Sadko เล่นเครื่องดนตรีชื่ออะไร Gusli Sadko ไวโอลินรัสเซียโบราณและลูกศรร้องเพลง

โอเปร่ามหากาพย์ในเจ็ดฉากโดย Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ในบทประพันธ์โดยนักแต่งเพลงและ V. I. Belsky อิงจากมหากาพย์รัสเซียโบราณ

ตัวอักษร:

โฟมา นาซาริช, จ่าสิบเอก น.อ

ลูก้า ซิโนวิช, voivodanovgorodskieBas

ซัดโก, gusler และนักร้องใน NovgorodTenor

Lyubava Buslaevnaภรรยาสาวของเขา Contralto

ดูดาเบส

น้ำมูกเทเนอร์

รีโมทตัวที่ 1, buffoonMezzo-โซปราโอ

รีโมทตัวที่ 2, buffoonเมซโซ-โซปราโน

พ่อมดที่ 1เทเนอร์

เมกัสที่ 2เทเนอร์

วารังเกียนเบสต่างประเทศ

อินเดียการซื้อขายเทเนอร์

เวเดเนตสกี้แขกรับเชิญบาร์ตัน

ทะเลมหาสมุทรราชาแห่งปลากะพงขาว

วอลคอฟเจ้าหญิงแสนสวย โซปราโน ลูกสาวของเขา

หนุ่มสาวที่รัก

วิสัยทัศน์ - ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ผู้อาวุโสบาริโทน

ในรูปกาลิกาเฉพาะกาล

ชาว Novgorod ทั้งสองเพศและทุกชนชั้น Novgorod และแขกของพ่อค้าในต่างประเทศ ช่างต่อเรือ ทีม Sadko; ตัวตลก - เพื่อนที่ร่าเริง, kaliks พอควร - ชายชราที่มืดมน; น้ำ สาวแดง หงส์ขาว และปาฏิหาริย์แห่งท้องทะเล

บัลเล่ต์

ราชินีโวเดียนิตซาผู้ทรงปรีชาญาณมเหสีของราชาแห่งท้องทะเล และลูกสาวคนโตทั้งสิบสองคนของเขา ซึ่งแต่งงานกับท้องทะเลสีคราม บรูคส์เป็นหลานคนเล็ก ปลาเกล็ดเงินและครีบทอง และสิ่งมหัศจรรย์อื่นๆ ของท้องทะเล

เวลาของการกระทำ: ครึ่งนางฟ้า-ครึ่งประวัติศาสตร์.

ฉาก: Novgorod และทะเลมหาสมุทร

ประวัติการสร้าง

รายการอยู่แล้ว นักแสดงบ่งบอกได้อย่างชัดเจนว่าโอเปร่าเรื่องนี้เป็นกึ่งเทพนิยายเช่นเดียวกับมรดกของ N. A. Rimsky-Korsakov

N. A. Rimsky-Korsakov มีผลงานสองชิ้นชื่อ "Sadko" - ภาพดนตรีสำหรับวงออเคสตราและโอเปร่ามหากาพย์ ครั้งแรกเขียนขึ้นในปี 2410 (และวิเคราะห์อย่างเป็นกลางโดยผู้เขียนเองใน Chronicle of My Musical Life) ครั้งที่สอง - เกือบสามสิบปีต่อมาในปี 2439 ใครจะประหลาดใจที่ริมสกี้-คอร์ซาคอฟพัฒนาความสนใจในสมัยโบราณและวัฒนธรรมพื้นบ้านของรัสเซียได้อย่างไร และพัฒนาได้ลึกซึ้งเพียงใดตลอดชีวิตของนักแต่งเพลง

ในตอนต้นของฤดูร้อนปี 1894 Rimsky-Korsakov ในเวลาเดียวกัน เขายังเสนอแผนของเขาเองสำหรับบทประพันธ์ จดหมายฉบับนี้เป็นแรงผลักดันใหม่สำหรับจินตนาการของนักแต่งเพลง เขาเริ่มคิดเกี่ยวกับโอเปร่า Rimsky-Korsakov แบ่งปันความคิดของเขากับ VV Stasov ผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมรัสเซียที่โดดเด่น เขาเขียนจดหมายฉบับยาวถึงเขาซึ่งดึงความสนใจไปที่มหากาพย์หลายเวอร์ชัน กระตุ้นให้เขานำเสนอภาพวาดในโอเปร่าอย่างกว้างขวางและเต็มตาที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ชีวิตจริงและชีวิตของโนฟโกรอดโบราณ ควรตระหนักว่าภายใต้อิทธิพลของ Stasov, N. A. Rimsky-Korsakov

งานจริงของการเขียนบทดำเนินการโดย V. I. Belsky ซึ่งหลังจากประสบการณ์ครั้งแรกในการร่วมมือกับนักแต่งเพลงก็กลายเป็นนักแต่งบทของเขาเมื่อทำงานในโอเปร่าอื่น ๆ (หนึ่งในบันทึกของ Rimsky-Korsakov: "... V. I. Belsky ซึ่งทำงานร่วมกับใคร ฉันมีการสนทนาไม่รู้จบเกี่ยวกับโครงเรื่องโอเปร่าต่างๆ ที่เหมาะกับฉัน”)

งานโอเปร่าเริ่มขึ้นในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2437 ในเมือง Vechasha ซึ่งเป็นสถานที่ที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีทะเลสาบขนาดใหญ่ สวนเก่าแก่ขนาดใหญ่ และการว่ายน้ำที่ยอดเยี่ยม “ ฉันจำได้ว่าสถานที่เขียน (...) มักจะทำหน้าที่เป็นสะพานยาวสำหรับฉันจากฝั่งไปยังโรงอาบน้ำในทะเลสาบ” Rimsky-Korsakov เล่า - สะพานเดินไปท่ามกลางต้นอ้อ: ในแง่หนึ่งจะเห็นต้นหลิวขนาดใหญ่ของสวนเอนเอียงไปทางอื่น ๆ ทะเลสาบเปสโนก็แผ่กว้างออกไป ทั้งหมดนี้มุ่งไปที่ความคิดเกี่ยวกับ Sadko ฤดูร้อนถัดไปนักแต่งเพลงใช้เวลาที่นั่นและตอนนี้งาน "Sadko" ก็ดำเนินต่อไปอย่างไม่หยุดยั้ง ภาพวาดถูกวาดทีละภาพ (ตามแผนเดิมนั่นคือไม่มี Lyubava ภรรยาของ Sadko ดังนั้นจึงไม่มีภาพวาดที่สามซึ่งปรากฏในภายหลัง)

โอเปร่าเสร็จสมบูรณ์ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2439 ผู้เผยแพร่รายแรกคือ MP Belyaev ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน มีการเสนอโอเปร่าให้กับคณะกรรมการ โรงละครมาริอินสกี้แต่พบกับการต้อนรับอย่างเย็นชา

จักรพรรดินิโคลัสที่ 2 ลบออกจากละคร รอบปฐมทัศน์ของ "Sadko" เกิดขึ้นบนเวทีของโอเปร่าส่วนตัวของมอสโก S. I. Mamontov เมื่อวันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 2441 และประสบความสำเร็จอย่างมาก

เรื่องราวและดนตรี

การแนะนำ

(ตามแผนเดิมของผู้แต่งเพลง Lyubava ไม่มีภรรยาของ Sadko เป็นตัวละครในโอเปร่า “ในเดือนสิงหาคม (พ.ศ. 2438 - น.) เมื่อร่างโอเปร่าทั้งหมดเสร็จสมบูรณ์ตามแผนเดิมเราอ่านใน The Chronicle of My Musical Life โดย N. A. Rimsky-Korsakov ว่า "ฉันเริ่มคิดถึงภรรยาของ Sadko เป็นเรื่องไร้สาระที่จะพูด แต่ในเวลานั้นฉันรู้สึกโหยหาคีย์ F minor ซึ่งฉันไม่มี แต่งอะไรมาเป็นเวลานานและที่ฉันยังไม่มีใน Sadko การดิ้นรนเพื่อคำสั่งใน F minor นี้ดึงดูดใจฉันอย่างไม่อาจต้านทานได้ในการแต่งเพลงของ Lyubava เพลงที่แต่งขึ้นฉันชอบมันและทำหน้าที่สร้างฉากที่ 3 ของ โอเปร่าซึ่งเป็นข้อความอื่นที่ฉันขอให้ Belsky แต่ง)

คณะนักร้องประสานเสียงของสาวสวย (“ Deep-deep, Okian-Sea”) ฟังดูน่าอัศจรรย์ซึ่ง coloratura (ไม่มีคำพูด) ของเจ้าหญิงแห่งท้องทะเลวนเวียนอยู่

Sadko ลงมาบนหอคอยด้วยกระดองที่ถูกควบคุมโดยวาฬเพชฌฆาต เขาหยุด ต่อหน้าซาร์; เขามีพิณอยู่ในมือ ราชาแห่งท้องทะเลทักทายเขาอย่างน่ากลัว เจ้าหญิงขอร้องไม่ให้พ่อโกรธ แต่ขอให้ Sadko ร้องเพลง Sadko เล่นและร้องเพลงสรรเสริญ ("ทะเลสีครามน่ากลัว กว้าง") มีสามข้อในแต่ละข้อมีสองส่วนส่วนแรกไพเราะกว้างส่วนที่สองเป็นบทสรรเสริญ - ร่าเริงสดใส ในข้อที่สามซาร์และเจ้าหญิงเข้าร่วมกับ Sadko จากนั้นราชาแห่งท้องทะเลก็รวบรวมอาณาจักรใต้ทะเลทั้งหมดของเขา (ได้ยินเสียงแตรของอาณาจักรใต้น้ำ; ได้ยินเสียงสัญญาณของพวกเขาอยู่เบื้องหลัง)

หมอกจางหายไปในที่ของมันสามารถมองเห็นแม่น้ำ Volkhov กว้างเชื่อมต่อกับทะเลสาบ Ilmen ส่องสว่างด้วยรังสี พระอาทิตย์ขึ้น. เรือแล่นไปตามแม่น้ำสู่ทะเลสาบ และตอนนี้ทั้งทีมร้องเพลงให้พวกเขาฟังว่า “และเรือสามสิบลำจะแล่นไปตามแม่น้ำกว้าง สามสิบลำและหนึ่งลำ และเรือทุกลำก็เหมือนเหยี่ยวบินและเหยี่ยวก็เป็นเรือที่เหมือนนกแสง นกแสง ไจร์ฟัลคอนสีขาว” (เปรียบเทียบกับเพลงของนักต่อเรือและหมู่ในภาพที่ห้า) ตัวละครทั้งหมดที่เราเห็นในภาพแรกได้ออกมาพบกับ Sadko แล้ว และทุกคนประหลาดใจที่ "แม่น้ำกว้างไหลใน Novgorod" และแม่น้ำสายนี้คือ Volkhov ทุกคนร้องเพลงสรรเสริญ Sadko, Volkhov และทะเลสีฟ้า

© Alexander MAYKAPAR

กำหนดบทบาทและความหมายของเพลงในนิทาน

1. เพื่อแนะนำชิ้นส่วนดนตรีจากโอเปร่าเรื่อง Sadko โดย N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ.
2. เพื่อรวบรวมทักษะการฟังและการวิเคราะห์ชิ้นดนตรี
3. เพื่อปลูกฝังความรักในศิลปะรัสเซีย ความรู้สึกรักมาตุภูมิ

วัสดุ:

การนำเสนอ; “Song of the Varangian Guest”, “Song of the Indian Guest”, “Song of the Vedenets Guest” จากโอเปร่า “Sadko” โดย N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ; E. Ptichkin "นิทานเดินไปทั่วโลก" พจนานุกรมของ "อารมณ์"

ระหว่างเรียน

1. ช่วงเวลาขององค์กร

คำทักทายกับท่วงทำนองของ E. Grieg "เช้า"

ครู:

สวัสดีเด็ก ๆ
ฉันดีใจที่ได้พบคุณ
และได้ยินคุณอีกครั้ง

นักเรียน: เราทักทายคุณ!

2. การสวดมนต์

ร้องเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง The Sound of Music ของ Rogers

DO - เพิ่มเติมจากด้านล่าง
RE - อยู่ใต้อันแรกเสมอ
MI - ในซ่อนแรก
ระหว่างที่สองและครั้งแรก - FA
เกลือ - ติดอยู่ที่สอง
ในบรรดาที่สองและสาม - LA
SI - ดูที่สาม
และภายใต้ที่สี่อีกครั้ง - TO

3. ข้อความของหัวข้อบทเรียน

วรรณกรรมและดนตรีมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด วันนี้เราจะได้พบกับวรรณกรรมประเภทหนึ่งที่คุณชื่นชอบ - เทพนิยาย! ลองคิดดูว่าดนตรีมีบทบาทอย่างไรในนิทาน หัวข้อของบทเรียนคือ "ดนตรีในเทพนิยาย"

คำถาม: เทพนิยายที่พูดถึงดนตรี นักดนตรี เครื่องดนตรี มีอะไรบ้าง

คำตอบ: “นักดนตรีเมืองเบรเมิน”, “มนุษย์ขนมปังขิง”, “ซินเดอเรลล่า” ...

งานเลี้ยงและงานเลี้ยงในเทพนิยายจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีดนตรี ในเทพนิยายทั้งหมดที่มีงานรื่นเริง งานฉลอง ลูกบอล เสียงเพลง

4. การทำซ้ำของเนื้อหาที่ครอบคลุม

ภารกิจ: เมื่อเดาปริศนาอักษรไขว้แล้วคุณจะพบว่าเทพนิยายเรื่องไหนหรือมากกว่านั้นเราจะได้รู้จักกันมากขึ้น

สไลด์ #5

อักษรไขว้

1. นักแต่งเพลงผู้แต่งบัลเล่ต์ "The Nutcracker", " สวอนเลค". (ไชคอฟสกี้).
2. เพลงที่ไม่มีคำพูด ใช้เสียงสระอะไรก็ได้ (เปล่งเสียง).
3. ในผู้ปกครองระหว่างพวกเขาเรารู้จักโน้ตมานานแล้ว ในส่วนเพิ่มเติมเราจะเขียนบันทึกโดยไม่มีข้อผิดพลาด ... (DO)
4. ผู้แต่ง-ผู้ก่อตั้ง เพลงรัสเซีย" ผู้แต่งโอเปร่า "Ivan Susanin" (กลินคะ).
5. สูง เสียงผู้หญิง. (โซปราโน).

5. การเรียนรู้เนื้อหาใหม่

"ซาดโก"— เทพนิยาย. Bylina เป็นตำนานเก่าแก่เกี่ยวกับวีรบุรุษพื้นบ้าน

คำถาม: คุณรู้จักฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่คนไหน?

คำตอบ: Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich

Sadko เป็นนักร้องนักเดินทางนักเดินเรือของ Novgorod ที่ต้องการเชิดชู Novgorod เพื่อสร้างการค้ากับประเทศต่างๆ

นี่ไม่ใช่แค่มหากาพย์ แต่เป็นเทพนิยาย

คำถาม: เกิดอะไรขึ้นกับ Sadko?

คำตอบ: Sadko เข้าสู่อาณาจักรใต้น้ำพบกับ ราชาทะเลลูกสาวของเขา

คำถาม: Sadko เล่นเครื่องดนตรีอะไร

คำตอบ: Sadko เล่นพิณ

Gusli เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียโบราณ

Gusli เรียกว่า yarovchatye หรือ yavorchatye ชื่อเหล่านี้มาจากวัสดุที่ทำขึ้น Yavora - เมเปิ้ลสีขาว

ฟังแผ่นเสียง "กุสลี" “กุสลีแห่งศตวรรษที่ 13 Folk Opera”, อัลบั้ม “Voice of Rus'”, นิทานพื้นบ้านของชาวสลาฟแท้ๆ

คำพูดของครูกับพื้นหลังของเสียงเพลง:

เช่นเดียวกับในเมืองใหม่อันรุ่งโรจน์
มี Sadko เพื่อนร่าเริง;
เขาไม่มีคลังทองคำ
และเขามีเพียง Guselki yarovchaty;
ฉันไปงานเลี้ยง - Sadko เล่น
พระองค์ทรงสร้างความสนุกสนานแก่พ่อค้าชาวเมือง

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย N.A. Rimsky-Korsakov วางมหากาพย์เกี่ยวกับ Sadko เป็นพื้นฐานของงานดนตรี

คำถาม: อะไร แนวดนตรีแปลว่า "งาน", "องค์ประกอบ"?

คำตอบ: โอเปร่า

คำถาม: บทสรุปของโอเปร่าหรือบัลเลต์ชื่ออะไร? แปลว่า "หนังสือเล่มเล็ก"

คำตอบ: บทประพันธ์

Rimsky-Korsakov ไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นนายทหารเรือด้วย เขามักจะไปทะเล ดังนั้นเขาจึงวาดภาพนี้อย่างมีสีสันในผลงานของเขา

สไลด์ #10

Rimsky-Korsakov เขียนโอเปร่า 15 เรื่อง ในหมู่พวกเขา: "The Snow Maiden", "Golden Cockerel", "Kashchei the Immortal", "The Tale of Tsar Saltan", "Sadko"...

คำถาม: คุณสามารถพูดอะไรเกี่ยวกับชื่อของโอเปร่าเหล่านี้ได้บ้าง? ที่ ประเภทวรรณกรรมอยู่ภายใต้พวกเขา?

คำตอบ: เทพนิยาย

ถูกต้องแล้ว Rimsky-Korsakov ถือเป็นนักแต่งเพลงและนักเล่าเรื่อง

คำถาม: ฉันสามารถฟังโอเปร่าได้ที่ไหน?

คำตอบ: คุณสามารถฟังโอเปร่าได้ที่ Opera House ทางทีวี

สไลด์ #11

คำถาม: ในเมืองของเรามีโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งของโลก

ใครรู้ชื่อโรงละครนี้บ้าง? ท่านใดเคยไปมาแล้วบ้าง?

ตอบ: โรงละคร Mariinsky

ได้ชื่อมาจากภรรยาของจักรพรรดิพอลที่ 1 มาเรีย ฟีโอดอรอฟนา

สไลด์ #12

เมื่อเข้าไปในโรงละคร เราดำดิ่งสู่บรรยากาศแห่งจินตนาการ โลกแห่งทิวทัศน์ และความมหัศจรรย์ของเสียง

โอเปร่าเปิดฉากด้วยบทนำที่แสดงภาพของทะเล ภาพนี้วิ่งผ่านทั้งงาน ภายใต้การแนะนำของวาทยกร นักดนตรีสร้างภาพที่ยอดเยี่ยมและสมจริง

คำถาม: กลุ่มนักดนตรีในโรงละครชื่ออะไร?

คำตอบ: วงออร์เคสตรา

6. การฟังและการเรียนรู้ชิ้นส่วนดนตรี

โอเปร่ามีเวทีบนชายฝั่งของทะเลสาบอิลเมน Sadko กำลังจะเดินทางบนเรือและขอให้แขกที่เป็นพ่อค้าเล่าเกี่ยวกับประเทศของพวกเขา แขกแต่ละคนพูดถึงประเทศของตน แขก Varangian เกี่ยวกับสแกนดิเนเวีย แขกอินเดียเกี่ยวกับอินเดีย และแขก Vedenets เกี่ยวกับ เมืองอิตาลีเวนิส.

แหล่งที่มาที่ใช้ - ดีวีดีวิดีโอ "Sadko" โดย Rimsky-Korsakov, Kirov Opera and Ballet Theatre, Valery Gergiev

แขก Varangian เป็นคนแรกที่เล่าเรื่อง (ฉันเล่นวลีแรก)

คำถาม: ลักษณะของดนตรีสามารถบอกอะไรได้บ้าง?

คำตอบ: เพลงที่รุนแรง กล้าหาญ และยิ่งใหญ่

เราเรียนรู้ท่วงทำนองแล้วฟังส่วนแรก "The Song of the Varangian Guest"

สไลด์ #13

คำตอบ: ดนตรีมีพลัง ทรงพลัง น่าภาคภูมิใจ

คำตอบ: BAS

ประการที่สองเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับแขกชาวอินเดียในประเทศของเขา

คำถาม: Rimsky-Korsakov แสดงลักษณะของฮีโร่ตัวนี้อย่างไร? (ร้องเพลงแขกอินเดีย).

คำตอบ ภาพลักษณ์ของแขกอินเดียดูลึกลับน่าหลงใหล

เราเรียนรู้ท่วงทำนองและฟังส่วนที่สอง "เพลงของแขกอินเดีย"

สไลด์ #13

งาน: อธิบายเพลงโดยใช้พจนานุกรมอารมณ์

ตอบ เพลงช้าๆ นุ่มนวลมีเสน่ห์

คำตอบ: TENOR

คนสุดท้ายที่ร้องเพลงเกี่ยวกับประเทศของเขาคือแขกรับเชิญของ Vedenets

งาน: กำหนดลักษณะของเพลง

ตอบ ลักษณะดนตรีเป็นการร่ายรำสนุกสนานจริงใจ

เราเรียนรู้วลีเริ่มต้นและฟังส่วนที่สาม "Song of the Vedenets guest" สไลด์ #13

งาน: อธิบายเพลงโดยใช้พจนานุกรมอารมณ์

คำตอบ: มีเสน่ห์, ร่าเริง, สดใส.

คำถาม: คุณจะแนะนำให้ Sadko เดินทางไปประเทศใดต่อไปนี้

คำตอบ: เราจะแนะนำให้ Sadko ล่องเรือไปเวนิส

“และคุณรักษาเส้นทางอันรุ่งโรจน์สู่ Vedenets ร้องเพลงที่นั่น”

คำถาม: N.A. ใช้วิธีการทางดนตรีอะไร? Rimsky-Korsakov เพื่อสร้างภาพต่างๆ?

คำตอบ: จังหวะ ไดนามิก เสียงต่ำ ทำนอง...

7. การแสดงของนักเรียนเพลง

สไลด์ #14

การดำเนินการโดยนักเรียนเพลงของ E. Ptichkin "นิทานเดินรอบโลก"

ภาคผนวก 2. เนื้อเพลง

8. สรุปบทเรียน

สไลด์ #15

คำถาม: ในความคิดของคุณ นิทานจะได้อะไรเมื่อได้ยินเสียงดนตรีในนิทาน?

คำตอบ: มีความหลากหลายมากขึ้น น่าสนใจมากขึ้น

คำถาม: เทพนิยายเรื่องใดที่ไม่มีดนตรีอยู่ไม่ได้

คำตอบ: นิทานที่มีลูกบอลงานเลี้ยงนักดนตรีเพลงเต้นรำ

การทำเครื่องหมาย

9. การบ้าน

Rimsky-Korsakov แต่งแต้มท้องทะเลด้วยสีสันแห่งดนตรี ประเทศต่างๆ. และที่บ้าน ใช้สี ดินสอ และปากกาปลายสักหลาดบนกระดาษ วาดทะเลที่คุณจำได้มากที่สุด

Anna Krivosheina

วลาดิมีร์ อิวาโนวิชได้พัฒนาวิธีการบูรณะเครื่องมือที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นเครื่องมือที่ทันสมัยที่สุดในปัจจุบัน: ชิ้นส่วนของแท้ที่พบระหว่างการขุดค้นในเครื่องมือที่สร้างขึ้นใหม่จะเหลือสีเข้ม ในขณะที่การบูรณะ ส่วนเสริมจะถูกเน้นโดยเครื่องมือบูรณะด้วยสีที่ต่างกันและอ่อนกว่า "ฉันไม่ต้องการหลอกลวงผู้ชม" วลาดิมีร์ อิวาโนวิชกล่าว "บอกให้ผู้คนรู้ว่าเราค้นพบอะไรและสิ่งที่เราเพิ่มเข้าไป" ทางด้านซ้ายของภาพ - "ท่อวิเศษ" ดับ: ขณะที่พวกเขาเป่า นักเต้นก็หยุดไม่ได้

ใน Veliky Novgorod ซึ่งเก็บรักษาสมบัติแห่งประวัติศาสตร์อันยาวนานหลายศตวรรษของ Rus ไว้บนที่ดินมีชายคนหนึ่งซึ่งมือทุกคนเรียกว่าทองคำ - ศิลปินนักวิทยาศาสตร์ผู้บูรณะ Vladimir Ivanovich Povetkin สำหรับเขาแล้วพวกเขาจะหันกลับเมื่อจำเป็นต้องบูรณะและอ่านสิ่งที่แตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย เปลือกไม้เบิร์ชมือของเขาได้รับความไว้วางใจมากที่สุด หนังสือโบราณ- "โนฟโกรอด Psalter" อย่างไรก็ตาม ตัวเขาเองถือว่า Center of Musical Antiquities ที่เขาสร้างขึ้นใน Novgorod เป็นผลงานในชีวิตของเขา ศูนย์แห่งนี้ได้รวบรวม คอลเลกชันที่มีเอกลักษณ์ที่สุดเครื่องดนตรี มาตุภูมิโบราณกลับคืนมาด้วยพระหัตถ์ และที่สำคัญที่สุด เครื่องดนตรีเหล่านี้เงียบมานานหลายศตวรรษ ส่งเสียงอีกครั้งด้วยความพยายามของ Vladimir Ivanovich! และฟังเสียงของพวกเขา กระโจนเข้าสู่โลกแห่งเสียงของ Ancient Rus ดนตรี คุณจะค้นพบตัวละคร ความหวัง ทัศนคติในรูปแบบใหม่ นี่เป็นงานที่ต้องใช้ความอุตสาหะอย่างยิ่งและเป็นผลงานของนักวิทยาศาสตร์และศิลปินผู้หลงใหลในความงามของโลกอันไกลโพ้น แต่เจ็บปวดซึ่งเปิดอยู่ต่อหน้าเขา

Vladimir Ivanovich มันเกิดขึ้นได้อย่างไรที่คุณเริ่มศึกษาและรวบรวม เครื่องดนตรีมาตุภูมิโบราณ?

ฉันมีส่วนร่วมในการวาดภาพ, ประติมากรรม, ทำสำเนาของจิ๋วโบราณสำหรับ แผนกประวัติศาสตร์ พิพิธภัณฑ์นอฟโกรอด. จากนั้น เมื่อไม่มีโอกาสสร้างสรรค์ (เช่นเวลานั้น) และข้าพเจ้าไม่ต้องการทำงานเพื่ออนาคต ข้าพเจ้าไม่อยากอยู่ใต้ผ้าผืนนั้น และข้าพเจ้ากำลังมองหาการใช้ความสามารถของตนเอง ข้าพเจ้า มีโอกาสที่จะสร้างของใช้ในครัวเรือนที่ทำด้วยไม้ของชาวโนฟโกรอดโบราณ และโดยบังเอิญงานนี้ได้เชื่อมโยงกับเครื่องดนตรี

เครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ - พิณรูปทรงพิณแห่งศตวรรษที่ 12 ดึงความสนใจของฉันมาที่ตัวเองด้วยรูปลักษณ์ทางศิลปะที่ไม่สอดคล้องกัน: มีรูขนาดใหญ่บางชนิดที่ส่วนบนและมีรูในซาวด์บอร์ดด้วย เช่นกีตาร์ ฉันคิดว่า: "ปรมาจารย์ในยุคกลางอาจทำผิดพลาดและสูญเสียสัดส่วนทางศิลปะไปได้หรือไม่" - จากนั้นฉันก็จำได้ว่า: นี่คือการสร้างใหม่ มีเพียงส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรีเท่านั้นที่เป็นของดั้งเดิม และอีกชิ้นที่ย้อมสีให้เข้ากับสีของต้นฉบับ เป็นการเพิ่มเติมให้กับนักวิจัยสมัยใหม่ ฉันแสดงให้คนงานของแผนกประวัติศาสตร์เห็นจดหมายเริ่มต้นจากการพลาดของศตวรรษที่สิบสี่: ไม่มีรูบนพิณเลย! คำถามจึงเริ่มขึ้น...

ในปี 1978 เจ้าหน้าที่ของ Novgorod Museum-Reserve ขอให้ฉันคืนค่าพิณแห่งศตวรรษที่ 11 ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีห้าสายยาวที่มาจากห้องปฏิบัติการเคมีของ Hermitage บนชิ้นส่วนของพิณคำจารึก "Slovisha" ที่แกะสลักไว้ได้รับการเก็บรักษาไว้ เป็นงานที่รับผิดชอบทุกประการ

ฉันคิดว่าฉันจะทำสิ่งที่จำเป็นที่สุด จากนั้นนักดนตรี นักดนตรี นักดนตรีโฟล์คก็จะเริ่มทำงาน แต่ทุกคนก็รอผลจากฉัน และฉันไม่ใช่นักดนตรี แต่ตั้งแต่นั้นมา ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 70 ฉันได้จัดการกับปัญหาที่ร้ายแรงที่สุดของโบราณคดีดนตรี

และคุณกู้คืนอะไรได้บ้าง

ปัจจุบันหลายแห่งได้รับการบูรณะแล้ว ประเภทต่างๆสัญญาณและเครื่องดนตรีของ Novgorod โบราณตั้งแต่ค้อนยามกลางคืนไปจนถึงพิณในตำนาน และจากข้อมูลของ Novgorod เราสามารถตัดสินได้ โลกดนตรีตลอดมาตุภูมิโบราณ ' แต่ก่อนอื่น แน่นอน เราสนใจโนฟโกรอด ท้ายที่สุดแล้วที่นี่ไม่ได้เป็นเพียงวัตถุต่าง ๆ ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีเท่านั้น ชีวิตโบราณ, โนฟโกรอดคือและ ทุนทางวัฒนธรรมโลกยุโรปยุคกลาง ในศตวรรษที่ 10 เครื่องดนตรีที่ไพเราะและซับซ้อนที่สุดได้เป่าขึ้นที่นี่ - เครื่องสาย

แต่เชื่อกันว่าในประวัติศาสตร์ทุกอย่างพัฒนาจากง่ายไปซับซ้อน?

ใช่ เราดำเนินชีวิตด้วยความเชื่อนี้* แต่คุณรู้ไหม เมื่อนักโบราณคดีค้นพบชั้นต่างๆ ของศตวรรษที่ 12, 11, 10 มันเป็นเรื่องน่ายินดีสำหรับสายตา: ทุกสิ่งสวยงามกว่าอีกสิ่งหนึ่ง สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงเศษชิ้นส่วน แต่คุณเข้าใจไหมว่าชิ้นส่วนแต่ละชิ้นนั้นครั้งหนึ่งเคยเป็นของหรูหรา แกะสลัก สร้างขึ้นด้วยรสนิยมทางศิลปะที่ไร้ที่ติ! ยังไม่มีนักวิทยาศาสตร์คนใดพูดเรื่องนี้จริงๆ สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่สวยงามเป็นพิเศษรวมถึงเครื่องดนตรีด้วย มีการแสดงลูกไก่สำหรับแตรคันธนูสามสาย ทักษะสูงสุดได้อย่างง่ายดายราวกับว่าร้องเพลง - สิ่งนี้ต้องใช้ประสบการณ์มากมาย! และผู้ตั้งถิ่นฐานกลุ่มแรกได้มาถึง Novgorod แล้วพร้อมกับเครื่องมือดังกล่าว นั่นคือประวัติของพวกเขายาวนานยิ่งขึ้น สันนิษฐานว่าเป็นยุโรป เครื่องมือโค้งคำนับเข้ามาทางบัลแกเรียในราวศตวรรษที่ 9 ลองนึกดูว่าในช่วงศตวรรษที่ 9 ถึง 20-30 ของศตวรรษที่ 10 หลักฐานทางวัตถุที่เก่าแก่ที่สุดของเครื่องดนตรีแบบโค้งที่ค้นพบใน Novgorod มีอายุย้อนไปถึงช่วงเวลานี้ได้อย่างไร! ยังไม่มีการค้นพบในยุโรป แต่ใน Novgorod มีอยู่ทั้งชุด! ประเพณีทางดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของมรดกบทกวีปากเปล่าที่เราควรภาคภูมิใจ และถ้าเราไม่รู้จักเพลงโบราณของคนของเรา เราก็ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับวัฒนธรรมทั้งหมดของเรา! ท้ายที่สุดผู้คนแสดงอะไรให้คนอื่นเห็น? เพลง, ดนตรี, การเต้นรำ, เสื้อผ้า, ความสามารถในการสร้างบ้าน, ปลูกขนมปัง, เลี้ยงตัวเอง, เลี้ยงคนอื่น - ทั้งหมดนี้เป็นตัวกำหนดสัญชาติ และในประเทศของเรา พวกเขาพยายามนิยามความเป็นชาติด้วยคำว่ารักชาติที่ว่างเปล่า ซึ่งมักจะเป็นคำต่างประเทศ

ในความคิดของคุณ ทำไมจึงมีความสำคัญและจำเป็นสำหรับทุกประเทศที่จะต้องอนุรักษ์ไว้ ลักษณะประจำชาติ, วัฒนธรรมของคุณ?

ถ้าคุณรู้ดีและรักษาขนบธรรมเนียมของคนของคุณ คุณก็จะเคารพประเพณีของชนชาติอื่น ๆ และบนพื้นฐานนี้เองที่คุณจะสามารถรักษาไว้ได้ ความสัมพันธ์ที่ดีกับพวกเขา - ไม่ใช่ลัทธิสากลสีเทา สากลนิยม หรือโลกาภิวัตน์อย่างที่พวกเขาพูดกันตอนนี้ (คำนี้ใหม่ แต่แนวคิดยังเหมือนเดิม - ยกระดับ หล่อหลอม ผสมผสานทุกเชื้อชาติ ถ้าเราพูดถึงดนตรี อย่าลืมเพิ่ม เพลงดั้งเดิมแจ๊ส, องค์ประกอบเปรี้ยวจี๊ดที่ทันสมัย, แรงจูงใจของโอเดสซาและกลายเป็นระเบียบสีเทา)

เราอธิบายในการบรรยายว่าแต่ละชาติได้รับความงามในแบบของตัวเอง หากผู้คนยังคงรักษาความงามนี้เอาไว้ พื้นโลกก็ยังคงสวยงาม หากคนๆ หนึ่งใช้ชีวิตอย่างกลมกลืนกับธรรมชาติ เสื้อผ้าของเขาก็เข้ากับธรรมชาติและกิจกรรมของเขา และนี่เป็นสิ่งที่สวยงามมาก เมื่อเราผสมทุกอย่างเข้าด้วยกัน พื้นผิวของโลกจะกลายเป็นสีเทา อึมครึม น่าเกลียด

พวกเขากล่าวว่า: "จำเป็นต้องรักษาจิตวิญญาณของรัสเซียไว้ในจิตวิญญาณและเสื้อผ้าเป็นของภายนอก" ไม่มีอะไรแบบนี้! หากเป็นกรณีนี้ ราชวงศ์ญี่ปุ่นจะไม่ถูกถ่ายภาพในชุดแบบดั้งเดิม อินทิรา คานธี หรือผู้ปกครองของรัฐอาหรับจะไม่สวมเสื้อผ้าแบบดั้งเดิม ในความเป็นจริงแล้ว มีการต่อสู้ระหว่างโลก: โลกหนึ่งต้องการรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีของตน, ผ่านการพิสูจน์ทางประวัติศาสตร์, เป็นที่ยอมรับอย่างดี และอีกโลกหนึ่งต้องการผสมทุกอย่างให้เป็นมวลสีเทา และฉันสนับสนุนสิ่งแรก เพราะมันสวยงาม แต่ฉันเป็นศิลปินและมุ่งเน้นไปที่ความงาม ฉันได้รับคำแนะนำจากความรู้สึกของความงาม รวมถึงเมื่อสร้างเครื่องดนตรีขึ้นใหม่ ฉันไม่ต้องการเพิ่มหรือลบ แต่ฉันพยายามให้ถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพราะวัฒนธรรมของยุคกลางนั้นสูงมากจนเราต้องเรียนรู้จากคนยุคกลางถึงความรู้สึกที่กลมกลืนและสวยงาม คุณเพียงแค่ต้องพยายามเข้าสู่โลกของพวกเขาอย่างละเอียดอ่อนและเข้าใจว่ามันคืออะไรและประเมินให้ถูกต้อง

Vladimir Ivanovich คุณรู้สึกถึงเสน่ห์ครั้งแรกเมื่อใด วัฒนธรรมโบราณ, โลกทัศน์โบราณ?

ฉันเรียนที่ Kursk Art and Graphic Pedagogical School จากนั้นได้รับประกาศนียบัตรที่เลนินกราด ฉันถูกบอกเสมอว่า: "คุณต้องไม่ซ้ำใคร สร้างของคุณเอง โลกศิลปะเพื่อแสดงออก” - โดยทั่วไปแล้วเป็นความคิดที่คุ้นเคย แต่นี่เป็นระเบิดที่น่ากลัวที่โยนลงในชีวิตประจำวัน คนที่มีความคิดสร้างสรรค์เพื่อแยกเราออกจากกัน เธอเล่น บทบาทร้ายแรง: ตอนนี้ศิลปินรัสเซียที่มีความสามารถมากที่สุดหลายคนไม่เข้าใจซึ่งกันและกันและไม่น่าจะเข้าใจเพราะทุกคนมีโลกสร้างสรรค์ที่แยกจากกันและทุกคนก็เถียงกับคนอื่น และดูที่ประเพณีพื้นบ้าน: คุณจะไม่พบผ้าโพกศีรษะเครื่องแต่งกายที่เหมือนกันสองชุด แต่ผู้หญิงทุกคนมีโลกทัศน์ร่วมกันทุกคนเข้าใจซึ่งกันและกัน พวกเขามีพล็อตทั่วไปที่สามารถเห็นได้ในบ้านทุกหลัง: "beregini", "fish", "horseman" - แต่แต่ละหลังมีลายมือของตัวเอง!

ฉันค่อยๆ เข้าใกล้โลกนี้ พยายามเข้าใจว่าศิลปินควรทำอะไร มีความเห็นแก่ตัวมากมายในตัวผู้เขียนเท่านั้น ประเพณีพื้นบ้าน- ไม่จำตัวอย่างเช่น: gusli-samogudy - พวกมันกำลังพึมพำ! คนเลี้ยงแกะในภาคเหนือของรัสเซียพูดว่า: ทรัมเป็ตเล่นเอง ไม่ใช่ฉัน และไม่ใช่การโพสท่า นั่นคือสิ่งที่ผู้คนรู้สึกจริงๆ และฉันชอบตำแหน่งนี้ มันทำให้บุคคลมีมนุษยธรรมมากขึ้น

ถ้าเรากลับไปที่เครื่องดนตรี พวกเขาบอกว่า gusli เป็นสิ่งประดิษฐ์ของรัสเซีย?

เลขที่ เมื่อศิลปินเรียกคอนเสิร์ต gusli ว่าเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย พิณคอนเสิร์ตถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี 1900 โดย Osip Ustinovich Smolensky และ Nikolai Ivanovich Privalov เพื่อนร่วมงานของ Vasily Vasilyevich Andreev ผู้สร้างวงออเคสตรารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ พวกเขาสร้างเครื่องดนตรีใหม่: บาลาไลก้า, ดอมรา, บี๊บและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงสดุดี เครื่องดนตรีเหล่านี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากพิณแบบดั้งเดิม ทั้งในด้านการออกแบบ เทคนิคในการเล่น เครื่องดนตรี และวัตถุประสงค์

ถ้าพูดถึง เครื่องดนตรีพื้นบ้าน- พวกเขาอยู่ในพิธีกรรม ประเพณีดนตรีและในนั้นมีเพลงเต้นรำ เพลงบรรเลงเป็นการดึงดูดจิตวิญญาณของธรรมชาติในช่วงวันหยุดซึ่งโดยหลักการแล้วแตกต่างจากวันนี้ และมีการสร้างพิณคอนเสิร์ตขึ้นเพื่อให้ถูกใจคนฟังที่มาฟัง ห้องแสดงคอนเสิร์ต(นี่คือโลกทัศน์ที่แตกต่าง) ในความเป็นจริงพวกเขามีชื่อเดียวกันเท่านั้น - "gusli" และทั้งหมดนี้เป็นเครื่องมือที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เราควรภูมิใจที่เขาเป็นสิ่งประดิษฐ์แห่งศตวรรษที่ 20

และพิณพื้นบ้านปรากฏขึ้นได้อย่างไร?

แนวคิดที่สร้างสรรค์ของพิณรูปทรงพิณมีรากฐานมาจากยุคโบราณที่ลึกที่สุดในอียิปต์และเมโสโปเตเมีย เครื่องดนตรีที่ดึงออกมาเป็นรูปนกนางนวลเป็นที่รู้จักของคนจำนวนมาก เราจะพบมันในแอฟริกา อินเดีย จีน ญี่ปุ่น และในหมู่ Khanty-Mansi การกล่าวว่าพิณพื้นบ้านเป็นเครื่องดนตรีดั้งเดิมของรัสเซียนั้นผิด: ความคิดที่สร้างสรรค์ของมันถูกส่งต่อจากคนสู่คน จากอารยธรรมสู่อารยธรรม ดัดแปลงในส่วนต่าง ๆ ของโลกตามสภาพทางภูมิศาสตร์ เศรษฐกิจ เงื่อนไขทางวัฒนธรรมได้รับใบหน้า "ชาติ" หน้าตาประจำชาติของเรา ซึ่งนักโบราณคดีค้นพบสำหรับเรา ซึ่งเราไม่รู้จักเลยก็คือพิณรูปร่างคล้ายพิณ อย่างไรก็ตาม ถ้า Sadko เป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ เขาจะเล่นพิณอะไรได้บ้าง? เฉพาะในรูปพิณ (แม้ว่าศิลปินจะพรรณนาถึงเขาด้วยเครื่องดนตรีรุ่นหลังที่เรียกว่าพิณ - พิณ) เครื่องสายอื่น ๆ เครื่องมือที่ดึงออกมาไม่มีอยู่ในขณะนั้น เราสามารถเรียกพวกเขาว่าพิณพื้นบ้านได้ ประการแรก เพราะพวกเขาร้องในเพลง นิทาน มหากาพย์ เป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ของเรา ถูกใช้ในชีวิตพิธีกรรมของผู้คนของเรา

ดนตรีดั้งเดิมกับดนตรีร่วมสมัยต่างกันอย่างไร?

สูตรทางดนตรีสำหรับบรรพบุรุษของเราเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์เช่นเดียวกับไอคอนสำหรับคริสเตียน: เขาไม่มีมุมมองทางประวัติศาสตร์ศิลปะเกี่ยวกับไอคอน สำหรับเขาแล้ว ไอคอนนั้นสวยงามเสมอ ความงามของมันไม่ต้องสงสัยเลย ดังนั้นในประเพณีพื้นบ้าน: เพลงพิธีกรรม - งานแต่งงาน, Shrovetide, Ivan Kupala, เสียงนกร้องและอื่น ๆ - นี่คือศาลเจ้าพวกเขาจำเป็นต้องสวยงาม แต่นี่ไม่ใช่สิ่งสำคัญ มันดำเนินไปโดยไม่บอก: เสียงทั้งหมดแม้แต่อุปกรณ์สัญญาณดนตรีหรืออุปกรณ์ในครัวเรือนที่เรียบง่ายที่สุดก็ถูกสร้างขึ้นตามกฎแห่งความงามสูงสุด สิ่งสำคัญคือผู้คนมีส่วนร่วมในการสร้างโลกด้วยเพลงเหล่านี้พวกเขารู้ว่าเพลงใดควรฟังในวันใด - ด้วยเสียงสูงต่ำเนื้อหาใด ในประเพณีพื้นบ้าน บุคคลในวันหยุดไม่ใช่คนนอก ไม่ใช่ผู้ชม ไม่ใช่ผู้สังเกตการณ์ ไม่ใช่ผู้ประเมิน แต่เป็นผู้เข้าร่วม - เขามีส่วนร่วมในวันหยุดด้วยเสื้อผ้า เพลงที่เหมาะสม การเต้นรำ และหากพิธีต้องการ ร้องไห้

และคุณจัดการสร้างเพลงห่านขึ้นมาใหม่ด้วยสัญชาตญาณภายในได้อย่างไร?

ไม่ ไม่ ไม่มีทาง! ช่วงเวลาแห่งความสุขมาถึงเมื่อได้รับแรงกระตุ้นจากนักโบราณคดี เราส่งต่อประสบการณ์ของเราให้กับนักเล่นโฟล์คลิสต์ และรับเครื่องดนตรีที่ได้รับการบูรณะแล้ว พวกเขาไปที่ Pskov จากนั้นไปที่ภูมิภาค Novgorod เพื่อรวบรวมหลักฐานเกี่ยวกับประเพณีการบรรเลงดนตรีใน โดยเฉพาะห่าน และการค้นพบก็เริ่มขึ้น! ในตอนแรกผู้จับเวลาเก่าของหมู่บ้าน Pskov และ Novgorod กล่าวว่าพวกเขาจะไม่สามารถจำได้ว่าพวกเขาเล่นอย่างไรในวัยเยาว์เพราะเมื่อ 60 ปีที่แล้ว จากนั้น (เครื่องดนตรีที่ทำให้เกิดเสียงน่าสนใจที่จะลอง!) พวกเขาสัมผัสสายและทันใดนั้นนิ้วก็เริ่มจำบางสิ่งได้ - และวันนี้คลังเพลงทองคำของรัสเซีย เพลงชาติไม่ได้เติมเต็มด้วยหลายสิบไม่ใช่ร้อย แต่ด้วยตัวอย่างเกม Gusel หลายพันรายการ ในหมู่บ้านมีร่องรอยของประเพณีห่านจริง วิธีการเล่น และเพลงโบราณได้รับการเก็บรักษาไว้ - นี่อาจเป็นการค้นพบครั้งใหญ่ที่สุดในนิทานพื้นบ้านของศตวรรษที่ 20! มันเป็นไปได้เนื่องจากจุดเริ่มต้นของการสร้างเครื่องดนตรียุคกลางของโนฟโกรอดขึ้นใหม่

Vladimir Ivanovich ฉันได้ยินมาว่าศูนย์ของคุณสร้างขึ้นยากมาก

เรามีความยากลำบากมากมาย น่าเสียดายที่มีเพียงไม่กี่คนในรัสเซียที่รู้หรือต้องการทราบเกี่ยวกับโบราณ วัฒนธรรมดนตรีและไม่ค่อยพูดถึงการค้นพบใน Novgorod และใน Novgorod เองโชคไม่ดีที่เจ้าหน้าที่ไม่สามารถเข้าใจถึงความสำคัญของการค้นพบเหล่านี้ เวลาจะมาถึงเราจะตาม แต่บางครั้งเราก็สาย ...

ศูนย์ของเราเนื่องจากความเฉยเมยของเจ้าหน้าที่จึงถูกสร้างขึ้นมาอย่างยากลำบากเป็นเวลานาน และจะไม่มีอยู่จริงหากไม่ใช่สำหรับ Dmitry Sergeevich Likhachev เขาไม่เพียงแต่เป็นคนแรกที่ตอบรับและส่งเจ้าหน้าที่ไปบันทึกเสียงเครื่องดนตรีโบราณที่สร้างขึ้นใหม่ในโนฟโกรอดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในช่วง เป็นเวลานานหลายปีดึงดูดนักวิชาการคนอื่นๆ นักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก เชื่อมั่นว่าศูนย์ดังกล่าวมีความจำเป็น ส่งจดหมายถึงผู้บริหารเมือง ถึงคณะกรรมการพรรคระดับภูมิภาค* จากนั้นนักเขียนและนักข่าวก็เข้าร่วม และภายใต้แรงกดดันจากประชาชนก็เริ่มสร้างอาคารนี้ นี่เป็นข้อดีของประชาชนชาวรัสเซีย ฉันต้องขอบคุณผู้คนมากมาย!

แล้วปรากฏว่า ปัญหาใหม่- ไม่มีใครต้องการนำอาคารนี้ไปไว้ในงบดุล และพวกเขากำลังจะเอาอาคารนี้ไปจากเรา และในการนี้ ช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุด Dmitry Sergeevich ประธานกองทุนวัฒนธรรมโซเวียตนำศูนย์ของเราไปสู่ความสมดุลของกองทุนเช่น องค์การมหาชน. ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2534 ฉันดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการศูนย์ดนตรีโบราณวัตถุอย่างเป็นทางการ ครั้งหนึ่งเราถูกเรียกด้วยซ้ำ องค์กรการค้าแต่เพื่อรักษาลักษณะเฉพาะของโปรแกรมของเราเท่านั้น เราไม่ทำการค้าขายใด ๆ เพราะเครื่องดนตรีโบราณที่ได้รับการบูรณะนั้นประเมินค่ามิได้ นี่คือสิ่งที่เมืองควรภาคภูมิใจ สิ่งที่ควรหวงแหนและปกป้อง สมบัติของชาติและ สมบัติของโลก. และเราต้องต่อสู้เพื่อความอยู่รอด...

ตอนนี้ศูนย์ของคุณทำงานเป็นอย่างไรบ้าง?

ผู้คนมาเยี่ยมชมเรา อายุต่างกัน, อาชีพที่แตกต่างกันจากส่วนต่าง ๆ ของรัสเซียและทั่วโลก เราบรรยายเกี่ยวกับประวัติของ Novgorod หรือมากกว่านั้น ประวัติศาสตร์ดนตรี. และในการบรรยาย เครื่องดนตรีของเราจะต้องมีเสียง นักร้องประสานเสียงจะต้องร้องเพลงอย่างแน่นอน เราแสดงเพลงเต้นรำพร้อมการเต้นรำ และเราเลือกเพลงตามฤดูกาลซึ่งวันหยุดจะใกล้เข้ามา

คณะนักร้องประสานเสียงนำโดย Natalya Nikolaevna Popova ผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่น ไม่มีที่ใดดีกว่าใน Novgorod และในหลาย ๆ เมืองรอบ ๆ เมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนว่าโปรแกรมของเรานั้นเรียบง่าย: เล่น เต้น และร้องเพลง - ไม่ ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญทุกคนที่จะเชี่ยวชาญโปรแกรมทางวิทยาศาสตร์ขั้นสูงเช่นนี้ได้ ทำให้สามารถเข้าใจประเพณีได้ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากไม่มีโรงเรียนสอนดนตรีใดสอนเรื่องนี้และ Natalya Nikolaevna ทำสิ่งนี้ด้วยความสามารถด้านการสอนและความสามารถความรู้ของเธอ เรามีช่างปักมือทอง Olga Pavlovna Shadurskaya ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญระดับแนวหน้าที่มีรสนิยมทางศิลปะและมาจากพระเจ้าเช่นกัน ฉันภูมิใจในตัวพนักงานของศูนย์เท่านั้น คุณจะไม่พบสิ่งที่ดีที่สุดในวันนี้

และหนึ่งในลูกศิษย์ของเราทำให้คนรักของเขามีเสน่ห์ด้วยการเล่นพิณอย่างที่มันเคยเกิดขึ้น Gusli เป็นสัญลักษณ์ของความเป็นชาย ซึ่งได้รับการยืนยันจากเอกสารหลักฐานทั้งหมดที่เรารวบรวมได้จากการสำรวจ และถ้าผู้หญิงบนเวทีเล่นพิณในวันนี้จากมุมมองของประเพณีพื้นบ้านนี่เป็นการละเมิดประเพณี

จบการบรรยาย เราขอให้แขกทุกคนไม่ว่าพวกเขาจะสัญชาติใด สิ่งหนึ่งที่ควรมีในตู้เสื้อผ้าในกรณีวันหยุด เครื่องแต่งกายพื้นบ้าน. ขอแนะนำให้เย็บด้วยมือของคุณเอง: เมื่อคุณเย็บเสื้อผ้าดังกล่าว คุณจะได้เรียนรู้ประวัติของคนของคุณดีกว่าการอ่านการศึกษา คุณเข้าใจอะไรมากมายและคุณสามารถชื่นชมทั้งการออกแบบและการตกแต่ง และเสื้อผ้าของ ภูมิภาคหนึ่งแตกต่างจากเสื้อผ้าของภูมิภาคอื่น และแน่นอนว่าต้องเรียนรู้เพลงพิธีกรรมเก่าแก่อย่างน้อยหนึ่งเพลง: สำหรับผู้ชาย - สำหรับผู้ชาย, สำหรับผู้หญิง - สำหรับผู้หญิง ท้ายที่สุดแล้ว วัฒนธรรมการร้องเพลงได้รวบรวมประสบการณ์ทั้งหมดของผู้คน นี่ไม่ใช่ความบันเทิง เพลงเหล่านี้จำเป็นต้องได้รับการเลื่อนผ่านเหมือนในพระคัมภีร์: แต่ละเพลงมีคำอุปมาของตัวเอง แต่ละเพลงมีจุดประสงค์ของตัวเอง ความหมายของตัวเอง งดงามราวบทกวี และถ้าเราสัมผัสสมบัติเหล่านี้ เราจะเคารพตัวเองมากขึ้น นี่เป็นโอกาสที่จะได้รับรู้ถึงความงามของคนของคุณ รู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของมัน และสวยงามเหลือเชื่อ! ดังนั้น ม้านั่งในโรงเรียนฉันจำสโลแกนที่ว่า: "ดูแลวัฒนธรรมของคุณเหมือนแก้วตาของคุณ"

Vladimir Ivanovich จบเรื่องราวของเขาด้วยความปรารถนาและไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่า Center for Musical Antiquities ต้องการความช่วยเหลือจริงๆ เหล่านี้ คนที่ยอดเยี่ยมต่อสู้อย่างสุดกำลังเพื่อไม่ให้เราทุกคนสูญเสียสมบัติที่เพิ่งค้นพบไปอีกครั้ง มีเพียงไม่กี่คนที่รู้เกี่ยวกับการค้นพบที่เกิดขึ้นที่นี่ ในรัสเซีย และเหนือสิ่งอื่นใดในโนฟโกรอด! ศูนย์กำลังจะสูญพันธุ์อย่างต่อเนื่องเนื่องจากขาดเงิน - และแทบไม่มีใครสนใจ! และสมบัติส่วนรวมของเรามีอยู่ด้วยความพยายามอย่างยิ่งยวดของคนไม่กี่คนเท่านั้น ดังนั้นฉันขอให้ผู้อ่านทุกคน: หากคุณต้องการช่วยงานอันสูงส่งนี้โปรดติดต่อกองบรรณาธิการ

ให้กับนิตยสาร "ชายไร้พรมแดน"

“เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์”--การนำไปใช้ ดนตรีอิเล็กทรอนิคเข้าสู่กระบวนการ การศึกษาดนตรีใน มสธ. ผู้ใช้ วัตถุประสงค์ของการแนะนำเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในกระบวนการศึกษา: การทำให้ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เป็นที่นิยม ผู้ฟัง แก้ไขปัญหาด้วยความช่วยเหลือของเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ อิเล็กทรอนิกส์ - สำหรับเด็ก โครงสร้างทางดนตรีและการสื่อสารของกิจกรรมของนักดนตรี - "วิศวกรอิเล็กทรอนิกส์"

"วัฒนธรรมดนตรี" - Denis Sidorov - นักร้อง (ผู้ชนะประกาศนียบัตร) Anna Grigorieva - กิจกรรมภาพ(อันดับ 3). ยมโลกและวันสิ้นโลก ศิลปะในวัง. ภาพสะท้อนถึงหัวข้อต่อไปนี้ ร. วากเนอร์. นักแต่งเพลง โรม กรีซ. โอเปร่าเรื่องแรก 1597 พลังอันน่าทึ่งของดนตรี สมัยโบราณ ภาพโบราณในวัฒนธรรมดนตรี.

“ศิลปะดนตรี” - การแสดงออก - การถ่ายทอดความรู้สึก อารมณ์ ความหลากหลายของตัวละครมนุษย์ ลักษณะ สถานะของดนตรีในชีวิตของมนุษย์และสังคม มวลคณะเต้นบัลเลต์ โครงสร้างของรูปแบบโซนาตา Intermission เป็นเครื่องดนตรีที่ทำหน้าที่เป็นบทนำของการแสดงที่แยกต่างหาก อดาจิโอ. Spatio-ชั่วคราวศิลปะ.

"รูปแบบดนตรี" - วลี D. องค์ประกอบดนตรี. Variation เป็นภาษาละติน แปลว่า การเปลี่ยนแปลง รูปแบบดนตรีเป็นเรื่องปกติที่จะเรียกองค์ประกอบนั่นคือคุณสมบัติของการก่อสร้างงาน วลี ค. วลี A1. เนื้อหา ชิ้นดนตรีแยกออกจากรูปแบบ คำแนะนำที่สอง แบบฟอร์ม Sonata - ประกอบด้วยสามส่วน

"บทเรียนดนตรี" - เครื่องเล่นเพลง มีส่วนร่วมในการศึกษาความสนใจในวัฒนธรรมดนตรี ร้องคาราโอเกะ. ความแปลกใหม่ของวิธีการทำให้เด็กนักเรียนประหลาดใจ โปรแกรมสำหรับทำงานกับเพลงบนคอมพิวเตอร์ ความสนใจและความคิดริเริ่มของอาจารย์เอง. คลิฟฟอร์ด ช่วยในการเปลี่ยนการควบคุมกิจกรรมของนักเรียนในเชิงคุณภาพ

"เครื่องดนตรีคาซัค" - Dabyl การปรับสายสัมพันธ์กับอุปกรณ์ขนาดยาวของเครื่องดนตรี Sherter เล่นในลักษณะเดียวกับดอมบร้า สมัยโบราณ เครื่องกระทบถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในชีวิตของชาวคาซัค สายได้รับการปรับโดยหมุดและโดยการเลื่อนสะพาน นักรบมักจะใช้ดาบิล เครื่องดนตรีคาซัค