Tartuffe ตลกสูง ความสำคัญของMolièreในการพัฒนาละครฝรั่งเศสการก่อตัวของประเภทของ "ตลกสูง" ในงานของเขา
ธีมของ "ลัทธิฟิลิสตินในชนชั้นสูง" ในผลงานของMolière เหตุผลของความเกี่ยวข้อง
แนวเสียดสีของภาพยนตร์คอมเมดี้เรื่อง "Tartuffe" ของโมลิแยร์ บทบาทของการแสดงตลกในการต่อสู้กับปฏิกิริยาศักดินาคาทอลิก
ลักษณะเฉพาะของการตีความภาพลักษณ์ของ Don Juan ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Don Juan" ของ Moliere
การบรรยาย: โมลิแยร์นำไปสู่เรื่องขบขัน ปัญหาร้ายแรงแต่พูดถึงพวกเขาอย่างขบขัน ("ทำและสอน") การขยายตัวของตัวละคร: สามัญชน + ขุนนาง ประเภทของคอเมดี้ของMolière: 1. One-act - ซิทคอม; 2. คอเมดีล้วนๆ (ตามกฎแล้ว การแสดงห้าฉาก) - บางส่วนเขียนเป็นกลอน (Tartuffe, Don Juan, Miser)
Libertines: 1. ความต้องการเสรีภาพทางความคิด 2. ลัทธิเสรีนิยมในครัวเรือน - การละเมิดข้อห้ามในระดับชีวิตประจำวัน ดอนฮวนเป็นนักรักอิสระ
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบสอง นักทฤษฎีของลัทธิคลาสสิกกำหนดประเภทของการแสดงตลกว่าเป็นประเภทที่ต่ำกว่า ขอบเขตคือชีวิตส่วนตัว ชีวิตประจำวัน และขนบธรรมเนียม แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าในฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 คอเมดี้ของ Corneille, Scarron, Cyrano de Bergerac ถูกเขียนขึ้น ผู้สร้างที่แท้จริงของคอเมดีคลาสสิกคือ ฌอง-บาติสต์ โปเกอแล็ง ( ชื่อบนเวที- Molière, Jean Baptiste Poquelin, Molière, 1622-1673)ลูกชายของช่างทำเบาะ-มัณฑนากร อย่างไรก็ตาม Moliere ได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมในช่วงเวลานั้น ในวิทยาลัยเยซูอิตแห่ง Clermont เขาได้ศึกษาภาษาโบราณและวรรณคดีสมัยโบราณอย่างละเอียดถี่ถ้วน Moliere ให้ความสำคัญกับประวัติศาสตร์ปรัชญาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ เขาสนใจเป็นพิเศษในคำสอนเกี่ยวกับปรมาณูของนักปรัชญาวัตถุนิยม เอพิคิวรัส และลูเครเทียส บทกวีของ Lucretius เรื่อง "On the Nature of Things" เขาแปลเป็นภาษาฝรั่งเศส การแปลนี้ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่ภายหลังเขาได้รวมหลายข้อจาก Lucretius ไว้ในบทพูดคนเดียวของ Eliant ("The Misanthrope", II, 3) ที่วิทยาลัย Moliere ยังคุ้นเคยกับปรัชญาของ P. Gassendi และกลายเป็นผู้สนับสนุนอย่างแข็งขัน ตาม Gassendi Moliere เชื่อในความชอบธรรมและความมีเหตุผลของสัญชาตญาณตามธรรมชาติของมนุษย์ที่ต้องการอิสรภาพในการพัฒนาธรรมชาติของมนุษย์ หลังจากจบการศึกษาจาก Clermont College (1639) เขาได้เข้าเรียนหลักสูตรกฎหมายที่มหาวิทยาลัย Orleans ซึ่งจบลงด้วยการสอบผ่านสำหรับตำแหน่งผู้อนุญาตสิทธิ์ เมื่อสำเร็จการศึกษา Molière สามารถเป็นนักละติน นักปรัชญา นักกฎหมาย และช่างฝีมือ ซึ่งบิดาของเขาปรารถนาอย่างยิ่ง
เรื่องตลกดึงดูดMolièreด้วยเนื้อหาที่นำมาจากชีวิตประจำวัน ธีมที่หลากหลาย ความหลากหลายและความมีชีวิตชีวาของภาพ และสถานการณ์การ์ตูนที่หลากหลาย ตลอดชีวิตของเขา Molière ยังคงชอบเล่นตลก และแม้แต่ในคอเมดีระดับสูงสุดของเขา (เช่น ใน Tartuffe) เขาก็มักจะแนะนำองค์ประกอบที่ตลกขบขัน ละครตลกเรื่องหน้ากากของอิตาลี (commedia dell'arte) ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในฝรั่งเศส ก็มีบทบาทสำคัญในงานของ Moliere เช่นกัน Moliere ใช้การปรับตัวของนักแสดงในระหว่างการแสดง, การวางอุบายที่ซับซ้อน, ตัวละครที่ถูกพรากไปจากชีวิต, หลักการแสดง, ลักษณะเฉพาะของความตลกขบขันของหน้ากาก
Molière ผู้เขียนผู้เคยกล่าวไว้ว่า: “ฉันเอาความดีของฉันไปใช้ในที่ที่ฉันพบ” ไม่เพียงสร้างคอเมดี้โดยใช้การวางอุบายดั้งเดิมเท่านั้น แต่มักจะใช้โครงเรื่องที่พัฒนาแล้ว ในสมัยนั้นค่อนข้างเป็นที่ยอมรับ Moliere หันไปหานักแสดงตลกชาวโรมัน ชาวอิตาลียุคเรอเนซองส์ นักประพันธ์และนักเขียนบทละครชาวสเปน นักเขียนที่มีชื่อเสียง (Scarron, Rotru)
ในปี 1658 Molière และคณะของเขากลับมาที่ปารีส ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ต่อหน้ากษัตริย์พวกเขาเล่นโศกนาฏกรรม "Nycomedes" ของ Corneille และเรื่อง "Doctor in Love" ของ Moliere ซึ่งเขาเล่นบทบาทหลัก ความสำเร็จของMolièreมาจากการเล่นของเขาเอง ตามคำร้องขอของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 คณะของ Moliere ได้รับอนุญาตให้ขึ้นแสดงที่โรงละคร Petit Bourbon พร้อมกับคณะละครอิตาลี
เพื่อตอบสนองความต้องการของกษัตริย์ในการสร้างการแสดงที่สนุกสนาน โมลิแยร์จึงหันไปหาแนวใหม่ - บัลเลต์ตลก ในปารีส Moliere เขียนบทละคร 13 เรื่องซึ่งรวมถึงดนตรีที่จำเป็นและมักเป็นองค์ประกอบหลัก การแสดงบัลเลต์คอเมดีของ Molière แบ่งออกเป็นสองกลุ่มตามสไตล์ ประเภทแรกรวมถึงบทละครโคลงสั้น ๆ ที่มีลักษณะประเสริฐพร้อมลักษณะทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้งของตัวละครหลัก ตัวอย่างเช่น "The Princess of Elis" (1664 นำเสนอที่ Versailles ในงานเทศกาล "The Amusements of the Enchanted Island"), "Melisert" และ "Cosmic Pastoral" (1666 นำเสนอในเทศกาล "Ballet of the Muses" ใน Saint-Germain), "Brilliant Lovers "(1670 ในงานเทศกาล" Royal Entertainment ", อ้างแล้ว)," Psyche "(1671 ใน Tuileries) กลุ่มที่สองส่วนใหญ่เป็นละครตลกเสียดสีในชีวิตประจำวันที่มีเนื้อหาตลก เช่น The Sicilian (1667 ใน Saint-Germain), Georges Dandin (1668 ใน Versailles), Monsieur de Poursonac (1669 ใน Chambord) , "ช่างฝีมือใน ขุนนาง" (1670, อ้างแล้ว), "The Imaginary Sick" (1673, ใน Palais Royal) Moliere ใช้หลายวิธีอย่างชำนาญเพื่อให้ได้การผสมผสานระหว่างการร้องเพลง ดนตรี และการเต้นรำเข้ากับการแสดงที่น่าทึ่ง การแสดงบัลเลต์ตลกหลายเรื่อง นอกจากผลงานศิลปะที่สูงส่งแล้ว ยังมีความสำคัญทางสังคมอย่างยิ่ง นอกจากนี้ บทละครสร้างสรรค์เหล่านี้โดย Molière (ร่วมกับเพลงของ Lully) มีส่วนทำให้เกิดแนวดนตรีใหม่ในฝรั่งเศส: โศกนาฏกรรมในดนตรี เช่น โอเปร่า (การแสดงตลก-บัลเลต์ของกลุ่มแรก) และโอเปร่าการ์ตูน (คอมเมดี้-บัลเลต์ ของกลุ่มที่สอง) - ประเภทประชาธิปไตยแบบฝรั่งเศสล้วนซึ่งจะรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 18
เมื่อประเมินความตลกขบขันว่าเป็นประเภทหนึ่ง โมลิแยร์ประกาศว่ามันไม่ใช่แค่โศกนาฏกรรมเท่านั้น แต่ยังสูงกว่าด้วยซ้ำ เพราะมัน “ทำให้คนที่ซื่อสัตย์หัวเราะได้” และด้วยเหตุนี้จึง “ช่วยขจัดความชั่วร้าย” งานของตลกคือการเป็นกระจกเงาของสังคม เพื่อแสดงให้เห็นข้อบกพร่องของผู้คนในยุคนั้น เกณฑ์ของศิลปะตลกคือความจริงของความเป็นจริง ความจริงนี้สามารถบรรลุได้ก็ต่อเมื่อศิลปินดึงเนื้อหาจากชีวิตโดยเลือกปรากฏการณ์ทางธรรมชาติมากที่สุดและสร้างตัวละครทั่วไปตามการสังเกตเฉพาะ นักเขียนบทละครไม่ควรวาดภาพบุคคล "แต่มีศีลธรรมโดยไม่แตะต้องผู้คน" เนื่องจาก “งานของการแสดงตลกคือการแสดงข้อบกพร่องของคนทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งคนสมัยใหม่” จึงเป็น “เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างตัวละครที่ไม่เหมือนกับใครเลย” (“Impromptu of Versailles”, I, 3) ผู้เขียนจะไม่มีวันหมดเนื้อหาทั้งหมด "ชีวิตให้อย่างมากมาย" (ibid.) ซึ่งแตกต่างจากโศกนาฏกรรมซึ่งแสดงถึง "วีรบุรุษ" ความตลกขบขันต้องพรรณนาถึง "ผู้คน" ในขณะที่จำเป็นต้อง "ติดตามธรรมชาติ" กล่าวคือ มอบคุณลักษณะที่มีลักษณะเฉพาะของคนร่วมสมัยและดึงดูดพวกเขาด้วยใบหน้าที่มีชีวิตที่สามารถประสบความทุกข์ได้ “อย่างน้อยฉันก็เชื่อ” โมลิแยร์เขียน “ว่าการเล่นกับความรู้สึกสูงส่ง การเยาะเย้ยความโชคร้ายในบทกวี ทุบโชคชะตาและสาปแช่งเทพเจ้านั้นง่ายกว่าการเจาะเข้าไปในด้านที่ไร้สาระของผู้คนและเปลี่ยนพวกเขา บกพร่องให้น่าดู. เมื่อคุณวาดตัวละคร คุณจะทำอะไรก็ได้ที่คุณต้องการ... แต่เมื่อคุณวาดคน คุณต้องดึงพวกเขาออกมาจากชีวิต ภาพบุคคลเหล่านี้จำเป็นต้องคล้ายกันและหากคุณไม่รู้จักผู้ร่วมสมัยในนั้นแสดงว่าคุณทำงานโดยเปล่าประโยชน์” (“ การวิจารณ์ของ“ School of Wives”, I, 7) การปฏิบัติตาม “กฎเกณฑ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือการทำให้พอใจ” (ibid.) Moliere เรียกร้องให้รับฟัง “การตัดสินที่ถูกต้องของ parterre” (“การวิจารณ์เรื่อง “School of Wives”, I, 6) กล่าวคือ ความคิดเห็น ของผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยมากที่สุด
คอเมดีของ Moliere สามารถแบ่งออกเป็นสองประเภท ต่างกันที่โครงสร้างทางศิลปะ ลักษณะของการ์ตูน การวางอุบาย และเนื้อหาโดยทั่วไป กลุ่มแรกรวมถึงคอเมดีในชีวิตประจำวัน โดยมีโครงเรื่องตลก หนึ่งองก์หรือสามองก์ที่เขียนเป็นร้อยแก้ว ตลกของพวกเขาคือตลกของตำแหน่ง (The Ridiculous Pretenders, 1659; Sganarelle, or the Imaginary Cuckold, 1660; Reluctant Marriage, 1664; Reluctant Doctor, 1666; Skalen's Scammers, 1671) อีกกลุ่มคือ "คอเมดี้สูง" ควรเขียนเป็นร้อยกรองเป็นส่วนใหญ่และประกอบด้วยห้าองก์ การ์ตูน " ตลกสูง"- นี่คือตัวละครตลกขบขันทางปัญญา ("Tartuffe", "Don Juan", "Misanthrope", "Scientific Women" ฯลฯ )
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1660 Moliere สร้างผลงานคอเมดี้ที่ดีที่สุด ซึ่งเขาวิพากษ์วิจารณ์ความชั่วร้ายของนักบวช ชนชั้นสูง และชนชั้นนายทุน เรื่องแรกคือ "Tartuffe หรือ the Deceiver" (แก้ไขในปี 1664, 1667 และ 1669) ละครนี้จะแสดงในงานเฉลิมฉลองศาลที่ยิ่งใหญ่ "Entertainment of the Enchanted Island" ซึ่งมีขึ้นในเดือนพฤษภาคม 1664 ที่แวร์ซายส์ อย่างไรก็ตามการเล่นทำให้วันหยุดไม่พอใจ การสมรู้ร่วมคิดที่แท้จริงเกิดขึ้นกับ Moliere นำโดย Queen Mother Anna แห่งออสเตรีย Moliere ถูกกล่าวหาว่าดูหมิ่นศาสนาและคริสตจักรโดยเรียกร้องให้มีการลงโทษสำหรับเรื่องนี้ การแสดงละครถูกยกเลิก
Moliere พยายามแสดงละครในฉบับใหม่ ในฉบับพิมพ์ครั้งแรกของปี ค.ศ. 1664 Tartuffe เป็นนักบวช Orgon ชนชั้นกลางชาวปารีสผู้มั่งคั่งซึ่งคนพาลคนนี้เข้ามาในบ้านโดยแสร้งทำเป็นนักบุญยังไม่มีลูกสาว - นักบวช Tartuffe ไม่สามารถแต่งงานกับเธอได้ Tartuffe ออกจากสถานการณ์ที่ยากลำบากได้อย่างช่ำชองแม้จะมีข้อกล่าวหาของ Orgon ลูกชายของเขาที่จับเขาได้ในขณะที่กำลังติดพัน Elmira แม่เลี้ยงของเขา ชัยชนะของ Tartuffe เป็นพยานอย่างชัดเจนถึงอันตรายของความหน้าซื่อใจคด
ในการพิมพ์ครั้งที่สอง (ค.ศ. 1667; เช่นเดียวกับครั้งแรก มันยังไม่ถึงเรา) Molière ขยายบทละคร เพิ่มการแสดงอีกสองบทจากสามบทที่มีอยู่ โดยเขาพรรณนาความเชื่อมโยงของ Tartuffe ผู้หน้าซื่อใจคดกับศาล ศาล และตำรวจ . Tartuffe ได้รับการตั้งชื่อว่า Panyulf และกลายเป็นชายคนหนึ่งของโลกโดยตั้งใจจะแต่งงานกับ Marianne ลูกสาวของ Orgon หนังตลกเรื่อง "The Deceiver" จบลงด้วยการเปิดเผยของ Panyulf และการถวายเกียรติแด่กษัตริย์ ในฉบับสุดท้ายที่มาถึงเรา (1669) คนหน้าซื่อใจคดถูกเรียกว่า Tartuffe อีกครั้งและบทละครทั้งหมดเรียกว่า "Tartuffe หรือ the Deceiver"
กษัตริย์ทราบเกี่ยวกับการเล่นของ Moliere และเห็นชอบกับความคิดของเขา การต่อสู้เพื่อ Tartuffe Molièreในคำร้องต่อกษัตริย์ครั้งแรกได้ปกป้องเรื่องขบขัน ปกป้องตัวเองจากข้อกล่าวหาว่าไม่มีพระเจ้า และพูดถึงบทบาททางสังคมของนักเขียนแนวเสียดสี กษัตริย์ไม่ได้ยกเลิกคำสั่งห้ามจากการเล่น แต่เขาไม่ฟังคำแนะนำของวิสุทธิชนที่คลั่งไคล้ "ให้เผาหนังสือไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้แต่งด้วย ปีศาจ ผู้ไม่เชื่อในพระเจ้า การเล่นที่น่ารังเกียจซึ่งเขาเยาะเย้ยคริสตจักรและศาสนา หน้าที่อันศักดิ์สิทธิ์” (“The Greatest King of the World”, จุลสารโดย Dr. Sorbonne Pierre Roullet, 1664)
อนุญาตให้แสดงละครเวทีในการพิมพ์ครั้งที่ 2 โดยกษัตริย์โดยปากเปล่าเมื่อออกจากกองทัพ ทันทีหลังการฉายรอบปฐมทัศน์ ลาโมญอง ประธานรัฐสภา (สถาบันตุลาการสูงสุด) ก็สั่งแบนละครเรื่องนี้อีกครั้ง และอาร์ชบิชอปเปเรฟิกซ์แห่งกรุงปารีสได้เผยแพร่ข้อความที่เขาห้ามนักบวชและนักบวชทุกคนไม่ให้ “นำเสนอ อ่าน หรือฟังการแสดงที่เป็นอันตราย ” ภายใต้ความเจ็บปวดจากการถูกคว่ำบาตร Molièreวางยาพิษคำร้องครั้งที่สองต่อสำนักงานใหญ่ของกษัตริย์ ซึ่งเขาประกาศว่าเขาจะหยุดเขียนโดยสิ้นเชิงหากกษัตริย์ไม่ยืนหยัดเพื่อเขา กษัตริย์สัญญาว่าจะจัดการเรื่องนี้ ในขณะเดียวกัน การแสดงตลกจะอ่านในบ้านส่วนตัว เผยแพร่เป็นต้นฉบับ แสดงในการแสดงในบ้านแบบปิด (เช่น ในวังของเจ้าชายแห่ง Conde ในแชนทิลลี) ในปี ค.ศ. 1666 พระราชมารดาสิ้นพระชนม์และสิ่งนี้ทำให้พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 มีโอกาสที่จะสัญญากับ Molière ว่าจะอนุญาตให้แสดงก่อนกำหนด ปี ค.ศ. 1668 มาถึง ปีที่เรียกว่า "สันติภาพของสงฆ์" ระหว่างนิกายออร์ทอดอกซ์นิกายโรมันคาทอลิกและลัทธิ Jansen ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดความอดกลั้นในเรื่องศาสนา ตอนนั้นเองที่อนุญาตให้มีการผลิต Tartuffe เมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2212 การแสดงละครประสบความสำเร็จอย่างมาก
อะไรคือสาเหตุของการโจมตี "Tartuffe" อย่างรุนแรง? Molière หลงใหลในประเด็นเรื่องความหน้าซื่อใจคดมานานแล้ว ซึ่งเขาพบเห็นได้ทั่วไปในชีวิตสาธารณะ ในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ Moliere หันไปหาประเภทความเจ้าเล่ห์ที่พบได้บ่อยที่สุดในเวลานั้น - ทางศาสนา - และเขียนขึ้นจากการสังเกตกิจกรรมของสมาคมศาสนาลับ - "สมาคมแห่งของขวัญอันศักดิ์สิทธิ์" ซึ่งได้รับการอุปถัมภ์โดย Anna แห่งออสเตรีย และสมาชิกของพวกเขาคือทั้งลาโมญองและเปเรฟิกซ์ ประมุขของคริสตจักร ขุนนาง และชนชั้นนายทุน กษัตริย์ไม่อนุญาตให้มีกิจกรรมเปิดขององค์กรที่แตกแยกซึ่งมีมานานกว่า 30 ปี กิจกรรมของสังคมถูกล้อมรอบไปด้วยความลึกลับที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ดำเนินการภายใต้คำขวัญ "ปราบปรามความชั่วร้ายทั้งหมดส่งเสริมความดีทั้งหมด" สมาชิกของสังคมได้กำหนดภารกิจหลักของพวกเขาในการต่อสู้กับความคิดเสรีและความไม่มีพระเจ้า โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาเข้าถึงบ้านส่วนตัวได้ โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาปฏิบัติหน้าที่ของตำรวจลับ ดำเนินการสอดแนมผู้ต้องสงสัยอย่างลับๆ รวบรวมข้อเท็จจริงที่คาดว่าจะพิสูจน์ความผิดของพวกเขา และบนพื้นฐานนี้ส่งมอบอาชญากรที่ถูกกล่าวหาให้กับทางการ สมาชิกของสังคมสั่งสอนความเข้มงวดและการบำเพ็ญตบะในด้านศีลธรรม มีทัศนคติเชิงลบต่อความบันเทิงและโรงละครทางโลกทุกประเภท และติดตามความหลงใหลในแฟชั่น Moliere เฝ้าดูว่าสมาชิกของ "Society of Holy Gifts" แทรกซึมเข้าไปในครอบครัวของคนอื่นอย่างแยบยลและชำนาญ พวกเขากดขี่ข่มเหงผู้คนอย่างไร สิ่งนี้กระตุ้นให้เกิดโครงเรื่องของบทละคร ในขณะที่ตัวละครของ Tartuffe ถูกสร้างขึ้นจากลักษณะทั่วไปที่มีอยู่ในสมาชิกของ "Society of Holy Gifts"
เช่นเดียวกับพวกเขา Tartuffe มีความเชื่อมโยงกับศาล กับตำรวจ เขาได้รับการอุปถัมภ์ที่ศาล เขาซ่อนรูปลักษณ์ที่แท้จริงของเขาโดยสวมรอยเป็นขุนนางผู้ยากไร้ที่กำลังมองหาอาหารบนระเบียงโบสถ์ เขาแทรกซึมเข้าไปในตระกูล Orgon เพราะในบ้านหลังนี้หลังจากการแต่งงานของเจ้าของกับ Elmira หนุ่มแทนที่จะเป็นคนเคร่งศาสนาในอดีตมีศีลธรรมอิสระสนุกสนานและมีการกล่าวสุนทรพจน์ที่สำคัญ นอกจากนี้ Argas เพื่อนของ Orgon ผู้ลี้ภัยทางการเมืองซึ่งเป็นสมาชิกของรัฐสภา Fronde (1649) ได้ทิ้งเอกสารที่กล่าวหาเขาไว้ในกล่อง ครอบครัวดังกล่าวอาจดูน่าสงสัยสำหรับ "สังคม" และมีการเฝ้าระวังสำหรับครอบครัวดังกล่าว
Tartuffe ไม่ใช่ศูนย์รวมของความหน้าซื่อใจคดในฐานะความชั่วร้ายสากล แต่เป็นแบบทั่วไปทางสังคม ไม่น่าแปลกใจที่เขาไม่ได้แสดงตลกคนเดียว: คนรับใช้ของเขา Laurent ปลัดอำเภอผู้ภักดี และหญิงชรา - นาง Pernel แม่ของ Orgon เป็นคนหน้าซื่อใจคด พวกเขาทั้งหมดปกปิดการกระทำที่ไม่น่าดูของพวกเขาด้วยสุนทรพจน์ที่เคร่งศาสนาและเฝ้าดูพฤติกรรมของผู้อื่นอย่างระแวดระวัง ลักษณะเฉพาะของ Tartuffe สร้างขึ้นจากความศักดิ์สิทธิ์และความอ่อนน้อมถ่อมตนในจินตนาการของเขา: "เขาสวดอ้อนวอนใกล้ฉันทุกวันในโบสถ์ / ด้วยแรงกระตุ้นที่เคร่งศาสนาคุกเข่าลง // เขาดึงดูดความสนใจของทุกคนมาที่เขา" (I, 6) Tartuffe ไม่ได้ปราศจากความน่าดึงดูดใจจากภายนอก เขามีมารยาทที่สุภาพและเย้ยหยัน เบื้องหลังมีความสุขุมรอบคอบ พลังงาน ความทะเยอทะยานที่กระหายอำนาจ ความสามารถในการแก้แค้น เขาตั้งรกรากอยู่ในบ้านของ Orgon ซึ่งเจ้าของไม่เพียงตอบสนองความต้องการเพียงเล็กน้อยเท่านั้น แต่ยังพร้อมที่จะมอบ Marianna ลูกสาวของเขาซึ่งเป็นทายาทผู้มั่งคั่งให้เป็นภรรยาของเขาด้วย ออร์กอนเล่าความลับทั้งหมดให้เขาฟัง รวมถึงมอบหมายให้เขาเก็บกล่องสมบัติพร้อมเอกสารปรักปรำ Tartuffe ประสบความสำเร็จเพราะเขาเป็นนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน เล่นกับความกลัวของ Orgon ที่ใจง่าย เขาบังคับให้ฝ่ายหลังเปิดเผยความลับใด ๆ แก่เขา Tartuffe ปกปิดแผนการร้ายกาจของเขาด้วยข้อโต้แย้งทางศาสนา เขาตระหนักดีถึงความแข็งแกร่งของเขา ดังนั้นจึงไม่ยับยั้งความโน้มเอียงที่ชั่วร้ายของเขา เขาไม่ได้รัก Marianne เธอเป็นเพียงเจ้าสาวที่มีกำไรสำหรับเขา เขาหลงใหล Elmira ที่สวยงามซึ่ง Tartuffe พยายามเกลี้ยกล่อม การให้เหตุผลแบบเดาสุ่มของเขาว่าการทรยศไม่ใช่เรื่องผิดหากไม่มีใครรู้เรื่องนี้ทำให้เอลมิราโกรธเคือง Damis ลูกชายของ Orgon พยานในการประชุมลับต้องการเปิดโปงคนร้าย หลังจากเดทครั้งที่สอง Tartuffe ตกหลุมพรางและ Orgon ไล่เขาออกจากบ้าน เขาจึงเริ่มแก้แค้น โดยแสดงนิสัยที่ชั่วร้าย ทุจริต และเห็นแก่ตัวอย่างเต็มที่
แต่Molièreไม่เพียงเปิดโปงความเจ้าเล่ห์เท่านั้น ใน Tartuffe เขาตั้งคำถามสำคัญ: ทำไม Orgon ถึงปล่อยให้ตัวเองถูกหลอก? ชายวัยกลางคนผู้นี้เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่คนโง่ มีอารมณ์รุนแรงและเจตจำนงอันแรงกล้า ยอมจำนนต่อความนิยมที่แพร่หลายในเรื่องความกตัญญู Orgon เชื่อในความกตัญญูและ "ความศักดิ์สิทธิ์" ของ Tartuffe และมองว่าเขาเป็นที่ปรึกษาทางจิตวิญญาณของเขา อย่างไรก็ตาม เขากลายเป็นเบี้ยในมือของ Tartuffe ผู้ประกาศอย่างไม่อายว่า Orgon อยากจะเชื่อเขา "มากกว่าตาของเขาเอง" (IV, 5) เหตุผลของเรื่องนี้คือความเฉื่อยของจิตสำนึกของ Orgon ซึ่งนำไปสู่การยอมจำนนต่อเจ้าหน้าที่ ความเฉื่อยนี้ไม่ได้ทำให้เขามีโอกาสเข้าใจปรากฏการณ์ของชีวิตอย่างมีวิจารณญาณและประเมินผู้คนรอบตัวเขา หาก Orgon ได้รับมุมมองที่ดีต่อโลกหลังจากเปิดเผย Tartuffe หญิงชรา Pernel แม่ของเขา ผู้เคร่งศาสนาที่โง่เขลาสนับสนุนมุมมองปรมาจารย์เฉื่อยชา จะไม่เคยเห็นหน้าที่แท้จริงของ Tartuffe
รุ่นน้องที่แสดงในภาพยนตร์ตลกซึ่งเห็นใบหน้าที่แท้จริงของ Tartuffe ทันทีนั้นรวมเป็นหนึ่งโดยสาวใช้ Dorina ซึ่งรับใช้ในบ้านของ Orgon มาอย่างยาวนานและเป็นที่รักและเคารพที่นี่ สติปัญญา สามัญสำนึก ความเข้าใจอันลึกซึ้งของเธอช่วยหาวิธีที่เหมาะสมที่สุดในการต่อสู้กับคนโกงที่มีไหวพริบ
หนังตลกเรื่อง "Tartuffe" มีความสำคัญทางสังคมอย่างยิ่ง ในนั้น Moliere ไม่ได้บรรยายถึงความสัมพันธ์ส่วนตัวในครอบครัว แต่เป็นความชั่วร้ายทางสังคมที่อันตรายที่สุด - ความหน้าซื่อใจคด ในคำนำของ Tartuffe ซึ่งเป็นเอกสารเชิงทฤษฎีที่สำคัญ Molière อธิบายความหมายของบทละครของเขา เขายืนยันจุดประสงค์สาธารณะของการแสดงตลก โดยประกาศว่า "งานของการแสดงตลกคือกำจัดความชั่วร้าย และไม่ควรมีข้อยกเว้นในที่นี้ ความชั่วร้ายของความหน้าซื่อใจคดจากมุมมองของรัฐเป็นหนึ่งในสิ่งที่อันตรายที่สุดในผลที่ตามมา โรงละครมีความสามารถในการต่อต้านรอง มันเป็นความเสแสร้ง ตามคำจำกัดความของ Moliere ซึ่งเป็นรองรัฐหลักของฝรั่งเศสในยุคของเขา ซึ่งกลายเป็นเป้าหมายของการเสียดสีของเขา ในภาพยนตร์ตลกที่สร้างเสียงหัวเราะและความกลัว โมลิแยร์แสดงภาพลึกของสิ่งที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศส คนหน้าซื่อใจคดเช่น Tartuffe, despots, scammers และ avengers ปกครองประเทศด้วยการไม่ต้องรับโทษ กระทำการโหดร้ายอย่างแท้จริง ความไร้ระเบียบและความรุนแรงเป็นผลมาจากกิจกรรมของพวกเขา Moliere วาดภาพที่ควรเตือนผู้ปกครองประเทศ และแม้ว่าตอนจบของบทละครกษัตริย์ในอุดมคติจะมีความยุติธรรม (ซึ่งอธิบายโดยความเชื่อที่ไร้เดียงสาของ Moliere ในพระมหากษัตริย์ที่เที่ยงธรรมและมีเหตุผล) สถานการณ์ทางสังคมที่ Moliere นำเสนอก็ดูเหมือนจะคุกคาม
ศิลปิน Moliere สร้าง "Tartuffe" ใช้วิธีการที่หลากหลาย: ที่นี่คุณจะพบองค์ประกอบของเรื่องตลก (Orgon ซ่อนใต้โต๊ะ), ตลกขบขัน (เรื่องราวของกล่องที่มีเอกสาร), ตลกของมารยาท (ฉากใน บ้านของชนชั้นกลางที่ร่ำรวย) คอเมดี้ของตัวละคร (ขึ้นอยู่กับการพัฒนาการกระทำจากธรรมชาติของฮีโร่) ในขณะเดียวกัน งานของ Molière ก็เป็นแนวคอมเมดี้คลาสสิกทั่วไป ปฏิบัติตาม "กฎ" ทั้งหมดอย่างเคร่งครัด: ได้รับการออกแบบมาไม่เพียง แต่เพื่อสร้างความบันเทิง แต่ยังเพื่อสั่งสอนผู้ชมด้วย ใน "คำนำ" ถึง "Tartuffe" มีข้อความว่า: "คุณไม่สามารถจับคนแบบนั้นได้ด้วยการพรรณนาถึงข้อบกพร่องของพวกเขา พวกเขาฟังคำตำหนิด้วยความเฉยเมย แต่พวกเขาทนการเยาะเย้ยไม่ได้ ความตลกขบขันในการสอนที่น่าพึงพอใจเป็นการเย้ยหยันผู้คนในข้อบกพร่องของพวกเขา
Don Giovanni หรือ Stone Guest (1665) เขียนขึ้นอย่างรวดเร็วเพื่อปรับปรุงกิจการของโรงละครหลังจากการห้าม Tartuffe โมลิแยร์หันไปหาธีมที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษซึ่งพัฒนาขึ้นครั้งแรกในสเปน เป็นเรื่องของคนไร้เดียงสาที่รู้ว่าไม่มีอุปสรรคในการแสวงหาความสุข เป็นครั้งแรกที่ Tirso de Molina เขียนเกี่ยวกับ Don Juan โดยใช้แหล่งข้อมูลพื้นบ้าน เซบียาบันทึกเกี่ยวกับ Don Juan Tenorio นักรักอิสระที่ลักพาตัวลูกสาวของผู้บัญชาการ Gonzalo de Ulloa ฆ่าเขาและทำให้ภาพสุสานของเขาเสื่อมเสีย ต่อมา ธีมนี้ดึงดูดความสนใจของนักเขียนบทละครในอิตาลีและฝรั่งเศส ซึ่งพัฒนาให้เป็นตำนานเกี่ยวกับคนบาปที่ไม่กลับใจ ปราศจากลักษณะประจำชาติและในชีวิตประจำวัน Moliere ปฏิบัติต่อธีมที่รู้จักกันดีนี้ด้วยวิธีดั้งเดิมโดยละทิ้งการตีความทางศาสนาและศีลธรรมของภาพลักษณ์ของตัวเอก ดอนฮวนของเขาเป็นฆราวาสธรรมดา และเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับเขานั้นเกิดจากคุณสมบัติตามธรรมชาติของเขาและประเพณีในชีวิตประจำวัน และ ความสัมพันธ์ทางสังคม. Don Juan of Moliere ผู้ซึ่ง Sganarelle ผู้รับใช้ของเขาให้คำนิยามตั้งแต่เริ่มต้นของบทละครว่าเป็น "ผู้ร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่โลกเคยมีมา สัตว์ประหลาด สุนัข ปีศาจ เติร์ก คนนอกรีต" ( ฉัน, 1) เป็นคนบ้าระห่ำ, คราด, ผู้ซึ่งไม่เห็นอุปสรรคใด ๆ ในการแสดงบุคลิกที่ชั่วร้ายของเขา: เขาดำเนินชีวิตตามหลักการ "ทุกอย่างได้รับอนุญาต" ในการสร้าง Don Juan ของเขา Moliere ประณามว่าไม่ได้เป็นการมึนเมาโดยทั่วไป แต่เป็นการผิดศีลธรรมที่มีอยู่ในขุนนางฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17; Moliere รู้จักผู้คนในสายพันธุ์นี้เป็นอย่างดี ดังนั้นจึงอธิบายฮีโร่ของเขาได้อย่างน่าเชื่อถือมาก
เช่นเดียวกับฆราวาสทั่วไปในยุคนั้น ดอน ฮวนมีหนี้สิน กู้ยืมเงินจาก "กระดูกดำ" ที่เขาดูถูก - จากชนชั้นกลางดีมานช์ ซึ่งเขาสามารถหว่านเสน่ห์ด้วยความสุภาพ จากนั้นส่งเขาออกไปนอกประตูโดยไม่จ่ายเงิน หนี้. ดอนฮวนปลดปล่อยตัวเองจากความรับผิดชอบทางศีลธรรมทั้งหมด เขาล่อลวงผู้หญิง ทำลายครอบครัวของคนอื่น พยายามอย่างเหยียดหยามที่จะทำให้ทุกคนที่เขาติดต่อด้วยเสียหาย: สาวชาวนาที่มีจิตใจเรียบง่าย ซึ่งแต่ละคนเขาสัญญาว่าจะแต่งงานด้วย ขอทานซึ่งเขาเสนอทองคำสำหรับการดูหมิ่น Sganarelle ซึ่งเขากำหนดให้ ตัวอย่างที่ชัดเจนของการปฏิบัติต่อเจ้าหนี้ Dimansh คุณธรรมของ "ชนชั้นนายทุนน้อย" - ความซื่อสัตย์ในชีวิตสมรสและความเคารพกตัญญู - ทำให้เขายิ้มได้เท่านั้น ดอน ลุยส์ พ่อของดอนฮวนกำลังพยายามให้เหตุผลกับลูกชายของเขา โดยโน้มน้าวให้เขาเชื่อว่า "ตำแหน่งของขุนนางต้องได้รับการพิสูจน์" โดยส่วนตัว "ศักดิ์ศรีและความดี" สำหรับ "ต้นกำเนิดอันสูงส่งที่ปราศจากคุณธรรมนั้นไร้ความหมาย" และ "คุณธรรม เป็นสัญญาณแรกของความสูงส่ง" ดอน หลุยส์ โกรธแค้นที่ลูกชายทำผิดศีลธรรม เขายอมรับว่า "ถ้าเขาเป็นลูกของแม่บ้านบางคน คนยุติธรรม" เขาให้ "สูงกว่าลูกชายของกษัตริย์" ถ้าคนหลังมีชีวิตเหมือนดอนฮวน (IV, 6) ดอนฮวนขัดจังหวะพ่อของเขาเพียงครั้งเดียว: "ถ้าคุณนั่งลง มันจะสะดวกกว่าสำหรับคุณที่จะพูด" แต่เขาแสดงท่าทีเหยียดหยามต่อเขาด้วยคำพูด: "โอ้ คุณตายเร็วที่สุด มันทำให้ฉันโมโห ว่าพ่อมีอายุยืนยาวเหมือนลูกชาย” (IV, 7) ดอนฮวนเฆี่ยนตีปิเอโรชาวนาที่เขาเป็นหนี้ชีวิตเพื่อตอบสนองต่อความขุ่นเคือง: "คุณคิดว่าถ้าคุณเป็นนายแล้วคุณสามารถรบกวนผู้หญิงของเราภายใต้จมูกของเราได้หรือไม่" (II, 3) เขาหัวเราะเยาะคำคัดค้านของ Sganarelle: "ถ้าคุณเป็นคนในตระกูลขุนนาง ถ้าคุณมีวิกผมสีบลอนด์ ... หมวกที่มีขนนก ... คุณก็จะฉลาดกว่านี้ ... คุณอนุญาตทุกอย่างและไม่มีใครกล้า ที่จะบอกความจริงกับคุณ?” (ฉัน, 1). ดอนฮวนรู้ดีว่าเป็นอย่างนั้นจริง ๆ เขาอยู่ในเงื่อนไขสิทธิพิเศษ และเขาพิสูจน์ในทางปฏิบัติถึงการสังเกตที่น่าเศร้าของ Sganarelle: "เมื่อสุภาพบุรุษผู้สูงศักดิ์เช่นกัน คนเลวแล้วมันแย่มาก" (I, 1) อย่างไรก็ตาม Moliere ตั้งข้อสังเกตในฮีโร่ของเขาอย่างเป็นกลางเกี่ยวกับลักษณะวัฒนธรรมทางปัญญาของขุนนาง ความสง่างาม ความเฉลียวฉลาด ความกล้าหาญ ความงาม - สิ่งเหล่านี้เป็นคุณลักษณะของดอนฮวน ผู้ซึ่งรู้วิธีที่จะหว่านเสน่ห์ผู้หญิงไม่เพียงเท่านั้น Sganarelle ร่าง polysemantic (เขาทั้งเรียบง่ายและฉลาดหลักแหลม) ประณามเจ้านายของเขาแม้ว่าเขาจะชื่นชมเขาบ่อยๆ ดอนฮวนเป็นคนฉลาด เขาคิดกว้างๆ; เขาเป็นคนขี้ระแวงไปทั่ว หัวเราะเยาะทุกสิ่ง ทั้งเรื่องความรัก เรื่องยา และเรื่องศาสนา ดอนฮวนเป็นนักปรัชญา นักคิดอิสระ อย่างไรก็ตาม ลักษณะที่น่าดึงดูดใจของดอนฮวน บวกกับความเชื่อมั่นในสิทธิที่จะเหยียบย่ำศักดิ์ศรีของผู้อื่น กลับเน้นให้เห็นถึงพลังของภาพนี้เท่านั้น
สิ่งสำคัญสำหรับ Don Juan ซึ่งเป็นเจ้าชู้เจ้าชู้คือความปรารถนาที่จะมีความสุข ไม่ต้องการคิดถึงเรื่องร้ายๆ ที่รอเขาอยู่ เขายอมรับว่า “ฉันไม่สามารถรักได้เพียงครั้งเดียว สิ่งใหม่ทุกชิ้นทำให้ฉันหลงใหล ... ไม่มีอะไรสามารถหยุดความปรารถนาของฉันได้ หัวใจของฉันสามารถรักคนทั้งโลกได้” เช่นเดียวกับที่เขาคิดถึงความหมายทางศีลธรรมของการกระทำของเขาและผลที่ตามมาสำหรับผู้อื่น โมลิแยร์แสดงเป็นดอน ฮวน หนึ่งในบรรดานักคิดอิสระทางโลกในศตวรรษที่ 17 ผู้ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นพฤติกรรมที่ผิดศีลธรรมของพวกเขาด้วยปรัชญาบางอย่าง: พวกเขาเข้าใจว่าความสุขคือความพึงพอใจอย่างต่อเนื่องของความปรารถนาทางราคะ ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ดูถูกคริสตจักรและศาสนาอย่างเปิดเผย สำหรับดอนฮวนไม่มีชีวิตหลังความตาย นรก สวรรค์ เขาเชื่อแค่ว่าสองบวกสองเท่ากับสี่ สกานาเรลสังเกตเห็นความฉาบฉวยของความองอาจนี้ได้อย่างแม่นยำ “มีคนเลวๆ แบบนี้อยู่ในโลกที่เสแสร้งโดยไม่มีใครรู้ว่าทำไม และสร้างนักคิดอิสระขึ้นมา เพราะพวกเขาเชื่อว่ามันเหมาะกับพวกเขา” อย่างไรก็ตาม เสรีภาพทางโลกแบบผิวเผินซึ่งแพร่หลายมากในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1660 ในหนังสือเรื่อง Don Juan ของ Moliere ไม่ได้กีดกันการคิดอิสระทางปรัชญาอย่างแท้จริง: ผู้ที่เชื่อในพระเจ้า และตรรกะสีแดกดันของเขาในการโต้เถียงกับ Sganarelle บน ธีมทางปรัชญาโน้มน้าวผู้อ่านและกำจัดในความโปรดปรานของเขา หนึ่งใน คุณสมบัติที่น่าสนใจความจริงใจของ Don Juan ยังคงอยู่ตลอดการเล่นส่วนใหญ่ เขาไม่ได้เป็นคนหยาบคายไม่พยายามแสดงภาพตัวเองให้ดีกว่าที่เป็นอยู่และโดยทั่วไปแล้วเขาให้ความสำคัญกับความคิดเห็นของผู้อื่นเพียงเล็กน้อย ในฉากที่มีขอทาน (III, 2) เยาะเย้ยเขาจนสุดหัวใจ เขายังคงให้ทองคำแก่เขา "ไม่ใช่เพื่อเห็นแก่พระคริสต์ แต่เพื่อการกุศล" อย่างไรก็ตาม ในองก์ที่ห้า มีการเปลี่ยนแปลงที่โดดเด่นเกิดขึ้นกับเขา: ดอนฮวนกลายเป็นคนหน้าซื่อใจคด สกานาเรลที่แต่งตัวดีร้องอุทานด้วยความตกใจ: “ผู้ชายอะไร นี่มันผู้ชาย!” การเสแสร้ง หน้ากากแห่งความกตัญญูที่ดอนฮวนสวมอยู่นั้นไม่มีอะไรมากไปกว่ากลวิธีที่เป็นประโยชน์ เธอปล่อยให้เขาหลุดพ้นจากสถานการณ์ที่ดูเหมือนสิ้นหวัง; คืนดีกับพ่อของเขาซึ่งเขาพึ่งพาทางการเงินได้อย่างปลอดภัยหลีกเลี่ยงการดวลกับพี่ชายของ Elvira ซึ่งเขาถูกทอดทิ้ง เช่นเดียวกับหลายๆ คนในวงสังคมของเขา เขาถือว่ารูปร่างหน้าตาดีเท่านั้น ในคำพูดของเขาเอง ความหน้าซื่อใจคดได้กลายเป็น "ความชั่วร้ายที่มีสิทธิพิเศษตามสมัยนิยม" เพื่อปกปิดบาปใดๆ และความชั่วร้ายตามสมัยนิยมถือเป็นคุณธรรม ต่อเนื่องจากหัวข้อที่ยกขึ้นใน Tartuffe Moliere แสดงให้เห็นถึงลักษณะทั่วไปของความเจ้าเล่ห์ แพร่หลายในชั้นเรียนต่างๆ และได้รับการสนับสนุนอย่างเป็นทางการ ขุนนางฝรั่งเศสมีส่วนร่วมในเรื่องนี้ด้วย
การสร้าง "Don Giovanni" Moliere ไม่เพียงทำตามโครงเรื่องภาษาสเปนแบบเก่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการสร้างภาพยนตร์ตลกของสเปนด้วยการสลับฉากที่น่าเศร้าและตลกขบขันการปฏิเสธความสามัคคีของเวลาและสถานที่การละเมิดความสามัคคี รูปแบบภาษา(คำพูดของตัวละครที่นี่มีความเป็นส่วนตัวมากกว่าบทละครอื่น ๆ ของMolière) โครงสร้างตัวละครของตัวเอกก็ซับซ้อนขึ้นด้วย และถึงกระนั้นแม้จะมีการเบี่ยงเบนบางส่วนจากหลักการที่เข้มงวดของบทกวีของลัทธิคลาสสิก แต่โดยรวมแล้วดอนฮวนยังคงเป็นหนังตลกแนวคลาสสิกซึ่งมีจุดประสงค์หลักคือการต่อสู้กับความชั่วร้ายของมนุษย์การกำหนดปัญหาทางศีลธรรมและสังคม รูปภาพของอักขระทั่วไปที่ตรึงตรา
ชนชั้นกลางผู้น้อยในตระกูลขุนนาง (ค.ศ. 1670) เขียนโดยตรงตามคำสั่งของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เมื่อในปี ค.ศ. 1669 อันเป็นผลมาจากนโยบายของฌ็องในการสร้างความสัมพันธ์ทางการทูตและเศรษฐกิจกับประเทศต่างๆ ทางตะวันออก สถานทูตตุรกีมาถึงปารีส กษัตริย์ได้รับมันด้วยความหรูหราสวยงาม อย่างไรก็ตาม ชาวเติร์กซึ่งมีความยับยั้งชั่งใจแบบมุสลิมไม่ได้แสดงความชื่นชมต่อความงดงามนี้ กษัตริย์ที่ขุ่นเคืองต้องการเห็นปรากฏการณ์บนเวทีซึ่งใคร ๆ ก็สามารถหัวเราะในพิธีของตุรกีได้ นั่นคือแรงผลักดันภายนอกในการสร้างบทละคร ในขั้นต้น Moliere นำเสนอฉากของการเริ่มต้นที่ได้รับอนุมัติจากกษัตริย์สู่ศักดิ์ศรีของ "มามามูชิ" ซึ่งพล็อตทั้งหมดของเรื่องตลกก็เติบโตขึ้นในเวลาต่อมา ที่ศูนย์กลางของเรื่องนี้ เขาได้วางพ่อค้าที่ใจแคบและเย่อหยิ่ง ซึ่งไม่ว่าอย่างไรก็ตามเขาต้องการที่จะเป็นขุนนาง สิ่งนี้ทำให้เขาเชื่อได้อย่างง่ายดายว่าลูกชายของสุลต่านตุรกีต้องการแต่งงานกับลูกสาวของเขา
ในยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์สังคมแบ่งออกเป็น "ลาน" และ "เมือง" ตลอดศตวรรษที่ 17 เราสังเกตว่าใน "เมือง" มีความดึงดูดใจต่อ "ศาล" อย่างต่อเนื่อง: การซื้อเสา ที่ดิน (ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยกษัตริย์ เนื่องจากเป็นการเติมเต็มคลังสมบัติที่ว่างเปล่าตลอดกาล) การประจบประแจง มารยาทอันสูงส่ง ภาษาและประเพณี ชนชั้นกลางพยายามที่จะเข้าใกล้ผู้ที่แยกต้นกำเนิดของชนชั้นกลางออกจากกัน ชนชั้นสูงซึ่งประสบปัญหาทางเศรษฐกิจและศีลธรรมตกต่ำยังคงรักษาตำแหน่งที่ได้รับสิทธิพิเศษไว้ ศักดิ์ศรีของเขาที่สั่งสมมาหลายศตวรรษ ความเย่อหยิ่งของเขา และแม้ว่าบ่อยครั้งจะมีวัฒนธรรมจากภายนอกเข้ามาครอบงำชนชั้นกระฎุมพี ซึ่งในฝรั่งเศสยังไม่บรรลุนิติภาวะและยังไม่ได้พัฒนาสำนึกทางชนชั้น จากการสังเกตความสัมพันธ์ระหว่างสองชนชั้นนี้ Moliere ต้องการแสดงอำนาจของชนชั้นสูงเหนือจิตใจของชนชั้นนายทุน ซึ่งมีพื้นฐานมาจากความเหนือกว่าของวัฒนธรรมชั้นสูงและการพัฒนาในระดับต่ำของชนชั้นนายทุน ในเวลาเดียวกัน เขาต้องการปลดปล่อยชนชั้นกลางจากอำนาจนี้ เพื่อให้พวกเขาสร่างเมา Molière พรรณนาผู้คนในฐานันดรที่สาม ชนชั้นนายทุน แบ่งพวกเขาออกเป็นสามกลุ่ม: กลุ่มที่มีลักษณะแบบปิตาธิปไตย ความเฉื่อย อนุรักษนิยม; คนประเภทใหม่มีความรู้สึกถึงศักดิ์ศรีของตนเองและสุดท้ายคือผู้ที่เลียนแบบขุนนางซึ่งมีผลเสียต่อจิตใจของพวกเขา หนึ่งในนั้นคือตัวเอกของ The Tradesman in the Nobility, Mr. Jourdain
นี่คือชายคนหนึ่งที่ถูกครอบงำโดยความฝันเดียว - เพื่อเป็นขุนนาง โอกาสที่จะเข้าใกล้ผู้สูงศักดิ์คือความสุขสำหรับเขา ความทะเยอทะยานทั้งหมดของเขาคือการบรรลุความคล้ายคลึงกับพวกเขา ทั้งชีวิตของเขาคือความปรารถนาที่จะเลียนแบบพวกเขา ความคิดเรื่องความสูงส่งเข้าครอบงำเขาอย่างสมบูรณ์ ในความตาบอดทางจิตใจของเขา เขาสูญเสียความคิดที่ถูกต้องทั้งหมดเกี่ยวกับโลก เขากระทำการโดยปราศจากเหตุผล ส่งผลเสียต่อตัวเขาเอง เขาเข้าถึงฐานจิตและเริ่มละอายต่อพ่อแม่ของเขา เขาถูกหลอกโดยทุกคนที่ต้องการ เขาถูกปล้นโดยครูสอนดนตรี เต้นรำ ฟันดาบ ปรัชญา ช่างตัดเสื้อ และเด็กฝึกงานต่างๆ ความหยาบคาย มารยาทที่ไม่ดี ความเขลา ความหยาบคายของภาษาและมารยาทของ Mr. Jourdain ตรงกันข้ามกับคำกล่าวอ้างของเขาในเรื่องความสง่างามและความมันวาวอันสูงส่ง แต่ Jourdain ทำให้เกิดเสียงหัวเราะไม่ใช่ความรังเกียจเพราะเขาโค้งคำนับต่อขุนนางอย่างไม่สนใจเพราะไม่รู้เหมือนความฝันแห่งความงาม
นาย Jourdain ถูกต่อต้านจากภรรยาของเขา ซึ่งเป็นตัวแทนที่แท้จริงของชนชั้นนายทุน นี่คือผู้หญิงที่เป็นประโยชน์และมีความนับถือตนเอง เธอพยายามอย่างสุดความสามารถที่จะต่อต้านความคลั่งไคล้ของสามี การเรียกร้องที่ไม่เหมาะสมของเขา และที่สำคัญที่สุดคือ กำจัดแขกที่ไม่ได้รับเชิญที่อาศัยอยู่นอก Jourdain และใช้ประโยชน์จากความใจง่ายและความไร้สาระของเขา ซึ่งแตกต่างจากสามีของเธอ เธอไม่เคารพตำแหน่งขุนนางและชอบที่จะแต่งงานกับลูกสาวของเธอกับผู้ชายที่ทัดเทียมกับเธอและจะไม่ดูถูกญาติของชนชั้นกลาง คนรุ่นใหม่ - Lucille ลูกสาวของ Jourdain และคู่หมั้นของเธอ Cleont - เป็นคนประเภทใหม่ Lucille ได้รับการเลี้ยงดูที่ดี เธอรัก Cleont เพราะคุณธรรมของเขา Cleon เป็นขุนนาง แต่ไม่ใช่โดยกำเนิด แต่โดยลักษณะนิสัยและคุณสมบัติทางศีลธรรม: ซื่อสัตย์, ซื่อสัตย์, รัก, เขาสามารถเป็นประโยชน์ต่อสังคมและรัฐได้
ใครคือคนที่ Jourdain ต้องการเลียนแบบ? นับ Dorant และ Marchioness Dorimena - คน การเกิดอันสูงส่งพวกเขามีมารยาทที่ประณีต สุภาพ มีเสน่ห์ แต่เคานต์เป็นนักผจญภัยที่น่าสงสาร เป็นนักต้มตุ๋น ที่พร้อมจะทำทุกวิถีทางเพื่อเงิน แม้กระทั่งการเย้ยหยัน Dorimena ร่วมกับ Dorant ปล้น Jourdain ข้อสรุปที่ Molière นำผู้ชมไปสู่นั้นชัดเจน: ปล่อยให้ Jourdain เป็นคนโง่เขลาและเรียบง่าย ปล่อยให้เขาไร้สาระ เห็นแก่ตัว แต่เขาเป็นคนซื่อสัตย์และไม่มีอะไรจะดูถูกเขา ในแง่ศีลธรรม Jourdain ใจง่ายและไร้เดียงสาในความฝันของเขานั้นสูงกว่าขุนนาง ดังนั้นการแสดงบัลเลต์ตลกซึ่งมีจุดประสงค์เดิมคือสร้างความบันเทิงให้กษัตริย์ในปราสาท Chambord ที่เขาออกไปล่าสัตว์จึงกลายเป็นงานสังคมสงเคราะห์ภายใต้ปากกาของ Molière
ในงานของ Molière มีหลายประเด็นที่เขากล่าวถึงซ้ำๆ พัฒนาและเจาะลึกประเด็นเหล่านั้น ในหมู่พวกเขามีธีมของความเจ้าเล่ห์ (“Tartuffe”, “Don Giovanni”, “Misanthrope”, “The Imaginary Sick” ฯลฯ) ธีมของพ่อค้าในชนชั้นสูง (“School of Wives”, “George Danden” , “พ่อค้าในตระกูลขุนนาง” ), หัวข้อเรื่องครอบครัว, การแต่งงาน, การเลี้ยงดู, การศึกษา. ภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกในเรื่องนี้อย่างที่เราจำได้คือ "The Ridiculous Pretenders" ดำเนินต่อใน "School of Husbands" และ "School of Wives" และจบในคอมเมดี้เรื่อง "Learned Women" (1672) ซึ่งเยาะเย้ย ความหลงใหลในวิทยาศาสตร์และปรัชญาภายนอกในร้านปารีสที่สอง ครึ่งหนึ่งของ XVIIวี. Moliere แสดงให้เห็นว่าร้านวรรณกรรมฆราวาสกลายเป็น "สถาบันวิทยาศาสตร์" ที่ซึ่งความฟุ้งเฟ้อและอวดรู้นั้นมีคุณค่าได้อย่างไร โดยพวกเขาพยายามปกปิดความหยาบคายและความแห้งแล้งของจิตใจด้วยการอ้างความถูกต้องและความสง่างามของภาษา (II, 6, 7; III, 2). ความหลงใหลในปรัชญาของเพลโตหรือกลไกของเดส์การตส์เพียงผิวเผินขัดขวางไม่ให้ผู้หญิงทำหน้าที่พื้นฐานในทันทีในฐานะภรรยา แม่ ผู้เป็นที่รักในบ้าน Moliere เห็นว่าสิ่งนี้เป็นภัยต่อสังคม เขาหัวเราะเยาะพฤติกรรมของนางเอกวิทยาศาสตร์ปลอมของเขา - Filamintha, Belize, Armande แต่เขาชื่นชมเฮนเรียตตา ผู้หญิงที่มีสติสัมปชัญญะชัดเจนและไม่เคยเพิกเฉย แน่นอน Moliere ไม่ได้เยาะเย้ยวิทยาศาสตร์และปรัชญาที่นี่ แต่เป็นเกมที่ไร้ผลซึ่งเป็นอันตรายต่อมุมมองที่เป็นประโยชน์และเป็นประโยชน์ในชีวิต
ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Boileau ซึ่งชื่นชมผลงานของ Moliere อย่างมาก กล่าวหาเพื่อนของเขาว่า "ดังเกินไป" ตัวละครพื้นบ้านของคอเมดีของMolière ซึ่งแสดงออกมาทั้งในเนื้อหาและรูปแบบ มีพื้นฐานมาจากประเพณีพื้นบ้านของเรื่องตลกเป็นหลัก Moliere ปฏิบัติตามประเพณีเหล่านี้ในงานวรรณกรรมและการแสดงของเขา โดยรักษาความหลงใหลในโรงละครประชาธิปไตยมาตลอดชีวิต สัญชาติของผลงานของMolièreก็เป็นหลักฐานโดยเขาเช่นกัน ตัวละครพื้นบ้าน. ประการแรกคือคนรับใช้: Mascaril, Sganarelle, Sozy, Scapin, Dorina, Nicole, Toinette Molièreแสดงออกในภาพของพวกเขา ลักษณะนิสัยลักษณะประจำชาติของฝรั่งเศส: ความร่าเริง ความเป็นกันเอง ความเป็นมิตร ความเฉลียวฉลาด ความคล่องแคล่ว ความกล้าหาญ สามัญสำนึก
นอกจากนี้ ในคอเมดีของเขา Molière พรรณนาชาวนาและชีวิตชาวนาด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างแท้จริง (นึกถึงฉากในหมู่บ้านใน The Unwilling Doctor หรือ Don Juan) ภาษาของคอเมดีของ Moliere ยังยืนยันถึงสัญชาติที่แท้จริงของพวกเขาด้วย: มันมักจะมีเนื้อหาเกี่ยวกับคติชนวิทยา เช่น สุภาษิต คำพูด ความเชื่อ เพลงพื้นบ้านซึ่งดึงดูด Molière ด้วยความเป็นธรรมชาติ เรียบง่าย จริงใจ (“Misanthrope”, “ผู้มีส่วนร่วมในสังคมชั้นสูง”) Molièreใช้ภาษาถิ่นอย่างกล้าหาญ, ชาวบ้าน (ภาษาถิ่น), ภาษาถิ่นต่างๆ, การเลี้ยวที่ไม่ถูกต้องจากมุมมองของไวยากรณ์ที่เข้มงวด ไหวพริบและอารมณ์ขันพื้นบ้านทำให้คอเมดี้ของ Molière มีเสน่ห์เฉพาะตัว
เมื่ออธิบายถึงผลงานของ Molière นักวิจัยมักให้เหตุผลว่าในงานของเขา เขา "ก้าวข้ามขีดจำกัดของความคลาสสิก" ในกรณีนี้ มักจะหมายถึงการเบี่ยงเบนจากกฎที่เป็นทางการของกวีนิพนธ์คลาสสิก (เช่น ใน Don Juan หรือคอเมดี้บางประเภทที่ตลกขบขัน) ไม่มีใครเห็นด้วยกับเรื่องนี้ กฎสำหรับการสร้างละครตลกไม่ได้ถูกตีความอย่างเคร่งครัดเหมือนกฎสำหรับโศกนาฏกรรม และอนุญาตให้มีรูปแบบที่กว้างขึ้นได้ Molièreเป็นตัวตลกที่สำคัญที่สุดและมีลักษณะเฉพาะที่สุดของลัทธิคลาสสิก การแบ่งปันหลักการของความคลาสสิกในฐานะระบบศิลปะ Moliere ได้ค้นพบของแท้ในด้านการแสดงตลก เขาต้องการสะท้อนความเป็นจริงอย่างซื่อสัตย์โดยเลือกที่จะเปลี่ยนจากการสังเกตปรากฏการณ์ชีวิตโดยตรงไปสู่การสร้างตัวละครทั่วไป ตัวละครเหล่านี้ภายใต้ปลายปากกาของนักเขียนบทละครได้รับความเชื่อมั่นทางสังคม ข้อสังเกตหลายอย่างของเขาจึงกลายเป็นคำทำนาย เช่น เป็นการพรรณนาลักษณะเฉพาะของจิตวิทยาชนชั้นนายทุน
การเสียดสีในคอเมดี้ของ Moliere มีความหมายทางสังคมเสมอ นักแสดงตลกไม่ได้วาดภาพบุคคลไม่ได้บันทึกปรากฏการณ์เล็กน้อยของความเป็นจริง เขาสร้างคอเมดีที่บรรยายถึงชีวิตและขนบธรรมเนียมของสังคมสมัยใหม่ แต่สำหรับ Moliere โดยพื้นฐานแล้ว มันคือรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกถึงการประท้วงทางสังคม ซึ่งเป็นการเรียกร้องความยุติธรรมทางสังคม
หัวใจของโลกทัศน์ของเขาคือความรู้เชิงทดลอง การสังเกตชีวิตที่เป็นรูปธรรม ซึ่งเขาชอบมากกว่าการคาดเดาเชิงนามธรรม ในมุมมองของเขาเกี่ยวกับศีลธรรม Molière เชื่อมั่นว่าการทำตามกฎธรรมชาติเท่านั้นคือกุญแจสู่พฤติกรรมที่มีเหตุผลและศีลธรรมของบุคคล แต่เขาเขียนคอเมดีซึ่งหมายความว่าความสนใจของเขาถูกดึงดูดโดยการละเมิดบรรทัดฐานของธรรมชาติมนุษย์ การเบี่ยงเบนจากสัญชาตญาณตามธรรมชาติในนามของค่านิยมที่ห่างไกล "คนโง่" สองประเภทปรากฏในคอเมดี้ของเขา: ผู้ที่ไม่รู้จักธรรมชาติและกฎหมายของพวกเขา (Moliere พยายามที่จะสอนและมีสติคนเหล่านี้) และผู้ที่จงใจทำให้ธรรมชาติของตนเองหรือของคนอื่นพิการ (เขาถือว่าคนเหล่านี้เป็นอันตราย และต้องกักตัว) ตามที่นักเขียนบทละคร ถ้าธรรมชาติของคนๆ หนึ่งถูกบิดเบือน เขาจะกลายเป็นคนผิดรูปทางศีลธรรม อุดมคติจอมปลอมแฝงไปด้วยศีลธรรมอันผิดเพี้ยน Molièreเรียกร้องความเคร่งครัดทางศีลธรรมอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นข้อจำกัดที่สมเหตุสมผลของแต่ละบุคคล เสรีภาพของบุคคลสำหรับเขาไม่ได้สุ่มสี่สุ่มห้าตามเสียงเรียกร้องของธรรมชาติ แต่เป็นความสามารถในการลดทอนธรรมชาติของตนให้เป็นไปตามข้อกำหนดของจิตใจ ดังนั้นมัน สารพัดมีเหตุผลและสมเหตุสมผล
3. ผลงานของ Moliere คุณสมบัติประเภทของผลงานของเขา ประเพณีและนวัตกรรม
ประเพณีตลก: คาร์นิวัล(พื้นเมืองที่นิยมของคนทั่วไป) และ เดลล์ อาร์เต้(ภาษาอิตาลี, ยืม). การ์ตูนเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนตำแหน่งหรือเรื่องตลก ไม่มีตัวอักษร ไม่มีที่ไหนเลย โดยทั่วไปแล้ว Moliere พยายามรวมเรื่องตลกเป็นพื้นฐานของความสนใจของผู้ชมและ Dell "arte เป็นพื้นฐานของละคร เขาสร้างตลกและซิทคอมสูง นอกจากนี้เขายังปฏิเสธทรินิตี้ แต่สิ่งนี้ไม่ถูกต้อง
Molière ตามลำดับเวลา (1622 - 1673) ตั้งอยู่ระหว่าง Corneille และ Racine Moliere (ชื่อจริง - Poquelin เปลี่ยนเขาเพื่อไม่ให้พ่อของเขาขายหน้าด้วยอาชีพการแสดงที่เป็นบาป) ได้รับมรดกพยายามสร้างโรงละครของตัวเองล้มละลาย เขาขี่ม้าเป็นเวลา 13 ปีกับคณะเดินทาง ในปารีสเขาคิดสูตรขึ้นมา “สอนในขณะที่สนุกสนาน”. ซึ่งเป็นหลักการสุดคลาสสิค
Moliere เริ่มต้นด้วยการเล่นที่ประสบความสำเร็จ “พรีซิโอซ่าตลก”.
คุณสมบัติสำคัญประการแรกของการแสดงละครของMolière เขียนในประเด็นเฉพาะความโดดเด่นใน dell "arte อยู่เหนือดราม่า นอกเหนือโครงเรื่อง แม้ว่าพวกเขาจะไปดู dell" arte เพียงเพราะเห็นแก่เธอ สำหรับโมลิแยร์แล้ว มันกลายเป็นประเด็นหลักและอุบายหลัก
คุณภาพที่สำคัญประการที่สองวรรณคดีที่แม่นยำเป็นภาษาฝรั่งเศสแบบบาโรก มันอยู่ที่คำพูดที่ไพเราะมากมาย เธอปลูกฝังการกลับไปสู่ประเพณีของอัศวินและโดยทั่วไปแล้วภาพลักษณ์ของผู้หญิงโดยทั่วไป ในแง่หนึ่งวัฒนธรรมนี้ ปัญหาสังคมแต่ในทางกลับกัน Moliere เห็นความแตกต่างที่นี่ (พวกเขาพูดภาษาสูงเกี่ยวกับสิ่งที่ต่ำต้อย fi) และ Moliere โต้แย้งข้อเท็จจริงที่ว่าปัญหาของความแม่นยำนั้นเกินความจำเป็นโดยทั่วไปแล้วเขานำเสนอหัวข้อบางอย่าง แต่วิพากษ์วิจารณ์การใช้งาน
โมลิแยร์วิเคราะห์ปัญหาหนึ่งจากมุมที่แตกต่างกันในบทละครสามเรื่องที่เขียนติดต่อกัน: Tartuffe, Don Giovanni, Misanthrope
“ทาร์ทูฟ" (1664)
ละครถูกแบน (เพราะภาพลักษณ์ของ Tartuffe เจ้าเล่ห์/แม่นยำ ซึ่งคาดคะเนว่าจะทำให้โบสถ์ขุ่นเคือง) Molière พยายามที่จะนำละครกลับคืนสู่เวทีเป็นเวลานานและประสบความสำเร็จในที่สุด
บทละครอิงจากความขัดแย้งในครอบครัวระหว่าง Orgon และแม่ของเขากับ Tatruffมีความรักขัดแย้งกันด้วย Molièreไม่ปฏิเสธเรื่องตลกของ dell'Art และสานมันลงในละคร Tartuffe รวมความขัดแย้งทั้งสองเข้าด้วยกันแม้ว่าเขาจะไม่ได้มีส่วนร่วมในความขัดแย้งด้วยตัวเขาเอง ไม่ใช่พล็อต แต่เป็นภาพอุดมการณ์
ภาพลักษณ์ของ Tartuffe ถูกสร้างขึ้นก่อนการปรากฏตัวของ Tartuffe (ก่อนองก์ที่สอง)เพื่อทำลายมันในที่สุดแน่นอน ก่อนที่เขาจะปรากฏตัว ควรจะดูเหมือนผู้ชายดีๆ บางๆ แต่ที่จริงเขาคือคนเกียจคร้านและหน้าซื่อใจคด.
ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1530 ฝรั่งเศสได้ทำสงครามปฏิวัติศาสนา ไม่นานมานี้ สงครามศาสนาสามสิบปี ส่วนหนึ่งของการต่อต้านทางศาสนานี้ พระ Tartuffe ควรได้รับการพิจารณาว่าดี แต่ในความเป็นจริงแล้วไม่ใช่เลย Tartuffe ส่งเสริมการบำเพ็ญตบะให้กับทุกคน แม้ว่าเขาจะทำตรงกันข้าม Moliere เล่นกับความแตกต่างนี้เกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างคำพูดและการกระทำ Tartuffe เป็นคนหน้าซื่อใจคด แต่ Don Juan เช่นไม่ใช่ Tartuffe เชื่อว่านี่เป็นวิธีเดียวที่จะปรับตัวให้เข้ากับชีวิตได้ และท่านเป็นภิกษุเพราะเห็นแก่รูปอันผ่องใส. เพราะมันเป็นเรื่องเฉพาะ Moliere ไม่ได้ต่อต้านอุดมคติทางศาสนา แต่ต่อต้านนักบวชที่ไม่ดีและความจริงที่ว่าค่านิยมกลายเป็นวัตถุที่สามารถจัดการได้
บริบททางประวัติศาสตร์:ในที่สุดลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของฝรั่งเศสก็เป็นรูปเป็นร่างเมื่อหลุยส์ที่ 14 ปฏิเสธรัฐมนตรี สิ่งนี้นำหน้าโดย Fronde โดยกล่าวว่าขุนนางสูงสุดพยายามขัดขวางลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์นี้ เพื่อให้ Richelieu และ Mazarin มีอิทธิพลต่อการตัดสินใจบางอย่าง ทั้งหมดนี้มาพร้อมกับการต่อสู้อย่างแข็งขันภายในระหว่างรัฐสภาและราชินี แต่สุดท้ายก็หายหน้าหายตาไป หนึ่งในบุคคลสำคัญคือเจ้าชายแห่ง Condé ซึ่งขึ้นชื่อเรื่องความฉลาดแกมโกง เมื่อมีความจำเป็น เขาแสดงภาพโลก เมื่อไม่จำเป็น เขาถ่มน้ำลายใส่ทุกสิ่ง ไปจนถึงการเข้าร่วมกองทัพสเปน นั่นคือการทรยศทางการเมือง
การละเมิดบรรทัดฐานแบบคลาสสิกครั้งแรกคือการเลือกชนชั้นสูงให้เป็นฮีโร่ในเรื่องตลกในตอนท้ายแม้แต่ราชา (!) ก็ปรากฏตัวขึ้น
การละเมิดครั้งที่สอง - สองตุ๊กตุ่น ความสามัคคีของการกระทำจะไม่ถูกรักษาไว้
การละเมิดที่สามคือประเภทตลกต่ำเขียนเป็นร้อยแก้วไม่ใช่ร้อยแก้ว
เทคนิคตลก:
บทบาทที่น่าทึ่งในความขัดแย้งความรักเล่นโดยสาวใช้ Dorina - ประเพณีของ Dell "arte
การแอบฟัง (Dorina โดยตรง, Doris จากตู้เสื้อผ้าและ Orgon ใต้โต๊ะ - Molière ที่หลากหลาย)
อุปกรณ์ตลกที่เป็นไปได้เช่นการต่อสู้จะแสดงเป็นนัยของการต่อสู้ เขาทำให้พวกเขายอมรับได้อย่างสวยงามมากขึ้นสำหรับผู้ชมจำนวนมาก
Moliere สร้างความตลกขบขันและเพิ่มตัวละครเข้าไป มันกลายเป็นหนังตลกประเภทใหม่ - เรื่องตลกของตัวละคร Molière ส่งคืนเนื้อหาตลกดั้งเดิม
“ดอน ฮวน" (1665) และ "The Misanthrope" (1666)
มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะเปรียบเทียบรุ่น
“ การเป็นขุนนางนั้นไม่เพียงพอ คุณต้องพิสูจน์ชื่อนี้ด้วยคุณสมบัติที่ดีงาม” (c) Don Luis - พ่อ
“คุณต้องใช้ชีวิตตามที่คุณต้องการ” (ค) ดอนฮวนเป็นลูกชาย
ซึ่งแตกต่างจาก Tartuffe ฮีโร่ไม่สามารถแบ่งออกเป็นบวกและลบได้ เนื่องจากตัวละครสันนิษฐานว่ามีลักษณะดังกล่าวและลักษณะดังกล่าว Cleanthe และ Tartuffe ถือได้ว่าเป็นตัวเอกและตัวร้ายในระดับของความคิด ใน The Misanthrope เหล่านี้คือ Alceste และ Célimène Resonator - Filint. Philintus เพื่อนของ Alceste เป็น "ความหมายทอง" ระหว่าง Alceste ที่ "ไม่ดี" (เหยียดหยาม) และ Orontes ที่ "ดี" (กวีผู้อ่อนโยน) (ชายหนุ่มทั้งสองหลงรักหญิงสาวคนเดียวกัน - Célimène แต่โลกทัศน์ของ Alceste ไม่อนุญาตให้เขาอยู่กับเธอในปารีสท่ามกลางบรรยากาศของการโกหก การเสแสร้ง และการประจบสอพลออย่างต่อเนื่อง)
ไม่มีศัตรูในดอนฮวนไม่มีอะไรที่ตรงข้ามกับชีวิตที่ดีของดอนฮวน ยกเว้นตอนจบ มันเหมือนเป็นฉากเกี่ยวกับชีวิตที่ดีของเขามากกว่า ไม่มีตำแหน่งที่พ้องยกเว้นการพูดคนเดียวของสมเด็จพระสันตะปาปาซึ่งไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไรเลย ความพยายามในการเป็นคนใช้เหตุผลของสกานาเรลล้มเหลวเพราะเขาดูเหมือนทาร์ทูฟฟ์ และความคิดของเขาถูกกำหนดโดยรูปลักษณ์ที่เข้มงวดของดอนฮวน ลักษณะเฉพาะของระบบคุณค่าของหนังตลกคลาสสิกนั้นไม่ชัดเจนดอนฮวนเป็นความรู้สึก 100% เขาไม่ได้สร้างอะไรจากตัวเอง เขาทำในสิ่งที่เขาต้องการ Tartuffe แสร้งทำเป็นนักบวชที่ดีและทำในสิ่งที่เขาต้องการ เป้าหมายของเขาคือการปกปิด Alceste แนะนำให้วางเป้าหมายที่ดีไว้แถวหน้า และ Alceste ล้มเหลวเล็กน้อย
บทสรุปที่ชาญฉลาดอย่างยิ่ง: Tartuffe ใช้ค่านิยมทางศีลธรรม Don Juan ไม่ยอมรับสิ่งเหล่านี้ในชีวิตของเขา Alceste จะปกป้องพวกเขาจนถึงที่สุด Moliere แสดงแบบจำลองและตัวเลือกในการจัดการกับค่านิยม แต่ไม่ได้บอกว่าจะทำอย่างไรกับสิ่งเหล่านี้
หนังตลกของโมลิแยร์
Jean-Baptiste Poquelin (Molière) (1622-1673) เป็นคนกลุ่มแรกที่ทำให้หนังตลกดูเหมือนประเภทที่เท่าเทียมกับโศกนาฏกรรม เขาสังเคราะห์ความสำเร็จที่ดีที่สุดของคอเมดีจากอริสไปจนถึงคอมเมดี้ร่วมสมัยแนวคลาสสิก รวมถึงประสบการณ์ของ Cyrano de Bergerac ซึ่งนักวิทยาศาสตร์มักกล่าวถึงในหมู่ผู้สร้างโดยตรงของตัวอย่างแรกของหนังตลกระดับชาติของฝรั่งเศส
เส้นทางชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ของMolièreได้รับการศึกษามามากพอแล้ว เป็นที่ทราบกันดีว่านักแสดงตลกในอนาคตเกิดในครอบครัวของผู้ทำเบาะในศาล อย่างไรก็ตาม เขาไม่ต้องการสืบทอดธุรกิจของบิดา โดยปฏิเสธสิทธิพิเศษที่เกี่ยวข้องในปี 1643
ต้องขอบคุณคุณปู่ของเขา เด็กชายจึงคุ้นเคยกับโรงละครตั้งแต่เนิ่นๆ Jean Baptiste หลงใหลในตัวเขาอย่างจริงจังและใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแสดง หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนนิกายเยซูอิตในแกลร์มงต์ (ค.ศ. 1639) และได้รับประกาศนียบัตรทนายความในปี ค.ศ. 1641 ในเมืองออร์ลีนส์ ในปี ค.ศ. 1643 เขาได้จัดตั้งคณะละคร Brilliant Theatre ซึ่งรวมถึงเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของเขาเป็นเวลาหลายปี - Mademoiselle Madeleine Bejart, Mademoiselle Dupary, Mademoiselle Debry และ คนอื่น. Poquelin วัยเยาว์มีความฝันในอาชีพนักแสดงโศกนาฏกรรม ใช้ชื่อ Molière เป็นนามแฝงในการแสดงละคร อย่างไรก็ตาม Moliere ไม่ได้เกิดขึ้นในฐานะนักแสดงที่น่าเศร้า หลังจากความล้มเหลวหลายครั้งในฤดูใบไม้ร่วงปี 1645 Brilliant Theatre ก็ปิดลง
ปี 1645-1658 เป็นปีแห่งการเร่ร่อนของคณะ Molière ในจังหวัดต่างๆ ของฝรั่งเศส ทำให้นักเขียนบทละครมีความประทับใจไม่รู้ลืมและข้อสังเกตเกี่ยวกับชีวิต ในระหว่างการเดินทาง คอเมดีเรื่องแรกได้ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งงานเขียนดังกล่าวเผยให้เห็นพรสวรรค์ของ Moliere ในฐานะนักแสดงตลกผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตในทันที การทดลองที่ประสบความสำเร็จครั้งแรกของเขา ได้แก่ "Naughty, or Everything atrandom" (1655) และ "Love Annoyance" (1656)
1658 - Molièreและคณะของเขากลับไปปารีสและเล่นต่อหน้ากษัตริย์ พระเจ้าหลุยส์ที่ 16 อนุญาตให้พวกเขาอยู่ในปารีสและแต่งตั้งน้องชายของเขาเป็นผู้อุปถัมภ์คณะ คณะละครได้รับการก่อสร้างพระราชวังเปอตีต์บูร์บง
ตั้งแต่ปี 1659 ด้วยการผลิต "The Ridiculous Pretenders" ความรุ่งโรจน์ของนักเขียนบทละครMolièreก็เริ่มต้นขึ้น
ในชีวิตของนักแสดงตลก โมลิแยร์ มีทั้งขึ้นและลง แม้จะมีความขัดแย้งในชีวิตส่วนตัวและความสัมพันธ์ของเขากับศาล แต่ความสนใจในการสร้างสรรค์ของเขายังคงไม่จางหายไปซึ่งกลายเป็นเกณฑ์สำหรับความคิดสร้างสรรค์ระดับสูงสำหรับคนรุ่นต่อ ๆ ไปเช่น "School of Husbands" (1661) " โรงเรียนภรรยา" (1662), "Tartuffe" (1664), "Don Giovanni หรือ Stone Guest" (1665), "The Misanthrope" (1666), "The Reluctant Doctor" (1666), "The Tradesman in the ขุนนาง" (1670) และอื่น ๆ
การศึกษาประเพณีของ Moliere ในผลงานของนักเขียนในศตวรรษอื่น ๆ เช่นนักวิทยาศาสตร์เช่น S. Mokulsky, G. Boyadzhiev, J. Bordonov, R. Brae พยายามที่จะคลี่คลายปรากฏการณ์ของ Moliere ธรรมชาติและเนื้อหาของ ตลกในผลงานของเขา E. Faguet แย้งว่า: "Moliere เป็นอัครสาวกของ "สามัญสำนึก" นั่นคือมุมมองที่ยอมรับโดยทั่วไปของสาธารณชนซึ่งเขามีต่อหน้าต่อตาและเป็นคนที่เขาต้องการทำให้พอใจ" ความสนใจในMolièreไม่ได้ลดลงในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่เช่นกัน ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมางานต่างๆ ไม่เพียงอุทิศให้กับประเด็นข้างต้นเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงประเด็นของการทำให้ความขัดแย้งแบบคลาสสิกโรแมนติก (A. Karelsky) ประเมินโรงละครของMolièreในแนวคิดของ M. Bulgakov (A. Grubin)
ในงานของMoliere การพัฒนาต่อไปเหมือนประเภท รูปแบบเช่นตลก "สูง" ตลก - "โรงเรียน" (คำศัพท์ของ N. Erofeeva) บัลเล่ต์ตลกและอื่น ๆ ถูกสร้างขึ้น G. Boyadzhiev ในหนังสือ "Molière: วิธีทางประวัติศาสตร์ของการก่อตัวของประเภทตลกสูง" ชี้ให้เห็นว่าบรรทัดฐานของประเภทใหม่เกิดขึ้นเมื่อความตลกขบขันเข้าหาความเป็นจริงและเป็นผลให้ได้รับปัญหาที่กำหนดโดยปัญหาสังคมที่มีอยู่อย่างเป็นกลาง ในความเป็นจริงนั้นเอง จากประสบการณ์ของปรมาจารย์โบราณ commedia dell'arte และ farce ตลกคลาสสิกตามที่นักวิทยาศาสตร์ได้รับ การพัฒนาที่สูงขึ้นที่โมลิแยร์
Moliere สรุปมุมมองของเขาเกี่ยวกับโรงละครและการแสดงตลกในบทละครเชิงโต้เถียงเรื่อง Critique of the School for Wives (1663), Impromptu of Versailles (1663), ในคำนำของ Tartuffe (1664) และอื่นๆ หลักการสำคัญของสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนคือ "สอนในขณะที่ให้ความบันเทิง" Molièreยืนหยัดเพื่อสะท้อนความเป็นจริงในงานศิลปะอย่างแท้จริง โดยยืนกรานในการรับรู้ที่มีความหมาย การแสดงละครเรื่องที่เขามักเลือกสถานการณ์ปรากฏการณ์ตัวละครโดยทั่วไป ในเวลาเดียวกันนักเขียนบทละครกล่าวกับนักวิจารณ์และผู้ชม: "อย่ายอมรับสิ่งที่อยู่ในทุกคนและเราจะดึงประโยชน์จากบทเรียนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้โดยไม่แสดงให้เห็นว่า เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับเรา".
แม้แต่ในผลงานชิ้นแรกของ Moliere ตามที่ G. Boyadzhiev กล่าวว่า "เข้าใจถึงความจำเป็นในการย้ายฮีโร่โรแมนติกไปสู่โลกของคนธรรมดา" ดังนั้นแผนการของ "แกล้งตลก", "โรงเรียนภรรยา", "โรงเรียนสามี" และรวมถึง "Tartuffe"
ควบคู่ไปกับการพัฒนาประเภทของหนังตลก "สูง" ในผลงานของMolièreเรื่องตลก - "โรงเรียน" กำลังก่อตัวขึ้น สิ่งนี้เป็นหลักฐานโดย "ความขี้อายตลก" (1659) ในบทละครนักเขียนบทละครหันไปวิเคราะห์บรรทัดฐานของรสนิยมของชนชั้นสูงในตัวอย่างเฉพาะในการประเมินบรรทัดฐานเหล่านี้โดยเน้นที่รสชาติที่เป็นธรรมชาติและดีต่อสุขภาพของผู้คน ดังนั้นเขาจึงมักหันไปหาประสบการณ์ชีวิตของเขาและพูดถึงเขา ข้อสังเกตและข้อสังเกตที่คมชัดที่สุดต่อผู้มีส่วนร่วม
โดยทั่วไปแล้ว แนวคิดเรื่อง "คุณธรรม" มีความสำคัญในสุนทรียศาสตร์ของ Moliere นักเขียนบทละครได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับบทบาทของศีลธรรมและศีลธรรมในการจัดการชีวิตส่วนตัวและสาธารณะของบุคคล บ่อยครั้งที่ Moliere รวมแนวคิดทั้งสองเข้าด้วยกันโดยเรียกร้องให้อธิบายเพิ่มเติมโดยไม่ต้องสัมผัสบุคลิก อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ขัดแย้งกับความต้องการของเขาในการวาดภาพผู้คนอย่างถูกต้อง เขียน "จากชีวิต" คุณธรรมเป็นภาพสะท้อนของศีลธรรมเสมอมา และศีลธรรมเป็นแนวคิดทั่วไปของกระบวนทัศน์ทางศีลธรรมของสังคม ในขณะเดียวกัน คุณธรรมซึ่งมีความหมายเหมือนกันกับศีลธรรมก็กลายเป็นเกณฑ์ หากไม่สวยก็เป็นคนดี เป็นคนดี เป็นแบบอย่าง และด้วยเหตุนี้ศีลธรรม และอารมณ์ขันของ Moliere ยังถูกกำหนดโดยระดับของการพัฒนาคุณธรรมและองค์ประกอบต่างๆ ของมันด้วย: เกียรติยศ ศักดิ์ศรี ความอ่อนน้อมถ่อมตน ความระมัดระวัง การเชื่อฟัง และอื่น ๆ นั่นคือ คุณสมบัติเหล่านั้นที่แสดงลักษณะของฮีโร่ในเชิงบวกและในอุดมคติ
นักเขียนบทละครยกตัวอย่างแง่บวกหรือลบจากชีวิต โดยแสดงบนเวทีให้เห็นถึงสถานการณ์ทั่วไป แนวโน้มทางสังคม และตัวละครมากกว่านักเขียนคนอื่นๆ G. Lanson กล่าวถึงนวัตกรรมของ Molière ซึ่งเขียนว่า "ไม่มีความจริงใดที่ไร้ความตลกขบขัน และแทบไม่มีความขบขันใดที่ปราศจากความจริง นี่คือสูตรสำเร็จของ Molière การ์ตูนและความจริงดึงมาจาก Molière จากแหล่งเดียวกัน นั่นคือ จากการสังเกตประเภทของมนุษย์
เช่นเดียวกับอริสโตเติล โมลิแยร์มองว่าโรงละครเป็น "กระจกเงา" ของสังคม ในคอเมดีเรื่อง "โรงเรียน" ของเขา เขารวม "เอฟเฟกต์การแปลกแยก" ของอริสโตฟาเนสผ่าน "เอฟเฟกต์การเรียนรู้" (คำศัพท์ของ N. Erofeeva) ซึ่งได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในผลงานของนักเขียนบทละคร
การแสดง - รูปแบบของปรากฏการณ์ - ถูกนำเสนอเป็นเครื่องมือในการสอนสำหรับผู้ชม เขาควรจะปลุกจิตสำนึก ความจำเป็นในการโต้เถียง และในข้อพิพาท อย่างที่คุณทราบ ความจริงได้ถือกำเนิดขึ้น นักเขียนบทละครเสนอ "สถานการณ์ในกระจกเงา" ให้กับผู้ชมแต่ละคนอย่างสม่ำเสมอ (แต่โดยอ้อม) ซึ่งคนธรรมดาที่คุ้นเคยและทุกวันรับรู้ราวกับว่ามาจากภายนอก สถานการณ์ดังกล่าวมีหลายตัวแปร: การรับรู้ธรรมดา; การกระทำที่ไม่คาดคิดเมื่อสิ่งที่คุ้นเคยและเข้าใจกลายเป็นไม่คุ้นเคย การเกิดขึ้นของแนวปฏิบัติที่จำลองสถานการณ์ เน้นผลที่ตามมาที่เป็นไปได้ของสถานการณ์ที่นำเสนอ และสุดท้าย ตอนจบ ทางเลือกที่ผู้ชมต้องเข้าหา ยิ่งกว่านั้น ตอนจบของหนังตลกยังเป็นหนึ่งในความเป็นไปได้ แม้ว่าจะเป็นที่ต้องการของผู้เขียนก็ตาม ไม่มีใครรู้ว่าสถานการณ์ในชีวิตจริงที่แสดงบนเวทีจะได้รับการประเมินอย่างไร Moliere เคารพการเลือกของผู้ชมแต่ละคน ความคิดเห็นส่วนตัวของเขา ตัวละครถูกถ่ายทอดผ่านชุดบทเรียนทางศีลธรรม ปรัชญา และจิตวิทยา ซึ่งทำให้โครงเรื่องมีเนื้อหาขั้นสูงสุด และโครงเรื่องเองในฐานะผู้ให้บริการข้อมูล กลายเป็นโอกาสสำหรับการสนทนาที่สำคัญและการวิเคราะห์สถานการณ์หรือปรากฏการณ์เฉพาะใน ชีวิตของผู้คน ทั้งในเรื่องตลก "สูง" และในเรื่องตลก "โรงเรียน" หลักการสอนของลัทธิคลาสสิกได้รับการตระหนักอย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตาม Moliere ไปไกลกว่านั้น การพูดกับผู้ชมในตอนท้ายของละครหมายถึงการเชื้อเชิญให้อภิปราย และเราเห็นสิ่งนี้ เช่น ใน The School of Husbands เมื่อ Lisette หันไปที่แผงลอยและพูดคำต่อคำต่อไปนี้:
คุณ ถ้าคุณรู้จักสามีมนุษย์หมาป่า อย่างน้อยส่งพวกเขามาโรงเรียนของเรา
คำเชิญ "ไปโรงเรียนของเรา" ลบการสอนที่เป็นเส้นแบ่งระหว่างผู้เขียน - ครูและผู้ดู - นักเรียน นักเขียนบทละครไม่แยกตัวเองออกจากผู้ชม เขาเน้นที่วลี "ถึงเรา" ในเรื่องตลก Moliere มักใช้ความหมายของสรรพนามที่เป็นไปได้ ดังนั้น Sganarelle ในขณะที่เขามั่นใจว่าเขาพูดถูก เขาพูดกับพี่ชายของเขาอย่างภาคภูมิใจว่า "บทเรียนของฉัน" แต่ทันทีที่เขารู้สึกกังวล เขาก็แจ้งให้ Arist ทราบทันทีเกี่ยวกับ "ผลที่ตามมา" ของ "บทเรียนของเรา"
ในการสร้าง "School of Husbands" Molière ติดตาม Gessendy ผู้ซึ่งยืนยันความเป็นอันดับหนึ่งของประสบการณ์มากกว่าการใช้ตรรกะเชิงนามธรรม และ Terence ซึ่งแสดงตลกเรื่อง "Brothers" ปัญหาของการศึกษาที่แท้จริงได้รับการแก้ไขแล้ว ใน Molière เช่นเดียวกับใน Terence สองพี่น้องโต้เถียงกันเกี่ยวกับเนื้อหาของการศึกษา ข้อพิพาทปะทุขึ้นระหว่าง Arist และ Sganarelle เกี่ยวกับวิธีและวิธีใดในการบรรลุการเลี้ยงดูที่ดีของ Leonora และ Isabella เพื่อแต่งงานกับพวกเขาในอนาคตและมีความสุข
จำได้ว่าแนวคิดของ "l "? ducation" - "การเลี้ยงดูการศึกษา" - ปรากฏในพจนานุกรมฆราวาสของชาวยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 มันมาจากการศึกษาภาษาละตินและหมายถึงกระบวนการและวิธีการที่มีอิทธิพลต่อบุคคลในหลักสูตร การศึกษา การเลี้ยงดู เราสังเกตแนวคิดทั้งสองในเรื่องตลก " School of Husbands” จุดเริ่มต้นที่กำหนดสาระสำคัญของข้อพิพาทระหว่างพี่น้องคือสองฉาก - ฉากที่สองในฉากแรกและฉากที่ห้าในฉากที่สอง
ในเรื่องของข้อพิพาท Molière เป็นคนแรกที่อนุญาตให้ Ariste พูด เขาแก่กว่าสกานาเรลแต่สามารถรับความเสี่ยงได้มากกว่า ยึดมั่นในมุมมองด้านการศึกษาที่ก้าวหน้า อนุญาตให้ลีโอโนรามีอิสระบางอย่าง เช่น การเยี่ยมชมโรงละคร งานเลี้ยงบอล เขาเชื่อมั่นว่าลูกศิษย์ของเขาควรผ่าน "โรงเรียนฆราวาส" "โรงเรียนฆราวาส" มีค่ามากกว่าการจรรโลงใจเนื่องจากความรู้ที่ได้รับนั้นได้รับการทดสอบโดยประสบการณ์ ความไว้วางใจที่สร้างขึ้นบนความสมเหตุสมผลควรให้ผลลัพธ์ที่ดี ในการทำเช่นนี้ Moliere ได้ทำลายแนวคิดดั้งเดิมของผู้ปกครองที่อนุรักษ์นิยมสูงอายุ น้องชายของ Arista Sganarelle กลายเป็นคนหัวโบราณ ในความเห็นของเขา การศึกษาเป็นประการแรก ความเข้มงวด การควบคุม คุณธรรมกับเสรีภาพเข้ากันไม่ได้ Sganarelle อ่านโน้ตถึง Isabella และด้วยเหตุนี้จึงสร้างแรงบันดาลใจให้เธอปรารถนาที่จะหลอกลวงเขาแม้ว่าหญิงสาวจะไม่แสดงความปรารถนานี้อย่างเปิดเผยก็ตาม การปรากฏตัวของวาเลราเป็นเหมือนฟางที่อิซาเบลล่าคว้าตัวและหลบเลี่ยงผู้พิทักษ์ของเธอ ความขัดแย้งทั้งหมดอยู่ในความจริงที่ว่าผู้ปกครองหนุ่มไม่สามารถเข้าใจความต้องการของนักเรียนหนุ่ม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ตอนจบการ์ตูนจะถูกแทนที่ด้วยละคร "บทเรียน" ที่ Isabella นำเสนอต่อผู้พิทักษ์นั้นค่อนข้างเป็นธรรมชาติ: บุคคลต้องได้รับความไว้วางใจ ต้องเคารพเจตจำนงของเขา มิฉะนั้นการประท้วงจะเติบโตขึ้นในรูปแบบต่างๆ
จิตวิญญาณแห่งเสรีภาพไม่เพียงกำหนดการกระทำของอิซาเบลลาเท่านั้น แต่ยังกำหนดพฤติกรรมของอริสโตและเลโอโนราด้วย เช่นเดียวกับ Terentius Moliere ใช้ "liberalitas" ไม่ใช่ในยุคทอง - "liberalis" - "ใจกว้าง" แต่ในแง่ของ "artes liberales, homo liberalis" - พฤติกรรมที่คู่ควรกับชื่อชายอิสระผู้สูงศักดิ์ (Z. Korsh).
ความคิดเรื่องการศึกษาในอุดมคติของ Sganarelle ถูกทำลายลง เป็นผลให้ Leonora กลายเป็นคนมีคุณธรรมเนื่องจากพฤติกรรมของเธอถูกชี้นำด้วยความรู้สึกขอบคุณ สิ่งสำคัญสำหรับตัวเธอเองคือการเชื่อฟังผู้ปกครองซึ่งเธอเคารพในเกียรติและศักดิ์ศรีอย่างจริงใจ อย่างไรก็ตาม Molière ไม่ประณามการกระทำของ Isabella เช่นกัน มันแสดงให้เห็นถึงความต้องการความสุขและอิสระตามธรรมชาติของเธอ วิธีเดียวที่จะทำให้ผู้หญิงมีความสุขและเป็นอิสระคือการหลอกลวง
สำหรับนักเขียนบทละคร คุณธรรมเป็นผลลัพธ์สุดท้ายของกระบวนการศึกษา ส่วนประกอบห่วงโซ่ของแนวคิด "โรงเรียน" - "บทเรียน" - "การศึกษา (การเลี้ยงดู)" - "โรงเรียน" มีการเชื่อมต่อโดยตรงระหว่างชื่อเรื่องและตอนจบ Lisette "โรงเรียน" พูดถึงในตอนท้ายของละครคือชีวิต จำเป็นต้องเข้าใจบรรทัดฐานและกฎของพฤติกรรมทักษะการสื่อสารเพื่อที่จะยังคงเป็นบุคคลที่เคารพนับถืออยู่เสมอ สิ่งนี้ได้รับความช่วยเหลือจาก "บทเรียนของโรงเรียนฆราวาส" ที่ผ่านการทดสอบแล้ว พวกเขาขึ้นอยู่กับแนวคิดสากลของความดีและความชั่ว การศึกษาและคุณธรรมไม่ได้ขึ้นอยู่กับอายุ แต่ขึ้นอยู่กับมุมมองชีวิตของบุคคล ความมีเหตุผลและความเห็นแก่ตัวนั้นเข้ากันไม่ได้ ความเห็นแก่ตัวนำไปสู่ผลเสีย สิ่งนี้ได้รับการพิสูจน์อย่างเต็มที่จากพฤติกรรมของ Sganarelle บทเรียนนี้ไม่เพียงปรากฏเป็นพื้นฐานของโครงสร้างของบทละครเท่านั้น แต่ยังเป็นผลมาจากการฝึกของตัวละครใน "โรงเรียนแห่งการสื่อสารของมนุษย์"
ในภาพยนตร์ตลกเรื่องแรก Moliere ค้นพบรูปลักษณ์ใหม่เกี่ยวกับจริยธรรมของสังคมร่วมสมัยของเขา ในการประเมินความเป็นจริง ผู้เขียนบทละครได้รับคำแนะนำจากการวิเคราะห์ชีวิตอย่างมีเหตุผล โดยพิจารณาจากตัวอย่างเฉพาะของสถานการณ์และตัวละครทั่วไป
ใน The School for Wives จุดสนใจหลักของนักเขียนบทละครอยู่ที่ "บทเรียน" คำว่า "บทเรียน" ถูกใช้เจ็ดครั้งในฉากสำคัญทั้งหมดของละครตลก และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ Moliere กำหนดหัวข้อของการวิเคราะห์ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น - ความเป็นผู้ปกครอง จุดประสงค์ของละครตลกคือการให้คำแนะนำแก่ผู้พิทักษ์ทุกคนที่ลืมเรื่องอายุ ความเชื่อใจ เกี่ยวกับคุณธรรมที่แท้จริง ซึ่งเป็นพื้นฐานของการเป็นผู้ปกครองโดยทั่วไป
เมื่อการดำเนินเรื่องดำเนินไป เราจะสังเกตเห็นว่าแนวคิดของ "บทเรียน" ขยายตัวและลึกซึ้งยิ่งขึ้น เช่นเดียวกับสถานการณ์ที่ผู้ชมคุ้นเคยจากชีวิตประจำวัน การเป็นผู้ปกครองได้รับคุณลักษณะของปรากฏการณ์ที่เป็นอันตรายต่อสังคม ในการยืนยันเรื่องนี้ แผนการที่เห็นแก่ตัวของ Arnolf ฟังดูดี เพื่อให้บรรลุซึ่งภายใต้หน้ากากของผู้มีคุณธรรม เขาพร้อมที่จะให้การศึกษาที่มุ่งเน้นแคบๆ แก่แอกเนส เป็นการจำกัดสิทธิของเธอในฐานะบุคคล สำหรับลูกศิษย์ Arnolf เลือกตำแหน่งผู้สันโดษ สิ่งนี้ทำให้ชีวิตของเธอขึ้นอยู่กับเจตจำนงของผู้พิทักษ์อย่างสมบูรณ์ คุณธรรมที่ Arnolf พูดมากกลายเป็นวิธีการทำให้คนอื่นเป็นทาส จากแนวคิดเรื่อง "คุณธรรม" ผู้พิทักษ์สนใจแต่ส่วนประกอบต่างๆ เช่น การเชื่อฟัง การกลับใจ ความอ่อนน้อมถ่อมตน ความยุติธรรมและความเมตตา ซึ่งอาร์โนล์ฟเพิกเฉย เขาแน่ใจว่าเขาชอบแอกเนสอยู่แล้ว ซึ่งเขาไม่ลังเลเลยที่จะเตือนเธอเป็นครั้งคราว เขาคิดว่าตัวเองมีสิทธิ์ตัดสินชะตากรรมของหญิงสาว เบื้องหน้าคือความไม่ลงรอยกันทางจริยธรรมในความสัมพันธ์ของตัวละคร ซึ่งอธิบายตอนจบของหนังตลกได้อย่างเป็นกลาง
ในระหว่างการพัฒนาการกระทำผู้ชมจะเข้าใจความหมายของคำว่า "บทเรียน" ว่าเป็นแนวคิดทางจริยธรรม ประการแรก มีการพัฒนา "บทเรียน-คำแนะนำ" Georgette ทำหน้าบูดบึ้งใส่เจ้าของ รับรองว่าเขาจะจำบทเรียนทั้งหมดได้ การดำเนินการบทเรียนอย่างเข้มงวด นั่นคือคำแนะนำ กฎ ต้องใช้ Arnolf จาก Agnes เขายืนยันว่าเธอจำกฎแห่งคุณธรรม: "คุณต้องเรียนรู้บทเรียนเหล่านี้ด้วยหัวใจของคุณ" บทเรียน - คำแนะนำ, งาน, ตัวอย่างที่จะปฏิบัติตาม - แน่นอนว่าคนหนุ่มสาวไม่ค่อยเข้าใจซึ่งไม่รู้ว่ามันจะเป็นอย่างอื่นได้อย่างไร และแม้ว่าแอกเนสจะต่อต้านบทเรียนของผู้พิทักษ์ แต่เธอก็ไม่ได้ตระหนักถึงการประท้วงของเธออย่างเต็มที่
การกระทำสิ้นสุดลงในองก์ที่ห้า ความประหลาดใจกำหนดฉากสุดท้ายซึ่งหลักคือการตำหนิของแอกเนสซึ่งแสดงต่อผู้ปกครอง:“ และคุณคือผู้ชายที่บอกว่าเขาต้องการรับฉันเป็นภรรยา ฉันทำตามบทเรียนของคุณ และคุณสอนให้ฉันแต่งงานเพื่อล้างบาป” ในขณะเดียวกัน "บทเรียนของคุณ" จะหยุดเป็นเพียงบทเรียน-คำแนะนำ ในคำพูดของอักเนส - ความท้าทายสำหรับผู้พิทักษ์ที่กีดกันเธอจากการเลี้ยงดูตามปกติและสังคมฆราวาส อย่างไรก็ตาม คำพูดของแอกเนสสร้างความประหลาดใจให้กับอาร์โนล์ฟเท่านั้น ผู้ชมเฝ้าดูขณะที่การประท้วงนี้ค่อยๆ เติบโตขึ้น คำพูดของอักเนสนำไปสู่ความเข้าใจในบทเรียนทางศีลธรรมที่หญิงสาวได้รับในชีวิต
อาร์โนล์ฟยังได้รับบทเรียนทางศีลธรรมซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับ "บทเรียนคำเตือน" Chrysald เพื่อนของ Arnolf สอนบทเรียนนี้ในองก์แรก ในการสนทนากับ Arnolf เขาล้อเลียนเพื่อนวาดภาพสามีนอกใจ อาร์นอลกลัวที่จะกลายเป็นสามีแบบนี้ เขาไม่ใช่ชายหนุ่มอีกต่อไป ปริญญาตรีที่แข็งกระด้างที่ตัดสินใจแต่งงานโดยหวังว่าจะสามารถหลีกเลี่ยงชะตากรรมของสามีหลายคนซึ่งประสบการณ์ชีวิตของเขาให้อะไรมากมาย ตัวอย่างที่ดีและเขาสามารถหลีกเลี่ยงความผิดพลาดได้ อย่างไรก็ตามความกลัวที่จะเสื่อมเสียเกียรติกลายเป็นความหลงใหล เธอยังมีแรงผลักดันจากความปรารถนาของ Arnolf ที่จะแยกแอกเนสออกจากชีวิตฆราวาส ซึ่งตามความเห็นของเขาแล้ว เต็มไปด้วยสิ่งล่อใจที่อันตราย อาร์นอล์ฟทำผิดซ้ำๆ ของสกานาเรล และ "บทเรียนเตือนใจ" ก็ดังขึ้นสำหรับผู้พิทักษ์ที่ถูกลืมทุกคน
ท้ายสุด ชื่อของหนังตลกก็ชัดเจนเช่นกัน ซึ่งทำหน้าที่เป็นทั้งเรื่อง (ผู้พิทักษ์) และเป็นวิธีการสอน ชวนให้นึกถึงกฎของธรรมชาติที่ปฏิเสธไม่ได้ และยังฟังดูเหมือนเป็นคำแนะนำ เตือนสามีที่ เช่นเดียวกับ Arnolf กล้าละเมิดสิทธิตามธรรมชาติของมนุษย์ที่จะมีเสรีภาพและทางเลือกที่เสรี "โรงเรียน" ปรากฏขึ้นอีกครั้งในฐานะระบบของวิถีชีวิตการพัฒนาที่ถูกต้องซึ่งปกป้องบุคคลจากสถานการณ์ที่ไร้สาระและละคร
เมื่อสรุปผลลัพธ์แรกแล้ว เราสามารถพูดได้ว่าในงานของMolièreแล้ว คอมเมดี้-"โรงเรียน" ในรูปแบบประเภทได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขัน หน้าที่คือการให้ความรู้แก่สังคม อย่างไรก็ตาม การศึกษานี้ตรงกันข้ามกับละครเชิงศีลธรรม ปราศจากการสอนแบบเปิด มันขึ้นอยู่กับการวิเคราะห์เชิงเหตุผลที่มุ่งเปลี่ยนความคิดดั้งเดิมของผู้ชม การศึกษาไม่ได้เป็นเพียงกระบวนการที่โลกทัศน์ของผู้ชมเปลี่ยนไปเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีที่มีอิทธิพลต่อจิตสำนึกของเขาและจิตสำนึกของสังคมโดยรวมด้วย
ฮีโร่ของหนังตลก - "โรงเรียน" เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของความหลงใหล ตัวละคร หรือปรากฏการณ์ในชีวิตทางสังคม พวกเขาได้ผ่านบทเรียนทางศีลธรรม อุดมการณ์ และแม้แต่จิตวิทยา ฝึกฝนทักษะการสื่อสารบางอย่าง ซึ่งค่อยๆ ก่อตัวเป็นระบบใหม่ แนวคิดทางจริยธรรมบังคับให้มีการรับรู้ที่แตกต่างกันของโลกทุกวัน ในเวลาเดียวกัน "บทเรียน" ในภาพยนตร์ตลก - "โรงเรียน" ถูกเปิดเผยในความหมายคำศัพท์ที่เป็นที่ยอมรับในอดีตเกือบทั้งหมด - จาก "งาน" ไปจนถึง "บทสรุป" ความเหมาะสมทางศีลธรรมของการกระทำของบุคคลเริ่มกำหนดประโยชน์ในชีวิตของเขา ครอบครัวของแต่ละคนและแม้แต่สังคมทั้งหมด
แนวคิดหลักของหนังตลก - "โรงเรียน" กลายเป็น "คุณธรรม" Moliere เชื่อมโยงกับศีลธรรมเป็นหลัก นักเขียนบทละครแนะนำเนื้อหาของแนวคิด "คุณธรรม" เช่น "ความมีเหตุผล" "ความไว้วางใจ" "เกียรติยศ" "ทางเลือกเสรี" เข้าสู่เนื้อหา "คุณธรรม" ยังทำหน้าที่เป็นเกณฑ์ของ "สวยงาม" และ "น่าเกลียด" ในการกระทำของผู้คน โดยส่วนใหญ่กำหนดพฤติกรรมของพวกเขาขึ้นอยู่กับ สภาพแวดล้อมทางสังคม. ใน Molière นี้นำหน้าผู้รู้แจ้ง
สถานการณ์ "กระจกเงา" ช่วยเอาชนะความไม่เชื่อของโลกทัศน์ทั่วไปและผ่านวิธีการ "แปลกแยก" เพื่อให้ได้ "ผลการเรียนรู้" ที่ต้องการ จริงๆ แล้ว การแสดงบนเวทีดึงเอาเพียงตัวแบบพฤติกรรมมาเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนเพื่อให้ผู้มองความเป็นจริงวิเคราะห์อย่างมีเหตุผล
ความตลกขบขันของMolièreเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิต ดังนั้นจึงมักมีองค์ประกอบที่น่าทึ่งอยู่ในนั้น ผู้ให้บริการคือตัวละครที่ตามกฎแล้วมีคุณสมบัติส่วนบุคคลบางอย่างในตัวละครของพวกเขาซึ่งขัดแย้งกับบรรทัดฐานที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรงมักเกิดขึ้นบนเวที ในการตัดสินใจของพวกเขา สถานที่พิเศษจะมอบให้กับตัวละครที่มีต้นกำเนิดอย่างง่าย - คนรับใช้ พวกเขายังทำหน้าที่เป็นพาหะของหลักการที่ดีของชีวิตทางสังคม A. S. Pushkin เขียนว่า: "โปรดทราบว่าความตลกขบขันสูงไม่ได้ขึ้นอยู่กับเสียงหัวเราะเพียงอย่างเดียว แต่ขึ้นอยู่กับการพัฒนาของตัวละครและมักจะใกล้เคียงกับโศกนาฏกรรม" คำพูดนี้สามารถนำมาประกอบกับหนังตลกเรื่อง "school" ซึ่งพัฒนาขึ้นในผลงานของMolièreควบคู่ไปกับหนังตลกเรื่อง "high"
นักคลาสสิก Moliere พูดต่อต้านความโอ่อ่าและความไม่เป็นธรรมชาติของโรงละครคลาสสิก ตัวละครของเขาพูดด้วยภาษาธรรมดา ตลอดชีวิตการสร้างสรรค์ของเขา นักเขียนบทละครทำตามความต้องการของเขาเพื่อสะท้อนชีวิตตามความเป็นจริง ตามกฎแล้วผู้ถือสามัญสำนึกคือตัวละครที่อายุน้อย ความจริงของชีวิตถูกเปิดเผยผ่านการปะทะกันของฮีโร่ดังกล่าวกับตัวละครหลักที่เสียดสี เช่นเดียวกับการปะทะกันทั้งหมดและความสัมพันธ์ของตัวละครในหนังตลก
Moliere เบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานของนักคลาสสิกที่เคร่งครัดในหลาย ๆ ด้าน อย่างไรก็ตาม Moliere ยังคงอยู่ภายใต้กรอบของระบบศิลปะนี้ งานเขียนของเขามีเหตุผลในจิตวิญญาณ อักขระทั้งหมดเป็นเส้นตรงเดียว ไม่มีรายละเอียดและรายละเอียดทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง ถึงกระนั้นก็เป็นภาพการ์ตูนของเขาที่กลายเป็นภาพสะท้อนที่ชัดเจนของกระบวนการที่เกี่ยวข้องกับแนวโน้มหลักในการพัฒนาสังคมฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17
คุณลักษณะของการแสดงตลก "สูง" แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในละครเรื่อง "Tartuffe" ที่โด่งดัง A. S. Pushkin เปรียบเทียบงานของ Shakespeare และ Moliere สังเกตว่า: "ใบหน้าที่ Shakespeare สร้างขึ้นนั้นไม่เหมือนของ Moliere ประเภทของความหลงใหลเช่นนี้และรอง แต่สัตว์ผู้เต็มไปด้วยกิเลสตัณหาอบายมุขมาก สถานการณ์พัฒนาก่อนที่ผู้ชมจะมีตัวละครที่หลากหลายและหลายแง่มุม โมลิแยร์ขี้เหนียว - และเฉพาะในเชคสเปียร์ ไชล็อกเท่านั้นที่ตระหนี่ มีไหวพริบ เจ้าเล่ห์ รักเด็ก มีไหวพริบ ใน Molière คนหน้าซื่อใจคดลากตามภรรยาของผู้มีพระคุณ คนหน้าซื่อใจคด ยอมรับมรดกเพื่อการรักษา คนหน้าซื่อใจคด; ขอน้ำแก้วหนึ่งคนหน้าซื่อใจคด” คำพูดของพุชกินกลายเป็นตำราเพราะพวกเขาถ่ายทอดสาระสำคัญของตัวละครหลักของบทละครได้อย่างแม่นยำซึ่งกำหนดขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาเรื่องตลกระดับชาติของฝรั่งเศส
ละครเรื่องนี้นำเสนอครั้งแรกในงานเทศกาลในแวร์ซายเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2207 “ความขบขันเกี่ยวกับ Tartuffe เริ่มต้นด้วยความกระตือรือร้นและความสนใจโดยทั่วไป ซึ่งทำให้เกิดความประหลาดใจที่สุดในทันที เมื่อจบองก์ที่สาม ผู้ชมไม่รู้ว่าจะคิดอย่างไรอีกต่อไป และมีความคิดบางอย่างแวบเข้ามาว่าบางที Monsieur de Molière อาจไม่ได้อยู่ในความคิดที่ถูกต้องนัก นี่คือวิธีที่ M.A. Bulgakov อธิบายปฏิกิริยาของผู้ชมต่อการแสดง ตามบันทึกของผู้ร่วมสมัยและในการวิจัย วรรณคดี XVIIศตวรรษรวมถึงประวัติศาสตร์ของโรงละครมีข้อสังเกตว่าการเล่นทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวทันที มันถูกนำไปต่อต้าน "สมาคมแห่งของขวัญศักดิ์สิทธิ์" ของนิกายเยซูอิตซึ่งหมายความว่าMolièreกำลังบุกรุกพื้นที่แห่งความสัมพันธ์ที่ห้ามทุกคนรวมถึงตัวกษัตริย์เอง จากการยืนกรานของพระคาร์ดินัล Hardouin de Beaumont de Perefix และภายใต้การโจมตีของข้าราชบริพารที่ไม่พอใจ Tartuffe ถูกห้ามไม่ให้แสดงละคร เป็นเวลาหลายปีที่นักเขียนบทละครนำคอมเมดี้กลับมาใช้ใหม่: เขาถอดคำพูดจากพระกิตติคุณออกจากข้อความ เปลี่ยนตอนจบ ถอดเสื้อผ้าของโบสถ์ออกจากทาร์ทูฟฟ์และมองว่าเขาเป็นคนเคร่งศาสนา และยังทำให้บางช่วงเวลาอ่อนลงและบังคับให้คลีนเต้พูดคนเดียว เกี่ยวกับคนที่เคร่งศาสนาจริงๆ หลังจากการผลิตเพียงครั้งเดียวในรูปแบบที่แก้ไขในปี 1667 ในที่สุดละครก็กลับมาแสดงบนเวทีในปี 1669 นั่นคือหลังจากการสิ้นพระชนม์ของมารดาของกษัตริย์ผู้คลั่งไคล้คาทอลิก
ดังนั้นบทละครจึงเขียนขึ้นโดยเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์เฉพาะในชีวิตสังคมของฝรั่งเศส พวกเขาสวมชุดโดยMolièreในรูปแบบของหนังตลกแนวใหม่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ตัวละครมีชื่อโบราณ - Orgon, Tartuffe ก่อนอื่นนักเขียนบทละครต้องการเยาะเย้ยสมาชิกของ "Society of Holy Gifts" ซึ่งได้รับประโยชน์จากความเชื่อมั่นของพลเมืองของพวกเขา ในบรรดาผู้สร้างแรงบันดาลใจหลักของ "สังคม" คือมารดาของกษัตริย์ การสืบสวนไม่ลังเลที่จะเพิ่มพูนตัวเองด้วยการประณามต่อชาวฝรั่งเศสที่ใจง่าย อย่างไรก็ตาม การแสดงตลกกลายเป็นการประณามความนับถือศาสนาคริสต์ในลักษณะดังกล่าว และตัวละครหลักอย่างทาร์ทูฟฟ์ก็กลายเป็นคำที่ใช้เรียกคนหัวดื้อและคนหน้าซื่อใจคด
ภาพลักษณ์ของ Tartuffe สร้างขึ้นจากความขัดแย้งระหว่างคำพูดและการกระทำ ระหว่างรูปลักษณ์และสาระสำคัญ กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ เขา “เฆี่ยนทุกสิ่งที่เป็นบาปอย่างเปิดเผย” และต้องการเพียง “สิ่งที่สวรรค์พอพระทัย” แต่แท้จริงแล้วเขาทำสิ่งที่ต่ำต้อยและเลวทราม เขาโกหกตลอดเวลา กระตุ้นให้ Orgon ทำสิ่งไม่ดี ดังนั้น Orgon จึงไล่ลูกชายออกจากบ้านเพราะ Damis พูดต่อต้านการแต่งงานของ Tartuffe กับ Mariana Tartuffe หลงระเริงในความตะกละ กระทำการทรยศโดยฉ้อฉลฉ้อฉลเพื่อครอบครองเงินบริจาคที่เป็นทรัพย์สินของผู้มีพระคุณของเขา Dorina สาวใช้อธิบายลักษณะ "นักบุญ" นี้ดังนี้:
... Tartuffe เป็นวีรบุรุษไอดอล โลกควรประหลาดใจในคุณธรรมของเขา การกระทำของเขาเป็นสิ่งมหัศจรรย์ และสิ่งที่เขาพูดคือการพิพากษาจากสวรรค์ แต่เมื่อเห็นคนธรรมดาเช่นนี้ เขาหลอกเขาด้วยเกมของเขาอย่างไม่มีสิ้นสุด เขาทำให้ความหน้าซื่อใจคดเป็นแหล่งกำไร และเขากำลังเตรียมที่จะสอนเราในขณะที่เรายังมีชีวิตอยู่
หากเราวิเคราะห์การกระทำของ Tartuffe อย่างรอบคอบ เราจะพบว่ามีบาปมหันต์ทั้งเจ็ดอยู่ ในขณะเดียวกัน วิธีการที่โมลิแยร์ใช้ในการสร้างภาพลักษณ์ของตัวละครหลักก็มีลักษณะที่แปลกประหลาด
ภาพลักษณ์ของ Tartuffe สร้างขึ้นจากความหน้าซื่อใจคดเท่านั้น ความเจ้าเล่ห์ถูกประกาศผ่านทุกคำพูด การกระทำ ท่าทาง ไม่มีลักษณะอื่นใดในตัวละครของ Tartuffe Moliere เขียนว่าในภาพนี้ตั้งแต่ต้นจนจบ Tartuffe ไม่ได้พูดอะไรแม้แต่คำเดียวที่จะไม่บรรยายถึงคนเลวต่อผู้ชม นักเขียนบทละครยังใช้การวาดตัวละครนี้ด้วยการไฮเพอร์โบไลเซชั่นเชิงเหน็บแนม: ทาร์ทูฟฟ์เป็นคนเคร่งศาสนามากจนเมื่อเขาขยี้หมัดระหว่างสวดมนต์ เขาขอโทษพระเจ้าที่ฆ่าสัตว์ที่มีชีวิต
เพื่อเน้นย้ำถึงจุดเริ่มต้นอันศักดิ์สิทธิ์ใน Tartuffe Molière ได้สร้างฉากสองฉากต่อเนื่องกัน ในตอนแรก Tartuffe "ผู้ศักดิ์สิทธิ์" รู้สึกเขินอายขอให้สาวใช้ Dorina ปิดรอยแยกของเธอ แต่หลังจากนั้นไม่นานเขาก็พยายามเกลี้ยกล่อม Elmira ภรรยาของ Orgon จุดแข็งของMolièreอยู่ในสิ่งที่เขาแสดงให้เห็น - ศีลธรรมของคริสเตียน ความกตัญญู ไม่เพียงไม่รบกวนการทำบาปเท่านั้น แต่ยังช่วยปกปิดบาปเหล่านี้ด้วย ดังนั้นในฉากที่สามขององก์ที่สาม โดยใช้เทคนิค "ฉีกหน้ากาก" Molière ดึงความสนใจของผู้ชมว่า Tartuffe ใช้ "พระวจนะของพระเจ้า" อย่างช่ำชองเพื่อแสดงให้เห็นถึงความหลงใหลในการล่วงประเวณีได้อย่างไร ดังนั้นเขาจึงเปิดเผยตัวเอง
การพูดคนเดียวที่หลงใหลของ Tartuffe จบลงด้วยคำสารภาพที่ในที่สุดก็พรากรัศมีแห่งความศักดิ์สิทธิ์ของธรรมชาติที่เคร่งศาสนาของเขาไป Moliere ผ่านปากของ Tartuffe หักล้างทั้งสังคมชั้นสูงและประเพณีของศาสนจักรซึ่งแตกต่างกันเพียงเล็กน้อย
คำเทศนาของ Tartuffe นั้นอันตรายพอๆ กับความสนใจของเขา พวกเขาเปลี่ยนคน ๆ หนึ่งโลกของเขาในระดับที่เช่นเดียวกับ Orgon เขาจะเลิกเป็นตัวของตัวเอง Orgon เองสารภาพถึงข้อพิพาทกับ Cleanthes:
... ผู้ใดตามเขา ผู้นั้นย่อมได้ลิ้มรสโลกอันเป็นสุข และสรรพสัตว์ในจักรวาลเป็นที่พึงรังเกียจแก่เขา ฉันแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากการสนทนากับเขา: จากนี้ไปฉันไม่มีความผูกพัน และฉันไม่เห็นคุณค่าของสิ่งใดในโลกอีกต่อไป ปล่อยให้พี่ชาย แม่ ภรรยาและลูกๆ ของฉันตาย ฉันจะเสียใจมากขนาดนี้ เธอ-เธอ-เธอ!
คลีนเต้ นักเขียนตลกผู้ให้เหตุผลไม่เพียงทำหน้าที่เป็นผู้สังเกตการณ์เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในบ้านของออร์กอนเท่านั้น แต่ยังพยายามเปลี่ยนแปลงสถานการณ์ด้วย เขากล่าวหา Tartuffe และนักบุญที่คล้ายกันอย่างเปิดเผย การพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียงของเขาคือการตัดสินความหน้าซื่อใจคดและความหน้าซื่อใจคด เช่น Tartuffe, Cleante ต่อต้านคนที่มีจิตใจบริสุทธิ์และอุดมคติอันสูงส่ง
สาวใช้ Dorina เผชิญหน้ากับ Tartuffe เพื่อปกป้องผลประโยชน์ของเจ้านายของเธอ Dorina เป็นตัวละครที่มีไหวพริบที่สุดในหนังตลก เธออาบน้ำ Tartuffe ด้วยความเยาะเย้ยอย่างแท้จริง การประชดของเธอยังตกอยู่ที่เจ้าของด้วย เพราะ Orgon เป็นคนที่พึ่งพาอาศัยและไว้ใจมากเกินไป ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไม Tartuffe จึงหลอกเขาได้ง่ายมาก
Dorina แสดงถึงหลักการพื้นบ้านที่ดีต่อสุขภาพ ความจริงที่ว่านักสู้ที่แข็งขันที่สุดในการต่อสู้กับ Tartuffe นั้นเป็นผู้ที่มีสามัญสำนึกที่เป็นที่นิยมนั้นเป็นสัญลักษณ์อย่างลึกซึ้ง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Cleanthe ผู้มีจิตใจที่รู้แจ้งกลายเป็นตัวตนกลายเป็นพันธมิตรของ Dorina นี่คืออุดมคติของโมลิแยร์ นักเขียนบทละครเชื่อว่าความชั่วร้ายในสังคมสามารถต่อต้านได้ด้วยสามัญสำนึกที่เป็นที่นิยมและเหตุผลที่รู้แจ้ง
Dorina ยังช่วย Mariana ในการต่อสู้เพื่อความสุขของเธอ เธอแสดงความคิดเห็นของเธอต่อเจ้าของอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับแผนการของเขาที่จะแต่งงานกับลูกสาวของเขากับ Tartuffe แม้ว่าสิ่งนี้จะไม่เป็นที่ยอมรับในหมู่คนรับใช้ก็ตาม การทะเลาะกันระหว่าง Orgon และ Dorina ดึงความสนใจไปที่ปัญหาการศึกษาของครอบครัวและบทบาทของพ่อในเรื่องนั้น ออร์กอนคิดว่าตัวเองมีสิทธิ์ควบคุมเด็กๆ และชะตากรรมของพวกเขา ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจโดยปราศจากข้อสงสัย พลังที่ไม่ จำกัด ของพ่อถูกประณามโดยตัวละครเกือบทั้งหมดในละคร แต่มีเพียง Dorina เท่านั้นที่มีลักษณะกัดกร่อนตามปกติของเธอเท่านั้นที่โจมตี Orgon อย่างรุนแรงดังนั้นคำพูดจึงจับทัศนคติของอาจารย์ที่มีต่อคำพูดของสาวใช้ได้อย่างถูกต้อง:“ Orgon พร้อมที่จะตบหน้า Dorina เสมอ และทุกคำที่เขาพูดกับลูกสาวของเขาก็หันกลับมามอง Dorina…”
เหตุการณ์ต่างๆ พัฒนาขึ้นในลักษณะที่ธรรมชาติของยูโทเปียในตอนจบของคอมเมดี้นั้นชัดเจน แน่นอน เขามีความจริงมากกว่าในเวอร์ชันแรก Monsieur Loyal ปฏิบัติตามคำสั่งศาล - เพื่อย้ายบ้านออกจากทั้งครอบครัวเนื่องจากตอนนี้ Monsieur Tartuffe เป็นเจ้าของในอาคารนี้ Moliere มีองค์ประกอบที่น่าทึ่งในฉากสุดท้าย เผยให้เห็นถึงขีดสุดของความเศร้าโศกที่ครอบครัวพบว่าตัวเองอยู่ภายใต้การควบคุมของ Orgon ในที่สุดการปรากฏตัวครั้งที่เจ็ดขององก์ที่ห้าทำให้สามารถเข้าใจแก่นแท้ของธรรมชาติของทาร์ทูฟฟ์ ซึ่งตอนนี้ถูกเปิดเผยว่าเป็นคนที่น่ากลัวและโหดร้าย สำหรับ Orgon ผู้ซึ่งปกป้องคนหน้าซื่อใจคดคนนี้ในบ้านของเขา Tartuffe ประกาศอย่างหยิ่งยโส:
เงียบไปเลยนาย! คุณวิ่งแบบนั้นที่ไหน คุณมีทางสั้นไปยังที่พักใหม่สำหรับคืนนี้ และตามพระประสงค์ของกษัตริย์ ฉันจะจับกุมคุณ
Molièreประกาศใช้สิ่งต้องห้ามอย่างกล้าหาญ - ตามความประสงค์ของกษัตริย์ สมาชิกของ "สมาคมแห่งของขวัญศักดิ์สิทธิ์" ได้รับคำแนะนำในกิจกรรมของพวกเขา I. Glikman กล่าวถึงการมีอยู่ของแรงจูงใจทางการเมืองในการดำเนินการ ซึ่งเชื่อมโยงกับชะตากรรมในอดีตของวีรบุรุษในบทละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งองก์ที่ห้ากล่าวถึงหีบใบหนึ่งที่มีเอกสารสำคัญของรัฐซึ่งญาติของ Orgon ไม่รู้ นี่คือเอกสารของผู้อพยพ Argas ซึ่งหลบหนีจากการปราบปรามของรัฐบาล ปรากฎว่า Tartuffe เข้าครอบครองหีบกระดาษด้วยการหลอกลวงและนำเสนอต่อกษัตริย์เพื่อหาทางจับกุม Orgon นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงทำตัวไม่มีพิธีรีตองเมื่อเจ้าหน้าที่และปลัดอำเภอมาที่บ้านของ Orgon ตามคำบอกเล่าของ Tartuffe เขาถูกส่งไปที่บ้านของ Orgon โดยกษัตริย์ ดังนั้นความชั่วร้ายทั้งหมดในรัฐจึงมาจากพระมหากษัตริย์! การสิ้นสุดดังกล่าวไม่สามารถทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวได้ อย่างไรก็ตามในเวอร์ชันที่แก้ไขแล้ว ข้อความของบทละครมีองค์ประกอบของปาฏิหาริย์ ในช่วงเวลาที่ Tartuffe มั่นใจในความสำเร็จของเขา เรียกร้องให้มีการดำเนินการตามคำสั่งของราชวงศ์ เจ้าหน้าที่จึงขอให้ Tartuffe ติดตามเขาไปที่คุกโดยไม่คาดคิด Moliere สาปแช่งต่อกษัตริย์ เจ้าหน้าที่ชี้ไปที่ Tartuffe และพูดกับ Orgon ว่ากษัตริย์มีความเมตตาและเที่ยงธรรมเพียงใด เขาปกครองราษฎรอย่างชาญฉลาดเพียงใด
ดังนั้นตามข้อกำหนดของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก ในที่สุดความดีก็ชนะ และรองก็จะถูกลงโทษ ตอนจบเป็นจุดอ่อนที่สุดของละคร แต่ก็ไม่ได้ทำให้กระแสสังคมโดยรวมของละครตลกลดลง ซึ่งไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้
ในบรรดาคอเมดี้ที่เป็นพยานถึงมุมมองที่ตรงกันข้ามกับโมลิแยร์ เราอาจตั้งชื่อละครเรื่องนี้ว่า Don Juan หรือ the Stone Guest นี่เป็นบทร้อยแก้วเพียงบทเดียวที่ดอนฮวนผู้ดีและชาวนา คนรับใช้ แม้แต่ขอทานและโจรก็เป็นนักแสดงเท่าเทียมกัน และแต่ละคนมีลักษณะคำพูดของตัวเอง ที่นี่ Molière ห่างไกลจากความคลาสสิกมากกว่าในบทละครทั้งหมดของเขา นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในคอเมดี้ที่เปิดเผยมากที่สุดของนักเขียนบทละคร
การเล่นขึ้นอยู่กับพล็อตที่ยืมมา มันถูกนำเสนอครั้งแรกในวรรณกรรมชั้นยอดโดยนักเขียนบทละครชาวสเปน Tirso de Molina ในภาพยนตร์คอมเมดี้เรื่อง The Mischievous Man of Seville Molièreคุ้นเคยกับละครเรื่องนี้ผ่านนักแสดงชาวอิตาลีที่จัดแสดงในทัวร์ระหว่างฤดูกาล 1664 ในทางกลับกัน Molière สร้างสรรค์งานต้นฉบับด้วยแนวต่อต้านขุนนางอย่างตรงไปตรงมา ผู้ชมชาวฝรั่งเศสทุกคนรู้จักดอนฮวนว่าเป็นขุนนางประเภทที่คุ้นเคย - เหยียดหยาม เสเพล และโอ้อวดการไม่ต้องรับโทษของเขา ศีลธรรมที่ดอนฮวนพูดถึงนั้นแพร่หลายในศาล โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ "เยาวชนวัยทอง" จากผู้ติดตามของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 คนร่วมสมัยของMolièreเรียกชื่อข้าราชบริพารซึ่งมีชื่อเสียงในเรื่องการมึนเมา "ความกล้าหาญ" และการดูหมิ่นศาสนา แต่ความพยายามที่จะเดาว่าใครคือนักเขียนบทละครที่นำชื่อดอนฮวนมาภายใต้ชื่อดอนฮวนนั้นไร้ประโยชน์เพราะ ตัวละครหลักตลกขบขันคล้ายกับหลาย ๆ คนและไม่มีใครเป็นพิเศษ และกษัตริย์เองมักจะเป็นแบบอย่างของศีลธรรมดังกล่าว การผจญภัยเล็ก ๆ น้อย ๆ มากมายและชัยชนะเหนือหัวใจของผู้หญิงถูกพิจารณาในศาลว่าเป็นการก่อกวน ในทางกลับกัน โมลิแยร์มองเล่ห์เหลี่ยมของดอนฮวนจากมุมที่ต่างออกไป จากมุมมองของมนุษยนิยมและความเป็นพลเมือง เขาจงใจปฏิเสธชื่อละครเรื่อง "The Seville mischievous" เพราะเขาไม่คิดว่าพฤติกรรมของดอนฮวนเป็นการก่อกวนและไร้เดียงสา
นักเขียนบทละครทำลายหลักการของลัทธิคลาสสิกอย่างกล้าหาญและละเมิดเอกภาพของเวลาและสถานที่เพื่อวาดภาพฮีโร่ของเขาให้สดใสที่สุด ฉากทั่วไปอยู่ในซิซิลี แต่แต่ละองก์จะมีข้อสังเกตประกอบ: ฉากแรก "ฉากแสดงถึงพระราชวัง" ฉากที่สอง "ฉากแสดงถึงพื้นที่บนชายฝั่ง" ฉากที่สาม "ฉากแสดงถึงป่า ," ที่สี่ "ฉากนี้แสดงถึงอพาร์ทเมนต์ของ Don Giovanni" และที่ห้า - "ฉากนี้แสดงถึงพื้นที่เปิดโล่ง" สิ่งนี้ทำให้สามารถแสดงดอนฮวนในความสัมพันธ์กับผู้คนต่าง ๆ รวมถึงตัวแทนของชนชั้นต่าง ๆ ขุนนางพบกันระหว่างทางไม่เพียง แต่ Don Carlos และ Don Alonso เท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวนาและขอทานและพ่อค้า Dimansh เป็นผลให้นักเขียนบทละครประสบความสำเร็จในการแสดงคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของ "วัยทอง" จากผู้ติดตามของกษัตริย์ในตัวละครของดอนฮวน
Sganarelle ให้ลักษณะที่สมบูรณ์ของเจ้านายของเขาทันทีในการปรากฏตัวครั้งแรกขององก์แรก เมื่อเขาประกาศกับ Guzman คนเลี้ยงแกะ:
“... ดอน ฮวน นายของผมคือวายร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่โลกเคยสวมใส่ ไม่ว่าจะเป็นสัตว์ประหลาด สุนัข ปีศาจ ชาวเติร์ก พวกนอกรีตที่ไม่เชื่อเรื่องสวรรค์ นักบุญ หรือพระเจ้า หรือในปีศาจที่ใช้ชีวิตเหมือนวัวควายเหมือนหมู Epicurean เหมือน Sardanapalus ตัวจริงที่ไม่ต้องการฟังคำสอนของคริสเตียนและพิจารณาทุกสิ่งที่เราเชื่อในเรื่องไร้สาระ” (แปลโดย A. Fedorov) การดำเนินการเพิ่มเติมเป็นการยืนยันทั้งหมดข้างต้นเท่านั้น
Don Juan of Moliere เป็นคนเหยียดหยามและโหดร้ายที่ทำลายผู้หญิงที่ไว้ใจเขาอย่างโหดเหี้ยม นอกจากนี้นักเขียนบทละครยังอธิบายถึงการดูถูกเหยียดหยามและความโหดร้ายของตัวละครโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเป็นผู้ดี ในการแสดงครั้งแรกของปรากฏการณ์แรกจะมีการระบุสามครั้ง Sganarelle สารภาพกับ Guzman: "เมื่อสุภาพบุรุษผู้สูงศักดิ์เป็นคนเลวเช่นกัน มันแย่มาก ฉันต้องซื่อสัตย์ต่อเขาแม้ว่าฉันจะทนไม่ได้ก็ตาม มีเพียงความกลัวเท่านั้นที่ทำให้ฉันขยันขันแข็ง มันยับยั้งความรู้สึกของฉันและบังคับให้ฉันยอมรับสิ่งที่ตรงกันข้ามกับจิตวิญญาณของฉัน ดังนั้นจึงเป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใด Sganarelle จึงปรากฏแก่ผู้ชมว่าโง่และตลก ความกลัวผลักดันการกระทำของเขา เขาเสแสร้งเป็นคนโง่ ซ่อนสติปัญญาโดยธรรมชาติและความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมไว้เบื้องหลังเล่ห์เหลี่ยมตลกขบขัน ภาพลักษณ์ของสกานาเรลมีจุดประสงค์เพื่อกลบเกลื่อนความต่ำต้อยของดอนฮวน มั่นใจในการไม่ต้องรับโทษ เพราะพ่อของเขาเป็นผู้ดีในราชสำนัก
ประเภทเสรีนิยมทำให้นักเขียนบทละครมีพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการเปิดเผยความไม่รับผิดชอบทางศีลธรรมจากมุมมองของจริยธรรมที่มีเหตุผล แต่ในขณะเดียวกัน โมลิแยร์ก็ตีแผ่ดอนฮวนจากจุดยืนทางสังคมเป็นหลัก ซึ่งนำภาพลักษณ์ของตัวละครหลักไปนอกเหนือธรรมชาตินามธรรม-ตรรกะของนักคลาสสิก Molière นำเสนอ Don Juan เป็นผู้แบกรับความชั่วร้ายในยุคสมัยของเขา ในหน้าของหนังตลก ตัวละครต่าง ๆ พูดอยู่ตลอดเวลาว่าสุภาพบุรุษทุกคนเป็นคนหน้าซื่อใจคด เสรีนิยม และคนหลอกลวง ดังนั้น Sganarelle จึงประกาศกับเจ้านายของเขาว่า: "หรือบางทีคุณอาจคิดว่าถ้าคุณมาจากตระกูลขุนนาง ถ้าคุณมีวิกผมสีบลอนด์ที่ม้วนเป็นลอนอย่างชำนาญ หมวกที่มีขนนก ชุดที่ปักด้วยทองคำ และริบบิ้นสีเพลิง .. บางทีคุณอาจคิดว่าคุณฉลาดกว่าเพราะเหตุนี้ที่อนุญาตให้คุณทำทุกอย่างและไม่มีใครกล้าบอกความจริงกับคุณ? ในความเห็นเดียวกัน ชาวนาปิเอโรต์ขับไล่ดอน จิโอวานนี่ให้ออกห่างจากชาร์ลอตต์: "ให้ตายเถอะ! ในเมื่อเจ้าเป็นเจ้านาย เจ้าจะข่มเหงผู้หญิงใต้จมูกของเราได้หรือ? ไม่ ไปข้างหน้าและยึดติดกับของคุณ "
ควรสังเกตว่า Moliere ยังแสดงตัวอย่างของการให้เกียรติอย่างสูงจากสภาพแวดล้อมของชนชั้นสูง หนึ่งในนั้นคือดอน หลุยส์ พ่อของดอนฮวน ขุนนางยังคงซื่อสัตย์ต่อเกียรติยศของบรรพบุรุษต่อต้านพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสมของลูกชาย เขาพร้อมโดยไม่ต้องรอการลงโทษจากสวรรค์เพื่อลงโทษลูกชายของเขาเองและยุติการมึนเมาของเขา ไม่มีเหตุผลแบบดั้งเดิมในภาพยนตร์ตลก แต่ Don Luis เป็นผู้ที่ถูกเรียกให้มารับบทนี้ คำพูดที่ส่งถึงลูกชายเป็นสิ่งดึงดูดใจในห้องโถง: "คุณตกต่ำแค่ไหน! คุณไม่หน้าแดงเพราะคุณมีค่าน้อยเกินไปจากต้นกำเนิดของคุณเหรอ? คุณมีเหตุผลอะไรที่จะภูมิใจในตัวเขาไหม บอกฉันที คุณทำอะไรเพื่อความชอบธรรมของขุนนาง? หรือคุณคิดว่าชื่อและเสื้อคลุมแขนก็เพียงพอแล้ว และเลือดอันสูงส่งในตัวมันเองก็ยกย่องเราอยู่แล้ว แม้ว่าเราจะทำตัวเลวทรามก็ตาม? ไม่ ไม่ ขุนนางที่ปราศจากคุณธรรมก็ไม่มีความหมายอะไร เรามีส่วนร่วมในความรุ่งโรจน์ของบรรพบุรุษของเราเพียงเท่าที่เราเองพยายามที่จะเป็นเหมือนพวกเขา ... ในที่สุดให้เข้าใจว่าขุนนางที่นำชีวิตที่ไม่ดีเป็นสัตว์ประหลาดในธรรมชาติคุณธรรมนั้นเป็นสัญญาณแรกของความสูงส่งที่ฉัน ให้ความสำคัญกับชื่อน้อยกว่าการกระทำและลูกชายของแม่บ้านบางคนถ้าเขาเป็นคนซื่อสัตย์ฉันถือว่าสูงกว่าลูกชายของกษัตริย์ถ้าเขามีชีวิตเหมือนคุณ คำพูดของ Don Luis สะท้อนทั้งมุมมองของนักเขียนบทละครเองและอารมณ์ของขุนนางส่วนนั้นที่พร้อมจะต่อต้านการอนุญาตของตัวแทนของชนชั้นนี้และวรรณะในชีวิตสาธารณะ
การวางแนวต่อต้านผู้สูงศักดิ์ของหนังตลกยังได้รับการปรับปรุงด้วยวิธีการสร้างภาพลักษณ์ของตัวเอก เมื่อวาดภาพดอน ฮวน โมลิแยร์จะละทิ้งสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิกและการตกแต่ง ตัวละครเชิงลบคุณสมบัติเชิงบวกหลายประการที่ตรงกันข้ามกับคุณลักษณะที่กำหนดโดย Sganarelle
ไม่สามารถปฏิเสธดอนฮวนไหวพริบ ความกล้าหาญ ความเอื้ออาทร เขาลงมาเพื่อเกี้ยวพาราสีหญิงชาวนาซึ่งแตกต่างจากผู้บัญชาการในละครเรื่อง Lope de Vega แต่แล้ว Molière ก็ทำได้แม่นยำมาก และทักษะในฐานะศิลปินของเขาก็หักล้างคุณสมบัติเชิงบวกทุกอย่างของฮีโร่ของเขา ดอนฮวนกล้าหาญเมื่อเขาต่อสู้แบบสองต่อสาม อย่างไรก็ตาม เมื่อดอนฮวนรู้ว่าเขาจะต้องต่อสู้กับทั้งสิบสองคน เขาให้สิทธิ์คนรับใช้ที่จะตายแทนเขา ในเวลาเดียวกัน ลักษณะทางศีลธรรมของขุนนางระดับต่ำสุดก็แสดงออกมาโดยประกาศว่า: "ผู้รับใช้ที่ได้รับความตายอย่างรุ่งโรจน์เพื่อเจ้านายของเขามีความสุข"
ดอนฮวนโยนขอทานทองคำอย่างไม่เห็นแก่ตัว แต่ฉากที่มีผู้ใช้ Dimansh ซึ่งเขาถูกบังคับให้ขายหน้าตัวเองต่อหน้าเจ้าหนี้ บ่งชี้ว่าความเอื้ออาทรของ Don Juan นั้นสูญเปล่า เพราะเขาโยนเงินของคนอื่น
ในตอนต้นของการกระทำ ผู้ชมจะถูกดึงดูดด้วยความตรงไปตรงมาของดอนฮวน เขาไม่ต้องการเป็นคนหน้าซื่อใจคด เขาประกาศกับ Elvira อย่างตรงไปตรงมาว่าเขาไม่รักเธอ เขาจงใจทิ้งเธอไป ความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของเขากระตุ้นให้เขาทำเช่นนั้น แต่การละทิ้งสุนทรียภาพของความคลาสสิก Molière ในระหว่างการพัฒนาบทละคร ทำให้ Don Giovanni ขาดคุณสมบัติเชิงบวกนี้เช่นกัน ความเห็นถากถางดูถูกผู้หญิงที่รักเขาโดดเด่น ความรู้สึกที่จริงใจไม่ได้ทำให้เกิดการตอบสนองในจิตวิญญาณของเขา Don Juan ออกจาก Doña Elvira เผยให้เห็นความใจแข็งทั้งหมดโดยธรรมชาติของเขา:
ดอนฮวน. แต่คุณรู้ไหมว่าฉันรู้สึกบางอย่างในตัวเธออีกครั้งในรูปแบบที่ผิดปกติของเธอฉันพบเสน่ห์พิเศษ: ความประมาทเลินเล่อในการแต่งกาย, ดูอิดโรย, น้ำตา - ทั้งหมดนี้ปลุกให้ฉันตื่นขึ้นในกองไฟที่ดับแล้ว
สกานาเรล. กล่าวอีกนัยหนึ่ง สุนทรพจน์ของเธอไม่มีผลกระทบต่อคุณเลย
ดอนฮวน. กินอยู่!
Moliere ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความหน้าซื่อใจคด มันใช้ไม่เพียง แต่เพื่อให้ได้อาชีพโดยข้าราชบริพารเท่านั้น แต่ยังใช้ในความสัมพันธ์ระหว่างคนใกล้ชิด นี่คือหลักฐานจากบทสนทนาระหว่างดอนฮวนกับพ่อของเขา ความหน้าซื่อใจคดเป็นวิธีการบรรลุเป้าหมายที่เห็นแก่ตัวของคุณเอง ดอนฮวนสรุปว่าการเสแสร้งนั้นสะดวกและเป็นประโยชน์ด้วยซ้ำ และเขาสารภาพสิ่งนี้กับคนรับใช้ของเขา Moliere ร้องเพลงสรรเสริญความเสแสร้งใส่ปากของ Don Juan: "ทุกวันนี้พวกเขาไม่ละอายในเรื่องนี้อีกต่อไป ความหน้าซื่อใจคดเป็นความชั่วร้ายตามสมัยนิยม บทบาทของผู้รักษากฎเกณฑ์ที่ดีเป็นบทบาทที่ดีที่สุดเท่าที่เราจะเล่นได้ ในยุคของเรา ความหน้าซื่อใจคดมีข้อได้เปรียบมากมาย ต้องขอบคุณศิลปะนี้ การหลอกลวงจึงได้รับการเคารพเสมอ แม้ว่าจะถูกเปิดเผย แต่ก็ยังไม่มีใครกล้าพูดอะไรแม้แต่คำเดียว ความชั่วร้ายของมนุษย์อื่น ๆ ทั้งหมดอยู่ภายใต้การวิจารณ์ทุกคนมีอิสระที่จะโจมตีพวกเขาอย่างเปิดเผย แต่การเสแสร้งเป็นความชั่วร้ายที่ได้รับผลประโยชน์พิเศษมันปิดทุกคนด้วยมือของตัวเองและสนุกกับการได้รับการยกเว้นโทษอย่างสมบูรณ์ ... "
ดอนฮวนเป็นภาพที่เชื่อมโยงกับประเด็นต่อต้านศาสนาของหนังตลกด้วย โมลิแยร์ทำให้ฮีโร่ในแง่ลบของเขายังเป็นนักคิดอิสระอีกด้วย ดอนฮวนประกาศว่าเขาไม่เชื่อในพระเจ้าหรือพระดำ แต่เชื่อว่าสองเท่าสองเป็นสี่
มองแวบแรกอาจดูเหมือนว่า Molière ในการทำให้ฮีโร่เชิงลบเป็นคนคิดอิสระ ตัวเขาเองก็ปฏิเสธความคิดเสรี อย่างไรก็ตาม เพื่อให้เข้าใจภาพลักษณ์ของดอนฮวน ควรจำไว้ว่าในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 มีการคิดอิสระสองประเภท - ชนชั้นสูงและของแท้ สำหรับชนชั้นสูง ศาสนาคือบังเหียนที่ขัดขวางพวกเขาจากการดำเนินชีวิตที่เสเพล แต่ความคิดเสรีของชนชั้นสูงนั้นเป็นจินตนาการเนื่องจากศาสนาถูกใช้เพื่อผลประโยชน์ของตัวเอง การคิดอย่างอิสระที่แท้จริงพบการแสดงออกในงานเขียนของ Descartes, Gassendi และนักปรัชญาคนอื่นๆ มันเป็นความคิดอิสระแบบนี้ที่แทรกซึมอยู่ในหนังตลกทั้งหมดของMolière
ในภาพลักษณ์ของ Don Juan Molière เยาะเย้ยผู้สนับสนุนความคิดอิสระของชนชั้นสูง ในปากของตัวการ์ตูน คนรับใช้ของ Sganarelle เขากล่าวสุนทรพจน์ของผู้พิทักษ์ศาสนา แต่วิธีที่ Sganarelle ออกเสียงนั้น เป็นพยานถึงความตั้งใจของผู้เขียนบทละคร Sganarelle ต้องการพิสูจน์ว่ามีพระเจ้า เขาควบคุมกิจการของมนุษย์ แต่ข้อโต้แย้งทั้งหมดของเขาพิสูจน์ตรงกันข้าม: "ศรัทธาเป็นสิ่งที่ดีและความเชื่อเป็นสิ่งที่ดี! ปรากฎว่าศาสนาของคุณเป็นเลขคณิต? ความคิดไร้สาระประเภทใดปรากฏขึ้นเพื่อบอกความจริงในใจของผู้คน ... ฉันขอบคุณพระเจ้าที่ไม่ได้เรียนเหมือนคุณและไม่มีใครสามารถอวดได้ว่าเขาสอนอะไรฉัน แต่ฉันด้วยความคิดของฉัน ด้วยสามัญสำนึกอันน้อยนิดของฉัน ฉันเข้าใจทุกอย่างดีกว่าอาลักษณ์ใดๆ และฉันเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าโลกที่เราเห็นนี้ไม่อาจเติบโตเหมือนดอกเห็ดในชั่วข้ามคืน ให้ฉันถามคุณว่าใครสร้างต้นไม้เหล่านี้ หินเหล่านี้ โลกนี้ และท้องฟ้านี้เหนือเรา ยกตัวอย่างเช่น อย่างน้อยคุณ: คุณเข้ามาในโลกด้วยตัวคนเดียว ไม่จำเป็นหรือที่แม่ของคุณตั้งท้องโดยพ่อของคุณ? คุณสามารถดูสิ่งที่ซับซ้อนทั้งหมดที่ประกอบขึ้นเป็นเครื่องจักรของร่างกายมนุษย์และไม่แปลกใจว่ามันประกอบเข้าด้วยกันได้อย่างไร? เส้นประสาท กระดูก เส้นเลือด หลอดเลือดแดง ปอด หัวใจ ตับ และส่วนอื่นๆ ที่อยู่ที่นี่ และ ... "
ฉากที่มีขอทานยังเต็มไปด้วยความหมายเชิงต่อต้านศาสนาอย่างลึกซึ้ง ขอทานเป็นคนเคร่งศาสนา เขาหิวโหย เขาสวดอ้อนวอนต่อพระเจ้า แต่ถึงกระนั้นเขาก็ยากจน การทำความดีสืบเชื้อสายมาจากดอนฮวนผู้ดูหมิ่นเหยียดหยามผู้ซึ่งโยนทองคำให้เขาจากการทำบุญที่ถูกกล่าวหา ในเวลาเดียวกันเขาไม่รังเกียจที่จะเยาะเย้ยขอทานที่นับถือพระเจ้าซึ่งเขาเรียกร้องให้ดูหมิ่นทองคำ ดังที่ D.D. Oblomievsky เขียน ดอนฮวนเป็น “ผู้ยั่วยวนผู้หญิง ผู้ดูหมิ่นที่เชื่อมั่น และคนหน้าซื่อใจคดที่เลียนแบบการเปลี่ยนศาสนา แน่นอนว่าความเลวทรามเป็นคุณสมบัติหลักของดอนฮวน แต่ก็ไม่ได้กดทับคุณสมบัติอื่นๆ ของเขา
ตอนจบของละครยังได้เสียงต่อต้านศาสนาอย่างกว้างขวาง ดอนฮวนผู้ไม่เชื่อในพระเจ้ายื่นมือไปที่รูปปั้นและเสียชีวิต รูปปั้นมีบทบาทในการลงโทษสูงสุดซึ่งรวมอยู่ในภาพนี้ Molièreยังคงรักษาตอนจบในบทละครของ Tirso de Molina ทุกประการ แต่ถ้าหลังจากการแสดงตลกของนักเขียนบทละครชาวสเปน ผู้ชมออกจากโรงละครด้วยความตกใจด้วยความสยดสยอง ความตลกขบขันของMolièreก็จบลงพร้อมกับเสียงหัวเราะ ความจริงก็คือเบื้องหลังการลงโทษคนบาป Sganarelle ปรากฏตัวทันทีซึ่งสร้างเสียงหัวเราะด้วยการแสดงตลกและคำพูดตลกของเขา เสียงหัวเราะขจัดความกลัวต่อการลงโทษของพระเจ้า ในเรื่องนี้ Moliere สืบทอดประเพณีของทั้งละครตลกโบราณและละครตลกและวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยทั่วไป
ละครเรื่องนี้ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวอย่างมาก หลังจากการแสดงครั้งที่สิบห้า มันถูกแบน ความขบขันกลับสู่เวทีฝรั่งเศสหลังจาก 176 ปีเท่านั้น โมลิแยร์ถูกประณามเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าความคิดเห็นของเขาตรงกับความคิดเห็นของดอนฮวนอย่างสิ้นเชิง Rochemont นักเลงละครเวทีประกาศให้ตลกขบขันนี้เป็น "บทละครปีศาจ" โดยอุทิศบทวิจารณ์เชิงดูถูกหลายบทให้กับการวิเคราะห์ใน
งานสำหรับงานอิสระ
1. ทำความคุ้นเคยกับวรรณกรรมระเบียบวิธีสำหรับครู: เสนอให้ศึกษางานของMolièreในชั้นเรียนใด
2. จัดทำแผนสรุปในหัวข้อ "ศึกษางานของMolièreที่โรงเรียน"
งานสร้างสรรค์ในหัวข้อ
1. พัฒนาแผนการสอนในหัวข้อ "Mr. Jourdain and his world"
2. เขียนเรียงความในหัวข้อ: "The Misanthrope" โดย Moliere และ "Woe from Wit" โดย Griboedov (ความเหมือนและความแตกต่างระหว่างตัวละคร)
คำถามเกี่ยวกับการประชุม
ผลงานตลกของ Moliere
26 บทกวีของ "ตลกขบขันสูง" ของMolière ("Tartuffe", "Don Giovanni")
เพื่อเติมเต็มละครของคณะของเขา Moliere เริ่มเขียนบทละครซึ่ง:
- สังเคราะห์ประเพณีเรื่องตลกพื้นบ้าน
- แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของหนังตลกของอิตาลี
- ทั้งหมดนี้ถูกหักเหผ่านปริซึมของความคิดแบบฝรั่งเศสและการใช้เหตุผล
Moliere เป็นนักแสดงตลกโดยกำเนิด บทละครทั้งหมดที่ออกมาจากปลายปากกาของเขาจัดอยู่ในประเภทตลก:
· ความบันเทิงตลก
· ซิทคอม
ตลกของมารยาท
ตลกบัลเล่ต์
· "สูง" - นั่นคือคลาสสิก - คอเมดี
โดยการนำเสนอหนึ่งในคอเมดียุคแรกๆ ของเขาในราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เขาได้พิชิตหนึ่งในผู้ที่จงรักภักดีต่อพระองค์มากที่สุด ซึ่งก็คือกษัตริย์ และภายใต้การอุปถัมภ์ของกษัตริย์ Molière พร้อมด้วยคณะละครที่มีความเป็นมืออาชีพ เขาก็ได้เปิดโรงละครของตัวเองในปารีสในปี 1658 บทละคร "ค็อกเคอเรลตลก" (พ.ศ. 2202), "บทเรียนสำหรับภรรยา" (พ.ศ. 2205) ทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วประเทศและศัตรูจำนวนมากที่จดจำตัวเองในภาพตลกเสียดสีของเขา และแม้แต่อิทธิพลของกษัตริย์ก็ไม่ได้ช่วย Molière จากการห้ามแสดงบทละครที่ดีที่สุดของเขาซึ่งสร้างขึ้นในอายุหกสิบเศษ: ห้ามสองครั้งสำหรับโรงละครสาธารณะ "Tartuffe" ซึ่งถูกลบออกจากละครของ "Don Juan" ความจริงก็คือในผลงานของMolière ความขบขันไม่ได้เป็นเพียงประเภทที่ออกแบบมาเพื่อทำให้สาธารณชนหัวเราะเท่านั้น โมลิแยร์ เป็นครั้งแรกที่นำเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และความเฉียบคมทางสังคมมาสู่ความขบขัน
คุณลักษณะของ "ความขบขันสูง" ของMoliere
ตามลำดับชั้นของประเภทคลาสสิก ตลก - ประเภทต่ำเพราะมันแสดงให้เห็นความเป็นจริงในรูปแบบปกติธรรมดาของมัน
สำหรับ Moliere ความขบขันอยู่ในตัวของมันเอง จริง, ส่วนใหญ่มักจะเป็นชนชั้นกลาง, โลก
ฮีโร่ของเขามีตัวละครที่เป็นที่รู้จักและชื่อสามัญในชีวิต พล็อตเกี่ยวกับครอบครัวปัญหาความรัก ชีวิตส่วนตัวของMolièreขึ้นอยู่กับทรัพย์สินและถึงกระนั้น ในของพวกเขา คอเมดี้ที่ดีที่สุดนักเขียนบทละครสะท้อนชีวิตประจำวันจากมุมมองของอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่นดังนั้นความขบขันของเขาจึงกลายเป็นจุดเริ่มต้นในอุดมคติ ทำความสะอาด, ความรู้, ตลกคลาสสิก
Nicolas Boileau เพื่อนของMolièreซึ่งเป็นสมาชิกสภานิติบัญญัติของกวีคลาสสิกใน "Poetic Art" ทำให้งานของเขาอยู่ในระดับสูงสุดถัดจากนักเขียนโบราณ - Menander และ Plautus - ขอบคุณอย่างแม่นยำ สิ่งที่น่าสมเพชทางศีลธรรมการสร้างสรรค์ของ Moliere
ตัว Molière สะท้อนความตลกขบขันที่บุกเบิกของเขาในบทละครสองเรื่องที่เขียนขึ้นเพื่อปกป้อง School for Wives, Critique of the School for Wives และ Impromptu of Versailles (1663) เชอวาลิเยร์ ดูแรนท์ ฮีโร่ของละครเรื่องแรก โมลิแยร์แสดงความเชื่อของเขาในฐานะนักแสดงตลกผ่านปากของเขา:
ฉันพบว่ามันง่ายกว่ามากที่จะพูดถึงความรู้สึกสูงส่ง ต่อโชคชะตาในกลอน ตำหนิโชคชะตา สาปแช่งเทพเจ้า ดีกว่าการมองดูคุณลักษณะที่ไร้สาระในตัวบุคคลและแสดงบนเวทีให้เห็นความชั่วร้ายของสังคมด้วยวิธีดังกล่าว ว่ามันสนุกสนาน ... เมื่อคุณวาดภาพคนธรรมดาที่นี่จำเป็นต้องเขียนจากธรรมชาติ การถ่ายภาพบุคคลควรคล้ายกันและหากผู้คนในยุคของคุณไม่เป็นที่รู้จักแสดงว่าคุณยังไม่บรรลุเป้าหมาย ... การทำให้คนดีหัวเราะไม่ใช่เรื่องง่าย ...
Moliere เป็นเช่นนั้น ยกระดับความตลกสู่ระดับโศกนาฏกรรมกล่าวว่างานของนักแสดงตลกนั้นยากกว่างานเขียนโศกนาฏกรรม
คุณสมบัติที่สำคัญของการแสดงตลกสูงคือ องค์ประกอบที่น่าเศร้าแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดใน The Misanthrope ซึ่งบางครั้งเรียกว่าโศกนาฏกรรมและแม้แต่โศกนาฏกรรม
คอเมดี้ของMolièreสัมผัสได้ วงกลมกว้างปัญหาชีวิตที่ทันสมัย:
- ความสัมพันธ์พ่อลูก
- การเลี้ยงดู
- การแต่งงานและครอบครัว
- สภาพทางศีลธรรมของสังคม (ความเสแสร้ง ความโลภ ความไร้สาระ ฯลฯ)
- ชนชั้น ศาสนา วัฒนธรรม วิทยาศาสตร์ (การแพทย์ ปรัชญา) ฯลฯ
Moliere ก้าวไปข้างหน้า ไปข้างหน้าไม่ใช่ความบันเทิง แต่เป็นงานด้านการศึกษาและเสียดสี คอเมดี้ของเขาโดดเด่นด้วยการเสียดสีที่เฉียบขาด ความดื้อรั้นกับความชั่วร้ายทางสังคม และในขณะเดียวกันก็มีอารมณ์ขันและความร่าเริงที่เปล่งประกาย
คุณสมบัติของตัวละครใน Moliere
คุณสมบัติหลักตัวละครของ Moliere - ความเป็นอิสระ กิจกรรม ความสามารถในการจัดการความสุขและชะตากรรมของพวกเขาในการต่อสู้กับสิ่งเก่าและล้าสมัย แต่ละคนมีความเชื่อของตัวเอง ระบบมุมมองของตัวเอง ซึ่งเขาปกป้องต่อหน้าคู่ต่อสู้ จำเป็นต้องมีชิ้นส่วนของฝ่ายตรงข้ามสำหรับหนังตลกคลาสสิก เพราะการกระทำในนั้นพัฒนาขึ้นในบริบทของข้อพิพาทและการอภิปราย
คุณสมบัติอีกอย่างของตัวละครของ Moliere ก็คือพวกเขา ความคลุมเครือหลายคนไม่มี แต่มีคุณสมบัติหลายอย่าง (ดอนฮวน) หรือในระหว่างดำเนินการมีความซับซ้อนหรือการเปลี่ยนแปลงในตัวละครของพวกเขา (Orgon in Tartuffe, Georges Dandin)
ตัวละครเชิงลบทั้งหมดมีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน - การละเมิดมาตรการ. การวัดเป็นหลักสำคัญของสุนทรียภาพแบบคลาสสิก ในคอเมดี้ของMolière มันเหมือนกันกับสามัญสำนึกและความเป็นธรรมชาติ (และด้วยเหตุนี้ศีลธรรม) ผู้ให้บริการของพวกเขามักจะกลายเป็นตัวแทนของประชาชน โมลิแยร์ตระหนักดีถึงความไม่สมบูรณ์แบบของผู้คน หลักการสำคัญของประเภทตลก- ผ่านการหัวเราะเพื่อให้โลกและมนุษยสัมพันธ์ประสานกัน
"ทาร์ทูฟ"
ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์โดยย่อ
ตัวอย่างของ "ตลกขบขันสูง" สามารถใช้เป็น "Tartuffe" การต่อสู้เพื่อผลิต Tartuffe ดำเนินต่อไปตั้งแต่ปี 1664 ถึง 1669; ด้วยความละเอียดของคอมเมดี้ Moliere นำกลับมาใช้ใหม่ถึงสามครั้ง แต่ก็ไม่สามารถทำให้คู่ต่อสู้ของเขาอ่อนลงได้ ฝ่ายตรงข้ามของ Tartuffe เป็นคนที่มีอำนาจ - สมาชิกของ Society of the Holy Gifts ซึ่งเป็นสาขาฆราวาสของนิกายเยซูอิตซึ่งทำหน้าที่เป็นตำรวจศีลธรรมที่ไม่ได้พูดปลูกฝังศีลธรรมของคริสตจักรและจิตวิญญาณของการบำเพ็ญตบะ พวกนอกรีต ศัตรูของคริสตจักรและสถาบันกษัตริย์ ดังนั้น แม้ว่ากษัตริย์จะทรงชอบบทละครนี้ ซึ่งนำเสนอครั้งแรกในงานเทศกาลของศาลในปี 1664 แต่หลุยส์ก็ไม่อาจต่อต้านศาสนจักรที่โน้มน้าวพระองค์ว่าบทละครไม่ได้มุ่งโจมตีความเสแสร้ง แต่เป็นการเหยียดศาสนาโดยทั่วไปในขณะนั้น เฉพาะเมื่อกษัตริย์ทะเลาะกับนิกายเยซูอิตชั่วคราวและช่วงเวลาแห่งความอดทนสัมพัทธ์ที่กำหนดในนโยบายทางศาสนาของเขา ในที่สุด Tartuffe ก็ได้จัดแสดงในฉบับปัจจุบัน ฉบับที่สาม ฉบับพิมพ์ หนังตลกเรื่องนี้เป็นเรื่องที่ยากที่สุดสำหรับ Moliere และทำให้เขาประสบความสำเร็จสูงสุดในชีวิต
"Tartuffe" เป็นหนังตลกเรื่องแรกของ Moliere ซึ่งแน่นอนว่า คุณสมบัติของความสมจริงโดยทั่วไปแล้ว เช่นเดียวกับบทละครในยุคแรกของเขา เป็นไปตามกฎหลักและเทคนิคการประพันธ์เพลงของงานคลาสสิก อย่างไรก็ตาม Moliere มักจะพรากจากพวกเขาไป (ตัวอย่างเช่นใน Tartuffe กฎของเอกภาพแห่งเวลาไม่ได้ถูกปฏิบัติตามอย่างเต็มที่ - เนื้อเรื่องรวมถึงเรื่องราวเบื้องหลังเกี่ยวกับความคุ้นเคยของ Orgon และนักบุญ)
มันเกี่ยวกับอะไร
"Tartuffe" ในภาษาถิ่นทางตอนใต้ของฝรั่งเศสแปลว่า "คนหลอกลวง" "คนหลอกลวง" ตามชื่อของบทละคร Molière ให้คำจำกัดความของตัวละครเอกที่เดินในชุดฆราวาสและเป็นภาพเหมือนของสมาชิกของ "กลุ่มนักบุญ" ที่เป็นที่รู้จักมาก Tartuffe แสร้งทำเป็นเป็นคนชอบธรรมเข้าไปในบ้านของ Orgon ชนชั้นกลางผู้มั่งคั่งและปราบปรามเจ้าของอย่างสมบูรณ์ซึ่งโอนทรัพย์สินของเขาให้กับ Tartuffe ลักษณะของ Tartuffe นั้นชัดเจนสำหรับทุกครัวเรือนของ Orgon - คนหน้าซื่อใจคดสามารถหลอกลวงเจ้าของและ Madame Pernel แม่ของเขาได้เท่านั้น Orgon แตกหักกับทุกคนที่กล้าบอกความจริงเกี่ยวกับ Tartuffe และไล่ลูกชายออกจากบ้าน เพื่อพิสูจน์ความจงรักภักดีต่อ Tartuffe เขาตัดสินใจแต่งงานกับเขาและยก Mariana ลูกสาวของเขาให้เป็นภรรยาของเขา เพื่อป้องกันการแต่งงานครั้งนี้ Elmira แม่เลี้ยงของ Mariana ซึ่งเป็นภรรยาคนที่สองของ Orgon ซึ่ง Tartuffe แอบคบหาดูใจมาเป็นเวลานานจึงเปิดโปงเขาต่อหน้าสามีของเธอ และในฉากล้อเลียน เมื่อ Orgon ซ่อนตัวอยู่ใต้โต๊ะ Elmira ยั่วยุ Tartuffe ให้เสนอข้อเสนอที่ไม่สุภาพ บังคับให้เขามั่นใจในความไร้ยางอายและการทรยศของเขา แต่เมื่อขับไล่เขาออกจากบ้าน Orgon เป็นอันตรายต่อความเป็นอยู่ของเขาเอง - Tartuffe อ้างสิทธิ์ในทรัพย์สินของเขา ปลัดอำเภอมาหา Orgon พร้อมคำสั่งขับไล่ นอกจากนี้ Tartuffe แบล็กเมล์ Orgon ด้วยความลับของคนอื่นที่ฝากไว้กับเขาอย่างไม่ระมัดระวัง และมีเพียงการแทรกแซงของราชาผู้ชาญฉลาดเท่านั้นที่ออกคำสั่งให้จับกุมคนโกงที่มีชื่อเสียงซึ่งมีรายชื่อทั้งหมดของ "การกระทำที่ไร้ยางอาย" ช่วยบ้านของ Orgon จากการล่มสลายและทำให้เรื่องตลกจบลงอย่างมีความสุข
คุณสมบัติตัวละคร
ตัวละครในละครตลกคลาสสิกด่วนตามกฎ ลักษณะหนึ่ง.
- ทาร์ทัฟฟ์ใน Moliere เป็นตัวแทนของมนุษย์สากล ความหน้าซื่อใจคดซ่อนตัวอยู่เบื้องหลังความหน้าซื่อใจคดทางศาสนา และในแง่นี้ ตัวละครของมันถูกระบุอย่างชัดเจนตั้งแต่เริ่มต้น ไม่พัฒนาตลอดการดำเนินเรื่อง แต่จะเปิดเผยตัวเองอย่างลึกซึ้งมากขึ้นในแต่ละฉากที่ Tartuffe มีส่วนร่วม สวมหน้ากากอนามัย- คุณสมบัติของจิตวิญญาณของ Tartuffe ความหน้าซื่อใจคดไม่ได้เป็นเพียงความชั่วร้ายของเขา แต่มันถูกนำไปข้างหน้าและอื่น ๆ ลักษณะเชิงลบคุณสมบัตินี้ได้รับการปรับปรุงและเน้นย้ำ Molièreประสบความสำเร็จในการสังเคราะห์ความเข้มข้นที่แท้จริงของความเจ้าเล่ห์ ซึ่งควบแน่นอย่างหนักจนเกือบสมบูรณ์ ในความเป็นจริงนี้คงเป็นไปไม่ได้ ลักษณะเฉพาะในภาพที่เกี่ยวข้องกับการบอกเลิกกิจกรรมของ Society of the Holy Gifts ได้จางหายไปในพื้นหลังมานานแล้ว แต่สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตจากมุมมองของกวีนิพนธ์แบบคลาสสิก ปรากฎว่าไม่คาดฝัน การกระจายข้อความโดยการกระทำ: หายไปจากฉากในองก์ I และ II อย่างสิ้นเชิง Tartuffe มีอำนาจเหนือกว่าในองก์ III เท่านั้น บทบาทของเขาลดลงอย่างเห็นได้ชัดในองก์ IV และเกือบจะหายไปในองก์ V อย่างไรก็ตามภาพลักษณ์ของ Tartuffe ไม่ได้สูญเสียพลังไป มันถูกเปิดเผยผ่านความคิดของตัวละคร การกระทำของเขา การรับรู้ของตัวละครอื่น ภาพลักษณ์ของหายนะที่ตามมาของความหน้าซื่อใจคด
- อีกด้วย อักขระอื่น ๆ จำนวนมากเป็นแบบยูนิไลน์คอเมดี้: บทบาทที่คุ้นเคย คู่รักหนุ่มสาวเป็นตัวแทนของภาพ มาเรียนาและคู่หมั้นของเธอวาเลรา, แม่บ้านที่มีชีวิตชีวา — รูปของโดริน่า; ผู้มีเหตุผลนั่นคือตัวละครที่ "ประกาศ" ให้ผู้ดูทราบถึงบทเรียนทางศีลธรรมของสิ่งที่เกิดขึ้น - พี่ชายของ Elmira, Cleanthe.
- อย่างไรก็ตาม ในทุกบทละครของโมลิแยร์ก็มีอยู่ บทบาทที่เขาแสดงเองและลักษณะของตัวละครนี้มีความสำคัญที่สุด น่าทึ่งที่สุด คลุมเครือที่สุดในบทละครเสมอ ใน "Tartuffe" Moliere เล่น Orgon
อวัยวะ- ในทางปฏิบัติ ผู้ใหญ่ที่ประสบความสำเร็จในธุรกิจ พ่อของครอบครัว - ในเวลาเดียวกัน แสดงถึงการขาดความพอเพียงทางจิตวิญญาณมักจะเป็นลักษณะของเด็ก คนประเภทนี้ต้องการผู้นำ ใครก็ตามที่กลายมาเป็นผู้นำคนนี้ คนอย่าง Orgon จะรู้สึกขอบคุณเขาอย่างไม่มีขอบเขต และเชื่อมั่นในไอดอลของพวกเขามากกว่าคนใกล้ชิด Orgon ขาดเนื้อหาภายในของตัวเอง ซึ่งเขาพยายามชดเชยด้วยศรัทธาในความดีและความไม่มีผิดของ Tartuffe ออร์กอนพึ่งพาจิตวิญญาณ เขาไม่รู้จักตัวเอง เดาได้ง่ายและกลายเป็นเหยื่อของการตาบอด หากไม่มีออร์แกนใจง่าย ก็ไม่มีทาร์ทัฟฟ์ผู้หลอกลวง. ใน Orgon Moliere สร้างตัวละครการ์ตูนประเภทพิเศษซึ่งโดดเด่นด้วยความจริงของความรู้สึกส่วนตัวของเขาโดยมีวัตถุประสงค์ที่ผิดพลาดและผู้ชมมองว่าการทรมานของเขาเป็นการแสดงออกถึงการลงโทษทางศีลธรรมซึ่งเป็นชัยชนะของหลักการเชิงบวก
รูปแบบและองค์ประกอบ
ตามรูปร่าง"Tartuffe" ปฏิบัติตามกฎคลาสสิกของความสามัคคีสามประการอย่างเคร่งครัด: การกระทำเกิดขึ้นหนึ่งวันและเกิดขึ้นในบ้านของ Orgon ทั้งหมด การเบี่ยงเบนเพียงอย่างเดียวจากความสามัคคีของการกระทำคือแนวความรักที่เข้าใจผิดระหว่างวาเลราและมาเรียนา คอมเมดี้เขียนโดย Moliere เช่นเคยในภาษาที่เรียบง่าย ชัดเจน และเป็นธรรมชาติ
องค์ประกอบความขบขันเป็นเรื่องแปลกประหลาดและคาดไม่ถึง: ตัวละครหลัก Tartuffe ปรากฏขึ้น เฉพาะในองก์ III. สองการกระทำแรก เป็นข้อพิพาทเกี่ยวกับ Tartuffe หัวหน้าครอบครัวที่ Tartuffe ถูตัว Orgon และนาง Pernel แม่ของเขาถือว่า Tartuffe เป็นบุคคลศักดิ์สิทธิ์ ความกระตือรือร้นทางศาสนาที่ Tartuffe ปลุกเร้าในตัวพวกเขาทำให้พวกเขาตาบอดและไร้สาระ อีกด้านหนึ่งคือ Damis ลูกชายของ Orgon, ลูกสาว Marie กับ Valera คนรักของเธอ, Elmira ภรรยาของ Orgon และฮีโร่คนอื่นๆ ในบรรดาตัวละครเหล่านี้ที่เกลียด Tartuffe สาวใช้ Dorina โดดเด่นเป็นพิเศษ ใน Molière ในคอเมดีหลายๆ เรื่อง ผู้คนจากประชาชนฉลาดกว่า มีความสามารถมากกว่า มีไหวพริบมากกว่าพลังงานของเจ้านาย สำหรับ Orgon Tartuffe คือจุดสูงสุดของความสมบูรณ์แบบ สำหรับ Dorina นั่นคือ "ขอทานที่มาที่นี่ผอมและเท้าเปล่า", และตอนนี้ "คิดว่าตัวเองเป็นผู้ปกครอง"
การกระทำ III และ IV ถูกสร้างขึ้นคล้ายกันมาก: ในที่สุด Tartuffe ก็ปรากฏตัวสองครั้งโดยตกอยู่ใน "กับดักหนู" สาระสำคัญของเขาก็ชัดเจน ชายผู้ศักดิ์สิทธิ์คนนี้ได้ตัดสินใจที่จะเกลี้ยกล่อม Elmyra ภรรยาของ Orgon และทำตัวไร้ยางอายโดยสิ้นเชิง
เป็นครั้งแรกที่ลูกชายของ Orgon Damis ได้ยินคำสารภาพที่ตรงไปตรงมาของเขาต่อ Elmira แต่ Orgon ไม่เชื่อการเปิดเผยของเขา เขาไม่เพียง แต่ไม่ขับไล่ Tartuffe เท่านั้น แต่ยังให้บ้านแก่เขาอีกด้วย ต้องใช้ฉากทั้งหมดเพื่อทำซ้ำโดยเฉพาะสำหรับ Orgon เพื่อให้เขามองเห็นได้ชัดเจน เพื่อเปิดเผยคนหน้าซื่อใจคด Molièreหันไปใช้ ฉากล้อเลียนแบบดั้งเดิม“สามีใต้โต๊ะ” เมื่อ Orgon เห็นด้วยตาของเขาเองถึงการเกี้ยวพาราสีของ Elmira ของ Tartuffe และได้ยินคำพูดของเขาด้วยหูของเขาเอง ตอนนี้ออร์กอนเข้าใจความจริงแล้ว แต่โดยไม่คาดคิด Madame Pernel คัดค้านเขาซึ่งไม่เชื่อในอาชญากรรมของ Tartuffe ไม่ว่า Orgon จะโกรธเธอแค่ไหนก็ไม่มีอะไรทำให้เธอเชื่อได้จนกว่า Tartuffe จะไล่ทั้งครอบครัวออกจากบ้านที่ตอนนี้เป็นของเขาและนำเจ้าหน้าที่ไปจับกุม Orgon ในข้อหาทรยศต่อกษัตริย์ (Orgon มอบหมายให้ Tartuffe มอบเอกสารลับของ Fronde ผู้เข้าร่วม). โมลิแยร์จึงเน้นย้ำ อันตรายพิเศษของความหน้าซื่อใจคด:เป็นการยากที่จะเชื่อในความต่ำช้าและความไร้ศีลธรรมของคนหน้าซื่อใจคดจนกว่าคุณจะพบกับกิจกรรมทางอาญาของเขาโดยตรง คุณจะไม่เห็นใบหน้าของเขาหากไม่มีหน้ากากเคร่งศาสนา
พระราชบัญญัติ V ซึ่ง Tartuffe ถอดหน้ากากออก คุกคาม Orgon และครอบครัวของเขาด้วยปัญหาที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ได้รับคุณสมบัติที่น่าเศร้า ละครตลกพัฒนาเป็นโศกนาฏกรรม พื้นฐานของโศกนาฏกรรมใน Tartuffe คือความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของ Orgonตราบเท่าที่เขาเชื่อ Tartuffe สุ่มสี่สุ่มห้า เขาก็สร้างแต่เสียงหัวเราะและการประณาม แต่ในที่สุด Orgon ก็ตระหนักถึงความผิดพลาดของเขาและสำนึกผิด และตอนนี้เขาเริ่มรู้สึกสงสารและเห็นอกเห็นใจในฐานะคนที่ตกเป็นเหยื่อของคนร้าย ละครของสถานการณ์ได้รับการปรับปรุงโดยข้อเท็จจริงที่ว่าทั้งครอบครัวอยู่บนถนนกับ Orgon และเป็นเรื่องที่น่าทึ่งอย่างยิ่งที่ไม่มีที่ไหนเลยที่จะคาดหวังความรอด: ไม่มีฮีโร่ของงานใดที่สามารถเอาชนะ Tartuffe ได้
แต่Molièreปฏิบัติตามกฎของประเภทหนังตลกจบลงด้วยความสุข ข้อไขเค้าความ: ปรากฎว่าเจ้าหน้าที่ที่ Tartuffe นำมาเพื่อจับกุม Orgon มีพระราชโองการให้จับกุม Tartuffe ด้วยตัวเขาเอง กษัตริย์ติดตามนักต้มตุ๋นคนนี้มาเป็นเวลานาน และทันทีที่กิจกรรมของ Tartuffe กลายเป็นอันตราย ก็มีคำสั่งให้จับกุมเขาทันที อย่างไรก็ตามจุดจบของ Tartuffe คือ น่าจะมีความสุขข้อไขเค้าความ Tartuffe ไม่ใช่คนเฉพาะเจาะจง แต่เป็นภาพลักษณ์ทั่วไป ประเภทวรรณกรรม เบื้องหลังเขาคือคนหน้าซื่อใจคดนับพัน ตรงกันข้ามกษัตริย์ไม่ใช่ประเภท แต่เป็นบุคคลเดียวในรัฐ เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าพระองค์จะรู้เรื่องทาร์ทัฟฟ์ทั้งหมด ดังนั้น ความโศกเศร้าของงานจึงไม่ได้ถูกลบออกไปด้วยการจบแบบมีความสุข
คอเมดี้ "ดอนฮวน" และ "มนุษย์ต่างดาว"
ในช่วงที่ Tartuffe ถูกแบน Moliere ได้สร้างผลงานชิ้นเอกอีกสองชิ้นในประเภท "ตลกสูง": ในปี 1665 Don Giovanni จัดแสดงและในปี 1666 - The Misanthrope
"ดอนฮวน"
พล็อตเรื่องตลก ยืมมาจากสคริปต์ภาษาอิตาลีที่สร้างจากภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Mischievous Man of Seville ของ Tirso de Molina การแสดงของชาวอิตาเลียนดำเนินไปตลอดทั้งฤดูกาลและไม่ได้ทำให้เกิดการร้องเรียนใด ๆ การผลิต Molière ก่อให้เกิดกระแสโจมตีและการละเมิดในทันที การต่อสู้ระหว่างคริสตจักรกับกวีมีลักษณะที่เฉียบคมมาก
ภาพของดอนฮวน
ในภาพของ Don Juan มีตราสินค้าของ Molière ผู้ชายที่เขาเกลียดขุนนางผู้เสเพลและเหยียดหยาม ชายผู้ไม่เพียงกระทำการอันโหดร้ายด้วยการไม่ต้องรับโทษ แต่ยังอวดความจริงที่ว่าเนื่องจากชาติกำเนิดอันสูงส่ง เขามีสิทธิ์ที่จะไม่คำนึงถึงกฎแห่งศีลธรรมซึ่งเป็นข้อบังคับเฉพาะสำหรับคนใน อันดับง่ายๆ มุมมองดังกล่าวครอบงำในราชสำนัก ซึ่งความจงรักภักดีและเกียรติยศทางการสมรสถูกมองว่าเป็นอคติของชนชั้นนายทุนน้อย และที่ซึ่งกษัตริย์เองก็มีท่าทีที่คล้ายคลึงกัน เปลี่ยนฮีโร่ Moliere ให้เป็นที่ชื่นชอบถาวรและชั่วคราวได้อย่างง่ายดาย
แต่สิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นการเปลี่ยนความสุขที่ไม่เป็นอันตรายสำหรับขุนนางซึ่งเป็นการตกแต่งแบบหนึ่งของการดำรงอยู่ที่ไม่ได้ใช้งาน Moliere มองเห็นจากด้านมนุษย์และด้านที่น่าทึ่ง นักเขียนบทละครยืนอยู่บนตำแหน่งของมนุษยนิยมและความเป็นพลเมืองในภาพลักษณ์ของดอนฮวนไม่เพียง แต่เป็นผู้พิชิตหัวใจของผู้หญิงที่ขี้เล่นเท่านั้น แต่ยังเป็นทายาทที่ดูถูกเหยียดหยามและโหดร้ายต่อสิทธิศักดินาอย่างไร้ความปรานีในนามของความตั้งใจชั่วขณะ ทำลาย ชีวิตและเกียรติยศของหญิงสาวที่ไว้วางใจเขา การดูหมิ่นบุคคลเหยียบย่ำศักดิ์ศรีของผู้หญิงการเยาะเย้ยจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์และไว้วางใจ - ทั้งหมดนี้แสดงเป็นเรื่องขบขันอันเป็นผลมาจากความปรารถนาอันชั่วร้ายของขุนนางที่ไม่ได้ถูกควบคุมในทางใดทางหนึ่งในสังคม
Sganarelle คนรับใช้ของ Don Juan เฝ้ารอการโจมตีที่กัดกร่อนของ Figaro พูดกับเจ้านายของเขาว่า: “... บางทีคุณอาจคิดว่าถ้าคุณมาจากตระกูลขุนนาง ถ้าคุณมีผมสีบลอนด์ วิกผมดัดลอนอย่างชำนาญ หมวกที่มีขนนก ชุดที่ปักด้วยสีทอง และริบบิ้นสีเพลิง คุณอาจคิดว่าคุณเป็น ฉลาดขึ้นเพราะเหตุนี้ที่อนุญาตให้คุณทุกอย่างและไม่มีใครสามารถบอกความจริงกับคุณได้? เรียนรู้จากฉัน จากผู้รับใช้ของคุณ ว่าไม่ช้าก็เร็ว...ชีวิตที่เลวร้ายจะนำไปสู่ความตายที่เลวร้าย...”คำเหล่านี้ได้ยินชัดเจน บันทึกของการประท้วงทางสังคม
แต่การทำให้ฮีโร่ของเขามีบุคลิกที่ชัดเจนเช่นนี้ Molière ไม่กีดกันเขาจากคุณสมบัติส่วนบุคคลและอัตวิสัยเหล่านั้นซึ่งดอนฮวนใช้หลอกลวงทุกคนที่ต้องจัดการกับเขา โดยเฉพาะผู้หญิง เหลือแต่ความเป็นคนใจร้าย เขาถูกครอบงำด้วยความเร่าร้อน หลงใหลชั่วขณะ มีไหวพริบและไหวพริบ และแม้กระทั่งเสน่ห์ที่แปลกประหลาด
การผจญภัยของดอนฮวน ไม่ว่าแรงกระตุ้นที่จริงใจจากหัวใจจะสมเหตุสมผลเพียงใด นำมาซึ่งอันตรายอย่างใหญ่หลวงต่อคนรอบข้างดอนฮวนฟังเพียงเสียงแห่งความสนใจของเขาเท่านั้น เขาขับไล่ผู้เป็นที่รักของเขาอย่างเหยียดหยามซึ่งรังเกียจเขาและแนะนำพ่อแม่ที่แก่ชราของเขาอย่างโอหังให้ไปสู่โลกหน้าโดยเร็วที่สุดและไม่รบกวนเขาด้วยการบรรยายที่น่าเบื่อ Moliere เห็นเป็นอย่างดี แรงกระตุ้นทางราคะที่ไม่ถูกควบคุมโดยบังเหียนของศีลธรรมอันดีของประชาชน นำมาซึ่งความเสียหายร้ายแรงที่สุดต่อสังคม
ความลึกของลักษณะเฉพาะของดอนฮวนคือในภาพลักษณ์ของขุนนางสมัยใหม่ที่กระหายความสุขอย่างไม่อาจระงับ Molièreแสดงให้เห็น ขีด จำกัด สุดขีดที่พลังของฮีโร่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาถึงเมื่อความทะเยอทะยานที่ก้าวหน้ามุ่งต่อต้านการบำเพ็ญตบะของนักพรตในสิ่งใหม่ เงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ไม่ถูกจำกัดด้วยสิ่งกีดขวางใดๆ ของศีลธรรมสาธารณะและอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจอีกต่อไป เสื่อมโทรมเป็นปัจเจกนิยมที่กินสัตว์อื่น ไปสู่การแสดงออกอย่างเปิดเผยและเหยียดหยามของราคะที่เห็นแก่ตัว แต่ในขณะเดียวกัน Moliere ได้มอบแนวคิดอิสระที่กล้าได้กล้าเสียให้กับฮีโร่ของเขาซึ่งมีส่วนทำลายมุมมองทางศาสนาและการแพร่กระจายของมุมมองวัตถุนิยมของโลกในสังคม
ในการสนทนากับ Sganarelle ดอนฮวนสารภาพว่าเขาไม่เชื่อเรื่องสวรรค์หรือนรก การเผาไหม้ หรือชีวิตหลังความตาย และเมื่อผู้รับใช้ที่งุนงงถามเขาว่า "คุณเชื่อในอะไร" ดอนฮวนตอบอย่างใจเย็น: "ฉันเชื่อนะ สกานาเรล สองครั้งสองคือสี่ และสองครั้งสี่คือแปด"
ในวิชาเลขคณิตนี้ นอกเหนือจากการยอมรับอย่างเหยียดหยามว่ากำไรเป็นความจริงทางศีลธรรมสูงสุดแล้ว ยังมีปัญญาในตัวเองด้วย ดอน ฮวน นักคิดอิสระไม่เชื่อในความคิดที่กินเวลามาก ไม่ใช่ในพระวิญญาณบริสุทธิ์ แต่เชื่อในสิ่งเดียวเท่านั้น สู่ความเป็นจริงของการดำรงอยู่ของมนุษย์ถูกจำกัดด้วยการดำรงอยู่ทางโลก
รูปภาพของ Sganarelle
ความแตกต่างระหว่างดอนฮวนกับสกานาเรลคนรับใช้ของเขา โมลิแยร์ได้สรุปเส้นทางที่จะนำไปสู่การประณามฟิกาโรอย่างกล้าหาญในเวลาต่อมา การเผชิญหน้าระหว่างดอนฮวนและสกานาเรลเปิดเผย ความขัดแย้งระหว่างความจงใจของชนชั้นสูงกับสติสัมปชัญญะของชนชั้นกลางแต่ Moliere ไม่ได้จำกัดอยู่แค่การต่อต้านจากภายนอกของสังคมทั้งสองประเภทนี้เท่านั้น การวิพากษ์วิจารณ์ขุนนาง นอกจากนี้เขายังเปิดเผย ความขัดแย้งที่แฝงอยู่ในศีลธรรมของชนชั้นนายทุนสำนึกทางสังคมของชนชั้นกระฎุมพีได้รับการพัฒนามากพอที่จะมองเห็นด้านที่เห็นแก่ตัวอันชั่วร้ายของราคะของยุคเรอเนซองส์ แต่ "ฐานันดรที่สาม" ยังไม่เข้าสู่ยุคแห่งวีรบุรุษ และอุดมคติของชนชั้นนี้ยังไม่เริ่มปรากฏให้เห็น สัมบูรณ์เท่าที่พวกเขาดูเหมือนจะเป็นผู้รู้แจ้ง ดังนั้น Molière จึงมีโอกาสที่จะแสดงไม่เพียงแต่ด้านที่เข้มแข็งเท่านั้น แต่ยังแสดงด้านที่อ่อนแอของโลกทัศน์และลักษณะนิสัยของ Sganarelle ด้วย เพื่อแสดงให้เห็นถึงข้อจำกัดของชนชั้นนายทุนน้อยประเภทนี้
เมื่อสกานาเรลกล่าวโทษดอนฮวนว่า "ไม่เชื่อในสวรรค์ ไม่เชื่อในธรรมิกชน ไม่เชื่อในพระเจ้า ไม่เชื่อในปีศาจ"สิ่งที่เขา "ใช้ชีวิตเหมือนวัวที่เลวทรามเหมือนหมูเจ้าสำราญเหมือน Sardanapalus ตัวจริงที่ไม่ต้องการฟังคำสอนของคริสเตียนและถือว่าทุกสิ่งที่เราเชื่อว่าไร้สาระ"จากนั้นในฟิลิปปิกนี้ เราสามารถได้ยินคำประชดประชันของ Moliere เกี่ยวกับข้อจำกัดของ Sganarelle ที่มีคุณธรรมได้อย่างชัดเจน เพื่อตอบสนองต่อปรัชญาทางคณิตศาสตร์ของ Don Juan Sganarelle ได้พัฒนาหลักฐานการมีอยู่ของพระเจ้าจากข้อเท็จจริงของความสมเหตุสมผลของจักรวาล Sganarelle แสดงให้เห็นถึงความสมบูรณ์แบบของการสร้างสรรค์จากสวรรค์ด้วยท่าทาง หมุนตัว กระโดด และกระโดด จนในที่สุดเขาก็ล้มลงและให้เหตุผลแก่ผู้ที่ไม่เชื่อในพระเจ้าว่า: "นี่คือเหตุผลของคุณและทำให้จมูกของเขาหัก"และในฉากนี้ โมลิแยร์ยืนอยู่ข้างหลังดอนฮวนอย่างชัดเจน Sganarelle พิสูจน์ให้เห็นเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น - การยกย่องความมีเหตุผลของจักรวาล - ความโง่เขลาของเขาเอง Sganarelle กล่าวสุนทรพจน์อันสูงส่ง แต่ในความเป็นจริงเขาไร้เดียงสาและขี้ขลาดอย่างเปิดเผย และแน่นอนว่า Church Fathers พูดถูกเมื่อพวกเขาไม่พอใจ Moliere ที่นำเสนอคนใช้การ์ตูนคนนี้ว่าเป็นผู้ปกป้องศาสนาคริสต์เพียงคนเดียว แต่ผู้เขียน "Tartuffe" รู้ว่าศีลธรรมทางศาสนานั้นยืดหยุ่นมากจนใครก็ตามสามารถเทศนาได้เนื่องจากไม่จำเป็นต้องมีมโนธรรมที่ชัดเจน แต่ใช้เพียงสุนทรพจน์ดั้งเดิมเท่านั้น คุณธรรมส่วนบุคคลไม่สำคัญที่นี่: บุคคลสามารถกระทำการชั่วร้ายที่สุดและไม่มีใครจะถือว่าเขาเป็นคนบาปหากเขาปกปิดโหงวเฮ้งที่ชั่วร้ายของเขาด้วยหน้ากากบาง ๆ ที่แสดงถึงความกตัญญู
Tartuffe ถูกแบน แต่ความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะประณามความเจ้าเล่ห์ได้เผาหัวใจของกวี เขาไม่สามารถระงับความโกรธที่มีต่อนิกายเยซูอิตและพวกหน้าซื่อใจคดได้ และบังคับให้ดอน ฮวน คนบาปคนนี้พูดประชดประชันเกี่ยวกับพวกอันธพาลหน้าซื่อใจคด: “ ปล่อยให้ความสนใจของพวกเขาเป็นที่รู้จักให้ทุกคนรู้ว่าพวกเขาเป็นใครพวกเขาไม่สูญเสียความมั่นใจ: หากพวกเขาก้มศีรษะหนึ่งครั้งหรือสองครั้ง ถอนหายใจด้วยความสำนึกผิดหรือกลอกตา และตอนนี้ทุกอย่างก็เรียบร้อย ... ”และนี่คือคำพูดของดอนฮวน ได้ยินเสียงของMolière. ดอนฮวนตัดสินใจที่จะลองด้วยตัวเอง พลังวิเศษความหน้าซื่อใจคด “ภายใต้ร่มเงาที่อุดมสมบูรณ์นี้ ผมต้องการซ่อนตัวเพื่อทำตัวให้สงบที่สุด” เขากล่าว “ผมจะไม่เลิกนิสัยหวาน ๆ ของตัวเอง แต่ผมจะซ่อนตัวจากแสงและสนุกสนานกับเล่ห์เหลี่ยม และถ้าพวกเขาปกปิดฉัน ฉันจะไม่ยกนิ้วให้เลยแม้แต่นิ้วเดียว ทั้งแก๊งจะอ้อนวอนฉันและปกป้องฉันจากใครก็ตาม นี่เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการทำสิ่งที่คุณต้องการโดยไม่ต้องรับโทษ
แท้จริงแล้ว ความหน้าซื่อใจคดเป็นเครื่องป้องกันการโจมตีที่ดีเยี่ยม ดอนฮวนถูกกล่าวหาว่าเบิกความเท็จ เขาพนมมืออย่างนอบน้อมและกลอกตาขึ้นฟ้าพึมพำ: “ฟ้าต้องการเช่นนั้น”, “นี่คือความประสงค์ของฟ้า”, “ข้าเชื่อฟังเสียงแห่งฟ้า”ฯลฯ แต่ดอนฮวนไม่ใช่คนประเภทที่จะเล่นบทคนขี้ขลาดที่ชอบธรรมหน้าซื่อใจคดเป็นเวลานาน จิตสำนึกที่อวดดีของการไม่ต้องรับโทษของเขาทำให้เขาสามารถกระทำการและ โดยไม่ต้องสวมหน้ากาก. หากในชีวิตไม่มีความยุติธรรมต่อ Don Juan ระหว่างทาง Molière ก็สามารถเปล่งเสียงโกรธต่อขุนนางอาชญากรได้ และ ละครตลกตอนจบ- ฟ้าร้องและฟ้าผ่าที่โดนดอนฮวนไม่ใช่เอฟเฟกต์บนเวทีแบบดั้งเดิม แต่เป็น การแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างของการแก้แค้นเป็นตัวเป็นตนในรูปแบบเวทีลางสังหรณ์ของการลงโทษที่น่าเกรงขามที่จะตกบนหัวของขุนนาง
"คนเกลียดชัง" เป็นบทละครที่ร่าเริงน้อยที่สุดโดย Moliere และน่าจะเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของความตลกขบขัน
การดำเนินเรื่องตลกเริ่มต้นด้วยข้อพิพาทระหว่าง Alceste และ Philint เพื่อนของเขา ฟิลลินท์เทศนาปรัชญาประนีประนอมที่สะดวกสำหรับชีวิต จะจับอาวุธต่อสู้กับวิถีชีวิตทำไมในเมื่อคุณไม่สามารถเปลี่ยนมันได้? มีเหตุผลมากกว่าที่จะปรับตัวให้เข้ากับความคิดเห็นของสาธารณชนและดื่มด่ำกับรสนิยมทางโลก แต่ Alceste เกลียดความโค้งของจิตวิญญาณ เขาพูดกับฟิลินท์:
แต่เนื่องจากท่านชอบความชั่วร้ายในสมัยของเรา
แกไม่ใช่คนของฉัน
Alceste หลงใหล เกลียดคนรอบข้าง; แต่ความเกลียดชังนี้ไม่ได้เกี่ยวข้องกับแก่นแท้ของธรรมชาติของมนุษย์ แต่เป็นความวิปริตที่ระเบียบสังคมจอมปลอมนำมาด้วย Molière ในภาพลักษณ์ของ Misanthrope โดยคาดการณ์ถึงแนวคิดของการตรัสรู้ การปะทะกันของ "มนุษย์ปุถุชน" กับคน "เทียม" ที่เสียหายจากกฎหมายที่เลวร้าย. Alceste ออกจากโลกที่ชั่วร้ายพร้อมกับผู้อยู่อาศัยที่โหดร้ายและหลอกลวงด้วยความขยะแขยง
ด้วยสังคมที่เกลียดชังนี้ Alceste เชื่อมโยงกับความหลงใหลเท่านั้น รักเซลิมีน Young Célimèneเป็นเด็กสาวที่ฉลาดและมุ่งมั่น แต่จิตสำนึกและความรู้สึกของเธอนั้นด้อยกว่าสังคมชั้นสูงอย่างสิ้นเชิง ดังนั้นเธอจึงว่างเปล่าและไร้หัวใจ หลังจากผู้ชื่นชมในสังคมชั้นสูงของCélimène ไม่พอใจที่เธอใส่ร้าย เธอจึงทิ้งเธอ และตกลงที่จะเป็นภรรยาของ Alceste Alceste มีความสุขอย่างไม่มีที่สิ้นสุด แต่เขาตั้งเงื่อนไขสำหรับแฟนสาวในอนาคตของเขา: พวกเขาจะต้องจากโลกนี้ไปตลอดกาลและใช้ชีวิตอย่างสันโดษท่ามกลางธรรมชาติ Célimèneปฏิเสธความโง่เขลาดังกล่าว และ Alceste กลับคำของเธอ
Alceste ไม่ได้จินตนาการถึงความสุขในโลกนั้นซึ่งเราต้องดำเนินชีวิตตามกฎของหมาป่า - เขา ความเชื่อมั่นในอุดมการณ์มีชัยชนะเหนือความหลงใหลที่บ้าคลั่ง. แต่ Alceste ปล่อยให้สังคมไม่ถูกทำลายล้างหรือพ่ายแพ้ ท้ายที่สุดไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาเยาะเย้ยโองการอันโอ่อ่าของ Marquis เปรียบเทียบพวกเขากับเพลงพื้นบ้านที่มีเสน่ห์ร่าเริงและจริงใจ การยกย่องรำพึงในชนบท Misanthrope แสดงตัวเองว่าเป็นคนที่รักและเข้าใจผู้คนของเขาอย่างลึกซึ้ง แต่ Alceste เช่นเดียวกับคนรุ่นราวคราวเดียวกันทั้งหมดของเขายังไม่รู้เส้นทางที่นำผู้ประท้วงคนเดียวไปยังค่ายแห่งความไม่พอใจที่เป็นที่นิยม Moliere เองไม่รู้จักเส้นทางเหล่านี้เนื่องจากประวัติศาสตร์ยังไม่ได้รับการปูทาง
Alceste ตั้งแต่ต้นจนจบเรื่องตลก ยังคงเป็นโปรเตสแตนต์แต่ Molière ไม่สามารถหาผู้ยิ่งใหญ่ได้ ธีมชีวิต. กระบวนการที่ Alceste ดำเนินการกับคู่ต่อสู้ของเขาไม่รวมอยู่ในการกระทำของการเล่น เหมือนเดิม สัญลักษณ์ของความอยุติธรรมที่ครองโลก Alceste ต้องจำกัดการต่อสู้ของเขาไว้เพียงการวิจารณ์บทพูดที่น่ารักและการตำหนิ Célimène ที่ลมแรงเท่านั้น Molière ยังไม่สามารถสร้างบทละครที่มีความขัดแย้งทางสังคมที่สำคัญได้ เนื่องจากความขัดแย้งดังกล่าวยังไม่ได้ถูกจัดเตรียมโดยความเป็นจริง และในชีวิตยังได้ยินเสียงประท้วงชัดขึ้นเรื่อย ๆ และโมลิแยร์ไม่เพียงแต่ได้ยินเท่านั้น แต่ยังเพิ่มเสียงที่ดังและชัดเจนของเขาเข้าไปด้วย
