เรื่องราวของผลงานชิ้นเอก: "Sistine Madonna" โดย Raphael Sistine Madonna โดย Raphael คำอธิบายของภาพวาดและผลงานของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ Raphael santi Sistine Madonna ปีที่สร้าง

หัวข้อทางศาสนาค่อนข้างเป็นที่นิยมในหมู่ผู้ร่วมสมัยของราฟาเอล อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างภาพนี้กับภาพที่คล้ายคลึงกันคือความอิ่มเอมของอารมณ์ที่มีชีวิตชีวา บวกกับโครงเรื่องที่ค่อนข้างเรียบง่าย

องค์ประกอบ

ในสปอตไลท์ - รูปผู้หญิงมาดอนน่าอุ้มลูกชายตัวน้อยไว้ในอ้อมแขน ใบหน้าของหญิงสาวเต็มไปด้วยความโศกเศร้าราวกับว่าเธอรู้ล่วงหน้าว่าอะไรกำลังรอลูกชายของเธอในอนาคต แต่ทารกกลับแสดงอารมณ์ที่สดใสและเป็นบวก

หญิงพรหมจารีที่มีพระผู้ช่วยให้รอดแรกเกิดอยู่ในอ้อมแขนของเธอไม่ได้เดินบนพื้น แต่อยู่บนก้อนเมฆซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการขึ้นสู่สวรรค์ของเธอ เพราะเธอคือผู้ที่นำพรมาสู่ดินแดนแห่งคนบาป! ใบหน้าของแม่ที่มีลูกอยู่ในอ้อมแขนนั้นดูสดใสและใส่ใจในรายละเอียดที่เล็กที่สุด และถ้าคุณมองใกล้ๆ ที่ใบหน้าของทารก คุณจะสังเกตเห็นการแสดงออกของผู้ใหญ่ได้ แม้ว่าเขาจะอายุยังน้อยก็ตาม

การวาดภาพพระกุมารและพระมารดาเป็นมนุษย์และเรียบง่ายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่ในขณะเดียวกันก็เดินบนก้อนเมฆ ผู้เขียนเน้นความจริงที่ว่าไม่ว่าจะเป็นบุตรจากสวรรค์หรือมนุษย์ เราทุกคนเกิดมาเหมือนกัน ด้วยวิธีนี้ศิลปินได้ถ่ายทอดความคิดที่ว่าด้วยความคิดและเป้าหมายที่ชอบธรรมเท่านั้นจึงจะสามารถหาสถานที่ที่เหมาะสมสำหรับตนเองในสวรรค์ได้

เทคนิค การแสดง เทคนิค

ผลงานชิ้นเอกระดับโลกภาพนี้มีสิ่งที่ไม่เข้ากันโดยสิ้นเชิง เช่น ร่างกายของมนุษย์และความศักดิ์สิทธิ์ของจิตวิญญาณ คอนทราสต์เสริมด้วยสีสดใสและเส้นรายละเอียดที่ชัดเจน ไม่มีองค์ประกอบที่ฟุ่มเฟือยพื้นหลังเป็นสีซีดและมีภาพของวิญญาณแสงอื่น ๆ หรือเทวดาร้องเพลงอยู่เบื้องหลังมาดอนน่า

ถัดจากผู้หญิงและทารกเป็นภาพวิสุทธิชนที่โค้งคำนับต่อพระผู้ช่วยให้รอดและแม่ของเขา - มหาปุโรหิตและนักบุญบาร์บารา แต่ดูเหมือนว่าจะเน้นความเท่าเทียมกันของตัวละครทุกตัวในภาพ แม้ว่าจะอยู่ในท่าคุกเข่าก็ตาม

ด้านล่างนี้เป็นทูตสวรรค์ตลกสองตัวซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงไม่เพียง แต่ภาพนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานทั้งหมดของผู้เขียนอีกด้วย พวกเขามีขนาดเล็กและด้วยใบหน้าที่ครุ่นคิดจากด้านล่างสุดของภาพพวกเขากำลังเฝ้าดูสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของมาดอนน่า ลูกชายและผู้คนที่ไม่ธรรมดาของเธอ

รูปภาพยังคงทำให้เกิดการโต้เถียงกันมากมายในหมู่ผู้เชี่ยวชาญ ตัวอย่างเช่นความจริงที่ว่าไม่มีฉันทามติว่ามือของสังฆราชมีกี่นิ้วก็ถือว่าน่าสนใจมาก บางคนเห็นในภาพไม่ใช่ห้านิ้ว แต่เป็นหกนิ้ว นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจว่าตามตำนานศิลปินวาดภาพพระแม่มารีจาก Margherita Luti ผู้เป็นที่รักของเขา แต่ไม่ทราบว่าทารกถูกวาดด้วยใคร แต่มีความเป็นไปได้ที่ผู้เขียนวาดใบหน้าของเด็กจากผู้ใหญ่

ราฟาเอล” ซิสทีน มาดอนน่า" หอศิลป์เดรสเดน 1512-1513

ลักษณะที่โดดเด่นของอัจฉริยะของราฟาเอลนั้นแสดงออกในความปรารถนาที่จะมีเทพเพื่อการเปลี่ยนแปลงของโลกมนุษย์ให้เป็นนิรันดร์และเป็นสวรรค์ ดูเหมือนว่าม่านเพิ่งแยกออกและนิมิตจากสวรรค์ได้เปิดออกต่อสายตาของผู้เชื่อ - พระแม่มารีเดินบนก้อนเมฆโดยมีพระเยซูทารกอยู่ในอ้อมแขนของเธอ

พระแม่มารีกำลังยึดมั่นในพระเยซูของเธออย่างวางใจในแบบมารดาอย่างระมัดระวังและรอบคอบ อัจฉริยะของราฟาเอลดูเหมือนจะโอบทารกศักดิ์สิทธิ์ไว้ในวงเวทย์มนตร์ที่สร้างขึ้นโดยมือซ้ายของมาดอนน่า ผ้าคลุมที่ตกลงมาของเธอ และมือขวาของพระเยซู

การจ้องมองของเธอที่มองผ่านผู้ชมนั้นเต็มไปด้วยการมองการณ์ไกลที่น่ารำคาญ ชะตากรรมที่น่าเศร้าลูกชาย. ใบหน้าของมาดอนน่าเป็นรูปลักษณ์ของความงามในอุดมคติแบบโบราณที่ผสมผสานกับจิตวิญญาณของอุดมคติแบบคริสเตียน สมเด็จพระสันตะปาปาซิกตุสที่ 2 ทรงยอมรับ ความเสียสละในปี พ.ศ. 258 และนับเป็นหนึ่งในบรรดานักบุญ ขอพระแม่มารีย์วิงวอนให้ทุกคนที่อธิษฐานถึงเธอหน้าแท่นบูชา

ท่าทางของ Saint Barbara ใบหน้าและดวงตาที่เศร้าหมองของเธอแสดงความอ่อนน้อมถ่อมตนและความเคารพ ในส่วนลึกของภาพ ในแบ็คกราวด์ที่แทบจะแยกไม่ออกในหมอกควันสีทอง ใบหน้าของนางฟ้าเดาได้ไม่ชัด ซึ่งช่วยเสริมบรรยากาศโดยรวมให้สวยงามยิ่งขึ้น

นี่เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกที่ผู้ชมถูกรวมไว้ในองค์ประกอบที่มองไม่เห็น: ดูเหมือนว่าพระแม่มารีจะลงมาจากสวรรค์โดยตรงไปยังผู้ชมและมองเข้าไปในดวงตาของเขา

ภาพลักษณ์ของแมรี่ผสมผสานความสุขของชัยชนะทางศาสนาอย่างกลมกลืน (ศิลปินกลับไปสู่องค์ประกอบตามลำดับชั้นของ Byzantine Hodegetria) กับประสบการณ์ของมนุษย์สากลเช่นความอ่อนโยนของมารดาอย่างลึกซึ้งและบันทึกความวิตกกังวลต่อชะตากรรมของทารก เสื้อผ้าของเธอเรียบง่ายอย่างเด่นชัด เธอเหยียบเมฆด้วยเท้าเปล่า ล้อมรอบด้วยแสง

อย่างไรก็ตามตัวเลขดังกล่าวไม่มีรัศมีแบบดั้งเดิม มีร่มเงาของความเหนือธรรมชาติในยามที่แมรี่อุ้มลูกชายของเธอไว้กับตัวเองเดินโดยแทบไม่แตะพื้นผิวของก้อนเมฆด้วยเท้าเปล่าของเธอ ... ราฟาเอลผสมผสานคุณลักษณะของอุดมคติทางศาสนาสูงสุดเข้ากับมนุษยชาติสูงสุดโดยจินตนาการ ราชินีแห่งสรวงสวรรค์พร้อมลูกชายผู้โศกเศร้าในอ้อมแขน - หยิ่งยโส, เข้าไม่ถึง , โศกเศร้า - ลงมาหาผู้คน

รูปลักษณ์และอิริยาบถของสองเทวดาบน เบื้องหน้าส่งถึงพระแม่มารี การปรากฏตัวของเด็กชายมีปีกเหล่านี้ซึ่งชวนให้นึกถึงกามเทพในตำนานทำให้ผืนผ้าใบมีความอบอุ่นและความเป็นมนุษย์เป็นพิเศษ

"พระแม่มารีซิสทีน" สร้างขึ้นโดยราฟาเอลในปี ค.ศ. 1512 เพื่อเป็นแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ของอาราม Saint Sixtus ในเมือง Piacenza สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ซึ่งขณะนั้นยังเป็นพระคาร์ดินัล ได้ระดมทุนเพื่อสร้างโบสถ์ที่เก็บอัฐิของนักบุญซิกตุสและนักบุญบาร์บารา

ภาพวาดที่หายไปในวัดแห่งหนึ่งของ Piacenza ประจำจังหวัด ยังไม่ค่อยมีใครรู้จักจนถึงกลางศตวรรษที่ 18 เมื่อผู้มีสิทธิเลือกตั้งชาวแซกซอน ออกุสตุสที่ 3 หลังจากการเจรจาสองปี ได้รับอนุญาตจากเบเนดิกต์ให้นำภาพไปที่เดรสเดน ก่อนหน้านี้ตัวแทนของออกัสพยายามเจรจาขอซื้อเพิ่ม ผลงานที่มีชื่อเสียงราฟาเอลที่อยู่ในกรุงโรมนั่นเอง

ในรัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 "Sistine Madonna" ของ Raphael เป็นที่เคารพนับถือมาก นักเขียนที่แตกต่างกันและนักวิจารณ์เช่น V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev

Belinsky เขียนจาก Dresden ถึง V.P. Botkin แบ่งปันความประทับใจของเขาเกี่ยวกับ "Sistine Madonna" กับเขา: "ช่างสง่างามช่างสง่างามอะไรเช่นนี้! มองไม่ออก! ฉันจำพุชกินโดยไม่ได้ตั้งใจ: ขุนนางคนเดียวกัน, การแสดงออกที่สง่างามแบบเดียวกัน, ด้วยโครงร่างที่รุนแรงเหมือนกัน! ไม่น่าแปลกใจที่พุชกินรักราฟาเอลมาก: เขาเป็นญาติกับเขาโดยธรรมชาติ

นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่สองคน L. N. Tolstoy และ F. M. Dostoevsky ได้จำลอง Sistine Madonna ไว้ในที่ทำงาน ภรรยาของ F. M. Dostoevsky เขียนไว้ในสมุดบันทึกของเธอว่า: "Fyodor Mikhailovich ให้ความสำคัญกับงานจิตรกรรมของ Raphael เหนือสิ่งอื่นใดและยอมรับว่า Sistine Madonna เป็นผลงานสูงสุดของเขา"

คาร์โล มารัตตีแสดงความประหลาดใจต่อราฟาเอลด้วยวิธีนี้: “ถ้าพวกเขาเอารูปราฟาเอลให้ฉันดู และฉันจะไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับเขา ถ้าพวกเขาบอกฉันว่านี่คือการสร้างของทูตสวรรค์ ฉันก็จะเชื่อ”

จิตใจที่ยิ่งใหญ่ของเกอเธ่ไม่เพียงชื่นชมราฟาเอลเท่านั้น แต่ยังพบการแสดงออกที่เหมาะสมสำหรับการประเมินของเขา: "เขามักจะสร้างสิ่งที่คนอื่น ๆ ฝันถึงเท่านั้นที่จะสร้าง" นี่เป็นเรื่องจริงเพราะราฟาเอลได้รวมไว้ในผลงานของเขาไม่เพียง แต่ความปรารถนาในอุดมคติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอุดมคติที่มีให้สำหรับมนุษย์ด้วย

มีคุณลักษณะที่น่าสนใจมากมายในภาพวาดนี้ หมายเหตุ ดูเหมือนว่าในภาพพ่อมี 6 นิ้ว แต่ว่ากันว่านิ้วที่ 6 คือด้านในของฝ่ามือ

ทูตสวรรค์ 2 องค์ด้านล่างนี้เป็นหนึ่งในภาพจำลองที่ข้าพเจ้าชื่นชอบ ท่านมักจะเห็นพวกมันบนโปสการ์ดและโปสเตอร์ ทูตสวรรค์องค์แรกมีปีกเพียงปีกเดียว

ภาพวาดนี้ถูกถ่าย กองทัพโซเวียตและ 10 ปีอยู่ในมอสโกแล้วย้ายไปเยอรมนี หากคุณดูอย่างใกล้ชิดที่พื้นหลังที่แสดงภาพพระแม่มารี คุณจะเห็นว่ามันประกอบด้วยใบหน้าและศีรษะของทูตสวรรค์

เชื่อกันว่าราฟาเอล แฟนฟาริน ผู้เป็นที่รักของราฟาเอล ฟานฟาริน นางแบบของมาดอนน่า

ผู้หญิงคนนี้ถูกกำหนดให้เป็นรักแรกและรักเดียวของราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่ เขาถูกผู้หญิงทำลาย แต่หัวใจของเขาเป็นของ Fornarina
ราฟาเอลอาจถูกชักนำให้หลงไปกับใบหน้าอันสวยงามของลูกสาวคนทำขนมปัง กี่ครั้งแล้วที่เขาตาบอดด้วยความรักเขาแสดงภาพหัวที่มีเสน่ห์นี้! ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1514 เขาไม่เพียงวาดภาพเหมือนของเธอซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกเหล่านี้เท่านั้นแต่ยังสร้างภาพของเธอด้วยภาพพระแม่มารีและนักบุญที่จะได้รับการเคารพบูชา แต่ Raphael เองก็บอกว่านี่เป็นภาพโดยรวม

ความประทับใจจากรูปภาพ

Sistine Madonna ได้รับความชื่นชมมาอย่างยาวนาน และคำพูดที่สวยงามมากมายเกี่ยวกับเธอ และในศตวรรษที่ผ่านมานักเขียนและศิลปินชาวรัสเซียเดินทางไปเดรสเดนราวกับเดินทางไปแสวงบุญ - ไปที่ "Sistine Madonna" พวกเขาเห็นในตัวเธอไม่เพียงแค่งานศิลปะที่สมบูรณ์แบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสูงส่งของมนุษย์ด้วย

เวอร์จิเนีย Zhukovsky พูดถึง "Sistine Madonna" ว่าเป็นปาฏิหาริย์ที่เป็นตัวเป็นตนในฐานะบทกวีและยอมรับว่ามันไม่ได้สร้างขึ้นเพื่อดวงตา แต่เพื่อจิตวิญญาณ: "นี่ไม่ใช่ภาพ แต่เป็นนิมิต; ยิ่งคุณดูนานเท่าไหร่คุณก็ยิ่งมั่นใจว่ามีบางสิ่งที่ผิดธรรมชาติเกิดขึ้นต่อหน้าคุณ ...
และนี่ไม่ใช่การหลอกลวงของจินตนาการ: ที่นี่ไม่ได้ถูกล่อลวงด้วยสีสันที่มีชีวิตชีวาหรือความแวววาวภายนอก ที่นี่จิตวิญญาณของจิตรกรที่ไม่มีกลอุบายทางศิลปะ แต่ด้วยความสะดวกและเรียบง่ายที่น่าทึ่งได้ถ่ายทอดปาฏิหาริย์ที่เกิดขึ้นจากภายในสู่ผืนผ้าใบ

Karl Bryullov ชื่นชม: “ยิ่งคุณมอง คุณยิ่งรู้สึกถึงความไม่เข้าใจของความงามเหล่านี้: ทุกองค์ประกอบถูกคิดออกมา เต็มไปด้วยการแสดงออกถึงความสง่างาม ผสมผสานกับสไตล์ที่เคร่งครัดที่สุด”

A. Ivanov เลียนแบบเธอและรู้สึกทรมานกับการที่เขาไม่สามารถจับเสน่ห์หลักของเธอได้
Kramskoy ยอมรับในจดหมายถึงภรรยาของเขาว่าเฉพาะในต้นฉบับเท่านั้นที่เขาสังเกตเห็นหลายสิ่งหลายอย่างที่ไม่ได้สังเกตเห็นได้ในสำเนาใด ๆ เขาสนใจเป็นพิเศษในความหมายสากลของการสร้างราฟาเอล:
“เป็นสิ่งที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยจริงๆ...

ไม่ว่าแมรี่จะเป็นอย่างที่เธอถูกพรรณนาไว้ที่นี่จริง ๆ หรือไม่ ไม่มีใครรู้และแน่นอนไม่รู้ ยกเว้นคนรุ่นราวคราวเดียวกับเธอ ซึ่งไม่ได้บอกอะไรดี ๆ เกี่ยวกับเธอให้เราฟังเลย แต่อย่างน้อยก็ถูกสร้างขึ้นจากความรู้สึกทางศาสนาของเธอและความเชื่อของมนุษยชาติ ...

มาดอนน่าของราฟาเอลเป็นงานที่ยิ่งใหญ่และเป็นนิรันดร์อย่างแท้จริงแม้ว่ามนุษยชาติจะเลิกเชื่อเมื่อการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ ... เผยให้เห็นลักษณะทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของใบหน้าทั้งสองนี้ ... จากนั้นภาพจะไม่สูญเสียคุณค่า แต่เท่านั้น บทบาทจะเปลี่ยนไป

ฉากแท่นบูชานี้เป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของราฟาเอลในเรื่องโปรดของเขา นอกจากนี้ใน ช่วงต้นความคิดสร้างสรรค์ เขาหันไปหาภาพลักษณ์ของ Madonna and Child ทุกครั้งที่มองหาแนวทางใหม่ ลักษณะที่โดดเด่นของอัจฉริยะของราฟาเอลนั้นแสดงออกในความปรารถนาที่จะมีเทพเพื่อการเปลี่ยนแปลงของโลกมนุษย์ให้เป็นนิรันดร์และเป็นสวรรค์

ดูเหมือนว่าม่านเพิ่งแยกออกและนิมิตจากสวรรค์ได้เปิดออกต่อสายตาของผู้เชื่อ - พระแม่มารีเดินบนก้อนเมฆโดยมีพระเยซูทารกอยู่ในอ้อมแขนของเธอ พระแม่มารีกำลังยึดมั่นในพระเยซูของเธออย่างวางใจในแบบมารดาอย่างระมัดระวังและรอบคอบ อัจฉริยะของราฟาเอลดูเหมือนจะโอบทารกศักดิ์สิทธิ์ไว้ในวงเวทย์มนตร์ที่สร้างขึ้นโดยมือซ้ายของมาดอนน่า ผ้าคลุมที่ตกลงมาของเธอ และมือขวาของพระเยซู การจ้องมองของเธอที่มองผ่านผู้ชมนั้นเต็มไปด้วยการมองการณ์ไกลที่น่าเป็นห่วงเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าเศร้าของลูกชายของเธอ ใบหน้าของมาดอนน่าเป็นรูปลักษณ์ของความงามในอุดมคติแบบโบราณที่ผสมผสานกับจิตวิญญาณของอุดมคติแบบคริสเตียน

สมเด็จพระสันตะปาปาซิกตุสที่ 2 มรณสักขีในปี ค.ศ. 258 และนับเป็นหนึ่งในบรรดานักบุญ ขอพระแม่มารีย์วิงวอนให้ทุกคนที่อธิษฐานถึงเธอหน้าแท่นบูชา ท่าทางของ Saint Barbara ใบหน้าและดวงตาที่เศร้าหมองของเธอแสดงความอ่อนน้อมถ่อมตนและความเคารพ ในส่วนลึกของภาพ ในแบ็คกราวด์ที่แทบจะแยกไม่ออกในหมอกควันสีทอง ใบหน้าของนางฟ้าเดาได้ไม่ชัด ซึ่งช่วยเสริมบรรยากาศโดยรวมให้สวยงามยิ่งขึ้น สายตาและท่าทางของทูตสวรรค์ทั้งสองเบื้องหน้ามุ่งตรงไปยังพระแม่มารี การปรากฏตัวของเด็กชายมีปีกเหล่านี้ซึ่งชวนให้นึกถึงกามเทพในตำนานทำให้ผืนผ้าใบมีความอบอุ่นและความเป็นมนุษย์เป็นพิเศษ

"พระแม่มารีซิสทีน" สร้างขึ้นโดยราฟาเอลในปี ค.ศ. 1512 เพื่อเป็นแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ของอาราม Saint Sixtus ในเมือง Piacenza สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ซึ่งขณะนั้นยังเป็นพระคาร์ดินัล ได้ระดมทุนเพื่อสร้างโบสถ์ที่เก็บอัฐิของนักบุญซิกตุสและนักบุญบาร์บารา

ในรัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 "Sistine Madonna" ของ Raphael เป็นที่เคารพนับถือมากนักเขียนและนักวิจารณ์หลายคนเช่น V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev ทุ่มเทให้กับเธอ Belinsky เขียนจาก Dresden ถึง V.P. Botkin แบ่งปันความประทับใจของเขาที่มีต่อ Sistine Madonna: “ ช่างเป็นขุนนางช่างสง่างามอะไรเช่นนี้! มองไม่ออก! ฉันจำพุชกินโดยไม่ได้ตั้งใจ: ขุนนางคนเดียวกัน, การแสดงออกที่สง่างามแบบเดียวกัน, ด้วยโครงร่างที่รุนแรงเหมือนกัน! ไม่น่าแปลกใจที่พุชกินรักราฟาเอลมาก: เขาเป็นญาติกับเขาโดยธรรมชาติ. นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่สองคน L. N. Tolstoy และ F. M. Dostoevsky ได้จำลอง Sistine Madonna ไว้ในที่ทำงาน ภรรยาของ F. M. Dostoevsky เขียนไว้ในไดอารี่ของเธอ: “ฟีโอดอร์ มิคาอิโลวิชให้ความสำคัญกับงานจิตรกรรมของราฟาเอลเหนือสิ่งอื่นใด และยกย่องให้ “พระแม่มารีซิสทีน” เป็นผลงานชิ้นเอกของเขา.

Carlo Maratti แสดงความประหลาดใจที่ Raphael ด้วยวิธีนี้: “ถ้าพวกเขาเอารูปราฟาเอลให้ฉันดู แต่ฉันไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับเขา ถ้าพวกเขาบอกฉันว่านี่คือการสร้างของทูตสวรรค์ ฉันก็จะเชื่อ”.

ภาพวาด "Sistine Madonna" วาดโดย Raphael ในปี 1512-1513 ตามคำสั่งของ Pope Julius II สำหรับแท่นบูชาของโบสถ์อาราม St. Sixtus ในเมือง Piacenza ซึ่งเป็นที่เก็บอัฐิของ St. Sixtus และ St. Barbara

ในภาพคือสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตุสที่ 2 ซึ่งสิ้นพระชนม์ในปี ค.ศ. 258 และนับเป็นหนึ่งในบรรดานักบุญ ขอพระแม่มารีย์วิงวอนให้ทุกคนที่อธิษฐานถึงเธอหน้าแท่นบูชา ท่าทางของนักบุญบาร์บารา ใบหน้าและดวงตาที่เศร้าหมองของเธอแสดงความอ่อนน้อมถ่อมตนและความเคารพ

ในปี ค.ศ. 1754 กษัตริย์ออกัสต์ที่ 3 แห่งแซกโซนีได้ซื้อภาพวาดนี้และนำไปยังที่พักที่เดรสเดนของเขา ศาลของ Saxon Electors จ่ายเงิน 20,000 เลื่อมสำหรับมัน - เป็นจำนวนเงินที่มากในเวลานั้น

ในศตวรรษที่ 19 และ 20 นักเขียนและศิลปินชาวรัสเซียเดินทางไปที่เดรสเดนเพื่อชม "พระแม่มารีซิสทีน" พวกเขาเห็นในตัวเธอไม่เพียงแค่งานศิลปะที่สมบูรณ์แบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสูงส่งของมนุษย์ด้วย

ศิลปิน Karl Bryullov เขียนว่า "ยิ่งคุณมอง คุณยิ่งรู้สึกถึงความไม่เข้าใจของความงามเหล่านี้: ทุกองค์ประกอบถูกคิดออกมา เต็มไปด้วยการแสดงออกถึงความสง่างาม ผสมผสานกับสไตล์ที่เคร่งครัดที่สุด"

Leo Tolstoy และ Fyodor Dostoevsky มีการจำลอง Sistine Madonna ในห้องทำงานของพวกเขา ภรรยาของ F. M. Dostoevsky เขียนไว้ในสมุดบันทึกของเธอว่า: "Fyodor Mikhailovich ให้ความสำคัญกับงานจิตรกรรมของ Raphael เหนือสิ่งอื่นใดและยอมรับว่า Sistine Madonna เป็นผลงานสูงสุดของเขา"
ภาพนี้ทำหน้าที่เป็นแบบทดสอบสารสีน้ำเงินในการประเมินตัวละครของวีรบุรุษของ Dostoevsky ดังนั้นใน การพัฒนาจิตวิญญาณอาร์คาดิอุส ("วัยรุ่น") ทิ้งความประทับใจอันลึกซึ้งไว้บนภาพสลักที่บรรยายถึงพระแม่มารีที่เขาเห็น Svidrigailov ("อาชญากรรมและการลงโทษ") นึกถึงใบหน้าของมาดอนน่าซึ่งเขาเรียกว่า "คนโง่เขลาที่น่าเศร้า" และคำพูดนี้ช่วยให้คุณเห็นความลึกของความเสื่อมทางศีลธรรมของเขา

อาจไม่ใช่ทุกคนที่ชอบภาพนี้ แต่อย่างที่พวกเขาพูด เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่คนดีๆ หลายคนชอบมัน ตอนนี้มันเลือกแล้วว่าใครชอบมัน

เมื่อสองปีที่แล้ว Dresden Gallery ได้ห้ามการถ่ายภาพและถ่ายทำ แต่ฉันยังสามารถจับภาพช่วงเวลาที่ติดต่อกับผลงานชิ้นเอกได้

ตั้งแต่เด็ก ฉันชื่นชมการทำสำเนาภาพวาดนี้ และฝันมาตลอดว่าจะได้เห็นมันด้วยตาตัวเอง และเมื่อความฝันของฉันเป็นจริงฉันก็เชื่อมั่น: ไม่มีการสืบพันธุ์ใดเทียบได้กับเอฟเฟกต์ที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณเมื่อคุณยืนใกล้ผืนผ้าใบนี้!

Kramskoy ศิลปินยอมรับในจดหมายถึงภรรยาของเขาว่าเขาสังเกตเห็นหลายสิ่งหลายอย่างในต้นฉบับเท่านั้นที่ไม่เห็นในสำเนาใด ๆ “ Madonna ของ Raphael เป็นงานที่ยิ่งใหญ่และเป็นนิรันดร์อย่างแท้จริงแม้ว่ามนุษยชาติจะเลิกเชื่อเมื่อการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ ... เผยให้เห็นลักษณะทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของใบหน้าทั้งสองนี้ ... จากนั้นภาพจะไม่สูญเสียคุณค่า แต่เท่านั้น บทบาทของมันจะเปลี่ยนไป” .

"ครั้งหนึ่ง จิตวิญญาณของมนุษย์มีการเปิดเผยที่คล้ายกันไม่สามารถเกิดขึ้นได้สองครั้ง” Vasily Zhukovsky ผู้ชื่นชมเขียน

ตามตำนานโบราณ สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 มีนิมิตเกี่ยวกับพระมารดาของพระเจ้ากับพระบุตร ด้วยความพยายามของราฟาเอล มันกลายเป็นรูปลักษณ์ของพระแม่มารีต่อผู้คน

Sistine Madonna สร้างโดย Raphael ประมาณปี 1516 มาถึงตอนนี้เขาได้เขียนภาพวาดเกี่ยวกับพระมารดาของพระเจ้าไปแล้วหลายภาพ ราฟาเอลยังเด็กมากมีชื่อเสียงในฐานะปรมาจารย์ที่น่าทึ่งและกวีที่ไม่มีใครเทียบได้ของภาพลักษณ์ของมาดอนน่า อาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นที่ตั้งของ Conestabile Madonna ซึ่งสร้างโดยศิลปินอายุสิบเจ็ดปี!

ราฟาเอลยืมแนวคิดและองค์ประกอบของ "Sistine Madonna" จาก Leonardo แต่นี่ก็เป็นภาพรวมของเขาเอง ประสบการณ์ชีวิตภาพและภาพสะท้อนพระแม่มารี ศาสนสถาน ในชีวิตของผู้คน
“เขามักจะสร้างสิ่งที่คนอื่นๆ ใฝ่ฝันอยากจะสร้างอยู่เสมอ” เขียนเกี่ยวกับราฟาเอล เกอเธ่

เมื่อฉันดูภาพนี้โดยที่ยังไม่ทราบประวัติความเป็นมาของการสร้างภาพ สำหรับฉัน ผู้หญิงที่มีลูกอยู่ในอ้อมแขนของเธอไม่ใช่พระมารดาของพระเจ้า แต่เป็นผู้หญิงธรรมดาๆ เหมือนกับคนอื่นๆ ที่มอบลูกของเธอให้กับโลกที่โหดร้าย

มันน่าทึ่งมากที่แมรี่ดูเหมือน ผู้หญิงที่เรียบง่ายและเธอกำลังอุ้มทารกเหมือนที่ผู้หญิงชาวนามักจะอุ้ม ใบหน้าของเธอโศกเศร้า เธอแทบจะกลั้นน้ำตาไว้ไม่อยู่ ราวกับคาดการณ์ถึงชะตากรรมอันขมขื่นของลูกชาย
ในพื้นหลังของภาพ หากคุณมองใกล้ๆ จะเห็นเค้าโครงของทูตสวรรค์ในก้อนเมฆ วิญญาณเหล่านี้กำลังรอการกลับชาติมาเกิดเพื่อนำแสงสว่างแห่งความรักมาสู่ผู้คน
ที่ด้านล่างของภาพ เทวดาผู้พิทักษ์สองคนที่มีใบหน้าเบื่อหน่ายกำลังเฝ้าดูการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ วิญญาณใหม่. จากการแสดงสีหน้าของพวกเขา ดูเหมือนว่าพวกเขารู้ล่วงหน้าแล้วว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับทารกของมารีย์ และพวกเขากำลังอดทนรอคอยการเติมเต็มของโชคชะตา

เด็กใหม่สามารถช่วยโลกได้หรือไม่?
และวิญญาณที่จุติในร่างมนุษย์จะมีเวลาทำอะไรในช่วงเวลาสั้น ๆ ของการอยู่บนโลกบาปได้?

คำถามหลักคืองานนี้เป็นภาพวาดหรือไม่? หรือเป็นไอคอน?

ราฟาเอลพยายามเปลี่ยนมนุษย์ให้เป็นเทพและโลกเป็นนิรันดร์
ราฟาเอลเขียน "Sistine Madonna" ในช่วงเวลาที่ตัวเขาเองกำลังประสบกับความเศร้าโศกอย่างรุนแรง ดังนั้นเขาจึงใส่ความโศกเศร้าทั้งหมดลงในใบหน้าอันศักดิ์สิทธิ์ของมาดอนน่าของเขา เขาสร้างมากที่สุด ภาพที่สวยงามพระมารดาของพระเจ้าทรงรวมคุณสมบัติของมนุษยชาติเข้ากับอุดมคติทางศาสนาสูงสุด

ด้วยความบังเอิญหลังจากเยี่ยมชม Dresden Gallery ฉันได้อ่านบทความเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้าง Sistine Madonna เนื้อหาในบทความทำเอาอึ้ง! ภาพผู้หญิงกับทารกที่ราฟาเอลจับได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของการวาดภาพตลอดไปโดยเป็นภาพที่อ่อนโยน พรหมจารี และบริสุทธิ์ อย่างไรก็ตาม ในชีวิตจริง ผู้หญิงที่ถูกมองว่าเป็นมาดอนน่านั้นห่างไกลจากนางฟ้า นอกจากนี้เธอยังถือว่าเป็นหนึ่งในที่สุด ผู้หญิงเลวทรามในยุคของเขา

ความรักในตำนานนี้มีหลายเวอร์ชั่น มีคนพูดถึงความสัมพันธ์อันบริสุทธิ์และบริสุทธิ์ระหว่างศิลปินกับรำพึงของเขา ใครบางคนเกี่ยวกับความหลงใหลอันชั่วร้ายของคนดังและหญิงสาวจากก้นบึ้ง

เป็นครั้งแรกที่ Rafael Santi ได้พบกับรำพึงในอนาคตของเขาในปี 1514 เมื่อเขาทำงานในกรุงโรมตามคำสั่งของนายธนาคาร Agostino Chigi ผู้สูงศักดิ์ นายธนาคารเชิญราฟาเอลให้วาดภาพห้องแสดงหลักของพระราชวังฟาร์เนซิโนของเขา ในไม่ช้าผนังของแกลเลอรีก็ได้รับการตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียง "Three Graces" และ "Galatea" ต่อไปเป็นภาพของกามเทพและจิต อย่างไรก็ตาม ราฟาเอลหาไม่พบ รุ่นที่เหมาะสมสำหรับภาพลักษณ์ของ Psyche

อยู่มาวันหนึ่งขณะเดินไปตามริมฝั่งแม่น้ำไทเบอร์ ราฟาเอลเห็นหญิงสาวน่ารักที่สามารถเอาชนะใจเขาได้ ในเวลาที่พบราฟาเอล Margarita Luti อายุเพียงสิบเจ็ดปี ผู้หญิงคนนั้นเป็นลูกสาวของคนทำขนมปังซึ่งอาจารย์ตั้งฉายาให้เธอว่า Fornarina (จากคำว่า "คนทำขนมปัง" ในภาษาอิตาลี)
ราฟาเอลตัดสินใจเสนอให้หญิงสาวทำงานเป็นนางแบบและเชิญเธอไปที่สตูดิโอของเขา ราฟาเอลอายุ 31 ปี เขาเก่งมาก คนที่น่าสนใจ. และหญิงสาวก็ไม่ขัดขืน เธอมอบตัวเองให้กับเจ้านายผู้ยิ่งใหญ่ อาจไม่ใช่เพียงเพราะความรัก แต่ด้วยเหตุผลที่เห็นแก่ตัวด้วย
เพื่อเป็นการขอบคุณสำหรับการเยี่ยมชมศิลปินได้มอบสร้อยคอทองคำให้กับ Margarita

ความคิดที่ดีของเกอเธ่ไม่เพียงชื่นชมราฟาเอลเท่านั้น แต่ยังพบการแสดงออกที่เหมาะสมสำหรับการประเมินของเขา: "เขามักทำในสิ่งที่คนอื่น ๆ ใฝ่ฝันที่จะสร้าง".

นี่เป็นเรื่องจริงเพราะราฟาเอลได้รวมไว้ในผลงานของเขาไม่เพียง แต่ความปรารถนาในอุดมคติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอุดมคติที่มีให้สำหรับมนุษย์ด้วย

9 ความลับที่เต็มไปด้วย "Sistine Madonna" ของ Raphael ที่ยอดเยี่ยม

"อัจฉริยะ สวยธรรมชาติ" Vasily Zhukovsky กล่าวถึง Sistine Madonna

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงมากในเวลานั้น Raphael Santi ได้รับมอบหมายจาก Pope Julius II ศิลปินเริ่มเขียนผลงานชิ้นเอกเมื่ออายุประมาณ 30 ปี ไม่มีความลับใดที่ Sistine Madonna เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ ตัวอย่างเช่น เมื่อเร็ว ๆ นี้นักวิทยาศาสตร์สังเกตเห็นว่าราฟาเอลซึ่งเป็นตัวละครหลักของภาพได้เข้ารหัสอักษรตัวแรกของชื่อของเขา

นอกจากนี้ เป็นที่ทราบกันดีว่าจิตรกรเป็นผู้มีความรู้ทางความคิด และเป็นที่รู้กันว่าพวกเขาเคารพหมายเลข 6 สัญลักษณ์ทั้ง 9 ในภาพเขียนเป็นรูปหกเหลี่ยม อย่างไรก็ตามชื่อของ Saint Sixtus ก็แปลว่า "หก" และนั่นไม่ใช่หกทั้งหมด ...

บทบรรณาธิการ "สุดยอด"เสนอที่จะกระโดดลงไปในสัญลักษณ์ของการสร้างสรรค์อันชาญฉลาดของ Rafael Santi ในรายละเอียดเพิ่มเติม

๑. มีความเห็นว่ารูป ของพระแม่มารี Raphael เขียน... จาก Margherita Luti ผู้เป็นที่รักของเขา

2. ใครเป็นต้นแบบของบุตรของพระเจ้าไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่ถ้าคุณดูอย่างใกล้ชิดคุณจะเห็นว่าทารกดูเป็นผู้ใหญ่เกินกว่าอายุของเขา

3. Saint Sixtus ซึ่งปรากฎในภาพเป็นผู้อุปถัมภ์ของตระกูล Rovere (ซึ่งแปลว่า "โอ๊ค" ในภาษาอิตาลี) นั่นคือสาเหตุที่ลูกโอ๊กและใบโอ๊กปักอยู่บนเสื้อคลุมของเขา

4. Sixtus ชี้มือขวาไปที่การตรึงกางเขน เป็นที่น่าสนใจที่จะรู้ว่า "Sistine Madonna" แขวนอยู่หลังแท่นบูชาและตามด้วยไม้กางเขนแท่นบูชา) นักวิจัยบางคนเชื่อว่าสังฆราชในภาพแสดงหกนิ้ว (พวกเขาพูดและอีกครั้งหก!) อย่างไรก็ตามความคิดเห็นนี้ขัดแย้งกันมาก เพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความจงรักภักดีต่อพระแม่มารีย์ มหาปุโรหิตกดดัน มือซ้ายไปที่หน้าอก

5. Tiara Sixtus ประกอบด้วยมงกุฎ 3 อัน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอาณาจักรของพระบิดา พระบุตร และพระจิต

6. นอกจากนี้บนผืนผ้าใบของ Raphael ยังมีภาพ Saint Barbara เธอเป็นผู้อุปถัมภ์ของ Piacenza บาร์บาราซึ่งแอบสืบจากพ่อนอกรีตของเธอได้เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ ซึ่งพ่อแม่ของเธอได้ตัดศีรษะเธอ

7. นักวิจารณ์ศิลปะเชื่อว่าศิลปินวาดภาพเมฆในรูปแบบของเทวดาร้องเพลง จริงอยู่ ตามความเชื่อของพวกนอสติก สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ทูตสวรรค์เลย แต่เป็นดวงวิญญาณที่ยังไม่เกิดซึ่งอยู่ในสวรรค์และสรรเสริญองค์พระผู้เป็นเจ้า

8. ที่ด้านล่างของภาพ ทูตสวรรค์สององค์ที่ดูเฉยเมยโดดเด่น แต่แท้จริงแล้ว ความเฉยเมยในดวงตานี้เป็นสัญลักษณ์ของความอ่อนน้อมถ่อมตนต่อพระประสงค์ของพระเจ้า ไม้กางเขนมีไว้สำหรับพระคริสต์ และพระองค์ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงอะไรได้อีก

9. ม่านสีเขียวที่เปิดอยู่เป็นสัญลักษณ์ของความเมตตาของพระบิดาซึ่งส่งลูกชายคนเดียวของเขาไปช่วยคนบาปทั้งหมด

10. อย่างไรก็ตามพุชกินเองก็ยืมแนวคิดมาจากราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่ จริงอยู่ในศูนย์กลางของงานของเขาคือแอนนาเคิร์นผู้หญิงทางโลก

ราฟาเอล
ซิสทีน มาดอนน่า. 1513-1514
ผ้าใบ,น้ำมัน. 265×196 ซม
แกลลอรี่ของอาจารย์เก่า, เดรสเดน วิกิมีเดียคอมมอนส์
คลิกได้ - 3028px × 4151px

“หนึ่งชั่วโมงที่ฉันใช้ไปก่อนมาดอนน่าคนนี้เป็นของ ชั่วโมงแห่งความสุขชีวิต: ทุกสิ่งรอบตัวฉันเงียบสงบ อันดับแรก เขาเข้าไปในตัวเขาเองด้วยความพยายามบางอย่าง จากนั้นเขาเริ่มรู้สึกอย่างชัดเจนว่าวิญญาณกำลังขยายตัว บาง ความรู้สึกสัมผัสความยิ่งใหญ่รวมอยู่ในนั้น บรรยายไม่ถูกสำหรับเธอ และเธอเป็นเพียงช่วงเวลาที่ดีที่สุดในชีวิตของเธอเท่านั้น อัจฉริยะแห่งความงามบริสุทธิ์อยู่กับเธอ”นี่คือวิธีที่ Vasily Zhukovsky อธิบายถึงความประทับใจในการพบกับผลงานชิ้นเอกของ Raphael ความลับของ "Sistine Madonna" คืออะไร?

พล็อต

นี่เป็นงานที่ยิ่งใหญ่ เกือบสองคูณสองเมตร แค่คิดว่าภาพนี้สร้างความประทับใจให้กับผู้คนในศตวรรษที่ 16 อย่างไร ดูเหมือนว่าพระแม่มารีกำลังลงมาจากสวรรค์ ตาของเธอไม่ได้ปิดครึ่งหนึ่ง อย่ามองไปทางอื่นหรือที่ทารก เธอกำลังมองมาที่เรา ทีนี้ลองจินตนาการดูว่าบรรยากาศในโบสถ์เป็นอย่างไร ผู้คนเพิ่งเข้ามาในพระวิหารและพบกับพระมารดาของพระเจ้าทันที - ภาพลักษณ์ของเธอปรากฏให้เห็นในอนาคตอันไกลโพ้นก่อนที่คน ๆ หนึ่งจะเข้าใกล้แท่นบูชา

พระแม่มารีมีพระสันตะปาปาซิกตุสที่ 2 และนักบุญบาร์บาราเฝ้าอยู่ พวกเขาเป็นจริง ตัวละครในประวัติศาสตร์ซึ่งคริสตจักรเป็นนักบุญสำหรับการทรมาน

มรณสักขีของ Saint Sixtus II ศตวรรษที่สิบสี่

Pope Sixtus II อยู่บนบัลลังก์ได้ไม่นาน - จาก 257 เป็น 258 เขาถูกตัดศีรษะภายใต้จักรพรรดิวาเลอเรี่ยน Saint Sixtus เป็นผู้อุปถัมภ์ตระกูล Rovere ของอิตาลีซึ่งมีชื่อแปลว่า "โอ๊ก" ดังนั้นลูกโอ๊กและใบของต้นไม้นี้จึงถูกปักไว้บนเสื้อคลุมสีทอง สัญลักษณ์เดียวกันนี้มีอยู่บนมงกุฏของสมเด็จพระสันตะปาปา ซึ่งมงกุฎทั้งสามอันเป็นสัญลักษณ์ของอาณาจักรของพระบิดา พระบุตร และพระวิญญาณบริสุทธิ์

ราฟาเอลเป็นคนแรกที่วาดภาพพระแม่มารีซึ่งมองผู้ชมด้วยสายตา

Saint Barbara ไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญสำหรับผืนผ้าใบนี้ เธอเป็นผู้อุปถัมภ์ของ Piacenza - สำหรับโบสถ์ในเมืองนี้ที่ Raphael วาด Madonna ของเขา เรื่องราวของผู้หญิงคนนี้ช่างน่าสลดใจยิ่งนัก เธออาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 3 พ่อของเธอเป็นคนนอกศาสนาและหญิงสาวเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ โดยธรรมชาติแล้วพ่อต่อต้านมัน - เขาทรมานลูกสาวเป็นเวลานานจากนั้นก็ถูกตัดหัวอย่างสมบูรณ์

ตัวเลขเป็นรูปสามเหลี่ยม สิ่งนี้เน้นม่านเปิด นอกจากนี้ยังทำให้ผู้ชมเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในการกระทำและยังเป็นสัญลักษณ์ของท้องฟ้าที่เปิดกว้าง

พื้นหลังไม่ใช่เมฆอย่างที่เห็น แต่เป็นหัวของทารก เหล่านี้คือดวงวิญญาณที่ยังไม่เกิดซึ่งยังอยู่ในสวรรค์และสรรเสริญพระเจ้า ทูตสวรรค์ที่อยู่เบื้องล่างด้วยท่าทางไม่ยินดียินร้าย พูดถึงการจัดเตรียมของพระเจ้าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ นี่คือสัญลักษณ์ของการยอมรับ

บริบท

ราฟาเอลได้รับคำสั่งให้ทาสีผ้าใบจาก Pope Julius II ด้วยเหตุนี้ สังฆราชจึงต้องการฉลองการที่ปิอาเชนซา (เมืองหนึ่งอยู่ห่างจากมิลานไปทางตะวันออกเฉียงใต้ 60 กม.) เข้าเป็นส่วนหนึ่งของรัฐสันตะปาปา ดินแดนนี้ถูกยึดคืนจากฝรั่งเศสในระหว่างการต่อสู้เพื่อดินแดนทางตอนเหนือของอิตาลี ใน Piacenza มีอารามของ St. Sixtus ซึ่งเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของตระกูล Rovere ซึ่งเป็นสังฆราช พระสงฆ์รณรงค์อย่างแข็งขันเพื่อเข้าร่วมกรุงโรมซึ่งจูเลียสที่ 2 ตัดสินใจขอบคุณพวกเขาและสั่งแท่นบูชาจากราฟาเอลซึ่งพระมารดาของพระเจ้าปรากฏต่อ Saint Sixtus

Sistine Madonna ได้รับมอบหมายจาก Pope Julius II

เราไม่รู้ว่าใครเป็นคนวางท่าราฟาเอลให้กับมาดอนน่ากันแน่ ตามเวอร์ชั่นหนึ่งมันคือ Fornarina - ไม่เพียง แต่เป็นนางแบบเท่านั้น แต่ยังเป็นคนรักของศิลปินด้วย ประวัติศาสตร์ไม่ได้รักษาชื่อจริงของเธอไว้ ไม่ต้องพูดถึงรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของเธอ Fornarina (ตามตัวอักษร คนทำขนมปัง) เป็นชื่อเล่นที่เธอได้รับจากอาชีพคนทำขนมปังของพ่อเธอ

"ราฟาเอลและฟอร์นารินา", ฌอง อิงเกรส, 1813

ตำนานเล่าว่า Fornarina และ Raphael พบกันโดยบังเอิญในกรุงโรม จิตรกรรู้สึกทึ่งในความงามของหญิงสาว จึงจ่ายเงิน 3,000 ทองให้พ่อของเธอและพาเธอไปหาเขา ในอีก 12 ปีข้างหน้า Fornarina เป็นรำพึงและนางแบบของเขาจนกระทั่งศิลปินเสียชีวิต เกิดอะไรขึ้นกับผู้หญิงคนนั้นหลังจากการตายของราฟาเอลไม่เป็นที่รู้จัก ตามเวอร์ชันหนึ่ง เธอกลายเป็นหญิงโสเภณีในกรุงโรม ตามฉบับอื่น เธอสวมผมเป็นภิกษุณีและเสียชีวิตไม่นานหลังจากนั้น

แต่กลับไปที่ Sistine Madonna ฉันต้องบอกว่าชื่อเสียงมาหาเธอในภายหลังหลังจากเขียน เป็นเวลาสองศตวรรษที่ฝุ่นจับตัวเป็นก้อนใน Piacenza จนกระทั่ง Augustus III ผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งแซกโซนีและกษัตริย์แห่งโปแลนด์ ซื้อมันในกลางศตวรรษที่ 18 และนำไปที่เดรสเดน แม้ว่าในเวลานั้นภาพวาดจะไม่ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของราฟาเอล แต่พระสงฆ์ก็ต่อรองเป็นเวลาสองปีและหักราคา ไม่สำคัญสำหรับออกัสตัสที่จะซื้อภาพวาดนี้หรืออย่างอื่น สิ่งสำคัญคือพู่กันของราฟาเอล มันเป็นภาพวาดของเขาที่หายไปในคอลเลกชันของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง

พระบรมฉายาลักษณ์ของกษัตริย์แห่งโปแลนด์และแกรนด์ดยุกแห่งลิทัวเนีย เดือนสิงหาคมที่ 3 (ค.ศ. 1696-1763)
2276 วิกิมีเดียคอมมอนส์

เมื่อ "พระแม่มารีซิสทีน" ถูกนำตัวไปที่เดรสเดน ออกุสตุสที่ 3 ถูกกล่าวหาว่าผลักบัลลังก์ของเขาคืนเป็นการส่วนตัวด้วยคำพูด: "หลีกทางให้ราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่!" เมื่อคนเฝ้าประตูลังเลใจจึงแบกผลงานชิ้นเอกผ่านห้องโถงในวังของเขา

นายหญิงของราฟาเอลอาจถูกวางตัวสำหรับ "Sistine Madonna"

อีกครึ่งศตวรรษผ่านไป "Sistine Madonna" ก็กลายเป็นเพลงฮิต สำเนาปรากฏครั้งแรกในพระราชวัง จากนั้นในคฤหาสน์ชนชั้นกลาง จากนั้นจึงปรากฏในรูปแบบของภาพพิมพ์และในบ้านของสามัญชน

ผืนผ้าใบรอดชีวิตมาได้อย่างน่าอัศจรรย์ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เดรสเดนถูกทำลายลงกับพื้น แต่ "Sistine Madonna" เช่นเดียวกับภาพวาดอื่น ๆ ของ Dresden Gallery ถูกซ่อนอยู่ในรถบรรทุกที่วางอยู่บนรางในเหมืองร้างห่างจากเมืองไปทางใต้ 30 กม. ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2488 กองทหารโซเวียตพบภาพวาดและนำไปยังสหภาพโซเวียต ผลงานชิ้นเอกของ Raphael ถูกเก็บไว้ในห้องเก็บของ พิพิธภัณฑ์พุชกิน 10 ปีจนกระทั่งมันถูกส่งคืนพร้อมกับของสะสมในเดรสเดนทั้งหมดให้กับทางการของ GDR ในปี 1955

ชะตากรรมของศิลปิน

ราฟาเอลทำงานในช่วงเวลาที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถึงจุดสูงสุดของการพัฒนา เขาเป็นคนร่วมสมัยของ Leonardo da Vinci และ Michelangelo Buonarroti ราฟาเอลศึกษาเทคนิคของพวกเขาอย่างรอบคอบ เป็นเครื่องมือที่เหมาะสมสำหรับการดำเนินการตามแนวคิดทางศิลปะ

ในช่วงชีวิตของเขา ราฟาเอลได้สร้าง "พระแม่มารี" หลายโหล ไม่ใช่แค่เพราะสั่งบ่อย ศิลปินอยู่ใกล้กับธีมของความรักและการปฏิเสธตนเองซึ่งเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดในงานของเขา

ราฟาเอล สันติ. ภาพเหมือน
2049, สีน้ำมันบนไม้, 45 × 33 ซม. Wikimedia Commons

ราฟาเอลเริ่มอาชีพของเขาในฟลอเรนซ์ ในช่วงครึ่งหลังของปี 1508 เขาย้ายไปที่กรุงโรมซึ่งในเวลานั้นได้กลายเป็นศูนย์กลางของศิลปะ และจูเลียสที่ 2 ผู้ขึ้นครองบัลลังก์สันตะปาปามีส่วนอย่างมากในเรื่องนี้ เขาเป็นคนที่มีความทะเยอทะยานและกล้าได้กล้าเสียอย่างมาก เขาดึงไปที่ศาลของเขา ศิลปินที่ดีที่สุดอิตาลี. รวมถึงราฟาเอลซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากสถาปนิก Bramante กลายเป็นศิลปินอย่างเป็นทางการของศาลพระสันตะปาปา

เขาได้รับมอบหมายให้วาดภาพปูนเปียก Stanza della Senyatura ในหมู่พวกเขามี "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นองค์ประกอบหลายร่าง (ประมาณ 50 ตัวอักษร) ซึ่งแสดงถึงนักปรัชญาโบราณ ในบางใบหน้ามีการคาดเดาคุณสมบัติของผู้ร่วมสมัยของราฟาเอล: เพลโตเขียนในรูปของดาวินชี, เฮราคลิตุสคือมีเกลันเจโล, ปโตเลมีคล้ายกับผู้เขียนปูนเปียกมาก

นักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของราฟาเอลมีชื่อเสียงในด้านการวาดภาพอนาจาร

และตอนนี้นาทีสำหรับรูบริก "ไม่กี่คนที่รู้" ราฟาเอลยังเป็นสถาปนิกอีกด้วย หลังจากการตายของ Bramante เขาได้สร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในวาติกันจนเสร็จ นอกจากนี้เขายังสร้างโบสถ์ วิหาร พระราชวังหลายแห่งในกรุงโรม

ราฟาเอล สันติ. โรงเรียนเอเธนส์ 1511
สกูโอลา ดิ อาเตเน
ปูนเปียก 500 × 770 ซม
พระราชวัง Apostolic วาติกัน วิกิมีเดียคอมมอนส์

ราฟาเอลมีนักเรียนหลายคน แต่นักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดได้รับชื่อเสียงจากภาพวาดอนาจาร ราฟาเอลไม่สามารถบอกความลับของเขากับใครได้ ในอนาคตภาพวาดของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้ Rubens, Rembrandt, Manet, Modigliani

ราฟาเอลมีอายุ 37 ปี ไม่สามารถระบุสาเหตุการตายที่แน่นอนได้ ภายใต้รุ่นหนึ่งเนื่องจากไข้ อ้างอิงอีกประการหนึ่งเนื่องจากความไม่สงบซึ่งกลายเป็นวิถีชีวิต บนหลุมฝังศพของเขาใน Pantheon มีคำจารึก: "นี่คือราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งธรรมชาติในชีวิตของเขากลัวที่จะพ่ายแพ้และหลังจากการตายของเขาเธอก็กลัวที่จะตาย"

คุณจำบรรทัดเหล่านี้ของ A. S. Pushkin ได้หรือไม่:

ช่างเป็นอัจฉริยะที่ช่างคิดในตัวพวกเขา
และความเรียบง่ายแบบเด็กๆ
และมีสีหน้าอิดโรยมากแค่ไหน
และความสุขและความฝัน!..
ทำให้พวกเขาผิดหวังด้วยรอยยิ้ม Lelya -
ในพวกเขาชัยชนะสง่างามเล็กน้อย;
ยก - ทูตสวรรค์ของราฟาเอล
นี่คือวิธีที่เทพคิด

เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงราฟาเอลให้ดีกว่านี้ ไม่ว่าเราจะพูดอะไร เราจะแค่เรียบเรียงใหม่ จัดเรียงคำใหม่ และแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับแนวอมตะของกวีรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

วิวัฒนาการของภาพพระแม่มารีย์

"Sistine Madonna" - อาจจะมากที่สุด ภาพที่น่าสลดใจ Virgin ของผู้ที่สร้างโดย Raphael ใบหน้าของแม่ที่บริสุทธิ์ที่สุดไม่เพียงแสดงออกถึงความรักที่แข็งแกร่งที่สุดที่มีต่อพระบุตรเท่านั้น แต่ยังแสดงออกถึง - สิ่งที่สำคัญที่สุดในภาพนี้ด้วย - ความแน่วแน่และในขณะเดียวกันก็ยอมรับพระประสงค์ของพระเจ้าพระบิดาผู้ประทานทารกแก่เธออย่างถ่อมตน เพื่อที่เธอจะได้เลี้ยงดูเขาแล้วจะมอบให้กับการสังหาร

มีภาพพระแม่มารีสองภาพที่ราฟาเอลสร้างขึ้น - "มาดอนน่าซิสทีน" และ "มาดอนน่า ซีเดีย" (หรือ "มาดอนน่าบนเก้าอี้") ซึ่งเธอไม่ได้มองดูพระกุมาร เปรียบเทียบสองงานนี้ ตามผลลัพธ์ การวิจัยล่าสุด, "มาดอนน่าในเก้าอี้" เขียนในปี 1515-1516 และ "Sistine Madonna" - ในปี 1517 ก่อนที่จะมีการเขียนภาพเหล่านี้ Madonnas ของ Raphael แปลกแยกจากผู้คน พระมารดาของพระเจ้าสนุกกับการสื่อสารกับลูกของเธอ ชื่นชมเขา ไม่ได้มีชีวิตอยู่กับเขา "มาดอนน่า ซีเดีย" คือสายแรก ลางสังหรณ์ของโศกนาฏกรรม พระแม่มารีกอดพระกุมารไว้กับตัวไม่เบา แต่ด้วยความโกรธบางอย่าง ราวกับว่าเธอต้องการปกป้องเธอจากบางสิ่ง ราฟาเอลทำให้เขาอ้วน ให้อาหารมากเกินไป ความรักทั้งหมดของแม่ทุ่มเทให้กับลูกคนนี้ เธอจ้องมาที่เราแต่ละคนอย่างตั้งใจ คำถามเงียบ ๆ เยือกแข็งในดวงตาของเธอ: “คุณจะพรากเขาไปจากฉันไหม? คุณจะทำร้ายเขาไหม” การปรากฏตัวของยอห์นผู้ให้บัพติศมาในภาพเป็นองค์ประกอบทางอารมณ์ที่สำคัญของโครงเรื่อง นักวิจัยหลายคนเชื่อว่า "Madonna Sedia" เป็นความวิตกกังวลที่เพิ่มขึ้นความตึงเครียดภายใน - การกอดที่แรงเกินไปการปกป้องทารกที่แรงเกินไป จากภาพในอดีตที่พิเศษและเฟื่องฟูของผู้หญิงผ่านการนำเสนอในภาพวาด "Madonna Sedia" - ไปจนถึงสิ่งที่จะระเบิดเป็นโศกนาฏกรรมใน "Sistine Madonna" ในภายหลัง

ภาพที่น่าเศร้าที่สุดของพระมารดาของพระเจ้า

ราฟาเอลมองเห็นพระมารดาอย่างไร ยอมจำนนต่อพระประสงค์ของพระเจ้าพระบิดา และยอมรับการเสียสละของพระบุตร? "Sistine Madonna" ไม่ได้ปรากฎโดยบังเอิญ เต็มความสูง. เธอออกไปหาผู้คนเช่นบนเวที อุ้มลูกตัวใหญ่และหนักได้สบายๆ เธอรู้อยู่แล้วว่าเธอต้องยอมเขา ว่าเขาไม่ใช่ของเธอทั้งหมด ในทุกรูปลักษณ์ของเธอ - ความมุ่งมั่น เธอไม่มองเราแต่ละคนแยกกันเหมือนมาดอนน่าซีเดีย เธอมองตรงและผ่านเราไปราวกับว่าไม่ให้ความสำคัญกับบุคคลใด ๆ ไม่ว่าเธอจะมีความสำคัญเพียงใดในโลกของผู้คน เราทุกคนเป็นของเธอ - มนุษยชาติที่ต้องการการให้อภัย เราไม่ต้องการการเสียสละ พระเจ้าเองนำเธอมาเพื่อความรอดของเรา และเธอยอมรับชะตากรรมของเธอและให้อภัยพวกเราทุกคนที่อ่อนแอและหมดหนทาง ใบหน้าที่อ่อนโยนและอ่อนเยาว์ของเธอเปล่งประกายความแข็งแกร่งและสติปัญญาที่ไม่ธรรมดาซึ่งเป็นไปไม่ได้ คนธรรมดา. พระมารดาของพระเจ้าออกมาจากหลังม่านและเคลื่อนผ่านเมฆ โลกในนิมิตของราฟาเอลคือโรงละคร เวที หรือภาพลวงตา? จริง, ชีวิตจริงในท้องฟ้า?..

เราไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าใจความลับของการสร้างสรรค์ของอัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ต้องบอกว่าศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทุกคนเป็นศิลปินที่มีความรู้มากมายและลึกซึ้ง สิ่งนี้มักจะไม่เน้นที่ความสนใจมากนัก แต่การจะทิ้งมรดกที่มิเกลันเจโล เลโอนาร์โด ดา วินชี หรือมงแตญทิ้งไว้ คุณต้องรู้อะไรมากมาย แน่นอนว่าศิลปินคนนี้คือ Rafael Santi "Sistine Madonna" มีความลึกลับอุปมาอุปไมยแต่ละองค์ประกอบของภาพ ความหมายบางอย่าง. ไม่มีอะไรบังเอิญสำหรับเขา ภาพที่สร้างขึ้นโดยราฟาเอลและศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่น ๆ เป็นงานวิจัยทางประวัติศาสตร์ศิลปะประวัติศาสตร์จิตวิญญาณและปรัชญาที่ยอดเยี่ยม พวกเขาทำให้คุณคิด ถามตัวเองว่า "เป็นภาพอะไร? ทำไมเขาถึงวาดสิ่งนี้? ทำไมเขาถึงแสดงออกมาแบบนี้ ไม่ใช่อย่างอื่น” ในแง่นี้ ยุคนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแน่นอน ให้ความรู้สึกราวกับว่าท้องฟ้าเคลื่อนลงมาบนมวลมนุษย์ ทำให้มันมีเอกลักษณ์มากมาย คนที่มีพรสวรรค์อัจฉริยะและภาพวาด "Sistine Madonna" ถูกเขียนขึ้นโดยอัจฉริยะ อัจฉริยะลึกลับและไม่ถูกถอดรหัส

สัญลักษณ์และกราฟิก

ในผลงานของราฟาเอลไม่มีเรื่องที่ไม่สำคัญหรือ รายละเอียดเล็กน้อย. เขามีทุกอย่างที่คิดออกมาเป็นรายละเอียดที่เล็กที่สุด แน่นอน ก่อนอื่น เรามองแมรี่ในฐานะผู้หญิงและแม่ เรารับรู้ด้วยความรู้สึกของเรา ทัศนคติของเธอที่มีต่อทารก ความรักที่เธอมีต่อเขา ความห่วงใยที่เธอมีต่อเขา แต่ถ้าคุณพยายามที่จะดูภาพเหล่านี้ไม่ใช่อารมณ์ แต่จากมุมมองของกราฟิกของภาพวาด ตัวอย่างเช่น มาดอนน่า ซีเดีย

วาดวงโค้งวนเป็นเกลียวรอบใบหน้าของพระมารดาจากนั้นตามวงโคจรด้านนอกวาดเส้นตามแขนเสื้อของพระแม่มารีและตามแขนของพระกุมารโดยจับสองใบหน้าแล้วอีกครั้งตามวงโคจรด้านนอก ตามขาของทารก จับ John the Baptist อีกครั้งในวงโคจรรอบนอก และลากส่วนโค้งไปตามชุดของ Madonna ไปยังจุดสิ้นสุด ผลที่ได้คือหมุนวนสามรอบครึ่ง นี่คือการจัดองค์ประกอบของภาพนี้ ตอนแรกมันถูกจัดระเบียบและเข้าใจเป็นภาพเท่านั้น

เกลียวสามรอบครึ่งคืออะไร? จากนั้นและตอนนี้มันเป็นสัญญาณสากลที่รู้จักกันดี เกลียวเดียวกันซ้ำบนเปลือกของหอยทาก มันเป็นเรื่องบังเอิญ? ไม่แน่นอน สิ่งนี้เป็นที่รู้จักตั้งแต่การก่อสร้างมหาวิหารโกธิคในยุคกลาง แน่นอนว่าศิลปะการจารึกตัวเลขลงในสัญลักษณ์ขององค์ประกอบนั้นราฟาเอลเชี่ยวชาญอย่างเชี่ยวชาญ

“Sistine Madonna” วาดในลักษณะที่มองเห็นอักษรละติน R อย่างชัดเจนในรูปเงาของ Mary เมื่อมองดูภาพเราจะเคลื่อนไปตามวงรีปิดซึ่งอธิบายถึงพระแม่มารี การเคลื่อนไหวแบบวงกลมดังกล่าวเป็นการวางแผนโดยศิลปินอย่างไม่ต้องสงสัย

ราฟาเอลล้อเล่น?

Sistine Madonna เก็บความลับอะไรอีกบ้าง? คำอธิบายของสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตุสที่ 4 ซึ่งวางอยู่ทางด้านซ้ายของภาพนั้นมาพร้อมกับคำขอให้นับจำนวนนิ้วบนมือขวาเสมอ มี 6 ตัวไม่ใช่เหรอ? ความจริงแล้วสิ่งที่เรามองว่าเป็นนิ้วก้อยนั้นเป็นส่วนหนึ่งของฝ่ามือ ป่านนี้ยังมี 5 นิ้วอยู่ มันคืออะไร? การมองข้ามของศิลปิน เรื่องตลก หรือการพาดพิงถึงบางสิ่งที่นักศาสนศาสตร์คริสเตียนได้ลบเลือนไปจากประวัติศาสตร์ของพวกเขา? ราฟาเอลถวายสดุดี โค้งคำนับต่อพระมารดาของพระเจ้า และหัวเราะเยาะพระสันตปาปาซิกตุสที่ 4 หรือบางทีเขาอาจจะล้อเล่นกับ Julius II หลานชายของ Sixtus? จูเลียสสั่งงานนี้ให้เขาและถ่ายรูปด้วยตัวเอง สันนิษฐานว่า "Sistine Madonna" เขียนบนผืนผ้าใบเพื่อเป็นป้ายหลุมศพสำหรับหลุมฝังศพของ Pope Julius II ในอนาคตและทูตสวรรค์ที่ด้านล่างของภาพพิงฝาโลงศพ เรื่องราวของการเคลื่อนไหวและการขายภาพวาดโดยลำดับชั้นของคาทอลิกซึ่งพวกเขา (ตามกฎหมาย) ไม่มีสิทธิ์ที่จะทำ ยังค่อนข้างคลุมเครือและเต็มไปด้วยเล่ห์เหลี่ยม อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับตำนานเกี่ยวกับเหตุผลในการเขียน ผลงานชิ้นเอก.

อะไรมาก่อน - วิญญาณหรือสสาร?

ศิลปินยุคเรอเนซองส์มีความล้มเหลวเล็กน้อย พลาดเพียงเล็กน้อย ความจริงก็คือก่อนที่จะทำอะไร พวกเขาวางโครงสร้างงานของพวกเขาก่อน และราฟาเอลเป็นผู้ออกแบบสิ่งของทั้งหมดของเขาเป็นคนแรก เรามองว่าราฟาเอลเป็นเพียงอารมณ์ของศิลปิน ความกลมกลืนในอุดมคติ สมบูรณ์แบบในรูปแบบของการแสดงความคิด แต่ในความเป็นจริงเขาเป็นศิลปินที่สร้างสรรค์มาก พื้นฐานของภาพวาดทั้งหมดของเขา พื้นฐานขององค์ประกอบทั้งหมดของเขา ทั้งที่งดงามและยิ่งใหญ่ เป็นพื้นฐานทางสถาปัตยกรรมและการสร้างสรรค์อย่างแท้จริง เขาเป็นนักออกแบบฉากที่สมบูรณ์แบบสำหรับการสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา

มนุษยนิยมของราฟาเอล

ราฟาเอลเป็นนักมนุษยนิยมผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดูผลงานของเขา - เส้นเรียบ, ทุ่น, ส่วนโค้ง สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นสัญลักษณ์ที่สร้างความปรองดอง การปรองดอง ความสามัคคีของจิตวิญญาณ พระเจ้า มนุษย์ และธรรมชาติ ราฟาเอลไม่เคยถูกรัก ไม่เคยถูกลืม เขาทำงานมากมายให้กับคริสตจักรคาทอลิก - เขาวาดภาพเจ้าหน้าที่คริสเตียนและนักบุญระดับสูง การสร้างภาพมาดอนน่าครอบคลุมช่วงชีวิตของเขาอย่างมาก บางทีนี่อาจเป็นเพราะแม่ของเขาเสียชีวิตก่อนกำหนด พ่อของเขาซึ่งเป็นศิลปินและกวีสอนเขามากมาย แต่เขาก็เสียชีวิตเมื่อราฟาเอลอายุเพียง 11 ปี ตัวละครที่เรียบง่ายและใจดีของราฟาเอลสามารถอธิบายได้อย่างแม่นยำด้วยชีวิตที่ยากลำบาก เขารู้จักความอบอุ่น บ้านผู้ปกครองและกำพร้าในวัยที่พ่อกับแม่ยังอยู่ในความทรงจำตลอดไปเป็นภาพที่สดใสมาก จากนั้นฉันก็เรียนและทำงานมากมาย เมื่ออายุได้ 18 ปี เขาได้กลายเป็นลูกศิษย์ของปิเอโตร เปรูจิโน ผู้ปราดเปรื่องและชาญฉลาด ซึ่งมีผลอย่างมากต่อการสร้างบุคลิกภาพของราฟาเอล

ความงามที่สร้างสรรค์โดยราฟาเอลจะช่วยโลก

รถไฟเสื้อคลุมของราฟาเอลมีขนาดใหญ่มาก คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ไม่รู้จบ ในท้ายที่สุดฉันอยากจะพูดเพียงสิ่งเดียว - มีคติพจน์ที่แพร่หลายมากของ F. M. Dostoevsky: "ความงามจะช่วยโลก" ใครไม่พูดซ้ำวลีนี้โดยที่พวกเขาไม่ได้เขียน วันนี้มันว่างเปล่าอย่างแน่นอนเพราะไม่มีใครเข้าใจว่าความงามนั้นเกี่ยวกับอะไร แต่สำหรับ Fyodor Mikhailovich นี่เป็นคติพจน์และคติพจน์นี้เกี่ยวข้องกับงาน The Sistine Madonna ของ Raphael อย่างไม่ต้องสงสัย เธอเป็นภาพวาดที่เขาโปรดปรานและในวันเกิดของนักเขียน ภรรยาของเขาและ Panaeva สั่งชิ้นส่วนของภาพนี้ในเดรสเดน ภาพถ่ายยังคงแขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์บ้านของ Dostoevsky แน่นอนสำหรับนักเขียน-นักปรัชญา ภาพวาด "Sistine Madonna" เป็นภาพลักษณ์ของความงามที่สามารถช่วยโลกได้ เพราะใน "Sistine Madonna" มีการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของเสน่ห์ของผู้หญิง ความอ่อนโยน ความบริสุทธิ์ เสน่ห์ที่เย้ายวน ความศักดิ์สิทธิ์ที่สมบูรณ์แบบ และการเสียสละ ซึ่งในศตวรรษที่ 19 บางทีอาจเข้าใจในความเป็นคู่ จิตสำนึกของมนุษย์ในการแตกเป็นเสี่ยงๆ ของโลก มากกว่าในปลายศตวรรษที่ 16 สิ่งที่น่าอัศจรรย์คือการผสมผสานระหว่างความอ่อนไหวเป็นพิเศษ ความอ่อนโยน จิตวิญญาณอันไร้ขอบเขต ความบริสุทธิ์อย่างแท้จริงและความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ และความมีเหตุผลเชิงฉากคลาสสิกดังกล่าว นี่คือที่ตั้งของคุณลักษณะที่เลียนแบบไม่ได้และน่าทึ่งของ Rafael Santi ผู้เป็นที่รักและไม่มีวันลืม