ใครเป็นผู้อำนวยการการแสดงบัลเลต์ บัลเล่ต์คืออะไร ประวัติของบัลเล่ต์
นักออกแบบท่าเต้นเป็นผู้อำนวยการหมายเลขการเต้นในคอนเสิร์ต การแสดงบัลเลต์ ฉากการออกแบบท่าเต้นในการแสดงดนตรีและละคร หัวหน้าคณะเต้นรำหรือคณะนักเต้น นี่คือบุคคลที่คิดค้นและทำให้ภาพของตัวละครมีชีวิต การเคลื่อนไหว ความเป็นพลาสติก เลือกวัสดุดนตรี และยังกำหนดว่าแสง การแต่งหน้า เครื่องแต่งกาย และทิวทัศน์ควรเป็นอย่างไร นาฏศิลป์ต้องเรียนรู้จาก อายุยังน้อย. ตามกฎแล้วการฝึกอบรมเริ่มต้นที่โรงเรียนจากนั้นดำเนินการต่อที่โรงเรียนอาชีวศึกษาและสถาบันการศึกษาระดับสูง
อาชีพนักออกแบบท่าเต้น
มันสื่อถึงการสร้างและการจัดฉากของตัวเลขการออกแบบท่าเต้น การแสดงละครและบัลเลต์ นั่นคือนักออกแบบท่าเต้นนำความคิดและวิสัยทัศน์ของเขามาสู่ชีวิต ภาพบนเวทีผ่านเครื่องมือออกแบบท่าเต้น
อาชีพของนักออกแบบท่าเต้นนั้นมีหลายแง่มุม การรู้การออกแบบท่าเต้นเพียงอย่างเดียวนั้นไม่เพียงพอ จำเป็นต้องเข้าใจสาขาวิชาที่เกี่ยวข้อง เช่น ดนตรี การละคร วรรณกรรม ประติมากรรม ในการสร้างผลงานที่คุ้มค่าอย่างแท้จริง คุณต้องผสมผสานความสามารถ ความรู้ และความสามารถในการทำงานร่วมกับทีมอย่างเชี่ยวชาญ
กิจกรรมของนักออกแบบท่าเต้นมีสี่สาขา:
- นักออกแบบท่าเต้น-นักแต่งเพลงซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับการสร้างสรรค์การแสดงและการเต้นรำใหม่ๆ งานหลักของเขาคือการสร้างโน้ตเต้นโขนของบัลเลต์
- นักออกแบบท่าเต้นที่นำผลงานที่แต่งแล้ว ในการซ้อม นักออกแบบท่าเต้นจะแสดงให้นักแสดงเห็นว่าเขาควรเต้นอย่างไร และยิ่งเขาแสดงออกอย่างชัดเจนและแม่นยำมากเท่าไหร่ ง่ายกว่าสำหรับนักเต้นทำซ้ำการเคลื่อนไหวคุ้นเคยกับภาพ บ่อยครั้งที่นักเขียนและผู้กำกับเป็นคนเดียวกัน
- นักออกแบบท่าเต้น-ติวเตอร์เป็นผู้วางแผนการซ้อม วางแผนชั้นเรียน และเรียนรู้ส่วนการออกแบบท่าเต้นกับศิลปิน เขาเป็นผู้ช่วยที่ใกล้ชิดกับนักออกแบบท่าเต้น-ผู้กำกับมากที่สุด เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่สูง นักออกแบบท่าเต้นต้องรู้จักสมาชิกแต่ละคนในทีมเป็นอย่างดีและมีความสามารถ เป้าหมายหลักคือการทำให้ภาพลักษณ์ของฮีโร่และทักษะการแสดงสมบูรณ์แบบ
- แดนซ์มาสเตอร์ซึ่งทำให้ตัวเลขแต่ละตัวอยู่ในประเภทของแบบฟอร์มขนาดเล็ก
แน่นอนว่านักออกแบบท่าเต้นต้องมีความสามารถที่ยอดเยี่ยม เพื่อที่จะพัฒนามันได้ คุณต้องศึกษาและฝึกฝนเป็นเวลาหลายปี พัฒนานอกเหนือจากทักษะการออกแบบท่าเต้นแล้ว หูสำหรับเพลงความจำภาพและความรู้สึกของจังหวะต้องสามารถทำซ้ำท่าทางและการเคลื่อนไหวของตัวละครต่างๆ
หนึ่งในงานที่สำคัญที่สุดคือการแสดงงานของคลาสสิกระดับโลกหรือการฟื้นฟูการแสดงหลังจากหยุดยาว
ในการถ่ายทอดแนวคิดและโครงเรื่องของงานไปยังผู้ชมอย่างถูกต้อง นักออกแบบท่าเต้นจะต้องมีความกระตือรือร้นเกี่ยวกับงานของเขาและปฏิบัติต่อมันอย่างสร้างสรรค์ บ่อยครั้งที่การเลือกเครื่องแต่งกายเป็นส่วนหนึ่งของหน้าที่ของเขาเช่นกัน
นักออกแบบท่าเต้น
แข็งแกร่งแค่ไหน ผลกระทบทางอารมณ์จะให้หมายเลขท่าเต้น ฉากท่าเต้นในละครเพลงและ โรงละครหรือการแสดงบัลเลต์ทั้งหมดขึ้นอยู่กับความสวยงามและแม่นยำของท่วงท่าและปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักเต้นและนักเต้น การแสดงออกและความคิดริเริ่มของท่วงท่า การผสมผสานการเต้นเข้าด้วยกันอย่างไร วัสดุดนตรีด้วยการจัดแสงบนเวที เครื่องแต่งกาย และการแต่งหน้า ทั้งหมดนี้รวมกันสร้างเป็นภาพเดียวของการแสดงทั้งหมด และนักออกแบบท่าเต้นเป็นเพียงบุคคลที่เป็นผู้สร้าง เขาต้องรู้กฎและความละเอียดอ่อนทั้งหมดของศิลปะบัลเลต์ ประวัติของมัน เพื่อที่จะสร้างการเต้นรำที่น่าสนใจสำหรับผู้ชมในการชมและแสดงให้กับนักเต้น ผู้กำกับต้องมีความรู้ มีประสบการณ์ และความสามารถด้านผู้จัด มีจินตนาการ เพ้อฝัน เป็นต้นฉบับในความคิด มีพรสวรรค์ เป็นดนตรี เข้าใจดนตรี มีจังหวะ สามารถแสดงอารมณ์โดยใช้พลาสติกช่วยได้ - มันมาจากองค์ประกอบเหล่านี้ที่ศิลปะก่อตัวขึ้น นักออกแบบท่าเต้น หากทั้งหมดนี้อยู่ในคลังแสงของผู้นำ การผลิตของเขาจะประสบความสำเร็จกับสาธารณชนและนักวิจารณ์
คำว่า "นักออกแบบท่าเต้น" ในการแปลเป็นภาษารัสเซียหมายถึง "ผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้น" อาชีพนี้ยากและต้องใช้ความพยายามอย่างมากทั้งทางร่างกายและจิตใจ ผู้กำกับต้องแสดงให้นักแสดงทุกคนเห็นส่วนต่างๆ ของพวกเขา อธิบายว่าพวกเขาควรแสดงอารมณ์ใดในรูปแบบพลาสติกและการแสดงออกทางสีหน้า ความซับซ้อนของงานดังกล่าวคือความจริงที่ว่าสคริปต์การเต้นไม่สามารถเขียนลงบนกระดาษได้ นักออกแบบท่าเต้นจะต้องเก็บไว้ในหัวของเขาและแสดงให้ศิลปินเห็นเพื่อให้พวกเขาเรียนรู้ส่วนของพวกเขา นักเต้นทำความคุ้นเคยกับบทบาทโดยตรงในการซ้อม ในขณะที่นักแสดงละครและ โรงละครดนตรีมีโอกาสได้รับเนื้อหาที่เป็นข้อความและดนตรีล่วงหน้า นักออกแบบท่าเต้นต้องเปิดเผยให้นักแสดงทราบถึงเนื้อหาของบทบาทของเขา แสดงให้เขาเห็นว่าต้องเต้นอะไรและอย่างไร และยิ่งผู้กำกับแสดงความคิดของเขาให้ศิลปินแสดงออกอย่างชัดเจนมากเท่าไหร่ ความคิดของเขาก็จะเข้าใจและหลอมรวมได้เร็วและง่ายขึ้นเท่านั้น
งานของนักออกแบบท่าเต้นคือการจัดท่าเต้นหรือการแสดงทั้งหมดเพื่อรักษาและเพิ่มความสนใจของผู้ชม ด้วยตัวเอง ท่าเต้น- นี่เป็นเพียงแบบฝึกหัดเชิงกลชุดของท่าทางที่จะไม่บอกอะไรผู้ชม แต่จะแสดงให้เห็นถึงความยืดหยุ่นของร่างกายของนักแสดงและพวกเขาจะพูดก็ต่อเมื่อผู้กำกับเติมความคิดและความรู้สึกและช่วยศิลปิน ใส่ของเขา วิญญาณเข้าสู่พวกเขา ในหลาย ๆ ทาง ความสำเร็จของการแสดงและระยะเวลาของ "ชีวิต" บนเวทีจะขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ ผู้แสดงคนแรกในบรรดาการเต้นรำทั้งหมดคือนักออกแบบท่าเต้นเอง เพราะเขาจะต้องแสดงท่าเต้นให้นักแสดงเห็นก่อน
นักออกแบบท่าเต้นทั้งในอดีตและปัจจุบัน
นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงของรัสเซียและโลกในศตวรรษที่ 19 และ 20:
- มาริอุส เปติปาผู้มีส่วนร่วมอย่างมากและทรงคุณค่าต่อบัลเล่ต์รัสเซีย
- โฆเซ่ เมนเดซ- ได้กำกับไว้มากมาย โรงละครที่มีชื่อเสียงโลกรวมทั้ง โรงละครบอลชอยในมอสโก;
- ฟิลิปโป ทากลิโอนี;
- จูลส์ โจเซฟ แปร์โรลต์- หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของ "บัลเลต์โรแมนติก"
- Gaetano Gioia- ตัวแทนของ choreodrama อิตาลี
- จอร์จ บาลานชีน- วางรากฐานสำหรับบัลเล่ต์อเมริกันเช่นเดียวกับบัลเลต์นีโอคลาสสิกสมัยใหม่เชื่อว่าโครงเรื่องควรแสดงออกมาโดยเฉพาะด้วยความช่วยเหลือของร่างกายของนักเต้นและฉากและเครื่องแต่งกายที่งดงามนั้นไม่จำเป็น
- มิคาอิล บาริชนิคอฟ- มีส่วนร่วมอย่างมากในศิลปะบัลเลต์โลก
- มอริส เบจาร์ต- หนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นที่ฉลาดที่สุดในศตวรรษที่ 20
- มาริส ลีปา ;
- ปิแอร์ ลาคอตต์- มีส่วนร่วมในการฟื้นฟูการออกแบบท่าเต้นโบราณ
- อิกอร์ มอยเซเยฟ- ผู้สร้างคนแรกในรัสเซีย วงดนตรีมืออาชีพในแนวเพลงพื้นบ้าน
- วาสลาฟ นิจินสกี้- เป็นผู้ริเริ่มศิลปะการออกแบบท่าเต้น
- รูดอล์ฟ นูเรเยฟ ;
- อเล็กซี่ แรตมันสกี้.
นักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ของโลก:
- เจโรม เบลล์- ตัวแทนของโรงเรียนบัลเลต์สมัยใหม่
- นาโช่ ดูอาโต้;
- จิริ คิเลียน ;
- Angelin Preljocaj – ตัวแทนที่สดใสการเต้นรำแบบฝรั่งเศสใหม่
นักบัลเลต์แห่งรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 21:
- บอริส ไอฟ์แมน- ผู้สร้างโรงละครของเขาเอง
- อัลลา ซิกาโลวา;
- ลุดมิลา เซเมนยากะ;
- มายา พลิเซตสกายา ;
- เจเดมินาส ทาแรนด้า;
- Evgeny Panfilov- ผู้สร้างคณะบัลเลต์ของตัวเอง ผู้ชื่นชอบการเต้นอิสระ
นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียเหล่านี้มีชื่อเสียงมากไม่เพียง แต่ในประเทศของเรา แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย
มาริอุส เปติปา
นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสและรัสเซียผู้ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2390 เขาเข้ารับราชการเป็นนักออกแบบท่าเต้นใน โรงละครโอเปร่า Mariinskiiปีเตอร์สเบิร์กและโรงละครบอลชอยแห่งมอสโกตามคำเชิญของจักรพรรดิรัสเซีย ในปี 1894 เขาได้กลายเป็นเรื่อง จักรวรรดิรัสเซีย. เขาเป็นผู้อำนวยการบัลเลต์จำนวนมาก เช่น Giselle, Esmeralda, Corsair, The Pharaoh's Daughter, Don Quixote, La Bayadère, Dream in คืนกลางฤดูร้อน"," ธิดาแห่งหิมะ "," Robert the Devil "และอื่น ๆ อีกมากมาย คนอื่น
โรแลนด์ เปอตีต์
มีนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงซึ่งถือว่าเป็นนักบัลเล่ต์คลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 หนึ่งในตัวเลขที่สว่างที่สุดคือ Roland Petit ในปี 1945 เขาได้สร้างของเขาเอง คณะบัลเล่ต์ในปารีส ซึ่งถูกเรียกว่า "บัลเลต์แห่งช็องเซลีเซ่" หนึ่งปีต่อมา เขาได้แสดงละครชื่อดังเรื่อง "The Youth and Death" ประกอบเพลงของ I.S. Bach ซึ่งเข้าสู่ศิลปะคลาสสิกระดับโลก ในปี 1948 Roland Petit ได้ก่อตั้งคณะบัลเลต์แห่งใหม่ชื่อ Ballet de Paris ในปี 1950 เขาเป็นผู้กำกับการเต้นสำหรับภาพยนตร์หลายเรื่อง ในปีพ.ศ. 2508 เขาได้แสดงบัลเลต์ในตำนานเรื่อง The Cathedral นอเทรอดามแห่งปารีส" ซึ่งตัวเขาเองรับบทเป็น Quasimodo คนหลังค่อมในปี 2546 เขาได้จัดแสดงการผลิตนี้ในรัสเซีย - ที่โรงละคร Bolshoi ซึ่ง Nikolai Tsiskaridze เต้นเป็นส่วนหนึ่งของผู้สั่นกระดิ่งที่น่าเกลียด
เจเดมินาส ทาแรนด้า
นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงระดับโลกอีกคนคือ Gedeminas Taranda หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นใน Voronezh เขาเป็นศิลปินเดี่ยวที่ Bolshoi Theatre of Moscow ในปี 1994 เขาได้ก่อตั้ง "Imperial Russian Ballet" ของตัวเองซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก ตั้งแต่ปี 2012 เขาเป็นผู้นำและผู้ร่วมก่อตั้งมูลนิธิส่งเสริมการศึกษาที่สร้างสรรค์ และเป็นประธานของเทศกาลบัลเล่ต์ Grand Pas Gedeminas Taranda มีตำแหน่งเป็นช่างศิลป์ผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย
บอริส ไอฟ์แมน
นักออกแบบท่าเต้นที่สดใส ทันสมัย เป็นต้นฉบับ นี่คือ B. Eifman เขาเป็นผู้ก่อตั้งโรงละครบัลเลต์ของตัวเอง เขามีชื่อและรางวัลมากมายในสาขาศิลปะ ผลงานชิ้นแรกของเขาในปี 1960 ได้แก่ "Toward Life" ซึ่งเป็นเพลงของนักแต่งเพลง D.B. Kabalevsky เช่นเดียวกับ "Icarus" สำหรับดนตรีของ V. Arzumanov และ A. Chernov ชื่อเสียงของ Boris Eifman ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นนำบัลเล่ต์ "The Firebird" มาสู่ดนตรีของนักแต่งเพลง I.F. สตราวินสกี้. เขาเปิดโรงละครของตัวเองมาตั้งแต่ปี 2520 ผลงานของ Boris Eifman นั้นมีความแปลกใหม่ สร้างสรรค์อยู่เสมอ โดยผสมผสานการออกแบบท่าเต้นร็อคร่วมสมัยแบบวิชาการ ไม่มีจุดหมาย ทุกปีคณะจะไปทัวร์อเมริกา ในละครเวที บัลเล่ต์คลาสสิกเด็กและร็อคบัลเลต์
การทำงานกับการแสดงบัลเลต์
นักออกแบบท่าเต้น
“ นักออกแบบท่าเต้น - ในภาษารัสเซียหมายถึง: ผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้น นักออกแบบท่าเต้นมีสองประเภท - นักออกแบบท่าเต้น-ผู้แต่งเพลง และ นักออกแบบท่าเต้น-ผู้กำกับท่าเต้น เหล่านี้เป็นอาชีพที่แตกต่างกันแม้ว่าพวกเขาจะรวมกันเป็นคนเดียวก็ตาม /.../
นักออกแบบท่าเต้น-นักแต่งเพลงสร้างโน้ตเพลงการเต้นโขนของบัลเลต์ทั้งหมด และนักออกแบบท่าเต้นส่งต่อให้นักแสดงและซ้อมร่วมกับพวกเขาในลักษณะเดียวกับตัวอย่าง เช่น วาทยกรซ้อมท่อนที่เขาได้รับจากนักแต่งเพลง ด้วยวงออร์เคสตรา ถ้านักออกแบบท่าเต้น-นักแต่งเพลงเปรียบได้กับนักแต่งเพลง นักออกแบบท่าเต้นก็เปรียบได้กับวาทยกร” [หน้า 119-120]
“ ผู้ช่วยนักออกแบบท่าเต้น - นักแต่งเพลงและผู้กำกับตลอดเวลาที่ทำงานเกี่ยวกับการสร้างบัลเล่ต์ใหม่ควรเป็นผู้ช่วยของเขา - นักออกแบบท่าเต้น - ผู้ทำซ้ำ เมื่อนักออกแบบท่าเต้นแสดงหมายเลขถัดไปเสร็จ เขาก็ส่งต่อให้ครูสอนเต้นซึ่งกำลังดำเนินการเต้นจนเสร็จ เขายังได้รับความไว้วางใจให้แสดงหลังจากรอบปฐมทัศน์ ผู้สอนจะย้ำกับศิลปินถึงสถานที่ที่สำคัญที่สุดก่อนการแสดงแต่ละครั้ง แนะนำนักแสดงหน้าใหม่สำหรับหมายเลขเดี่ยวและหากจำเป็น และ "สำรอง" สำหรับมวลชน ในการแสดงแต่ละครั้ง เขาดูแลการแสดงโดยทั้งนักเต้นบัลเลต์และทีมงานฝ่ายผลิต การรักษาคุณภาพของการแสดงไว้ตลอดอายุการแสดงบนเวทีส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับนักออกแบบท่าเต้นและผู้ร้องซ้ำ” [หน้า 124]
"งานหลักในการแต่งเพลงบัลเลต์คือการสร้างละครในดนตรีและการออกแบบท่าเต้น ไม่มีใครทำได้นอกจากนักแต่งเพลงและนักออกแบบท่าเต้น /.../
นักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับเป็นคนละอาชีพกัน ผู้กำกับละครหรือโอเปร่าในการแสดงละครต้องจัดการกับข้อความสำเร็จรูปในขณะที่นักออกแบบท่าเต้นแต่ง "ข้อความ" ของบัลเล่ต์เองแล้วแสดง คงจะถูกต้องกว่าที่จะพูดว่า: นักออกแบบท่าเต้นคือนักบัลเล่ต์ที่คิดภาพในการออกแบบท่าเต้น โรงละครบัลเลต์เป็นโรงละครดนตรี และแน่นอน นักออกแบบท่าเต้นคิดในรูปแบบดนตรีและการออกแบบท่าเต้น นอกจากนี้ตั้งแต่ส่วนประกอบที่จำเป็น การแสดงบัลเล่ต์นอกจากการเต้นรำและดนตรีแล้ว ยังมีละครใบ้ ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย การจัดแสง ฯลฯ ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องของการคิดเชิงอุปมาอุปไมยของนักออกแบบท่าเต้น ผู้คิดการแสดงบัลเลต์แบบใหม่ [หน้า 137]
โปรแกรม
“การแสดงบัลเล่ต์เกิดขึ้นได้อย่างไร?
การกำเนิดของบัลเลต์แต่ละชิ้นก็เหมือนกับงานศิลปะอื่นๆ เริ่มต้นด้วยความคิด แนวคิดนี้รวมถึงแนวคิดของบัลเล่ต์และธีมที่จะสร้างงานออกแบบท่าเต้นในภายหลัง
ความคิดของผู้เขียนรวมอยู่ในรายการที่มีคำอธิบายที่ถูกต้องและสอดคล้องกันเกี่ยวกับพัฒนาการของการกระทำ ซึ่งสร้างขึ้นตามกฎของละคร ระบุสถานที่ เวลา และลักษณะของการกระทำ การแสดงรายการและลักษณะทั้งหมด นักแสดงทั้งประถมศึกษาและมัธยมศึกษา
การแสดงละครที่รวมอยู่ในโปรแกรมดังกล่าวจะเป็นตัวกำหนดละครเพลงและการออกแบบท่าเต้นในอนาคต ดังนั้นข้อดีทั้งหมดรวมถึงข้อเสียของโปรแกรมสามารถถ่ายโอนไปยังดนตรีและการออกแบบท่าเต้นของการแสดงบัลเลต์ได้” [หน้า 147]
มีความแตกต่างระหว่างโปรแกรม แผนการเรียบเรียง (สถานการณ์จำลอง) และบทประพันธ์ "เราเรียกโปรแกรมนี้ว่า เนื้อหา โครงเรื่องของบัลเลต์แห่งอนาคต ซึ่งมีเนื้อหาเป็นวรรณกรรม โปรแกรมนี้เป็นของนักเขียนบทละคร/.../
นอกจากนี้ แนวคิดของ "โปรแกรม" ไม่ควรสับสนกับแนวคิดของ "สถานการณ์" หรือ "แผนองค์ประกอบ" หากในโปรแกรมดังที่ฉันได้กล่าวไปแล้วเรากำลังจัดการกับคำอธิบายวรรณกรรมเกี่ยวกับโครงเรื่องบัลเล่ต์ในอนาคตสคริปต์นั้นเป็นรายละเอียดการพัฒนาพิเศษของโครงเรื่องนี้โดยแยกออกเป็นตัวเลขดนตรีและการเต้นรำในอนาคตและ ตอนเล็ก ๆ ดังนั้นหากนักเขียนบทละครคนใดสามารถเขียนโปรแกรมได้ สคริปต์จำเป็นต้องอาศัยฝีมือของนักออกแบบท่าเต้นที่เชี่ยวชาญ สถานการณ์ดังกล่าวในบัลเล่ต์เรียกว่าแผนการแต่งเพลง แผนการแต่งเพลงเขียนขึ้นสำหรับนักแต่งเพลงที่จะแต่งเพลงบัลเลต์ในอนาคต และเป็นที่ชัดเจนว่ายังไม่รวมการออกแบบท่าเต้น หลังจากได้รับเพลงจากผู้แต่งแล้ว นักออกแบบท่าเต้นจะเริ่มเขียนท่าเต้นของการแสดงและสร้างข้อความท่าเต้น [pp.148-149]
"บทของบัลเล่ต์คือ คำอธิบายสั้นเนื้อหาของการแสดงที่เสร็จสิ้นแล้ว
ดังนั้น โปรแกรมเดิมที่เสนอโดยนักเขียนบทละครสำหรับการแต่งบัลเลต์และบทที่เขียนขึ้นหลังจากที่บัลเลต์ถูกจัดฉากแล้วมักจะไม่ตรงกันในข้อความ บทประพันธ์สามารถเขียนโดยนักวรรณกรรมคนใดก็ได้ และไม่จำเป็นต้องเขียนโดยนักเขียนบทละครเอง” [หน้า 150]
“ผู้เขียนโปรแกรมควรพยายามสร้างบทละครของการแสดงบัลเลต์ในลักษณะที่การกระทำนั้นเกิดขึ้นในกาลปัจจุบัน เนื่องจากบัลเลต์ไม่ได้ใช้คำที่สามารถบอกได้ว่าเกิดอะไรขึ้นแล้วหรือสิ่งที่ควรจะเกิดขึ้น” [น.150].
การศึกษาวัสดุ
“เมื่อได้รับโปรแกรมแล้ว นักออกแบบท่าเต้นสามารถเริ่มสร้างแผนดนตรีและการออกแบบท่าเต้นสำหรับผู้แต่งเพลงได้ แต่ก่อนหน้านั้นเขาต้องทำงานเตรียมการมากมายเกี่ยวกับการศึกษาวัสดุที่เกี่ยวข้องกับงานที่เขาจะต้องทำงาน เขาต้องศึกษาอย่างละเอียดลึกซึ้งถึงยุคของการแสดงบัลเลต์ ธรรมชาติของผู้คน วิถีชีวิต และขนบธรรมเนียมของพวกเขา เขาได้ทำความคุ้นเคยกับแหล่งที่มาของวรรณกรรม ด้วยภาพสัญลักษณ์และวัสดุอื่นๆ ซึ่งน่าจะช่วยให้เขาจินตนาการถึงชีวิตในยุคที่การแสดงบัลเลต์ของเขาเกิดขึ้นอย่างชัดเจนยิ่งขึ้น” [หน้า 153]
นั่นคือ การแสดงบัลเล่ต์ซึ่งมีโครงเรื่อง โครงเรื่อง และการแสดง (เล็กน้อย) ตัวละคร สร้างโดยกฎหมาย การแสดงละครประสิทธิภาพดังกล่าวสังเคราะห์ขึ้นในตัวเอง ประเภทต่างๆการละคร - สถานการณ์, ดนตรี, การออกแบบท่าเต้น, ทิวทัศน์ ซึ่งแต่ละอย่างได้รับการระบายสี "บัลเล่ต์" เนื่องจาก "งานเต้นรำ" และการมีอยู่เฉพาะในเงื่อนไขที่เสนอโดยการเต้นรำ นี่คือความรู้ความเข้าใจเฉพาะของบัลเลต์ นั่นคือ กฎและแบบแผนที่เป็นประโยชน์ต่อการเต้นและสามารถแสดงบัลเลต์ได้ ชีวิตที่ประสบความสำเร็จ- จำเป็นสำหรับ งานจริงนักออกแบบท่าเต้นที่กำลังคิดวางแผนการแสดงและสำหรับการวิเคราะห์บัลเล่ต์ระดับมืออาชีพของการแสดงบัลเลต์ที่มีอยู่
การสร้างละครบัลเลต์แสดงนัยตามศิลปะของผู้กำกับในกระบวนการสร้างสรรค์ในฐานะศิลปะของการแสดงละครและการสร้างข้อความบนเวทีของผู้แต่ง คำถามเกี่ยวกับแนวคิดของผู้กำกับที่ใช้เป็นเนื้อหา การสร้างการแสดงในความสมบูรณ์ของขั้นตอน วิธีการกำกับบัลเลต์ที่ใช้ประกอบโครงเรื่อง เป็นหนึ่งในแนวคิดพื้นฐานที่ไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้ในกระบวนการเตรียมนักเรียนสำหรับการวิเคราะห์ หลักการจัดฉากการแสดงบัลเลต์ แต่สิ่งที่สำคัญในที่นี้คือการผสมผสานหลักการของผู้กำกับที่เป็นสากลเข้ากับโครงเรื่อง การกระทำ โครงสร้าง และภาษาของบัลเลต์โดยเฉพาะ
ส่วนภายในและส่วนย่อยของส่วนแรกประกอบด้วย ธีมที่รองรับสุนทรียภาพในการแสดงละครและขั้นตอนต่างๆ กระบวนการสร้างสรรค์เมื่อนำแนวคิดของการเล่นไปใช้ ซึ่งรวมถึงการออกแบบท่าเต้นย่อส่วนที่มีข้อกำหนดพิเศษสำหรับการแสดงละคร
หัวข้อ 1. บัลเล่ต์เป็นศิลปะการแสดงละครรูปแบบหนึ่ง
การบรรยายครั้งที่ 1. ศิลปะการแสดงละครเป็นการปฏิสัมพันธ์และการสังเคราะห์งานศิลปะ
ความเฉพาะเจาะจงของการสังเคราะห์ศิลปะในโรงละคร. ส่วนประกอบของโรงละคร: นักเขียนบทละคร - นักแสดง - ผู้ชม พื้นที่เวที โรงละครและชีวิต: แบบแผนและไม่มีเงื่อนไข ลักษณะของการแสดงละคร ความขัดแย้งเป็นพื้นฐานของการแสดงละคร
การบรรยายครั้งที่ 2 การกำกับละครเป็นศิลปะของการจัดเวทีการแสดง
ความเป็นอื่นของละครในละคร การแสดงละครเวทีในโรงละครก่อนผู้กำกับ รูปร่างหน้าตาของผช. ผู้กำกับเป็นล่ามของต้นฉบับ ผู้กำกับในฐานะผู้เขียนบทละคร ผู้อำนวยการในฐานะผู้สร้างข้อความบนเวที เกณฑ์การกำกับ.
การบรรยายครั้งที่ 3ลักษณะการแสดงละครและการกำกับ โรงละครบัลเล่ต์ -
ลักษณะที่ซับซ้อนของการแสดงบัลเลต์ นักออกแบบท่าเต้นในฐานะนักเขียนบทละคร นักออกแบบท่าเต้นในฐานะผู้กำกับ ข้อความการออกแบบท่าเต้นเป็นพื้นฐานของข้อความบนเวทีของการแสดงบัลเลต์ การเขียนข้อความออกแบบท่าเต้น เช่น การแสดงบัลเล่ต์ กฎทั่วไปและกฎหมายเฉพาะของการกำกับบัลเล่ต์
เรื่องที่ 2. แนวคิดของผู้กำกับการแสดง
การบรรยายครั้งที่ 1 แหล่งวรรณกรรมเป็นพื้นฐานของการเล่น
ปฏิสัมพันธ์ของผู้กำกับกับผลงานของผู้เขียน เนื้อหาของแหล่งที่มา แนวคิดของเรื่อง แนวคิด โครงเรื่อง โครงเรื่อง แนว สไตล์ ภาพ และบุคลิกของตัวละคร วิธีการวิเคราะห์ งานวรรณกรรม. ลักษณะวัตถุประสงค์ของข้อความ
การบ้าน: อ่านข้อความวรรณกรรมที่เสนออย่างระมัดระวัง (ตามที่ครูเลือก) และระบุองค์ประกอบทางศิลปะ
การสัมมนา: การวิเคราะห์รูปแบบโครงเรื่องและปัญหาของงานวรรณกรรม - 2 ชั่วโมง
รูปแบบของงาน องค์ประกอบและการจัดตำแหน่งของกองกำลัง คุณสมบัติของฮีโร่ ตรรกะของพล็อต ตำแหน่งผู้เขียน. แก่นแท้ของเนื้อหาของงาน
การตีความ โครงเรื่องวรรณกรรมในฐานะ "ผลงานชิ้นที่สอง" ของเขา วิสัยทัศน์ของต้นฉบับจาก "ฉัน" ของผู้แต่ง ตัวบ่งชี้แรกของการตีความของผู้แต่ง: ชื่อ, รายชื่อตัวละคร, แนวคิดของตอนจบ การมองปัญหาของแหล่งเดิมอย่างทันสมัย การเลือกผู้เขียนหลักและรองมุมมองของผู้เขียนเกี่ยวกับลำดับชั้นของนักแสดง แนวคิดของผู้กำกับเป็นผลรวมของแนวคิดในการตีความจากต้นฉบับ
การบ้าน:บทนำสู่ข้อเสนอ ข้อความวรรณกรรม(ตามทางเลือกของครู) และการตีความเนื้อเรื่องฟรี
สัมมนาในหัวข้อ: การตีความวรรณกรรมของผู้กำกับ
มุมมองที่เลือกเกี่ยวกับเนื้อเรื่อง ผู้กำกับให้ความสำคัญกับเหตุการณ์และความสัมพันธ์ของตัวละคร แนวอุดมการณ์แนวคิด
การบรรยายครั้งที่ 3แนวคิดการกำกับสำหรับบัลเล่ต์
การตีความเรื่องเดียวกันหลายๆ . ประเด็นพลิกผันของผู้กำกับ พื้นฐานทางอุดมการณ์และสาระสำคัญของการแสดงที่เชื่อมโยงโดยแหล่งที่มาหลักหรือคะแนนเดียว (โดยใช้วิดีโอ)
"Giselle" - คลาสสิก, Eka, Marcia Heide
"Faust" - Perrault ตามสถานการณ์ของ Heine, Boyarchikov
« สวอนเลค"- คลาสสิก, Burmeister, Grigorovich, Vasiliev, Neumeier, Eck และอื่น ๆ
"แคร็กเกอร์" - Lev Ivanov, Vainonen, Grigorovich, Belsky, Chernyshev, Boyarchikov, Petit, Neumeier และอื่น ๆ
"Esmeralda" - คลาสสิก, Burmeister, Petit ("วิหาร Notre Dame")
"เจ้าหญิงนิทรา" - คลาสสิค, Petit, Neumeier, Eck
รากฐานทางปรัชญาและจิตวิญญาณของศิลปะบัลเลต์ บัลเล่ต์เป็นรูปแบบของการมีส่วนร่วมกับประเสริฐ พล็อตบัลเลต์หลากหลายประเภท สัมพันธ์กับความเป็นจริง การแยกตัวออกจากความเป็นจริง: บทกวีเพ้อฝันของบัลเลต์ บินสู่ภาพลวงตา ภูมิหลังทางอารมณ์ของแผนบัลเล่ต์ องค์ประกอบของนักแสดง ประเภทของโครงเรื่องบัลเล่ต์ (ตามความเป็นเอกของตัวละคร): "monologic", "pair", "mixed" ลักษณะของฮีโร่บัลเลต์ ฮีโร่และความคิดของฮีโร่ การจัดฮีโร่ใน "ค่าย" ของความขัดแย้ง
การบรรยายครั้งที่ 2ความเฉพาะเจาะจงของบัลเล่ต์ "โลก"
วีรบุรุษและสิ่งแวดล้อม "โลก" เป็นวิธีการจัดระเบียบสภาพแวดล้อมของบัลเล่ต์ ความแตกต่างและความขัดแย้งของ "โลก" Polystylistics ของ "โลก" เนื้อหาของบัลเล่ต์ "โลก" พระเอกและ "โลก" คือ "พเนจร" และเป็นของ ความเที่ยงธรรมและความเป็นตัวตนความเป็นจริงและอุดมคติของบัลเล่ต์ "โลก"
การบรรยายครั้งที่ 3สถานการณ์เฉพาะของบัลเล่ต์
แสดงผลโดยตรง สถานการณ์ชีวิต. สถานการณ์บัลเล่ต์เป็นเหมือนกับดักความรู้สึก รัฐในฝัน การแปลงโครงเรื่องวรรณกรรมเป็นโครงเรื่องบัลเลต์: การเลือกสถานการณ์การเต้นรำที่เป็นประโยชน์
สัมมนาในหัวข้อ: การวิเคราะห์โครงเรื่องและสถานการณ์บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงตามการเคลื่อนไหวของโครงเรื่องเฉพาะ(อ้างอิงจากหนังสือของ Yu.I. Slonimsky "ละครบัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 19")
เปลี่ยนต้นฉบับให้เป็นภาพบัลเลต์ ค้นหาทางออกของพล็อตไปยังพื้นที่เต้นรำ
หัวข้อ 4. สถานการณ์ละครบัลเล่ต์
การบรรยายครั้งที่ 1ลักษณะของการกระทำในละครและบัลเลต์
สาระสำคัญของละคร ความขัดแย้งเช่น แรงผลักดันการกระทำที่น่าทึ่ง องค์ประกอบและขั้นตอนของการกระทำ: การเปิดเผย โครงเรื่อง การพัฒนา จุดสุดยอด ข้อไขเค้าความ ธรรมชาติแบบไดนามิกของการกระทำที่น่าทึ่ง ลักษณะการแสดงออกของการแสดงบัลเลต์ สถานการณ์ความขัดแย้งในละครและบัลเลต์ การแสดงบัลเล่ต์ภายนอกและภายใน โครงสร้างตัวเลขของการแสดงบัลเลต์
การบรรยายครั้งที่ 2สคริปต์สำหรับบัลเลต์เรื่องหลายองก์
ฟังก์ชั่นสคริปต์ สถานการณ์ที่เป็นเอกภาพของหลักการวรรณกรรมและการแสดงละครที่มีประสิทธิภาพ แนวทางสคริปต์สำหรับ หมายถึงการแสดงออกการแสดงบัลเลต์-นาฏศิลป์และโขน กฎของการแสดงภาพของแผนบัลเล่ต์ เค้าโครงของโครงสร้างที่น่าทึ่งในอนาคตของบัลเล่ต์ในสถานการณ์ เคล็ดลับสำหรับท่าเต้นและการตัดสินใจของนักออกแบบท่าเต้นในสคริปต์
สัมมนา: การวิเคราะห์สคริปต์บัลเล่ต์คำแนะนำสำหรับงานเขียน
(อ้างอิงจากหนังสือของ Yu.I. Slonimsky เรื่อง "Dramaturgy of the Ballet Theatre" บทโดย Mikhail Fokin, Leonid Yakobson ฯลฯ)
หัวข้อ 5. การกำกับและการออกแบบท่าเต้นของบัลเล่ต์
บัลเล่ต์คืออะไร ประวัติของบัลเล่ต์
“เราไม่ต้องการแค่เต้นรำ แต่ต้องการพูดไปพร้อมกับการเต้น”
G. Ulanova
โลกของบัลเล่ต์ที่น่าตื่นตาตื่นใจ สวยงาม และหลากหลายแง่มุมจะไม่ทำให้ใครไม่แยแส เป็นครั้งแรกที่ได้ยินคำนี้ในอิตาลีประเภทนี้มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสนอกจากนี้บัลเล่ต์ยังเป็นความภาคภูมิใจที่แท้จริงของรัสเซียยิ่งไปกว่านั้นในศตวรรษที่ 19 มันเป็นการแสดงของรัสเซียที่สร้างขึ้นโดย พี.ไอ. ไชคอฟสกี กลายเป็นตัวอย่างที่แท้จริง
อ่านเกี่ยวกับประวัติและความสำคัญของประเภทนี้ในการเสริมคุณค่าทางวัฒนธรรมของบุคคลในหน้าของเรา
บัลเล่ต์คืออะไร?
นี่คือแนวดนตรีและการแสดงละครที่ศิลปะหลายประเภทเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด ดังนั้น ดนตรี การเต้นรำ การวาดภาพ การละคร และ ศิลปะร่วมแรงร่วมใจกันสร้างการแสดงที่สอดประสานกันอย่างดีซึ่งเปิดตัวต่อหน้าสาธารณชน เวทีละคร. แปลจากภาษาอิตาลีคำว่า "บัลเล่ต์" แปลว่า - "ฉันเต้น"
บัลเล่ต์เกิดขึ้นเมื่อใด?
การกล่าวถึงบัลเล่ต์ครั้งแรกย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 มีหลักฐานว่าครูสอนเต้นรำในศาล Domenico da Piacenza เสนอให้รวมการเต้นรำหลาย ๆ แบบสำหรับลูกบอลถัดไปโดยเขียนตอนจบที่เคร่งขรึมสำหรับพวกเขาและกำหนดให้เป็นบัลเล่ต์
อย่างไรก็ตามประเภทดังกล่าวเกิดขึ้นในอิตาลีเล็กน้อยในภายหลัง ปี ค.ศ. 1581 ได้รับการยอมรับว่าเป็นจุดเริ่มต้น ในเวลานี้ในปารีส Baltazarini จัดแสดงการแสดงของเขาโดยอาศัยการเต้นรำและดนตรีในศตวรรษที่ 17 การแสดงแบบผสมผสาน (โอเปร่า-บัลเลต์) ได้รับความนิยม ประเด็นนี้ มูลค่าที่มากขึ้นในการผลิตดังกล่าว เป็นเพลงที่ให้ ไม่ใช่การเต้นรำ ต้องขอบคุณผลงานแนวปฏิรูปของนักออกแบบท่าเต้นจากฝรั่งเศส Jean Georges Nover เท่านั้น แนวเพลงดังกล่าวได้รับโครงร่างแบบคลาสสิกด้วย "ภาษาการออกแบบท่าเต้น" ของตัวเอง
การก่อตัวของประเภทในรัสเซีย
ข้อมูลได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งการแสดงครั้งแรกของ "The Ballet of Orpheus and Eurydice" ถูกนำเสนอในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1673 ที่ศาลของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช นักออกแบบท่าเต้นที่มีพรสวรรค์ Charles-Louis Didelot ได้มีส่วนร่วมอย่างมากในการสร้างแนวเพลง อย่างไรก็ตามนักปฏิรูปที่แท้จริงถือเป็น นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง พี.ไอ. ไชคอฟสกี
. ในงานของเขาคือการก่อตัวของบัลเล่ต์โรแมนติก พี.ไอ. ไชคอฟสกีให้ความสนใจเป็นพิเศษกับดนตรี โดยเปลี่ยนจากองค์ประกอบเสริมให้กลายเป็นเครื่องมืออันทรงพลังที่ช่วยให้การเต้นรำสามารถจับและเปิดเผยอารมณ์และความรู้สึกได้อย่างละเอียดถี่ถ้วน นักแต่งเพลงได้เปลี่ยนรูปแบบของดนตรีบัลเลต์และสร้างการพัฒนาซิมโฟนิกที่เป็นหนึ่งเดียวผลงานของ A. Glazunov ยังมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาบัลเล่ต์ (“ เรย์มอนด์
”), I. สตราวินสกี (“ ไฟร์เบิร์ด
", "ฤดูใบไม้ผลิศักดิ์สิทธิ์", " พาสลีย์
”) เช่นเดียวกับผลงานของนักออกแบบท่าเต้น ม. ปิติภา
, L. Ivanova, M. Fokina ความคิดสร้างสรรค์โดดเด่นในศตวรรษใหม่ S. Prokofieva
, ดี. โชสตาโควิช, ร. กลีรา
, ก. คชาทูเรี่ยน.
ใน XX นักแต่งเพลงเริ่มต้นภารกิจเพื่อเอาชนะแบบแผนและตั้งกฎ
นักบัลเล่ต์คือใคร?
นักบัลเล่ต์เคยถูกเรียกว่าไม่ใช่ทุกคนที่เต้นบัลเล่ต์ นี่คือตำแหน่งสูงสุดที่นักเต้นได้รับหลังจากได้รับผลงานทางศิลปะในระดับหนึ่งรวมถึงไม่กี่ปีหลังจากทำงานในโรงละคร ในขั้นต้นทุกคนที่สำเร็จการศึกษาจาก Theatre School ได้รับการยอมรับให้เป็นนักเต้นบัลเล่ต์โดยมีข้อยกเว้นที่หายาก - ศิลปินเดี่ยว บางคนได้รับตำแหน่งนักบัลเล่ต์หลังจากทำงานสองหรือสามปีบางคนก่อนเกษียณเท่านั้น
องค์ประกอบหลัก
ส่วนประกอบหลักของบัลเล่ต์คือ การเต้นรำแบบคลาสสิกลักษณะนาฏศิลป์และโขนการเต้นรำแบบคลาสสิกมีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศส มันเป็นพลาสติกและสง่างามอย่างไม่น่าเชื่อ เต้นเดี่ยวเรียกว่ารูปแบบและ adagios ตัวอย่างเช่น Adagio ที่รู้จักกันดีจากบัลเล่ต์โดย P. I. Tchaikovsky ยิ่งกว่านั้นตัวเลขเหล่านี้สามารถอยู่ในการเต้นรำทั้งมวล
นอกจากศิลปินเดี่ยวแล้ว คณะบัลเล่ต์ยังมีส่วนร่วมในการแสดงซึ่งสร้างฉากจำนวนมาก
บ่อยครั้งที่การเต้นรำของคณะบัลเล่ต์เป็นลักษณะเฉพาะ ตัวอย่างเช่น, " เต้นรำสเปนจากสวอนเลค คำนี้หมายถึงการเต้นรำพื้นบ้านที่นำมาใช้ในการแสดง
ภาพยนตร์เกี่ยวกับบัลเล่ต์
บัลเล่ต์เป็นอย่างมาก มุมมองยอดนิยมศิลปะซึ่งสะท้อนให้เห็นในโรงภาพยนตร์ มีภาพวาดที่สวยงามมากมายเกี่ยวกับบัลเล่ต์ที่สามารถแบ่งออกเป็นสามประเภทกว้างๆ:
- สารคดีคือการแสดงบัลเลต์ที่จับภาพได้ ซึ่งต้องขอบคุณการที่คุณได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักเต้นผู้ยิ่งใหญ่
- ภาพยนตร์บัลเล่ต์ - ภาพยนตร์ดังกล่าวแสดงการแสดงด้วย แต่การกระทำไม่ได้อยู่บนเวทีอีกต่อไป ตัวอย่างเช่นภาพยนตร์เรื่อง "Romeo and Juliet" (1982) กำกับโดย Paul Zinner ซึ่ง R. Nureyev และ K. Fracci ที่มีชื่อเสียงมีบทบาทหลัก "เรื่องราวของม้าหลังค่อม" (พ.ศ. 2504) บทบาทนำแสดงโดย Maya Plisetskaya
- ภาพยนตร์สารคดีที่เกี่ยวข้องกับบัลเลต์ ภาพยนตร์ดังกล่าวช่วยให้คุณดื่มด่ำกับโลกแห่งศิลปะนี้และบางครั้งเหตุการณ์ในนั้นจะเกิดขึ้นกับฉากหลังของการแสดงหรือบอกเล่าทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในโรงละคร ในบรรดาภาพวาดเหล่านี้ Proscenium สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ - ภาพยนตร์อเมริกันกำกับโดย Nicholas Hytner ซึ่งสาธารณชนได้เห็นในปี 2000
- ควรกล่าวถึงภาพวาดชีวประวัติแยกกัน: "Margot Fontaine" (2005), "Anna Pavlova" และอื่น ๆ อีกมากมาย
เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อภาพ "The Red Shoes" ในปี 1948 ที่กำกับโดย M. Powell และ E. Pressburger ภาพยนตร์แนะนำผู้ชมให้รู้จักกับการแสดงโดยอิงจาก เทพนิยายที่มีชื่อเสียง Andersen และทำให้ผู้ชมดื่มด่ำในโลกแห่งบัลเล่ต์
ผู้กำกับ Stephen Daldry ในปี 2544 นำเสนอเทป "Billy Elliot" ต่อสาธารณชน บอกเล่าเรื่องราวของเด็กชายอายุ 11 ปีจากครอบครัวเหมืองแร่ที่ตัดสินใจเป็นนักเต้น เขาได้รับโอกาสพิเศษและเข้าเรียนที่ Royal Ballet School
ภาพยนตร์เรื่อง Giselle Mania (1995) กำกับโดย Alexei Uchitel จะแนะนำให้ผู้ชมรู้จักชีวิตของ Olga Spesivtseva นักเต้นในตำนานชาวรัสเซีย ผู้ซึ่งคนรุ่นราวคราวเดียวกันของเธอให้ฉายา Red Giselle
ในปี 2554 ภาพยนตร์โลดโผนเรื่อง "The Black Swan" โดย Darren Aronofsky ได้รับการปล่อยตัวทางโทรทัศน์ซึ่งแสดงให้เห็นถึงชีวิตของโรงละครบัลเล่ต์จากภายใน
บัลเล่ต์ร่วมสมัยและอนาคต
บัลเลต์สมัยใหม่แตกต่างอย่างมากจากบัลเลต์คลาสสิกในเครื่องแต่งกายที่โดดเด่นยิ่งขึ้นและการเต้นแบบอิสระ คลาสสิกรวมถึงการเคลื่อนไหวที่เข้มงวดมากซึ่งตรงกันข้ามกับสมัยใหม่ซึ่งเรียกว่ากายกรรมอย่างเหมาะสมที่สุด ในกรณีนี้ขึ้นอยู่กับธีมที่เลือกและแนวคิดของการแสดง ผู้กำกับได้เลือกชุดของท่าเต้นแล้ว ในการแสดงสมัยใหม่ การเคลื่อนไหวสามารถยืมมาจาก การเต้นรำประจำชาติทิศทางใหม่ของความเป็นพลาสติก เทรนด์การเต้นสุดล้ำ การตีความยังทำในรูปแบบใหม่ เช่น การผลิตที่เร้าใจของ Matthew Byrne "Swan Lake" ซึ่งเด็กผู้หญิงถูกแทนที่ด้วยผู้ชาย ผลงานของนักออกแบบท่าเต้น B. Eifman เป็นปรัชญาที่แท้จริงในการเต้น เนื่องจากบัลเลต์แต่ละชุดประกอบด้วย ความหมายลึก. แนวโน้มอีกประการหนึ่งในการแสดงสมัยใหม่คือการเบลอขอบเขตของแนวเพลง และจะถูกต้องกว่าหากเรียกว่าการแสดงหลายประเภท มันเป็นสัญลักษณ์มากกว่าคลาสสิกและใช้คำพูดและการอ้างอิงมากมาย การแสดงบางอย่างใช้หลักการสร้างภาพตัดต่อ และการผลิตประกอบด้วยชิ้นส่วนที่แตกต่างกัน (เฟรม) ซึ่งรวมกันเป็นข้อความทั่วไป
นอกจากนี้ตลอด วัฒนธรรมร่วมสมัยมีความสนใจอย่างมากในการรีเมคต่างๆ และบัลเล่ต์ก็ไม่มีข้อยกเว้น ดังนั้นผู้กำกับหลายคนจึงพยายามให้ผู้ชมดู รุ่นคลาสสิกในอีกด้านหนึ่ง ยินดีต้อนรับการอ่านใหม่และยิ่งเป็นต้นฉบับมากเท่าไหร่ความสำเร็จก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น
Pantomime เป็นเกมที่แสดงออกโดยใช้ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้า
ใน โปรดักชั่นร่วมสมัยนักออกแบบท่าเต้นขยายกรอบการทำงานและขอบเขตที่กำหนดไว้ นอกเหนือจากองค์ประกอบคลาสสิกแล้ว ยังมีการเพิ่มตัวเลขยิมนาสติกและกายกรรม รวมถึงสมัยใหม่ เต้นรำ (โมเดิร์นแดนซ์ฟรี). แนวโน้มนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 และไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องไป
บัลเล่ต์- ประเภทที่ซับซ้อนและมีหลายแง่มุมซึ่งศิลปะหลายประเภทเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด ไม่มีใครสามารถเฉยเมยต่อท่วงท่าอันสง่างามของนักเต้น การเล่นที่สื่ออารมณ์และเสียงที่มีเสน่ห์ได้ เพลงคลาสสิค. ลองนึกดูว่าบัลเล่ต์จะตกแต่งวันหยุดอย่างไรมันจะกลายเป็นอัญมณีที่แท้จริงของงานใด ๆ
นักออกแบบท่าเต้น
ผู้กำกับการแสดงบัลเลต์:
มอบความไว้วางใจให้กับเขาในระดับสูง
โปรดักชั่น;
จัดงานเกี่ยวกับการจัดเตรียมและเผยแพร่การแสดง
ขั้นตอนการซักซ้อมแผน.
นักออกแบบท่าเต้นควบคุมการทำงานของผู้ออกแบบงานสร้างและ
ควบคุมดูแลงานในส่วนศิลปกรรมและการผลิต
พจนานุกรมบัลเล่ต์. 2555
ดูการตีความ คำเหมือน ความหมายของคำ และ CHORE MASTER ในภาษารัสเซียคืออะไรในพจนานุกรม สารานุกรม และหนังสืออ้างอิง:
- นักออกแบบท่าเต้น ในพจนานุกรมบัลเล่ต์:
(นักบัลเล่ต์ชาวเยอรมัน - นักบัลเล่ต์) นักออกแบบท่าเต้น - ผู้แต่งและผู้กำกับบัลเลต์ หมายเลขคอนเสิร์ตเช่นเดียวกับฉากเต้นรำและการเต้นรำของแต่ละคน ที่พึ่ง... - นักออกแบบท่าเต้น ในพจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่:
(เยอรมัน: Ballettmeister) ผู้แต่งและผู้กำกับบัลเลต์, ท่าเต้นย่อส่วน, ... - ผู้ผลิต
ผู้กำกับเวที, คนทำงานสร้างสรรค์, การแสดงละคร, ภาพยนตร์ ดูศิลปะการกำกับ... - นักออกแบบท่าเต้น ในขนาดใหญ่ สารานุกรมโซเวียต, ทีเอสบี:
(เยอรมัน: Ballettmeister) ผู้ประพันธ์และผู้อำนวยการบัลเลต์ การเต้นรำ การออกแบบท่าเต้น ฉากเต้นรำในโอเปร่าและโอเปเรตตา บีใส่ฉากท่าเต้น เต้น ... - นักออกแบบท่าเต้น วี พจนานุกรมสารานุกรม Brockhaus และ Euphron:
ผู้เรียบเรียง นักแต่งเพลง หรือผู้อำนวยการบัลเลต์ ซม. … - นักออกแบบท่าเต้น
[บัลเลต์เยอรมัน] ผู้กำกับบัลเลต์ ผู้กำกับการเต้นรำและการเคลื่อนไหวใบหน้าใน ... - นักออกแบบท่าเต้น ในพจนานุกรมสารานุกรม:
a, m., Soul Director of dance in a ballet, in the musical stage performance, etc. นักออกแบบท่าเต้น - หมายถึงนักออกแบบท่าเต้น นักออกแบบท่าเต้น||เปรียบเทียบ ท่าเต้น … - ผู้ผลิต ในพจนานุกรมสารานุกรม:
, -a, m. ผู้เชี่ยวชาญที่กำกับการผลิตแสดง พี ฟิล์ม. กรรมการ-p. โอเปอเรเตอร์-พี. … - นักออกแบบท่าเต้น ในพจนานุกรมสารานุกรม:
, -a, m. ผู้แต่งและผู้กำกับบัลเล่ต์, การออกแบบท่าเต้นย่อส่วน, การเต้นรำ [adj.] ครั้งที่สอง นักออกแบบท่าเต้น โอ้ ... - นักออกแบบท่าเต้น ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
นักออกแบบท่าเต้น (เยอรมัน: Ballettmeister) ผู้ประพันธ์และผู้อำนวยการบัลเล่ต์ นักออกแบบท่าเต้น จิ๋ว... - นักออกแบบท่าเต้น ในสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron:
? ผู้เรียบเรียง นักแต่งเพลง หรือผู้อำนวยการบัลเลต์ ซม. … - ผู้ผลิต
มีการตัดสินใจแล้ว "vshchik ก่อตั้งขึ้นแล้ว" vshchik ก่อตั้งขึ้นแล้ว "vshchik ก่อตั้งขึ้นแล้ว" - นักออกแบบท่าเต้น ในกระบวนทัศน์ที่เน้นเสียงเต็มรูปแบบตาม Zaliznyak:
balletme "yster, balletme" yster, balletme "yster, balletme" yster, balletme "yster, balletme" yster, balletme "yster, บัลเล่ต์" yster, balletme "yster, บัลเล่ต์" yster, ballet" yster, ... - นักออกแบบท่าเต้น ในพจนานุกรมคำต่างประเทศใหม่:
(บัลเลต์ไมสเตอร์ชาวเยอรมัน) ผู้แต่งและผู้กำกับบัลเลต์, เต้นรำ, ท่าเต้น, เต้น ... - นักออกแบบท่าเต้น ในพจนานุกรมสำนวนต่างประเทศ:
[ภาษาเยอรมัน] ballettmeister] ผู้แต่งในกำกับบัลเลต์, เต้นรำ, ตัวเลขท่าเต้น, เต้นรำ ... - นักออกแบบท่าเต้น ในพจนานุกรมคำพ้องความหมายของ Abramov:
[นักแต่งเพลง นักแต่งเพลงบัลเลต์; เจ้าของสมาคมนักเต้นบัลเลต์ หัวหน้าเหนือพวกเขา (Dal, ballet)] ดู ... - ผู้ผลิต
นักออกแบบท่าเต้น ผู้กำกับ ... - นักออกแบบท่าเต้น ในพจนานุกรมคำพ้องความหมายของภาษารัสเซีย:
นักออกแบบท่าเต้น นักเต้น ... - ผู้ผลิต
- นักออกแบบท่าเต้น ในพจนานุกรมคำอธิบายและอนุพันธ์ใหม่ของภาษารัสเซีย Efremova:
- ผู้ผลิต
ผู้อำนวยการ, ... - นักออกแบบท่าเต้น ในพจนานุกรมภาษารัสเซีย Lopatin:
นักออกแบบท่าเต้น, ... - ผู้ผลิต
ผู้อำนวยการ, ... - นักออกแบบท่าเต้น ในพจนานุกรมการสะกดคำฉบับสมบูรณ์ของภาษารัสเซีย:
นักออกแบบท่าเต้น... - ผู้ผลิต ในพจนานุกรมการสะกดคำ:
ผู้อำนวยการ, ... - นักออกแบบท่าเต้น ในพจนานุกรมการสะกดคำ:
นักออกแบบท่าเต้น, ... - ผู้ผลิต
ผู้เชี่ยวชาญที่กำกับการผลิตได้ทำการแสดงภาพยนตร์เรื่อง P. กรรมการ-p. โอเปอเรเตอร์-พี. … - นักออกแบบท่าเต้น ในพจนานุกรมภาษารัสเซีย Ozhegov:
ผู้แต่งและผู้กำกับบัลเลต์, การออกแบบท่าเต้นย่อส่วน, ... - นักออกแบบท่าเต้น ในสมัยใหม่ พจนานุกรมอธิบาย, ทีเอสบี:
(นักบัลเล่ต์ชาวเยอรมัน) ผู้แต่งและผู้กำกับบัลเลต์ ท่าเต้นย่อส่วน ... - ผู้ผลิต
ผู้อำนวยการ, ม. (โรงละคร, โรงภาพยนตร์). ผู้รับผิดชอบด้านการออกแบบเวที การแสดงละคร ภาพยนตร์ ผู้อำนวยการบัลเล่ต์ "The Red Poppy" ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่อง Battleship... - นักออกแบบท่าเต้น ในพจนานุกรมคำอธิบายของภาษารัสเซีย Ushakov:
นักออกแบบท่าเต้น ม. (เยอรมัน: Balletmeister) (โรงละคร) นักเต้นบัลเล่ต์. || ครูสอนบัลเล่ต์... - ผู้ผลิต
ผู้กำกับ น. ผู้กำกับการแสดงละคร ภาพยนตร์ และ... - นักออกแบบท่าเต้น ในพจนานุกรมอธิบายของ Efremova:
choreographer ม. ผู้อำนวยการบัลเล่ต์, เต้นรำ, ออกแบบท่าเต้น ... - ผู้ผลิต
น. ผู้กํากับการผลิตละคร ภาพยนตร์ และ ... - นักออกแบบท่าเต้น ในพจนานุกรมใหม่ของภาษารัสเซีย Efremova:
ม. ผู้อำนวยการบัลเล่ต์, เต้นรำ, ออกแบบท่าเต้น ... - ผู้ผลิต
น. ผู้กํากับการผลิตละคร ภาพยนตร์ และ ... - นักออกแบบท่าเต้น ในพจนานุกรมคำอธิบายสมัยใหม่ขนาดใหญ่ของภาษารัสเซีย:
ม. ผู้อำนวยการบัลเล่ต์, เต้นรำ, ออกแบบท่าเต้น ... - ท่าทาง ในพจนานุกรมลัทธิหลังสมัยใหม่:
- การกำหนดค่าเชิงพื้นที่ของพลาสติก (ดู Corporeality) ซึ่งมีความสำคัญที่พูดชัดแจ้งกึ่ง ดูเหมือนจะกระจายไปทั่ว เครื่องมือสื่อสาร(ดังที่นักจิตวิทยาช่วงเสวนา... - คลื่นลูกใหม่
(ภาษาฝรั่งเศส - La nouvelle คลุมเครือ) ชื่อที่นักข่าว Françoise Giroud เสนอสำหรับกลุ่มผู้กำกับที่เปิดตัวในปี 2500-58 ภาพที่โดดเด่นในทางลบ ... - อาร์โต ในพจนานุกรมของวัฒนธรรมศิลปะและความงามที่ไม่ใช่คลาสสิกของศตวรรษที่ XX, Bychkov:
Antonin (Artaud Antonin), 1896-1948 กวีชาวฝรั่งเศส, นักเขียนร้อยแก้ว, นักเขียนบทละครและนักเขียนบทภาพยนตร์, ผู้ริเริ่มภาษาการแสดงละคร, ผู้สร้างโรงละครแห่งความโหดร้าย เขาทำให้ตัวเองมีชื่อเสียง... - งานโสตทัศนศึกษา ในพจนานุกรมกฎหมายขนาดใหญ่เล่มเดียว:
- ตามคำจำกัดความของกฎหมายสหพันธรัฐรัสเซียเกี่ยวกับลิขสิทธิ์และสิทธิ์ที่เกี่ยวข้องเมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม 2536 งานที่ประกอบด้วย ... - งานโสตทัศนศึกษา ในพจนานุกรมบิ๊กลอว์:
- ตามคำจำกัดความของกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย "เกี่ยวกับลิขสิทธิ์และสิทธิ์ที่เกี่ยวข้อง" ลงวันที่ 9 กรกฎาคม 2536 งานที่ประกอบด้วยการแก้ไข ... - จัดฉาก
ข้อตกลง - ข้อตกลงลิขสิทธิ์ประเภทหนึ่งในการโอนงานที่ยังไม่ได้เผยแพร่เพื่อใช้งานผ่านการแสดงต่อสาธารณะ โดยอาศัยอำนาจตาม พ.ร.บ. ด้านเดียว … - ผู้ดำเนินการ ในพจนานุกรมศัพท์เศรษฐกิจ:
- 1) ตามกฎหมายอาญาของรัสเซีย (มาตรา 33 แห่งประมวลกฎหมายอาญาของสหพันธรัฐรัสเซีย) - หนึ่งในประเภทของผู้สมรู้ร่วมคิดในอาชญากรรม I. สารภาพ ... - ภาพและเสียง ในพจนานุกรมศัพท์เศรษฐกิจ:
WORK - งานที่ประกอบด้วยเฟรมที่เชื่อมต่อกันแบบคงที่ (มีหรือไม่มีเสียงประกอบ) ตั้งใจ ... - เทอูเฟล ในทำเนียบประวัติศาสตร์ของการก่อการร้ายและผู้ก่อการร้าย:
ฟริตซ์ นักต่อต้านวัฒนธรรม ผู้เขียนและผู้อำนวยการของ events ผู้จัดงาน Commune No. 1 นักเคลื่อนไหวเพื่อการปฏิวัติทางเพศและสังคม แรงบันดาลใจจากความตายในกรุงบรัสเซลส์... - เคานต์, เฮอร์เบิร์ต ในสารานุกรมของอาณาจักรไรช์ที่สาม:
(กราฟ), (2446-2516), ภาษาเยอรมัน ผู้อำนวยการโรงละคร. ในปี 1925 เขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเวียนนา ที่ซึ่งเขาปกป้องวิทยานิพนธ์ของเขาเรื่อง "Richard Wagner as a stage director" อาชีพการแสดงละครเริ่ม … - 1969.08.18 ในหน้าประวัติศาสตร์ อะไร ที่ไหน เมื่อไร:
ซีรีส์ที่สามของภาพยนตร์เรื่อง "The Brothers Karamazov" ที่สร้างจากนวนิยายของ DOSTOYEVSKY กำลังจะเข้าฉาย ผู้กำกับและผู้อำนวยการสร้าง Ivan PYRYEV ไม่มีเวลาทำงานในภาพยนตร์เรื่องนี้ให้เสร็จ ...
