นักแต่งเพลงต่างประเทศในยุคโรแมนติก วัฒนธรรมดนตรีแนวจินตนิยม: สุนทรียศาสตร์ ธีม ประเภท และภาษาดนตรี

ดนตรีเป็นสถานที่พิเศษในสุนทรียภาพของแนวโรแมนติก ได้รับการประกาศให้เป็นแบบอย่างและบรรทัดฐานสำหรับงานศิลปะทุกแขนง เนื่องจากความเฉพาะเจาะจงของงานศิลปะ จึงสามารถแสดงการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณได้อย่างเต็มที่ที่สุด“ดนตรีเริ่มต้นเมื่อคำพูดจบลง” (G. Heine)

แนวโรแมนติกทางดนตรีเป็นทิศทางที่พัฒนาขึ้นในตอนต้นXIXศตวรรษและพัฒนาอย่างใกล้ชิดกับแนวโน้มต่างๆ ของวรรณกรรม จิตรกรรม และโรงละคร ขั้นตอนแรกแนวโรแมนติกทางดนตรีแสดงโดยผลงานของ F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini; ขั้นตอนต่อไป (1830-50s) - ผลงานของ F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi ช่วงปลายของแนวจินตนิยมขยายไปสู่จุดสิ้นสุดXIXศตวรรษ. ดังนั้นหากในวรรณกรรมและการวาดภาพแนวโรแมนติกนั้นเสร็จสิ้นการพัฒนาโดยพื้นฐานแล้วXIXศตวรรษ ชีวิตของแนวโรแมนติกทางดนตรีในยุโรปนั้นยาวนานกว่ามาก

ในแนวโรแมนติกทางดนตรีเช่นเดียวกับในรูปแบบอื่น ๆ ของศิลปะและวรรณกรรม การต่อต้านของโลกที่สวยงาม อุดมคติที่ไม่อาจบรรลุได้และชีวิตประจำวันซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของลัทธิฟิลิสตินและลัทธิฟิลิสตินก่อให้เกิดความขัดแย้งอย่างมาก ในแง่หนึ่ง การครอบงำ ของแรงจูงใจที่น่าเศร้าของความเหงาความสิ้นหวังการหลงทาง ฯลฯ . ในอีกด้านหนึ่ง - อุดมคติและบทกวีของอดีตอันไกลโพ้น, ชีวิตพื้นบ้าน, ธรรมชาติ เช่นเดียวกับสภาพจิตใจของบุคคล ธรรมชาติในงานโรแมนติกมักถูกแต่งแต้มด้วยความรู้สึกไม่ลงรอยกัน

เช่นเดียวกับเรื่องโรแมนติกอื่น ๆ นักดนตรีเชื่อว่าความรู้สึกเป็นชั้นลึกของจิตวิญญาณมากกว่าจิตใจ:"จิตคิดผิด ความรู้สึกไม่เคย" (ร. ชูมันน์).

ความสนใจโดยธรรมชาติในดนตรีโรแมนติก บุคลิกภาพของมนุษย์แสดงออกในความเด่นของน้ำเสียงส่วนตัว . การเปิดเผยละครส่วนบุคคลมักได้รับความหมายแฝงในหมู่เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆอัตชีวประวัติ ที่นำความจริงใจมาสู่บทเพลง ตัวอย่างเช่นหลายคน งานเปียโนชูมันน์เชื่อมโยงกับเรื่องราวความรักที่เขามีต่อคลารา วีค Berlioz เขียนอัตชีวประวัติซิมโฟนี "Fantastic" ตัวละครอัตชีวประวัติวากเนอร์เน้นการแสดงโอเปร่าของเขาในทุกวิถีทาง

มักจะเกี่ยวข้องกับหัวข้อของ "คำสารภาพโคลงสั้น ๆ "ธีมธรรมชาติ .

การค้นพบที่แท้จริงของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกคือธีมแฟนตาซี เป็นครั้งแรกที่ดนตรีได้เรียนรู้ที่จะรวบรวมภาพที่ยอดเยี่ยมและน่าอัศจรรย์ด้วยวิธีทางดนตรีอย่างแท้จริง ในโอเปร่าXVII - XVIIIตัวละครที่ "พิสดาร" หลายศตวรรษ (เช่น ราชินีแห่งรัตติกาลจาก " ขลุ่ยวิเศษ") พูดในภาษาดนตรีที่ "เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป" ซึ่งโดดเด่นจากพื้นหลังของคนจริงๆ นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกได้เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดโลกแฟนตาซีให้เป็นสิ่งที่เฉพาะเจาะจง (ด้วยความช่วยเหลือของวงออร์เคสตราและสีฮาร์มอนิกที่ไม่ธรรมดา) ตัวอย่างที่โดดเด่นคือ "ฉากหุบเขาหมาป่า" ใน Magic Arrow ของเวเบอร์

ถ้า XVIIIศตวรรษเป็นยุคของนักด้นสดฝีมือดีประเภทสากลที่มีความสามารถทัดเทียมกันทั้งร้อง แต่งเพลง เล่นเครื่องดนตรีต่างๆXIXศตวรรษนี้เป็นช่วงเวลาแห่งความกระตือรือร้นอย่างไม่เคยมีมาก่อนในงานศิลปะของนักเปียโนฝีมือดี (K. M. Weber, F. Mendelssohn, F. Chopin, F. Liszt, I. Brahms)

ยุคโรแมนติกเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง " ภูมิศาสตร์ดนตรีความสงบ." ได้รับอิทธิพลจากการตื่นตัว เอกลักษณ์ประจำชาติของชาวยุโรป โรงเรียนนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ของรัสเซีย โปแลนด์ ฮังการี สาธารณรัฐเช็ก และนอร์เวย์ ได้ก้าวไปสู่เวทีดนตรีระดับนานาชาติ นักแต่งเพลงของประเทศเหล่านี้ประกอบภาพ วรรณกรรมประจำชาติ, เรื่องราว, ธรรมชาติพื้นเมืองอาศัยน้ำเสียงและจังหวะของคติชนพื้นเมือง

ใน ระดับสูงสุดลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกทางดนตรีเป็นที่สนใจศิลปท้องถิ่น . เช่นเดียวกับกวีโรแมนติกที่เพิ่มพูนและปรับปรุงด้วยค่าใช้จ่ายของนิทานพื้นบ้าน ภาษาวรรณกรรมนักดนตรีหันไปหานิทานพื้นบ้านของชาติอย่างกว้างขวาง - เพลงพื้นบ้าน, เพลงบัลลาด, มหากาพย์ (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg เป็นต้น) การแสดงภาพวรรณคดีประจำชาติ ประวัติศาสตร์ ธรรมชาติพื้นเมือง พวกเขาใช้น้ำเสียงและจังหวะของนิทานพื้นบ้านของชาติ รื้อฟื้นโหมดไดอะโทนิกแบบเก่าภายใต้อิทธิพลของนิทานพื้นบ้าน เนื้อหาของดนตรียุโรปเปลี่ยนไปอย่างมาก

ธีมและรูปภาพใหม่จำเป็นต้องมีการพัฒนาความรักวิธีใหม่ของภาษาดนตรี และหลักการของการกำหนดรูปแบบ การกำหนดลักษณะเฉพาะของทำนองและการแนะนำเสียงสูงต่ำ การขยายเสียงต่ำและฮาร์มอนิกของดนตรี (เฟรตธรรมชาติ, การจับคู่สีหลักและรอง ฯลฯ )

เนื่องจากจุดสนใจของความรักไม่ใช่มนุษยชาติโดยรวมอีกต่อไป แต่ คนพิเศษด้วยความรู้สึกเฉพาะตัวตามลำดับและในวิธีการแสดงออก นายพลกำลังหลีกทางให้กับปัจเจกบุคคลมากขึ้นเรื่อยๆ สัดส่วนของโทนเสียงทั่วไปในเมโลดี้ การขึ้นคอร์ดที่ใช้กันทั่วไปอย่างกลมกลืน และรูปแบบทั่วไปในพื้นผิวจะลดลง วิธีการทั้งหมดเหล่านี้จะถูกทำให้เป็นรายบุคคล ในการออเคสตร้า หลักการของกลุ่มออเคสตร้าทำให้การโซโลของเสียงออเคสตร้าเกือบทั้งหมด

จุดที่สำคัญที่สุดสุนทรียศาสตร์ แนวโรแมนติกทางดนตรีคือแนวคิดของการสังเคราะห์งานศิลปะ ซึ่งพบการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดใน โอเปร่าวากเนอร์และอินเพลงโปรแกรม แบร์ลิออซ, ชูมันน์, ลิซท์

แนวดนตรีในผลงานของนักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติก

ในดนตรีโรแมนติก มีกลุ่มแนวเพลงสามกลุ่มที่ชัดเจน:

• ประเภทที่ครอบครองตำแหน่งรองในศิลปะคลาสสิก (ส่วนใหญ่เป็นเพลงและเปียโนขนาดเล็ก);
• ประเภทที่โรแมนติกจากยุคก่อนรับรู้ (โอเปร่า, ออราทอริโอ, วงโซนาต้า-ซิมโฟนี, ทาบทาม);
• ประเภทบทกวีฟรี (เพลงบัลลาด แฟนตาซี แรปโซดี บทกวีไพเราะ) ความสนใจในตัวพวกเขาอธิบายได้จากความปรารถนาของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกในการแสดงออกอย่างอิสระการเปลี่ยนแปลงภาพอย่างค่อยเป็นค่อยไป

ในระดับแนวหน้าในวัฒนธรรมดนตรีแนวโรแมนติกคือเพลง เป็นแนวเพลงที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการแสดงความคิดที่ลึกที่สุดของศิลปิน (ในขณะที่นักแต่งเพลงมืออาชีพทำงานXVIIIศตวรรษ เพลงเนื้อเพลงได้รับมอบหมายบทบาทที่เจียมเนื้อเจียมตัว - ทำหน้าที่เพื่อการพักผ่อนเป็นหลัก) Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Grieg และคนอื่นๆ ทำงานด้านดนตรี

นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกทั่วไปจะแต่งเพลงตามคำสั่งของหัวใจโดยตรง เป็นธรรมชาติ ความเข้าใจโลกแบบโรแมนติกไม่ใช่การเข้าใจความเป็นจริงทางปรัชญาที่สอดคล้องกัน แต่เป็นการตรึงทุกสิ่งที่สัมผัสจิตวิญญาณของศิลปินในทันที ในเรื่องนี้ในยุคโรแมนติกแนวเพลงก็เฟื่องฟูเพชรประดับ (อิสระหรือรวมกับของจิ๋วอื่นๆ ในวงจร) นี่ไม่ใช่แค่เพลงและความรักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการประพันธ์เพลงด้วย -ช่วงเวลาทางดนตรี, ทันควัน, โหมโรง, etudes, nocturnes, waltzes, mazurkas (เกี่ยวกับการพึ่งพา ศิลปท้องถิ่น) .

ประเภทโรแมนติกหลายประเภทมีต้นกำเนิดมาจากบทกวีซึ่งเป็นรูปแบบบทกวี เช่น บทกวี เพลงที่ไม่มีคำพูด เรื่องสั้น เพลงบัลลาด

หนึ่งในแนวคิดชั้นนำเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์โรแมนติก - แนวคิดเรื่องการสังเคราะห์ศิลปะ - ทำให้ปัญหาของโอเปร่าเป็นศูนย์กลางของความสนใจโดยธรรมชาติ นักแต่งเพลงโรแมนติกเกือบทั้งหมดหันไปหาแนวโอเปร่าโดยมีข้อยกเว้นที่หายาก (บราห์มส์)

โทนการแสดงออกที่เป็นส่วนตัวและเป็นความลับซึ่งมีอยู่ในแนวจินตนิยมจะเปลี่ยนแนวเพลงคลาสสิกของซิมโฟนี โซนาตา และควอเตตไปอย่างสิ้นเชิง พวกเขาได้รับการตีความทางจิตวิทยาและโคลงสั้น ๆ - ละคร เนื้อหามากมาย ผลงานโรแมนติกที่เกี่ยวข้องกับการเขียนโปรแกรม (รอบเปียโนชูมันน์, ปีพเนจรของลิซท์, ซิมโฟนีของแบร์ลิออซ, การทาบทามของเมนเดลโซห์น)

ด้วยลัทธิแห่งเหตุผลของเขา เกิดขึ้นจากสาเหตุหลายประการ สิ่งที่สำคัญที่สุดของพวกเขา - ความผิดหวังในผลของมหา การปฏิวัติฝรั่งเศส ที่ไม่ได้ปรับความหวังที่วางไว้

เพื่อความโรแมนติก โลกทัศน์โดดเด่นด้วยความขัดแย้งอย่างรุนแรงระหว่างความจริงและความฝัน ความเป็นจริงอยู่ในระดับต่ำและไร้ซึ่งจิตวิญญาณ มันเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของลัทธิฟิลิสติน ลัทธิฟิลิสติน และมีค่าควรแก่การปฏิเสธเท่านั้น ความฝันเป็นสิ่งที่สวยงามสมบูรณ์แบบ แต่ไม่สามารถบรรลุได้และไม่สามารถเข้าใจได้ในใจ

แนวจินตนิยมเปรียบเทียบร้อยแก้วของชีวิตกับอาณาจักรที่สวยงามของจิตวิญญาณ "ชีวิตของหัวใจ" โรแมนติกเชื่อว่าความรู้สึกประกอบด้วยชั้นจิตวิญญาณที่ลึกกว่าจิตใจ ตามที่วากเนอร์กล่าวว่า "ศิลปินหันไปใช้ความรู้สึกไม่ใช่เหตุผล"ชูมันน์กล่าวว่า: "จิตใจผิดพลาดความรู้สึกไม่เคย"ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีได้รับการประกาศให้เป็นรูปแบบศิลปะในอุดมคติ ซึ่งแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณได้อย่างเต็มที่ เนื่องจากความเฉพาะเจาะจงของดนตรี อย่างแน่นอน ดนตรีในยุคโรแมนติกเป็นผู้นำในระบบศิลปะ.

หากในวรรณคดีและภาพวาดแนวโรแมนติกเสร็จสิ้นการพัฒนาโดยพื้นฐานแล้ว กลางเดือนสิบเก้าศตวรรษ ชีวิตของแนวโรแมนติกทางดนตรีในยุโรปนั้นยาวนานกว่ามาก แนวโรแมนติกทางดนตรีเป็นกระแสที่พัฒนาขึ้นใน ต้น XIXศตวรรษและพัฒนาอย่างใกล้ชิดกับแนวโน้มต่างๆ ของวรรณกรรม จิตรกรรม และโรงละคร ขั้นตอนแรกของแนวโรแมนติกทางดนตรีแสดงโดยงานของ E. T. A. Hoffmann, N. Paganini,; ขั้นตอนต่อไป (1830-50s) - ความคิดสร้างสรรค์,. ช่วงปลายของแนวโรแมนติกขยายไปถึง XIX ปลายศตวรรษ.

ในฐานะที่เป็นปัญหาหลักของดนตรีโรแมนติกหยิบยก ปัญหาบุคลิกภาพและในมุมมองใหม่ - ในความขัดแย้งกับโลกภายนอก ฮีโร่โรแมนติกโดดเดี่ยวตลอดกาล. ธีมของความเหงาอาจเป็นที่นิยมมากที่สุดในงานศิลปะโรแมนติกทั้งหมดมักจะเกี่ยวข้องกับมันเป็นความคิดของ บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์: คน ๆ หนึ่งจะเหงาเมื่อเขาเป็นคนที่โดดเด่นและมีพรสวรรค์ ศิลปิน กวี นักดนตรีเป็นตัวละครที่ชื่นชอบในผลงานโรแมนติก ("The Poet's Love" โดย Schumann พร้อมคำบรรยาย "An Episode from the Life of an Artist" และบทกวีไพเราะ "Tasso" ของ Liszt)

ความสนใจอย่างลึกซึ้งในบุคลิกภาพของมนุษย์ที่มีอยู่ในดนตรีโรแมนติกนั้นแสดงออกในความเด่นของ น้ำเสียงส่วนตัว. การเปิดเผยละครส่วนตัวมักมาจากเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ คำใบ้ของอัตชีวประวัติที่นำความจริงใจมาสู่บทเพลง ตัวอย่างเช่น หลายคนเชื่อมโยงกับเรื่องราวความรักของเขาที่มีต่อ Clara Wieck ลักษณะอัตชีวประวัติของโอเปร่าของเขาเน้นย้ำอย่างมากโดยวากเนอร์

ความใส่ใจในความรู้สึกนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงประเภท - ที่โดดเด่น ตำแหน่งได้รับเนื้อเพลงซึ่งภาพของความรักครอบงำ

มักจะเกี่ยวข้องกับหัวข้อของ "คำสารภาพโคลงสั้น ๆ " ธีมธรรมชาติ. สะท้อนกับสภาพจิตใจของบุคคล มันมักจะถูกแต่งแต้มด้วยความรู้สึกไม่ลงรอยกัน การพัฒนาประเภทและซิมโฟนีโคลงสั้น ๆ - มหากาพย์นั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภาพของธรรมชาติ (หนึ่งในผลงานชิ้นแรกคือซิมโฟนี "ยอดเยี่ยม" ของชูเบิร์ตใน C-dur)

การค้นพบที่แท้จริงของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกคือ ธีมแฟนตาซีเป็นครั้งแรกที่ดนตรีได้เรียนรู้ที่จะรวบรวมภาพที่ยอดเยี่ยมและน่าอัศจรรย์ด้วยวิธีทางดนตรีอย่างแท้จริง ในโอเปร่าในศตวรรษที่ 17 - 18 ตัวละคร "พิสดาร" (เช่น ราชินีแห่งรัตติกาล จาก) พูดภาษาดนตรีที่ นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกได้เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดโลกแฟนตาซีให้เป็นสิ่งที่เฉพาะเจาะจง (ด้วยความช่วยเหลือของวงออร์เคสตราและสีฮาร์มอนิกที่ไม่ธรรมดา) ตัวอย่างที่เด่นชัดคือฉาก "Wolf Gulch" ใน The Magic Shooter

ลักษณะเด่นของแนวโรแมนติกทางดนตรีคือความสนใจ ศิลปท้องถิ่น. เช่นเดียวกับกวีโรแมนติกที่เพิ่มพูนและปรับปรุงภาษาวรรณกรรมด้วยค่าใช้จ่ายของนิทานพื้นบ้าน นักดนตรีหันไปหานิทานพื้นบ้านของชาติอย่างกว้างขวาง - เพลงพื้นบ้าน เพลงบัลลาด มหากาพย์ (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin และอื่น ๆ ) การแสดงภาพวรรณคดีประจำชาติ ประวัติศาสตร์ ธรรมชาติพื้นเมือง พวกเขาใช้น้ำเสียงและจังหวะของนิทานพื้นบ้านของชาติ รื้อฟื้นโหมดไดอะโทนิกแบบเก่า ภายใต้อิทธิพลของนิทานพื้นบ้าน เนื้อหาของดนตรียุโรปเปลี่ยนไปอย่างมาก.

ธีมและรูปภาพใหม่จำเป็นต้องมีการพัฒนาความรัก วิธีใหม่ของภาษาดนตรีและหลักการของการกำหนดรูปแบบ การกำหนดลักษณะเฉพาะของทำนองและการแนะนำเสียงสูงต่ำ การขยายเสียงต่ำและฮาร์มอนิกของดนตรี ( เฟรตธรรมชาติ,การจับคู่สีหลักและรอง ฯลฯ )

เนื่องจากจุดสนใจของความรักไม่ใช่มนุษยชาติโดยรวมอีกต่อไป แต่เป็นบุคคลเฉพาะที่มีความรู้สึกเฉพาะตัวตามลำดับ และในวิธีการแสดงออก นายพลกำลังหลีกทางให้กับปัจเจกบุคคลมากขึ้นเรื่อยๆสัดส่วนของโทนเสียงทั่วไปในเมโลดี้ การขึ้นคอร์ดที่ใช้กันทั่วไปอย่างกลมกลืน และรูปแบบทั่วไปในพื้นผิวจะลดลง วิธีการทั้งหมดเหล่านี้จะถูกทำให้เป็นรายบุคคล ในการออเคสตร้า หลักการของกลุ่มออเคสตร้าทำให้การโซโลของเสียงออเคสตร้าเกือบทั้งหมด

จุดที่สำคัญที่สุด สุนทรียศาสตร์แนวโรแมนติกทางดนตรีคือ แนวคิดของการสังเคราะห์งานศิลปะซึ่งพบการแสดงออกที่สดใสที่สุดในและใน เพลงโปรแกรมแบร์ลิออซ, ชูมันน์, ลิซท์

Skryabina Svetlana Anatolievna

MBOU DOD DSHI Uvarovo ภูมิภาค Tambov

ครู

เรียงความ

"งานเปียโนโดยนักแต่งเพลงแนวโรแมนติก"

การแนะนำ.

2. ยวนใจในดนตรี

4. อิทธิพลของสไตล์โรแมนติกที่มีต่อ ความคิดสร้างสรรค์ของเปียโนรายการ F.

5. สรุป.

6. รายการอ้างอิง

การแนะนำ.

ลัทธิจินตนิยมในฐานะการเคลื่อนไหวทางศิลปะก่อตัวขึ้นเมื่อปลายคริสต์ศตวรรษที่ 18 และต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 เริ่มแรกในวรรณกรรม (ในเยอรมนี บริเตนใหญ่ และประเทศอื่นๆ ในยุโรปและอเมริกา) จากนั้นในดนตรีและศิลปะรูปแบบอื่นๆ สไตล์โรแมนติกเป็นต้นฉบับที่ยอดเยี่ยมและประเสริฐ

ยุคโรแมนติกมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรี ลัทธิจินตนิยมครอบคลุมทุกด้านของวัฒนธรรม: ปรัชญา สุนทรียภาพ การละคร วรรณกรรม ดนตรี และอื่น ๆ มนุษยธรรมศาสตร์. ในการเชื่อมต่อกับประเพณีของชาติต่างๆและแง่มุมทางประวัติศาสตร์, แนวโรแมนติก, การพัฒนาใน ประเทศต่างๆได้มาเฉพาะ ลักษณะประจำชาติ: ในหมู่ชาวเยอรมัน - ในเวทย์มนต์ในหมู่ชาวอังกฤษ - ในบุคคลที่จะต่อต้านพฤติกรรมที่มีเหตุผลในหมู่ชาวฝรั่งเศส - ในเรื่องราวที่ผิดปกติ สไตล์โรแมนติกนั้นโดดเด่นด้วยการดึงดูดโลกภายในของบุคคลความปรารถนาทางอารมณ์ซึ่งกำหนดความเป็นอันดับหนึ่งของวรรณกรรมและดนตรีในแนวโรแมนติก

ความเกี่ยวข้อง หัวข้อนี้อยู่ในข้อเท็จจริงที่ว่าแนวจินตนิยมได้รับการสนับสนุนนักแต่งเพลงหลายคน และมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรี และยังกระตุ้นให้เกิดการพัฒนางานเปียโนของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกอีกด้วย

วัตถุประสงค์ของงานนี้– เพื่อพิจารณาคุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติกและศึกษาการสะท้อนของพวกเขาในงานเปียโนของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกโดยแก้ไขงานต่อไปนี้:

1. พิจารณาคุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติก
2. ระบุการแสดงออกของแนวโรแมนติกในดนตรี
3. เพื่อศึกษาลักษณะโวหารของแนวโรแมนติกในงานเปียโน
4. เพื่อกำหนดลักษณะของงานเปียโนของ F. Liszt

ในการทำให้ความคิดของพวกเขาเป็นจริง นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกได้หันมาใช้รูปแบบใหม่: เปียโนจิ๋ว, เพลงบัลลาด, เพลงกลางคืน, โปโลไนส์, ทันควัน, เพลงเนื้อเพลงผลิตภัณฑ์ซอฟต์แวร์มีบทบาทสำคัญ มีการใช้โซนาตา-ซิมโฟนีและ รูปแบบการเปลี่ยนแปลง, การสร้างรูปแบบส่วนเดียวขนาดใหญ่ใหม่ - โซนาตา, คอนแชร์โต, บทกวีไพเราะ, การใช้เทคนิคการพัฒนาพิเศษ - leitmotifs, monothematism, การบรรยายด้วยเสียง, การระบายสี

1. ต้นกำเนิดของแนวโรแมนติกและคุณลักษณะของมัน

เนื่องมาจากการปฏิวัติกระฎุมพีในฝรั่งเศส มุมมองและความคิดของผู้คนเปลี่ยนไป เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ได้ทิ้งรอยประทับไว้ในจิตวิญญาณของทุกคนที่ได้เห็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในการปฏิวัติ สำหรับศิลปิน นักเขียน และนักดนตรี แนวคิดเรื่องความเสมอภาค ภราดรภาพ และเสรีภาพกลายเป็นสิ่งใกล้ตัว ยุคแห่งการตรัสรู้จึงสิ้นสุดลง แต่ระเบียบสังคมใหม่ไม่เป็นไปตามความคาดหวังของสังคมนั้น และความผิดหวังที่เกิดขึ้นและการเกิดขึ้นของระบบโลกทัศน์ใหม่ ลัทธิจินตนิยม กลายเป็นสิ่งที่เปลี่ยนแปลงไม่ได้

แนวโรแมนติกเป็นอุดมการณ์และ ทิศทางศิลปะในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเข้ามาแทนที่ลัทธิคลาสสิก ในเนื้อหาของศิลปะ ในการเคลื่อนไหวทางความคิดทางสุนทรียะ ในตัวละคร ภาพศิลปะการเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งกำลังเกิดขึ้น

ที่ศูนย์กลางของโลกแห่งความโรแมนติกคือบุคลิกภาพของบุคคลซึ่งมุ่งมั่นเพื่ออิสรภาพภายในที่สมบูรณ์แบบเพื่อความสมบูรณ์แบบและการต่ออายุ เขาแสดงทัศนคติต่อชีวิต โลกรอบตัวเขาผ่านเนื้อเพลง ประสบการณ์ทางอารมณ์และความรู้สึก บทกวีของภาพศิลปะได้รับผลกระทบจากจุดเปลี่ยนของศิลปะ ซึ่งกำกับการพัฒนา การเชื่อมโยงกับอดีต การเคลื่อนไหวสู่อนาคต

พื้นฐานของความโรแมนติกคือแนวคิดเรื่องความเป็นคู่ (โลกแห่งความฝันและโลกแห่งความจริง) ความไม่ลงรอยกันระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของแนวโน้มก่อนหน้านี้ทำให้เกิดความเฉียบคมและความตึงเครียดเป็นพิเศษในแนวโรแมนติก

งานหลักของแนวโรแมนติกคือภาพลักษณ์ของโลกภายใน ชีวิตจิตใจ. มันเป็นแนวโรแมนติกที่จิตวิทยาที่แท้จริงเริ่มปรากฏขึ้น ความยับยั้งชั่งใจและความอ่อนน้อมถ่อมตนถูกปฏิเสธ พวกเขาถูกแทนที่ด้วย อารมณ์ที่ทรงพลังมักจะไปสุดขั้ว ในบรรดาแนวโรแมนติก จิตวิทยาของมนุษย์ถูกปกคลุมไปด้วยเวทย์มนต์ มันถูกครอบงำด้วยช่วงเวลาแห่งความไร้เหตุผล คลุมเครือ และลึกลับ

ความโรแมนติกหันไปหาความเชื่อพื้นบ้านลึกลับลึกลับน่ากลัวแม้กระทั่งเทพนิยาย กำลังปฏิเสธ ชีวิตประจำวันสังคมศิวิไลซ์สมัยใหม่ที่ปราศจากสีสันและจืดชืด ความโรแมนติกพยายามดิ้นรนเพื่อทุกสิ่งที่ผิดปกติ พวกเขาถูกดึงดูดโดยจินตนาการ ตำนานพื้นบ้าน และศิลปะพื้นบ้านทั่วไป

ฮีโร่ของแนวโรแมนติกคือประการแรกคือซูเปอร์แมนที่เป็นปัจเจกบุคคล คนโรแมนติกคือจักรวาลเล็ก ๆ ซึ่งเป็นพิภพเล็ก ๆ ความสนใจอย่างแรงกล้าในความรู้สึกที่แข็งแกร่งและสดใส ความหลงใหลที่ทุ่มเท การเคลื่อนไหวที่เป็นความลับของวิญญาณในด้าน "กลางคืน" ความปรารถนาที่จะหยั่งรู้และไม่รู้ตัวเป็นคุณสมบัติที่สำคัญของศิลปะโรแมนติก

2. ยวนใจในดนตรี

ในทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 19 แนวโรแมนติกทางดนตรีปรากฏขึ้นซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของ วรรณศิลป์. เป็นปรากฏการณ์ใหม่ทางประวัติศาสตร์แม้ว่าจะพบความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับดนตรี "คลาสสิก" การศึกษาและการแสดงผลงานของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติก เราสามารถสัมผัสได้ถึงการยกระดับโครงสร้างทางจิตวิญญาณและความสูงส่งของความรู้สึก ความแตกต่างอย่างน่าทึ่ง สิ่งที่น่าสมเพชอย่างลึกซึ้ง

ผู้ก่อตั้งยุคโรแมนติกเป็นนักแต่งเพลงเช่น: Liszt, Chopin, Schumann, Grieg ในเพิ่มเติม ช่วงปลาย"อิมเพรสชั่นนิสม์" ทางดนตรีของ Debussy, Ravel, Scriabin ถือกำเนิดขึ้น

เปียโนจิ๋วของ Schubert, "Songs Without Words" ของ Mendelssohn, รอบเปียโน, กลางคืน, โหมโรงของ Schumann, เพลงบัลลาดของ Chopin - ความมีชีวิตชีวาทั้งหมดนี้ได้เปลี่ยนแนวเพลงและรูปแบบเก่า ๆ ได้เข้าสู่คลังดนตรีของโลกและได้รับความสำคัญในดนตรีคลาสสิก

ที่โดดเด่นถูกครอบครองโดยธีมของความรักนี่คืออะไร สติอารมณ์หลากหลายที่สุดและสะท้อนถึงความลึกและความแตกต่างของจิตใจมนุษย์อย่างเต็มที่ ความรักของคนๆ หนึ่งที่มีต่อบ้านของเขา ต่อปิตุภูมิ และต่อผู้คนของเขาดำเนินไปเหมือนเส้นด้ายผ่านผลงานของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกทุกคน

เพลงโรแมนติกมีภาพลักษณ์ของธรรมชาติที่เกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดและแยกไม่ออกกับแก่นเรื่องของการสารภาพโคลงสั้น ๆ เช่นเดียวกับภาพแห่งความรัก ภาพของธรรมชาติบ่งบอกถึงสภาพจิตใจของฮีโร่ ซึ่งมักถูกแต่งแต้มด้วยความรู้สึกไม่ลงรอยกันกับความเป็นจริง

แก่นเรื่องของนิยายวิทยาศาสตร์มักจะแข่งขันกับภาพของธรรมชาติ และสิ่งนี้เกิดจากความปรารถนาที่จะหลบหนีจากการถูกจองจำ ชีวิตจริง. นักแต่งเพลง โรงเรียนโรแมนติกภาพที่ยอดเยี่ยมและน่าอัศจรรย์ได้รับการลงสีที่เป็นเอกลักษณ์ประจำชาติ เพลงบัลลาดของโชแปงได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงบัลลาดของ Mickiewicz, Schumann, Mendelssohn สร้างสรรค์ผลงานเกี่ยวกับแผนการพิลึกพิลั่นที่น่าอัศจรรย์ เป็นสัญลักษณ์ของความศรัทธาด้านที่ผิด การพยายามพลิกกลับความคิดเรื่องความกลัวต่อพลังแห่งความชั่วร้าย

ช่วงปลายของชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้าย ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ตรงกับช่วงรุ่งเรืองของผลงานของฟรานซ์ ชูเบิร์ต นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกผู้ยิ่งใหญ่คนแรก ความบังเอิญที่สำคัญนี้เป็นพยานถึงความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นระหว่างศิลปะดนตรีคลาสสิกและโรแมนติก แม้จะมีความต่อเนื่องระหว่างมรดกทั้งสองนี้ แต่ก็มีความแตกต่างที่สำคัญซึ่งเป็นเรื่องปกติของความสัมพันธ์ระหว่างงานของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกและโรแมนติก ความแตกต่างที่สำคัญคือการเน้นเป็นพิเศษในเพลงโรแมนติกเกี่ยวกับศูนย์รวมของภาพและอารมณ์ที่ไพเราะชวนฝันและน่าสมเพช

นักแต่งเพลงโรแมนติกเริ่มแสดงความสนใจอย่างมากในเอกลักษณ์ประจำชาติของดนตรีในประเทศรวมถึงดนตรีของชนชาติอื่น ในเรื่องนี้การศึกษาอย่างรอบคอบเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีพื้นบ้านเริ่มขึ้น - คติชนวิทยาทางดนตรี. ในขณะเดียวกันความสนใจในประวัติศาสตร์ของชาติในอดีต ตำนานโบราณ นิทานและประเพณีก็เพิ่มขึ้น ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นของสิ่งที่น่าสนใจ ภาพที่ยอดเยี่ยม. การเรียนรู้ธีมและรูปภาพใหม่ เพลงโรแมนติกเพิ่มปฏิสัมพันธ์ด้วย บทกวีโรแมนติกและโรแมนติกเธียเตอร์ สิ่งนี้กำหนดความเฟื่องฟูในศตวรรษที่ 19 โอเปร่าโรแมนติก- ประเภทที่มีการสังเคราะห์งานศิลปะทุกประเภท โอเปร่าโรแมนติกที่สดใสที่สุดเรื่องหนึ่ง - " นักกีฬามายากลโดยนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน คาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์

ศิลปะดนตรีแนวโรแมนติกนำมาซึ่งนักแต่งเพลงที่โดดเด่นหลายคน ซึ่งมักจะเป็นนักแสดงคอนเสิร์ตที่โดดเด่นเช่นกัน

3. ลักษณะโวหารของยุคโรแมนติกในงานเปียโน

ในรูปแบบของดนตรีในยุคโรแมนติกโมดอลและฮาร์มอนิกมีบทบาทสำคัญมาก กระบวนการแรกของกระบวนการเหล่านี้ - ไดนามิก - คือความอิ่มตัวของคอร์ดในท่อนที่มีการปรับเปลี่ยนและไม่สอดคล้องกัน ซึ่งทำให้ความไม่เสถียรของคอร์ดแย่ลง เพิ่มความตึงเครียดที่ต้องใช้ความละเอียดในการเล่นต่อไป คุณสมบัติดังกล่าวของการแสดงผลงานของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกนั้นแสดงออกโดย "ความอิดโรย" ตามแบบฉบับของสไตล์นี้ซึ่งเป็นกระแสของความรู้สึกที่พัฒนาอย่าง "ไม่สิ้นสุด" ซึ่งรวมอยู่ในงานของ Chopin, Schumann, Grieg ด้วยความสมบูรณ์โดยเฉพาะ สีสันและเสียงที่มีสีสันหลากหลายถูกดึงออกมาจากโหมดธรรมชาติโดยเน้นธรรมชาติของดนตรีพื้นบ้านหรือโบราณ เมื่อแสดงภาพที่ยอดเยี่ยม เหลือเชื่อ หรือแปลกประหลาด บทบาทใหญ่ถูกกำหนดให้กับสเกลโทนสีทั้งหมดและสเกลสี

แนวโน้มต่อไปนี้ดำเนินการในท่วงทำนองโรแมนติก: ความปรารถนาในความกว้างและความต่อเนื่องของการพัฒนาถ้อยคำ นักแต่งเพลงหลายคนในยุคโรแมนติกมี "ท่วงทำนองที่ไม่มีที่สิ้นสุด" พร้อมลีกหลายบาร์ขนาดใหญ่ในผลงานของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของโชแปง ไชคอฟสกี ช่วงต้นทศวรรษที่ 80 - 90 ของรัชมานีนอฟ ("Elegy", "Melody", "Romance", "Serenade" และผลงานอื่นๆ ของเขา)

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งเมื่อทำความคุ้นเคยกับดนตรีของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกคือการผลิตเสียง ความรู้สึกของ "สไตล์" ที่นี่เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องทราบว่าในการทำงานเกี่ยวกับการใช้ถ้อยคำในผลงานชิ้นใดชิ้นหนึ่ง จำเป็นที่วลีจะต้องรับกัน คล้องกันเป็นมาลัย แต่ไม่เกื้อกูลกัน.

พูดคุยเกี่ยวกับ คุณสมบัติสไตล์การแสดงเปียโนของงานดนตรีโดยนักประพันธ์เพลงโรแมนติกศาสตราจารย์แห่ง Leningrad Conservatory V.Kh.

จำเป็นในการดำเนินการ งานโคลงสั้น ๆรู้สึกถึงลมหายใจที่สามารถสัมผัสได้: เต็มไปด้วยพื้นหลังของอากาศ เสียงเบสที่หายใจได้ แป้นเหยียบที่แม่นยำ

เกี่ยวกับลักษณะทางโวหารของดนตรีของ F. Chopin ลิซท์กล่าวไว้ดังนี้: "ดนตรีของเขาคล้ายดอกหญ้าชนิดหนึ่งซึ่งแกว่งกลีบของมันบนก้านที่บางผิดปกติ กลีบดอกที่มีความงดงามเป็นพิเศษเหล่านี้ทำจากผ้าที่มีกลิ่นหอมและละเอียดอ่อนจนขาดไม่ได้ ด้วยการสัมผัสเพียงเล็กน้อย"โชแปงเป็น "ด้านบน" ศิลปะการแสดงยุคโรแมนติก

เมื่อแสดงดนตรีในยุคโรแมนติกเราต้องจำไว้ว่าเพื่อให้ได้ "เสียง" ที่ต้องการ - นุ่มนวลและพิสดารเราต้องมีของขวัญพิเศษและความขยันหมั่นเพียรและสไตล์ ดังที่นอยเฮาส์กล่าวไว้ว่า: “เสียงเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ ดูแลเสียงดุจทองคำ ดั่งเพชรพลอย เกิดในบรรยากาศที่มีคลื่นความถี่สูง กำเนิดเป็นศีลศักดิ์สิทธิ์ การหา “มาตรวัดเสียง” ที่จำเป็นจึงสำคัญมาก

มาถึงเบื้องหน้าเมลอส ทำนองได้รับการปรับปรุงเป็นสากลและเรียบเรียง สองปรากฏขึ้น แหล่งที่มาที่แตกต่างกันการต่ออายุน้ำเสียง: คติชนวิทยาและน้ำเสียงพูด สิ่งที่เบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานแบบคลาสสิก ประการแรก ดึงดูดความสนใจ นักคลาสสิกมีการบรรยาย (คำปราศรัย) แต่แนวโรแมนติกมีเนื้อหาที่ใกล้ชิด โคลงสั้น ๆ เปิดเผย อารมณ์มากกว่า

5. อิทธิพลของสไตล์โรแมนติกในงานเปียโนของ F. Liszt

Liszt เหมือนคนเก่ง เป็นปรากฏการณ์จากคนเหล่านั้น

ที่ปรากฏครั้งเดียวในรอบหลายศตวรรษ

เซอร์รอฟเขียน

ในงานของ F. Liszt งานเปียโนถือเป็นส่วนที่ดีที่สุดของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา

บุคลิกทางศิลปะของ Liszt ในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลงได้รวมกันเพื่อเปิดเส้นทางใหม่ในศิลปะดนตรี

เขาฝากความคิด ความฝัน ความทุกข์และความสุขทั้งหมดไว้กับเปียโน และนั่นคือเหตุผลที่ Liszt ค้นพบวิธีการใหม่ในการแต่งเพลงและวิธีการแสดงออกในด้านดนตรีเปียโน

เอฟ. ลิซท์เคยเป็น นักเปียโนที่ยอดเยี่ยมและการแสดงของเขาสามารถโน้มน้าวและดึงดูดผู้ฟังหลายพันคน ในทำนองเดียวกัน ในการฝึกแต่งเพลง เขาประสบความสำเร็จในการนำเสนอความคิดทางดนตรีที่โล่งใจและเข้าใจได้ ในทางกลับกัน ในฐานะศิลปินที่ค้นหาไม่หยุดหย่อนซึ่งมีพรสวรรค์ในการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม เขาได้ปรับปรุงโครงสร้างและลักษณะของเสียงเปียโนทั้งหมด ทำให้เป็นไปตามที่ Stasov พูดไว้อย่างเหมาะสม "สิ่งที่ไม่รู้จักและไม่เคยได้ยินมาก่อน - วงออเคสตราทั้งวง "

นักแต่งเพลงนำการตีความซิมโฟนิกของเปียโนมาใช้ในการแสดงและความคิดสร้างสรรค์สมัยใหม่ ในการพัฒนาของเขา เขาได้รับเสียงออเคสตร้าอันทรงพลังของเครื่องดนตรีและเสริมแต่งด้วยสีสันที่เป็นไปได้ ในจดหมายฉบับหนึ่ง Liszt ระบุว่าเป้าหมายของเขาคือ "... ผูกจิตวิญญาณของนักเปียโนเข้ากับเอฟเฟ็กต์ออเครสตร้า และภายในขอบเขตจำกัดของเปียโน เพื่อสร้างเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ ที่ละเอียดอ่อน เสียงประกอบและเฉดสี Liszt ทำสิ่งนี้ได้ด้วยการทำให้งานเปียโนอิ่มตัวด้วยเสียงต่ำและคลังเสียงไพเราะ ในชิ้นส่วนเปียโนของ Liszt มักพบข้อบ่งชี้ของผู้แต่ง - quasi tromba (เหมือนทรัมเป็ต), quasi flauto (เหมือนฟลุต) ฯลฯ การเลียนแบบเชลโล (เช่นใน Oberman's Valley) แตร (etude "Hunt" ), ระฆัง ("ระฆังเจนีวา"), ออร์แกน ฯลฯ Liszt ขยายทรัพยากรที่แสดงออกของนักเปียโนไปสู่ส่วนหน้า นำพลัง ความแวววาว และความแวววาวของเสียงมาสู่ส่วนหน้า

F. Liszt ค้นพบวิธีการใหม่ ๆ ของเทคนิคการเล่นเปียโน เขาพยายามใช้รีจิสเตอร์ทั้งหมดของเปียโน: เขาใช้เบสที่ฟังดูฉ่ำและลึก เขาโอนเมโลดี้ไปที่เสียงกลาง รีจิสเตอร์ "เชลโล" และในรีจิสเตอร์ด้านบน เขาเผยให้เห็นเสียงที่ใสและใส เมื่อเปรียบเทียบการลงทะเบียนผู้แต่งใช้ข้อความเขาอิ่มตัวด้วยคอร์ดคอมเพล็กซ์ในรูปแบบกว้าง Liszt ใช้ประโยชน์จากเอฟเฟ็กต์ลูกคอออร์เคสตรา การตีคอร์ดคอร์ดหรืออ็อกเทฟของมาร์เทลลาโตอย่างกว้างขวาง เพื่อถ่ายทอดช่วงเวลาที่น่าทึ่งหรือไดนามิกได้อย่างโดดเด่นและจับใจ เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการกระจายวัสดุเสียงระหว่างสองมือ การถ่ายโอนและถ่ายโอนไปยังรีจิสเตอร์ต่างๆ ของเปียโน ในบรรดาเทคนิคอื่นๆ ที่ลิซท์ชื่นชอบ ได้แก่ เนื้อเรื่องในอ็อกเตฟ ดับเบิ้ลโน้ต เทคนิคการซ้อมที่ใช้อย่างเชี่ยวชาญ เทคนิคเหล่านี้มีอิทธิพลต่อการพัฒนาพื้นผิวหลายชั้นของผลงานของ Liszt การพัฒนาของพวกเขาได้รับในแผนไดนามิกและสีหลายแบบเช่นเดียวกับการประพันธ์เพลงออเคสตร้า

Liszt ในฐานะนักปฏิรูปการเล่นเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ ได้สอนนักเปียโนให้ "คุ้นเคยกับการเน้นเสียงและการจัดกลุ่มลวดลาย หยิบยกสิ่งที่สำคัญกว่าและกดทับสิ่งที่มีความสำคัญน้อยกว่า พูดได้คำเดียวคือการกำหนดมาตรฐานของวงออร์เคสตรา ”

คุณลักษณะของสไตล์เปียโนของ Liszt ไม่ได้เกิดขึ้นทันที พวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นสี่ขั้นตอน ขั้นตอนแรก (ยุค 20 - กลางยุค 30) เกี่ยวข้องกับการศึกษาความเป็นไปได้ของเปียโนโดยเลียนแบบลักษณะที่กล้าหาญของอัจฉริยะสมัยใหม่ในช่วงที่สอง (ช่วงปลายยุค 30 - 40) Liszt พัฒนาสไตล์เฉพาะตัว เพิ่มคุณค่าของเขา เทคนิคและ ภาษาดนตรีความสำเร็จล่าสุดของนักแต่งเพลงโรแมนติก (Paganini, Berlioz, Chopin) ขั้นตอนที่สาม (ปลายยุค 40 - 60) - จุดสุดยอดของทักษะของ Liszt - โดดเด่นด้วยการให้เหตุผลของวิธีการทางเทคนิคทั้งหมดตามข้อกำหนดของการแสดงออกและเนื้อหาการไม่มี "ส่วนเกิน" อัจฉริยะ ขั้นตอนที่สี่ (70s-80s) คือ ทำเครื่องหมายด้วยภารกิจใหม่: การปฏิเสธความคิดที่ยิ่งใหญ่ การค้นหาเสียงจากห้องแชมเบอร์ การลงสีที่ละเอียดอ่อน

ประเพณีของนักเปียโนคอนเสิร์ต "Listov" ได้รับการพัฒนาในศิลปะของ A.G. Rubinstein, A. Siloti และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง S. Rachmaninov

บทสรุป.

แนวโรแมนติกเป็นวิธีการและทิศทางในงานศิลปะเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้ง ในทุกประเทศเขามีการแสดงออกทางชาติที่สดใส ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะหาลักษณะเด่นในวรรณคดี ดนตรี ภาพวาด และโรงละครที่รวม Chateaubriand และ Delacroix, Mickiewicz และ Chopin, Lermontov และ Kiprensky เข้าด้วยกัน

ถึง พื้นที่วิกฤตผลงานของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติก ได้แก่ เนื้อเพลง แฟนตาซี ความคิดริเริ่มในการแสดงที่มีลวดลายประจำชาติ (ตัวอย่าง E. Grieg) เริ่มต้นด้วยชูเบิร์ตและเวเบอร์ นักแต่งเพลงที่เกี่ยวข้องกับภาษาดนตรีทั่วไปของยุโรปที่เปลี่ยนไปตามคำบอกเล่าของนิทานพื้นบ้านโบราณที่ส่วนใหญ่เป็นชาวนาในประเทศของตน

เนื้อหาใหม่ของเพลงต้องใหม่ หมายถึงการแสดงออก. ประการแรกคือความไพเราะอันมหาศาล ตลอดจนความไพเราะของการนำเสนอพื้นผิวที่พัฒนาขึ้น ความซับซ้อนและสีสันที่เพิ่มขึ้นของภาษาฮาร์มอนิก

บรรณานุกรม.

1. Abdullin, E.B. , Nikolaeva, E.V. ทฤษฎีดนตรีศึกษา: ตำราสำหรับนักศึกษาระดับอุดมศึกษา สถาบันการศึกษา/ อี.บี. อับดุลลิน, อี. วี. Nikolaev. - ม.: สถานศึกษา, 2547. - 336 น.
2. อาลิเยฟ, ยู.บี. คู่มือครู-นักดนตรีโรงเรียน / ยุ.บ. อาลิเยฟ. - ม.: VLADOS, 2000. - 336 p.
3. ไบรอันต์เซวา, วี.เอ็น. วรรณคดีดนตรี ต่างประเทศ. ปีที่สองของการศึกษา - ม.: ดนตรี, 2547.
4. ดรัสกิน, M.S. เรื่องราว เพลงต่างประเทศ. ฉบับที่ 4: ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 / น.ส. ดรัสกิน. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: COMPOSITOR-ST. PETERSBURG, 2550. - 632 น.
5. Zhabinsky, K.A. สารานุกรม คำศัพท์ดนตรี/ ก. ซาบินสกี้. มอสโก: ฟีนิกซ์ 2552 474 น.
6. Lebedeva, O.V. เกี่ยวกับการศึกษา การศึกษาดนตรี/ โอ.วี. เลเบเดฟ ― Kostroma: KSU, 2001. ― 69 น.
7. มินาโควา, A.S. มินาคอฟ เอส.เอ. ประวัติดนตรีโลก: ประเภท สไตล์ ทิศทาง / A.S. มินาโควา เอส.เอ. มินาคอฟ. มอสโก: Eksmo, 2010. 544 น.

โคโลโปวา, วี.เอ็น. ทฤษฎีดนตรี: ทำนอง จังหวะ พื้นผิว ใจความ / V.N. โคโลปอฟ. - ม.: ลาน

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 การเคลื่อนไหวทางศิลปะเช่นแนวโรแมนติกปรากฏขึ้น ในยุคนี้ผู้คนใฝ่ฝันถึง โลกในอุดมคติและ "หนี" ในจินตนาการ สไตล์นี้พบว่าเป็นศูนย์รวมที่สดใสและเป็นรูปเป็นร่างที่สุดในดนตรี ในบรรดาตัวแทนของแนวโรแมนติกนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19 เช่น Carl Weber

โรเบิร์ต ชูมันน์, ฟรานซ์ ชูเบิร์ต, ฟรานซ์ ลิซท์ และริชาร์ด วากเนอร์

ฟรานซ์ ลิซท์

อนาคตเกิดในตระกูลนักเล่นเชลโล พ่อของเขาสอนดนตรีให้เขา ปีแรก ๆ. ตอนเป็นเด็กเขาร้องเพลงประสานเสียงและเรียนรู้ที่จะเล่นออร์แกน เมื่อ Franz อายุ 12 ปี ครอบครัวของเขาย้ายไปปารีสเพื่อให้เด็กชายได้เรียนดนตรี เขาไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าเรือนกระจก อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่อายุ 14 ปี เขาได้เขียนภาพสเก็ตช์ Paganini ในศตวรรษที่ 19 เช่น Berlioz มีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา

Paganini กลายเป็นไอดอลตัวจริงของ Liszt และเขาตัดสินใจที่จะฝึกฝนทักษะการเล่นเปียโนของตัวเอง กิจกรรมคอนเสิร์ตในปี พ.ศ. 2382-2390 มาพร้อมกับชัยชนะที่ยอดเยี่ยม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Ferenc ได้สร้างคอลเลคชันละคร "Years of Wanderings" ที่มีชื่อเสียง การเล่นเปียโนที่เก่งกาจและเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนได้กลายเป็นศูนย์รวมแห่งยุคอย่างแท้จริง

Franz Liszt แต่งเพลง เขียนหนังสือหลายเล่ม สอน เป็นผู้นำ เปิดบทเรียน. นักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 19 จากทั่วยุโรปมาหาเขา เราสามารถพูดได้ว่าเกือบตลอดชีวิตของเขาเขาทำงานด้านดนตรีเพราะเขาทำงานมา 60 ปี และจนถึงทุกวันนี้นั้น ความสามารถทางดนตรีและงานฝีมือเป็นแบบอย่างของนักเปียโนร่วมสมัย

ริชาร์ด วากเนอร์

อัจฉริยะสร้างดนตรีที่ไม่สามารถปล่อยให้ใครเฉยได้ เธอมีทั้งผู้ชื่นชมและศัตรูที่ดุร้าย วากเนอร์หลงใหลในโรงละครมาตั้งแต่เด็ก และเมื่ออายุ 15 ปี เขาตัดสินใจสร้างโศกนาฏกรรมด้วยดนตรี เมื่ออายุได้ 16 ปี เขานำผลงานของเขามาที่ปารีส

เป็นเวลา 3 ปีที่เขาพยายามอย่างไร้ผลในการแสดงโอเปร่า แต่ไม่มีใครต้องการจัดการกับนักดนตรีที่ไม่รู้จัก เช่น นักแต่งเพลงยอดนิยมศตวรรษที่ 19 เช่นเดียวกับ Franz Liszt และ Berlioz ที่เขาพบในปารีสไม่ได้นำโชคมาให้เขา เขายากจนและไม่มีใครต้องการสนับสนุนแนวคิดทางดนตรีของเขา

หลังจากล้มเหลวในฝรั่งเศส นักแต่งเพลงกลับไปที่เดรสเดน ซึ่งเขาเริ่มทำงานเป็นวาทยกรในโรงละครของศาล ในปีพ. ศ. 2391 เขาย้ายไปสวิตเซอร์แลนด์เพราะหลังจากเข้าร่วมการจลาจลเขาถูกประกาศว่าเป็นอาชญากร วากเนอร์ตระหนักถึงความไม่สมบูรณ์ของสังคมชนชั้นกลางและตำแหน่งที่ต้องพึ่งพาอาศัยกันของศิลปิน

ในปี 1859 เขาร้องเพลง Love ในโอเปร่าเรื่อง Tristan und Isolde ใน Parsifal ภราดรภาพสากลถูกนำเสนอในแบบยูโทเปีย ความชั่วร้ายพ่ายแพ้ ความยุติธรรมและปัญญาชนะ นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนในศตวรรษที่ 19 ได้รับอิทธิพลจากดนตรีของ Wagner และเรียนรู้จากผลงานของเขา

ในศตวรรษที่ 19 โรงเรียนสอนการแต่งเพลงและการแสดงระดับชาติได้ก่อตั้งขึ้นในรัสเซีย ดนตรีรัสเซียมีสองช่วงคือยุคโรแมนติกและคลาสสิก ครั้งแรกรวมถึงนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เช่น A. Varlamov, A. Verstovsky, A. Gurilev

มิคาอิล กลินก้า

มิคาอิล กลินกา ก่อตั้ง โรงเรียนนักแต่งเพลงในประเทศของเรา. จิตวิญญาณของรัสเซียมีอยู่ในโอเปร่าที่มีชื่อเสียงทั้งหมดของเขาเช่น "Ruslan and Lyudmila", "Life for the Tsar" ซึ่งเต็มไปด้วยความรักชาติ Glinka สรุปลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้านโดยใช้เพลงเก่าและจังหวะของดนตรีพื้นบ้าน นักแต่งเพลงยังเป็นผู้ริเริ่มละครเพลงอีกด้วย งานของเขาคือการเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมของชาติ

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียได้มอบผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายให้กับโลกซึ่งยังคงชนะใจผู้คนในปัจจุบัน ในบรรดาชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยม นักแต่งเพลงของ XIXศตวรรษทำให้ชื่อดังกล่าวเป็นอมตะเช่น M. Balakirev, A. Glazunov, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky

ดนตรีคลาสสิกสะท้อนอารมณ์ความรู้สึกได้อย่างชัดเจน โลกภายในบุคคล. ลัทธิเหตุผลนิยมที่เคร่งครัดถูกแทนที่ด้วยความรักในศตวรรษที่ 19

แนวโรแมนติกในดนตรี

บทความหลัก: เพลงแห่งยุคโรแมนติก

ในดนตรี ทิศทางของการยวนใจพัฒนามา 1820 ปี การพัฒนาใช้เวลาทั้งหมด XIXศตวรรษ. นักแต่งเพลงโรแมนติกพยายามด้วยความช่วยเหลือของ หมายถึงดนตรีแสดงความลึกและความร่ำรวยของโลกภายในของมนุษย์ ดนตรีมีความเป็นปัจเจกมากขึ้น แนวเพลงกำลังพัฒนารวมถึง เพลงบัลลาด.

ตัวแทนของความโรแมนติกในดนตรีคือ: ใน ออสเตรีย - ฟรานซ์ ชูเบิร์ต; วี เยอรมนี - เออร์เนสต์ เทโอดอร์ ฮอฟมันน์, คาร์ล มาเรีย เวเบอร์,ริชาร์ด วากเนอร์, เฟลิกซ์ เมนเดลซอห์น, โรเบิร์ต ชูมันน์, ลุดวิก สปอร์; วี อิตาลี - นิโคโล ปากานินี่, วินเชนโซ เบลลินี, แต่แรก จูเซปเป้ แวร์ดี; ใน ฝรั่งเศส - G. Berlioz, ดี.เอฟ. โอเบอร์, เจ เมเยอร์เบียร์; วี โปแลนด์ - เฟรเดริก โชแปง; วี ฮังการี - ฟรานซ์ ลิซท์.

ในรัสเซียพวกเขาทำงานในแนวโรแมนติก A. A. Alyabiev, เอ็ม. ไอ. กลินกา, ดาร์โกมิจสกี, บาลาคิเรฟ, N. A. Rimsky-Korsakov, มุสซอร์กสกี้,โบโรดิน, คุ้ย, พี. ไอ. ไชคอฟสกี.

แนวคิดของการสังเคราะห์ศิลปะพบการแสดงออกในอุดมการณ์และแนวปฏิบัติของแนวโรแมนติก แนวโรแมนติกในดนตรีเริ่มก่อตัวขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 ภายใต้อิทธิพลของวรรณกรรมแนวจินตนิยม และพัฒนาอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรมโดยทั่วไป การดึงดูดโลกภายในของบุคคลซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกนั้นแสดงออกในลัทธิอัตนัยความอยากที่รุนแรงทางอารมณ์ซึ่งกำหนดความเป็นอันดับหนึ่งของดนตรีและเนื้อเพลงในแนวโรแมนติก

เพลงที่ 1 ครึ่งหนึ่งของ XIXวี. วิวัฒนาการอย่างรวดเร็ว เกิดภาษาดนตรีใหม่ ในดนตรีบรรเลงและแชมเบอร์-โวคอล จิ๋วได้รับตำแหน่งพิเศษ วงออเคสตราเป่าด้วยสเปกตรัมของสีที่หลากหลาย ความเป็นไปได้ของเปียโนและไวโอลินถูกเปิดเผยในรูปแบบใหม่ เพลงโรแมนติกเป็นอัจฉริยะมาก

แนวโรแมนติกทางดนตรีแสดงออกมาในหลายสาขาที่เกี่ยวข้องกัน วัฒนธรรมของชาติและด้วยการเคลื่อนไหวทางสังคมต่างๆ ตัวอย่างเช่นรูปแบบโคลงสั้น ๆ ที่ใกล้ชิดของเพลงโรแมนติกของเยอรมันและความน่าสมเพชทางแพ่ง "เชิงปราศรัย" ซึ่งเป็นลักษณะของงานของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสจึงแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ ในทางกลับกัน ตัวแทนของโรงเรียนแห่งชาติแห่งใหม่ที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในวงกว้าง (โชแปง, โมเนียสโก, ดโวรัค, สเมทานา, กรีก) รวมถึงตัวแทนของโรงเรียนโอเปร่าอิตาลีซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับขบวนการริซอร์จิเมนโต (แวร์ดี Bellini) ในหลาย ๆ ด้านแตกต่างจากคนรุ่นเดียวกันในเยอรมนี ออสเตรีย หรือฝรั่งเศส โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แนวโน้มที่จะอนุรักษ์ประเพณีคลาสสิก

อย่างไรก็ตามหลักการทางศิลปะทั่วไปบางอย่างถูกทำเครื่องหมายไว้ทั้งหมดซึ่งทำให้เราสามารถพูดถึงโครงสร้างทางความคิดที่โรแมนติกได้

เนื่องจากความสามารถพิเศษของดนตรีในการเปิดเผยโลกที่เต็มไปด้วยประสบการณ์ของมนุษย์อย่างลึกซึ้งและทะลุปรุโปร่ง สุนทรียศาสตร์โรแมนติกจึงถูกยกให้เป็นศิลปะแนวโรแมนติกเป็นอันดับแรกในบรรดาศิลปะแขนงอื่นๆ เพลงโรแมนติกหลายเรื่องเน้นที่การเริ่มต้นดนตรีโดยสัญชาตญาณ เนื่องจากเป็นคุณสมบัติในการแสดงความ "ไม่รู้" ผลงานของนักแต่งเพลงโรแมนติกที่โดดเด่นมีพื้นฐานที่สมจริง ความสนใจในชีวิต คนธรรมดา, ความบริบูรณ์ของชีวิตและความจริงของความรู้สึก, การพึ่งพาดนตรีในชีวิตประจำวันกำหนดความสมจริงของงานของตัวแทนที่ดีที่สุดของแนวโรแมนติกทางดนตรี แนวโน้มปฏิกิริยา (เวทย์มนต์ การหลบหนีจากความเป็นจริง) มีอยู่ในงานโรแมนติกจำนวนค่อนข้างน้อยเท่านั้น พวกเขาปรากฏตัวในโอเปร่า Euryanta โดย Weber (1823) ในละครเพลงโดย Wagner, oratorio Christ โดย Liszt (1862) เป็นต้น

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 การศึกษาพื้นฐานของนิทานพื้นบ้าน ประวัติศาสตร์ วรรณกรรมโบราณปรากฏขึ้น ตำนานยุคกลาง ศิลปะกอธิค และวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการที่ถูกลืมได้รับการฟื้นคืนชีพ ในเวลานี้โรงเรียนระดับชาติประเภทพิเศษหลายแห่งพัฒนาขึ้นในผลงานของนักแต่งเพลงในยุโรปซึ่งถูกกำหนดให้ขยายขอบเขตของวัฒนธรรมยุโรปร่วมกันอย่างมีนัยสำคัญ รัสเซียซึ่งในไม่ช้าก็เป็นหนึ่งในสถานที่แรก ๆ ในการสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมของโลก (Glinka, Dargomyzhsky, "Kuchkists", Tchaikovsky), โปแลนด์ (Chopin, Moniuszko), เช็ก (Sour Cream, Dvorak), ฮังการี ( รายการ) จากนั้นนอร์เวย์ (Grieg), สเปน (Pedrel), ฟินแลนด์ (Sibelius), อังกฤษ (Elgar) - ทั้งหมดนี้รวมเข้ากับกระแสหลักทั่วไปของงานนักแต่งเพลงในยุโรปโดยไม่ขัดแย้งกับประเพณีโบราณที่จัดตั้งขึ้น . ภาพวงกลมชุดใหม่ปรากฏขึ้น แสดงถึงคุณลักษณะประจำชาติอันเป็นเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมประจำชาติที่ผู้แต่งเพลงสังกัดอยู่ โครงสร้างเสียงสูงต่ำของงานช่วยให้คุณจดจำได้ทันทีว่าเป็นของโรงเรียนระดับชาติแห่งใดแห่งหนึ่ง

นักแต่งเพลงมีส่วนร่วมในภาษาดนตรีของยุโรปทั่วไปซึ่งเปลี่ยนเป็นนิทานพื้นบ้านแบบเก่าซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวนาในประเทศของตน พวกเขาได้ชำระล้างเพลงพื้นบ้านของรัสเซียออกจากโอเปร่าเคลือบเงา พวกเขานำระบบน้ำเสียงสากลของเพลงในศตวรรษที่ 18 มาใช้ในแนวเพลงพื้นบ้านในชีวิตประจำวัน ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดในดนตรีแนวโรแมนติกซึ่งรับรู้ได้อย่างชัดเจนโดยเฉพาะเมื่อเปรียบเทียบกับทรงกลมเชิงเปรียบเทียบของลัทธิคลาสสิกคือความโดดเด่นของหลักการทางจิตวิทยาและโคลงสั้น ๆ แน่นอนว่าลักษณะเด่นของศิลปะดนตรีโดยทั่วไปคือการหักเหของปรากฏการณ์ใด ๆ ผ่านขอบเขตของความรู้สึก ดนตรีทุกยุคทุกสมัยอยู่ภายใต้รูปแบบนี้ แต่ความโรแมนติกนั้นเหนือกว่ารุ่นก่อน ๆ ทั้งหมดในด้านคุณค่าของการเริ่มต้นบทเพลงในดนตรีของพวกเขา ความแข็งแกร่งและความสมบูรณ์แบบในการถ่ายทอดความลึกของโลกภายในของบุคคล เฉดสีของอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุด

ธีมของความรักครองตำแหน่งที่โดดเด่นเพราะมันเป็นสภาวะของจิตใจที่สะท้อนถึงความลึกและความแตกต่างของจิตใจมนุษย์อย่างครอบคลุมและครบถ้วนที่สุด แต่เป็นลักษณะเฉพาะอย่างมากที่ธีมนี้ไม่ได้จำกัดเฉพาะแรงจูงใจของความรักในความหมายที่แท้จริงของคำ แต่มีการระบุด้วยปรากฏการณ์ที่หลากหลายที่สุด ประสบการณ์อันไพเราะของตัวละครล้วนถูกเปิดเผยท่ามกลางฉากหลังของภาพพาโนรามาในอดีตที่กว้างไกล ความรักของคนๆ หนึ่งที่มีต่อบ้านของเขา ต่อปิตุภูมิ และต่อผู้คนของเขาดำเนินไปเหมือนเส้นด้ายผ่านผลงานของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกทุกคน

สถานที่ขนาดใหญ่มอบให้ในผลงานดนตรีในรูปแบบขนาดเล็กและใหญ่เพื่อภาพลักษณ์ของธรรมชาติซึ่งเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดและแยกไม่ออกกับธีมของการสารภาพโคลงสั้น ๆ เช่นเดียวกับภาพแห่งความรัก ภาพของธรรมชาติบ่งบอกถึงสภาพจิตใจของฮีโร่ ซึ่งมักถูกแต่งแต้มด้วยความรู้สึกไม่ลงรอยกันกับความเป็นจริง

ธีมของแฟนตาซีมักจะแข่งขันกับภาพของธรรมชาติ ซึ่งอาจเกิดจากความปรารถนาที่จะหลบหนีจากการถูกจองจำในชีวิตจริง โดยทั่วไปแล้วสำหรับความโรแมนติกคือการค้นหาสิ่งที่ยอดเยี่ยม ประกายระยิบระยับด้วยสีสันของโลก ซึ่งตรงกันข้ามกับชีวิตประจำวันสีเทา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาวรรณกรรมอุดมไปด้วยเทพนิยายเพลงบัลลาดของนักเขียนชาวรัสเซีย ในบรรดานักแต่งเพลงของโรงเรียนโรแมนติก ภาพที่ยอดเยี่ยมและน่าอัศจรรย์ได้รับการลงสีที่เป็นเอกลักษณ์ประจำชาติ เพลงบัลลาดได้รับแรงบันดาลใจจากนักเขียนชาวรัสเซีย และด้วยเหตุนี้ ผลงานของแผนพิลึกพิลั่นอันน่าอัศจรรย์จึงถูกสร้างขึ้น เป็นสัญลักษณ์ของความศรัทธาด้านที่ผิด พยายามที่จะย้อนกลับความคิดเรื่องความกลัวต่อพลังแห่งความชั่วร้าย

นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกหลายคนทำหน้าที่เป็นนักเขียนเพลงและนักวิจารณ์ (Weber, Berlioz, Wagner, Liszt เป็นต้น) งานทางทฤษฎีของตัวแทนของแนวโรแมนติกที่ก้าวหน้ามีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาประเด็นที่สำคัญที่สุดของศิลปะดนตรี แนวจินตนิยมยังพบการแสดงออกในศิลปะการแสดง (นักไวโอลินปากานินี นักร้อง A. Nurri และอื่นๆ)

ความหมายที่ก้าวหน้าของลัทธิจินตนิยมในช่วงนี้ส่วนใหญ่อยู่ในกิจกรรม ฟรานซ์ ลิซท์. งานของ Liszt แม้จะมีโลกทัศน์ที่ขัดแย้งกัน แต่โดยพื้นฐานแล้วก็มีความก้าวหน้าและสมจริง หนึ่งในผู้ก่อตั้งและคลาสสิกของดนตรีฮังการี ศิลปินแห่งชาติที่โดดเด่น

ธีมประจำชาติของฮังการีสะท้อนให้เห็นอย่างกว้างขวางในงานหลายชิ้นของลิซท์ การประพันธ์เพลงที่โรแมนติกและเป็นอัจฉริยะของ Liszt ได้ขยายความเป็นไปได้ทางเทคนิคและการแสดงออกของการเล่นเปียโน (Concertos, Sonatas) สิ่งสำคัญคือความสัมพันธ์ของ Liszt กับตัวแทนของดนตรีรัสเซียซึ่งเขาสนับสนุนผลงานของเขาอย่างแข็งขัน

ในเวลาเดียวกัน Liszt มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะดนตรีโลก หลังจาก Liszt “ทุกอย่างเป็นไปได้สำหรับเปียโนฟอร์เต้” ลักษณะนิสัยเพลงของเขา - การปรับตัว, ความอิ่มเอมใจของความรู้สึกโรแมนติก, ท่วงทำนองที่แสดงออก Liszt ได้รับการยกย่องในฐานะนักแต่งเพลง นักแสดง นักดนตรี ผลงานหลักของนักแต่งเพลง: อุปรากร “ Don Sancho หรือปราสาทแห่งความรัก”(1825), 13 บทกวีไพเราะ “ทัสโซ”, ” โพร”, “แฮมเล็ต" และอื่น ๆ ทำงานให้กับวงออเคสตรา 2 คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา 75 เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ นักร้องประสานเสียงและงานอื่น ๆ ที่มีชื่อเสียงไม่แพ้กัน

หนึ่งในการแสดงแนวโรแมนติกในดนตรีครั้งแรกคือความคิดสร้างสรรค์ ฟรานซ์ ชูเบิร์ต(พ.ศ.2340-2371). ชูเบิร์ตเข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรีที่ใหญ่ที่สุดและเป็นผู้สร้างแนวเพลงใหม่ ๆ มากมาย: ซิมโฟนีโรแมนติก, เปียโนจิ๋ว, เพลงโรแมนติก (โรแมนติก) สิ่งที่สำคัญที่สุดในการทำงานของเขาคือ เพลง,ซึ่งเขาแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มนวัตกรรมมากมายโดยเฉพาะ ในเพลงของ Schubert โลกภายในของบุคคลถูกเปิดเผยอย่างลึกซึ้งที่สุด ความเชื่อมโยงลักษณะเฉพาะของเขากับดนตรีพื้นบ้านนั้นชัดเจนที่สุด หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของความสามารถของเขานั้นชัดเจนที่สุด - ความหลากหลายที่น่าทึ่ง ความสวยงาม เสน่ห์ของท่วงทำนอง เพลงที่ดีที่สุดในยุคแรกคือ “ Margarita ที่ล้อหมุน”(1814) , “เจ้าป่า". ทั้งสองเพลงเขียนถึงคำพูดของเกอเธ่ ในตอนแรกหญิงสาวที่ถูกทอดทิ้งจำคนที่เธอรักได้ เธอเหงาและทรมานมาก เพลงของเธอเศร้า ท่วงทำนองที่เรียบง่ายและจริงใจถูกสะท้อนโดยเสียงครวญเพลงแห่งสายลมที่ซ้ำซากจำเจเท่านั้น "ราชาแห่งป่า" เป็นงานที่ซับซ้อน นี่ไม่ใช่เพลง แต่เป็นฉากละครที่สาม นักแสดง: พ่อขี่ม้าผ่านป่า ลูกป่วยที่เขาอุ้มไปด้วย และราชาป่าผู้น่าเกรงขามที่ดูเหมือนเด็กเพ้อคลั่งเป็นไข้ แต่ละคนมีภาษาไพเราะของตัวเอง เพลง "Trout", "Barcaroll", "Morning Serenade" ของ Schubert นั้นโด่งดังและเป็นที่รักไม่น้อย เพลงเหล่านี้เขียนขึ้นในปีต่อๆ มา มีความโดดเด่นด้วยเมโลดี้ที่เรียบง่ายและสื่อความหมายอย่างน่าประหลาดใจ รวมถึงสีสันที่สดใส

ชูเบิร์ตยังเขียนเพลงสองรอบ -“ มิลเลอร์คนสวย"(พ.ศ. 2366) และ" เส้นทางฤดูหนาว"(2415) - เป็นคำพูด กวีชาวเยอรมันวิลเฮล์ม มุลเลอร์. ในแต่ละเพลงรวมเป็นหนึ่งเดียว เพลงของวงจร "The Beautiful Miller's Woman" บอกเล่าเกี่ยวกับเด็กหนุ่ม ตามกระแสน้ำ เขาออกเดินทางเพื่อแสวงหาความสุขของเขา เพลงส่วนใหญ่ในรอบนี้มีลักษณะเบา อารมณ์ของวัฏจักร "Winter Way" นั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ชายหนุ่มผู้ยากจนถูกเจ้าสาวผู้มั่งคั่งปฏิเสธ ด้วยความสิ้นหวังเขาจากไป บ้านเกิดแล้วออกไปท่องโลก สหายของเขาคือลม พายุหิมะ และอีกาที่ร้องเป็นลางไม่ดี

ตัวอย่างบางส่วนที่ให้ไว้ในที่นี้ช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับคุณลักษณะของการแต่งเพลงของ Schubert

ชูเบิร์ตชอบที่จะเขียน เพลงเปียโน. สำหรับเครื่องดนตรีนี้ เขาเขียนผลงานจำนวนมาก เช่นเดียวกับเพลง งานเปียโนของเขาใกล้เคียงกับดนตรีทั่วไป เรียบง่ายและเข้าใจได้พอๆ กัน แนวเพลงที่เขาชื่นชอบคือการเต้นรำ การเดินขบวน และใน ปีที่แล้วชีวิต - ทันควัน

Waltzes และการเต้นรำอื่น ๆ มักจะปรากฏที่ลูกบอลของ Schubert ในการเดินเล่นในชนบท ที่นั่นเขาด้นสดและบันทึกเสียงที่บ้าน

หากเราเปรียบเทียบท่อนเปียโนของ Schubert กับเพลงของเขา เราจะพบความคล้ายคลึงกันหลายประการ ประการแรก มันคือความไพเราะที่ยอดเยี่ยม ความสง่างาม การผสมผสานที่มีสีสันของเมเจอร์และไมเนอร์

ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง ภาษาฝรั่งเศส นักแต่งเพลงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 จอร์ช บิเซต์ผู้สร้างผลงานอมตะสำหรับละครเพลง - โอเปร่า “คาร์เมน” และดนตรีประกอบละครยอดเยี่ยมโดย Alphonse Daudet” อาร์เลเซียน”.

งานของ Bizet โดดเด่นด้วยความถูกต้องและความชัดเจนของความคิด ความแปลกใหม่และความสดใหม่ของวิธีการแสดงออก ความสมบูรณ์และความสง่างามของรูปแบบ Bizet โดดเด่นด้วยความคมชัดของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาในการทำความเข้าใจความรู้สึกและการกระทำของมนุษย์ซึ่งเป็นลักษณะของงานของเพื่อนร่วมชาติที่ยิ่งใหญ่ของนักแต่งเพลง - นักเขียน Balzac, Flaubert, Maupassant สถานที่สำคัญในงานของ Bizet ซึ่งมีความหลากหลายในประเภทเป็นของโอเปร่า ศิลปะโอเปร่าของนักแต่งเพลงเกิดขึ้นบนดินของชาติและได้รับการหล่อเลี้ยงตามประเพณีของโรงอุปรากรฝรั่งเศส Bizet ถือว่างานแรกในงานของเขาคือการเอาชนะสิ่งที่มีอยู่ อุปรากรฝรั่งเศสข้อ จำกัด ประเภทขัดขวางการพัฒนา โอเปร่า "ใหญ่" สำหรับเขาดูเหมือนเป็นประเภทที่ตายแล้ว โอเปร่าที่มีโคลงสั้น ๆ สร้างความหงุดหงิดให้กับน้ำตาและความใจแคบของชนชั้นนายทุนน้อย การ์ตูนเรื่องนี้สมควรได้รับความสนใจมากกว่าเรื่องอื่น ๆ เป็นครั้งแรกในโอเปร่าของ Bizet ฉากในประเทศและมวลชนที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาปรากฏขึ้น คาดการณ์ถึงชีวิตและฉากที่สดใส

เพลงของ Bizet สำหรับละครของ Alphonse Daudet “อาร์เลสเซียน” เป็นที่รู้จักกันเป็นหลักสำหรับห้องสวีทคอนเสิร์ตสองห้องที่ประกอบด้วยหมายเลขที่ดีที่สุดของเธอ Bizet ใช้ท่วงทำนองแบบโพรวองซ์แท้ๆ : “มาร์ชสามกษัตริย์” และ "การเต้นรำของม้าขี้เล่น".

โอเปร่าของ Bizet คาร์เมน” - ละครเพลงที่เปิดเผยต่อหน้าผู้ชมด้วยความจริงที่น่าเชื่อถือและพลังทางศิลปะที่น่าดึงดูดใจเรื่องราวของความรักและความตายของวีรบุรุษ: ทหาร Jose และ Carmen ยิปซี Opera Carmen ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของประเพณีของละครเพลงฝรั่งเศส แต่ในขณะเดียวกันก็นำเสนอสิ่งใหม่ ๆ มากมาย จากความสำเร็จที่ดีที่สุดของโอเปร่าแห่งชาติและการปฏิรูปองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด Bizet ได้สร้างแนวเพลงใหม่ - ละครเพลงที่สมจริง

ในประวัติศาสตร์ของโรงละครโอเปร่าแห่งศตวรรษที่ 19 โอเปร่า Carmen เป็นหนึ่งในสถานที่แรก ๆ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2419 ขบวนแห่ฉลองชัยชนะของเธอเริ่มขึ้นตามขั้นตอนต่างๆ โรงละครโอเปร่าเวียนนา บรัสเซลส์ ลอนดอน

การแสดงออกของความสัมพันธ์ส่วนตัวกับสิ่งแวดล้อมนั้นแสดงออกโดยกวีและนักดนตรีประการแรกคือความฉับไว "ความเปิดกว้าง" ทางอารมณ์และความหลงใหลในการแสดงออกในความพยายามที่จะโน้มน้าวใจผู้ฟังด้วยความช่วยเหลือจากน้ำเสียงที่เข้มข้นไม่หยุดหย่อน การรับรู้หรือการสารภาพ

เทรนด์ศิลปะใหม่เหล่านี้มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการเกิดขึ้น เนื้อเพลงโอเปร่า. มันเกิดขึ้นเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ "ใหญ่" และ การ์ตูนโอเปร่าแต่เธอไม่สามารถผ่านชัยชนะและความสำเร็จในด้านละครโอเปร่าและวิธีการแสดงออกทางดนตรีได้

คุณลักษณะที่โดดเด่นของประเภทโอเปร่าใหม่คือการตีความแบบโคลงสั้น ๆ ของโครงเรื่องวรรณกรรม - ประวัติศาสตร์ ปรัชญา หรือ ธีมที่ทันสมัย. วีรบุรุษของโอเปร่าโคลงสั้น ๆ ได้รับการประดับประดาด้วยคุณสมบัติของคนธรรมดาปราศจากความพิเศษและการไฮเปอร์โบลิซึมซึ่งเป็นลักษณะของโอเปร่าโรแมนติก ศิลปินที่สำคัญที่สุดในด้านบทกวีโอเปร่าคือ ชาลส์ กูนอด.

ในบรรดามรดกทางโอเปร่าที่มีอยู่มากมายของ Gounod โอเปร่า " เฟาสต์" ครอบครองสถานที่พิเศษและอาจกล่าวได้ว่ายอดเยี่ยม ของเธอ ชื่อเสียงไปทั่วโลกและความนิยมไม่แพ้โอเปร่าเรื่องอื่นๆ ของ Gounod ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของโอเปร่า Faust นั้นยอดเยี่ยมเป็นพิเศษเพราะไม่เพียง แต่ดีที่สุดเท่านั้น แต่โดยพื้นฐานแล้วเป็นโอเปร่าแรกในทิศทางใหม่ซึ่งไชคอฟสกีเขียนว่า:“ เป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิเสธว่าเฟาสต์เขียนขึ้นถ้าไม่ใช่ด้วย อัจฉริยะแล้วมีทักษะพิเศษและไม่มีตัวตนที่สำคัญ” ในภาพลักษณ์ของ Faust ความไม่ลงรอยกันอย่างรุนแรงและ "การหักสองทาง" ของจิตสำนึกของเขา ความไม่พอใจชั่วนิรันดร์ที่เกิดจากความปรารถนาที่จะรู้ว่าโลกถูกทำให้ราบเรียบ Gounod ไม่สามารถถ่ายทอดความเก่งกาจและความซับซ้อนทั้งหมดของภาพลักษณ์ของหัวหน้าปีศาจของเกอเธ่ซึ่งรวบรวมจิตวิญญาณของการวิจารณ์สงครามในยุคนั้น

หนึ่งในเหตุผลหลักสำหรับความนิยมของ "เฟาสท์" ก็คือการรวมคุณสมบัติใหม่ที่ดีที่สุดและโดยพื้นฐานของโอเปร่าโคลงสั้น ๆ ประเภทเยาวชน: การถ่ายโอนอารมณ์โดยตรงและมีชีวิตชีวาของแต่ละบุคคลในโลกภายในของตัวละครโอเปร่า ความหมายทางปรัชญาที่ลึกซึ้งของ Faust ของเกอเธ่ซึ่งพยายามเปิดเผยชะตากรรมทางประวัติศาสตร์และสังคมของมวลมนุษยชาติในตัวอย่างความขัดแย้งของตัวละครหลักนั้น Gounod เป็นตัวเป็นตนในรูปแบบของละครโคลงสั้น ๆ ที่มีมนุษยธรรมของ Marguerite และ Faust

นักแต่งเพลง วาทยกร นักวิจารณ์ดนตรีชาวฝรั่งเศส เอคตอร์ แบร์ลิออซเข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะนักแต่งเพลงโรแมนติกที่ใหญ่ที่สุด ผู้สร้างโปรแกรมซิมโฟนี ผู้ริเริ่มในด้านรูปแบบดนตรี ความกลมกลืน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการบรรเลง ในงานของเขาพวกเขาพบรูปแบบที่ชัดเจนของคุณลักษณะที่น่าสมเพชและความกล้าหาญในการปฏิวัติ Berlioz คุ้นเคยกับ M. Glinka ซึ่งเขาชื่นชอบเพลงของเขามาก เขาเป็นมิตรกับผู้นำของ "Mighty Handful" ซึ่งยอมรับงานเขียนและหลักการสร้างสรรค์ของเขาอย่างกระตือรือร้น

เขาสร้างผลงานละครเวทีถึง 5 เรื่อง รวมทั้งโอเปร่า" เบนเวนูโต ซิลลินี”(1838), “ โทรจัน”,”เบียทริซและเบเนดิกต์(อิงจากละครตลกของเชกสเปียร์เรื่อง Much Ado About Nothing, 1862); ผลงานเสียงร้องและซิมโฟนี 23 ชิ้น, ความรัก 31 ชิ้น, นักร้องประสานเสียง เขาเขียนหนังสือ "บทความยอดเยี่ยมเกี่ยวกับการบรรเลงและการบรรเลงสมัยใหม่" (พ.ศ. 2387), "ค่ำคืนในวงออเคสตรา" (พ.ศ. 2396), "ผ่านเพลง" (พ.ศ. 2405), "ดนตรีอยากรู้อยากเห็น" (2402), "ความทรงจำ" (2413), บทความ บทวิจารณ์

ภาษาเยอรมัน นักแต่งเพลง วาทยกร นักเขียนบทละคร นักประชาสัมพันธ์ ริชาร์ด วากเนอร์เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีโลกในฐานะหนึ่งในผู้สร้างดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและผู้ปฏิรูปศิลปะโอเปร่าครั้งใหญ่ เป้าหมายของการปฏิรูปของเขาคือการสร้างงานเสียงร้อง-ซิมโฟนิกแบบโปรแกรมขนาดใหญ่ในรูปแบบละคร ซึ่งออกแบบมาเพื่อแทนที่โอเปร่าและดนตรีซิมโฟนิกทุกประเภท งานดังกล่าวเป็นละครเพลงที่ดนตรีไหลเป็นกระแสต่อเนื่องเชื่อมโยงละครทั้งหมดเข้าไว้ด้วยกัน แว็กเนอร์ปฏิเสธการร้องเพลงที่เสร็จสิ้นแล้วแทนที่ด้วยบทบรรยายที่เต็มไปด้วยอารมณ์ สถานที่ขนาดใหญ่ในโอเปร่าของ Wagner ถูกครอบครองโดยวงออร์เคสตร้าอิสระซึ่งเป็นผลงานอันมีค่าสำหรับดนตรีซิมโฟนิกระดับโลก

มือของวากเนอร์เป็นของโอเปร่า 13 เรื่อง:“ The Flying Dutchman” (1843),”Tannhäuser” (1845), “Tristan and Isolde” (1865), “Gold of the Rhine” (1869) และอื่น ๆ.; นักร้องประสานเสียง, เปียโน, ความรัก

นักแต่งเพลง วาทยกร นักเปียโน ครู และนักดนตรีชาวเยอรมันที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งคือ เฟลิกซ์ เมนเดลโซน-บาร์โธลดี. ตั้งแต่อายุ 9 ขวบเขาเริ่มแสดงเป็นนักเปียโนเมื่ออายุ 17 ปีเขาสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่ง - การทาบทามสู่หนังตลก " ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน” เช็คสเปียร์ ในปี 1843 เขาก่อตั้งเรือนกระจกแห่งแรกในเยอรมนีที่เมืองไลพ์ซิก ในผลงานของ Mendelssohn "ความคลาสสิกท่ามกลางความโรแมนติก" ถูกรวมเข้าด้วยกัน ลักษณะโรแมนติกด้วยความคิดแบบคลาสสิก เพลงของเขาโดดเด่นด้วยท่วงทำนองที่สดใส, การแสดงออกแบบประชาธิปไตย, การกลั่นกรองความรู้สึก, ความสงบของความคิด, ความโดดเด่นของอารมณ์ที่สดใส, อารมณ์โคลงสั้น ๆ , ไม่ได้ปราศจากความรู้สึกอ่อนไหว, รูปแบบที่ไร้ที่ติ, งานฝีมือที่ยอดเยี่ยม R. Schumann เรียกเขาว่า "โมสาร์ทแห่งศตวรรษที่ 19", G. Heine - "ปาฏิหาริย์ทางดนตรี"

ผู้ประพันธ์ซิมโฟนีแนวโรแมนติก (“ สก็อต”, “ อิตาลี”), โปรแกรมคอนเสิร์ตทาบทาม, ไวโอลินคอนแชร์โตยอดนิยม, วงจรของชิ้นส่วนสำหรับเปียโนฟอร์ท“ เพลงที่ไม่มีคำพูด”; โอเปร่าเรื่อง Camacho's Marriage เขาเขียนเพลงประกอบละครเรื่อง Antigone (1841), Oedipus in Colon (1845) โดย Sophocles, Atalia โดย Racine (1845), Shakespeare's A Midsummer Night's Dream (1843) และอื่นๆ; oratorios "พอล" (2379), "เอลียาห์" (2389); 2 คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและ 2 สำหรับไวโอลิน

ในภาษาอิตาลี วัฒนธรรมดนตรีเป็นสถานที่พิเศษของ Giuseppeแวร์ดี- นักแต่งเพลง วาทยกร นักออร์แกนดีเด่น พื้นที่หลักของงานของแวร์ดีคือโอเปร่า เขาทำหน้าที่เป็นกระบอกเสียงให้กับความรู้สึกรักชาติอย่างกล้าหาญและแนวคิดการปลดปล่อยชาติของชาวอิตาลีเป็นหลัก ในปีต่อๆ มา เขาให้ความสนใจกับความขัดแย้งอันน่าทึ่งที่เกิดจากความไม่เท่าเทียมทางสังคม ความรุนแรง การกดขี่ และการประณามความชั่วร้ายในละครของเขา ลักษณะเฉพาะของผลงานของ Verdi: ดนตรีพื้นบ้าน, อารมณ์ที่น่าทึ่ง, ความไพเราะ, ความเข้าใจในกฎของเวที

เขาเขียนโอเปร่า 26 เรื่อง:“ Nabucco", "Macbeth", "Troubadour", "La Traviata", "Othello", "Aida" และอื่น ๆ . , 20 ความรัก, วงดนตรีที่เปล่งออกมา .

หนุ่มสาว นอร์เวย์ นักแต่งเพลง เอดวาร์ด กริก (2386-2450) มีแรงบันดาลใจในการพัฒนาเพลงชาติ สิ่งนี้ไม่เพียงแสดงออกในงานของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการส่งเสริมดนตรีของนอร์เวย์ด้วย

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในโคเปนเฮเกน Grieg เขียนเพลงมากมาย:“ ภาพกวี” และ "อารมณ์ขัน",โซนาตาสำหรับเปียโนและโซนาตาไวโอลินตัวแรก เพลง ในผลงานใหม่แต่ละชิ้น ภาพของ Grieg ในฐานะนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์จะชัดเจนยิ่งขึ้น ในบทกวี "Poetic Pictures" (1863) ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ลักษณะของชาติยังคงไม่ชัดเจน จังหวะมักพบในดนตรีพื้นบ้านของนอร์เวย์ มันกลายเป็นลักษณะเฉพาะของท่วงทำนองหลายเพลงของ Grieg

งานของ Grieg มีมากมายและหลายแง่มุม Grieg เขียนงานประเภทต่างๆ เปียโนคอนแชร์โตและเพลงบัลเลด โซนาตาสามตัวสำหรับไวโอลินและเปียโน และโซนาตาหนึ่งตัวสำหรับเชลโลและเปียโน ควอเตตเป็นพยานถึงความปรารถนาอย่างต่อเนื่องของ Grieg แบบฟอร์มขนาดใหญ่. ในเวลาเดียวกัน ความสนใจของนักแต่งเพลงในเครื่องมือขนาดเล็กยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ในระดับเดียวกับเปียโนฟอร์เต้นักแต่งเพลงถูกดึงดูดโดยเสียงร้องของแชมเบอร์ - เพลงรัก อย่าเป็นคนหลักกับ Grieg พื้นที่ของความคิดสร้างสรรค์ซิมโฟนิกถูกทำเครื่องหมายด้วยผลงานชิ้นเอกเช่นห้องชุด " ต่อ Gounod”, “ตั้งแต่สมัยโฮลเบิร์ก". หนึ่งใน สายพันธุ์ที่มีลักษณะเฉพาะความคิดสร้างสรรค์ การประมวลผล Grieg เพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ: ในรูปแบบของเปียโนชิ้นง่ายๆ วงจรชุดสำหรับเปียโนสี่มือ

ภาษาดนตรีของ Grieg เป็นต้นฉบับที่สดใส ความแตกต่างของสไตล์ของนักแต่งเพลงนั้นขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์อันลึกซึ้งของเขากับดนตรีพื้นบ้านของนอร์เวย์ Grieg ใช้คุณสมบัติประเภท โครงสร้างน้ำเสียง สูตรจังหวะของเพลงพื้นบ้านและท่วงทำนองเต้นรำอย่างกว้างขวาง

ความเชี่ยวชาญอันน่าทึ่งของ Grieg ในการพัฒนาท่วงทำนองแบบแปรผันและแปรผันนั้นมีรากฐานมาจากประเพณีพื้นบ้านของการทำซ้ำทำนองซ้ำ ๆ โดยมีการเปลี่ยนแปลง “ฉันบันทึกเพลงพื้นบ้านในประเทศของฉัน” เบื้องหลังคำพูดเหล่านี้คือทัศนคติที่เคารพนับถือของ Grieg ที่มีต่อ ศิลปท้องถิ่นและการรับรู้ถึงบทบาทที่กำหนดสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง

แนวโรแมนติกและในที่สุดความสมจริงที่ทรงพลัง ... ตามมา ครั้งที่สอง ยวนใจในภาพวาดรัสเซีย ยวนใจต่างกันที่รัสเซีย...