การนำเสนอสิ่งที่เป็นศิลปะสำหรับเด็ก ศิลปะ ศิลปะคืออะไร? ศิลปะเป็นรูปแบบเฉพาะของจิตสำนึกทางสังคมและกิจกรรมของมนุษย์ ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของ
คำอธิบายของงานนำเสนอในแต่ละสไลด์:
1 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
2 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
3 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
ศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของกิจกรรมของมนุษย์, ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ, แสดงออกในรูปแบบต่างๆ - ภาพวาด, สถาปัตยกรรม, ประติมากรรม, วรรณกรรม, ดนตรี, การเต้นรำ, โรงละคร, ภาพยนตร์, กิจกรรมการออกแบบ นี่เป็นวิธีพิเศษในการรู้จักและสะท้อนโลก ด้วยความช่วยเหลือและด้วยความช่วยเหลือของวิทยาศาสตร์ คนๆ หนึ่งจึงพยายามเข้าใจ ไตร่ตรอง และเปลี่ยนแปลงโลก ศิลปะได้รับการศึกษาโดยศาสตร์แห่งสุนทรียศาสตร์ (จากภาษากรีก asthetikos - ราคะ, ความรู้สึก) - สำรวจแก่นแท้และรูปแบบของความงามในงานศิลปะ กฎหมายทั่วไปศิลปะในรูปแบบต่างๆ
4 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
คุณสมบัติ: ศิลปะโดดเด่นด้วยการรับรู้ทางประสาทสัมผัสของโลกรอบตัว ศิลปะเป็นอัตนัย - เพียงผ่านตัวเอง โลกบุคคลสามารถอ้างตัวเป็นผู้สร้างสรรค์ได้ จินตภาพศิลปะ - มันคือการสร้างภาพศิลปะที่ทำให้ศิลปะแตกต่าง สำหรับศิลปิน วิธีการทำความเข้าใจโลกคือภาพศิลปะ - การรับรู้ความเป็นจริงของแต่ละบุคคลที่เกิดจากจินตนาการของศิลปิน
5 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
ประเภท: วรรณกรรม จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ดนตรี โรงละคร ภาพยนตร์ ฯลฯ พวกเขาโดดเด่นด้วยวิธีการสร้างภาพศิลปะ มุมมองจะรวมกันเป็นกลุ่ม: เชิงพื้นที่ - ครอบครองพื้นที่บางส่วน ไม่เปลี่ยนแปลงตามเวลาและเคลื่อนไหว (จิตรกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม) ชั่วขณะ - เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาในขณะที่เพลิดเพลิน (วรรณกรรม ดนตรี โรงละคร) คำพูดและรูปภาพ ทัศนศิลป์และการได้ยิน ศิลปะสังเคราะห์ - พยายามที่จะรวมความสำเร็จของประเภทอื่น ๆ
6 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
ทิศทางของศิลปะ - โรมาเนสก์ โกธิค บาโรก คลาสสิก ยวนใจ สัจนิยม ฯลฯ มีส่วนผสมของกระแส - สมัยใหม่, การแสดงออก, เปรี้ยวจี๊ด, นามธรรม, สถิตยศาสตร์, ลัทธิหลังสมัยใหม่ ฯลฯ พวกเขาโดดเด่นด้วยความใกล้เคียงของภาพที่พวกเขาใช้เพื่อถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของพวกเขาเกี่ยวกับโลกสู่ความเป็นจริง ความทันสมัยแบบกอธิค
7 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
ทิศทาง แนวโน้ม และรูปแบบศิลปะ ทิศทางของศิลปะ ทิศทางทางประวัติศาสตร์ของศิลปะมากมายที่เรารู้จัก: สไตล์โรมันและโกธิค บาโรก คลาสสิก โรแมนติก ความสมจริงของศิลปะสมัยใหม่ ความแตกต่างระหว่างพวกเขาในความเป็นจริงของภาพการถ่ายโอนวิสัยทัศน์ของโลก
8 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
ศิลปะสมัยใหม่ ศิลปะร่วมสมัยไม่มีกฎเกณฑ์ตายตัว
9 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
ศิลปะสมัยใหม่ ผู้สร้างสร้างโลกลวงตาของเขา เขาเปลี่ยนทัศนคติของเราเองและการรับรู้ของเราที่มีต่อโลก ทุกสิ่งนำไปสู่การเข้าใจความไม่มีที่สิ้นสุดของโลกของความเป็นไปได้ของมนุษย์ ดังนั้น ศิลปะสมัยใหม่จึงเป็นวงล้อพิเศษที่เคลื่อนไหวได้พร้อมมุมมองที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา กระบวนการเดียวกันของการรับรู้ของงานศิลปะกลายเป็น "การถอดรหัส" ของการผสมผสานสัญญาณและสัญลักษณ์ แต่นั่นทำให้ศิลปะร่วมสมัยเป็นสากลอย่างแท้จริง
10 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
ศิลปะที่เปิดเผยต่อสาธารณะ ต้องใช้ทักษะบางอย่างจากบุคคล ทักษะในการรับรู้ความงาม - วัฒนธรรมสุนทรียะ. ความเข้าใจในความงามและความกลมกลืนนั้นไม่ได้ให้มาตั้งแต่เกิด แต่จะต้องได้รับการเลี้ยงดู
11 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
วัฒนธรรมสุนทรียะ วัฒนธรรมสุนทรียะ - ความสามารถของมนุษย์ที่จะยอมรับความเข้าใจที่สมบูรณ์แบบของความงามและความกลมกลืนควรได้รับการศึกษา มันไม่ได้ให้ตั้งแต่แรกเกิด
12 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
ศิลปินได้รับเสรีภาพในการแสดงออกและผู้บริโภค - เสรีภาพในการเลือก จากใต้ดิน วัฒนธรรมเข้าสู่ตลาดและถูกบังคับให้ตอบสนองความต้องการของสาธารณะและทำกำไร - เพื่อรักษาตนเอง ในสถานการณ์นี้ ตลาดรัสเซียถูกครอบครองโดยสินค้าตะวันตก ในช่วงวิกฤตเศรษฐกิจครั้งแรก รัฐได้ลดการสนับสนุนภาควัฒนธรรมลง เงื่อนไขใหม่บังคับให้เปลี่ยนโครงสร้างพื้นฐานทางวัฒนธรรม ชีวิตทางวัฒนธรรมเข้มข้นในมอสโกและ เมืองใหญ่. ช่วงนี้หลายคนหันมา ความเชื่อทางศาสนา. การเปลี่ยนแปลงสถานที่สำคัญทางวัฒนธรรมเป็นเรื่องที่เจ็บปวด แต่พวกเขาได้กำหนดภารกิจเพื่อสังคมเกี่ยวกับบรรยากาศทางจิตวิญญาณและศีลธรรมในประเทศ
13 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
พบวิธีแก้ปัญหา: จำเป็นต้องมีการสนับสนุนด้านวัสดุสำหรับโครงสร้างพื้นฐาน การจัดการที่ดี ระเบียบข้อบังคับ และการจัดหาเงินทุนเป็นสิ่งจำเป็น เสริมสร้างความเข้มแข็งและปรับปรุงระบบการศึกษา ฟื้นฟูวิธีการและวิธีการดึงดูดมวลชนให้เข้าสู่กระบวนการทางวัฒนธรรม สนับสนุน ศิลปะในประเทศ, การพัฒนา การวิจัยทางวิทยาศาสตร์. การศึกษาความอดทนควบคู่ไปกับการสนับสนุนประเพณีของชาติ การพัฒนาตนเอง.
14 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
โครงสร้างของศิลปะ ประเภทของศิลปะสามารถแตกต่างกันไปตามสภาพแวดล้อม วัสดุที่ใช้ในการสร้างภาพศิลปะ เสียงในดนตรี ลายเส้นและจานสีในการวาดภาพนักปรัชญาชาวเยอรมัน F. SCHELLING- การจัดประเภท- สู่ศิลปะในอุดมคติและของจริง จริง - ดนตรี, ภาพวาด, อุดมคติ - บทกวี, วรรณกรรม บทกวีเป็นรูปแบบสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ การจัดประเภท: 1. พื้นที่หรือพลาสติก - สถาปัตยกรรม, วิจิตรศิลป์ 2. ชั่วคราวหรือไดนามิก - วรรณกรรมและดนตรี 3. พื้นที่แบบไดนามิกหรือสังเคราะห์หรือพิเศษ - โรงละคร, ละครสัตว์, ฯลฯ การจัดประเภททางสังคมวิทยา - ชนชั้นสูง, ชาวบ้าน, มวลชน
คำอธิบายของงานนำเสนอในแต่ละสไลด์:
1 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
2 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
ทุกคนรู้ว่าศิลปะคืออะไร ทุกคนพูดเกี่ยวกับศิลปะ แสดงความคิดเห็น ใช้วิจารณญาณ ประเมิน แต่ไม่มีใครสามารถพูดได้อย่างชัดเจนว่าศิลปะคืออะไร ไม่มีคำจำกัดความของศิลปะ นักคิดหลายคนได้ศึกษาปรากฏการณ์นี้ อริสโตเติล, โสกราตีส, เฮเกล, เลโอนาร์โด ดา วินชี, คานท์, เบลินสกี้, เชอร์นีเชฟสกี, ตอลสตอย, เพลคานอฟ, คันดินสกี้, มาเลวิช, มิโรนอฟ… คำจำกัดความที่น่าพอใจของศิลปะไม่ได้ผล
3 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
4 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
ประการแรก ศิลปะเป็นวิธีการถ่ายทอดความรู้สึกของศิลปินซึ่งช่วยรักษาประสบการณ์ทางจิตวิญญาณที่มนุษย์สะสมไว้สำหรับคนรุ่นหลัง ต้องขอบคุณศิลปะที่มีการแลกเปลี่ยนความคิด ความรู้สึก ความทะเยอทะยาน โดยที่การมีอยู่ของบุคคลนั้นเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึง ดังนั้น ต้องขอบคุณอัจฉริยะของโฮเมอร์ ราฟาเอล โชสตาโควิช เราจึงฉลาดขึ้น เฉียบแหลมขึ้น มีจิตวิญญาณมากขึ้น นี่คือสิ่งที่เรียกว่าฟังก์ชันการสื่อสาร (จากภาษาละติน communicatio - ข้อความ) ของศิลปะ
5 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
6 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
หน้าที่การศึกษาของศิลปะมีบทบาทอย่างมาก พวกเราทุกคนสามารถสารภาพได้ว่าเขาได้รับข้อมูลที่สดใสและน่าจดจำมากมายด้วยความยินดี งานศิลปะ A. Dumas, J. Verne, M. Sholokhov แม้แต่ชาวกรีกโบราณก็สังเกตเห็นคุณสมบัติที่น่าทึ่งของศิลปะ นั่นคือการสอนในขณะที่ให้ความบันเทิง N. G. Chernyshevsky มีคุณลักษณะของศิลปะแบบเดียวกันในใจเมื่อเขากล่าวว่าศิลปะเป็นตำราแห่งชีวิตที่แม้แต่ผู้ที่ไม่ชอบตำราอื่น ๆ ก็อ่านด้วยความเพลิดเพลิน F. Engels สังเกตว่าเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์สังคมฝรั่งเศสจากนวนิยายของ Balzac มากกว่าจากผลงานของผู้เชี่ยวชาญ แต่สิ่งที่สำคัญยิ่งกว่าคือความสามารถของศิลปะในการเปิดเผยความลับของโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์ ต้องขอบคุณสิ่งนี้ที่ไม่เพียงเป็นช่องทางแห่งความรู้เท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องมือในการรู้จักตนเองอีกด้วย เปิดเผยต่อหน้าเรา โลกวิญญาณในบรรดาฮีโร่ของเขาศิลปินเปิดโอกาสให้เรารู้จักตัวเองเข้าใจในสิ่งที่เราไม่เคยสังเกตเห็นและเข้าใจโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากศิลปะ
7 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
8 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
ทุกคนมีประสบการณ์ด้านการศึกษาของศิลปะ ในขณะที่ให้ความรู้ ศิลปะไม่เพียงกล่าวถึงความคิดของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกของเราด้วย มันไม่เพียงต้องการความเข้าใจจากเราเท่านั้น แต่ยังต้องการความเห็นอกเห็นใจด้วย และสุดท้ายสิ่งนี้จะจมดิ่งลงสู่ส่วนลึกของจิตสำนึกของเรา ศิลปะช่วยให้เรารู้สึกและสัมผัสกับบางสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นกับเราในชีวิตจริง และด้วยเหตุนี้จึงให้ความรู้แก่เรา บังคับให้เราเลือกและรับตำแหน่งบางอย่าง ดังนั้นศิลปะจึงกลายเป็นวิธีการไม่เพียง แต่ให้การศึกษาทางอารมณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการศึกษาเชิงอุดมการณ์ด้วย
9 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
สำหรับคนทั่วไปแล้ว ดูเหมือนชัดเจนและเข้าใจได้ว่าศิลปะคือการแสดงออกของความงาม และความงามก็อธิบายทุกคำถามเกี่ยวกับศิลปะให้เขาฟัง แอล. ตอลสตอย
สไลด์ 1
ประเภทของศิลปะและการจำแนกประเภท
สไลด์ 2
ศิลปะคือภาพสะท้อนที่สร้างสรรค์ การผลิตซ้ำของความเป็นจริงในภาพศิลปะ
ศิลปะมีอยู่และพัฒนาเป็นระบบของสายพันธุ์ที่เชื่อมต่อถึงกัน ความหลากหลายนั้นเกิดจากความเก่งกาจของ โลกแห่งความจริงแสดงในกระบวนการ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ.
รูปแบบศิลปะเกิดขึ้นจากประวัติศาสตร์ รูปแบบของกิจกรรมสร้างสรรค์ที่มีความสามารถในการรับรู้ทางศิลปะ เนื้อหาชีวิตและแตกต่างกันในแนวทางของรูปลักษณ์ทางวัตถุ (คำในวรรณกรรม เสียงในดนตรี วัสดุพลาสติกและสีในวิจิตรศิลป์ ฯลฯ)
สไลด์ 3
ศิลปะเชิงพื้นที่หรือพลาสติก
ชั่วคราวหรือไดนามิก
มุมมองเชิงพื้นที่ชั่วคราวหรือสังเคราะห์ที่งดงาม
การดำรงอยู่ ชนิดต่างๆของศิลปะเกิดจากความจริงที่ว่าไม่มีสิ่งใดสามารถให้ภาพรวมทางศิลปะของโลกได้ด้วยวิธีของมันเอง ทุกคนสามารถสร้างภาพดังกล่าวได้เท่านั้น ศิลปวัฒนธรรมมนุษยชาติโดยรวมประกอบด้วย บางประเภทศิลปะ.
การถ่ายภาพสถาปัตยกรรมวิจิตรศิลป์
วรรณคดีดนตรี
โรงละคร โรงหนัง ออกแบบท่าเต้น
ประเภทของศิลปะ
สไลด์ 4
สถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรม (กรีก "สถาปนิก" - "ปรมาจารย์ผู้สร้าง") เป็นรูปแบบศิลปะที่ยิ่งใหญ่โดยมีจุดประสงค์เพื่อสร้างโครงสร้างและอาคารที่จำเป็นสำหรับชีวิตและกิจกรรมของมนุษยชาติโดยตอบสนองต่อความต้องการด้านประโยชน์และจิตวิญญาณของผู้คน
แบบฟอร์ม โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมขึ้นอยู่กับสภาพทางภูมิศาสตร์และ สภาพภูมิอากาศลักษณะของภูมิประเทศ ความเข้มของแสงแดด ความปลอดภัยจากแผ่นดินไหว เป็นต้น
สไลด์ 5
สถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรมมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดมากกว่าศิลปะอื่น ๆ กับการพัฒนาของกองกำลังการผลิตกับการพัฒนาเทคโนโลยี สถาปัตยกรรมสามารถผสมผสานกับงานจิตรกรรม ประติมากรรม มัณฑนศิลป์ และศิลปะอื่นๆ พื้นฐานขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมคือโครงสร้างสามมิติการเชื่อมต่อระหว่างกันขององค์ประกอบของอาคารหรืออาคารทั้งมวล ขนาดของโครงสร้างส่วนใหญ่กำหนดลักษณะของภาพศิลปะ ความยิ่งใหญ่ หรือความใกล้ชิด
สถาปัตยกรรมไม่ได้จำลองความเป็นจริงโดยตรง มันไม่ใช่ภาพ แต่แสดงออก
สไลด์ 6
ศิลปะ
ศิลปะภาพพิมพ์
ประติมากรรม
จิตรกรรม
กลุ่มวิจิตรศิลป์ประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ การผลิตซ้ำความเป็นจริงที่รับรู้ทางสายตา งานศิลปะมีรูปแบบวัตถุประสงค์ที่ไม่เปลี่ยนแปลงตามเวลาและสถานที่
สไลด์ 7
ศิลปะกราฟิก
กราฟิก (แปลจากภาษากรีก - "ฉันเขียน, วาด") คืองานวาดภาพและงานพิมพ์เชิงศิลปะ (การแกะสลัก, การพิมพ์หิน) อย่างแรกเลย ขึ้นอยู่กับความเป็นไปได้ของการสร้างการแสดงออก รูปแบบศิลปะโดยการใช้เส้น ลายเส้น และจุดสีต่าง ๆ ทาลงบนพื้นผิวแผ่น
กราฟิกนำหน้าภาพวาด ในตอนแรก บุคคลเรียนรู้ที่จะจับภาพโครงร่างและรูปแบบพลาสติกของวัตถุ จากนั้นแยกแยะและสร้างสีและเฉดสีของวัตถุเหล่านั้น ความเชี่ยวชาญของสีคือ กระบวนการทางประวัติศาสตร์ตอบ: ไม่ใช่ทุกสีที่จะเข้าใจได้ในครั้งเดียว
สไลด์ 8
ศิลปะกราฟิก
ลักษณะเฉพาะของกราฟิกคือความสัมพันธ์เชิงเส้น โดยการสร้างรูปทรงของวัตถุขึ้นมาใหม่ มันสื่อถึงการส่องสว่าง อัตราส่วนของแสงและเงา ฯลฯ ภาพวาดจับอัตราส่วนที่แท้จริงของสีต่างๆ ในโลก ในรูปแบบสีและผ่านสี มันแสดงออกถึงแก่นแท้ของวัตถุ คุณค่าทางสุนทรียะของพวกมัน การสอบเทียบ วัตถุประสงค์ทางสังคม การติดต่อ หรือความขัดแย้งกับสิ่งแวดล้อม
กำลังดำเนินการ พัฒนาการทางประวัติศาสตร์สีเริ่มแทรกซึมเข้าไปในภาพวาดและกราฟิกที่พิมพ์ และตอนนี้การวาดภาพด้วยดินสอสี - สีพาสเทลและการแกะสลักสี และการวาดภาพด้วยสีน้ำ - สีน้ำและ gouache ได้รวมอยู่ในกราฟิกแล้ว ในวรรณกรรมต่างๆ ที่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ มีมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับกราฟิก ในบางแหล่ง ภาพกราฟิกคืองานจิตรกรรมประเภทหนึ่ง ในขณะที่แหล่งอื่นๆ เป็นภาพประเภทย่อยที่แยกจากกันของงานวิจิตรศิลป์
สไลด์ 9
จิตรกรรม
จิตรกรรมเป็นงานศิลปะเชิงระนาบซึ่งมีความเฉพาะเจาะจงในการเป็นตัวแทนด้วยความช่วยเหลือของสีที่ใช้กับพื้นผิวของภาพของโลกแห่งความจริงที่เปลี่ยนไป จินตนาการที่สร้างสรรค์ศิลปิน.
ปูนเปียกขนาดมหึมา (จาก Italian Fresco) - ภาพวาดบนปูนปลาสเตอร์เปียกด้วยสีที่เจือจางในกระเบื้องโมเสคน้ำ (จาก French mosaiqe) ภาพของหินสี smalt (Smalt - แก้วใสสี), กระเบื้องเซรามิก
ขาตั้ง (จากคำว่า "เครื่องจักร") - ผืนผ้าใบที่สร้างขึ้นบนขาตั้ง
สไลด์ 10
ประเภทของการวาดภาพ ภาพเหมือน.
งานหลักคือการถ่ายทอดความคิดของ รูปร่างของบุคคลเปิดเผยโลกภายในของบุคคลเน้นความเป็นตัวของตัวเองภาพลักษณ์ทางจิตใจและอารมณ์
ปีเตอร์ พอล รูเบนส์. "ภาพเหมือนของแม่บ้าน Infanta Isabella" 1625 อาศรม
Vasily Andreevich Tropinin ภาพเหมือนของพุชกิน
สไลด์ 11
ประเภทของการวาดภาพ ทิวทัศน์.
ภูมิทัศน์ - จำลองโลกโดยรอบในหลากหลายรูปแบบ ภาพ ภาพทะเลกำหนดโดยคำว่าการเดินเรือ
โกลด โมเนต์. "ดอกไอริสในสวนของโมเนต์". 1900
ไอแซก เลวีแทน. "ฤดูใบไม้ผลิ. น้ำขนาดใหญ่". พ.ศ. 2440
สไลด์ 12
ประเภทของการวาดภาพ ยังมีชีวิตอยู่.
ภาพหุ่นนิ่ง - ภาพของใช้ในครัวเรือน เครื่องมือ ดอกไม้ ผลไม้ ช่วยให้เข้าใจโลกทัศน์และวิถีของยุคสมัยหนึ่ง
วิลเล็ม คาล์ฟ. หุ่นนิ่งพร้อมแจกันกระเบื้อง เหยือกเงินปิดทอง และแก้วน้ำ ค. 1643-1644.
อองรี ฟานแต็ง-ลาตูร์ ยังมีชีวิตอยู่กับดอกไม้และผลไม้
สไลด์ 13
ประเภทของการวาดภาพ ประวัติศาสตร์.
ประเภทประวัติศาสตร์ - ประเภทของภาพวาดที่มีต้นกำเนิดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและรวมถึงผลงานที่ไม่เพียง เหตุการณ์จริงแต่ยังรวมถึงภาพวาดในตำนาน พระคัมภีร์ไบเบิล และพระกิตติคุณ
วันสุดท้ายของปอมเปอี 2373-2376 Bryullov
สไลด์ 14
ประเภทของการวาดภาพ ภายในประเทศ.
ประเภทครัวเรือน - สะท้อนถึงชีวิตประจำวันของผู้คน อารมณ์ ขนบธรรมเนียม ประเพณีของกลุ่มชาติพันธุ์ใดกลุ่มหนึ่ง
จิตรกรรมฝาผนังที่มีฉากในชีวิตประจำวัน ห้องเก็บศพของ Nakt อียิปต์โบราณ
การประชุมเชิงปฏิบัติการของนักประดิษฐ์ตัวอักษรและปรมาจารย์รุ่นจิ๋ว ค.ศ. 1590-1595
สไลด์ 15
ประเภทของการวาดภาพ ยึดถือ
ภาพวาดไอคอน (แปลจากภาษากรีกว่า "ภาพคำอธิษฐาน") เป็นเป้าหมายหลักในการชี้นำบุคคลบนเส้นทางแห่งการเปลี่ยนแปลง
"พระตรีเอกภาพ" โดย Andrei Rublev (1410)
คริสต์ แพนโทเครเตอร์ หนึ่งใน ไอคอนโบราณพระคริสต์ ศตวรรษที่ 6 อารามซีนาย
สไลด์ 16
ประเภทของการวาดภาพ สัตว์นิยม.
Animalism คือการพรรณนาสัตว์เป็นตัวชูโรงของงานศิลปะ
อัลเบรชท์ ดูเรอร์. "กระต่าย", 2045
ฟรันซ์ มาร์ค, Blue Horse, 1911
สไลด์ 17
ประติมากรรม
ประติมากรรมเป็นงานศิลปะเชิงพื้นที่และทัศนศิลป์ที่สำรวจโลกในภาพพลาสติก วัสดุหลักที่ใช้ในงานประติมากรรม ได้แก่ หิน บรอนซ์ หินอ่อน ไม้ ในขั้นตอนปัจจุบันของการพัฒนาสังคม ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี จำนวนวัสดุที่ใช้ในการสร้างประติมากรรมได้เพิ่มขึ้น: เหล็ก พลาสติก คอนกรีต และอื่น ๆ
สไลด์ 18
ประติมากรรม
อนุสาวรีย์
อนุสาวรีย์ อนุเสาวรีย์ อนุสรณ์สถาน
ขาตั้ง
ได้รับการออกแบบมาสำหรับการดูจากระยะใกล้และมีไว้สำหรับตกแต่งพื้นที่ภายใน
ตกแต่ง
ใช้ประดับตกแต่งในชีวิตประจำวัน (พลาสติกชิ้นเล็ก)
สไลด์ 19
ศิลปะและประยุกต์ศิลป์
มัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์เป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งในการสร้างสรรค์ของใช้ในบ้านที่ออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการด้านประโยชน์ใช้สอย ศิลปะ และสุนทรียภาพของผู้คน
มัณฑนศิลป์และประยุกต์ ได้แก่ ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากวัสดุหลากหลายชนิดและใช้เทคโนโลยีต่างๆ วัสดุสำหรับหัวข้อ DPI สามารถเป็นโลหะ ไม้ ดินเหนียว หิน กระดูก หลากหลายด้านเทคนิคและ เทคนิคทางศิลปะการผลิตผลิตภัณฑ์: การแกะสลัก การเย็บปักถักร้อย การระบายสี การไล่ล่า ฯลฯ คุณสมบัติเด่นหัวข้อของ DPI คือการตกแต่งซึ่งประกอบด้วยจินตภาพและความปรารถนาที่จะตกแต่งให้ดีขึ้นสวยงามยิ่งขึ้น
สไลด์ 20
ศิลปะและประยุกต์ศิลป์
สไลด์ 21
ศิลปะและประยุกต์ศิลป์
มัณฑนศิลป์และประยุกต์ศิลป์มี ตัวละครประจำชาติ. เนื่องจากมาจากขนบธรรมเนียม นิสัยใจคอ ความเชื่อของกลุ่มชาติพันธุ์ใดกลุ่มหนึ่งจึงมีความใกล้ชิดกับวิถีชีวิต องค์ประกอบที่สำคัญของมัณฑนศิลป์และประยุกต์คือศิลปะหัตถกรรมพื้นบ้าน - รูปแบบขององค์กร งานศิลปะบนพื้นฐานความคิดสร้างสรรค์ร่วมพัฒนาวัฒนธรรม ประเพณีท้องถิ่นและเน้นจำหน่ายสินค้าอุตสาหกรรม
สไลด์ 22
ไม้แกะสลัก
โบโกรอดสกายา
Abramtsevo-Kudrinskaya
สไลด์ 23
งานฝีมือพื้นบ้านหลักของรัสเซีย
ภาพวาดไม้
โปลคอฟ-ไมดานสกายา เมเซนสกายา
สไลด์ 24
งานฝีมือพื้นบ้านหลักของรัสเซีย
ภาพวาดไม้
โคโคมา โกโรเดตสกายา
สไลด์ 25
งานฝีมือพื้นบ้านหลักของรัสเซีย
การตกแต่งผลิตภัณฑ์จากเปลือกไม้เบิร์ช
ภาพวาดลายนูนเปลือกไม้เบิร์ช
สไลด์ 26
งานฝีมือพื้นบ้านหลักของรัสเซีย
การประมวลผลทางศิลปะหิน
การประมวลผลหินแข็งการประมวลผลหินอ่อน
สไลด์ 27
งานฝีมือพื้นบ้านหลักของรัสเซีย
การแกะสลักกระดูก
คอลโมกอร์สกายา
โทบอลสค์
สไลด์ 28
งานฝีมือพื้นบ้านหลักของรัสเซีย
ภาพวาดขนาดจิ๋วบนเปเปอร์มาเช่
Fedoskino จิ๋ว
Mstyora จิ๋ว
จิ๋ว Palekh
สไลด์ 29
งานฝีมือพื้นบ้านหลักของรัสเซีย
การแปรรูปโลหะอย่างมีศิลปะ
Veliky Ustyug เงินดำ
Rostov เคลือบฟัน
ภาพวาด Zhostovo บนโลหะ
สไลด์ 30
งานฝีมือพื้นบ้านหลักของรัสเซีย
เซรามิก Gzhel เซรามิก Skopino
เครื่องปั้นดินเผาพื้นบ้าน
ของเล่น Dymkovo ของเล่น Kargopol
สไลด์ 31
งานฝีมือพื้นบ้านหลักของรัสเซีย
การทำลูกไม้
ลูกไม้ Vologda
ลูกไม้ Mikhailovskoe
สไลด์ 32
งานฝีมือพื้นบ้านหลักของรัสเซีย
ภาพวาดบนผ้า
ผ้าพันคอและผ้าคลุมไหล่ Pavlovian
สไลด์ 33
งานฝีมือพื้นบ้านหลักของรัสเซีย
พันสี
เย็บปักถักร้อย
วลาดิมีร์สกายา
งานปักทอง
สไลด์ 34
วรรณกรรม
วรรณกรรมเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่สื่อของภาพคือคำพูด ขอบเขตของวรรณกรรมรวมถึงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและสังคม, ความหายนะทางสังคมต่างๆ, ชีวิตฝ่ายวิญญาณของแต่ละบุคคล, ความรู้สึกของเธอ ในประเภทต่างๆ วรรณกรรมรวบรวมเนื้อหานี้ไม่ว่าจะผ่านการผลิตซ้ำอย่างน่าทึ่งของการกระทำ หรือการเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่ของเหตุการณ์ หรือผ่านการเปิดเผยตนเองที่เป็นโคลงสั้น ๆ โลกภายในบุคคล.
สไลด์ 35
วรรณกรรม
ศิลปะ
เกี่ยวกับการศึกษา
ประวัติศาสตร์
ทางวิทยาศาสตร์
อ้างอิง
สไลด์ 36
ศิลปะดนตรี
ดนตรี - (จากดนตรีกรีก - สว่าง - ศิลปะแห่งการรำพึง) ศิลปะประเภทหนึ่งที่มีการจัดระเบียบวิธีการรวบรวมภาพศิลปะด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง เสียงดนตรี. องค์ประกอบพื้นฐานและ หมายถึงการแสดงออกเพลง - โหมด, จังหวะ, เมตร, จังหวะ, ไดนามิกความดัง, เสียงต่ำ, ทำนอง, ความกลมกลืน, พฤกษ์, เครื่องมือวัด ดนตรีถูกบันทึกในรูปแบบโน้ตดนตรีและรับรู้ในกระบวนการแสดง
สไลด์ 37
ศิลปะดนตรี
มีการแชร์เพลง
- ประเภท - เพลง, ร้องเพลงประสานเสียง, เต้นรำ, มีนาคม, ซิมโฟนี, ห้องสวีท, โซนาตา ฯลฯ
- สำหรับจำพวกและประเภท - การแสดงละคร (โอเปร่า ฯลฯ ), ซิมโฟนิก, แชมเบอร์ ฯลฯ
สไลด์ 38
ท่าเต้น
การออกแบบท่าเต้น (gr. Choreia - การเต้นรำ + กราฟ - ฉันเขียน) - ศิลปะประเภทหนึ่งซึ่งเป็นเนื้อหาเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวและท่าทาง ร่างกายมนุษย์มีความหมายเชิงกวี จัดระเบียบเวลาและสถานที่ ประกอบกันเป็นระบบทางศิลปะ
สไลด์ 39
ท่าเต้น
การเต้นรำมีปฏิสัมพันธ์กับดนตรี ควบคู่ไปกับการสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้น ในการรวมกันนี้ ส่วนประกอบแต่ละอย่างขึ้นอยู่กับส่วนประกอบอื่นๆ: ดนตรีกำหนดกฎของมันเองในการเต้นรำ และในขณะเดียวกันก็ได้รับอิทธิพลจากการเต้นรำ ในบางกรณี การเต้นรำสามารถแสดงโดยไม่มีเสียงดนตรี - ร่วมกับการปรบมือ การเคาะด้วยส้นเท้า ฯลฯ ต้นกำเนิดของการเต้นรำคือ: การเลียนแบบ กระบวนการแรงงาน; การเฉลิมฉลองและพิธีการด้านพิธีกรรมด้านพลาสติกมีระเบียบและความหมายบางอย่าง การเต้นรำที่แสดงออกอย่างเป็นธรรมชาติในการเคลื่อนไหวในการเคลื่อนไหวซึ่งเป็นจุดสูงสุดของสภาวะอารมณ์ของบุคคล
สไลด์ 43
ศิลปะภาพถ่าย
คุณลักษณะเฉพาะของการถ่ายภาพคือการทำงานร่วมกันตามธรรมชาติของกระบวนการสร้างสรรค์และเทคโนโลยีในนั้น ศิลปะการถ่ายภาพมีการพัฒนา รอบ XIX-XXศตวรรษอันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ ความคิดทางศิลปะและความก้าวหน้าของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีการถ่ายภาพ การเกิดขึ้นของมันได้รับการเตรียมการในอดีตโดยการพัฒนาของการวาดภาพซึ่งมุ่งเน้นไปที่ภาพสะท้อนที่ถูกต้องของโลกที่มองเห็นและใช้การค้นพบของเลนส์เรขาคณิต (มุมมอง) และเครื่องมือทางแสง (กล้อง obscura) เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ ความเฉพาะเจาะจงของศิลปะภาพถ่ายอยู่ที่การให้ภาพที่มีคุณค่าในเชิงสารคดี
สไลด์ 44
โรงหนัง
ภาพยนตร์คือศิลปะแห่งการสร้างภาพบนจอภาพยนตร์ที่เคลื่อนไหวบนแผ่นฟิล์ม สร้างความประทับใจให้กับชีวิตจริง ภาพยนตร์เป็นสิ่งประดิษฐ์แห่งศตวรรษที่ 20 ลักษณะที่ปรากฏถูกกำหนดโดยความสำเร็จของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีในสาขาทัศนศาสตร์ วิศวกรรมไฟฟ้าและการถ่ายภาพ เคมี ฯลฯ
ภาพยนตร์สื่อถึงการเปลี่ยนแปลงของยุคสมัย การทำงานโดยใช้เวลาเป็นเครื่องมือในการแสดงออก ภาพยนตร์สามารถถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงของเหตุการณ์ต่างๆ ในตรรกะภายในของพวกเขาได้
สไลด์ 45
งานนำเสนอจัดทำโดย Vashchenko Tatyana Alexandrovna ขอบคุณสำหรับความสนใจ!!
สไลด์ 2
จิตรกรรม
นี่คือภาพศิลปะภาพสี คำว่า "จิตรกรรม" หมายถึง การระบายสี คือ การเขียนชีวิต ศิลปะการวาดภาพเป็นที่รู้จักในสมัยโบราณ
ในการวาดภาพสีน้ำมันและ สีน้ำ, อุบาทว์, gouache
งานที่งดงามถูกสร้างขึ้นบนระนาบ (กระดาษ ผืนผ้าใบ ไม้ กระจก ผนัง)
สไลด์ 3
ภาพวาดขาตั้ง
ภาพวาดขาตั้งมีไว้สำหรับห้องและห้องโถงเท่านั้น เหล่านี้คือภาพวาดที่สร้างขึ้นบนขาตั้ง (เช่น บน "เครื่องจักร")
งานเหล่านี้สามารถถ่ายโอนได้อย่างอิสระจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง
วี. เซอร์ฟ. ผู้หญิงกับลูกพีช
สไลด์ 4
จิตรกรรมอนุสาวรีย์
ภาพวาดอนุสาวรีย์มีความเกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม นี้ ภาพวาดขนาดใหญ่ตกแต่งอาคารทั้งภายในและภายนอก ทั้งผนัง เพดาน เหล่านี้คือภาพวาด จิตรกรรมฝาผนัง โมเสก หน้าต่างกระจกสี
พระแม่แห่งวลาดิมีร์
สไลด์ 5
ภาพวาดจิ๋ว
ภาพวาดขนาดเล็กประดับผลงานศิลปะประยุกต์รวมถึงเครื่องประดับ เหล่านี้เป็นภาพขนาดเล็กที่ตกแต่ง หนังสือที่เขียนด้วยลายมือ,เหรียญ,นาฬิกา,แจกัน,สร้อยข้อมือ.
N. Suloeva Lyudmila ในสวน Chernomor
สไลด์ 6
ภาพวาดตกแต่ง
การแสดงละคร - ภาพวาดตกแต่งที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบเวทีกับการผลิตฉาก
ภาพวาดตกแต่งเพื่อตกแต่งอาคารในรูปแบบของแผงที่มีสีสันรวมถึงของใช้ในครัวเรือน (โลงศพ, โลงศพ, หีบ, จาน)
สไลด์ 7
ประติมากรรม
“ Skulno” (lat.) -“ ฉันตัดออก”,“ ฉันแกะสลัก” นี้ ภาพปริมาตรมนุษย์ สัตว์ ทำด้วยวัตถุใด ๆ (ไม้ ดินเหนียว ปูนปลาสเตอร์ หิน โลหะ)
สไลด์ 8
ประติมากรรมอนุสาวรีย์
อนุสาวรีย์ - มีขนาดและรูปร่างที่ใหญ่เนื่องจากตั้งอยู่บนถนนในสวนสาธารณะด้านหน้าของบ้านและในห้องโถงที่กว้างขวาง (อนุสาวรีย์, รูปปั้นตกแต่ง, ภาพนูนต่ำนูนสูง)
สไลด์ 9
รูปปั้นขาตั้ง
ขนาดของขาตั้งไม่เกินวัตถุที่แสดง ตั้งอยู่ในอาคารที่อยู่อาศัย พิพิธภัณฑ์ จัตุรัส สวนสาธารณะ เหล่านี้คือรูปปั้น ภาพบุคคล ฉากประเภทต่างๆ
หัวของเด็กผู้ชาย โรมโบราณ. 1 นิ้ว น. อี
สไลด์ 10
ชื่อของมันมาจาก "grafo" (กรีก) - "ฉันเขียน", "ฉันวาด", "ฉันวาด"
นี่คือภาพ (ภาพวาด) ที่ทำบนกระดาษหรือกระดาษแข็งด้วยปากกา ดินสอ ถ่าน หมึก ปากกาปลายสักหลาด โดยใช้เส้น ขีดกลาง จุด ลายเส้น กราฟิกเป็นขาวดำและสี งานกราฟิก คือ การวาดภาพ สเก็ตช์ ภาพสเก็ตช์ ภาพประกอบหนังสือ, ป้าย , หนังสือพิมพ์และนิตยสารการ์ตูน , โปสเตอร์ , โปสเตอร์ , ฟอนต์สำหรับหนังสือ
สไลด์ 11
กราฟิกขาตั้ง
- กราฟิกขาตั้งตกแต่งสำนักงาน แกลเลอรี ผนังอพาร์ตเมนต์
- ประเภทของงานกราฟิก - แกะสลัก แกะสลัก (บนทองแดง) พิมพ์หิน (บนหิน) แกะไม้ (บนไม้)
การแกะสลักของชาวดัตช์
สไลด์ 12
หนังสือกราฟิก
กราฟิกหนังสือที่เกี่ยวข้องกับหนังสือ นี่ไม่ใช่แค่ภาพประกอบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการออกแบบฟอนต์ด้วย I. บิลิบิน.
สไลด์ 14
กราฟิกอุตสาหกรรม
กราฟิกอุตสาหกรรมมีความเกี่ยวข้องกับผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม (การออกแบบบรรจุภัณฑ์ แสตมป์ ไปรษณียบัตร ประกาศนียบัตร ฉลาก หนังสือเล่มเล็ก ฯลฯ)
สไลด์ 16
โครงสร้างปริมาตร
- โครงสร้างโยธา - อาคารที่พักอาศัย, ราชการ, อาคารธุรกิจ
- อาคารทางวัฒนธรรม - วัด, โบสถ์, สุเหร่า, ธรรมศาลา
สไลด์ 17
ภูมิสถาปัตยกรรม
การวางผังภูมิสถาปัตยกรรมของจัตุรัส ถนน สวนสาธารณะ ศาลา สะพาน น้ำพุ
สไลด์ 18
การวางผังเมือง
การวางผังเมืองคือการสร้างเมืองและเมืองใหม่ตลอดจนการสร้างใหม่ (อัปเดต) ของการตั้งถิ่นฐานที่มีอายุมาก
สไลด์ 19
มัณฑนศิลป์และประยุกต์ศิลป์
“Decor” (lat.) แปลว่า “ตกแต่ง” และ “applied” บ่งบอกว่าสามารถใช้สิ่งของต่างๆ ได้ ชีวิตประจำวัน. เหล่านี้คือสิ่งของที่ออกแบบอย่างมีศิลปะซึ่งบุคคลใช้ในชีวิตประจำวัน (จาน, เฟอร์นิเจอร์, ผ้า, เครื่องมือ, อาวุธ, เสื้อผ้า, เครื่องประดับ, พรม).
เป็นเวลานานตกแต่ง ศิลปะประยุกต์(ปส.)เป็นธุระ ช่างฝีมือ- ทีละคนรวมกันเป็นหนึ่งเดียวในงานศิลปะหัตถกรรมเวิร์กช็อปเวิร์กช็อปหรือสร้างงานฝีมือพื้นบ้าน
ดูสไลด์ทั้งหมด
1 จาก 22
การนำเสนอ - ศิลปะ
ข้อความของงานนำเสนอนี้
ประเภทของศิลปะ
จัดทำโดย: Limanskaya Anna, 8 b
ศิลปะเป็นภาพสะท้อนและการก่อตัวของความเป็นจริงโดยบุคคลในกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะตามอุดมคติทางสุนทรียะบางอย่าง ประเภทของศิลปะแบ่งออกเป็น 3 ประเภทใหญ่ ๆ คือ 1) เชิงพื้นที่ 2) ชั่วขณะ 3) กาล-อวกาศ
1. SPATIAL ARTS ศิลปะเชิงพื้นที่แบ่งย่อย: - ออกเป็น ศิลปกรรม: จิตรกรรม ประติมากรรม กราฟิก ภาพถ่าย และอื่นๆ ที่ไม่ใช่ทัศนศิลป์ ได้แก่ สถาปัตยกรรม ศิลปหัตถกรรม และการออกแบบเชิงศิลป์ (การออกแบบ)
ศิลปกรรมเชิงพื้นที่ วิจิตรศิลป์เป็นศิลปะแขนงหนึ่ง คุณสมบัติหลักซึ่งเป็นการสะท้อนความเป็นจริงออกมาให้เห็นเป็นภาพที่รับรู้ทางสายตา ทัศนศิลป์ ได้แก่
จิตรกรรม,
ศิลปะกราฟิก,
ประติมากรรม,
ศิลปะการถ่ายภาพ
จิตรกรรม - ศิลปกรรมประเภทหนึ่งซึ่งเป็นผลงานที่สร้างขึ้นบนระนาบโดยใช้วัสดุที่มีสี ภาพวาดแบ่งออกเป็น:
ขาตั้ง
อนุสาวรีย์
ตกแต่ง
กราฟิก - ศิลปะการวาดภาพวัตถุด้วยเส้นชั้นความสูงและลายเส้น บางครั้งอนุญาตให้ใช้จุดสีในกราฟิก
ประติมากรรม - ศิลปกรรมประเภทหนึ่งซึ่งเป็นผลงานที่มีวัสดุทางกายภาพ ปริมาณวัตถุประสงค์ และรูปแบบสามมิติวางอยู่ในพื้นที่จริง วัตถุหลักของประติมากรรมคือมนุษย์และสัตว์โลก ประเภทของประติมากรรมหลัก ได้แก่ ประติมากรรมทรงกลมและนูน
PHOTO ART - ศิลปะแห่งการสร้างสรรค์ภาพถ่ายเชิงศิลปะ
เชิงพื้นที่ ไม่ใช่ศิลปกรรม
การออกแบบ (การออกแบบเชิงศิลปะ)
สถาปัตยกรรม
ตกแต่งและประยุกต์
สถาปัตยกรรม - ศิลปะ: - การออกแบบและก่อสร้างอาคาร; และ - การสร้างวงดนตรีที่แสดงออกทางศิลปะ
DECORATIVE ARTS เป็นแขนงวิชาศิลปะพลาสติก ซึ่งผลงานและสถาปัตยกรรมได้สร้างสรรค์สภาพแวดล้อมทางวัตถุรอบตัวบุคคลอย่างมีศิลปะ มัณฑนศิลป์แบ่งออกเป็น: - ศิลปะอนุสาวรีย์และมัณฑนศิลป์; - ศิลปะและงานฝีมือ; และ - มัณฑนศิลป์
การออกแบบ - การออกแบบทางศิลปะของโลกแห่งวัตถุประสงค์ การพัฒนาตัวอย่างของการสร้างเหตุผลของสภาพแวดล้อมเรื่อง - กิจกรรมสร้างสรรค์ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อกำหนดคุณภาพที่เป็นทางการของผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม
2. TEMPORARY ARTS ศิลปะชั่วคราว ได้แก่ 1) ดนตรี 2) นิยาย.
ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะที่สะท้อนความเป็นจริงในภาพศิลป์ทางเสียง ดนตรีสามารถถ่ายทอดอารมณ์ ความรู้สึก ของผู้คน โดยแสดงออกมาเป็นจังหวะ น้ำเสียง ทำนอง ตามวิธีการแสดงจะแบ่งออกเป็นเครื่องดนตรีและเสียงร้อง
. ดนตรียังแบ่งออกเป็น: ดนตรีแจ๊สพื้นบ้านและคลาสสิกสมัยใหม่จิตวิญญาณทางทหาร
นิยายเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่ใช้คำและโครงสร้างของภาษาธรรมชาติ (มนุษย์เขียน) เป็นเนื้อหาเพียงอย่างเดียว วรรณกรรม - แบบฟอร์มเป็นลายลักษณ์อักษรศิลปะของคำ ในความหมายกว้างของคำ: จำนวนทั้งสิ้นของข้อความที่เป็นลายลักษณ์อักษร
3. SPATIAL-TIME (ตระการตา) ประเภทของศิลปะ ศิลปะประเภทนี้ ได้แก่ 1) การเต้นรำ 2) โรงละคร 3) ศิลปะภาพยนตร์ 4) ศิลปะละครสัตว์
การเต้นรำเป็นรูปแบบศิลปะที่ ภาพศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยการเคลื่อนไหวของพลาสติกและการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งการแสดงออกของร่างกายมนุษย์ที่ชัดเจนและต่อเนื่องเป็นจังหวะ การเต้นรำมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับดนตรี เนื้อหาทางอารมณ์และอุปมาอุปไมยซึ่งรวมอยู่ในองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้น การเคลื่อนไหว และรูปร่าง
โรงละครเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่สะท้อนความเป็นจริง ตัวละคร เหตุการณ์ ความขัดแย้ง การตีความและการประเมินผ่านการแสดงละครที่เกิดขึ้นในกระบวนการแสดงบทบาทนักแสดงต่อหน้าผู้ชม ในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ โรงละครสามประเภทหลักได้รับการระบุซึ่งแตกต่างกัน คุณสมบัติเฉพาะและวิธีการ การแสดงออกทางศิลปะ: ละคร อุปรากร และ โรงละครบัลเล่ต์.
CINEMA ART เป็นศิลปะประเภทหนึ่งซึ่งสร้างสรรค์ขึ้นด้วยความช่วยเหลือของการถ่ายทำจริงหรือจัดฉากขึ้นเป็นพิเศษ หรือโดยใช้วิธีการสร้างภาพเคลื่อนไหวของเหตุการณ์ ข้อเท็จจริง และปรากฏการณ์ของความเป็นจริง เป็นรูปแบบศิลปะสังเคราะห์ที่ผสมผสานระหว่างวรรณคดี การละคร ทัศนศิลป์ และดนตรี
