กลุ่มอังกฤษ The Who สารานุกรมร็อค

ประตู. เปิดประตู

ในบรรดาคำคุณศัพท์ทั้งหมดที่สื่อและนักวิจารณ์เคยมอบให้กับกลุ่มนี้ "ต้นฉบับ" จะเหมาะสมที่สุด

เธอดังกระหึ่มในเพลงร็อคด้วยลมกรดที่ไม่ธรรมดา เหมือนกับการกวาดอันดับสูงสุดของชาร์ตอย่างรวดเร็วและดับวูบลงอย่างไม่คาดคิดหลังจากการเสียชีวิตของผู้นำที่มีเสน่ห์ของเธอ อย่างไรก็ตาม การแต่งเพลงจำนวนมากยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรี หลอกหลอนแฟนๆ และผลักดันให้พวกเขาทำการทดลองที่อันตราย

กำเนิดตำนาน

มีการเขียนหนังสือมากกว่าหนึ่งเล่มเกี่ยวกับประวัติของกลุ่ม มีการสร้างภาพยนตร์และสารคดี เหตุการณ์สำคัญในการก่อตัวของกลุ่มดนตรีสามารถติดตามได้ทีละขั้นตอนและมีเพียงสมาชิกสองคนที่ยังมีชีวิตอยู่ในกลุ่มเท่านั้นที่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นจากสิ่งนี้ อย่างไรก็ตาม แฟนๆ ไม่น่าจะรู้ความลับและความลึกลับทั้งหมดของกลุ่มที่เป็นสัญลักษณ์นี้ เพราะตำนานไม่สามารถถูกทำลายได้ มิฉะนั้นจะไม่กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งเสรีภาพและการดื้อแพ่ง

กรอไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วสู่ปี 1965 ในแคลิฟอร์เนีย ฤดูร้อนที่ร้อนอบอ้าว ชายหาดเต็มไปด้วยวัยรุ่น จิตวิญญาณของการกบฏและการกบฏ การปฏิเสธศีลและกฎปฏิบัติอยู่ในอากาศ ในบรรยากาศเช่นนี้คนหนุ่มสาวสองคนพบกันที่ชายหาดแห่งหนึ่งของลอสแองเจลิส เรย์ มันซาเร็ก ก่อนหน้านั้นพวกเขาเคยเห็นกันที่โรงเรียนภาพยนตร์ดังนั้นการสนทนาจึงเริ่มต้นขึ้นในฐานะเพื่อน จิมบอกเรย์ว่าเขาหลงใหลในการเขียนเพลง แต่เขาไม่มีความกล้าที่จะแสดงให้ใครเห็นหรือร้องเพลงเหล่านั้น Manzarek ยืนยันและได้ยินเพลง "Moonlight Drive" จากปากของ Morrison การแต่งเพลงสร้างความประทับใจให้กับเรย์โดยทันทีที่เขาเสนอให้จิมจัดกลุ่ม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาคุ้นเคยกับนักดนตรีหลายคนและสามารถล่อพวกเขาจากวงดนตรีอื่นได้

มอร์ริสันไม่ลังเลเป็นเวลานานและตกลงที่จะผจญภัยที่สร้างสรรค์ซึ่งกำหนดไว้ล่วงหน้าทั้งหมดของเขา (แม้ว่าจะสั้นก็ตาม) ชีวิตในภายหลัง. ดังนั้นวงดนตรีที่เพิ่งสร้างใหม่จึงได้มือกีตาร์ Robbie Krieger และมือกลอง John Densmore ซึ่งเล่นในวง Rick และกา

อินฟินิตี้ประตู

หนึ่งเดือนต่อมา องค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างของทีมได้ทำการบันทึกเดโมผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขาเป็นครั้งแรก จากนั้นมอร์ริสันก็คิดชื่อสั้น ๆ สำหรับกลุ่ม ความคิดนี้มาถึงจิมหลังจากอ่าน The Doors of Perception โดย Aldous Huxley ผู้เขียนในคำนำเขียนวลีจากบทกวีของวิลเลียม เบลค: "หากประตูแห่งการรับรู้สะอาด ทุกสิ่งจะปรากฏแก่บุคคลอย่างที่มันเป็น - ไม่มีที่สิ้นสุด" ความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่มกลายเป็นเหตุการณ์ที่ไม่มีที่สิ้นสุด ไร้กาลเวลา และไร้กาลเวลา ไม่พบทีมที่ขัดแย้งกันมากขึ้นในสหรัฐอเมริกาในทศวรรษที่ 1960

ความเป็นเอกลักษณ์ของกลุ่มไม่เพียงได้รับการยืนยันจากความสามารถพิเศษของ Jim Morrison เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการสร้างสรรค์ของสมาชิกคนอื่น ๆ ในทีมด้วย ตัวอย่างเช่น จอห์นทดลองตีกลอง เรย์เล่นเบสด้วยมือข้างเดียวบนแป้นพิมพ์พิเศษ (ไม่มีผู้เล่นเบสในกลุ่ม) และคนที่สองยุ่งอยู่กับการแสดงข้อความบนแป้นพิมพ์ตามปกติ วิธีการร่วมกันในการสร้างสรรค์ยังให้ความคิดริเริ่มแก่ดนตรี - ผู้เข้าร่วมแต่ละคนนำวิสัยทัศน์ของพวกเขาเกี่ยวกับผลงานขั้นสุดท้ายมาสู่เพลง

ความนิยมของกลุ่มเพิ่มขึ้นจากการแสดงปกติในคลับท้องถิ่น หนึ่งในนั้น Jac Holtzman (ประธาน บริษัท แผ่นเสียง Elektra Records) และโปรดิวเซอร์เพลง Paul Rothschild มาที่คอนเสิร์ตเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม Arthur Lee นักร้องนำวงร็อค Love แนะนำให้พวกเขาฟังการแสดงสดของวงดนตรีที่น่ารังเกียจ ยัคและพอลไม่เสียใจเลยที่พวกเขาไปเยี่ยมชมวิสกี้อะโกโก้อันโด่งดังและชมการแสดงที่น่าประทับใจเช่นนี้ มอร์ริสันโกรธมากในตอนท้ายของรายการที่เขาเริ่มตะโกนวลีที่ไม่เหมาะสมออกจากเวที เจ้าของสโมสรไม่สามารถทนได้และทำลายสัญญากับกลุ่ม ดังนั้นข้อเสนอของค่ายเพลงเพื่อขอความร่วมมือกับวงจึงมาทันเวลาพอดี

ประสาทหลอนโดยมอร์ริสัน

นักดนตรีใช้เวลาเพียงไม่กี่วันในการบันทึกอัลบั้มเปิดตัวชื่อ "The Doors" พวกเขาเปิดจากเขา ประตูสู่โลกแห่งการยอมรับและความสำเร็จ เพลง "Light My Fire" ทำให้พวกเขากลายเป็นไอดอลระดับชาติภายในเวลาไม่กี่เดือน และทำให้พวกเขาทัดเทียมกับวงร็อคอย่าง Jefferson Airplane และ the Grateful Dead แฟนๆ ทึ่งกับเสียงที่แข็งแกร่งและเป็นเอกลักษณ์ของจิม มอร์ริสัน ผู้โหดเหี้ยมของเขา รูปร่างพลังบ้าและกางเกงหนังรัดรูป คุณลักษณะเหล่านี้ทำให้เขากลายเป็นสัญลักษณ์ทางเพศในหมู่คนหนุ่มสาวในทันที

เขาไม่คิดว่าตัวเองเป็นเช่นนี้เลย ตรงกันข้าม ในตอนแรกเขารู้สึกอายที่จะหันไปเผชิญหน้ากับผู้ชมและแสดงเพลงลึกลับของเขา เขารู้สึกไม่ปลอดภัยบนเวที เขาพยายามระงับความกลัวในการประชาสัมพันธ์ด้วยความช่วยเหลือของแอลกอฮอล์และยาที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม เขาถูกโยนจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งซึ่งมักนำไปสู่เรื่องอื้อฉาวและปัญหากับหน่วยงานบังคับใช้กฎหมาย แม้ว่าสิ่งนี้จะกระตุ้นความสนใจในตัวเขาและกลุ่มโดยรวมเท่านั้น พวกเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมรายการทีวียอดนิยมและคลับยอดนิยม อเมริกาพูดถึงพวกเขาทั้งหมด ความคิดสร้างสรรค์ตอบสนองความต้องการของยุคสมัย - คนหนุ่มสาวต้องการฟังข้อความกบฏที่ผิดปกติและดูพฤติกรรมหน้าด้านบนเวที แฟนๆ หลั่งไหลเข้าชมคอนเสิร์ตเป็นจำนวนมาก มีการปะทะกับตำรวจเมื่อการแสดงเกิดขึ้นในพื้นที่เปิดโล่ง

ไม่ว่าจะอยู่ภายใต้อิทธิพลของผู้จัดการสตูดิโอบันทึกเสียงหรือด้วยเหตุผลอื่นๆ ก็ตาม อัลบั้มใหม่นี้เป็นที่เข้าใจของคนทั่วไปมากขึ้น ผู้ฟัง เพลงสุดท้ายเพลงประกอบความยาว 11 นาที "เมื่อดนตรีจบลง" ดังขึ้น ซึ่งทำให้ฟรอนต์แมนและวงมีชื่อเสียงในฐานะกูรูเพลงร็อกในที่สุด นักวิจารณ์สงสัยว่าผลประโยชน์ทางการค้าในเรื่องนี้พบว่าภาพลักษณ์ที่ดื้อรั้นของวงดนตรีแสร้งทำเป็นเกินไป มอร์ริสันในลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาตอบสนองต่อคำตำหนิดังกล่าวด้วยวลีที่คลุมเครือเท่านั้น

อัลบั้มที่สามซึ่งแทบจะไม่ได้รับก็ไม่รอดจากการถูกโจมตีเพราะนักร้องติดยาสลบแอลกอฮอล์อยู่แล้ว แม้จะมีปัญหาทั้งหมด แต่อัลบั้มก็สามารถไปถึงบรรทัดแรกของชาร์ตอเมริกันได้ อย่างไรก็ตาม วงนี้ไม่เคยออกจากอันดับต้น ๆ ของชาร์ตเลย

ดอร์โซมาเนีย

ในฤดูร้อนปี 1968 จิม เรย์ ร็อบบี้ และจอห์นเริ่มทัวร์ต่างประเทศครั้งแรก ในตอนแรกพวกเขาพบกันที่ลอนดอนซึ่งความรุ่งโรจน์ดังสนั่นในเวลานั้นจากนั้นทั้งยุโรปก็เชื่อฟัง "ประตู" เฉพาะในอัมสเตอร์ดัมเท่านั้นที่วงดนตรีขึ้นเวทีโดยไม่มีนักร้องนำ มอร์ริสันถูกมอมยาจนไม่สามารถแสดงได้

ตอนนี้เป็นการยากที่จะบอกว่าอะไรทำให้จิมที่ยังเด็กรีบขับรถเข้าไปในหลุมฝังศพอย่างรวดเร็ว ไม่มีความลับใดที่นักโยกหลายคนในยุคนั้นใช้สารออกฤทธิ์ต่อจิตประสาทอย่างต่อเนื่อง มีคนมองหาแรงบันดาลใจในตัวพวกเขา พวกเขาช่วยใครบางคน ลืมตัวเอง แต่ผลของการทดลองดังกล่าวกับร่างกายของตัวเองมักจะคาดเดาได้

ในบางครั้ง มอร์ริสันพยายามรวบรวมสติและทำงานอย่างมีประสิทธิผล ดังนั้นด้วยการสร้างอัลบั้มใหม่เพลง "Touch Me" ซึ่งทำให้จิตใจของผู้ชื่นชมผลงานของพวกเขาพังทลายอีกครั้ง จากนั้นโปรดิวเซอร์ของวงก็สามารถจัดการแสดงที่เมดิสัน สแควร์ การ์เดนในตำนานได้ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2512

ปัญหาเริ่มขึ้นในอีกสองเดือนต่อมา เมื่อทีมแสดงในไมอามีที่มีแดดจ้า ผู้คนมากกว่าเจ็ดพันคนมาที่ห้องโถงเพื่อฟัง กลุ่มที่ได้รับความนิยมสูงสุดและชมการแสดงสดของนักดนตรี มอร์ริสันแทบจะไม่สามารถยืนได้และแทบจะไม่ตระหนักว่าเขากำลังตะโกนต่อสาธารณชน คอนเสิร์ตต้องหยุดชะงัก และฟรอนต์แมนของวงได้รับหมายศาลจากพฤติกรรมอนาจารบนเวที เป็นเวลาหนึ่งปีครึ่งที่อัยการพยายามหาพยานว่าเขาถอดกางเกงอย่างไรในการปราศรัย แต่ไม่มีสักคนที่ถูกสัมภาษณ์ในฐานะพยานยืนยันข้อมูลนี้

ทัวร์สุดท้ายของ The Doors

ในทางตรงกันข้าม แอลกอฮอล์ ยาเสพย์ติด หรือน้ำหนักที่เพิ่มขึ้นไม่ได้ขัดขวางไม่ให้จิม มอร์ริสันร้องเพลงเหมือนเมื่อก่อน ดึงดูดผู้ฟังหลายพันคน อัลบั้ม "The Soft Parade" กลายเป็นเพลงป๊อปมากยิ่งขึ้นและนักวิจารณ์มองว่าแผ่นดิสก์ "Morrison Hotel" เป็นเพลงที่มองโลกในแง่ดี สิ่งนี้ทำให้พวกเขาสรุปได้ว่า นักร้องนำแยกตัวเองออกและกลับไปสู่รูปแบบเดิมของเขา อย่างไรก็ตาม นี่เป็นความผิดพลาด เขายังคงมีปัญหากับกฎหมาย และพฤติกรรมของเขาก็ขัดต่อคำอธิบายใดๆ

ในตอนแรกสมาชิกพยายามหานักร้องคนอื่น แต่การแทนที่ไอดอลนับล้านนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย ดังนั้นจึงตัดสินใจที่จะดำเนินการต่อในฐานะสามคน Manzarek, Krieger และ Densmore ออกอีกสองอัลบั้มและดนตรีประกอบเพื่อบันทึกบทกวีของมอร์ริสัน หลังจากนั้นทีมก็หยุดอยู่จริงแม้ว่าจะไม่มีการประกาศอย่างเป็นทางการจากใครก็ตาม

Robbie Krieger และ Ray Manzarek บน Walk of Fame

ในศตวรรษที่ 21 นักดนตรีได้ร่วมมือกันอีกครั้งและสร้างโปรเจ็กต์ร่วมกับนักร้องนำ Ian Astbury โดยไม่ได้เชิญ John Densmore เพียงผู้เดียว อดีตมือกลองทนไม่ได้กับการดูถูกดังกล่าวและขึ้นศาลเพื่อขอให้เปลี่ยนชื่อวง ศาลให้การเรียกร้องของเขา และในปี 2013 Ray Manzarek เสียชีวิต ดังนั้นมีเพียงมือกีตาร์ Robbie Krieger และมือกลอง John Densmore เท่านั้นที่ยังคงอยู่ในไลน์อัพเดิมของวง

ทีมงานทำงานอย่างแข็งขันเพียง 6 ปี ทำให้ผู้รักเสียงเพลงมีเนื้อหามากมายสำหรับการค้นคว้าและค้นหาคำตอบ ซิงเกิ้ลที่แยกจากกันยังคงได้รับการปล่อยตัวหนังสือและภาพยนตร์กำลังวางจำหน่ายแผ่นเสียงเก่ากำลังถูกเผยแพร่ใหม่ซึ่งหมายความว่าประวัติของกลุ่มยังไม่จบ

ข้อมูล

Oliver Stone ผู้กำกับชื่อดังสร้างภาพยนตร์ในปี 1991 เกี่ยวกับประวัติของวงดนตรีที่มีชื่อเดียวกัน Manzarek, Densmore และ Krieger มีส่วนร่วมในการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่พวกเขาไม่ชอบเวอร์ชันสุดท้าย บางทีพวกเขาอาจจะทิ้งบางอย่างไว้เป็นความลับ...

เพราะว่า พฤติกรรมอื้อฉาว จิม มอร์ริสันบนเวทีกลุ่มไม่ได้รับเชิญให้เป็นสัญลักษณ์ เทศกาลดนตรี – เทศกาลนานาชาติดนตรีป๊อปที่มอนเทอเรย์ แคลิฟอร์เนียในปี 2510 และงาน Woodstock Music and Arts Fair ในปี 2512

อัปเดต: 9 เมษายน 2019 โดย: เอเลน่า

วงร็อกอังกฤษก่อตั้งขึ้นในปี 2507 ผู้เล่นตัวจริงประกอบด้วย: พีท ทาวน์เซนด์ ( พีท ทาวน์เซนด์), โรเจอร์ ดัลเทรย์, จอห์น เอ็นทวิสเซิล และคีธ มูน วงนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากจากการแสดงสดที่ไม่ธรรมดา และถือเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุค 60 และ 70 ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในวงร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

The Who มีชื่อเสียงในบ้านเกิดทั้งจากเทคนิคที่สร้างสรรค์ - การทำลายเครื่องดนตรีบนเวทีหลังจากการแสดงและเนื่องจากซิงเกิ้ลฮิตที่ติดอันดับท็อป 10 เริ่มต้นด้วยซิงเกิ้ลฮิต I Can "t Explain ในปี 1965 และอัลบั้มที่ตกไปอยู่ 5 อันดับแรก (รวมถึงเพลง My Generation ที่มีชื่อเสียง) ซิงเกิลฮิต 10 อันดับแรกของสหรัฐฯ คือ I Can See For Miles ในปี 1967 ในปี 1969 เพลงร็อคโอเปร่าเรื่อง Tommy ได้รับการปล่อยตัว กลายเป็นอัลบั้ม 5 อันดับแรกในสหรัฐอเมริกา ตามมาด้วย Live At Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) และ Who Are You (1978)

ในปี 1978 Keith Moon มือกลองของกลุ่มเสียชีวิตหลังจากที่เขาเสียชีวิตกลุ่มได้ออกสตูดิโออัลบั้มอีกสองอัลบั้ม: Face Dances (1981) (Top 5) และ It's Hard (1982) (10 อันดับแรก) อดีตมือกลองถูกวางไว้ด้านหลังกลอง ตั้งวง The Small Faces of Kenny Jones ในที่สุดวงก็ยุบวงในปี 1983 ตั้งแต่นั้นมา พวกเขากลับมารวมตัวกันอีกครั้งหลายครั้งเพื่อแสดงในกิจกรรมพิเศษเช่น Live Aid รวมถึงทัวร์รวมเช่น 25th Anniversary Tour และ Quadrophenia ในปี 1995 และ 1996

ในปี 2000 วงดนตรีเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับหัวข้อการบันทึกอัลบั้มเนื้อหาใหม่ แผนการเหล่านี้ถูกเลื่อนออกไปเนื่องจากการเสียชีวิตของมือเบสของวงอย่าง John Entwistle ในปี 2545 Pete Townsend และ Roger Daltrey ยังคงแสดงภายใต้ชื่อ The Who ในปี 2549 ใหม่ สตูดิโออัลบั้มเรียกว่า Endless Wire ซึ่งติดอันดับท็อป 10 ทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร

เรื่องราว

The Who เริ่มต้นจากชื่อ The Detours วงดนตรีที่ก่อตั้งโดยนักกีตาร์ Roger Daltrey (เกิด 1 มีนาคม 1944) ในลอนดอนในฤดูร้อนปี 1961 ต้นปี 1962 Roger ได้คัดเลือก John Entwistle (เกิด 9 ตุลาคม 1944) ซึ่งเป็นมือเบสที่ เล่นในวงดนตรีที่ก่อตั้งที่ Acton County Grammar School ซึ่งเขาและโรเจอร์เข้าเรียน จอห์นแนะนำนักกีตาร์เพิ่มเติม นั่นคือ Pete Townshend เพื่อนสมัยมัธยมและเพื่อนร่วมวงของเขา (เกิด 19 พฤษภาคม พ.ศ. 2488) นอกจากนี้ใน The Detours ยังมีมือกลอง Doug Sandom และนักร้องนำ Colin Dawson

ในไม่ช้า Colin ก็ออกจากวง The Detours และ Roger ก็รับหน้าที่เป็นนักร้องแทน องค์ประกอบของกลุ่มนักดนตรี 3 คนและนักร้อง 1 คนจะยังคงอยู่จนถึงปลายยุค 70 The Detours เริ่มต้นจากการคัฟเวอร์เพลงป๊อป แต่เปลี่ยนเป็นเพลงคัฟเวอร์จังหวะอเมริกันและบลูส์ที่ดังกระหึ่มอย่างรวดเร็ว ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2507 The Detours พบวงดนตรีที่มีชื่อเดียวกันและตัดสินใจเปลี่ยน Richard Barnes เพื่อนในโรงเรียนศิลปะของ Pete แนะนำ The Who และชื่อนี้ได้รับการรับรองอย่างเป็นทางการ หลังจากนั้นไม่นาน Doug Sandom ก็ออกจากวงและถูกแทนที่ในเดือนเมษายนโดย Keith Moon มือกลองหนุ่มบ้าพลัง (เกิด 23 สิงหาคม พ.ศ. 2490) มูนสวมชุดสีแดงและย้อมผม ยืนกรานที่จะแสดงร่วมกับ The Who เขาเหยียบแป้นของมือกลองของวงจนพังและได้รับการยอมรับ The Who พบวิธีดึงดูดแฟนๆ อีกทางหนึ่ง เมื่อพีทเผลอทำคอกีตาร์หักกับเพดานต่ำระหว่างการแสดง ครั้งต่อไปที่วงดนตรีเล่นที่นั่น แฟนเพลงตะโกนให้พีททำลายกีตาร์ของเขาอีกครั้ง มันพังและ Keith ก็ทุบกลองชุดของเขาตามเขา ในเวลาเดียวกัน Pete ได้พัฒนาสไตล์การเล่นกีตาร์แบบ "airmill" โดยใช้การเคลื่อนไหวบนเวทีของ Keith Richards เป็นพื้นฐาน

ในเดือนพฤษภาคม 1964 The Who ถูกยึดครองโดย Pete Meaden มีดานเป็นผู้นำคนใหม่ ขบวนการเยาวชนในอังกฤษเรียกว่าแฟชั่น คนหนุ่มสาวสวมเสื้อผ้าที่มีสไตล์และโกนหัวให้สั้น Midan เปลี่ยนชื่อ The Who เป็น The High Numbers ตัวเลขคือสิ่งที่เหล่าม็อดเรียกกันและกัน และ High หมายถึงการกระโดดโลดเต้น ยาเม็ดที่ม็อดใช้ไปเที่ยวกันตลอดสุดสัปดาห์ Midan เขียนซิงเกิ้ลเดียวของ The High Numbers ชื่อ "I'm the Face" เพลงนี้เป็นเพลงอาร์แอนด์บีเก่าที่มีเนื้อเพลงใหม่เกี่ยวกับแฟชั่น แม้จะพยายามทั้งหมดของ Midan แต่ซิงเกิ้ลก็ล้มเหลว แต่วงนี้ก็กลายเป็นวงโปรดของ mods

เรื่องทั้งหมดเกิดขึ้นเมื่อคนสองคน Kit Lambert (ลูกชายของนักแต่งเพลง Christopher Lambert) และ Chris Stamp (น้องชายของนักแสดง Terence Stamp) กำลังมองหาวงดนตรีที่พวกเขาสามารถสร้างภาพยนตร์ได้ ทางเลือกของพวกเขาตกลงไปที่ The High Numbers ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2507 และพวกเขาก็กลายเป็นผู้จัดการคนใหม่ของวง หลังจากความล้มเหลวที่ EMI Records ชื่อของวงก็กลับไปเป็น The Who The Who เขย่าลอนดอนหลังจากการแสดงในคืนวันอังคารที่ Marquee Club ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2507 The Who ถูกโฆษณาไปทั่วลอนดอนด้วยโปสเตอร์สีดำที่ทำโดย Richard Barnes รวมถึง Pete "air-mill" และสโลแกน "R&B สูงสุด" หลังจากนั้นไม่นาน คีธและคริสสนับสนุนให้พีทเริ่มเขียนเพลงให้กับวงเพื่อให้ได้รับความสนใจจากโปรดิวเซอร์ของ The Kinks เชล ทัลมี พีทดัดแปลงเพลง "I Can't Explain" ให้เข้ากับสไตล์ของ The Kinks และโน้มน้าวให้ทัลมี The Who เซ็นสัญญากับเขาและเขากลายเป็นโปรดิวเซอร์ของพวกเขาในอีก 5 ปีข้างหน้า ในทางกลับกัน Talmy ก็ช่วยให้วงได้ข้อตกลงกับ Decca Records ในสหรัฐอเมริกา

เพลงในยุคแรกๆ ของ Pete เขียนขึ้นเพื่อต่อต้านสถานะของผู้ชายบนเวทีของโรเจอร์ โรเจอร์ควบคุมตำแหน่งของผู้นำในกลุ่มด้วยความช่วยเหลือจากหมัดของเขา ความสามารถที่เพิ่มขึ้นของ Pete ในฐานะนักแต่งเพลงคุกคามสถานะนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากซิงเกิ้ลฮิต "My Generation" มันเป็นคำสรรเสริญต่อทัศนคติที่มีต่อชีวิตของ Mod โดยนักร้องพูดตะกุกตะกักจากการเสพยาบ้าเกินขนาด "ฉันหวังว่าจะตายก่อนแก่" เมื่อซิงเกิลขึ้นชาร์ตในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2508 พีท จอห์น และคีธบังคับให้โรเจอร์ออกจากกลุ่มเนื่องจากพฤติกรรมรุนแรงของเขา ระเบิด) แต่โรเจอร์สัญญาว่าจะ "สงบ" และถูกเอาคืน

ในตัวเดียวกัน เวลาที่ออกอัลบั้มแรก "My Generation." เนื่องจากขาดการประชาสัมพันธ์เกี่ยวกับการบันทึกเสียงของ The Who ในสหรัฐอเมริกาและความปรารถนาที่จะเซ็นสัญญากับค่ายเพลง Atlantic คีธและคริสจึงยุติสัญญากับ Talmy และเซ็นสัญญากับวงกับค่ายเพลง Atlantic ในสหรัฐอเมริกาและ Reaction ในสหราชอาณาจักร Talmy ตอบด้วยการโต้แย้งที่ทำให้การปล่อยซิงเกิ้ลถัดไป "Substitute" หยุดชะงักโดยสิ้นเชิง จากนั้นวงก็จ่ายค่าลิขสิทธิ์ของ Talmy ในอีก 5 ปีข้างหน้าและกลับไปที่ Decca ในสหรัฐอเมริกา เหตุการณ์นี้และการเปลี่ยนเครื่องดนตรีที่ถูกทำลายราคาแพงมากในไม่ช้าก็ทำให้ The Who เป็นหนี้บุญคุณอย่างหนัก

คีธยังคงยืนยันว่าพีทแต่งเพลง ขณะที่เล่นเดโมให้คีธฟังที่บ้าน พีทพูดติดตลกว่าเขากำลังเขียนเพลงร็อคโอเปร่า Keith ชอบแนวคิดนี้มาก ความพยายามครั้งแรกของ Pete เรียกว่า "Quads" เรื่องนี้เกี่ยวกับพ่อแม่ที่เลี้ยงดูเด็กผู้หญิง 4 คน เมื่อพบว่าหนึ่งในนั้นเป็นเด็กผู้ชาย พวกเขายืนยันที่จะเลี้ยงเขาให้เป็นเด็กผู้หญิง วงต้องการซิงเกิลใหม่ และโอเปร่าร็อกเรื่องแรกก็รวมเป็นเพลงสั้น "I'm a Boy" ในขณะเดียวกัน เพื่อหาเงิน วงก็เริ่มทำอัลบั้มถัดไป โดยมีเงื่อนไขว่าสมาชิกแต่ละคนในวงจะต้องบันทึกเพลงสองเพลงสำหรับอัลบั้มนี้ โรเจอร์จัดการเพียงเพลงเดียว คีธ - หนึ่งเพลงและเพลงบรรเลงหนึ่งเพลง อย่างไรก็ตาม จอห์นได้เขียนเพลงพิเศษสองเพลง เพลงหนึ่งเกี่ยวกับ "วิสกี้แมน" และอีกเพลงหนึ่งเกี่ยวกับ "บอริสแมงมุม" นี่เป็นจุดเริ่มต้นของจอห์นในฐานะนักแต่งเพลงทางเลือกสำหรับวงดนตรี นักเขียนที่มีอารมณ์ขันด้านมืด

มีเนื้อหาไม่เพียงพอสำหรับอัลบั้มใหม่ Pete จึงเขียนมินิโอเปร่าเพื่อปิดอัลบั้ม "A Quick One ขณะที่เขาไม่อยู่" เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับผู้หญิงคนหนึ่งที่ถูกล่อลวงโดย Ivor คนขับรถหลังจากที่ผู้ชายของเธอหายไปหนึ่งปี อัลบั้มนี้มีชื่อว่า "A Quick One" ซึ่งมีความหมายสองนัย ชื่อของมินิโอเปร่าและการเสียดสีทางเพศ (ด้วยเหตุนี้ อัลบั้มจึงถูกเปลี่ยนชื่อเป็น "Happy Jack" ในสหรัฐอเมริกาเช่นเดียวกับซิงเกิล)

เมื่อคดีตกลงกับ Decca และ Talmy แล้ว The Who ก็สามารถออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาได้ พวกเขาเริ่มต้นด้วยการแสดงสั้น ๆ ในคอนเสิร์ตอีสเตอร์ของ D.J. Murray the K's ในนิวยอร์ก การล่มสลายของอุปกรณ์ที่พวกเขาละทิ้งในอังกฤษได้รับการฟื้นฟูและชาวอเมริกันรู้สึกหวาดกลัว นี่เป็นจุดเริ่มต้นของความนิยมอย่างมากในสหรัฐอเมริกา พวกเขากลับมาที่อเมริกาในฤดูร้อนเพื่อเล่นที่ Monterey Pop Festival ในแคลิฟอร์เนีย การแสดงทำให้ The Who ได้รับความสนใจจากชาวฮิปปี้และนักวิจารณ์ร็อคในซานฟรานซิสโก ผู้ซึ่งกำลังจะก่อตั้งนิตยสารโรลลิงสโตนในไม่ช้า

พวกเขาไปเที่ยวช่วงฤดูร้อนนั้นเป็นการแสดงเปิดเรื่อง Herman's Hermits ในระหว่างการทัวร์ครั้งนี้ชื่อเสียงที่ "ชั่วร้าย" ของ Keith ได้รับการเสริมด้วยวันเกิดปีที่ 21 ของเขา (แม้ว่าเขาจะอายุเพียง 20 ปีก็ตาม) ซึ่งโด่งดังในงานปาร์ตี้หลังคอนเสิร์ตที่ Holiday Inn ในมิชิแกน สิ่งที่เกิดขึ้นจริงคือเค้กวันเกิดหล่นลงพื้น รถยนต์ถูกฉีดด้วยถังดับเพลิง สีรถเสียหาย และคีธฟันหักเมื่อเขาลื่นล้มเค้กขณะวิ่งหนีตำรวจ เมื่อเวลาผ่านไป และด้วยการตกแต่งมากมายโดย Keith เอง มันก็กลายเป็นความบ้าคลั่งแห่งการทำลายล้าง ปิดท้ายด้วยรถ Cadillac ที่ด้านล่างของสระว่ายน้ำของโรงแรม ไม่ว่าในกรณีใด The Who ถูกห้ามไม่ให้เข้าพักที่ Holiday Inns และสิ่งนี้รวมถึงห้องพักในโรงแรมที่ขัดข้องเป็นครั้งคราว กลายเป็นส่วนหนึ่งของตำนานของวงและ Keith ในขณะที่ความนิยมของพวกเขาเติบโตขึ้นในสหรัฐอเมริกา อาชีพในสหราชอาณาจักรของพวกเขาก็เริ่มลดลง ซิงเกิลถัดไป "I Can See For Miles" ซึ่งเป็นซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จสูงสุดในสหรัฐอเมริกา ติดอันดับท็อป 10 ในสหราชอาณาจักรเท่านั้น ความสำเร็จของซิงเกิ้ล "Dogs" และ "Magic Bus" ต่อไปนี้ประสบความสำเร็จน้อยกว่าด้วยซ้ำ วางจำหน่ายในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2510 The Who Sell Out ขายไม่ดีเท่ากับอัลบั้มก่อนๆ มันเป็นแนวคิดการออกแบบอัลบั้มออกอากาศจากสถานีวิทยุเถื่อนในลอนดอน อัลบั้มนี้จะถือว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดในภายหลัง

ในช่วงฤดูใบไม้ร่วงนี้ พีทเลิกเสพยาและยอมรับคำสอนของเมเฮอร์ บาบา ผู้ลึกลับชาวอินเดีย พีทจะกลายเป็นผู้ติดตามที่โด่งดังที่สุดของเขา และผลงานชิ้นต่อมาของเขาจะสะท้อนถึงสิ่งที่เขาได้เรียนรู้จากคำสอนของบาบา แนวคิดอย่างหนึ่งคือผู้ที่รับรู้สิ่งต่างๆ ทางโลกไม่สามารถรับรู้โลกของพระเจ้าได้ จากนี้ พีทได้นำเสนอเรื่องราวของเด็กชายที่กลายเป็นคนหูหนวก เป็นใบ้ และตาบอด และเมื่อขจัดความรู้สึกทางโลกออกไปได้ ก็จะสามารถมองเห็นพระเจ้าได้ หายป่วยแล้วกลายเป็นพระเมสสิยาห์ ในที่สุดเรื่องราวก็กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในชื่อ "ทอมมี่" ผู้ที่ทำงานเกี่ยวกับมันตั้งแต่ฤดูร้อนปี 1968 จนถึงฤดูใบไม้ผลิถัดไป มันเป็นความพยายามครั้งสุดท้ายที่จะช่วยวงดนตรีและด้วยเนื้อหาใหม่ที่เขาเริ่มแสดง

เมื่อ "ทอมมี่" ออกฉาย ได้รับความนิยมในระดับปานกลางเท่านั้น แต่เมื่อ The Who เล่นสดในอัลบั้ม มันเป็นผลงานชิ้นเอก "ทอมมี่" ได้รับความนิยมอย่างมากเมื่อวง The Who แสดงเพลงนี้ในเทศกาล Woodstock ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2512 เพลงสุดท้าย "See Me, Feel Me" ถูกเล่นในขณะที่พระอาทิตย์ขึ้นเหนือเทศกาล ถ่ายทำและแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ Woodstock, Tommy และ The Who กลายเป็นที่ฮือฮาไปทั่วโลก คีธยังหาทางส่งเสริมผลงานด้วยการแสดงเรื่อง "ทอมมี่" ที่โรงละครโอเปร่าในยุโรปและนิวยอร์ก "ทอมมี่" ถูกใช้ในบัลเลต์และละครเพลง คณะนี้มีผลงานมากมายจนหลายคนคิดว่ามันชื่อ "ทอมมี่"

ในระหว่างนี้ Pete ยังคงทำการสาธิตโดยใช้เครื่องดนตรีใหม่ นั่นคือ ARP ซินธิไซเซอร์ เพื่อฆ่าเวลาก่อนทำโปรเจ็กต์ต่อไป The Who ได้บันทึกอัลบั้มแสดงสดที่มหาวิทยาลัยลีดส์ "Live At Leeds" กลายเป็นเพลงฮิตทั่วโลกครั้งที่สองของพวกเขา ในปี 1970 Pete มีความคิดสำหรับโครงการใหม่ Keith ทำข้อตกลงกับ Universal Studios เพื่อสร้างภาพยนตร์เรื่อง "Tommy" โดยมีเขากำกับ พีทเกิดไอเดียของเขาชื่อ "Lifehouse" มันจะเป็นเรื่องราวแฟนตาซีเกี่ยวกับความจริงเสมือนและเด็กผู้ชายที่ค้นพบดนตรีร็อค ฮีโร่จะเล่นคอนเสิร์ตที่ไม่มีที่สิ้นสุดและในตอนท้ายของภาพยนตร์เขาพบคอร์ดที่หายไปซึ่งนำทุกคนไปสู่สภาวะแห่งนิพพาน วงนี้จัดคอนเสิร์ตเปิดให้ประชาชนทั่วไปที่ Young Vic Theatre ในลอนดอน ผู้ชมและวงดนตรีต้องถ่ายทำระหว่างการแสดงคอนเสิร์ต ทุกคนจะเป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์ เรื่องราวชีวิตของพวกเขาจะถูกแทนที่ด้วยซีเควนซ์คอมพิวเตอร์พร้อมเสียงดนตรีซินธิไซเซอร์ แต่ผลลัพธ์ก็น่าผิดหวัง ผู้ชมเพียงแค่ขอให้เล่นเพลงเก่า ๆ และในไม่ช้าสมาชิกทุกคนในวงก็เบื่อ

โปรเจกต์ของ Pete ถูกระงับและวงดนตรีก็เข้าไปในสตูดิโอเพื่อบันทึกเพลงของเขาที่เขียนขึ้นสำหรับ Lifehouse ดังนั้นจึงมีการบันทึกอัลบั้ม "Who's Next" กลายเป็นอีกหนึ่งเพลงฮิตระดับสากลและเป็นที่พูดถึงของใครหลายคน อัลบั้มที่ดีที่สุดกลุ่ม "Baba O'Riley" และ "Behind Blue Eyes" เล่นทางวิทยุ และ "Won't Get Fooled Again" เป็นการแสดงปิดท้ายตลอดอาชีพการงานของวง เมื่อความนิยมเพิ่มขึ้น สมาชิกในวงเริ่มไม่พอใจกับเสียงเพลงของพีท จอห์นเปิดตัวงานเดี่ยวครั้งแรกกับ Smash Your Head Against The Wall ก่อน Who's Next เขาจะยังคงบันทึกอัลบั้มเดี่ยวตลอดช่วงต้นทศวรรษที่ 70 โดยปล่อยเพลงของเขาด้วยอารมณ์ขันที่มืดมน โรเจอร์ยังเริ่มงานเดี่ยวหลังจากสร้างสตูดิโอในโรงนาของเขา ซิงเกิล "Giving It All Away" จากอัลบั้ม "Daltrey" ของเขาติดอันดับท็อป 10 ของสหราชอาณาจักร และทำให้โรเจอร์มีพลังเพิ่มขึ้นอย่างที่เขามีในวง

โรเจอร์ใช้ข้อกล่าวหานี้ในการสืบสวนเรื่องการเงินของคีธ แลมเบิร์ตและคริส สตัมป์ เขาค้นพบว่าพวกเขาใช้กองทุนการเงินของวงในทางที่ผิด พีทที่เห็นคีธเป็นที่ปรึกษาก็เข้าข้างเขา ทำให้เกิดรอยร้าวในกลุ่ม ในขณะเดียวกัน Pete ได้เริ่มทำงานในโอเปร่าร็อคเรื่องใหม่ มันควรจะเป็นเรื่องราวของ The Who แต่หลังจากที่ Pete ได้พบกับ Irish Jack ซึ่งติดตามวงนี้มาตั้งแต่ Detours พีทก็ตัดสินใจสร้างเรื่องราวเกี่ยวกับแฟนของ The Who กลายเป็นเรื่องราวของจิมมี่ แฟชั่น ผู้คลั่งไคล้ The High Numbers ในปี 1964 เขาทำงานสกปรกเพื่อให้ได้รถสกู๊ตเตอร์ GS เสื้อผ้ามีสไตล์ การได้รับเชื้อเอดส์ปริมาณมากทำให้บุคลิกภาพของเขาถูกแบ่งออกเป็น 4 ส่วน ซึ่งแต่ละส่วนจะแสดงโดยสมาชิกของ The Who พ่อแม่ของจิมมี่พบยาและไล่เขาออกจากบ้าน เขาเดินทางไปไบรตันเพื่อนำยุครุ่งเรืองของ Mods กลับคืนมา แต่พบว่าผู้นำของ Mods สวมหน้ากากเป็นคนถ่อมตน ด้วยความสิ้นหวัง เขานั่งเรือออกไปกลางทะเลท่ามกลางพายุที่รุนแรงและเฝ้าดู Epiphany ("Love, Reign O'er Me")

มีปัญหามากมายเกี่ยวกับ "Quadrophenia" หลังจากบันทึก มันถูกผสมในระบบควอดใหม่ แต่เทคโนโลยียังไม่เพียงพออย่างมาก การผสมการบันทึกเสียงเป็นสเตอริโอทำให้เสียงร้องในการบันทึกหายไป ทำให้โรเจอร์ตกใจมาก บนเวที The Who พยายามสร้างเสียงต้นฉบับขึ้นมาใหม่ แต่เทปปฏิเสธที่จะทำงานและกลายเป็นความโกลาหลโดยสิ้นเชิง ยิ่งไปกว่านั้น ภรรยาของ Keith ทิ้งเขาไว้ก่อนทัวร์และพาลูกสาวไปด้วย เคทกลบความเศร้าของเขาด้วยแอลกอฮอล์และต้องการฆ่าตัวตาย ในการแสดงที่ซานฟรานซิสโกเปิดการทัวร์สหรัฐอเมริกา Keith ล้มลงกลางทางและถูกแทนที่ด้วย Scott Halpin จากผู้ชม เมื่อเขากลับไปลอนดอน Pete ไม่ได้พักผ่อนการผลิตภาพยนตร์เรื่อง "Tommy" เริ่มขึ้นทันที ไม่ใช่ Keith Lambert ที่นำภาพยนตร์เรื่องนี้มาอยู่ภายใต้การควบคุม แต่เป็น Ken Russell ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอังกฤษที่บ้าคลั่ง เขาเปิดตัวพร้อมกับดารารับเชิญ Elton John, Eric Clapton, Tina Turner, Ann-Margaret และ Jack Nicholson ผลที่ได้ค่อนข้างไม่มีรสนิยมที่ดี และแม้ว่าแฟนเพลงของวงบางคนจะชอบ แต่ก็เป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่สาธารณชน มีผลตามมาสองครั้งคือโรเจอร์ที่เล่น บทบาทนำกลายเป็นดารานอกวงการ ส่วนพีท มีอาการทางประสาทและเริ่มดื่มเหล้ามากกว่าปกติ

ทั้งหมดนี้ถึงจุดสูงสุดระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตที่เมดิสันสแควร์การ์เดนในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2517 เมื่อผู้ชมตะโกนว่า "กระโดด กระโดด" ให้พีท เขาตระหนักว่าเขาไม่ต้องการอะไรอีกแล้ว ความหลงใหลในการแสดงของ The Who เริ่มหายไปในตัวเขา สิ่งนี้นำไปสู่อัลบั้มถัดไปของวง The Who By Numbers อัลบั้มนี้ติดตามการแข่งขันอันขมขื่นระหว่างพีทและโรเจอร์ ซึ่งเขียนถึงในหนังสือพิมพ์เพลงของอังกฤษทุกฉบับ ทัวร์ต่อมาในปี 2518 และ 2519 ดีกว่าอัลบั้มมาก แต่มีการเน้นการเล่นของเก่ามากกว่าของใหม่ หลังจากการแสดงคอนเสิร์ตดังหลายครั้งในระหว่างการทัวร์ครั้งนี้ พีทสังเกตเห็นว่าหูของเขาอื้อและดังไม่หยุด การไปพบแพทย์แสดงให้เห็นว่าเขาจะหูหนวกได้ในไม่ช้าหากไม่หยุดแสดง หลังจากปี 1976 The Who หยุดออกทัวร์ นี่เป็นจุดสุดท้ายของการทำงานร่วมกันของกลุ่มกับผู้จัดการ Keith Lambert และ Chris Stump ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2520 Pete ได้ลงนามในเอกสารเกี่ยวกับการเลิกจ้าง

หลังจากหยุดไป 2 ปีวงก็เข้าสตูดิโอและบันทึกอัลบั้ม "Who Are You" นอกจากอัลบั้มใหม่แล้ว The Who ยังถ่ายทำภาพยนตร์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของพวกเขาเรื่อง "The Kids Are Alright" ในการทำเช่นนี้ พวกเขาถึงกับซื้อ Shepperton Studios เมื่อ Keith กลับมาจากอเมริกาเขาอยู่ในสภาพที่เศร้ามาก น้ำหนักขึ้น กลายเป็นคนติดเหล้าและดูเหมือนอายุ 30 ตลอด 40 ปี The Who ทำอัลบั้มและภาพยนตร์เสร็จในปี 2521 ด้วยคอนเสิร์ตที่ Shepperton เมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม 2521 หลังจากผ่านไป 3 เดือน อัลบั้มก็วางขาย 20 วันหลังจากวันที่ 7 กันยายน พ.ศ. 2521 คีธ มูนเสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาดโดยไม่ได้ตั้งใจเพื่อควบคุมโรคพิษสุราเรื้อรัง

หลายคนคิดว่า The Who จะไม่มีตัวตนหลังจากการเสียชีวิตของ Moon แต่กลุ่มมีโครงการมากมาย นอกจาก สารคดี The Kids Are Alright กำลังเตรียมเปิดตัวภาพยนตร์เรื่องใหม่ที่สร้างจาก Quadrophenia ตั้งแต่เดือนมกราคม พ.ศ. 2522 The Who เริ่มมองหามือกลองคนใหม่และพบ Kenney Jones (เกิด 16 กันยายน พ.ศ. 2491) อดีตมือกลอง Small Faces และเป็นเพื่อนของ Pete และ John สไตล์ของเขาแตกต่างอย่างสิ้นเชิงเมื่อเทียบกับของ Moon ซึ่งนำไปสู่การปฏิเสธของแฟนๆ จอห์น "แรบบิท" บันดริกถูกนำเข้าวงโดยใช้คีย์บอร์ด และต่อมาวงก็ขยายด้วยส่วนแตร

ไลน์อัพใหม่เริ่มออกทัวร์ในฤดูร้อน โดยมีผู้ชมจำนวนมากในสหรัฐอเมริกา แต่โศกนาฏกรรมเกิดขึ้น ในคอนเสิร์ตที่ซินซินนาติในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2522 แฟนเพลง 11 คนเสียชีวิตด้วยความแตกตื่น วงดนตรียังคงออกทัวร์ แต่การโต้เถียงยังคงอยู่เกี่ยวกับความถูกต้องของเรื่องนี้ 1980 เริ่มต้นด้วยโปรเจกต์เดี่ยวที่มีชื่อเสียงโด่งดังสองโปรเจ็กต์ พีท เปิดตัวครั้งแรกของเขาจริงๆ อัลบั้มเดี่ยว"แก้วเปล่า" ("ใครมาก่อน" เป็นชุดของการสาธิตและ "Rough Mix" เป็นการจับคู่กับ Ronnie Lane) อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องพร้อมกับอัลบั้ม The Who และซิงเกิ้ล "Let My Love Open The Door" ก็ได้รับความนิยมอย่างมาก ในเวลาเดียวกัน Roger เปิดตัว McVicar ซึ่งเป็นภาพยนตร์ยอดเยี่ยมที่เขาเล่นเป็นโจรปล้นธนาคาร ปีนี้ปัญหาของพีทชัดเจนขึ้น เขาเมาเกือบตลอดเวลา เล่นเดี่ยวไม่รู้จบหรือโวยวายบนเวทีเป็นเวลานาน การดื่มของเขานำไปสู่โคเคนและต่อมาคือเฮโรอีน เขาเริ่มใช้เวลาทั้งคืนในกลุ่มสมาชิกของกลุ่ม "คลื่นลูกใหม่" ซึ่งเขาเป็นพระเจ้า

ต่อไป อัลบั้มใคร "เฟซแดนซ์" โดนวิจารณ์หนัก แม้จะมีซิงเกิ้ล "You Better, You Bet" ที่ประสบความสำเร็จค่อนข้างมาก แต่อัลบั้มนี้ก็ถือว่าต่ำกว่ามาตรฐานเดิมของวง โรเจอร์ตระหนักว่าพีทกำลังทำลายตัวเองและเสนอให้หยุดการเดินทางเพื่อช่วยเขา พีทเกือบเสียชีวิตหลังจากเสพเฮโรอีนเกินขนาดที่ Club For Heroes ในลอนดอน และได้รับการช่วยเหลือออกจากโรงพยาบาลในนาทีสุดท้าย พ่อแม่ของพีทกดดันเขาและพีทบินไปแคลิฟอร์เนียเพื่อฟื้นฟูและกำจัดยาเสพติด หลังจากกลับมารู้สึกไม่มั่นใจที่จะเขียนเนื้อหาใหม่สำหรับกลุ่มและขอให้เสนอหัวข้อ วงดนตรีตัดสินใจบันทึกอัลบั้มที่สะท้อนความสัมพันธ์ของพวกเขากับความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นของสงครามเย็น ผลที่ตามมาคืออัลบั้ม It's Hard ซึ่งกล่าวถึงบทบาทที่เปลี่ยนไปของผู้ชายด้วยการเพิ่มขึ้นของสตรีนิยม แต่ทั้งนักวิจารณ์และแฟนเพลงไม่ชอบอัลบั้มนี้ เช่นเดียวกับ "Face Dances"

ทัวร์สหรัฐอเมริกาและแคนาดาครั้งใหม่เริ่มขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2525 และเรียกว่าทัวร์อำลา การแสดงรอบสุดท้ายเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2525 ในโตรอนโตได้แพร่ภาพไปทั่วโลก หลังจากทัวร์ The Who ต้องบันทึกอัลบั้มอื่นภายใต้สัญญา พีทเริ่มทำงานในอัลบั้ม "Siege" แต่ทิ้งมันไปอย่างรวดเร็ว เขาอธิบายกับวงว่าเขาไม่สามารถเขียนเพลงได้อีกต่อไป Pete ประกาศการสิ้นสุดของ The Who ในงานแถลงข่าวเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2526

พีททำให้ทุกคนประหลาดใจเมื่อเขาเริ่มทำงานที่สำนักพิมพ์ Faber & Faber งานนี้ไม่ได้ทำให้เขาเสียสมาธิจากความสนใจใหม่มากนัก การเทศนาต่อต้านการใช้เฮโรอีน การรณรงค์นี้ดำเนินไปตลอดช่วงทศวรรษที่ 80 เขายังหาเวลาเขียนหนังสือ เรื่องสั้น"คอม้า" และบินขึ้น หนังสั้นเกี่ยวกับชีวิตในเมืองสีขาว ภาพยนตร์นำเสนอฮอร์น คีย์บอร์ด และแบ็คอัพแบนด์ใหม่ของพีทที่เรียกว่าดีฟอร์ ร่วมกับภาพยนตร์เรื่อง "White City" อัลบั้มแสดงสดและวิดีโอ "Deep End Live!" 3 กรกฎาคม 2528 The Who รวมตัวกันแสดงที่ คอนเสิร์ตการกุศล Live Aid เพื่อสนับสนุนเอธิโอเปียที่หิวโหย วงดนตรีควรจะเล่น เพลงใหม่เพลง "After The Fire" ของพีท แต่ขาดการซ้อมทำให้พวกเขาต้องเล่นเพลงเก่าๆ "After The Fire" กลายเป็นเพลงเดี่ยวของโรเจอร์

ในช่วงทศวรรษที่ 80 โรเจอร์และจอห์นยังคงทำงานเดี่ยวต่อไป นอกเหนือจากงานภาพยนตร์และโทรทัศน์แล้ว โรเจอร์เริ่มทัวร์เดี่ยวในปี 2528 จอห์นในปี 2530 แฟนเพลงของ The Who ยังคงสนับสนุนผลงานของพวกเขาต่อไป ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2531 วงดนตรีได้รวมตัวกันเพื่อรับรางวัล BPI Life Achievement Award The Who เล่นชุดเล็กหลังพิธีมอบรางวัลที่ Royal Albert Hall จากนั้นพีทก็เขียนโอเปร่าร็อคเรื่องใหม่จากหนังสือเด็กเรื่อง The ไอรอนแมนโดยเท็ดฮิวจ์ นอกจากศิลปินรับเชิญแล้ว พีทยังนำโรเจอร์และจอห์นมาร่วมบันทึกเสียงสองครั้ง ซึ่งให้เครดิตในชื่อ The Who ในอัลบั้ม สิ่งนี้นำไปสู่การพูดคุยเกี่ยวกับทัวร์ของทีมที่กลับมารวมกันอีกครั้ง ทัวร์เริ่มในปี 1989 ซึ่งเป็นวันครบรอบ 25 ปีของวง แต่มีวงดนตรีบนเวทีที่แตกต่างไปจากปี 1964 อย่างสิ้นเชิง Pete ยึดติดกับเสียงอะคูสติกโดยมีมือกีตาร์คนอื่นเป็นผู้นำ ผู้เล่นตัวจริง Deep End ส่วนใหญ่อยู่บนเวทีรวมถึงมือกลองและเพอร์คัสชั่นนิสต์คนใหม่ รายการนี้รวมการแสดงเต็มรูปแบบครั้งแรกของทอมมี่ตั้งแต่ปี 1970 และจบลงที่ลอสแองเจลิสพร้อมนักแสดงระดับแนวหน้าอย่างเอลตัน จอห์น, ฟิล คอลลินส์, บิลลี่ ไอดอล และอีกมากมาย หลังจากนั้น The Who ก็หายไปอีกครั้ง แต่ไม่ใช่ทอมมี่ พีทเขียนใหม่ร่วมกับผู้กำกับละครเวทีชาวอเมริกัน เดส แมคอานัฟฟ์ ให้เป็นละครเพลงที่รวมช่วงเวลาในชีวิตของพีทเอง หลังจากเปิดการแสดงครั้งแรกที่ La Jolla Playhouse ในแคลิฟอร์เนีย The Who's Tommy ก็เปิดแสดงบนบรอดเวย์เมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2536 แฟนๆ ของ The Who มีความรู้สึกหลากหลายเกี่ยวกับละครเพลง แต่นักวิจารณ์ละครในลอนดอนและนิวยอร์กชื่นชอบ ด้วยวิธีนี้ Pete ได้รับรางวัล Tony และ Laurence Olivier Awards

ผลงานชิ้นต่อไปของพีทยังเป็นอัตชีวประวัติอีกด้วย "Psychoderelict" เป็นเรื่องเกี่ยวกับร็อคสตาร์ที่ถูกผู้จัดการขี้ขลาดตาขาวและนักข่าวที่สมรู้ร่วมคิดบังคับให้เกษียณอายุ แม้จะมีทัวร์เดี่ยวในสหรัฐฯ แต่ผลงานใหม่ก็ไม่ได้รับความสนใจมากนัก ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2537 โรเจอร์หยุดพักจากการแสดงภาพยนตร์เพื่อใช้จ่าย คอนเสิร์ตใหญ่ที่ Carnegie Hall ในวันเกิดครบรอบ 50 ปีของเขา ดนตรีที่บรรเลงโดยวงดนตรีและวงออร์เคสตราเป็นเครื่องบรรณาการแก่งานของพีท โรเจอร์ไม่เพียงแต่เชิญแขกหลายคนมาร้องเพลงของพีทเท่านั้น แต่ยังเชิญจอห์นและพีทมาเล่นบนเวทีด้วย แม้จะไม่ได้อยู่ด้วยกันก็ตาม หลังจากนั้นโรเจอร์และจอห์นก็ไปทัวร์การแสดงที่สหรัฐอเมริกา เพลง WHO. Simon น้องชายของ Pete เล่นกีตาร์ และ Zac Starkey ลูกชายของ Ringo Starr เล่นกลอง ในฤดูร้อนเดียวกัน ชุดกล่อง 4 แผ่นประกอบด้วย เพลง Who และค่ายเพลง MCA เริ่มปล่อยวงดนตรีฉบับรีมาสเตอร์และบางครั้งก็รีมิกซ์ "Live at Leeds" เป็นเพลงแรกที่เปิดตัวพร้อมกับเพลงที่เพิ่มเข้ามา 8 เพลง ตามมาด้วยซีดีและโบนัสแทร็ก อาร์ตเวิร์กและหนังสือเล่มเล็กมากมาย

1996 เริ่มด้วยการจัดตั้งกลุ่มใหม่ The John Entwistle Band ซึ่งออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มใหม่ของวง "The Rock" ถูกขายในงาน และหลังจากการแสดง จอห์นได้พบกับแฟนๆ ในปี 1996 มีการประกาศว่า The Who จะกลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อเล่นเพลง "Quadrophenia" ในคอนเสิร์ตการกุศลในสวนสาธารณะไฮด์ปาร์ค การแสดงในวันที่ 26 มิถุนายน เป็นการรวมไอเดียมัลติมีเดียของ Pete และไอเดียบางอย่างจากทัวร์ Deep End/1989 ร่วมกับวงของ Roger ควรจะเป็นเพียงการแสดงเดียว แต่ 3 สัปดาห์ต่อมา The Who เล่นการแสดงที่ Madison Square Garden ในนิวยอร์ก และเริ่มทัวร์อเมริกาเหนือในเดือนตุลาคม โดยทั่วไปแล้วพวกเขาจะไม่ได้รับการประกาศว่าเป็น The Who แต่แสดงภายใต้ชื่อของพวกเขาเอง แต่พวกเขาก็ยังถูกมองว่าเป็น The Who

ทัวร์ยังคงดำเนินต่อไปในยุโรปในฤดูใบไม้ผลิปี 1997 และหลังจากนั้นอีก 6 สัปดาห์ในสหรัฐอเมริกา ในปี 1998 ในที่สุด Pete และ Roger ก็คืนดีกัน ในเดือนพฤษภาคม โรเจอร์นำเสนอพีทด้วยรายการความคับข้องใจเกี่ยวกับการที่พีทละเลยวงดนตรีตั้งแต่ปี 1982 พีทน้ำตาไหลและโรเจอร์ให้อภัยเขาอย่างเต็มใจ เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 พีทโพสต์บ็อกซ์เซ็ต Lifehouse Chronicles จำนวน 6 แผ่นบนเว็บไซต์ของเขา ทัวร์ใหม่ของ The Who เริ่มขึ้นเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2543 โรเจอร์ผลักดันให้พีทเขียนเนื้อหาใหม่ ซึ่งทำให้การเปิดตัวอัลบั้มใหม่เป็นจริง ความพยายามของพีทในการโปรโมตเพลงของ The Who เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ถึงจุดที่ละครโทรทัศน์เรื่อง C.S.I.: Crime Scene Investigation เลือก "Who Are You" เป็นเพลงประกอบของรายการ หลังจากการโจมตี 11 กันยายน The Who ได้แสดงในงานเทศกาลการกุศลสำหรับตำรวจและนักผจญเพลิงเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 2544 คอนเสิร์ตนี้เผยแพร่ไปทั่วโลก ซึ่งแตกต่างจากสมาชิกหลายคนที่มีฉากที่เต็มไปด้วยแรงดึงดูดและความยับยั้งชั่งใจ The Who นำเสนอการแสดงที่แท้จริง วงนี้เล่นในเทศกาลการกุศล Royal Albert Hall เพื่อสนับสนุนเด็กที่เป็นมะเร็งในวันที่ 7 และ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2545 การแสดงเหล่านี้เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของจอห์น เมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2545 จอห์นเสียชีวิตในขณะนอนหลับที่โรงแรมฮาร์ดร็อคในลาสเวกัสจากอาการหัวใจวายที่เกิดจากโคเคน มันเกิดขึ้นเมื่อวันก่อนเริ่มทัวร์อเมริกาครั้งใหญ่ของวง แฟน ๆ ของวงตกใจเมื่อพีทประกาศว่าทัวร์จะเกิดขึ้นโดยไม่มีจอห์น Pino Palladino มือเบสของเซสชันเข้ามาแทนที่เขา นักวิจารณ์และแฟน ๆ ได้สาปแช่งการตัดสินใจครั้งนี้ว่าเป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของการระดมทุน ต่อมา พีทและโรเจอร์อธิบายว่าพวกเขาและคนอื่นๆ จำนวนมากได้บริจาคเงินจำนวนมากสำหรับทัวร์ครั้งนี้และจะเสียมันไปไม่ได้

เมื่อวันที่ 11 มกราคม พ.ศ. 2546 พีทได้รับการประกาศให้ติดสื่อลามกอนาจารเด็ก เขาอธิบายว่าเขาใช้บัตรเครดิตเพื่อเข้าสู่เว็บไซต์ลามกอนาจารของเด็ก แต่แล้วเขาก็โอนเงินสะสมของเขาไปเป็นกองทุนต่อต้านสื่อลามกอนาจารเด็ก พีทถูกตำรวจสอบปากคำ คอมพิวเตอร์ของเขาถูกยึดไป และคนทั้งโลกเรียกพีทว่าเฒ่าหัวงูและเยาะเย้ยคำอธิบายของเขา สี่เดือนต่อมา การสืบสวนของตำรวจได้วิเคราะห์ทุกรายละเอียดของเรื่องราวของพีท เขาไม่ถูกตั้งข้อหา แต่เขาได้รับคำเตือนและอยู่ในรายชื่อ "ผู้กระทำความผิดทางเพศ" เป็นเวลา 5 ปี หลังจากหยุดไปหนึ่งปี Pete, Roger, Pino, Zach และ Rabbit ได้แสดงเป็น The Who ที่ Kentish Town Forum เมื่อวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2547 ในวันที่ 30 มีนาคม อัลบั้มรวมเพลงที่ดีที่สุดของวง That and Now! พ.ศ. 2507-2547 กับเพลงใหม่ 13 ปีต่อมา "Real Good Look Boy" และ "Old Red Wine" ซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญจอห์น

ในปี พ.ศ. 2547 วงได้ออกทัวร์ที่ญี่ปุ่นและออสเตรเลียเป็นครั้งแรก 9 กุมภาพันธ์ 2548 โรเจอร์ได้รับคำสั่งจากสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 แห่งอังกฤษให้ทำงานการกุศล เมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2548 พีทได้โพสต์นวนิยายเรื่อง The Boy Who Heard Music บนบล็อกของเขา ภาคต่อของ "Psychoderelict" ที่เขียนขึ้นในปี 2000 เป็นพื้นฐานสำหรับเพลงใหม่ของ Pete หลายเพลง หลังจากเปิดตัวเพลงใหม่ในรายการ Rachel Fuller วงดนตรีก็เริ่มทัวร์ใหม่ที่รวมเพลงใหม่และเพลงเก่า เมื่อวันที่ 17 มิถุนายน พ.ศ. 2549 วงดนตรีได้แสดงที่เมืองลีดส์ ซึ่งเป็นมหาวิทยาลัยเดียวกับที่พวกเขาบันทึกอัลบั้มแสดงสดที่โด่งดังเมื่อ 36 ปีก่อน อัลบั้มใหม่ "Endless Wire" ซึ่งรวมเพลงอะคูสติกและเพลงร็อค รวมถึงมินิโอเปร่าที่สร้างจาก "The Boy Who Heard Music" วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม พ.ศ. 2549

สารประกอบ

Pete Townshend - มือกีตาร์ นักแต่งเพลง มือคีย์บอร์ดในสตูดิโอ

Roger Daltrey - นักร้อง, ฮาร์โมนิกา

Keith Moon - มือกลอง

John Entwistle - มือกีตาร์เบส เครื่องดนตรีทองเหลือง

The Dors เป็นวงร็อกอเมริกันที่ก่อตั้งในลอสแองเจลิสในปี 1965 The Doors กลายเป็นที่นิยมในทันที แม้แต่การส่งเสริมการขายตามปกติในกรณีเช่นนี้ก็ไม่จำเป็น กลุ่ม Dors ซึ่งรูปถ่ายไม่ได้ออกจากหน้ากลายเป็นกลุ่มแรกในจำนวนอัลบั้ม "ทอง" ที่ขายได้และแปดอัลบั้มดังกล่าวขายติดต่อกันซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของดนตรีร็อค

ความสำเร็จดังกล่าวเกิดจากรูปแบบการแสดงที่ไม่ธรรมดาและความสามารถที่ไม่มีใครเทียบได้ของ Jim Morrison ศิลปินเดี่ยว เพลงของ The Doors นั้นไพเราะและสะกดจิต: ผู้ที่ฟังแทร็กแรกจะไม่ออกจนกว่าจะได้ยินเพลงที่เหลือ ปรากฏการณ์ของกลุ่ม Dors นี้ได้รับการศึกษาโดยนักจิตวิทยา แต่พวกเขาไม่สามารถอธิบายสาเหตุของความน่าดึงดูดใจดังกล่าวได้

ประวัติเล็กน้อย

ในฤดูร้อนปี 1965 Ray Manzarek และ Jim Morrison ได้พบกัน ซึ่งครั้งหนึ่งเคยรู้จักกันมาก่อน คนหนุ่มสาวพูดคุยเกี่ยวกับสถานการณ์ในธุรกิจการแสดงของอเมริกาและตัดสินใจสร้างวงดนตรีร็อค ทั้งคู่มีข้อมูลที่ดี จิม มอร์ริสันเขียนบทกวีและแต่งเพลง และเรย์ก็เป็นนักดนตรีมืออาชีพในเวลานั้น หลังจากนั้นพวกเขาก็เข้าร่วมโดย John Densmore มือกลองและนักร้องสนับสนุน ในขณะเดียวกัน Robbie Krieger มือกีตาร์ก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมกลุ่ม กลุ่ม Dors ไม่รอดพ้นจากการหมุนเวียนนักดนตรีออกไปและกลับมาหลายครั้ง มีเพียงมอร์ริสันและมันซาเร็กเท่านั้นที่ไม่เคยสงสัยในความถูกต้องของตัวเลือก

องค์ประกอบนี้ถือเป็นองค์ประกอบหลัก แต่นอกเหนือจากผู้เข้าร่วมหลักแล้วนักดนตรีภายนอกยังได้รับเชิญให้บันทึกแผ่นดิสก์และจัดคอนเสิร์ตเป็นระยะ เหล่านี้คือมือกีตาร์เบสและริธึม มือคีย์บอร์ด และฮาร์โมนิกาอัจฉริยะ ซึ่งการแต่งเพลงบลูส์จะเกิดขึ้นไม่ได้

กลุ่ม Dors แตกต่างจากกลุ่มดนตรีที่คล้ายกันตรงที่ไม่มีผู้เล่นเบสเป็นของตัวเอง เขาได้รับเชิญให้บันทึกเสียงในสตูดิโอเซสชัน และในคอนเสิร์ต Ray Manzarek เลียนแบบส่วนกีตาร์เบสโดยใช้คีย์บอร์ด Fender Rhodes Bass ยิ่งไปกว่านั้น เขาใช้มือข้างหนึ่งและอีกมือหนึ่งเล่นเมโลดี้หลักบนออร์แกนไฟฟ้า

นักดนตรีได้รับเชิญให้เข้าร่วมในคอนเสิร์ต

• Douglas Luban มือเบส มีผลงานในสตูดิโออัลบั้มสามชุด
• Angelo Barbera ผู้เล่นเบส
• เอ็ดดี้ เวดเดอร์ ร้องนำ
• Raynal Andino กลอง เครื่องเคาะ
• Conrad Jack มือกีตาร์เบส
• Bobby Ray Henson กีตาร์ริทึม เครื่องเพอร์คัสชั่น ร้องประสาน
• จอห์น เซบาสเตียน ออร์แกนเพลงบลูส์
• ลอนนี่ แม็ค ลีดกีตาร์
• Harvey Brooks กีตาร์เบส
• Ray Neapolitan กีตาร์เบส
• Mark Banno กีตาร์จังหวะ
• Jerry Sheaf กีตาร์เบส
• Arthur Barrow, ซินธิไซเซอร์, คีย์บอร์ด
• บ็อบ โกลบ กีตาร์เบส
• ดอน เวส กีตาร์เบส

ศิลปินเดี่ยวของกลุ่ม "Dors"

จิม มอร์ริสัน นักร้อง นักแต่งเพลง ผู้แต่งบทกวีสำหรับเพลงของเขาเอง เกิดเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2486 ในครอบครัวของนายทหารเรือ เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีชื่อเสียงและมีเสน่ห์ที่สุดในศตวรรษที่ 20 ทั้งหมด ชีวิตที่สร้างสรรค์นักร้องเกี่ยวข้องกับกลุ่ม Dors ซึ่งเขาสร้างร่วมกับนักเปียโน Ray Manzarek

ตามรายงานของนิตยสาร Rolling Stone มอร์ริสันถือเป็นนักแสดงเพลงร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ประวัติของนักดนตรีเป็นชุดของโครงการที่ประสบความสำเร็จที่เขาสร้างขึ้นโดยร่วมมือกับสมาชิกคนอื่น ๆ ในกลุ่ม Dors แนวทางเชิงปรัชญาในการใช้ชีวิตทำให้งานของจิมมอร์ริสันมีรสชาติพิเศษที่ไม่มีอยู่ในเพลงของตัวแทนคนอื่น ๆ ของดนตรีร็อคในยุคนั้น ความทึ่งในผลงานของฟรีดริช นิทเช่, อาเธอร์ ริมโบด์, ผลงานของวิลเลียม ฟอล์กเนอร์,

มอร์ริสันศึกษาที่คณะการถ่ายภาพยนตร์ในลอสแองเจลิส ซึ่งเขาสามารถสร้างภาพยนตร์ของผู้เขียนได้ 2 เรื่อง และงานเหล่านี้ไม่ได้เกี่ยวกับดนตรี แต่เต็มไปด้วย ภาพสะท้อนทางปรัชญา. ในปี 1965 หลังจากการก่อตั้ง Dors จิม มอร์ริสันอุทิศตนให้กับดนตรีร็อกโดยสิ้นเชิง และเพียงหกปีต่อมา ในวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2514 เขาเสียชีวิตจากการเสพเฮโรอีนเกินขนาด

The Dors ที่ไม่มีจิม มอร์ริสัน

หลังจากการตายของศิลปินเดี่ยว ผู้เข้าร่วมที่เหลือพยายามดำเนินการต่อ กิจกรรมสร้างสรรค์แต่ก็ไม่ประสบผลสำเร็จ เพลงที่มีผลสะกดจิตต่อผู้ฟัง เช่น Riders On The Storm ของ Jim Morrison ไม่มีอีกแล้ว กลุ่ม Dors หยุดอยู่

โครงการต่อไป

ในปี พ.ศ. 2521 อัลบั้ม An American Prayer ของ Dors ได้รับการปล่อยตัวโดยมีเพลงประกอบของการอ่านบทกวีของ Jim Morrison การบรรยายรวมกับดนตรีและจังหวะของสมาชิกคนอื่น ๆ ในกลุ่ม การติดตั้งทำได้โดยวิธีการซ้อนทับอย่างง่าย

โครงการนี้ก็ไม่ประสบความสำเร็จเช่นกัน ทั้งในเชิงการค้าและเชิงศิลปะ นักวิจารณ์บางคนเรียกอัลบั้มนี้ว่าดูหมิ่นศาสนา และบางคนเปรียบเทียบกับผลงานชิ้นเอกที่ตัดเป็นชิ้นๆ ของปาโบล ปีกัสโซ เมื่อชิ้นส่วนแต่ละชิ้นไม่มีค่า

ในปี 1979 หนึ่งในเพลงฮิตของ Dors ที่ชื่อว่า The End ได้รวมอยู่ในภาพยนตร์เรื่อง "Apocalypse" ที่กำกับโดย Francis Ford Coppola ซึ่งอุทิศให้กับสงครามเวียดนาม

รายชื่อจานเสียง

อัลบั้มเซสชันของสตูดิโอที่บันทึกในช่วงเวลาต่างๆ ในสตูดิโอ:

1. - บันทึกเสียงในเดือนมกราคม พ.ศ. 2510 รูปแบบ "ทองคำ" ชุดแรก ขายได้มากกว่า 2 ล้านชุด
2. Strange Days ("Strange days") - สร้างขึ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2510
3. กำลังรอดวงอาทิตย์ ("กำลังรอดวงอาทิตย์") - อัลบั้มนี้บันทึกในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2511
4. The Soft Parade ("ขบวนนุ่มนวล") - แผ่นดิสก์วางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2512
5. Morrison Hotel ("Morrison's Hotel") - วางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2513
6. แอลเอ Woman ("Women of Los Angeles") - อัลบั้มนี้บันทึกในเดือนเมษายน พ.ศ. 2514
7. เสียงอื่น ๆ ("เสียงอื่น ๆ ") - สร้างขึ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2514 เพื่อเป็นการอำลาเชิงสัญลักษณ์ถึงจิมมอร์ริสันที่จากไปก่อนวัยอันควร
8. Full Circle ("Full Circle") - ความพยายามที่จะบันทึกอัลบั้มด้วยเพลงใหม่ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 โดยอุทิศให้กับวันครบรอบการเสียชีวิตของศิลปินเดี่ยวหลัก
9. An American Prayer เป็นการรวบรวมบทกวีของ Morrison ที่ทำแท้งเป็นเพลง

†
เคนนี่ โจนส์

The Who มีชื่อเสียงในบ้านเกิดทั้งจากเทคนิคที่สร้างสรรค์ - การทำลายเครื่องดนตรีบนเวทีหลังการแสดง และเนื่องจากซิงเกิ้ลฮิตที่ติดอันดับท็อป 10 เริ่มต้นด้วยซิงเกิ้ล "I Can" t Description "และอัลบั้มที่ตกชั้นในปี 1965 เข้าสู่ 5 อันดับแรก (รวมถึง " My Generation" ที่มีชื่อเสียง) ซิงเกิลฮิตเพลงแรกที่ติดอันดับท็อป 10 ในสหรัฐอเมริกาคือ "I Can See For Miles" ในปี 1967 โอเปร่าร็อค Tommy ได้รับการปล่อยตัว ซึ่งกลายเป็นอัลบั้มแรกที่ได้รับความนิยม 5 อันดับแรกในสหรัฐอเมริกา ตามมาด้วย "Live At Leeds" () "Who's Next" () "Quadrophenia" () และ "Who Are You" ()

The Who ค้นพบวิธีที่จะดึงดูดแฟนๆ หลังจากที่ Townsend หักคอกีตาร์ของเขากระแทกกับเพดานต่ำโดยไม่ได้ตั้งใจระหว่างการแสดงคอนเสิร์ต คอนเสิร์ตครั้งหน้าแฟน ๆ ก็ตะโกนให้พีททำอีก เขาทำลายกีตาร์ของเขาและ Keith ตามมาทุบกลองชุดของเขา จากนั้นก็มี "airmill" ซึ่งเป็นสไตล์การเล่นกีตาร์ที่คิดค้นโดย Pete ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวบนเวทีของ Keith Richards

ผลงานชิ้นต่อไปของพีทยังเป็นอัตชีวประวัติอีกด้วย "Psychoderelict" เป็นเรื่องเกี่ยวกับร็อกสตาร์ผู้รักสันโดษซึ่งถูกผู้จัดการขี้ขลาดตาขาวและนักข่าวที่สมรู้ร่วมคิดบีบให้เกษียณอายุ แม้จะมีทัวร์เดี่ยวในสหรัฐฯ แต่ผลงานใหม่ก็ไม่ได้รับความสนใจมากนัก

ในช่วงต้นปี 1994 โรเจอร์หยุดพักการแสดงเพื่อจัดคอนเสิร์ตใหญ่ที่ Carnegie Hall เพื่อฉลองวันเกิดครบรอบ 50 ปีของเขา ดนตรีที่บรรเลงโดยวงดนตรีและวงออร์เคสตราเป็นเครื่องบรรณาการแก่งานของพีท โรเจอร์ไม่เพียงแต่เชิญแขกมากมายมาร้องเพลงของพีท แต่ยังเชิญจอห์นและพีทมาเล่นบนเวทีด้วย หลังจากนั้นโรเจอร์และจอห์นไปทัวร์ที่สหรัฐอเมริกาโดยแสดงเพลง "The Who" Simon น้องชายของ Pete เล่นกีตาร์ และ Zach Starkey ลูกชายของ Ringo Starr เล่นกลอง

ฤดูร้อนปีเดียวกันนั้น อัลบั้มชุดสี่แผ่นประกอบด้วยเพลง The Who ได้รับการปล่อยตัว ค่ายเพลง MCA เริ่มปล่อยวงดนตรีฉบับรีมาสเตอร์และรีมิกซ์ในบางครั้ง Live at Leeds เป็นเพลงแรกที่เปิดตัวพร้อมเพลงที่เพิ่มเข้ามาอีก 8 เพลง ตามมาด้วยซีดีมากมายพร้อมโบนัสแทร็ก อาร์ตเวิร์กและหนังสือเล่มเล็ก

1996 เริ่มด้วยการจัดตั้งกลุ่มใหม่ The John Entwistle Band ซึ่งออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มใหม่ของวง The Rock ขายในงานและหลังจากการแสดง John ได้พบกับแฟนๆ

ในปี 1996 มีการประกาศว่า The Who จะกลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อเล่นเพลง "Quadrophenia" ในคอนเสิร์ตการกุศลที่ไฮด์ปาร์ค การแสดงเมื่อวันที่ 26 มิถุนายนได้รวมแนวคิดมัลติมีเดียของพีทเข้ากับแนวคิดบางส่วนจากทัวร์ Deep End/1989 ร่วมกับวงดนตรีของโรเจอร์ มันควรจะเป็นเพียงการแสดงเดียว แต่สามสัปดาห์ต่อมา The Who เล่นการแสดงที่ Madison Square Garden ในนิวยอร์ก และเริ่มทัวร์อเมริกาเหนือในเดือนตุลาคม พวกเขาไม่ได้ถูกเรียกว่า "The Who" แต่แสดงภายใต้ชื่อของพวกเขาเอง

ทัวร์ยังคงดำเนินต่อไปในยุโรปในฤดูใบไม้ผลิปี 1997 และหลังจากนั้นอีกหกสัปดาห์ในสหรัฐอเมริกา ในปี 1998 ในที่สุด Pete และ Roger ก็คืนดีกัน ในเดือนพฤษภาคม โรเจอร์นำเสนอพีทด้วยรายการร้องทุกข์เกี่ยวกับการละเลยวงดนตรีของพีทตั้งแต่ปี 1982 พีทน้ำตาไหลและโรเจอร์ให้อภัยเขาอย่างเต็มที่

กิจกรรมคอนเสิร์ต (2542-2547)

เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 พีทโพสต์บ็อกซ์เซ็ต Lifehouse Chronicles จำนวน 6 แผ่นบนเว็บไซต์ของเขา ทัวร์ใหม่ของ The Who เริ่มขึ้นเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2543 โรเจอร์ผลักดันให้พีทเขียนเนื้อหาใหม่ ซึ่งทำให้การเปิดตัวอัลบั้มใหม่เป็นจริง ความพยายามของพีทในการโปรโมตเพลงของ The Who เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ถึงจุดที่ละครโทรทัศน์เรื่อง C.S.I.: Crime Scene Investigation เลือก "Who Are You" เป็นเพลงประกอบของรายการ

หลังจากการโจมตี 11 กันยายน The Who ได้แสดงในงานเทศกาลการกุศลสำหรับตำรวจและนักผจญเพลิงเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 2544 คอนเสิร์ตนี้เผยแพร่ไปทั่วโลก ซึ่งแตกต่างจากสมาชิกหลายคนที่มีฉากที่เต็มไปด้วยแรงดึงดูดและความยับยั้งชั่งใจ The Who นำเสนอการแสดงที่แท้จริง วงนี้เล่นในเทศกาลการกุศล Royal Albert Hall เพื่อสนับสนุนเด็กที่เป็นมะเร็งในวันที่ 7 และ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2545 การแสดงเหล่านี้เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของจอห์น

เมื่อวันที่ 27 มิถุนายน พ.ศ. 2545 จอห์นเสียชีวิตในขณะนอนหลับที่โรงแรมฮาร์ดร็อคในลาสเวกัสจากอาการหัวใจวายที่เกิดจากโคเคน มันเกิดขึ้นเมื่อวันก่อนเริ่มทัวร์อเมริกาครั้งใหญ่ของวง

แฟน ๆ ของวงตกใจเมื่อพีทประกาศว่าทัวร์จะเกิดขึ้นโดยไม่มีจอห์น Pino Palladino มือเบสของเซสชันเข้ามาแทนที่เขา นักวิจารณ์และแฟน ๆ ได้สาปแช่งการตัดสินใจครั้งนี้ว่าเป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของการระดมทุน ต่อมา พีทและโรเจอร์อธิบายว่าพวกเขาและคนอื่นๆ จำนวนมากได้บริจาคเงินจำนวนมากสำหรับทัวร์ครั้งนี้และจะเสียมันไปไม่ได้

หลังจากหายไปหนึ่งปี Pete, Roger, Pino, Zach และ the Rabbit ได้แสดงเป็น The Who ที่ Kentish Town Forum เมื่อวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2547 ในวันที่ 30 มีนาคม อัลบั้มรวมเพลงที่ดีที่สุดของวง นั่นคือ That and Now! 2507-2547" กับเพลงใหม่ 13 ปีต่อมา "Real Good Look Boy" และ "Old Red Wine" ซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญจอห์น

"ลวดไม่มีที่สิ้นสุด" (2548-2550)

ดัลเทรย์, ทาวน์เซนด์, คาริน. ปี 2548

ในปี พ.ศ. 2547 วงได้ออกทัวร์ที่ญี่ปุ่นและออสเตรเลียเป็นครั้งแรก 9 กุมภาพันธ์ 2548 โรเจอร์ได้รับคำสั่งจากสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 แห่งอังกฤษให้ทำงานการกุศล

เมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2548 พีทได้โพสต์นวนิยายเรื่อง The Boy Who Heard Music บนบล็อกของเขา ภาคต่อของ "Psychoderelict" ที่เขียนขึ้นในปี 2000 เป็นพื้นฐานสำหรับเพลงใหม่ของ Pete หลายเพลง หลังจากเปิดตัวเพลงใหม่ในรายการ Rachel Fuller วงดนตรีก็เริ่มทัวร์ใหม่ที่รวมเพลงใหม่และเพลงเก่า เมื่อวันที่ 17 มิถุนายน พ.ศ. 2549 วงดนตรีได้แสดงที่เมืองลีดส์ ซึ่งเป็นมหาวิทยาลัยเดียวกับที่พวกเขาบันทึกอัลบั้มแสดงสดที่โด่งดังเมื่อ 36 ปีก่อน

• A Quick One (9 ธันวาคม)
• ใครตามตัวเลข (3 ตุลาคม)
• คุณเป็นใคร (18 สิงหาคม)
• Face Dances (16 มีนาคม)
• มันยาก (4 กันยายน)

หมายเหตุ

ลิงค์

• เว็บไซต์ Who Page Fan ของ Joe Giorgianni ที่อุทิศให้กับ The Who
• Who.info

"WHO"เป็นกลุ่มที่มีอิทธิพลมากที่สุดกลุ่มหนึ่ง ร็อคอังกฤษ 60-70 วินาที นี่คือวงร็อคอีกวง - ตับยาวที่จัดในปี 2507! พวกเขาเล่นเป็นทีมเดียวเป็นเวลา 15 ปี หลังจากการเสียชีวิตของมือกลอง Keith Moon พวกเขายังคงแสดงร่วมกับ Kenny Jones มือกลองคนใหม่เป็นเวลากว่า 20 ปี จนถึงปัจจุบันมีเพียงสองคนในรายชื่อแรกเท่านั้นที่รอดชีวิต - Roger Daltrey และ Pete Townsend แต่พวกเขายังสวมเสื้อกั๊กเพราะพวกเขายังคงสร้างความสุขให้กับผู้ชมด้วยการแสดง ดังนั้นเมื่อปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูร้อน XXX ที่ลอนดอน The Who จึงเข้ามามีส่วนร่วม ยังมีคนที่เรียกวงนี้ว่าเป็นวงร็อคที่ดีที่สุดในโลก เคล็ดลับความสำเร็จของ The Who คืออะไร? ลองคิดดูสิ

เกี่ยวกับความนิยมของ "ใคร" ในสหภาพโซเวียต ฉันจะตัดสินอีกครั้งจากหอระฆังของฉัน ใช่ เรารู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของวงร็อควงนี้ และพวกเขามีชื่อเสียงในด้านการทำลายเครื่องดนตรีบนเวที เพลงของพวกเขาไม่ได้เล่นในงานเต้นรำ ด้วยความปรารถนาทั้งหมดจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะทำซ้ำเสียงกีตาร์เบสและกลองที่คลั่งไคล้และคลั่งไคล้ ฉันจะไม่พูดว่าทุกคนเป็นแฟนของเธอ แต่ก็มีแฟน ๆ แม้ว่าจะมีจำนวนน้อยก็ตาม

คุณควรจะได้เห็นการแสดงของพวกเขา ฉันพูดประโยคนี้กี่ครั้งแล้ว? นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงเป็นวงดนตรีร็อค ที่คุณต้องดูและฟังพวกเขาแบบสดๆ ในคอนเสิร์ต ความลับของความสำเร็จนั้นเข้าใจได้ง่ายกว่ามาก พลังงานมหาศาล การแสดงแบบด้นสด บุคลิกเฉพาะตัว และอื่นๆ อีกมากมาย และเครื่องมือเหล่านี้ก็พังทลายเช่นกัน ฝ่ายที่ได้รับรู้เกี่ยวกับความชอบดังกล่าวหลังจากคอร์ดสุดท้ายรีบนำอุปกรณ์ราคาแพงออกจากเวที แต่แน่นอนว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะขนทุกอย่างออกไป ความยุ่งเหยิงเช่นนี้อาจดูตลกขบขัน

ดังนั้นองค์ประกอบแรกและไม่เหมือนใครของ The Who

โรเจอร์ ดัลเทรย์ (1 มีนาคม พ.ศ. 2487) - นักร้องนำ นักแต่งเพลง เล่นฮาร์โมนิกาและกีตาร์ เขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักแสดงที่น่าสนใจโดยนำแสดงในภาพยนตร์เรื่อง "Tommy", "Comedy of Errors", "Listomania" ฯลฯ ครั้งหนึ่งเขาเป็นผู้นำที่แท้จริงในกลุ่มแสดงความแข็งแกร่งต่อหน้าคนอื่น ๆ ผู้เข้าร่วม. พวกเขากำลังจะเตะเขาออกหลังจากที่เขาตีมือกลอง แต่ดัลเทรย์ขอโทษ พิจารณาทัศนคติของเขาใหม่ และสัญญาว่าจะไม่กลั่นแกล้งอีก ดังนั้นพวกเขาจึงกักขังเขาไว้และแสดงสถานที่ของพวกเขา

พีท ทาวน์เซนด์ (19 พฤษภาคม 2488) - มือกีตาร์ นักดนตรีหลายคน นักแต่งเพลง และนักแต่งเพลงเกือบทุกเพลงของวง ไม่เคยเล่นโซโลยาวๆ คุณสมบัติของเขาคือจังหวะที่หนักหน่วงและการโจมตีที่แปลกประหลาดของสายด้วยการเคลื่อนไหวแบบหมุนของมือขวาที่เหยียดตรง เทคนิคดังกล่าวที่ Pete คิดขึ้นเรียกว่า "Air Mill" ที่นี่เขาไม่เท่ากัน เนื่องจากไม่มีการแตกหักของเครื่องดนตรีหลังจากการแสดงครั้งก่อน

ครั้งหนึ่งในการกระโดดครั้งสุดท้ายเขาหักคอกีตาร์โดยบังเอิญ ฝูงชนชอบมาก ในคอนเสิร์ตครั้งต่อไปเธอก็เรียกร้องเช่นเดียวกัน ดังนั้นพีทจึงเริ่มทำลายอุปกรณ์และมือกลองก็สนับสนุนเขา จากพฤติกรรมดังกล่าว วงเดอะซึ่งโดดเด่นกว่าร็อคเกอร์คนอื่นๆ อย่างเห็นได้ชัด (อย่างไรก็ตาม ฉันมีประสบการณ์กับตัวเองว่าการกระทำแบบใดที่ทำลายกีตาร์เมื่อฉันทำลายยางมะตอยของตัวเองในที่สาธารณะ ฝูงชนครึ่งหนึ่งราวกับอยู่ในการสะกดจิต ครึ่งหนึ่งอยู่ในความปีติยินดี)

ทาวน์เซนด์มีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาวงดนตรีร็อคของอังกฤษ เทศกาลที่ยิ่งใหญ่เชิญเพื่อนมากมายมาหาพวกเขา ครั้งหนึ่งเขาเคยช่วยให้ Eric Clapton เลิกติดยา ถ้าไม่มีพีท ก็คงไม่มีเอริคที่เราเห็นและฟังอยู่ตอนนี้ แม้ว่าเขาแทบจะไม่ได้ออกจากอึนี้ใน 80th

จอห์น เอนทวิสเซิล (9 ตุลาคม พ.ศ. 2487 - 27 มิถุนายน พ.ศ. 2545) มือเบส, นักดนตรีหลายคน. ในแวดวงแฟนบอลเรียกง่ายๆ ว่า "The Ox" (กระทิง) บนเวที - เสมหะ อารมณ์ขั้นต่ำ, ตัวเลขคงที่, นิ้วเท่านั้นที่สั่นไหว เขาใช้เบสเป็นกีตาร์นำ เทคนิคเกมที่ทรงพลัง การเคลื่อนไหวที่สวยงามมากมาย ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผู้เล่นเบสที่ดีที่สุดตลอดกาล เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อเทคนิคการเล่นและเสียงของมือเบสรุ่นต่อๆ มา เช่น วิคเตอร์ วูเทน เขามีเสียงที่หลากหลายตั้งแต่เสียงต่ำของเด็กไปจนถึง เสียงทุ้มต่ำ. เขาจัดการแข่งขันไว้ข้างหลังเมื่อ Keith Moon ระเบิดห้องน้ำ เขาเสียชีวิตในปี 2545 อันเป็นผลมาจากอาการหัวใจวายจากการเสพโคเคนเกินขนาด

และในที่สุดผู้เข้าร่วมหลักของส่วนจังหวะนักฆ่า - คีธ มูน (08/23/1946 – 09/07/1978) - มือกลองอัจฉริยะ หนึ่งในคนแรกที่ใช้สองถังในการแสดง บุคลิกที่สดใสและคาดเดาไม่ได้ที่สุดในองค์ประกอบ เขาเป็นมือกลองจากพระเจ้าและไม่ใช่คนของโลกนี้ รัศมีครึ่งหนึ่งของ The Who สามารถมอบให้เขาได้อย่างปลอดภัย ใน มัธยมครูสอนศิลปะพูดถึงเขาแบบนี้: "ในทางศิลปะ เขาล้าหลัง โง่เง่าสิ้นดี"

เขาไม่สนใจเรื่องเกียรติและความเคารพ เขาใช้ชีวิตของเขาเอง หลังจากตีกลองชุดเสร็จ กิจกรรมโปรดอันดับสองของเขาคือการระเบิดห้องน้ำในโรงแรม เขาลดอุปกรณ์ระเบิดลงในชักโครกแล้วกดชักโครก มีการระเบิดทำลายห้องน้ำพร้อมกับท่อน้ำทิ้ง “เครื่องลายครามที่บินอยู่ในอากาศเป็นสิ่งที่ยากจะลืมเลือน!” เขาพูดว่า.

แอลกอฮอล์ยาเสพติดเป็นวิธีการแสดงออกสำหรับผู้เข้าร่วมทุกคนและมีเพียงเขาเท่านั้นที่มีความสุขและทำให้คนอื่นตกตะลึง แต่การแสดงตลกอื้อฉาวเหล่านี้เป็นเรื่องขบขันมากกว่ามุ่งร้าย นี่เป็นอีกตัวอย่างหนึ่ง วันหนึ่ง ระหว่างทางไปสนามบิน มูนยืนกรานอย่างหนักที่จะกลับไปที่โรงแรม โดยกล่าวหาว่าเขาลืมของบางอย่างไว้ และเขาจำเป็นต้องกลับมาอย่างเร่งด่วน รถลีมูซีนคันหรูมาส่งที่โรงแรม ปลาวาฬยิงมันเหมือนกระสุนและวิ่งไปที่ห้องของเขา หยิบทีวีโยนออกไปนอกหน้าต่างลงสระ เมื่อกลับมาที่รถ เขาพูดด้วยความโล่งใจว่า “ผมเกือบลืมไปแล้ว!”

เขาสามารถเข้าไปในภาพลักษณ์ของใครก็ได้ ตั้งแต่ฮิตเลอร์ไปจนถึงผู้หญิงเซ็กซี่ จากนักบวชไปจนถึงเด็กนักเรียน เขาเสียชีวิตทันทีในขณะหลับในวันที่ 7 กันยายน พ.ศ. 2521 จากการใช้ยานอนหลับเกินขนาด ในการชันสูตรพลิกศพแพทย์พบ 32 เม็ด (!) หกเม็ดละลายซึ่งนำไปสู่ภาวะหัวใจหยุดเต้น เรื่องบังเอิญที่แปลกประหลาด - 32 เม็ดและอายุ 32 ปี เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในมือกลองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของดนตรีร็อค เขาเข้าสู่ Guinness Book of Records ในฐานะมือกลองที่ทำลายชุดกลองบนเวทีได้มากที่สุด