ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม พัฒนาการของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

CUBISM Cubism เป็นการปฏิวัติทางศิลปะที่สมบูรณ์และรุนแรงที่สุดนับตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา J.Golding

Cubism (Cubisme ภาษาฝรั่งเศสจากคิวบ์ - ลูกบาศก์) เป็นทิศทางในศิลปะของไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 ภาษาพลาสติกของคิวบิสม์มีพื้นฐานมาจากการเสียรูปและการสลายตัวของวัตถุเป็นระนาบเรขาคณิต ซึ่งเป็นการเปลี่ยนรูปแบบพลาสติก ศิลปินชาวรัสเซียหลายคนมีความหลงใหลใน Cubism โดยมักจะรวมหลักการเข้ากับเทคนิคของเทรนด์ศิลปะสมัยใหม่อื่น ๆ - ลัทธิแห่งอนาคตและลัทธิดั้งเดิม Cubo-futurism กลายเป็นตัวแปรเฉพาะของการตีความ Cubism บนดินรัสเซีย kybofutypism

การเกิดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมตรงกับปี - วันก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เทรนด์ใหม่ของศิลปะสมัยใหม่ทำให้เกิดความคลั่งไคล้ตามธรรมชาติในหมู่ชาวฟิลิสเตีย นอกเหนือจาก Cubism ศิลปกรรมครั้งหนึ่งมีกลุ่มกวีและนักวิจารณ์ที่ติดตามปรัชญาของ Bergson หรือที่เรียกว่า cubists อย่างมีเงื่อนไข ผู้นำที่ไม่มีปัญหาของทิศทางนี้คือกวีและนักประชาสัมพันธ์ G, Apollinaire G, Apollinaire ในปี 1912 หนังสือเล่มแรกของทฤษฎีแบบเหลี่ยมของศิลปิน Gleizes และ Metzinger On Cubism ได้รับการตีพิมพ์ ในปี 1913 มีการรวบรวมบทความของ Apollinaire, The Cubist Artists ในปี 1920 งานคลาสสิกของ Kahnweiler เรื่อง The Rise of Cubism ได้ถูกสร้างขึ้น

Delaunay, Robert (Delaunay, Robert) (2428-2484) ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้สร้างสไตล์ Orphism เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2428 ในครอบครัวชนชั้นสูง ออกจากวิทยาลัยในปี พ.ศ. 2445 เขาเข้าเรียนการวาดภาพเป็นการส่วนตัว และตัดสินใจเป็นจิตรกรในโรงละคร เขาได้รับอิทธิพลจากแนวนีโออิมเพรสชันนิสม์ของ J. Seurat รวมถึงทฤษฎีสีที่พัฒนาโดยนักฟิสิกส์ M. Chevreil ในปี 1910 เขาแต่งงานกับศิลปิน S. Turk (S. Delone) ซึ่งกลายมาเป็นสหายที่ซื่อสัตย์ของเขาในงานศิลปะ ในปี 1911 เขาเข้าร่วมในนิทรรศการมิวนิกของ Blue Rider Society เขาอาศัยอยู่ในปารีสเป็นหลักและในครั้งแรก สงครามโลกและในปีหลังสงคราม (จนถึงปี 1920) - ในสเปนและโปรตุเกส จากยุคหลังอิมเพรสชันนิสม์ในช่วงต้น เขาได้ย้ายเข้าสู่ช่วงต้นทศวรรษ 1910 สู่ทิวทัศน์เมืองแบบทั่วไปและมีสีสัน ซึ่งกลายเป็นหลักฐานแสดงวุฒิภาวะทางศิลปะของเขา ตั้งแต่ปี 1910 เป็นต้นมา พวกมันถูกครอบงำด้วยลวดลายของหอไอเฟล ราวกับว่าลอยอย่างอิสระท่ามกลางเศษเสี้ยวของอวกาศที่หมุนวน ความเป็นผลึกของโครงสร้างการประพันธ์ทำให้ผืนผ้าใบเหล่านี้เกี่ยวข้องกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม และพลวัตเชิงพื้นที่ไปสู่ลัทธิอนาคต แต่จิตวิญญาณของการใคร่ครวญอย่างบริสุทธิ์ ซึ่งมีแนวโน้มที่จะประสานกันของสี "ดนตรี" ที่สำคัญ ทำให้ผลงานของ Delaunay มีลักษณะพิเศษมาก ภาพวาดของเขามักมีลักษณะเป็นแผงประดับ (City of Paris, 1910–1912, พิพิธภัณฑ์แห่งชาติศิลปะร่วมสมัย, ปารีส) ศิลปินสรุปความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการตกแต่งและไดนามิกของสี ซึ่งเป็นระบบของความแตกต่างที่เหมาะสมที่สุดในบทความเรื่อง On Color (1912) ซึ่งกลายเป็นแถลงการณ์ของ Orphism (เทรนด์ใหม่เป็นที่มาของชื่อ G. Apollinaire) ในปีเดียวกันเขาได้สร้างภาพวาดที่ไม่มีวัตถุประสงค์ (พร้อมกันเปิด Windows, Tate Modern Gallery, London; ฯลฯ ) รวมถึงสิ่งที่เรียกว่า รูปร่างกลมที่เกิดจากการสังเกตลักษณะการแผ่รังสีของแสงและสเปกตรัมสี ในปี ค.ศ. 1920 Delaunay กลับมาทำงานศิลปะเชิงอุปมาอุปไมย โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานชุดของ "หอไอเฟล" และการเขียนภาพเหมือนที่แสดงออกมากมาย (F. Soupault, 1922, Centre J. Pompidou, Paris) จากนั้นในช่วงเปลี่ยนทศวรรษหน้าเขาก็หันไปหาสิ่งที่เป็นนามธรรมอีกครั้ง เขาร่วมกับภรรยาสร้างแผงขนาดใหญ่จำนวนมากสำหรับศาลาการรถไฟและการบินของนิทรรศการโลกในปารีส (พ.ศ. 2480) ด้วยการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สอง เขาย้ายไปโอแวร์ญ Delaunay เสียชีวิตใน Montpellier เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2484

LEGER, Fernand (เลเกอร์, เฟอร์นันด์) (2424-2498), จิตรกรชาวฝรั่งเศส, ประติมากร, ศิลปินกราฟิก, ช่างปั้นและมัณฑนากร, แชมป์ของสิ่งที่เรียกว่า "สุนทรียศาสตร์ของรูปแบบเครื่องจักร" และ "ศิลปะเครื่องกล". เกิดเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 ใน Argentan ในครอบครัวชาวนาชาวนอร์มัน เมื่ออายุได้ 16 ปี เขาเริ่มทำงานในบริษัทสถาปัตยกรรมในเมืองก็อง และในปี 2443 เขาเป็นช่างเขียนแบบในสตูดิโอสถาปัตยกรรมในปารีส หลังจากรับราชการในกองทัพเขาได้ตั้งรกรากอยู่ในบ้านที่งดงามและน่าดึงดูดใจสำหรับศิลปินที่มีเวิร์คช็อป "La Ruche" ("Beehive") ซึ่งเขาได้พบกับปรมาจารย์เช่น A. Archipenko, A. Laurent, J. Lipchitz, Delaunay M. Chagall และ X .Sutin ในปี 1910 เขาได้พบกับ P. Picasso และ J. Braque Leger วาดภาพผืนผ้าใบชุดแรกของเขาภายใต้อิทธิพลของภาพวาดของ P. Cezanne โดยเฉพาะภาพงานแต่งงาน (1910), Lady in Blue ที่มีชื่อเสียง (1912) และซีรีส์ Geometric Elements (1913-1914) หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Léger เริ่มให้ความสนใจ ทฤษฎีสมัยใหม่การเคลื่อนไหวและกลไก ความสนใจนี้แสดงออกในการสร้างผลงานเช่น City (1919), Mechanics (1920), Big Breakfast (ชื่ออื่น Three Women, 1921) และ Station (1923) ในนั้นองค์ประกอบของร่างกายมนุษย์มีรูปร่างคล้ายท่อ มอเตอร์ แท่งและเฟือง Léger ดำเนินโครงการตกแต่งที่สำคัญในนิทรรศการ มัณฑนศิลป์ในปารีส (พ.ศ. 2468) ในกรุงบรัสเซลส์ นิทรรศการระดับนานาชาติ(พ.ศ. 2478) และที่อาคารสหประชาชาติในนิวยอร์ก (พ.ศ. 2495) จากปี 1931 ถึง 1939 Léger ไปเยือนสหรัฐอเมริกาหลายครั้ง ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง (ตั้งแต่ปี 1940) เขาได้รับลี้ภัยที่นั่นและสอนที่มหาวิทยาลัยเยล กลับไปปารีสในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2488 เขาได้ประพันธ์เพลงหลักชุดหนึ่งเสร็จ Goodbye New York (2489), Entertainment (2492), Constructors (2493), Country Company (2496), Grand Parade (2497) Leger สนใจศิลปะแขนงต่างๆ เช่น โมเสก กระจกสี ภาพประกอบหนังสือ, การผลิตกระดาษแข็งสำหรับทำพรม , ฉากการแสดงละคร ทุกที่ที่เขาพยายามถ่ายทอดการเคลื่อนไหว ในโรงภาพยนตร์ Léger ได้สร้างภาพยนตร์เรื่องแรกที่ไม่มีสคริปต์เรื่อง Mechanical Ballet (1924) ในปี 1934 A. Korda ขอให้เขาสร้างฉากสำหรับภาพยนตร์ตามสคริปต์ของ H. Wells The Form of the Future ร่วมกับ A. Calder, M. Duchamp, M. Ernst และ M. Ray เขาทำงานในภาพยนตร์เรื่อง Dreams that money can buy ("Hans Richter Film", 1948) Léger เสียชีวิตใน Giff-sur-Yvette (Seine-et-Oise) เมื่อวันที่ 17 สิงหาคม พ.ศ. 2498

Picasso Pablo (Picasso, Pablo) (gg.) ศิลปินชาวฝรั่งเศส ชาวสเปนโดยกำเนิด ประติมากร ศิลปินกราฟิก จิตรกร ช่างปั้น และนักออกแบบ ผู้มีชื่อเสียง เก่งกาจ และมีผลงานมากมายในบรรดาผู้ร่วมสมัยของเขา Pablo Picasso เกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2424 ในมาลากา (สเปน) ในครอบครัวของศิลปิน Jose Ruiz Blasco และ Maria Picasso Lopez ในวัยหนุ่ม Picasso ตัดสินใจที่จะใช้เวลามากกว่านี้ นามสกุลหายากแม่แทนที่จะเป็น Ruiz ทั่วไป เขาเป็นเด็กที่มีพรสวรรค์ไม่ธรรมดา และเมื่ออายุได้สิบสี่ปี เขาก็เข้าโรงเรียนได้ ศิลปกรรมในบาเซโลน่า จบในวันเดียว กระดาษข้อสอบซึ่งได้รับหนึ่งเดือน เรียนที่ Royal Academy of Arts of San Fernando ในกรุงมาดริด ในปีพ. ศ. 2442 ปิกัสโซกลับไปที่บาร์เซโลนาซึ่งเขาได้ประจำที่ Four Cats cafe ที่มีชื่อเสียงซึ่งรวบรวมศิลปินและนักเขียน ปี 2444 ถึง 2447 ในประวัติความคิดสร้างสรรค์ของอาจารย์เรียกว่า " ช่วงเวลาสีน้ำเงิน"เนื่องจากความโดดเด่นของโทนสีน้ำเงินในภาพวาดของเขาในช่วงเวลานั้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาอาศัยอยู่ในปารีสหรือในบาร์เซโลนา มิตรภาพระยะยาวของเขากับกวี Max Jacob และประติมากร Julio Gonzalez เริ่มต้นขึ้น ในปี พ.ศ. 2447 ปิกัสโซตั้งรกรากในปารีสบนถนนราวีญง ในบ้านที่มีชื่อเสียงของ Bato Lavoir ("Floating Laundry") ซึ่งมีศิลปินมากมายอาศัยอยู่ ในปี พ.ศ. 2447 เขาได้พบกับเฟอร์นันดา โอลิเวียร์ ซึ่งกลายเป็นคนรักและเป็นแรงบันดาลใจในงานศิลปะของเขา ในปี พ.ศ. 2448 "ช่วงเวลาสีน้ำเงิน" ถูกแทนที่ด้วย "สีชมพู" Picasso พบกับนักวิจารณ์ Guillaume Apollinaire และชาวอเมริกัน Leo และ Gertrude Stein เมื่อถึงจุดนี้ ชีวิตของศิลปินต้องดิ้นรนเพื่อการดำรงอยู่ แต่สถานการณ์ของเขาดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัดเมื่อ ภายในเวลาไม่กี่ปี นักสะสมชาวรัสเซีย Sergei Shchukin ได้รับผลงานประมาณห้าสิบชิ้น ในเวลานั้น Shchukin มีคอลเลกชั่นภาพวาดที่ดีที่สุดของ Picasso ในปี 1907 Picasso วาดภาพ l ภาพของ Avignon Maidens ซึ่งถือเป็นจุดเปลี่ยนของงานวิจิตรศิลป์แห่งศตวรรษที่ 20 ในปีเดียวกันเขาได้พบกับ J. Braque Braque และ Picasso กลายเป็นผู้ก่อตั้งและเป็นผู้นำของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ในปี 1917 เป็นประสบการณ์ครั้งแรกของ Picasso ในฐานะศิลปินละครเวที เขาสร้างภาพร่างเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์สำหรับการผลิตบัลเลต์พาเหรดสำหรับ "Russian Seasons" โดย Sergei Diaghilev ใน ปีหน้าแต่งงานกับหนึ่งในนักบัลเล่ต์ของคณะ Diaghilev Olga Khhlova

ในปี ค.ศ. 1920 ปิกัสโซยังคงทำงานให้กับโรงละคร และยังวาดภาพในหลากหลายสไตล์ ตั้งแต่นีโอคลาสสิกไปจนถึงคิวบิสต์และเซอร์เรียลิสม์ ในปีกัสโซร่วมกับกอนซาเลซเพื่อนเก่าของเขา เขาสร้างผลงานจากโครงสร้างโลหะเชื่อม ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 ศิลปินได้สร้างผลงานกราฟิกหลายชุด รวมถึงการแกะสลัก 30 ชิ้นสำหรับ Metamorphoses ของ Ovid สำหรับสำนักพิมพ์ Skira และผลงานชิ้นเอกที่ไม่รู้จักของ Balzac ซึ่งว่าจ้างโดยนักสะสม Ambroise Vollard แรงจูงใจหลักหลายประการที่มักจะเกี่ยวข้องกับผลงานของ Picasso - Minotaur ศิลปินและแบบจำลอง ฯลฯ - รวมอยู่ในชุดการแกะสลักที่มีชื่อเสียงของ Vollard's Suite ซึ่งเขาเริ่มทำงานในปีนี้ Picasso's การแต่งงานเลิกกัน คนรักใหม่ของเขาคือ Marie-Thérèse Walter ในปี 1936 เมื่อสเปนเริ่มต้นขึ้น สงครามกลางเมืองปิกัสโซเข้าข้างรัฐบาลสาธารณรัฐและเพื่อยืนยันความภักดีของเขาจึงยอมรับข้อเสนอให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการกิตติมศักดิ์ของพิพิธภัณฑ์ปราโด ในตอนท้ายของเดือนเมษายน พ.ศ. 2480 โลกได้เรียนรู้เกี่ยวกับการทิ้งระเบิดของ Guernica อันเป็นผลมาจากการที่เมือง Basque ขนาดเล็กถูกเช็ดออกจากพื้นโลก ปิกัสโซแสดงทัศนคติต่อสิ่งที่เกิดขึ้นในแผง Guernica มีไว้สำหรับศาลาสเปนที่งาน World Exhibition ในปารีส จากนั้นจึงเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ในปี 1981 หกปีหลังจากการเสียชีวิตของ Franco ภาพวาดก็ถูกย้ายไปที่ Prado ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ปิกัสโซอาศัยอยู่ในปารีสกับฟร็องซัวส์ จิโลต์ ผู้ซึ่งให้กำเนิดลูกสองคนแก่เขา ในปีพ.ศ. 2489 อาจารย์หันมาสนใจศิลปะเซรามิกและได้ฟื้นฟูงานฝีมือเซรามิกที่เคยรุ่งเรืองในเมืองวาลลอริสบนชายฝั่งริเวียร่าด้วยตัวเขาเอง ปิกัสโซสนใจเทคโนโลยีใหม่อยู่เสมอและพัฒนาเทคนิคพิเศษในการพิมพ์หิน ในปี 1944 ศิลปินเข้าร่วมกับพรรคคอมมิวนิสต์ฝรั่งเศส ความเชื่อมั่นทางการเมืองของปิกัสโซสะท้อนให้เห็นใน Guernica ปรากฏขึ้นอีกครั้งในภาพวาด The Korean War (1951) และภาพขนาดใหญ่สองภาพ War and Peace (1952) ที่สร้างขึ้นเพื่อประดับ Temple of Peace ใน Vallauris ในช่วงทศวรรษที่ 1950 มีการจัดแสดงนิทรรศการย้อนหลังหลายครั้งโดย Picasso; ในเวลาเดียวกันเขาได้พบกับ Jacqueline Roque ซึ่งเขาแต่งงานในปี 1950 ศิลปินได้เข้าร่วมการสนทนากับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต: เขาเขียนหลายรูปแบบในรูปแบบของภาพวาด Women of Algiers ของ Delacroix ใน Menin ของ Velasquez และ ในอาหารเช้าบนหญ้าของ Manet ในปี 1960 ปีกัสโซได้สร้างอนุสาวรีย์ องค์ประกอบประติมากรรมสูง 15 ม. สำหรับศูนย์ชุมชนในชิคาโก ในปี 1970 ศิลปินบริจาคผลงานของเขากว่าแปดร้อยชิ้นให้กับพิพิธภัณฑ์ Aguilar Palace ในบาร์เซโลนา ปิกัสโซเสียชีวิตในมูแกงส์ (ฝรั่งเศส) เมื่อวันที่ 8 เมษายน พ.ศ. 2516

ปีกัสโซ ปาโบล. แจกันกับนักเต้น พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติโอเค ปารีส

GRIS, Juan (Gris, Juan) (2430-2470) ศิลปินชาวสเปนหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม เกิดที่มาดริดเมื่อวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2430 ชื่อจริง - José Victoriano Gonzalez (Jos Victoriano Gonz lez) ในขั้นต้นเขาได้รับภาพวาดที่มีชีวิตสำหรับสิ่งพิมพ์ที่ตลกขบขันและในขณะเดียวกันก็ศึกษาการวาดภาพ ในปี 1906 Gris มาถึงปารีสและตั้งรกรากใน Montmartre ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Pablo Picasso เพื่อนร่วมชาติของเขา ในช่วงเริ่มต้นของยุคปารีส (พ.ศ. 2449-2455) กริสเริ่มหลงใหลในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ของเขา งานแรก(ค.ศ. 1911-1912) สร้างขึ้นในลักษณะ "เชิงวิเคราะห์" ย้อนหลังไปถึงทั้ง Cezanne และ Picasso และ Braque การพัฒนาอย่างรวดเร็ว Gris ในปี 1913-1914 ได้พัฒนา Cubism "สังเคราะห์" เวอร์ชันของเขาเอง เขาให้คำจำกัดความของภาพวาดของเขาว่าเป็น "รูปแบบของระนาบ, สถาปัตยกรรมที่มีสี" หรือมากกว่านั้นคือ "ลางสังหรณ์" ซึ่งเป็นการจัดเรียงรูปร่างและสีที่กลมกลืนกัน เขาเชื่อว่า “แก่นแท้ของการวาดภาพคือปฏิสัมพันธ์ทางการแสดงออกระหว่างศิลปินและ นอกโลก"แต่เขาเรียกภาพวาดที่ปราศจากจุดเริ่มต้นด้วยภาพว่า "การฝึกหัดทางเทคนิคที่มีข้อบกพร่อง" คิวบิสม์ในเวอร์ชั่นของกริสนั้นรุนแรงและคลาสสิกกว่า เป็นธรรมชาติน้อยกว่าของบราคหรือปิกัสโซ ในผืนผ้าใบของปี 1920-1927 ศิลปินได้ปลูกฝัง เป็นผลให้สไตล์ของเขาได้รับอิสระพิเศษ การแต่งเพลง และในขณะเดียวกันก็มีความกล้าหาญและสมบูรณ์ Gris เสียชีวิตใน Boulogne-Billancourt (ฝรั่งเศส) เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2470

จวน กริส. พิพิธภัณฑ์ SMOKER Thyssen-Bornemisza กรุงมาดริด

การแต่งงาน, จอร์จ (Braque, Georges) (2425-2506) จิตรกรชาวฝรั่งเศส ศิลปินกราฟิก ประติมากรและมัณฑนากร; ร่วมกับ Picasso เป็นผู้สร้างลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม เกิดเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2425 ใน Argenteuil (แผนกของ Seine และ Oise) ในครอบครัวของศิลปินมัณฑนากร ในปี พ.ศ. 2443-2444 เขาเรียนที่โรงเรียนเทคนิคในปารีส ในปี พ.ศ. 2445-2447 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์และสถาบันอำพัน พิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัว ศึกษาภาพวาดอิมเพรสชันนิสต์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ อียิปต์และ ประติมากรรมกรีกเช่นเดียวกับผลงานของ Corot และ Cezanne ใน Braque เขาวาดภาพทิวทัศน์หลายชุดซึ่งรู้สึกถึงอิทธิพลของการวาดภาพของ Fauves และ Cezanne Maidens of Avignon ของ Picasso (1907) สร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมาก ฤดูร้อนถัดมา Braque ได้ผลิตภาพทิวทัศน์ที่แหวกแนวหลายชุด ซึ่งเขาได้ทำตามคำเรียกร้องของ Cezanne: "บรรยายธรรมชาติในรูปแบบของทรงกระบอก ทรงกลม และทรงกรวย" ภูมิทัศน์เหล่านี้ไม่ได้รับการยอมรับจาก Salon d'Automne Henri Matisse กล่าวว่าพวกเขาประกอบด้วยลูกบาศก์ ดังนั้นคำว่า "Cubism" จึงมาจาก ในปี 1908-1914 Braque และ Picasso ทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิด พัฒนาหลักการของ ทิศทางศิลปะ. ในตอนแรก พวกเขาได้วิเคราะห์ภาพเดิมๆ ของวัตถุในเชิงวิเคราะห์ ราวกับว่า "แยกส่วน" ออกเป็นรูปแบบและโครงสร้างเชิงพื้นที่ที่แยกจากกัน ในปี 1912 พวกเขาเริ่มทำงานในเทคนิคการจับแพะชนแกะและ appliqué และเริ่มสนใจกระบวนการย้อนกลับ นั่นคือการสังเคราะห์วัตถุจากองค์ประกอบที่แตกต่างกัน การมีส่วนร่วมที่สำคัญของ Braque ในกระบวนการสร้างสรรค์คือการใช้จารึกและอื่นๆ เทคนิคการตกแต่ง. องค์ประกอบขนาดใหญ่ The Musician (1917–1918, Basel, Public Art Collection) เป็นผลมาจากช่วงของการเขียนภาพแบบเหลี่ยมสังเคราะห์ในงานของ Braque และทำเครื่องหมายว่า จุดเริ่มในการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ใหม่ของเขา ในปี ค.ศ. 1920 องค์ประกอบของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมค่อยๆ หายไปจากผลงานของ Braque เขาใช้ลวดลายที่เป็นรูปภาพมากขึ้น การรับรู้ของสาธารณชนมาถึงเขาในปี 2465 หลังจากนิทรรศการที่ศิลปินนำเสนอชุดภาพวาดที่เขียนด้วยภาพที่หลากหลาย: Fireplaces, Tables และ Canephors (เด็กผู้หญิงที่ถือตะกร้าพร้อมเครื่องใช้สำหรับบูชายัญ) ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 Braque ได้ละทิ้งผลงานจิตรกรรมที่ฉูดฉาดและยังคงทดลองรูปแบบและสีต่อไป เขาวาดภาพทิวทัศน์ทะเล คนอาบน้ำ ลวดลายแบบนีโอคลาสสิก และส่วนหัวที่มีโครงร่างสองชั้น ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 Braque วาดภาพสิ่งมีชีวิตและองค์ประกอบภายใน บางครั้งมีนักดนตรี พี่เลี้ยงเด็ก และจิตรกร และบางครั้งก็ไม่มีร่างมนุษย์เลย หลังสงคราม ผลงานของ Braque มีลักษณะที่ครุ่นคิดและลึกลับมากขึ้น ดังเห็นได้จากชุดภาพวาด 8 ภาพ (พ.ศ. 2492-2499) ในปี พ.ศ. 2495-2496 ศิลปินวาดภาพเพดานในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ นกสีดำขนาดใหญ่ที่ปรากฎบนท้องฟ้าสีฟ้ากลายเป็นหนึ่งในลวดลายที่พบได้บ่อยที่สุดในผลงานชิ้นต่อมาของปรมาจารย์ Braque ได้ผลิตภาพวาด ภาพพิมพ์ และ งานประติมากรรมแต่สถานที่หลักในงานของเขาถูกครอบครองโดยการวาดภาพ Braque เสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 31 สิงหาคม พ.ศ. 2506 31

สไลด์ 1

สไลด์ 2

แนวโน้มหลักและรูปแบบในศิลปะของต้นศตวรรษที่ 20 ลัทธิเขียนภาพแบบลูกบาศก์ ลัทธิโฟวิสต์ ลัทธิฟิวเจอร์ริสม์

สไลด์ 3

Cubi zm (fr. Cubisme) เป็นกระแสสมัยใหม่ในทัศนศิลป์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพ ซึ่งมีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และมีลักษณะเด่นคือการใช้รูปแบบเงื่อนไขเชิงเรขาคณิตอย่างเน้นย้ำ ความปรารถนาที่จะ "แยก" วัตถุจริงออกเป็น ดั้งเดิมสามมิติ การเกิดขึ้นของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมนั้นมีมาตั้งแต่ปี 1906-1907 คำว่า "ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม" ปรากฏในปี 1908 หลังจากที่ Louis Vaucelles นักวิจารณ์ศิลปะเรียกภาพวาดใหม่ของ Georges Braque ว่า "ลูกบาศก์แปรเปลี่ยน"

สไลด์ 4

Kubi zm เป็นทิศทางในงานศิลปะที่ก่อตั้งขึ้นในไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 ในการวาดภาพ ซึ่งตัวแทนแสดงถึงโลกของวัตถุประสงค์ในรูปแบบของการรวมกันของปริมาตรทางเรขาคณิตปกติ: ลูกบาศก์, ลูกบาศก์, ลูกบาศก์ทรงกระบอก, ลูกบาศก์กรวย, เพื่อแสดงความคิดของสิ่งต่าง ๆ อย่างเต็มที่ ศิลปินใช้มุมมองดั้งเดิมเป็น ภาพลวงตาและมุ่งมั่นที่จะให้ภาพที่ครอบคลุมโดยแยกย่อยแบบฟอร์มและรวมหลายประเภทไว้ในกรอบของภาพเดียว ความสนใจในรูปแบบที่เพิ่มขึ้นทำให้เกิดความแตกต่างในการใช้สี โทนสีอบอุ่นสำหรับองค์ประกอบที่ยื่นออกมาของโครงเรื่อง สีเย็นสำหรับองค์ประกอบระยะไกลหรือห่างไกลของรูปภาพ ในงานสถาปัตยกรรมและประติมากรรม มีลักษณะเฉพาะคือการใช้รูปแบบเงื่อนไขเชิงเรขาคณิตอย่างเด่นชัด ความปรารถนาที่จะแยกวัตถุจริงออกเป็นสเตอริโอเมตริกดั้งเดิม ความปรารถนาที่จะระบุรูปแบบทางเรขาคณิตที่ง่ายที่สุดที่อยู่ภายใต้วัตถุ

สไลด์ 5

ในการพัฒนา Cubism มีสามช่วงเวลาที่แตกต่างกัน: Cezanov, การวิเคราะห์, การสังเคราะห์ 1. ช่วงเวลา "Cezanovsky" หรือ "Negro" นั้นเกี่ยวข้องกับการค้นพบและการคิดใหม่เกี่ยวกับศิลปะดั้งเดิมซึ่งเริ่มโดย Paul Cezan ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยภาพวาดที่แสดงถึงการแตกหักในรูปแบบต่างๆ ปริมาณมากซึ่งวางอยู่บนระนาบทำให้เกิดความรู้สึกโล่งใจในภาพ โทนสีที่เน้นและบดขยี้วอลลุ่ม องค์ประกอบส่วนใหญ่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง สิ่งมีชีวิตที่วาดจากธรรมชาติ 2. ช่วงเวลาการวิเคราะห์มีลักษณะเฉพาะคือวัตถุที่ปรากฎนั้นถูกบดขยี้จนเป็นส่วนประกอบทั้งหมด โดยแบ่งเป็นหน้าเล็กๆ แยกจากกัน จานสีลดลงเป็นขาวดำ ช่วงเวลานี้ในการพัฒนาของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมนั้นเป็นช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อมากกว่าอิสระ 3. ขั้นตอนสังเคราะห์กินเวลาตั้งแต่ปี 2455 ถึง 2457 ในช่วงเวลานี้การตกแต่งมีชัยภาพวาดกลายเป็นเหมือนแผง

สไลด์ 6

ตัวแทนวาดภาพ Pablo Picasso, Georges Braque, Aristarkh Lentulov Sculpture Alexander Archipenko, Konstantin Brancusi Photography Iosif Badalov

สไลด์ 7

ที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่น Cubism และผู้ก่อตั้งถือเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สองคนคือ Pablo Picasso และ Georges Braque ศิลปินในผลงานของพวกเขาเปรียบเทียบพื้นผิวทางเรขาคณิตที่มีความคล้ายคลึงกันน้อยที่สุดกับวัตถุที่ปรากฎ พวกเขาเชื่อว่ารูปแบบควรอยู่ห่างจากวัตถุที่ปรากฎ ไม่มีความร่ำรวยทางอารมณ์ในงาน เส้นและรูปทรงแทนความรู้สึก สีในผลงานของ Cubists ได้รับค่าน้อยที่สุด ศิลปินพยายามที่จะใช้มันให้น้อยที่สุด ส่วนใหญ่เป็นสีเทาดำ สีน้ำตาล. ภาพในผลงานของ Cubists ไม่มีต้นแบบในชีวิต สูญเสียความเป็นจริง กลายเป็นนามธรรม เข้าใจได้เฉพาะผู้เขียนเท่านั้น จิตรกรนำเสนอวัตถุราวกับว่าจากหลายมุมมองจากด้านบน ด้านล่าง จากด้านใน จากด้านข้าง พวกเขาวางภาพเหล่านี้บนผืนผ้าใบผืนหนึ่ง ซ้อนทับอีกผืนหนึ่ง ความปรารถนาที่จะแสดงให้เห็นถึงสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ทำให้ประเภทของการวาดภาพง่ายขึ้น

สไลด์ 8

Cubists ไม่ได้แบ่งงานตามประเภท (ภาพบุคคล, ทิวทัศน์, หุ่นนิ่ง) แต่ให้ชื่อสามัญแก่พวกเขา - ภาพวาด การพิชิตหลักของ Cubists นักประวัติศาสตร์ศิลปะถือว่ามีอิสระไม่ จำกัด เพื่อเพิ่มความเป็นไปได้ในทิศทางของพวกเขา cubists ได้รวมเทคนิคและวัสดุต่างๆ ไว้ในภาพ: กระดาษสี, วอลเปเปอร์ ฯลฯ หนึ่งในสิ่งใหม่ หมายถึงการแสดงออกกลายเป็นภาพตัดปะ - ภาพตัดต่อจากสติกเกอร์ เมื่อเวลาผ่านไป ทิศทางใหม่ก็หยุดนิ่ง ในการค้นหาวิธีการแสดงออกใหม่ๆ ศิลปินได้ติดกระดาษหนังสือพิมพ์กับรูปภาพและทาสีบนกระดาษห่อ พวกเขาเชื่อว่าสิ่งนี้ทำให้พวกเขาสร้างพื้นที่ได้

สไลด์ 9

ปาโบล ปีกัสโซ ปาโบล ปีกัสโซ (2404-2516)- ศิลปินที่โดดเด่นจิตรกร, ช่างเขียนแบบ, ช่างแกะสลัก, ประติมากรในศตวรรษที่ 20 หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ปาโบล ปีกัสโซได้รับพื้นฐานด้านวิจิตรศิลป์จากบิดาซึ่งเป็นครูสอนวาดภาพ จากนั้นเมื่ออายุ 14 ปีเขาเรียนที่ Barcelona Academy of Arts ตอนอายุ 16 ปีเขาเข้า Royal Academy of San Fernado ในกรุงมาดริด ในปี 1904 ศิลปินย้ายไปปารีส

สไลด์ 10

หนึ่งในผลงานชิ้นแรกในรูปแบบของการเขียนภาพแบบเหลี่ยมคือภาพวาด "Avignon Girls" (1907) ผืนผ้าใบนี้มองเห็นโครงเรื่องได้ แต่ความสมจริงได้หายไปแล้ว ร่างของผู้หญิงถูกวาดด้วยรูปทรงเรขาคณิตและระนาบเว้า-นูนของลวดลาย การปรากฏตัวของการสร้างแบบจำลองแสงและเงาด้วยการแรเงายังคงรู้สึกได้บางส่วน แต่มีการใช้จังหวะแล้ว

สไลด์ 11

สไลด์ 12

สไลด์ 13

สไลด์ 14

สไลด์ 15

เหตุการณ์ในสเปนพบคำตอบในผลงานของ P. Picasso เขาวาดภาพ "Guernica" (1937) ที่นี่คุณสามารถเห็นองค์ประกอบบางอย่างของความสมจริง ภาพกลายเป็นคำเตือนถึงมนุษยชาติเกี่ยวกับสงครามที่กำลังจะมาถึงเกี่ยวกับความน่ากลัวของลัทธิฟาสซิสต์ทำให้เกิดอารมณ์รุนแรงขึ้นในสังคม ผู้เขียนแสดงการประท้วงและความวิตกกังวลด้วยความช่วยเหลือของเส้นที่เปราะบางที่ตัดผ่านใบหน้าของตัวละครในภาพ

สไลด์ 16

Georges Braque Georges Braque (2425-2506) - จิตรกรประติมากรช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศสหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม J. Braque เกิดใน Argenteuil เขาเรียนวิจิตรศิลป์กับพ่อของเขาก่อนจากนั้นจึงไปที่สตูดิโอของศิลปินมัณฑนากร ในปี 1902 เขาเข้าเรียนที่ Amber Academy ในปารีส ในช่วงเริ่มต้นของการทำงาน Braque มีความเกี่ยวข้องกับ Fauvism โดยวาดภาพทิวทัศน์เป็นส่วนใหญ่โดยใช้โครงร่างสีที่ซับซ้อน ช่วงต้นงานของเขาเกิดขึ้นพร้อมกับช่วงเวลาของการเขียนแบบเขียนภาพเชิงวิเคราะห์ เขาทำงานเกี่ยวกับหุ่นนิ่งและทิวทัศน์โดยใช้ช่วงสีเดียวเกือบทั้งหมด ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Braque ถูกเรียกตัวไปที่แนวหน้า ได้รับบาดเจ็บ และได้รับการผ่าตัดอย่างจริงจัง หลังจากหายดีแล้ว เขาก็กลับมาสร้างสรรค์อีกครั้ง Braque ค่อย ๆ เคลื่อนตัวออกจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม เปลี่ยนไปสร้างภาพวาดเชิงระนาบที่มีสีหลากหลายมากขึ้น ตั้งแต่ปี 1930 ศิลปินเริ่มใช้ในการแต่งเพลง ร่างมนุษย์ในการตกแต่งภายในสไตล์ใกล้เคียงกับศิลปะนามธรรม ภาพวาดต่อมาโดย J. Braque กลายเป็นพูดน้อย แปลงของที่ราบทะเลทรายและชายฝั่งทะเลของนอร์มังดีผสมผสานอย่างกลมกลืนกับลวดลายของเรือร้างและคันไถในทุ่งฤดูใบไม้ร่วง องค์ประกอบมีความกลมกลืนและใกล้เคียงกับความคลาสสิค

สไลด์ 17

สไลด์ 18

ในปี พ.ศ. 2492-2499 Braque สร้างซีรีส์ "Workshops" ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา ซึ่งรวมถึงภาพเขียนขนาดใหญ่ 8 ภาพที่แสดงวัตถุศิลปะ ซึ่งมีภาพนกสีขาวเป็นประกาย ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการบินที่สร้างสรรค์ วัตถุเป็นที่รู้จักมากขึ้น โทนสีมีความหลากหลายมากขึ้น ต่อมาภาพของนกได้พัฒนาขึ้นในงานของเขาในรูปแบบอิสระ ("Black Birds", 2499-2500)

สไลด์ 19

สไลด์ 20

สไลด์ 21

สไลด์ 22

Aristarkh Lentulov (2425-2486) เกิดในปี 2425 ในหมู่บ้าน Vorona จังหวัด Penza ในครอบครัวของนักบวช แม่ของ Aristarkh Lentulov เป็นม่ายที่มีลูกสี่คนตั้งแต่เนิ่นๆ คนสุดท้องเป็นศิลปินในอนาคต หลังจากโรงเรียนศาสนศาสตร์ Penza Lentulov ย้ายไปที่เซมินารี อย่างไรก็ตามโรงเรียนสอนศิลปะเปิดขึ้นใน Penza และ Aristarkh Lentulov เข้าสู่ชุดแรก ไกลออกไป การศึกษาศิลปะ Lentulov ได้รับในเคียฟ โรงเรียนศิลปะในสตูดิโอเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ D. Kardovsky จากปี 1909 เขาอาศัยอยู่ในมอสโก

สไลด์ 23

สไลด์ 24

เมื่อเขากลับมาจากปารีส ศิลปินได้สร้างชุดแผงที่แสดงอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมของมอสโก ผลงานเหล่านี้เชื่อมโยงความประทับใจตามธรรมชาติของ สถาปัตยกรรมยุคกลางความสว่างของนิทานพื้นบ้านดั้งเดิมและการเปลี่ยนแปลงรูปแบบลูกบาศก์แห่งอนาคต ในงานหลายชิ้นของปี 1910 Lentulov ใช้appliqué " นิจนี นอฟโกรอด» (พ.ศ. 2458)

สไลด์ 25

สไลด์ 26

สไลด์ 27

สไลด์ 28

สไลด์ 29

Alexander Archipenko (1887-1964) ประติมากรชาวยูเครน-อเมริกัน เกิดในเคียฟ ในปี 1906 เขาย้ายไปมอสโคว์และในปี 1908 ไปปารีส ที่นั่นในชีวประวัติของ Archipenko มีการพัฒนาเทคนิคลูกบาศก์ของเขาในงานประติมากรรมซึ่งในไม่ช้าเขาก็เข้าร่วม Cubists และในปี 2466 เขาย้ายไปสหรัฐอเมริกา ประติมากรรมของ Archipenko มีพื้นฐานมาจากรูปร่างที่เฉียบคมและรูปแบบทางเรขาคณิตของรูปทรงพลาสติก โดยคงไว้ซึ่งความเชื่อมโยงที่ห่างไกลกับความเป็นจริงเท่านั้น ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยการบิดเบือนสัดส่วนโดยเจตนาและจังหวะเชิงเส้นที่คมชัด

• ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม(เ. คิวบิสเม่) เป็นเทรนด์แนวหน้าในทัศนศิลป์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพ ซึ่งมีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และมีลักษณะเด่นคือการใช้รูปแบบเงื่อนไขเชิงเรขาคณิตเน้นย้ำ ความปรารถนาที่จะ "แยก" วัตถุจริงออกเป็นสามมิติดั้งเดิม

การเพิ่มขึ้นของ Cubism

• การเกิดขึ้นของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมีมาตั้งแต่ปี 1906 - 1907 และเกี่ยวข้องกับผลงานของ Pablo Picasso และ Georges Braque คำว่า "Cubism" ได้รับการประกาศเกียรติคุณในปี 1908 หลังจากนักวิจารณ์ศิลปะ Louis Vaucelle เรียกภาพวาดใหม่ของ Braque ว่า "cubic quirks"
• เริ่มต้นในปี 1912 สาขาใหม่ของ Cubism ซึ่งนักวิจารณ์ศิลปะเรียกว่า "Cubism สังเคราะห์" มันค่อนข้างยากที่จะกำหนดเป้าหมายหลักและหลักการของ Cubism อย่างง่าย; ในการวาดภาพ สามขั้นตอนของแนวโน้มนี้สามารถแยกแยะได้ ซึ่งสะท้อนถึงแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกัน และแต่ละขั้นตอนสามารถพิจารณาแยกกันได้: Cezanne (1907-1909), เชิงวิเคราะห์ (1909-1912) และแบบสังเคราะห์ (1913-1914) ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

• งานเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 คือภาพวาดของ Picasso " อาวิญง สาว ๆ", "กีตาร์" ผลงานของศิลปินเช่น Juan Gris, Fernand Leger, Marcel Duchamp, ประติมากรรมโดย Alexander Archipenko เป็นต้น

« สาวอาวิกอน »

เซซานน์ CUBISM

• โดยปกติจะเป็นชื่อของระยะแรกของ Cubism ซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยมีแนวโน้มที่จะเป็นนามธรรมและทำให้รูปแบบของวัตถุง่ายขึ้น ตามลัทธิเหนือธรรมชาติในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 พวกเขาแย้งว่า ความเป็นจริงที่แท้จริงครอบครองความคิดไม่ใช่ภาพสะท้อนในโลกวัตถุ

• อิทธิพลโดยตรงต่อการก่อตัวของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมีการทดลองเกี่ยวกับรูปแบบในภาพวาดของ Paul Cezanne ในปี 1904 และ 1907 นิทรรศการผลงานของเขาจัดขึ้นที่ปารีส ในภาพเหมือนของ Gertrude Stein ซึ่งสร้างโดย Picasso ในปี 1906 เราสัมผัสได้ถึงความหลงใหลในงานศิลปะของ Cezanne แล้ว จากนั้นปิกัสโซก็วาดภาพ Maidens of Avignon ซึ่งถือเป็นก้าวแรกสู่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ภาพเหมือนของเกอร์ทรูด สไตน์

• ระหว่างปี พ.ศ. 2450 ถึงต้นปี พ.ศ. 2451 ปิกัสโซยังคงใช้รูปแบบของประติมากรรมนิโกรในผลงานของเขา
• ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1907 สอง เหตุการณ์สำคัญ: นิทรรศการย้อนหลังของ Cezanne และความคุ้นเคยของ Braque และ Picasso ฤดูร้อนปี 1907 ใช้เวลาแต่งงานใน Estaca ซึ่งเขาเริ่มสนใจในการวาดภาพ Cezanne ตั้งแต่ปลายปี 1907 Braque และ Picasso เริ่มทำงานในรูปแบบ Cubist

"ผู้หญิงกับแฟน". 1909 พาโบล ปีกัสโซ

"BIDON และชาม". 2451 พาโบล ปีกัสโซ

วิเคราะห์ Cubism

• ภาพเขียนแบบเชิงวิเคราะห์ซึ่งเป็นช่วงที่สองของภาพเขียนแบบเขียนภาพมีลักษณะพิเศษคือการหายไปของภาพของวัตถุและการค่อยๆ เบลอของความแตกต่างระหว่างรูปแบบและพื้นที่ การจัดเรียงของรูปแบบในอวกาศและความสัมพันธ์กับมวลองค์ประกอบขนาดใหญ่มีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ผลที่ได้คือปฏิสัมพันธ์ที่มองเห็นได้ของรูปแบบและพื้นที่

"ภาพเหมือนของแดเนียล-เฮนรี คาไวเลอร์" 2453 พาโบล ปีกัสโซ

"ภาพเหมือนของแอมบรอยส์ โวลาร์ด" 1915 ช. พาโบล ปีกัสโซ

คิวบิสม์สังเคราะห์

• ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสังเคราะห์ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ การรับรู้ทางศิลปะความเคลื่อนไหว. นี่เป็นครั้งแรกที่ปรากฏในผลงานของ Juan Gris ซึ่งกลายเป็นสาวกของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมอย่างแข็งขันตั้งแต่ปี 1911 ระยะของสไตล์นี้มีลักษณะเฉพาะด้วยการปฏิเสธความสำคัญของมิติที่สามในการวาดภาพและการเน้นที่พื้นผิวภาพ หากทุกอย่างเป็นแบบเหลี่ยมเชิงวิเคราะห์และเชิงเส้น วิธีการทางศิลปะควรจะให้บริการในการสร้างภาพของรูปแบบ จากนั้นใช้สีสังเคราะห์ พื้นผิว ลวดลาย และเส้นเพื่อสร้าง (สังเคราะห์) วัตถุใหม่

ผู้ชายในร้านกาแฟ, 2457 ฮวน กริส

"ยังมีชีวิตอยู่กับเก้าอี้หวาย"(พ.ศ. 2454-2455) พาโบล ปีกัสโซ

"ไวโอลินและกีตาร์" (2456) พาโบล ปีกัสโซ

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม Avant-garde - แนวทางการวาดภาพในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ผู้ก่อตั้งคือศิลปินชาวฝรั่งเศส Pablo Picasso และ Georges Braque ผู้ร่วมสมัยเห็นการปฏิวัติแบบเหลี่ยมในการปฏิเสธ "แบบแผนของความสมจริงทางแสง" เพื่อสนับสนุนการมองเห็นทางศิลปะแบบใหม่ของความเป็นจริงผ่านปริซึมของรูปทรงเรขาคณิต (ลูกบาศก์ กรวย ทรงกระบอก) ชื่อ "คิวบิสม์" เกิดขึ้นจากการประเมินเชิงลบของผลงานของทิศทางนี้ซึ่งนักวิจารณ์เรียกว่า "ก้อนลูกบาศก์" ปาโบล ปีกัสโซ. เครื่องดนตรี.

สไลด์ 15จากการนำเสนอ « ศิลปะต่างประเทศศตวรรษที่ 20". ขนาดของไฟล์เก็บถาวรพร้อมงานนำเสนอคือ 8291 KB

MHK เกรด 11

สรุปงานนำเสนออื่น ๆ

"Demirkhanov" - โครงการสร้างใหม่ เพลงสวดเพื่อสถาปัตยกรรม เมืองใหญ่. อาคารศูนย์ "ยุโรป" เช่น. เดมีร์คานอฟ. อนุสาวรีย์ทหาร ขีด จำกัด ของความสามารถ ประตูสัญลักษณ์สู่เมืองครัสโนยาสค์ เล็กน้อยเกี่ยวกับส่วนบุคคล อาเร็ก ซาร์กิโซวิช เดมีร์คานอฟ เมืองสีขาว. อาชีพที่มีความสุข มุมมองแบบพาโนรามา Demirkhanov ในตอนเย็นเพื่อฉลองครบรอบ 50 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา ผลงานของสถาปนิก Krasnoyarsk Demirkhanov ในการประชุมเชิงปฏิบัติการที่บ้านของเขา

"วัฒนธรรม 2463-2473" - การพัฒนาของวัฒนธรรมในทศวรรษที่ 1930 เพลงสรรเสริญพระบารมีของสหภาพโซเวียต การเปลี่ยนแปลงปฏิวัติในด้านวัฒนธรรม การพัฒนา วัฒนธรรมโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 การปฏิวัติวัฒนธรรม. พัฒนาการของวัฒนธรรมในทศวรรษที่ 1920 การต่อสู้กับศาสนาและคริสตจักร หัวข้อสุนทรพจน์. คุณสมบัติของการพัฒนาวัฒนธรรม คุณสมบัติของวัฒนธรรม

"ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสม์และหลังอิมเพรสชั่นนิสต์" - ขนมปังกับไข่ Boulevard Montmantre ในเช้าวันที่มีเมฆมาก ไลแลคในแก้ว ผู้หญิงตาฮิติ. บ้านใน Rueli Boulevard Montmantre ในเวลากลางคืน ภาพตัวเองที่มีผ้าพันหู จิตรกรรมอิมเพรสชันนิสม์และหลังอิมเพรสชันนิสม์ สัญลักษณ์ คนเลี้ยงแกะ ความประทับใจ. พอล โกแกง. เต้นรำ. อิมเพรสชันนิสม์. ห้องของวินเซนต์ในอาร์ลส์ นักร้องกับถุงมือ วิหารรูอองในตอนเย็น. ศิลปิน นักเต้นสีน้ำเงิน ลักษณะทิศทาง. Folies Bergere.

"ประวัติศาสตร์ของการถ่ายภาพ" - ผู้คนพยายามหาวิธีเพื่อให้ได้ภาพมาเป็นเวลานาน รูปถ่าย. กล้องรูเข็ม ( แบบฟอร์มทั่วไป). Joseph Nicephore Niepce ชาวฝรั่งเศส (1765 - 1833), Louis-Jacques Mande Daguerre กล้องรูเข็ม. ภายใต้อิทธิพลของแสงแดด สารละลายของเกลือเหล็กจะเปลี่ยนสี แผนผังของกล้องออบสคูรา เป็นที่ทราบกันดีว่าแว่นตาถูกประดิษฐ์ขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 หลานสาว ในปี 1827 Niépce ได้พบกับ Louis Daguerre ประวัติการถ่ายภาพ. การถ่ายภาพก่อนการถ่ายภาพ

"ความคลาสสิกในศิลปะรัสเซีย" - ความคลาสสิคของสถาปัตยกรรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาพเหมือนของ P.A. Demidov ความคลาสสิคในรัสเซีย ความคลาสสิคในการวาดภาพรัสเซียในศตวรรษที่ 18 วลาดิมีร์และโรเนดา A.N. โวโรนิคิน. การค้นพบทางสถาปัตยกรรมโดย A. Zakharov Andrei Nikiforovich Voronikhin สถาปนิกของมหาวิหาร ภาพเหมือนของ Struyskaya ความคลาสสิกในศิลปะรัสเซีย ADZakharov อาคารทหารเรือ ผลงานของนักคลาสสิกถูกนำเสนออย่างชัดเจน การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในทัศนศิลป์

"คุณลักษณะของศิลปะดึกดำบรรพ์" - ตัวอย่างเครื่องเคลือบ พิธีกรรมลึกลับ ศิลปะยุคหินใหม่ พิธีกรรมดั้งเดิม ยุคหิน. ดึกดำบรรพ์. พิธีกรรมทางไสยศาสตร์. ทำเลใจกลางเมืองใน ศิลปะหิน. ใน ภูมิภาค Sverdlovskพบการตั้งถิ่นฐานหิน การฝึกเวทมนตร์ สภาพภูมิอากาศ. ศูนย์กลางอารยธรรม พาลีโอ วีนัส. การตั้งถิ่นฐานหิน เครื่องมือ งานศิลปะ. ภาพทั่วไปของผู้หญิง

1 สไลด์

2 สไลด์

หากพวกเฟาวิสต์ฝันถึงการสร้างงานศิลปะที่ทำให้สบายตาและผ่อนคลายความรู้สึก พวกคิวบิสต์ต้องการ "รบกวนจิตใจมนุษย์" ทิศทางใหม่ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะดำเนินการค้นหาเชิงทดลองต่อไปในด้านรูปแบบ “หลายคนเชื่อว่าลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม” พี. ปิกัสโซเขียน “เป็นศิลปะพิเศษประเภทหนึ่งของการเปลี่ยนผ่าน เป็นการทดลอง และผลลัพธ์ของมันจะสัมผัสได้ในอนาคตเท่านั้น การคิดเช่นนั้นคือการเข้าใจลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมผิดไป ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมไม่ใช่ "เมล็ดพันธุ์" หรือ "ตัวอ่อน" แต่เป็นศิลปะที่รูปแบบมีความสำคัญที่สุด และรูปแบบ เมื่อสร้างขึ้นแล้วจะไม่สามารถหายไปและมีชีวิตที่เป็นอิสระได้

3 สไลด์

นักข่าว Louis Vexel หยิบลักษณะที่คล้ายกันนี้ขึ้นมาในการทบทวนนิทรรศการภาพวาดของ Georges Braque (1882-1963) ซึ่งจัดขึ้นที่ปารีสในเดือนพฤศจิกายน 1908 และกลายเป็นเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ใน ชีวิตทางศิลปะยุโรป. และแม้ว่าศิลปินเองจะมองว่าคำว่า "คิวบิสม์" นั้นแคบเกินไปเมื่อเทียบกับงานศิลปะของพวกเขา แต่ถึงกระนั้นก็หยั่งรากและเริ่มกำหนดหนึ่งในเทรนด์ใหม่ในการวาดภาพ ยิ่งไปกว่านั้น ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อศิลปะอื่นๆ เช่น ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ศิลปะและงานฝีมือ บัลเลต์ ทัศนียภาพ และแม้แต่วรรณกรรม

4 สไลด์

จอร์ช เบรค. ไวโอลินและจานสี 2453 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก แสดงสีและหัวเรื่องแบบเหลี่ยม บทบาทรองสิ่งหลักคือการวาดภาพ การสร้างแบบคงที่ และการจัดองค์ประกอบ Pablo Picasso ตั้งข้อสังเกตว่า: "Cubism ไม่แตกต่างจากแนวโน้มทั่วไปในงานศิลปะ ใช้หลักการและองค์ประกอบเดียวกันนี้กับที่อื่น ความจริงที่ว่า Cubism ยังคงเข้าใจผิดมาเป็นเวลานานและยังมีคนที่ไม่เข้าใจอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้ไม่ได้หมายความว่าจะไม่สามารถป้องกันได้ การที่ฉันอ่านภาษาเยอรมันไม่ออก...ไม่ได้หมายความว่าอย่างนั้น ภาษาเยอรมันไม่ได้อยู่".

5 สไลด์

รูปภาพกลายเป็นตัวก่อกวนที่แท้จริง ศิลปินชาวสเปนปาโบล ปีกัสโซ (พ.ศ. 2424-2516) เด็กหญิงแห่งอาวิญง ปาโบล ปีกัสโซ. สาวอาวิญง. 1907 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก

6 สไลด์

เธอคือจุดเริ่มต้นของทิศทางใหม่ในศิลปะของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม Matisse เห็นภาพล้อเลียนเกี่ยวกับเทรนด์การวาดภาพสมัยใหม่ในตัวเธอและคิดว่าเธอเป็นเพียงกลอุบายที่ไม่ดีของเพื่อนของเขา J. Braque หนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ได้เห็นงานนี้ ประกาศอย่างขุ่นเคืองว่า Picasso ต้องการทำให้เขา "กินพ่วงและดื่มน้ำมันก๊าด" นักสะสมชาวรัสเซียผู้โด่งดังและผู้ชื่นชมความสามารถของศิลปิน S. I. Shchukin เมื่อเห็นเธอในการประชุมเชิงปฏิบัติการอุทานด้วยน้ำตาคลอเบ้า: "ช่างเป็นความสูญเสียสำหรับ ภาพวาดฝรั่งเศส!" โชคดีที่การโจมตีของนักวิจารณ์จำนวนมากกลายเป็นเพียงแรงจูงใจสำหรับการค้นหาเชิงสร้างสรรค์เพิ่มเติมของ Picasso ผืนผ้าใบขนาดใหญ่เป็นผลมาจากการไตร่ตรองอย่างยาวนานของศิลปินซึ่งเห็นได้ชัดว่าละเลยความงามของผู้หญิงคลาสสิก ปิกัสโซอธิบายว่า: “ฉันวาดไปครึ่งหนึ่งแล้ว ฉันรู้สึกว่ามันไม่ใช่! ฉันทำมันแตกต่างออกไป ฉันถามตัวเองว่า ฉันควรทำใหม่ทั้งหมดหรือไม่ จากนั้นเขาก็พูดว่า: ไม่ พวกเขาจะเข้าใจสิ่งที่ฉันอยากจะพูด

7 สไลด์

ศิลปิน "ต้องการพูดอะไร" และอะไรที่ทำให้ผู้ชมสับสนในตัวเธอ? ห้าเปลือย ร่างผู้หญิงถ่ายจากมุมต่างๆ เต็มพื้นที่เกือบทั้งหมดของผืนผ้าใบ รูปปั้นแช่แข็งที่เหมือนไอดอลนั้นแกะสลักจากไม้หรือหินอย่างไม่ระมัดระวัง ใบหน้าของหน้ากากแปลกบิดเบี้ยวและผิดรูปอย่างมาก ปราศจากความรู้สึกและอารมณ์ใด ๆ พวกเขาหวาดกลัวและหลงใหลในเวลาเดียวกัน... หญิงสาวทางขวามองผ่านม่านที่แยกออกอย่างเฉยเมย ร่างนั้นนั่งหันหลัง หันกลับมาและจ้องมองผู้ชมอย่างตั้งใจ ในทุกรูปลักษณ์ - การตำหนิเป็นใบ้และการตำหนิต่อสังคมซึ่งปฏิเสธผู้หญิงและถึงวาระที่พวกเขาจะเจ็บป่วยและเสียชีวิต ดังนั้นตามที่ผู้เขียนกล่าวว่าภาพนี้ควรจะปลุกความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของผู้ร่วมสมัยและดังนั้นจึงถูกมองว่าเป็นเสียงที่หลงใหลของศิลปินเพื่อป้องกันความงามที่ชั่วร้ายซึ่งเป็นผู้หญิงที่ต่ำต้อยและไร้อำนาจ

8 สไลด์

9 สไลด์

ขั้นตอนที่สองในการพัฒนาทิศทางใหม่ในการวาดภาพถือเป็นลูกบาศก์สังเคราะห์โดยใช้ รายการต่างๆ ชีวิตจริง. ปาโบล ปีกัสโซ. ยังมีชีวิตอยู่กับเก้าอี้ฟาง 2455 พิพิธภัณฑ์ปีกัสโซ ปารีส

10 สไลด์

ปาโบล ปีกัสโซ. ยังมีชีวิตอยู่กับเก้าอี้ฟาง 1912 พิพิธภัณฑ์ปิกัสโซ ปารีส คอกีตาร์ ขอบผ้าปูโต๊ะ ขาแก้วทรงกระบอก คอขวด ท่อสูบบุหรี่ สำรับไพ่ ทุกอย่างสามารถใช้เป็นข้ออ้างในการถอดรหัสภาพวาดได้ ตัวอักษรและตัวเลข, เศษคำ, เศษของสายโทรเลขหรือหนังสือพิมพ์, จารึกบนหน้าต่างของร้านค้าและร้านกาแฟ, หมายเลขรถ, เครื่องหมายประจำตัวที่ด้านข้างของเครื่องบินมักถูกนำมาใช้เป็นพิเศษ ... ยิ่งไปกว่านั้นในภาพวาดพวกเขาใช้วัสดุที่ เป็นของต่างประเทศ ภาพวาดสีน้ำมัน: ทราย ขี้เลื่อย เหล็ก แก้ว ยิปซั่ม ถ่านหิน ไม้กระดาน วอลเปเปอร์ นี่คือจุดเริ่มต้นของศิลปะภาพตัดปะ (การติดกาววัสดุที่มีสีและพื้นผิวต่างกันลงบนฐาน)

11 สไลด์

อยู่มาวันหนึ่ง Picasso หยิบผ้าน้ำมันซึ่งแสดงภาพตะแกรงของเก้าอี้หวาย เมื่อตัดรูปร่างที่ต้องการออกแล้วเขาก็ติดมันเข้ากับผืนผ้าใบ นี่คือวิธีการสร้าง "หุ่นนิ่งกับเก้าอี้ฟาง" ภาพวาดรูปวงรีขนาดเล็กเต็มไปด้วยรายละเอียดที่ขัดกับบรรทัดฐานของการวาดภาพที่มีอยู่ องค์ประกอบที่แตกต่างกันซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง แต่ก็ยังสร้างทั้งหมดเดียว ปาโบล ปีกัสโซ. ยังมีชีวิตอยู่กับเก้าอี้ฟาง 2455 พิพิธภัณฑ์ปิกัสโซ ปารีส "ปิกัสโซจงใจฝ่าฝืน การรับรู้ฮาร์มอนิกภาพวาดรวมวัตถุบนผืนผ้าใบเดียวความเป็นจริงของแต่ละสิ่งที่รับรู้ในระดับที่แตกต่างกัน แต่พวกเขารวมกันในลักษณะที่พวกเขาสร้างเกมที่ขัดแย้งและในขณะเดียวกันก็เสริมความรู้สึก” (R. Penrose)

12 สไลด์

นอกจากหุ่นนิ่งแล้ว Cubists มักจะหันไปหาแนวภาพเหมือน ร่างของมนุษย์ที่แสดงในรูปแบบเรขาคณิตสร้างแบบจำลองจริงจากระยะไกลมาก หัวคล้ายลูกบอล แขนเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ส่วนหลังเป็นรูปสามเหลี่ยม ใบหน้าแตกออกเป็นหลายองค์ประกอบซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะคืนรูปลักษณ์ของบุคคลที่ถูกแสดง อย่างไรก็ตาม คดีหนึ่งเป็นที่รู้จักเมื่อนักวิจารณ์ชาวอเมริกันจำชายคนหนึ่งที่คุ้นเคยกับเขาในร้านกาแฟในกรุงปารีสจากภาพเหมือนของปิกัสโซในแนว Cubist เท่านั้น ปาโบล ปีกัสโซ. ภาพเหมือนของ Ambroise Vollard, 1909-1910 พิพิธภัณฑ์พุชกิน A. S. Pushkin, มอสโก

13 สไลด์

"ความคล้ายคลึงกัน" ที่น่าทึ่งเกิดขึ้นได้จากศิลปินใน "Portrait of Ambroise Vollard" ที่มีชื่อเสียง สร้างขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นคริสตัลที่สลับซับซ้อน สื่อถึงจมูกที่ค่อนข้างแบนของนักสะสมที่มีชื่อเสียงได้อย่างคลุมเครือ หน้าผากสูงและตรงโดดเด่นจากช่วงสีเทาทั่วไปด้วยความช่วยเหลือของโทนสีอ่อน ลักษณะใบหน้าที่แทบจะมองไม่เห็นจะถูกดูดซับโดยรูปทรงลูกบาศก์ โวลลาร์ดเองอ้างว่าแม้หลายคนจะจำเขาบนผืนผ้าใบไม่ได้ แต่ลูกชายวัยสี่ขวบของเพื่อนคนหนึ่งเมื่อเห็นภาพนี้ครั้งแรกก็อุทานทันทีว่า "นี่คือลุงแอมบรอย!" Pablo Picasso, ภาพเหมือนของ Ambroise Vollard, 1909-1910, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ Pushkin, มอสโก

15 สไลด์

ชื่อของเขาถูกล้อมรอบด้วยตำนานตลอดช่วงชีวิตของเขา พวกเขาชื่นชมและโต้เถียงเกี่ยวกับเขา เขาถูกโค่นล้มและสร้างอีกครั้งบนยอดเขาโอลิมปัส มีงานวิจัยหลายร้อยชิ้นเขียนเกี่ยวกับเขา ตามคำกล่าวของปาโบล ปีกัสโซ ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเขาได้ค้นพบสิ่งมหัศจรรย์ของเขา จะถูกวัดไปอีกนาน คำพังเพยของอังเดร เบรอตง (พ.ศ. 2441-2509) ร่วมสมัยของเขายังคงมีความหมายและความหมาย: "ไม่มีอะไรจะทำเมื่อปิกัสโซจากไปแล้ว"