ถ่ายภาพบัลเล่ต์ในสตูดิโอกับช่างภาพ Alena Krisman เซสชั่นถ่ายภาพบัลเล่ต์ในสตูดิโอกับช่างภาพ Alena Krisman Photography ดำเนินต่อไปตลอดทั้งชั้นเรียน
"สุกใส กึ่งโปร่งโล่ง
ฉันเชื่อฟังธนูเวทย์มนตร์ ... "
"...ฉันจะได้เห็น Terpsichore ของรัสเซียหรือไม่
เที่ยวบินที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ?”
(เอ.เอส. พุชกิน)
ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี้ - " ทะเลสาบสวอน" op.20 ฉาก
มาร์ค โอลิช - ช่างภาพชาวรัสเซีย เกิดที่เมืองออมสค์ เมื่อปี 1974
จบการละครและ โรงเรียนศิลปะมาร์คยุ่งอยู่กับการถ่ายภาพมาตั้งแต่ปี 2545
มาร์คมักจะดึง แต่ก็ทนทุกข์ทรมานจาก วิกฤตการณ์ที่สร้างสรรค์หลังจากย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขากลายเป็นนักออกแบบฉากที่ Mariinsky Theatre ซึ่งเขาเริ่มทำงานเบื้องหลังและสร้างภาพนักเต้นที่กำลังฝึกซ้อมและซ้อมในโรงละคร จุดประสงค์ของงานของเขาคือเพื่อแสดงสิ่งที่เกิดขึ้นบนพรมแดนที่แยกด้านใน พื้นที่เบื้องหลัง และด้านนอก เป็นการแสดงต่อสาธารณะ ผู้ชมในรูปถ่ายของเขาเห็นความแตกต่างระหว่าง คนธรรมดาคนหนึ่งและเป็นพระเอกละคร
มาร์คปฏิบัติตามกฎสำคัญเพียงข้อเดียวเท่านั้นเมื่อถ่ายภาพ ห้ามรบกวน กล้องของเขาถูกพรางเพื่อไม่ให้เสียอารมณ์ สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถบันทึกภาพถ่ายชีวิตที่เป็นธรรมชาติและแท้จริงที่โรงละคร Mariinsky ได้อย่างสมบูรณ์
เขามีมุมมองที่น่าทึ่งของงานศิลปะชิ้นนี้ เป็นผลงานที่ไม่ธรรมดาด้วยเงาและรูปภาพ ไม่เพียงแต่แสดงถึงความสวยงามเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นอีกด้วย ทำงานหนักผู้คนที่ทุ่มเทให้กับการเต้นรำ
|
เธอทะยานทางอากาศได้อย่างง่ายดายเพียงใด! และเธอก็หมุนตัวไปในลมบ้าหมู ทุกคนปรบมือกรีดร้องด้วยความชื่นชม และด้วยความคาดหวังว่า “ป้า” ของเธอก็เงียบไป มือที่บางและอ่อนโยนของเธอประสานกัน... ปอดสั่นสะท้าน “ฟูเอตต์” ชวนหลงใหล หงส์ขาวเหมือนหิมะบินขึ้นไปบนเวที เต้นรำและบินไปข้างหน้า - สู่ความฝัน |
และมีความสง่างามและความสุขอยู่ในตัวเธอมากแค่ไหน... ความละเมียดละไมและความงามที่ละเอียดอ่อน ข้อมือบางเอื้อมขึ้นไปบนฟ้า และพวกเขาก็ร่ายมนตร์ด้วยเวทมนตร์จากเบื้องบน ทุกคนต่างหลงใหลในภาพลวงตาแห่งการแสดงด้นสด เจ้าหญิงมีความอ่อนโยนและเปราะบาง สวมรองเท้าปวงต์ และเป็นการยากที่จะคาดเดา - มีงานมากมายในความสะดวกและความสามารถนั้น...! |
ลิขสิทธิ์: อลีนา ลุคยาเนนโก, 2012
ไชคอฟสกี - เพลงวอลทซ์แห่งดอกไม้
ไชคอฟสกี - การเต้นรำของนางฟ้าพลัมน้ำตาล
พลังงาน ความแข็งแกร่ง ความงาม อารมณ์ - การเต้นรำที่หยุดนิ่งอยู่ในกรอบจะกระตุ้นให้เกิดความชื่นชมเสมอ นี่คือสาเหตุที่ช่างภาพสมัยใหม่จำนวนมากทำงานร่วมกับนักเต้น และทุกๆ ปีก็มีโปรเจ็กต์ภาพถ่ายที่น่าสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ
ช่างภาพและการเต้นรำ
อย่างไรก็ตามหากคุณชอบความคลาสสิกและ บัลเล่ต์สมัยใหม่แล้วคุณจะสนใจช่างภาพคนอื่นๆ ที่ทำงานด้านการเต้นด้วย มีคนยอมรับหลักการเดียวกันกับ Ballerina Project และส่งนักเต้นเข้ามา สภาพแวดล้อมในเมืองบ้างก็ถ่ายภาพศิลป์ในสภาพสตูดิโอโดยเน้นความสวยงามของการเคลื่อนไหวและเส้นสายของร่างกายในอุดมคติ
ในบรรดาช่างภาพชั้นนำที่มีการจัดนิทรรศการในแกลเลอรีที่ใหญ่ที่สุดในโลกคือ Alexander Yakovlev ช่างภาพชาวมอสโก Alexander ทำงานร่วมกับคณะละคร Bolshoi และหากคุณชอบความงดงามของบัลเล่ต์รัสเซียคลาสสิกก็ควรสมัครรับข้อมูลของเขา อินสตาแกรม(ซึ่งมีผลงานที่น่าทึ่งมากมาย)
7 ช่างภาพที่เก่งที่สุดในโลกที่เก็บภาพความงดงามของการเต้นไม่รู้จบ
วาดิม สไตน์
เคน โบรวาร์ (บัลเลต์เมืองนิวยอร์ก)
โอมาร์ โรเบิลส์
อเล็กซานเดอร์ ยาโคฟเลฟ
โลอิส กรีนฟิลด์
ลิซ่า โทมาเซตติ
เดน ชิทากิ ( โครงการนักบัลเล่ต์)
25/09 5619
ศิลปะแบบทันใจ - บัลเล่ต์ดึงดูดใจ ความสนใจอย่างใกล้ชิดไม่เพียงแต่ขุนนางและปัญญาชนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงช่างภาพด้วย บางคนรายงานเบื้องหลัง บางคนถ่ายรูประหว่างการซ้อมในห้องบัลเล่ต์ระหว่างบาร์และกระจก และบางคนสร้างแรงบันดาลใจในห้องแต่งตัว บางคนมองบัลเล่ต์เป็นศิลปะ บางคนมองว่ากีฬาเป็นสถิตยศาสตร์และการเคลื่อนไหวของบัลเล่ต์ และมีผู้ที่มองโลกแห่งแฟชั่นผ่านตูตู ในขณะที่คนอื่นๆ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความละเอียดอ่อนและสง่างามของเส้นสายของนักบัลเลต์ เห็นรูปทรงเรขาคณิตในกรอบ ยิ่งไปกว่านั้น คุณสามารถถ่ายภาพนักบัลเล่ต์ได้ไม่เพียงแค่บนเวทีหรือในโรงละครเท่านั้น ช่างภาพกำลังถ่ายภาพนักเต้นที่สวมรองเท้าปวงต์และชุดตูตูบนถนนในเมือง ในสถานีรถไฟใต้ดินหรือที่สถานีรถไฟเพิ่มมากขึ้น จึงเน้นย้ำว่าศิลปะไม่เพียงแต่ควรอยู่ในพื้นที่ปิดและเป็นมาตรฐานเท่านั้น
บัลเลต์เป็นผลงานที่น่าตื่นตาตื่นใจและเป็นเอกเทศ ไม่มีการเคลื่อนไหวซ้ำๆ กัน แต่เป็นศิลปะที่เกิดขึ้นเพียงชั่วขณะ แต่ละครั้งที่นักบัลเล่ต์แสดง “Swan Lake” ด้วยวิธีที่แตกต่างกันออกไป คนนึงไม่มีอารมณ์ คนนึงไม่มีอารมณ์ แม้แต่พรีม่าที่มีชื่อเสียงก็สามารถแสดงด้นสดได้ในทันที และนี่ทำให้งานศิลปะชิ้นนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
ช่างภาพบัลเล่ต์เป็นช่างภาพประเภทหนึ่งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในการถ่ายภาพพอๆ กับการถ่ายภาพของเขา ชื่อของผู้เชี่ยวชาญที่รวบรวมโลกวัฒนธรรมที่แยกจากกันนี้ไปชั่วนิรันดร์จะได้ยินอยู่เสมอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากผู้ที่ติดตามผลงานของพวกเขา:
- วิเฮา ฟาม
- Mark Olic และช่างภาพชั้นยอดคนอื่นๆ
บัลเล่ต์ในรัสเซียเป็นมากกว่าบัลเล่ต์ บัลเล่ต์กำลังเป็นที่นิยมในรัสเซีย...
บัลเล่ต์ไม่ใช่แค่การเต้น นี่คือตำนาน ด้วยสวรรค์ อุบาย เรื่องราวอื้อฉาวของความรัก ความรุ่งโรจน์ การลืมเลือน
บัลเล่ต์เป็นความจริงที่พิเศษ ความสดใสและเสียงปรบมือของเวทีและแรงงานมหาศาล เส้นเอ็นเทียม ซี่โครงหัก และยาแก้ปวด
บัลเล่ต์เป็นเรื่องเกี่ยวกับร่างกายที่สมบูรณ์แบบที่ต้านทานกฎแห่งแรงโน้มถ่วงทั้งหมด
โดยทั่วไปแล้ว บัลเลต์และการเต้นเป็นความหลงใหลในแนวนอนที่แปลเป็นแนวตั้ง นี่คือสภาพร่างกาย ความสง่างาม บางครั้งก็ก้าวร้าว ทางเพศ
บัลเล่ต์คือความงาม
ใครที่ไม่ขี้เกียจจนเกินไปก็หันไปหาธีมบัลเล่ต์ รวมถึงช่างภาพ...ช่างภาพทุกประเภท บางคนปีนหลังเวที บางคนเข้าไปในห้องบัลเล่ต์ที่มีกระจกและเครื่องจักร และบางคนเข้าไปในห้องแต่งตัว บางคนมองว่าบัลเล่ต์เป็นกีฬา บางคนมองว่าเป็นการผสมผสานกัน รูปทรงเรขาคณิตในสภาวะนิ่งและการเคลื่อนไหว แสงและเงา แล้วก็มีคนมองผ่าน” ตูตู“สู่โลกแห่งแฟชั่น และนี่ไม่ใช่เหตุบังเอิญ - บัลเล่ต์มีความน่าตื่นตาตื่นใจตามธรรมชาติ เครื่องแต่งกายและฉากในการแสดงบัลเล่ต์คลาสสิกเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของการแสดง
หนึ่งในช่างภาพแฟชั่นอาร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ได้รับการยอมรับในประเภทเฉพาะนี้คือ Deborah Turbeville ผลงานของเธอได้รับการตีพิมพ์ในสื่อสิ่งพิมพ์ต่างๆ เช่น Vogue, Harper's Bazaar, Architectural Digest, Zoom และลูกค้า ได้แก่ Valentino, Ralph Lauren, Vera Wang และ Nike
ภาพถ่ายของเธอพร่ามัว มืดมน มีความคิด และดื่มด่ำในโลกของบัลเล่ต์สาวที่มีเสน่ห์ดึงดูดสิ่งมีชีวิตที่เป็นผีสางเทวดา
อื่น ตัวแทนที่สดใสไม่ต้องสงสัยเลยว่าประเภทของการถ่ายภาพแฟชั่นบัลเล่ต์คือ Lois Greenfield ชาวอเมริกัน ซึ่งถ่ายภาพการเต้นรำและแฟชั่นมาเป็นเวลา 30 ปีแล้ว ภาพถ่ายของเขาแสดงออกอย่างไม่ธรรมดาและเร่งรีบ - ลายเส้นของเม็ดฝนบนกระจกหน้าต่าง
กระแสลมวนของขาเรียวของผู้หญิงจำนวนมากในรองเท้าบัลเล่ต์และชุดผ้าไหมแห่งความงามสวรรค์ในภาพถ่ายโดยช่างภาพแฟชั่นชาวลอนดอน Jan Masny
แน่นอนว่าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หนึ่งในเมืองหลวงแห่งบัลเลต์รัสเซีย การถ่ายภาพบัลเลต์ได้รับการยกย่องอย่างสูง
Oleg Zotov ถ่ายทำเซสชั่นแฟชั่นบัลเล่ต์ในย่านตัวเมืองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ดาราบัลเล่ต์ - Farukh Ruzimatov, Irma Nioradze, Diana Vishneva ถ่ายภาพโดยช่างภาพ Anatoly Bisinbaev เขาได้รับการรับรองจากสหพันธ์ช่างภาพมืออาชีพแห่งยุโรป FEP ในรูปแบบ "การถ่ายภาพแฟชั่นการแสดงละคร"
บัลเล่ต์เป็นศิลปะชั่วขณะ นั่นคือสิ่งที่ทำให้มันยอดเยี่ยม นี่คือจุดอ่อนของเขา นักบัลเล่ต์แต่ละคนแม้จะยืนอยู่ "ใกล้น้ำ" ในแถวหลังของคณะบัลเล่ต์ก็สามารถสร้างบางสิ่งที่เหลือเชื่อได้ในทันที พรีม่าทุกคนแม้แต่คนที่เก่งที่สุดก็อาจไม่อยู่ในอารมณ์ ทะเลสาบหงส์สองแห่งไม่เหมือนกัน การแสดงบัลเล่ต์แต่ละครั้งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวโดยสิ้นเชิง
แต่มีผู้คนมากมายที่ต้องขอบคุณความฉับไวของงานศิลปะนี้ที่ตราตรึงอยู่ในชั่วนิรันดร์ ไม่ว่ามันจะฟังดูโอ่อ่าแค่ไหนก็ตาม
ช่างภาพบัลเล่ต์เป็นสิ่งมีชีวิตที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวไม่ซ้ำกับสิ่งที่เขาถ่ายภาพ ชื่อของช่างภาพที่ถ่ายภาพบัลเล่ต์เป็นที่รู้จักกันดีโดยเฉพาะในหมู่ผู้ที่ชื่นชอบ: Mark Olich, Irina Lepneva, Ekaterina Vladimirova, Mark Hageman, Gene Schiavone แต่วันนี้ในหัวข้อ “” อยากจะมาแนะนำให้รู้จักกับหนุ่มๆ อาจจะไม่ดัง แต่ความสามารถไม่น้อย Kirill Stoyanov ช่างภาพชาวโอเดสซา. โดยทั่วไปแล้วเขาไม่ได้ทำอย่างนั้นมานานแล้ว การถ่ายภาพบัลเล่ต์แต่โดยส่วนตัวแล้วดูเหมือนว่าภาพถ่ายของเขาทั้งหมดมีบางอย่างที่ดึงดูดสายตา ทำให้คิด มองอย่างใกล้ชิด...
Kirill ตอบทุกคำถามของฉันอย่างมีแรงบันดาลใจและรอบคอบ ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจเสี่ยงและโพสต์บทสัมภาษณ์ของเขาโดยแทบไม่ต้องใช้ตัวย่อ ฉันหวังว่าคุณจะพบว่ามันน่าสนใจเหมือนฉัน!
คิริลล์เกิดและเติบโตในโอเดสซา เขา “ได้มีส่วนร่วมในงานศิลปะ” ด้วย วัยเด็ก: ตั้งแต่อายุ 3.5 ฉันก็เข้าศูนย์ การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์"(ตอนนี้"เด็ก โรงเรียนโรงละคร") ไปที่แผนกละครและศิลป์ซึ่งมีการแสดง เต้นรำ และวาดภาพ " ที่นั่นฉันคุ้นเคยกับศิลปะและเชื่อมั่นว่าฉันเพียงต้องการเชื่อมโยงชีวิตของฉันกับศิลปะเท่านั้น…»
ขณะเดียวกันก็ศึกษาอยู่ที่ โรงเรียนดนตรีในชั้นเรียนไวโอลิน และต่อด้วยเครื่องดนตรีที่ฉันชอบ - กีตาร์ หลังจากเกรด 9 เขาเรียนในชั้นเรียนการละครที่โรงเรียนหมายเลข 37 จากนั้นจึงเข้าโอเดสซา มหาวิทยาลัยแห่งชาติตั้งชื่อตาม I.I. Mechnikov จากคณะวัฒนธรรมศึกษา และวันนี้เป็นนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาที่ Ushinsky
“วิจิตรศิลป์สนใจฉันมาก และตั้งแต่วัยเด็ก สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าการวาดภาพหมายถึงการเพลิดเพลินกับรูปลักษณ์ของภาพที่ใจฉันวาด ฉันชอบกราฟิกและรอยสัก ฉันใช้เวลาค่อนข้างมากในการวาดภาพ และฉันก็วาดภาพอะไรก็ได้ ไม่ว่าจะเป็นในสมุดโน้ต หรือบนกระดาษแผ่นใดก็ได้ เมื่อคอมพิวเตอร์ปรากฏขึ้น ฉันเริ่มสนใจที่จะวาดภาพและพยายามสอนตัวเอง Adobe Photoshopและวาดภาพที่ฉันสแกนจากกระดาษให้เสร็จ ฉันเริ่มทดลองใช้ Photoshop ในปี 2549 และอีกหนึ่งปีต่อมาฉันก็มีกล้อง และด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้น ฉันจึงเริ่มทุ่มเทเวลาให้กับการถ่ายภาพมากขึ้นเรื่อยๆ ตอนแรกสิ่งที่ฉันชอบที่สุดคือการถ่ายภาพทะเล ธรรมชาติ และสัตว์ต่างๆ ดังนั้น ในเวลาว่างจากการเรียน ฉันจึงให้ความสำคัญกับการถ่ายภาพมากขึ้นเรื่อยๆ เยี่ยมชมนิทรรศการภาพถ่าย พูดคุยกับช่างภาพ มองหาหนังสือเกี่ยวกับการถ่ายภาพ เมื่อถึงมหาวิทยาลัยปีที่สาม ฉันไม่สามารถจินตนาการถึงตัวเองได้อีกต่อไปหากไม่มีการถ่ายภาพ เพิ่มความรู้ของฉัน ประสบการณ์จริงทำงานในช่องทีวีในฐานะช่างวิดีโอในการถ่ายทอดสด ที่นั่นฉันได้ฝึกฝนความรู้ด้านการจัดองค์ประกอบภาพ ความสามารถในการทำงานเป็นทีม และอื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งช่วยฉันได้มากในอนาคต”
จากนั้นรำพึงก็เข้ามาแทรกแซง. “ความปรารถนาของฉันในการถ่ายภาพนักบัลเล่ต์ทำให้ฉันมาสู่เส้นทางที่ฉันเป็นอยู่ตอนนี้ ปรากฎว่าสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ของฉันสร้างบรรยากาศที่งานอดิเรกของฉันเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็วมาก หลังจากที่ฉันได้พบกับนักบัลเล่ต์ที่ยังเป็นนักเรียนในโรงเรียนออกแบบท่าเต้น ฉันก็มีความปรารถนาที่จะเชื่อมโยงชีวิตของฉันกับเธอ ดังนั้นสำหรับฉัน ศิลปะแห่งบัลเล่ต์ การถ่ายภาพ และความรัก กลายเป็นสิ่งที่สมบูรณ์และครบถ้วน ก่อนจะพบกับรำพึง ฉันรู้เรื่องบัลเลต์น้อยมาก”
ความใกล้ชิดกับโรงละครครั้งแรกเกิดขึ้นเร็วมากเมื่ออายุได้สองปีครึ่ง: “ก่อนจะพาไปโรงหนัง แม่ก็อธิบายให้ฟังดีว่าต้องประพฤติตัวอย่างไรและจะเกิดอะไรขึ้น เรานั่งอยู่ในแผงขายของเกือบสุดเลย สถานที่สุดท้าย: เห็นชัดว่าถ้าผมประพฤติตัวไม่ดีดูการแสดงจนจบไม่ได้ ผมจะไม่รบกวนผู้ชมคนอื่นๆ และจากไปโดยไม่รบกวนใครเลย แต่ฉันจำได้ว่าฉันดูการแสดงจบแล้วยังพูดถึงผู้หญิงสองคนที่กำลังคุยกันอยู่ ฉันจำได้ทันทีที่หันไปหาพวกเขาแล้วพูด ตามที่แม่สอนฉันว่า “คุณไม่สามารถพูดได้ระหว่างการแสดง” ฉันจำไม่ได้ว่าเกิดอะไรขึ้นบนเวที แต่ฉันจำได้ว่าฉันชอบมันมาก ส่วนบัลเล่ต์เรื่องแรกที่ผมดูจากมุมมองของการถ่ายภาพคือ “Swan Lake” ผมไปดูมาแล้วเมื่อปี 2552
ฉันยังจำได้ไม่ชัดเจนว่าฉันนำดอกไม้ขึ้นเวทีได้อย่างไร โรงละครโอเปร่าเมื่ออายุประมาณ 3-4 ขวบเช่นกัน และยังสร้างความประทับใจให้กับฉันอย่างมากอีกด้วย ฉันพบว่าตัวเองอยู่เบื้องหลังและรู้สึกตกใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นจริงๆ จากนั้นศิลปินก็ดูเหมือนกับฉัน สิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาดเครื่องแต่งกายของพวกเขาสวยงามมาก ทั้งหมดนี้มีผลกับผมมากจนผมตกใจจนไปไม่ถึงหน้าเวทีจึงมอบดอกไม้ให้คนที่ยืนอยู่ริมขอบแล้ววิ่งหนีไป จากนั้นทุกอย่างที่อยู่ด้านหลังฉากสำหรับฉันก็ดูใหญ่กว่าความเป็นจริงถึง 3 เท่า ไม่ว่าจะเป็นบันไดขนาดใหญ่ หลังเวทีและเวทีที่ใหญ่อย่างไม่น่าเชื่อ”
ใครจะคิดว่าหลังจากนั้นไม่นานเด็กน้อยผู้หวาดกลัวคนนี้ก็จะเริ่มร่วมมือกับโรงละครโอเดสซา
“ การทำงานร่วมกันเริ่มต้นด้วยการพบกับยูริ Vasyuchenko เมื่อถึงเวลาที่ฉันเต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะถ่ายภาพบัลเล่ต์ในโรงละคร มีการเปลี่ยนแปลงในการเรียบเรียง: ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียกลายเป็นนักออกแบบท่าเต้น อดีตศิลปินเดี่ยว โรงละครบอลชอยยูริ วาเลนติโนวิช วาซูเชนโก ฉันหันไปหาเขาพร้อมกับขอให้ฉันถ่ายรูปบัลเล่ต์ เขายอมรับความปรารถนาของฉันทันที และยิ่งกว่านั้น เขาแนะนำฉันว่าจุดไหนดีที่สุดที่จะทำสิ่งนี้ และช่วงเวลาใดควรถ่ายภาพและช่วงเวลาใดที่ไม่ควรถ่ายภาพ ตอนนี้ฉันยังคงใช้ความรู้นี้ และเรามีข้อตกลงที่ดีเยี่ยมกับยูริ วาเลนติโนวิช และฉันจะจัดเตรียมรูปถ่ายให้เขาหากจำเป็น
ฝ่ายบริหารโรงละครเรียนรู้เกี่ยวกับฉันจาก Vasyuchenko และเชิญฉันเข้าร่วมการแสดงที่พวกเขาจำเป็นต้องบันทึกหากจำเป็น ตามคำแนะนำของเขา ตอนนี้รูปถ่ายของฉันถูกนำมาใช้ในหนังสือเล่มเล็กสำหรับบัลเล่ต์ "Giselle", "Nuriev Forever", "เจ้าหญิงนิทรา" และอื่น ๆ อีกมากมาย นอกจากโรงละครของเราแล้ว ฉันยังร่วมมือกับนักแสดงรับเชิญซึ่งส่วนใหญ่มักจะมาจาก โรงละคร Mariinskyที่ติดต่อมาขอถ่ายทำการแสดงด้วย ไม่ใช่ช่างภาพทุกคนที่สามารถถ่ายภาพบัลเลต์คุณภาพสูงได้ คุณต้องสามารถถ่ายภาพบัลเล่ต์ได้».
อุลยานา โลพัทกินา
คิริลล์เป็นแขกประจำของบัลเล่ต์หลังเวที เกิดอะไรขึ้นที่นั่นจริงๆ?
“ระหว่างการแสดง มีบางอย่างที่คล้ายกับบรรยากาศครอบครัวที่อบอุ่นเกิดขึ้นเบื้องหลัง ทุกคนมีงานยุ่ง ในโรงละครของเรา ฉันไม่รู้ว่า “ละครห่วย” ที่คนมักพูดถึง เป็นสถานที่ตึงเครียดที่น่ากลัวและเต็มไปด้วยการซุบซิบ ที่ทุกคนพร้อมจะสะดุดและทำอันตรายเพื่อให้บรรลุความสำเร็จ บรรยากาศเบื้องหลังที่เป็นกันเองเป็นการรวมตัวของศิลปิน นักจัดเวที และครูผู้สอน แน่นอนว่าฉันไม่คิดว่าจะเป็นเช่นนั้น เพราะฉันไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของคณะ แต่ฉันเห็นในสิ่งที่เห็น ทีมที่ดี เป็นกันเอง และจริงใจ. พวกเขามีประเพณีในการเฉลิมฉลองรอบปฐมทัศน์กับทั้งทีม: ผู้ที่เต้นรอบปฐมทัศน์จะเชิญคณะบัลเล่ต์ทั้งหมดมารับประทานอาหารบุฟเฟ่ต์มื้อเล็ก
เหตุการณ์ตลกๆ มักเป็นเรื่องที่ไม่คาดคิด และคุณสามารถพูดถึงเหตุการณ์เหล่านั้นตามบริบทได้ เพราะมันเกิดขึ้นเกือบทุกการแสดง - และทั้งหมดนี้ต้องขอบคุณอารมณ์ขันของศิลปิน!
จากกรณีสุดท้าย ฉันจำได้ว่าศิลปินเดี่ยว Koya Okawa ขึ้นเวทีเพื่อเต้นรำรูปแบบ Basile จากบัลเล่ต์ Don Quixote และวงออเคสตราเริ่มเล่นดนตรีในรูปแบบผู้หญิงที่แทรกไว้ แต่เขาไม่ได้แสดง แต่ แค่เต้นราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น มีเพียงศิลปินและคนที่คุ้นเคยกับบัลเล่ต์เท่านั้นที่เข้าใจและชื่นชมสิ่งนี้ ไม่เช่นนั้น ฉันแน่ใจว่าทุกคนคิดว่าทุกอย่างเป็นไปด้วยดี
โดยปกติแล้วสิ่งที่สนุกที่สุดจะเกิดขึ้นในสิ่งที่เรียกว่า "การแสดงสีเขียว" - ในการแสดงครั้งสุดท้ายของปีหรือในการแสดงครั้งสุดท้ายของทัวร์ อนิจจาฉันไม่ได้เป็นพยานในเรื่องนี้ แต่ฉันเห็นรูปถ่ายว่าคณะทัวร์ของเราสนุกสนานกับละครเรื่อง "Giselle" เด็กผู้หญิงทุกคนที่เต้นรถจี๊ปทาสีใบหน้าด้วยสีขาวและในองก์แรก ศิลปินในบทบาทของข้าราชบริพารได้ทำท้องท้อง เด็กชายแต่งกายด้วยชุดและออกมาเป็นผู้หญิง และหญิงสาวเป็นสุภาพบุรุษ ภาพถ่ายและวิดีโอตลกมาก
และฉันอยากจะลืมเหตุการณ์ที่น่าเศร้าและไม่จำมัน ครั้งหนึ่ง ตอนที่ฉันถ่ายบัลเล่ต์จากเบื้องหลัง ข้างๆ ฉันบนเวที มีเด็กผู้หญิงคนหนึ่งกระโดดไม่สำเร็จและล้มลงและได้รับบาดเจ็บ โชคดีที่ฉันมี โทรศัพท์มือถือฉันโทรเรียกรถพยาบาลทันที เพราะตามกฎแล้วศิลปินจะไม่นำโทรศัพท์ติดตัวไปด้วยบนเวที”
แน่นอนว่าครั้งหนึ่งในโลก "อีกฟากหนึ่งของทางลาด" การรับรู้ของ โลกบัลเล่ต์เปลี่ยนแปลงไปมาก. “อย่างแรกเลย ฉันตระหนักว่าศิลปินก็เป็นคนคนเดียวกัน ก่อนหน้านี้ สำหรับฉัน นักเต้นบัลเล่ต์เป็นสิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาด ฉันไม่รู้ว่าเบื้องหลังการเคลื่อนไหวทางอากาศของพวกเขามีการทำงานและความขยันหมั่นเพียรมากแค่ไหน ฉันได้เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับสิ่งที่ซ่อนไว้สำหรับผู้ชมทั่วไป แต่สิ่งนี้ทำให้ฉันใส่ใจกับสิ่งที่สำคัญสำหรับศิลปินมากขึ้นเท่านั้น คุณสามารถพูดได้ว่าฉันเข้าใจสิ่งที่ต้องใส่ใจ อะไรดีและอะไรไม่ดีในบัลเล่ต์ แถมยังทำให้ฉันประหลาดใจด้วยว่าบรรยากาศของเวทีและความแตกต่างนั้นแตกต่างกันอย่างไร หอประชุมสิ่งมหัศจรรย์ที่เกิดขึ้นระหว่างช่วงพัก เมื่อมีการจัดเรียงทิวทัศน์ใหม่ จะสวยงามมากเมื่อผู้กำกับแสงตรวจสอบทิศทางของโคมไฟและเปลี่ยนแสงไฟจากสีเหลืองสว่างและอบอุ่นเป็นสีน้ำเงินเขียว จากนั้นเพียงไม่กี่นาที เวทีก็เปลี่ยนรูปลักษณ์ไปพร้อมกับศิลปินซึ่งในขณะนั้นกำลังฝึกซ้อมอยู่ บทบาทและการรวมกันซ้ำ ในสภาวะเวทย์มนตร์อันตึงเครียดนี้ ตัวฉันสั่นสะท้านเมื่อคาดหวังถึงการแสดงต่อเนื่อง ฉันเองรู้สึกอิ่มเอิบอย่างประหลาด สำหรับฉันมัน เวลาอันสั้นก่อนการแสดง สิ่งที่ฉันชอบที่สุด.
ศิลปะบัลเล่ต์เข้ามาใกล้ฉันมากขึ้น หลังจากได้รู้จักกับชีวิตในโรงละครเพียงหนึ่งปี ฉันก็เริ่มรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งมีชีวิตนี้ เมื่อฉันถ่ายภาพเบื้องหลัง การแสดงบัลเล่ต์บางครั้งฉันก็เข้าสู่ภวังค์บางอย่าง ฉันจำลำดับการแสดงได้ค่อนข้างดีและรู้ว่าจะต้องน่าสนใจตรงไหนสำหรับฉันในคราวเดียวเพื่อถ่ายภาพฉากนี้หรือฉากนั้นจากมุมที่น่าสนใจ ฉันจึงยุ่งอยู่กับงานร่วมกับศิลปินบนเวทีเดียวกัน. มันเป็นความรู้สึกที่ดีจริงๆ”
สาวสวยคนโปรดของคิริลล์คือรำพึงที่สวยงามของเขา การได้อยู่เคียงข้างศิลปินที่มีอนาคตสดใสซึ่งชีวิตส่วนใหญ่ประกอบด้วยชั้นเรียนและการซ้อมเป็นอย่างไร
“ฉันมักจะถูกถามคำถามนี้ ส่วนชีวิตส่วนตัวเราเองก็เชื่อว่าเคล็ดลับของเราก็คือเราต่างก็สนใจในการพัฒนา เรามีอะไรที่เหมือนกันค่อนข้างมาก แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ "ความปรารถนาที่จะบรรลุบางสิ่งบางอย่างมากขึ้น" และ "เป้าหมาย" ที่เราแต่ละคนกำลังก้าวไปสู่ คนสองคนที่ซาบซึ้ง โดยเฉพาะในทิศทางที่สร้างสรรค์... - นี่คือปัจจัยที่รวมเป็นหนึ่งเดียวกัน.
การได้ใกล้ชิดกับศิลปินที่ชีวิตต้องผ่านการซ้อมและคลาสต่างๆ มากมายเป็นสิ่งที่ช่วยทำให้ฉันไม่นั่งนิ่งและพัฒนา. คุณต้องเข้าใจว่าบัลเล่ต์ไม่ใช่เรื่องง่าย ฉันซาบซึ้งในการทำงานของที่รัก ฉันพยายามสนับสนุนเธอ และอยู่ใกล้เธอให้บ่อยที่สุด ฉันพาเธอไปที่โรงละครและพบเธอหลังการซ้อม ฉันพยายามไม่พลาดการแสดง”
คิริลล์และเอลลิน่า
การถ่ายภาพนักบัลเล่ต์ในสตูดิโอนั้นค่อนข้างง่าย คุณไม่จำเป็นต้องเป็น "ช่างภาพบัลเล่ต์" สำหรับการถ่ายภาพนี้ การถ่ายทำการแสดงสดเป็นงานที่ยากกว่ามาก ไม่ใช่แค่จากมุมมองทางเทคนิคเท่านั้น เพื่อให้ได้ “ภาพถ่ายบัลเล่ต์” ที่สมบูรณ์แบบต้องใช้อะไรบ้าง?
“นี่เป็นหัวข้อที่เราสามารถพูดคุยกันได้นานและไม่เปิดเผยทุกฝ่าย ฉันถ่ายภาพบัลเล่ต์เมื่อไม่นานมานี้ ปรากฎว่าเป็นเวลาสี่ปีแล้ว ด้วยความสม่ำเสมอสำหรับฉัน ฉันเข้าร่วมบัลเล่ต์และถ่ายรูปทั้งหลังเวทีและจากผู้ชม แน่นอนว่าบัลเล่ต์สำหรับการถ่ายภาพเป็นหัวข้อที่เป็นไปไม่ได้หากไม่ได้มีความรู้หลายๆ ด้าน คุณต้องรู้บทเพลง ดนตรี เพื่อทำความเข้าใจว่าขั้นตอนไหนจะต้องทำ (เพราะในทางดนตรี การเคลื่อนไหวถูกจัดวางเพื่อให้ส่วนที่หนักแน่นของดนตรีตกอยู่ที่จุดของการเคลื่อนไหว) ลำดับการเต้นรำ และแน่นอน การเคลื่อนไหวที่ดูได้เปรียบจากจุดยิงจุดหนึ่งและเฉพาะช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น ไม่เร็วหรือช้า ความรู้ดังกล่าวจะมีประโยชน์เมื่อถ่ายทำจากมุมต่างๆ ทั้งจากผู้ชมและจากเบื้องหลัง
ฉันพยายามเลือกจุดถ่ายภาพเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่ต้องการ โดยอาศัยความรู้ในบทเพลง ฉันพยายามเปลี่ยนจุดถ่ายภาพเพื่อไม่ให้สายในช่วงเวลาที่ฉันต้องการในการแสดง แน่นอนว่าเราไม่ควรยกเว้น ด้านเทคนิค. การถ่ายทำในโรงละครต้องใช้อุปกรณ์ที่ดี เนื่องจากฉากที่มืดและเฉดสีมักจะถ่ายภาพได้ยาก ด้วยการรวมความเชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยีและความรู้ด้านการสั่งซื้อเข้าด้วยกัน คุณสามารถสร้างได้ ภาพถ่ายที่สมบูรณ์แบบ. สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าการแสดงแต่ละครั้งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริง และจะไม่มีวันเหมือนเดิมอีกต่อไป. คุณต้องมีสมาธิอย่างมาก ไม่วอกแวก คิดถึงการถ่ายภาพ วิธีตั้งค่ากล้อง และในขณะเดียวกันก็คอยติดตามทุกสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างระมัดระวัง เท่านั้นจึงจะพบ อันเดียวกันภาพถ่าย หนึ่งใน 100
เมื่อฉันเริ่มถ่ายภาพบัลเล่ต์ ฉันรู้สึกอิ่มเอมใจ ฉันพยายามถ่ายภาพทุกสิ่งที่เกิดขึ้น แน่นอนว่าเมื่อเวลาผ่านไป หลายๆ อย่างดูไม่น่าสนใจอีกต่อไป ดังนั้น จึงเป็นเรื่องสำคัญอย่างยิ่งสำหรับฉันที่จะต้องสังเกตเห็นสิ่งใหม่ๆ ทุกครั้ง ไม่ใช่มองว่าสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีเป็น “เรื่องธรรมดาและผ่านได้” เพื่อพยายามมองว่าอะไรเป็น เกิดขึ้นจากมุมที่แตกต่างกัน ทั้งตามตัวอักษรและเชิงเปรียบเทียบ
การเปลี่ยนมุมมองไม่เพียงพอ สิ่งสำคัญคือต้องเปลี่ยนวิธีมองสิ่งที่เกิดขึ้น. ฉันพยายามถ่ายภาพสิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับบัลเล่ต์ให้ตรงตามความเป็นจริง ฉันพยายามมองหาช่วงเวลาสดที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับฉัน ตามหลักการนี้ ตอนนี้ฉันถ่ายภาพบัลเล่ต์ - อย่างระมัดระวัง ด้วยความรักและด้วยความรู้สึกที่เปิดกว้างต่อการรับรู้สิ่งใหม่ๆ».
อย่างที่คุณเห็นคิริลล์มีชุดภาพถ่ายเบื้องหลังที่น่าทึ่งมากมาย คุณจะจัดการจับภาพช่วงเวลาดังกล่าวได้อย่างไร?
“ขอย้ำอีกครั้งว่า คุณต้องเข้าใจว่าคุณกำลังถ่ายภาพ “ทำไม” และ “อะไร” เมื่อถึงเวลานั้นเท่านั้นที่จะมีโอกาสค้นหาช่วงเวลาที่เหมาะสม นักบัลเล่ต์จะรู้สึกเขินอายแต่ก็ต่อเมื่อคุณก้าวก่ายเท่านั้น แม้ว่าฉันจะรู้จักศิลปินทุกคน แม้ว่าเราจะสื่อสารได้ค่อนข้างดี แต่ฉันพยายามที่จะไม่เข้าใกล้พวกเขาด้วยกล้อง และไม่รบกวนพวกเขาจากงานของพวกเขา ช่างภาพคนหนึ่งกล่าวถึงการถ่ายภาพรายงานข่าว (ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วคือการถ่ายภาพเบื้องหลังระหว่างการแสดง) ว่า คุณต้องสามารถละลายในอวกาศได้. เขาเปรียบเทียบตัวเองกับนินจาที่อยู่ทุกหนทุกแห่งและไม่มีที่ไหนเลย อยู่ที่นั่นแต่ไม่สามารถมองเห็นได้ นี่เป็นแนวทางที่ถูกต้องมาก ถูกต้องทั้งด้านจริยธรรมและด้านจิตใจ ท้ายที่สุดแล้ว เมื่อมีคนรู้ว่าเขากำลังถูกจับตามอง เขาก็ไม่สามารถผ่อนคลายและเป็นตัวของตัวเองได้.
มันบังเอิญว่าฉันเห็นช็อตที่ดี แต่เพื่อที่จะยิงได้ ฉันต้องเข้าใกล้ให้มาก ฉันรอโอกาสที่จะเกิดขึ้นเพื่อไม่ให้เสียสมาธิหรือดึงความสนใจมาที่ตัวเอง รางวัลสำหรับความอดทนและความเอาใจใส่ของฉันคือฉันสามารถยืนได้ใกล้มาก ถ่ายภาพไม่กี่ช็อตที่ต้องการ และไม่มีใครสังเกตเห็น”
และหากใครสนใจข้อมูลด้านเทคนิค คิริลล์ ถ่ายภาพด้วยกล้องนิคอนดี800 นี่คือรุ่นล่าสุดที่เกี่ยวข้องกับกล้องระดับมืออาชีพนิคอน.
“ฉันพบว่ามันดีมากสำหรับการถ่ายภาพในสภาพแสงในโรงละครที่ยากลำบาก และสำหรับฉันมันเหมาะอย่างยิ่ง หากต้องการถ่ายทำในโรงภาพยนตร์ คุณจำเป็นต้องมีกล้องมืออาชีพ ค่าสูงภาพถ่าย ISO ยังคงน่ามองและไม่สูญเสียข้อมูล ฉันมีเลนส์ 4 ตัว แต่ฉันใช้เลนส์ nikkor 50mm 1.8f เป็นหลัก, nikkor 28-300mm นี้ ชนชั้นกลางเลนส์แต่มีแผนจะปรับปรุงเลนส์ เลนส์ที่เหมาะสำหรับการถ่ายทำประเภทนี้คือ เลนส์ไวแสง แต่ฉันจะเพิ่ม 28 มม. f/2.8 Nikkor, 35 มม. f/2D AF Nikkor ให้กับชุดอุปกรณ์ของฉัน”
เร็วๆ นี้ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ II เทศกาลนานาชาติศิลปะที่ Odessa Opera เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 90 ปีของ Odessa คณะบัลเล่ต์นิทรรศการของ Kirill Stoyanov "A Unique Moment" จะจัดขึ้น “ในช่วง 6 เดือนที่ผ่านมา ตั้งแต่ปลายปี 2555 ถึงต้นปี 2556 ผมได้เตรียมการจัดนิทรรศการ ฉันดูรูปถ่ายของฉันหลายๆ รูป และจากรูปถ่ายเหล่านั้น ฉันระบุธีมต่างๆ ที่น่าสนใจที่สุดสำหรับฉันได้ นิทรรศการจะจัดขึ้นเพื่อศิลปินโดยเฉพาะและฟีเจอร์ที่ทำให้บัลเล่ต์น่าสนใจในการชม - ศิลปะการแสดงสดบนเวที».
ป.ล. การเปิดนิทรรศการจะมีขึ้นในวันที่ 3 มิถุนายน เวลา 16.00 น. ณ ที่อยู่: Sabaneev Most, 4, ในอาคาร "House of Scientists". เป็นไปได้มากว่าฉันจะอยู่ที่นั่นด้วย ดังนั้นฉันจะดีใจที่ได้พบผู้อ่านโอเดสซา!
