ปุ่มขนานใน G minor สเกล E-minor บนเฟรตบอร์ดของกีตาร์ ตามตำแหน่ง

ความสามัคคีความหมาย (โหมด-phonic)

หน่วยหลายระดับของความสามัคคีแบบคลาสสิก

A.L. Ostrovsky ระเบียบวิธีของทฤษฎีดนตรีและโซลเฟกจิโอ L. , 1970. p. 46-49.

N.L. Vashkevich การแสดงออกของน้ำเสียง ส่วนน้อย. (ต้นฉบับ) ตเวียร์ 2539.

การเลือกโทนเสียงโดยนักแต่งเพลงไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ส่วนใหญ่จะเชื่อมโยงกับความเป็นไปได้ในการแสดงออก คุณสมบัติด้านสีสันของโทนสีแต่ละสีนั้นเป็นความจริง ห่างไกลจากความเป็นหนึ่งเดียวกับการลงสีทางอารมณ์ของงานดนตรีเสมอไป อย่างไรก็ตาม พวกมันมักจะแสดงอยู่ในโทนสีหวือหวาที่มีสีสันและสื่อความหมายเป็นพื้นหลังทางอารมณ์

การวิเคราะห์เนื้อหาโดยนัยของผลงานสำคัญๆ มากมาย นักดนตรีและนักแต่งเพลงชาวเบลเยียม Francois Auguste Gevaart (1828-1908) ได้นำเสนอรูปแบบการแสดงออกของเขาเอง คีย์หลักซึ่งเผยให้เห็นระบบการโต้ตอบบางอย่าง "ลักษณะสีของอารมณ์ที่สำคัญ" เขาเขียน "ใช้เฉดสีของแสงและโทนสีที่สดใสด้วยความคมชัดโทนสีที่เข้มงวดและมืดมนด้วยแฟลต ... " โดยพื้นฐานแล้วเป็นการทำซ้ำบทสรุปของ R. Schumann ซึ่งทำครึ่งเดียว ศตวรรษก่อนหน้านี้ และต่อไป. “C - Sol - D - A major เป็นต้น - สว่างขึ้นและสว่างขึ้น โด-ฟ้า-บี-แฟลต-อี-แฟลต เมเจอร์ ฯลฯ "มันมืดลงเรื่อยๆ" “ทันทีที่เราไปถึงโทน F-sharp major (6 ชาร์ป) การขึ้นจะหยุดลง ความแวววาวของโทนสีที่มีความคมชัดซึ่งนำไปสู่ความแข็งถูกลบออกอย่างกะทันหันและผ่านการถ่ายเฉดสีที่มองไม่เห็นซึ่งถูกระบุด้วยสีที่มืดมนของโทนสีใน G-flat major (6 แฟลต) ซึ่งสร้างรูปลักษณ์ของวงจรอุบาทว์ :

ซีเมเจอร์

แน่วแน่แน่วแน่

F เมเจอร์ G เมเจอร์

กล้าหาญ ตลก

บีแฟลตเมเจอร์ ดีเมเจอร์

ภูมิใจ ฉลาดหลักแหลม

อีแฟลตเมเจอร์ เอเมเจอร์

มาเจสติก ยินดี

แฟลตเมเจอร์อีเมเจอร์

มีคุณธรรมสูง ส่องแสง

ดีแฟลตเมเจอร์ บีเมเจอร์

ไมตี้สำคัญ

G-flat เมเจอร์ F-sharp เมเจอร์

มืดมน แข็ง

ข้อสรุปของ Gevart ไม่สามารถโต้แย้งได้ทั้งหมด และนี่เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ ในคำเดียวมันเป็นไปไม่ได้ที่จะสะท้อนถึงอารมณ์ของโทนสี, จานสีของเฉดสีที่มีอยู่ในนั้น, ความแตกต่างเล็กน้อยที่โดดเด่นของมัน

นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องคำนึงถึง "การได้ยิน" ของโทนเสียงแต่ละรายการด้วย ตัวอย่างเช่น D-flat major ของ Tchaikovsky สามารถเรียกได้อย่างปลอดภัย น้ำเสียงแห่งความรักนี่คือน้ำเสียงของความรัก "ไม่เท่านั้นที่รู้" ฉากจากจดหมายของ Tatiana, P.P. (แนวความรัก) ในโรมิโอกับจูเลียต เป็นต้น

ถึงกระนั้น "แม้จะมีความไร้เดียงสาอยู่บ้าง" (ดังที่ Ostrovsky กล่าวไว้) สำหรับเรา ลักษณะของกุญแจของ Gevaart นั้นมีค่า เราไม่มีแหล่งอื่น

ในเรื่องนี้รายชื่อของ "นักทฤษฎีลักษณะวรรณยุกต์" ซึ่ง "มีผลงานในเบโธเฟน" นั้นน่าประหลาดใจ: Matteson, L. Mitzler, Klinberger, J.G. Sulzer, A.Hr.Koch, J.J. von Heinse, Chr.F.D. Schubart (Romain Rolland รายงานเรื่องนี้ในหนังสือ “Beethoven's Last Quartets”, M., 1976, p. 225) "ปัญหาของการระบุลักษณะสำคัญอยู่ที่เบโธเฟนจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต"

งานของ Gevaart "คู่มือการใช้เครื่องดนตรี" ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับกุญแจ ได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซียโดย P. Tchaikovsky ความสนใจของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในเรื่องนี้พูดได้มากมาย

"การแสดงออก คีย์รอง- Gevart เขียน - มีความหลากหลายน้อยกว่า มืดมน และไม่แน่นอน ข้อสรุปของ Gevart ถูกต้องหรือไม่? เป็นที่น่าสงสัยว่าในบรรดาคีย์ที่มีลักษณะทางอารมณ์ที่เฉพาะเจาะจงและชัดเจนอย่างปฏิเสธไม่ได้ มีคีย์ย่อยไม่น้อยไปกว่าคีย์หลัก (พอเป็นชื่อ B minor, C minor, C-sharp minor) เพื่อตอบคำถามนี้เป็นงานของการทำงานร่วมกันของนักศึกษาชั้นปีที่ 1 ของ T.O. วิทยาลัยดนตรีตเวียร์ (ปีการศึกษา 2520-2521) Inna Bynkova (Kalyazin), Dobrynskaya Marina (Staraya Toropaya), Tatyana Zaitseva (Konakovo), Elena Zubryakova (Klin), Svetlana Shcherbakova และ Natalia Yakovleva (Vyshny Volochek) งานวิเคราะห์ชิ้นส่วนของวงเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องกับคีย์ทั้ง 24 คีย์ของวงที่ห้า โดยที่การเลือกคีย์แบบสุ่มมีน้อยที่สุด:

บาค บทนำและความทรงจำของ HTC เล่มที่ 1

โชแปง. โหมโรง อป.28,

โชแปง. ภาพร่าง โอป.10, 25,

โปรโคฟีเยฟ. ยั่งยืน อพ.22,

ชอสตาโควิช. 24 โหมโรงและความทรงจำ Op.87,

Shchedrin 24 โหมโรงและความทรงจำ

ในงานหลักสูตรของเรา การวิเคราะห์ถูกจำกัดเฉพาะหัวข้อแรกที่เปิดเผยตามแผนที่กำหนดไว้ ข้อสรุปทั้งหมดเกี่ยวกับเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างทางอารมณ์จะต้องได้รับการยืนยันโดยการวิเคราะห์วิธีการแสดงออก ลักษณะน้ำเสียงของทำนองเพลง และการแสดงช่วงเวลาที่มีภาพในภาษาดนตรี การหันไปหาวรรณกรรมทางดนตรีเพื่อขอความช่วยเหลือเป็นสิ่งจำเป็น

ขั้นตอนสุดท้ายของงานวิเคราะห์ของเราคือวิธีการทางสถิติของการทำให้เป็นภาพรวมแบบหลายขั้นตอนของผลลัพธ์ทั้งหมดของการวิเคราะห์ชิ้นส่วนของคีย์เฉพาะ วิธีการนับเลขคณิตเบื้องต้นของคำที่มีฉายาซ้ำ และด้วยเหตุนี้จึงระบุลักษณะทางอารมณ์ที่โดดเด่นของคีย์ . เราเข้าใจดีว่าไม่ใช่เรื่องง่ายเลยที่จะกำหนดลักษณะสีที่ซับซ้อนและมีสีสันของโทนเสียงในคำโดยเฉพาะอย่างยิ่งในคำเดียว ดังนั้นจึงมีปัญหามากมาย คุณภาพการแสดงออกของคีย์แต่ละคีย์ (A minor, E, C, F, B, F-sharp) ถูกเปิดเผยอย่างมั่นใจ ส่วนคีย์อื่นๆ - มีความชัดเจนน้อยกว่า (D minor, cm-flat, G-sharp)

ความไม่แน่นอนเกิดขึ้นกับผู้เยาว์ D-sharp ลักษณะของมันเป็นเงื่อนไข จาก 8 งานวิเคราะห์ในคีย์ที่มี 6 สัญญาณ ใน 7 นักแต่งเพลงชอบ E-flat รองลงมา D-sharp minor ซึ่ง "หายากมากและไม่สะดวกสำหรับการแสดง" (อ้างอิงจาก J. Milstein) มีเพียงงานเดียวเท่านั้น (Bach XTK, Fugue XIII) ซึ่งทำให้ไม่สามารถระบุลักษณะได้ ข้อยกเว้นในวิธีการของเรา เราเสนอให้ใช้คุณสมบัติของ D-sharp minor โดย J. Milstein เป็น เสียงสูง . ในคำจำกัดความที่ไม่ชัดเจนนี้มีทั้งความไม่สะดวกสำหรับการแสดง ความตึงเครียดทางจิตวิทยาและสรีรวิทยาของน้ำเสียงสำหรับผู้เล่นเครื่องสายและนักร้อง และบางอย่างที่ประเสริฐและบางอย่างที่ยาก

ข้อสรุปของเรา: ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคีย์รอง เช่น คีย์หลัก มีคุณสมบัติที่แสดงออกเฉพาะบุคคล

ตามตัวอย่างของ Gevaart เราเสนอสิ่งต่อไปนี้ตามความเห็นของเรา ลักษณะพยางค์เดียวของผู้เยาว์ในเวอร์ชันที่ยอมรับได้:

ผู้เยาว์ - ง่าย

E เล็กน้อย - เบา

B ผู้เยาว์ - โศกเศร้า

F-sharp minor - ตื่นเต้น

C-sharp ไมเนอร์ - สง่างาม

G-sharp เล็กน้อย - เครียด

D-sharp - "คีย์สูง"

อีแบนเล็กน้อย-รุนแรง

B แบนเล็กน้อย - มืดมน

F ผู้เยาว์ - เศร้า

C ผู้เยาว์ - น่าสมเพช

G minor - บทกวี

D ผู้เยาว์ - กล้าหาญ

หลังจากได้รับคำตอบยืนยันสำหรับคำถามแรก (คีย์ย่อยมีคุณสมบัติในการแสดงออกของแต่ละบุคคลหรือไม่) เราเริ่มแก้ปัญหาที่สอง: มี (เช่นคีย์หลัก) ระบบการโต้ตอบของลักษณะการแสดงออกในคีย์ย่อยหรือไม่ และถ้าเป็นเช่นนั้น อะไร ใช่ไหม?

จำได้ว่าระบบของ Gevart ในคีย์หลักคือการจัดเรียงเป็นวงกลมหนึ่งในห้าซึ่งเผยให้เห็นการตรัสรู้ตามธรรมชาติของสีเมื่อเคลื่อนไปทางแหลมและมืดไปทางแฟลต การปฏิเสธคุณสมบัติที่มีสีสันทางอารมณ์ของแต่ละบุคคลไปยังคีย์รอง โดยธรรมชาติแล้ว Gevart มองไม่เห็นระบบการเชื่อมต่อระหว่างกันในคีย์รอง โดยพิจารณาจากการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์อย่างค่อยเป็นค่อยไปเท่านั้น: "ลักษณะที่แสดงออกของพวกเขาไม่ได้แสดงถึงความค่อยเป็นค่อยไปที่ถูกต้องเช่นในคีย์หลัก เสียง” (5 , หน้า 48)

ความท้าทายของ Gewart ในข้อแรก เราจะพยายามหาคำตอบที่แตกต่างออกไปในข้ออื่นๆ

ในการค้นหาระบบได้ลองใช้ตัวเลือกต่าง ๆ สำหรับการจัดเรียงคีย์ย่อยเปรียบเทียบกับคีย์หลักตัวเลือกสำหรับการเชื่อมต่อกับองค์ประกอบอื่น ๆ ของระบบดนตรี ได้แก่ ตำแหน่ง

ในวงกลมหนึ่งในห้า (คล้ายกับหลัก)

ในช่วงเวลาอื่นๆ

ตามมาตราส่วนสี

ที่ตั้งตามลักษณะทางอารมณ์ (เอกลักษณ์ ความแตกต่าง การเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์อย่างค่อยเป็นค่อยไป)

เปรียบเทียบกับคีย์หลักแบบขนาน

ด้วยชื่อเดียวกัน

การวิเคราะห์สีของโทนเสียงตามตำแหน่งระดับเสียงในขั้นตอนของสเกลที่สัมพันธ์กับเสียง C

หกภาคนิพนธ์ - หกความคิดเห็น จากข้อเสนอทั้งหมด ความสม่ำเสมอสองประการที่พบในผลงานของ Dobrynskaya Marina และ Bynkova Inna กลายเป็นสิ่งที่มีแนวโน้ม

ความสม่ำเสมอครั้งแรก

ความหมายของคีย์ย่อยขึ้นอยู่กับคีย์หลักที่มีชื่อเดียวกันโดยตรง ผู้เยาว์เป็นเวอร์ชันที่นุ่มนวลและมืดลง (เช่นแสงและเงา) ของชื่อเดียวกัน

ผู้เยาว์นั้นเหมือนกับวิชาเอก "แต่มีเพียงสีซีดกว่าและคลุมเครือมากกว่า เช่นเดียวกับ "ผู้เยาว์" โดยทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับ "วิชาเอก" ที่มีชื่อเดียวกัน N. Rimsky Korsakov (ดูหน้า 31)

ซีเมเจอร์หนักแน่นเด็ดเดี่ยว

ผู้เยาว์ที่น่าสมเพช

บีเมเจอร์นั้นทรงพลัง

ผู้เยาว์ผู้โศกเศร้า

บีแฟลตเมเจอร์ภูมิใจ

ผู้เยาว์ที่มืดมน

ความสุขที่สำคัญ

ง่ายเล็กน้อย

G major ร่าเริง

ผู้เยาว์บทกวี

F-sharp เมเจอร์ฮาร์ด

ตื่นเต้นเล็กน้อย

F พันตรีกล้าหาญ

เศร้าเล็กน้อย

E ที่สำคัญส่องแสง

แสงน้อย,

อีแฟลตเมเจอร์มาเจสติก

รุนแรงเล็กน้อย,

D เมเจอร์ที่ยอดเยี่ยม (ชัยชนะ)

ความกล้าหาญเล็กน้อย

ในการเปรียบเทียบหลัก-รองส่วนใหญ่ ความสัมพันธ์นั้นชัดเจน แต่ในบางคู่ก็ไม่เชิง ตัวอย่างเช่น D major และ minor (ยอดเยี่ยมและกล้าหาญ), F major และ minor (กล้าหาญและเศร้า) เหตุผลคือความไม่ถูกต้องของลักษณะทางวาจาของคีย์ สมมติว่าประมาณของเราไม่มีใครสามารถพึ่งพาคุณลักษณะที่กำหนดโดย Gewart ได้อย่างเต็มที่ ตัวอย่างเช่น ไชคอฟสกีกำหนดคีย์ใน D เมเจอร์ว่าเคร่งขรึม (5. หน้า 50) การแก้ไขดังกล่าวเกือบจะขจัดความขัดแย้ง

เราไม่เปรียบเทียบ A-flat major กับ G-sharp minor, D-flat major และ C-sharp minor เนื่องจากคีย์คู่นี้อยู่ตรงข้ามกัน ความขัดแย้งในลักษณะทางอารมณ์ของพวกเขาเป็นธรรมชาติ

ความสม่ำเสมอที่สอง

การค้นหาลักษณะเฉพาะทางวาจาสั้นๆ ของคีย์ไม่สามารถเตือนให้เรานึกถึงบางสิ่งที่คล้ายกับ "ผลกระทบทางจิตใจ" ของ Sarah Glover และ John Curwen

จำได้ว่านี่คือชื่อของวิธีการ (อังกฤษ ศตวรรษที่ XIX) ของการกำหนดขั้นตอนของโหมดเป็นตัวเป็นตนเช่น ลักษณะทางวาจาท่าทาง (และในเวลาเดียวกันทั้งกล้ามเนื้อและเชิงพื้นที่) ซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อให้มีผลสูง ("ผลทางจิตใจ"!) ของการศึกษาแบบโมดัลของการได้ยินในระบบสัมพัทธ์ solmization

นักศึกษา MU ได้ทำความคุ้นเคยกับคำปลอบโยนสัมพัทธ์ตั้งแต่ปีที่ 1 ทั้งในทฤษฎีดนตรี (ผลกระทบทางจิตใจเป็นโอกาสที่ขาดไม่ได้ในการอธิบายหัวข้อ "ฟังก์ชันโมดอลและโฟนิกของขั้นตอนของโหมด") และในโซลเฟกจิโอจากบทเรียนแรก (มีการกล่าวถึงการแยกสัมพัทธ์ในหน้า 8)

ลองเปรียบเทียบลักษณะของบันไดของ Sarah Glover กับคีย์คู่ของเราที่มีชื่อเดียวกัน โดยวางไว้บนคีย์ C เมเจอร์สีขาว:

เมเจอร์สเกลใน

เล็กน้อย "ผลกระทบทางจิตใจ" MAJOR

B ผู้เยาว์ - VII, B - เจาะ, B major -

อ่อนไหวโศกเศร้า - ยิ่งใหญ่

ผู้เยาว์ - VI, A - เศร้า, วิชาเอก -

โศกเศร้าเบา ๆ - สนุกสนาน

G รอง - V, G - คู่บารมี - G major -

บทกวีสดใสร่าเริง

F เล็กน้อย V, F - น่าเบื่อ, F ที่สำคัญ -

เศร้าสยดสยอง - กล้าหาญ

E เล็กน้อย - III, E - ราบรื่น, E ที่สำคัญ -

แสงสงบ - ​​เปล่งปลั่ง

D รอง - II, D - ปลุกระดม, D major -

กล้าหาญเต็มไปด้วยความหวัง - ยอดเยี่ยม (ได้รับชัยชนะ)

C รอง - I, C - แข็งแรง, C major -

ความแน่วแน่ที่น่าสมเพช - มั่นคงแน่วแน่

ในแนวนอนส่วนใหญ่ ความสัมพันธ์ของลักษณะทางอารมณ์ (ยกเว้นบางกรณี) นั้นชัดเจน

การเปรียบเทียบระดับ IV และ F major, VIth Art ไม่ได้โน้มน้าวใจ และวิชาเอก. แต่โปรดทราบว่าเป็นขั้นตอนเหล่านี้ (IV-th และ VI-th) ในคุณภาพเนื่องจาก Kerven "ได้ยิน" พวกเขาตาม P. Weiss (2, p. 94) ซึ่งไม่น่าเชื่อ (อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนระบบเอง “ไม่ได้พิจารณาว่าลักษณะเฉพาะที่พวกเขาให้เป็นเพียงลักษณะเดียวที่เป็นไปได้” (หน้า 94))

แต่มีปัญหา ในการแปลเชิงสัมพันธ์ พยางค์ Do, Re, Mi เป็นต้น - เสียงเหล่านี้ไม่ใช่เสียงเฉพาะเจาะจงที่มีความถี่คงที่ เช่นเดียวกับเสียงโซลมไรเซชันแบบสัมบูรณ์ แต่ชื่อขั้นตอนของโหมด: Do (หนักแน่น เด็ดขาด) เป็นขั้นตอนที่ 1 ทั้งใน F-dur และ Des-dur และ C- ระยะเวลา เรามีสิทธิ์ที่จะเชื่อมโยงโทนเสียงของวงกลมที่ห้ากับขั้นตอนเฉพาะใน C major หรือไม่? C major และไม่ใช่คีย์อื่น ๆ สามารถกำหนดคุณสมบัติการแสดงออกได้หรือไม่? เราต้องการแสดงความคิดเห็นของเราเกี่ยวกับเรื่องนี้ในคำพูดของ J. Milstein โดยคำนึงถึงความสำคัญของ C major ใน HTK ของ Bach เขาเขียนว่า "โทนเสียงเป็นเหมือนศูนย์กลางการจัดระเบียบ เหมือนฐานที่มั่นที่ไม่สั่นคลอนและมั่นคง ชัดเจนอย่างยิ่งในความเรียบง่าย เช่นเดียวกับสีทั้งหมดของสเปกตรัมเมื่อนำมารวมกันให้สีขาวที่ไม่มีสี ดังนั้นปุ่ม C-dur ซึ่งรวมองค์ประกอบของปุ่มอื่น ๆ ในระดับหนึ่งจึงมีตัวอักษรที่เป็นกลางและไม่มีสี” (4, p. 33 -34) . Rimsky-Korsakov มีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้น: Cdur - กุญแจสีขาว (ดูด้านล่าง, หน้า 30)

ความหมายของคีย์สัมพันธ์โดยตรงกับคุณภาพเสียงและสีสันของสเต็ปในซีเมเจอร์

C major เป็นศูนย์กลางขององค์กรวรรณยุกต์ใน เพลงคลาสสิคโดยที่ขั้นตอนและโทนเสียงก่อตัวเป็นเอกภาพแบบโมดอลโฟนิกที่กำหนดร่วมกันอย่างแยกกันไม่ออก

“ข้อเท็จจริงที่ว่า C-dur ถูกรู้สึกว่าเป็นศูนย์กลางและพื้นฐาน ราวกับยืนยันข้อสรุปของเรา Ernst เคิร์ตใน "Romantic Harmony" (3, p. 280) - เป็นผลมาจากสองเหตุผล ประการแรก ทรงกลมของ C-dur ในแง่ประวัติศาสตร์เป็นแหล่งกำเนิดและจุดเริ่มต้นของการพัฒนาฮาร์มอนิกต่อไปในคีย์ที่แหลมและแบน (...) C-dur ตลอดเวลาหมายถึง - และสิ่งนี้สำคัญกว่าพัฒนาการทางประวัติศาสตร์มาก - เป็นพื้นฐานและจุดเริ่มต้นที่สำคัญของการศึกษาดนตรีในยุคแรกสุด ตำแหน่งนี้มีความเข้มแข็งและไม่เพียงกำหนดลักษณะของ C-dur เท่านั้น แต่ในขณะเดียวกันก็กำหนดลักษณะของปุ่มอื่น ๆ ทั้งหมดด้วย ยกตัวอย่างเช่น E-dur จะถูกรับรู้โดยขึ้นอยู่กับว่ามันโดดเด่นกว่าพื้นหลังของ C-dur อย่างไร ดังนั้นลักษณะเฉพาะของโทนเสียงที่กำหนดโดยความสัมพันธ์กับ C-dur จึงไม่ได้ถูกกำหนดโดยธรรมชาติของดนตรี แต่โดยกำเนิดทางประวัติศาสตร์และการสอน

เจ็ดขั้นตอนของ C เมเจอร์เป็นเพียงเจ็ดคู่ของคีย์ที่มีชื่อเดียวกันซึ่งใกล้เคียงกับ C เมเจอร์มากที่สุด แต่ปุ่มที่แหลมและแบน "สีดำ" ที่เหลือล่ะ? ลักษณะการแสดงออกของพวกเขาคืออะไร?

เส้นทางมีอยู่แล้ว ไปที่ C major อีกครั้ง ไปที่ขั้นตอนของมัน แต่ตอนนี้ไปที่สิ่งที่เปลี่ยนแปลง การเปลี่ยนแปลงมีความเป็นไปได้ในการแสดงออกที่หลากหลาย ด้วยความเข้มของเสียงโดยทั่วไป การดัดแปลงจะสร้างทรงกลมที่ตัดกันสองแบบ: การเปลี่ยนแปลงที่เพิ่มขึ้น (การนำทางจากน้อยไปหามาก) เป็นพื้นที่ของน้ำเสียงที่แสดงออกทางอารมณ์ สีที่สดใส; ลด (เสียงเกริ่นนำจากมากไปน้อย) - พื้นที่ของน้ำเสียงเงาอารมณ์, สีที่เข้มขึ้น การแสดงออกของสีของคีย์บนสเต็ปที่เปลี่ยนไปและเหตุผลของขั้วทางอารมณ์ของคีย์ที่แหลมและแบนในระดับเสียงเดียวกัน

ยาชูกำลังในขั้นตอนของ C ที่สำคัญ แต่ไม่เป็นธรรมชาติ แต่มีการเปลี่ยนแปลง

MINOR เปลี่ยนแปลง MAJOR

บี แฟลต ไมเนอร์ – เอสไอ บี แฟลต เมเจอร์ -

มืดมน - ภูมิใจ

LA A-flat เมเจอร์ -

มีคุณธรรมสูง

G-sharp รองลงมา – SOL

เครียด

เอส จี-แฟลต เมเจอร์ -

มืดมน

F-sharp รองลงมา - FA F-sharp เมเจอร์ -

ตื่นเต้น-ยาก

อีแฟลตรอง MI อีแฟลตเมเจอร์ -

รุนแรง - สง่างาม

D-sharp รองลงมา - RE

เสียงสูง.

C-sharp เล็กน้อย - DO

สง่างาม

ในการเปรียบเทียบเหล่านี้ไม่ได้พิสูจน์เพียง C-sharp รองลงมาเท่านั้น ในสีของมัน (เกี่ยวกับผู้เยาว์ C ที่น่าสมเพช) ตามการเปลี่ยนแปลงจากน้อยไปหามากใคร ๆ ก็คาดหวังว่าจะได้รับการชี้แจงทางอารมณ์ อย่างไรก็ตาม ขอให้เราแจ้งให้คุณทราบว่าในข้อสรุปเชิงวิเคราะห์เบื้องต้นของเรา C-sharp minor มีลักษณะที่สง่างามอย่างเหนือชั้น สีของ C-sharp minor คือเสียงของการเคลื่อนไหวที่ 1 โซนาตาแสงจันทร์เบโธเฟน, โรแมนติกของ Borodin "เพื่อชายฝั่งแห่งปิตุภูมิ ... " การปรับเหล่านี้จะคืนความสมดุล

มาทำสิ่งที่เราค้นพบกันเถอะ

สีของโทนสีในขั้นตอนสีของ C major เป็นสัดส่วนโดยตรงกับประเภทของการเปลี่ยนแปลง - เพิ่มขึ้น (เพิ่มการแสดงออก, ความสว่าง, ความแข็งแกร่ง) หรือลดลง (ทำให้มืดลง, หนาขึ้นของสี)

เกี่ยวกับเรื่องนี้ หลักสูตรการทำงานนักเรียนของเราเสร็จเรียบร้อยแล้ว แต่เนื้อหาสุดท้ายของเธอเกี่ยวกับความหมายของคีย์นั้นค่อนข้างจะเปิดโอกาสให้พิจารณาโดยไม่คาดคิด ความหมายสาม(วิชาเอกและวิชาโท) และ เสียง(โดยพื้นฐานแล้ว โทนสีแต่ละสีในระดับสี)

คีย์, SOBRIOUS, TONE -

ความหมาย (LADO-PHONIC) ความสามัคคี

ข้อสรุปของเรา (เกี่ยวกับ การเชื่อมต่อโดยตรงระหว่างความชัดเจนของคีย์กับคุณภาพเสียงและสีสันของขั้นตอนใน C major)ค้นพบความสามัคคีของสองหน่วย - โทนเสียง,โดยพื้นฐานแล้วเป็นการรวมระบบอิสระสองระบบเข้าด้วยกัน: C เมเจอร์ (ขั้นตอนตามธรรมชาติและขั้นตอนที่เปลี่ยนแปลง) และระบบโทนเสียงของวงกลมที่ห้า ในสมาคมของเรา ขาดอีกลิงค์หนึ่งอย่างชัดเจน - คอร์ด.

ปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้อง (แต่ไม่เหมือนกัน) ได้รับการบันทึกไว้โดย S.S. Grigoriev ในการศึกษาของเขาเรื่อง "Theoretical Course of Harmony" (M. , 1981) โทน, คอร์ด, โทนเสียงนำเสนอโดย Grigoriev เป็นหน่วยความกลมกลืนคลาสสิกสามระดับที่แตกต่างกันซึ่งเป็นพาหะของฟังก์ชันโมดอลและโฟนิก (หน้า 164-168) ในสามกลุ่มของ Grigoriev "หน่วยของความกลมกลืนแบบคลาสสิก" เหล่านี้มีหน้าที่เป็นอิสระจากกัน แต่กลุ่มของเราเป็นปรากฏการณ์ที่แตกต่างกันในเชิงคุณภาพ มันเป็นระดับพื้นฐาน หน่วยความกลมกลืนของเราเป็นองค์ประกอบของโหมดโทนเสียง: โทนเสียงเป็นขั้นตอนที่ 1 ของโหมด คอร์ดคือโทนิคสามกลุ่ม

ลองหาลักษณะเฉพาะของกิริยาวัตถุและการออกเสียง ถ้าเป็นไปได้ คอร์ด(ตรียางค์หลักและย่อยเป็นยาชูกำลัง)

หนึ่งในแหล่งข้อมูลไม่กี่แห่งที่เรามีข้อมูลที่เราต้องการ ลักษณะคอร์ดของเฟรต-โฟนิกที่สดใสและแม่นยำ (ปัญหาเฉียบพลันในการสอนความสามัคคีและโซลเฟกจิโอที่โรงเรียน) คือผลงานของ S. Grigoriev ที่กล่าวถึงข้างต้น มาใช้วัสดุการวิจัยกันเถอะ ลักษณะของเสียงพยัญชนะของเราจะเข้ากับกิริยา-เสียงสามหมู่ของวรรณยุกต์-วรรณยุกต์หรือไม่?

Diatonic C เมเจอร์:

โทนิค (ยาชูกำลังสาม)- ศูนย์กลางของแรงดึงดูด ความสงบ ความสมดุล (2 หน้า 131-132) "ข้อสรุปเชิงตรรกะจากการเคลื่อนไหวตามหน้าที่โหมดก่อนหน้าเป้าหมายสูงสุดและการแก้ปัญหาความขัดแย้ง” (น. 142) การรองรับ การทรงตัว ความแข็งแรง ความแข็งเป็นลักษณะทั่วไปของทั้งโทนิคทรีดและคีย์ใน C major ของ Gevart และระดับ 1 ของ Kerven's major

ที่เด่น- คอร์ดของการอนุมัติโทนิคเป็นการสนับสนุนจุดศูนย์ถ่วงกิริยา “แรงที่เด่นชัดคือแรงสู่ศูนย์กลางภายในระบบโมดอล-ฟังก์ชันนัล” (น.138), “ความเข้มข้นของไดนามิกของฟังก์ชันโมดอล” "สดใส สง่างาม" (เคอร์เวน)วีระดับ -th เป็นลักษณะเฉพาะของคอร์ด Dด้วยเสียงหลักของมัน ด้วยการเคลื่อนไหวควอร์ตแบบแอคทีฟในเสียงเบสที่มีความละเอียดเป็น T และการขึ้นเสียงกึ่งโทนของโทนเสียงเกริ่นนำ โทนเสียงของการยืนยัน การวางนัยทั่วไป การสร้าง

เห็นได้ชัดว่าฉายาของ Gevaart "ร่าเริง" (G major) ไม่ถึงการลงสี D5 / 3 แต่ในส่วนที่เกี่ยวกับโทนเสียงมันเป็นเรื่องยากที่จะเห็นด้วยกับเขา: มันง่ายเกินไปสำหรับ "G major light, สนุกสนาน, ชัยชนะ" (N. Eskina w-l มิวส์. ชีวิตหมายเลข 8, 1994, p. 23)

ผู้ใต้บังคับบัญชาอ้างอิงจากส Riemann เป็นคอร์ดของความขัดแย้ง ภายใต้เงื่อนไขของจังหวะการเต้นของหัวใจบางอย่าง S จะท้าทายการทำงานของยาชูกำลังที่เหลือ (2, p. 138) "S คือแรงเหวี่ยงภายในระบบโมดอล-ฟังก์ชันนัล" ตรงกันข้ามกับ D ที่ "มีประสิทธิภาพ" ส– คอร์ด “ตอบโต้การกระทำ” (หน้า 139) ซึ่งเป็นคอร์ดอิสระที่น่าภาคภูมิใจ Gevart มี F major - กล้าหาญ. ตามลักษณะของ P. Mironositsky (ผู้ติดตามของ Kerven ผู้เขียนตำรา "Notes-Letters" ดูเกี่ยวกับเรื่องนี้ 1 หน้า 103-104) IV- ฉันก้าว - "เหมือนเสียงหนัก"

ลักษณะIV- ฉันก้าวใน "ผลกระทบทางใจ" - “สลดใจ, น่ากลัว"(อ้างอิงจาก P. Weiss (ดู 1, p. 94) - ไม่ใช่คำจำกัดความที่น่าเชื่อถือ) - ไม่ได้ให้ค่าขนานกับสีของ F major แต่นี่คือลักษณะเฉพาะของเสียง ฮาร์มอนิกย่อยและประมาณการของมัน ใน F เล็กน้อยเศร้า

สามวี.ไอ-th และสามขั้นตอนที่- ค่ามัธยฐาน, - ค่ามัธยฐาน, ค่ากลางทั้งในองค์ประกอบเสียงจาก T ถึง S และ D และตามหน้าที่: วี.ไอผมนุ่มส(ว่าง่าย) น. เศร้า, คร่ำครวญวี.ไอ- ฉันอยู่ใน "ผลทางจิต"; สาม-i - soft D (แสง E เล็กน้อย, เรียบ, สงบสามขั้นตอนที่. Triads ด้านข้างอยู่ตรงข้ามกันในอารมณ์โมดอลกับยาชูกำลัง “ ความโรแมนติก”, “ สีที่อ่อนโยนและโปร่งใสของคนกลาง”, “ แสงสะท้อน”, “ สีที่บริสุทธิ์ของสามกลุ่มหลักหรือรอง” (2, p. ขั้นตอนใน "แนวทางทฤษฎีแห่งความสามัคคี" โดย S.S. Grigoriev

สามครั้งที่สองขั้นตอนที่ซึ่งไม่มีเสียงทั่วไปกับยาชูกำลัง (ตรงข้ามกับ VIth มัธยฐาน "อ่อน") - เหมือน คอร์ดย่อยที่ "แข็ง" คล่องแคล่วและมีประสิทธิภาพในกลุ่มเอส ความสามัคคี ครั้งที่สอง-ก้าวที่ กำลังใจ เปี่ยมด้วยความหวัง(ตาม Curwen) คือ "ความกล้าหาญ" ใน D minor

"Brilliant" D major เป็นการเปรียบเทียบโดยตรงกับความกลมกลืนของเมเจอร์ครั้งที่สอง-th เวทีการเปรียบเทียบ คอร์ดดี.ดี. นี่คือลักษณะที่ฟังในจังหวะ DD – D7 – T ทำให้แข็งแกร่งขึ้น ก่อตัวขึ้น เหมือนเดิม การหมุนเวียนที่แท้จริงทวีคูณ

C หลัก-รอง ของชื่อเดียวกัน:

บาร์เดียวกัน ยาชูกำลังเล็กน้อย -รุ่นเงาที่นุ่มนวลของ Major Triad น่าสมเพชใน C minor

เป็นธรรมชาติ (ส่วนน้อย)งผู้เยาว์ที่มีชื่อเดียวกันนั้นเด่นกว่า ไร้ "เครื่องหมายหลัก" (เสียงนำ) และสูญเสียความคมชัดของความชอบไปที่ T 5/3 สูญเสียความตึงเครียด ความสว่าง และความเคร่งขรึมของสามกลุ่มหลัก เหลือเพียง การตรัสรู้ความนุ่มนวลบทกวี. บทกวี G เล็กน้อย!

คนกลางที่มีชื่อเดียวกันใน C minor วิชาเอกวี.ไอ-ฉัน(VI-th ต่ำ), - คอร์ดเคร่งขรึม อ่อนลงด้วยสีที่รุนแรงของเสียงที่เด่น. เอ-แบน บิ๊กโนเบิล!สามสาม- ขั้นตอนของเธอ(ต่ำที่ 3) - คอร์ดเมเจอร์กับคอร์ที่ห้าในซีไมเนอร์. E-flat เมเจอร์คู่บารมี!

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว- ฉันเป็นธรรมชาติ(ชื่อเดียวกันเล็กน้อย) – กลุ่มสามหลักที่มีรสชาติเก่าแก่ของผู้เยาว์ตามธรรมชาติที่รุนแรง (บีแฟลตเมเจอร์ภูมิใจ!) พื้นฐานของการหมุนเวียนของ Phrygian ในเบส - การเคลื่อนไหวที่ลดลงพร้อมความหมายที่ชัดเจนของโศกนาฏกรรม

คอร์ดเนเปิลส์(โดยธรรมชาติแล้วอาจเป็นขั้นตอนที่สองของโหมด Phrygian ที่มีชื่อเดียวกันก็ได้) - ความกลมกลืนอันยอดเยี่ยมกับรสชาติ Phrygian ที่รุนแรง. ดีแฟลตเมเจอร์ Gevart มีความสำคัญ สำหรับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียสิ่งนี้ โทนเสียงที่จริงจังและความรู้สึกลึก.

C เมเจอร์คู่ขนาน (C เมเจอร์-เอไมเนอร์):

Shining E major- ภาพประกอบโดยตรง สาม- วิชาเอกของเธอ (อันตรายงผู้เยาว์คู่ขนาน - สดใสสง่างาม).

C เมเจอร์-ไมเนอร์ในระบบโครมาติก, แทนด้วย D รอง (เช่น A dur, H dur), S รอง (hmoll, bmoll) ฯลฯ และทุกที่เราจะพบแนวเสียงที่มีสีสันน่าเชื่อ

บทวิจารณ์นี้ให้สิทธิ์แก่เราในการสรุปผลเพิ่มเติม

แต่ละแถวของทั้งสามของเราแต่ละระดับเสียงแสดงให้เห็นถึงความเป็นเอกภาพของคุณสมบัติการทำงานเชิงโมดอลและความหมายที่พึ่งพาซึ่งกันและกันขององค์ประกอบของโทนเสียงสามเสียง, สามเสียง, โทนเสียง

แต่ละกลุ่ม (หลักหรือรอง) แต่ละเสียง (เป็นยาชูกำลัง) มีคุณสมบัติที่มีสีสันเฉพาะตัว Triad, Tone เป็นตัวพาสีของโทนเสียงและสามารถรักษามันไว้ได้ (พูดค่อนข้างน้อย) ในทุกบริบทของระบบสี

สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากความจริงที่ว่าองค์ประกอบทั้งสองของทั้งสามคนของเรา , - ความสอดคล้องและโทนเสียง - ในทฤษฎีดนตรี พวกเขามักจะระบุเป็นเบื้องต้น. ตัวอย่างเช่น สำหรับเคิร์ท บางครั้งคอร์ดและคีย์ก็มีความหมายเหมือนกัน "ผลสัมบูรณ์ของคอร์ด" เขาเขียน "ถูกกำหนดโดยเอกลักษณ์ของอักขระ กุญแจซึ่งพบการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในคอร์ดโทนิคที่เป็นตัวแทนของมัน” (3, p. 280) ในการวิเคราะห์โครงสร้างฮาร์มอนิก เขามักเรียกโทนเสียงสามเสียง ซึ่งประกอบไปด้วยสีเสียงโดยธรรมชาติ และสิ่งที่สำคัญ สีเสียงที่ประสานกันเหล่านี้เป็นรูปธรรมและไม่ขึ้นกับบริบท เงื่อนไขการทำงานแบบโมดอล และโทนเสียงหลักของงาน ตัวอย่างเช่น เราอ่านเกี่ยวกับ A major ใน Lohengrin: "ความเบาที่ลื่นไหลของโทนเสียงของ A dur และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง โทนิกสามตัวของมัน ทำให้เกิดเสียงดนตรีในผลงาน ... " (3, p. 95) ; หรือ: "... คอร์ดแสงปรากฏขึ้น E เมเจอร์จากนั้นคอร์ดที่มีสีด้านและสนธยามากขึ้น - เช่นกัน ความสอดคล้องกันทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของความชัดเจนและความเพ้อฝันที่นุ่มนวล…” (3, p. 262) และแท้จริงแล้ว โทนเสียงที่แสดงโดยโทนิกก็เป็นสีดนตรีที่คงที่ กลุ่มยาชูกำลังสามกลุ่ม เช่น F major "ผู้ชาย" จะรักษารสชาติของคีย์ไว้ในบริบทที่แตกต่างกัน: เป็น D5 / 3 ใน B-flat major และ S ใน C major และ III-d major ใน D-flat major และ N5/3 ใน E major

ในทางกลับกันเฉดสีของมันไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ Gevaart เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: "ความประทับใจทางจิตวิทยาที่เกิดขึ้นกับเราด้วยน้ำเสียงนั้นไม่สมบูรณ์ มันอยู่ภายใต้กฎหมายเช่นเดียวกับที่มีอยู่ในสี เนื่องจากสีขาวดูขาวขึ้นหลังจากสีดำดังนั้นโทนสีที่คมชัดของ G major จะน่าเบื่อหลังจาก E major หรือ B major” (15, p. 48)

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า ความเป็นเอกภาพของโฟนิกของคอนโซแนนซ์-โทนเสียงนั้นน่าเชื่อถือและชัดเจนที่สุดใน C major ซึ่งเป็นโทนเสียงเริ่มต้นดั้งเดิม ซึ่งได้รับภารกิจในการรักษาหน้าที่มีสีเฉพาะให้กับโทนเสียงอื่นๆ นอกจากนี้ยังน่าเชื่อถือในคีย์ที่ใกล้เคียงกับ C major อย่างไรก็ตาม เมื่อสัญญาณของความสัมพันธ์ทางเสียงหายไปตั้งแต่ 4 สัญลักษณ์ขึ้นไป สีฮาร์มอนิกจะซับซ้อนขึ้นเรื่อยๆ และถึงกระนั้นความสามัคคีก็ไม่ถูกละเมิด ตัวอย่างเช่น ใน E major ที่ส่องแสง D5/3 ที่สว่างคือ B major ที่ทรงพลัง S ที่น่าภาคภูมิใจของบริษัท (ตามที่เราระบุ) คือ L major ที่ร่าเริง VIth รองลงมาที่เบาคือ C-sharp minor ที่สง่างาม ผู้ปราดเปรียว ระดับที่สองคือผู้เยาว์ F-sharp ที่ตื่นเต้น III-I - ผู้เยาว์ที่เครียด G-sharp นี่คือจานสีหลัก E ที่มีช่วงของสีที่มีลักษณะเฉพาะอย่างหนักของเฉดสีที่ซับซ้อนซึ่งมีอยู่ในโทนสีนี้เท่านั้น ปุ่มธรรมดา - สีบริสุทธิ์ที่เรียบง่าย (3, หน้า 283), ปุ่มหลายเครื่องหมายที่อยู่ห่างไกล - สีที่ซับซ้อน, เฉดสีที่ผิดปกติ ตามที่ชูมันน์กล่าวว่า "ความรู้สึกที่ซับซ้อนน้อยกว่าต้องการการแสดงออกและอีกมากมาย กุญแจง่ายๆ; สิ่งที่ซับซ้อนกว่านั้นเข้ากันได้ดีกับสิ่งที่ผิดปกติซึ่งการได้ยินนั้นพบได้น้อยกว่า” (6, p. 299)

เกี่ยวกับการออกเสียง "ตัวตน" ของน้ำเสียงใน "ทฤษฎีความกลมกลืน" โดย S.S. Grigoriev มีเพียงไม่กี่คำ: "ฟังก์ชั่นการออกเสียงของแต่ละโทนเสียงนั้นไม่มีกำหนดและชั่วคราวมากกว่าฟังก์ชั่นโมดอล" (2, p. 167) ความจริงเป็นอย่างไร การปรากฏตัวของลักษณะเฉพาะทางอารมณ์ของขั้นตอนใน "ผลกระทบทางจิต" ทำให้เราสงสัย แต่ความสดใสของน้ำเสียงนั้นซับซ้อนและสมบูรณ์กว่ามาก Triad - Tone, Chord, Tonality - เป็นระบบที่ขึ้นอยู่กับความเป็นเอกภาพของคุณสมบัติ modal-functional และ semantic ที่พึ่งพาซึ่งกันและกัน ความสามัคคีแบบ Lado-phonic โทนเสียงคอร์ด- ระบบแก้ไขตัวเอง . ในแต่ละองค์ประกอบของกลุ่มสาม คุณสมบัติด้านสีสันของทั้งสามนั้นมีอยู่อย่างชัดแจ้งหรือเป็นไปได้ “ หน่วยที่เล็กที่สุดขององค์กรวรรณยุกต์ - โทน - คือ "ดูดซับ" (โดยคอร์ด), -เราอ้างถึง Stepan Stepanovich Grigoriev - และโทนเสียงที่ใหญ่ที่สุด - ในที่สุดกลายเป็นภาพขยายของคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของความสอดคล้องกัน" (2, p. 164)

จานสีเสียงที่มีสีสัน มิ.ยตัวอย่างเช่น เสียงที่นุ่มนวลและสงบ (อ้างอิงจาก Kerven) ของระดับ III ใน C major; "บริสุทธิ์", "สีที่ละเอียดอ่อนและโปร่งใส" ของสามกลุ่มกลาง, สีแสงเงาพิเศษ "โรแมนติก" ของสามอัตราส่วนของอัตราส่วนตติยภูมิที่กลมกลืนกัน ในจานสีของเสียงของ MI มีสีที่มากเกินไปของ E major-minor - จากแสงเป็นประกาย

12 เสียงของสเกลสี - 12 ช่อดอกที่มีสีสันไม่ซ้ำใคร และ แต่ละเสียงจากทั้งหมด 12 เสียง (แม้แยกจากกัน นอกบริบท ก็เป็นเสียงเดียว) เป็นองค์ประกอบสำคัญของพจนานุกรมความหมาย

เคิร์ตอ่านว่า "เสียงที่โรแมนติกที่ชื่นชอบ" คือเสียงที่ไพเราะ เนื่องจากเสียงนี้ตั้งอยู่ที่จุดสูงสุดของวงกลมคีย์ ซึ่งเป็นห้องใต้ดินที่อยู่เหนือ C เมเจอร์ เป็นผลให้คนโรแมนติกมักจะใช้คอร์ด D เมเจอร์เป็นพิเศษ ซึ่ง fis เป็นโทนเสียงที่สามมีความตึงเครียดมากที่สุดและโดดเด่นด้วยความสว่างที่ไม่ธรรมดา (...)

เสียง cis และ h ยังดึงดูดจินตนาการเกี่ยวกับเสียงที่ตื่นเต้นของเพลงรักด้วยการแบ่งชั้นเสียงขนาดใหญ่จากตรงกลาง - C dur เช่นเดียวกับคอร์ดที่เกี่ยวข้อง ดังนั้นใน "Rosevom Liebesgarten" ของ Pfitzner เสียงที่แต่งด้วยสีที่เข้มเป็นพิเศษเฉพาะของมันจึงได้รับความหมายที่ไพเราะ (การประกาศของฤดูใบไม้ผลิ)" (3, p. 174)

ตัวอย่างใกล้ตัวเรามากขึ้น

เสียงของ SOL ร่าเริง เป็นบทกวี ดังขึ้นพร้อมกับเสียงทริลเลอร์ในท่อนบนในบทเพลงและการเต้นรำของการละเว้นตอนจบของโซนาตาลำดับที่ 21 "ออโรรา" ของเบโธเฟน เป็นสัมผัสที่มีสีสันสดใสในภาพรวมของเสียงที่ยืนยันชีวิต , กวีนิพนธ์แห่งรุ่งอรุณแห่งชีวิต (ออโรร่า คือ เทพีแห่งอรุณรุ่ง).

Borodin ในเรื่องโรแมนติก "False Note" มีคันเหยียบเป็นเสียงกลาง (เสียง "คีย์จม" เดียวกัน) - เสียงของ FA, เสียงของความเศร้าโศกอย่างกล้าหาญ, ความโศกเศร้า - เนื้อหาย่อยทางจิตวิทยาของละคร, ความขมขื่น, ความไม่พอใจ, ความรู้สึกขุ่นเคือง

ในนิยายโรแมนติกของ Tchaikovsky เรื่อง "Night" กับคำพูดของ Rathaus เสียง FA แบบเดียวกันในโทนโทนิคพอยต์ (จังหวะวัดคนหูหนวก) ไม่ได้เป็นเพียงความเศร้าอีกต่อไป นี่คือเสียงที่ "ทำให้เกิดความกลัว" นี่คือสัญญาณเตือนภัย สัญญาณแห่งโศกนาฏกรรม ความตาย

แง่มุมที่น่าเศร้าของซิมโฟนีหมายเลข 6 ของไชคอฟสกีกลายเป็นเรื่องสมบูรณ์ในตอนจบของตอนจบ เสียงของมันคือเสียงหายใจที่เศร้าสร้อยเป็นพักๆ ของนักร้องประสานเสียงโดยมีพื้นหลังเป็นจังหวะการเต้นของหัวใจที่กำลังจะตายซึ่งแทบจะบรรยายได้อย่างเป็นธรรมชาติ และทั้งหมดนี้อยู่ในน้ำเสียงเศร้าโศกของเสียง SI

เกี่ยวกับวงกลมของควินท์

ความแตกต่างของการออกเสียงของคีย์ (เช่นเดียวกับฟังก์ชันโมดอล) อยู่ที่ความแตกต่างในอัตราส่วนที่ห้าของโทนิค: อันดับที่ห้าคือความสว่างที่โดดเด่น อันดับที่ห้าคือความบริสุทธิ์ของเสียง plagal R. Schumann แสดงความคิดนี้ E Kurt แบ่งปัน ("การตรัสรู้ที่เข้มข้นมากขึ้นเรื่อย ๆ ระหว่างการเปลี่ยนไปใช้คีย์ที่มีความคมสูง ซึ่งเป็นกระบวนการไดนามิกภายในที่ตรงกันข้ามเมื่อลดระดับลงมาเป็นคีย์แบน" (3, p. 280)), F. Gevart ชูมันน์เขียนว่า “วงปิดของเศษส่วนห้า” ให้แนวคิดที่ดีที่สุดเกี่ยวกับการขึ้นและลง: ที่เรียกว่าไตรโทน ตรงกลางของอ็อกเทฟ นั่นคือ Fis เหมือนเดิม จุดสูงสุด, จุดสูงสุดซึ่ง - ผ่านปุ่มแบน - มีการล่มสลายอีกครั้งสู่ C-dur ที่ไร้ศิลปะ" (6, p. 299)

อย่างไรก็ตามไม่มีการปิดที่เหมาะสม "การล้นที่มองไม่เห็น" - คำพูดของ Gevart - "การระบุ" ของสี Fis และ Ges dur (5, p. 48) และไม่สามารถทำได้ แนวคิดของ "วงกลม" ที่เกี่ยวข้องกับคีย์ยังคงมีเงื่อนไข Fis และ Ges dur เป็นคีย์ที่แตกต่างกัน

ตัวอย่างเช่น สำหรับนักร้อง คีย์แบบแบนมีความยากทางจิตใจน้อยกว่าคีย์แบบแหลม ซึ่งมีสีที่แข็งและต้องใช้ความพยายามในการผลิตเสียง สำหรับผู้เล่นเครื่องสาย (นักไวโอลิน) ความแตกต่างของเสียงของคีย์เหล่านี้เกิดจากการใช้นิ้ว (ปัจจัยทางจิตและสรีรวิทยา) - "ปิด" "บีบอัด" นั่นคือเมื่อมือเข้าใกล้น็อตของ fretboard ในแนวราบและตรงกันข้ามกับ "ยืด" ในความคมชัด .

Gevart ไม่มี "ความค่อยเป็นค่อยไปที่ถูกต้อง" ในการเปลี่ยนสีในคีย์หลัก (ตรงกันข้ามกับคำพูดของเขา) (G major ที่ "ร่าเริง" D และตัวอื่นๆ ไม่เหมาะกับซีรีส์นี้) ยิ่งไปกว่านั้น ไม่มีความค่อยเป็นค่อยไปใน epithets และเรามีอยู่ในคีย์ย่อย แม้ว่าการพึ่งพาสีของผู้เยาว์ในชื่อเดียวกันเป็นหลัก (!!! วงกลมของงานวงจรที่วิเคราะห์จะเล็กเกินไป นอกจากนี้ นักศึกษายังไม่มีและไม่สามารถมีทักษะการวิเคราะห์ที่เหมาะสมสำหรับงานดังกล่าว)

เหตุผลหลักสองประการที่ทำให้ผลงานของ Gevart ไม่สามารถสรุปได้ (และของเราด้วย)

ประการแรก เป็นเรื่องยากมากที่จะอธิบายลักษณะของสีที่มีสีสันทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนและแทบจะมองไม่เห็นด้วยคำพูดและในคำเดียวมันเป็นไปไม่ได้เลย

ประการที่สอง เราพลาดปัจจัยของสัญลักษณ์วรรณยุกต์ในการสร้างคุณภาพที่แสดงออกของโทนเสียง (เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ใน Kurt 3, p. 281; ใน Grigoriev 2, pp. 337-339) มีแนวโน้มว่ากรณีของความแตกต่างระหว่างลักษณะทางอารมณ์และความสัมพันธ์เชิงหน้าที่ที่เกี่ยวข้องกับ T-D และ T-S ข้อเท็จจริงของการละเมิดการเพิ่มขึ้นและลดลงของการแสดงออกทางอารมณ์อย่างค่อยเป็นค่อยไปนั้นเกิดจากสัญลักษณ์วรรณยุกต์อย่างแม่นยำ มันเป็นผลมาจากความชอบของผู้แต่งสำหรับคีย์บางคีย์เพื่อแสดงสถานการณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างทางอารมณ์บางอย่าง ซึ่งเชื่อมโยงกับความหมายที่เสถียรซึ่งถูกกำหนดให้กับคีย์บางคีย์ ตัวอย่างเช่นเรากำลังพูดถึง B minor ซึ่งเริ่มต้นด้วย Bach (Mass hmoll) ได้รับความหมายของความโศกเศร้าโศกนาฏกรรม เกี่ยวกับ D เมเจอร์ที่ได้รับชัยชนะซึ่งแสดงในเวลาเดียวกันโดยเปรียบเทียบโดยเปรียบเทียบกับ B minor และอื่น ๆ

ปัจจัยด้านความสะดวกสบายของคีย์แต่ละอันสำหรับเครื่องดนตรี - เครื่องเป่า, เครื่องสาย - อาจมีความสำคัญที่นี่ ตัวอย่างเช่นสำหรับไวโอลินนี่คือโทนเสียงของสายเปิด: G, D, A, E พวกเขาให้ความสมบูรณ์ของเสียงต่ำเนื่องจากการกำทอนของสายเปิด แต่สิ่งสำคัญคือความสะดวกในการเล่นด้วยโน้ตคู่และ คอร์ด บางทีอาจไม่ใช่เพราะเหตุผลเหล่านี้ D minor ซึ่งเปิดเสียงต่ำได้รักษาความสำคัญของโทนเสียงของเสียงผู้ชายที่จริงจัง โดย Bach ได้รับเลือกให้เป็น Chaconne ที่มีชื่อเสียงจาก partita ที่สองสำหรับไวโอลินเดี่ยว

เราสรุปเรื่องราวของเราด้วยคำพูดที่สวยงามซึ่งแสดงโดย Heinrich Neuhaus ซึ่งเป็นคำพูดที่สนับสนุนเราอย่างสม่ำเสมอตลอดการทำงานในหัวข้อ:

“สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าโทนเสียงในการเขียนงานบางชิ้นนั้นห่างไกลจากความบังเอิญ พวกเขามีเหตุผลทางประวัติศาสตร์ พัฒนาตามธรรมชาติ ปฏิบัติตามกฎแห่งสุนทรียะที่ซ่อนเร้น ได้รับสัญลักษณ์ ความหมาย การแสดงออก ความหมาย ทิศทาง”

(เกี่ยวกับศิลปะการเล่นเปียโน M. , 1961. p. 220)

ประเด็นสุดท้ายคือการพิจารณาแนวคิดทางดนตรีเช่นโหมดและโทนเสียง วันนี้เราจะศึกษาเรื่องนี้ต่อไป หัวข้อใหญ่และเราจะพูดถึงว่าคีย์คู่ขนานคืออะไร แต่ก่อนอื่นเราจะทำซ้ำเนื้อหาก่อนหน้าโดยสังเขป

พื้นฐานของโหมดและโทนเสียงในดนตรี

เด็ก- นี่คือกลุ่มเสียงที่เลือกมาเป็นพิเศษ (แกมมา) ซึ่งมีขั้นตอนพื้นฐาน - มั่นคงและมีขั้นตอนที่ไม่เสถียรซึ่งเป็นไปตามขั้นตอนที่มั่นคง โหมดอื่นมีตัวละคร ดังนั้นจึงมีหลายโหมด - ตัวอย่างเช่น รายใหญ่และรายย่อย.

สำคัญ- นี่คือตำแหน่งความสูงของเฟรต เพราะสามารถสร้าง ร้อง หรือเล่นสเกลใหญ่หรือไมเนอร์จากเสียงใดก็ได้ เสียงนี้จะถูกเรียก โทนิคและเป็นเสียงที่สำคัญที่สุดของโทนเสียง เสถียรที่สุด และเป็นขั้นตอนแรกของโหมด

มีเสียงเรียกเข้า โดยที่เราเข้าใจว่าหงุดหงิดอะไรและอยู่ที่ความสูงเท่าไร ตัวอย่างชื่อคีย์: C-MAJOR, D-MAJOR, MI-MAJOR หรือ C-MINOR, D-MINOR, MI-MINOR นั่นคือ ชื่อของคีย์สื่อถึงข้อมูลเกี่ยวกับสองสิ่งที่สำคัญ - ประการแรกเกี่ยวกับประเภทของโทนิค (หรือเสียงหลัก) ที่มีโทนเสียงและประการที่สองอารมณ์โมดอลประเภทใดที่มีโทนเสียง (ตัวละครคืออะไร - หลักหรือรอง)

ในที่สุดคีย์ก็แตกต่างกันเช่นกันนั่นคือการมีของมีคมหรือแฟลต ความแตกต่างเหล่านี้เกิดจากการที่มาตราส่วนหลักและรองมีโครงสร้างพิเศษในแง่ของโทนเสียงและเซมิโทน (อ่านเพิ่มเติมในบทความก่อนหน้า นั่นคือ) ดังนั้น เพื่อให้วิชาเอกเป็นวิชาเอก และวิชารองเป็นวิชารอง บางครั้งต้องเพิ่มขั้นตอนที่เปลี่ยนแปลงจำนวนหนึ่ง (ด้วยชาร์ปหรือแฟลต) ลงในมาตราส่วน

ตัวอย่างเช่นในคีย์ของ D MAJOR มีเพียงสองสัญญาณเท่านั้น - สองชาร์ป (F-sharp และ C-sharp) และในคีย์ของ LA MAJOR มีสามชาร์ปอยู่แล้ว (F, C และ G) หรือในคีย์ของ D MINOR - หนึ่งแฟลต (B-flat) และใน F MINOR - มากถึงสี่แฟลต (si, mi, la และ re)

ทีนี้มาถามคำถามกัน? คีย์ทั้งหมดแตกต่างกันจริง ๆ และไม่มีสเกลใดที่คล้ายกันหรือไม่ และมีช่องว่างขนาดใหญ่ที่ไม่สามารถเชื่อมระหว่างรายใหญ่และรายย่อยได้หรือไม่? ปรากฎว่า ไม่ พวกเขามีความเชื่อมโยงและความคล้ายคลึงกัน ไว้ค่อยว่ากันทีหลัง

คีย์ขนาน

คำว่า "คู่ขนาน" หรือ "คู่ขนาน" หมายถึงอะไร? ต่อไปนี้เป็นสำนวนที่รู้จักกันดีสำหรับคุณในชื่อ "เส้นขนาน" หรือ " โลกคู่ขนาน". Parallel คือสิ่งที่มีอยู่พร้อมกันกับบางสิ่งและคล้ายกับสิ่งนี้ และคำว่า "ขนาน" นั้นคล้ายกับคำว่า "คู่" มาก นั่นคือวัตถุ 2 ชิ้น สองสิ่ง หรือบางคู่มักขนานกันเสมอ

เส้นขนานคือเส้นสองเส้นที่อยู่ในระนาบเดียวกัน คล้ายกันเหมือนหยดน้ำ 2 หยด และไม่ตัดกัน (มันสัมพันธ์กัน แต่ไม่ตัดกัน - มันไม่น่าทึ่งเหรอ?) โปรดจำไว้ว่าในรูปทรงเรขาคณิตเส้นคู่ขนานจะแสดงด้วยสองจังหวะ (// เช่นนี้) ในดนตรีก็เป็นที่ยอมรับได้เช่นกัน

ดังนั้นนี่คือคีย์คู่ขนาน - นี่คือสองคีย์ที่คล้ายกัน มีหลายอย่างที่เหมือนกันระหว่างพวกเขา แต่ก็มีความแตกต่างที่สำคัญเช่นกัน อะไรทั่วไป?พวกเขามีเสียงเหมือนกันทั้งหมด เนื่องจากเสียงทั้งหมดตรงกันหมายความว่าสัญญาณทั้งหมดจะต้องเหมือนกัน - ชาร์ปและแฟลต มันคือ: คีย์ขนานมีสัญญาณเหมือนกัน

ตัวอย่างเช่น ลองใช้สองคีย์ C MAJOR และ A MINOR - ทั้งที่นั่นและไม่มีเครื่องหมายใด ๆ เสียงทั้งหมดตรงกันซึ่งหมายความว่าคีย์เหล่านี้ขนานกัน

ตัวอย่างอื่น. กุญแจของ MI-FLAT MAJOR ที่มีสามแฟลต (si, mi, la) และกุญแจของ C MINOR ก็มีสามแฟลตเหมือนกัน เราเห็นคีย์ขนานอีกครั้ง

อะไรคือความแตกต่างระหว่างโทนเสียงเหล่านี้? และคุณเองก็ดูชื่ออย่างระมัดระวัง (C MAJOR // A MINOR) คุณคิดอย่างไร? คุณคงเห็นแล้วว่า คีย์หนึ่งเป็นคีย์หลัก และคีย์ที่สองเป็นคีย์รอง ในตัวอย่างที่มีคู่ที่สอง (MI-FLAT MAJOR // C MINOR) ก็เช่นเดียวกัน: คู่หนึ่งคือหลัก อีกคู่หนึ่งคือคู่รอง ซึ่งหมายความว่าคีย์แบบขนานมีความโน้มเอียงแบบโมดอลตรงข้าม ซึ่งเป็นโหมดตรงกันข้าม คีย์หนึ่งจะเป็นคีย์หลักเสมอและคีย์ที่สองจะเป็นรอง ถูกต้อง: ตรงข้ามดึงดูด!

มีอะไรที่แตกต่างกันบ้าง? มาตราส่วน C-MAJOR เริ่มต้นด้วยโน้ต DO นั่นคือโน้ต DO ในนั้นคือโทนิค ระดับ A MINOR เริ่มต้นตามที่คุณเข้าใจ ด้วยโน้ต LA ซึ่งเป็นโทนิคในคีย์นี้ นั่นคือเกิดอะไรขึ้น? เสียงในคีย์เหล่านี้เหมือนกันทุกประการ แต่มีผู้บัญชาการสูงสุดที่แตกต่างกัน โทนิคต่างกัน นี่คือความแตกต่างที่สอง

เรามาสรุปกัน ดังนั้น คีย์คู่ขนานจึงเป็นคีย์สองคีย์ที่มีสเกลเสียงเหมือนกัน สัญญาณเหมือนกัน (ชาร์ปหรือแฟลต) แต่โทนิคต่างกันและโหมดอยู่ตรงข้ามกัน (อันหนึ่งเป็นเมเจอร์ อีกอันเป็นรอง)

ตัวอย่างเพิ่มเติมของคีย์ขนาน:

• D MAJOR // B MINOR (ทั้งที่นั่นและมีสองเซียน - F และ C);
• MAJOR // F SHARP MINOR (สามชาร์ปในแต่ละคีย์);
• F MAJOR // D MINOR (หนึ่งแฟลตทั่วไป - B แฟลต);
• B FLAT MAJOR // G MINOR (สองแฟลตทั้งที่นั่นและที่นี่ - si และ mi)

จะหาคีย์ขนานได้อย่างไร

หากคุณต้องการทราบวิธีกำหนดคีย์คู่ขนาน เรามาหาคำตอบสำหรับคำถามนี้กัน จากนั้นเราจะกำหนดกฎ

ลองจินตนาการดูว่า C MAJOR และ A MINOR เป็นคีย์คู่ขนานกัน และตอนนี้บอกฉัน: ในระดับใดก่อน MAJOR คือ "ทางเข้าสู่โลกคู่ขนาน"? หรืออีกนัยหนึ่ง C MAJOR เป็นยาชูกำลังของคู่ขนานระดับใด?

ทีนี้มาทำหัวหกก้นขวิดกัน จะออกจาก A MINOR ที่มืดมนไปสู่ ​​C MAJOR ที่มีแสงแดดและสนุกสนานได้อย่างไร? "พอร์ทัล" ที่จะไปโลกคู่ขนานในครั้งนี้อยู่ที่ไหน? กล่าวอีกนัยหนึ่งระดับของผู้เยาว์คือยาชูกำลังของขนานใหญ่?

คำตอบนั้นง่าย ในกรณีแรก: ระดับที่หกคือยาชูกำลังของผู้เยาว์ขนาน ในกรณีที่สอง: ระดับที่สามถือได้ว่าเป็นยาชูกำลังของขนานใหญ่ อย่างไรก็ตามไม่จำเป็นเลยที่จะต้องไปถึงระดับที่หกของวิชาเอกเป็นเวลานาน (นั่นคือนับหกก้าวจากขั้นแรก) ก็เพียงพอที่จะลงไปสามขั้นจากยาชูกำลังและเราจะ ไปถึงระดับที่หกนี้ด้วยวิธีเดียวกัน

มากำหนดตอนนี้ กฎ(แต่ยังไม่สิ้นสุด) ดังนั้น, หากต้องการค้นหายาชูกำลังของผู้เยาว์ขนานก็เพียงพอที่จะลงไปสามขั้นตอนจากขั้นตอนแรกของคีย์หลักเดิม หากต้องการค้นหายาชูกำลังของขนานใหญ่คุณต้องขึ้นสามขั้นตอน

ตรวจสอบกฎนี้กับตัวอย่างอื่นๆ อย่าลืมว่าพวกเขามีสัญญาณ และเมื่อเราขึ้นหรือลงบันไดเราต้องออกเสียงสัญญาณเหล่านี้ นั่นคือ คำนึงถึงสิ่งเหล่านี้

ตัวอย่างเช่น ลองหาคู่ขนานสำหรับคีย์ของ G MAJOR คีย์นี้มีหนึ่งคม (F-sharp) ซึ่งหมายความว่าจะมีหนึ่งคมในแบบขนาน เราลงไปสามก้าวจาก SOL: SOL, F-SHARP, MI หยุด! MI เป็นเพียงโน้ตที่เราต้องการ นี่คือขั้นตอนที่หกและนี่คือทางเข้าสู่ผู้เยาว์คู่ขนาน! ซึ่งหมายความว่าคีย์ขนานกับ G MAJOR จะเป็น MI MINOR

ตัวอย่างอื่น. มาหาคีย์คู่ขนานสำหรับ F MINOR มีสี่แฟลตในคีย์นี้ (si, mi, la และ re-flat) เราลุกขึ้นสามก้าวเพื่อเปิดประตูสู่คู่ขนานใหญ่ สเต็ปปิ้ง: F, G, A-FLAT หยุด! A-FLAT - นี่คือเสียงที่ต้องการนี่คือกุญแจสำคัญ! FLAT MAJOR คือคีย์ที่ขนานกับ F MINOR

จะกำหนดโทนเสียงคู่ขนานให้เร็วขึ้นได้อย่างไร

คุณจะหาคู่ขนานหลักหรือรองได้ง่ายยิ่งขึ้นได้อย่างไร และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเราไม่ทราบว่ามีสัญญาณอะไรบ้างในคีย์นี้? และลองหาตัวอย่างอีกครั้ง!

เราเพิ่งระบุความคล้ายคลึงกันต่อไปนี้: G MAJOR // E MINOR และ F MINOR // A FLAT MAJOR ทีนี้มาดูกันว่าระยะห่างระหว่างโทนิคของคีย์ขนานคืออะไร มีการวัดระยะทางในเพลงและถ้าคุณเข้าใจหัวข้อนี้ดี คุณก็จะทราบได้ง่ายๆ ว่าช่วงที่เราสนใจนั้นเป็นเพียงส่วนน้อยในสามส่วน

ระหว่างเสียง SOL และ MI (ลง) มีหนึ่งในสามเล็กน้อยเพราะเราผ่านสามขั้นตอนและหนึ่งเสียงครึ่ง ระหว่าง FA และ A-FLAT (ขาขึ้น) ก็อยู่ในอันดับที่สามเช่นกัน และระหว่างยาบำรุงของผู้อื่น เครื่องชั่งแบบขนาน, จะมีช่วงเวลาหนึ่งในสามรองลงมาด้วย

ปรากฎว่าต่อไปนี้ กฎ(ตัวย่อและตัวสุดท้าย): ในการค้นหาคีย์ขนานคุณต้องแยกส่วนย่อยที่สามออกจากยาชูกำลัง - ขึ้นหากเรากำลังมองหาหลักคู่ขนานหรือลดลงหากเรากำลังมองหาคู่ขนานรอง

แบบฝึกหัด (คุณสามารถข้ามได้หากทุกอย่างชัดเจน)

ออกกำลังกาย:ค้นหาคีย์ขนานสำหรับ C SHARP MINOR, B FLAT MINOR, B MAJOR, F SHARP MAJOR

สารละลาย:คุณต้องสร้างเศษเล็กเศษน้อย ดังนั้น ตัวที่สามจาก C-SHARP ขึ้นไปคือ C-SHARP และ MI ซึ่งหมายความว่า MI MAJOR จะเป็นคีย์แบบขนาน จาก B-FLAT ยังสร้างหนึ่งในสามขึ้นเล็กน้อย เนื่องจากเรากำลังมองหาวิชาเอกคู่ขนาน เราจึงได้รับ - D-FLAT MAJOR

ในการหาตัวรองที่ขนานกัน เราใส่ตัวที่สามลงไป ดังนั้น รองลงมาจาก SI ให้ G-SHARN MINOR ขนานกับ SI MAJOR จาก F-SHARP เศษเล็กเศษน้อยหนึ่งในสามให้เสียง D-SHARP และระบบ D-SHARP MINOR ตามนั้น

คำตอบ: C-SHARP ผู้เยาว์ // MI MAJOR; B-FLAT MINOR // D-FLAT MAJOR; B MAJOR // G SHARP ไมเนอร์; F SHARP MAJOR // D SHARP ไมเนอร์

มีกุญแจดังกล่าวหลายคู่หรือไม่?

โดยรวมแล้วมีการใช้คีย์สามโหลในดนตรี ครึ่งหนึ่ง (15) เป็นคีย์หลัก และครึ่งหลัง (อีก 15) เป็นคีย์ย่อย และคุณรู้ไหมว่าไม่มีคีย์เดียวอยู่คนเดียว ทุกคนมีคู่ นั่นคือปรากฎว่ามีคีย์ทั้งหมด 15 คู่ที่มีสัญญาณเหมือนกัน เห็นด้วย 15 คู่จำง่ายกว่า 30 ชั่ง?

ต่อไป - ยิ่งยาก! จากทั้งหมด 15 คู่ มีเจ็ดคู่ที่เฉียบคม (จาก 1 ถึง 7 เซียน) เจ็ดคู่แบน (จาก 1 ถึง 7 แฟลต) คู่หนึ่งเปรียบเสมือน "อีกาขาว" ที่ไม่มีสัญญาณ ดูเหมือนว่าคุณสามารถตั้งชื่อโทนเสียงที่สะอาดทั้งสองนี้ได้อย่างง่ายดายโดยไม่มีเครื่องหมาย ไม่ใช่ C MAJOR กับ A MINOR เหรอ?

นั่นคือตอนนี้คุณต้องจำ 30 คีย์ที่น่ากลัวพร้อมสัญญาณลึกลับและไม่ใช่ 15 คู่ที่น่ากลัวน้อยกว่าเล็กน้อย แต่เพียงรหัสเวทย์มนตร์ "1 + 7 + 7" ตอนนี้เราจะวางคีย์เหล่านี้ไว้ในตารางเพื่อความชัดเจน ในตารางคีย์นี้จะเห็นได้ชัดเจนว่าใครขนานกับใครจำนวนอักขระและตัวใด

ตารางของคีย์ขนานพร้อมสัญลักษณ์

ปุ่มขนาน		สัญญาณของพวกเขา
วิชาเอก	ส่วนน้อย	มีกี่สัญญาณ	สัญญาณอะไร
กุญแจไม่มีสัญญาณ (1//1)
ซีเมเจอร์	ลาไมเนอร์	ไม่มีสัญญาณ	ไม่มีสัญญาณ
คีย์ที่มีความคม (7//7)
จีเมเจอร์	อีรอง	1 คม	ฉ
ดี เมเจอร์	ข. ผู้เยาว์	2 เซียน	ฟ้าถึง
สาขา	F-sharp รองลงมา	3 เซียน	ฟ้าถึงโซล
อีเมเจอร์	ซี-ชาร์ปไมเนอร์	4 เซียน	F ถึง Sol D
บีเมเจอร์	G-sharp ไมเนอร์เชนจ์	5 เซียน	ฟา โด ซอล เร ลา
F ชาร์ปเมเจอร์	D ชาร์ปไมเนอร์	6 เซียน	ฟา โด ซอล เร ลา มิ
ซีชาร์ปเมเจอร์	เอ-ชาร์ป ไมเนอร์	7 เซียน	ฟา โด ซอล เร ลา มิ ซี
คีย์แบน (7//7)
F เมเจอร์	D ผู้เยาว์	1 แฟลต	ศรี
บีแฟลตเมเจอร์	G เล็กน้อย	2 แฟลต	si mi
อีแฟลตเมเจอร์	ซี ไมเนอร์	3 แฟลต	สีมีลา
เมเจอร์แฟลต	F เล็กน้อย	4 แฟลต	si mi la re
ดีแฟลตเมเจอร์	บีแฟลตไมเนอร์	5 แฟลต	ซี มิ ลา เร โซล
จีแฟลตเมเจอร์	อีแฟลตไมเนอร์	6 แฟลต	ซี มิ ลา เร ซอล โด
ซีแฟลตเมเจอร์	ผู้เยาว์แบน	7 แฟลต	ซี มิ ลา เร ซอล โด ฟา

คุณสามารถดาวน์โหลดตารางเดียวกันในรูปแบบที่สะดวกกว่าเพื่อใช้เป็นเอกสารสรุปในรูปแบบ pdf สำหรับพิมพ์ -

นั่นคือทั้งหมดที่สำหรับตอนนี้. ในฉบับต่อไป คุณจะได้เรียนรู้ว่ากุญแจที่มีชื่อเดียวกันคืออะไร รวมถึงวิธีการจดจำเครื่องหมายในกุญแจอย่างรวดเร็วและถาวร และวิธีใดในการระบุเครื่องหมายอย่างรวดเร็วหากคุณลืม

ตอนนี้เราขอเสนอให้คุณชมภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่วาดด้วยมือพร้อมดนตรีประกอบที่น่าทึ่งโดย Mozart เมื่อ Mozart มองออกไปนอกหน้าต่างและเห็นว่ากองทหารกำลังผ่านไปตามถนน กองทหารที่แท้จริงในเครื่องแบบที่สวยงามพร้อมขลุ่ยและกลองตุรกี ความงามและความยิ่งใหญ่ของปรากฏการณ์นี้ทำให้ Mozart ตกตะลึงในวันเดียวกันนั้นเขาได้แต่งเพลง "Turkish March" อันโด่งดังของเขา เปียโนโซนาต้า 11) เป็นงานที่มีชื่อเสียงไปทั่วโลก

W. A. ​​Mozart "ตุรกีมีนาคม"

แกมม่า อี-ไมเนอร์หนึ่งในสเกลที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในกีตาร์ เพลงที่เขียนขึ้นในระดับนี้ให้ความอบอุ่นของบ้านและทำให้เกิดความรู้สึกสบายและผาสุก นี่คือรูปลักษณ์ของสเกล E-minor บนเฟรตบอร์ด:

เสียงที่รวมอยู่ในสเกล E-minor

แผนภาพคอกีตาร์

ชื่อของโน้ตที่รวมอยู่ในมาตราส่วน E-minor

เสียงที่รวมอยู่ในสเกล E-minor เป็นไปตามลำดับต่อไปนี้: Mi (E) - Fa # (F #) - Sol (G) - La (A) - Si (H) - Do (C) - Re (D)

คำแนะนำที่ใช้ได้จริงสำหรับการท่องจำอย่างรวดเร็วและการแบ่งมาตราส่วน!

เพื่อที่จะเล่น สเกล E-minorทั่วทั้งคอกีตาร์ แนะนำให้แบ่ง Scale ออกเป็นส่วนๆ แต่ละชิ้นต้องมีโน้ตสามตัว และโน้ตเหล่านี้ต้องอยู่ในสตริงเดียวกัน นี่เป็นวิธีจดจำเครื่องชั่งที่สั้นที่สุด การใช้นิ้วแบบสามโน้ตเหมาะสำหรับการพัฒนาความเร็วในการเล่นและฝึกฝนเทคนิคของคุณ

ด้านล่างนี้คุณจะพบ สเกล E-minor สำหรับกีตาร์นำเสนอเป็นไดอะแกรมฟิงเกอร์บอร์ดขนาดเล็กเจ็ดไดอะแกรม ไดอะแกรมแต่ละอันจะแสดงการวางนิ้วสำหรับแต่ละตำแหน่งโน้ตสามตัว

แกมม่า อี-รอง เบียดแย่งตำแหน่ง ในแต่ละตำแหน่งเหล่านี้ จะมีการเล่นโน้ตสามตัวในแต่ละสาย

ตำแหน่ง #1	ตำแหน่ง #2
ตำแหน่ง #3	ตำแหน่ง #4
ตำแหน่ง #5	ตำแหน่ง #6
ตำแหน่ง #7

คีย์หลักขนานกับ E รอง

ให้ความสนใจกับสิ่งที่ จีเมเจอร์ – เมเจอร์ขนานกับสเกลอีไมเนอร์. ซึ่งหมายความว่าเสียงที่ประกอบเป็นสเกล E-minor จะเหมือนกับเสียงที่ประกอบเป็นสเกล G-major

ในการฝึกดนตรีจะใช้ เบอร์ใหญ่โหมดดนตรีที่หลากหลาย ในจำนวนนี้มีสองโหมดที่ใช้กันมากที่สุดและเกือบจะเป็นสากล: โหมดเหล่านี้เป็นโหมดหลักและโหมดรอง ดังนั้นจึงมีสามประเภทใหญ่และรอง: ธรรมชาติ, ฮาร์มอนิกและเมโลดิก อย่ากลัวสิ่งนี้ทุกอย่างง่าย: ความแตกต่างอยู่ในรายละเอียดเท่านั้น (1-2 เสียง) ส่วนที่เหลือเหมือนกันในนั้น วันนี้ในด้านการมองเห็นของเรามีผู้เยาว์สามประเภท

ผู้เยาว์ 3 ประเภท: ประเภทแรกเป็นธรรมชาติ

ผู้เยาว์ตามธรรมชาติ- นี่คือแกมมาอย่างง่ายโดยไม่มีสัญญาณสุ่มในรูปแบบที่เป็นอยู่ พิจารณาเฉพาะอักขระหลักเท่านั้น สเกลของสเกลนี้จะเท่ากันเมื่อเลื่อนขึ้นและลง ไม่มีอะไรพิเศษ เสียงนั้นเรียบง่ายเข้มงวดเล็กน้อยเศร้า

ตัวอย่างเช่นนี่คือขนาดของธรรมชาติ ในผู้เยาว์:

ผู้เยาว์ 3 ประเภท: วินาที - ฮาร์มอนิก

ฮาร์มอนิกไมเนอร์- ในนั้นเมื่อเลื่อนขึ้นและลง ขั้นตอนที่เจ็ดเพิ่มขึ้น (ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว#). มันไม่ได้ขึ้นจากอ่าวที่พรวดพราด แต่เพื่อเพิ่มแรงโน้มถ่วงในขั้นตอนแรก (นั่นคือใน)

มาดูฮาร์มอนิกสเกลกัน ในผู้เยาว์:

เป็นผลให้ขั้นตอนที่เจ็ด (เบื้องต้น) เข้ากันได้ดีและเป็นธรรมชาติในยาชูกำลัง แต่ระหว่างขั้นตอนที่หกและเจ็ด ( VI และ VII#) เกิด "รู" - วินาทีที่เพิ่มขึ้น (uv2)

อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้มีเสน่ห์ในตัวเอง เพราะต้องขอบคุณวินาทีที่เพิ่มขึ้นนี้ เสียงฮาร์มอนิกเล็กน้อยในทางภาษาอาหรับ (ตะวันออก)- สวยงาม สง่างาม และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก (นั่นคือฮาร์มอนิกรองสามารถจดจำได้ง่ายด้วยหู)

ผู้เยาว์ 3 ประเภท: ที่สาม - ไพเราะ

ผู้เยาว์ที่ไพเราะเป็นผู้เยาว์ซึ่ง เมื่อแกมมาเลื่อนขึ้น สองขั้นก็เพิ่มขึ้นพร้อมกัน - ขั้นที่หกและเจ็ด (VI# และ VII#), แต่ ระหว่างการเคลื่อนไหวย้อนกลับ (ลง) การเพิ่มขึ้นเหล่านี้จะถูกยกเลิกและเล่น (หรือร้อง) ในความเป็นจริงรองลงมา

นี่คือตัวอย่างของประเภทที่ไพเราะเหมือนกัน ในผู้เยาว์:

เหตุใดจึงจำเป็นต้องยกสองขั้นตอนนี้ เราได้จัดการกับสิ่งที่เจ็ดแล้ว - เธอต้องการใกล้ชิดกับยาชูกำลัง แต่การขึ้นครั้งที่หกเพื่อปิด "รู" (uv2) ที่ก่อตัวขึ้นในฮาร์มอนิกไมเนอร์

ทำไมมันถึงสำคัญมาก? ใช่ เนื่องจากผู้เยาว์คือ MELODIC และตามกฎที่เข้มงวด ห้ามเคลื่อนไหวใน MELODIES

อะไรทำให้ขั้นตอน VI และ VII เพิ่มขึ้น ในอีกด้านหนึ่ง การเคลื่อนไหวที่พุ่งตรงไปยังยาชูกำลัง ในทางกลับกัน การเคลื่อนไหวนี้จะอ่อนลง

เหตุใดจึงยกเลิกการเพิ่ม (การเปลี่ยนแปลง) เหล่านี้เมื่อเลื่อนลง ทุกอย่างง่ายมากที่นี่: ถ้าเราเล่นสเกลจากบนลงล่างเมื่อเรากลับไปที่ขั้นตอนที่เจ็ดที่สูงขึ้นเราจะต้องการกลับไปใช้โทนิคอีกครั้งแม้ว่าจะไม่จำเป็นอีกต่อไป (เราเอาชนะ ความตึงเครียดได้พิชิตจุดสูงสุดนี้แล้ว (โทนิค) และลงไปซึ่งคุณสามารถผ่อนคลายได้) และอีกสิ่งหนึ่ง: เราต้องไม่ลืมว่าเราอยู่ในวัยเยาว์และแฟนสาวสองคนนี้ (ขึ้นบันไดขั้นที่หกและเจ็ด) เพิ่มความสนุกสนาน ความสนุกนี้ในครั้งแรกอาจถูกต้อง แต่ในครั้งที่สอง - มากเกินไปแล้ว

เสียงของผู้เยาว์ที่ไพเราะพิสูจน์ชื่อของมันได้อย่างเต็มที่: มันจริงๆ ฟังดู MELODIC เป็นพิเศษ นุ่มนวล โคลงสั้น ๆ และอบอุ่นโหมดนี้มักพบในความรักและเพลง (เช่น เกี่ยวกับธรรมชาติหรือในเพลงกล่อมเด็ก)

การทำซ้ำเป็นแม่ของการเรียนรู้

โอ้ฉันเลิกกันที่นี่ฉันเขียนเกี่ยวกับผู้เยาว์ที่ไพเราะมากแค่ไหน ฉันจะบอกคุณถึงความลับที่ส่วนใหญ่คุณต้องจัดการกับผู้เยาว์ฮาร์มอนิกดังนั้นอย่าลืมเกี่ยวกับ "ผู้หญิงก้าวที่เจ็ด" - บางครั้งเธอก็ต้อง "ลุกขึ้น"

ขอย้ำอีกครั้งว่ามีอะไรอยู่ในเพลงบ้าง เป็นผู้เยาว์ เป็นธรรมชาติ (ง่ายๆ ไม่หวือหวา) ฮาร์มอนิก (ด้วยขั้นตอนที่เจ็ดที่เพิ่มขึ้น - VII #) และ ไพเราะ (ซึ่งเมื่อเลื่อนขึ้นคุณต้องเพิ่มขั้นตอนที่หกและเจ็ด - VI # และ VII # และเมื่อเลื่อนลง - เพียงแค่เล่นผู้เยาว์ตามธรรมชาติ) นี่คือภาพวาดที่จะช่วยคุณ:

ตอนนี้คุณรู้กฎแล้ว ตอนนี้ฉันขอแนะนำให้ดูวิดีโอที่สวยงามในหัวข้อนี้ หลังจากดูบทเรียนวิดีโอสั้น ๆ นี้แล้ว คุณจะได้เรียนรู้ที่จะแยกแยะผู้เยาว์ประเภทหนึ่งออกจากอีกประเภทหนึ่ง (รวมถึงด้วยหูด้วย) วิดีโอแนะนำการเรียนรู้เพลง (ในภาษายูเครน) - น่าสนใจมาก

ผู้เยาว์สามประเภท - ตัวอย่างอื่น ๆ

มันคืออะไรของเราทั้งหมด ผู้เยาว์ใช่ผู้เยาว์? อะไร ไม่มีคนอื่น? แน่นอนฉันมี. ทีนี้มาดูตัวอย่างธรรมชาติ ฮาร์มอนิก และเมโลดิกเล็กน้อยในคีย์อื่นๆ หลายๆ คีย์กัน

อีรอง- สามประเภท: ในตัวอย่างนี้ การเปลี่ยนแปลงขั้นตอนจะถูกเน้นด้วยสี (ตามกฎ) - ดังนั้นฉันจะไม่ให้ความคิดเห็นที่ไม่จำเป็น

สำคัญ ข. ผู้เยาว์ด้วยสองคมที่คีย์ในรูปแบบฮาร์มอนิก - A-sharp ปรากฏขึ้นในรูปแบบไพเราะ - เพิ่ม G-sharp เข้าไปด้วยจากนั้นเมื่อสเกลเลื่อนลงการเพิ่มทั้งสองจะถูกยกเลิก (A becar, Sol เบคาร์).

สำคัญ F-sharp รองลงมา : มีสามสัญญาณในนั้นด้วยกุญแจ - fa, do และ salt sharp ในฮาร์มอนิก F-sharp minor ขั้นที่เจ็ดจะเพิ่มขึ้น (mi-sharp) และในทำนองไพเราะ ขั้นที่หกและเจ็ดจะสูงขึ้น (d-sharp และ mi-sharp) โดยมีการเลื่อนลงของสเกล การเปลี่ยนแปลงนี้ ถูกยกเลิก

ซี-ชาร์ปไมเนอร์ในสามประเภท ที่ปุ่มเรามีสี่เซียน ในรูปแบบฮาร์มอนิก - B-sharp ในรูปแบบไพเราะ - A-sharp และ B-sharp ในการเคลื่อนไหวขึ้น และ C-sharp เล็กน้อยตามธรรมชาติในการเคลื่อนไหวลง

สำคัญ F เล็กน้อย. - แฟลตจำนวน 4 ชิ้น ในฮาร์มอนิก F minor ขั้นที่เจ็ดเพิ่มขึ้น (mi-bekar) ในขั้นไพเราะ ขั้นที่หก (re-bekar) และขั้นที่เจ็ด (mi-bekar) เพิ่มขึ้น แน่นอนว่าการเพิ่มจะถูกยกเลิกเมื่อเลื่อนลง

สามชนิด ซี ไมเนอร์. โทนเสียงที่มีสามแฟลตที่คีย์ (si, mi และ la) ขั้นตอนที่เจ็ดในรูปแบบฮาร์มอนิกจะเพิ่มขึ้น (si-becar) ในรูปแบบไพเราะ - นอกจากที่เจ็ดแล้ว ขั้นที่หก (la-becar) ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน ในการเคลื่อนไหวลงของระดับความไพเราะ การเพิ่มเหล่านี้จะถูกยกเลิก และผลตอบแทนแบบ b-flat และ a-flat ซึ่งอยู่ในประเภทเดียวกัน

สำคัญ G เล็กน้อย: ที่นี่มีการตั้งค่าแฟลตสองแฟลตที่คีย์ ในฮาร์มอนิก G minor - F-sharp ในทำนอง - นอกจาก F-sharp แล้วยังมี E-becar (เพิ่มระดับ VI) เมื่อเลื่อนลงใน G minor ที่ไพเราะ - สัญญาณของผู้เยาว์ตามธรรมชาติ (นั่นคือ F-becar และ E -flat)

D ผู้เยาว์ในสามรูปแบบ เป็นธรรมชาติโดยไม่มีอุบัติเหตุเพิ่มเติม (อย่าลืมสัญลักษณ์ B-flat ที่กุญแจ) Harmonic D minor - ที่เจ็ดยกระดับ (C-sharp) Melodic D minor - ด้วยการเคลื่อนไหวที่เพิ่มขึ้นของสเกล B-becar และ C-sharp (เพิ่มขั้นที่หกและเจ็ด) ด้วยการเคลื่อนไหวลง - การกลับมาของรูปลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติ (C-becar และ B flat)

เรามาหยุดที่นั่นกันเถอะ คุณสามารถบุ๊กมาร์กหน้าด้วยตัวอย่างเหล่านี้ (แน่นอนว่าจะมีประโยชน์) ฉันยังแนะนำให้สมัครรับข้อมูลอัปเดต

สเกลไมเนอร์มีสามประเภทหลัก: เนเชอรัลไมเนอร์ ฮาร์มอนิกไมเนอร์ และเมโลดิกไมเนอร์

เราจะพูดถึงคุณสมบัติของแต่ละโหมดเหล่านี้และวิธีรับมันในวันนี้

ผู้เยาว์โดยธรรมชาติ - เรียบง่ายและเข้มงวด

Natural minor เป็นสเกลที่สร้างขึ้นตามสูตร "โทน - เซมิโทน - 2 โทน - เซมิโทน - 2 โทน" นี่เป็นโครงร่างทั่วไปสำหรับโครงสร้างของสเกลย่อยและเพื่อให้ได้มาอย่างรวดเร็วก็เพียงพอแล้วที่จะรู้สัญญาณของคีย์ในคีย์ที่ต้องการ ไม่มีการเปลี่ยนแปลงองศาในผู้เยาว์ประเภทนี้ดังนั้นจึงไม่มีสัญญาณของการเปลี่ยนแปลงโดยไม่ตั้งใจ

สเกลเล็กน้อยโดยธรรมชาติฟังดูเรียบง่าย เศร้า และเคร่งครัดเล็กน้อย นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมผู้เยาว์โดยธรรมชาติจึงพบเห็นได้ทั่วไปในดนตรีพื้นบ้านและดนตรีในโบสถ์ยุคกลาง

ตัวอย่างทำนองในโหมดนี้: "ฉันนั่งอยู่บนก้อนหิน" - เพลงพื้นบ้านรัสเซียที่มีชื่อเสียง ในการบันทึกด้านล่าง คีย์ของมันคือ E minor โดยธรรมชาติ

Harmonic minor - หัวใจแห่งตะวันออก

ในฮาร์มอนิกไมเนอร์ ขั้นที่เจ็ดจะถูกยกขึ้นเมื่อเทียบกับรูปแบบธรรมชาติของโหมด หากในผู้เยาว์โดยธรรมชาติขั้นตอนที่เจ็ดเป็นโน้ตที่ "บริสุทธิ์" "สีขาว" จากนั้นมันจะขึ้นด้วยความช่วยเหลือของชาร์ปถ้าเป็นแฟลตก็ด้วยความช่วยเหลือของเบคาร์ แต่ถ้าเป็นชาร์ป จากนั้นเพิ่มขั้นตอนต่อไปได้ด้วยความช่วยเหลือของ double -sharp ดังนั้นโหมดประเภทนี้สามารถรับรู้ได้เสมอโดยการปรากฏตัวของการสุ่ม

ตัวอย่างเช่นใน A minor เดียวกันขั้นตอนที่เจ็ดคือเสียงของ G ในรูปแบบฮาร์มอนิกจะไม่ใช่แค่ G แต่เป็น G-sharp อีกตัวอย่างหนึ่ง: C minor เป็นคีย์ที่มีสามแฟลตในคีย์ (si, mi และ la flat) ขั้นตอนที่เจ็ดคือโน้ต si-flat เราเพิ่มด้วย becar (si-becar)

เนื่องจากการเพิ่มขึ้นของขั้นที่เจ็ด (VII #) โครงสร้างของสเกลจะเปลี่ยนไปในฮาร์มอนิกไมเนอร์ ระยะห่างระหว่างขั้นตอนที่หกและเจ็ดจะมากถึงหนึ่งเสียงครึ่ง อัตราส่วนนี้ทำให้เกิดรูปลักษณ์ใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน ช่วงเวลาดังกล่าวรวมถึง ตัวอย่างเช่น วินาทีที่เพิ่มขึ้น (ระหว่าง VI และ VII#) หรือวินาทีที่เพิ่มขึ้น (ระหว่าง III และ VII#)

ฮาร์มอนิกไมเนอร์สเกลฟังดูตึงเครียด มีกลิ่นอายของอาหรับ-ตะวันออก อย่างไรก็ตาม ถึงกระนั้นก็ตาม มันเป็นฮาร์มอนิกไมเนอร์ที่พบได้บ่อยที่สุดในดนตรียุโรปสามประเภท ได้แก่ คลาสสิก โฟล์ค หรือป๊อป-ป๊อป มันได้ชื่อว่า "ฮาร์มอนิก" เพราะมันแสดงให้เห็นได้ดีในคอร์ดนั่นคือความสามัคคี

ตัวอย่างของท่วงทำนองในโหมดนี้คือเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "เพลงของถั่ว"(กุญแจอยู่ใน A minor ลักษณะเป็นฮาร์มอนิกตามที่ G-sharp สุ่มบอกเรา)

นักแต่งเพลงสามารถใช้ไมเนอร์หลายประเภทในงานเดียวกันได้ เช่น เนเชอรัลไมเนอร์กับฮาร์มอนิกสลับกัน ดังที่โมสาร์ททำใน หัวข้อหลักมันมีชื่อเสียง ซิมโฟนีหมายเลข 40:

ผู้เยาว์ที่ไพเราะ - อารมณ์และความรู้สึก

เมโลดิกไมเนอร์สเกลจะแตกต่างกันเมื่อมีการเลื่อนขึ้นหรือลง หากขึ้นไปจะมีการยกสองขั้นพร้อมกัน - ขั้นที่หก (VI #) และขั้นที่เจ็ด (VII #) หากพวกเขาเล่นหรือร้องเพลง การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้จะถูกยกเลิก และเสียงเล็กน้อยตามธรรมชาติทั่วไป

ตัวอย่างเช่น สเกล A minor ในท่วงท่าไพเราะจะเป็นสเกลของโน้ตต่อไปนี้: la, si, do, re, mi, f-sharp (VI#), sol-sharp (VII#), la เมื่อเลื่อนลงมา เซียนเหล่านี้จะหายไป กลายเป็น G-becar และ F-becar

หรือแกมมาใน C minor ในการเคลื่อนที่ขึ้นลงแบบไพเราะคือ: C, D, E-flat (มีคีย์), F, G, A-becar (VI#), B-becar (VII#), C. โน้ตที่ยกกลับจะเปลี่ยนกลับเป็น B-flat และ A-flat เมื่อคุณเลื่อนลง

โดยชื่อประเภทรองนี้ชัดเจนว่ามีไว้เพื่อใช้ในทำนองที่ไพเราะ เนื่องจากเสียงรองที่ไพเราะมีความหลากหลาย (ขึ้นและลงไม่เท่ากัน) จึงสามารถสะท้อนอารมณ์และประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดเมื่อปรากฏขึ้น

เมื่อสเกลสูงขึ้น เสียงสี่เสียงสุดท้าย (เช่น ใน A minor - mi, f-sharp, sol-sharp, la) จะตรงกับสเกล (A major ในกรณีของเรา) ดังนั้นพวกเขาสามารถถ่ายทอดเฉดสีอ่อน, แรงจูงใจแห่งความหวัง, ความรู้สึกอบอุ่น เคลื่อนไหวเข้า ด้านหลังตามเสียงของมาตราส่วนตามธรรมชาติจะดูดซับทั้งความรุนแรงของผู้เยาว์ตามธรรมชาติและบางทีอาจเป็นการลงโทษบางอย่างหรืออาจเป็นป้อมปราการซึ่งเป็นความมั่นใจของเสียง

ด้วยความสวยงามและความยืดหยุ่น พร้อมความเป็นไปได้ที่หลากหลายในการถ่ายทอดความรู้สึก ผู้เยาว์ที่ไพเราะเป็นที่ชื่นชอบของนักแต่งเพลงมาก ซึ่งอาจเป็นสาเหตุว่าทำไมจึงพบได้บ่อยในความรักและเพลงที่มีชื่อเสียง ลองใช้เพลงเป็นตัวอย่าง « มอสโกไนท์» (ดนตรีโดย V. Solovyov-Sedoy เนื้อเพลงโดย M. Matusovsky) ซึ่งผู้เยาว์ที่ไพเราะพร้อมขั้นตอนที่ยกขึ้นฟังในขณะที่นักร้องพูดถึงความรู้สึกโคลงสั้น ๆ ของเขา (ถ้าคุณรู้ว่าฉันรักคุณแค่ไหน ... ):

ขอย้ำอีกครั้ง

ดังนั้น มีไมเนอร์อยู่ 3 ประเภท: ประเภทแรกเป็นธรรมชาติ ประเภทที่สองคือฮาร์มอนิก และประเภทที่สามคือเมโลดิก:

1. Natural minor สามารถหาได้จากการสร้างสเกลโดยใช้สูตร "tone-semitone-tone-tone-semitone-tone-tone";
2. ในฮาร์มอนิกรอง ระดับที่เจ็ด (VII#) จะถูกยกขึ้น
3. ในเมโลดิกไมเนอร์ เมื่อเลื่อนขึ้น ขั้นที่หกและเจ็ด (VI# และ VII#) จะถูกยกขึ้น และเมื่อเลื่อนกลับ จะเล่นเสียงรองโดยธรรมชาติ

เพื่อฝึกฝนธีมนี้และจดจำว่าสเกลเล็ก ๆ นั้นฟังดูเป็นอย่างไร ประเภทต่างๆเราขอแนะนำให้ดูวิดีโอนี้โดย Anna Naumova (ร้องไปกับเธอ):

แบบฝึกหัดออกกำลังกาย

เพื่อตอกย้ำหัวข้อ ลองทำแบบฝึกหัดสองสามข้อ ภารกิจคือ: เขียน พูด หรือเล่นสเกล 3 ประเภทบนเปียโน เกล็ดเล็กน้อย E รองลงมา และ G รองลงมา

แสดงคำตอบ:

Gamma E minor - คมชัดมี F-sharp หนึ่งอัน ( คีย์ขนานช เมเจอร์). ไม่มีสัญญาณใด ๆ ในผู้เยาว์ตามธรรมชาติยกเว้นสัญญาณที่สำคัญ ในฮาร์มอนิก E minor ขั้นที่เจ็ดจะดังขึ้น - จะเป็นเสียง D-sharp ในท่วงทำนอง E minor ขั้นที่หกและเจ็ดเพิ่มขึ้นในการเคลื่อนไหวจากน้อยไปมาก - เสียงของ C-sharp และ D-sharp ในการเคลื่อนไหวจากมากไปน้อยเหล่านี้จะถูกยกเลิก

G minor scale นั้นแบนราบ มีเพียงสองแบบเท่านั้นในรูปแบบธรรมชาติ สัญญาณที่สำคัญ: บี-แฟลต และ อี-แฟลต (ระบบคู่ขนาน - บี-แฟลต เมเจอร์) ในฮาร์มอนิก G minor การเพิ่มระดับที่เจ็ดจะทำให้เกิดสัญญาณสุ่ม - F ชาร์ป ในท่วงทำนองที่ไพเราะ เมื่อเลื่อนขึ้น บันไดที่ยกขึ้นจะแสดงสัญลักษณ์ของ E-becar และ F-sharp เมื่อเลื่อนลง ทุกอย่างจะเป็นไปตามธรรมชาติ

ตารางมาตราส่วนรอง

สำหรับผู้ที่ยังพบว่ายากที่จะจินตนาการถึงสเกลย่อยในสามรูปแบบทันที เราได้เตรียมตารางคำใบ้ไว้แล้ว ประกอบด้วยชื่อคีย์และการกำหนดตัวอักษร รูปภาพของคีย์อักขระ - ชาร์ปและแฟลตในปริมาณที่เหมาะสม และยังตั้งชื่ออักขระแบบสุ่มที่ปรากฏในรูปแบบฮาร์มอนิกหรือเมโลดิกของสเกล โดยรวมแล้ว มีการใช้คีย์ย่อยสิบห้าคีย์ในเพลง:

วิธีการใช้ตารางดังกล่าว? พิจารณามาตราส่วนใน B minor และ F minor เป็นตัวอย่าง B minor มี 2 แบบ ได้แก่ F-sharp และ C-sharp ซึ่งหมายความว่าขนาดปกติของคีย์นี้จะมีลักษณะดังนี้: si, c-sharp, re, mi, f-sharp, โซล, la, siฮาร์มอนิก B minor จะรวมถึง A-sharp ในทำนองเพลง B minor จะมีการเปลี่ยนแปลงสองขั้นตอน - G-sharp และ A-sharp

ในสเกล F minor ดังที่เห็นได้ชัดเจนจากตาราง มีสัญญาณหลักสี่สัญญาณ: si, mi, la และ d-flat ดังนั้น F minor scale ตามธรรมชาติคือ: ฟา, โซล, เอ-แฟลต, บี-แฟลต, โด, ดี-แฟลต, มิ-แฟลต, ฟาในฮาร์มอนิก F minor - mi-bekar ซึ่งเพิ่มขึ้นในขั้นตอนที่เจ็ด ใน F minor ที่ไพเราะ - D-becar และ E-becar

นั่นคือทั้งหมดที่สำหรับตอนนี้! ในประเด็นต่อๆ ไป คุณจะได้เรียนรู้ว่ามีมาตราส่วนย่อยประเภทอื่นๆ รวมถึงประเภทหลักสามประเภทคืออะไร คอยติดตาม เข้าร่วมกลุ่ม VKontakte ของเราเพื่อติดตามข่าวสารล่าสุด!