บ้าน › บทวิจารณ์ › เทศกาลดนตรี Vasily Ladyuk “โอเปร่าสด เทศกาลศิลปะฤดูหนาวของรัสเซีย IV เทศกาลดนตรี Vasily Ladyuk "Opera Live" ปิดคอนเสิร์ต Verdi - "คอนเสิร์ต Attila Vasily Ladyuk

เทศกาลดนตรี Vasily Ladyuk “โอเปร่าสด เทศกาลศิลปะฤดูหนาวของรัสเซีย IV เทศกาลดนตรี Vasily Ladyuk "Opera Live" ปิดคอนเสิร์ต Verdi - "คอนเสิร์ต Attila Vasily Ladyuk

ดมิทรี อุลยานอฟจบการศึกษาจาก Ural Conservatory ภายใต้ศาสตราจารย์ V. Yu. Pisarev และในปีเดียวกันก็ได้รับรางวัล Grand Prix จาก I International การแข่งขันร้องเพลงภายใต้การอุปถัมภ์ของ UNESCO ในประเทศคาซัคสถาน (พ.ศ. 2543)

Yekaterinburg Opera and Ballet Theatre และอีกหนึ่งปีต่อมากับ Moscow Novaya Opera Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม E. V. Kolobov ตั้งแต่ปี 2000 - ศิลปินเดี่ยวของ Moscow Academic โรงละครดนตรีตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich-Danchenko บนเวทีที่เขาแสดงนำ: Don Giovanni ในโอเปร่าชื่อเดียวกัน Don Basilio ใน The Barber of Seville, Ramfis ใน Aida, Collin ใน La Boheme, ภาษาเยอรมันใน "Tannhäuser", Gremin ใน "Eugene Onegin", Gudal ใน "Demon", หัวหน้าใน " คืนเดือนพฤษภาคม", Ivan Khovansky ใน Khovanshchina, Kutuzov ใน War and Peace และบทบาทอื่น ๆ ในฐานะส่วนหนึ่งของคณะละคร เขาได้ไปเที่ยวในหลายเมืองของรัสเซีย เช่นเดียวกับในเยอรมนี อิตาลี ลัตเวีย เอสโตเนีย จีน เกาหลีใต้ สหรัฐอเมริกา และไซปรัส

ตั้งแต่ปี 2009 Dmitry Ulyanov เป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญของ Bolshoi Theatre ซึ่งเขาเปิดตัวในฐานะ Doctor ในโอเปร่า Wozzeck (ผู้กำกับ D. Chernyakov วาทยกร T. Currentzis) ในปี 2014 เขาแสดงที่นี่ในส่วนของ Escamillo ใน Carmen และ Philip II ใน Don Carlos ในปี 2016 - Boris Timofeevich ใน Katerina Izmailova ศิลปินยังร่วมมือกับโรงละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โนโวซีบีร์สค์, ระดับการใช้งาน, เชบอคซารี

อาชีพระหว่างประเทศของนักร้องกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน: Bastille Opera, National Rhine Opera, Capitol Theatre of Toulouse, Flemish Opera, National Opera of the Netherlands, Royal Theatre ใน Madrid และ Maestrans ใน Seville, Liceo Grand โรงละครในบาร์เซโลนา, โอเปร่าของอิสราเอล, ใหม่ โรงละครแห่งชาติโตเกียว, โรงละครโอเปร่าของ Lyon, Basel, Monte Carlo, Bilbao, Cagliari, Marseille - รายชื่อโรงละครโอเปร่าชั้นนำเพิ่มขึ้นทุกปี เขาแสดงในงานเทศกาลใน A Coruña และ Aix-en-Provence; ร่วมมือกับวาทยกร Ivor Bolton, Martin Brabbins, Juraj Valchukha, Laurent Campellone, Kirill Karabits, Stanislav Kochanovsky, Cornelius Meister, Tomas Netopil, Daniel Oren, Renato Palumbo, Ainars Rubikis, Giacomo Sagripanti, Mikhail Tatarnikov, Giuseppe Finzi, Pedro Halfter, Tomas Hanus , ซิโมน ยัง , มาริส แจนสัน ; ร่วมกับผู้กำกับ Vasily Barkhatov, Jean-Louis Grinda, Carolina Grubber, José Antonio Gutiérrez, Tatiana Gurbacha, Peter Konwitschny, Andreas Krigenburg, Eridan Noble, David Pountney, Laurent Peli, Emilio Sagi, Peter Sellars

ละครของศิลปินรวมถึงส่วนหลักในโอเปร่าของ Verdi (Macbeth, Don Carlos, Rigoletto, Sicilian Vespers); วากเนอร์ ("วาลคิรี", "แทนน์เฮาเซอร์", " ฟลายอิ้ง ดัทช์แมน»); ในภาษาฝรั่งเศส “แกรนด์โอเปร่า” (“The Jewess” โดย Halévy, “Huguenots” โดย Meyerbeer) ในโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย (“Boris Godunov”, “Iolanthe”, “The Golden Cockerel”, “The Gambler”)

Dmitry Ulyanov แสดงคอนเสิร์ตอย่างแข็งขันร่วมมือกับ State Capella ซึ่งเป็นคณะนักร้องประสานเสียงที่ตั้งชื่อตาม A. Yurlov และวงซิมโฟนีภายใต้การดูแลของ V. Polyansky

ในฤดูกาล 2017/18 นักร้องได้เปิดตัวในฐานะ Boris Godunov ที่ Bolshoi; เขาแสดง Attila เป็นครั้งแรกในเทศกาล Opera Live ใน Tchaikovsky Hall ในมอสโกวและเทศกาล Verdi ใน Concert Hall of Lyon นอกจากนี้ยังมีการเปิดตัวครั้งแรกในเทศกาล Salzburg บนเวทีของ Neapolitan San Carlo Theatre และ Vienna Opera

ในปี 2018/19 D. Ulyanov แสดงในละครเรื่องใหม่ของ Lady Macbeth อำเภอมเซ็นสค์» ในปารีส โอเปร่าแห่งชาติและ Opera Bastille (ผู้ควบคุมวง - Ingo Metzmacher ผู้กำกับ - Krzysztof Warlikovsky), "The Barber of Seville" ที่โรงละคร Bolshoi (ผู้ควบคุมวง - Pier Giorgio Morandi ผู้กำกับ - Evgeny Pisarev); แสดงเพลงและการเต้นรำแห่งความตายของ Mussorgsky บนเวทีของ Amsterdam Konsergebouw และใน ศูนย์แห่งชาติศิลปะการแสดงในกรุงปักกิ่ง เธอร้องเพลงในโอเปร่าเรื่อง Tales of Hoffmann

ศิลปินได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงสองครั้งสำหรับรางวัล " หน้ากากทองคำในสาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยมประเภทโอเปร่า ในปี 2559 เขาได้รับรางวัล Casta Diva Russian Opera Prize จากการแสดงบท Ivan Khovansky

เซอร์เกย์ สโคโรโคดอฟ

เซอร์เกย์ สโคโรโคดอฟเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เรียนที่ Glinka Choir School ที่รัฐ โบสถ์วิชาการปีเตอร์สเบิร์ก และ St. Petersburg State Rimsky-Korsakov Conservatory

ในฐานะศิลปินเดี่ยวของ Academy of Young Singers โรงละครมาริอินสกี้ในปี 1999 เขาได้แสดงละครเวทีเรื่องแรกในฐานะ Guido Bardi ในโอเปร่าเรื่อง The Florentine Tragedy ของ Zemlinsky

ตั้งแต่ปี 2550 Sergei Skorokhodov เป็นหนึ่งในศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Mariinsky Theatre

ละครของเขารวมถึงบทบาทในโอเปร่า: Ruslan และ Lyudmila โดย Glinka, Boris Godunov โดย Mussorgsky, Eugene Onegin และ Iolanta โดย Tchaikovsky, The Night Before Christmas โดย Rimsky-Korsakov, Aleko โดย Rachmaninov, The Nose, War and Peace ของ Shostakovich โดย Prokofiev, "Lucia di Lammermoor" โดย Donizetti, "Macbeth", "Aida", "Attila" และ "Nabucco" โดย Verdi, "Gianni Schicchi" โดย Puccini, "The Flying Dutchman" และ "Lohengrin" โดย Wagner, "Ariadne auf Naxos » R. Strauss, «King โรเจอร์» ซีมานอฟสกี้และคนอื่นๆ

นักร้องยังแสดงบนเวทีโอเปร่าและคอนเสิร์ตต่างประเทศมากมาย เขาร้องเพลงที่ Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก, Washington Opera, Bavarian State Opera, Berlin State Opera, Royal Opera of Stockholm, Academy of Santa Cecilia ในกรุงโรม เนื้อเพลงโอเปร่าชิคาโก, Baden-Baden Festival House, โรงละครใน Madrid, Valencia, Warsaw, Bologna, ที่เทศกาล Edinburgh และ Glyndebourne, ใน Albert Hall และ Festival Hall ในลอนดอน และสถานที่อื่นๆ

S. Skorokhodov แสดงบนเวทีของ Bolshoi Theatre (ส่วนหนึ่งของ Pretender ใน Boris Godunov) ในเดือนพฤษภาคม 2556 เขาได้เข้าร่วมในคอนเสิร์ตกาล่า อุทิศให้กับการเปิด ฉากใหม่โรงละคร Mariinsky (ร่วมกับ Placido Domingo)

Sergei Skorokhodov มักทำงานร่วมกับ Anna Netrebko ในฤดูร้อนปี 2552 เขาได้แสดงร่วมกับเธอใน Iolanta ที่ Welsh National Opera รวมถึงงานกาล่าคอนเสิร์ตในมิวนิก (ผู้ควบคุมวง - V. Gergiev) ที่โรงละคร Mariinsky พวกเขาแสดงร่วมกันใน L'elisir d'amore และ Lucia di Lammermoor โดย Donizetti ในการทัวร์ยุโรป พวกเขาร้องเพลงในคอนเสิร์ต 11 โปรดักชั่นของโอเปร่า Iolanta

ในบรรดาวาทยกรที่ Sergei Skorokhodov ร่วมงานด้วย ได้แก่ Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Vladimir Yurovsky, Alexander Vedernikov, Antono Pappano, Riccardo Muti

ในฤดูกาล 2559-2560 ที่โรงละคร Mariinsky S. Skorokhodov แสดง Germont (La Traviata ของ Verdi), Grigory Otrepyev (Boris Godunov), Zinovy Borisovich (Lady Macbeth) และยังได้รับเชิญให้แสดงใน โรงละครรอยัล Madrid, Bavarian Opera, เทศกาลโอเปร่าฤดูร้อนในมิวนิค

Vasily Ladyuk

"Brilliant Onegin", "Germont ผู้สูงศักดิ์", "ฟิกาโรที่เปล่งประกายและมีเสน่ห์" - นี่คือวิธีที่นักวิจารณ์เขียนเกี่ยวกับภาพที่สดใสซึ่งสร้างโดย Vasily Ladyuk เสียงของเขา - บาริโทนโคลงสั้น ๆ พร้อมชุดเสียงต่ำที่มีสีสัน - ประดับประดาการผลิตโอเปร่าในรัสเซียและต่างประเทศ Ladyuk เป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Moscow Novaya Opera Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม Kolobov (ตั้งแต่ปี 2546) ศิลปินเดี่ยวรับเชิญของ Bolshoi Theatre of Russia (ตั้งแต่ปี 2550); แสดงที่เวทีของ Mariinsky Theatre, Metropolitan Opera, Houston แกรนด์โอเปร่าโรงละคร Reggio และ La Fenice, Norwegian Royal Opera และอื่น ๆ อีกมากมาย

จบการศึกษาจาก Moscow Sveshnikov Choral School และ Academy ศิลปะการร้องเพลงตั้งชื่อตาม Popov (แผนกร้องนำและประสานเสียง 2544) Ladyuk พัฒนาทักษะของเขาในบัณฑิตวิทยาลัยของ Academy (ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Dmitry Vdovin) ในชั้นเรียนปริญญาโทของผู้เชี่ยวชาญจากโรงละคร La Scala, Metropolitan Opera, the ฮุสตันแกรนด์โอเปร่า (2545-2548)

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีกลายเป็นผู้ชนะอันทรงเกียรติ การแข่งขันระดับนานาชาติ: ตั้งชื่อตาม Francisco Viñas ในบาร์เซโลนา (Grand Prix และ ความเห็นอกเห็นใจของผู้ชม), โอเปราเลียโดย Placido Domingo ในกรุงมาดริด (รางวัลที่หนึ่ง) และ Shizuoka Vocal Competition ในญี่ปุ่น (Grand Prix) ตามด้วยการแสดงที่ประสบความสำเร็จในที่ใหญ่ที่สุด โรงละครโอเปร่าสันติภาพ - Mariinsky ปารีสโอเปร่า, เมโทรโพลิแทนโอเปร่า, ลา สกาลา, โคเวนท์ การ์เดน ละครของนักร้องประกอบด้วยท่อนโอเปร่าและแคนทาทา-โอราทอริโอกว่าสามสิบท่อน

Ladyuk ได้ร่วมงานกับวาทยกรและผู้กำกับที่โดดเด่น ได้แก่ Valery Gergiev, Placido Domingo, Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Mikhail Pletnev, Dmitry Yurovsky, James Conlon, Gianandrea Noseda, Andrei Konchalovsky, Dmitry Chernyakov, Francesca Zambello, Kasper Holten การแสดงของศิลปินจัดขึ้นที่บรัสเซลส์ ออสโล เวนิส ตูริน โตเกียว ฮูสตัน Ladyuk เป็นผู้เข้าร่วมถาวรของเทศกาล "Vladimir Spivakov เชิญ", " ป่าเชอร์รี่", "Crescendo" โดย Denis Matsuev รวมถึงเทศกาลดนตรีนานาชาติใน Colmar (ฝรั่งเศส) Ladyuk เป็นผู้ริเริ่มและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ OPERA Live Music Festival ซึ่งจัดขึ้นในปี 2559 เป็นครั้งที่สาม

Ladyuk มีส่วนร่วมในละครเรื่อง "Dear Friend" ซึ่งอุทิศให้กับ Pyotr Ilyich Tchaikovsky และ Nadezhda Filaretovna von Meck ซึ่งจัดแสดงที่ Buckingham Palace ด้วยความช่วยเหลือจากเจ้าฟ้าชายชาร์ลส์ เข้าร่วมในผลงานของคณะลูกขุนของโครงการช่องทีวี "Culture" "Big Opera" เขาได้รับรางวัล Triumph Youth Prize (2009) และ Oleg Yankovsky Prize (การเสนอชื่อ " การค้นพบที่สร้างสรรค์", 2554-2555).

E. F. Svetlanov State Academic Symphony Orchestra ของรัสเซีย

ในปี 2559 วงดุริยางค์แห่งรัฐของรัสเซียตั้งชื่อตาม E.F. Svetlanov ซึ่งเป็นหนึ่งในวงดนตรีซิมโฟนิกที่เก่าแก่ที่สุดในประเทศ มีอายุครบ 80 ปี การแสดงครั้งแรกของวงออเคสตราดำเนินการโดย Alexander Gauk และ Erich Kleiber จัดขึ้นเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2479 ในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกมอสโก

ใน ปีที่แตกต่างกันนำวงดุริยางค์แห่งรัฐ นักดนตรีที่โดดเด่นอเล็กซานเดอร์ กอค (พ.ศ. 2479–2484), นาธาน ราคลิน (พ.ศ. 2484–2488), คอนสแตนติน อิวานอฟ (พ.ศ. 2489–2508) และเยฟเจนี สเวตลานอฟ (พ.ศ. 2508–2543) ในปี 2548 ทีมได้รับการตั้งชื่อตาม E.F. Svetlanov ในปี พ.ศ. 2543–2545 วงออเคสตรานำโดย Vasily Sinaisky ในปี 2545-2554 — มาร์ก โกเรนสไตน์ เมื่อวันที่ 24 ตุลาคม 2554 Vladimir Yurovsky ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของกลุ่มทั่วโลก วาทยกรที่มีชื่อเสียงร่วมมือกับโรงละครโอเปร่าและวงดุริยางค์ซิมโฟนีที่ใหญ่ที่สุดของโลก ตั้งแต่ฤดูกาล 2559/60 Vasily Petrenko เป็นผู้ควบคุมวงแขกรับเชิญของ State Orchestra

คอนเสิร์ตวงออเคสตราจัดขึ้นบนเวทีที่มีชื่อเสียงที่สุดของโลก รวมถึง Great Hall of the Moscow Conservatory, Tchaikovsky Concert Hall โรงละครบอลชอยรัสเซีย, โถงเสาของสภาสหภาพแรงงาน, พระราชวังเครมลินแห่งรัฐในมอสโก, คาร์เนกีฮอลล์ในนิวยอร์ก, เคนเนดีเซ็นเตอร์ในวอชิงตัน, มูซิคแฟรไรน์ในเวียนนา, อัลเบิร์ตฮอลล์ในลอนดอน, ซาลเพลเยลในปารีส, ลำไส้ใหญ่ โรงละครโอเปร่าแห่งชาติในบัวโนสไอเรส , Suntory Hall ในโตเกียว ในปี 2013 วงออเคสตราแสดงเป็นครั้งแรกที่จัตุรัสแดงในมอสโก

เฮอร์มาน อเบนโดรธ, เออร์เนสต์ อันเซอร์เมต, ลีโอ บลีช, อังเดร โบเรโก, อเล็กซานเดอร์ เวแดร์นิคอฟ, วาเลรี เกอร์กีฟ, นิโคไล โกโลวานอฟ, เคิร์ต แซนเดอร์ลิง, ออตโต เคลมเปเรอร์, คิริลล์ คอนดราชิน, โลริน มาเซล, เคิร์ต มาซูร์, นิโคไล มัลโก, ไอออน มาริน, อิกอร์ มาร์เควิช, เยฟเจนี มราวินสกี, อเล็กซานเดอร์ ลาซาเรฟ , Charles Munsch, Gintaras Rinkevičius, Mstislav Rozhdestvensky, Saulius Sondeckis, Igor Stravinsky, Arvid Jansons, Charles Duthoit, Gennady Rozhdestvensky, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Yuri Temirkanov, Mikhail Yurovsky และวาทยกรที่โดดเด่นคนอื่นๆ

Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Sergei Lemeshev, Elena Obraztsova, Maria Gulegina, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Jonas Kaufman, Dmitry Hvorostovsky นักเปียโน Emil Gilels, Van Cliburn, Heinrich Neuhaus, Nikolai Petrov, Svyatoslav Richter, Maria Yudina, Valery Afanasiev, Eliso Virsaladze, Evgeny Kissin, Grigory Sokolov, Alexei Lyubimov, Boris Berezovsky, Nikolai Lugansky, Denis Matsuev, นักไวโอลิน Leonid Kogan, Yehudi Menuhin, David Oistrakh, Maxim Vengerov, Viktor Pikaizen, Vadim Repin, Vladimir Spivakov, Viktor Tretyakov, นักไวโอลิน Yuri Bashmet, นักเล่นเชลโล Mstislav Rostropovich, Natalia Gutman, Alexander Knyazev, Alexander Rudin

ใน ปีที่แล้วรายชื่อศิลปินเดี่ยวที่ร่วมมือกับกลุ่มได้รับการเติมเต็มด้วยชื่อของนักร้อง Dinara Aliyeva, Aida Garifullina, Valtraud Mayer, Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Alexandrina Pendachanskaya, Nadezhda Gulitskaya, Ekaterina Kichigina, Ildar Abdrazakov, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk, Rene Pape , นักเปียโน Marc-Andre Amlen, Leif Ove Andsnes, Jacques-Yves Thibode, Mitsuko Uchida, Rudolf Buchbinder, นักไวโอลิน Leonidas Kavakos, Patricia Kopachinskaya, Julia Fischer, Daniel Hope, Nikolai Znaider, Sergei Krylov, Christophe Baraty, Julian Rachlin, Pinchas Zukerman นอกจากนี้ยังให้ความสนใจอย่างมากในการทำงานร่วมกันกับนักดนตรีรุ่นใหม่ ได้แก่ วาทยกร Dimitris Botinis, Maxim Emelianychev, Valentin Uryupin, Marius Stravinsky, Philip Chizhevsky, นักเปียโน Andrey Gugnin, Lucas Debargue, Philip Kopachevsky, Jan Lisetsky, Dmitry Masleev, Alexander Romanovsky, Nikita Mndoyants , นักไวโอลิน Alena Baeva, Ailen Pritchin, Valery Sokolov, Pavel Milyukov, นักเชลโล Alexander Ramm

หลังจากเดินทางไปต่างประเทศเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2499 วงออร์เคสตราได้เป็นตัวแทนตั้งแต่นั้นมา ศิลปะรัสเซียในออสเตรเลีย ออสเตรีย เบลเยียม ฮ่องกง เดนมาร์ก อิตาลี แคนาดา จีน เลบานอน เม็กซิโก นิวซีแลนด์ โปแลนด์ สหรัฐอเมริกา ไทย ฝรั่งเศส เชคโกสโลวาเกีย สวิตเซอร์แลนด์ เกาหลีใต้ ญี่ปุ่น และอีกหลายประเทศ

รายชื่อจานเสียงของวงประกอบด้วยแผ่นเสียงและซีดีหลายร้อยแผ่นที่ออกโดยบริษัทชั้นนำในรัสเซียและต่างประเทศ (Melody, Bomba-Piter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic และอื่นๆ) สถานที่พิเศษในคอลเลกชันนี้ถูกครอบครองโดย Anthology of Russian เพลงไพเราะ" ซึ่งรวมถึงการบันทึกเสียงผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียจาก Glinka ถึง Stravinsky (ผู้ควบคุมวง Evgeny Svetlanov) การบันทึกคอนเสิร์ตของวงออเคสตราจัดทำโดยช่องทีวี Mezzo, Medici, Russia 1 และ Kultura และวิทยุ Orpheus

เมื่อเร็ว ๆ นี้วง State Orchestra ได้แสดงในงานเทศกาลใน Grafenegg (ออสเตรีย), Kissinger Sommer ใน Bad Kissingen (เยอรมนี), Hong Kong Arts Festival ในฮ่องกง, Opera live, XIII และ XIV Moscow International Guitar Virtuosi Festival ในมอสโก VIII อินเตอร์เนชั่นแนลเทศกาล Denis Matsuev ใน Perm, IV เทศกาลนานาชาติศิลปะของ P. I. Tchaikovsky ใน Klin; แสดงผลงานรอบปฐมทัศน์โลกโดย Alexander Vustin, Viktor Ekimovsky, Sergei Slonimsky, Anton Batagov, Andrey Semyonov, Vladimir Nikolaev, Oleg Paiberdin, Efrem Podgaits, Yuri Sherling, Boris Filanovsky, Olga Bochikhina งานรอบปฐมทัศน์ของรัสเซียโดย Beethoven - Mahler, Scriabin - เนมติน, ออร์ฟฟ์, เบริโอ, สต็อกเฮาเซ่น, ทาเวเนอร์, คูร์แท็ก, อดัมส์, กริซ, เมสเซียเอน, ซิลเวสตรอฟ, ชเชดริน, ทาร์โนโปลสกี้, เกนนาดี แกลดคอฟ, วิคเตอร์ คิสซิน; มีส่วนร่วมใน XV International Tchaikovsky Competition, I และ II International Competition for Young Pianists Grand Piano Competition; เจ็ดครั้งนำเสนอวงจรการศึกษาประจำปีของคอนเสิร์ต "Stories with the Orchestra"; สี่ครั้งเข้าร่วมในเทศกาลดนตรีจริง "Another Space"; เสด็จเยือนเมืองต่าง ๆ ของรัสเซีย ออสเตรีย อาร์เจนตินา บราซิล บริเตนใหญ่ เปรู อุรุกวัย ชิลี เยอรมนี สเปน ตุรกี จีน ญี่ปุ่น

ตั้งแต่ปี 2559 วงดุริยางค์แห่งรัฐได้ดำเนินโครงการพิเศษเพื่อสนับสนุนความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ซึ่งเกี่ยวข้องกับความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับนักเขียนร่วมสมัยชาวรัสเซีย Alexander Vustin กลายเป็น "นักแต่งเพลงในบ้าน" คนแรกในประวัติศาสตร์ของ State Orchestra

เพื่อความโดดเด่น ความสำเร็จที่สร้างสรรค์ทีมตั้งแต่ปี 1972 สวมใส่ ชื่อกิตติมศักดิ์"เชิงวิชาการ"; ในปี 1986 เขาได้รับรางวัล Order of the Red Banner of Labour ในปี 2006, 2011 และ 2017 ได้รับเกียรติจากท่านประธาน สหพันธรัฐรัสเซีย.

เชิงวิชาการ นักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่“อาจารย์ การร้องเพลงประสานเสียง»วิทยุออร์ฟัส

Academic Grand Choir (ABH) ก่อตั้งขึ้นในปี 2471 ผู้จัดงานและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์คนแรกคือ Alexander Sveshnikov ผู้เชี่ยวชาญศิลปะการร้องเพลงประสานเสียงที่โดดเด่น ใน เวลาที่แตกต่างกันคณะนักร้องนำโดย Nikolai Golovanov, Ivan Kuvykin, Claudius Ptitsa, Lyudmila Ermakova

ในปี 2548 เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียง Bolshoi (ชื่อ "Masters of Choral Singing") ในตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ ศิลปินแห่งชาติรัสเซีย ศาสตราจารย์เลฟ คอนโตโรวิช ภายใต้การนำของเขา การเรียบเรียงที่ปรับปรุงใหม่นี้ประสบความสำเร็จในการสานต่อประเพณีที่วางไว้โดยรุ่นก่อน ชื่อของตัวเอง - "Masters of Choral Singing" - เป็นตัวกำหนดความเป็นมืออาชีพและความเก่งกาจของทีมซึ่งศิลปินแต่ละคนสามารถแสดงได้ทั้งในฐานะสมาชิกของคณะนักร้องประสานเสียงและในฐานะศิลปินเดี่ยว

เป็นเวลากว่า 90 ปีที่คณะนักร้องประสานเสียงได้แสดงผลงานมากกว่า 15,000 ชิ้น ไม่ว่าจะเป็นโอเปร่า โอราทอริโอ แคนตาทาของรัสเซียและ นักแต่งเพลงต่างประเทศทำงานอะแคปเปลลา เพลงพื้นบ้าน,เพลงศักดิ์สิทธิ์. หลายคนสร้าง "กองทุนทองคำ" ของการบันทึกเสียงในประเทศได้รับการยอมรับในต่างประเทศ (Grand Prix ของการแข่งขันบันทึกเสียงในปารีส เหรียญทองในบาเลนเซีย)

ในปี 2560 มีการเผยแพร่ Anthology of Symphonies โดย Dmitry Shostakovich ซึ่งบันทึกโดยรัฐ วงดุริยางค์ซิมโฟนีสาธารณรัฐตาตาร์สถาน (ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และผู้ควบคุมวง - Alexander Sladkovsky) ABH มีส่วนร่วมในการบันทึกซิมโฟนีหลายรายการ ในปี 2559–2560 เพลงรัสเซียได้รับการบันทึก (เพลง "John of Damascus" โดย Taneyev, "Spring" โดย Rachmaninov, โอเปร่า "Eugene Onegin" โดย Tchaikovsky) โดยความร่วมมือกับ National Philharmonic Orchestra of Russia (ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และวาทยกร - Vladimir Spivakov)

คณะนักร้องประสานเสียงใหญ่แสดงเป็นครั้งแรก งานร้องเพลง Prokofiev, Shostakovich, Shchedrin, Khachaturian, Taktakishvili, Agafonnikov, Evgrafov และผู้แต่งคนอื่นๆ วาทยกรที่โดดเด่นเช่น Evgeny Svetlanov, Mstislav Rozhdestvensky, Vladimir Spivakov, Dmitry Kitaenko, Vladimir Fedoseev, Helmut Rilling, Gennady Rozhdestvensky, Alberto Zedda, Ennio Morricone, Vladimir Yurovsky, Mikhail Pletnev, Christoph Eschenbach ได้ทำงานร่วมกับวงดนตรี นักร้อง Elena Obraztsova, Irina Arkhipova, Nikolai Gedda, Dmitry Hvorostovsky, Anna Netrebko, Maria Gulegina, Dinara Alieva, Zurab Sotkilava, Evgeny Nesterenko, Roberto Alanya, Angela Georgiou และอื่น ๆ อีกมากมาย

ด้วยความร่วมมือกับ Helmut Rilling วงออร์เคสตราและศิลปินเดี่ยวของ Bach Academy ผลงานที่สำคัญทั้งหมดของ J. S. Bach ได้รับการแสดงในมอสโกว เช่นเดียวกับพิธีมิสซาใน B minor ที่ Mariinsky Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภายในกรอบของเทศกาลดนตรีในกอลมาร์ (ฝรั่งเศส) ร่วมกับวงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกแห่งชาติของรัสเซียภายใต้การบังคับบัญชาของมิเชล พลาสซง ตำนานละคร "The Damnation of Faust" โดยแบร์ลิออซได้แสดง ในปี 2008, 2012 และ 2018 คณะนักร้องประสานเสียง Bolshoi เชิงวิชาการได้เข้าร่วมในพิธีเปิดตัวประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย D. A. Medvedev และ V. V. Putin

คณะนักร้องประสานเสียง Bolshoi เชิงวิชาการเข้าร่วมในเทศกาลอีสเตอร์ Valery Gergiev Moscow เทศกาลคริสต์มาสมอสโก ( ผู้กำกับศิลป์- Vladimir Spivakov และ Metropolitan Hilarion of Volokolamsk), การเข้าพรรษาที่ยิ่งใหญ่ของมอสโก เทศกาลร้องเพลง(ผู้กำกับศิลป์ - Alexander Sokolov และ Metropolitan Hilarion of Volokolamsk), เทศกาลใน Colmar (ฝรั่งเศส), Ravello (อิตาลี), Mstislav Rostropovich ในมอสโก, Opera Live โดย Vasily Ladyuk, Crescendo ของ Denis Matsuev และอื่น ๆ อีกมากมาย

ในปี 2014 ในระหว่างการทัวร์คอสตาริกาของวง ศิลปินได้รับเชิญไปที่ทำเนียบประธานาธิบดีซึ่งมีการประชุมกับผู้นำของประเทศและจัดคอนเสิร์ต คณะนักร้องประสานเสียง Bolshoi เชิงวิชาการได้รับการปรบมือในห้องโถงคอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดในเมืองต่างๆ ของรัสเซีย จีน อิตาลี ฝรั่งเศส เยอรมนี อิสราเอล บัลแกเรีย สาธารณรัฐเช็ก ญี่ปุ่น เกาหลีใต้, กาตาร์ , อินโดนีเซีย ฯลฯ ทีมงานทัวร์ในภูมิภาคต่างๆ ของรัสเซีย ได้แก่ ไซบีเรีย อูราล และตะวันออกไกล

ซื้อบัตรเข้าชมเทศกาล Opera Live.. Opera Live Spivakov, Ladyuk, Neklyudov - เทศกาลในมอสโก, Philharmonic Hall 2. Sergei Rachmaninov Hall, 4 พฤศจิกายน 2017 จองและซื้อตั๋วสำหรับเทศกาล Opera Live Spivakov, Ladyuk, Neklyudov โดยไม่มีค่าใช้จ่ายเพิ่มเติม ในราคาอย่างเป็นทางการที่เว็บไซต์ Biletmarket.ru และทางโทรศัพท์ 8 800 550-55-99

4 พฤศจิกายนในคอนเสิร์ตฮอลล์ที่ตั้งชื่อตาม S.V. Rachmaninov พร้อมโปรแกรม Opera Live จะแสดงระดับชาติ วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกรัสเซีย.

คอนเสิร์ตจะมีผลงานของ Bellini, Donizetti, Verdi, Tchaikovsky, Thomas, Massenet, Puccini, Gounod, Bizet เทเนอร์ Alexei Neklyudov และบาริโทน Vasily Ladyuk จะขึ้นเวทีในฐานะศิลปินเดี่ยว

Alexei Neklyudov สำเร็จการศึกษาจาก Gnessin State Music College, V. S. Popov Academy of Choral Art ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลอันทรงเกียรติ: "Cherry Forest", "Vladimir Spivakov เชิญ", " มอสโกไนท์กับไชคอฟสกี" และอื่น ๆ อีกมากมาย เป็นต้น ในปี 2010 นักร้องได้เปิดตัวบนเวที ห้องโถงใหญ่เรือนกระจกตั้งชื่อตาม P.I. Tchaikovsky กับ NPR (งานเลี้ยงใน "Requiem" โดย Saint-Saens)

Alexey Neklyudov ตั้งแต่ปี 2013 เป็นศิลปินเดี่ยวของ Moscow Theatre "New Opera" ซึ่งตั้งชื่อตาม E. V. Kolobova ศิลปินเดี่ยวรับเชิญของ Bolshoi Theatre of Russia

Vasily Ladyuk - จบการศึกษาจากโรงเรียนประสานเสียงมอสโก A. V. Sveshnikov และ Academy of Choral Art (แผนกร้องนำและร้องประสานเสียง) ตั้งแต่ปี 2546 เป็นศิลปินเดี่ยวของ Novaya Opera Theatre ตั้งแต่ปี 2550 เป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญของ Bolshoi Theatre of Russia

Vasily Ladyuk เป็นผู้ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติ: รางวัลเยาวชน Triumph, รางวัล Oleg Yankovsky Creative Discovery 2011-2012 และการแข่งขัน: Operalia (มาดริด, สเปน), Shizuoka International Opera Competition (ชิซูโอโกะ, ญี่ปุ่น) นักร้องแสดงในคอนเสิร์ตฮอลล์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก: La Scala ในมิลาน, Opera Garnier ในปารีส, Metropolitan Opera และ Houston Grand Opera (USA) เป็นต้น

ตัวนำ - Vladimir Spivakov

โปรแกรมคอนเสิร์ต:

แผนกแรก
1. V. Bellini ทาบทามโอเปร่าเรื่อง "Norma"
2. G. Donizetti Romance Nemorino จากโอเปร่าเรื่อง Love Potion
3. เพลงของ G. Donizetti Alfonso จากโอเปร่าเรื่อง The Favorite
4. G. Donizetti Duet ของ Nemorino และ Belcore จากโอเปร่า L'elisir d'amore
5. G. Verdi บทนำเกี่ยวกับองก์ที่ 3 ของโอเปร่า "La Traviata"
6. Aria ของ G. Verdi Alfred จากโอเปร่าเรื่อง La Traviata
7. เพลงของ G. Verdi Germont จากโอเปร่าเรื่อง La Traviata
8. G. Verdi Duet ของ Don Carlos และ Rodrigo จากโอเปร่าเรื่อง Don Carlos

แผนกที่สอง
1. พี.ไอ. Tchaikovsky Polonaise จากโอเปร่า "Eugene Onegin"
2. พี.ไอ. เพลงของไชคอฟสกี Lensky จากโอเปร่า "Eugene Onegin" (ที่ไหนไปที่ไหน...)
3. พี.ไอ. เพลงของ Tchaikovsky Eletsky จากโอเปร่า " ราชินีโพดำ"(หรือ) Arioso ของ Mazepa จากโอเปร่าเรื่อง Mazepa
4. เจ แมสเสเนท สมาธิ จากบทประพันธ์เรื่อง “ไทย”
5. เพลงดื่มของ A. Thomas Hamlet จากโอเปร่าเรื่อง Hamlet
6. Aria ของ J. Massenet Werther จากโอเปร่าเรื่อง Werther
7. D. Puccini Duet of Rudolf and Marseille จากองก์ที่ 4 ของโอเปร่า La bohème
8. Aria ของ C. Gounod Mercutio จากเรื่อง Romeo and Juliet
9. J. Bizet Duet จาก Nadir และ Zurgi จากโอเปร่าเรื่อง Pearl Seekers

โอเปร่าสด Spivakov, Ladyuk, Neklyudov - คอนเสิร์ตในมอสโก 2017 ซื้อตั๋วโดยไม่มีค่าใช้จ่ายเพิ่มเติม
Biletmarket.ru - ตัวแทนจำหน่ายอย่างเป็นทางการ มีอารมณ์ดี!

Dinara Alieva(โซปราโน) - ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ เกิดในบากู (อาเซอร์ไบจาน) ในปี 2547 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันดนตรีบากู ในปี 2545 - 2548 เธอเป็นศิลปินเดี่ยวที่ Baku Opera and Ballet Theatre ซึ่งเธอได้แสดงในส่วนของ Leonora (Il trovatore ของ Verdi), Mimi (La Boheme ของ Puccini), Violetta (La Traviata ของ Verdi), Nedda (Pagliacci ของ Leoncavallo) ตั้งแต่ปี 2009 Dinara Aliyeva เป็นศิลปินเดี่ยวกับ Bolshoi Theatre of Russia ซึ่งเธอเปิดตัวในฐานะ Liu ใน Turandot ของ Puccini ในเดือนมีนาคม 2010 เธอได้เข้าร่วมในรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง " ค้างคาว” บนเวทีของ Bolshoi Theatre แสดงในการแสดงของ Turandot และ La bohème โดย Puccini

นักร้องได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติ: ตั้งชื่อตาม Bulbul (Baku, 2005), ตั้งชื่อตาม M. Callas (เอเธนส์, 2007), E. Obraztsova (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2007) ตั้งชื่อตาม F. Viñas (บาร์เซโลนา, 2010), Operalia (มิลาน), La Scala, 2010). ได้รับรางวัลเหรียญเชิดชูเกียรติ มูลนิธินานาชาติ ตัวเลขทางดนตรี Irina Arkhipova และประกาศนียบัตรพิเศษ "สำหรับการเปิดตัวครั้งสำคัญ" ของเทศกาล "Christmas Meetings in Northern Palmyra" (ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ Yuri Temirkanov, 2007) ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2553 เขาเป็นผู้ถือทุนการศึกษาของกองทุนสนับสนุน วัฒนธรรมของชาติมิคาอิล เพลตเนฟ.

Dinara Aliyeva เข้าร่วมชั้นเรียนต้นแบบของ Montserrat Caballe, Elena Obraztsova และฝึกฝนกับศาสตราจารย์ Svetlana Nesterenko ในมอสโกว ตั้งแต่ปี 2550 เขาเป็นสมาชิกของ Union of Concert Workers of St. Petersburg

นักร้องดำเนินกิจกรรมคอนเสิร์ตและแสดงบนเวทีของโรงละครโอเปร่าและห้องแสดงคอนเสิร์ตชั้นนำในรัสเซียและต่างประเทศ: Stuttgart Opera House, Great Concert Hall ใน Thessaloniki โรงละครมิคาอิลอฟสกีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ห้องโถงของ Moscow Conservatory, Moscow International House of Music, ห้องคอนเสิร์ตตั้งชื่อตาม P.I. Tchaikovsky, St. Petersburg Philharmonic รวมถึงในห้องโถงของ Baku, Irkutsk, Yaroslavl, Yekaterinburg และเมืองอื่น ๆ

Dinara Aliyeva ร่วมมือกับผู้นำ วงออเคสตร้าของรัสเซียและผู้ควบคุมวง: P.I. E. F. Svetlanova (ผู้ควบคุมวง - M. Gorenstein), วงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ผู้ควบคุมวง - Nikolai Kornev) ความร่วมมืออย่างสม่ำเสมอเชื่อมโยงนักร้องกับวง Honored Ensemble of Russia, St. Petersburg Philharmonic Symphony Orchestra และ Yuri Temirkanov ซึ่ง Dinara Aliyeva ได้แสดงซ้ำในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โปรแกรมพิเศษและเป็นส่วนหนึ่งของงาน Christmas Meetings and Arts Square และในปี 2550 ได้ไปเที่ยวอิตาลี นักร้องร้องเพลงซ้ำ ๆ ภายใต้การดูแลของคนดัง ตัวนำอิตาลี Fabio Mastrangelo, Giuliana Corela, Giuseppe Sabbatini และคนอื่นๆ

ทัวร์ของ Dinara Aliyeva ประสบความสำเร็จ ประเทศต่างๆยุโรป สหรัฐอเมริกา และญี่ปุ่น ในบรรดาการแสดงต่างประเทศของนักร้อง - การมีส่วนร่วมในงานกาล่าคอนเสิร์ตของเทศกาล Crescendo ใน Paris Gaveau Hall ในเทศกาล Musical Olympus ใน Carnegie Hall ในนิวยอร์กในเทศกาล Russian Seasons ที่ Monte Carlo Opera House พร้อมผู้ควบคุมวง Dmitry Yurovsky ในคอนเสิร์ต ในความทรงจำของ Maria Callas ใน Great Concert Hall ใน Thessaloniki และ Megaron Concert Hall ในเอเธนส์ D. Aliyeva ยังมีส่วนร่วมในงานกาล่าคอนเสิร์ตครบรอบของ Elena Obraztsova ที่โรงละคร Bolshoi ในมอสโกวและที่โรงละคร Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในเดือนพฤษภาคม 2010 คอนเสิร์ตของ Azerbaijan State Symphony Orchestra ซึ่งตั้งชื่อตาม Uzeyir Hajibayli จัดขึ้นที่ Baku เป็นที่รู้จัก นักร้องเพลงโอเปร่า Placido Domingo และผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ Dinara Aliyeva แสดงผลงานของอาเซอร์ไบจันและนักแต่งเพลงต่างชาติในคอนเสิร์ต

ละครของนักร้องรวมถึงบทบาทในโอเปร่าโดย Verdi, Puccini, Tchaikovsky, The Marriage of Figaro และ ขลุ่ยวิเศษ" โมสาร์ท, "หลุยส์" ชาร์เพนเทียร์ และ "เฟาสท์" กูนอด, "เพิร์ล ไดเวอร์ส" และ "คาร์เมน" บิเซ็ต, " เจ้าสาวของราชวงศ์» Rimsky-Korsakov และ Pagliacci ของ Leoncavallo; การประพันธ์เสียงโดย Tchaikovsky, Rachmaninov, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Vila-Lobos, Faure รวมถึงเพลงจากโอเปร่าและเพลงโดย Gershwin การแต่งเพลงโดยนักเขียนชาวอาเซอร์ไบจันร่วมสมัย

Vasily Ladyuk

"Brilliant Onegin", "Germont ผู้สูงศักดิ์", "ฟิกาโรที่เปล่งประกายและมีเสน่ห์" - นี่คือวิธีที่นักวิจารณ์เขียนเกี่ยวกับภาพที่สดใสซึ่งสร้างโดย Vasily Ladyuk เสียงของเขา - บาริโทนโคลงสั้น ๆ พร้อมชุดเสียงต่ำที่มีสีสัน - ประดับประดาการผลิตโอเปร่าในรัสเซียและต่างประเทศ Ladyuk เป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Moscow Novaya Opera Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม Kolobov (ตั้งแต่ปี 2546) ศิลปินเดี่ยวรับเชิญของ Bolshoi Theatre of Russia (ตั้งแต่ปี 2550); แสดงที่โรงละคร Mariinsky, Metropolitan Opera, Houston Grand Opera, โรงละคร Reggio และ La Fenice, Norwegian Royal Opera และอื่น ๆ อีกมากมาย

จบการศึกษาจาก Moscow Sveshnikov Choral School และ Popov Academy of Choral Art (แผนกร้องนำและควบคุมวงประสานเสียง, 2001), Ladyuk ได้พัฒนาทักษะของเขาในหลักสูตรระดับบัณฑิตศึกษาของ Academy (ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Dmitry Vdovin) ในชั้นเรียนผู้เชี่ยวชาญจาก โรงละคร La Scala, Metropolitan Opera, Houston Grand Opera (2545-2548)

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา นักดนตรีได้กลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติอันทรงเกียรติ ได้แก่ Francisco Viñas ในบาร์เซโลนา (รางวัลกรังด์ปรีซ์และผู้ชม), Placido Domingo's Operalia ในมาดริด (รางวัลแรก) และการแข่งขันร้องเพลง Shizuoka ในญี่ปุ่น (Grand Prix) . ตามด้วยการแสดงที่ประสบความสำเร็จในโรงละครโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดในโลก - Mariinsky, Paris Opera, Metropolitan Opera, La Scala, Covent Garden ละครของนักร้องประกอบด้วยท่อนโอเปร่าและแคนทาทา-โอราทอริโอกว่าสามสิบท่อน

Ladyuk ได้ร่วมงานกับวาทยกรและผู้กำกับที่โดดเด่น ได้แก่ Valery Gergiev, Placido Domingo, Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Mikhail Pletnev, Dmitry Yurovsky, James Conlon, Gianandrea Noseda, Andrei Konchalovsky, Dmitry Chernyakov, Francesca Zambello, Kasper Holten การแสดงของศิลปินจัดขึ้นที่บรัสเซลส์ ออสโล เวนิส ตูริน โตเกียว ฮูสตัน Ladyuk เป็นผู้เข้าร่วมถาวรของเทศกาล "Vladimir Spivakov Invitations", "Cherry Forest", "Crescendo" โดย Denis Matsuev รวมถึงเทศกาลดนตรีนานาชาติใน Colmar (ฝรั่งเศส) Ladyuk เป็นผู้ริเริ่มและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ OPERA Live Music Festival ซึ่งจัดขึ้นในปี 2559 เป็นครั้งที่สาม

วงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกแห่งชาติของรัสเซีย

วงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกแห่งชาติของรัสเซียก่อตั้งขึ้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2546 โดยกระทรวงวัฒนธรรมของรัสเซียในนามของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย วี. วี. ปูติน NPR รวมตัวแทนที่ดีที่สุดของนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์และยอดเยี่ยม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ชีวิตที่สร้างสรรค์ NPR ได้กลายเป็นหนึ่งในวงดุริยางค์ซิมโฟนีชั้นนำในรัสเซีย ได้รับความรักจากสาธารณชนและเป็นที่ยอมรับของมืออาชีพทั้งในประเทศและต่างประเทศ

วงออเคสตรานำโดยนักไวโอลินและผู้ควบคุมวง Vladimir Spivakov ที่มีชื่อเสียงระดับโลก วาทยกรที่โดดเด่นจากรุ่นต่างๆ ทำงานร่วมกับวงออเคสตรา ได้แก่ Michel Plasson, Vladimir Ashkenazy, Krzysztof Penderecki, James Conlon, Okko Kamu, Jukka-Pekka Saraste, Alexander Lazarev, John Nelson, Jan Latham-Koenig, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Ken- David Mazur, Simon Gaudenz, Stanislav Kochanovsky, Alexander Solovyov และคนอื่นๆ

คอนเสิร์ต NPR มีดาราระดับโลกเข้าร่วม เวทีโอเปร่าและศิลปินเดี่ยวที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Jesse Norman, Placido Domingo, Kiri Te Kanawa, Dmitri Hvorostovsky, Juan Diego Flores, Rene Fleming, Ferruccio Furlanetto, Marcelo Alvarez, Mattias Görne, Ildar Abdrazakov, Violeta Urmana, Ramon Vargas, Evgeny Kissin, Vadim Repin, Gil Shaham, Arkady Volodos, Martha Argerich, Renault และ Gauthier Hoods, Pierre-Laurent Aimard, Victoria Mullova และอื่น ๆ อีกมากมาย Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Albina Shagimuratova, Vasily Ladyuk, Dmitry Korchak, Denis Matsuev, Alexander Ghindin, John Lill, David Garrett, Alexander Gavrilyuk, Vadim Gluzman, Sergey Dogadin, Nikolai Tokarev, Alexander Romanovsky, Alexander Ramm แสดงเป็นประจำกับ NPR

บทเพลงของวงออร์เคสตราครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ซิมโฟนีคลาสสิกยุคแรกจนถึง งานเขียนล่าสุดความทันสมัย ตลอดระยะเวลา 16 ฤดูกาล วงออเคสตราได้นำเสนอรายการพิเศษมากมาย ตั๋วซีซันและซีรีส์คอนเสิร์ตที่ไม่เหมือนใคร แสดงรอบปฐมทัศน์ของรัสเซียและทั่วโลก เพื่อยืนยันสถานะและชื่อของมัน วง National Philharmonic Orchestra ของรัสเซียได้จัดคอนเสิร์ตและจัดเทศกาลต่างๆ ไม่เพียงแต่ในมอสโกวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในภูมิภาคต่างๆ ของประเทศ โดยวางเส้นทางไปยังมุมที่ห่างไกลที่สุด ทุก ๆ ปี NPR จะเข้าร่วมเทศกาลดนตรีนานาชาติ Vladimir Spivakov ในเมือง Colmar (ฝรั่งเศส) วงออร์เคสตราออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา ยุโรปตะวันตก ญี่ปุ่น จีน CIS และประเทศแถบบอลติกเป็นประจำ

ในเดือนพฤษภาคม 2548 บริษัท คาปริกซิโอออกซีดีและดีวีดีพร้อมบันทึกเพลง Yellow Stars concerto ของ Isaac Schwartz สำหรับวงออเคสตราที่แสดงโดย NPR ภายใต้กระบองของ Vladimir Spivakov ซึ่งผู้แต่งเพลงนี้ได้อุทิศให้กับงานนี้ ในปี 2553–2558 NPR บันทึกหลายอัลบั้มสำหรับบริษัท โซนี่ มิวสิคกับผลงานของ Tchaikovsky, Rachmaninoff, Rimsky-Korsakov, Grieg และคนอื่นๆ ในปี 2014–2018 เปิดตัวการบันทึกเพลงรัสเซียจำนวนหนึ่งภายใต้ค่ายเพลง สปิวาคอฟเสียงรวมถึงโอเปร่า "Eugene Onegin" โดย Tchaikovsky (ในบทบาทหลัก - Khibla Gerzmava, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk)

พื้นที่พิเศษของกิจกรรม NPR คือการสนับสนุนนักดนตรีรุ่นใหม่ที่มีความสามารถ การสร้างเงื่อนไขสำหรับความคิดสร้างสรรค์และการเติบโตอย่างมืออาชีพ ในฤดูกาล 2547/48 ตามความคิดริเริ่มของผู้อำนวยการ NPR Georgy Ageev กลุ่มผู้ควบคุมวงฝึกหัดซึ่งไม่มีความคล้ายคลึงกันในโลกของวงออเคสตราได้ถูกสร้างขึ้นในวงออเคสตรา สมาชิกหลายคนในกลุ่มประสบความสำเร็จอย่างมากในสายงานอาชีพ ได้รับตำแหน่งผู้นำในทีมครีเอทีฟชั้นนำ และได้รับรางวัลอันทรงเกียรติ ในฤดูกาล 2017/18 กลุ่มผู้ควบคุมวงฝึกหัดของการประชุมใหม่นำโดย Alexander Solovyov และ Georgy Ageev

ในปี 2550 NPR กลายเป็นเจ้าของทุนจากรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย ตั้งแต่ปี 2010 วง National Philharmonic Orchestra ของรัสเซียได้รับทุนจากประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

วลาดิมีร์ สปิวาคอฟ

นักไวโอลินและวาทยกรดีเด่น วลาดิมีร์ สปิวาคอฟเฉลียวฉลาดในความสามารถหลายด้านของเขา ศิลปะดนตรีและอีกหลายพื้นที่ ชีวิตสาธารณะ. ในฐานะนักไวโอลิน Vladimir Spivakov ได้เข้าเรียนในโรงเรียนที่ยอดเยี่ยมกับอาจารย์ชื่อดัง Yuri Yankelevich ศาสตราจารย์แห่ง Conservatory Moscow Conservatory นักไวโอลินที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 David Oistrakh มีอิทธิพลต่อเขาไม่น้อย

ในปี 1960 และ 1970 Vladimir Spivakov ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติอันทรงเกียรติซึ่งตั้งชื่อตาม Marguerite Long และ Jacques Thibaud ในปารีส ตั้งชื่อตาม Niccolò Paganini ในเจนัว ตั้งชื่อตาม P. I. Tchaikovsky ในมอสโกว และการแข่งขันในมอนทรีออล ในปี 1975 หลังจากประสบความสำเร็จในการแสดงเดี่ยวในสหรัฐอเมริกา อาชีพนักดนตรีระดับนานาชาติที่ยอดเยี่ยมก็เริ่มต้นขึ้น เขาได้แสดงในฐานะศิลปินเดี่ยวกับวงดุริยางค์ซิมโฟนีที่ดีที่สุดในโลกภายใต้การนำของวาทยกรที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 - Evgeny Svetlanov, Kirill Kondrashin, Yuri Temirkanov, Mstislav Rostropovich, Leonard Bernstein, Seiji Ozawa, Lorin Maazel, Carlo Maria Giulini, Kurt Mazur , Riccardo Chaii, Claudio Abbado และคนอื่นๆ ตั้งแต่ปี 1997 Spivakov เล่นไวโอลินโดย Antonio Stradivari ซึ่งผู้อุปถัมภ์มอบให้เขาเพื่อใช้ในชีวิต - ผู้ชื่นชมความสามารถของเขา

ในปี 1979 Vladimir Spivakov ได้สร้างกลุ่มนักดนตรีที่มีใจเดียวกัน วงแชมเบอร์ออร์เคสตร้า Moscow Virtuosos กลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ วาทยกร และศิลปินเดี่ยว เขาเรียนการแสดงกับศาสตราจารย์ Israel Gusman ในรัสเซีย เรียนบทเรียนจาก Leonard Bernstein และ Lorin Maazel ในสหรัฐอเมริกา Bernstein ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของมิตรภาพและความศรัทธาในอนาคตของนักดนตรีได้มอบกระบองของวาทยกรให้กับเขาซึ่ง Spivakov แสดงมาจนถึงทุกวันนี้

ในปี 1989 Vladimir Spivakov เป็นหัวหน้าเทศกาลดนตรีนานาชาติใน Colmar (ฝรั่งเศส) ตั้งแต่ปี 2544 มอสโกได้จัดเทศกาล Vladimir Spivakov ทุกๆ สองปีโดยมีบุคคลสำคัญของโลกเข้าร่วม ศิลปะการแสดงและดาวรุ่ง (ตั้งแต่ปี 2010 เทศกาลนี้จัดขึ้นในภูมิภาคของรัสเซียด้วย) นักดนตรีมีส่วนร่วมในคณะลูกขุนของการแข่งขันระดับนานาชาติที่มีชื่อเสียงหลายครั้ง (ในปารีส, เจนัว, ลอนดอน, มอนทรีออล, มอนติคาร์โล, ปัมโปลนา, มอสโก) ในปี 2559 เขาจัดการแข่งขันไวโอลินนานาชาติในอูฟา

เป็นเวลาหลายปีที่ Vladimir Spivakov มีส่วนร่วมในสาธารณะและ กิจกรรมการกุศล. ในปี 1994 มูลนิธิ Vladimir Spivakov International Charitable Foundation ได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งกิจกรรมในปี 2010 ได้รับรางวัลจากรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียในด้านวัฒนธรรม นักแต่งเพลงร่วมสมัยได้อุทิศผลงานของพวกเขาให้กับนักดนตรีหลายครั้งรวมถึง Alfred Schnittke, Rodion Shchedrin, Arvo Pärt, Isaac Schwartz, Vyacheslav Artyomov

ในปี 2546 Vladimir Spivakov ได้กลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าวงดนตรีของ National Philharmonic Orchestra of Russia ซึ่งเขาสร้างขึ้นและเป็นประธานของ Moscow International House of Music ในปี 2554 เขาได้เป็นสมาชิกสภาวัฒนธรรมและศิลปะภายใต้ประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย รายชื่อจานเสียงที่กว้างขวางของนักดนตรีประกอบด้วยซีดีมากกว่า 50 แผ่น บันทึกส่วนใหญ่ที่ออกโดย บริษัท BMG คลาสสิก, RCA Red Sealและ คาปริกซิโอ. บันทึกเสียงมากมายได้รับรางวัลอันทรงเกียรติรวมถึง ดิอาปาซอน ดอร์และ ชอคเดอลาเพลง. ตั้งแต่ปี 2014 มาเอสโทรได้ปล่อยผลงานเพลงกับ NPR ภายใต้ค่ายเพลงของเขาเอง สปิวาคอฟเสียง.

Vladimir Spivakov - ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต, รัสเซีย, อาร์เมเนีย, ยูเครน, สาธารณรัฐดาเกสถาน, Kabardino-Balkaria, สาธารณรัฐ Bashkortostan เป็นเกียรติ รางวัลรัฐสหภาพโซเวียต, คำสั่งของมิตรภาพ, ลำดับการทำบุญเพื่อปิตุภูมิ, ระดับ III, II และ IV, คำสั่งสูงสุดของคีร์กีซสถาน, ยูเครน, อาร์เมเนีย, อิตาลี, ฝรั่งเศส (รวมถึงคำสั่งของ Legion of Honor) รวมถึงอีกมากมาย รางวัลและตำแหน่งกิตติมศักดิ์อื่น ๆ ในปี 2549 Vladimir Spivakov สำหรับ "ผลงานที่โดดเด่นของ ศิลปะโลกกิจกรรมเพื่อสันติภาพและการพัฒนาบทสนทนาระหว่างวัฒนธรรม” ได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินแห่งสันติภาพโดย UNESCO ในปี 2009 เขาได้รับรางวัล UNESCO Mozart Gold Medal

ในปี 2555 Vladimir Spivakov ได้รับรางวัล State Prize of Russia "สำหรับบริการดีเด่นในด้านกิจกรรมด้านมนุษยธรรม" (รางวัลนี้มอบให้ในปีต่าง ๆ แด่พระสังฆราช Alexy II แห่งมอสโกวและ All Rus ', Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova กษัตริย์ฮวน คาร์ลอสที่ 1 แห่งสเปน และประธานาธิบดีฌัก ชีรักแห่งฝรั่งเศส)

คณะนักร้องประสานเสียง "Master of Choral Singing" Radio "Orpheus"

Academic Grand Choir (ABH) ก่อตั้งขึ้นในปี 2471 ผู้จัดงานและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์คนแรกคือ Alexander Sveshnikov ผู้เชี่ยวชาญศิลปะการร้องเพลงประสานเสียงที่โดดเด่น ในหลาย ๆ ครั้งคณะนักร้องนำโดย Nikolay Golovanov, Ivan Kuvykin, Claudius Ptitsa, Lyudmila Ermakova

ในปี 2548 ศาสตราจารย์ Lev Kontorovich ศิลปินประชาชนของรัสเซียได้รับเชิญให้เข้าร่วม Academic Bolshoi Choir (ชื่อ "Masters of Choral Singing") ในตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ ภายใต้การนำของเขา การเรียบเรียงที่ปรับปรุงใหม่นี้ประสบความสำเร็จในการสานต่อประเพณีที่วางไว้โดยรุ่นก่อน ชื่อของตัวเอง - "Masters of Choral Singing" - เป็นตัวกำหนดความเป็นมืออาชีพและความเก่งกาจของทีมซึ่งศิลปินแต่ละคนสามารถแสดงได้ทั้งในฐานะสมาชิกของคณะนักร้องประสานเสียงและในฐานะศิลปินเดี่ยว

เป็นเวลา 90 ปีที่คณะนักร้องประสานเสียงได้แสดงผลงานมากกว่า 15,000 ชิ้น ได้แก่ โอเปร่า, โอราทอรีโอ, แคนทาทาโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ, ผลงานอะแคปเปลลา, เพลงพื้นบ้าน, เพลงศักดิ์สิทธิ์ หลายคนสร้าง "กองทุนทองคำ" ของการบันทึกเสียงในประเทศได้รับการยอมรับในต่างประเทศ (กรังด์ปรีซ์ของการแข่งขันบันทึกเสียงในปารีส, เหรียญทองในบาเลนเซีย)

ในปี 2560 Anthology of Symphonies โดย Dmitry Shostakovich ได้รับการปล่อยตัวซึ่งบันทึกโดย State Symphony Orchestra ของสาธารณรัฐตาตาร์สถาน (ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และวาทยกร - Alexander Sladkovsky) ABH มีส่วนร่วมในการบันทึกซิมโฟนีหลายรายการ ในปี 2559–2560 เพลงรัสเซียได้รับการบันทึก (เพลง "John of Damascus" โดย Taneyev, "Spring" โดย Rachmaninov, โอเปร่า "Eugene Onegin" โดย Tchaikovsky) โดยความร่วมมือกับ National Philharmonic Orchestra of Russia (ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และวาทยกร - Vladimir Spivakov)

คณะนักร้องประสานเสียง Bolshoi แสดงการร้องเพลงประสานเสียงจำนวนมากเป็นครั้งแรกโดย Prokofiev, Shostakovich, Shchedrin, Khachaturian, Taktakishvili, Agafonnikov, Evgrafov และผู้แต่งคนอื่น ๆ วาทยกรที่โดดเด่นเช่น Evgeny Svetlanov, Mstislav Rozhdestvensky, Vladimir Spivakov, Dmitry Kitaenko, Vladimir Fedoseev, Helmut Rilling, Gennady Rozhdestvensky, Alberto Zedda, Ennio Morricone, Vladimir Yurovsky, Mikhail Pletnev, Christoph Eschenbach ได้ทำงานร่วมกับวงดนตรี นักร้อง Elena Obraztsova, Irina Arkhipova, Nikolai Gedda, Dmitry Hvorostovsky, Anna Netrebko, Maria Gulegina, Dinara Alieva, Zurab Sotkilava, Evgeny Nesterenko, Roberto Alanya, Angela Georgiou และอื่น ๆ อีกมากมาย

คณะนักร้องประสานเสียง Bolshoi เชิงวิชาการเข้าร่วมในเทศกาลอีสเตอร์ Valery Gergiev มอสโก, เทศกาลคริสต์มาสมอสโก (ผู้กำกับศิลป์ - Vladimir Spivakov และ Metropolitan Hilarion of Volokolamsk), เทศกาลมอสโก Lenten Choir (ผู้กำกับศิลป์ - Alexander Sokolov และ Metropolitan Hilarion of Volokolamsk) เทศกาลใน Colmar (ฝรั่งเศส), Ravello (อิตาลี), Mstislav Rostropovich ในมอสโก, Opera Live โดย Vasily Ladyuk, Crescendo ของ Denis Matsuev และอื่น ๆ อีกมากมาย

ในปี 2014 ในระหว่างการทัวร์คอสตาริกาของวง ศิลปินได้รับเชิญไปที่ทำเนียบประธานาธิบดีซึ่งมีการประชุมกับผู้นำของประเทศและจัดคอนเสิร์ต คณะนักร้องประสานเสียง Bolshoi เชิงวิชาการได้รับเสียงปรบมือในห้องโถงคอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดในเมืองต่างๆ ของรัสเซีย จีน อิตาลี ฝรั่งเศส เยอรมนี อิสราเอล บัลแกเรีย สาธารณรัฐเช็ก ญี่ปุ่น เกาหลีใต้ กาตาร์ อินโดนีเซีย ฯลฯ ทัวร์ทั้งมวลในภูมิภาคต่างๆ ของ รัสเซีย รวมทั้งไซบีเรีย อูราล และตะวันออกไกล

4 พฤศจิกายน 2560 | KZ อิม เอส.วี. รัชมานีนอฟ (ฟิลฮาร์โมเนีย-2)
IV เทศกาลดนตรี Vasily Ladyuk "โอเปร่าสด"
ศิลปินเดี่ยว: Vasily Ladyuk, บาริโทน
อเล็กเซย์ เนกลูดอฟ, เทเนอร์
ตัวนำ - วลาดิมีร์ สปิวาคอฟ

โปรแกรม:
เบลลินี่ ทาบทามโอเปร่า "นอร์มา"
โดนิเซ็ตติ Romance of Nemorino จากโอเปร่า Love Potion
เพลงของ King Alfonso จากโอเปร่าเรื่อง The Favourite
Duet of Nemorino และ Belcore จากโอเปร่า L'elisir d'amore
แวร์ดี บทนำสู่ III การกระทำโอเปร่าเรื่อง "La Traviata"
Aria of Alfred จากโอเปร่าเรื่อง La Traviata
เพลงของ Germont จากโอเปร่าเรื่อง La Traviata
Duet of Don Carlos และ Rodrigo จากโอเปร่าเรื่อง Don Carlos
ไชคอฟสกี Polonaise จากโอเปร่า "Eugene Onegin"
เพลงของ Lensky จากโอเปร่า "Eugene Onegin"
เพลงของ Eletsky จากโอเปร่า The Queen of Spades
Duet "ศัตรู..." จากโอเปร่า "Eugene Onegin"
แมสเซเน็ท การทำสมาธิจากโอเปร่า "ไทย"
เพลงของ Werther จากโอเปร่าเรื่อง Werther
กูนอด เพลงของ Mercutio จากเรื่อง Romeo and Juliet

ในปี 2014 Vasily Ladyuk บาริโทนที่มีชื่อเสียงได้จัดเทศกาล Opera Live ในมอสโกวกลายเป็น แรงผลักดันและหัวหน้า นักแสดงชาย. ตามคำบอกเล่าของศิลปิน เดิมทีโครงการนี้ถูกมองว่าเป็นเทศกาลแห่งมิตรภาพ และ "หนึ่งในแนวคิดที่สำคัญที่สุดคือทั้งศิลปินระดับปรมาจารย์ที่เป็นที่ยอมรับและศิลปินรุ่นเยาว์จะมีโอกาสได้แสดงร่วมกัน เสริมสร้างคุณค่าซึ่งกันและกัน" “อาจารย์จะแบ่งปันประสบการณ์ของพวกเขา และคนหนุ่มสาวที่มีความสามารถจะแพร่เชื้อให้เพื่อนร่วมงานที่มีประสบการณ์ด้วยความกระตือรือร้นและความหลงใหลในเยาวชน” Vasily Ladyuk กล่าว “ในความพยายามของเรา เราได้รับการสนับสนุนจากปรมาจารย์เช่น Vladimir Spivakov… และการสนับสนุนนี้มีความสำคัญมากต่อความสำเร็จขององค์กรของเรา”

Vladimir Spivakov ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการร้องมีความกระตือรือร้นอย่างมากเกี่ยวกับงานสร้างสรรค์ของหุ้นส่วนสร้างสรรค์อันเป็นที่รักของเขา: "ชื่อของเทศกาล Opera Live พูดได้ด้วยตัวมันเอง: Vasily Ladyuk เป็นนักร้องและศิลปินที่ยอดเยี่ยมด้วยพลังที่ไม่สิ้นสุด ผู้ซึ่งแสดงโอเปร่า ไม่ใช่แค่ แนวดนตรีแต่เป็นรูปแบบศิลปะที่เปี่ยมด้วยพลังแห่งชีวิต ฉันได้พบกับ Vasily Ladyuk ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา และโชคดีที่ได้แสดงร่วมกับเขาบ่อยๆ ได้เฝ้าดูการพัฒนาความสามารถอันมหาศาลของเขา วิธีที่ทำให้เขาเปลี่ยนจากดาวรุ่งสู่ศิลปินด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ ความสามารถทางดนตรีและสติปัญญา ความรักในศิลปะและความอยากรู้อยากเห็น การเปิดกว้างต่อความคิดที่กล้าหาญที่สุดเป็นคุณสมบัติที่ช่วยเขาในการ วิธีที่สร้างสรรค์และเขามักจะประสบความสำเร็จ

หนึ่งในคอนเสิร์ตของเทศกาล IV "Opera Live" จะจัดขึ้นในวันที่ 4 พฤศจิกายนบนเวทีของ Concert Hall ที่ตั้งชื่อตาม S.V. Rachmaninov ("Philharmonia-2"): Alexei Neklyudov เพื่อนร่วมงานของเขาใน " โอเปร่าใหม่"และโครงการมากมายของ Vladimir Spivakov เพลงยอดนิยมและเพลงคู่จากโอเปร่าโดย Donizetti, Verdi, Massenet, Gounod, Tchaikovsky จะแสดง ศิลปินได้เตรียมบางอย่างสำหรับอังกอร์ การตีคู่ที่เป็นตัวเอกจะมาพร้อมกับวง Russian National Philharmonic Orchestra ซึ่งดำเนินการโดย Vladimir Spivakov ซึ่งจะเสริมรายการเพลงฮิตของโอเปร่าด้วยชิ้นส่วนของวงออเคสตราที่มีโคลงสั้น ๆ

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: