บ้าน › ระบบส่งกำลัง (กระปุกเกียร์) › Rhumba ของ Armando - การเพิ่มขึ้นของ Chick Corea Chick Coria สร้างสรรค์เพลงคู่และอัลบั้มเดี่ยว

Rhumba ของ Armando - การเพิ่มขึ้นของ Chick Corea Chick Coria สร้างสรรค์เพลงคู่และอัลบั้มเดี่ยว

นักดนตรีคนนี้ได้ออกผลงานเพลงนับไม่ถ้วนตลอดอาชีพกว่าห้าสิบปีของเขา โดยเปลี่ยนสไตล์ของเขาซ้ำๆ เขามีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์มากมายนับไม่ถ้วน บันทึกเสียงร่วมกับบุคคลและวงออร์เคสตร้ามากมาย และได้ทิ้งมรดกอันล้ำค่าไว้เบื้องหลัง Armando Anthony Coria เกิดเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2484 ในเมืองเชลซี รัฐแมสซาชูเซตส์ เขาเริ่มเชี่ยวชาญเปียโนตั้งแต่อายุสี่ขวบ และชอบฟังนักแสดงเช่น Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Lester Young เขายังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของเบโธเฟนและโมสาร์ท ซึ่งปลุกสัญชาตญาณนักแต่งเพลงของชิคให้ตื่นขึ้น ของฉัน อาชีพที่สร้างสรรค์ Coria เริ่มต้นจาก Mongo Santamaria และ Willy Bobo จากนั้นทำงานให้กับนักเป่าแตร Blue Mitchell และช่วยบันทึกเสียงให้กับ Herbie Mann และ Stan Getz ในปี 1966 เขาได้เดบิวต์ในสตูดิโอในฐานะดรัมเมเยอร์ แต่ถึงกระนั้น Corea ก็ไม่ได้ต่อต้านการทำงานกับศิลปินคนอื่นๆ

Chick อยู่กับ Sarah Vaughan ประมาณหนึ่งปี หลังจากนั้นเขาก็เข้าร่วม Miles Davis Ensemble ซึ่งเขาเล่นเปียโนไฟฟ้า ขั้นตอนต่อไปในอาชีพนักดนตรีคือการสร้างกลุ่ม "Circle" แบบด้นสดแนวเปรี้ยวจี๊ด โครงการกินเวลาสามปีจนกระทั่ง Corea เปลี่ยนความสนใจของเขา วงดนตรีใหม่ของเขามีชื่อว่า "Return To Forever" และแสดงดนตรีที่นุ่มนวลขึ้นโดยได้รับอิทธิพลจากละตินอเมริกาอย่างเห็นได้ชัด

หลังจากทำสองอัลบั้มด้วยจิตวิญญาณนี้ ชิคโคเรียใช้การผสมผสานทางอิเล็กทรอนิกส์ที่คล้ายกับ Mahavishnu Orchestra โดยปรับปรุงเสียงของวงด้วยความช่วยเหลือจากมือกลอง Lenny White และมือกีตาร์ Bill Connors ฝึกฝนสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาในซินธิไซเซอร์ "Moog" Chick ร่วมกับ "RTF" ออกอัลบั้มใหม่เช่น "Where Have I Known You Before", "No Mystery" และ "Romantic Warrior" หลังจากการสลายตัวของ "Return To Forever" Corea เริ่มเอนเอียงไปทางดนตรีอะคูสติก และมักจะทำงานในเพลงดูเอต ทรีโอ หรือควอเต็ต และบางครั้งก็เปลี่ยนจากดนตรีแจ๊สไปเป็นเพลงคลาสสิก ในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 Chick กลับมาสนใจฟิวชั่นอิเล็กทรอนิกส์อีกครั้ง ซึ่งเป็นผลมาจากโปรเจ็กต์ "The Chick Corea Elektric Band" ถือกำเนิดขึ้น วงนี้ดำรงอยู่มาค่อนข้างนาน แต่ในช่วงปลายทศวรรษ Coria ได้สร้าง "Akoustic Band" (ซึ่งโดยหลักแล้วก็คือกลุ่ม "EB" ที่ถอดแบบลงมา) เพื่อรักษาสมดุล ในปี 1992 Chick ได้เติมเต็มความฝันตลอดชีวิตด้วยการก่อตั้งค่ายเพลง "Stretch Records" ของตัวเอง อย่างไรก็ตาม เขายังคงมีภาระผูกพันกับ GRP Records บริษัทเดิมของเขา และในปี 1996 สัญญาดังกล่าวก็เสร็จสมบูรณ์ด้วยการเปิดตัวบ็อกซ์เซ็ต 5 แผ่น "Music Forever & Beyond" ที่รวบรวมจากการบันทึกในช่วงปี 1964-1996

ตอนนี้ Corea สามารถออกแผ่นเสียงในค่ายเพลงของเขาได้แล้ว และการเปิดตัวครั้งแรกของเขาในเพลง "Stretch" เป็นอัลบั้มที่อุทิศให้กับนักเปียโน Bud Powell ในปีเดียวกันนั้น Chick ได้บันทึกเสียงร่วมกับ St. Paul Chamber Orchestra ภายใต้การดูแลของ Bobby McFerrin ตามมาด้วยเพลงคู่ที่สองกับ Gary Burton (เพลงแรกเปิดตัวในปี 1977) ซึ่งทำให้นักดนตรีได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดครั้งที่เก้าของเขา

ในตอนท้ายของปี 1997 Coria ได้รวบรวมทีมใหม่ซึ่งเขาได้กลับมาที่เปียโนอะคูสติก อัลบั้มเปิดตัวแบบแสดงสด "Origin" ประสบความสำเร็จอย่างมากจนมีบ็อกซ์เซ็ต "A Week At The Blue Note" หกแผ่นปรากฏขึ้นในไม่ช้า โดยอ้างอิงจากคอนเสิร์ตสามคอนเสิร์ตของวงที่คลับ Blue Note ด้นสดมาพอสมควรกับ "ออริจิ้น" เจี๊ยบ อิน อีกครั้งหันมาเล่นดนตรีคลาสสิก ในปี 1999 เขาบันทึกเสียงร่วมกับวง London Philharmonic Orchestra และในปีต่อมาเขาได้ออกผลงานเดี่ยว 2 ชุด แผ่นหนึ่งเป็นของของตัวเองและอีกชุดเป็นมาตรฐานคลาสสิก Zero Corea แลกเปลี่ยนกับโครงการ "The Chick Corea New Trio" ("Past, Present & Futures") และหลังจากนั้นไม่นาน "Electric Band" ("To The Stars") ก็ฟื้นขึ้นมาอีกครั้ง ในปี 2548 ชิคได้แสดงความเคารพต่อดนตรีละตินในรายการ "Rhumba Flamenco" หลังจากนั้นเขาได้แสดงดนตรีเพื่อยกย่องความหลงใหลในไซเอนโทโลจีที่ไม่ใช่ดนตรีของเขา ("The Ultimate Adventure")

ปี 2550 ประสบความสำเร็จในการเปิดตัว: หลังจากอัลบั้มคู่กับนักแบนโจ Belaya Fleck Corea ได้เปิดตัวแผ่นดิสก์ห้าชุดที่บันทึกโดยเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีสามชุด ในปีต่อมา เขาได้ร่วมงานกับจอห์น แมคลาฟลินเป็นครั้งแรกตั้งแต่เพลง "Bitches Brew" ของไมลส์ และยังได้รวมเพลง "Return To Forever" เวอร์ชั่นใหม่สำหรับทัวร์ด้วย ส่วนที่เหลือของทศวรรษที่ 2000 และต้นทศวรรษที่ 10 นั้นถูกครอบครองโดยความร่วมมือกับนักดนตรีคนอื่นๆ เป็นหลัก และในปี 2013 Chick Corea ที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยได้นำเสนอวงดนตรีใหม่ของเขา "The Vigil" ต่อสาธารณชน

อัพเดทล่าสุด 25.07.13

12 มิถุนายนฉลองครบรอบ 75 ปี ชิคโคเรีย- หนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลและเป็นที่ยอมรับมากที่สุดในโลก ได้รับรางวัลมากกว่าสองโหล แกรมมี่(แม่นยำยิ่งขึ้นบน ตอนนี้- 22) และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงมากกว่า 40 รายการสำหรับรางวัลการบันทึกเสียงอันทรงเกียรตินี้ รวมถึงรางวัลระดับนานาชาติอื่นๆ อีกมากมาย

ในปี 2555 รางวัลอันทรงเกียรติของ International Association of Jazz Journalists Jazz Award-2012 ในหมวด " ภาพถ่ายที่ดีที่สุดแห่งปี” ตกเป็นของ Jazz.Ru ช่างภาพประจำที่เผยแพร่กับเราตั้งแต่ปี 1998 Pavel Korbut ปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพแจ๊สชาวรัสเซีย รางวัลนี้มอบให้กับผลงาน "Pianist Chick Corea" ในปี 2554 ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับปกนิตยสาร Jazz.Ru ฉบับที่ 2-2554

พิธีมอบรางวัลจัดขึ้นในเดือนสิงหาคม 2555 บนเวทีดนตรีแจ๊สมอสโกในเทศกาล Hermitage Garden

อันโตนิโอ อาร์มันโด โคเรีย(เจี๊ยบ - "เจี๊ยบ" - ชื่อเล่นทางดนตรีของเขา) เกิดเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2484 ที่เมืองเชลซี รัฐแมสซาชูเซตส์ (ชานเมืองบอสตัน) จนถึงปี 1958 เขาอาศัยอยู่กับพ่อแม่ของเขาที่เลขที่ 149 Chestnut Street ซึ่งในปี 2001 ได้เปลี่ยนชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ชาวพื้นเมืองที่มีชื่อเสียง ถนน Chick Corea. ในปี 1956 เมื่อ Corea อยู่เกรด 9 เขาได้รับเลือกเป็น "ประธาน" ของชั้นเรียน และตามรายงานของโรงเรียน ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็น ตามคำอธิบายเดียวกัน เมื่ออายุ 15 ปี เขาต้องการที่จะ "เป็น นักดนตรีแจ๊สและเขียนเพลง อดีตเพื่อนร่วมชั้นจำได้ว่าเขาเป็นคนสุภาพเรียบร้อย พ่อของเขาเป็นผู้นำวงมือสมัครเล่นที่เล่นให้ทุกคนฟัง กิจกรรมของโรงเรียน(สำหรับสถานที่เหล่านั้นเป็นเรื่องผิดปกติ - ในโรงเรียนโดยรอบทั้งหมดพวกเขาเพิ่งเริ่มบันทึก) และเจี๊ยบเองก็เล่นทรัมเป็ตในวงออเคสตราของโรงเรียนและร่วมกับนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนด้วยเปียโน

ใหญ่ อาชีพแจ๊ส Chica Corea เริ่มต้นขึ้นในนิวยอร์กในช่วงครึ่งแรกของปี 1960 เป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีแจ๊ส นำโดย มองโก ซานตามาเรีย, วิลลี่ โบโบ, เฮอร์บี แมนน์และ สแตน เก็ตซ์. จากนั้นเขาก็ทำการบันทึกเสียงเดี่ยวครั้งแรก

ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในชีวิตของนักดนตรีคือการได้รับเชิญให้เข้าร่วมวงดนตรีของนักปฏิวัติดนตรีแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่ - นักเป่าแตร ไมล์ส เดวิสโดยร่วมมือกับบันทึกอัลบั้มสำคัญของ Miles ในช่วงปลายยุค 60: " ฟิลเลส เด คิลิมันจาโร», « ในทางที่เงียบ», « เบียร์ตัวเมีย».

วิดีโอ: 29 สิงหาคม 1970 ไมล์ส เดวิสเล่นอิมโพรไวส์ 38 นาทีที่เทศกาลดนตรีร็อกที่ Isle of Wight (สหราชอาณาจักร) ซึ่งต่อมาเรียกว่า "Call It Anything"
ผู้เล่นตัวจริง: Chick Corea และ Keith Jarrett - คีย์บอร์ด, Gary Bartz - แซกโซโฟน, Dave Holland - กีตาร์เบส, Airto Moreira - เครื่องเพอร์คัสชั่น, Jack DeJohnette - กลอง

ตั้งแต่นั้นมา Chick Corea ก็ได้หันมาใช้สไตล์ที่หลากหลายซ้ำแล้วซ้ำเล่า ตั้งแต่อะคูสติกแจ๊สแบบอาวองการ์ดไปจนถึงฟิวชั่นและโพสต์บ็อบ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 และ 90 Chick Corea เริ่มสนใจในรูปแบบคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ เขาสร้างเปียโนคอนแชร์โตร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า (บันทึกโดย London Philharmonic Orchestra) รวมถึงคอนแชร์โตเวอร์ชันแจ๊สโดย W. A. Mozart และอื่น ๆ แบบฟอร์มขนาดใหญ่ในลักษณะ ครอสโอเวอร์(ที่จุดตัดของดนตรีแจ๊สและวิชาการ)

ใน ปีที่แตกต่างกัน Chick Corea ทำงานร่วมกับไลน์อัพของเขาเองมากมาย - วงกลม, กลับไปตลอดกาล, วงดนตรีไฟฟ้า, ทรีโอใหม่และอื่น ๆ.

วิดีโอ: Chick Corea กับวง Return To Forever ในปี 1973

เนื่องจาก Chick Corea - การแสดงบนเวทีคอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดในอเมริกา ยุโรป และเอเชีย การมีส่วนร่วมในเทศกาลที่สำคัญที่สุดและการร่วมมือกับนักดนตรีชื่อดัง ( บ็อบบี แมคเฟอร์ริน, จอห์น แมคลาฟลิน, ปาโก เด ลูเซีย, เฮอร์บี แฮนค็อก, อัล ดิเมโอลา, จอห์น ปาติตุชชี, เบลา เฟล็กและอื่น ๆ). Chick Corea ออกอัลบั้มมากกว่า 100 อัลบั้ม

การร่วมมือกับนักไวบราโฟนมีบทบาทพิเศษในชีวิตของ Chick Corea แกรี่ เบอร์ตัน. ย้อนกลับไปในปี 1972 กับฉลากสัญชาติยุโรปที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก รุ่นสำหรับเพลงร่วมสมัย(“Modern Music Publishing House”) ซึ่งตอนนี้ทุกคนรู้จักกันดีในชื่อ อีซีเอ็มอัลบั้มนี้บันทึกโดยดูโอ้ Chick Corea และ Gary Burton ชื่อ "Crystal Silence", " คริสตัลเงียบ". ความคิดเรื่องความเงียบมักครอบครองหัวหน้าและผู้อำนวยการสร้างถาวร อีซีเอ็ม Manfred Aicher ไม่ใช่เพื่ออะไรที่คำขวัญที่สร้างสรรค์ของ บริษัท แผ่นเสียงของเขาได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซียว่า "เสียงที่ไพเราะที่สุดหลังจากความเงียบงัน" ชิคและแกรี่บังเอิญข้ามเส้นทางในปี 1971 ในเมืองมิวนิค ซึ่งเป็นที่ตั้งของสำนักงานใหญ่ของบริษัท เทศกาลดนตรีแจ๊สและทันใดนั้นก็พบว่ามีเพียงพวกเขาสองคนเท่านั้นที่มาเข้าร่วมเทศกาลดนตรีแจมหลังจากจบคอนเสิร์ต พวกเขาพยายามเล่นด้วยกันและ - อย่างที่พวกเขาพูดว่า "คลิก" การดูเอ็ทจึงเริ่มขึ้น ที่น่าสนใจคือ เมื่อ 2 ปีก่อน ตอนที่ชิคยังเล่นกับไมลส์ เดวิส และแกรี่มีวงแจ๊ส-ร็อกของตัวเองอยู่แล้ว พวกเขาลองเล่นด้วยกันแล้ว แต่อยู่วงแล้ว "ไม่คลิก": วงที่ใช้งานอยู่ ส่วนจังหวะกลายเป็นสิ่งที่ซ้ำซ้อนสำหรับพวกเขาที่จะเล่นด้วยกัน

เมื่อ Corea เริ่มเล่นเพลงคู่กับ Burton เขาเพิ่งสร้างโครงการฟิวชั่นของตัวเอง กลับสู่นิรันดร์ซึ่งถูกกำหนดให้เป็นหนึ่งในวงดนตรีแจ๊สร็อคคลาสสิกที่โด่งดังที่สุดในยุค 70 แต่ในอัลบั้มร่วมชุดแรกกับ Burton ไม่มีดนตรีแจ๊สฟรี (เช่นเดียวกับโครงการ Corea ก่อนหน้านี้ วงกลม) หรือแจ๊สร็อค มีดนตรีที่ใสแจ๋วและเป็นธรรมชาติของจังหวะที่เฉียบคมอย่างไม่น่าเชื่อ เนื่องจากนักดนตรีทั้งสองใช้เครื่องดนตรีของพวกเขา เปียโนและไวบราโฟนตามลำดับ โดยเน้นเสียงเคาะที่เฉียบคมและเพอร์คัชซีฟของเสียงของพวกเขา แต่ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องปกติในความสวยงามของเสียงของ บริษัท อีซีเอ็มฟังดูสงบและโรแมนติกมาก

วิดีโอ: คอนเสิร์ต Chick Corea และ Gary Burton ในโตเกียว ปี 1981

อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จและทั้งคู่ออกทัวร์เกือบทุกปีเมื่อ Chick พาวงแจ๊สร็อคไปเที่ยวพักผ่อน ในเดือนกรกฎาคมปี 1982 ที่ร้อนระอุ Chick Corea และ Gary Burton เดินทางมาที่มอสโกวเป็นครั้งแรก แต่ก็เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่ตึงเครียดที่สุดของสงครามเย็น ความสัมพันธ์ระหว่างสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกายังคงเป็นศัตรูเช่นเคย และ ไม่มีคอนเสิร์ตสาธารณะ บางคนสามารถเข้าชมการแสดงส่วนตัวได้ที่ Spaso House ซึ่งเป็นที่พักของเอกอัครราชทูตอเมริกัน และในวันต่อมาก็มีการแสดงดนตรีสดในห้องโถงของ Union of Composers ซึ่งเป็นที่ที่นักเล่นดนตรีแจ๊สของโซเวียตตามที่พยานหลายคนกล่าวไว้ ออกนอกลู่นอกทางเล็กน้อยพยายามสร้างความประทับใจให้กับ "ซุปเปอร์สตาร์" ในต่างประเทศ ".

Corea และ Burton กำลังฟังแยมในมอสโกว 2525 (ท่ามกลางสาธารณชนโดยรอบ - A.E. Petrov, A. Gradsky, N. Levinovsky, V. Feiertag ฯลฯ ) ภาพถ่ายโดย Alexander Zabrin จากหนังสือ "Soviet Jazz", 1987

ต่อจากนั้นทั้ง Chick และ Gary มาที่รัสเซียหลังโซเวียตซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยแต่ละคนมีโครงการเดี่ยวของตนเอง

ดังนั้น Chick Corea จึงแสดง ห้องโถงใหญ่เรือนกระจกมอสโกเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 100 ปีของผู้มีชื่อเสียง สถานที่จัดคอนเสิร์ตในเดือนเมษายน 2544 วงดนตรีที่เขามาถึง - The Chick Corea ทรีโอใหม่นั่นคือตัวเขาเอง ดับเบิ้ลเบส อวีชัย โคเฮนจากอิสราเอลและมือกลอง เจฟฟ์ บัลลาร์ดอันที่จริง เป็นส่วนจังหวะของวงดนตรีโคเรียขนาดใหญ่ในขณะนั้น ต้นกำเนิด. ในเวลาเดียวกัน งานซิมโฟนีของ Coria "Concerto No. 1" ที่แสดงโดยมาสโทรร่วมกับทั้งสามคนและกับวงดุริยางค์ซิมโฟนีของ Great Hall of the Conservatory (โดยทั่วไปคือวงออเคสตราของนักเรียน) ก็แสดงที่ BZK เช่นกัน ดำเนินการโดยหัวหน้าวงออเคสตรา Yuri Botnari

วิดีโอ: Chick Corea และ "New Trio" ของเขาออกอากาศในรายการ "Anthropology" ทาง NTV ซึ่งจัดโดย Dmitry Dibrov (2001)
บทสัมภาษณ์และบันทึกการแสดงสดที่ไม่เหมือนใครของทั้งสามคนกับ Avishai Cohen และ Jeff Ballard ในสตูดิโอถ่ายทอดสด

คู่กับเบอร์ตันปรากฏตัวอีกครั้งบนเวทีมอสโกในปี 2549 เมื่อพวกเขาฉลองครบรอบ 35 ปีของอัลบั้มร่วมชุดแรกพร้อมทัวร์รอบโลก สองปีต่อมา อีซีเอ็มออกอัลบั้มของพวกเขา ใหม่คริสตัลเงียบ"ได้รับรางวัลแกรมมี่อีกครั้ง

และในเดือนเมษายน 2554 ในระหว่างการทัวร์รอบโลกใหม่ของคู่ Chick Corea - Gary Burton นักดนตรีชื่อดังสองคนได้แสดงในรัสเซียเป็นครั้งที่สาม

วิดีโอ: Chick Corea และ Gary Burton "La Fiesta"
การแสดงในงานเทศกาล แจ๊สวอช เบิร์กเฮาเซ่น, 2011

Jazz.Ru เขียนมากมายเกี่ยวกับงานและการแสดงของ Chick Corea - อย่างน้อยก็เกี่ยวกับการเข้าชมทั้งหมดของเขาโดยเริ่มจากคอนเสิร์ตที่ BZK ในปี 2544 และจบลงด้วยการแสดงคู่กับนักร้อง Bobby McFerrin ในปี 2555 แต่ในวันที่ 75 ของเขา นักเปียโนชื่อดังในวันเกิดเราตัดสินใจที่จะสร้างข้อความของการสัมภาษณ์ของเขาสองครั้ง: ครั้งแรกถูกพรากไปจากเขาโดยนักข่าวเยเรวานของเรา อาร์ม มานุกยานเบื้องหลังเทศกาลดนตรีแจ๊สเยเรวานในปี 2543 และงานที่สองถูกพรากไปจากเขาทางโทรศัพท์ก่อนการแสดงในมอสโกในปี 2544 โดยนักข่าวเพลง อันเดรย์ โซโลวิยอฟต่อมา - ผู้เขียนร่วมระยะยาวของพอดคาสต์แจ๊สของเรา "ฟังที่นี่"

Chick Corea: "ชะตากรรมของฉันคือการสร้างความบันเทิงให้กับผู้คน" (2543)

ข้อความของบทสัมภาษณ์พิเศษ นักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ให้นักข่าวเยเรวาน Armen Manukyan เบื้องหลังเทศกาลดนตรีแจ๊สเยเรวาน

ตอนนี้หลายคนกำลังพยายามทำนายการพัฒนาดนตรีแจ๊สในอนาคต บางคนเห็นว่ามันเป็นพันธมิตรกับอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ คนอื่น ๆ - อยู่ร่วมกับนิทานพื้นบ้านหรือคลาสสิก ความคิดเห็นของคุณคืออะไร?

ฉันถูกถามมากมายเกี่ยวกับอนาคตของดนตรีแจ๊ส และนั่นเป็นคำถามที่ดีมาก และเป็นคำถามที่เราต้องถามตัวเองในตอนนี้ ดังนั้นสำหรับฉันแล้ว ดนตรีแจ๊สจะดูเหมือนดนตรีซิมโฟนิกหรือดนตรีโฟล์คมากกว่าหรือน้อยกว่า หรือสนใจว่าจะให้ความสนใจมากหรือน้อยต่อการด้นสดหรือไม่ สำหรับฉัน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือสถานการณ์ที่เกิดและแสดงดนตรี ดนตรีที่แท้จริงสามารถดำรงอยู่ได้ในบรรยากาศที่เงียบสงบเท่านั้น หากสถานการณ์ในประเทศตึงเครียด ผู้คนหวาดกลัว ศิลปะก็ได้รับผลกระทบเป็นอันดับแรก รวมถึงดนตรีด้วย เพราะดนตรีคือนักดนตรีเป็นหลักและนักดนตรีก็คือคนที่อาศัยอยู่ในประเทศ ดังนั้นหากเราต้องการให้ดนตรีของเราเฟื่องฟู เราต้องสร้างสรรค์ สภาพแวดล้อมที่เงียบสงบเพื่อให้นักดนตรีมีอิสระในการสร้างสรรค์ กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ ชีวิตมีความสุข. นี่เป็นงานที่ยากมาก แต่เราต้องทำทุกวิถีทางเพื่อให้สำเร็จ แต่ในรูปแบบใดที่ความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรีจะพบว่าการแสดงออกนั้นไม่สำคัญอีกต่อไป

มีความเห็นว่าแจ๊สเพิ่งสูญเสียจุดประสงค์ดั้งเดิมไป - เพื่อสร้างความบันเทิงและทำให้ผู้คนสนุกสนาน หลังจากกลายเป็นดนตรีของมืออาชีพ แจ๊สออกจากคลับและบาร์ ย้ายไปที่ฟิลฮาร์โมนิกฮอลล์ แจ๊สซับซ้อนเกินไป เป็นศิลปะชั้นยอด

ดนตรีใดก็ตามที่จริงจังเกินไป สูญเสียจิตวิญญาณ อารมณ์ และสูญเสียผู้ฟังไปในที่สุด และไม่ใช่แค่แจ๊สเท่านั้น ปัญหานี้มีอยู่ในงานศิลปะประเภทอื่น แต่ละประเภทมีทั้งมืออาชีพและมือสมัครเล่น และแจ๊สในแง่นี้ก็ไม่มีข้อยกเว้น แจ๊สจะถือว่าเป็นแจ๊สที่แท้จริงได้ก็ต่อเมื่อมีคุณภาพดี เมื่อผู้คนเข้าใจและรู้สึกสนุกไปกับมัน วันนี้ที่คอนเสิร์ตในเยเรวานเราสามารถทำให้ผู้ชมพอใจได้แม้ว่าดนตรีของเราจะไม่เรียบง่ายก็ตาม ฉันไม่คิดว่ามันเป็นปัญหาของความซับซ้อนหรือความเรียบง่ายของดนตรี ความจริงก็คือเพื่อให้บรรลุผลสำเร็จ ต้องมีการติดต่อทางวิญญาณระหว่างผู้แสดงและผู้ฟัง และผู้ดำเนินการหลักของงานนี้คือนักดนตรีไม่ใช่ผู้ชม เขาต้องสร้างบรรยากาศแห่งความเข้าใจและความไว้วางใจซึ่งกันและกัน จากนั้นผู้คนจึงจะเข้าใจเขา

คุณแสดงและบันทึกมากมาย แฟน ๆ ของคุณควรคาดหวังอะไรในอนาคตอันใกล้นี้?

ฉันมีความคิดที่แตกต่างกันมากมาย ขณะนี้ฉันมีส่วนร่วมในโครงการกับเกลอของฉัน ต้นทาง- เราแสดงมากมายในประเทศต่างๆ ทั่วโลก ฉันยังแสดงโปรเจ็กต์เดี่ยวค่อนข้างบ่อยและเพิ่งออกอัลบั้มสองอัลบั้มที่บันทึกไว้ระหว่างการแสดงเดี่ยวในญี่ปุ่นและยุโรป ฉันทำงานร่วมกับ London Philharmonic Orchestra ในเปียโนคอนแชร์โตของฉัน และแน่นอน ฉันทดลองหลายอย่างและทำงานกับอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ในสตูดิโอของฉัน ไม่น่าเป็นไปได้ที่สิ่งมีค่าจะมาจากสิ่งนี้ แต่จากการทดลองดังกล่าว ความคิดใหม่อาจถือกำเนิดขึ้น

คุณมักจะเปลี่ยนรสนิยมของคุณ - คุณเล่นดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ อะคูสติก และคลาสสิก คุณชอบงานช่วงไหนมากที่สุด?

มันไม่เกี่ยวกับสไตล์เพลงที่ฉันเล่น ฉันเป็นนักดนตรีและจุดประสงค์ของฉันคือสร้างความบันเทิงให้กับผู้คน และแน่นอนว่าฉันไม่ต้องการพูดซ้ำไปซ้ำมาไม่รู้จบ ถ้าฉันเป็นนักแสดง ทุกซีซั่นฉันจะเปลี่ยนบทบาท - นักแสดงตลกที่น่าเศร้า ฉันจะทำสิ่งที่ล้ำหน้าสำหรับผู้ชมในวงแคบ สร้างความบันเทิงให้กับคนทั่วไป ฉันทำเช่นเดียวกับนักดนตรี ฉันมักจะพยายามสร้างสิ่งใหม่ ๆ เพื่อมอบความสุขและความสุขให้กับผู้คน

เรารู้จักนักดนตรี Coria เป็นอย่างดี แต่ในขณะเดียวกันเราก็แทบไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับชีวิตของเขานอกดนตรี

ฉันมีลูกสองคน แม้ว่าพวกเขาจะไม่ใช่เด็กอีกต่อไป ฟาบิอุสลูกชายของฉันเล่น เครื่องกระทบเขียนเพลง เขามีวงดนตรีของตัวเอง และล่าสุดพวกเขาได้แสดงที่ลาสเวกัสในรายการชื่อ กลุ่มชายสีน้ำเงิน. เขาแต่งงานกับสาวสวยชื่อเทรซี่ เธอเป็นนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น มักแสดงในละครเพลงบรอดเวย์ Liana ลูกสาวของฉัน นักเปียโนฝีมือเยี่ยม ชอบเครื่องดนตรีของเธอมาก เธอมักจะเล่นดนตรีแจ๊สร่วมกับเพื่อนๆ เธอรักและชอบดนตรีแจ๊สยุค 40 และ 50 มากกว่า พ่อของฉันเสียชีวิตเมื่อ 12 ปีที่แล้วและสำหรับเขาที่ฉันอุทิศงานของฉัน " Rhumba ของอาร์มันโด"และเมื่อเร็ว ๆ นี้ -" แทงโก้ของ Armando". เขายังเป็นนักดนตรี เขามีวงดนตรีของตัวเอง พวกเขามักจะมารวมตัวกันที่บ้านของเราและเล่น ดังนั้นฉันจึงเติบโตมาในสภาพแวดล้อมทางดนตรี พ่อมี คอลเลกชันขนาดใหญ่แผ่นเสียง 78rpm เก่าๆ ผมเคยฟังบ่อยมาก ความคุ้นเคยครั้งแรกของฉันกับดนตรีแจ๊สมาจากบันทึกเหล่านี้ เป็นเพลงของ Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell ฉันเติบโตมาพร้อมกับนักดนตรีและดนตรีแจ๊สที่อยู่รอบตัวฉัน

วิดีโอ: การแสดงเดี่ยวของ Chick Corea ที่ เทศกาลดนตรีแจ๊สเวียนนา ฝรั่งเศส 2555

Chick Corea: "ฉันไม่อายที่จะเรียน" (2544)

ก่อนที่ Chick Corea จะมาถึงรัสเซียในปี 2544 นักข่าว Andrey Solovyov ติดต่อเขาทางโทรศัพท์และถามคำถามสองสามข้อ ประการแรก แน่นอน เขาขอให้นักเปียโนแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับข้อเท็จจริงของการแสดงของเขาในป้อมปราการแห่งดนตรีวิชาการของรัสเซีย - ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกมอสโก.
ตอนนี้คุณสนใจดนตรีคลาสสิกมากกว่าดนตรีแจ๊สหรือไม่?

เมื่อฉันแสดงหรือบันทึกเสียงร่วมกับวงดนตรีหรือวงออร์เคสตรา ฉันพยายามไม่คิดมากเกินไปเกี่ยวกับสไตล์และขอบเขตของมัน การเข้าใจนักดนตรีที่ฉันร่วมงานด้วยนั้นสำคัญกว่ามาก ผลลัพธ์ขึ้นอยู่กับการพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดง มันไม่ได้เกี่ยวกับสไตล์หรือทิศทาง แต่อยู่ที่วิธีจัดการเพื่อค้นหาเสียงเฉพาะ ฉันไม่ได้คิดเกี่ยวกับหมวดหมู่เลยแม้แต่น้อย ไม่ว่าจะเป็นดนตรีคลาสสิก แจ๊สหรืออื่นๆ ฉันเริ่มจากเสียงเป็นอันดับแรก จากมุมมองนี้ ดนตรีวิชาการ - ไม่ว่าจะเป็นแชมเบอร์หรือซิมโฟนีออร์เคสตร้า - มีความโดดเด่นด้วยสีเสียงพิเศษและความเป็นไปได้ ฉันได้กำหนดขอบเขตของกิจกรรมสำหรับตัวเองแล้วและฉันสามารถพูดได้ว่า: ทุกสิ่งที่ฉันทำเมื่อเร็ว ๆ นี้เชื่อมโยงกันภายใน งานทั้งหมดของฉันมีหลายอย่างเหมือนกัน ฉันแค่ใช้วิธีต่าง ๆ เพื่อให้ความคิดของฉันเป็นจริง

ในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา คุณได้ย้อนกลับไปสู่แนวคิดในการสังเคราะห์ดนตรีแจ๊สเข้ากับดนตรีเชิงวิชาการซ้ำแล้วซ้ำเล่า - มันเชื่อมโยงกับจังหวะชีวิตบางประเภท ความรู้สึกภายในของกระแสเวลาหรือไม่?

อย่าคิด เมื่อฉันคิดเกี่ยวกับดนตรีหรืออ่านบางสิ่งเกี่ยวกับดนตรี ฉันมักจะคิดว่าโครงสร้างและแผนการที่เกี่ยวข้องกับเวลากับกระบวนการของประวัติศาสตร์มีความเป็นไปได้ที่จะเกิดข้อผิดพลาดมากเกินไป สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าสิ่งต่าง ๆ จะง่ายขึ้น ฉันทำงานกับผู้เล่นตัวจริงเมื่อฉันสนใจและเมื่อมีโอกาสที่ดี

หนึ่งในบันทึกที่มีชื่อเสียงของคุณ (" หมวกบ้า”) เป็นเสียงคู่ขนานกับเรื่องราวของอลิซในแดนมหัศจรรย์ มีผู้ใด พื้นฐานทางวรรณกรรมในงานอื่น ๆ ?

ฉันคิดว่า " หมวกบ้า” ค่อนข้างเป็นข้อยกเว้นสำหรับกฎ และฉันไม่ได้พยายามปฏิบัติตามอย่างแท้จริง ตุ๊กตุ่นยืมมาจากลูอิส แคร์โรลล์ สามารถพูดได้เหมือนกันเกี่ยวกับอัลบั้ม " หัวใจสเปนของฉัน" ซึ่งพวกเขามักจะพยายามหาแนวคิดของโปรแกรมอย่างใดอย่างหนึ่ง ไม่มีความคล้ายคลึงกันอย่างแท้จริงที่นี่ งานวรรณกรรมแต่ฉันสนใจวัฒนธรรมสเปนมาโดยตลอด ไม่ว่าจะเป็นกวีนิพนธ์ จิตรกรรม และทั้งหมดนี้อาจมีอิทธิพลต่องานของฉัน

ทุกคนรู้จักคุณในฐานะหนึ่งในผู้บุกเบิกการสังเคราะห์ดนตรีแจ๊สและร็อค คุณรู้สึกอย่างไรกับสิ่งที่เกิดขึ้นในเพลงร็อค ป๊อป และแดนซ์ในปัจจุบัน?

ฉันติดตามต่อไปด้วยความสนใจว่าเกิดอะไรขึ้นในพื้นที่นี้ เช่นเคยมีคนที่มีความคิดสร้างสรรค์จำนวนมากที่คิดค้นสิ่งผิดปกติตลอดเวลา ฉันไม่อายที่จะเรียนรู้จากพวกเขา ฉันพยายามเข้าใจสิ่งที่พวกเขาพูดเสมอ และฉันรู้สึกขอบคุณสำหรับแนวคิดใหม่ๆ ของผู้ที่บันทึกเพลงแดนซ์อิเล็กทรอนิกส์ในปัจจุบัน น่าเสียดายที่นักดนตรีแจ๊สมักทำตัวเย่อหยิ่งและถือว่าดนตรีป๊อปเป็นศิลปะชั้นสอง มันทำร้ายพวกเขาเท่านั้น การแบ่งปันความคิดและให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับสิ่งที่ "เพื่อนบ้าน" กำลังทำนั้นไม่ได้ส่งผลดีต่อนักดนตรีเลยแม้แต่น้อย

ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 80 คุณได้แสดงเพลงคู่กับ Gary Burton นักไวเบรเตอร์ในรัสเซียแล้ว ทริปนี้ฝากความประทับใจอะไรไว้บ้างแล้วจำนักดนตรีคนไหนของเราได้บ้าง?

ใช่ แน่นอน ฉันจำทัวร์เหล่านี้ได้ มีความประทับใจที่แตกต่างกันมากมาย ในบรรดานักดนตรีชาวรัสเซีย ฉันชอบนักเปียโนคนนั้นเป็นพิเศษ นิโคไล เลวินอฟสกี้ฉันเล่นแจมกับเขาและได้รู้จักครอบครัวของเขา ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กฉันได้พบกับ อิกอร์ บัตแมนและกับนักดนตรีฝีมือดีอีกหลายคน น่าเสียดายที่ฉันจำชื่อพวกเขาไม่ได้ แต่โดยทั่วไปแล้วฉันคุ้นเคยกับชาวรัสเซียที่อาศัยอยู่ในนิวยอร์กอย่างถาวรหรือมาอเมริกาบ่อยๆ และในรัสเซียเอง ฉันไม่ได้หลงเสน่ห์ของนักดนตรี แต่โดยผู้ชม เพราะความสนใจในการแสดงของฉันนั้นสูงมาก สำหรับฉันแล้วชาวรัสเซียชอบดนตรีแจ๊สมาก

ใครๆ ก็รู้จักคุณในฐานะหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีแจ๊สร่วมสมัย คุณรู้สึกอย่างไรกับนักดนตรีที่ไม่ค่อยพร้อมทางเทคนิค แต่ก็ยังพยายามปูทางสู่งานศิลปะ

ฉันไม่รู้ว่าโชคไม่ดีหรือโชคดี แต่ฉันสนใจหลายอย่างมาก ยิ่งไปกว่านั้น ฉันได้ตระหนักว่าไม่บ่อยนักที่นักดนตรีจะทำสิ่งใหม่ๆ ที่จำเป็นเพื่อให้ดนตรีเป็นอิสระอย่างแท้จริง และไม่ได้ขึ้นอยู่กับเทคโนโลยีและไม่ได้ขึ้นอยู่กับการศึกษา การได้เห็นเหตุการณ์ดังกล่าวเป็นสิ่งที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้นอยู่เสมอ แต่น่าเสียดายที่ไม่มีเวลาพอที่จะค้นหาพวกเขา

คุณจัดการหาเวลาในการดำเนินโครงการและแนวคิดใหม่ ๆ หรือไม่?

น่าเสียดายที่ไม่ใช่แค่เรื่องของเวลาเท่านั้น ขึ้นอยู่กับเงินมาก นักดนตรีต้องจ่ายค่าใช้จ่ายจำนวนมากเกี่ยวข้องกับทัวร์โดยได้รับเชิญจากศิลปินจากประเทศต่างๆ ฉันไม่ว่างที่จะแก้ปัญหาเหล่านี้ - ฉันไม่ได้เขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์ (หลายคนทำเงินได้ดีในเรื่องนี้) ฉันไม่ส่งเสริมโครงการเชิงพาณิชย์ ดังนั้นความคิดใด ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากการดำเนินการเกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วมของผู้คนจำนวนมาก จำเป็นต้องมีการสนับสนุนทางการเงิน และตัวฉันเองก็มีเงินทุนไม่เพียงพอ ยิ่งวงดนตรีมีขนาดใหญ่เท่าใดความสุขในการทำงานก็จะยิ่งแพงขึ้นเท่านั้น

อะไรดึงดูดคุณในดนตรีตั้งแต่แรก - ความสามารถในการพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่จริงจังสะท้อนแง่มุมอันประเสริฐของชีวิตหรือในทางกลับกัน - ไหวพริบและการประชดประชัน?

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าไม่จำเป็นต้องมุ่งเน้นไปที่การเลือกระหว่างรัฐเหล่านี้ ประชดเช่น ทัศนคติที่จริงจังต่อชีวิตค่อนข้างเป็นผล ดีมาก, ผลลัพธ์. สภาวะทางอารมณ์ใด ๆ (และดนตรีสามารถถ่ายทอดประสบการณ์ของมนุษย์ได้หลากหลายมาก) ขึ้นอยู่กับว่านักดนตรีสื่อสารด้วยความจริงใจเพียงใด การติดต่อกับผู้ชมก็มีความสำคัญเช่นกัน บางครั้งก็ยากที่จะสร้างมันขึ้นมา หากจิตวิญญาณของการสื่อสารครอบงำในคอนเสิร์ต ดนตรีสามารถส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อทั้งผู้ฟังและผู้แสดงเอง

และวันนี้คุณให้ความสำคัญกับอะไร - อิสระในการสร้างสรรค์หรือระเบียบวินัย?

ฉันไม่คิดว่า "เสรีภาพ" และ "ระเบียบ" ควรถือเป็นคู่ตรงข้ามเลย การไม่มี "เสรีภาพ" หมายความว่า "การเป็นทาส" และ "ระเบียบ" ตรงกันข้ามกับ "ความโกลาหล" เสรีภาพและระเบียบวินัยไม่เคยก้าวก่ายกัน การมีอิสระหมายถึงการมีความสามารถในการตัดสินใจอย่างเป็นอิสระและมีความรับผิดชอบ ให้เลือก เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ คุณมักจะต้องบังคับตัวเองและทำบางสิ่งที่ขัดต่อความต้องการของคุณ

คุณเป็นคนแรกๆ ที่นำซินธิไซเซอร์และอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์อื่นๆ มาใช้ในดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตาม เมื่อเร็ว ๆ นี้คุณได้แสดงรายการอะคูสติกบ่อยขึ้น แม้ว่าเทคนิคนี้จะสมบูรณ์แบบกว่าในสมัยของ กลับไปตลอดกาล. นี่หมายความว่าคุณไม่แยแสกับอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และคิดว่ามันไม่เหมาะกับดนตรีแจ๊สใช่หรือไม่?

ไม่ ฉันไม่มีอะไรเทียบกับอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเทคโนโลยีทั้งหมดนี้มีประโยชน์ที่บ้านมากกว่าบนเวที ฉันใช้อุปกรณ์และอุปกรณ์หลายอย่าง - มันทำให้ฉันทำงานกับโน้ตเพลงได้ง่ายขึ้น แต่บนเวทีฉันใช้เฉพาะเปียโน Fender ไม่ใช่เพราะฉันไม่สนใจ - มันทำให้เกิดปัญหาทางเทคนิคเพิ่มเติมมากเกินไป โดยหลักแล้วอยู่ที่การปรับแต่งเสียงและการประสานงานของนักแสดง

วิดีโอ: Chick Corea กับกลุ่มผลิตภัณฑ์ใหม่ของ Return to Forever ที่เทศกาล Montreux ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ปี 2008 - "Hymn of the Seventh Galaxy"
Chick Corea - คีย์บอร์ดอิเล็กทรอนิกส์, Al DiMeola - กีตาร์, Stanley Clarke - กีตาร์เบส, Lenny White - กลอง

Chick Corea ไม่มี การศึกษาดนตรีซึ่งไม่ได้หยุดเขาจากการเป็นนักเปียโนแจ๊สที่มีชื่อเสียงระดับโลก

วันนี้เราจะพูดถึงบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในหมู่นักเปียโนแจ๊ส ทศวรรษที่ผ่านมา- อาร์มันโด แอนโธนี "ชิค" โคเรีย นักดนตรีชาวอเมริกัน(เปียโน, คีย์บอร์ด, กลอง) และผู้แต่งเรียกว่าผู้ก่อตั้งแจ๊สร็อคซึ่งการทดลองทางดนตรีไม่มีขอบเขต

Armando Anthony "Chick" Coria เกิดเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2484 ในเมืองเชลซี รัฐแมสซาชูเซตส์ ในครอบครัวชาวอิตาลี พ่อของเขาเป็นนักดนตรีแจ๊สและสอนลูกชายให้เล่นเปียโนตั้งแต่อายุสี่ขวบ และตั้งแต่อายุแปดขวบในเครื่องเพอร์คัชชัน แม้ว่า Chick Corea จะไม่ได้รับการศึกษาพิเศษด้านดนตรี แต่เขายังคงเรียนดนตรีและเปิดตัวในวงดนตรีของพ่อ จากนั้นก็เล่นในวงออเคสตร้าของ Billy May และ Warren Covington

ในปี 1962 เมื่ออายุ 22 ปี Chick Corea ย้ายไปนิวยอร์กซึ่งเขาเริ่มต้น อาชีพการงานในวงออร์เคสตราของ Mongo Santamaria การแสดงดนตรีในสไตล์ละตินอเมริกา ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 Corea ได้พบกับนักเป่าแตร Blue Mitchell นักเป่า Herbie Mann นักเป่าแซ็กโซโฟน Stan Getz และได้ร่วมงานกับพวกเขาจนถึงปี 1968 เขาได้ทำการบันทึกเสียงระดับมืออาชีพครั้งแรกร่วมกับพวกเขา ความสำเร็จครั้งแรกของ Coria มาจากบันทึก เสียงสำหรับกระดูกของ Joanบันทึกเสียงในสไตล์ "ฮาร์ดบ็อบ" ในปี 1966 ที่โด่งดังยิ่งกว่าในปี 1968 คืออัลบั้ม "Now He Sings, Now He Sobs" ซึ่งบันทึกเป็นสามคนร่วมกับ Miroslav Vitus และ Roy Haynes ปัจจุบันนักวิจารณ์ดนตรีได้รับการยกย่องว่าเป็นแจ๊สคลาสสิกระดับโลก

ในตอนท้ายของปี 1968 Corea ได้เข้าร่วมวง Miles Davis ซึ่งมีการบันทึกเทป Filles De Kilimanjaro, ในทางเงียบ, Bitches Brew, Live-Evil. ในช่วงเวลานี้ Corea ใช้เปียโนอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งเปิดเสียงที่สดใหม่และเกิดทิศทางใหม่ในดนตรีแจ๊ส ในปี 1970 Corea กลายเป็นหัวหน้ากลุ่มที่แสดงต่อผู้ชม 600,000 คนในเทศกาลดนตรีในอังกฤษ

วงกลม

ในการค้นหาแนวเสียงใหม่ Chick Corea ได้ก่อตั้งวงดนตรีแจ๊สฟรีสามวง Circle ร่วมกับ Dave Holland และ Barry Altschul

หลังจากประสบความสำเร็จในการแสดงในงานเทศกาลได้ไม่นาน Corea พร้อมด้วยมือเบส Dave Holland ก็ออกจากวงของ Davis เพื่อค้นหาแนวเพลงแนวใหม่ของตัวเอง พวกเขาก่อตั้งวงดนตรีแจ๊สฟรีกับมือกลอง Barry Altshul วงกลมซึ่งต่อมาได้ร่วมกับนักเป่าแซ็กโซโฟน Anthony Braxton กลุ่มใหม่นี้เริ่มเล่นอะคูสติกแจ๊สแบบเปรี้ยวจี๊ดและออกทัวร์อย่างกว้างขวางในยุโรปและสหรัฐอเมริกา แม้ว่ากลุ่ม วงกลมไม่นานนักดนตรีก็ออกผลงานสามชุดซึ่งเรียกว่าดีที่สุด ปารีสคอนเสิร์ต(๒๕๑๔). ในไม่ช้า Chick Corea ก็เปลี่ยนทิศทางไปสู่การเล่นเปียโนเดี่ยวแบบอิมโพรไวส์ และในเดือนเมษายน พ.ศ. 2514 เขาได้บันทึกการประพันธ์เพลงหลายเพลงในค่ายเพลง ECM ดังนั้นจึงเล็งเห็นถึงความนิยมของเพลงเปียโนสมัยใหม่

กลับสู่นิรันดร์

ในตอนท้ายของปี 1971 Corea ได้รวบรวมกลุ่ม Return to Forever ซึ่งรวมถึงมือเบส Stanley Clark, นักเป่าแซ็กโซโฟนและนักฟลุต Joe Farrell, มือกลองและนักเพอร์คัสชั่น Airto Moreira, นักร้อง Flora Purim ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2515 พวกเขาได้บันทึกอัลบั้มเปิดตัวสำหรับค่ายเพลง ECM ซึ่งรวมถึง องค์ประกอบที่มีชื่อเสียงโคเรีย "ลาเฟียสต้า". ในเดือนมีนาคมมีการบันทึกเพลงฮิตครั้งต่อไป - "สูง 500 ไมล์" "กัปตันมาร์เวล" กลุ่มไม่ทิ้งแรงบันดาลใจ ทีมงานที่ยอดเยี่ยมนี้สร้างท่วงทำนองเพลงแจ๊สแบบคลาสสิกและเบาด้วยจังหวะแบบบราซิล พวกเขากลายเป็นสิ่งที่ดีที่สุดในปี 1970 ในรูปแบบ "ฟิวชั่น"

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2516 วงดนตรีประกอบด้วยมือกีตาร์ไฟฟ้า บิล คอนเนอร์ส และมือกลอง เลนนี่ ไวท์ ซึ่งวงได้ค้นพบเสียงอิเล็กทรอนิกส์แบบใหม่ เกิดใหม่ คลื่นดนตรีเมื่ออิมโพรไวส์ของร็อคและแจ๊สรวมกันเป็นเสียงเดียว ในปีนี้เองที่ Corea ได้รับเลือกให้เป็น "นักแต่งเพลงอันดับหนึ่ง" ในนิตยสาร Down Beat และตั้งแต่ปี 1975 เป็นต้นมา นักแสดงที่ดีที่สุดบนเปียโนไฟฟ้า

ในปี 1974 Connors มือกีตาร์ถูกแทนที่ด้วย Al DiMeola อายุ 19 ปีอาละวาดและรวดเร็ว เขาสูดลมหายใจอย่างกระฉับกระเฉง เสียงแข็งกระด้าง ร่วมกับเขา วงดนตรีได้พิชิตผู้ชมกลุ่มใหม่และได้กลุ่มแฟนเพลงร็อคจำนวนมาก มีคนรู้สึกว่า Corea ยกย่องแฟชั่น แต่เขาไปไกลกว่านั้นโดยเสริมกลุ่มด้วยเครื่องสายและเครื่องเป่ารวมถึงการใช้เทคนิคของดนตรีคลาสสิก

ตั้งแต่ปี 1972 Corea และ Return to Forever ได้บันทึกอัลบั้มหนึ่งปี - Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Where Have I Known You Before (1974), ไม่มีความลึกลับ (1975), Leprechaun (1976), My Spanish Heart (1976), The Mad Hutter (1977), Music Magic (1977) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2519-2520 กลุ่มประสบความสำเร็จสูงสุดและได้รับรางวัลสามรางวัล แกรมมี่.

สร้างสรรค์เพลงคู่และอัลบั้มเดี่ยว

ในปี 1978 Chick Corea ได้รับแรงบันดาลใจในการร้องคู่กับ Herbie Hancock ในขณะที่ยังคงทำงานร่วมกับ Return to Forever (RTF) Chick และ Herbie เล่นเฉพาะเปียโนอะคูสติกและสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมร่วมกัน: บันทึกเสียงในปี 1978 Corea / Hancock, 1980's An Evening with Herbie Hancock และ Chick Corea

Corea ยังร่วมมือกับ Michael Brekker, Keith Jarrett ในฤดูใบไม้ผลิปี 1981 Corea ไปเยือนมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับ Gary Burton นี่ไม่ใช่ทัวร์ในความหมายปกติของคำที่เขามา สหภาพโซเวียตขับเคลื่อนด้วยความอยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับชีวิตของสหภาพโซเวียต และกล่าวสุนทรพจน์หลายครั้งในวงแคบๆ ของผู้ประทับจิต

นอกเหนือจากพันธมิตรที่สร้างสรรค์แล้ว Corea ยังบันทึกอัลบั้มเดี่ยวและอัลบั้มคลาสสิก ดังนั้นในปี 1984 เพลงประสานเสียงของ Mozart for Two Claviers จึงได้รับการปล่อยตัว

วงดนตรีไฟฟ้า

วงดนตรีใหม่ประกอบด้วยมือเบส John Patituchi, มือกีตาร์ Frank Gembale, นักเป่าแซ็กโซโฟน Eric Marienthal, มือกลอง Dave Weakle

ในปี 1985 Chick Corea เปิดทำการ โครงการใหม่- "วงดนตรีไฟฟ้า" ในรูปแบบฟิวชั่น วงดนตรีใหม่ประกอบด้วยมือเบส John Patituchi, มือกีตาร์ Frank Gembale, นักเป่าแซ็กโซโฟน Eric Marienthal, มือกลอง Dave Weakle พวกเขาร่วมกันบันทึกห้าอัลบั้ม: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) และ Beneath the Mask (1991)

ไม่กี่ปีต่อมา เขาได้รวบรวม "Acoustic Trio" ร่วมกับ Wickle และ Patituchi ในปี 1993 Corea ได้บันทึกอิมโพรไวส์เปียโนแจ๊สหลายชุดและออกทัวร์อย่างกว้างขวางในปีต่อๆ มา

เพลงของ Chick Corea นั้นไพเราะและคาดเดาไม่ได้ เต็มไปด้วยความรู้สึกที่มีชีวิตชีวาและความหลงใหล Coria เป็นนักเปียโนที่เก่งกาจในทุกแนวเพลง ข้อดีของเขาคือเขาไม่ได้หยุดอยู่แค่ดนตรีแจ๊สเท่านั้น เขาก้าวไปไกลกว่านั้นและค้นพบสิ่งใหม่อยู่เสมอ เขายืนอยู่ที่จุดกำเนิดของทิศทางของแจ๊ส-ร็อค

Coria อุทิศตนให้กับดนตรีอย่างเต็มที่ เขาทำงานหนักและประสบความสำเร็จ โดยมักจะทำหลายโปรเจ็กต์ในเวลาเดียวกัน ปัจจุบันเขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลงฝีมือเยี่ยม ซึ่งมาตรฐานดนตรีแจ๊สได้กลายเป็นเพลงคลาสสิกและมีสไตล์ที่จดจำได้เสมอ

12 มิถุนายน 1941 ในแมสซาชูเซตส์ ในเมืองชื่อ Chelsea ซึ่งมีชื่อเสียง นักเปียโนแจ๊ส Armando Anthony Coria เป็นที่รู้จักกันดีทั่วโลกภายใต้นามแฝง Chick Corea บางแหล่งอ้างว่าป้าของเขามอบให้เขา

ปีแรก ๆ

กับ เด็กปฐมวัยนักเปียโนในอนาคตถูกห้อมล้อมด้วยดนตรี: พ่อของเขาเล่นทรัมเป็ตและดนตรีคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่ - เบโธเฟน, โมสาร์ท - มักเล่นในบ้าน

Chick Corea เริ่มเชี่ยวชาญเปียโนตั้งแต่อายุสี่ขวบ นักแสดงที่เขาชื่นชอบคือ Bud Powell Corea เรียนรู้มากมายด้วยวิธีการศึกษาด้วยตนเอง

ปีเยาวชน

เมื่ออายุได้ 18 ปี ชิคออกเดินทางเพื่อพิชิตนิวยอร์ก ในตอนแรกเขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียได้สำเร็จ แต่หลังจากนั้นหนึ่งเดือนเขาก็เลิกเรียน จากนั้นก็มีความพยายามที่จะเข้าเรียนที่ Juilliard School of Music แต่ที่นี่เขารู้สึกเบื่อหลังจากเรียนไปสองเดือน

Chick Corea ซึ่งมีชื่อเสียงอยู่แล้วมักจำได้ว่านักดนตรีควรสื่อสารได้อย่างอิสระนอกองค์กรที่เป็นทางการ เขาเข้าร่วมบทเรียนที่เขาเรียนรู้มาเป็นเวลานาน

ผู้ให้บริการเริ่มต้น

Chick เริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์กับวง Mongo Santamaria และ Willy Boobo หลังจากนั้นเขาก็เล่นร่วมกับนักเป่าแตร Blue Mitchell อย่างไรก็ตามเขาได้ก่อตั้งวง Tones สำหรับ Joan's Bones ร่วมกับเขา

Corea กลับมาจากอิเล็กโทรแจ๊สเป็นอะคูสติกซ้ำแล้วซ้ำเล่า

หลังจากนั้นประมาณหนึ่งปีเขาก็ร่วมกับ Sarah Vaughan แม้กระทั่งสามารถบันทึกได้หลายรายการในฐานะผู้นำ จากนั้นเขาได้ร่วมงานกับวง Miles Davis ซึ่งเขาเล่นเปียโนไฟฟ้าอยู่แล้ว ข้อเท็จจริงนี้เองที่ทำให้ Corea อาชีพที่ยอดเยี่ยมเนื่องจากไมลส์เป็นจุดเริ่มต้นของยุคแจ๊ส-ร็อคโดยมีนักดนตรีเช่น John McLaughlin, Jack DeJohnette

Chick Corea เล่นกับ Joe Zawinul - การผสมผสานของเสียงเครื่องดนตรีของพวกเขาทำให้การเผยแพร่อัลบั้มที่วางจำหน่ายในวงกว้าง แต่โคเรียไม่ชอบสไตล์นี้เขาจึงเลือกเส้นทางอื่น Chick Corea สร้าง Circle กลุ่มแนวหน้าซึ่งมีอยู่สามปีจนกระทั่ง Chick เปลี่ยนทิศทาง

Chick Corea และกลับมาตลอดกาล

ในขณะเดียวกัน Chick ก็ทำกิจกรรมเดี่ยว ในปี 1972 เขาออกอัลบั้ม Return to forever ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นชื่อวงของเขา

ในเวลานี้ Coria กลับมาใช้เปียโนไฟฟ้าอีกครั้ง - เขาเล่นดนตรีที่มีลวดลายละตินในจังหวะฟลาเมงโก ต่อมาเขาตัดสินใจทดลองและเพิ่มกลิ่นอายของร็อค ปิดเสียงละติน

ตั้งแต่ปี 1973 Chick ได้ออกแผ่นดิสก์หลายชุดที่ทำให้เขาได้รับความนิยมอย่างมาก ในปี 1975 เขาได้รับรางวัลแกรมมี่เป็นครั้งแรกจากอัลบั้ม No Mistery

อัลบั้มของ Chick Corea และ Return to forever Romantic Warrior เข้ามา

ตั้งแต่อิเล็กโทรแจ๊สไปจนถึงอะคูสติก

ช่วงปี 1970 ชีวิตของ Corea เปลี่ยนไปมาก เขาได้พบกับนักร้องสาว Gail Moran ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นภรรยาของเขา จากนิวยอร์ก เขาย้ายไปแคลิฟอร์เนีย และในปี 1996 พวกเขาย้ายไปอยู่ที่เมืองเคลียร์วอเตอร์ รัฐฟลอริดา Gale สนับสนุนสามีของเธอในทุกสิ่ง

Gail Moran ภรรยาของ Chick Corea

หลังจากการยุบวง Coria ก็กลับมาเล่นดนตรีอะคูสติกอีกครั้ง และในปี 1985 เขาก็ได้รับความสนใจอีกครั้งในธีมอิเล็กทรอนิกส์ฟิวชั่น เป็นผลให้เขาใหม่ โครงการเดอะวงดนตรี Chick Corea Electric เป็นที่น่าสนใจว่าวงดนตรีมีสองชื่อพร้อมกันในอีกทางหนึ่งเรียกว่า Chick Corea Akoustic Band

เมื่ออธิบายถึงการเลือกของเขา เขากล่าวว่าคนที่อายุต่ำกว่า 45 ปีโตมากับการฟังเพลงของ Elvis Presley และ เดอะบีเทิลส์ดังนั้นพวกเขาจึงชอบฟังเพลงอิเล็กทรอนิกส์มากขึ้น และเครื่องดนตรีอะคูสติกก็เป็นที่ชื่นชอบของคนรุ่นเก่ามากกว่า เป็นที่น่าสังเกตว่าการแยกดังกล่าวไม่ส่งผลต่อคุณภาพการปฏิบัติงาน

ค่ายเพลง Stretch Records ของตัวเอง

Coria อุทิศแผ่นดิสก์แผ่นแรกของเขาในค่ายเพลง Stretch Records ให้กับนักเปียโน Bud Powell

ในปี 1992 Chick ได้เติมเต็มความฝันตลอดชีวิตด้วยการสร้างค่ายเพลง Stretch Records ของตัวเอง ในเวลานั้นเขายังมีภาระผูกพันกับ GRP Records แต่ในปี 1996 เมื่อครบสัญญา ได้มีการเปิดตัวแผ่นเพลง 5 แผ่น Music forever & beyond

จากช่วงเวลานั้น Chick ก็สามารถออกแผ่นเสียงของตัวเองได้ และการเปิดตัวครั้งแรกของเขาก็เป็นคอลเลคชันที่อุทิศให้กับนักเปียโน Bud Powell ในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังมีความร่วมมือกับเซนต์ พอล แชมเบอร์ ออเคสตร้า กำกับการแสดงโดย. รางวัลแกรมมี่ครั้งที่เก้าถูกนำมาให้เขาโดยแผ่นดิสก์ร่วมกับ Gary Burton Duet ในปี 1980

คอเรียและแกรี่ เบอร์ตัน

ตั้งแต่ปี 1997 นักดนตรีได้ก่อตัวขึ้น กลุ่มใหม่เพื่อสร้างเสียงดนตรีอะคูสติก อัลบั้มเพลงสด Origin ของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก หลังจากการเปลี่ยนแปลงดังกล่าว Chick กลับมาเล่นเพลงคลาสสิกอีกครั้ง - ในปี 1999 เขาเล่นร่วมกับวง London Philharmonic Orchestra หลังจากยุค 2000 Chick ได้ฟื้นคืนชีพให้กับวง Elektric อีกครั้ง

ชื่อจริงของนักแต่งเพลงและนักแสดงที่โดดเด่นคือ Armando Anthony "Chick" Corea (อาร์มันโด แอนโธนี คอเรีย) เขาเกิดที่เชลซี (แมสซาชูเซตส์) ในฤดูร้อนปี 2484 ในครอบครัวผู้อพยพชาวอิตาลีที่อาศัยอยู่ในเมืองดั้งเดิมในช่วงเวลานั้น ซึ่งอยู่ติดกับผู้อพยพจากรัสเซียและ ของยุโรปตะวันออก. พ่อของ Chika เป็นช่างทำรองเท้าที่ชื่นชอบดนตรีแจ๊สในเวลาว่าง เขาเป็นคนที่เริ่มสอนดนตรีให้ลูกชายตั้งแต่อายุ 4 ขวบ โดยวิธีการที่เด็กทั้ง 13 คนในครอบครัวนี้มีหูดนตรีและรู้วิธีเล่นเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่ง Armondo Anthony เองเชี่ยวชาญศิลปะการเล่นเปียโน กลอง เครื่องเคาะ และทรัมเป็ต

ประสบการณ์ทางดนตรีที่แข็งแกร่งยิ่งขึ้น "ชิค" ได้เล่นในวงออเคสตร้าของ Mongo Santamaria, Willie Bobo (1962-63), Blue Mitchell (1964-66), Herbie Mann และ Stan Getz ในฐานะหัวหน้ากลุ่มของเขาเองในปี 1966 เขาได้บันทึกอัลบั้ม "Tones for Joan's Bones" สองสามปีต่อมาแผ่นดิสก์ "Now He Sings, Now He Sobs" ได้รับการปล่อยตัวโดยบันทึกเป็นสามคนโดยมี Miroslav Vitus และ Roy ไก่ วันนี้องค์ประกอบเหล่านี้เป็นของแจ๊สคลาสสิกระดับโลก ช่วงเวลาสั้น ๆ ของความร่วมมือกับ Sarah Vaughn ถูกแทนที่ด้วยผลงานที่ประสบความสำเร็จ (1968-70) ในวง Miles Davis Orchestra โดยที่ Corea เข้ามาแทนที่ Hancock ในเวลานี้เช่น โครงการเด่นเช่น Filles de Kilimanjaro, In s Silent Way, Bitches Brew

ทันทีหลังจากที่เขาออกจากเดวิส นักดนตรีที่มีพรสวรรค์ได้เปลี่ยนความสนใจของเขาและเริ่มแสดงดนตรีแจ๊สอะคูสติกระดับแนวหน้าที่เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Circle ซึ่งเขาได้รับเชิญจาก Anthony Braxton, Dave Holland และ Bury Eltluch แต่ในตอนท้ายของปี 1971 Chick เปลี่ยนทิศทางอีกครั้ง: ในตอนแรก เขาร่วมมือกับ Stan Getz ในช่วงสั้นๆ แล้วจึงสร้างวงดนตรีของตัวเองชื่อ Return to Forever กลุ่มนี้รวมถึง Stanley Clark, Joe Farrell, Flora Purim ซึ่งเปิดตัวในประเพณีดนตรีแจ๊สของบราซิล ในปีหน้า Corea และนักดนตรีของเขาพยายามเล่นเพลงฟิวชั่นพลังงานสูงโดยเฉพาะ ฉันต้องบอกว่าในเวลานั้น (พ.ศ. 2517) เสียงร็อคและอิเล็กทรอนิกส์ครองโลก แต่ถึงกระนั้นการแสดงดนตรีแจ๊สก็เดาได้ง่าย

สำหรับการขว้างอย่างสร้างสรรค์เหล่านี้และความไม่ลงรอยกัน Corea ไม่ได้รับความนิยม นักวิจารณ์เพลง. ตามที่พวกเขาพูดเขาเปลี่ยนสไตล์ทิศทางเครื่องดนตรีบ่อยกว่าคนอื่น ๆ พยายามรวมสิ่งที่เข้ากันไม่ได้พูดในเย็นวันหนึ่งกับรายการคู่ขนาน จนถึงปัจจุบัน นักแต่งเพลงมีอัลบั้มที่แตกต่างกันมากกว่า 70 อัลบั้มที่บันทึกโดยความร่วมมือกับนักดนตรีเช่น Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Bobby McFerrin, Bella Fleck และคนอื่นๆ ตั้งแต่ปี 1992 Chick เป็นเจ้าของ Stretch Records และ Mad Hatter Studios ในลอสแองเจลิส ซึ่งทั้งสองอย่างนี้สร้างรายได้ที่ดี แต่ชีวิตที่สงบสุขไม่ได้ทำให้เขาหมดรักในการผจญภัยและความกระหายที่จะสร้างสิ่งใหม่ ๆ ความปรารถนาที่จะทำให้ผู้ฟังและนักวิจารณ์ประหลาดใจ เขามีความรู้ด้านสารานุกรม รู้วิธีนำความสามารถที่มีอยู่มากมายมาใช้ให้เกิดประโยชน์สูงสุด พื้นที่ที่แตกต่างกัน. ในอาชีพของเขา (ข้อมูลปี 2558) นักดนตรีได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ 33 ครั้งและรางวัลอเมริกันอันทรงเกียรติที่สุด 22 ครั้งและยังได้รับรางวัลละตินแกรมมี่อวอร์ดสองครั้ง

Koria ไปเยือนสหภาพโซเวียตในทศวรรษที่ 80 และการเยือนของเขาไม่เพียงถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะแสดงคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่เพื่อทำความรู้จัก ชีวิตจริงในสหภาพโซเวียต ในปี 2544 เขากลับมาแสดงที่ Great Hall of the Conservatory อีกครั้ง เพื่อหาเงินมาปรับปรุงห้องนี้ด้วยเสียงอะคูสติกที่เป็นเอกลักษณ์ ในปี 2550 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตที่ Tchaikovsky Concert Hall ซึ่งเขาได้แสดงร่วมกับ Bella Fleco (แบนโจ) และอีกสี่ปีต่อมา "Chick" ได้เล่นกับ Harry Burton (ไวบราโฟน) ใน Svetlanov Hall of the International House of Music

______________________________________________________

Chick Korea 75 ปี // เรียงความโดย Mikhail Alperin

Chick เป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีมากกว่าหนึ่งรุ่นค้นหาเสียงของตัวเองในโลกแห่งการเลียนแบบนี้ ฉันเป็นคนหนึ่งที่ตกหลุมรัก "เสียง" ของเขาในทันที

อัลบั้มเดี่ยวเปียโน "เพลงเด็ก" ฉันยังถือว่าเป็นตัวอย่างที่ไม่เหมือนใครของการผสมผสานระหว่างดนตรีแบบด้นสดและความคิดของนักแต่งเพลง

ฉันเคยเขียนเรื่องล้อเลียนของ Nikolai Levinovsky ครั้งหนึ่งเมื่อหลายปีก่อนเรียกว่า "ต้นเบิร์ชละตินอเมริกาหรือจดหมายถึงแม่ Chick Korea"

ใช่ ฉันเป็นนักสู้เพื่อเสียงต้นฉบับของตัวเองในมอสโกว ซึ่งทุกอย่างในประเทศในช่วงหลายปีที่ผ่านมานั้นแปลกใหม่ และดนตรีแจ๊สหลอกๆ ของ Kozlov และ Levinovsky อเมริกันก็ถูกมองว่า "หนักแน่น" เหมือนยีนส์และ Coca Cola

แต่เสียงภายในคัดค้านของปลอมในด้านใด ๆ ของชีวิต ดังนั้นฉันคิดว่าตอนนี้

Chick Korea ทำให้ฉันประหลาดใจกับพรสวรรค์ของเขาในตอนแรก และฉันก็เลิกสนใจเขาอย่างรวดเร็วเพราะเขาไม่ได้พัฒนาเป็นนักดนตรีในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ในทางกลับกัน

เขายอมจำนนต่อความคิดแบบอเมริกันในเรื่องความบันเทิง และไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น เขาเป็นตัวอย่างสำหรับพวกเราทุกคนว่าตลาดเพลงดูดซับความสามารถอย่างไร และเงินดอลลาร์กลายเป็นศาสนา

ไม่กี่คนที่ไม่เห็นด้วยกับสังคม

ฉันเป็นหนึ่งในชนกลุ่มน้อย

ผู้ชมและประวัติศาสตร์ของดนตรีมักจะจำความสำเร็จของนักดนตรีไม่ได้ แต่เป็นข้อความที่ศิลปินทุกคนต้องถ่ายทอดผ่านเสียงในแบบของเขาด้วยเสียงหรือคำพูด

ดนตรีไม่ใช่ความบันเทิง แต่เป็นเครื่องมือบำบัดสำหรับการเลี้ยงดูทางจิตวิญญาณของบุคคล

บุคคลต้องการการเยียวยาและการหมกมุ่นอยู่กับการส่งผ่านเสียง เพื่อสัมผัสประสบการณ์การสื่อสารอย่างถาวรกับโลกอันละเอียดอ่อน

เมื่อนักดนตรีอย่าง Chick ผู้ยิ่งใหญ่แห่งเกาหลีตั้งเป้าที่จะสนุกสนานและเต้นเป็นหนทางเดียวในการผ่อนคลายหลังจากทำงานหนักของ "คนทั่วไป" ฉันอยากถาม Chic แน่ใจหรือว่าทุกคนทำงานเหนื่อยมาก พร้อมที่จะเต้นไปกับเสียงของแจ๊สละตินอเมริกันเท่านั้น?

ฉันคิดว่าคุณไม่ได้ประเมินผู้ชมต่ำเกินไป รวมถึงตัวคุณเองด้วย

เจี๊ยบแน่ใจว่าพวกเรานักดนตรีใน "โลกที่หนักอึ้ง" ใบนี้ถูกเรียกร้องให้หันเหความสนใจจากความคิดที่น่าเศร้า

ดูว่าเจ้านายดั้งเดิมคิดอย่างไร?

นี่คือการแบ่งโรงเรียนเก่าระหว่างศิลปะที่จริงจังและไม่จริงจังซึ่งควรจะหายไปในไม่ช้า

หากไม่มีการรับรู้ถึงกระบวนการเหล่านี้ของแต่ละคน การทำเช่นนี้จะไม่ง่ายเลย

รายชื่อจานเสียงของ Chick Corea (สำหรับปี 2559)

ในฐานะผู้นำหรือผู้นำร่วม:

เสียงสำหรับ Joan's Bones (1966)
บลิส! (1968) เปิดตัวครั้งแรกในชื่อ Turkish Women at the Bath (1967) ภายใต้ชื่อ Pete La Roca
ตอนนี้เขาร้องเพลง ตอนนี้เขาร้องไห้ (2511)
คือ (2512)
ซันแดนซ์ (1969)
เพลงแห่งการร้องเพลง (2513)
ละครสัตว์ (1970)
เอ.อาร์.ซี. (2514)
ปารีสคอนเสิร์ต (พ.ศ. 2514)
เปียโนด้นสด Vol. 1 (พ.ศ. 2514)
เปียโนด้นสด Vol. 2 (พ.ศ. 2515)
กลับไปตลอดกาล (1972, ECM)
พื้นที่ภายใน (2515)
Crystal Silence (1973 แสดงร่วมกับ Gary Burton)
เจี๊ยบ Corea (1975)
ผีแคระ (2519)
หัวใจสเปนของฉัน (2519)
หมวกบ้า (1978)
ค่ำคืนกับ Herbie Hancock & Chick Corea: ในคอนเสิร์ต (1978)
สายลับ (2521)
เพื่อน (2521)
เดลฟีฉัน (2522)
โคเรีย แฮนค็อก (1979)
Duet (1979 ร่วมกับแกรี่ เบอร์ตัน)
เจี๊ยบ Corea & ไลโอเนลแฮมป์ตันในคอนเสิร์ต (1980 ร่วมกับไลโอเนลแฮมป์ตัน)
ในคอนเสิร์ต ซูริก 28 ตุลาคม พ.ศ. 2522 (พ.ศ. 2523 ร่วมกับ Gary Burton)
เดลฟี II & III (1980)
แตะขั้นตอน (1980)
Greatest Hits of 1790 (1980 ร่วมกับ Philharmonia Virtuosi of New York ร้องโดย Richard Kapp ศิลปินเดี่ยวเปียโนที่โดดเด่นเรื่อง Mozart: "Elvira Madigan" และ Beethoven: "Für Elise")
อาศัยอยู่ในเมืองมองเทรอซ์ (พ.ศ. 2524)
สามสี่ (1981)
ทรีโอ มิวสิค (1981)
ทัชสโตน (1982)
Lyric Suite สำหรับ Sextet (1982 ร่วมกับ Gary Burton)
ครั้งแล้วครั้งเล่า (2526)
บนสองเปียโน (1983 กับ Nicolas Economou)
การประชุม (พ.ศ. 2526 กับฟรีดริช กุลดา)
เพลงเด็ก (2527)
Fantasy for Two Pianos กับ ฟรีดริช กุลดา (1984)
การเดินทาง - กับ Steve Kujala (1984)
เซปเตต (1985)
วง Chick Corea Electric (1986)
ปีแสง (2530 กับวงดนตรีไฟฟ้า)
Trio Music Live ในยุโรป (1987)
Summer Night - แสดงสด (พ.ศ. 2530 กับวงอคูสติก)
Chick Corea นำแสดงโดย Lionel Hampton (1988)
Eye of the Beholder (1988, กับวงดนตรีไฟฟ้า)
เจี๊ยบ คอเรีย วงอคูสติก (2532)
สุขสันต์วันครบรอบ ชาร์ลี บราวน์ (1989)
Inside Out (1990, กับวงดนตรีไฟฟ้า)
ใต้หน้ากาก (พ.ศ. 2534 กับวง Electric Band)
Alive (พ.ศ. 2534 ร่วมกับวงอคูสติก)
เล่น (1992 ร่วมกับบ็อบบี้ แมคเฟอร์ริน)
วงไฟฟ้า II: ทาสีโลก (1993)
ซีบรีซ (2536)
นิพจน์ (1993)
ย้อนเวลา (1995)
The Mozart Sessions (พ.ศ. 2539 ร่วมกับบ็อบบี แมคเฟอร์ริน)
แสดงสดจาก Elario's (First Gig) (1996 ร่วมกับ Elektric Band)
สดจาก Blue Note Tokyo (1996)
สดจากคันทรีคลับ (1996)
จากไม่มีอะไร (1996)
ระลึกถึงบัด พาวเวลล์ (1997)
Native Sense - The New Duets (1997 ร่วมกับ Gary Burton)
อยู่ที่ Blue Note (1998 กับ Origin)
หนึ่งสัปดาห์ที่ Blue Note (1998 กับ Origin)
Like Minds (1998 แสดงร่วมกับ Gary Burton, Pat Metheny, Roy Haynes, Dave Holland)
เปลี่ยน (1999 กับ Origin)
Corea Concerto – สเปนสำหรับวง Sextet & Orchestra – Piano Concerto No. 1 (1999 กับ Origin)
คอเรีย คอนแชร์โต (1999)
เปียโนเดี่ยว - ต้นฉบับ (2000)
เปียโนเดี่ยว - มาตรฐาน (2000)
New Trio: อดีต ปัจจุบัน และอนาคต (2544)
นัดพบในนิวยอร์ก (2546)
สู่ดวงดาว (2547 กับวงดนตรีไฟฟ้า)
รุมบา ฟลาเมงโก (2548)
สุดยอดการผจญภัย (2549)
Super Trio (2549 แสดงโดย Steve Gadd และ Christian McBride)
The Enchantment (2007 ร่วมกับ เบลา เฟล็ก)
5trios - 1. ดร. โจ (2007, ร่วมกับ อันโตนิโอ ซานเชซ, จอห์น ปาติตุชชี)
5trios - 2. From Miles (2007 ร่วมกับ Eddie Gómez, Jack DeJohnette)
5trios - 3. Chillin" ใน Chelan (2007 ร่วมกับ Christian McBride, Jeff Ballard)
5trios - 4. The Boston Three Party (2007 ร่วมกับ Eddie Gomez, Airto Moreira)
5trios - 5. Brooklyn , Paris ถึง Clearwater (2007 ร่วมกับ Hadrien Feraud, Richie Barshay)
The New Crystal Silence (2008 แสดงโดย Gary Burton)
Five Peace Band Live (2009 ร่วมกับ จอห์น กิ้น)
Duet (2009 ร่วมกับ ฮิโรมิ อุเอฮาระ)
Orvieto (ECM, 2011) ร่วมกับ Stefano Bollani
ตลอดไป (2554)
การสำรวจเพิ่มเติม (2012) กับ Eddie Gomez และ Paul Motian
Hot House (2012) แสดงโดย แกรี่ เบอร์ตัน
The Vigil (2013) แสดงโดยเฮเดรียน เฟโรด์, มาร์คัส กิลมอร์, ทิม การ์แลนด์ และชาร์ลส์ อัลทูรา
ตอนจบ (2013) (สากล 3CD สด)
เปียโนเดี่ยว - ภาพบุคคล (2014)
สอง (กับ Bela Fleck)(2015)

วงเวียนใน (1970)
ละครสัตว์ (1970)
วงกลม 1: คอนเสิร์ตสดในเยอรมนี (2513)
ปารีสคอนเสิร์ต (พ.ศ. 2514)
วงกลม 2: การรวบรวม (1971)

ด้วยการกลับมาตลอดกาล

กลับไปตลอดกาล (2515)
แสงเหมือนขนนก (2515)
เพลงสวดของดาราจักรที่เจ็ด (พ.ศ. 2516)
ฉันรู้จักคุณที่ไหนมาก่อน (2517)
ไม่มีความลึกลับ (1975)
นักรบโรแมนติก (2519)
มิวสิคเมจิค (2520)
มีชีวิตอยู่ (2520)
หวนคืนสู่นิรันดร์ - หวนคืน (2552)
Return to Forever Returns: Live at Montreux (ดีวีดี) (2552)
The Mothership Returns (2012) กับ Jean-Luc Ponty

กับแอนโธนี แบร็กซ์ตัน

The Complete Braxton 1971 (อิสรภาพ 1977)

กับแมเรียน บราวน์

บ่ายของจอร์เจีย Faun (ECM, 1970)

กับโดนัลด์ เบิร์ด

ไม้เลื้อย (Blue Note, 1967)

กับสแตนลีย์ คลาร์ก

เด็กตลอดกาล (Polydor, 1973)
การเดินทางสู่ความรัก (Nemperor Records, 1975)
หิน ก้อนกรวด และทราย (Epic, 1980)

ช่องว่าง (แนวหน้า 2513)

กับไมล์ส เดวิส

Water Babies (โคลัมเบีย 1976 บันทึก 1967-68)
Filles de Kilimanjaro (โคลัมเบีย 2512)
ในทางเงียบ (โคลัมเบีย 2512)
อาศัยอยู่ในยุโรป 1969: The Bootleg Series Vol. 2 (Columbia Legacy เปิดตัวในปี 2013)
Bitches Brew (โคลัมเบีย 2513)
ส่วยให้แจ็ค จอห์นสัน (โคลัมเบีย 2513)
Black Beauty: Live at the Fillmore West (โคลัมเบีย ปี 1977 บันทึกปี 1970)
Miles Davis ที่ Fillmore: อาศัยอยู่ที่ Fillmore East (โคลัมเบีย 2513)
Miles at the Fillmore - ไมล์ส เดวิส 1970: The Bootleg Series Vol. 3 (Columbia Legacy เปิดตัวในปี 2014)
วงกลมในรอบ (โคลัมเบีย 2522 บันทึก 2498-70)
Live-Evil (โคลัมเบีย 2514)
ที่มุม (โคลัมเบีย 2515)
สนุกใหญ่ (โคลัมเบีย 2517)

กับริชาร์ด เดวิส

ปรัชญาแห่งจิตวิญญาณ (Cobblestone, 1971)

กับโจ ฟาร์เรลล์

โจ ฟาร์เรลล์ ควอร์เทต (1970)
ชนบทห่างไกล (CTI, 1971)
สวนสเก็ตบอร์ด (2522)

ฝนหวาน (เวิร์ฟ 2512)
กัปตันมาร์เวล (เวิร์ฟ 2515)

กับเฮอร์บี แฮนค็อก

โลกของเกิร์ชวิน (Verve, 1998)

กับโจ เฮนเดอร์สัน

ผ่อนคลาย" ที่ Camarillo (ร่วมสมัย 2522)
กระจกเงา (Pausa, 1980)
วงดนตรีขนาดใหญ่(เวร 2539)

กับเอลวิน โจนส์

ม้าหมุน (2514)

เสียงสะท้อนแห่งยุค (1982)

การได้ยินคือการได้เห็น! (เพรสทีจ 2512)
สติ! (เพรสทีจ 2513)

ไปที่สายรุ้ง (2514)

กับ พีท ลา โรก้า

Turkish Women at the Bath (1967) ออกใหม่ภายใต้ชื่อ Corea ในชื่อ Bliss (1973)

ด้วยกฎของฮิวเบิร์ต

กฎของดนตรีแจ๊ส (แอตแลนติก 2507)
กฎหมายขลุ่ย (แอตแลนติก 2509)
กฎหมาย "สาเหตุ (แอตแลนติก 2511)
ดอกไม้ป่า (แอตแลนติก 2515)

กับเฮอร์บี แมนน์

Herbie Mann เล่น The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd (Atlantic, 1965)
คืนวันจันทร์ที่ Village Gate (แอตแลนติก 2508)
ลาติน แมนน์ (โคลัมเบีย 2508)
ยืนปรบมือที่นิวพอร์ต (แอตแลนติก 2508)

กับบลู มิทเชล