บ้าน › บทวิจารณ์ › นิทรรศการภาพวาดโดยราฟาเอลในพิพิธภัณฑ์พุชกิน มาดอนน่าใบ้และราฟาเอลเอง

นิทรรศการภาพวาดโดยราฟาเอลในพิพิธภัณฑ์พุชกิน มาดอนน่าใบ้และราฟาเอลเอง

มอสโก ภาพวาดแปดภาพและภาพวาดสามภาพโดยอัจฉริยะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Rafael Santi (Raffaello Sanzio da Urbino, 1483-1520) จะแสดงใน พิพิธภัณฑ์รัฐ ศิลปกรรมตั้งชื่อตาม A. S. Pushkin ค่าใช้จ่ายทั้งหมดของผลงานชิ้นเอกอยู่ที่ประมาณเกือบ 500 ล้านยูโร นิทรรศการนี้จัดขึ้นโดยได้รับการสนับสนุนจากประธานาธิบดีแห่งรัสเซียและประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐอิตาลี ภาพวาดที่ถูกนำไปยังมอสโกเป็นของพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ในอิตาลีรวมถึงทั่วโลก แกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียงอุฟฟีซี (Galleria degli Uffizi) ในฟลอเรนซ์ และปินาโคเตกาในโบโลญญา (Pinacoteca Nazionale di Bologna) นิทรรศการ "ราฟาเอล. Image Poetry” จะเริ่มตั้งแต่วันที่ 13 กันยายนถึง 11 ธันวาคมปีนี้

Raphael Santi - ภาพเหมือนตนเอง

การจัดนิทรรศการเต็มไปด้วยความยากลำบากมากมาย: จำเป็นต้องชักชวนผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกหลายแห่งในคราวเดียวเพื่อจัดหาผลงานชิ้นเอกจากคอลเลกชันของพวกเขาเพื่อหา บริษัท ประกันภัย Marina Loshak ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์พุชกินมั่นใจว่าหากไม่ได้รับการสนับสนุนจาก Rosneft นิทรรศการก็ไม่อาจเกิดขึ้นได้ เอกอัครราชทูตอิตาลีประจำรัสเซีย Cesare Maria Ragaglini เห็นด้วยกับเธอ: "การจัดนิทรรศการที่คล้ายกันในอีกห้าปีข้างหน้าจะเป็นเรื่องยากมาก ปี 2020 เป็นวันครบรอบ 500 ปีการเสียชีวิตของราฟาเอล และไม่มีพิพิธภัณฑ์ใดที่จะสามารถรับผลงานเหล่านี้มาจัดแสดงได้”

ตรงกลางนิทรรศการเป็นหนึ่งในผลงานหลักของศิลปิน - Self-Portrait (Autoritratto, 1504-1506) ที่มีชื่อเสียงจากคอลเลกชัน Uffizi เอกอัครราชทูตกล่าวว่า การเยือนมอสโกของราฟาเอลจะเป็นหนึ่งในกิจกรรมทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดที่สถานทูตอิตาลีเคยจัด และเป็นการนำเสนอครั้งใหญ่ครั้งแรกของชาวอิตาลีที่ยอดเยี่ยมในรัสเซีย

ราฟาเอลเป็นหนึ่งในที่สุด ศิลปินที่มีชื่อเสียงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา. เขาสร้าง ทั้งเส้นผลงานที่โดดเด่นรวมถึงปูนเปียก "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" (Scuola di Atene, 1509-1511) จากคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์วาติกัน (Musei Vaticani), Sistine Madonna (Madonna Sistina, 1513-1514) จาก Old Masters Gallery ในเดรสเดน (Gemäldegalerie Alte Meister) , "Transfiguration" (Trasfigurazione, 1518-1520) จากวาติกันปินาโคเตกา (Pinacoteca vaticana); Madonna del Belvedere, 1506) จากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศิลปะในเวียนนา (Kunsthistorisches Museum Wien), "The การสมรสของพระแม่มารี” (The Marriage of พระแม่มารี, 1504) จาก Brera Pinacoteca (Pinacoteca di Brera), "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe, 1506) จาก Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฯลฯ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาสำคัญสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรป ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ศิลปะเฟื่องฟูอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ราฟาเอลเป็นหนึ่งในไททันในยุคนั้น ผู้ร่วมสมัยเรียกเขาว่า "พระเจ้า" และชื่อของเขาก็มีความหมายเหมือนกันทั้งยุค ศิลปะของเขาเป็นตัวเป็นตนในอุดมคติของความงามและความสมบูรณ์แบบที่กลมกลืนกัน งานของราฟาเอลมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญไม่เพียง แต่ในยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ศิลปะรัสเซียและลักษณะนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในหลักสำคัญของนิทรรศการ

ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับนิทรรศการ การวาดภาพเหมือนราฟาเอล ศิลปินมักถูกเรียกว่าผู้สร้างภาพเหมือนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแนวใหม่ที่แสดงด้วยความสมจริงอย่างยิ่ง ในภาพของราฟาเอล เราไม่เพียงเห็นภาพที่กลมกลืนกันเท่านั้น บุคคลที่เฉพาะเจาะจงแต่ยังเป็นภาพรวม - ของทั้งยุค ศิลปินที่มีความสามารถและเป็นสถาปนิก เขาสามารถทำซ้ำซีรีส์ได้ ความสำเร็จที่สร้างสรรค์เลโอนาร์โด ดา วินชี (Leonardo da Vinci, 1452-1519) โดยเฉพาะในด้านงานภาพบุคคล โดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้อิทธิพลของ Leonardo มีการเขียน Madonna of Granduk ซึ่งกลายเป็นมาตรฐานสำหรับงานของ Raphael คุณสามารถดูได้ที่นิทรรศการในพิพิธภัณฑ์พุชกิน การวาดภาพเตรียมการสำหรับภาพนี้เผยให้เห็นขั้นตอนการทำงานของศิลปินในบางส่วน ที่ใหญ่ที่สุดในการนำเสนอคือภาพวาดบนแท่นบูชา "ความปีติยินดีของนักบุญเซซิเลีย" (ความปีติยินดีของนักบุญเซซิเลีย) จากปินาโกเธกแห่งชาติแห่งโบโลญญา (Pinacoteca nazionale di Bologna)

สามารถซื้อตั๋วสำหรับนิทรรศการได้ทางอินเทอร์เน็ตราคาตั๋วอยู่ที่ 200 (สำหรับ หมวดหมู่พิเศษ) สูงถึง 500 รูเบิล การเข้าชมนิทรรศการจัดตามช่วง แต่ละช่วงยาว 45 นาที นิทรรศการทำให้เกิดความปั่นป่วนอย่างมากในหมู่ Muscovites ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะดูแลการซื้อตั๋วล่วงหน้า

ศิลปะอิตาลีสำหรับ พิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกินเป็นหนึ่งในลำดับความสำคัญ พิพิธภัณฑ์ได้แสดงผลงานของคาราวัจโจ ทิเชียน และลอเรนโซ ลอตโตแล้ว และในฤดูใบไม้ร่วงนี้ พวกเขาจะจัดแสดงผลงาน "ไททัน" 11 ชิ้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ราฟาเอล รวมใน พิพิธภัณฑ์พุชกินนำภาพวาดแปดภาพและภาพวาดของอาจารย์สามภาพ และตามที่เอกอัครราชทูตอิตาลีประจำรัสเซีย Cesare Maria Ragaglini ค่าใช้จ่ายของผลงานเหล่านี้โดยศิลปินอยู่ที่ประมาณ 500 ล้านยูโร พวกเขาทั้งหมดมีให้ พิพิธภัณฑ์อิตาลีรวมถึงฟลอเรนซ์ด้วย หอศิลป์อุฟฟิซี.

มันมาจาก อุฟฟิซีมีชื่อเสียงมาถึงมอสโก "ภาพเหมือน"ราฟาเอล ศิลปินของเขาวาดภาพเมื่ออายุ 22 ปี คุณสมบัติที่ถูกต้องของใบหน้าที่อ่อนเยาว์ของ Raphael นั้นสอดคล้องกับความสง่างามของเสื้อผ้า ภาพนี้เป็นแรงบันดาลใจซ้ำแล้วซ้ำเล่าให้กับศิลปินในศตวรรษต่อมาเพื่อสร้างการตีความของตนเอง ที่งานนิทรรศการใน พิพิธภัณฑ์พุชกินความสนใจทั่วไปจ่ายให้กับการวาดภาพเหมือนของราฟาเอล ศิลปินสร้างขึ้น ชนิดใหม่ภาพเหมือนยุคเรอเนซองส์: ฮีโร่ของเขาซึ่งมีคุณลักษณะที่เป็นที่รู้จักของบุคคลใดบุคคลหนึ่งก็ปรากฏเป็นภาพทั่วไปของเวลาของเขาเช่นกัน

ในตอนท้ายของปี 1504 หลังจากการมาถึงของราฟาเอลในฟลอเรนซ์ ความนิยมของเขาก็เริ่มเพิ่มขึ้น เขาได้รับค่าคอมมิชชั่นมากมายสำหรับภาพนักบุญ ศิลปินสร้างภาพมาดอนน่าประมาณ 20 ภาพ มอสโกจะแสดง "มาดอนน่า แกรนดุก"เขียนในปี 1505 องค์ประกอบของผืนผ้าใบซึ่งกลายเป็นมาตรฐานสำหรับภาพลักษณ์ของพระมารดาแห่งพระเจ้าในงานของราฟาเอลสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของเลโอนาร์โดดาวินชี ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สองคนพบกันในฟลอเรนซ์ และราฟาเอลศึกษาเทคนิคของเลโอนาร์โดอย่างรอบคอบ ที่งานนิทรรศการใน พิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกินจะแสดงภาพวาดเตรียมการซึ่งเผยให้เห็นขั้นตอนหนึ่งของงานของราฟาเอล "มาดอนน่า แกรนดุก".

นิทรรศการผลงานของราฟาเอลจะจัดไปจนถึงต้นเดือนธันวาคม และก่อนการเปิดนิทรรศการผู้อำนวยการ พิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกิน Marina Loshak ทำนายคิวสำหรับเธอ “เราได้เตรียมและมีตั๋วออนไลน์ แต่ถึงกระนั้นก็จะมีคิวฉันเชื่อในผู้ชมของเรา เขาจะยืนเข้าแถวเหมือนที่เรายืนเมื่อไปถึงที่ไหนสักแห่งเพื่อดูบางสิ่งที่สำคัญสำหรับตัวเราเอง” ลอสฮัคกล่าว พิพิธภัณฑ์ยังได้แนะนำข้อจำกัดเกี่ยวกับเวลาในการเข้าชมนิทรรศการ เซสชั่นจะใช้เวลา 45 นาที

Raphael พร้อมด้วย Leonardo da Vinci และ Michelangelo ถูกเรียกว่าเป็นหนึ่งใน "ไททัน" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แม้แต่ในช่วงชีวิตของเขา ผู้ร่วมสมัยของเขาก็มอบฉายาว่า "พระเจ้า" ให้เขา และในคำจารึกที่พระคาร์ดินัลเบมโบเพื่อนของเขาเขียนไว้บนหลุมฝังศพในวิหารแพนธีออนของโรมันก็มีจารึกไว้ว่า เธอก็ตายไปพร้อมกับเขาเช่นกัน" ตามที่ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ Viktoria Markova ระบุว่าราฟาเอล

มอสโก 13 กันยายน - RIA Novosti, Valeria Vysokosovaผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินจะได้ชมผลงานชิ้นเอกแปดชิ้นของจิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ราฟาเอล สันติ เป็นครั้งแรกในนิทรรศการ "ราฟาเอล กวีนิพนธ์แห่งภาพ" ซึ่งเปิดในวันอังคารและจะมีไปจนถึงวันที่ 11 ธันวาคม

แขกที่รอคอยมานาน

นิทรรศการประกอบด้วยภาพวาดแปดภาพและภาพวาดกราฟิกสามภาพโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งมักจะเก็บไว้ในหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ในอิตาลี ส่วนใหญ่อยู่ในหอศิลป์อุฟฟิซีและพิพิธภัณฑ์แห่งชาติ ห้องแสดงงานศิลปะในเมืองโบโลญญ่า

แม้จะมีการจัดแสดงนิทรรศการจำนวนเล็กน้อย (มีเพียง 11 ภาพ) นิทรรศการนี้เรียกอย่างถูกต้องว่าใหญ่ที่สุด: ผลงานของราฟาเอลเคยปรากฏในรัสเซียมาก่อน แต่ไม่เคยมีในปริมาณเท่ากัน ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการเป็นภัณฑารักษ์ ภาพวาดอิตาลีในพิพิธภัณฑ์พุชกิน วิกตอเรีย มาร์โควา และหัวหน้าคณะรัฐมนตรีวาดภาพและแกะสลักของหอศิลป์อุฟฟิซี มาร์เซีย ไฟเอตตี

"นิทรรศการมีความสำคัญมากเพราะเป็นนิทรรศการแรก เพราะควรช่วยให้เข้าใจราฟาเอล สิ่งสำคัญคือควรเตือนเราทุกคนว่าเราต้องเคารพ รัก มีประสบการณ์ และไม่ลืมความคลาสสิกของตัวเอง ซึ่งราฟาเอลเคยเป็น แสง ", - Victoria Markova กล่าวในการเปิดนิทรรศการ

ราฟาเอลในบริบทของวัฒนธรรมรัสเซีย

แนวคิดหลักของนิทรรศการคือความสัมพันธ์ของวัฒนธรรมและวรรณกรรมรัสเซียกับผลงานของราฟาเอล ตามที่ Markova ศิลปินมีอิทธิพลอย่างมากต่อผลงานคลาสสิกมากมาย ตั้งแต่ Alexander Pushkin ไปจนถึง Fyodor Dostoevsky ความทรงจำของโคตรเป็นพยานว่าฌาน " ซิสทีน มาดอนน่า"(ค.ศ. 1513 ซึ่งปัจจุบันเก็บไว้ในแกลเลอรีของปรมาจารย์เก่าในเดรสเดน) ได้ชุบชีวิตผู้เขียน "Crime and Punishment" ผู้ซึ่งรู้จักก้นบึ้งอันมืดมนของธรรมชาติมนุษย์ สู่ชีวิต มอบแสงสว่างและความหวังให้แก่เขา

ผลงานของราฟาเอลในนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์พุชกินมีมูลค่าประมาณ 500 ล้านยูโรพิพิธภัณฑ์พุชกินจะได้รับภาพวาดแปดภาพและภาพวาดสามภาพจากหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ในอิตาลี รวมถึงหอศิลป์อุฟฟิซีและหอศิลป์แห่งชาติในโบโลญญา

พุชกินไม่เคยมีโอกาสเห็นผลงานชิ้นเอกจากต่างประเทศ เพราะเขาไม่เคยออกจากขอบเขต จักรวรรดิรัสเซียเขาพอใจกับเพียงเล็กน้อย: ในเวลานั้นภาพวาดสี่ภาพโดยศิลปินถูกเก็บไว้ในอาศรม ได้แก่ Madonna Conestabile, The Holy Family (1506 ชื่อที่สองของภาพวาดคือ Madonna กับ Joseph ไร้เครา) นักบุญจอร์จสังหาร มังกร ( 1503-1505) และองค์ประกอบในวงกลม "Madonna Alba" (1511) ภาพวาดสองภาพสุดท้ายถูกขายในต่างประเทศ ตอนนี้พวกเขาถูกเก็บไว้ในคอลเลกชัน หอศิลป์แห่งชาติศิลปะในกรุงวอชิงตัน

อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Alexander Pushkin สามารถรู้จักผู้ยิ่งใหญ่ผ่านสิ่งเล็ก ๆ เพื่อทำความเข้าใจภาพวาดของ Raphael แรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณของงานของเขาและรวบรวมความประทับใจที่ลบไม่ออกในผลงานของเขา ชื่อของศิลปินปรากฏในบทกวีของกวีตลอดชีวิตของเขา

ในพื้นที่ของนิทรรศการ ความเชื่อมโยงระหว่างผู้สร้างทั้งสองสามารถติดตามได้อย่างชัดเจนเป็นพิเศษ ผนังห้องโถงตกแต่งด้วยโทนสีฟ้าไวน์ตกแต่งด้วยบทกวีของพุชกิน อีกด้วย ผู้ชมที่เอาใจใส่สังเกตผลงานของ Gabriel Derzhavin และกวีชาวอิตาลีบางคน

"เมื่อตระหนักถึงความเชื่อมโยงเหล่านี้ เราต้องเข้าใจอย่างชัดเจนว่าวัฒนธรรมรัสเซียมีรากฐานมาจากยุโรป เราเป็นชาวยุโรป วรรณกรรมของเราโดยไม่ต้องติดต่อกับราฟาเอลซึ่งแสดงสาระสำคัญ วัฒนธรรมยุโรปเราจะไม่มี" Markova เชื่อ

ภาพชีวิต

นิทรรศการประกอบด้วยภาพวาดแปดภาพ ในจำนวนนี้เป็นภาพเหมือนของ Maddalena และ Agnolo Doni (1504-1507) ซึ่งสร้างโดยคู่สามีภรรยาผู้มั่งคั่งในฟลอเรนซ์ ภาพ "Mute" (ประมาณปี 1507) บนพื้นหลังสีดำทึมๆ ภาพ "Madonna and Child" หรือที่เรียกว่า "มาดอนน่า แกรนดูกา" (1504-1508) ซึ่งสะท้อนถึงอิทธิพลของเลโอนาร์โด ดา วินชี ภาพของเอลิซาเบตตา กอนซากา (1506) ตลอดจนภาพเหมือนตนเองที่สวยงามของราฟาเอล (1505)

©จัดทำโดยบริการกดของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน

©จัดทำโดยบริการกดของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน

ภาพกลางของนิทรรศการคือ "The Ecstasy of Saint Cecilia with Saints Paul, John the Evangelist, Augustine and Mary Magdalene" (1515) นี่คือภาพวาดล่าสุดของศิลปินในนิทรรศการซึ่งถือเป็นหนึ่งในผลงานคลาสสิก

"ราฟาเอลถูกเรียกว่าเป็นคนแรก ศิลปินร่วมสมัยเพราะเขาทำให้เราใกล้ชิดกับคนที่มีชีวิตมากขึ้น เขาพยายามดึงเอาแก่นแท้ของมนุษย์ออกจากตัวเขา ในขณะเดียวกันก็มอบคุณสมบัติที่มีอยู่ในภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาให้เขา คนเหล่านี้เป็นคนที่มีชีวิตอยู่อย่างแน่นอน ราฟาเอลยอมรับ รับรู้ และปรับปรุงทุกอย่าง เขาทำงานด้วยตัวเขาเองโดยให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับการค้นพบของเขาในด้านที่ดีที่สุด” Marina Loshak ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์กล่าวในพิธีเปิด พร้อมเสริมว่าความสมบูรณ์ภายในของศิลปินสร้างความสมบูรณ์ให้กับภาพที่เขา เป็นตัวเป็นตน

นอกจากนี้บนจอแสดงผลยังมีสาม การวาดภาพกราฟิกราฟาเอล: ร่างภาพเหมือนของ Elisabetta Gonzaga และโปรไฟล์หญิงสาวสองคน

ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์. พุชกิน ในวันที่ 13 กันยายน นิทรรศการภาพวาดและภาพวาดของราฟาเอลจะเปิดขึ้น นี่เป็นครั้งแรกที่ผลงานของศิลปินคนนี้ถูกนำไปยังมอสโกในปริมาณดังกล่าว แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าราฟาเอลครอบครองสถานที่พิเศษในใจของชาวรัสเซีย แต่ชื่อของเขาก็เด่นชัดในอดีตว่าเป็นคำพ้องความหมายสำหรับแนวคิดของศิลปะเช่นนี้

คลาสสิกของรัสเซียรักเขา: สำเนาภาพวาดของ Raphael ที่แขวนอยู่ในห้องทำงานของ Dostoevsky และ Tolstoy พวกเขายังปฏิบัติต่อเขาด้วยความเคารพ - ภาพปูนเปียกของวาติกัน "การเปลี่ยนแปลง" ถูกทำซ้ำในการตกแต่งโบสถ์ออร์โธดอกซ์หลายแห่ง อาสนวิหารอูกลิช.

รายงานรูปภาพ:ราฟาเอลถูกนำตัวไปมอสโคว์

Is_photorep_included10189721:1

Sistine Madonna ครอบครองสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ของ Russian Raphaeliana ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าภาพวาดนี้ได้รับความนิยมในรัสเซียมากกว่าในอิตาลีซึ่งถูกวาดและในเยอรมนีซึ่งถูกเก็บไว้ใน Dresden Gallery ด้วยเหตุผลบางประการ ผู้ลอกเลียนแบบชาวรัสเซีย ต้น XIXเธอเป็นที่ชื่นชอบในการวาดภาพสำหรับห้องรับประทานอาหารและห้องนั่งเล่น และอย่างที่คุณทราบ Pushkin บ่นว่าเขาไม่สามารถซื้อสำเนาดังกล่าวได้เพราะมีราคา 40,000 รูเบิล

ในที่สุดในปี 1955 ที่นิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ Pushkin แห่งเดียวกันท่ามกลางถ้วยรางวัลของ Dresden Gallery มีเพื่อนร่วมชาติเกือบหนึ่งล้านครึ่งล้านคนเห็นเธอ

ภาพวาดนี้วาดสำหรับโบสถ์ของครอบครัว Dal Olio ในโบสถ์ San Giovanni ใน Monte ใน Bologna ตามข้อมูลล่าสุด มันย้อนกลับไปในปี 1515-1516 จอร์โจ วาซารี ในหนังสือ Lives of Painters, Sculptors and Architects อันโด่งดังของเขา เขียนว่า "ผลงานชิ้นนี้ทำให้ราฟาเอลได้รับคำวิจารณ์ยกย่องและเพิ่มชื่อเสียงให้กับเขา บทกวีละตินและอิตาลีหลายบทถูกแต่งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา ตัวอย่างเช่น:
“คนอื่น ๆ ที่มีแปรงสามารถแสดงรูปลักษณ์ของเซซิเลียได้เท่านั้น
และราฟาเอลยังแสดงให้เราเห็นถึงจิตวิญญาณของเธอด้วย
Saint Cecilia เป็นชาวโรมัน คนต่างศาสนาที่เชื่อในพระคริสต์ และเปลี่ยนคนต่างศาสนา 500 คนให้นับถือศาสนาคริสต์ เรื่องราวที่สวยงามและซับซ้อนมากของงานมิชชันนารีเชื่อมโยงกับเรื่องนี้ซึ่งราฟาเอลได้รวบรวมไว้ด้วยความเรียบง่ายที่ไม่มีใครเทียบได้ โครงเรื่องที่ซับซ้อนอย่างยิ่งของเขาดูโปร่งใสและเข้าถึงได้อย่างสมบูรณ์

มาดอนน่าและเด็ก (Madonna Granduk) ฟลอเรนซ์. หอศิลป์อุฟฟิซี พาลาทีนแกลเลอรี

อธิบายชื่ออย่างง่าย: ภาพวาดนี้เป็นของ Ferdinand III of Lorraine ประวัติการสร้างไอเท็มไม่เป็นที่รู้จัก การประพันธ์ เป็นเวลานานถามจนได้ กลางเดือนสิบเก้าศตวรรษไม่ได้ตัดสินในใจของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ มันแตกต่างจากราฟาเอล มาดอนน่าส่วนใหญ่ตรงที่พื้นหลังสีดำทึมๆ โดยปกติแล้ว ตัวเลขของมันจะปรากฏตัดกับฉากหลังที่เป็นทิวทัศน์ อย่างไรก็ตาม การศึกษาด้วยรังสีเอกซ์เมื่อเร็วๆ นี้ บ่งชี้ว่าภูมิประเทศนั้นมีอยู่จริง ทำไมและใครวาดมันเป็นปริศนา เห็นได้ชัดว่า เดิมทีรูปภาพมีการวางแผนให้อยู่ในวงรี ความลึกลับประการที่สองเกี่ยวข้องกับเหตุใดสิ่งนี้จึงไม่เกิดขึ้น อนึ่ง นิทรรศการปัจจุบันมีภาพวาดที่ชวนให้นึกถึงองค์ประกอบของภาพวาดมาก มันทำในรูปแบบของ tondo

ภาพเหมือนของผู้หญิง (ใบ้) เออร์บิโน ปาลาซโซ ดูคาเล หอศิลป์แห่งชาติของ Marche

ไม่ทราบที่มาของภาพเหมือน หนึ่งในภาพวาดของยุคฟลอเรนซ์ซึ่งวาดภายใต้อิทธิพลของ นักวิจัยยังเห็นความขัดแย้งกับเลโอนาร์โดที่นี่ รูปร่างได้รับโดยไม่มีผลกระทบใด ๆ โดยเน้นที่ธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ ไม่ใช่ ภาพบุคคลอย่างเป็นทางการและไม่ใช่ความพยายามที่จะประจบโมเดล

ภาพเหมือน. ฟลอเรนซ์. หอศิลป์อุฟฟิซี แกลเลอรี่รูปปั้นและภาพวาด

สิ่งตำราของศิลปิน ทำซ้ำบนหน้าปกของเอกสารและแคตตาล็อกเกือบทั้งหมด ทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์ราฟาเอล (แคตตาล็อกของนิทรรศการมอสโกก็ไม่มีข้อยกเว้น) ในที่สุดการประพันธ์ได้รับการยืนยันในปี 1983 เท่านั้น ในช่วงเวลาเดียวกัน เกิดการถกเถียงกันว่าภาพนี้เป็นภาพตัวเองหรือไม่ เป็นการยากที่จะบอกว่าอะไรทำให้ทุกฝ่ายที่เกี่ยวข้องเห็นด้วย: ใช่ นี่คือภาพตัวเอง ไม่ว่าจะเป็นเอกสารที่มีการศึกษาโดยหลายร้อยคนหรือยังคงเป็นเอกฉันท์ของคำสั่งที่แตกต่างกัน อาจเป็นไปได้ แต่ทุกสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับราฟาเอลและทุกสิ่งที่เราคิดเกี่ยวกับเขานั้นสอดคล้องกับการปรากฏตัวของผู้อ่อนโยนเล็กน้อย แต่ประเสริฐ หนุ่มน้อยที่เราเห็นในภาพ และนี่ไม่ใช่กรณีที่หายากเมื่อตำนานแข็งแกร่งกว่าข้อเท็จจริง

ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินจะได้ชมผลงานชิ้นเอกแปดชิ้นของจิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ราฟาเอล สันติ เป็นครั้งแรกที่นิทรรศการ "ราฟาเอล กวีนิพนธ์แห่งภาพ" ซึ่งจะจัดแสดงถึงวันที่ 11 ธันวาคม

แขกที่รอคอยมานาน

นิทรรศการประกอบด้วยภาพวาดแปดภาพและภาพวาดกราฟิกสามภาพโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งมักจะถูกเก็บไว้ในหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ในอิตาลี ส่วนใหญ่อยู่ในหอศิลป์ Uffizi และหอศิลป์แห่งชาติในโบโลญญา

แม้จะมีการจัดแสดงนิทรรศการจำนวนเล็กน้อย (มีเพียง 11 ภาพ) นิทรรศการนี้เรียกอย่างถูกต้องว่าใหญ่ที่สุด: ผลงานของราฟาเอลเคยปรากฏในรัสเซียมาก่อน แต่ไม่เคยมีในปริมาณเท่ากัน ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ ได้แก่ Viktoria Markova ภัณฑารักษ์ภาพวาดอิตาลีที่พิพิธภัณฑ์ Pushkin และ Marcia Faietti หัวหน้าตู้วาดภาพและแกะสลัก Uffizi

ผู้เยี่ยมชมใกล้กับภาพวาด "Saint Cecilia" ในงานเปิดนิทรรศการ "Raphael. The Poetry of the Image" ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกิน

ราฟาเอลในบริบทของวัฒนธรรมรัสเซีย

แนวคิดหลักของนิทรรศการคือความสัมพันธ์ของวัฒนธรรมและวรรณกรรมรัสเซียกับผลงานของราฟาเอล ตามที่ Markova ศิลปินมีอิทธิพลอย่างมากต่อผลงานคลาสสิกมากมาย ตั้งแต่ Alexander Pushkin ไปจนถึง Fyodor Dostoevsky บันทึกความทรงจำของผู้ร่วมสมัยเป็นพยานว่าการไตร่ตรองของ "Sistine Madonna" (1513 ซึ่งปัจจุบันเก็บไว้ใน Gallery of Old Masters ในเดรสเดน) ได้ฟื้นคืนชีพผู้เขียน "Crime and Punishment" ซึ่งรู้ถึงก้นบึ้งของธรรมชาติของมนุษย์ที่มืดมน สู่ชีวิต ให้แสงสว่างและความหวังแก่เขา

พุชกินไม่เคยมีโอกาสเห็นผลงานชิ้นเอกจากต่างประเทศ เนื่องจากเขาไม่เคยออกจากเขตแดนของจักรวรรดิรัสเซีย เขาจึงพอใจเพียงเล็กน้อย ในเวลานั้น อาศรมได้เก็บภาพวาดสี่ภาพโดยศิลปิน ซึ่งรวมถึง Madonna Conestabile, Holy Family (1506 ซึ่งเป็นชื่อที่สองของภาพวาด Madonna กับ Joseph ที่ไม่มีหนวดเครา ), "นักบุญจอร์จสังหารมังกร" (1503-1505) และองค์ประกอบในวงกลม "Madonna Alba" (1511) ภาพวาดสองภาพสุดท้ายถูกขายในต่างประเทศและขณะนี้อยู่ในคอลเลกชั่นของ National Gallery of Art ในวอชิงตัน

ผู้เยี่ยมชมภาพเหมือนตนเองของศิลปิน Raphael Santi ในงานเปิดนิทรรศการ "Raphael. The Poetry of the Image" ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกิน

ในพื้นที่ของนิทรรศการ ความเชื่อมโยงระหว่างผู้สร้างทั้งสองสามารถติดตามได้อย่างชัดเจนเป็นพิเศษ ผนังห้องโถงตกแต่งด้วยโทนสีฟ้าไวน์ตกแต่งด้วยบทกวีของพุชกิน นอกจากนี้ ผู้ชมที่สนใจจะสังเกตเห็นผลงานของ Gabriel Derzhavin และกวีชาวอิตาลีบางคน

“เมื่อตระหนักถึงความเชื่อมโยงเหล่านี้ เราต้องเข้าใจอย่างชัดเจนว่าวัฒนธรรมรัสเซียมีรากฐานมาจากยุโรป เราเป็นชาวยุโรป เราจะไม่มีวรรณกรรมของเราหากไม่ได้ติดต่อกับราฟาเอล ผู้ซึ่งแสดงแก่นแท้ของวัฒนธรรมยุโรป” มาร์โควาเชื่อ

ภาพชีวิต

ราฟาเอล สันติ. Granduka Madonna, 1505, Palazzo Pitti, ฟลอเรนซ์

"ราฟาเอลถูกเรียกว่าเป็นศิลปินสมัยใหม่คนแรก เพราะเขาพาเราเข้าใกล้คนที่มีชีวิตมากขึ้น เขาพยายามดึงเอาแก่นแท้ของมนุษย์ออกจากตัวเขา ในขณะเดียวกันก็มอบคุณสมบัติที่มีอยู่ในภาพยุคเรอเนซองส์ให้กับเขา คนเหล่านี้คือคนที่มีชีวิตอย่างแท้จริง ราฟาเอล ยอมรับ รับรู้ และปรับปรุงทุกๆ อย่าง เขาทำงานภายในตัวเขาเองโดยให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับการค้นพบของเขาในด้านที่ดีที่สุด” Marina Loshak ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์กล่าวในพิธีเปิดโดยเสริมว่าความสมบูรณ์ภายในของศิลปิน ให้ความสมบูรณ์แก่ภาพที่เขาเป็นตัวเป็นตน

นอกจากนี้ยังมีภาพวาดกราฟิกสามภาพโดยราฟาเอล ได้แก่ ภาพร่างของเอลิซาเบตตา กอนซากา และโปรไฟล์หญิงสาวอีกสองภาพ

ตามที่ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ Victoria Markova ราฟาเอลแสดงสาระสำคัญของยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงความปรารถนาของเธอในอุดมคติที่รวมโลกและโลกให้สูงขึ้น นั่นคือเหตุผลที่ฮีโร่ในผลงานของเขา ด้วยความเป็นมนุษย์ทั้งหมดของพวกเขา จึงไม่สูญเสียแสงสว่างอันศักดิ์สิทธิ์ไป

ทำความรู้จักกับราฟาเอล

นิทรรศการ "Raphael. The Poetry of the Image" จะมาพร้อมกับความกว้างขวาง โปรแกรมการศึกษา. แขกของพิพิธภัณฑ์พุชกินจะสามารถทำความรู้จักกับผลงานของศิลปินต่อไปได้ในระหว่างการบรรยายดนตรีและบทกวีในตอนเย็น

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: