ปุ่มขนานใน G minor โทนเสียง: ความหมาย, ขนาน, บาร์นี้และโทนเสียงที่เท่าเทียมกัน

แกมม่า อี-ไมเนอร์หนึ่งในสเกลที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในกีตาร์ เพลงที่เขียนขึ้นในระดับนี้ให้ความอบอุ่นของบ้านและทำให้เกิดความรู้สึกสบายและผาสุก นี่คือรูปลักษณ์ของสเกล E-minor บนเฟรตบอร์ด:

เสียงที่รวมอยู่ในสเกล E-minor

แผนภาพคอกีตาร์

ชื่อของโน้ตที่รวมอยู่ในมาตราส่วน E-minor

เสียงที่รวมอยู่ในสเกล E-minor เป็นไปตามลำดับต่อไปนี้: Mi (E) - Fa # (F #) - Sol (G) - La (A) - Si (H) - Do (C) - Re (D)

คำแนะนำที่ใช้ได้จริงสำหรับการท่องจำอย่างรวดเร็วและการแบ่งมาตราส่วน!

เพื่อที่จะเล่น สเกล E-minorทั่วทั้งคอกีตาร์ แนะนำให้แบ่ง Scale ออกเป็นส่วนๆ แต่ละชิ้นต้องมีโน้ตสามตัว และโน้ตเหล่านี้ต้องอยู่ในสตริงเดียวกัน นี่เป็นวิธีจดจำเครื่องชั่งที่สั้นที่สุด การใช้นิ้วแบบสามโน้ตเหมาะสำหรับการพัฒนาความเร็วในการเล่นและฝึกฝนเทคนิคของคุณ

ด้านล่างนี้คุณจะพบ สเกล E-minor สำหรับกีตาร์นำเสนอเป็นไดอะแกรมฟิงเกอร์บอร์ดขนาดเล็กเจ็ดไดอะแกรม ไดอะแกรมแต่ละอันจะแสดงการวางนิ้วสำหรับแต่ละตำแหน่งโน้ตสามตัว

แกมม่า อี-รอง เบียดแย่งตำแหน่ง ในแต่ละตำแหน่งเหล่านี้ จะมีการเล่นโน้ตสามตัวในแต่ละสาย

ตำแหน่ง #1	ตำแหน่ง #2
ตำแหน่ง #3	ตำแหน่ง #4
ตำแหน่ง #5	ตำแหน่ง #6
ตำแหน่ง #7

คีย์หลักขนานกับ E รอง

ให้ความสนใจกับสิ่งที่ จีเมเจอร์ – เมเจอร์ขนานกับสเกลอีไมเนอร์. ซึ่งหมายความว่าเสียงที่ประกอบเป็นสเกล E-minor จะเหมือนกับเสียงที่ประกอบเป็นสเกล G-major

ประเด็นสุดท้ายคือการพิจารณาแนวคิดทางดนตรีเช่นโหมดและโทนเสียง วันนี้เราจะศึกษาเรื่องนี้ต่อไป หัวข้อใหญ่และเราจะพูดถึงว่าคีย์คู่ขนานคืออะไร แต่ก่อนอื่นเราจะทำซ้ำเนื้อหาก่อนหน้าโดยสังเขป

พื้นฐานของโหมดและโทนเสียงในดนตรี

เด็ก- นี่คือกลุ่มเสียงที่เลือกมาเป็นพิเศษ (แกมมา) ซึ่งมีขั้นตอนพื้นฐาน - มั่นคงและมีขั้นตอนที่ไม่เสถียรซึ่งเป็นไปตามขั้นตอนที่มั่นคง โหมดอื่นมีตัวละคร ดังนั้นจึงมีหลายโหมด - ตัวอย่างเช่น รายใหญ่และรายย่อย.

สำคัญ- นี่คือตำแหน่งความสูงของเฟรตเนื่องจากเมเจอร์หรือ สเกลเล็กน้อยคุณสามารถสร้าง ร้อง หรือเล่นจากเสียงใดก็ได้ เสียงนี้จะถูกเรียก โทนิคและเป็นเสียงที่สำคัญที่สุดของโทนเสียง เสถียรที่สุด และเป็นขั้นตอนแรกของโหมด

มีเสียงเรียกเข้า โดยที่เราเข้าใจว่าหงุดหงิดอะไรและอยู่ที่ความสูงเท่าไร ตัวอย่างชื่อคีย์: C-MAJOR, D-MAJOR, MI-MAJOR หรือ C-MINOR, D-MINOR, MI-MINOR นั่นคือ ชื่อของคีย์สื่อถึงข้อมูลเกี่ยวกับสองสิ่งที่สำคัญ - ประการแรกเกี่ยวกับประเภทของโทนิค (หรือเสียงหลัก) ที่มีโทนเสียงและประการที่สองอารมณ์โมดอลประเภทใดที่มีโทนเสียง (ตัวละครคืออะไร - หลักหรือรอง)

ในที่สุดคีย์ก็แตกต่างกันเช่นกันนั่นคือการมีของมีคมหรือแฟลต ความแตกต่างเหล่านี้เกิดจากการที่มาตราส่วนหลักและรองมีโครงสร้างพิเศษในแง่ของโทนเสียงและเซมิโทน (อ่านเพิ่มเติมในบทความก่อนหน้า นั่นคือ) ดังนั้น เพื่อให้วิชาเอกเป็นวิชาเอก และวิชารองเป็นวิชารอง บางครั้งต้องเพิ่มขั้นตอนที่เปลี่ยนแปลงจำนวนหนึ่ง (ด้วยชาร์ปหรือแฟลต) ลงในมาตราส่วน

ตัวอย่างเช่นในคีย์ของ D MAJOR มีเพียงสองสัญญาณเท่านั้น - สองชาร์ป (F-sharp และ C-sharp) และในคีย์ของ LA MAJOR มีสามชาร์ปอยู่แล้ว (F, C และ G) หรือในคีย์ของ D MINOR - หนึ่งแฟลต (B-flat) และใน F MINOR - มากถึงสี่แฟลต (si, mi, la และ re)

ทีนี้มาถามคำถามกัน? คีย์ทั้งหมดแตกต่างกันจริง ๆ และไม่มีสเกลใดที่คล้ายกันหรือไม่ และมีช่องว่างขนาดใหญ่ที่ไม่สามารถเชื่อมระหว่างรายใหญ่และรายย่อยได้หรือไม่? ปรากฎว่า ไม่ พวกเขามีความเชื่อมโยงและความคล้ายคลึงกัน ไว้ค่อยว่ากันทีหลัง

คีย์ขนาน

คำว่า "คู่ขนาน" หรือ "คู่ขนาน" หมายถึงอะไร? ต่อไปนี้เป็นสำนวนที่รู้จักกันดีสำหรับคุณในชื่อ "เส้นขนาน" หรือ " โลกคู่ขนาน". Parallel คือสิ่งที่มีอยู่พร้อมกันกับบางสิ่งและคล้ายกับสิ่งนี้ และคำว่า "ขนาน" นั้นคล้ายกับคำว่า "คู่" มาก นั่นคือวัตถุ 2 ชิ้น สองสิ่ง หรือบางคู่มักขนานกันเสมอ

เส้นขนานคือเส้นสองเส้นที่อยู่ในระนาบเดียวกัน คล้ายกันเหมือนหยดน้ำ 2 หยด และไม่ตัดกัน (มันสัมพันธ์กัน แต่ไม่ตัดกัน - มันไม่น่าทึ่งเหรอ?) โปรดจำไว้ว่าในรูปทรงเรขาคณิตเส้นคู่ขนานจะแสดงด้วยสองจังหวะ (// เช่นนี้) ในดนตรีก็เป็นที่ยอมรับได้เช่นกัน

ดังนั้นนี่คือคีย์คู่ขนาน - นี่คือสองคีย์ที่คล้ายกัน มีหลายอย่างที่เหมือนกันระหว่างพวกเขา แต่ก็มีความแตกต่างที่สำคัญเช่นกัน อะไรทั่วไป?พวกเขามีเสียงเหมือนกันทั้งหมด เนื่องจากเสียงทั้งหมดตรงกันหมายความว่าสัญญาณทั้งหมดจะต้องเหมือนกัน - ชาร์ปและแฟลต มันคือ: คีย์ขนานมีสัญญาณเหมือนกัน

ตัวอย่างเช่น ลองใช้สองคีย์ C MAJOR และ A MINOR - ทั้งที่นั่นและไม่มีเครื่องหมายใด ๆ เสียงทั้งหมดตรงกันซึ่งหมายความว่าคีย์เหล่านี้ขนานกัน

ตัวอย่างอื่น. กุญแจของ MI-FLAT MAJOR ที่มีสามแฟลต (si, mi, la) และกุญแจของ C MINOR ก็มีสามแฟลตเหมือนกัน เราเห็นคีย์ขนานอีกครั้ง

อะไรคือความแตกต่างระหว่างโทนเสียงเหล่านี้? และคุณเองก็ดูชื่ออย่างระมัดระวัง (C MAJOR // A MINOR) คุณคิดอย่างไร? คุณคงเห็นแล้วว่า คีย์หนึ่งเป็นคีย์หลัก และคีย์ที่สองเป็นคีย์รอง ในตัวอย่างที่มีคู่ที่สอง (MI-FLAT MAJOR // C MINOR) ก็เช่นเดียวกัน: คู่หนึ่งคือหลัก อีกคู่หนึ่งคือคู่รอง ซึ่งหมายความว่าคีย์แบบขนานมีความโน้มเอียงแบบโมดอลตรงข้าม ซึ่งเป็นโหมดตรงกันข้าม คีย์หนึ่งจะเป็นคีย์หลักเสมอและคีย์ที่สองจะเป็นรอง ถูกต้อง: ตรงข้ามดึงดูด!

มีอะไรที่แตกต่างกันบ้าง? มาตราส่วน C-MAJOR เริ่มต้นด้วยโน้ต DO นั่นคือโน้ต DO ในนั้นคือโทนิค ระดับ A MINOR เริ่มต้นตามที่คุณเข้าใจ ด้วยโน้ต LA ซึ่งเป็นโทนิคในคีย์นี้ นั่นคือเกิดอะไรขึ้น? เสียงในคีย์เหล่านี้เหมือนกันทุกประการ แต่มีผู้บัญชาการสูงสุดที่แตกต่างกัน โทนิคต่างกัน นี่คือความแตกต่างที่สอง

เรามาสรุปกัน ดังนั้น คีย์คู่ขนานจึงเป็นคีย์สองคีย์ที่มีสเกลเสียงเหมือนกัน สัญญาณเหมือนกัน (ชาร์ปหรือแฟลต) แต่โทนิคต่างกันและโหมดอยู่ตรงข้ามกัน (อันหนึ่งเป็นเมเจอร์ อีกอันเป็นรอง)

ตัวอย่างเพิ่มเติมของคีย์ขนาน:

• D MAJOR // B MINOR (ทั้งที่นั่นและมีสองเซียน - F และ C);
• MAJOR // F SHARP MINOR (สามชาร์ปในแต่ละคีย์);
• F MAJOR // D MINOR (หนึ่งแฟลตทั่วไป - B แฟลต);
• B FLAT MAJOR // G MINOR (สองแฟลตทั้งที่นั่นและที่นี่ - si และ mi)

จะหาคีย์ขนานได้อย่างไร

หากคุณต้องการทราบวิธีกำหนดคีย์คู่ขนาน เรามาหาคำตอบสำหรับคำถามนี้กัน จากนั้นเราจะกำหนดกฎ

ลองจินตนาการดูว่า C MAJOR และ A MINOR เป็นคีย์คู่ขนานกัน และตอนนี้บอกฉัน: ในระดับใดก่อน MAJOR คือ "ทางเข้าสู่โลกคู่ขนาน"? หรืออีกนัยหนึ่ง C MAJOR เป็นยาชูกำลังของคู่ขนานระดับใด?

ทีนี้มาทำหัวหกก้นขวิดกัน จะออกจาก A MINOR ที่มืดมนไปสู่ ​​C MAJOR ที่มีแสงแดดและสนุกสนานได้อย่างไร? "พอร์ทัล" ที่จะไปโลกคู่ขนานในครั้งนี้อยู่ที่ไหน? กล่าวอีกนัยหนึ่งระดับของผู้เยาว์คือยาชูกำลังของขนานใหญ่?

คำตอบนั้นง่าย ในกรณีแรก: ระดับที่หกคือยาชูกำลังของผู้เยาว์ขนาน ในกรณีที่สอง: ระดับที่สามถือได้ว่าเป็นยาชูกำลังของขนานใหญ่ อย่างไรก็ตามไม่จำเป็นเลยที่จะต้องไปถึงระดับที่หกของวิชาเอกเป็นเวลานาน (นั่นคือนับหกก้าวจากขั้นแรก) ก็เพียงพอที่จะลงไปสามขั้นจากยาชูกำลังและเราจะ ไปถึงระดับที่หกนี้ด้วยวิธีเดียวกัน

มากำหนดตอนนี้ กฎ(แต่ยังไม่สิ้นสุด) ดังนั้น, หากต้องการค้นหายาชูกำลังของผู้เยาว์ขนานก็เพียงพอที่จะลงไปสามขั้นตอนจากขั้นตอนแรกของคีย์หลักดั้งเดิม หากต้องการค้นหายาชูกำลังของขนานใหญ่คุณต้องขึ้นสามขั้นตอน

ตรวจสอบกฎนี้กับตัวอย่างอื่นๆ อย่าลืมว่าพวกเขามีสัญญาณ และเมื่อเราขึ้นหรือลงบันไดเราต้องออกเสียงสัญญาณเหล่านี้ นั่นคือ คำนึงถึงสิ่งเหล่านี้

ตัวอย่างเช่นลองหา ผู้เยาว์คู่ขนานสำหรับคีย์ของ G MAJOR คีย์นี้มีหนึ่งคม (F-sharp) ซึ่งหมายความว่าจะมีหนึ่งคมในแบบขนาน เราลงไปสามก้าวจาก SOL: SOL, F-SHARP, MI หยุด! MI เป็นเพียงโน้ตที่เราต้องการ นี่คือขั้นตอนที่หกและนี่คือทางเข้าสู่ผู้เยาว์คู่ขนาน! ซึ่งหมายความว่าคีย์ขนานกับ G MAJOR จะเป็น MI MINOR

ตัวอย่างอื่น. มาหาคีย์คู่ขนานสำหรับ F MINOR มีสี่แฟลตในคีย์นี้ (si, mi, la และ re-flat) ปีนขึ้นไปสามขั้นเพื่อเปิดประตู วิชาเอกคู่ขนาน. สเต็ปปิ้ง: F, G, A-FLAT หยุด! A-FLAT - นี่คือเสียงที่ต้องการนี่คือกุญแจสำคัญ! FLAT MAJOR คือคีย์ที่ขนานกับ F MINOR

จะกำหนดโทนเสียงคู่ขนานให้เร็วขึ้นได้อย่างไร

คุณจะหาคู่ขนานหลักหรือรองได้ง่ายยิ่งขึ้นได้อย่างไร และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเราไม่ทราบว่ามีสัญญาณอะไรบ้างในคีย์นี้? และลองหาตัวอย่างอีกครั้ง!

เราเพิ่งระบุความคล้ายคลึงกันต่อไปนี้: G MAJOR // E MINOR และ F MINOR // A FLAT MAJOR ทีนี้มาดูกันว่าระยะห่างระหว่างโทนิคของคีย์ขนานคืออะไร มีการวัดระยะทางในดนตรีและถ้าคุณเข้าใจหัวข้อนี้ดี คุณก็สามารถทราบได้อย่างง่ายดายว่าช่วงที่เราสนใจนั้นเป็นเพียงหนึ่งในสามรองลงมา

ระหว่างเสียง SOL และ MI (ลง) มีหนึ่งในสามเล็กน้อยเพราะเราผ่านสามขั้นตอนและหนึ่งเสียงครึ่ง ระหว่าง FA และ A-FLAT (ขาขึ้น) ก็อยู่ในอันดับที่สามเช่นกัน และระหว่างยาบำรุงของผู้อื่น เครื่องชั่งแบบขนาน, จะมีช่วงเวลาหนึ่งในสามรองลงมาด้วย

ปรากฎว่าต่อไปนี้ กฎ(ตัวย่อและตัวสุดท้าย): ในการค้นหาคีย์ขนานคุณต้องแยกส่วนย่อยหนึ่งในสามออกจากยาชูกำลัง - ขึ้นหากเรากำลังมองหาหลักคู่ขนานหรือลดลงหากเรากำลังมองหาคู่ขนานรอง

แบบฝึกหัด (คุณสามารถข้ามได้หากทุกอย่างชัดเจน)

ออกกำลังกาย:ค้นหาคีย์ขนานสำหรับ C SHARP MINOR, B FLAT MINOR, B MAJOR, F SHARP MAJOR

สารละลาย:คุณต้องสร้างเศษเล็กเศษน้อย ดังนั้น ตัวที่สามจาก C-SHARP ขึ้นไปคือ C-SHARP และ MI ซึ่งหมายความว่า MI MAJOR จะเป็นคีย์แบบขนาน จาก B-FLAT ยังสร้างหนึ่งในสามขึ้นเล็กน้อย เนื่องจากเรากำลังมองหาวิชาเอกคู่ขนาน เราจึงได้รับ - D-FLAT MAJOR

ในการหาตัวรองที่ขนานกัน เราใส่ตัวที่สามลงไป ดังนั้น รองลงมาจาก SI ให้ G-SHARN MINOR ขนานกับ SI MAJOR จาก F-SHARP เศษเล็กเศษน้อยหนึ่งในสามให้เสียง D-SHARP และระบบ D-SHARP MINOR ตามนั้น

คำตอบ: C-SHARP ผู้เยาว์ // MI MAJOR; B-FLAT MINOR // D-FLAT MAJOR; B MAJOR // G SHARP ไมเนอร์; F SHARP MAJOR // D SHARP ไมเนอร์

มีกุญแจดังกล่าวหลายคู่หรือไม่?

โดยรวมแล้วมีการใช้คีย์สามโหลในดนตรี ครึ่งหนึ่ง (15) เป็นคีย์หลัก และครึ่งหลัง (อีก 15) เป็นคีย์ย่อย และคุณรู้ไหมว่าไม่มีคีย์เดียวอยู่คนเดียว ทุกคนมีคู่ นั่นคือปรากฎว่ามีคีย์ทั้งหมด 15 คู่ที่มีสัญญาณเหมือนกัน เห็นด้วย 15 คู่จำง่ายกว่า 30 ชั่ง?

ต่อไป - ยิ่งยาก! จากทั้งหมด 15 คู่ มีเจ็ดคู่ที่เฉียบคม (จาก 1 ถึง 7 เซียน) เจ็ดคู่แบน (จาก 1 ถึง 7 แฟลต) คู่หนึ่งเปรียบเสมือน "อีกาขาว" ที่ไม่มีสัญญาณ ดูเหมือนว่าคุณสามารถตั้งชื่อโทนเสียงที่สะอาดทั้งสองนี้ได้อย่างง่ายดายโดยไม่มีเครื่องหมาย ไม่ใช่ C MAJOR กับ A MINOR เหรอ?

นั่นคือตอนนี้คุณต้องจำ 30 คีย์ที่น่ากลัวพร้อมสัญญาณลึกลับและไม่ใช่ 15 คู่ที่น่ากลัวน้อยกว่าเล็กน้อย แต่เพียงรหัสเวทย์มนตร์ "1 + 7 + 7" ตอนนี้เราจะวางคีย์เหล่านี้ไว้ในตารางเพื่อความชัดเจน ในตารางคีย์นี้จะเห็นได้ชัดเจนว่าใครขนานกับใครจำนวนอักขระและตัวใด

ตารางของคีย์ขนานพร้อมสัญลักษณ์

ปุ่มขนาน		สัญญาณของพวกเขา
วิชาเอก	ส่วนน้อย	มีกี่สัญญาณ	สัญญาณอะไร
กุญแจไม่มีสัญญาณ (1//1)
ซีเมเจอร์	ลาไมเนอร์	ไม่มีสัญญาณ	ไม่มีสัญญาณ
คีย์ที่มีความคม (7//7)
จีเมเจอร์	อีรอง	1 คม	ฉ
ดี เมเจอร์	ข. ผู้เยาว์	2 เซียน	ฟ้าถึง
สาขา	F-sharp รองลงมา	3 เซียน	ฟ้าถึงโซล
อีเมเจอร์	ซี-ชาร์ปไมเนอร์	4 เซียน	F ถึง Sol D
บีเมเจอร์	G-sharp ไมเนอร์เชนจ์	5 เซียน	ฟา โด ซอล เร ลา
F ชาร์ปเมเจอร์	D ชาร์ปไมเนอร์	6 เซียน	ฟา โด ซอล เร ลา มิ
ซีชาร์ปเมเจอร์	เอ-ชาร์ป ไมเนอร์	7 เซียน	ฟา โด ซอล เร ลา มิ ซี
คีย์แบน (7//7)
F เมเจอร์	D ผู้เยาว์	1 แฟลต	ศรี
บีแฟลตเมเจอร์	G เล็กน้อย	2 แฟลต	si mi
อีแฟลตเมเจอร์	ซี ไมเนอร์	3 แฟลต	สีมีลา
เมเจอร์แฟลต	F เล็กน้อย	4 แฟลต	si mi la re
ดีแฟลตเมเจอร์	บีแฟลตไมเนอร์	5 แฟลต	ซี มิ ลา เร โซล
จีแฟลตเมเจอร์	อีแฟลตไมเนอร์	6 แฟลต	ซี มิ ลา เร ซอล โด
ซีแฟลตเมเจอร์	ผู้เยาว์แบน	7 แฟลต	ซี มิ ลา เร ซอล โด ฟา

คุณสามารถดาวน์โหลดตารางเดียวกันในรูปแบบที่สะดวกกว่าเพื่อใช้เป็นเอกสารสรุปในรูปแบบ pdf สำหรับพิมพ์ -

นั่นคือทั้งหมดที่สำหรับตอนนี้. ในฉบับต่อไป คุณจะได้เรียนรู้ว่ากุญแจที่มีชื่อเดียวกันคืออะไร รวมถึงวิธีการจดจำเครื่องหมายในกุญแจอย่างรวดเร็วและถาวร และวิธีใดในการระบุเครื่องหมายอย่างรวดเร็วหากคุณลืม

ตอนนี้เราขอเสนอให้คุณชมภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่วาดด้วยมือพร้อมดนตรีประกอบที่น่าทึ่งโดย Mozart เมื่อ Mozart มองออกไปนอกหน้าต่างและเห็นว่ากองทหารกำลังผ่านไปตามถนน กองทหารที่แท้จริงในเครื่องแบบที่สวยงามพร้อมขลุ่ยและกลองตุรกี ความงามและความยิ่งใหญ่ของปรากฏการณ์นี้ทำให้ Mozart ตกตะลึงในวันเดียวกันนั้นเขาได้แต่งเพลง "Turkish March" อันโด่งดังของเขา เปียโนโซนาต้า 11) เป็นงานที่มีชื่อเสียงไปทั่วโลก

W. A. ​​Mozart "ตุรกีมีนาคม"

มาดูกันว่าโทนเสียงคืออะไร สำหรับผู้อ่านที่ใจร้อนฉันพูดทันที: สำคัญ- นี่คือการกำหนดตำแหน่งของโหมดดนตรีสำหรับโทนเสียงดนตรีที่กำหนดโดยความสูงของเสียงซึ่งเชื่อมโยงกับส่วนใดส่วนหนึ่งของสเกลดนตรี จากนั้นอย่าขี้เกียจเกินไปที่จะเข้าใจอย่างถี่ถ้วน

คำ " สำคัญคุณคงเคยได้ยินมาบ้างแล้วใช่ไหม? บางครั้งนักร้องบ่นเกี่ยวกับโทนเสียงที่อึดอัด ขอให้พวกเขาเพิ่มหรือลดระดับเสียงของเพลง บางคนอาจเคยได้ยินคำนี้จากคนขับรถซึ่งเรียกเสียงเครื่องยนต์ที่กำลังทำงานอยู่ สมมติว่าเราเพิ่มความเร็วและรู้สึกได้ทันทีว่าเสียงเครื่องยนต์ดังขึ้น - มันเปลี่ยนโทนเสียง สุดท้ายนี้ ฉันจะบอกชื่อบางอย่างที่คุณแต่ละคนเคยพบเจอมาอย่างแน่นอน นี่คือบทสนทนาที่มีโทนเสียงสูง (คนๆ นั้นเพิ่งเริ่มตะโกน เปลี่ยน "โทนเสียง" ของคำพูดของเขา และทุกคนก็รู้สึกถึงผลกระทบในทันที)

ตอนนี้กลับไปที่คำจำกัดความของเรา เราจึงเรียกโทน ระดับเสียงของดนตรี . เกี่ยวกับสิ่งที่ไม่สบายใจและอุปกรณ์ของพวกเขานั้นมีรายละเอียดอยู่ในบทความ ฉันขอเตือนคุณว่าโหมดทั่วไปในเพลงมีทั้งหลักและรอง ประกอบด้วยเจ็ดขั้นตอน ซึ่งหลักคือขั้นตอนแรก (ที่เรียกว่า โทนิค).

โทนิคและโหมด - สองการวัดที่สำคัญที่สุดของโทนเสียง

คุณได้แนวคิดเกี่ยวกับโทนเสียงแล้ว ทีนี้มาดูส่วนประกอบของโทนเสียงกัน สำหรับโทนเสียงใด ๆ มีสองคุณสมบัติที่ชี้ขาด - โทนิคและโหมดของมัน ฉันขอแนะนำให้จำสิ่งต่อไปนี้:

กฎนี้อาจสัมพันธ์กับชื่อของคีย์ ซึ่งปรากฏในรูปแบบนี้: F major, A-flat major, B minor, C-sharp minor เป็นต้น. นั่นคือชื่อของคีย์สะท้อนให้เห็นว่าเสียงใดเสียงหนึ่งได้กลายเป็นศูนย์กลาง โทนิค (ขั้นตอนแรก) ของโหมดใดโหมดหนึ่ง (หลักหรือรอง)

สัญญาณสำคัญในคีย์

การเลือกคีย์หนึ่งหรือคีย์อื่นสำหรับการบันทึกเพลงจะเป็นตัวกำหนดว่าจะแสดงสัญลักษณ์ใดที่คีย์นั้น การปรากฏตัวของสัญญาณสำคัญ - ชาร์ปและแฟลต - เกิดจากความจริงที่ว่าบนพื้นฐานของโทนิคที่กำหนดทำให้ไม่สบายใจเติบโตขึ้นซึ่งควบคุมระยะห่างระหว่างขั้นตอน (ระยะทางในเซมิโทนและโทนเสียง) และทำให้บางขั้นตอนลดลง ในขณะที่คนอื่นกลับขึ้นไป

สำหรับการเปรียบเทียบ ฉันขอเสนอ 7 คีย์หลักและ 7 คีย์รอง ซึ่งโทนิคเป็นขั้นตอนหลัก (โดยใช้คีย์ขาว) เปรียบเทียบ เช่น โทนเสียง ซีเมเจอร์และซีไมเนอร์กี่ตัวอักษรใน ใน D เมเจอร์และสัญญาณสำคัญคืออะไร ในดีไมเนอร์เป็นต้น

คุณจะเห็นว่าคีย์ลงชื่อเข้าใช้ ในวิชาเอก- นี่คือสามเซียน (ฟ้าทำและเกลือ) และใน ในผู้เยาว์ไม่มีสัญญาณ; อีเมเจอร์- โทนเสียงที่มีสี่เซียน (fa, do, salt และ re) และใน ใน E รองลงมาคมเพียงอันเดียวบนแป้น ทั้งหมดนี้เป็นเพราะในขั้นรองเมื่อเทียบกับขั้นหลัก ขั้นที่สาม หก และเจ็ดที่ต่ำเป็นตัวบ่งชี้โหมดชนิดหนึ่ง

ในการจดจำสัญลักษณ์สำคัญที่อยู่ในคีย์และไม่เคยสับสน คุณต้องเข้าใจหลักการง่ายๆ สองสามข้อ เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทความ คุณจะอ่านและเรียนรู้ เช่น ชาร์ปและแฟลตในคีย์ไม่ได้เขียนแบบสุ่ม แต่เขียนตามลำดับที่จำง่าย และลำดับนี้ช่วยให้ปรับทิศทางได้ทันทีในความหลากหลายของ กุญแจ ...

คีย์ขนานและบาร์นี้

ได้เวลาค้นหาว่าอะไรขนานกันและอะไรคือกุญแจที่มีชื่อเดียวกัน เราพบคีย์ที่มีชื่อเดียวกันแล้ว เมื่อเปรียบเทียบคีย์หลักและคีย์รอง

คีย์ที่มีชื่อเดียวกัน- เหล่านี้เป็นกุญแจที่ยาชูกำลังเหมือนกัน แต่เป็นโหมดที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น, B major และ B minor, G major และ G minor เป็นต้น

คีย์ขนาน- เหล่านี้เป็นกุญแจที่สัญญาณกุญแจเหมือนกัน แต่มีโทนิคต่างกัน นอกจากนี้เรายังเห็นสิ่งเหล่านี้: ตัวอย่างเช่น tonality ซีเมเจอร์ไม่มีสัญญาณและ ลาไมเนอร์ด้วยหรือ จีเมเจอร์ด้วยหนึ่งคมและ อีรองยังมีคมใน ใน F เมเจอร์หนึ่งแฟลต (si) และใน ในดีไมเนอร์เครื่องหมายเดียว - b-flat

คีย์ที่คล้ายกันและขนานกันจะมีอยู่ในคู่เมเจอร์-รองเสมอ สำหรับคีย์ใดๆ เราสามารถตั้งชื่อบาร์นี้และคู่ขนานหลักหรือรอง ทุกอย่างชัดเจนกับคนชื่อเดียวกัน แต่ตอนนี้เราจะจัดการกับคนคู่ขนาน

จะหาคีย์ขนานได้อย่างไร

ยาชูกำลังของผู้เยาว์ขนานอยู่ในระดับที่หกของสเกลหลักและยาชูกำลังของเมเจอร์ที่มีชื่อเดียวกันนั้นอยู่ในระดับที่สามของผู้เยาว์ ตัวอย่างเช่น เรากำลังมองหาโทนเสียงคู่ขนานสำหรับ ใน E เมเจอร์: ก้าวที่หก ใน E เมเจอร์- บันทึก ซี-ชาร์ป, หมายถึง โทนเสียง , ขนาน E เมเจอร์ - C-sharp รองลงมาอีกตัวอย่างหนึ่ง: มองหาคู่ขนานสำหรับ ในเอฟไมเนอร์- เรานับสามขั้นตอนและขนานกัน เมเจอร์แฟลต

มีวิธีอื่นในการค้นหาโทนเสียงแบบขนาน ใช้กฎ: โทนิคของคีย์คู่ขนานคือรองลงมาในสามส่วน (ถ้าเรากำลังมองหาคู่ขนานรอง) หรือรองลงมาที่สาม (ถ้าเรากำลังมองหาคู่ขนานหลัก)สามคืออะไร วิธีสร้าง และปัญหาอื่น ๆ ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาจะกล่าวถึงในบทความ

สรุป

บทความเกี่ยวข้องกับคำถาม: โทนเสียงคืออะไร คีย์ขนานและคีย์เดียวกันคืออะไร โทนิคและโหมดมีบทบาทอย่างไร และสัญญาณของคีย์ปรากฏในคีย์อย่างไร

ในที่สุด มีอีกหนึ่งข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ มีปรากฏการณ์ทางจิตวิทยาทางดนตรีอย่างหนึ่งที่เรียกว่า การได้ยินสี. การได้ยินสีคืออะไร? นี่คือรูปร่าง สนามแน่นอนเมื่อบุคคลเชื่อมโยงแต่ละคีย์ด้วยสีใดๆ นักแต่งเพลง N.A. มีการได้ยินสี Rimsky-Korsakov และ A.N. สไครบิน. บางทีคุณอาจจะค้นพบความสามารถที่น่าทึ่งนี้ในตัวคุณเอง

ฉันขอให้คุณประสบความสำเร็จในการเรียนดนตรีในอนาคต ฝากคำถามของคุณไว้ในความคิดเห็น ตอนนี้ฉันขอเสนอให้หยุดพักและดูวิดีโอจากภาพยนตร์เรื่อง "Rewriting Beethoven" พร้อมดนตรีไพเราะของซิมโฟนีหมายเลข 9 ของผู้แต่งซึ่งเป็นโทนเสียงที่คุณคุ้นเคยอยู่แล้ว D ผู้เยาว์.

"เขียนใหม่เบโธเฟน" - ซิมโฟนีหมายเลข 9 (เพลงที่น่าทึ่ง)

เลโอนิด กูรูเลฟ, ดมิทรี นิซยาเยฟ

เสียงที่ยั่งยืน

ฟังหรือทำ องค์ประกอบดนตรีคุณอาจสังเกตเห็นที่ไหนสักแห่งในจิตใต้สำนึกว่าเสียงของทำนองนั้นอยู่ในอัตราส่วนที่แน่นอน หากไม่มีอัตราส่วนนี้ เราก็สามารถตีบางสิ่งที่หยาบคายบนคีย์ (เครื่องสาย ฯลฯ) และจะได้เมโลดี้ซึ่งคนรอบข้างจะตื่นเต้น (จากคำว่า somlet) ความสัมพันธ์นี้แสดงออกเป็นหลักในกระบวนการพัฒนาดนตรี (เมโลดี้) เสียงบางเสียงที่โดดเด่นจากมวลทั่วไปได้รับตัวละคร สนับสนุนเสียง ทำนองเพลงมักจะลงท้ายด้วยหนึ่งในเสียงอ้างอิงเหล่านี้

เสียงอ้างอิงเรียกว่าเสียงที่เสถียร คำจำกัดความของเสียงอ้างอิงนั้นสอดคล้องกับลักษณะของพวกเขาเนื่องจากการสิ้นสุดของทำนองในเสียงอ้างอิงนั้นให้ความรู้สึกมั่นคงและสงบสุข

หนึ่งในเสียงที่คงทนที่สุดมักจะโดดเด่นกว่าเสียงอื่นๆ เขาเป็นเหมือนกำลังใจหลัก เสียงต่อเนื่องนี้เรียกว่า โทนิค. ที่นี่ฟัง ตัวอย่างแรก(ฉันตั้งใจออกไป โทนิค). คุณจะอยากเล่นเมโลดี้ให้เสร็จทันที และฉันมั่นใจว่าถึงคุณจะไม่รู้จักเมโลดี้ คุณก็สามารถใส่โน้ตได้อย่างถูกต้อง มองไปข้างหน้าฉันจะบอกว่าความรู้สึกนี้เรียกว่า แรงโน้มถ่วงเสียง ทดสอบตัวเองด้วยการฟัง ตัวอย่างที่สอง .

ตรงกันข้ามกับเสียงที่มั่นคง เสียงอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของเมโลดี้เรียกว่า ไม่เสถียร. เสียงที่ไม่เสถียรนั้นมีลักษณะเฉพาะจากสภาวะของแรงโน้มถ่วง (ซึ่งฉันเพิ่งพูดถึงข้างต้น) ราวกับว่าแรงดึงดูดไปยังเสียงที่เสถียรที่ใกล้ที่สุด ราวกับว่าพวกมันมักจะเชื่อมต่อกับตัวรองรับเหล่านี้ ฉันจะยกตัวอย่างดนตรีของเพลงเดียวกัน "มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง" เสียงคงที่จะถูกทำเครื่องหมายด้วย ">"

การเปลี่ยนจากเสียงที่ไม่เสถียรเป็นเสียงที่เสถียรเรียกว่า ปณิธาน.

จากที่กล่าวมา เราสามารถสรุปได้ว่าในดนตรี ความสัมพันธ์ของเสียงกับความสูงขึ้นอยู่กับรูปแบบหรือระบบบางอย่าง ระบบนี้เรียกว่า LADOM (เด็กหนุ่ม). หัวใจของเมโลดี้ที่แยกจากกันและดนตรีโดยรวม มักจะมีโหมดบางอย่างเสมอ ซึ่งเป็นหลักการจัดระเบียบของอัตราส่วนระดับเสียงของเสียงในดนตรี ให้ ร่วมกับผู้อื่น หมายถึงการแสดงออกอักขระบางตัวที่สอดคล้องกับเนื้อหา

สำหรับ การประยุกต์ใช้จริง(เป็นทฤษฎีประเภทไหนที่ไม่มีการปฏิบัติ ใช่ไหม) ของเนื้อหาที่นำเสนอ เล่นแบบฝึกหัดที่เราเรียนกับคุณในบทเรียนกีตาร์หรือเปียโน และทำเครื่องหมายเสียงที่มั่นคงและไม่เสถียรทางจิตใจ

โหมดหลัก GAMMA หลักตามธรรมชาติ ขั้นตอนของโหมดหลัก ชื่อ การกำหนด และคุณสมบัติของสเตจของโหมดหลัก

ใน ดนตรีพื้นบ้านมีโหมดที่แตกต่างกัน ดนตรีคลาสสิก (รัสเซียและต่างประเทศ) สะท้อนให้เห็นในระดับหนึ่ง ศิลปท้องถิ่นและด้วยเหตุนี้จึงมีโหมดที่หลากหลายอยู่ในนั้น แต่อย่างไรก็ตามโหมดหลักและรองได้รับการใช้งานอย่างแพร่หลายที่สุด

วิชาเอก(พันตรี หมายความถึง ข อ Lsh) เป็นโหมดที่เสียงคงที่ (ในเสียงต่อเนื่องหรือเสียงพร้อมกัน) ก่อตัวเป็นเสียงขนาดใหญ่หรือสามเสียงหลัก - ความสอดคล้องกันที่ประกอบด้วยเสียงสามเสียง เสียงของเสียงหลักสามเสียงเรียงกันเป็นเสียงสาม เสียงหลักอยู่ระหว่างเสียงต่ำและเสียงกลาง และเสียงเล็กอยู่ระหว่างเสียงกลางและเสียงสูง ระหว่างเสียงสุดขั้วของทั้งสามจะเกิดช่วงหนึ่งในห้าที่บริสุทธิ์

ตัวอย่างเช่น:

กลุ่มสามหลักที่สร้างขึ้นจากโทนิคเรียกว่าโทนิคสามกลุ่ม

เสียงที่ไม่เสถียรในเฟรตนั้นอยู่ระหว่างเสียงที่เสถียร

โหมดหลักประกอบด้วยเสียงเจ็ดเสียง หรือที่เรียกกันโดยทั่วไปว่า ขั้นตอน

ชุดเสียงต่อเนื่องของโหมด (เริ่มจากโทนิคและโทนิคของอ็อกเทฟถัดไป) เรียกว่าสเกลของโหมดหรือสเกล

เสียงที่ประกอบขึ้นเป็นมาตราส่วนเรียกว่าขั้นบันได เนื่องจากมาตราส่วนนั้นมีความเกี่ยวข้องกับบันไดค่อนข้างชัดเจน

ขั้นตอนมาตราส่วนแสดงด้วยเลขโรมัน:

พวกเขาสร้างลำดับของช่วงเวลาของวินาที ลำดับขั้นตอนและวินาทีเป็นดังนี้: b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2 (นั่นคือ ทูโทน เซมิโทน สามโทน เซมิโทน ).

คุณจำคีย์บอร์ดเปียโนได้ไหม? มองเห็นได้ชัดเจนมากว่าโทนเสียงอยู่ในสเกลใหญ่และเซมิโทนอยู่ตรงไหน มาดูกันโดยเฉพาะ

นั่นคือตำแหน่งที่มีปุ่มสีดำอยู่ระหว่างปุ่มสีขาว นั่นคือตำแหน่งที่มีโทนเสียง และไม่มี ระยะห่างระหว่างเสียงจะเท่ากับเซมิโทน ทำไมคุณถามคุณจำเป็นต้องรู้เรื่องนี้หรือไม่? ที่นี่คุณลองเล่น (โดยกดสลับกัน) ก่อนจากโน้ต ก่อนถึงบันทึก ก่อนอ็อกเทฟถัดไป (พยายามจำผลลัพธ์ด้วยหู) จากนั้นสิ่งเดียวกันจากบันทึกย่ออื่น ๆ ทั้งหมดโดยไม่ต้องอาศัยความช่วยเหลือจากคีย์อนุพันธ์ ("สีดำ") รับสิ่งผิดปกติ เพื่อให้ทุกอย่างอยู่ในรูปแบบที่ดีเหมือนกันจำเป็นต้องรักษารูปแบบไว้ วรรณยุกต์, วรรณยุกต์, วรรณยุกต์, วรรณยุกต์, วรรณยุกต์, วรรณยุกต์. ลองสร้างมาตราส่วนหลักจากโน้ต Re จำไว้ว่าคุณต้องสร้างสองโทนก่อน ดังนั้น, เร-มิคือน้ำเสียง ดีมาก. และที่นี่ มิ-ฟา... หยุด! ไม่มีปุ่ม "สีดำ" ระหว่างพวกเขา ระยะห่างระหว่างเสียงคือครึ่งเสียง แต่เราต้องการเสียง จะทำอย่างไร? คำตอบนั้นง่าย - ยกบันทึก ฉครึ่งก้าว (เราได้รับ เอฟ-ชาร์ป). ทำซ้ำ: Re - Mi - F-sharp. นั่นคือหากเราต้องการคีย์กลางระหว่างขั้นตอนและไม่มีสีดำอยู่ระหว่างพวกเขาให้ปล่อยให้คีย์สีขาวเล่นบทบาทกลางนี้ - และขั้นตอนนั้น "ย้าย" ไปที่สีดำ จากนั้นต้องใช้เสียงครึ่งเสียงและเราได้มาเอง (ระหว่าง เอฟ-ชาร์ปและ เกลือห่างแค่ครึ่งตัน) ปรากฎว่า รี-มี-เอฟ-ชาร์ป-โซล. ปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัดตามรูปแบบมาตราส่วนหลักอย่างเคร่งครัด (ให้ฉันเตือนคุณอีกครั้ง: โทน, โทน, เซมิโทน, โทน, โทน, โทน, เซมิโทน) เราได้รับ อีกครั้ง- เมเจอร์สเกล ออกเสียงเหมือนกับเสียงแกมม่าทุกประการ ก่อน:

มาตราส่วนที่มีลำดับขั้นตอนข้างต้นเรียกว่ามาตราส่วนหลักตามธรรมชาติ และโหมดที่แสดงโดยลำดับนี้เรียกว่ามาตราส่วนหลักตามธรรมชาติ วิชาเอกไม่เพียง แต่เป็นธรรมชาติดังนั้นการชี้แจงดังกล่าวจึงมีประโยชน์ นอกเหนือจากการกำหนดแบบดิจิทัลแล้ว แต่ละขั้นตอนของโหมดยังมีชื่อที่แยกจากกัน:

Stage I - โทนิค (T),
Stage II - เสียงเกริ่นนำจากมากไปน้อย
ด่าน III - คนกลาง (กลาง),
ด่าน IV - ย่อย (S),
ด่าน V - เด่น (D),
ขั้นตอน VI - ค่ามัธยฐาน (ค่ามัธยฐานล่าง),
ขั้นตอนที่ VII - เสียงเกริ่นนำจากน้อยไปหามาก

โทนิค ซับโดมิแนนต์ และโดเรมอน เรียกว่าสเต็ปหลัก ส่วนที่เหลือเป็นสเต็ปรอง โปรดจำไว้ว่าตัวเลขทั้งสามนี้: I, IV และ V เป็นขั้นตอนหลัก อย่าอายที่พวกมันอยู่ในสเกลอย่างแปลกประหลาดโดยไม่มีความสมมาตรที่มองเห็นได้ มีเหตุผลพื้นฐานสำหรับสิ่งนี้ ซึ่งคุณจะได้เรียนรู้จากบทเรียนเกี่ยวกับความสามัคคีบนเว็บไซต์ของเรา

ที่โดดเด่น (ในการแปล - มีอำนาจเหนือ) ตั้งอยู่ที่หนึ่งในห้าบริสุทธิ์เหนือยาชูกำลัง ระหว่างพวกเขาเป็นขั้นตอนที่สามซึ่งเป็นสาเหตุที่เรียกว่าค่ามัธยฐาน (กลาง) ส่วนย่อย (ส่วนเด่นด้านล่าง) ตั้งอยู่หนึ่งในห้าใต้โทนิค ดังนั้นชื่อของมัน และค่ามัธยฐานย่อยจะอยู่ระหว่างส่วนย่อยและโทนิค ด้านล่างนี้เป็นแผนผังตำแหน่งของขั้นตอนเหล่านี้:

เสียงเกริ่นนำมีชื่อเกี่ยวข้องกับการดึงดูดยาชูกำลัง เสียงเกริ่นนำตอนล่างเคลื่อนตัวไปในทิศทางขึ้น ในขณะที่เสียงเกริ่นนำตอนบนเคลื่อนตัวในทิศทางลง

มีการกล่าวไว้ข้างต้นว่าในวิชาเอกมีเสียงคงที่สามเสียง - นี่คือขั้นตอน I, III และ V ระดับความมั่นคงไม่เท่ากัน ขั้นตอนแรก - โทนิค - เป็นเสียงอ้างอิงหลักและมีความเสถียรที่สุด ระยะ III และ V มีความเสถียรน้อยกว่า ระดับ II, IV, VI และ VII ของสเกลหลักนั้นไม่เสถียร ระดับความไม่แน่นอนของพวกเขาแตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับ: 1) ระยะห่างระหว่างเสียงที่ไม่เสถียรและเสถียร 2) ระดับความเสถียรของเสียงซึ่งนำแรงโน้มถ่วงไป ความคมชัดของแรงโน้มถ่วงน้อยลงปรากฏขึ้นที่ขั้นตอน: VI ถึง V, II ถึง III และ IV ถึง V

ตัวอย่างเช่น แรงโน้มถ่วง ลองฟังสองตัวเลือกสำหรับการแก้ไขเสียง อันดับแรก- สำหรับคีย์หลักและ ที่สองสำหรับผู้เยาว์ เราจะยังคงศึกษาผู้เยาว์ในบทเรียนต่อไป แต่ตอนนี้พยายามฟังด้วยหู ตอนนี้กำลังทำ บทเรียนภาคปฏิบัติลองหาขั้นตอนที่เสถียรและไม่เสถียรและวิธีแก้ปัญหา

สำคัญ. คีย์หลักมีรูปทรงและแบน วงกลมควินท์ การประสานเสียงของคีย์หลัก

สเกลหลักตามธรรมชาติสามารถสร้างขึ้นจากขั้นตอนใดก็ได้ (ทั้งพื้นฐานและอนุพันธ์) ของสเกลดนตรี (โดยมีเงื่อนไขว่าระบบการจัดเรียงขั้นตอนที่เรากล่าวถึงข้างต้นยังคงอยู่ในนั้น) ความเป็นไปได้นี้ - เพื่อให้ได้สเกลที่ต้องการจากคีย์ใด ๆ - เป็นคุณสมบัติหลักและจุดประสงค์หลักของ "สเกลอารมณ์" ซึ่งเซมิโทนทั้งหมดในอ็อกเทฟมีค่าเท่ากันทั้งหมด ความจริงก็คือระบบนี้เป็นของเทียมซึ่งได้มาจากการคำนวณอย่างมีจุดประสงค์เพื่อจุดประสงค์นี้โดยเฉพาะ ก่อนหน้าการค้นพบนี้ มีการใช้มาตราส่วนที่เรียกว่า "ธรรมชาติ" ในดนตรี ซึ่งไม่มีความสมมาตรและการพลิกกลับได้เลย ในนั้น ดนตรีศาสตร์ซับซ้อนอย่างไม่น่าเชื่อและไม่เป็นระบบและถูกลดระดับเป็นความคิดเห็นและความรู้สึกส่วนตัวซึ่งคล้ายกับปรัชญาหรือจิตวิทยา ... นอกจากนี้ในเงื่อนไขของระบบธรรมชาตินักดนตรีไม่มีความสามารถทางกายภาพที่จะเล่นดนตรีได้อย่างอิสระ ในคีย์ใด ๆ ที่ระดับความสูงใด ๆ เนื่องจากจำนวนอุบัติเหตุที่เพิ่มขึ้นทำให้เสียงกลายเป็นเท็จอย่างร้ายแรง ระบบนิรภัย (นั่นคือ "เครื่องแบบ") เปิดโอกาสให้นักดนตรีไม่ต้องพึ่งพาระดับเสียงที่สมบูรณ์และเป็นผู้นำ ทฤษฎีดนตรีเกือบจะถึงระดับของวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน

ความสูงสัมบูรณ์ (เช่น ไม่เกี่ยวข้อง) ซึ่งโทนิคของโหมดตั้งอยู่เรียกว่า tonality ชื่อของโทนเสียงมาจากชื่อของเสียงที่ทำหน้าที่เป็นยาชูกำลังในนั้น ชื่อของคีย์ประกอบด้วยการกำหนดโทนิคและโหมด เช่น คำว่า major ตัวอย่างเช่น: C major, G major เป็นต้น

โทนเสียงขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นจากเสียง ก่อนเรียกว่าซีเมเจอร์ ลักษณะเฉพาะของคีย์อื่น ๆ คือขนาดของมันประกอบด้วยขั้นตอนหลัก ๆ ของมาตราส่วนดนตรีเท่านั้น กล่าวคือเป็นคีย์สีขาวของเปียโนเท่านั้น จำโครงสร้างของมาตราส่วนหลัก (ทูโทน, เซมิโทน, สามโทน, เซมิโทน)

หากคุณสร้างสเกลหลักที่ห้าขึ้นไปจากโน้ต C และพยายามสร้างสเกลหลักใหม่จากสเกลที่ห้าที่ได้รับ (โน้ต G) ปรากฎว่าระดับ VII (โน้ต F) จะต้องเพิ่มขึ้นครึ่งหนึ่ง ให้เราสรุปได้ว่าในคีย์ของ G-dur นั่นคือ G major, เครื่องหมายคีย์เดียว - F-sharp หากตอนนี้เราต้องการเล่นหมากในซีเมเจอร์นี้ กุญแจใหม่(เช่นเนื่องจากเสียงของคุณต่ำเกินไปและไม่สะดวกที่จะร้องเพลงใน C major) จากนั้นเมื่อเขียนโน้ตทั้งหมดของเพลงใหม่ตามจำนวนบรรทัดที่ต้องการให้สูงขึ้นเราจะต้องเพิ่มโน้ตแต่ละตัว ของเอฟเอที่อยู่ในโน้ตครึ่งเสียง มิฉะนั้น จะฟังดูไร้สาระ เพื่อจุดประสงค์นี้จึงมีแนวคิดของสัญญาณสำคัญ เราเพียงแค่ต้องวาดชาร์ปที่คีย์ - ในบรรทัดที่เขียนโน้ต FA - และหลังจากนั้นทั้งเพลงก็จะปรากฏในระดับที่ถูกต้องโดยอัตโนมัติสำหรับโทนิค SOL ตอนนี้เรามาติดตามกันต่อ จากโน้ต Sol เราสร้างหนึ่งในห้า (เราได้โน้ต Re) และจากนั้นเราก็สร้างสเกลใหญ่อีกครั้ง แม้ว่าเราจะสร้างไม่ได้อีกต่อไป เนื่องจากเรารู้แล้วว่าเราต้องเพิ่มขั้นตอนที่เจ็ด ขั้นตอนที่เจ็ดคือโน้ต Do คอลเลกชันของชาร์ปในคีย์กับคุณและฉันกำลังเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ - นอกจาก F-sharp แล้ว C-sharp ยังเพิ่มเข้ามาด้วย นี่คือสัญญาณสำคัญของคีย์ใน D major และจะดำเนินต่อไปจนกว่าเราจะใช้อักขระทั้ง 7 ตัวในคีย์ สำหรับการฝึกอบรม ผู้ที่ต้องการ (แม้ว่าฉันจะแนะนำทุกคน) สามารถทำการทดลองตามลำดับเดียวกันได้ เหล่านั้น. (ซ้ำ) จากโน้ตถึงเราสร้างหนึ่งในห้าขึ้นโดยใช้โครงร่าง: โทนเสียง, เซมิโทน, โทน - โทน - โทน, เซมิโทน - เราคำนวณโครงสร้างของสเกลหลัก จากบันทึกที่ได้รับเราสร้างหนึ่งในห้าขึ้นอีกครั้ง ... และดำเนินการต่อไปจนกว่าเงินจะหมด ... โอ้เซียน คุณไม่ควรอายเมื่อระหว่างการสร้างคีย์ครั้งถัดไป คุณพบว่าเสียงโทนิคอยู่บนคีย์สีดำ หมายความว่าจะมีการกล่าวถึงชาร์ปนี้ในชื่อของคีย์เท่านั้น - "F-sharp major" - อย่างอื่นจะทำงานเหมือนกันทุกประการ โดยหลักการแล้วไม่มีใครสามารถห้ามคุณดำเนินการก่อสร้างนี้ต่อไปได้ และหลังจากเขียนชาร์ปที่เจ็ดที่คีย์แล้ว ทฤษฎีดนตรีไม่ได้ห้ามการมีอยู่ของคีย์ใดๆ ทั้งสิ้น แม้ว่าจะมีสัญญาณเป็นร้อยๆ เป็นเพียงว่าอักขระตัวที่แปดที่ปุ่มจะกลายเป็น "fa" อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้อีกครั้ง - และคุณจะต้องแทนที่ "fa-sharp" ตัวแรกด้วยเครื่องหมาย "double-sharp" เท่านั้น ด้วยการทดลองเหล่านี้ คุณจะได้รับ เช่น เมเจอร์ที่มี 12 ชาร์ป - "B-sharp major" และพบว่านี่ไม่มีอะไรมากไปกว่า "C-major" - สเกลทั้งหมดจะอยู่บนคีย์สีขาวอีกครั้ง แน่นอนว่า "การทดลอง" ทั้งหมดนี้เป็นเพียงความสำคัญทางทฤษฎีเท่านั้น เนื่องจากในทางปฏิบัติจะไม่เกิดขึ้นกับใครเลยที่จะทำให้โน้ตของเขารกรุงรังด้วยสัญญาณเพียงเพื่อให้กลับมาอยู่ใน C major อีกครั้ง...

ฉันขอนำเสนอภาพวาดเพื่อทำความคุ้นเคยกับเสียงแหลม เสียงที่เสถียร และไม่เสถียรในแต่ละคีย์ โปรดจำไว้ว่าลำดับของ "ลักษณะที่ปรากฏ" ของมีคมนั้นถูกควบคุมอย่างเคร่งครัด เรียนรู้ด้วยใจ: ฟา-โด-ซอล-เร-ลา-มิ-ซี .

ไปทางอื่นกันเถอะ ถ้าจากหมายเหตุ ก่อนสร้างหนึ่งในห้า แต่ลงไปแล้ว เราได้รับข้อความ ฉ. จากหมายเหตุนี้ เราจะเริ่มสร้างสเกลใหญ่ตามโครงการของเรา และเราจะเห็นว่าขั้นตอนที่สี่ (นั่นคือหมายเหตุ ศรี) ต้องดาวน์เกรดแล้ว (ลองสร้างเอง) เช่น ข แบน. มีการสร้างแกมมา F เมเจอร์จากยาชูกำลัง (หมายเหตุ ฉ) สร้าง quint ลงอีกครั้ง ( บี แฟลต)... ฉันแนะนำให้สร้างคีย์ทั้งหมดอย่างสมบูรณ์เพื่อฝึกฝน และฉันจะให้ภาพทุกอย่างแก่คุณ แบนโทนเสียง ลำดับของการปรากฏ (การจัดเรียง) ของคีย์แฟลตก็เข้มงวดเช่นกัน โปรดจำไว้ว่า: ซี-มี-ลา-เร-โซล-โด-ฟา นั่นคือคำสั่งกลับเป็นชาร์ป

และตอนนี้เรามาใส่ใจกับเสียงที่เสถียร (ปุ่มใดก็ได้ให้เลือก) พวกเขาสร้างกลุ่มโทนิคหลักสามกลุ่ม (คำถามสำหรับการทำซ้ำ: โทนิคคืออะไร) เราได้สัมผัสกับหัวข้อ "คอร์ด" มากมายแล้วเล็กน้อย อย่าล้ำหน้าตัวเอง แต่โปรดเรียนรู้วิธีสร้างยาชูกำลังสามกลุ่ม (ใน กรณีนี้- วิชาเอก) จากบันทึกใด ๆ เมื่อทำเช่นนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีสร้าง หรือพูดง่ายๆ ก็คือ คอร์ดโทนิค ซึ่งเป็นคอร์ดหลักของคีย์ใดๆ

วิชาเอกฮาร์โมนิกและเมโลดิก

ในดนตรี เรามักจะพบการใช้วิชาเอกที่มีระดับ VI ต่ำกว่า เมเจอร์สเกลประเภทนี้เรียกว่า วิชาเอกฮาร์มอนิก. ด้วยการลดระดับ VI ลงหนึ่งเซมิโทน ความดึงดูดในระดับ V จะคมชัดขึ้นและทำให้โหมดหลักมีเสียงที่แปลกออกไป ลองเล่นมาตราส่วนเช่น ซีเมเจอร์ด้วยระยะ VI ที่ลดลง ก่อนอื่นให้ฉันช่วยคุณ เราคำนวณว่าขั้นตอนที่ VI ในคีย์นี้ ซีเมเจอร์- นี่คือบันทึก ลาซึ่งจะต้องลดลงด้วยเซมิโทน ( แบน). นั่นคือภูมิปัญญาทั้งหมด ทำเช่นเดียวกันกับปุ่มอื่นๆ เมื่อเล่นสเกลซึ่งก็คือลำดับขั้นตอนที่ไม่ขาดตอน คุณจะรู้สึกได้ทันทีว่าในตอนท้ายของสเกลนั้นมันเริ่มมีกลิ่นแปลกใหม่บางอย่าง เหตุผลนี้เป็นช่วงเวลาใหม่ที่เกิดขึ้นเมื่อขั้นตอน VI ลดลง: วินาทีที่เพิ่มขึ้น การปรากฏตัวของช่วงเวลาที่ไม่คาดคิดดังกล่าวทำให้สีที่ผิดปกตินั้นไม่สบายใจ โหมดฮาร์มอนิกมีอยู่ในวัฒนธรรมประจำชาติหลายแห่ง: ตาตาร์ ญี่ปุ่น และโดยทั่วไปแล้วเกือบทุกประเทศในเอเชีย

ความไพเราะที่หลากหลายของสเกลใหญ่เกิดจากการลดสเกลธรรมชาติลงสองระดับพร้อมกัน: VI และ VII ด้วยเหตุนี้โน้ตทั้งสองนี้ (ทั้งคู่ไม่เสถียร) จึงได้รับแรงดึงดูดจากความเสถียรที่ต่ำกว่า - ถึงระดับ V หากคุณแพ้และร้องเพลงในระดับดังกล่าวจากบนลงล่าง คุณจะรู้สึกได้ถึงท่วงทำนองพิเศษ ความนุ่มนวล ความยาว ความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกของโน้ตเป็นท่วงทำนองที่ไพเราะเพียงหนึ่งเดียวที่ปรากฏขึ้นในครึ่งบน เป็นเพราะเอฟเฟกต์นี้โหมดดังกล่าวจึงเรียกว่า "ไพเราะ"

โหมดรอง แนวคิดของปุ่มขนาน

ส่วนน้อย(เล็กน้อยในความหมายที่แท้จริงของคำหมายถึงน้อยกว่า) เป็นโหมดเสียงที่เสถียรซึ่ง (ในเสียงต่อเนื่องหรือพร้อมกัน) ก่อตัว เล็กหรือ ส่วนน้อยสาม ฉันเสนอให้ฟัง วิชาเอกและ ส่วนน้อยคอร์ด เปรียบเทียบเสียงและความแตกต่างด้วยหู คอร์ดหลักฟังดู "ร่าเริง" มากกว่า และคอร์ดรองจะไพเราะกว่า (จำสำนวนที่ว่า "อารมณ์เล็กน้อย" ได้ไหม) องค์ประกอบช่วงเวลาของกลุ่มรอง: m3 + b3 (กลุ่มรองที่สาม + กลุ่มที่สามหลัก) เราจะไม่ยุ่งกับโครงสร้างของสเกลรอง เพราะเราสามารถทำตามแนวคิดได้ เสียงคู่ขนานยกตัวอย่างเช่น โทนเสียงปกติ ซีเมเจอร์(คีย์โปรดของนักดนตรีมือใหม่เพราะไม่มีสัญญาณเดียวกับคีย์) มาสร้างจากยาชูกำลังกันเถอะ (เสียง - ก่อน) ลดลงเล็กน้อยในสาม มารับโน้ตกันเถอะ ลา. อย่างที่ฉันเพิ่งพูดไปว่าไม่มีความแหลมคมหรือแฟลตในคีย์ มาวิ่งผ่านคีย์บอร์ด (สตริง) จากโน้ตกันเถอะ ลาในบันทึกถัดไป ลาขึ้น. เราจึงได้สเกลเล็กตามธรรมชาติ ทีนี้มาจำไว้ว่า: คีย์ถูกเรียกว่าขนานหากมีเครื่องหมาย SAME ที่คีย์ สำหรับแต่ละวิชาเอกจะมีหนึ่งคู่ขนานรอง - และในทางกลับกัน ดังนั้นคีย์ทั้งหมดในโลกจึงมีอยู่ในคู่ของ "เมเจอร์ - รอง" ราวกับว่าสเกลสองอันเคลื่อนที่ขนานกันไปตามคีย์เดียวกัน แต่มีการหน่วงเวลาหนึ่งในสาม ดังนั้นชื่อ "คู่ขนาน" โดยเฉพาะอย่างยิ่ง โทนเสียงคู่ขนานสำหรับ ซีเมเจอร์เป็น ลาไมเนอร์(ยังเป็นคีย์โปรดสำหรับผู้เริ่มต้นเพราะที่นี่ไม่มีสัญลักษณ์คีย์เดียว) โทนิคสามตัวเข้ามา ผู้เยาว์. ขอสร้างขึ้นจากโน้ตลา เล็กประการที่สาม เราได้รับข้อความ ก่อนแล้วใหญ่ขึ้นอีกหนึ่งในสามจากโน้ต ก่อนในที่สุดก็มีเสียง มิ. ดังนั้น กลุ่มรองใน A minor: ลา-โด-มิ.

พยายามค้นหาคีย์คู่ขนานสำหรับโหมดหลักทั้งหมดที่เราดำเนินการด้านบน สิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้คือ 1. คุณต้องสร้างจากโทนิค (เสียงหลักที่เสถียร) ลงมาในลำดับที่สามเพื่อหาโทนิคใหม่ 2. เครื่องหมายคีย์ในคีย์ขนานยังคงเหมือนเดิม

สั้น ๆ เพื่อการปฏิบัติลองดูตัวอย่างอื่น โทนเสียง - F เมเจอร์. ด้วยกุญแจ - อักขระหนึ่งตัว ( ข แบน). จากหมายเหตุ ฉสร้างโน้ตตัวที่สามเล็กน้อย อีกครั้ง. วิธี, D ผู้เยาว์เป็นเสียงคู่ขนาน F เมเจอร์และมีเครื่องหมายสำคัญ– ข แบน. โทนิคสามใน D ผู้เยาว์: เร-ฟ้า-ลา.

ดังนั้นในคีย์คู่ขนานของสเกลธรรมชาติ สัญญาณคีย์จะเหมือนกัน เราได้เรียนรู้สิ่งนี้แล้ว แล้วเสียงประสานล่ะ? ค่อนข้างแตกต่างกัน ฮาร์มอนิกผู้เยาว์แตกต่างจากธรรมชาติในระดับ VII ที่สูงขึ้นซึ่งเกิดจากความต้องการที่จะเพิ่มแรงโน้มถ่วงของเสียงเกริ่นนำจากน้อยไปหามาก หากคุณดูอย่างใกล้ชิดหรือฟัง คุณจะพบว่าฮาร์มอนิกหลักและฮาร์มอนิกรองเดียวกันที่สร้างขึ้นจากคีย์เดียวกันนั้นตรงกันอย่างสมบูรณ์ในครึ่งบนของสเกล ซึ่งเป็นวินาทีเสริมเดียวกันในระดับ VI ของสเกล เพื่อให้ได้ช่วงเวลานี้ในหลัก คุณต้องลดขั้นตอน VI แต่ในผู้เยาว์ขั้นตอนนี้ต่ำอยู่แล้ว แต่สามารถยกขั้นตอนที่ VII ได้

ตกลงกันว่าจำนวนสัญญาณสำคัญสำหรับทุกปุ่มจะต้องจำด้วยหัวใจ จากสิ่งนี้ ตัวอย่างเช่น ใน D minor (เครื่องหมายสำคัญคือ ข แบน) เพิ่มระดับ VII - ซี ชาร์ป.

ด้านบนในรูปที่คุณสามารถมองเห็นได้ และตอนนี้เรามาฟัง (แม้ว่าคุณจะสูญเสียตัวเอง) ว่าเสียงจะเป็นอย่างไร a-mollและ d ผู้เยาว์. หากคุณพิจารณาการดูและการฟังอย่างละเอียดยิ่งขึ้น คุณจะเห็นว่ากลุ่มสามกลุ่มที่โดดเด่นในฮาร์มอนิกรองนั้นมีความสำคัญ ฉันแพ้ให้คุณแล้ว สามคอร์ด: Tonic, Subdominant, Dominant และ Tonic ในฮาร์มอนิก A-minor คุณได้ยินไหม ดังนั้น จงหาโครงสร้างของคอร์ดทั้งสามนี้ในคีย์รองทั้งหมด เมื่อทำเช่นนี้ คุณจะบรรลุความเป็นอัตโนมัติในการกำหนด Triads หลักในคีย์ใดๆ เรารู้วิธีสร้างกลุ่มหลักและกลุ่มรองแล้ว หากคุณลืม เรามาพูดซ้ำและชี้แจงกัน

เราสร้างยาชูกำลังสาม: เรากำหนดโหมด (หลัก, รอง) และดำเนินการต่อจากนี้ เราสร้างสามกลุ่มหลัก (รอง) วิชาเอก: ข.3 + ม.3 วิชาโท - ม.3 + ข.3 ตอนนี้เราต้องหาผู้ใต้บังคับบัญชา เราสร้างควอร์ตจากยาชูกำลัง - เราได้รับเสียงหลักซึ่งเราจะสร้างสามกลุ่ม ใน F เมเจอร์- นี้ ข แบน. และจาก ข แบนสร้างกลุ่มสามกลุ่มใหญ่แล้ว ตอนนี้เรากำลังมองหาผู้ครอบครอง จากยาชูกำลัง - หนึ่งในห้าขึ้นไป ในคีย์เดียวกัน Dominant - ก่อน. ทั้งสามคน ซีเมเจอร์การสร้าง - มันง่ายสำหรับเราแล้ว โทนเสียงที่ขนานกัน F เมเจอร์ - D รอง. เราสร้างโทนิค (T) ส่วนย่อย (S) และส่วนเด่น (D) ในคีย์รอง ฉันเตือนคุณว่าในฮาร์มอนิกและเมโลดิกรองลงมา ไพเราะผู้เยาว์แตกต่างจากผู้เยาว์โดยธรรมชาติในขั้นตอนที่เพิ่มขึ้นทั้ง VI และ VII (เล่นบนเปียโนหรือกีตาร์ ในกรณีที่รุนแรงในโปรแกรมแก้ไข MIDI) และในทางที่ไพเราะกลับลดลงในขั้นตอนเดียวกัน

รายใหญ่และรายย่อยที่มียาชูกำลังเหมือนกัน ก็เรียก บาร์เดียวกัน(โทนเดียวกัน ซีเมเจอร์ - ซีไมเนอร์, วิชาเอก - วิชาโทและอื่นๆ.).

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ความเป็นไปได้ทางการแสดงออกของดนตรีประกอบขึ้นจากปฏิสัมพันธ์ของวิธีการต่างๆ ที่มีอยู่ในการกำจัด ในหมู่พวกเขา ความสำคัญอย่างยิ่งในการถ่ายทอดเพลงที่มีเนื้อหาและลักษณะบางอย่างมีความกลมกลืน โปรดจำไว้ว่าฉันยกตัวอย่างเสียงของเสียงหลักสามเสียงและเสียงรอง ฉันขอเตือนคุณในบางโอกาสว่าคนสำคัญจะร่าเริงกว่า ส่วนคนรองจะเศร้า ดราม่า และโคลงสั้น ๆ มากกว่า ดังนั้น - คุณสามารถทดลองด้วยตัวคุณเอง - เมโลดี้หลักที่เล่นจากคีย์เดียวกัน แต่ใช้สเกลรอง (หรือกลับกัน) จะได้สีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แม้ว่าจะยังคงเป็นเมโลดี้เดียวกันก็ตาม

ทฤษฎีดนตรีประกอบด้วยคำศัพท์ที่หลากหลายจำนวนมาก น้ำเสียงเป็นพื้นฐาน ระยะมืออาชีพ. ในหน้านี้คุณจะพบว่าโทนเสียงคืออะไร วิธีตรวจสอบ มีพันธุ์อะไรบ้าง และอื่นๆ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจแบบฝึกหัด และวิธีเปลี่ยนคีย์ใน backing track

ช่วงเวลาพื้นฐาน

ลองนึกภาพคุณตัดสินใจที่จะเล่นดนตรีสักชิ้น คุณพบโน้ตและเมื่อแยกวิเคราะห์ข้อความดนตรี คุณสังเกตเห็นว่าหลังคีย์มีชาร์ปหรือแฟลต เราต้องเข้าใจว่ามันหมายถึงอะไร สัญญาณสำคัญคืออุบัติเหตุที่เกิดขึ้นตลอดการแสดง องค์ประกอบดนตรี. ตามกฎแล้วจะถูกตั้งค่าหลังคีย์ แต่ก่อนขนาด (ดูรูปที่ 1) และทำซ้ำในแต่ละบรรทัดถัดไป สัญญาณสำคัญมีความจำเป็นไม่เพียง แต่จะหลีกเลี่ยงการเขียนใกล้กับโน้ตซึ่งใช้เวลานาน แต่ยังเพื่อให้นักดนตรีสามารถกำหนดคีย์ที่จะเขียนงานได้

รูปที่ 1

เปียโนก็เหมือนกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ในระบบนี้ หน่วยของการคำนวณสามารถใช้เป็นเสียงและเซมิโทน ด้วยการแบ่งเป็นหน่วยเหล่านี้ จากแต่ละเสียงบนแป้นพิมพ์ คุณจึงสามารถสร้างโทนเสียงได้ ไม่ว่าจะเป็นเสียงหลักหรือเสียงรอง นี่คือวิธีการคิดค้นสูตรโมดอลของเมเจอร์และไมเนอร์ (ดูรูปที่ 2)

รูปที่ #2

ตามสูตรสเกลเหล่านี้ที่เราสามารถสร้างโทนเสียงจากเสียงใดก็ได้ ไม่ว่าจะเป็นเสียงหลักหรือเสียงรอง การสร้างโน้ตตามลำดับตามสูตรเหล่านี้เรียกว่าสเกล นักดนตรีหลายคนเล่นสเกลเพื่อนำทางคีย์และสัญญาณคีย์อย่างรวดเร็ว

โทนเสียงประกอบด้วยสององค์ประกอบ: ชื่อของเสียง (เช่น ถึง) และความโน้มเอียงที่เป็นโมดอล (หลักหรือรอง) ในการสร้างสเกล คุณต้องเลือกเสียงใดเสียงหนึ่งบนแป้นพิมพ์และเล่นจากเสียงนั้นตามสูตร ไม่ว่าจะเป็นหลักหรือรอง

การออกกำลังกายเสริมสร้างความเข้มแข็ง

1. ลองเล่นสเกลหลักจากเสียง "D" ใช้อัตราส่วนของโทนและเซมิโทนเมื่อเล่น ตรวจสอบความถูกต้อง
2. ลองเล่นสเกลรองจากเสียง "mi" จำเป็นต้องเล่นตามสูตรที่เสนอ
3. ลองเล่นสเกลจากเสียงต่างๆ ในอารมณ์ต่างๆ ครั้งแรกใน ก้าวช้าๆแล้วคนที่เร็วกว่า

พันธุ์

คีย์บางคีย์อาจมีความสัมพันธ์บางอย่างซึ่งกันและกัน จากนั้นสามารถรวมอยู่ในการจำแนกประเภทต่อไปนี้:

• เสียงคู่ขนานคุณลักษณะคือจำนวนสัญญาณหลักเท่ากัน แต่มีความโน้มเอียงที่แตกต่างกัน ในความเป็นจริงชุดของเสียงเหมือนกันทุกประการ ความแตกต่างอยู่ที่เสียงของยาชูกำลังเท่านั้น ตัวอย่างเช่น คีย์ของ C major และ A minor นั้นขนานกัน พวกมันมีจำนวนสัญญาณของคีย์เท่ากัน แต่ความโน้มเอียงของโมดอลและเสียงโทนิคต่างกัน มีโหมดตัวแปรคู่ขนานซึ่งโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่ามีปุ่มคู่ขนานสองปุ่มในการทำงานและพวกเขาเปลี่ยนโหมดอย่างต่อเนื่องจากนั้นก็เป็นหลักจากนั้นเป็นรอง โหมดนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย
• บาร์นี้มีเสียงโทนิกทั่วไป แต่ในขณะเดียวกันก็มีความโน้มเอียงและสัญญาณสำคัญที่แตกต่างกัน ตัวอย่าง: D เมเจอร์ (2 ปุ่ม), D รอง (1 ปุ่ม)
• One-terts มีสามเสียงร่วมกัน (นั่นคือเสียงที่สามในสามเสียง) พวกเขาไม่ได้รวมกันโดยโทนิคหรือสัญญาณกุญแจหรือโหมดอีกต่อไป โดยปกติแล้ว หนึ่งเทิร์ตซ์ไมเนอร์จะอยู่ที่วินาทีเล็กน้อยหรือเซมิโทนที่สูงกว่าเมเจอร์ ดังนั้นหนึ่งเทิร์ตเมเจอร์ที่เกี่ยวข้องกับผู้เยาว์จะอยู่ต่ำกว่าเล็กน้อยในวินาทีหรือเซมิโทน ตัวอย่างคือคีย์ของ C major และ C-sharp minor ในสามคอร์ดของคอร์ดเหล่านี้ เสียง "mi" จะตรงกัน

การออกกำลังกายเสริมสร้างความเข้มแข็ง

พิจารณาว่าทั้งสองโทนเกี่ยวข้องกันอย่างไร ใส่หมายเลขที่เหมาะสมถัดจากตัวอย่าง:

1. ขนาน
2. ชื่อ
3. Tertsovye เดียว

คำถาม:

• บีเมเจอร์และเอชไมเนอร์
• รายใหญ่และผู้เยาว์
• G-dur และ e-moll

ตรวจสอบความรู้ของคุณเอง

คำตอบ: 3, 2, 1.

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• ยังไง คำศัพท์ทางดนตรีกำเนิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ได้รับการแนะนำโดย Alexander Etienne Choron ในงานเขียนของเขาเอง
• มีการได้ยิน "สี" ซึ่งเป็นลักษณะที่บุคคลเชื่อมโยงโทนสีบางอย่างกับสีเฉพาะ ผู้รับของขวัญนี้คือ ริมสกี้-คอร์ซาคอฟและ สไครบิน.
• ใน ศิลปะร่วมสมัยมีดนตรีโทนัลที่ไม่คำนึงถึงหลักการของความมั่นคงของโทนเสียง
• คำศัพท์ภาษาอังกฤษใช้การกำหนดต่อไปนี้สำหรับคีย์ขนาน - คีย์สัมพัทธ์ ในการแปลตามตัวอักษรสิ่งเหล่านี้คือ "เกี่ยวข้อง" หรือ "เกี่ยวข้อง" ชื่อเดียวกันถูกกำหนดให้เป็นคีย์แบบขนานซึ่งสามารถรับรู้ได้ว่าเป็นแบบขนาน บ่อยครั้งเมื่อแปลวรรณกรรมเฉพาะ นักแปลทำผิดพลาดในเรื่องนี้
• สัญลักษณ์ เพลงคลาสสิคแก้ไขความหมายบางอย่างสำหรับบางคีย์ ดังนั้น Des-dur คือ รักแท้, B-dur กำหนด ผู้ชายหล่อวีรบุรุษและ e-moll - ความเศร้าโศก

ตารางโทนเสียง

คม

แบน

วิธีกำหนดโทนเสียงของชิ้นงาน

คุณสามารถค้นหาคีย์หลักสำหรับองค์ประกอบโดยใช้แผนด้านล่าง:

1. มองหาสัญญาณสำคัญ
2. ค้นหาในตาราง
3. สามารถเป็นได้สองปุ่ม: หลักและรอง เพื่อกำหนดว่าต้องดูโหมดไหน เสียงอะไร จบท่อนนั้น

มีวิธีทำให้การค้นหาง่ายขึ้น:

• สำหรับคีย์หลักในชาร์ป: ชาร์ปสุดท้าย + m2 = ชื่อคีย์ ดังนั้น หากเครื่องหมายคีย์สุดโต่งคือ C-sharp ก็จะเป็น D major
• สำหรับคีย์หลักแบบแฟลต: แฟลตสุดท้าย = คีย์ที่ต้องการ ดังนั้นหากมีสัญญาณสำคัญสามสัญญาณสัญญาณสุดท้ายจะเป็น E-flat - นี่จะเป็นรหัสที่ต้องการ

คุณสามารถใช้ทั้งวิธีมาตรฐานและวิธีข้างต้น สิ่งสำคัญคือการเรียนรู้วิธีกำหนดโทนเสียงและนำทางอย่างถูกต้อง

การออกกำลังกายเสริมสร้างความเข้มแข็ง

กำหนดเสียงโดยสัญญาณปุ่ม

วิชาเอก

ส่วนน้อย

คำตอบ: 1. D major 2. As major 3. C major

1. Cis minor 2. B minor 3. E minor

วงกลมที่ห้า

วงกลมหนึ่งในห้าเป็นข้อมูลพิเศษที่นำเสนอด้วยแผนผัง ซึ่งปุ่มทั้งหมดจะอยู่ที่ระยะหนึ่งในห้าที่สมบูรณ์แบบตามเข็มนาฬิกา และหนึ่งในสี่ที่สมบูรณ์แบบทวนเข็มนาฬิกา

สามกลุ่มหลักในคีย์

เรามาเริ่มกันที่กลุ่มใหญ่และกลุ่มรองคืออะไร และพวกเขาถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร โดยไม่คำนึงถึงอารมณ์ Triad เป็นคอร์ดที่ประกอบด้วยสามเสียงซึ่งเรียงเป็นสามส่วน กลุ่มหลักสามกลุ่มแสดงเป็น B 5 3 และประกอบด้วยกลุ่มหลักที่สามและรอง กลุ่มรองถูกกำหนดให้เป็น M 5 3 และประกอบด้วยกลุ่มย่อยและกลุ่มที่สาม

จากแต่ละโน้ตในคีย์ คุณสามารถสร้างสามกลุ่มได้

Triads หลักในคีย์คือคอร์ดที่แสดงความชอบหลักหรือรองลงมา ในครั้งแรก สี่ และห้า สามถูกสร้างขึ้นตามอารมณ์โมดอล นั่นคือในขั้นตอนเหล่านี้หลักสามหลักถูกสร้างขึ้นและในขั้นตอนรองลงมาตามลำดับ Triads หลักสำหรับแต่ละขั้นตอนมีชื่อของตัวเองหรือที่เรียกว่าฟังก์ชัน ดังนั้นในขั้นแรกคือโทนิค ขั้นที่สี่คือส่วนย่อย และขั้นที่ห้าคือส่วนเด่น โดยปกติจะใช้ตัวย่อว่า T, S และ D

คีย์ที่เกี่ยวข้อง

มีบางอย่างเช่นความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์ ยิ่งสัญญาณต่างกันมากเท่าไหร่ความสัมพันธ์ก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น ขึ้นอยู่กับระบบ 3 หรือ 4 องศาจะแตกต่างกัน พิจารณาระบบที่ได้รับความนิยมสูงสุดซึ่งแบ่งคีย์ออกเป็น 3 ระดับของความสัมพันธ์

ระดับความสัมพันธ์
กลุ่ม
เครื่องหมายความแตกต่าง
กุญแจอะไร	ขนาน	S, D และความคล้ายคลึงกัน	S อันตรายสำหรับเมเจอร์	ปุ่มบน b.2 ↓ และความคล้ายคลึงกัน	วิชาเอก วิชาเอก– m2, m3, b3 ↓ และ ส่วนน้อย ss อันตราย - บน b2↓ และผู้เยาว์ที่มีชื่อเดียวกัน	ส่วนน้อย ส่วนน้อย– m2, m3, b3 ↓ และ วิชาเอก DD ถึง b2 และวิชาเอกชื่อเดียวกัน	สำหรับ วิชาเอก uv1, uv2, uv4 และ uv5 สำหรับ ส่วนน้อยช่วงเวลาเดียวกัน ↓	Tritonante และคู่ขนานของมัน

กลุ่มแรกแบ่งออกเป็น 3 ประเภท:

1. นี่คือเสียงคู่ขนาน ความแตกต่างของสัญญาณคือ 0 คีย์เหล่านี้รวมคอร์ดทั่วไป 6 คอร์ด ตัวอย่าง: F major และ D minor
2. 4 เสียง ระหว่างโทนเสียงหลักและโทนเสียงสุดท้าย ความแตกต่างคือสัญญาณเดียว เหล่านี้คือคีย์ของซับโดมิแนนต์และโดมิเนนต์ เช่นเดียวกับคีย์คู่ขนานกับ S และ D ตัวอย่างสำหรับคีย์ของ G เมเจอร์: S - C major, Parallel S - A minor, D - D major, Parallel D - B minor .
3. พิจารณาเฉพาะคีย์หลักเท่านั้น ความแตกต่างของ 4 สัญญาณคือฮาร์มอนิกย่อย ตัวอย่างสำหรับ C-dur - ฮาร์มอนิกย่อย - คือ F minor

กลุ่มที่สองเครือญาติแบ่งออกเป็น 2 กลุ่มย่อย:

1. 4 เสียง ความแตกต่างคือสัญญาณสำคัญสองประการ ง่ายต่อการค้นหาคีย์เหล่านี้จากคีย์หลักซึ่งอยู่ในอันดับที่สองด้านบนและด้านล่าง + แนวที่พบ ตัวอย่าง: คีย์หลักคือ A major ขึ้นและลงเป็นวินาทีที่สำคัญหรือ โทนเสียงสเกล: B minor และ G major ความคล้ายคลึงกันสำหรับคีย์ที่พบ: เหล่านี้คือ D major และ E minor
2. ความแตกต่างของสัญญาณจากสามถึงห้า การค้นหาคีย์จะขึ้นอยู่กับว่าคีย์นั้นเป็นหลักหรือรอง

• Dur: 6 major และ 2 minor: ด้านบนและด้านล่างโดย m2, m3 และ b3; ss เป็นฮาร์มอนิกที่อยู่ต่ำกว่า b2 เช่นเดียวกับชื่อรอง ตัวอย่างสำหรับ G-dur: As-dur, B-dur, H-dur, Fis-dur, E-dur, Es-dur และ f-moll และ g-moll
• Moll: 6 minor และ 2 major: สำหรับ minor second, minor third และ b3 ด้านบนและด้านล่าง; DD เป็นเมเจอร์ที่สองที่สูงกว่าและเป็นเมเจอร์ที่มีชื่อเดียวกัน

กลุ่มที่สามออกเป็น 2 กลุ่ม คือ

1. 3 คีย์ที่ไม่มีคอร์ดทั่วไปความแตกต่างคือ 3-5 สัญญาณในทิศทางตรงกันข้าม สำหรับวิชาเอก จำเป็นต้องค้นหาวิชารองที่สูงกว่าตามช่วงเวลาต่อไปนี้ และสำหรับวิชารอง วิชาเอกที่ SW.1, SW.4 และ SW.5 จะต่ำกว่า
2. Tritonanta และคู่ขนาน มีไตรโทนจากโทนิคดั้งเดิมสำหรับ C-dur - Fis-dur

การมอดูเลตมีหลายวิธีขึ้นอยู่กับระดับความกลมกลืน

วิธีเปลี่ยนคีย์ในแบ็คกิ้งแทร็ค

มันเกิดขึ้นที่โทนเสียงสูงเกินไปสำหรับเสียงหรือต่ำเกินไป เพื่อให้เสียงดนตรีไพเราะคุณต้องใช้ เทคโนโลยีที่ทันสมัยและโปรแกรมเพื่อทำให้ backing track สะดวก นั่นคือย้ายไปยังช่วงที่ต้องการให้ต่ำหรือสูงกว่า มาดูวิธีเปลี่ยนคีย์ในแบ็คกิ้งแทร็คหรือองค์ประกอบ เราจะทำงานในโปรแกรม Audacity

• เปิดความกล้า

• คลิกที่ส่วน "ไฟล์" เลือก "เปิด..."

• เลือกบันทึกเสียงที่ต้องการ
• กด CTRL+A เพื่อเลือกแทร็กทั้งหมด
• คลิกที่ส่วน "เอฟเฟกต์" เลือก "เปลี่ยนระดับเสียง ... "

• เรากำหนดจำนวนของเซมิโทน: เมื่อเพิ่มขึ้น ค่าจะสูงกว่าศูนย์ เมื่อลดลง ค่าจะน้อยกว่าศูนย์ คุณสามารถเลือกโทนเสียงเฉพาะได้

• เราบันทึกผลลัพธ์ เปิดส่วน "ไฟล์" เลือก "ส่งออกเสียง..."

เราหวังว่าหน้านี้จะเป็นประโยชน์สำหรับการอ่าน และตอนนี้คุณรู้แล้วว่าคีย์คืออะไร เข้าใจประเภทคีย์และสามารถแปลงท่อนเพลงโดยใช้ โปรแกรมพิเศษ. อ่านบทความอื่น ๆ เกี่ยวกับความรู้ทางดนตรีและพัฒนาความรู้ของคุณเอง