ศิลปินบินภาพวาดของเขาที่มีคุณภาพดี ภาพวาดโดยศิลปิน Alphonse Mucha และ Art Nouveau

Alfons Mucha เกิดที่เมือง Ivančice (เมือง Moravia) เมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม พ.ศ. 2403
ในปี พ.ศ. 2428 Alphonse Mucha เข้าเรียนที่สถาบันศิลปะมิวนิกทันทีในปีที่สาม และหลังจากเรียนสองปีก็ไปสำเร็จการศึกษาในปารีส โรงเรียนศิลปะจูเลียน. ใน เมืองหลวงของฝรั่งเศสเขาถูกบังคับให้วาดภาพนิตยสารแฟชั่นและอื่นๆ วารสาร. แต่เขาไม่หยุดที่จะเรียนรู้และพัฒนาความสามารถของเขา
Alphonse Mucha ประสบความสำเร็จครั้งแรกในปี พ.ศ. 2437 โดยการพิมพ์ภาพโปสเตอร์สำหรับ Sarah Bernard และ Renaissance Theatre เขาเซ็นสัญญาหกปี ในช่วงเวลาเดียวกัน Alphonse Mucha ออกแบบการแสดงและมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์เครื่องแต่งกาย

ก้าวไปข้างหน้าด้วยโปสเตอร์ของเขาสำหรับการแสดงของโรงละคร "Renaissance" โรงละครปารีส S. Bernard ("Gismonda", 1894; "Lady with Camellias" โดย A. Dumas-son, 1896; "Lorenzaccio" โดย A. de Musset, 1896; "Medea" จาก Euripides, 1898) บางส่วนทำหน้าที่เป็นนักออกแบบของการผลิตเหล่านี้: ไม่เพียง แต่สร้างชุดตามภาพร่างของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องประดับบนเวทีด้วย ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเขาได้กลายเป็นหนึ่งในศิลปินโฆษณาชั้นนำของฝรั่งเศส การแต่งเพลงของเขาได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารหรือในรูปแบบของโปสเตอร์ - ด้วยรูปร่างหรือศีรษะของผู้หญิงที่อิดโรยเหมือนกันจมอยู่ในโลกแห่งความหรูหราและความสุขที่เต็มไปด้วยสีสัน ในชุดกราฟิกที่มีสีสัน "Fly style" เดียวกัน ("Seasons", 1896; "Flowers", 1897; "Monts", 1899; "Stars", 1902; งานทั้งหมด - สีน้ำ, หมึก, ปากกา) ซึ่งจนกระทั่ง ยังคงจำลองออกมาในรูปแบบโปสเตอร์ศิลปะ

นิทรรศการของเขาถูกจัดขึ้นทีละครั้งบทวิจารณ์ที่คลั่งไคล้ปรากฏในสื่อ ศิลปินกลายเป็นเจ้าของเวิร์กช็อปขนาดใหญ่แห่งใหม่เขาได้รับการยอมรับในสังคมสูงสุด - ชื่อเสียงที่สมควรได้รับมาหาเขา Alphonse Mucha สร้างสไตล์ "อาร์ตนูโว" ซึ่งกลายเป็นตัวอย่างที่ดีของยุคของเขา แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ตกอยู่ในวงจรอุบาทว์ของค่าคอมมิชชั่นทางการค้า อย่างไรก็ตามวันนี้มันเป็นผลงานเหล่านี้ที่สร้างขึ้นโดยเขาในยุค "ปารีส" ซึ่งถือว่าเป็นผลงานที่มีค่าที่สุดของเขาในคลังศิลปะโลก

นอกจากงานกราฟิกและรูปภาพ ภาพวาด ประติมากรรมและ เครื่องประดับ Alphonse Mucha สร้างโครงการสถาปัตยกรรม หนึ่งในนั้นคือโครงการออกแบบและตกแต่งศาลาของบอสเนียและเฮอร์เซโกวีนาที่งานนิทรรศการโลกในปารีสในปี 2443

ในปี 1906 Alphonse Mucha เดินทางไปอเมริกาเพื่อหาเงินที่จำเป็นในการทำความฝันให้เป็นจริง ชีวิตที่สร้างสรรค์: สร้างภาพวาดเพื่อความรุ่งเรืองของบ้านเกิดเมืองนอนและชาวสลาฟทั้งหมด ในปีเดียวกันเขาแต่งงานกับ Maria Khitilova นักเรียนของเขาซึ่งเขารักอย่างสุดซึ้งและอายุน้อยกว่าเขา 22 ปี

ในปี 1910 เขากลับไปปรากและมุ่งความสนใจไปที่ "มหากาพย์สลาฟ" เขาบริจาควัฏจักรอันยิ่งใหญ่นี้ให้กับชาวเช็กและเมืองปราก แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จจากการวิจารณ์ หลังจากการประกาศของสาธารณรัฐในปี 1918 Alfons Mucha ได้รับความไว้วางใจให้ผลิตเชคโกสโลวาเกียเครื่องแรก แสตมป์ธนบัตรและตราแผ่นดิน
Alphonse Mucha เสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2482 - 4 เดือนหลังจากการยึดครองสาธารณรัฐเช็กและโมราเวียโดยกองทหารนาซี และ 10 วันก่อนวันเกิดปีที่เจ็ดสิบเก้าของเขา

อัลฟงส์ มูชา. เปลี่ยน "โลก" ให้เป็นงานศิลปะ

ทาเทียน่า เฟโดโตวา

"การขาดความสามารถอย่างแท้จริง" - Alfons Maria Mucha ได้รับคำตอบที่สิ้นหวังจากศาสตราจารย์ Benefits เมื่อเขาพยายามเข้าสถาบันปรากเป็นครั้งแรก ศิลปกรรม. ไม่น่าเป็นไปได้ที่ทั้งชายหนุ่มเองและศาสตราจารย์ที่เคารพนับถือในขณะนั้นจะจินตนาการได้ว่านิทรรศการของ Mukha จะประสบความสำเร็จอย่างมากทั่วโลก
และเราเองก็สามารถเห็นสิ่งนี้ได้เมื่อไม่นานมานี้: ตั้งแต่วันที่ 6 ธันวาคมถึง 23 กุมภาพันธ์ในมอสโกวที่พิพิธภัณฑ์ Museum of Private Collections (สาขาของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน) นิทรรศการ "Flowers and Dreams of Art Nouveau" ของ Alphonse Mucha จัดขึ้น .

งานกราฟิกของเขาเป็นผลงานแรกเริ่มของการเคลื่อนไหวที่นำศิลปะมาสู่ชีวิตประจำวัน
เรนาต้า อัลเมอร์

ผู้รักความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินชาวเช็กแม้จะมีฤดูหนาวของมอสโกวที่หนาวเย็น แต่ก็เรียงกันเป็นแถวยาว ฉันและคนอื่น ๆ จบลงด้วยการแช่แข็งอย่างสมบูรณ์ในห้องโถงเล็ก ๆ ที่จัดแสดงผลงานของศิลปินชื่อดัง

ฉันแปลกใจมากเมื่อพบว่า "ผลงาน" เหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นเพียงโปสเตอร์และโปสเตอร์โฆษณาสำหรับกระดาษทิชชู่ เบียร์ หรือจักรยาน แต่ถึงกระนั้นผลงานแต่ละชิ้นก็เป็นงานศิลปะที่แท้จริง ในภาพใด ๆ ลวดลายกลางภาพคือผู้หญิง: ร่างที่มีสไตล์ ผู้หญิงสวยหรือสาวขี้อาย ที่ไหนสักแห่งในฝันและแม้แต่เคร่งศาสนา ที่ไหนสักแห่งที่ไร้กังวลและมั่นใจในตัวเอง แต่งานแต่ละชิ้นมีความปราณีต ละเอียดอ่อน ละเมียดละไม มูชาได้แสดงออกถึงรสนิยมทางสุนทรียะในยุคสมัยของเขาในผลงานของพวกเขาซึ่งแสดงถึงการค้นหาทางศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ในเวลานี้เขาเกิด สไตล์ใหม่- "ทันสมัย" หรือ "อาร์ตนูโว" (จากฝรั่งเศสอาร์ตนูโว - "ศิลปะใหม่")

แต่มูชาไม่ได้เป็นเพียงตัวแทนของสไตล์ใหม่เท่านั้น พวกเขากล่าวถึงงานของเขาว่า: "The Style of the Fly" ผลงานของเขาได้รับการยอมรับอย่างง่ายดายในหมู่คนอื่น ๆ แม้กระทั่งในหมู่ผู้ที่พยายามลอกเลียนแบบศิลปินอย่างตรงไปตรงมา สไตล์ของเขาคือความกลมกลืนของเส้นสายและสีสัน แต่ละรายละเอียดมีความกลมกลืนกับรายละเอียดอื่นๆ และระนาบทั้งหมดของแผ่น อย่างน่าอัศจรรย์เป็นระเบียบ. เมื่อคุณพิจารณาภาพโดยรวมหรือรายละเอียดอย่างใดอย่างหนึ่ง ความรู้สึกของความซื่อสัตย์และการยอมจำนนต่อแผนเดียวจะไม่ทิ้งไป

แต่ในความคิดของฉันสิ่งที่น่าแปลกใจที่สุดในนิทรรศการทั้งหมดคือห้องเล็ก ๆ ที่มีเพียงรูปถ่ายของนางแบบที่ Mucha วาดภาพวาดของเขาแขวนอยู่ เมื่อเดินไปรอบๆ พวกเขาและมองเข้าไปในภาพถ่ายแต่ละภาพ เราจะสามารถจดจำโปสเตอร์โฆษณาเหล่านั้นที่พรรณนาและเปลี่ยนแปลงผู้หญิงคนนี้หรือผู้หญิงคนนั้นได้อย่างง่ายดาย ใช่ อันที่จริง มันถูกเปลี่ยนรูป ได้รับความละเอียดอ่อนพิเศษบางอย่าง ซึ่งเป็น "จิตวิญญาณแห่งการบิน" แบบพิเศษ หญิงสาวธรรมดาในรูปถ่ายกลายเป็นความงามที่แท้จริงบนโปสเตอร์ ด้วยคาแร็กเตอร์ของเธอเอง ความสนุกของเธอเอง ความคิดริเริ่มของเธอเอง ผมกลายเป็นลอนหยิกกลายเป็นเครื่องประดับทั่วไปโดยมองไม่เห็นส่วนพับของชุดเน้นการเคลื่อนไหวขององค์ประกอบทั้งหมด แม้แต่ดอกไม้ก็เริ่มเติบโตบิดเป็นเส้นแปลกตา และควันจากบุหรี่ก็พันรอบผมของนางแบบเหมือนผ้าคลุมโปร่งใส

ด้วยพรสวรรค์ของมุกฮาในการสร้างผลงานศิลปะที่แท้จริงจากสิ่งง่ายๆ ศิลปะโปสเตอร์จึงไม่ถูกมองว่าเป็นเรื่องรอง และเขาก็โด่งดังจริงๆ ต้องขอบคุณโปสเตอร์ที่ Sarah Bernhardt มอบให้สำหรับละครเรื่อง "Gismonda" ในคืนเดียว (!) บางสิ่งบางอย่างถูกสร้างขึ้นซึ่งสร้างความรู้สึกที่แท้จริงบนท้องถนนในปารีส มันเป็นความก้าวหน้า จุดเปลี่ยนในอาชีพของ Alphonse Mucha หลังจากนั้นข้อเสนอก็ไหลเข้ามามีการเซ็นสัญญากับนักแสดงหญิงทันทีเป็นเวลาหกปีและชื่อเสียงของศิลปินก็แพร่กระจายไปไกลกว่าปารีส ...

คุณจำได้ไหมว่ามันเริ่มต้นอย่างไร? ด้วยความพยายามไม่สำเร็จในการเข้าสู่สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งปราก ความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะเรียนรู้ สร้างสรรค์ และลงมือทำจริง การศึกษาศิลปะพาเขาไปที่มิวนิค Academy of Arts หลังจากสำเร็จการศึกษา - ไปที่ปราก Academy of Arts และในที่สุดก็ไปที่ Colarossi Academy ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2440 ในปารีส ในสถานที่เล็ก ๆ ของแกลเลอรีส่วนตัว "La Bordiniere" นิทรรศการแรกของเขาเปิดขึ้น - ภาพวาด โปสเตอร์ และภาพร่าง 448 ชิ้น นับเป็นความสำเร็จที่เหลือเชื่อ และในไม่ช้าชาวเวียนนา ปราก และลอนดอนก็สามารถชมได้ทั้งหมดเช่นกัน ผลงานของ Mucha เริ่มมีการผลิตจำนวนมาก: พวกเขาถูกสร้างเป็นภาพวาด, ไปรษณียบัตร, ปฏิทิน ผลงานของศิลปินสามารถพบได้ทั้งในร้านเสริมสวยของชนชั้นกลางและห้องส่วนตัวของผู้หญิงเช่นเดียวกับบนป้ายโฆษณาและในบ้านที่เรียบง่าย นักแฟชั่นนิสต้าในปารีสสวมเครื่องประดับที่ทำขึ้นตามแบบร่างของศิลปิน Georges Fouquet ช่างทำเครื่องประดับชาวปารีสในยุคนั้น ได้รับแรงบันดาลใจจากชิ้นส่วนที่ประดับประดาผู้หญิงบนโปสเตอร์ของ Mucha และแม้แต่สร้างคอลเลกชันเครื่องประดับทั้งหมดตามภาพร่างของเขา แต่นอกเหนือจากงานขนาดใหญ่และจริงจังแล้ว ศิลปินยังต้องปฏิบัติตามคำสั่งเช่นการออกแบบโฆษณาสำหรับขนมและสบู่ กระดาษทิชชู่และสุรา

อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังชื่อเสียงและการยอมรับนั้น Mucha ฝันถึงสิ่งอื่น เขาต้องการเป็นจิตรกรในประวัติศาสตร์ และตำแหน่งมัณฑนากรที่มีความสามารถไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้เขาเลย ความฝันอันยิ่งใหญ่ของเขา (และเขายังถือว่าเป็นโชคชะตาของเขาด้วยซ้ำ) คือการสร้างผลงานที่อุทิศให้ ชาวสลาฟสุดที่รักของฉัน และมูชาซึ่งเคยชินกับการไม่เบี่ยงเบนจากความคิดของเขา หลังจากปี 1910 ได้อุทิศชีวิตให้กับงานนี้ เขาเรียนไปวันๆ ตำนานสลาฟประวัติศาสตร์ของคนของเขา ในปี พ.ศ. 2471 เขาได้สร้าง "มหากาพย์สลาฟ" ซึ่งประกอบด้วยผืนผ้าใบขนาดมหึมา 20 ภาพซึ่งบรรยายถึงประวัติศาสตร์ของชาวเช็ก อย่างไรก็ตามประชาชนที่คุ้นเคยกับแมลงวัน "อื่น ๆ " ไม่ยอมรับงานนี้ของเขา นอกจากนี้ รสนิยมทางศิลปะก็เปลี่ยนไปตามกาลเวลา แต่ไม่ว่าในกรณีใด มุกฮาสามารถทำในสิ่งที่น้อยคนจะทำได้ เขานำความงามเข้ามาในชีวิตประจำวัน บังคับให้เขามองศิลปะ "รอง" ของโปสเตอร์ใหม่ Alphonse Maria Mucha ไม่เพียงสร้างภาพวาดจริงและ ภาพที่สวยงามแต่ยังทำให้สิ่งเรียบง่ายที่อยู่รอบตัวเรากลายเป็นงานศิลปะอีกด้วย

ฉันกำลังออกจากพิพิธภัณฑ์ จากทางเข้าไปยังป้ายรถเมล์มีผู้คนจำนวนมากที่ต้องการดู "ผลงานของศิลปินเช็กที่มีชื่อเสียง" ดูเหมือนว่าพวกเขาจะมีเซอร์ไพรส์มากมายเช่นกัน!

Alfons Maria Mucha เกิดในเมือง Ivancice ของสาธารณรัฐเช็ก ใกล้กับ Brno
ในตระกูลข้าราชการชั้นผู้น้อย. ศาลที่พ่อของศิลปินทำงานอยู่ยังคงอยู่
และปัจจุบันเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ Mucha Jr.

เด็กชายคนนี้เติบโตได้ดีตั้งแต่เด็กและพยายามเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะแห่งปราก แต่ก็ไม่เป็นผล
หลังจบมัธยมปลาย เขาทำงานเป็นเสมียนจนกระทั่งได้งานเป็นผู้ช่วยผ่านโฆษณา
มัณฑนากรใน Ringtheater ของเวียนนาและไม่ได้ย้ายไปเมืองหลวงของออสเตรีย - ฮังการี
ในเวียนนาในตอนเย็นเขาเข้าเรียนหลักสูตรการวาดภาพและทำภาพประกอบครั้งแรก
ถึง เพลงพื้นบ้าน. หลังจากที่โรงละครถูกไฟไหม้ Alphonse ก็ถูกบังคับให้ย้ายไป
เมือง Mikulov ของสาธารณรัฐเช็กซึ่งเขาวาดภาพเหมือนของขุนนางท้องถิ่น
ที่นั่นเขาได้พบกับเคานต์ Kuen-Belasi ชายผู้มีบทบาทสำคัญในชีวิตของเขา
Mucha มีส่วนร่วมในการตกแต่งปราสาทของเคานต์และขุนนางก็หลงใหลในงานของเขา
เป็นผลให้ Kuen-Belasi กลายเป็นผู้อุปถัมภ์ของศิลปินหนุ่ม
เขาจ่ายเงินให้ Alphonse เป็นเวลาสองปีในการศึกษาที่สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งมิวนิก
ในปี 1888 Mucha ย้ายไปปารีสและศึกษาต่อที่นั่น
หลายคนในเวลานั้นปรารถนาที่จะเมืองหลวงของฝรั่งเศส - หลังจากนั้นก็เป็นศูนย์กลางของศิลปะใหม่:
ไอเฟลได้สร้างหอคอยสูงสามร้อยเมตรแล้ว งานแสดงสินค้าโลกก็ส่งเสียงดัง และศิลปินก็พังทลาย
ศีลและส่งเสริมเสรีภาพ อย่างไรก็ตาม กิจการการเงินของเคานต์ทรุดโทรมลง
และมุกดาถูกทิ้งให้ไม่มีอาชีพ
ในปารีส Alphonse Mucha ออกแบบเป็นครั้งแรก สร้างการติดต่อกับสำนักพิมพ์ต่างๆ
เริ่มทำปกและภาพประกอบ เขาวาดภาพด้วยน้ำมัน
และภาพวาดของเขาได้รับการแปลเป็นภาษาไม้แกะสลัก
เขา เป็นเวลานานถูกขัดจังหวะด้วยคำสั่งเล็ก ๆ น้อย ๆ จนกระทั่ง Sarah Bernhardt ปรากฏตัวในชีวิตของเขา -
นักแสดงหญิงชาวฝรั่งเศสที่ยอดเยี่ยม
บางที Fly อาจจะประสบความสำเร็จถ้าไม่มีเธอ แต่ใครจะรู้ ...

ซาราห์ เบอร์นาร์ด

ซาราห์ เบอร์นาร์ด

Sarah Bernhardt บนโปสเตอร์ของ Mucha สำหรับละครเรื่อง Gismonda

ในปี 1893 ก่อนวันคริสต์มาส Mucha ได้รับคำสั่งให้สร้างโปสเตอร์สำหรับละครเรื่อง Gismonda
โรงละคร "Renaissance" ของ Sarah Bernhardt
ศิลปินวาดภาพพรีมาซึ่งมีบทบาทสำคัญในการแสดงบนโปสเตอร์ที่มีรูปร่างผิดปกติ -
ยาวและแคบ สิ่งนี้เน้นย้ำท่าทางที่สง่างามของเธอ ผมสลวยของนักแสดงสาว Mucha
ประดับประดาด้วยพวงดอกไม้ เอากิ่งอินทผลัมใส่พระหัตถ์ แลดูอิดโรย
สร้างอารมณ์ทั่วไปของความอ่อนโยนและความสุข ไม่เคยมีใครทำอะไรแบบนี้มาก่อนมูคา
ในการรับโปสเตอร์ นักสะสมติดสินบนโปสเตอร์หรือตัดกิสมอนดาออกจากรั้วในตอนกลางคืน
ไม่น่าแปลกใจที่นักแสดงหญิงต้องการพบผู้แต่งและเซ็นสัญญาความร่วมมือกับเขา
Bernard Alphonse ทำงานที่โรงละครเป็นเวลาหกปี "เลดี้แห่งคามีเลีย", "เมเดีย", "สตรีชาวสะมาเรีย",
"Lorenzachio" - โปสเตอร์ทั้งหมดที่แสดงถึง Bernard ได้รับความนิยมพอๆ กับ "Gismonda"

ผู้หญิงกับดอกคามีเลีย

ชาวสะมาเรีย

แฮมเล็ต

เขาทำสเก็ตช์ เครื่องแต่งกายละครและทัศนียภาพ ออกแบบเวที และร่วมกำกับการแสดงด้วย
ใน XIX ปลายศตวรรษที่โรงละครเป็นศูนย์กลาง ชีวิตฆราวาสพูดคุยเกี่ยวกับมันและ
เถียงกันในร้านเสริมสวยผู้หญิงในโรงละครแสดงห้องน้ำใหม่และ
อัญมณีและผู้ชายก็พาผู้หญิงไป -
โดยทั่วไปแล้ว โรงละครเป็นอาหารสำหรับแรงบันดาลใจและการนินทา

อัญมณี

อเมทิสต์

มรกต

ในสไตล์อาร์ตนูโวเดียวกัน ศิลปินยังสร้างชุดกราฟิกที่มีสีสัน:
"ฤดูกาล" พ.ศ. 2439 "ฤดูกาล" พ.ศ. 2442 "ดอกไม้" พ.ศ. 2440 "เดือน" พ.ศ. 2442 "ดวงดาว" พ.ศ. 2443
ซึ่งในยุคของเรามีการจำลองอย่างแพร่หลายในรูปแบบของโปสเตอร์ศิลปะ

"ผู้หญิงของ Mukha" ที่หรูหราเย้ายวนและอ่อนระทวยถูกจำลองขึ้น

ทันทีและกระจายเป็นพันเล่มในรูปแบบโปสเตอร์ ไปรษณียบัตร
เล่นไพ่. สำนักงานของฆราวาสสุนทรียะ ห้องโถงของร้านอาหารที่ดีที่สุด
ห้องส่วนตัวของผู้หญิงตกแต่งด้วยแผงผ้าไหม ปฏิทิน และภาพพิมพ์ของเจ้านาย
ความสำเร็จมาถึงศิลปิน

กวีนิพนธ์

จิตรกรรม

ดนตรี

หลังจากนั้นไม่นาน Mucha ก็เริ่มร่วมมือกับผู้มีชื่อเสียงในเวลานั้น
นักอัญมณีศาสตร์ Georges Fouquet ผู้สร้างเครื่องประดับตามภาพร่างของศิลปิน
สินค้า. เครื่องประดับสไตล์ Mucha ยังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบัน
ในช่วงเวลาเดียวกัน มุกดาได้ออกแบบบรรจุภัณฑ์ ฉลาก และ
ภาพประกอบส่งเสริมการขายสินค้าและผลิตภัณฑ์ประเภทต่างๆ -
ตั้งแต่แชมเปญ Moet & Chandon ราคาแพงไปจนถึง
สบู่ห้องน้ำ

คลีโอพัตรา

หัวไบแซนไทน์

องค์ประกอบทั้งสองนี้ หนึ่งซึ่งแสดงให้เห็นโปรไฟล์ของสาวผมบลอนด์และอีกคนหนึ่งเป็นสีน้ำตาล
เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Alphonse Mucha ยกเว้นจับใบหน้าอย่างชำนาญ
และสีสันที่หลากหลาย เสน่ห์อยู่ที่ผ้าโพกศีรษะที่หรูหราและสวยงาม
เสกความงดงามที่หายไปของวัฒนธรรมไบแซนไทน์

หัวไบแซนไทน์

ในช่วงหกปีของการทำงานร่วมกันระหว่างนักแสดงและ Alphonse Mucha
ความสัมพันธ์ฉันมิตรอันอบอุ่นก็บังเกิดขึ้นตามที่เห็นได้
การติดต่อ และรัก? Sarah Bernard เสก Muhu ในลักษณะเดียวกับ
ดาราจักรของผู้ชายอีกหลายคน? แน่นอนนักข่าวไม่ได้ผ่านไปอย่างเงียบ ๆ
ความสัมพันธ์ของนักแสดงกับศิลปินชาวเช็กโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อชื่อของเขาคือ
พูดในแบบของตัวเอง: ชื่อเดียวกันนี้ตั้งให้กับตัวละครตลก Dumas son
"Monsieur Alphonse" อาศัยอยู่กับนายหญิงของเขา
บางคนแนะนำให้เขาเปลี่ยนชื่อหรือเซ็นสัญญากับชื่อพ่อทูนหัวของเขา - มาเรีย
อย่างไรก็ตาม Mucha ไม่ใช่ Alphonse ในแง่ที่ Dumas ใส่ชื่อนี้
ในการติดต่อกับเบอร์นาร์ดไม่มีแม้แต่คำใบ้ว่าซุบซิบเกี่ยวกับอะไรในสังคมชั้นสูง

ราศี

ภวังค์

อันที่จริงหลังจากสรุปสัญญากับเบอร์นาร์ดแล้วคำสั่งก็ตกลงไปที่ Mukha
เขาได้รับการประชุมเชิงปฏิบัติการที่กว้างขวางกลายเป็นแขกรับเชิญในสังคมชั้นสูงซึ่งเขามักจะปรากฏตัว
ใน kosovorotka ปัก Slavophile คาดเข็มขัดด้วยสายสะพาย

A. Mucha Self-portraits

เขายังมีโอกาสจัดนิทรรศการเดี่ยว
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2440 ในปารีส ในห้องเล็ก ๆ ของแกลเลอรีส่วนตัว
"La Bordiniere" นิทรรศการแรกของเขาเปิด - ภาพวาด 448 โปสเตอร์และ
สเก็ตช์ เธอประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อ และในไม่ช้า ชาวเมืองเวียนนา
ปรากและลอนดอนก็มีโอกาสได้เห็นทั้งหมดเช่นกัน

Alphonse Mucha เป็นนักร้องหญิงที่มีความงาม ผู้หญิงบน
ภาพพิมพ์หินของเขามีเสน่ห์และเซ็กซี่อย่างที่ทุกคนพูดในตอนนี้
"Les Femmes Muchas" ("le femme Musha", "ผู้หญิงแห่งการบิน") -
อ่อนช้อยเขียวชอุ่มและสง่างาม
การผสมผสานที่ซับซ้อนของเสื้อผ้า, ลอน, สี, ลวดลาย
องค์ประกอบที่ไร้ที่ติ ความสมบูรณ์แบบของเส้นสาย และความกลมกลืนของสี
Alphonse Muchu ศิลปินชาวเช็ก เช่นเดียวกับศิลปินคนอื่นๆ ในยุคนั้น
ถูกแทงด้วยลูกศรของศิลปะใหม่ เป็นที่น่าสนใจว่ารสนิยมของศิลปินเรียกร้องจากเขาด้วยซ้ำ
โซลูชันทางเทคนิคใหม่ในด้านการพิมพ์หิน Art Nouveau หรือ Art Nouveau กวาดยุโรปไปด้วย
ต้นทศวรรษที่ 1880 และมีเพียงพระองค์แรกเท่านั้น สงครามโลกกลับคืนสู่ชีวิตชีวา
คนรักสวยรักงาม

ไม้เลื้อย

หนาม

จากนั้นบรรทัดฐานทางวิชาการก็พังทลายลง นักประวัติศาสตร์ศิลป์โต้เถียงกันเสียงดังตามสมัยนิยม
รวมลวดลายแบบตะวันออก จิตรกรละทิ้งเส้นตรง
ดอกลิลลี่ แดฟโฟดิล และกล้วยไม้บานสะพรั่งสวยงามบนผืนผ้าใบ
ผีเสื้อและแมลงปอกระพือปีก ศิลปินอาร์ตนูโวเชื่อในความเป็นไปได้ที่จะบรรลุผลสำเร็จ
กลมกลืนกับธรรมชาติ เรียบง่าย และพอประมาณ ตัดกันกับความหรูหราแบบวิกตอเรีย
แสดงออกทางศิลปะ คุณธรรมเหล่านี้ควรจะนำไปสู่การประสานกัน
ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน - ท้ายที่สุดแล้วความงามก็ดูเหมือนจะไม่ใช่สิ่งที่เป็นนามธรรม
ความงามได้กลายเป็นความหมายเหมือนกันกับความจริง
และแน่นอนว่าวลีของเจ้าชาย Myshkin "ความงามจะช่วยโลก" ถูกจารึกไว้บนแบนเนอร์ของผู้สนับสนุนทุกสิ่งใหม่

ดอกไม้

หนึ่งในนักทฤษฎีกลุ่มแรกของ Art Nouveau คือจิตรกรชาวอังกฤษและนักวิจารณ์ศิลปะ John Ruskin
ความคิดของเขาถูกนำไปใช้อย่างรวดเร็วโดยศิลปินยุคก่อนราฟาเอลชาวอังกฤษที่ตามมา
ประเพณีของปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น("Pre-Raphaelites" นั่นคือ "ก่อน Raphael")
พี่น้องของพวกเขารวมถึง John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti...
ผู้ที่อังกฤษภาคภูมิใจในขณะนี้ แปรงพรีราฟาเอลได้สร้างขึ้นใหม่ ภาพผู้หญิง
la femme fatale ("la femme fatale", "femme fatale") - ลึกลับ ลึกลับ และสวยงาม
แรงบันดาลใจของศิลปิน ได้แก่ Proserpina, Psyche, Ophelia, Lady of Shalott -
ตกเป็นเหยื่อของความรักที่น่าเศร้าหรือไม่สมหวัง และจิตรกรได้รับแรงบันดาลใจจากพายุของพวกเขา
ชีวิตส่วนตัว. ภาพเหล่านี้ทำให้ Alphonse Mucha หลงใหล

ดอกคาร์เนชั่น

เจ้าหญิงไฮยาซินธ์

ดวงจันทร์

ซีรีส์ของเขาเรื่อง "Seasons", "Art", "Gems", "Moon and Stars" และ
ภาพพิมพ์หินที่น่าสนใจอื่น ๆ ที่พิมพ์ซ้ำเป็นโปสการ์ด
เล่นไพ่และแยกออกทันที - พวกเขาทั้งหมดเป็นภาพผู้หญิง
มุกฮาทำงานหลายอย่างกับนางแบบที่เขาเชิญมาที่สตูดิโอ วาดภาพและถ่ายภาพพวกเขา
ในผ้าม่านสุดหรู เขาให้รูปถ่ายของนางแบบพร้อมความคิดเห็น -
« มือที่สวยงาม"," สะโพกสวย "," โปรไฟล์สวย "...
จากนั้นเขาก็รวบรวมภาพที่สมบูรณ์แบบจาก "ชิ้นส่วน" ที่เลือก
บ่อยครั้งในขณะที่วาด Mucha ใช้ผ้าเช็ดหน้าปิดใบหน้าของนางแบบเพื่อให้พวกเขา
ความไม่สมบูรณ์ไม่ได้ทำลายภาพลักษณ์ในอุดมคติที่เขาคิดค้นขึ้น

ธรรมชาติ

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ Alphonse Mucha กลายเป็นปรมาจารย์ตัวจริง
ฟังในแวดวงของชุมชนศิลปะ
บางครั้งสไตล์ Art Nouveau ในฝรั่งเศสก็ถูกเรียกว่า "Fly style"
ดังนั้นการตีพิมพ์หนังสือของศิลปินในปี 1901 จึงดูเป็นธรรมชาติ
“เอกสารประกอบการตกแต่ง”.
คู่มือภาพสำหรับศิลปินนี้ในหน้าต่างๆ
แพร่พันธุ์ต่างๆ ลวดลายประดับ, แบบอักษร, ภาพวาด
เฟอร์นิเจอร์ เครื่องใช้ต่างๆ ชุดช้อนส้อม เครื่องประดับ นาฬิกา หวี เข็มกลัด
เทคนิคของต้นฉบับคือการพิมพ์หิน gouache การวาดด้วยดินสอและถ่าน

ในปี 1906 Alphonse Mucha เดินทางไปอเมริกาเพื่อหาเงิน
จำเป็นต่อการเติมเต็มความฝันตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของเขา:
สร้างภาพวาดเพื่อความรุ่งเรืองของมาตุภูมิและชาวสลาฟทั้งหมด
ในปีเดียวกันเขาแต่งงานกับ Maria Khitilova นักเรียนของเขาซึ่งเขารักและหลงใหล
ซึ่งอายุน้อยกว่าเขา 22 ปี

Maitre Mukha ท่ามกลางภาพลักษณ์ของผู้หญิงในซีรีส์ Four Seasons
รูปภาพบนผนังร้านเครื่องประดับในออสติน เท็กซัส

มีคนไม่กี่คนที่รู้เกี่ยวกับผืนผ้าใบประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ของ Alphonse Mucha
และนี่คือของเขา คอลเลกชันของผู้หญิง"โลกชื่นชมจนถึงตอนนี้
แม้ว่าตัวศิลปินเองจะถือว่าผืนผ้าใบเหล่านี้เป็นธุรกิจหลักในชีวิตของเขาเท่านั้น
ในปี 1910 เขากลับไปที่ปรากและรวบรวมกำลังทั้งหมดของเขา
ใน "มหากาพย์สลาฟ" พวกเขาบริจาควัฏจักรอันยิ่งใหญ่นี้
แก่ชาวเช็กและชาวเมืองปราก แต่ก็ไม่สำเร็จด้วยคำวิจารณ์

ในเวลาเดียวกัน เขาได้ออกแบบหน้าต่างกระจกสีสำหรับวิหาร St. Vitus ในกรุงปราก
(ระลึกถึงนักบุญซีริลและเมโทเดียส)
และวาดภาพภรรยาของเขา ลูกสาวสองคน ลูกชายของจิริมากมาย
หลังจากการประกาศของสาธารณรัฐในปี 2461 มูชาได้รับความไว้วางใจให้ผลิตเชคโกสโลวาเกียเครื่องแรก
ดวงตราไปรษณียากร ธนบัตร และตราแผ่นดิน

แผงจากวงจร "มหากาพย์สลาฟ"

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1913 Alphonse Mucha ไปรัสเซียเพื่อรวบรวมวัสดุสำหรับภาพวาดในอนาคตในวัฏจักร
ศิลปินเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกวซึ่งเขาได้เยี่ยมชม Tretyakov Gallery
Trinity-Sergius Lavra สร้างความประทับใจให้กับเขาเป็นพิเศษ
การเลือกปีเดินทางไปรัสเซียนั้นไม่ได้ตั้งใจ ในปี 1913 มีการเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีของราชวงศ์โรมานอฟ

พ่อของพวกเรา

และอีกหนึ่งแง่มุมที่สำคัญมากในชีวิตของผู้ชื่นชมความงามของผู้หญิงคนนี้
(เพียงแค่มองไปที่ภาพเหมือนบทกวีของผู้หญิง)
ส่วนตัวของเขา ชีวิตครอบครัว. มุกฮามีเบื้องหลังความรักมากมายมาโดยตลอด
ความรักที่มีความสุขสำหรับคนเดียว ในปี 1906 อายุสี่สิบหกปีแล้ว
ที่มีชื่อเสียง เขาแต่งงานในปารีส ลูกศิษย์หนุ่มของเขาและ
เพื่อนร่วมชาติ Maria Shitilova เธอเป็นและดำรงอยู่จนสิ้นอายุขัย
Muse ที่รักของเขา นางแบบของเขา เคยเป็น ศิลปินรุ่นน้องเป็นเวลา 22 ปี และ
ชื่นชอบเขา จริงใจและไม่สนใจ เพราะเมื่อถึงเวลาแต่งงานก็เป็นหนี้เป็นสิน
ใหญ่กว่าทรัพย์สมบัติของเขาเป็นอันมาก อย่างไรก็ตาม พวกเขาทั้งคู่รู้ว่า: "เงินเป็นสิ่งหนึ่ง
ได้มา" - และด้วยรายได้ที่ไม่สม่ำเสมอพวกเขาให้กำเนิดและเลี้ยงดูลูกชายและ
ลูกสาวสองคน - สาวผมแดงที่มีใบหน้าและบทความคล้ายกันมาก
แม่พราว จากนั้นเขาก็ทาสีลูกสาวและใน
เสียงร้องของร่างของพวกเขา ในรูปลักษณ์ของพวกเขา เขายังคงพบเธอ ผู้เป็นที่รักของเขา
แมรี่จนถึงชั่วโมงสุดท้ายที่เขาไม่ต้องการและไม่สามารถกำจัดเสน่ห์ของเธอได้

ลูกสาว

ลูกสาวของยาโรสลาฟ

ศิลปิน

เด็กสาวในชุดมอเรเวีย

ผู้หญิงกับเทียนที่กำลังลุกไหม้

Mucha เสียชีวิตในปี 2482 ด้วยโรคปอดบวม สาเหตุของการเจ็บป่วยถูกจับกุมและสอบปากคำ
ในเมืองหลวงของสาธารณรัฐเช็กที่ถูกครอบครองโดยชาวเยอรมัน: ลัทธิสลาโวฟิลิสของจิตรกรมีชื่อเสียงมาก
ว่าเขาถูกรวมอยู่ในรายชื่อศัตรูของ Reich เล็กน้อย

โชคชะตา

พิพิธภัณฑ์ในปรากอุทิศให้กับงานของ Alfons Mucha
นิทรรศการวงจร "มหากาพย์สลาฟ" ใน Moravsky Krumlov และนิทรรศการเกี่ยวกับ ปีแรก ๆชีวิตเขา
ในอาคารที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ ศาลในอิวานชิตเซ
ผลงานของ Mucha รวมอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ที่มีชื่อเสียงหลายแห่งทั่วโลก
ขณะนี้แผนการก่อสร้างกำลังได้รับการพัฒนาในสวนสาธารณะ Stromovka ของกรุงปราก
ไม่ไกลจากอาคารนิทรรศการเดิมซึ่งเป็นอาคารพิเศษสำหรับจัดแสดง "มหากาพย์สลาฟ"

24 กรกฎาคมเป็นวันครบรอบวันเกิด 156 ปีของศิลปิน นักวาดภาพประกอบ นักออกแบบเครื่องประดับ ศิลปินโปสเตอร์ชื่อดังของโลกชาวเช็ก อัลฟงส์ มูชา. เขาเรียกว่ามากที่สุดคนหนึ่ง ตัวแทนที่มีชื่อเสียงสไตล์โมเดิร์นนิสต์และผู้สร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง "สตรีแห่งการบิน" (ภาพของฤดูกาล ช่วงเวลาของวัน ดอกไม้ ฯลฯ ในภาพสตรี) เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกจากความเย้ายวนที่เปิดเผยและความสง่างามที่น่าหลงใหล

Alphonse Mucha วาดภาพได้ดีตั้งแต่เด็ก แต่ความพยายามของเขาในการเข้าสถาบันศิลปะแห่งปรากไม่ประสบผลสำเร็จ ดังนั้นของคุณ วิธีที่สร้างสรรค์เขาเริ่มต้นจากการเป็นมัณฑนากร ศิลปินโปสเตอร์และ การ์ดเชิญ. เขาไม่ปฏิเสธที่จะทาสีผนังและเพดานในบ้านที่ร่ำรวย เมื่อ Mucha ทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งปราสาทของครอบครัว Count Couen-Belassi และเขาประทับใจกับผลงานของศิลปินมากจนตกลงที่จะจ่ายค่าเรียนที่สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งมิวนิก ที่นั่นเขาเชี่ยวชาญเทคนิคการพิมพ์หินซึ่งต่อมาได้กลายเป็นบัตรโทรศัพท์ของเขา

หลังจากเรียนที่มิวนิก มูชาย้ายไปปารีส ซึ่งเขาเรียนที่ Colarossi Academy และหาเลี้ยงชีพด้วยการทำโปสเตอร์โฆษณา โปสเตอร์ เมนูร้านอาหาร ปฏิทินและ นามบัตร. การพบกันของศิลปินกับนักแสดงสาว Sarah Bernhardt ถือเป็นโชคชะตา เมื่อเจ้าของโรงพิมพ์ de Brunoff สั่งโปสเตอร์ให้เขา Alphonse ไปดูการแสดงและวาดภาพสเก็ตช์บนแผ่นหินอ่อนของโต๊ะในร้านกาแฟภายใต้ความประทับใจ ต่อมาเดอ บรันอฟฟ์ได้ซื้อร้านกาแฟแห่งนี้ และโต๊ะที่มีภาพวาดแมลงบินก็กลายเป็นจุดสนใจหลักของเขา และเมื่อ Sarah Bernhardt เห็นโปสเตอร์ซึ่งสร้างด้วยเทคนิคการพิมพ์หินหลายสี เธอก็ดีใจและอยากเจอผู้แต่ง ตามคำแนะนำของเธอ มุกฮาได้รับตำแหน่งหัวหน้ามัณฑนากรของโรงละคร และตั้งแต่นั้นมาเขาได้ออกแบบโปสเตอร์ เครื่องแต่งกาย และทิวทัศน์มากมายสำหรับการแสดงของเธอ

ในปี พ.ศ. 2440 นิทรรศการส่วนตัวของ Alphonse Mucha จัดขึ้นครั้งแรกในประเทศฝรั่งเศส ในขณะเดียวกันแนวคิดของ "สตรีมุกดา" ก็ปรากฏขึ้น: ไม่ใช่งานอดิเรกที่โรแมนติกของเขา แต่เป็นนิสัยในการวาดภาพฤดูกาลดอกไม้ช่วงเวลาของวันรูปแบบศิลปะ อัญมณีฯลฯ ในรูปผู้หญิง. ผู้หญิงของเขาเป็นที่จดจำได้เสมอ: สง่างาม, น่ารัก, เต็มไปด้วยสุขภาพ, กระตุ้นความรู้สึก, เนือย - พวกเขาถูกจำลองแบบในโปสการ์ด, โปสเตอร์, ใบปลิว, ไพ่

ห้องโถงของร้านอาหารและผนังของบ้านที่ร่ำรวยตกแต่งด้วยผลงานของเขา เป็นที่นิยมอย่างไม่น่าเชื่อ มีคำสั่งซื้อมาจากทั่วยุโรป ในไม่ช้า Mucha ก็เริ่มร่วมมือกับนักอัญมณีศาสตร์ Georges Fouquet ซึ่งสร้างเครื่องประดับสุดพิเศษตามภาพร่างของเขา ในเวลาเดียวกัน ศิลปินยังคงทำงานออกแบบบรรจุภัณฑ์ ฉลาก และภาพประกอบโฆษณา ตั้งแต่แชมเปญและช็อกโกแลตไปจนถึงสบู่และกระดาษทิชชู ในปี พ.ศ. 2438 Mucha ได้เข้าร่วมสมาคมสัญลักษณ์ Salon Hundred พวกเขาส่งเสริมรูปแบบใหม่ - อาร์ตนูโวและประชาธิปไตยของศิลปะซึ่งแสดงออกในแนวคิดของ "ศิลปะสำหรับบ้าน": มันควรจะไม่แพง เข้าใจได้ และเข้าถึงได้สำหรับประชากรส่วนใหญ่ Mucha ชอบพูดซ้ำ: "ความยากจนก็มีสิทธิ์ที่จะสวย"

ในปี 1900 Mucha มีส่วนร่วมในการออกแบบศาลาของบอสเนียและเฮอร์เซโกวีนาที่งานนิทรรศการโลกในปารีส ในเวลานั้นเขาเริ่มสนใจประวัติศาสตร์ของชาวสลาฟซึ่งกลายเป็นสาเหตุของการสร้างวงจรมหากาพย์สลาฟ ตั้งแต่ พ.ศ. 2447 ถึง พ.ศ. 2456 มูชาใช้เวลาส่วนใหญ่ในอเมริกา ตกแต่งบ้าน สร้างภาพประกอบให้กับหนังสือและนิตยสาร โปสเตอร์ และออกแบบเครื่องแต่งกายให้กับ การแสดงละครการบรรยายที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก จากนั้นเขาก็ตัดสินใจกลับไปที่สาธารณรัฐเช็กและทำงานเกี่ยวกับมหากาพย์สลาฟเป็นเวลา 18 ปี

Alphonse Mucha มีโอกาสเยือนรัสเซีย นิทรรศการส่วนตัวของเขาเกิดขึ้นที่นี่ในปี 1907 และในปี 1913 เขาไปมอสโคว์และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อรวบรวมวัสดุสำหรับมหากาพย์สลาฟ สร้างความประทับใจให้กับเขาเป็นอย่างมาก Tretyakov แกลเลอรี่และ Trinity-Sergius Lavra Mucha อยู่ในบ้านของศิลปิน Pasternak เมื่อพวกเขาเฉลิมฉลองการตีพิมพ์รวมบทกวีโดย Boris Pasternak ลูกชายของเขา

ผลงานของ Alphonse Mucha ยังคงพบผู้สืบทอดในปัจจุบัน:

ปลายศตวรรษที่ 19 Fin-de-siecle ในยุโรป Art Nouveau หรือ Art Nouveau กฎ ควบคู่ไปกับข้อพิพาทที่มีชื่อเสียงระหว่างนักประวัติศาสตร์ศิลปะ บรรทัดฐานทางวิชาการกำลังพังทลายลง เส้นตรงหลีกทางให้กับลอนผมของดอกไม้และความหรูหราแบบวิกตอเรียน - ความปรารถนาที่จะบรรลุความกลมกลืนกับธรรมชาติ Alphonse Mucha ก็เหมือนกับศิลปินคนอื่น ๆ ในยุคของเขา ถูกคลื่นแห่งศิลปะใหม่พัดเข้ามา "สตรีแห่งการบิน" ("Les Femmes Muchas") กลายเป็นตัวตนของอาร์ตนูโว

รูปถ่าย: ชิ้นส่วนของภาพวาด "ลอเรล" โดย Alphonse Mucha, 1901

ภาพของ La Femme Fatale

เปลี่ยนไปอย่างมาก บทบาททางสังคมผู้หญิงและความปรารถนาของนักสัญลักษณ์เพื่อความเรียบง่าย เคร่งครัด ก่อให้เกิดทัศนคติที่ไม่เป็นมิตรต่อผู้หญิงที่มีเสน่ห์ทางเพศ นี่คือวิธีสร้างภาพลักษณ์ใหม่ของผู้หญิง - la femme fatale ("femme fatale") Symbolists ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพบทกวีของ Proserpina, Psyche, Ophelia, Lady of Chalotte วาดผู้หญิงลึกลับที่ไม่จีรัง แต่ในขณะเดียวกัน ความกังวลใจของพวกเขา ซึ่งมักจะเป็นโรคฮิสทีเรียก็โดดเด่น บางครั้งพวกเขาก็น่าเกลียดและน่าขยะแขยง

การแบ่งปัน ความคิดทั่วไปนักสัญลักษณ์ Mucha สามารถสร้างภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่สวยงามสง่างามและสง่างามได้ เธอเหมือนถูกแช่แข็งระหว่างโลกของคนกับโลกของเทพเจ้า เธอเป็นเทพธิดาแห่งธรรมชาติซึ่งเป็นตัวตนของ Destiny และตรงกันข้ามกับสิ่งที่ Alphonse Mucha มองว่าเป็นงานหลักในชีวิตของเขา 20 ภาพเขียนที่ยิ่งใหญ่ ธีมทางประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อทั่วไป "มหากาพย์สลาฟ" มันคือ "ผู้หญิง" ที่มีความสำคัญในชีวิตของเขา และทั้งในเครื่องหมายคำพูดและไม่มีเครื่องหมายคำพูด แค่ผู้หญิง.

ซีรีส์ ช่วงเวลาของวัน: กลางวันเร่งรีบ ตื่นนอนตอนเช้า ไตร่ตรองตอนเย็น พักผ่อนตอนกลางคืน

Alphonse Mucha: ปีแรก ๆ

Alfons Maria Mucha เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2403 เมืองเช็ก Ivančice ใกล้ Brno ที่นี่เขาได้พบกับรักแรกของเขา แต่ในไม่ช้าหญิงสาวก็เสียชีวิตด้วยวัณโรคเช่นเดียวกับพี่น้องส่วนใหญ่ของเขา Alphonse จะตั้งชื่อลูกสาวในอนาคตของเขาด้วยชื่อของเธอ - Yaroslav และภาพลักษณ์ของเธอจะปรากฏในงานของเขาไปอีกนาน

ภาพเหมือนของลูกสาวของยาโรสลาฟ 2473

ฤดูกาลของซีรีส์: ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง ฤดูหนาว

โรงละครในชีวิตของ Alphonse Mucha: Gismonda, Sarah Bernhardt

ความคุ้นเคยครั้งแรกของ Mucha กับโรงละครเกิดขึ้นที่เวียนนาเมื่อเขาอายุ 19 ปี Mukha รับรู้ถึงธรรมชาติลวงตาของโรงละครโดยธรรมชาติตั้งแต่ยังเป็นเด็กเขาร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ในเมืองเบอร์โนเป็นเวลาหลายปี ในปีพ. ศ. 2430 หลังจากได้รับความช่วยเหลือทางการเงินจากผู้ใจบุญที่คุ้นเคย Mucha ย้ายไปปารีส - ศูนย์กลาง ชีวิตทางวัฒนธรรมยุโรป. แน่นอนในตอนแรกศิลปินหนุ่มมีช่วงเวลาที่ยากลำบากมาก เขาแสงจันทร์เป็นมัณฑนากรกินแต่ถั่วและถั่วเป็นเวลาหลายเดือน แต่การหมุนเวียนในแวดวงโบฮีเมียน ความคุ้นเคยกับ Paul Gauguin และ August Strindberg มีบทบาทชี้ขาดในการสร้างเขาในฐานะศิลปิน มูชาเรียนรู้เกี่ยวกับสัญลักษณ์และศิลปะสังเคราะห์จากพวกเขา

แต่อย่างใดอย่างหนึ่ง สายเข้าเปลี่ยนชีวิตของ Alphonse Mucha ไปอย่างสิ้นเชิงและไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ มันเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 26 ธันวาคม พ.ศ. 2437 เมื่อศิลปินแทนที่เพื่อนของเขาทำงานนอกเวลาที่โรงละคร Lemercier ผู้อำนวยการสำนักพิมพ์ Brunhoff ถูกเรียกตัวโดย Sarah Bernard และขอให้ทำโปสเตอร์สำหรับละครเรื่องใหม่ของเธอ Gismonda อย่างเร่งด่วน ศิลปินสต๊าฟทุกคนอยู่ในช่วงหยุดคริสต์มาส ผู้กำกับมองมูคาด้วยความสิ้นหวัง เป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิเสธ Divine Sarah

โปสเตอร์ที่วาดโดย Mucha สร้างความโดดเด่นในการออกแบบโปสเตอร์ ฉันประทับใจทั้งขนาดของมัน (ประมาณ 2 ม. คูณ 0.7 ม.) และสไตล์ของผู้แต่งใหม่ นักสะสมต่อสู้เพื่อสำเนาโปสเตอร์ทุกฉบับ แม้กระทั่งตัดรั้วออก Mucha โด่งดังในชั่วข้ามคืน ด้วยความพึงพอใจ Sarah Bernhardt เสนอสัญญา 5 ปีให้ Mucha ในการออกแบบโปสเตอร์ เครื่องแต่งกาย ของตกแต่ง และทิวทัศน์สำหรับการแสดงของเธอ นอกจากนี้ Mucha ยังทำสัญญาพิเศษกับสำนักพิมพ์ Champenois เพื่อผลิตโปสเตอร์เชิงพาณิชย์และการตกแต่ง

แน่นอนว่าทั้งสื่อมวลชนและสาธารณชนต่างก็เพิกเฉยต่อความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงหญิงยอดเยี่ยมกับศิลปินสาว ยิ่งกว่านั้นชื่อของหลังยังพูดได้เหมือนเดิม ในเวลานั้นฮีโร่ของบทละครโดย Dumas Jr. "Monsieur Alphonse" ซึ่งอาศัยอยู่กับนายหญิงของเขาได้รับความนิยมอย่างมาก ความจริงที่ว่าความเป็นอยู่ที่ดีของ Alphonse Mucha ดีขึ้นกว่าหลังจากเซ็นสัญญากับ Sarah Bernhardt นั้นไม่อาจปฏิเสธได้ แต่ในช่วงเวลาที่พวกเขารู้จัก Mucha อายุ 34 ปี และ Sarah Bernhardt อายุ 50 ปี มูชาเขียนว่าแน่นอนว่าเบอร์นาร์ดนั้นไม่อาจต้านทานได้ แต่ "บนเวทีด้วยแสงประดิษฐ์และการแต่งหน้าอย่างระมัดระวัง" ทัศนคติของ Sarah Bernard ที่มีต่อศิลปินสามารถเปรียบเทียบได้กับการอุปถัมภ์ของพี่สาวของเธอ แต่บทบาทของเธอในชีวิตของเขายากที่จะประเมินค่าสูงไป

แบบจำลองของ Alphonse Mucha

ในเวิร์คช็อปใหม่ของเขา Alphonse Mucha ทำงานกับนางแบบเป็นจำนวนมาก เขาวาดและถ่ายภาพพวกเขาในชุดหรูหราและเครื่องประดับ เพิ่มความคิดเห็นในรูปภาพ เช่น "มือสวย" "สะโพกสวย" "หลังสวย" จากนั้นเขาก็เพิ่มจากส่วนที่แยกจากกัน ภาพที่สมบูรณ์แบบ. มันเกิดขึ้นที่ Mucha ถึงกับใช้ผ้าเช็ดหน้าปิดใบหน้าของนางแบบหากพวกเขาไม่ลงรอยกันกับภาพที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการของเขา

แบบจำลองของ Alphonse Mucha

มารุชก้า

ความรักที่แท้จริงของ Alphonse Mucha คือ Maria Khitilova เช็กตามสัญชาติเด็กสาว (อายุน้อยกว่ามูชามากกว่า 20 ปี) ตกหลุมรักศิลปินเมื่อเห็นเขาในปราก โรงละครแห่งชาติ. ในไม่ช้าเธอเองก็จัดให้มีการประชุมและคนรู้จักโดยวางตัวเป็นนายเป็นเวลานาน Mukha มีรำพึงใหม่ เขาเรียกเธอว่า Marushka และผู้หญิงทุกคนที่อยู่ต่อหน้า Khitilova นั้น Mukha นิยามว่าเป็น "คนแปลกหน้า" หลังจากนั้นจนถึงตอนนี้ในใจของเขาคือ รักแท้บ้านเกิดของเขาเท่านั้นและเขาก็ใฝ่ฝันที่จะหา "สาวเช็กหัวใจเช็ก"

“การมีชีวิตอยู่เพื่อใครสักคนช่างวิเศษและน่ายินดีจริงๆ ต่อหน้าคุณ ฉันมีศาลเจ้าเพียงแห่งเดียว - บ้านเกิดของเรา และตอนนี้ฉันก็ได้ตั้งแท่นบูชาสำหรับคุณเช่นกัน ที่รัก ฉันสวดอ้อนวอนให้คุณทั้งสองคน…” มูชาเขียน .

ภาพเหมือนของ Marushka ภรรยาของศิลปิน 2448

มูชาสร้างครึ่งเทพน้อยลงเรื่อยๆ วาดภาพผู้หญิงจริงๆ ตลอดจนภาพเหมือนของลูกสาวของยาโรสลาฟและลูกชายของจิรี และเมื่อกลับถึงบ้านเกิดของเขาที่สาธารณรัฐเช็ก ศิลปินได้ดำเนินโครงการตลอดชีวิตของเขา นั่นคือ "มหากาพย์สลาฟ" ภาพวาดที่มูชาสร้างขึ้นในช่วงเวลาเกือบ 15 ปีนั้นยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่จนมีเพียงปราสาทในเมืองโมราฟสกี้ครุมลอฟในสาธารณรัฐเช็กเท่านั้นที่สามารถจัดแสดงได้ พวกเขาทั้งหมดได้รับการบริจาคโดยศิลปินเองให้กับชาวปราก

โชคชะตา

มีผู้หญิงอีกคนหนึ่งซึ่งครอบครองสถานที่พิเศษในชีวิตและงานของมูชา มันคือโชคชะตา หลงใหลในสิ่งลี้ลับ ภูติผีปีศาจ และพลังจิต ศิลปินเชื่ออย่างแน่วแน่ในนิ้วแห่งโชคชะตา กรณีโชคดี. ในความเห็นของเขา มันคือโชคชะตาที่นำพาคนๆ หนึ่งไปตลอดชีวิต กำหนดการกระทำของเขา ผู้หญิงคนนี้เป็นตัวเป็นตนในภาพวาดของ Mucha

ภาพวาด "ชะตากรรม", 2463

ด้วยการกำเนิดของแนวคิดแนวหน้าและความเฟื่องฟูของลัทธิฟังก์ชันนิยม Alphonse Mucha จึงสูญเสียความเกี่ยวข้องในฐานะศิลปินและมัณฑนากร พวกนาซียึดครองดินแดนเช็กแล้วเพิ่มชื่อของเขาในรายชื่อศัตรูของ Reich เขาถูกจับโดยกล่าวหาว่าเป็นพวกสลาฟฟิลิสม์และเกี่ยวข้องกับพวกฟรีเมสันและถูกสอบปากคำ ส่งผลให้ศิลปินวัย 79 ปีล้มป่วยและเสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม

ในช่วงการปกครองของบอลเชวิคในเชโกสโลวาเกีย งานของมูชาถือเป็นชนชั้นกลางและเสื่อมโทรม และเฉพาะในทศวรรษที่ 1960 ด้วยความพยายามของลูก ๆ ของศิลปิน ผลงานของเขาจึงกลับมามีส่วนร่วมในกิจกรรมนิทรรศการระดับนานาชาติ และในปี 1998 พิพิธภัณฑ์ Mucha ได้ถูกเปิดขึ้นในปราก และก่อตั้งมูลนิธิวัฒนธรรมที่ตั้งชื่อตามเขา

ผลงานของศิลปินชาวโปแลนด์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 น่าเสียดายที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในยุคของเรา แม้ว่าความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่มของความสามารถของเขาจะพบแฟน ๆ มากมายทั่วโลก จะไม่มีใครเฉยเมยชื่นชมชุดภาพวาด "ดอกไม้", "ฤดูกาล", "สาวสลาฟ", "เดือน" ซึ่งศิลปินร้องเพลง ความงามของผู้หญิงความงามของธรรมชาติและทำหน้าที่เป็นนักเลง ประเพณีพื้นบ้านและพิธีกรรม

ชีวประวัติของ Alphonse Mucha

Alfons เกิดใน Moravia ในเมืองเล็ก ๆ ของจังหวัด Ivančice ในปี 1860 มันเป็นจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 19 ที่ทิ้งรอยประทับไว้ในงานทั้งหมดของเขา แม้ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 20 เขาก็ไม่ได้สูญเสียบทกวีและความเพ้อฝันของเขา พยายามในช่วงเวลาที่ปั่นป่วนปั่นป่วนเพื่อสะท้อนจิตวิญญาณของผู้คนในผลงานของเขา

Onjej พ่อของเขาช่างตัดเสื้อโดยการค้า คนจนทิ้งพ่อม่ายไว้กับลูกหลายคนและแต่งงานครั้งที่สอง (น่าจะสะดวกที่สุด) กับลูกสาวของโรงสีผู้มั่งคั่ง Amalia ซึ่งต่อมากลายเป็นแม่ของศิลปินชื่อดัง

Amalia เสียชีวิตก่อนกำหนด แต่ Onjej เป็นพ่อที่ดีที่สุดสำหรับครอบครัวใหญ่ของเขา และลูกๆ ทุกคนของเขา แม้แต่เด็กผู้หญิง ซึ่งน่าประหลาดใจในเวลานั้น ได้รับการศึกษาระดับมัธยมศึกษา

Alfons เรียนที่ Slavic Gymnasium ในเมืองเล็ก ๆ ของโปแลนด์อย่าง Brno จนกระทั่งอายุ 17 ปี จากนั้นพ่อของเขาก็จัดการให้ชายหนุ่มเข้าเรียนที่ Academy of Arts ในปราก ดังนั้นอัลฟองส์จึงกลายเป็นนักเรียน แต่ฉันต้องบอกว่าเขายังห่างไกลจากนักเรียนที่ดีที่สุด เขาโดดเรียนอย่างไร้เหตุผล รวมถึงกฎของพระผู้เป็นเจ้าซึ่งถือว่าไม่เป็นที่ยอมรับ และได้รับคะแนนยอดเยี่ยมเฉพาะการวาดภาพและการร้องเพลงเท่านั้น

ในไม่ช้านักเรียนคนนี้ก็ถูกไล่ออกจากสถาบันเนื่องจาก "ไม่มีความสามารถด้านศิลปะ" และกลายเป็นเสมียนในศาลเมือง Ivanichitsa สองปีต่อมา บังเอิญบังเอิญไปเห็นโฆษณารับสมัครงานเป็นมัณฑนากรในบริษัทเวียนนาที่ผลิตอุปกรณ์ประกอบละคร เขาจึงได้งานที่นั่นในตำแหน่งนักออกแบบฉาก แต่ในปี 1881 บริษัทล้มละลาย และ Alphonse ก็ตกงานอีกครั้ง

ด้วยปัญหาของพ่อของเขาเขาจึงย้ายไปที่เมืองทางตอนใต้ของ Mikulov ซึ่งเขาทำสิ่งที่เขาต้องทำ: เขาวาดภาพฉากละครเล็ก ๆ น้อย ๆ ทำภาพจำลองภาพบุคคลโปสเตอร์และบางครั้งเนื่องจากขาดงานอื่น ๆ จึงทาสี .

และที่นี่ศิลปินโชคดี: เขาถูกขอให้วาดปราสาทของ Hrushovan Count Kuen ซึ่งเขาวาดเพดานตามสไตล์ที่ยอมรับในตอนนั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี. หลังจากนั้นเขาถูกส่งไปหาพี่ชายของเคานต์ในปราสาท Gandegg ใน Tyrol อันห่างไกล ที่นี่เขาไม่เพียง แต่ทาสีห้องเท่านั้น แต่ยังวาดภาพเหมือนของเคาน์เตสและทุกคนในครอบครัวด้วย ใน เวลาว่างซึ่งหลุดออกมาไม่บ่อยนักศิลปินสามารถออกไปสู่ธรรมชาติได้ซึ่งเขาวาดภาพจากธรรมชาติอย่างกระตือรือร้น

Kray ศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพชาวเวียนนามาเยี่ยมเคานต์ เขาเริ่มสนใจผลงานของศิลปินหนุ่มและโน้มน้าวให้เขาศึกษาต่อ การนับที่พึงพอใจทำหน้าที่เป็นผู้อุปถัมภ์ของ Alphonse และส่งเขาไปที่ Academy of Art ในมิวนิกโดยออกค่าใช้จ่ายเอง ดังนั้นในปี พ.ศ. 2428 ศิลปินจึงดำเนินการต่อ การศึกษาระดับมืออาชีพ. สองปีต่อมาเขาย้ายไปที่ Academy of Arts ในปารีสและเข้าสู่ปีที่สามทันที

นี้ เวลาที่ดีที่สุดในการศึกษาของเขา แต่ในไม่ช้าก็จบลง: การนับหยุดจ่ายทุนการศึกษาและชายหนุ่มต้องพึ่งพากำลังของตัวเองเท่านั้น ในบันทึกความทรงจำบางเล่ม Alphonse Mucha บอกเป็นนัยถึงช่วงเวลาแห่งความยากลำบากและความยากลำบาก แต่แล้วในปี 1991 เขาได้สร้างความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นกับผู้จัดพิมพ์ Armand Collin และยังเขียนโปสเตอร์สำหรับการแสดงร่วมกับ Sarah Bernhardt นักแสดงหญิงยอดเยี่ยมชอบผลงานของศิลปินหนุ่มมากจนเซ็นสัญญากับเขาเป็นเวลา 6 ปีสำหรับผลงานใหม่ทั้งหมด

ดังนั้น Alphonse จึงเข้าสู่ช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองและชื่อเสียง: นิทรรศการผลงานของเขาจัดขึ้นอย่างน่าตื่นเต้นในเมืองใหญ่หลายแห่งในยุโรป และในที่สุด Fortune ที่เปลี่ยนแปลงได้ก็เคาะประตูของศิลปิน

มหากาพย์สลาฟ

ทุกวันนี้เชื่อกันว่าผลงานในวัฏจักรนี้เป็นการลงทุนที่มีค่าที่สุดของศิลปินในคลังศิลปะโลก ต่อมาใน "ยุคปารีส" Alphonse Mucha ได้ฟื้นขึ้นมาและทวีคูณการค้นพบที่ประสบความสำเร็จของเขาและให้การสร้างสรรค์ใหม่แก่เรา

ความรักที่มีต่อมาตุภูมิ ธรรมชาติ ประวัติศาสตร์ และประเพณีเป็นส่วนสำคัญของผลงานของศิลปินที่แท้จริง ดังนั้น ในฐานะศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว Alphonse Mucha จึงวางแผนที่จะสร้างภาพวาดหลายชุด อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ชาวสลาฟ ความคิดนี้ไม่ได้เกิดขึ้นในช่วงเวลาหนึ่ง เขาหล่อเลี้ยงมันเป็นเวลานานและเดินทางไปทั่ว ประเทศสลาฟรวมถึงในรัสเซีย ทำงานในมหากาพย์ซึ่งนำศิลปิน ชื่อเสียงไปทั่วโลกซึ่งกินเวลาถึง 20 ปี และมีการเขียนภาพผืนผ้าใบขนาดมหึมาจำนวน 20 ภาพ ซึ่งแสดงจุดสำคัญของประวัติศาสตร์

ผลงานทั้งหมดของศิลปินนั้นมองโลกในแง่ดีอย่างยิ่ง - พวกเขามีศรัทธาอย่างมากในประเทศและผู้คนของพวกเขา เขานำภาพวาดทั้งชุดเป็นของขวัญให้กับเมืองปรากอันเป็นที่รักของเขา ในปีพ. ศ. 2506 หลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน ประชาชนทั่วไปสามารถเข้าถึงคอลเลกชันภาพวาดทั้งหมดและจนถึงทุกวันนี้ได้ชื่นชมของขวัญอันน่าทึ่งของ Alphonse Mucha ผู้รักชาติที่แท้จริง

รักในชีวิตของศิลปิน

ในปารีสนั้น Mucha ได้พบกับความรักของเขา รำพึงของเขา - Maria Khitilova สาวชาวเช็ก ในปี 1906 พวกเขาแต่งงานกันแม้ว่า Maria จะอายุน้อยกว่า Alphonse ยี่สิบปี แต่เธอก็รักเขาอย่างจริงใจและชื่นชมผลงานของเขา

สำหรับ Alphonse เด็กสาวคนนี้กลายเป็นความรักครั้งที่สองรองจากมาตุภูมิอย่างที่เขาพูดเอง เขาย้ายไปอาศัยอยู่ในอเมริการ่วมกับเธอซึ่งเขาได้เซ็นสัญญาที่ร่ำรวยสำหรับผลงานหลายชุด ลูก ๆ ของศิลปินเกิดที่นี่ แต่ความฝันของเขาเกี่ยวกับบ้านเกิดเมืองนอนห่างไกลไม่เคยทิ้งเขาไว้ และในปี 1910 ครอบครัว Alfons ก็กลับมาที่ Moravia

ช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์

ในปีพ. ศ. 2471 หลังจากเสร็จสิ้นงาน Slavic Epic แล้ว Mucha ได้ทำงานเกี่ยวกับการสร้างธนบัตรอย่างเป็นทางการของเชโกสโลวะเกียที่เป็นอิสระและชุดแสตมป์ ตลอดชีวิตของเขา ศิลปินไม่เบื่อที่จะเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ มองหาตัวเองและพยายามแสดงออก ภารกิจทั้งหมดของเขา "ถึงวาระที่จะประสบความสำเร็จ" ด้วยความสามารถดั้งเดิมและการทำงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อยของเขา

ด้วยการเข้ามามีอำนาจของพวกนาซีและการส่งเสริมทฤษฎีเหยียดผิว ความสนใจในงานของมูชาจึงลดลง เขาได้รับการประกาศให้เป็นชาวแพน-สลาฟ ความรักชาติของเขาต่อต้านการโฆษณาชวนเชื่อเรื่องการเหยียดเชื้อชาติ และภาพวาดที่เชิดชูความงาม ธรรมชาติพื้นเมืองไม่เหมาะกับการโฆษณาชวนเชื่อของความรุนแรงและความโหดร้าย

ศิลปินถูกประกาศว่าเป็นศัตรูของ Third Reich และถูกคุมขัง แม้ว่าเขาจะได้รับการปล่อยตัวในไม่ช้า แต่สุขภาพของเขาก็ทรุดโทรมลง และในปี 1939 Alphonse Mucha ก็เสียชีวิต ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตศิลปินได้จัดพิมพ์บันทึกความทรงจำของเขาและตามความประสงค์ของเขาเขาถูกฝังในสาธารณรัฐเช็กที่สุสาน Visegrad

ถูกลืมอย่างไม่ยุติธรรม

พิพิธภัณฑ์แห่งเดียวของ Alfons Mucha เปิดทำการในปราก ด้วยความคิดริเริ่มของลูกๆ หลานๆ เปิดดำเนินการเมื่อปี พ.ศ. 2541 ที่นี่คุณสามารถเห็นโปสเตอร์สำหรับละครเรื่อง Gismonda ซึ่งเปลี่ยนชีวิตของปรมาจารย์ พิพิธภัณฑ์มีการจัดแสดงเกี่ยวกับชีวิตของศิลปินและเน้นผลงานของเขา

สิ่งของมากมายที่จัดแสดงที่นี่ได้รับการบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์โดยครอบครัวของศิลปิน คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตส่วนตัว ลักษณะนิสัย และความสัมพันธ์ในครอบครัวของเขาจากสิ่งเหล่านี้