บ้าน › ทดลองขับ › ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเบโธเฟน โซนาตาเปียโนของเบโธเฟนพร้อมชื่อเพลงของเบโธเฟน

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเบโธเฟน โซนาตาเปียโนของเบโธเฟนพร้อมชื่อเพลงของเบโธเฟน

เบโธเฟนเป็นเจ้าของโอเปร่าที่สร้างเสร็จเพียงเรื่องเดียว แต่เขาเขียน เสียงเพลงตลอดชีวิตของเขา รวมถึงงานมิสซาสองงาน ผลงานอื่นๆ ของคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตรา จากเพลงโคลง เพลงอาเรียและบทกวีที่ข้อความมีบทบาทรอง เบโธเฟนค่อยๆ มาถึงการเรียบเรียงเสียงประสานในรูปแบบใหม่ ซึ่งในแต่ละบท ข้อความบทกวีเพลงใหม่ที่เกี่ยวข้อง (เพลงของ J. V. Goethe ได้แก่ "Mignon", "Flow Again, Tears of Love", "Heart, Heart" เป็นต้น) เป็นครั้งแรกที่เขารวมเพลงรักหลายเพลงไว้ในวงจรเดียวโดยมีแนวคิดพล็อตที่เปิดเผยตามลำดับ ("ถึงผู้เป็นที่รักที่อยู่ห่างไกล" ในข้อความโดย A. Eiteles, 1816) เพลง "About a Flea" เป็นข้อความเดียวจาก "Faust" ของเกอเธ่ที่ Beethoven เป็นตัวเป็นตน แม้ว่าผู้แต่งจะไม่ได้ละทิ้งความคิดที่จะเขียนเพลงสำหรับงานนี้จนกว่าชีวิตจะหาไม่ นอกจากการประพันธ์เพลงต้นฉบับแล้ว เบโธเฟนยังเป็นเจ้าของการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน 188 เพลงพร้อมเสียงดนตรีประกอบ ประมาณ 40 ศีล (WOO 159-198)

("กับงานศพมีนาคม")

บทประพันธ์ 27: เปียโนโซนาตาสองตัว

หมายเลข 1: Sonata หมายเลข 13 Es-dur "Sonata quasi una fantasia"
หมายเลข 2: Sonata No. 14 Cis-moll "Sonata quasi una fantasia" ("แสงจันทร์")

บทประพันธ์ 28: Sonata No. 15 ใน D major ("Pastoral")

บทประพันธ์ 31: 3 เปียโนโซนาตา

หมายเลข 2: Sonata No. 17 ใน D-moll ("The Tempest")
หมายเลข 3: Sonata หมายเลข 18 Es-dur ("The Hunt")

บทประพันธ์ 49: 2 เปียโนโซนาตาส

บทประพันธ์ 53: Sonata No. 21 ใน C major ("Waldstein" หรือ "Aurora")

บทประพันธ์ 57: Sonata No. 23 ใน F minor ("Appassionata")

บทประพันธ์ 78: Sonata No. 24 Fis-dur ("A Thérèse")

บทประพันธ์ 81a: Sonata No. 26 Es-dur ("ลาก่อน/Les adieux/Lebewohl")

บทประพันธ์ 106: Sonata No. 29 ใน B major ("Hammerklavier")

แม้แต่สำหรับ Haydn และ Mozart แนวเปียโนโซนาตาก็ไม่ได้มีความหมายมากนัก และไม่ได้กลายเป็นทั้งห้องทดลองที่สร้างสรรค์หรือไดอารี่ประเภทหนึ่งของความประทับใจและประสบการณ์ส่วนตัว เอกลักษณ์ของโซนาตาของเบโธเฟนส่วนหนึ่งมาจากข้อเท็จจริงที่ว่า ในความพยายามที่จะเทียบเคียงแนวเพลงประเภทแชมเบอร์เพียงอย่างเดียวก่อนหน้านี้กับซิมโฟนี คอนแชร์โต และแม้แต่ละครเพลง ผู้แต่งแทบไม่เคยแสดงโซนาตาเหล่านี้ใน เปิดคอนเสิร์ต. เปียโนโซนาตายังคงเป็นประเภทส่วนตัวที่ลึกซึ้งสำหรับเขาซึ่งไม่ได้กล่าวถึงมนุษยชาติที่เป็นนามธรรม แต่เป็นกลุ่มเพื่อนในจินตนาการและคนที่มีใจเดียวกัน อย่างไรก็ตาม เราแต่ละคนมีสิทธิ์ที่จะเข้าสู่แวดวงนี้ โดยนำสิ่งใหม่ๆ

32 sonatas ครอบคลุมเกือบทั้งหมด วิธีที่สร้างสรรค์ปริญญาโท เขาเริ่มสร้างโซนาตาสามชุดแรก (บทประพันธ์ 2) ที่อุทิศให้กับโจเซฟ ไฮเดินในปี 1793 ไม่นานหลังจากย้ายจากบอนน์ไปเวียนนา และทำสองชิ้นสุดท้ายเสร็จในปี 1822 และถ้าบางธีมจากการประพันธ์ในยุคแรกๆ (สามควอเต็ตในปี 1785) ส่วนต่อมามีจุดติดต่อกับพิธีมิสซาศักดิ์สิทธิ์ (ค.ศ. 1823) ซึ่งเบโธเฟนถือว่าเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา

โซนาตากลุ่มแรก (หมายเลข 1-11) สร้างขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2336 ถึง พ.ศ. 2343 มีความแตกต่างกันอย่างมาก ผู้นำที่นี่คือ "grand sonatas" (ตามที่นักแต่งเพลงกำหนดพวกเขาเอง) ซึ่งไม่ได้ด้อยกว่าขนาดซิมโฟนี แต่ยากกว่าเกือบทุกอย่างที่เขียนขึ้นสำหรับเปียโนในเวลานั้น เหล่านี้คือวงจรสี่ส่วน บทประพันธ์ 2 (หมายเลข 1-3), บทประพันธ์ 7 (หมายเลข 4), บทประพันธ์ 10 หมายเลข 3 (หมายเลข 7), บทประพันธ์ 22 (หมายเลข 11) เบโธเฟนผู้ได้รับรางวัลเกียรติยศในปี 1790 นักเปียโนที่ดีที่สุดเวียนนาประกาศตัวเองว่าเป็นทายาทคนเดียวที่คู่ควรของโมสาร์ทผู้ล่วงลับและไฮเดินผู้ชราภาพ ด้วยเหตุนี้ - จิตวิญญาณแห่งการโต้เถียงอย่างกล้าหาญและในขณะเดียวกันก็ยืนยันชีวิตของโซนาตาในยุคแรก ๆ ส่วนใหญ่ ความเก่งกาจที่กล้าหาญซึ่งเกินความสามารถของเปียโนเวียนนาในตอนนั้นอย่างชัดเจนด้วยเสียงที่ชัดเจน แต่ไม่หนักแน่น อย่างไรก็ตาม ในโซนาตายุคแรกๆ ของเบโธเฟน ความลึกและการเจาะลึกของท่อนช้าๆ ก็น่าทึ่งเช่นกัน “ตอนอายุ 28 ปี ฉันถูกบังคับให้เป็นนักปรัชญา” เบโธเฟนบ่นในภายหลัง โดยจำได้ว่าเขาเริ่มหูหนวกได้อย่างไร ในตอนแรกคนรอบข้างมองไม่เห็น แต่วาดภาพโลกทัศน์ของศิลปินด้วยโทนโศกนาฏกรรม ชื่อผู้แต่งของโปรแกรม sonata เดียวในปีนี้ (“Pathetic”, No. 8) พูดเพื่อตัวเอง

ในเวลาเดียวกัน เบโธเฟนได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่สง่างาม (ผลงานชิ้นเอก 49 เล่มที่ 49 เล่มที่ 49 หมายเลข 19 และ 20) ซึ่งออกแบบมาเพื่อการแสดงของเด็กผู้หญิงหรือผู้หญิง คล้ายกับพวกเขา แม้ว่าจะห่างไกลจากความเรียบง่าย แต่โซนาตาหมายเลข 6 (บทประพันธ์ 10 หมายเลข 2) ที่น่ารัก และโซนาตาหมายเลข 9 และ 10 (บทประพันธ์ 14) ที่เปล่งประกายความสดชื่นของฤดูใบไม้ผลิ ต่อจากนั้น บรรทัดนี้ยังคงดำเนินต่อไปในโซนาตาสหมายเลข 24 (บทประพันธ์ 78) และลำดับที่ 25 (บทประพันธ์ 79) ซึ่งเขียนในปี พ.ศ. 2352

หลังจากโซนาตาหมายเลข 11 ที่เป็นแบบอย่างทางทหาร เบโธเฟนประกาศว่า: "ฉันไม่พอใจกับผลงานก่อนหน้านี้ ฉันต้องการยืนหยัดต่อไป วิธีการใหม่". ในโซนาตาสปี 1801-1802 (ฉบับที่ 12-18) ความตั้งใจนี้เป็นจริงอย่างยอดเยี่ยม ความคิดของโซนาตาซิมโฟนีถูกแทนที่ด้วยความคิดของโซนาตาแฟนตาซี บทเพลงโซนาตาสบทประพันธ์ 27 สองบท (ลำดับที่ 13 และ 14) มีเครื่องหมายอย่างชัดเจนว่า "เสมือนอุนาแฟนตาซี" อย่างไรก็ตาม การกำหนดนี้อาจนำหน้าเป็น sonatas อื่น ๆ ของช่วงเวลานี้ ราวกับว่าเบโธเฟนกำลังพยายามพิสูจน์ว่าโซนาตาเป็นแนวคิดดั้งเดิมมากกว่ารูปแบบที่เยือกเย็น และเป็นไปได้ค่อนข้างมากสำหรับวัฏจักรที่เปิดขึ้นพร้อมกับความหลากหลาย รวมถึงแทนที่จะเป็นการเคลื่อนไหวช้าๆ แบบดั้งเดิม เคร่งครัดใน "การเดินขบวนงานศพ" สำหรับความตายของฮีโร่” (หมายเลข 12) - หรือในทางกลับกันวงจรของโซนาตาหมายเลข 14 ในตอนต้นซึ่งเสียงสารภาพของ Adagio เสียดแทงซึ่งปรากฏในกวีโรแมนติก Ludwig Relshtab ภาพของทะเลสาบยามค่ำคืน ส่องสว่าง แสงจันทร์(เพราะฉะนั้นชื่อที่ไม่ใช่ผู้เขียน "Moonlight Sonata") ปราศจากดราม่าโดยสิ้นเชิง Sonata No. 13 เป็นการทดลองไม่น้อย: มันเป็นการเบี่ยงเบนของภาพที่เปลี่ยนไปเกือบลานตา ในทางกลับกัน Sonata No. 17 ที่มีบทพูดคนเดียวที่น่าเศร้า บทพูด และบทบรรยายที่ไร้คำพูด ใกล้เคียงกับโอเปร่าหรือละคร ตามที่ Anton Schindler กล่าวว่า Beethoven เชื่อมโยงเนื้อหาของ sonata นี้ (เช่นเดียวกับ Appassionata) กับ Shakespeare's The Tempest แต่ปฏิเสธที่จะให้คำอธิบายใดๆ

แม้แต่โซนาตาดั้งเดิมในยุคนี้ก็ไม่ธรรมดา ดังนั้น โซนาตาสี่จังหวะหมายเลข 15 จึงไม่อ้างว่าเกี่ยวข้องกับซิมโฟนีอีกต่อไป และยังคงไว้ซึ่งโทนสีสีน้ำที่นุ่มนวล (ไม่ใช่โดยบังเอิญที่จะได้ชื่อว่า "Pastoral") เบโธเฟนให้คุณค่ากับโซนาตาตัวนี้อย่างมาก และตามที่ลูกศิษย์ของเขา เฟอร์ดินานด์ รีส เต็มใจอย่างยิ่งที่จะเล่นเพลง Andante ที่เศร้าโศก

ช่วงเวลาสูงสุดของงานของเบโธเฟนถือเป็นปี ค.ศ. 1802-1812 และโซนาตาจำนวนไม่กี่ชิ้นในช่วงปีนี้ยังเป็นจุดสูงสุดของความสำเร็จของปรมาจารย์ ตัวอย่างเช่น สร้างขึ้นในปี 1803-1804 ควบคู่ไปกับ Heroic Symphony, sonata No. 21 (บทประพันธ์ 53) ซึ่งบางครั้งเรียกว่า "Aurora" (ตามชื่อเทพีแห่งรุ่งอรุณ) เป็นที่น่าแปลกใจว่าในขั้นต้นระหว่างการเคลื่อนไหวครั้งแรกและตอนจบมีการวาง Andante ที่สวยงาม แต่ขยายออกไปอย่างมากซึ่งเบโธเฟนหลังจากการไตร่ตรองที่เป็นผู้ใหญ่แล้วตีพิมพ์เป็นชิ้นแยกต่างหาก (Andante favouri - นั่นคือ "The Beloved Andante", WoO 57 ). นักแต่งเพลงแทนที่ด้วยท่อนสั้นๆ ที่มืดมน เชื่อมโยงภาพ "เวลากลางวัน" ที่สดใสของการเคลื่อนไหวครั้งแรกเข้ากับสีสันตอนจบที่ค่อยๆ สว่างขึ้น

สิ่งที่ตรงกันข้ามกับโซนาตาที่เปล่งประกายนี้คือ Sonata No. 23 (บทประพันธ์ 57) ที่เขียนขึ้นในปี 1804-1805 ซึ่งได้รับชื่อ "Appassionata" จากผู้จัดพิมพ์ นี่คือองค์ประกอบของพลังอันน่าเศร้าอันยิ่งใหญ่ซึ่งมีบทบาทสำคัญ "แรงจูงใจแห่งโชคชะตา" ซึ่งใช้ในซิมโฟนีที่ห้าในภายหลัง

โซนาตาหมายเลข 26 (บทประพันธ์ 81-a) สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2352 เป็นเพลงเดียวใน 32 เพลงที่มีโปรแกรมของผู้แต่งโดยละเอียด สามส่วนของมันมีชื่อว่า "อำลา - พรากจาก - กลับมา" และดูเหมือนว่า นวนิยายอัตชีวประวัติเล่าถึงการจากลา ความปรารถนา และการออกเดทครั้งใหม่สำหรับคนรัก อย่างไรก็ตามตามบันทึกของผู้เขียน โซนาตาถูกเขียนขึ้น "ในการจากไปของสมเด็จอัครมหาเสนาบดีท่านดยุครูดอล์ฟ" ซึ่งเป็นนักเรียนและผู้อุปถัมภ์ของเบโธเฟนซึ่งในวันที่ 4 พฤษภาคม พ.ศ. 2352 ถูกบังคับให้อพยพออกจากเวียนนาอย่างเร่งรีบพร้อมกับราชวงศ์: เมืองนี้ถึงวาระที่จะถูกปิดล้อม ระดมยิง และยึดครองโดยกองทหารนโปเลียน นอกจากท่านดยุคแล้วเพื่อนสนิทและแฟนสาวเกือบทั้งหมดของเบโธเฟนก็ออกจากเวียนนาในเวลานั้น บางทีในหมู่พวกเขาอาจเป็นนางเอกที่แท้จริงของนวนิยายเรื่องนี้ในเสียง

บทประพันธ์โซนาตาสองตอนที่ 90 (หมายเลข 27) เขียนในปี พ.ศ. 2357 อุทิศให้กับเคานต์มอริตซ์ ลิชโนวสกี ผู้มีความกล้าที่จะตกหลุมรัก นักร้องเพลงโอเปร่าและเข้าร่วมกับเธอ การแต่งงานที่ไม่เท่ากัน. ตามที่ Schindler เบโธเฟนกำหนดลักษณะของการเคลื่อนไหวครั้งแรกที่สับสนว่าเป็น "การต่อสู้ระหว่างหัวใจและเหตุผล" และประการที่สองเปรียบเทียบดนตรีชูเบอร์เทียนที่อ่อนโยนและเกือบจะเป็น "การสนทนาของคู่รัก"

โซนาตาห้าตัวสุดท้าย (หมายเลข 28-32) เป็นของ ช่วงปลายงานของเบโธเฟน โดดเด่นด้วยความลึกลับของเนื้อหา รูปแบบที่ไม่ธรรมดา และความซับซ้อนอย่างยิ่งยวด ภาษาดนตรี. โซนาตาที่แตกต่างกันอย่างมากเหล่านี้ยังรวมเป็นหนึ่งด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเกือบทั้งหมด ยกเว้นหมายเลข 28 (บทประพันธ์ 101) ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1816 แต่งขึ้นจากความเป็นไปได้ทางการแสดงและการแสดงออกของเปียโนประเภทใหม่ - หกอ็อกเทฟ คอนเสิร์ตแกรนด์เปียโนของบริษัทอังกฤษ Broadwood ซึ่ง Beethoven ได้รับของขวัญจากบริษัทนี้ในปี 1818 ศักยภาพด้านเสียงที่สมบูรณ์ของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในบทประพันธ์โซนาตาอันยิ่งใหญ่ 106 (หมายเลข 29) ซึ่ง Hans von Bülow เปรียบเทียบกับ Heroic Symphony ด้วยเหตุผลบางอย่าง ชื่อ Hammerklavier (“Hammer Piano Sonata”) จึงถูกกำหนดให้ แม้ว่าการกำหนดนี้จะอยู่ในหน้าชื่อเรื่องของ sonatas ในภายหลังทั้งหมด

ส่วนใหญ่แล้วแนวคิดของโซนาตาแฟนตาซีที่มีวงจรที่จัดเรียงอย่างอิสระและการสลับธีมที่แปลกประหลาดทำให้เกิดลมหายใจใหม่ สิ่งนี้กระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงกับดนตรีแนวโรแมนติก (ชูมันน์ โชแปง วากเนอร์ บรามส์ และแม้แต่ Prokofiev และ Scriabin ก็ได้ยินเป็นระยะๆ) ... แต่เบโธเฟนยังคงซื่อสัตย์ต่อตัวเอง: รูปร่างของเขาถูกสร้างขึ้นอย่างไร้ที่ติเสมอ และแนวคิด สะท้อนโลกทัศน์เชิงบวกโดยกำเนิดของเขา ความคิดโรแมนติกเกี่ยวกับความท้อแท้ ความไม่สงบ และความไม่ลงรอยกันกับโลกภายนอกที่แพร่กระจายในช่วงทศวรรษ 1820 ยังคงแปลกสำหรับเขา แม้ว่าเสียงสะท้อนของพวกเขาจะได้ยินในเพลงของ Adagio ผู้โศกเศร้าจาก Sonata No. 29 และ Arioso dolente ที่ทุกข์ทรมานจาก Sonata No. 31. ถึงกระนั้น แม้จะมีโศกนาฏกรรมและหายนะประสบ อุดมคติแห่งความดีและแสงสว่างยังคงไม่สั่นคลอนสำหรับเบโธเฟนและจิตใจ และจะช่วยให้วิญญาณมีชัยเหนือความทุกข์และความอนิจจังทางโลก “พระเยซูและโสกราตีสเป็นต้นแบบของฉัน” เบโธเฟนเขียนในปี 1820 “ฮีโร่” ของโซนาตารุ่นหลังไม่ใช่นักรบที่ได้รับชัยชนะอีกต่อไป แต่เป็นผู้สร้างและนักปรัชญา ซึ่งอาวุธของเขาคือสัญชาตญาณที่แผ่ซ่านไปทั่วและความคิดที่ครอบคลุมรอบด้าน ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ sonatas สองตัว (หมายเลข 29 และ 31) ลงท้ายด้วยความทรงจำที่แสดงให้เห็นถึงพลังของสติปัญญาที่สร้างสรรค์ ในขณะที่อีกสอง (หมายเลข และ ) ลงท้ายด้วยรูปแบบครุ่นคิด ซึ่งเป็นตัวแทน อย่างที่เคยเป็น แบบจำลอง ของจักรวาลในขนาดจิ๋ว

Maria Veniaminovna Yudina นักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่เรียกโซนาตาทั้ง 32 บทของ Beethoven ว่า "The New Testament" เพลงเปียโน (“พันธสัญญาเดิม” คือ Clavier ที่อารมณ์ดีของ Bach สำหรับเธอ) แท้จริงแล้วพวกเขามองไปไกลถึงอนาคตโดยไม่ได้ปฏิเสธศตวรรษที่ 18 ที่ให้กำเนิดพวกเขาเลย ดังนั้น การแสดงใหม่แต่ละครั้งของรอบขนาดมหึมานี้จึงกลายเป็นงานในวัฒนธรรมสมัยใหม่

(Larisa Kirillina ข้อความของหนังสือเล่มเล็กสำหรับรอบคอนเสิร์ตโดย T.A. Alikhanov (Moscow Conservatory, 2004))

กว่าสองร้อยปีผ่านไปตั้งแต่งานของเบโธเฟนได้รับการรับฟังจากสาธารณชนชาวเวียนนาเป็นครั้งแรก แต่บทเพลงของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ยังคงสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้คนนับล้านทั่วโลกในปัจจุบัน

วัยเด็ก

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ผู้ซึ่งมีผลงานทางดนตรีรวมอยู่ในคอลเลกชันทองของเพลงคลาสสิกระดับโลก เกิดในเมืองบอนน์ ในครอบครัวของเทเนอร์ในโบสถ์ประจำศาล พ่อของนักแต่งเพลงฝันว่าสักวันหนึ่งลูกชายของเขาจะกลายเป็นโมสาร์ทคนที่สอง ดังนั้นภายใต้การนำของเขา ปีแรก ๆเรียนเปียโนโดย Ludwig van Beethoven นักเปียโนหนุ่มศึกษางานดนตรีด้วยความกระตือรือร้นอย่างเหลือเชื่อ อย่างไรก็ตาม เบโธเฟนในวัยเยาว์ก็เหมือนกับโมสาร์ท ไม่ได้กลายเป็นเด็กอัจฉริยะ

พ่อเป็นคนหยาบคายและอารมณ์รุนแรง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไม นักดนตรีหนุ่มไม่ได้แสดงความสามารถทันที บทเรียนของ Kapellmeister Nefe ซึ่งลุดวิกไปในฐานะนักเรียนนั้นมีประสิทธิภาพมากกว่าแบบฝึกหัดที่พ่อของเขากำหนด

จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์

เบโธเฟนอายุเพียงสิบห้าปีเมื่อเขาได้รับความไว้วางใจให้ดำรงตำแหน่งออร์แกนของโบสถ์ และเจ็ดปีต่อมาตามคำสั่งของที่ปรึกษาคนหนึ่งของเขา เขาออกเดินทางไปเวียนนาเพื่อศึกษาดนตรีต่อ ที่นั่นเขาได้บทเรียนจากไฮเดินและซาลิเอรี

งานดนตรีที่สำคัญที่สุดของเบโธเฟนในยุคแปดสิบของศตวรรษที่สิบแปด:

"โซนาต้าที่น่าสมเพช"
"โซนาตาแสงจันทร์".
"ครูทเซอร์ โซนาตา".
โอเปร่าฟิเดลิโอ.

งานดนตรียุคแรกของเบโธเฟนไม่ได้ถูกพิมพ์ แต่โซนาตาสำหรับเด็กและเพลง "Marmot" ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้

กลับไปที่บอนน์

เมื่อ Mozart ได้ยินผลงานของ Beethoven นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ตามบันทึกของคนรุ่นราวคราวเดียวกันกล่าวว่า: "นักดนตรีคนนี้จะทำให้คุณพูดถึงตัวคุณเอง!" คำทำนายของ Mozart เป็นจริง แต่หลังจากนั้น ไม่นานหลังจากเบโธเฟนมาถึงเวียนนา แม่ของเขาก็ล้มป่วย นักแต่งเพลงหนุ่มถูกบังคับให้กลับไปที่บ้านเกิดของเขา

หลังจากการตายของแม่ของเขาความกังวลทั้งหมดเกี่ยวกับครอบครัวก็ตกอยู่บนไหล่ของลุดวิกหนุ่ม เพื่อเลี้ยงน้องชายของเขาเขาได้งานในวงออเคสตราในฐานะนักไวโอลิน ครั้งหนึ่ง Haydn เคยได้ยินผลงานของ Beethoven ซึ่งกลับมาจากอังกฤษและแวะพักที่ Bonn นักดนตรีคนนี้รู้สึกยินดีกับการแต่งเพลงของเบโธเฟนหนุ่ม ในปี พ.ศ. 2335 ลุดวิกจากไปเวียนนาอีกครั้ง ซึ่งคราวนี้เขาอาศัยอยู่นานกว่าสิบปี

บทเรียนของไฮเดิน

นักแต่งเพลงชาวออสเตรียกลายเป็นครูของเบโธเฟน อย่างไรก็ตามบทเรียนของเขาตาม Ludwig ไม่ได้ก่อให้เกิดประโยชน์ใด ๆ ผลงานของเบโธเฟนดูแปลกและมืดมนสำหรับอาจารย์ของเขา ในไม่ช้าลุดวิกก็หยุดเรียนบทเรียนจากไฮเดินและกลายเป็นลูกศิษย์ของซาลิเอรี

สไตล์

ผลงานของ Ludwig Beethoven แตกต่างอย่างมากจากผลงานของนักแต่งเพลงร่วมสมัย เขาใช้ทะเบียนบนและล่างเหยียบ สไตล์ของเขาแตกต่างจากสไตล์ของนักเขียนคนอื่นๆ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 งานลูกไม้ที่สวยงามสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดเป็นที่นิยม

นอกจากนี้ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ซึ่งผลงานของเขาดูฟุ่มเฟือยเกินไปสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ก็เป็นคนที่ไม่ธรรมดา ประการแรกเขาโดดเด่นด้วยรูปร่างหน้าตาของเขา อัจฉริยะที่ไม่มีใครรู้จักมักจะปรากฏตัวในที่สาธารณะโดยแต่งกายสบายๆ ในการสนทนา เขามักจะพูดจาขวานผ่าซาก

ครั้งหนึ่งระหว่างการปราศรัย หนึ่งในผู้ที่อยู่ในห้องโถงมีความไม่รอบคอบที่จะพูดกับผู้หญิงของเขา เบโธเฟนยกเลิกคอนเสิร์ต ไม่มีคำขอโทษหรือคำขอใดๆ ทำให้หัวใจของนักเปียโนอ่อนลง แต่ถึงแม้จะมีนิสัยเย่อหยิ่งและไม่สั่นคลอน ตามบันทึกของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เขาเป็นคนใจดีและเห็นอกเห็นใจผู้อื่นมาก

การสูญเสียการได้ยิน

ผลงานของลุดวิกเบโธเฟนเริ่มได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในยุค ในช่วงสิบปีของเขาในเวียนนา เขาเขียนเปียโนคอนแชร์โตสามเพลงและโซนาตาประมาณยี่สิบเพลง งานเขียนของเขาได้รับการตีพิมพ์อย่างดีและประสบความสำเร็จ แต่ในปี พ.ศ. 2339 โรคเริ่มพัฒนาซึ่งนำไปสู่การหูหนวกอย่างสมบูรณ์

เนื่องจากความเจ็บป่วย Beethoven ไม่ค่อยได้ออกจากบ้าน เขากลายเป็นคนถอนตัวและบูดบึ้ง แปลกใจแต่ว่า ผลงานที่ดีที่สุดถูกสร้างขึ้นเมื่อเขาสูญเสียการได้ยิน องค์ประกอบ ปีที่ผ่านมา- "พิธีมิสซา" ซิมโฟนีหมายเลข 9 ครั้งสุดท้ายดำเนินการในปี พ.ศ. 2367 เบโธเฟนได้รับการปรบมือจากสาธารณชน ซึ่งกินเวลานานจนตำรวจต้องปราบแฟนเพลงเปียโน

ปีที่ผ่านมา

หลังจากความพ่ายแพ้ของนโปเลียนในออสเตรีย เคอร์ฟิวก็ถูกนำมาใช้ รัฐบาลบังคับใช้การเซ็นเซอร์ในทุกกิจกรรม ความคิดอิสระถูกลงโทษอย่างรุนแรง เบโธเฟนแม้จะอายุน้อยกว่าเขาก็โดดเด่นด้วยการตัดสินที่เป็นอิสระ วันหนึ่งขณะเดินเล่นกับเกอเธ่ เขาได้พบกับจักรพรรดิฟรานซ์พร้อมกับข้าราชบริพาร กวีคำนับด้วยความเคารพ อย่างไรก็ตามเบโธเฟนเดินผ่านข้าราชบริพารโดยยกหมวกขึ้นเล็กน้อย เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อผู้แต่งยังเด็ก ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เมื่อสายลับและสายลับมาพบกันในทุกย่างก้าว เบโธเฟนแสดงออกอย่างไม่ถูกจำกัด แต่อำนาจของเขานั้นยิ่งใหญ่จนเจ้าหน้าที่เมินต่อการตัดสินที่รุนแรงมาก

แม้จะหูหนวก แต่นักแต่งเพลงก็รับรู้ข่าวดนตรีและการเมืองทั้งหมด เขาดูคะแนนของชูเบิร์ตและรอสซินี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เบโธเฟนได้พบกับเวเบอร์ ผู้แต่งโอเปร่า Evryanta และ The Magic Shooter

ในปีพ. ศ. 2469 สุขภาพของนักแต่งเพลงแย่ลงอย่างมาก เขาเริ่มเป็นโรคตับ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2470 ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเสียชีวิต มีผู้เข้าร่วมงานศพของผู้แต่ง Moonlight Sonata และผลงานยอดเยี่ยมอื่น ๆ ประมาณสองหมื่นคน

เบโธเฟนเขียนเพลงซิมโฟนีเก้าเพลง บทประพันธ์ไพเราะแปดบท และเปียโนคอนแชร์โตห้าเพลง นอกจากนี้เขายังเป็นผู้แต่ง sonatas และอื่น ๆ อีกมากมาย ผลงานดนตรี. อนุสาวรีย์หลายแห่งทั่วโลกถูกสร้างขึ้นเพื่อ Ludwig van Beethoven คนแรกอยู่ในบ้านเกิดของหนึ่งใน นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในกรุงบอนน์

Fire of Vesta (Vestas Feuer, บทประพันธ์โดย E. Schikaneder, ฉากที่ 1, 1803)
Fidelio (บทประพันธ์โดย I. Sonleitner และ G. F. Treitschke จากโครงเรื่องของบทละคร "Leonora, or Conjugal Love" โดย Bouilly พิมพ์ครั้งที่ 1 ภายใต้ชื่อ Leonora, op. 72, 1803-05, จัดแสดงภายใต้ชื่อ Fidelio หรือ Conjugal Love, Fidelio , oder die eheliche Liebe, 1805, Theatre an der Wien, Vienna, พิมพ์ครั้งที่ 2 โดยเพิ่ม Leonor's Overture No. 3, op.72, 1806, staged 1806, ibid; 3rd edition, op.72, 1814 ส่ง 2357 ศาลแห่งชาติ โรงละครโอเปร่า, เวียนนา)

บัลเล่ต์

เพลงสำหรับอัศวินบัลเล่ต์ (Musik zum Ritterballett, 8 ตัวเลข, WoO 1, 1790-91)
Creations of Prometheus (Die Geschopfe des Prometheus เขียนบทโดย S. Viganò, op. 43, 1800-01, จัดแสดงในปี 1801, Court National Opera House, Vienna)

สำหรับนักร้องประสานเสียงและนักร้องเดี่ยวกับวงออร์เคสตรา

oratorio พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ (Christus am Olberge, ถ้อยคำโดย F.C. Huber, op. 85, 1802-03)
มวลชนใน C major (op. 86, 1807)
มิสซาเคร่งขรึม (Missa Solemnis, D-dur, op.123, 1819-23)
แคนทาทัส
เกี่ยวกับการสิ้นพระชนม์ของโจเซฟที่ 2 (Kantate auf den Tod Kaiser Josephs II., ถ้อยคำโดย S. A. Averdonk, WoO 87, 1790)
เมื่อเข้าสู่รัชสมัยของพระเจ้าเลโอโปลด์ที่ 2 (Auf die Erhebung Leopolds II zur Kaiserwurde, ถ้อยคำโดย S. A. Averdonk, WoO 88, 1790)
ช่วงเวลาอันรุ่งโรจน์ (Der glorreiche Augenblick, เนื้อร้องโดย A. Weissenbach, op. 136, 1814), ความสงบนิ่งของทะเลและการแล่นเรืออย่างมีความสุข (Meereststille und gluckliche Fahrt, เนื้อร้องโดย J. W. Goethe, op. 112, 1814-1815)
อาเรีย
การจูบที่เย้ายวนใจ (Prufung des Kussens, WoO 89, ประมาณปี 1790), การหัวเราะกับสาวๆ (Mit MadeIn sich vertragen, เรียบเรียงโดย J. W. Goethe. WoO 90, ประมาณปี 1790), เพลงร้องสองเพลงถึง Singspiel- ช่างทำรองเท้าแสนสวย (Die schone ชูเตริน, WoO 91, 1796);
ฉากและอาเรีย
รักครั้งแรก (Prirno amore, WoO 92, 1795-1802), O คนทรยศ (Ah, perfido, op. 65, 1796), ไม่ไม่ต้องกังวล (No, non turbati, คำพูดโดย P. Metastasio, WoO 92a, 1801- 1802 );
ดนตรี
ตัวสั่น ไม่เคารพ (Tremate, empitremate, words of Bettoni, op. 116, 1801-1802);
คู่
ในวันที่คุณมีความสุข จำฉันไว้ (Nei giorni tuoi felici ricordati di me, ถ้อยคำโดย P. Metastasio, WoO 93, 1802);
เพลงสำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา
เพื่อเป็นเกียรติแก่พันธมิตรที่เจิดจรัสที่สุด (Chor auf die verbundeten Fursten, เนื้อร้องโดย C. Bernard, WoO 95, 1814), เพลงสหภาพ (Bundeslied, เนื้อร้องโดย J. W. Goethe, op. 122, 1797; แก้ไข 1822-1824), นักร้องประสานเสียงจาก การแสดงรื่นเริง - การอุทิศบ้าน (Die Weihe des Hauses, คำโดย K. Meisl, WoO 98, 1822), เพลงบูชายัญ (Opferlied, คำโดย F. Mattisson, op. 121, 1824) และอื่น ๆ ;

สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี

9 ซิมโฟนี: หมายเลข 1 (C-dur, op. 21, 1799-1800), No. 2 (D-dur, op. 36, 1800-1802), No. 3 (Es-dur, Heroic, op. 55 , 1802- 1804), No. 4 (B-dur, op. 60, 1806), No. 5 (c-minor, op. 67, 1804-1808), No. 6 (F-dur, Pastoral, op. 68, 1807-1808), No. 7 (A-dur, op. 92, 1811-1812), No. 8 (F-dur, op. 93, 1811-1812), No. 9 (d-moll, op. . 125 พร้อมท่อนสุดท้ายของบทกวี "To Joy" โดย Schiller, 1817 และ 1822-1823); ชัยชนะของเวลลิงตันหรือการรบแห่งวิตตอเรีย (ของเวลลิงตัน Sieg oder die Schlacht bei Vittoria เดิมเขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีประเภทเครื่องกลของ Pangarmanicon โดย I. N. Melzel, op. 91, 1813);
ทาบทาม
ไปจนถึงบัลเลต์ Creations of Prometheus (op. 43, 1800-1801), โศกนาฏกรรม Coriolanus โดย Collin (c-moll, op. 62, 1807), Leonora No. 1 (C-dur, op. 138, 1805), Leonora No. 2 (C-dur, op. 72, 1805), Leonora No. 3 (C-dur, op. 72, 1806) ไปจนถึงโอเปร่าเรื่อง "Fidelio" (E-dur, op. 72, 1814), ไปจนถึงโศกนาฏกรรม "Egmont" Goethe (f-moll, op. 84, 1809-1810) ไปจนถึงบทละคร "Theปรักหักพังแห่งเอเธนส์" โดย Kotzebue (G-dur, op. 113, 1811) ไปจนถึงบทละคร "King Stefan " โดย Kotzebue (Es-dur, op. 117, 1811); เต้นรำ - 12 minuets (WoO 7, 1795), 12 minuets (WoO 8, 1795), 6 minuets (WoO 10, 1795), 12 minuets (WoO 12, 1799), 12 เต้นรำเยอรมัน (WoO 13, ประมาณ 1800) การเต้นรำแบบคันทรี่ 12 ครั้ง (WoO 14, 1800-1801), 12 ecossaises (WoO 16, ประมาณ 1806?), minuet แสดงความยินดี (Gratulations-Menuett, Es-dur, WoO 3, 1822);
สำหรับเครื่องดนตรีประเภทเดียวกับวงออร์เคสตรา
คอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน (C-dur, excerpt, WoO 5, 1790-1792), rondo สำหรับเปียโน (B-dur, WoO 6, ประมาณ 1795); 5 เปียโนคอนแชร์โต: No. 1 (C-dur, op. 15, 1795) ) -1796; แก้ไข 1798) ฉบับที่ 2 (B-dur, op. 19, 1st edition 1794-1795; 2nd edition 1798), No. 3 (c-minor, op. 37, 1800), No. 4 ( G-dur, op. 58, 1805-1806), No. 5 (Es-dur, op. 73, 1808-1809), ไวโอลินคอนแชร์โต (D-dur, op. 61, 1806);
สำหรับวงดนตรีและวงออเครสตร้า
Triple Concerto สำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล (C-dur, op. 56, 1803-1804);

สำหรับแตรวง

4 เดินขบวน (F-dur, C-dur, F-dur, D-dur, WoO 18, WoO 19, WoO 20 และ WoO 24, 1809, 1809-1810, 1810-1816), โปโลเนส (D-dur, WoO 21 , 1810), 2 ecossaises (D-dur, G-dur, WoO 22, WoO 23, 1810) เป็นต้น

สำหรับชุดเครื่องดนตรี

ออคเต็ตสำหรับโอโบ 2 ตัว คลาริเน็ต 2 ตัว ฮอร์น 2 ตัว และบาสซูน 2 ตัว (Es-dur, op. 103, 1792), rondo (Es-dur สำหรับองค์ประกอบเดียวกัน, WoO 25, 1792), 11 Mödling dances (สำหรับ 7 wind และ เครื่องสาย, WoO 17, 1819), หีบเสียงสำหรับไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิ้ลเบส คลาริเน็ต ฮอร์นและบาสซูน (Es-dur, op. 20, 1799-1800), หีบเพลงสำหรับคลาริเนต 2 อัน, แตร 2 อัน และปี่ 2 อัน (Es- dur , op. 71, 1796), เกลอสำหรับวงเครื่องสายและ 2 ฮอร์น (Es-dur, op. 81b, 1794 หรือต้นปี 1795), 3 string quintets (Es-dur, op. 4, ทำใหม่จากออคเต็ตสำหรับลม เครื่องดนตรี op. 103, 1795-1796; C-dur, op.29, 1800-1801; c-minor, op.104, ดัดแปลงจากเปียโนทรีโอ op.1 no.3, 1817), quintet สำหรับเปียโน โอโบ ปี่ชวา ปี่ และฮอร์น (Es-dur, op. 16, 1794-1796); 16 วงเครื่องสาย: No. 1-6 (F-dur, G-dur, D-dur, c-moll, A-dur, B-dur, op. 18, 1798-1800), No. 7-9 (F -dur , e-moll, C-dur อุทิศให้กับ A. K. Razumovsky, op. 59, 1805-1806), No. 10 (Es-dur, op. 74, 1809), No. 11 (f-moll, op. 95, 1810), No. 12 (Es-dur, op. 127, 1822-1825), No. 13 (B-dur, op. 130, 1825-1826), No. 14 (cis-moll, op. 131 , 1825-1826) , No. 15 (A-moll, op. 132, 1825), No. 16 (F-dur, op. 135, 1826); ความทรงจำขนาดใหญ่สำหรับสตริง ควอเตต (B-dur, op. 133, เดิมตั้งใจให้เป็นส่วนสุดท้ายของ quartet op. 130, 1825), 3 quartets สำหรับเปียโน ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล (Es-dur, D-dur, C-dur, WoO 36, 1785), ทรีโอสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล (Es-dur, WoO 38, circa 1790-1791; E-dur, G-dur, c-moll, op. 1, 1793-1794; D-dur, Es -dur , op. 70, 1808; B-dur, op. 97, 1811; B-dur, WoO 39, 1812); 14 แบบสำหรับเปียโนทรีโอ (Es-dur, op. 44, 1803?), ทรีโอสำหรับเปียโน คลาริเน็ต และเชลโล (B-dur, op. 11, 1798), ทรีโอสำหรับเปียโน ฟลุตและบาสซูน (G-dur, WoO 37, ระหว่าง พ.ศ. 2329-30 ถึง พ.ศ. 2333), ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล สามคน (Es-dur, op. 3, 1792; G-dur, D-dur, c-moll, op. 9, 1796-1798), serenade สำหรับองค์ประกอบเดียวกัน (D-dur, op. 8, 1796-1797), serenade สำหรับฟลุต ไวโอลิน และวิโอลา (D-dur, op. 25, 1795-1796), ทรีโอสำหรับ 2 โอโบ และคอร์อังเล (C-dur , op, 87, 1794) รูปแบบสำหรับโอโบ 2 ตัวและฮอร์นภาษาอังกฤษในธีมของเพลง "Give me your hand, my life" จากโอเปร่า "Don Giovanni" โดย Mozart (C-dur, WoO 28, 1796- พ.ศ. 2340) เป็นต้น;

วงดนตรีสำหรับสองเครื่องดนตรี

สำหรับเปียโนและไวโอลิน: 10 sonatas - No. 1, 2, 3 (D-dur, A-dur, Es-dur, op. 12, 1797-1798), No. 4 (a-moll, op. 23, 1800 -1801 ), ฉบับที่ 5 (F-dur, op. 24, 1800-1801), No. 6, 7, 8 (A-dur, c-moll, G-dur, op. 30, 1801-1802), ฉบับที่ 9 (A -dur, Kreutzerova, op. 47, 1802-1803), No. 10 (G-dur, op. 96, 1812); 12 รูปแบบในธีมจาก Mozart's Marriage of Figaro (F-dur, WoO 40, 1792-1793), rondo (G-dur, WoO 41, 1792), 6 การเต้นรำแบบเยอรมัน (WoO 42, 1795 หรือ 1796) สำหรับเปียโนและ เชลโล - 5 โซนาตาส: หมายเลข 1, 2 (F-dur, g-moll, op. 5, 1796), No. 3 (A-dur, op. 69, 1807-1808), No. 4 และ 5 (C -dur , D-dur, op. 102, 1815); 12 รูปแบบในธีมจากโอเปร่า " ขลุ่ยวิเศษ Mozart (F-dur, op. 66, ประมาณ 1798), 12 รูปแบบในธีมจาก oratorio "Judas Maccabee" โดย Handel (G-dur, WoO 45, 1796), 7 รูปแบบ (Es-dur, ในธีมจาก โอเปร่าเรื่อง "Magic flute" โดย Mozart (Es-dur, WoO 46, 1801) และอื่นๆ สำหรับเปียโนและฮอร์น-โซนาตา (F-dur, op. 17, 1800) ร้องคู่ 2 ฟลุต (G-dur, WoO 26 , พ.ศ. 2335) คู่สำหรับวิโอลาและเชลโล (Es-dur, WoO 32 ประมาณ พ.ศ. 2338-2341), 3 เพลงคู่สำหรับคลาริเน็ตและบาสซูน (C-dur, F-dur, B-dur, WoO 27 จนถึง พ.ศ. 2335) ฯลฯ .;

สำหรับเปียโน 2 มือ

โซนาตาส:
เปียโนโซนาตา 3 ตัว (Es-dur, f-moll, D-dur, ที่เรียกว่า Kurfurstensonaten, WoO 47, 1782-1783), Easy sonata (ข้อความที่ตัดตอนมา, C-dur, WoO 51, 1791-1792), โซนาตาส่วนตัว 2 ตัว (F-dur, WoO 50, 1788-1790);
32 เปียโนโซนาตา
ฉบับที่ 1, 2, 3 (f-moll, A-dur, C-dur, op. 2, 1795), ฉบับที่ 4 (Es-dur, op. 7, 1796-1797), No. 5, 6, 7 (c -moll, F-dur, D-dur, op. 10, 1796-1798), No. 8 (c-moll. Pathetique, op. 13, 1798-1799), No. 9 and 10 (E- dur, G-dur , op. 14, 1798-1799), No. 11 (B-dur, op. 22, 1799-1800), No. 12 (As-dur, op. 26, 1800-1801) ไม่ . 13 (Es-dur, " Sonata quasi una Fantasia", op. 27 No. 1, 1800-1801), No. 14 (cis-moll, "Sonata quasi una Fantasia" ที่เรียกว่า "Lunar" op . 27 No. 2, 1801), No. 15 (D -dur, เรียกว่า "Pastoral", op. 28, 1801), No. 16, 17 และ 18 (G-dur, d-moll, Es-dur , op. 31, 1801-1803), No. 19 และ 20 (g-minor, G-dur, op. 49, 1795-1796, เสร็จสิ้นในปี 1798), No. 21 (C-dur, ที่เรียกว่า " ออโรรา", เล่มที่ 53, 1803-1804), ฉบับที่ 22 (F-dur , เล่มที่ 54, 1804), ฉบับที่ 23 (f-moll, "Appassionata", เล่มที่ 57, 1804-1805), ฉบับที่ 24 (Fis-dur, op. 78, 1809), No. 25 (G-dur, op 79, 1809), No. 26 (Es-dur, op. 81-a, 1809-1810), No. 27 ( e-moll, op. 90, 1814), No. 28 (A-dur, op. 101, 1816 ), No. 29 (B-dur, op. 106, 1817-1818), No. 30 (E-dur , op. 109, 1820), No. 31 (As-dur, op. 110, 1821), หมายเลข 32 (c-moll, op. 111, 1821-1822);
รูปแบบสำหรับเปียโน:
9 รูปแบบการเดินขบวนโดย E.K. Dresler (c-moll, WoO 63, 1782), 6 รูปแบบแสงในเพลงสวิส (F-dur, WoO 64, c. (D-dur, WoO 65, 1790), 12 รูปแบบบน เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยจาก "La Nozze รบกวน" ของ Geibel (C-dur, WoO 68, 1795) 13 รูปแบบใน arietta "Es war einmal ein alter Mann" จากเพลง "Little Red Riding Hood" ("Das rote Karrchen" โดย Dittersdorf , A-dur, As-dur, WoO 66, 1792) 9 รูปแบบในธีมจากโอเปร่าเรื่อง "The Miller's Woman" ("La Molinara", G. Paisiello, A-dur, WoO 69, 1795) 6 รูปแบบ ในธีมคู่จากโอเปร่าเดียวกัน (G-dur, WoO 70, 1795), 12 รูปแบบในธีมการเต้นรำรัสเซียจากบัลเล่ต์ "The Forest Girl" ("Das Waldmadchen" โดย P. Vranitsky, A-dur, WoO 71 , 1796), 8 รูปแบบในธีมจากโอเปร่า "Richard the Lionheart" โดย Gretry (C-dur, WoO 72, 1796-1797), 10 รูปแบบในธีมจากโอเปร่า "Falstaff" โดย A. Salieri (B- dur, WoO 73 , 1799), 6 รูปแบบตามธีมของตัวเอง (G-dur, WoO 77, 1800), 6 รูปแบบ (F-dur, op. 34, 1802), 15 รูปแบบพร้อมความทรงจำ ในธีมจากบัลเล่ต์ "The Creations of Prometheus" (Es-dur, op. 35, 1802), 7 รูปแบบในเพลงภาษาอังกฤษ "God save the King" (C-dur. WoO 78, 1803), 5 รูปแบบในเพลงภาษาอังกฤษ "Rule Britannia" (D-dur, WoO 79, 1803), 32 รูปแบบต่างๆ ในธีม (c-moll, WoO 80, 1806), 33 รูปแบบในธีมเพลงวอลทซ์โดย A. Diabelli (C-dur, op. 120, 1819-1823), 6 รูปแบบสำหรับเปียโนหรือที่มีฟลุตหรือไวโอลินคลอ 5 ธีมเพลงพื้นบ้านของสก็อตแลนด์และออสเตรีย 1 ธีม (op. 105, 1817-1818), 10 รูปแบบในธีมของ Tyrolean 2 เพลง, เพลงพื้นบ้านของสก็อตแลนด์, ยูเครนและรัสเซีย 6 ธีม (op. 107, 1817-1818) เป็นต้น
บาแกตต์สำหรับเปียโน:
บาแกต 7 ชิ้น (op. 33, 1782-1802), 11 bagatelles (op. 119, 1800-1804 และ 1820-1822), 6 bagatelles (op. 126, 1823-1824);
rondo สำหรับเปียโน:
C-dur (WoO 48, 1783), A-dur (WoO 49,1783), C-dur (op. 51, no. 1, 1796-1797), G-dur (op. 51 no. 2, 1798- 1800) , rondo-capriccio- โกรธแค้นเงินที่หายไป (Die Wut uber den verlorenen Groschen, G-dur, op. 129 ระหว่างปี 1795 ถึง 1798), Andante (F-dur, WoO 57, 1803-1804) เป็นต้น ชิ้นสำหรับเปียโน
สำหรับเปียโนโฟร์แฮนด์
sonata (D-dur, op. 6, 1796-1797), 3 Marches (op. 45, 1802, 1803), 8 รูปแบบในธีมโดย F. Waldstein (WoO 67, 1791-1792) เพลงที่มี 6 รูปแบบใน บทกวี " คุณคือทุกสิ่งในความคิดของคุณ" เกอเธ่ ("Ich denke dein", D-dur, WoO 74, 1799 และ 1803-1804) และอื่น ๆ ;

สำหรับอวัยวะ

ความทรงจำ (D-dur, WoO 31, 1783), 2 โหมโรง (op. 39, 1789);

สำหรับเสียงและเปียโน

เพลง ได้แก่ My days are Draw (Que le temps me dure เนื้อร้องโดย J. J. Rousseau, WoO 116, 1792-1793), 8 เพลง (op. 52, จนถึงปี 1796, เพลงในจำนวนนี้ ได้แก่ เพลง May - Mailied, เนื้อร้องโดย J. W. Goethe ; Farewell to Molly - Mollys Аb-schied เนื้อร้องโดย G. A. Burger; Love - Die Liebe เนื้อร้องโดย G. E. Lessing; Groundhog-Marmotte เนื้อร้องโดย J. V. Goethe; Miracle Flower -Das Blumchen Wunderhold เนื้อร้องโดย G. A. Burger) 4 ariettas และ เพลงคู่ (หมายเลข 2-5 เนื้อร้องโดย P. Metastasio บทเพลงที่ 82, 1790-1809), Adelaide (บทเพลงโดย F. Mattisson, บทเพลงที่ 46, 1795-1796), 6 เพลงต่อบทเพลง X. F. Gellert (บทเพลงที่ 48, 1803), Thirst for a date (Sehnsucht, เนื้อร้องโดย J. W. Goethe, WoO 134, 1807-1808), 6 เพลง (บทเพลงที่ 75, บทเพลงที่ 3-4- ถึงปี 1800, บทเพลงที่ No. No. . 1, 2, 5, 6 - 1809 ในหมู่พวกเขา: ในเนื้อเพลงโดย J. W. Goethe - เพลงของ Minions - Mignon, รักใหม่, ชีวิตใหม่ - Neue Liebe, neues Leben, เพลงเกี่ยวกับหมัด - จาก Goethe -), K ที่รักที่อยู่ห่างไกล (An die Ferne Geliebte, วนเพลง 6 เพลงเป็นเนื้อร้องโดย A. Eiteles, op. 98, 1816), คนยุติธรรม(Der Mann von Wort, ed. F. A. Kleinshmid, op. 99, 1816) และอื่นๆ; สำหรับเสียงและเสียงประสานเสียงและเปียโน - Free Man (Der freie Mann, เนื้อร้องโดย G. Pfeffel, WoO 117, 1st version 1791-1792, revised 1795), Punch song (Punsch-lied, WoO 111, circa 1790 ), O สวนที่รัก, o อิสรภาพอันประเมินค่าไม่ได้ (O care salve, o felice liberta saga, เนื้อร้องโดย P. Metastasio, WoO 119, 1795) และอื่น ๆ ; สำหรับการร้องประสานเสียงและเสียงเดี่ยว รวมถึง 24 เพลงคู่ เทอร์เซ็ต และควอเตตในภาษาอิตาลี ข้อความพริม P. Metastasio (WoO 99, 1793-1802), เพลงของพระจากละครของ Schiller (WoO 104, 1817), มากกว่า 40 ศีล (WoO 159-198); อร๊ายยย นา เพลง-26 เวลส์นาร์ เพลง (WoO 155, หมายเลข 15-1812, หมายเลข 25-1814, อื่นๆ-1810), 12 นาร์ไอริช เพลง (WOO 154, 1810-1813), 25 เตียงไอริช เพลง (WoO 152, 1810-1813), 20 เตียงไอริช เพลง (WoO 153, หมายเลข 6-13 ในปี 1814-1815, อื่นๆ ในปี 1810-1813), 25 สค. นา เพลง (op. 108, 1817-1818), 12 sct. นา เพลง (WOO 156, 1817-1818), 12 เพลง คนที่แตกต่างกัน(WoO 157, 1814-1815), 24 เพลงของประเทศต่าง ๆ รวมถึง 3 รัสเซีย -, ยูเครน - (WoO 158, คอลเลกชั่นที่รวบรวมในปี 1815-1816); เพลงประกอบละคร การแสดง - เกอเธ่ (การทาบทามและเลข 9 ตัว, 84, 1809-1810, เวอร์ชั่น 1810, National Court Opera House, เวียนนา), Kotzebue (การทาบทามและ 8 ตัวเลข, op. 113, 1811, เวอร์ชั่น 1812 ที่การเปิดตัวของเยอรมัน โรงละครในเปสต์), Kotzebue (ทาบทามและหมายเลข 9, op. 117, 1811, เวอร์ชัน 1812, Josefstadttheater, เวียนนา), Kufner (WoO 2a, 1813, WoO 2c, 1813) เป็นต้น

Fire of Vesta (Vestas Feuer, บทประพันธ์โดย E. Schikaneder, ฉากที่ 1, 1803)
Fidelio (บทประพันธ์โดย I. Sonleitner และ G. F. Treitschke จากโครงเรื่องของบทละคร "Leonora, or Conjugal Love" โดย Bouilly พิมพ์ครั้งที่ 1 ภายใต้ชื่อ Leonora, op. 72, 1803-05, จัดแสดงภายใต้ชื่อ Fidelio หรือ Conjugal Love, Fidelio , oder die eheliche Liebe, 1805, Theatre an der Wien, Vienna, พิมพ์ครั้งที่ 2 โดยเพิ่ม Leonor's Overture No. 3, op.72, 1806, staged 1806, ibid; 3rd edition, op.72, 1814 , จัดแสดงในปี พ.ศ. 2357, โรงอุปรากรแห่งชาติคอร์ท, เวียนนา)

บัลเล่ต์

สำหรับนักร้องประสานเสียงและนักร้องเดี่ยวกับวงออร์เคสตรา

สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี

สำหรับแตรวง

สำหรับชุดเครื่องดนตรี

ออคเต็ตสำหรับโอโบ 2 ตัว คลาริเน็ต 2 ตัว ฮอร์น 2 ตัว และบาสซูน 2 ตัว (Es-dur, op. 103, 1792), rondo (Es-dur สำหรับองค์ประกอบเดียวกัน, WoO 25, 1792), 11 Mödling dances (สำหรับ 7 ลมและเครื่องสาย เครื่องดนตรี WoO 17, 1819) ตู้สำหรับไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส คลาริเน็ต ฮอร์นและบาสซูน (Es-dur, op. 20, 1799-1800) ตู้สำหรับคลาริเนต 2 ตัว เขา 2 ตัว และปี่ 2 ตัว (Es - dur, op. 71, 1796), กีตาร์สำหรับวงเครื่องสายและ 2 ฮอร์น (Es-dur, op. 81b, 1794 หรือต้นปี 1795), 3 quintets เครื่องสาย (Es-dur, op. 4, ปรับปรุงใหม่จากออคเต็ตลม op. 103, 1795-1796; C-dur, op. 29, 1800-1801; c-minor, op. 104, ดัดแปลงจากเปียโนทรีโอ op. 1 no. 3, 1817), quintet สำหรับเปียโน โอโบ คลาริเน็ต ปี่และแตร (Es-dur, op. 16, 1794-1796); 16 วงเครื่องสาย: No. 1-6 (F-dur, G-dur, D-dur, c-moll, A-dur, B-dur, op. 18, 1798-1800), No. 7-9 (F -dur , e-moll, C-dur อุทิศให้กับ A. K. Razumovsky, op. 59, 1805-1806), No. 10 (Es-dur, op. 74, 1809), No. 11 (f-moll, op. 95, 1810), No. 12 (Es-dur, op. 127, 1822-1825), No. 13 (B-dur, op. 130, 1825-1826), No. 14 (cis-moll, op. 131 , 1825-1826) , No. 15 (A-moll, op. 132, 1825), No. 16 (F-dur, op. 135, 1826); ความทรงจำขนาดใหญ่สำหรับสตริง ควอเตต (B-dur, op. 133, เดิมตั้งใจให้เป็นส่วนสุดท้ายของ quartet op. 130, 1825), 3 quartets สำหรับเปียโน ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล (Es-dur, D-dur, C-dur, WoO 36, 1785), ทรีโอสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล (Es-dur, WoO 38, circa 1790-1791; E-dur, G-dur, c-moll, op. 1, 1793-1794; D-dur, Es -dur , op. 70, 1808; B-dur, op. 97, 1811; B-dur, WoO 39, 1812); 14 แบบสำหรับเปียโนทรีโอ (Es-dur, op. 44, 1803?), ทรีโอสำหรับเปียโน คลาริเน็ต และเชลโล (B-dur, op. 11, 1798), ทรีโอสำหรับเปียโน ฟลุตและบาสซูน (G-dur, WoO 37, ระหว่าง พ.ศ. 2329-30 ถึง พ.ศ. 2333), ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล สามคน (Es-dur, op. 3, 1792; G-dur, D-dur, c-moll, op. 9, 1796-1798), serenade สำหรับองค์ประกอบเดียวกัน (D-dur, op. 8, 1796-1797), serenade สำหรับฟลุต ไวโอลิน และวิโอลา (D-dur, op. 25, 1795-1796), ทรีโอสำหรับ 2 โอโบ และคอร์อังเล (C-dur , op, 87, 1794) รูปแบบสำหรับโอโบ 2 ตัวและฮอร์นภาษาอังกฤษในธีมของเพลง "Give me your hand, my life" จากโอเปร่า "Don Giovanni" โดย Mozart (C-dur, WoO 28, 1796- พ.ศ. 2340) เป็นต้น;

วงดนตรีสำหรับสองเครื่องดนตรี

สำหรับเปียโนและไวโอลิน: 10 sonatas - No. 1, 2, 3 (D-dur, A-dur, Es-dur, op. 12, 1797-1798), No. 4 (a-moll, op. 23, 1800 -1801 ), ฉบับที่ 5 (F-dur, op. 24, 1800-1801), No. 6, 7, 8 (A-dur, c-moll, G-dur, op. 30, 1801-1802), ฉบับที่ 9 (A -dur, Kreutzerova, op. 47, 1802-1803), No. 10 (G-dur, op. 96, 1812); 12 รูปแบบในธีมจาก Mozart's Marriage of Figaro (F-dur, WoO 40, 1792-1793), rondo (G-dur, WoO 41, 1792), 6 การเต้นรำแบบเยอรมัน (WoO 42, 1795 หรือ 1796) สำหรับเปียโนและ เชลโล - 5 โซนาตาส: หมายเลข 1, 2 (F-dur, g-moll, op. 5, 1796), No. 3 (A-dur, op. 69, 1807-1808), No. 4 และ 5 (C -dur , D-dur, op. 102, 1815); 12 รูปแบบในธีมจาก The Magic Flute โดย Mozart (F-dur, op. 66, ประมาณปี 1798), 12 รูปแบบในธีมจาก oratorio Judas Maccabee โดย Handel (G-dur, WoO 45, 1796), 7 รูปแบบ ( Es -dur ในธีมจากโอเปร่าเรื่อง The Magic Flute โดย Mozart (Es-dur, WoO 46, 1801) และอื่นๆ สำหรับเปียโนและ Horn-sonata (F-dur, op. 17, 1800) ร้องคู่กับ 2 ฟลุต (G -dur, WoO 26, 1792), ร้องคู่สำหรับวิโอลาและเชลโล (Es-dur, WoO 32, ประมาณ 1795-1798), 3 ร้องคู่สำหรับคลาริเน็ตและบาสซูน (C-dur, F-dur, B-dur , WoO 27 จนถึง พ.ศ. 2335) และอื่น ๆ ;

สำหรับเปียโน 2 มือ

สำหรับอวัยวะ

ความทรงจำ (D-dur, WoO 31, 1783), 2 โหมโรง (op. 39, 1789);

สำหรับเสียงและเปียโน

เพลง ได้แก่ My days are Draw (Que le temps me dure เนื้อร้องโดย J. J. Rousseau, WoO 116, 1792-1793), 8 เพลง (op. 52, จนถึงปี 1796, เพลงในจำนวนนี้ ได้แก่ เพลง May - Mailied, เนื้อร้องโดย J. W. Goethe ; Farewell to Molly - Mollys Аb-schied เนื้อร้องโดย G. A. Burger; Love - Die Liebe เนื้อร้องโดย G. E. Lessing; Groundhog-Marmotte เนื้อร้องโดย J. V. Goethe; Miracle Flower -Das Blumchen Wunderhold เนื้อร้องโดย G. A. Burger) 4 ariettas และ เพลงคู่ (หมายเลข 2-5 เนื้อร้องโดย P. Metastasio บทเพลงที่ 82, 1790-1809), Adelaide (บทเพลงโดย F. Mattisson, บทเพลงที่ 46, 1795-1796), 6 เพลงต่อบทเพลง X. F. Gellert (บทเพลงที่ 48, 1803), Thirst for a date (Sehnsucht, เนื้อร้องโดย J. W. Goethe, WoO 134, 1807-1808), 6 เพลง (บทเพลงที่ 75, บทเพลงที่ 3-4- ถึงปี 1800, บทเพลงที่ No. No. . 1, 2, 5, 6 - 1809 ในหมู่พวกเขา: ในเนื้อเพลงโดย J. W. Goethe - เพลงของ Minions - Mignon, รักใหม่, ชีวิตใหม่ - Neue Liebe, neues Leben, เพลงเกี่ยวกับหมัด - จาก Goethe -), K ผู้เป็นที่รักที่อยู่ห่างไกล (An die Ferne Geliebte, วนเพลง 6 เพลงเป็นเนื้อร้องโดย A. Eiteles, op. 98, 1816), คนซื่อสัตย์ (Der Mann von Wort, op. F. A. Kleinshmid, op. 99, 1816) และอื่นๆ ; สำหรับเสียงและเสียงประสานเสียงและเปียโน - Free Man (Der freie Mann, เนื้อร้องโดย G. Pfeffel, WoO 117, 1st version 1791-1792, revised 1795), Punch song (Punsch-lied, WoO 111, circa 1790 ), O สวนที่รัก, o อิสรภาพอันประเมินค่าไม่ได้ (O care salve, o felice liberta saga, เนื้อร้องโดย P. Metastasio, WoO 119, 1795) และอื่น ๆ ; สำหรับการร้องประสานเสียงและเสียงเดี่ยว รวมถึง 24 เพลงคู่ เทอร์เซ็ต และควอเตตในภาษาอิตาลี ข้อความพริม P. Metastasio (WoO 99, 1793-1802), เพลงของพระจากละครของ Schiller (WoO 104, 1817), มากกว่า 40 ศีล (WoO 159-198); อร๊ายยย นา เพลง-26 เวลส์นาร์ เพลง (WoO 155, หมายเลข 15-1812, หมายเลข 25-1814, อื่นๆ-1810), 12 นาร์ไอริช เพลง (WOO 154, 1810-1813), 25 เตียงไอริช เพลง (WoO 152, 1810-1813), 20 เตียงไอริช เพลง (WoO 153, หมายเลข 6-13 ในปี 1814-1815, อื่นๆ ในปี 1810-1813), 25 สค. นา เพลง (op. 108, 1817-1818), 12 sct. นา เพลง (WoO 156, 1817-1818), 12 เพลงของชนชาติต่างๆ (WoO 157, 1814-1815), 24 เพลงของชนชาติต่างๆ รวมถึง 3 รัสเซีย-, ยูเครน- (WoO 158, คอลเลกชันที่รวบรวมในปี 1815-1816 ); เพลงประกอบละคร การแสดง - เกอเธ่ (การทาบทามและเลข 9 ตัว, 84, 1809-1810, เวอร์ชั่น 1810, National Court Opera House, เวียนนา), Kotzebue (การทาบทามและ 8 ตัวเลข, op. 113, 1811, เวอร์ชั่น 1812 ที่การเปิดตัวของเยอรมัน โรงละครในเปสต์), Kotzebue (ทาบทามและหมายเลข 9, op. 117, 1811, เวอร์ชัน 1812, Josefstadttheater, เวียนนา), Kufner (WoO 2a, 1813, WoO 2c, 1813) ฯลฯ

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: