ชีวประวัติของแอโรสมิธ ชีวประวัติ เรื่องราว ข้อเท็จจริง ภาพถ่าย

Stephen Tyler เป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงและโด่งดังในโลกของดนตรีร็อค เป็นเวลาหลายปีแล้วที่เขาสร้างความพึงพอใจให้กับแฟน ๆ และแฟน ๆ ด้วยการปรากฏตัวบนเวทีและแน่นอนว่ามีความสามารถในการร้องที่เลียนแบบไม่ได้ นักร้องนำของ "Aerosmith" (วง Aerosmith ของอเมริกา) อยู่ไกลจากวัยหนุ่มสาว แต่เขาก็ยังกระตือรือร้นและร่าเริง

ร็อกเกอร์รูทส์

ชื่อเต็มของร็อคเกอร์คือ Steven Victor Tallarico เขาเกิดเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2491 ในเมืองยองเกอร์สซึ่งตั้งอยู่ทางตอนเหนือ รัฐของสหรัฐอเมริกานิวยอร์ก

สายเลือดของ Stephen นั้นน่าสนใจมาก พ่อของเขาเป็นนักดนตรีด้วย แต่เขาไม่ได้มีส่วนร่วมในดนตรีหนักเลย แต่เป็นดนตรีคลาสสิก พ่อแม่ของสตีเฟนมีเชื้อสายเยอรมันและอิตาลี และโดยทางแม่ของเขา เขามีสายเลือดของชาวโปแลนด์และยูเครน อินเดีย และอังกฤษ ปู่ของไทเลอร์ที่อยู่ข้างแม่ของเขาเปลี่ยนนามสกุลในเวลานั้น ถ้าก่อนหน้านี้เขาเป็น Chernyshevich ต่อมาเขาก็กลายเป็น Blanch

ตระกูล

ศิลปินเดี่ยวของ Aerosmith เป็นลูกคนที่สองในครอบครัวของเขาเอง - เขามีพี่สาวชื่อลินดา

สตีเฟ่นแต่งงานสามครั้ง ในปี พ.ศ. 2521 สิรินดา ฟ็อกซ์กลายเป็นคนที่เขาเลือก ซึ่งเขาใช้ชีวิตสมรสตามกฎหมายมาเกือบสิบปี เมื่อเขาหย่ากับสิรินดาในปี พ.ศ. 2530 เขาก็ฉลองแต่งงานกับเอลิน โรสทันที ไม่ประสบความสำเร็จอย่างเห็นได้ชัดทั้งคู่อยู่ด้วยกันได้เพียงหนึ่งปี

ในปี 1988 Stephen Tyler เป็นอิสระอีกครั้ง แต่อิสรภาพอยู่ได้ไม่นาน - ในปีเดียวกันเขาก็เดินไปตามทางเดินกับ Teresa Barrick

ร็อคเกอร์มีลูกสี่คนรวมถึงผู้มีชื่อเสียง นักแสดงหญิงยอดนิยม Liv Tyler คุ้นเคยกับหลาย ๆ คนจากภาพยนตร์เรื่อง "The Lord of the Rings" ลิฟไม่ใช่ลูกสาวของภรรยาคนใดคนหนึ่งของสตีเฟน แต่เป็นเด็กที่นักร้องเคยมีความสัมพันธ์ด้วย ลูกสาวอีกคนของไทเลอร์ชื่อ Mia ก็ทำงานในอุตสาหกรรมภาพยนตร์และในธุรกิจการสร้างแบบจำลองเช่นกัน แต่จนถึงขณะนี้เธอยังไม่ประสบความสำเร็จและเป็นที่ยอมรับ

การสร้าง

ในวัยหนุ่ม สตีเฟนได้เข้าเรียนที่ Roosevelt High School แต่เนื่องจากพฤติกรรมที่ไม่ดี รวมถึงการใช้ยาเสพติด เขาจึงถูกไล่ออกจากที่นั่นในไม่ช้า

ปี 1970 เป็นปีแห่งนิยามของไทเลอร์ ในปีนี้ เขาร่วมกับมือกีตาร์ฝีมือเยี่ยมชื่อโจ เพอร์รี ร็อกเกอร์หนุ่มก่อตั้งวงร็อกที่เขาเรียกว่าแอโรสมิธ ศิลปินเดี่ยว "แอโรสมิ ธ" ในกลุ่มไม่เพียงแสดงเสียงร้องเท่านั้น เขายังเล่นฮาร์โมนิกา กีตาร์เบส ฟลุต และแมนโดลิน ทักษะการแสดงที่ดีมีให้เห็นในตัวสตีเฟนเมื่อเล่นคีย์บอร์ด ไวโอลิน และกลอง ทักษะและความสามารถพิเศษดังกล่าวช่วยสตีเฟนได้ดี

ในช่วงที่เขา อาชีพทางดนตรีร็อคเกอร์ชื่อดังไม่เพียง แต่เล่นเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มของเขาเท่านั้น แต่ยังสามารถสร้างผลงานร่วมกับนักดนตรีและกลุ่มอื่น ๆ ได้อีกด้วย ดังนั้น ในบรรดาพันธมิตรที่ร่วมงานกันของเขาคือร็อกเกอร์และวงร็อคชื่อดังอย่าง Mötley Crüe, Alice Cooper, Pink และ Carlos Santana เขายังได้ร่วมงานกับ Bob Marley ราชาเพลงเร้กเก้ โดยสร้างเพลงต้นฉบับ Roots, Rock, Reggae ร่วมกับเขา นักร้องนำของ "Aerosmith" และแร็ปเปอร์ไม่อาย: กับ Eminem เขาร้องเพลงอย่าง Sing for the Moment นอกจากนี้ยังมีการสร้างความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับดาราคนอื่น ๆ ในฉากของอเมริกา

ในบรรดาผลงานเดี่ยวของ Stephen ซิงเกิ้ล I Love Trash, Love Lives และ (It) Feels So Good มีความโดดเด่น ซิงเกิลหลังขึ้นอันดับที่ 35 ในสหรัฐอเมริกา

ติดยาเสพติด

พฤศจิกายน 2552 ทำให้แฟนๆ ของแอโรสมิธตกตะลึง Stephen ประกาศออกจากกลุ่ม อย่างไรก็ตาม ก่อนที่แฟนเพลงและนักข่าวเพลงจะเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น สามวันต่อมา Tyler ก็ยืนยันกับทุกคนว่าเขาจะไม่ทิ้งทีมโปรดของเขา ใครจะรู้ว่าอะไรทำให้เขาทำ? บางทีอาจเป็นการติดยาและแอลกอฮอล์ที่ไม่ดีต่อสุขภาพ ชอบหรือไม่ แฟนๆ ทั่วไปมักจะไม่มีทางรู้ อย่างไรก็ตาม เพียงหนึ่งเดือนครึ่งหลังจากแถลงการณ์ นักร้องนำวง Aerosmith ได้ไปที่ศูนย์ฟื้นฟูเพื่อเข้ารับการบำบัดอาการติดยา

นิตยสารเพลงโรลลิงสโตนซึ่งติดตามแนวโน้มทั้งหมดในโลกของดนตรีร็อคจัดอันดับให้ไทเลอร์อยู่ในอันดับที่ 99 ในการจัดอันดับนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ในปี 2550 สตีเวนได้ทำข้อตกลงกับองค์กรเกม Activision ซึ่งกลุ่มหลังได้รับอนุญาตให้ใช้ภาพของกลุ่ม "Aerosmith" ซึ่งเป็นเพลงของวงร็อคนี้ในการสร้างเกม Guitar Hero

ไทเลอร์นักร้องนำเป็นที่รู้จักจากการหกล้มบ่อยครั้งและไร้สาระ ดังนั้น หนึ่งในกรณีสุดท้ายคือการหกล้มในอ่างอาบน้ำของเขาเอง เป็นผลให้นักร้องสูญเสียฟันสองซี่

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2558 ไทเลอร์และวงแอโรสมิธได้จัดคอนเสิร์ตในเมืองหลวงของรัสเซีย ก่อนคอนเสิร์ตนี้ Stephen กำลังเดินไปรอบ ๆ มอสโกว มองดูสถานที่ต่างๆ เมื่อเขาเห็นนักดนตรีข้างถนนกำลังเล่นและร้องเพลงใกล้กับสะพาน Kuznetsk เขาร้องเพลงฉันไม่ต้องการที่จะพลาดสิ่งที่ นักโยกชาวอเมริกันเข้าหานักดนตรีและร้องเพลงกับเขา เรื่องราวนี้ถูกบันทึกไว้ในวิดีโอโดยผู้คนที่เดินผ่านไปมา และตัววิดีโอเองก็มียอดดูจำนวนมากบนอินเทอร์เน็ต

Steven Tyler ถือเป็นตำนานและไอคอนอย่างถูกต้อง ในช่วงอาชีพการงานที่สำคัญของเขา นักร้องมีแฟนเพลงและแฟนเพลงที่เหนียวแน่นมาหลายรุ่น

Steve Tyler เป็นชายในตำนาน - นักดนตรีที่ได้รับความรักและความเคารพจากผู้ชมในส่วนต่างๆ ของโลกด้วยเพลงของเขา การประพันธ์ดนตรีที่เขาแสดงได้กลายเป็นเพลงร็อคคลาสสิกที่แท้จริงมาช้านานทำให้ผู้แต่งของพวกเขากลายเป็นดาราระดับดาวเคราะห์อย่างแท้จริง แต่อะไรที่ทำให้ดวงดาวแตกต่างจากคนทั่วไป? เส้นทางสู่ความรุ่งโรจน์ของพวกเขาจะยาวแค่ไหน? และอารมณ์อะไรซ่อนอยู่หลังการแต่งหน้ามากมายและรอยยิ้มเศร้าเล็กน้อยของซูเปอร์ฮีโร่? เราจะพยายามทำความเข้าใจทั้งหมดนี้ในวันนี้โดยยกตัวอย่างชีวประวัติของ Stephen Tyler หนึ่งในนักดนตรีร็อคที่ฉลาดที่สุดในยุคของเขา

ปีแรก วัยเด็ก และครอบครัวของสตีฟ ไทเลอร์

ฮีโร่ของเราในวันนี้เกิดในเมือง Yonkers (นิวยอร์ก) ในครอบครัวชาวอเมริกันที่ธรรมดาที่สุด พ่อของเขาหมั้นหมาย เพลงคลาสสิคและเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง แม่ของสตีเฟนก็มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรี เธอทำงานเป็นนักเปียโนและนักดนตรีมาตลอดชีวิต นามสกุลจริงของ Steve Tyler คือ Tallarico ในด้านบิดาเขามีรากภาษาอิตาลีและเยอรมัน ด้านแม่ - อินเดีย (เผ่าเชโรกี) เช่นเดียวกับโปแลนด์และเบลารุส นับว่าน่าทึ่งมากทีเดียว ชื่อจริงปู่ของฮีโร่ในปัจจุบันของเรา - "เชอร์นีเชวิช" (หลังจากการย้ายถิ่นฐานแล้วเขาเปลี่ยนเป็นชื่อ "บลันชา")

สรุปหัวข้อของครอบครัวนักดนตรีร็อคในตำนาน เราทราบว่าเขามีน้องสาวคนหนึ่งชื่อลินดาซึ่งแก่กว่าเขาสองปี

Steven Tyler เริ่มมีส่วนร่วมในดนตรีตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ในช่วงปีการศึกษาเขาได้แสดงร่วมกับกลุ่มกึ่งสมัครเล่น (กลุ่มที่มีชื่อเสียงที่สุดคือกลุ่ม "The Left Bank") อย่างไรก็ตาม ในขั้นต้นความรักในดนตรีสำหรับสตีฟเป็นเพียงงานอดิเรกที่ถูกใจเท่านั้น เขาเรียนรู้ที่จะเล่นฮาร์โมนิกา กลอง กีตาร์เบส และในขณะเดียวกันเขาก็ยึดมั่นในความฝันที่จะเป็นนายพราน และทำงานพาร์ทไทม์ในร้านเบเกอรี่ด้วย ในตำราชีวประวัติบางเล่มที่อุทิศให้กับช่วงปีแรก ๆ ในชีวิตของนักดนตรีเราสามารถหาข้อมูลได้ว่าในวัยหนุ่มของเขา ฮีโร่ของเราในปัจจุบันต้องการเป็นประธานาธิบดีของสหรัฐอเมริกาและให้สิทธิแก่ประชาชนทุกคนในการศึกษาที่เท่าเทียมกัน

อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ส่วนตัวของ Steve Tyler กับระบบการศึกษาของอเมริกานั้นค่อนข้างซับซ้อน เป็นเวลานานที่เขาเรียนที่ Roosevelt High School (Yonkers) แต่หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ถูกไล่ออกจากโรงเรียนเนื่องจากปัญหาเกี่ยวกับยาเสพติดและระเบียบวินัย

หลังจากนั้นนักดนตรีในอนาคตก็ย้ายไปอยู่กับคนรักของเขาที่บอสตัน แต่ความสัมพันธ์ภายในทั้งคู่ไม่ได้ผล คู่รักทั้งสองประสบปัญหากับแอลกอฮอล์และยาเสพติด อย่างไรก็ตามข่าวการตั้งครรภ์ของหญิงสาวหรือการทำแท้งที่ตามมาทำให้ความสัมพันธ์ที่เจ็บปวดยุติลง หลังจากนั้น อดีตคนรักไม่สามารถอยู่ใน บริษัท ของกันและกันได้อีกต่อไปและแยกทางกันในไม่ช้า

Steven Tyler ที่ Miss Universe 2013, มอสโก!

ตอนนี้ทำให้นักดนตรีหนุ่มจมดิ่งลงสู่ภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรง เพื่อที่จะคิดทบทวนทุกอย่างและผ่อนคลายเล็กน้อย Stephen ไปที่รีสอร์ท Trow-Rico ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้พบกับ Joe Perry นักกีตาร์ร็อคเกอร์ผู้ทะเยอทะยาน พวกเขากลายเป็นเพื่อนกันและในไม่ช้าก็ตัดสินใจที่จะแสดงด้วยกัน ดังนั้นความคุ้นเคยที่หายวับไปจึงนำไปสู่การสร้างกลุ่มดนตรีลัทธิที่มีอยู่จนถึงทุกวันนี้

อาชีพนักดนตรีของ Steve Tyler, Aerosmith

กลุ่ม Aerosmith เป็นกลุ่มที่ทุกคนและทุกคนอาจรู้จัก นั่นคือเหตุผลที่วันนี้เราจะไม่พูดถึงรายละเอียดเกี่ยวกับ สตาร์เทรคทีมในตำนานนี้และอาศัยอยู่เฉพาะในประเด็นหลักในประวัติศาสตร์ส่วนตัวของกลุ่ม

วันที่ก่อตั้งกลุ่มลัทธิอย่างเป็นทางการคือปี 1970 ในช่วงเวลานี้สตีฟและโจตัดสินใจเลือกองค์ประกอบของนักดนตรีในที่สุดและเริ่มแสดงในงานปาร์ตี้ของนักเรียนและวันหยุดอื่น ๆ ในเวลาเพียงสองปี Aerosmith ได้กลายเป็นวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดวงหนึ่งในหมู่คนหนุ่มสาว สถานการณ์ที่คล้ายกันดึงดูดความสนใจของตัวแทนของ Columbia Records ซึ่งในปี 1972 ได้เสนอสัญญาที่ให้ผลกำไรแก่ Steve และ Joe

Steven Tyler ล้มลงในห้องน้ำ

อัลบั้มเปิดตัวของวงนี้วางแผงในปี 1973 และได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากสาธารณชน ในเวลาเพียงไม่กี่เดือน สถิติดังกล่าวได้เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าของแพลทินัมในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา Steven Tyler อยู่บนสวรรค์ชั้นที่ 7 แต่ความสำเร็จของ 3 อัลบั้มถัดมาแสดงให้นักร้องเห็นว่านี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น อัลบั้มที่สอง สาม และสี่ของกลุ่มแอโรสมิธทำเงินได้ทั้งหมดสิบห้า (!) ระดับแพลทินัม ชัยชนะดังกล่าวในช่วงปลายทศวรรษที่เจ็ดสิบทำให้กลุ่มดนตรีของ Steve Tyler เป็นหนึ่งในกลุ่มที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคนั้น

ในปีต่อ ๆ มาฮีโร่ในปัจจุบันของเราได้บันทึกสตูดิโออัลบั้มอีกสิบเอ็ดอัลบั้มกับกลุ่มของเขา เกือบทุกบันทึกของวงดนตรีที่มีชื่อกลายเป็นทองคำหรือทองคำขาวอย่างน้อยหนึ่งครั้ง ภูมิประเทศของทัวร์ของกลุ่มขยายจากสหรัฐอเมริกาและแคนาดาไปยังญี่ปุ่นและสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ หลายครั้งที่กลุ่มที่มีชื่อมาพร้อมกับคอนเสิร์ตไปยังยุโรปตะวันออก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การแสดงสดของกลุ่มเกิดขึ้นในโปแลนด์ รัสเซีย และยูเครน

การแสดงในกลุ่ม Aerosmith ทำให้ Steven Tyler เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค นิตยสาร Rolling Stone ที่เชื่อถือได้ให้ชื่อของเขาอยู่ในอันดับที่ 99 ในรายชื่อนักร้อง 100 อันดับแรกตลอดกาล และในขบวนพาเหรด 100 Parader's Metal เขายังไต่ขึ้นสู่อันดับสามได้ นอกจากนี้ เป็นที่น่าสังเกตว่าในแง่ของยอดขายอัลบั้มทั้งหมด กลุ่ม Aerosmith ยังคงเป็นวงดนตรีที่ได้รับความนิยมสูงสุดในสหรัฐอเมริกา

ชีวิตส่วนตัวของสตีฟ ไทเลอร์

ในชีวิตของผู้นำกลุ่ม Aerosmith มีนวนิยายและ รักความสนใจ. ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักแสดง นางแบบ และแฟนเพลงทั่วไปของกลุ่มนักดนตรีในตำนานได้กลายเป็นเพื่อนของเขา สำหรับสหภาพการสมรสมีเพียงสองคนในชีวิตของฮีโร่ในปัจจุบันของเรา ภรรยาคนแรกของ Steve Tyler เป็นนักแสดงและนางแบบชาวอเมริกัน - Sirinda Fox (Hatsekyan) ในส่วนหนึ่งของการแต่งงานครั้งนี้ มีอา ไทเลอร์ ลูกสาวร่วมของพวกเขา (ปัจจุบันเป็นนางแบบชื่อดัง) ได้ถือกำเนิดขึ้น

ภรรยาคนที่สองของนักดนตรีคือพนักงานเสิร์ฟ Teresa Barrick ซึ่งต่อมาประสบความสำเร็จในอาชีพการเป็นนักออกแบบแฟชั่น ในการแต่งงานครั้งนี้ ทั้งคู่มีลูกร่วมกันสองคน นอกเหนือไปจากสิ่งอื่นแล้วคำที่แยกต่างหากควรกล่าวถึงเกี่ยวกับความรักสั้น ๆ ของนักร้องกับนางแบบ Bebe Buell อันเป็นผลมาจากการที่ตน เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆลูกสาวคนหนึ่งเกิด - ลิฟไทเลอร์ (ปัจจุบันเป็นนักแสดงที่ประสบความสำเร็จ) แม้จะมีนวนิยายหลายเล่มของ Bibi รวมถึงข้อสงสัยที่เกี่ยวข้องเกี่ยวกับความสัมพันธ์ทางพันธุกรรมระหว่าง Steven และ Liv แต่นักดนตรีก็เลี้ยงดูผู้หญิงคนนี้เหมือนลูกสาวของเขาเอง

ข้อเท็จจริงอื่น ๆ จากชีวประวัติของนักดนตรีเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การสังเกตข้อเท็จจริงที่ว่าตลอดชีวิตของเขา Steve Tyler ได้รับการปฏิบัติหลายครั้งสำหรับการติดยาและแอลกอฮอล์

แอโรสมิธ ("แอโรสมิธ" เรียกขาน "สมิธ") วงดนตรีที่มีชื่อเสียง บางคนถึงกับคิดว่าพวกเขาเป็นวงร็อคหลักในอเมริกา

ในขณะที่แอโรสมิธมักถูกเรียกว่า "เด็กเลวแห่งบอสตัน" แต่ไม่มีสมาชิกคนใดที่มีถิ่นกำเนิดในเมืองนี้ Stephen Tallarico (Tyler), Joe Perry และ Tom Hamilton พบกันครั้งแรกในเมือง Syunapi ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 คนแรกมาจากนิวยอร์ก คนที่สองมาจากแมสซาชูเซตส์ และคนที่สามมาจากนิวแฮมป์เชียร์ ในปี 1970 พวกเขาตัดสินใจจัดตั้งกลุ่มและพบว่าบอสตันจะเป็นฐานในอุดมคติสำหรับพวกเขา แบรด วิทฟอร์ด มือกีตาร์และมือกลอง โจ เครเมอร์ เสร็จสิ้นการจัดไลน์อัพ และในปี 1973 แอโรสมิธได้บันทึกอัลบั้มเปิดตัวในชื่อตนเอง

ในช่วงหลายปีต่อมา กลุ่มได้ออกผลงานที่ประสบความสำเร็จหลายรายการ ออกทัวร์บ่อยครั้งและได้รับความนิยมอย่างมาก แต่จากนั้นประสบปัญหาการติดยาและแอลกอฮอล์ซึ่งเกือบทำให้เกิดการเลิกรา ในช่วงที่ยากลำบากของปี 1979-1984 เพอร์รีและวิทฟอร์ดออกจากแอโรสมิธ แต่ต้องขอบคุณความพยายามของผู้จัดการทิม คอลลินส์อย่างมาก ทำให้กลุ่มเดิมได้รับการฟื้นฟูและกลุ่มได้เกิดใหม่ ตั้งแต่นั้นมา แอโรสมิธประสบความสำเร็จมากกว่าในทศวรรษที่ 70

แอโรสมิธขายอัลบั้มได้ 140 ล้านชุด โดย 66.5 อัลบั้มขายในสหรัฐอเมริกา นี่คือผลงานสูงสุดในบรรดาวงฮาร์ดร็อกของอเมริกา และสูงเป็นอันดับสองของโลกรองจาก AC/DC ของออสเตรเลีย ในแง่ของจำนวนอัลบั้มทองคำ แพลทินัม และมัลติแพลตตินัม แอโรสมิธเป็นวงดนตรีอเมริกันกลุ่มแรก The Smiths มีเพลง 40 อันดับแรก 21 เพลง อันดับสูงสุดในชาร์ตกระแสหลัก 9 เพลง และวงนี้ได้รับรางวัลแกรมมี่ 4 รางวัล แอโรสมิธมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาแนวทางดนตรีที่แตกต่างกัน โดยผสมผสานองค์ประกอบของฮาร์ดร็อก เฮฟวีเมทัล ป๊อป แกลม บลูส์ และแร็พไว้ในผลงานของพวกเขา

การศึกษา

ทุกอย่างเริ่มต้นในช่วงปลายยุค 60 ในเมือง Seunapi รัฐนิวแฮมป์เชียร์ Stephen Tyler ซึ่งเรียกอีกอย่างว่า Stephen Tallarico มาที่นี่ในช่วงวันหยุด ก่อนหน้านั้นเขาได้ลองใช้มือกลองและนักร้องนำของวงดนตรีในนิวยอร์กหลายวงโดยไม่ประสบความสำเร็จมากนัก สตีเวนได้พบกับโจ เพอร์รี ซึ่งเล่นร่วมกับมือเบสทอม แฮมิลตันและมือกลองเดวิด สก็อตต์ในวง The Jam Band ในขณะที่ยังทำงานเป็นคนล้างจานที่ร้านกาแฟริมท่าเรือ ตามตำนาน สตีเฟ่นชอบอาหารมากและอยากจะชมเชยเชฟ แต่เพอร์รี่กลับขมวดคิ้ว อันที่จริง การประชุมครั้งนี้นำไปสู่การก่อตั้งแอโรสมิธ

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2513 เพอร์รีและแฮมิลตันย้ายไปบอสตัน ซึ่งพวกเขาได้พบกับโจ เครเมอร์ มือกลองจากทีมยองเกอร์ส ปรากฎว่าเขารู้จักสตีเว่นด้วยและยินดีที่จะเล่นร่วมกับเขาในวงดนตรีเดียวกัน เครเมอร์ลาออกจาก Berklee College of Music และเข้าร่วมวง ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2513 ทั้งสามคนได้พบกับสตีเวน ไทเลอร์อีกครั้ง ซึ่งคราวนี้ปฏิเสธที่จะเล่นกลอง แต่เสนอตัวเป็นนักร้องและฟรอนต์แมน ทุกคนเห็นพ้องต้องกัน ไทเลอร์พาเรย์ ทาบาโน เพื่อนสมัยมัธยมของเขาซึ่งเล่นกีตาร์ริธึ่ม และวงดนตรีก็เริ่มเล่นคอนเสิร์ตในท้องถิ่น ในปี 1971 เรย์ถูกแทนที่ด้วยแบรด วิทฟอร์ด นักกีตาร์มืออาชีพที่มีการศึกษาไม่มากก็น้อย ซึ่งเพิ่งจบการศึกษาจาก Berklee College และยังสามารถก่อตั้งวง Earth Inc. ของตัวเองได้ ผู้เล่นตัวจริงของ Tyler, Perry, Hamilton, Kramer และ Whitford จะมีการเปลี่ยนแปลงระหว่างเดือนกรกฎาคม 1979 ถึงเดือนเมษายน 1984 เท่านั้น

ทศวรรษที่ 1970

หลังจากตัดสินใจเลือกรายชื่อแล้ว กลุ่มก็เริ่มแสดงสดและในเวลาไม่กี่ปีก็ประสบความสำเร็จภายในวิทยาเขต โดยแสดงเพลงของ Yardbirds และ Rolling Stones ที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น ในปี 1972 แอโรสมิธเซ็นสัญญากับ Columbia Records และในปี 1973 พวกเขาบันทึกอัลบั้มเปิดตัวในชื่อตนเอง นักวิจารณ์เรียกเนื้อหาว่าดิบและคิดไม่ถึงการเยาะเย้ยถากถางกลุ่มเพราะความคล้ายคลึงกันกับโรลลิงส์ (และอื่น ๆ อีกมากมายเนื่องจากการปรากฏตัวของศิลปินเดี่ยวมากกว่าเพราะดนตรี) และไม่มีใครสังเกตเห็นอัลบั้มใน วิธีใหญ่ แต่คงไม่ยุติธรรมหากจะเรียกมันว่าไม่สำเร็จ เพราะแอโรสมิธเป็นคนแรกที่เป่าเพลงที่กลายเป็นเพลงคลาสสิกในปัจจุบัน

"Mama Kin" และ "Walkin the Dog" ค่อนข้างได้รับความนิยมทางวิทยุและได้รับการยกย่องจากผู้ชมในคอนเสิร์ต ในขณะที่ "Dream On" ไต่ขึ้นสู่อันดับที่ 59 ในชาร์ตระดับประเทศ ในปี 1974 แอโรสมิธเตรียมอัลบั้มชุดที่สอง Get Your Wings โดยไม่หยุดออกทัวร์ เขาเปิดอัลบั้มหลายชุดระดับแพลตตินัมที่ผลิตโดย Jack Douglas "Same Old Song and Dance" และเพลง "Train Kept A Rollin" ของ The Yardbirds กลายเป็นที่นิยมทางวิทยุ ในคอนเสิร์ต แฟน ๆ ชอบ "Lord of the Thighs", "Seasons of Wither" และ "S.O.S. (แย่จัง)" แต่ยังไงก็ตาม อัลบั้มนี้ขายไปแล้วมากกว่า 3 ล้านชุดจนถึงปัจจุบัน

ของเล่นในห้องใต้หลังคา 2518

อีกหนึ่งปีต่อมา ในปี 1975 ของเล่นในห้องใต้หลังคาก็ออกมา อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มที่หลายคนคิดว่าเป็นจุดเปลี่ยนของแอโรสมิธ และทำให้เพลงของพวกเขาเป็นที่รักไปทั่วอเมริกา และเป็นคู่แข่งของวงที่คู่ควรกับเลด เซปเปลินและเดอะโรลลิงสโตนส์ ทอยส์ อิน เดอะ แอตติก แสดงให้เห็นว่าแอโรสมิธเป็นวงดนตรีแบบพอเพียงที่ประสบความสำเร็จในการรวมเพลงบลูส์ แกลม เฮฟวีเมทัล และป๊อปไว้ในเพลงของพวกเขา ซิงเกิล "Sweet Emotion" เริ่มประสบความสำเร็จในชาร์ต โดยติดอันดับท็อป 40 และต่อด้วยเพลง "Dream On" ที่ออกใหม่ (อันดับ 6 นี้ ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดกลุ่มในยุค 70) เพลงที่สองจากอัลบั้ม "Walk This Way" ติดอันดับท็อปเท็นเมื่อต้นปี พ.ศ. 2520 ในเวลาเดียวกันสองอัลบั้มแรกของวงได้รับการปล่อยตัวอีกครั้ง แอโรสมิธยังคงออกอัลบั้มอย่างดื้อรั้นต่อปี และในปี พ.ศ. 2519 Rocks ก็ปรากฏตัวขึ้น จนถึงขณะนี้ถือว่าหนักที่สุดและแข็งแกร่งที่สุด เพลงร็อกขึ้นแพลตตินัมอย่างรวดเร็ว และเพลง "Last Child" และ "Back in the Saddle" ก็กลายเป็นเพลงฮิตทางวิทยุ ทั้งของเล่นในห้องใต้หลังคาและหินเป็นที่เคารพของคนรักดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งฮาร์ดร็อค นักดนตรีจาก Guns N Roses, Metallica และ Mötley Crüe ถือว่าอัลบั้มเหล่านี้มีอิทธิพลสำคัญต่องานของพวกเขา

ในไม่ช้าแอโรสมิธก็ออกทัวร์อีกครั้ง ตอนนี้พวกเขาได้จัดการแสดงของตัวเองและแสดงเป็นดารานำในเทศกาลสำคัญๆ หลายแห่งแล้ว พวกเขาติดเหล้าและยาเสพติดอย่างจริงจังดังนั้นคอนเสิร์ตจึงไม่ใช่ทุกคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จและบางกลุ่มก็ไม่สามารถจัดการได้เลย พวกเขาเล่าเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับวิธีที่ผู้จัดการ "เพื่อการเปลี่ยนแปลง" เปลี่ยนเพลงแรกและเพลงสุดท้ายของรายการ และไทเลอร์แทบไม่คิดอะไรเลยตัดสินใจว่าคอนเสิร์ตจบลงและตกลงจากเวทีอย่างมีความสุข

ผลลัพธ์ไม่ใช่ความล้มเหลว แต่ก็ไม่สมเหตุสมผลกับความหวังของ Draw the Line และทัวร์อีกครั้งภายใต้กรอบของการรวบรวมสด Live! เถื่อน. แอโรสมิธถ่ายทำ Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band บรรเลงเพลงโดย The Beatles เพลง "Come Together" จะเป็นเพลงฮิตติดท็อป 40 เพลงสุดท้ายของพวกเขาในอีก 10 ปีข้างหน้า ในช่วงเวลาของการบันทึกสตูดิโออัลบั้มชุดที่หกของพวกเขา Night in the Ruts (1979) วงดนตรีประสบปัญหาการเดินทางบนท้องถนนและการดื่มสุรา และไทเลอร์ทะเลาะกับเพอร์รี หลังกระแทกประตูและจัดโครงการของตัวเองซึ่งประสบความสำเร็จในท้องถิ่น

มือกีตาร์ถูกแทนที่โดย Jimmy Crespo (อดีต Flame) Night in the Ruts ล้มเหลวในทุกเรื่อง ซิงเกิลเดียวจากมันคือ "Remember (Walking in the Sand)" และเวอร์ชันคัฟเวอร์นั้น เพลงแชงกรีลาส. "Remember" สูงสุดที่อันดับ 67 บนชาร์ตเท่านั้น

ทศวรรษที่ 1980

การรวบรวม The Greatest Hits (1980) ขายหมดเป็นจำนวนมาก แต่กลุ่มต้องสูญเสียครั้งใหญ่อีกครั้ง - คราวนี้แบรดวิทฟอร์ดทิ้งมันไว้ หลังจากบันทึกท่อนกีตาร์สำหรับ "Lightning Strikes" เขาก็หลีกทางให้ Rick Dufay ไทเลอร์ขับมอเตอร์ไซค์ชนเสาไฟและนอนโรงพยาบาลเกือบปี แต่ในปี 1982 วงดนตรีก็เตรียม Rock in a Hard Place ไว้ให้พร้อม แม้ว่ามันจะกลายเป็นความปราชัยอีกครั้งที่มีเพียงสถานะทองคำและไม่มีซิงเกิ้ล ในคอนเสิร์ตเพื่อสนับสนุนอัลบั้มนักดนตรีบนเวทีปิดทันที

เมื่อมองย้อนกลับไปอย่างน่าประหลาด ทัศนคติที่มีต่ออัลบั้มที่ "ล้มเหลว" สองอัลบั้มได้เปลี่ยนไปอย่างมาก และตอนนี้ Rock in a Hard Place ก็ได้รับการขนานนามว่าเป็นผลงานที่ประเมินค่าต่ำที่สุดและเป็นหนึ่งในงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของวง อัลบั้มนี้มีความโดดเด่นในแง่ของเสียงซึ่งแตกต่างจาก Aerosmith ยุคแรกและสมัยใหม่มาก

เมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2527 เพอร์รีและวิทฟอร์ดเข้าร่วมคอนเสิร์ตแอโรสมิธ และอีกสองสามเดือนต่อมาพวกเขาก็กลับคืนสู่สถานะเดิมในวง สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยผู้จัดการคนใหม่ Tim Collins ซึ่งเคยร่วมงานกับ Perry มาก่อน Stephen Tyler เล่าว่า:

“เป็นเรื่องที่อธิบายไม่ได้เมื่อเราห้าคนมารวมกันในห้องเดียวกันเป็นครั้งแรกในช่วงเวลาที่ยาวนาน เราทุกคนเริ่มหัวเราะราวกับว่าห้าปีนั้นไม่เคยเกิดขึ้น เรารู้ว่าเรากำลังทำในสิ่งที่ถูกต้อง"

ในปีเดียวกันนั้น แอโรสมิธได้จัดทัวร์ร่วมกับ ชื่อสัญลักษณ์"Back in the Saddle" ในระหว่างที่พวกเขาบันทึกการแสดงสดอัลบั้ม Classics Live II ไม่มีความขัดแย้งระหว่างพวกเขาอีกต่อไป กลุ่มย้ายไปที่ Jeffin Records และยังคงทำงานเพื่อคัมแบ็กที่นั่น แม้ว่าแอโรสมิธจะจากไปค่ายอื่น แต่ในช่วงทศวรรษที่ 80 โคลัมเบียก็ออกอัลบั้มรวมเพลง Classics Live I และ II และ Gems Collector's Edition

อัลบั้มแรกที่บันทึกหลังจากการรวมตัวอีกครั้งคือ Done with Mirrors (1985) หากนักวิจารณ์มีปฏิกิริยาเชิงบวกต่อมัน ผู้ฟังก็สามารถลืมเกี่ยวกับกลุ่มได้: อัลบั้มนี้ได้รับเพียงทองคำและถูกละเลยทางวิทยุ เพลงที่โดดเด่นที่สุด "Let the Music Do the Talking" เป็นเพลงคัฟเวอร์โดย Joe Perry Project แต่แอโรสมิธยังโชคดีที่มีเพลงคัฟเวอร์: ในปี 1986 ไทเลอร์และเพอร์รี่ตามความคิดริเริ่มของริก รูบิน เข้าร่วมทีมฮิปฮอปลัทธิ Run DMC และบันทึกเวอร์ชันใหม่ของเพลง "Walk This Way" ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีร็อคและแร็พ ในเพลงเป็นครั้งแรก การโจมตีดังกึกก้องไปทั้งสองด้านของมหาสมุทร นับเป็นการกลับมาครั้งสุดท้ายของตระกูลสมิธ

ปัญหาหนึ่งยังคงอยู่ ทิม คอลลินส์สัญญาว่าจะทำให้แอโรสมิธเป็นวงดนตรีที่โด่งดังที่สุดในยุค 90 หากพวกเขาเลิกยุ่งเกี่ยวกับยาเสพติด และพวกเขาก็เห็นด้วยโดยผูกติดอยู่กับงานอดิเรกที่อันตรายเป็นเวลาหลายปี หลังจากความล้มเหลวของ Done With Mirrors อัลบั้มต่อไปก็จะต้องชี้ขาดเพื่ออนาคตของวง เป็นอิสระจากยาเสพติด พวกเขาตั้งใจทำงานอย่างขยันขันแข็ง พักร้อนถาวรวางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2530 ประชาชนได้รับอย่างถล่มทลาย: 5 ล้านเล่มในสหรัฐอเมริกาเพียงแห่งเดียวและสามซิงเกิ้ล ("Dude (Looks Like a Lady)", "Rag Doll" และ "Angel" ล้วนได้รับความนิยม บิลบอร์ด 20 อันดับแรก) การทัวร์ที่เข้มข้นตามมาด้วย Guns N Roses ผู้ไม่เปิดเผยความลับเกี่ยวกับความหลงใหลใน "วงล้อ"

Pump (1989) ดียิ่งขึ้นไปอีก โดยมีซิงเกิลติดท็อปเท็นถึง 3 เพลง และแอโรสมิธคว้ารางวัลแกรมมี่เป็นครั้งแรกจากเพลง "Janies Got a Gun" กระบวนการทำงานถูกบันทึกไว้ในสารคดี The Making of Pump ซึ่งตอนนี้นำกลับมาเผยแพร่ในรูปแบบดีวีดีแล้ว

ทศวรรษที่ 1990

วงสิ้นสุดการทัวร์เพื่อสนับสนุนปั๊ม ในเดือนกุมภาพันธ์ พวกเขาก้าวเข้าสู่โลกของเวย์นอันโด่งดังอย่างกล้าหาญ พร้อมแสดงเพลง "Janie's Got a Gun" และ "Monkey on My Back" ไม่นานเพลงก็ฮิต เห็นได้ชัดว่าวงดนตรีได้ลิ้มรสและในปี 1991 ได้ปรากฏตัวใน The Simpsons ตอน "Flaming Moes"

แอโรสมิธหยุดพักและเริ่มทำงานกับผู้สืบทอดของปั๊ม แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในเพลงกระแสหลัก แต่ Get a Grip ในปี 1993 ก็ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ซิงเกิ้ลแรกคือกลอง "Livin on the Edge" และ "Eat the Rich" จากนั้นนักวิจารณ์หลายคนไม่ชอบการเน้นเพลงบัลลาดที่ทรงพลังในการโปรโมตอัลบั้มแม้ว่าทั้งสาม ("Cryin", "Amazing" และ "Crazy") จะได้รับความนิยมอย่างมากทางวิทยุและ MTV วิดีโอคลิปเป็นที่จดจำเป็นหลักสำหรับการมีส่วนร่วมของอลิเซียซิลเวอร์สโตนนักแสดงหญิงรุ่นใหม่ เธอถูกเรียกว่า "ลูกไก่แอโรสมิธ" ต่อไปอีกห้าปี Liv ลูกสาวของ Steve Tyler ก็แสดงใน Crazy เช่นกัน ยอดขายรวม Get a Grip: 20 ล้านชุดทั่วโลก อัลบั้มนี้ตามมาด้วยการเดินทาง 18 เดือน การถ่ายทำ Wayne's World 2 การเปิดตัวเกมคอมพิวเตอร์ Revolution X และการแสดงที่ Woodstock94

ในปี 1994 เจฟฟินได้ออกคอลเลคชันเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดพร้อมกับ สามคนสุดท้ายอัลบั้ม Aerosmith ซึ่งเรียกว่า The Big Ones นอกจากนี้ยังมีเพลงใหม่สามเพลง ได้แก่ "Deuces Are Wild", "Blind Man" และ "Walk on Water" Big Ones คาดว่าจะอยู่ในบรรทัดแรกของแผนภูมิ

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 แอโรสมิธต้องการกลับไปที่โคลัมเบีย แต่พวกเขาอยู่ภายใต้สัญญาที่จะบันทึกอีกสองอัลบั้มสำหรับเจฟฟิน พวกเขาเห็นด้วยกับการรวมเพลง 2 เพลงและไปพักร้อนเพื่ออยู่กับครอบครัวและเตรียมเนื้อหาสำหรับอัลบั้มต่อไป เหมือนโชคจะเข้าข้าง เรื่องแปลกๆ เริ่มจากผู้จัดการกลุ่ม งานยากเพราะความพยายามของทิม คอลลินส์ ในตอนแรก เขาดึงผู้เข้าร่วมไปยังเมืองต่างๆ จากนั้นเขาก็เริ่มบอกใบ้ว่าพวกเขาเบื่อกันแล้ว และน่าจะมีประโยชน์ที่จะยุบวง Aerosmith สักระยะหนึ่ง ไม่ว่าคอลลินส์ต้องการเสริมอิทธิพลของเขาหรือแค่เล่นเล่ห์เหลี่ยม แต่เขาทำเกินไป โดยบอกทอมและจอยว่าไทเลอร์เริ่มใช้ยาแรงอีกครั้งและกำลังจะไล่พวกเขาออก ในตอนแรก พวกเขาเชื่อคอลลินส์และยอมทำตามข้อเสนอของสตีเฟนที่จะทำตัวปกติหรือไม่ก็ออกจากกลุ่ม เมื่อการประชุมของสมาชิกแอโรสมิธทั้งหมดเกิดขึ้น ปรากฎว่าผู้จัดการจะต้องออกไป เขาตอบสนองต่อการเลิกจ้างของเขาโดยการแพร่กระจายข่าวลือที่เลวทรามและไม่น่าเชื่อในสื่อ

ในปี พ.ศ. 2540 อัลบั้มร่วมกับ พูดชื่อ Nine Lives ("เก้าชีวิต") พร้อมแล้ว บทวิจารณ์แตกต่างกันมาก ในตอนแรกอัลบั้มตกลงอย่างรวดเร็วในชาร์ต แต่กินเวลานานมากและในอเมริกาเพียงแห่งเดียวก็กลายเป็นดับเบิ้ลแพลตตินัม "ตกหลุมรัก (ยากที่หัวเข่า)", เพลงบัลลาด "Hole in My Soul" และ "Pink" ที่อุกอาจได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิ้ล วงนี้ออกทัวร์อย่างยาวนานถึง 2 ปี ซึ่งก็ไม่ได้ราบรื่นนัก ประการแรกไทเลอร์กระแทกขาตั้งไมโครโฟนโดยไม่ได้ตั้งใจทำให้เขาได้รับบาดเจ็บสาหัสและไม่สามารถเดินได้เป็นเวลาสองเดือนจากนั้นโจอี้เครเมอร์เกือบถูกไฟคลอกตายในอุบัติเหตุที่ปั๊มน้ำมัน เป็นผลให้คอนเสิร์ตประมาณ 40 รายการถูกยกเลิก (ส่วนใหญ่ถูกเลื่อนไปยังวันอื่น) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกเป็นประเทศแรกในรายการ "ยกเลิก"

ชุดของการเปิดตัวที่ตามมาในช่วงปลายยุค 90 (ส่วนใหญ่เป็นเวอร์ชันสดและเวอร์ชันเก่า) ขายสำเนาที่เป็นของแข็ง แต่ไม่ได้รับความนิยมจากนักวิจารณ์ เพลงฮิตที่สุดของแอโรสมิธในยุค 90 และซิงเกิลอันดับ 1 เพียงเพลงเดียวของพวกเขาในชาร์ตสุดท้ายคือเพลง "I Dont Want to Miss a Thing" จากภาพยนตร์ไซไฟเรื่อง Armageddon ในตอนแรก วงไม่เต็มใจที่จะแสดงเพลงบัลลาดของไดอาน่า วอร์เรน (บางครั้งให้เครดิตกับโจ เพอร์รีในฐานะผู้เขียนร่วม) โดยพบว่ามันค่อนข้างขัดแย้ง ยังไงก็ตาม Liv Tyler เล่นหนึ่งในบทบาทหลักใน Armageddon และ Michael Bay ผู้กำกับภาพยนตร์ได้ถ่ายทำวิดีโอเรื่อง "Falling in Love" (MTV Video Award for Best Rock Video)

ในปี 1999 วงดนตรีได้พัฒนาและบันทึกซาวด์แทร็กสำหรับ RocknRoller Coaster ของ Disney-MGM (และต่อมาคือ Walt Disney Studios) โดยอ้างอิงจากขั้นตอนก่อนการผลิตและการแสดงที่ตามมาของคอนเสิร์ต แอโรสมิธเป็นจุดเริ่มต้นของสหัสวรรษด้วยทัวร์สั้นๆ ในญี่ปุ่น

ยุค 2000

Aerosmith เริ่มต้นปี 2001 ด้วยการแสดง Superball ร่วมกับ N Sink, Britney Spears และ Nellie พวกเขาไม่ปฏิเสธ แต่ในวันเดียวกันนั้นพวกเขาก็ไล่ผู้จัดการทั้งหมดออกและตัดสินใจว่าพวกเขาจะไม่ยอมให้มีการแทรกแซงกิจการของพวกเขาอีกต่อไป

วงนี้ผลิตอัลบั้มใหม่ Just Push Play ด้วยตนเองและวางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2544 อัลบั้มนี้ขึ้นสู่ระดับแพลตตินัมอย่างรวดเร็ว โดยมีซิงเกิล "Jaded" ที่อันดับ 7 ใน Billboard Aerosmith ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame (ได้รับการเสนอชื่อแล้วในปี 2000) หลังจากคอนเสิร์ตที่วอชิงตันเพื่อสนับสนุนเหยื่อของการโจมตี 11 กันยายน กลุ่มเดินทางไปอินเดียนาเพื่อแสดงต่อ

ในปีต่อมา แอโรสมิธเสร็จสิ้นการทัวร์ โดยปล่อย O, Yeah! ในแผ่นดิสก์สองแผ่นซึ่งพวกเขาบันทึกเพลง "Girls of Summer" เข้าร่วมหลายรายการในช่องเพลง (เป็นที่น่าสังเกตว่าการได้รับรางวัล MTV Icon) และออกทัวร์อีกครั้ง

ในปี 2546 วงได้ทำงานในอัลบั้มบลูส์และออกทัวร์อเมริกากับคิส Honkin on Bobo (2004) ที่รอคอยมานานได้รับการตอบรับอย่างดีในสหรัฐอเมริกาและยุโรป ซึ่งมีความสนใจในเพลงบลูส์อีกครั้ง อัลบั้มนี้มาพร้อมกับวิดีโอแสดงสด You Gotta Move ซึ่งปรากฏบนดีวีดีในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2547 ในปี พ.ศ. 2548 สตีเฟนแสดงเป็นตัวเองในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Be Cool Joe Perry ออกอัลบั้มเดี่ยวซึ่งเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ หลายคนมองว่าโจ เพอร์รีมีความใกล้เคียงกับดนตรีของแอโรสมิธในยุค 70 มากกว่าอัลบั้มล่าสุดของวงส่วนใหญ่ ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2548 ซีดี/ดีวีดีแสดงสดชื่อ Rockin the Joint ได้รับการเผยแพร่ แอโรสมิธบันทึกการแสดงสดที่ Joint Club ขณะออกทัวร์ ก่อนสิ้นสุดทัวร์มีการวางแผนคอนเสิร์ตจำนวนหนึ่งรวมถึงนักดนตรีคนอื่น ๆ แต่เริ่มมีริ้วสีดำแทน ประการแรกการแสดงในหลายเมืองถูกยกเลิกจากนั้นส่วนที่เหลือทั้งหมด "เนื่องจากความเจ็บป่วยของสมาชิกในกลุ่ม" ต่อมาคำอธิบายที่ไม่ชัดเจนยังคงชัดเจน: เนื่องจากการผ่าตัดสายเสียงซึ่งทำกับ Stephen Tyler “ไม่เพียงแต่ผมร้องเพลงไม่ได้ ผมพูดไม่ได้” สตีฟเล่า Aerosmith ตัดสินใจที่จะไม่เสียเวลา แต่จะทำงานกับเนื้อหาสำหรับอัลบั้มใหม่ที่แฟน ๆ ของพวกเขารอคอย

4 กรกฎาคม 2549 ไทเลอร์และเพอร์รีแสดงคอนเสิร์ตในวันประกาศอิสรภาพและพูดคุยเกี่ยวกับแผนการของแอโรสมิธที่จะออกทัวร์กับมอตลีย์ ครูว์ ที่เรียกว่า Route of All Evil แฟน ๆ จำได้ว่า Motley Crue หลงระเริงไปกับการแสดงตลกของซาตานและมักชอบเล่นคอนเสิร์ต แทนที่จะเป็นสตูดิโออัลบั้ม Devils Got a New Disguise ที่ดีที่สุดอีกชุดหนึ่งออกมา อารมณ์ขันมืดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีรายงานว่า Tom Hamilton ถูกแทนที่ชั่วคราวโดย David Hill (David Hull เป็นมือเบสใน Joe Perry Project) เนื่องจากอดีตเคยเป็นมะเร็งที่คอ ทอมกลับมาในวันที่ 1 ธันวาคม และการทัวร์ครั้งที่ 17 สิ้นสุดลง

สองสามเดือนที่ผ่านมา นักข่าวกำลังพูดถึงการสิ้นสุดของกลุ่ม แต่แอโรสมิธไม่ได้ดำเนินการในครั้งแรก สม่ำเสมอ เหตุการณ์ที่ไม่พึงประสงค์โดยที่โจ เพอร์รีซึ่งถูกบูมเครนล้มทับและยังคงถูกกระทบกระเทือนโดยไม่ได้ทำให้วงหลุดออกจากอานม้า แอโรสมิธสัญญาว่าจะออกอัลบั้มชุดที่ 15 ภายในฤดูใบไม้ร่วง และก่อนหน้านั้นพวกเขาจะไปเยือนประเทศที่พวกเขาไม่ได้ไปหลายปีหรือไม่เคยเลยด้วยซ้ำ ลำดับถัดไปคือละตินอเมริกาและยุโรป จากนั้นสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์และอินเดีย มีการประกาศแล้วว่าจะมีการแสดงคอนเสิร์ตสองครั้งในรัสเซียในเดือนกรกฎาคม

คำว่า Aerosmith ไม่ได้มีความหมายอะไรเลย เพียงแต่ว่าไม่มีผู้เข้าร่วมรายใดสามารถหาข้อโต้แย้งกับชื่อที่เป็นกลางได้ แม้จะมีความสอดคล้องกับหนังสือ Arrowsmith โดย Sinclair Lewis แต่ก็ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเรื่องนี้ ตามหนังสือ Walk This Way แอโรสมิธเป็นชื่อเล่นของโรงเรียนโจ เครเมอร์ เขาเลือกคำนำหน้าว่า aero เพราะอัลบั้มของ Harry Nilsson เรียกว่า Aeriel Ballet

คอนเสิร์ตครั้งแรกของวงจัดขึ้นที่ Nipmik Regional มัธยม. หลังจากเขา Stephen Victor Tallarico เปลี่ยนชื่อเป็น Stephen Tyler และในที่สุดชื่อ Aerosmith ก็เป็นที่ยอมรับสำหรับทีม (มีตัวเลือกอื่น - The Hookers, "Recruiters of provocateurs")
เรย์ ทาบาโน มือกีตาร์จากวงดั้งเดิมของแอโรสมิธ กลายมาเป็นผู้จัดกลุ่มแฟนคลับของวงในเวลาต่อมา

Joe Perry บันทึกเสียงเพลงประกอบเรื่อง Spider-Man
ตัวละครที่แสดงถึงสมาชิกของแอโรสมิธได้ปรากฏตัวใน เกมส์คอมพิวเตอร์อา "Revolution X" และ "Quest for Fame" เพลงของวงรวมอยู่ในเพลงประกอบ

ซิงเกิ้ล "Nine Lives" เป็นเพลงหลัก ธีมดนตรีสำหรับ Dead or Alive 3 และ Dream On สำหรับ Dead or Alive Ultimate

ในที่สุดเมื่อแอโรสมิธเปิดตัวเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ ก็มียอดเข้าชม 550,000 ครั้งใน 24 ชั่วโมงแรก

ในปี 1994 Aerosmith ได้ปล่อยเพลง "Head First" ของพวกเขาให้ดาวน์โหลดทางอินเทอร์เน็ต ซิงเกิลนี้ถือเป็นผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์ชิ้นแรกที่จำหน่ายทางออนไลน์ทั้งหมด

Steven Tyler นักร้องนำและ Joe Perry มือกีตาร์ได้รับฉายาว่า "The Toxic Twins" จากความคล้ายคลึงกันทางร่างกายและการติดยาเสพติด แอลกอฮอล์ และการทำร้ายร่างกายร่วมกัน

สมาชิกของกลุ่มตามการประมาณการที่อนุรักษ์นิยมที่สุดถูกตำรวจจับกุม 45 ครั้ง

แอโรสมิธกลายเป็นวีรบุรุษของหนังสือการ์ตูนเล่มที่ 19 ในซีรีส์ "Shadowman"

สำหรับการบันทึกเพลง "I Dont Want to Miss a Thing" และการถ่ายทำวิดีโอ วงดุริยางค์ซิมโฟนีที่มีสมาชิก 52 คนได้รับเชิญ การเคลื่อนไหวทั่วไปแต่ไม่เพียงพอสำหรับวงดนตรีของเขา วงออร์เคสตราสวมชุดอวกาศราคาตัวละ 2,500 ดอลลาร์ ซึ่งเป็นชุดที่แพงที่สุดที่เคยสร้างสำหรับคลิปวิดีโอ

เพลงฮิตสุดคลาสสิก "Dream On" ฉายในวิดีโอของ NASA ที่สนับสนุนให้ผู้คนไปทำงานในอุตสาหกรรมอวกาศ (Tyler และ Perry แสดงในวิดีโอ) ในปี 2546 แร็ปเปอร์ Eminem ใช้ข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Dream On" ในเพลง "Sing for the Moment" ของเขา

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2544 แอโรสมิธได้รับรางวัลพิเศษ MTV International Artist Award ซึ่งก่อนหน้านี้มีการนำเสนอเพียงสี่ครั้งในรอบ 28 ปีของพิธีนี้ ก่อนหน้านั้นสัตว์ประหลาดในธุรกิจการแสดงเช่น Led Zeppelin, Rod Stewart, Michael Jackson และ Bee Gees ได้รับมัน

แอโรสมิธเป็นตำนาน เป็นสัญลักษณ์แห่งหิน นักดนตรีอยู่บนเวทีมาครึ่งศตวรรษ แฟนเพลงบางคนอายุน้อยกว่าเพลงที่พวกเขาแสดงหลายเท่า ผลงานของพวกเขาได้รับรางวัลแกรมมี่ 4 รางวัล รางวัลเอ็มทีวีวิดีโอมิวสิกอวอร์ด 10 รางวัล และรางวัลศิลปินนานาชาติครั้งที่ 4 ในประวัติศาสตร์ของรางวัลนี้ นอกจากนี้ แอโรสมิธยังเป็นผู้นำวงดนตรีอเมริกันทั้งในแง่ของยอดขายอัลบั้ม - มากกว่า 150 ล้านแผ่น และในแง่ของจำนวนแผ่นเสียงที่มีสถานะทองคำและแพลตตินัม "ล้ำค่า" ช่องเพลง VH1 ได้รวมกลุ่มนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมที่สุด 100 คนตลอดกาล

ประวัติวงและไลน์อัพ

ชีวประวัติของกลุ่ม Aerosmith เริ่มขึ้นในปี 1970 ในบอสตัน เนื่องจากบางครั้งทีมนี้ถูกเรียกว่า "The Bad Boys from Boston" ตามรายงานบางฉบับ สมาชิกในอนาคต Stephen Tallarico หรือที่รู้จักในชื่อ และ Joe Perry พบกันที่ Syunapi ก่อนหน้านั้นนาน อดีตเคยแสดงร่วมกับทีม Chain Reaction ที่เขารวบรวมและปล่อยซิงเกิ้ลสองสามเพลง คนที่สองเล่นใน Jam Band กับเพื่อน - มือเบส Tom Hamilton

เนื่องจากนักแสดงเข้ากันได้ในแนวเพลงที่ชอบ - ฮาร์ดแอนด์แกลมร็อก บลูส์และร็อกแอนด์โรล เพอร์รีจึงแนะนำให้ไทเลอร์รวบรวมทีมใหม่ เพื่อน ๆ เข้าร่วมโดย Joey Kramer มือกลองของ TURNPIKES และมือกีตาร์ Ray Tabano ที่หลีกทางให้ Brad Whitford ในอีกหนึ่งปีต่อมา นอกจากกีตาร์แล้ว แบรดยังสามารถเล่นทรัมเป็ตได้อีกด้วย

คอนเสิร์ตครั้งแรกของวงใหม่จัดขึ้นที่ Nipmuc Regional High School ซึ่งยังคงใช้ชื่อว่า The Hookers คำว่า "แอโรสมิธ" เข้ามาในความคิดของเครเมอร์ ตามข่าวลือ โดยทั่วไปแล้วนี่คือชื่อเล่นของเขา ในตอนแรกกลุ่มแสดงในบาร์และโรงเรียนโดยมีรายได้ $ 200 ต่อเย็นจากนั้นย้ายไปบอสตัน แต่ยังคงคัดลอกและ ด้วยเวลาและประสบการณ์เท่านั้นที่แอโรสมิธจะพบใบหน้าที่จดจำได้ของมันเอง

ในปี 1971 ในการแสดงที่ Max "Kansas City club คนจากบอสตันได้ยินประธาน Columbia Records, Clive Davis ผู้จัดการสัญญาว่าจะทำให้นักดนตรีเป็นดาราและรักษาคำพูดของเขา แต่นักแสดงไม่สามารถแบกรับภาระของ ชื่อเสียงและโชคลาภ

เพื่อนร่วมทัวร์ของแอโรสมิธและที่บ้านเสพยาและแอลกอฮอล์ แต่ฐานแฟนเพลงก็เพิ่มขึ้นอย่างทวีคูณ และในปี 1978 พวกเขาได้แสดงในภาพยนตร์เรื่อง "Sgt. Pepper's Lonely Night Club Band" ร่วมกับ Robert Stigwood ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์เรื่อง "Jesus Christ Superstar", "Lost" และ "Grease"

ในปี พ.ศ. 2522 เพอร์รีถูกแทนที่ด้วยจิมมี่ เครสโป และโจรับช่วงต่อโครงการโจ เพอร์รี หนึ่งปีต่อมา แบรด วิทฟอร์ดจากไป เขาร่วมกับดีเร็ก เซนต์ โฮล์มส์ แห่งเท็ด นูเจนต์ ก่อตั้งวงดนตรีวิทฟอร์ด - เซนต์ โฮล์มส์ เขาถูกแทนที่โดย Rick Dufay

ในนั้น เป็นส่วนหนึ่งของแอโรสมิธออกอัลบั้ม "Rock In A Hard Place" อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าก็เห็นได้ชัดว่าไม่มีใครได้ประโยชน์จากการเปลี่ยนแปลง กลุ่มนี้ติดค้างความสำเร็จรอบใหม่จากผู้จัดการทิม คอลลินส์ ซึ่งร่วมงานกับโปรเจ็กต์ของเพอร์รี และในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2527 ได้นำอดีตเพื่อนร่วมงานมารวมตัวกันที่การแสดงในบอสตัน ตามความคิดริเริ่มของ Collins นักดนตรีต้องผ่านการบำบัดยาเสพติดและเซ็นสัญญากับ Geffen Records และโปรดิวเซอร์ John Kalodner ผู้ชายคนนี้ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดแห่งความสำเร็จและ.

Kalodner บังคับให้วงบันทึกใหม่ทั้งหมดอัลบั้ม "Get a Grip" ซึ่งในปี 1993 ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต Billboard และกลายเป็น 6x แพลทินัม นอกจากนี้เขายังแสดงในวิดีโอสำหรับเพลง "The Other Side", "Let the Music Do the Talking", "Blind Man" ในวิดีโอ "Dude (Looks Like a Lady)" โปรดิวเซอร์สวมชุดเจ้าสาวเนื่องจากความหลงใหลในเสื้อผ้าสีขาว

ต่อจากนั้น แอโรสมิธจะโปรดิวซ์โดยแทด เทมเพิลแมน ผู้คลั่งไคล้กีตาร์ บรูซ แฟร์แบร์น ซึ่งจะเพิ่มเพลงบัลลาดมากมายให้กับเพลงของวง เกลน บัลลาร์ด ซึ่งทีมงานจะรีเมคอัลบั้ม Nine Lives ครึ่งหนึ่ง วิดีโอจะเริ่มถ่ายทำลูกสาวของ Steve -

นักดนตรีเองจะรวบรวมรางวัลและตำแหน่งที่กระจัดกระจาย ลองใช้ฝีมือการแสดงและดำดิ่งสู่เรื่องราวที่ไม่เป็นอันตราย: สตีฟจะเข้ารับการผ่าตัดที่เอ็นและขาของเขาหลังจากขาตั้งไมโครโฟนร่วง เครเมอร์เกือบจะเสียชีวิตในอุบัติเหตุ แฮมิลตันจะหายจากมะเร็งลำคอ ส่วนเพอร์รีจะกระทบกระเทือนเมื่อเครนกล้องชนเขาในคอนเสิร์ต

ในปี 2000 ซึ่งเป็นวันเกิดครบรอบ 50 ปีของเขา Perry ได้รับกีตาร์ของตัวเองเป็นของขวัญจาก Slash สมาชิกวง Guns "n" Roses ซึ่งเขานำไปจำนำในยุค 70 เพื่อหาเงิน และ Hudson ซื้อเครื่องดนตรีในปี 1990 ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2544 วงนี้ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล

เพลง "I Don't Want to Miss a Thing" โดย Aerosmith

ดนตรีของแอโรสมิธถูกนำไปใช้ในวิดีโอเกมและภาพยนตร์ เช่น เพลง "I Don't Want to Miss a Thing" จากภาพยนตร์เรื่อง "Armageddon" ซึ่งถือว่าเป็นนวัตกรรมและแนวคิด วิดีโอสำหรับเพลงฮิตนี้ใช้เครื่องแต่งกายที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์การถ่ายทำมิวสิควิดีโอ ชุดอวกาศ 52 ชุด มูลค่าชุดละ 2.5 ล้านเหรียญสหรัฐ

ดนตรี

รายชื่อจานเสียงของ Aerosmith ประกอบด้วยสตูดิโออัลบั้มเต็มรูปแบบ 15 อัลบั้ม การรวบรวมและบันทึกการแสดงสดหลายสิบรายการ กลุ่มเรียกสตูดิโออัลบั้มเปิดตัวด้วยชื่อของตัวเองรวมถึง นามบัตรกลุ่ม - เพลง "Dream On" ฉันใช้ข้อความที่ตัดตอนมาจากแทร็กนี้ในงานของฉัน "Mama Kin" ในปี 1988 ถูกร้องโดย Guns "n" Roses ในอัลบั้ม "GN" R Lies

เพลง Dream On ของแอโรสมิธ

หลังจากออกอัลบั้ม Get Your Wings ในที่สุดนักแสดงก็เริ่มโดดเด่นจากทีม และไทเลอร์ก็มีชื่อเสียงในฐานะนักกายกรรมที่เปล่งเสียงด้วยลำคอที่บวมและจีบเหมือนงูบนเวที

หนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดคืออัลบั้ม "Toys in the Attic" ซึ่งปัจจุบันเรียกว่าฮาร์ดร็อกคลาสสิกและติดอันดับท็อปเท็นของ Billboard 200 การแต่งเพลงจากอัลบั้ม "Sweet Emotion" ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิลแยกต่างหากและขายได้ 6 ล้านชุด ขึ้นอันดับที่ 11 ในชาร์ต "Billboard"

เพลง "Sweet Emotion" โดยแอโรสมิธ

อัลบั้ม "Rocks" ซึ่งเปิดตัวในปี 1976 ก็ขึ้นระดับแพลตตินัมเช่นกัน และใน "Live! Bootleg" และ "Draw the Line" ที่ตามมา แม้ว่าพวกเขาจะขายได้สำเร็จ . ทัวร์ในสหราชอาณาจักรล้มเหลวและนักดนตรีก็เริ่มถูกกล่าวหาอีกครั้งว่ายืมมาจาก Rolling Stones และ Zeppelins

"Done With Mirrors" ซึ่งเปิดตัวในปี 1985 ส่งสัญญาณว่าวงได้จัดการกับปัญหาเก่าแล้วและพร้อมที่จะกลับสู่กระแสหลัก เพลงรีมิกซ์ของเพลง "Walk This Way" ซึ่งเป็นความร่วมมือกับแร็ปเปอร์จาก Run-D.M.C. ได้เล่นในคลับอย่างต่อเนื่อง ซึ่งทำให้แอโรสมิธกลับมาอยู่ในอันดับต้น ๆ ของชาร์ตได้

เพลง "Cryin'" ของแอโรสมิธ

อัลบั้ม "Permanent Vacation" ซึ่งเปิดตัวในครั้งต่อไปพร้อมกับเพลง "I" m Down "ของ The Beatles เวอร์ชันคัฟเวอร์ทำให้คอลเลกชันของผู้คน 5 ล้านคนเต็มและ Classic Rock ฉบับอังกฤษรวมอยู่ในหนึ่งร้อย อัลบั้มร็อคที่ดีที่สุดของทุกครั้ง. สตูดิโออัลบั้มชุดที่ 10 "Pump" วางจำหน่าย 6 ล้านชุดก็อยู่ในรายชื่อเดียวกัน

ด้วยเพลง "Angel" และ "Rag Doll" Steve Tyler ได้พิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าเขาสามารถแข่งขันในการแสดงเพลงบัลลาดได้ เพลงฮิต "Love In An Elevator" และ "Janie's Got A Gun" นำเสนอการออเคสตราและองค์ประกอบของดนตรีป๊อป

เพลง "Crazy" ของแอโรสมิธ

ด้วยอัลบั้มแพลตตินั่ม 7x "Get A Grip" และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับวิดีโอ "Cryin", "Crazy" และ "Amazing" อาชีพภาพยนตร์ของ Liv Tyler เริ่มต้นขึ้น Desmon Child ยังมีส่วนร่วมในการบันทึกเพลง บันทึก "Just Push เล่น" Joe Perry และ Steve Tyler อำนวยการสร้างเอง

ตอนนี้แอโรสมิธ

ย้อนกลับไปในปี 2017 Joe Perry กล่าวว่า Aerosmith วางแผนที่จะแสดงจนถึงปี 2020 เป็นอย่างน้อย โดยได้รับการสนับสนุนจาก Tom Hamilton โดยบอกว่าวงมีสิ่งที่จะนำเสนอให้แฟนๆ Joey Kramer สงสัย สุขภาพไม่เหมือนกัน ด้วยเหตุนี้ แบรด วิทฟอร์ดจึงกล่าวว่า

ทัวร์อำลามีชื่อว่า "Aero-viderci, Baby" เส้นทางที่นักดนตรีจะผ่านคอนเสิร์ตรอบสุดท้ายนั้นเผยแพร่บนเว็บไซต์ทางการของกลุ่ม ของเขา หน้าแรกตกแต่ง โลโก้องค์กร. มีความเชื่อกันว่า "ปีก" ถูกคิดค้นโดย Ray Tabano แต่ Tyler ระบุว่าการประพันธ์เป็นของตนเอง จากเพจแอโรสมิธ "อินสตาแกรม"มีรูปถ่ายของแฟน ๆ ที่สักตัวเองด้วยภาพนี้เป็นระยะ

ตำนานร็อคเตือนว่าพวกเขาจะไม่เลิกเล่นบนเวทีในทันที แต่จะยืด "ความสุข" นี้ออกไปนานกว่าหนึ่งปี คณะเดินทางไปยุโรป อเมริกาใต้ อิสราเอล และเยือนจอร์เจียเป็นครั้งแรก ในปี 2018 Aerosmith ได้แสดงที่ New Orleans Jazz & Heritage Festival และ MTV Video Music Awards ในฤดูใบไม้ผลิปี 2019 พวกเขาวางแผนที่จะจัดการแสดงสุดอลังการ Deuces Are Wild ในลาสเวกัสถึง 18 รอบการแสดง

รายชื่อจานเสียง

• 2516 - "แอโรสมิธ"
• 2517 - "รับปีกของคุณ"
• 2518 - ของเล่นในห้องใต้หลังคา
• 2519 - "หิน"
• 2520 - "วาดเส้น"
• 2522 - "คืนในร่อง"
• 2525 - "ร็อคในที่ยาก"
• 2528 - "ทำด้วยกระจก"
• 2530 - "วันหยุดถาวร"
• 2532 - "ปั๊ม"
• 2536 - "จับ"
• 2540 - "เก้าชีวิต"
• 2544 - "เพียงแค่กดเล่น"
• 2547 - "ฮอนกิน" บน Bobo"
• 2555 - "เพลงจากมิติอื่น"
• 2558 - "ควันขึ้น"

คลิป

• ชิป Away the Stone
• ฟ้าผ่า
• ให้ดนตรีพูดแทน
• เพื่อน (ดูเหมือนผู้หญิง)
• รักในลิฟต์
• ด้านอื่น ๆ
• กินคนรวย
• คลั่งไคล้
• ตกหลุมรัก (ยากที่หัวเข่า)
• เบื่อ
• สาว ๆ ของฤดูร้อน
• เด็กในตำนาน

เด็กเลวจากวงดนตรีที่มีชื่อเสียงไม่ดี พฤติกรรมอื้อฉาวและด้วยความหลงใหลในทุกสิ่งที่ต้องห้ามพวกเขาก็ทะยานขึ้นและจมลงสู่ก้นบึ้งแล้วปีนออกมาอีกครั้ง และด้วยเหตุผลบางอย่าง ประชาชนมักจะชอบ "คนขี้โกง" แบบนี้มากกว่า

สิ่งที่พิเศษและน่าดึงดูดสำหรับพวกเขาหากพวกเขายังคงอยู่ในกระแสดนตรีมากว่า 40 ปี วงร็อกอเมริกันวงนี้มักปรากฏในข่าวอื้อฉาวแท็บลอยด์เป็นประจำ สมาชิกของวงถูกจับกุมซ้ำแล้วซ้ำเล่าในข้อหาก่อจลาจลและเสพยาเสพติดในคอนเสิร์ต แต่สิ่งนี้กระตุ้นความสนใจในผู้เข้าร่วมเท่านั้น

มากกว่ามีชีวิตอยู่

ยากที่จะพูดได้ว่านี่เป็นธรรมชาติของนักดนตรีหรือการเคลื่อนไหวเพื่อประชาสัมพันธ์ที่วางแผนมาอย่างดีโดยใครบางคน เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าผู้ชายที่ขยันขันแข็งจะไม่กลายเป็นนักโยกและยิ่งไปกว่านั้นอย่ากระตุ้นความสนใจของผู้ชม ไม่น่าแปลกใจที่พวกเขาพูดว่า: ถ้าพวกเขาไม่เขียนถึงคุณ แสดงว่าคุณตายไปแล้ว และนักวิวาทเหล่านี้มีชีวิตมากกว่าสิ่งมีชีวิตทั้งหมดแม้จะมีวิถีชีวิตที่อาละวาดก็ตาม สิ่งนี้เป็นไปได้สำหรับบางคนเท่านั้น เพื่อนร่วมงานของพวกเขาหลายคนจากโลกอื่นไปนานแล้วเพราะผลร้ายของยาและแอลกอฮอล์ โรคร้ายแรงหรือการฆ่าตัวตาย

อดีตที่ปั่นป่วนเช่นนี้ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้วงดนตรีประสบความสำเร็จในการออกทัวร์ และนำการแสดงที่ยอดเยี่ยม ในฐานะส่วนหนึ่งของทัวร์ที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี "The Global Warming World Tour" นักดนตรีได้แสดงเป็นครั้งแรกในเมืองหลวงของยูเครน - เคียฟ แฟน ๆ ของฮาร์ดร็อคชาวยูเครนรอคอยงานนี้มานานหลายทศวรรษ ทัวร์นี้จัดขึ้นเพื่อสนับสนุนอัลบั้ม "Music from Another Dimension!" และครอบคลุมไปทั่วทุกทวีป คนรักดนตรีไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้! ควบคู่ไปกับการแสดงของศิลปิน ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับประวัติการพัฒนาของกลุ่มได้ออกอากาศทางจอ LED ขนาดใหญ่ มันเริ่มต้นอย่างไร?

กำเนิดแอโรสมิธ

ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของพวกเขาเริ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ในรัฐนิวแฮมป์เชียร์ของสหรัฐอเมริกา ที่นั่นในเมืองเล็ก ๆ ของ Sunapee Steven Tallarico (นี่คือชื่อจริงของ Tyler) และ Joe Perry พบกัน ทั้งสองคนมีประสบการณ์มาบ้างแล้ว คนหนึ่งร้องเพลงและเล่นกลองในวงดนตรีต่างๆ ในนิวยอร์ก และอีกคนมีกลุ่มของตัวเองด้วยซ้ำ นักดนตรีจำวันถัดไปได้เฉพาะเจาะจงมากขึ้น มันเป็นเดือนกันยายน 1970 จากนั้นมือกีตาร์ Perry และอดีตเพื่อนร่วมวงของเขา Tom Hamilton มือเบสไปบอสตันและพบความช่วยเหลือที่นั่นในรูปของ Joey Kramer มือกลองที่ถึงกับลาออกจากวิทยาลัยดนตรีเพื่อเข้าร่วมวง ในบอสตัน พวกเขาอนุมัติสตีเวน ไทเลอร์สำหรับบทบาทของฟรอนต์แมนและนักร้องนำ และเขาได้พาเพื่อนร่วมชั้นมาร่วมทีมด้วย จริงอยู่หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ถูกแทนที่ด้วย Brad Whitford นักกีตาร์มืออาชีพ ตั้งแต่นั้นมา ไลน์อัพของพวกเขาแทบไม่เปลี่ยนแปลง ยกเว้นช่วงปี 2522 ถึง 2527 เมื่อสมาชิกบางคนในกลุ่มเลิกเล่นไประยะหนึ่ง

แพนเค้กร็อคครั้งแรก

เป็นเวลาสองปีที่คนหนุ่มสาวต่อสู้เพื่อสิทธิที่จะเป็น กลุ่มที่แท้จริงได้รับความนิยมในหมู่นักเรียนบอสตัน และในปี 1972 ก็ได้ทำสัญญากับบริษัทแผ่นเสียงที่เก่าแก่และเป็นที่ยอมรับมากที่สุดอย่าง Columbia Records ไม่ว่าจะเป็นค่ายเพลงที่มองการณ์ไกลหรือนักดนตรีแสดงตัวตนจริงๆ ด้านที่ดีกว่าแต่ก็เป็นไปตามนั้น สัญญาได้สิ้นสุดลงแล้ว ลายเซ็นของนักดนตรีในเอกสารมีราคา 125,000 ดอลลาร์

ในไม่ช้าอัลบั้มเดบิวต์ที่มีชื่อเดียวกันว่า "Aerosmith" ก็ได้รับการปล่อยตัวซึ่งก็เหมือนกับแพนเค้กชุดแรกหลาย ๆ ชิ้นที่ดูเหมือนจะไม่ค่อยดีนัก แต่ดูเหมือนนักวิจารณ์ที่เข้มงวดเช่นนี้ อย่างที่คุณทราบพวกเขาสามารถทำลายอาชีพของทุกคนในอเมริกาได้ตั้งแต่ผู้เริ่มต้นไปจนถึงผู้เชี่ยวชาญ ทีมงานถูกกล่าวหาว่ามีข้อบกพร่องในเนื้อหาและแม้กระทั่งการลอกเลียนแบบแล้ว กลุ่มยอดนิยมหินกลิ้ง. บางทีความคล้ายคลึงกันภายนอกของ Steve Tyler และ Mick Jagger อาจทำร้ายสายตามากกว่าตัวเพลงเสียอีก โชคดีที่ผู้ชมทีวีผู้ฟังวิทยุและผู้ชมคอนเสิร์ตในครั้งนี้ไม่สนใจคำตำหนิของนักวิจารณ์และร้องเพลงกับ Smiths ด้วยความยินดีซึ่งตอนนี้กลายเป็นเพลงร็อคคลาสสิก

ความเงียบคือทองคำ และการร้องเพลงของแอโรสมิธคือระดับแพลตินัม

อัลบั้มถัดไป "Get Your Wings" กลายเป็นอัลบั้มแรกในรายการแผ่นเสียงมัลติแพลตตินัมของกลุ่ม และต้องขอบคุณความพยายามของโปรดิวเซอร์ แจ็ค ดักลาส พ.ศ. 2518 เป็นปีสำคัญของกลุ่ม นี่เป็นความสำเร็จครั้งสำคัญในการทำงานของพวกเขาและก้าวต่อไปโดยที่นักดนตรีกลายเป็นคู่แข่งที่สมน้ำสมเนื้อของ The Rolling Stones และ Led Zeppelin คนเดียวกัน ในปีนั้น อัลบั้มใหม่ของพวกเขา "Toys in the Attic" ได้รับการปล่อยตัว ทำให้วงนี้เป็นหนึ่งในวงที่ได้รับความนิยมและเป็นที่รักมากที่สุดในอเมริกา

และแล้วมันก็ผ่านไป ความสำเร็จอย่างจริงจังครั้งแรกทำให้ผู้เข้าร่วมต้องรักษาสถานะนี้ด้วยแอลกอฮอล์และยาเสพติดการแสดงตลกที่โง่เขลาการหยุดชะงักของคอนเสิร์ตและเรื่องอื้อฉาวภายในกลุ่ม การเดินทางอย่างต่อเนื่องทำให้สถานการณ์แย่ลงเท่านั้น รวมสมาชิกในวงถูกจับ 45 ครั้ง!

ความรุนแรงของอารมณ์

หลังจากบันทึกคอลเลกชั่นที่หก Night in the Ruts สตีฟ ไทเลอร์และโจ เพอร์รี่ทะเลาะกันจนโจทิ้งทุกอย่างและไปตามทางของเขาเอง ไทเลอร์ไม่สิ้นหวังหลังจากความล้มเหลวของอัลบั้มและสามารถทำได้ บันทึกอีกรายการหนึ่ง - "เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" หลังจากนั้น Brad Whitford ก็ออกจากกลุ่มเช่นกัน ไม่ใช่ทุกทีมที่สามารถทนต่อแรงกระแทกดังกล่าวได้ แต่เธอก็สามารถลอยตัวได้

ขอบคุณทิมคอลลินส์ผู้จัดการของพวกเขา ห้าปีต่อมากลุ่มสามารถรวมตัวกันอีกครั้ง - เพอร์รี่และวิทฟอร์ดกลับมาที่ทีม ผู้จัดการยังบังคับให้นักดนตรีพักสมองและหายจากอาการติดยา แน่นอนว่าสิ่งนี้ใช้เวลามากกว่าหนึ่งปี แต่ผลลัพธ์ก็คุ้มค่า เขาสัญญาว่าจะทำให้พวกเขาเป็นวงดนตรีที่โด่งดังที่สุดแห่งทศวรรษและไม่ทำให้ผิดหวัง อัลบั้ม "Permanent Vacation" และ "Pump" ได้รับความนิยมอย่างมากและติดชาร์ตระดับประเทศ เมื่อถึงเวลานั้นดนตรีของพวกเขาก็เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นจนแทบไม่ต่างจากเดิม งานแรก. สิ่งพิมพ์ที่มีอำนาจเริ่มเขียนเกี่ยวกับพวกเขาและเชิญพวกเขาให้เข้าร่วมรายการโทรทัศน์

และปัญหาอีกครั้ง

อัลบั้ม Get a Grip ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 กลายเป็นตำนาน มิวสิควิดีโอถูกสร้างขึ้นสำหรับเพลง "Crazy" และ "Cryin'" ที่มี Liv ลูกสาวของ Steve Tyler และนักแสดงหญิง Alicia Silverstone สาวที่มีเสน่ห์สองคนดังกล่าวเพิ่มความนิยมให้กับการแต่งเพลง

ทศวรรษนี้ยังเป็นที่จดจำสำหรับการเปิดตัวแผ่นดิสก์ใหม่ "Nine Lives" ซึ่งมีสถานะเป็นแพลตตินัมสองเท่าในสหรัฐอเมริกา แต่การทัวร์ขนาดใหญ่ในการสนับสนุนของเขาในตอนแรกไม่ได้ผล ในตอนแรก Tyler เหวี่ยงขาตั้งไมโครโฟนอย่างแรงจนได้รับบาดเจ็บที่ขาและเดินไม่ได้เป็นเวลาสองถึงสามเดือน และเครเมอร์เกือบหมดสติระหว่างเกิดอุบัติเหตุที่ปั๊มน้ำมัน คอนเสิร์ตต้องยกเลิกไปทีละรายการ โชคดีที่พวกเขารอดชีวิตมาได้ด้วยการปลดปล่อยมากที่สุด เพลงที่มีชื่อเสียงทศวรรษที่ 1990 "I Don't Want to Miss a Thing" ซึ่งกลายเป็นซิงเกิลสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Armageddon" ในตอนแรกผู้ผลิตของภาพยนตร์วางแผนว่า U2 จะแสดง และเมื่อปรากฎว่า Liv ลูกสาวของ Steve Tyler จะเล่นในภาพยนตร์เรื่องนี้ ทางเลือกก็เข้าข้างคนกลุ่มนี้

นักดนตรีของกลุ่มกลายเป็นผู้บุกเบิกในการพัฒนาพื้นที่อินเทอร์เน็ต พวกเขาเป็นคนแรกในหมู่คนอื่นๆ วงนี้ปล่อยเพลง "Head First" ขายทางออนไลน์ในปี 1994 ตอนนี้ซิงเกิ้ลนี้ถือเป็นผลงานเพลงชิ้นแรกที่ได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ผ่านทางอินเทอร์เน็ต

ด้วยการแสดงตลกในทัวร์และการหยุดชะงักของคอนเสิร์ตกลุ่มนี้จึงประสบความสำเร็จทางการเงินมากที่สุดในโลก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขา มีการขายชุดสะสมมากกว่า 150 ล้านชุดทั่วโลก มีเพียงกลุ่ม AC/DC เท่านั้นที่มีมากกว่านั้น อมตะใน Rock and Roll Hall of Fame, ได้รับรางวัลเพลงแกรมมี่, ออกอากาศถ่ายทำเกี่ยวกับพวกเขาและ สารคดีสร้างฮีโร่จากการ์ตูน การ์ตูน และเกมคอมพิวเตอร์ นี่เป็นข้อพิสูจน์ถึงความรุ่งโรจน์ที่แท้จริงและความพอเพียงของกลุ่ม ซึ่งตลอดหลายปีที่ผ่านมาไม่ได้เปลี่ยนหลักการในการรวมเพลงบลูส์ แกลมร็อก ป๊อป และเฮฟวีเมทัลไว้ในผลงาน

ไม่จม

วงนี้เข้าสู่สหัสวรรษใหม่ด้วยอัลบั้มใหม่ "Just Push Play" และออกทัวร์ต่อ และอีกครั้งที่ปัญหารุมเร้าสมาชิกวงราวกับเกิดจากความอุดมสมบูรณ์ ไม่ว่าจะเป็น Steve Tyler ก็เริ่มมีปัญหากับเส้นเสียงของเขา จากนั้น Tom Hamilton ก็ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งลำคอ จากนั้น Joe Perry ก็โดน เครนกล้องระหว่างการถ่ายทำ บันทึกเกี่ยวกับการล่มสลายของกลุ่มได้เริ่มปรากฏในสื่อแล้ว แต่นักดนตรีก็โผล่ขึ้นมาอีกครั้งเพื่อยืนยันความสำเร็จของพวกเขา

และ "Smiths" ยังไม่หยุด พวกเขาเต็มไปด้วยพลังและแรงบันดาลใจ ตลอดระยะเวลา 10 ปีที่ผ่านมา พวกเขาปล่อยเพลงคัฟเวอร์เพลงบลูส์และชุดบันทึกการแสดงสด ไม่ว่าพวกเขาจะพยายามสร้างสตูดิโออัลบั้มเต็มรูปแบบจาก "กองหนุน" มากแค่ไหน แต่ก็ไม่มีอะไรเกิดขึ้น ดังนั้นเราจึงร่วมกันทำงานบนแผ่นดิสก์จากวัสดุใหม่ อัลบั้มล่าสุดเปิดตัวในปี 2012 และทัวร์สนับสนุนยังคงดำเนินต่อไป

กลุ่มนี้เป็นหนึ่งในกลุ่มที่ได้รับความนิยมและมีชีวิตชีวาที่สุดในโลก นักดนตรีได้รับความรักจากแรงขับที่บ้าคลั่ง ความฟุ้งเฟ้อสุดขีด และพลังงานที่ไม่อาจควบคุมได้ซึ่งพวกเขาเปล่งออกมาและพกพาไปด้วยความช่วยเหลือจากเพลงของพวกเขา ไม่น่าแปลกใจที่พวกเขากลายเป็นผู้นำในจำนวนแผ่นเสียงแพลทินัมและมัลติแพลตตินัม เข้าสู่ 100 อันดับแรก นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์และการแต่งเพลงมากกว่าสองโหลของพวกเขาอยู่ใน 40 อันดับแรกของขบวนพาเหรดเพลงฮิตของอเมริกา แต่มี 9 เพลงที่สามารถเป็นผู้นำได้

ข้อมูล

ในปี 1994 กลุ่มตัดสินใจที่จะรวมภาพลักษณ์ที่จัดตั้งขึ้นของทีมที่ไม่ธรรมดาและเปิดตัว ต้นฉบับรวม 13 แผ่น "กล่องไฟ" พร้อมบันทึกการแสดงสดหายาก ตอนนี้มันเป็นการค้นหาสำหรับนักสะสม

อย่างที่คุณทราบ นักดนตรีพยายามฟื้นตัวจากการติดยาและแอลกอฮอล์มาหลายปีแล้ว ในการทำเช่นนี้ผู้จัดการของกลุ่มพยายามทุกวิถีทางเพื่อช่วย "Smiths" จากการล่อลวง ในระหว่างการทัวร์ พวกเขานำเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ออกจากมินิบาร์ในโรงแรมและห้ามสมาชิกคนอื่น ๆ ในวงดื่มต่อหน้านักดนตรี พวกเขายังสวมเสื้อยืดที่มีชื่อของคลินิกบำบัดที่พวกเขาไปรักษาอยู่

อัปเดต: 9 เมษายน 2019 โดย: เอเลน่า