โรงละครโอเปร่า Mariinskii ประวัติชื่อ

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่ได้ถูกเรียกโดยเปล่าประโยชน์ ทุนทางวัฒนธรรมประเทศของเรา. เป็นเมืองแห่งอนุสาวรีย์และพิพิธภัณฑ์ เป็นเมืองแห่งนิทรรศการและคอนเสิร์ต และยังเป็นเมืองแห่งโรงละครซึ่งมีมากกว่าร้อยแห่ง! คุณรู้หรือไม่ว่าครั้งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมี แกรนด์เธียเตอร์? ตอนนี้เขาเป็นที่รู้จักในนามของ Mariinsky ประวัติศาสตร์ โรงละครที่มีชื่อเสียงโอเปร่าและบัลเล่ต์จะบอกวันนี้มือสมัครเล่น. สื่อ.

ปีเกิดของ Mariinsky Theatre ถือเป็นปี พ.ศ. 2326 แต่ในปีนี้พ่อของ Mariinsky Theatre ได้ถูกสร้างขึ้น ตอนนั้นเองที่แคทเธอรีนมหาราชออกพระราชกฤษฎีกาจัดตั้งคณะกรรมการโรงละคร "เพื่อจัดการการแสดงและดนตรี" ในวันที่ 5 ตุลาคมของปีเดียวกันนั้น โรงละคร Bolshoi Kamenny ได้เปิดทำการที่ Carousel Square ในไม่ช้าชาวบ้านก็เริ่มเรียกโรงละครสแควร์ดังนั้นมันจึงลงมาหาเรา

พ.ศ. 2326 ถือเป็นปีเกิดของโรงละคร Mariinsky

โรงละคร Bolshoi ปีเตอร์สเบิร์กได้รับการออกแบบโดยสถาปนิก Rinaldi มันใหญ่โตโอฬารพรั่งพร้อมด้วย คำสุดท้าย เทคโนโลยีที่ทันสมัย. แน่นอนว่าได้รับการตั้งค่าให้กับละครฝรั่งเศสหรืออิตาลีนอกจากนี้คณะละครรัสเซียมักจะหลีกทางให้กับคนต่างชาติที่เวที โอเปร่าเรื่องแรกที่จัดแสดงที่โรงละครบอลชอยคือ Lunar World โดย Giovanni Paisiello แต่โรงละครไม่ได้ จำกัด อยู่ที่โอเปร่าเพียงอย่างเดียว: มีการแสดงละครและคอนเสิร์ตเสียงร้องและเครื่องดนตรี

ใน ต้น XIXวี. โรงละคร Bolshoi กลายเป็นส่วนหนึ่งของ ชีวิตทางวัฒนธรรมปีเตอร์สเบิร์ก

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 โรงละคร Bolshoi ไม่เพียง แต่เป็นสัญลักษณ์ของเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทหารเรือและ ป้อมปีเตอร์และพอลแต่ยัง ส่วนสำคัญชีวิตทางวัฒนธรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเวลานั้น โรงละครได้รับการสร้างขึ้นใหม่ภายใต้การดูแลของสถาปนิก Thomas de Thomon และได้รับรูปลักษณ์ที่โอ่อ่า แต่ในปี 1811 เกิดไฟไหม้ในโรงละคร และนั่นก็คือ การตกแต่งภายในเสียชีวิตและส่วนหน้าของอาคารได้รับความเสียหาย เจ็ดปีต่อมา โรงละครได้รับการบูรณะ จากนั้นโรงละครก็ได้รับการปรับโครงสร้างที่สำคัญอีกครั้ง ซึ่งดำเนินการในปี พ.ศ. 2379 โดย Alberto Cavos ที่น่าสนใจในเวลานั้นโอเปร่า "Ivan Susanin" โดยพ่อของสถาปนิก Kavos ได้รับความนิยมอย่างมากบนเวทีของโรงละคร แน่นอนว่านี่คือก่อนที่จะมีการสร้างโอเปร่าของ Glinka ที่มีชื่อเดียวกัน

โรงละครที่สร้างขึ้นใหม่เปิดขึ้นในปี พ.ศ. 2379 โดยมีการผลิตโอเปร่าเรื่องเดียวกัน A Life for the Tsar โดย Glinka และอีก 6 ปีต่อมา Ruslan และ Lyudmila โดยนักแต่งเพลงคนเดียวกันก็ได้แสดงบนเวทีเดียวกันเป็นครั้งแรก แน่นอนว่า Bolshoi Theatre มีชื่อเสียงอย่างแท้จริง จริงอยู่ที่คณะละครค่อยๆ ย้ายไปที่ Alexandrinsky และ Theatre-Circus ที่อยู่ใกล้เคียง

อาคารของโรงละคร Mariinsky อันทันสมัยถูกสร้างขึ้นบนที่ตั้งของ Circus Theatre

ความจริงก็คือในปี ค.ศ. 1846 มีการห้ามการแสดงโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย และคณะละครรัสเซียก็ถูกแทนที่ด้วยคณะละครอิตาลี หลังจากผ่านไป 4 ปี คำสั่งห้ามก็ถูกยกเลิก แต่สถานการณ์แทบจะไม่ดีขึ้นเลย คณะละครสัตว์ของรัสเซียไม่มีอาคารของตัวเอง และศิลปินก็จัดแสดงในอาคารไม้หลังเล็กๆ ของโรงละคร Circus Theatre

ในปีพ. ศ. 2402 โรงละคร Circus ถูกไฟไหม้และมีการสร้างอาคาร Mariinsky Theatre ที่ทันสมัยขึ้นแทนที่ การก่อสร้างได้รับการดูแลโดย Alberto Cavos คนเดียวกัน โรงละครได้รับการตั้งชื่อตามภรรยาของซาร์อเล็กซานเดอร์ที่ 2 มาเรีย อเล็กซานดรอฟนา คุณอาจเดาได้ว่าคุณเฉลิมฉลองการเปิดโรงละครใหม่ด้วยการผลิตโอเปร่าเรื่อง A Life for the Tsar

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นยุครุ่งเรืองของโรงละคร พวกเขาแสดงบนเวทีของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียงเช่น "Boris Godunov" โดย Mussorgsky, "The Maid of Orleans", "The Enchantress", " ราชินีโพดำ» Tchaikovsky, «Pskovityanka», «May Daughter» และ «Snow Maiden» โดย Rimsky-Korsakov, «Prince Igor» โดย Borodin, «Demon» โดย Rubinstein ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ละครของ Mariinsky Theatre รวมถึงละครที่มีชื่อเสียงของ Wagner เรื่อง The Ring of the Nibelung, Electra โดย Richard Strauss, Khovanshchina โดย Mussorgsky ชื่อและตำแหน่งทั้งหมดนี้เป็นที่รู้จักแม้กระทั่งผู้ที่อยู่ห่างไกล ศิลปะการแสดง.

บัลเล่ต์ไม่ได้ล้าหลังโอเปร่า ไม่เพียงแต่การแสดงคลาสสิก (“Corsair”, “Giselle” และ “Esmeralda”) เท่านั้น แต่ยังรวมถึง “La Bayadère”, “Sleeping Beauty”, “The Nutcracker” และ “ สวอนเลค". การออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงของเพลง "Swan Lake" ของ Tchaikovsky มีสาเหตุมาจาก สหภาพสร้างสรรค์นักออกแบบท่าเต้น Ivanov และ Petipa

ในปีพ. ศ. 2428 การแสดงเกือบทั้งหมดจากเวทีปิดโรงละคร Bolshoi ถูกย้ายไปที่เวที Mariinsky บนเว็บไซต์ของ Bolshoi Stone Theatre มีการสร้างเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปีพ. ศ. 2460 โรงละครได้รับการประกาศให้เป็นรัฐและในปีพ. ศ. 2478 ได้มีการเปลี่ยนชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ S. Kirov แต่คณะไม่ได้นั่งเฉยในเวลานี้ใหม่ โอเปร่าที่มีชื่อเสียง(“ความรักที่มีต่อส้มสามลูก” โดย Prokofiev, “Salome” และ “Der Rosenkavalier” โดย Strauss) และบัลเลต์ (“The Flame of Paris” และ “The Fountain of Bakhchisaray” โดย Asafiev, “Romeo and Juliet” โดย Prokofiev)

ในมหาสงครามแห่งความรักชาติ โรงละครโอเปร่า Mariinskiiอพยพไปยังระดับการใช้งาน

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ โรงละครถูกอพยพไปยังระดับการใช้งาน ซึ่งยังคงดำเนินกิจกรรมต่อไป ในปี 1944 Mariinsky มาที่ Leningrad และฉลองการกลับมาของเขาด้วย เดาสิ? ขวา! "อีวาน ซูซานิน" กลินกา นั่นเป็นวิธีที่เป็นกับโรงละคร ในปี 1960 การแสดงละคร นักเต้นที่มีชื่อเสียงนูเรเยฟและบาริชนิคอฟ ในปี 1988 Valery Gergiev เข้ามาบริหารโรงละครโดยดำรงตำแหน่งนี้จนถึงปัจจุบัน Mariinsky Theatre ร่วมมืออย่างแข็งขันกับคนดัง โรงละครต่างประเทศโอเปร่าและบัลเลต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ La Scala, Covent Garden, Metropolitan Opera และ Opéra de Bastille

- โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซียและทั่วโลกซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการออกแบบท่าเต้นและศิลปะโอเปร่าของรัสเซีย วงดุริยางค์โรงละครภายใต้การดูแลของ V. A. Gergiev เป็นหนึ่งในกลุ่มซิมโฟนีที่ดีที่สุดในโลก ในขณะที่โอเปร่าและ คณะบัลเล่ต์ถือว่าแข็งแกร่งที่สุดในบรรดาทีมในประเทศและต่างประเทศ

โรงละครมีร่องรอยประวัติศาสตร์ย้อนกลับไปที่โรงละคร Bolshoi (Stone) ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1783 ตามคำสั่งของจักรพรรดินีแคทเธอรีนมหาราชที่จัตุรัส ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อโรงละคร โรงละครตั้งอยู่ในอาคารที่สร้างขึ้นใหม่ในภายหลังในฐานะเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเป็นส่วนหนึ่งของโรงละครอิมพีเรียลแห่งรัสเซีย

ในปี 1859 โรงละคร Circus ซึ่งตั้งอยู่ตรงข้ามโรงละคร Bolshoi ถูกไฟไหม้ สถาปนิก Alberto Cavos สร้างขึ้นแทนที่ โรงละครใหม่, ที่ ได้รับการตั้งชื่อว่า Mariinsky เพื่อเป็นเกียรติแก่ภรรยาของ Alexander II, Empress Maria Alexandrovna. ฤดูกาลแรกของการแสดงละครในอาคารใหม่เปิดเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม พ.ศ. 2403 ด้วย Glinka's Life for the Tsar

เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2460 ด้วยการเปลี่ยนแปลงของอำนาจโรงละครซึ่งกลายเป็นโรงละครของรัฐถูกโอนไปยังเขตอำนาจของคณะกรรมการการศึกษาแห่ง RSFSR ในปี 2463 กลายเป็นวิชาการและตั้งแต่นั้นมาก็เรียกอย่างเต็มที่ว่ารัฐ โรงละครวิชาการโอเปร่าและบัลเล่ต์ หลังจากการฆาตกรรมของ S.M. Kirov โรงละครได้รับการตั้งชื่อตามเขา เกือบตลอด สมัยโซเวียตโรงละครแห่งนี้มีชื่อว่า Kirovsky ภายใต้ชื่อนี้ยังคงเป็นที่จดจำในต่างประเทศ
เมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2535 โรงละครกลับมาใช้ชื่อเดิม

โรงละครมีขั้นตอนสำคัญในประวัติศาสตร์ของการก่อตัวของวัฒนธรรมและประเพณีของรัสเซีย ในบรรดาโรงละครที่สำคัญและโดดเด่นและสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรมที่มีเอกลักษณ์ของประเทศได้กลายเป็นโรงละคร Mariinsky นักเลงศิลปะมักจะถือว่าเขาเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด นักประวัติศาสตร์ สถาปนิก และแม้แต่ประชาชนทั่วไปหลายคนสนใจประวัติศาสตร์ของการสร้างโรงละคร Mariinsky

มันเต็มไปด้วยเหตุการณ์และสมควรได้รับความสนใจ วันที่ก่อตั้งและจุดเริ่มต้นของการดำรงอยู่ของ Mariinsky Theatre ถือเป็นปี 1783 เมื่อตามคำสั่งโดยตรงของ Catherine จึงตัดสินใจเปิด Bolshoi Kamenny Theatre ในวันที่ โรงละครสแควร์ในสมัยนั้นเรียกว่า Carousel Square

ในช่วงกลางของศตวรรษที่สิบเก้า ในปี 1859 โรงละคร Circus ที่สร้างขึ้นตรงข้ามโรงละคร Bolshoi ที่มีชื่อเสียง โชคไม่ดีที่ถูกทำลายอย่างสิ้นเชิง สาเหตุคือไฟไหม้อย่างรุนแรง แทนที่จะเป็นอาคารที่ถูกไฟไหม้ อาคารใหม่ได้ถูกสร้างขึ้น - อาคารของโรงละคร Mariinsky ที่มีชื่อเสียงในปัจจุบัน มันได้รับชื่อนี้โดยไม่ได้ตั้งใจ มันเป็นธรรมเนียมที่จะเรียกมันว่า Mariinsky ชื่อนี้มอบให้เขาด้วยเหตุผลที่ดี - เพื่อเป็นเกียรติแก่จักรพรรดินี Maria Alexandrovna (ภรรยาของ Alexander II)

ในโรงละครนี้ฤดูกาลการแสดงละครแรกเปิดขึ้นเล็กน้อยในปี พ.ศ. 2403 เท่านั้น หลังจากนั้นไม่นานก็มีการตัดสินใจที่จะสร้างใหม่และละครทั้งหมดก็ถูกย้ายไปที่เวทีของ Mariinsky Theatre

แต่ละยุคในประวัติศาสตร์ได้ทิ้งร่องรอยทางประวัติศาสตร์ไว้ ในช่วงปฏิวัติ โรงละครได้เปลี่ยนชื่อเป็น State และตั้งแต่ปี 1920 ก็เปลี่ยนชื่อเป็น State Academic Opera and Ballet Theatre แต่การเปลี่ยนชื่อโรงละครไม่ได้จบลงเพียงแค่นั้น - ในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 (พ.ศ. 2478) ได้รับการตั้งชื่อตามนักปฏิวัติชื่อดัง Sergei Kirov

โรงละคร Mariinsky สมัยใหม่

บน ช่วงเวลานี้ประกอบด้วยสามไซต์ที่ใช้งานอยู่:

— แพลตฟอร์มหลักคืออาคารโรงละครบน Teatralnaya
- ขั้นตอนที่สองเปิดในปี 2556
- ฉากที่สาม - ห้องคอนเสิร์ตเปิดบนถนน พวกหลอกลวง

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีผลงานที่เป็นเอกลักษณ์จำนวนมากจัดแสดงบนเวทีของ Mariinsky Theatre เป็นไปได้ที่จะซื้อตั๋วสำหรับ Nutcracker ballet เพลิดเพลินกับการผลิตอันงดงามของ Sleeping Beauty, Peter Grimes และอื่น ๆ

โดยรวมแล้วมีการแสดงโอเปร่ากว่าสามสิบรายการและบัลเล่ต์ 29 เรื่องบนเวทีในช่วงปีศตวรรษที่ยี่สิบ นี่เป็นตัวเลขที่สูงมาก ค้นหาแรงบันดาลใจของคุณที่นี่ นักแต่งเพลงที่ดีที่สุดและ ผู้กำกับศิลป์ประเทศ. วันนี้มีคนมาทำงานที่นี่เยอะมาก นักแสดงมืออาชีพ- เอซที่แท้จริงของศิลปะการแสดงละคร

ควรสังเกตว่ามหาราช สงครามรักชาติทิ้งร่องรอยที่ไม่พึงประสงค์ไว้ในประวัติศาสตร์ของโรงละครเอง นอกเหนือจากความเสียหายทางวัตถุแล้วทีมโรงละครยังสูญเสียศิลปินไปประมาณสามร้อยคนซึ่งน่าเสียดายที่เสียชีวิตที่ด้านหน้า

เพื่อดูเกมที่ไม่เหมือนใคร นักแสดงที่มีความสามารถแขกจากประเทศอื่น ๆ เข้ามาในประเทศมากมาย ทุก ๆ ปีโรงละครจะจัดงานให้กับผู้คนจำนวนมากที่ต้องการชมการแสดง "มาริอินสกี้" อันโด่งดัง

ศิลปินหลายคนที่มีส่วนร่วมในการผลิตที่เป็นที่นิยมและมีชื่อเสียงแม้กระทั่งทุกวันนี้ยังได้รับการขอบคุณและรางวัลพิเศษ

หวังว่าอาคารเช่น Mariinsky Theatre จะไม่ถูกคุกคามด้วยการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญอีกต่อไป เนื่องจากการระดมทุนเพียงเล็กน้อยจากรัฐ นักแสดงจึงต้องเชื่อมโยงกับการพัฒนาละคร ทุก ๆ ปีเราสามารถสังเกตได้ว่าความพยายามของบรรพบุรุษของเราไม่ได้ไร้ประโยชน์ - เวทีของ Mariinsky Theatre ให้ค่อนข้าง เบอร์ใหญ่นักแสดงและนักแสดงโอเปร่าที่โดดเด่น

โรงละครโอเปร่า Mariinskii MARIINSKY THEATRE (ตั้งชื่อตามจักรพรรดินี Maria Alexandrovna) โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เปิดดำเนินการในปี พ.ศ. 2403 ด้วยการผลิตโอเปร่าเรื่อง A Life for the Tsar โดย M.I. Glinka ในอาคาร Circus Theatre บน Theatre Square สร้างขึ้นใหม่ในปี 1859 ... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

โรงอุปรากร MARINSKII- เปิดในปี 1783 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะโรงละคร Stone (Bolshoi) ตั้งแต่ปี 1860 ในอาคารสมัยใหม่ (สถาปนิก A.K. Kavos) ในเวลาเดียวกันได้รับ ชื่อที่ทันสมัย; ในปี 1919 1991 State Academic Opera and Ballet Theatre ตั้งแต่ปี 1935 S. M. Kirov ตั้งแต่ปี 1992 ... ... ใหญ่ พจนานุกรมสารานุกรม

โรงอุปรากร MARINSKII- (ตั้งชื่อตามจักรพรรดินี Maria Alexandrovna) โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เปิดดำเนินการในปี พ.ศ. 2403 โดยมีการผลิตโอเปร่าเรื่อง Life for Tsar M.I. Glinka ในอาคาร Circus Theatre บน Theatre Square สร้างขึ้นใหม่ในปี 1859 (สร้างขึ้นใหม่ในปี 1968 1970) หนึ่ง ... ... ประวัติศาสตร์รัสเซีย

โรงละครโอเปร่า Mariinskii- (ดูโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. เปโตรกราด เลนินกราด: หนังสืออ้างอิงสารานุกรม ม.: Bolshaya สารานุกรมรัสเซีย. เอ็ด วิทยาลัย: Belova L. N. , Buldakov G. N. , Degtyarev A. Ya. และคนอื่น ๆ 2535 ... เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สารานุกรม)

โรงละครโอเปร่า Mariinskii- โรงละคร Mariinsky ชมโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์ที่ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov ... หนังสืออ้างอิงสารานุกรม "เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"

โรงละครโอเปร่า Mariinskii- เปิดในปี 1783 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในชื่อโรงละคร Stone (Bolshoi) ตั้งแต่ปี 1860 ในอาคารสมัยใหม่ (สถาปนิก A.K. Kavos) ในขณะเดียวกันก็ได้รับชื่อที่ทันสมัย ในปี 1919 1991 State Academic Theatre of Opera and Ballet ตั้งแต่ปี 1935 ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov ... พจนานุกรมสารานุกรม

โรงละครโอเปร่า Mariinskii สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

โรงละครโอเปร่า Mariinskii- ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เปิด 2 ต.ค. 2403 โดยการเริ่มต้นใหม่ของโอเปร่า Life for the Tsar สร้างใหม่โดยสถาปนิก A.K. Kavos จากโรงละครสัตว์ที่ถูกไฟไหม้ในปี 1859 ใน เมื่อเร็วๆ นี้(พ.ศ. 2437-39) โรงละครได้รับการปรับปรุงใหม่ ผลงานที่สำคัญเพื่อปรับปรุง... พจนานุกรมสารานุกรม F.A. Brockhaus และ I.A. เอฟรอน

โรงละครโอเปร่า Mariinskii- ชมโรงละครโอเปราและบัลเลต์เลนินกราด ... สารานุกรมดนตรี

โรงละครโอเปร่า Mariinskii- MARIINSKY THEATRE ชมโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด... บัลเล่ต์ สารานุกรม

หนังสือ

• Mariinsky Ballet: มุมมองจากมอสโก, Tatyana Kuznetsova หนังสือเล่มนี้เป็นภาพเหมือนบนเวทีของคณะละครปีเตอร์สเบิร์กที่มองผ่านสายตาของชาวมอสโก นี่คือการแสดงที่โรงละครนำเสนอในฤดูกาลตั้งแต่ปี 2540 ถึง 2555: ... ซื้อ 632 รูเบิล
• โรงละครขนาดใหญ่ วัฒนธรรมและการเมือง. ประวัติศาสตร์ใหม่ โซโลมอน วอลคอฟ ประวัติศาสตร์ที่มีชีวิตและนอกรีตของปฏิสัมพันธ์ระหว่างการเมืองและศิลปะ รัฐบาลและสังคม ซาร์และโรงละคร โรงละคร Bolshoi เป็นหนึ่งในแบรนด์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซีย คำว่า Bolshoi ในภาษาตะวันตกไม่ใช่...

MARIINSKY THEATRE - go-su-dar-st-ven-ny aka-de-mi-che-sky, โรงละครโอเปร่าและบา-เล-ทา, หนึ่งในโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดของ Ros -si (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ตั้งชื่อในปี พ.ศ. 2403 เพื่อเป็นเกียรติแก่อิมป์ Ma-rii Alek-san-d-rov-ny - sup-ru-gi ภูตผีปีศาจ อเล็กซานดร II. จนกระทั่งการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ปี 1917 เขาเป็นส่วนหนึ่งของ sys-te-mu im-pe-ra-tor-sky te-at-ditch Pra-vi-tel-st-ven-nym Dec-re-tom 11/9/1917 ประกาศ len go-su-dar-st-ven-nym และ re-dan ในการนำของผู้แทนประชาชน - เกี่ยวกับ ตั้งแต่ พ.ศ. 2463 รัฐ หรือที่รู้จักกันว่าเดอมิช โรงละครโอเปร่าและบา-เล-ทา ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2478 เลอ-นิงเกอร์ หรือที่รู้จักกันว่าเดอมิช te-atr Opera-ry และ ba-le-ta พวกเขา S. M. Ki-ro-va. ตั้งแต่ปี 1992 โรงละคร Ma-ri-in-sky อีกครั้ง

ศิลปะของ M. t. ขึ้นสู่ศาล speck-tak-lam fr. (จากทศวรรษที่ 1720) และภาษาอิตาลี (จากทศวรรษที่ 1730) คณะ ในปี 1736 "Italian-Yan-Company" in-ka-za-la เป็นครั้งแรกในรัสเซีย Opera-ru-se-ria - "Si-la love-vi and not-on-visti" F. อารยา. ใน "Italian-Jan-sky Company" ทีละน้อยพวกเขาก็เริ่มเป็นพ่อที่ไม่สนับสนุน คือครึ่งไม่มีเหล่านั้น ศ. dances-tsov-shchi-ki และ dances-tsov-shchi-tsy ปรากฏขึ้นหลังจากเรื่องราวของอิมป์ An-noy Ivan-nov-noy ในปี 1738 ของโรงเรียน tan-tse-val-noy (ดู Aka-de-miya ของ Ba-le-ta ของรัสเซีย) ใต้วงแขน เจ.บี. แลนด์. ในปี 1783 โรงละคร Bolshoy (Ka-men-ny) เปิดทำการ (อาคารนี้สร้างขึ้นในปี 1775-83 สถาปนิก A. Ri-nal-di บนเว็บไซต์ของ St. Petersburg con-ser-va-to ในปัจจุบัน -rii); กฤษฎีกา Eka-te-ri-ny II op-ga-ni-zo-va-na troupe-pa “ไม่ใช่สำหรับสื่อร่วมและ tra-ge-di แต่สำหรับโอเปร่าด้วย” 1- ฉันเป็นคนใหม่ร้อยคน -ka - ko-mich. โอเปร่า Lunar World โดย J. Pai-zi-el-lo (1783, Italian troupe-pa) ในปี ค.ศ. 1803 คณะโอเปร่าและบัลเลต์ได้ยกเลิกการแสดงละคร ในปี 1836 พวกเขาสร้าง Bol-sho-go (Ka-men-no-go) te-at-ra (สถาปนิก A. K. Ka -vos); ฤดูกาลเปิดตัวโอเปร่าใหม่เรื่องแรกจากร้อยเรื่อง "Life for the Tsar" โดย M. I. Glinka จนถึงปี 1860 ไม่มีการแสดงของ Ital บนเวทีนี้ คณะละครโอเปร่า; มาตุภูมิ คณะละครโอเปร่าจาก 1845 ra-bo-ta-la on the imp เวทีในมอสโกวตั้งแต่ปี 1854 - ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บนเวที Te-at-ra-circus (สร้างขึ้นในปี 1847-49 สถาปนิก Ka-vos) บน Bank-re-gu Kru-ko-va ka-na- ลา

หลังจากร้อนระอุในปี 1859 อาคาร Te-at-ra-circ-ka re-con-st-rui-ro-va-แต่มี ar-hi-tek-to-rum เดียวกัน จากหลังคาภายใต้ชื่อ "ม. ที" ในปี 1860 โอเปร่า Life for the Tsar โดย M. I. Glinka เมื่อสร้าง-ke us-le-na เชิงซ้อนเชิงปริมาตรที่ซับซ้อนของอาคาร fa-sa-dy ใน Rus-le ek-lek-tiz-ma co-store-ni-ไม่ว่าจะไป- ri-zon-tal-members-non-niya และ design-le-niye บนฟลอร์-หรือ-เดอ-รัม ผู้ชม-tel-no-mu for-lu กับ-ใช่- บน sub-to-in- เกี่ยวกับเวลารูปแบบแม่ ดังนั้นชุดเดียวกัน - รุม - เราถึงครึ่ง - นิด weight-ti-bu-li และห้องโถง (สำหรับกล่องราชวงศ์ ฯลฯ) ห้องโถง ras-shi-re-no สำหรับสาธารณะ จากนั้นเมื่อหอประชุมเดียวกันลูชิลทันสมัย การตกแต่งด้วยทัวร์ชมประติมากรรมและเดโครัมที่มีชีวิตชีวา (รวมถึงปลาฝนของศิลปิน E. Francio-li ใน es- ki-zam K. Du-zi) ในปี พ.ศ. 2428 ได้ทำการก่อสร้างอาคารใหม่อีกครั้ง (สถาปนิก V. A. Schroeter ไปทางปีกซ้ายของอาคารและอาคาร 3 ชั้นสำหรับห้องย่อยของตัวเอง) ในปี พ.ศ. 2437 ได้มีการสร้างอาคารขึ้นใหม่อีกครั้ง แต่ชโร-เต-รัม: ช. fa-garden ตกแต่งด้วย co-lo-s-sal-nym or-de-rum การตกแต่งภายนอกของอาคารกลายเป็นเศษส่วนมากขึ้น เพิ่มขึ้น แต่สนับสนุนประเทศ -st-in the foyer and us-swarm-us ใหม่ le-st-ni-tsy, ch. ห้องโถงและ para-rad-nye-le-st-ni-tsy in-lu-chi-ไม่ว่าจะเก็บไว้ -niv-neck-sya จนถึงทุกวันนี้การลงทะเบียน de-rev ห้องใต้ดิน pe-re-cover-tia และ kir-pich-nye จะเป็นโลหะสำหรับฉันไม่ใช่พวกเรา และ be-ton-ny-mi con-st-ruk-tion-mi เป็นต้น ในปี 1914 A. Ya. -s-tav-ri-ro-van ในปี 1952 S. B. Vir-salad-ze) อาคารอยู่ในสตราใช่เลยในเวลา Vel ปิตุภูมิ สงคราม re-con-st-rui-ro-va-no ในปี 1943-44 ในปี 1966-67 มีการเพิ่มอาคารใหม่ สร้างห้องโถง re-pe-ti-tsi-on-ny ใหม่ และเวทีขนาดเล็ก (ซุ้มประตู S. M. Gelfer) ตั้งแต่แรก ยุค 2000 กำลังดำเนินการก่อสร้างอาคารระยะที่สองของ M. t. ในอาคาร re-con-st-rui-ro-van-nom he-no-go ma-ga-zi-na และ for-la Former ผู้อำนวยการของเปรต โรงละคร (1900, สถาปนิก Schroeter) เปิดคอนเสิร์ตฮอลล์ของ M. t. (2004-06, สถาปนิก K. Fabre)

โอเปร่า ในคอน 18 - ขอ ศตวรรษที่ 19 os-no-woo re-per-tois-ra แต่ง-la-ว่าโอเปร่า-ry ฝรั่งเศส (F. Bu-al-dieu, A. Gret-ri, P. A. Mont-si-ny และอื่น ๆ ) และอิตาลี (J. Pai-zi-el-lo, J. Sar-ti, D. Chi-ma-ro-za เป็นต้น) com-po-zi-to-ditch กลายเป็นโปร-จาก-ve-de คนแรก -niya มาตุภูมิ com-po-zi-to-ditch - M. M. So-ko-lov-sko-go, E. I. Fo-mi-na, V. A. Pash-ke-vi-cha, ภายหลัง S. I. Yes-you-do-va ฯลฯ ใน 1803-1840 คณะโอเปร่าปูนำโดย K. A. Ka-vos ผู้ประพันธ์หลาย ๆ โอเปร่าที่จัดแสดงบนเวที te-at-ra ในหมู่พวกเขา - "Ivan Su-sa-nin" (1815) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา osu-shche-st-in-le-na เป็นแห่งแรกในภาษารัสเซีย เวทีไม่ได้อยู่ในร้อยตอนนี้ของโอเปร่า "The Magic Flute" โดย V. A. Mo-tsar-ta (1818), "Free Arrow-Lok" โดย K. M. von We-be -ra (1824), "Nor- ma" และ "So-mnam-boo-la" (1837), "Pu-ri-ta-ne" (1840) V. Bel-li-ni, "Lu-chia di Lam-mer-mur "G. Do -ni-tset-ti และอื่น ๆ ปิตุภูมิ Ve-du-schi-mi co-lis-ta-mi จะเป็น P. A. Bu-la-khov, Ya. S. Vo-rob-yov, P. V. Zlov, G. F. Kli-movsky, A. M. Kru-tits-ki, E. S. San-du-no-va V. M. Sa-my-lov ฯลฯ You-stu-pa- ไม่ว่าจะเป็นอิตาลี ฝรั่งเศส และภาษาเยอรมัน ศพ-py You-give-shim-xia-be-ti-em กลายเป็น la-a-sta-new-ka ของโอเปร่าเรื่อง Life for the Tsar ของ M. I. Glin-ki, oz-na-me-no-vav-shay ro- zh-de-nie มาตุภูมิ คลาส-sich โอเปร่า ในปีพ. ศ. 2385 โอเปร่าเรื่องที่สองของ Glin-ki กลายเป็น -le-on-the-paradise - "Rus-lan and Lud-mi-la" ในการแข่งขันทั้งสองแบบของพวกเขา ใช่แล้ว ro-va-nie you-give-sing-sya Rus นักร้อง O. A. Pet-ro-va และ A. Ya M. S. Le-be-dev, A. I. Le-o-nov, M. M. Ste-pa-no-va, V. A. She -ma-ev, M. P. She-le-ho-va, S. S. Gu-lak-Ar-te-mov- ท้องฟ้า, E. A. Se-myo-no-va และอื่น ๆ -vi-tel-st-vom dvor-ra you-stu-pa-la Ital คณะละครโอเปร่าร่วมกับนักร้องระดับโลก J. Ru-bi-ni, A. Tam-bu-ri-ni, Julia Gri -zi, L. Lab- lash, P. Wi-ar-do-Gar-sia และอื่น ๆ มาตุภูมิ ศพพ่อจะลาจากเทสไม่อยู่บนพื้นหลัง และในปี 1845-54 ที่จริง-ทิ-เช-สกี จาก-กนา-นา (คุณ-สตู-ปา-ลาในฉากอิมป์ โม- sk-คุณ).

ในโอเปร่า re-per-tois-re เปิดในปี พ.ศ. 2403 M. t. สำเนียงเป็นภาษารัสเซีย มู-ซี่-เกะ. ในบรรดาวิธีการส่วนใหญ่ ใน 100-no-wok - "Rus-lan and Lud-mi-la" โดย M. I. Glin-ki (1861), "Ru-sal-ka" โดย A. S. Dar-go-male-sko-go (1865) เป็น osu-shche-st-in-le-na เป็นคนแรกใน is-to-rii in-st-nov-ki rus คลาส-sich โอเปร่า: "Judith" (2406), "Horn-not-yes" (2408) โดย A. N. Se-ro-va; "แขกหิน" Dar-go-myzh-sko-go (2415); "Psko-vi-tyan-ka" (1873), "คืนเดือนพฤษภาคม" (1880), "Sne-gu-roch-ka" (1882), "Mla-da" (1892), "คืนก่อน Ro-zh- de-st-vom "(2438) N. A. Rim-sko-go-Kor-sa-ko-va; “Bo-ris Go-du-nov” (พิมพ์ครั้งที่ 2 พร้อมโปรล็อก) โดย M. P. Mu-sorg-sko-go (1874); "Op-rich-nick" (2417), "ช่างตีเหล็ก Wa-ku-la" (2419), "Or-le-en-sky de-va" (2424), "Cha-ro-dey-ka" (2430 ), "Pi-ko-vaya da-ma" (1890), "Io-lan-ta" (1892) P.I. Chai-kov-sko-go; "ปีศาจ" A. G. Rub-bin-shtein (2418); "เจ้าชายอิกอร์" โดย A.P. Bo-ro-de-na (2433); “Ore-steya” โดย S. I. Ta-nee-va (1895) และคนอื่นๆ จากยุโรปตะวันตก re-per-tua-ra in-stav-le-na "Pro-rock" J. May-er-be-ra (2412); “โชคชะตา Si-la” (2405; โอเปร่า na-pi-sa-na สำหรับ M. t.), “Tra-via-ta” (2411), “Ai-da” (2420), “Ri th-years- ถึง” (1878), “Hotel-lo” (1887), “Fal-staff” (1894, เป็นครั้งแรกในภาษารัสเซีย) J. Verdi; "Lo-en-green" (1868), "Tan-gey-zer" (1874), "Three-stan and Isol-da" (1899) R. Wag-ne-ra; “Car-men” โดย J. Bi-zet และ “Ma-non” โดย J. Mass-not (ทั้งปี 1885); “Me-fi-Hundred-fel” โดย A. Boy-to (1886) โอเปร่าโดย K. M. von We-be-ra, V. A. Mo-tsar-ta, J. Puch-chi-ni และ com-po-zi อื่น ๆ -to-คู ช. di-ri-zhe-rum ในปี 1860-69 คือ K.N. On-right-nick กิจกรรมของ someone-ro-go play-ra-la mean-chit บทบาทใน is-to-rii te-at-ra: เขาต้องสร้างสรรค์สิ่งชั่วร้าย การเชื่อมต่อกับ West-wes-mi Rus com-po-zi-to-ra-mi หยิบงานศิลป์ที่ดีที่สุดใน te-at-re si-ly ยกศ. ระดับของโอเปร่า - nyh ในหนึ่งร้อย แต่ - กระทะ ในบรรดารายชื่อร่วมของ te-at-ra: นักร้อง F. P. Ko-mis-sar-zhev-sky, E. A. Lav-rov-skaya, D. M. Le-o-no -va, I. A. Mel-ni-kov, F. K. Ni-kol -sky, Yu. F. Pla-to-no-va.

ในคอน 19 - ขอ ศตวรรษที่ 20 re-per-tu-ar te-at-ra รวมโอเปร่าโดย R. Vag-ne-ra (“Val-ky-riya”, 1900; “Gi-bel of the god”, 1903; “Zo-lo-to Rei-na", 1905), "Electro-tru" โดย R. Strauss, so-by-tiya-mi ได้กลายเป็นภาษารัสเซียใหม่ โอเปร่าเรื่อง “The Tale of Not-Vi-Di-Mom Gra-de Ki-the-the-same and de-ve Feb-ro-nii” โดย N. A. Rim-sko-go-Kor-sa-ko-va (1907, เป็นครั้งแรกบนเวที), "Kho-van-schi-na" โดย M. P. Mu-sorg-sko-go (1911, เป็นครั้งแรกใน M. t.) ฯลฯ ใน M. v. you- stu-pa- ไม่ว่าจะเป็นปรมาจารย์ศิลปะโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุด: I. A. Al-chev-sky, A. Yu. Bol-ska, M. I. Do-li-na, I. V. Er-shov, E. I. Zbrue-va, V. I. Kas -torsky, V. I. Ku-za, F. V. Lit-vin, E. K. Mra-vin-na, E. K. Pav-lov-skaya, M. A. Slav-vin-na, L. V. So-bi-nov, F. I. Stra-vin-sky , I. V. Tar-ta-kov, M. I. และ H. H. หนึ่งชั่วโมงที่คุณก้าว F.I. Sha-la-pin ใน te-at-re ra-bo-ta-li จากตะวันตก di-ri-zhe-ry - F. M. Blu-men-feld, A. Ko-uts, hu-dozh-ni-ki - A. N. Be-nua A. Ya. Go-lo-vin, K. A. Ko-ro-vin, B. M. Kus-to-di-ev