Dört Rembrandt tablosu ilk kez bir arada sergileniyor. Dört Rembrandt tablosu ilk kez bir arada sergileniyor Keten kanvas, parlak

BigArtShop çevrimiçi mağazasından UYGUN teklif: Beş Duyu Alegorisi tablosu satın alın. Sanatçı Peter Paul Rubens'in yüksek çözünürlüklü, şık bir baget çerçevede dekore edilmiş doğal tuval üzerine tadı, CAZİP BİR fiyata.

Peter Paul Rubens'in tablosu Beş duyu alegorisi. Tat: açıklama, sanatçının biyografisi, müşteri incelemeleri, yazarın diğer eserleri. BigArtShop çevrimiçi mağazasının web sitesinde Peter Paul Rubens'in geniş bir resim kataloğu.

BigArtShop çevrimiçi mağazası, sanatçı Peter Paul Rubens'in geniş bir tablo kataloğunu sunar. Peter Paul Rubens'in doğal tuval üzerine tablolarının en sevdiğiniz reprodüksiyonlarını seçebilir ve satın alabilirsiniz.

Peter Paul Rubens, Anversli bir avukatın ailesinde doğdu. Bir Protestan olan babası ve ailesi, terörden kaçmak için Almanya'ya kaçtı. 1587'de kocasının ölümünden sonra anne tekrar Katolikliğe döndü ve çocuklarıyla birlikte Anvers'e döndü. Peter, 11 yaşında ağabeyiyle birlikte bir Latin okuluna gitmeye başladı. Gelecekte anne, oğullarını babalarının işinin halefleri olarak gördü. Peter'ın ağabeyi, gerçekten de hukuk diploması, her iki hakta da doktora almış, Antwerp sekreteri oldu. Ve 14 yaşındaki Peter, bunun için karşı konulamaz bir arzu duyarak resim okumaya başladı. Saray ressamı, tarihi resim ustası Otto van Veen'in atölyesinde çalıştı.

1598'de Peter, Antwerp St. Luke Loncası'nın özgür sanatçısı unvanını aldı.

1600'de becerilerini geliştirmek için İtalya'ya gitti. Rubens, Duke Vincenzo Gonzas'ın hizmetine saray ressamı olarak girdi. Rubens, büyük bir sanat koleksiyoncusu olan dük adına Roma, Cenova, Venedik ve Floransa'da tabloları kopyaladı. Birinci bağımsız iş sanatçı, dükün "dünyanın en güzel kadınları: hem prensesler hem de unvansız kadınlar" galerisini dolduran portrelere sahipti.

Ancak Rubens'in yeteneği, daha geniş bir faaliyet yelpazesi gerektiriyordu.

Yeteneği önemli ölçüde büyük ölçüde ortaya çıktı. sunak kompozisyonlarıİtalyan kiliseleri için yaratılmıştır. Tamamlanan siparişler, genç Fleming'in Roma'nın ilk ressamlarından biri olmasını sağladı.

1608'de Rubens, annesinin ölümcül hastalığı haberini aldıktan sonra aniden Antwerp'e dönmek zorunda kaldı. Kilise emirlerinin başarılı bir şekilde yerine getirilmesi ona İtalya'da büyük bir umut açsa da, anavatanında kaldı. 1609'da Rubens, akademisyen-avukat Jan Brant Isabella'nın 18 yaşındaki kızıyla evlendi.

1611'de, Antwerp Belediye Binası salonu için "Magi'nin Hayranlığı" tablosu ve iki büyük üçlü - "Haçın Kaldırılması" ve "Haçtan İniş" şeklinde bir siparişi tamamladıktan sonra oldu. Anvers'in önde gelen ressamı, ona "ressamların tanrısı" deniyordu.

Atölyesine girmek isteyen o kadar çoktu ki, isteklerin reddedilmesi gerekiyordu. Rubens, yalnızca zanaatı nasıl öğreteceğini değil, aynı zamanda öğrencilerinin her birinin yeteneklerini geliştirmeyi de biliyordu.

Anıtlardan eskizler tarihi Sanat Rubens'in İtalya'dan getirdiği , ona birden çok kez ilham kaynağı oldu. Antik çağ, onun için her zaman gerçek bir zevk ve gerçek zanaatkarlık okulu olarak kaldı. Ruhsallaştırma yeteneği de sanatçının doğasında vardı, Rubens'in estetiğinin özü buydu. Bu özellik, 1610'ların ikinci yarısının eserlerinde canlı bir şekilde somutlaştırıldı. Bunların arasında 1618'de yazdığı "Toprak ve Suyun Birliği" adlı tablo da var.

1620'lerin başından itibaren Rubens diplomatik faaliyetlere başladı. Arşidük Albert'in 1621'de ölümünden sonra, İnfanta Isabella'nın sırdaşı olarak Brüksel mahkemesi için gizli görevler yürüttü. Rubens'in doğasının zenginliği, bu yıllarda atölyesinde gravürcülerin ve ressamların çalışmalarını denetlemesine, Platen yayınevi için en çeşitli içerikte kitaplar tasarlamasına, duvar halıları için karton yapmasına, heykelsi kabartmalar ve çeşitli ürünler için projeler yürütmesine de izin verdi. sanatsal el sanatları ve iki ciltlik bir uvrazh "Planları, cepheleri ve bölümleri ile Cenova Sarayları" yayınlayın

Sanatçının böylesine çok yönlü bir faaliyeti, sürdürdüğü ölçülü yaşam tarzı sayesinde mümkün oldu:

Biyografi yazarlarından birine göre Rubens "işini olağanüstü sevdi ve bu nedenle her zaman sağlığına zarar vermeden kolayca çalışacak şekilde yaşadı." Sabah saat dörtte kalktı ve erken bir ayini dinledi, güne böyle bir başlangıcın konsantre olmasına ve çalışmak için gerekli olan iç huzurunu hissetmesine yardımcı olduğundan emin oldu. Sonra şövale başına oturdu, her zaman kendisine Plutarch, Titus Livius veya Seneca'yı yüksek sesle okuyan bir okuyucunun huzurunda çalıştı. Çağdaşlarının ifade ettiği gibi, Rubens aynı zamanda "onu ziyarete gelenlerle rahatlıkla sohbet edebiliyordu." Bu yüzden "akşam saat beşe kadar çalıştı, sonra atına bindi ve kırda ya da şehir surlarında yürüyüşe çıktı ya da başka bir şekilde zihnini dinlendirmeye çalıştı." Sanatçı, günün geri kalanını "onunla yemek yemeye gelen" ailesi ve arkadaşlarıyla geçirdi. Rubens "şarap ve yemekte olduğu kadar oyunda da aşırılıklardan nefret ediyordu." İlginç bir sohbeti, koleksiyonlarını okumayı veya incelemeyi her şeye tercih etti. Sanatçının ilgi alanlarının tüm çeşitliliğine rağmen resim, onun ana tutkusu olmaya devam etti.

1620'lerde Rubens, hem "dolap" resmi alanında hem de büyük anıtsal ve dekoratif toplulukların yaratılmasında çok ve eşit başarı ile çalıştı. Geniş odaların uzamında algılanmak üzere tasarlanan bu odalar, ressam tarafından her zaman amaçlanan mimariyle birlik içinde tasarlandı. Ve burada Rubens'in kompozisyon becerisi, yaratıcılığı, fantezinin tükenmezliği eşsizdi.

Ocak 1622'de Rubens, Paris'e gitti ve burada XIII. Louis'in annesi Fransız Kraliçesi Marie de Medici ile yeni Lüksemburg Sarayı'ndan iki galeri için resim yapmak üzere bir anlaşma imzaladı. Bir dizi, "Majestelerinin isteklerine uygun olarak" Kraliçe'nin "şanlı yaşamı ve kahramanca eylemlerine ilişkin olayları", diğeri ise merhum kocası Henry IV'ün "savaşları" ve "zaferlerini" temsil edecekti. . İkinci seri gerçekleşmeden kaldı. Ve yirmi dört tablodan oluşan ilki, şimdi Louvre'un özel bir salonunda sergileniyor.

1620'lerde Rubens, tekrar tekrar kader darbeleri yaşar:

1623'te - kızının kaybı ve 1626'da, muhtemelen o zamanlar Antwerp'te kasıp kavuran veba salgını nedeniyle karısı Isabella Brant da öldü.

Diplomatik faaliyet acıyı bastırmaya yardımcı olur. 1627'de gizli bir görevle Paris'e gider ve ardından, sanat okumak için seyahat eden bir ressam kisvesi altında Hollanda'ya gider ve burada İngiliz bakanın avukatı Buckingham Dükü ile gizli görüşmeler yapar. 1628'de Rubens, İspanyol kralıyla görüşmek için Madrid'e ve 1629'da müzakereleri tamamlamak için Londra'ya gitti. 1630'da sanatçının uzun vadeli çabaları nihayet başarı ile taçlandırıldı: İspanya ile İngiltere arasında barış imzalandı, yani İspanya'nın 1625'te İngiltere tarafından çekildiği ve Güney Hollanda'nın da zarar gördüğü deniz savaşı sona erdi.

Aralık 1630'da, 53 yaşında, sanatçı, zengin goblen tüccarı Daniel Fourmeit'in en küçük kızı olan on altı yaşındaki Elena Fourment ile evlenerek ikinci bir evliliğe girer.

"Bacchus" gerçek bir resim mucizesidir. Muhtemelen Rubens, sipariş vermek için değil, kendisi için boyadı ve ona çok değer verdi: bu resim, sanatçının stüdyosunda ölümüne kadar kaldı. Ve sonra satılmadı, ancak onu yalnızca 1676'da Richelieu Düküne satan yeğeni Philip Rubens'e geçti.

Rubens, son birkaç yılını oldukça tenha bir şekilde yaşadı ve yılın çoğunu 1635'te satın aldığı ve Malin ile Antwerp arasında bulunan pitoresk bir bölgede gerçek bir ortaçağ kalesi olan Sten malikanesinde geçirdi. Orada, çevre köylerin yaşamını, köylü bayramlarını ve şenliklerini gözlemleyerek son manzaralarını yaptı. Ancak sanatçının son yılları, saldırıları güçlenip sıklaşan ve 1638'den itibaren uzun süre çalışmasına engel olan amansız bir hastalık tarafından ciddi şekilde gölgelendi. Yine de olağan faaliyet, Rubens'in peşini bırakmadı. son gun hayat. Asistanlarını denetlemeye devam etti, öğrencilerle ilgilendi ve elinde kalem tutamayınca mektupları dikte etti.

Rubens kalp yetmezliğinden öldü. Joachim von Sandrart'a göre sanatçı “en ciddi şekilde gömüldü. Tabutun önünde siyah kadifeden bir yastığın üzerinde altın bir taç taşırken, sanatseverler büyük bir keder içinde naaşı ebedi istirahatgahına kadar eşlik ettiler.

Tuvalin dokusu, kaliteli boyalar ve geniş formatlı baskı, Peter Paul Rubens reprodüksiyonlarımızı orijinali kadar iyi kılıyor. Kanvas, özel bir sedyeye gerilir ve ardından resim, seçtiğiniz bir baget ile çerçevelenebilir.

İndirmek.

Çevrimiçi stüdyoda daha fazla tasarım için cihazınızdan herhangi bir resmi yükleyebilirsiniz.

Grafik dosyalarınızın çözünürlüğü (kalite ve boyutu) ne kadar yüksek olursa, bir resim tasarlarken baskı kalitesi de o kadar yüksek olur.

Dosyalarınız için önerilen çözünürlük: doğal baskı boyutunda tercihen en az 100 nokta/inç (dpi). Örneğin, 40x60 cm'lik bir görüntüyü yazdırırken optimum kalite için piksel olarak önerilen görüntü boyutu en az 1575x2362 pikseldir. Bu düğmenin altında, seçilen baskı boyutu (düşük, orta veya yüksek) için indirilen görüntünün kalitesi hakkında bir uyarı görünecektir.

Aşağıdaki grafik dosyası türleri yüklenebilir: jpg, png, bmp, gif.

Maksimum dosya boyutu 30 MB'dir.

Adresini belirterek internetten herhangi bir resim ekleyebilirsiniz.

Grafik dosyalarının çözünürlüğü (kalite ve boyut) ne kadar yüksekse, baskı kalitesinin de o kadar yüksek olduğunu unutmayın.

Galeriden.

30 binin üzerinde görsel Yüksek kalite galeriden, ister tematik bir poster, ister dünya sanatının bir şaheseri veya bir kolaj için bir portre (bir resme yüzünüzü ekleyerek).

İstediğiniz resmi seçmek için soldaki menüyü kullanarak tematik öğeler arasında gezinin (Sanat stilleri, Temalar, sanatçı adına göre seçim veya erkek, kadın kolajları veya grup portreleri için portrelerin sınıflandırılması).

Bir rulo üzerinde.

Farklı türde kağıt veya kanvas üzerine taban olmadan baskı sipariş etme.

katı bir temelde.

Köpük tahta üzerine rulo kağıt veya kanvas, görüntü tasarımının son aşamalarından biridir.

Köpük tahtada tırtıl açmanın ana avantajı, bitmiş işin sert bir taban kazanması ve aynı zamanda hafif kalmasıdır.

Köpük panodaki tırtık, görüntüyü bükülmeye veya kıvrılmaya karşı koruyacaktır.

Sünger levha üzerine yuvarlandıktan sonra, kanvas herhangi bir odada sergilenmeye hazırdır.

Köpük tahta için duvar montajları ile birlikte gelir.

Sanatsal bir sedye üzerinde streç ile pamuklu veya keten kanvas üzerine baskı.

Germe, galeri (görüntünün bir kısmı sedyenin uçlarına girerek) veya stüdyo (görüntü tamamen sedyenin ön yüzeyine yazılırken, uçlar görüntü parçalarını tekrarlayabilir veya herhangi bir renge boyanabilir) olabilir. .

Bitmiş işiniz için hem tuvale veya kağıda basılmış bir görüntü ile hem de baskı olmadan bir baget çerçevesi yapmak.

Parlamayı ortadan kaldıran ve eseri ultraviyole ışınlarından koruyan tasarım, sıradan veya müze camına farklı tonlarda ve genişliklerde 3 adede kadar geçiş bölümü ekleyebilirsiniz.

Ürün yelpazesi, binden fazla plastik, ahşap ve alüminyum pervaz örneğini içerir.

Hem köpük tahta üzerinde tırtıklı kağıt üzerinde (ekonomik seçenek) hem de bir sedye üzerinde streç ile tuval üzerinde çeşitli parçalardan resim üretimi. Düzenlemelerin kompozisyonları ve modül boyutları için 100'den fazla seçenek.

Bir baget çerçevesine aynaların kaydedilmesi. Binden fazla çerçeve seçeneği.

Kağıt üzerine poster

Baskı, renklerin solmasını önleyen ve resimlerinizin zengin ve doğru renk reprodüksiyonunu koruyan pigment mürekkebi ile profesyonel ekipman üzerinde yapılır.

Yüksek kalite kullanılarak basılmıştır kuşe kağıt 4800dpi baskı çözünürlüğü ile.

Mat kağıt 170g/m2

• Daha yüksek bir yoğunluğa sahiptir.
• Yüksek çözünürlük (1440dpi) ve kontrast.

Saten kağıt 270g/m2

• En yüksek çözünürlük 5760dpi'dir.
• Sulu ve parlak renkler.

ayna tuval

Gümüş ayna levha 4 mm kalınlığında, korumalı ters taraf nesneleri doğru bir şekilde yansıtır ve çoğu aynayı yapmak için kullanılır.

Tuval üzerine baskı

Doğal, sanatsal, keten kanvas üzerine baskı yapmak, iç mekanınızı dekore ettiğiniz süre boyunca sarkmasını önler.

Pamuktan farklı olarak keten kanvas nem biriktirmez ve çürümez. Baskı, suda çözünen mürekkeplerin aksine gün ışığında solmayan pigment mürekkeplerle yapılır. Renkler uzun süre sonra doygun ve parlak kalır.

Tuval, sanatsal bir sedye üzerinde maksimum elastik duruma gerilir, böylece üzerine sanattaki tüm ciddi ve önemli eserlerin boyandığı sanatsal ketenin tüm dokusu ortaya çıkar.

Pamuk kanvas, mat

• Basılı görüntü iyi nem direncine sahiptir
• Lake kaplama, görüntünün parlaklığını, doygunluğunu ve renk kararlılığını önemli ölçüde artırır.

Keten kanvas, parlak

• Çevresel etkilere karşı dayanıklıdır.
• Herhangi bir sanatsal yaratım için ideal malzeme.

İşsiz çerçeveleme

Halihazırda bir çalışmanız varsa (goblen, nakış, kanvas, çizim vb.), bunun için çerçeveli bir çerçeve, paspartu vb. iş öğesi. "Resim Boyutu" bölümünde "Özel Boyut" seçeneğini seçin ve çalışmanızın boyutunu mm olarak girin. Bagette daha görsel ve kullanışlı bir tasarım için resim tasarım modülüne çalışmanızın bir fotoğrafını yükleyebilir, bunun için "İşinizin bir fotoğrafını yükle" butonuna tıklayarak çalışmanızın fotoğrafının olduğu bir dosya seçiniz. cihazınızda çalışın. Görüntü, bir bagetteki resimleri süslemek için modüle yüklenir. Bu durumda boyut seçenekleri çalışmanızın görüntüsünün oranlarına göre otomatik olarak hesaplanacaktır. Önerilen bedenlerden birini seçin veya bedeninizi milimetre cinsinden girin. Ardından bir baget çerçevesi, isteğe göre paspartu, baskı malzemesi veya sanatsal yazı yağlı boya tablolar ve diğer seçenekler. Bir bagette kaydın sonunda, uygun düğmeye tıklayarak süslenmiş resmi sepete ekleyin.

Pamuk kanvas, mat 300 mikron

Tuvalin dokusu, basılı görüntüye gerçek bir tablo görünümü verir.

• Basılı görüntü iyi bir nem direncine sahiptir.
• Lake kaplama, görüntünün parlaklığını, doygunluğunu ve renk kararlılığını önemli ölçüde artırır.

Keten kanvas, parlak 400 mikron

Parlak yüzeyli kalın, doğal keten kanvas.

Bu tuval üzerine basılmış olan teknikte yapılmış resimlerin kopyalarıdır. yağlı boya sergilerde gösteriliyor.

Uzmanlar bile bu nüshaları yakınlarda sergilenen orijinallerden hemen ayırt edemedi.

• Çevresel etkilere karşı dayanıklıdır.
• Herhangi bir sanatsal yaratım için ideal malzeme.

Mat kağıt 170g/m2 (ekonomi)

Çok çeşitli uygulamalar için tasarlanmıştır: teknik dokümantasyonun (çizimler, şemalar, haritalar) basılmasından poster, afiş, reklam panosu ve tabela üretimine kadar.

• Yüksek yoğunluğa sahiptir.
• Yüksek çözünürlük (1440dpi) ve kontrast.

Parlak kağıt 220g/m2

Basıldığında canlı, canlı renkler verir.

Kağıt tabanının polyester kaplaması sayesinde kağıt tamamen çözgüsüzdür.

Kağıt yüksek yoğunluğa (220 g / m2) sahiptir ve geniş formatlı fotoğrafların basılması için idealdir: portre fotoğrafları, manzara fotoğrafları ve herhangi bir fotogerçekçi reklam.

4320 dpi'ye kadar çözünürlük sağlar.

Saten kağıt 270g/m2 (premium)

Saten saten kağıt birinci sınıf bir malzemedir.

Sert yansımalar yapmaz. Bu nedenle baskılarda en küçük detaylar bile net bir şekilde görülmektedir.

Yüksek yoğunluğa sahiptir ve yüksek kaliteli fotoğraf görüntüleri, posterler ve posterler basmak için kullanılır.

• En yüksek çözünürlük 5760dpi'dir.
• Sulu ve zengin renkler.

Görüntü boyutu

Önerilen boyutlardan birini seçin. Önerilen boyutlar santimetre cinsindendir, bedeninizi belirtmek istiyorsanız "Özel boyut" öğesini seçin ve milimetre cinsinden girin.

Bu blok, çerçeve ve geçiş bölümü hariç görüntünün veya bitmiş çalışmanın boyutunu gösterir. Tablonun toplam boyutu, görüntünün boyutu, paspartu (varsa) ve baget genişliğinin toplamıdır.
Örneğin 30x40cm görsel boyutunu seçtiyseniz, 2 adet 3cm'lik geçiş bölümü. ve 4 cm profil genişliğine sahip bir baget, ardından resmin tam boyutu şuna eşit olacaktır:
Yan a= 30cm. + 12cm. (her iki yanda 2 pasprat kenar boşluğu 3 cm.) + 8 cm. (her bir tarafta 4 cm baget profil genişliği) = 50cm
B Tarafı= 40cm. + 12cm. (her iki yanda 2 pasprat kenar boşluğu 3 cm.) + 8 cm. (her bir tarafta 4 cm baget profil genişliği) = 60cm

Galeriden, yüklediğiniz görselden veya daha önce fotoğrafını yüklemiş olduğunuz bitmiş bir çalışmadan bir görsel tasarlarsanız, boyutlar görselin oranlarına göre otomatik olarak hesaplanır.
Bir aynayı veya çalışmanızı fotoğrafını yüklemeden tasarlarsanız, "Özel boyut" seçeneğini belirleyerek istediğiniz bağımsız genişlik ve yüksekliği belirtin.

Bir ayna tasarlanırken, görüntünün boyutu bir ayna sayfası olarak anlaşılır. Çerçevesiz aynanın boyutunu siz belirlersiniz. Böylece, toplam ayna boyutu hesaplanacaktır: ayna boyutu + çerçeve profil genişliği.

Önerilen boyutlardan birini santimetre cinsinden seçin veya uygun öğeyi seçerek bedeninizi milimetre cinsinden belirtin.

Baget çerçeve seçimi

Bir resme çerçeve eklemek için "Çerçeve Seç" butonuna tıklayın ve açılan pencerede baget kategorisini seçin. Seçilen kategoride "Seç" butonuna tıklayarak fiyat, renk, malzeme (ahşap, plastik, alüminyum) ve profil genişliğine göre resim için uygun bir çerçeve seçin.

Resmin çerçevesi tasarıma eklenecek ve ardından "Cam" ("poster üzerine baskı" malzeme türü seçilirse), paspartu vb.

Bir resmin baget çerçevesini daha önce görüntülenen bir resimle değiştirebilirsiniz. Bunu yapmak için, "Görüntülenen" bölümündeki bloğun sağ tarafında, resimleri bir bagette çerçevelemek için çerçevelerin eklendiği, resimleri bir baget içinde çerçeveleme sürecinde sizin tarafınızdan görüntülenen bir liste tutulur. son 6.

baget seçimi

Baget çerçevesinin işlevini abartmak zordur. Bu, resmin kendisinden sonra resmin tasarımındaki en önemli ikinci detaydır. Düzgün seçilmiş bir çerçeve, resmin bir bütün olarak algılanmasını büyük ölçüde artırabilir, tıpkı tam tersi gibi, okuma yazma bilmeden seçilen bir baget, eserin tüm görünümünü tamamen bozabilir ve tüm sanatsal konsepti öldürebilir. Baget çerçevesi sadece görüntü ile değil, aynı zamanda paspartu ve gelecekte resmin yer alması planlanan iç mekan ile uyumlu olmalıdır. Bu uyum sadece renk kombinasyonlarının seçimi ile değil, profil genişliği, desen dokusu ve şekli ile de sağlanmaktadır. İdeal olarak, çerçevenin dokusu görüntünün ana hatlarını yansıttığında. Örneğin, ince ve tek yönlü vuruşlarla yapılan bir çizim, aynı stilde dokunun yapıldığı bir çerçeve ile ideal bir şekilde birleştirilir. Renkleri tasarımın kendisinde kullanılan ikincil veya üçüncül rengi tekrarlayan çerçeve de avantajlı görünüyor. Resim garip görünüyor büyük beden dar bir çerçeve içine alınmıştır.

Ahşap baget

Ahşap, baget ve çerçeve imalatında en yaygın olarak kullanılan geleneksel, kabul görmüş malzemedir. Sıcak ve doğal olduğu için değerlenir. Tüm önemli sanat eserleri, doğal, ahşap bir baget içinde çerçevelenmiştir. Baget yapmak için ana ağaç türleri ayos, ramin ve Avrupa çamıdır.

plastik baget

Plastik baget malzemesi genleştirilmiş polistirendir (genleştirilmiş polistiren). Aynı zamanda genleşmiş polistirenin mukavemeti, önemli yükleri uzun süre taşıyabilen bir yapı elemanı olarak kullanılmasına izin verir. Plastiğin önemli bir avantajı, su ile uzun süreli temas sırasında veya değişen sıcaklıklara tekrar tekrar maruz kalması sırasında özelliklerini ve boyutlarını değiştirmemesidir. Modern teknolojiler birçok ahşap baget modelinin birbirine çok benzer kopyalarını yapmanızı sağlar. Baget ve kaplama filmlerinin dekoru, ahşap analogları taklit eder, ancak film kaplama, ahşap bir çerçevenin elle işlenmesinin tüm çeşitliliğini ve bireyselliğini, sıcaklığını asla iletmez.

alüminyum baget

Çizgilerin saflığı, sadeliği ve zarafeti, şekil ve kaplama çeşitliliği nedeniyle alüminyum baget, farklı tarzlardaki görüntülere uyar. Krom kaplamalar ve geniş formatlı profiller, eski reprodüksiyonları çerçeveleyebilir, boyalı profiller çoğu kişiye uyar çağdaş eserler. Birçok avantajı olan modern malzeme

• Estetik Alüminyum kalıplama, hem en modern görüntülere hem de klasik görüntülere uygundur.
• Zengin renk paleti Alüminyum profillerin renk yelpazesi çok çeşitlidir. Boyalar fırınlanmıştır ve eskimeye tabi değildir. Herhangi bir zamanda benzer bir renk bulabilirsiniz.
• Güvenilirlik Alüminyum zamanla bozulmaz. Yüksek nem bile onu yok etmez.

uygulama alanı

Bir resme cam yerleştirmenin birincil görevi, görüntüyü korumaktır. dış ortam(toz, nem vb.). Bu görevlere ek olarak, yansıma önleyici camlar, görüntüleri ve tasarım malzemelerini UV ışınlarından ve solmadan korur.

Kağıt üzerinde görüntü oluştururken camın varlığı gereklidir. Cam ayrıca nakışları, duvar halılarını, yatak takımlarını, kömürü, sulu boyayı vb. korur.

Kağıda baskı yapılırken ve baget çerçevesinin varlığında cam zorunludur.

Sıradan cam

Tablolar için sıradan sanat camı 2 mm kalınlığa sahiptir. İnce camın kullanılması, ışığın en az bozulmasına ve kırılmasına bağlıdır, bu da resmin içeriğinin doğru görsel olarak algılanmasını mümkün kılar. Ayrıca, iki milimetrelik cam nispeten küçük bir ağırlığa sahiptir ve bu, özellikle büyük boyutlu işleri dekore ederken oldukça önemlidir.

Yansıma önleyici cam

Cam, işi zararlı etkilerden korur ve korur çevre. Ancak tüm avantajlarıyla sıradan camın önemli bir dezavantajı vardır: güçlü bir parıltı verir. Ve her şeyden önce, izleyici camda görüntünün kendisini değil, kendi yansımasını görür.

Bu sorun, görüntüyü bozmadan koruma sağlayan yansıma önleyici cam ile çözülebilir.

"Parlama önleyici" cam arasındaki temel fark, parlamadığı için görünmez bir yansıma önleyici kaplamadır. Işığın yansıması en aza indirilerek güç ve zenginlik korunur renkler Görüntüler.

Yansıma önleyici camın etkisi, özellikle karanlık görüntüler ve malzemelerle kullanıldığında fark edilir.

Temel özellikleri:

• UV koruması - %65
• ışık yansıması %1'den az
• ışık geçirgenliği - %98,5
• cam kalınlığı 2 mm

Paspartu, zengin renk ve gölge paleti sayesinde görüntü, baget çerçevesi ve resmin bulunduğu duvar arasında bir renk dengesi sağlamaya yarayan bir araçtır. Passe-partout, resim için gerekli "havayı" bulmanıza yardımcı olur ve sanatsal tasarımdaki dekoratif sorunları çözmenize olanak tanır. Ayrıca bir paspartunun varlığı, koruyucu, arşiv ve estetik gibi pratik sorunları çözer.

Geçiş işlevleri:

• Passepartout korur sanat eseri, iş ile cam arasında hava boşluğu oluşturarak görüntünün cama yapışmasına izin vermez, kağıdın deforme olmasını ve görüntünün renk kaybını önler. Bu özellikle hassas yüzeyler için önemlidir.
• Passepartout resme gerekli "havayı" verir, eserin algılanmasını kolaylaştırır, izleyicinin dikkatini görüntü üzerinde yoğunlaştırmasına yardımcı olur.
• Paspasın 45 derecelik bir kesimi, dikkatleri resme çekerek etrafında bir çizgi oluşturur ve matın kendisi de parçaya bitmiş, estetik bir görünüm verir.
• Paspartu rengi, resmin bütün olarak algılanmasını değiştirebilir, dikkatleri belirli bölge görüntüler veya eseri izole etmek, böylece hiçbir şey sanatçının asıl amacını etkilemez.
• Bir paspartu yardımıyla görüntüye görsel bir hacim kazandırılabilir, görüntü daha net ve gerçekçi algılanır, eserin kenarları birbirinden ayrılır, hacim ve derinlik ortaya çıkar.
• Passepartout, eser ile çerçeve arasında nötr bir optik bölge oluşturur. Zengin bir renk paletine sahip olan paspartu, resim, çerçeve ve resmin bulunduğu iç mekan arasında bir renk dengesi elde etmek için bir araç görevi görür, dekore edilmiş görüntüyü iç mekanda uyumlu bir şekilde birleştirerek konumlandırmaya yardımcı olur. çevreleyen ayrıntılar.
• Passepartout'un kendisi bir sanat eseri olabilir. Gölgelerin, dokuların, kombinasyonların çeşitliliği, görüntünün etkileyici dekorasyonu için büyük fırsatlar yaratır. Doğru ve uyumlu bir şekilde seçilen paspartu, dekore edilmiş sanat eserinin ayrılmaz bir parçası haline gelir.

Geçiş bölümü ekleme

Bir baget çerçevesi ekledikten sonra, bir paspartu tasarım bloğu görünecektir. Varsayılan olarak, rastgele geçiş bölümü olan biri seçilecektir. Geçiş eklemeyi iptal etmek için, "Geçiş bölümü sayısı:" bloğunun başlığının karşısındaki "0"a tıklayın. Bu başlığın yanına bir paspartu eklemek için istediğiniz numarayı seçin. Altında, seçilen miktara göre bir paspas listesi görünecektir. Bu listenin öğeleri şunları içerir:

• geçiş parçasının seri numarası (1'den 3'e kadar)
• paspartu rengi
• makalesi
• geçiş alanı genişliğini santimetre cinsinden seçmek için açılır liste (1 ila 10 arası)
• düzende geçiş bölümünün konumunu gösteren bir ok

Aşağıda, macun örneklerinin bulunduğu bir blok var. Seçilen, örneği genel sıranın dışına bakandır.

• Üzerine tıklayarak geçiş bölümlü bir satır seçin
• Örneklerin olduğu blokta uygun olanı seçin
• Genişlik açılır listesinde cm cinsinden değiştirerek genişliği seçin.

Birden fazla geçiş bölümü seçilmişse üzerine tıklayarak bir sonraki satıra geçilir. ve aynısını yapın. Tasarımın sonucunu resmin düzeninde değerlendirin.

Resim görüntüleme düzeninde paspartu ile resim ve çerçeve arasında genel bir uyum elde edene kadar paspartu ile denemeler yapın.

"Binek Ayrıntıları" yazısına tıkladığınızda, seçtiğiniz bineğin açıklamasıyla birlikte ayrıntılı bir özet görüntülenecektir.

Çalışmaya paspartu eklerken cam bulunması zorunludur!

Bir Stil Düzeyi Seçmek

Bir resim olarak stilizasyon, bir sanatçının resim yapma sürecinin yerini tam olarak almayacak, ancak algının etkisini önemli ölçüde bir yağlı boya tabloya yaklaştıracaktır. Tasarımcılarımız, özel ekipman ve yazılımların yardımıyla vuruş ve "havadarlık" etkisi yaratacaktır. yağlı boyalar.
Tuval üzerine bir görüntünün baskısını sipariş etmeyi planlıyorsanız, stilizasyonun etkisi, tuvalin vernik ve sanatsal fırça darbelerinin ek efektlerini yaratan Art Gel ile işlenmesi sırasında özellikle iyi yaratılır.
Bu hizmetin maliyeti, stil düzeyine bağlıdır.
Seviye 1 şu anlama gelir: küçük nesnelerin ve arka planın ayrıntılı çizimi olmadan ön plandaki nesnelerin sanatsal fırça darbelerinin etkisini yaratmak.
Seviye 2 Stil görüntünün büyük ve orta detaylarının çizilmesini içerir.
3 seviyeli stil boyama altında görüntüdeki tüm nesnelerin işlenmesini içerir. Seviye ayrıca görüntünün içeriğine de bağlıdır. Örneğin, görüntü çok sayıda küçük nesne (manzara) içeriyorsa, minimum stil düzeyi ikinci olacaktır.
Bu hizmet, özellikle orijinalleri yağlı boya ile boyanmış portrelerde fotoğraf kolajları (yüz ekleme) siparişi verirken geçerlidir.

Bir ayna üzerinde faset yapma

Faset, aynanın yüzeyi ile belirli bir açı oluşturan, çevre boyunca parlatılmış, parlatılmış ve eğimli bir kenar şerididir.

Fasetli ayna imalatında belli bir açıyla tuvalin kenarından 1 ile 4 cm arasında bir kenar kaldırılır, faset aynaya hacim ve görsel bütünlük etkisi verir. Fasetli bir ayna daha asil ve daha muhteşem görünür.

Bir aynada faset yapmanın maliyeti, faset genişliğine ve ayna tabakasının boyutuna bağlıdır.

4 üretim seçeneği sunuyoruz:

• model genişliği 10 mm.
• model genişliği 20 mm.
• model genişliği 30 mm.
• model genişliği 40 mm.

Ara pah ölçüsü yaptırmanız gerekiyorsa, lütfen sipariş verirken yorumlarda veya sipariş verdikten sonra sizinle iletişime geçecek olan yöneticimizi bize bildirin.

cilalama

Tuval yüzeyinin vernikle kaplanması koruyucu bir önlemdir. Bu tür işlemlerden sonra tuval dış ortama maruz kalmaz. Görüntünün güvenliğinden korkmadan bir bezle silinebilir, elektrikli süpürgeyle temizlenebilir. Vernik ayrıca tuvali zamanla birikebilen ve olumsuz yönde etkileyebilen nemden korur. dış görünüş iş.

Koruyucu özelliklere ek olarak, vernikleme tuvale "parlaklık" verecek ve görüntünün renkleri zengin ve net olacaktır.

Colleri, Luis de - Beş duyunun alegorisi. Ermitaj, St.Petersburg

"BEŞ DUYU"- geleneksel alegori görsel Sanatlar. Mistik gelenekte, bir kişinin beş duyusu (görme, duyma, tatma, koku alma, dokunma), Latin harfleri "SALUS" ("sağlık" kelimesini oluşturur) ile bir pentagram (beşgen yıldız) ile gösterilir. Harfler, Latince kelimelerin ilk sesleri anlamına gelir: sensus - "tat", auditus - "işitme", libinis - "arzu", visus - "vizyon", spiritus - "nefes, koku".

Francken Fransa (genç) (1581-1642). Beş duyu. 1620. Özel koleksiyon



XVI-XVIII yüzyılların ikonolojik koleksiyonlarında ve alegorik kompozisyonlarında. erkeğin beş duyusu, ilham perileri gibi, uygun niteliklere sahip, genellikle dişi figürleri temsil eder.
İşitme bir figürü temsil eder müzik Enstrümanları, bazen - Aziz Cecilia, hami müzik sanatı;
görüş- elinde ayna olan bir güzellik;
tatmak- bir sepet meyve ile "güzel bahçıvan",
o bir buket çiçekle - koku alma duyusu;
dokunmak- elinde bir kuş tutar.

Laress Gerard de (1640-1711). Beş duyunun alegorisi. 1668. Glasgow, Sanat Galerisi ve müze



Beş duyunun alegorisi, ünlü ortaçağ duvar halıları dizisi "Tek Boynuzlu Kadın" da sunulur.
Tek Boynuzlu Kadın, Paris'teki Cluny Müzesi'ndeki sergilerin en ünlüsü olan, 15. yüzyılın sonlarına ait altı Fransız duvar halısından oluşan bir döngüdür. Döngünün adı şartlı ve 19. yüzyılda ortaya çıktı.



İnsan duyguları hayvanlar ve kuşlar tarafından sembolize edilebilir: kartal - görme, geyik - işitme, maymun - tat, köpek - koku, kirpi - dokunma.

Caravaggio'nun "Ludlu Genç Adam", "Meyve Sepeti Olan Çocuk", "Kertenkele Tarafından Isırılan Çocuk" (1590'lar) adlı tabloları insan duygularının alegorisi olarak kabul edilir.
Lavtacı, Caravaggio'nun bir tablosudur. içinde var üç versiyonşu anda saklanıyor: Hermitage, St. Petersburg'da, Metropolitan Museum of Art, New York'ta (Wildenstein koleksiyonu) ve Badminton House arazisinde, Gloucestershire, Birleşik Krallık'ta. Bunlardan, yakın zamana kadar, yalnızca Hermitage tuvalinin yazarlığı genel olarak kabul edildi; şimdi New York'taki tablo, olay örgüsünün ilk yazarın versiyonu olarak kabul ediliyor. İngiliz resmi, Hermitage'den bir kopyadır. Sanatçının kendisi, "Lute Player" ı "onun için en başarılı resim parçası" olarak görüyordu.
Michelangelo de Caravaggio. Lavtacı, Tual üzerine yağlıboya. 94×119 cm Ermitaj, St. Petersburg


Michelangelo de Caravaggio. lavtacı, yakl. 1595. Tuval üzerine yağlı boya. 100 x 126,5 cm Metropolitan Sanat Müzesi, New York


Michelangelo de Caravaggio. lavtacı, yakl. 1596. Tuval üzerine yağlı boya. 96×121 cm Badminton Evi, Gloucestershire


Michelangelo de Caravaggio. Meyve sepeti olan çocuk (Meyve sepeti olan genç adam). 1593-1594. 70 x 67 cm.Tuval üzerine yağlı boya. Galeri Borghese

Michelangelo de Caravaggio. Kertenkele tarafından ısırılan bir çocuk. 1593 civarı. 65.8 x 39.5 cm.Tuval üzerine yağlı boya. Floransa. Longhi koleksiyonu

Michelangelo Merisi de Caravaggio (İtalyan Michelangelo Merisi de Caravaggio; 29 Eylül 1571 (15710929), Milano - 18 Temmuz 1610, Grosseto, Toskana) - İtalyan sanatçı, Avrupalı ​​reformcu boyama XVII yüzyılın en büyük ustalarından biri. "Chiaroscuro" yazı stilini ilk kullananlardan biri - keskin muhalefetışık ve gölge
Caravaggio. sanal galeri
17-18. Yüzyılların Hollanda ve Flaman resimlerinde. skeçler ev tipi alegorik imalar var: meyhanedeki sarhoşlar (tat), sigara içenler (koku), köy şarkıcıları (işitme), bir güzelliği taciz eden bir köylü (dokunma).

Theodor Rombouts (Rombouts, 1597-1637) - Flaman ressam. Beş duyunun alegorisi. Gent, Güzel Sanatlar Müzesi

Adriaen van Ostade (1610 - 1685): Beş duyuyu temsil eden beş köylü iç mekanı serisi.

1.

Adriaen van Ostade(Harlem, 1610-1685, aynı eser), henüz hocası Frans Hals'ın atölyesindeyken, en yetenekli Flaman tür ressamı Adrian Brouwer ile tanıştı. Açıkçası, bu tanıdık sonunda gençlerin niyetini doğruladı. Hollandalı sanatçı hayat yazarı ol sıradan insanlar. Sahneleri temsil eden eserleri itibaren köylü hayatı(kavgalar, meyhaneler, kart oyunları ve diğerleri) nesnel gerçekleri yansıtır: köylü ekonomisinin çöküşü ve ahlakın kabalaşması, İspanyollar ve bazen de kendi birlikleri tarafından yıllarca süren savaşların, soygunların ve şiddetin sonuçlarıdır. Ancak karakterlerin karikatüre vurgulanması ve köylünün davranış ve görünümünde hayvan özelliklerine yapılan vurgu, sanatçının tasvir edilenleri değerlendirmeye, bu “mujikleri” aşağı varlıklar olarak gören yönetici sınıfın bakış açısıyla yaklaştığını göstermektedir. Böylece Ostade, hem konunun seçiminde hem de yorumunda, zevkini oldukça kesin bir şekilde beyan eden ülkenin yeni efendisi burjuvanın ideoloğu olarak karşımıza çıkıyor. Sanatçı daha sonra kahramanlarına sempati ile dolu eserler yarattığında bile, köylünün varlığı için verdiği günlük zorlu mücadele işine yansımaz, tamamen hayatın neşeli tarafına, dinlenme anlarına adanmıştır. Daha öte... ">

Beş Duyu Serisi - Söylenti (seçenek)

Ancak sanatçının en büyük değeri, resimde yeni bir kahraman - Hollandalı köylü - oluşturmasıydı. Bu nedenle, A. Ostade haklı olarak kurucu olarak kabul edilir. köylü türü. Büyük ölçüde onun çabalarıyla bu tür, diğer resim türleri arasında güçlü bir yer edinmiş ve popüler olmuştur.

Köylüler ayrıca “Beş Duyu” alegorik dizisinde de tasvir edilmiştir (“Görme”, “İşitme”, “Koku” ve “Tat”; beşinci hissi tasvir eden “Dokunma” tablosu korunmamıştır, bir kopyası sunulmuştur) .

2. (Koku)

Beş Duyu Serisi - Koku(Koku)(seçenek)

Beş Duyu, 16.-17. yüzyıl sanatında çok yaygın bir temadır. O zamanın kavramlarına göre, duyguların alegorik tasviri, "yüksek türün" konusuydu - tarihi, yüceltici tanrılar ve kahramanlar. Buna göre, duygular tasvir edilmiştir. ideal görüntüler, enfes niteliklere sahip. Ostade, aynı köylülerin yardımıyla küçük resimlerinde onları sahneledi. Beş duyunun böyle bir yorumu sadece demokratikleşmekle kalmaz " yüksek tür"alegori, ama aynı zamanda saygın kasabalıların kavramlarına ve zevklerine karşı pleb bir meydan okumanın ipuçlarını da taşır.

3. Beş Duyu Serisi-Tatmak

Beş Duyu Serisi-Tatmak (isteğe bağlı) Ermitaj Müzesi, St. Petersburg

Hollanda'nın gerçekçi resmi, feodal-aristokratik sanatın ve idealist estetiğin geleneklerini ortadan kaldırmadan kendini kabul ettiremezdi. Önceki dönemin sanatının temeli olan sembolizm ve alegori, Hollanda resminden nihayet kaybolmadan önce, onları gündelik türün sıradan fenomenleri düzeyine indirgeyen bir dönüşüm geçirir. Bu serinin imajının keskinliği hala groteskle sınırlanıyor, ancak eski karikatür yerini iyi huylu mizaha bıraktı.

4.

Beş Duyu Serisi - Görme (isteğe bağlı) Ermitaj Müzesi, St. Petersburg

Şu anda nerede olduğu bilinmeyen bu seri, motif ve kompozisyonun bariz popülerliğini gösteren birkaç kez tekrarlandı ve kopyalandı.Seriden çok sayıda bireysel resim günümüze ulaşmış olsa da, aynı anda beş resimden oluşan bir seri bulmak son derece nadirdir.Komple serinin varyantlarından biri olan uzun zamandır New York Tarih Kurumu'na aitti ve 1995'te New York'ta Sotheby's müzayedesinde satıldı. Şu anda, tüm seri 17. yüzyılın ortalarına tarihlenebilir.

5. Beş Duyu Serisi - Dokunma(Ağrı)

Cerrah insan bacağı üzerinde çalışır. Yağlı boya, Cornelis Mach'a atıfta bulunur. Belki Cornelis Mahu, Ostade'yi kopyalamıştır? Sanatçılar gibidirler, akranlar ve Cornelis kopyalamayı sever.

https://www.lempertz.com/en/catalogues/lot/1057-1/...aen-van-ostade-copy-after.html

http://vsdn.ru/museum/catalogue/exhibit12095.htm

http://vsdn.ru/museum/catalogue/category70858.htm

17. yüzyılda Hollandalı oymacının ünlü Bilinçsiz Hasta adlı eseri Koku Alegorisi, sadece bir yıl önce New Jersey'de bir müzayedede, birinin bodrumunda bulunup müzayedeye çıkarıldıktan sonra keşfedildi. Küçük müzayede evi resmi 500-800 dolar olarak tahmin etti. İki Rembrandt uzmanı, tablonun ünlü Hollandalı ressamın orijinal bir çalışması olduğunu öne sürdü ve eserin maliyetini 870.000 dolara çıkardı.

Resim o zamandan beri tanımlandı ve resmi olarak bir eser olarak kabul edildi. en büyük temsilci Hollanda resminin altın çağı - Rembrandt. resim şu anda New York toplanan Leiden koleksiyonunun bir parçasıdır. evli çift Daphne Recanati ve Thomas S. Kaplan. Koleksiyon, sanatçının işitme ve dokunmayı tasvir eden seriden iki eserini içeriyor. Üç eser bu Mayıs ayında Los Angeles'taki Getty Center'da sergilendi. Şimdi onlara, Hollanda'nın Leiden şehri Leukenhal Müzesi'nden aktarılan bir vizyon alegorisi eşlik ediyor - memleket Rembrandt.

1624'ten 1625'e kadar Leiden'de yaratılan bir dizi tablo, Kuzey Avrupa geleneklerine mükemmel bir şekilde uyuyor. Tür boyama, duyguları kişileştiren kelimelerin çift anlamı üzerine yapılan bir oyunla karakterize edilir.
Örneğin, Rembrandt'ın "Gözlük Satan Adam" (vizyon. - Yaklaşık "365") adlı eserinde, görme yeteneği zayıf olan yaşlı bir çift, güvenilmez bir sokak satıcısına ait bir gözlük kutusundan bakar. Çalışma, vizyon kelimesinin her iki anlamını da tasvir ediyor: vizyon ve gözlem.

"Bunlar erken iş Rembrandt'lar heyecan verici çünkü bize genç bir sanatçının yeteneğini ve erken gelişmişliğini gösteriyorlar.", diyor Ashmolean Müzesi'nde Kuzey Avrupa sanatının küratörü Anne Van Camp. — "Resimler, Rembrandt'ın on sekiz yaşında zaten bir dahi olduğunu gösteriyor: Sadece birkaç vuruşla tüm parlak duygu paletini tuvale sığdırma yeteneğine sahip olarak, insanların karakterini ve duygularını ustaca tasvir edebiliyordu."

beşinci ve son Fotoğraf Rembrandt'ın "Duyular" serisinden "Tat" son 400 yılda bulunmadı. Bayan Van Camp, tablonun kaybolduğuna veya yok edildiğine inanıyor. Sergide, Hollandalı ressamın dört tuvalinin yanında, sergi küratörünün umduğu gibi, galeri ziyaretçilerini beşinci tablonun nasıl görünebileceğini düşünmeye ve hayal etmeye teşvik edecek boş bir çerçeve olacak ve ayrıca Bayan Camp sözlerine ekledi. , tuvali evde, tavan arasında aramaya teşvik edebilir.

Metin: Yana Polyaninova