Halk enstrümanlarının modern toplulukları. Karışık bir Rus halk enstrümanları topluluğu ile çalışın

metodik geliştirme“Farklı yaşlardan bir toplulukla bir öğretmen-müzisyenin çalışmalarının özellikleri karışık tip

(naylı ve neyli halk çalgıları, vokaller, yaylı çalgılar) kurumda ek eğitim»

Bu gelişme, ek eğitim öğretmenleri, sanat gruplarının organizasyonundaki topluluk liderleri için ilginç ve yararlı olabilir.

İndirmek:

Ön izleme:

Devlet bütçesi standart dışı eğitim kurumu

"St. Petersburg Şehir Gençlik Yaratıcılık Sarayı"

Ek eğitimin geliştirilmesi için şehir merkezi

Tazeleme kursları

metodik geliştirme

“Bir öğretmen-müzisyenin çalışmalarının özellikleri

Farklı yaşlardan karma topluluk

(koparma ve kamış halk çalgıları,

vokaller, yaylı çalgılar)

bir ek eğitim kurumunda "

Ekimova Elena Vladimirovna,

Vladimirova Valentina Alekseevna

ek eğitim öğretmenleri

devlet bütçesi

ek eğitim kurumları

Çocukların Yaratıcılığı Sarayı

Petrograd bölgesi

Petersburg'da

Sankt Petersburg

2015-2016

Açıklayıcı not

Dünyanın asırlık gelişimi müzik kültürü Enstrümantal veya vokal performansın topluluk müziği olmadan düşünülemeyeceğini doğrular.

çocukları tanıtmanın etkili ve popüler bir yolu müzik sanatı her öğrenciye yeteneklerine ve eğitim seviyelerine uygun olarak kolektif müzikal birlikte yaratmada yeteneklerini gösterme fırsatı veren topluluk müzik yapımıdır. Topluluk literatürünün incelenmesi ve birlikte çalma becerilerinde ustalaşma, eğitim sisteminin ayrılmaz bir parçasıdır. genç müzisyenler. Topluluk müziği yapımı, modern dönemde özel talep ve ilgi kazanmıştır. Bunun kanıtı, özellikle topluluk performansına adanmış çok sayıda yarışma, festival, farklı topluluk besteleri için klasik ve modern repertuarın popüler eserlerinin çok çeşitli düzenlemelerini içeren müzik yayınlarıdır.

Bu gelişme, ek eğitim öğretmenleri, sanat gruplarının organizasyonundaki topluluk liderleri için ilginç ve yararlı olabilir.

Bu metodolojik gelişme, Petrogradsky Bölgesi Çocuk Yaratıcılığı Sarayı'nın düzensiz yaşlı karma topluluğu "Nisan" ın faaliyetlerini organize etme deneyimini sunar. Ekip, ek eğitim öğretmenleri fikrinden ortaya çıktı -bağlamak farklı gruplar halk ve senfoni orkestralarının çalgılarından farklı tını sesine sahip çalgılar.

Ekibimiz standart dışıdır, öğrencileri içerir farklı Çağlar aşağıdaki ek genel eğitim programlarına dahil edilmiştir:

1. topluluk halk enstrümanları»;
2. "Bayan ve Akordeoncular Topluluğu";
3. "Keman çalmayı öğrenmek";
4. "Vokal Topluluğu"

amaç karışık yaş organizasyonları müzik grubu ortak müzik sürecine dahil olmaları yoluyla öğrencilerin sosyal ve yaratıcı faaliyetlerinin geliştirilmesidir.

Görevler:

• eğitici:

Farklı yaşlardan oluşan bir ekipte iletişim becerilerinin geliştirilmesi;

Ortaklık duygusunu geliştirmek;

Sanatçılar için diğer müzik enstrümanları, müzik türleri ve stilleri konusunda hoşgörü eğitimi;

Müzikal performans kültürü eğitimi;

Sahne davranışı kültürünün eğitimi;

Duygusal algı eğitimi ve müzik eserlerinin icrası;

• gelişmekte olan:

Öğrencilerin analitik yeteneklerinin gelişimi (dinleme ve analiz etme yeteneği) kendi performansı, diğer grupların performansının yanı sıra);

Öğrencilerin müzik, hafıza ve ritim duygusu için kulağının geliştirilmesi;

Müzik eserlerinin performansına yaratıcı bir yaklaşımın geliştirilmesi;

El ve vücut koordinasyonunun geliştirilmesi.

• eğitici:

Yaylı, halk ve ney müzik aletleri ile tanışma;

Öğrencilerin topluluk performansı becerilerinin oluşumu;

Bir sayfadan okuma becerilerinin oluşturulması;

Sahne performans becerilerinin oluşumu;

Müzik okuryazarlığı ve temel müzik teorisi çalışması.

Yaratıcı ekiplere Eğitim programları 6 ila 18 yaş arası tüm misafirlerimizi bekliyoruz. İlk derslerde çocukların müzikal verilerinin ortaya çıkarıldığı ve yeteneklerine göre enstrüman gruplarına ayrıldığı seçmeler yapılır.

Karma bir topluluk düzenleme koşulları ve prova çalışmasının özellikleri

Bu tür organizasyonların ana koşulu yaratıcı takım yeni fikirler bulmayı amaçlayan ek eğitim öğretmenleri topluluğudur.

Başarılı bir faaliyet için önemli bir adım iş planlamasıdır. Öğretmenler her derste çalışma planı üzerinde düşünürler. çocuk derneği ve arıyorum ortak noktalar temas etmek. Yıllık konser ve yarışma planları yapılıyor.

Bağlantı noktaları:

• genel repertuar
• genel provalar
• ortak performanslar

Eserler üzerindeki çalışma, her dernek içinde müzik materyalini öğrenmekle başlar. bireysel dersler veya küçük gruplar halinde provalarda.

Bu aşamada önemli bir rol, müzik parçasının tam bir resmini elde etmeye yardımcı olan eşlikçi tarafından oynanır. Öğrenciler, parçanın tüm sesinde kendi paylarına düşeni dinlemenin yanı sıra diğer seslerin parçalarını da duymayı hemen öğrenirler. Müzikal malzeme ve vuruşların incelenmesine ek olarak, aynı zamanda müziğin imajı ve karakteri üzerinde de çalışmalar başlar. Teknik zorlukların üstesinden gelmek için parçalar çoğunlukla yavaş bir hızda öğrenilir.

Eşlikçisiz derslerde öncelikle bölümdeki en büyük zorluğun olduğu yerler belirlenir - teknik, melodik, ritmik ve zor yerlerde çalışma ayrı ayrı yapılır, vuruşlarla, parmaklarla net ve doğru bir performans elde edilir. dinamikler.

Çocuklar müzik materyalinde özgürce ustalaştıktan sonra, her enstrüman grubunda provalar başlar. Bir enstrüman türü içinde bir bölünme varsa, burada bir veya birkaç sesin eşzamanlı performansının karmaşıklığı ortaya çıkar. Bu aşamada genel dokunuşlar, dinamikler, aramalar üzerinde çalışmalar yapılıyor. ifade aracı, ayrıca eserlerin figüratif ve duygusal içeriği üzerine çalışmalar.

Ve performans için hazırlığın bir sonraki aşaması, tüm topluluk enstrüman gruplarının birleştirildiği konsolide provalardır. kullanılmış farklılaştırılmış yaklaşım, farklı müzik enstrümanlarının bağlantısının değişkenliği:

• domra - balalayka - kamış halk çalgıları
• keman - vokal
• keman - vokal - halk ney ve koparılmış aletler ve benzeri.

Çocuklarla çalışırken, her çocuğa bireysel bir yaklaşım uygulanır, her biri, elde edilen beceri düzeyine bağlı olarak toplulukta bir rol oynar. Provalarda, eserlerin sanatsal imajı ve biçimi üzerinde çalışmaya özel önem verilir. Öğrenciler, farklı seslerde yer alan bir melodiyi duymak için çok tınılı bir topluluğun genel sesine kendi rollerini uyumlu bir şekilde dahil etmek gibi zor bir görevle karşı karşıyadır.

repertuar seçimi

Konser ve yarışma programının gerekliliklerine bağlı olarak, öğretmenler genel eğitim programlarına uygun repertuarı seçerler. Öğrencilerin performans yeteneklerine dayalı olarak tüm öğretmenler tarafından ortaklaşa birleştirilmiş bir konser repertuvarı seçilir.

Sağlam, yüksek kaliteli repertuar temeldir yaratıcı aktivite herhangi bir sanatsal grubun, topluluk üyelerinin icra ve sanatsal becerilerinin gelişimini teşvik eder ve aynı zamanda, icracıların ve halkın sanatsal zevklerinin gelişmesine katkıda bulunur. İzleyiciyi gerçekten büyüleyebilecek ve sanatçıların sanatsal yeteneklerini ortaya çıkarabilecek orijinal ve çeşitli ifade araçlarıyla, ilginç içeriği formun mükemmelliği ile birleştiren, sanatsal değeri olan eserleri dikkatlice seçmelisiniz.

Puan oluşturma

İyi yapılmış enstrümantasyon, bir topluluğun başarılı performansı için belirleyici faktörlerden biridir. Skoru doğru bir şekilde oluşturmak için her enstrüman grubunun özelliklerini inceledik: çalışma aralıkları, dinamik yetenekleri, tını ses özellikleri, vuruş yetenekleri. İşin doğasına, dokusuna, temposuna, dinamiğine bağlı olarak, enstrümanların kendine özgü niteliklerine, her birinin çalınma biçimine göre işlevleri ayırır, materyali sunarız.

Müzik aletlerinin özellikleri

Topluluğumuz şu müzik enstrüman gruplarını birleştiriyor: domra, balalayka, akordeon, düğme akordeon, keman ve vokal.

Her grubun yanı sıra bireysel enstrümanlar, diğer enstrümanlarla çeşitli kombinasyonlarda melodilerin, yankıların, pasajların icrasında kullanılan zengin bir parlak, bireysel renk paletine sahiptir. Ekibimizin ana müzik aletlerinin kısa özellikleri üzerinde duralım.

Kemanın standart çalışma aralığı "» küçük oktav - «» dördüncü oktav .

keman tınısı - düşük kayıtta kalın, yumuşak ve narin– orta ve hafif, parlak– tepede. Sesin insan sesine yakınlığı ve güçlü bir ses çıkarabilme özelliğinden dolayı duygusal etki dinleyiciler üzerinde melodik diziyi çalmak için en uygun enstrüman kemandır. Ayrıca toplulukta eşlik eden bir işlevi yerine getirebilir. Kemanın tınısı çok parlak olduğu için domra ve balalayka grubunun solo kısmına genellikle bir pizzicato vuruşu eşlik eder veya eşlik eden kısım solo gruba göre daha sessiz dinamiklerde icra edilir. Enstrümanın tınısının sesin tınısına benzerliği, vokal kısım ile ahenkli ses çıkarma imkanı yaratır. Bu özellik göz önüne alındığında, keman arka sesleri veya çok sesli bir ses eserindeki seslerden birini çalabilir.

Bebek şarkı sesleri 10-12 yaşlarında, tiz ("birinci" notadan ikinci oktavın "la" notasına kadar bir aralığı vardır, hareketli, sesli) ve alto (sesten daha düşük ve daha az hareketli bir ses) olarak bölünmeye başlarlar. tiz, G küçük notasından G saniye oktavlarına kadar olan aralık).

Domra küçük. Küçük domranın aralığı birinci oktavın "mi"sinden üçüncü oktavın "la"sına kadardır. İnşa - mi, la, re. Enstrüman transpoze değildir. Düşük kayıt - yumuşak, sulu. "Tremolo" çalmanın temel tekniği. "Staccato" vuruşu, "P" aşağı veya "V" yukarıya basılarak gerçekleştirilir. Pizzicato (pizzicato) - bir tutamla (yüzük parmağı veya başparmak) oynama tekniği. Domra Small, tüm seri boyunca pürüzsüz ve parlak bir sese sahiptir. Küçük domradaki alçak ve orta perdelerde ezgili ezgiler anlamlı bir şekilde ses çıkarır. Prima balalayka'nın aralığı, birinci oktavın "mi"sinden üçüncü oktavın "re"sine kadardır. Düşük kayıtta, enstrüman ortadakinden daha boğuk geliyor. Balalayka, aşağıdaki teknikleri kullanarak melodik nitelikte melodileri ikili ve üçlü notalarla icra etme konusunda büyük bir yeteneğe sahiptir: tıkırtı, pizzicato, vibrato.

Topluluğumuzda domra ve balalayka bölümü hem melodik bir işlev (ana teknikler yukarı ve aşağı vuruşlar, pizzicato, armonikler) hem de eşlik işlevi görür. Domra ve balalayka'nın, topluluğumuzdaki diğer enstrüman gruplarına göre ses açısından daha düşük olduğu göz önüne alındığında, solo bir parça çalarken, onları dinamik olarak vurgulamanız gerekir.

Alto balalayka, alto domra gibi bir oktav aşağı aktarılır. Balalayka'nın aralığı, küçük bir oktavın "mi" notasından ikinci oktavın "do" notasına ve domra, küçük bir oktavın "mi" notasından ikinci oktavın "la" notasına kadardır. Balalaika viyola, esas olarak eşlik etme işlevini yerine getirir. Alto balalayka'nın düşük ve orta kayıtları en yaygın olanlardır. Alto domra, tınıda yumuşak, güçlü bir sese sahiptir. Çalışmalarımızda, alto balalayka partilerine, bir notada çeşitli armonik figürasyonların icrasını, düşük ses niteliğinde veriyoruz.

Akordeon ve düğme akordeon, senfoni orkestrasının üflemeli halk enstrümanlarının eksikliğini telafi ediyor. Enstrümanın ana oktavın "sol"undan dördüncü oktavın "mi"sine kadar uzanan sağ klavyesini kullanıyoruz. Ayrıca, bu enstrümanlar tarafımızdan sıklıkla eşlik olarak kullanılır ve piyano işlevini yerine getirir.

Çözüm

Bu metodolojik gelişme, Petrogradsky Bölgesi Çocuk Yaratıcılığı Sarayı'nın düzensiz yaşlı karma topluluğu "Nisan" ın faaliyetlerini organize etme deneyimini sunar.

Vokal-enstrümantal topluluk "Nisan", son zamanlarda (5 yıldan az) Çocukların Yaratıcılığı Sarayında var, ancak öğretmenler ve öğrenciler tarafından yapılan çalışmanın sonuçları çoktan ortaya çıktı: sertifikalar ve en iyi yerler yarışmalarda (bkz. Ek 3). Ayrıca deneyimimiz, topluluğumuzla ortak işbirliğine hazır olduklarını ifade eden diğer sanat gruplarının başkanlarıyla da ilgilendi. Sonuç, çeşitli topluluklar ve korolarla konserlerde, yarışmalarda ve festivallerde ortak performanslar oldu.

Öğrenme sürecinde, ek genel eğitim programlarına göre, çocuklar uygulamalı müzik ve performans becerileri, deşifre okuma, bir takımda oynamayı, bir toplulukta birbirlerini duymayı öğrendiler.

Oyunu karma bir takımda öğretme yöntemi, yeteneklerini, karakterini, fiziksel sağlığını dikkate alarak her çocuğa bireysel bir yaklaşımı içerir ve bir oyun versiyonunda sunulur. Çocukları bakış açılarını ifade etmeye, bulmaya davet ediyoruz. sanatsal görüntü ve sonuç olarak, standart dışı düşünme, fantezi, yaratıcılık, hafıza, dikkat, artış geliştirmek sözlük müzikal terimler, müzikal ve performans becerilerini geliştirmek. Kolektif üyeleri, diğer müzisyenlere eser icra etme sorumluluğu ile yetiştirilir, müzik kulağının gelişimi, müzik aletleriyle yakından tanışma çalışmaları devam eder. Toplulukla çalışırken, öğretmen eğitim sürecini de dikkate almalıdır: çocuklara birbirlerine saygı duymayı öğretmeli, kolektivizm, dostluk, karşılıklı yardımlaşma duygusu aşılamalı ve böylece her çocuğun kişiliğinin gelişimine katkıda bulunmalıdır.

Topluluğun vokal ve teknik becerilerinin geliştirilmesinin yanı sıra V. Kosma "Oyuncak" ve R. Rogers "Güzel Şeylerin Şarkısı" gibi eserlerde yaptığı çalışmalar, çocuklara müzik sevgisi aşılamaya katkıda bulunuyor. öğrenci yetiştirmede çok önemli olduğu görüşündedir. Kolektifin icrası çeşitli içeren müzik eserleri üzerine çalışması müzik Enstrümanları, takımın muazzam bir "büyümesine" yol açar.

Kaynakça

1. Kargin, A.S. Rus halk enstrümanlarından oluşan amatör bir orkestra ile çalışın // Üçüncü baskı, Ed. T. Ershova, M.: "Müzik", 1987. - 41 s.
2. Chulaki, M. I. Bir senfoni orkestrasının enstrümanları // Üçüncü baskı, Ed. K. Kondakhchan, M.: "Müzik", 1972
3. Lebedev, S. N. FINALE hakkında Rusça kitap // St. Petersburg: "Besteci", 2003.
4. Raeva, OA Rus halk çalgıları toplulukları için repertuar oluşturma soruları. Metodik gelişme, Kırım Cumhuriyeti, 2014.

Genel orkestra provaları, eğitimin ana biçimlerinden biridir ve yaratıcı iş takım. Oyuncuların yerleştirilmesi, ekibin başarılı çalışması için önemlidir. Müzik için sandalyeler ve konsollar, şefin orkestra üyelerinin her birini net bir şekilde görebileceği ve onlar tarafından görülebileceği şekilde yerleştirilmiştir.
Prova, her zaman aynı enstrümana (bayan veya obua) yapılan enstrümanların dikkatli bir şekilde akort edilmesiyle başlar. Provaların süresi iki ila üç saattir, her 45-50 dakikalık çalışmadan sonra bir mola verilir.

Provanın hızı önemlidir. Orkestrayı sönükleştiren, yoran ve esere olan yaratıcı ilginin kaybolmasına neden olan gereksiz duraklamalardan kaçınılması önerilir. Prova sırasında bir duraklama her zaman gerekçelendirilmelidir. Orkestrayı durdurup sessizliği bekledikten sonra orkestra şefi sanatçılara seslenir, uzun açıklamalardan kaçınır ve şöyle der: sade bir dille ve oldukça enerjik.
Zor parçaların analizi, teknik olarak karmaşık parçaların geliştirilmesi genellikle provaların ilk yarısında gerçekleştirilir. Dersi, özellikle orkestra tarafından sevilen parçalar olan bitmiş materyalin tekrarı ile bitirmek daha iyidir. Bir eserin hazırlanması, ilk tanışmadan toplum önünde icrasına kadar, karmaşık ve birleşik bir süreçtir. Yaratıcı süreç, tüm aşamaları birbiriyle yakından bağlantılıdır.
Orkestra şefi çalışmalarına provaların başlamasından çok önce başlar. Birincisi, eserin notasını detaylı ve derinlemesine inceler ve üzerinde çalışılan konu yelpazesi çok geniştir. Bu, bestecinin yaratıcı biyografisinin, yarattığı zamanın ve yaratılış tarihinin incelenmesidir. bu iş, performans gelenekleri.

Çalışmayla ilk tanıştığınızda onu bir bütün olarak ele almak son derece önemlidir: notayı piyanoda okumak veya zihinsel olarak tonlamak. Aynı zamanda, ana müzikal imgeler, malzemenin gelişiminin yapısı ve dramaturjisi hakkında genel bir fikir oluşturulur. Ayrıca bütünsel bir Teorik analiz en temel unsurlar müzik dili, armoni, melodi, tempo, metroritm, dinamikler, cümle kurma. Orkestra şefi, kapsamlı bir çalışmaya ve notanın dikkatli bir teorik anlayışına dayanarak, yavaş yavaş performans planı hakkında bir fikir geliştirir.
Orkestra şefi, partisyonun tüm ayrıntılarını inceledikten sonra, işi bir bütün olarak, ancak yeni, daha yüksek bir düzeyde, tüm ayrıntıları tek bir uyumlu sunumda birleştirerek yeniden ele almaya devam ediyor. Ancak net bir sanatsal plan çizildikten, belirli bir performans planı oluşturulduktan sonra orkestra ile provalara geçilebilir.
Bir provaya başlamadan önce, orkestra şefinin tüm bölümlerin kullanılabilirliğini kontrol etmesi, bunları nota ile karşılaştırması, dijital işaretlerin ve dinamiklerin doğru yerleşimini netleştirmesi gerekir. Müzisyenlerin icra seviyesi de dikkate alınarak, her orkestra parçası için rötuşları düşünmek ve istisnasız tüm seslerde netleştirmek, tüm teknik zorlukları tespit etmek ve bunları aşmanın yollarını ana hatlarıyla belirtmek gerekir. Bazen bölümlerde, bireysel pasajların karmaşık bir sunumu, oyuncular için uygun olmayan atlamalar, çok yüksek bir tessitura vb. Tabii ki, bu tür bir düzenleme, hiçbir durumda yazarın niyetini ihlal etmeyecek şekilde çok dikkatli yapılmalıdır.

Deneyimler, iyi düşünülmüş bir plan olmadan bir provada verimli çalışmanın imkansız olduğunu göstermektedir. Orkestra şefinin kendi kendine hazırlığının sonucu şöyle olmalıdır: çalışmanın yerleşik bir yorumu, düzeltilmiş kısımlar, net bir prova planı. İÇİNDE genel anlamda bir eser üzerinde prova çalışmasının planı şu aşamalardan oluşur: tüm parçanın çalınması (orkestranın teknik seviyesi izin veriyorsa), detaylar üzerinde çalışma, parçanın son olarak bitirilmesi. Bu aşamaların sırası, orkestra şefinin nota üzerindeki ön prova çalışmasında olduğu gibi, genelden özele, ardından genele dönüş ilkesine göre gerçekleşir.

Orkestra şefi, bir parçayı çalarken, icracının dikkatini zorlu orkestral bölümlere çekme, orkestrayı icra konseptiyle genel anlamda tanıştırma fırsatına sahip olur. Oynatma sırasında, orkestranın kendi bölümlerinde gezinmesine yardımcı olan sayıların okunması yararlıdır. Eser hareket halinde sakinse, yazarın belirlediği hızda okumak mümkündür. Orkestra oyuncularının parçanın bireysel detaylarını daha iyi anlayabilmeleri için teknik olarak karmaşık parçaları ağır çekimde tanımak gerekir. Aynı zamanda, yanlış tonlamanın herhangi bir tezahürüne, müzik metninin bozulmasına en başından işaret etmek gerekir. Notaları iyi bilen bir orkestra şefi, notalarda bulunabilecek veya orkestra sanatçısının hatasıyla tesadüfen meydana gelebilecek tek bir hatayı bile kaçırmaz. Sahteliği duymak o kadar zor değil, hangi enstrümana sahip olduğunu belirlemek daha zor. Orkestra şefi partisyonun tüm seslerini ne kadar net bir şekilde hayal ederse, bunu o kadar çabuk belirleyecek ve sonuç olarak hataları ortadan kaldırmak için o kadar az zaman kaybedecektir.

Bir parçada orkestral zorluklar varsa, o zaman provaya onlarla başlamak, bireysel gruplardan zor bir bölümü çalmalarını istemek ve ardından gerekli talimatları vermek yararlıdır. Parça çalışmazsa, bireysel çalışma için ana hatlarıyla belirtilmelidir. Genel bir provada tüm ekibin meşgul olması ve tek bir grupla uzun süre çalışmaması gerekir. Orkestra şefi, işin bu aşamasında neyin başarılabileceğini ve neyin ancak bir süre sonra gerçekleştirileceğini açıkça hayal etmelidir.

Daha ilk provalardan itibaren orkestra şefinin dikkati sürekli olarak algıdan yönlendirilmelidir. teknik taraf performanstan sanata. Oyuncu neyin ne olduğunu anlarsa, tüm teknik zorluklar daha hızlı aşılabilir. sanatsal amaç bunların üstesinden gelmesi gerekiyor. Prova çalışması, onu teknik sorunların çözümünün kendi içinde bir amaç olmadığına, ancak işin içeriğinin canlı ve anlamlı bir düzenlemesi için bir araç olduğuna ikna etmelidir.
Provadaki dikkatli çalışma, tüm ifade araçlarına dokunmalıdır. Dinamik gölgeler, bir eserin müzikal görüntüsünü ortaya çıkarmaya yardımcı olan etkileyici araçlardan biridir. Orkestra şefi, üslubun gerekliliklerini dikkate alarak eserin kapsamlı bir analizine dayanarak, müziğin içeriğinden kaynaklanan doğru nüansları bulur. Aynı zamanda, önceki tüm geliştirmelerin ulaşmaya çalıştığı ana doruk noktasını ve bireysel bölümlerdeki ve bölümlerdeki dinamik gerilim anlarını vurgulayan ikincil dorukları belirlemek önemlidir.

Örneğin, bir orkestra için, iyi bilinen bir zorluk, seslilikte uzun iniş ve çıkışların icrasıdır. Orkestra oyuncuları, genellikle zirveye çok erken ulaşan ve diminuendo'da çok erken pianissimo'ya dönüşen kreşendo çalmaya isteklidir. Bunu önlemek için, örneğin kreşendo ile iyi bilinen tekniği takip edebilirsiniz: Yükselişi daha sessiz bir sesten başlatın, ardından kademeli olarak yükseltilmesi sağlanır. Unutulmamalıdır ki, her bir nüansın gücü ve derecesi, eserin tarzının özelliklerinden kaynaklanmaktadır. Nüanstaki herhangi bir değişikliğin kondüktörün hareketine yansıması arzu edilir. Hareketin genliği ve yoğunluğu daha ilk provalarda orkestra üyeleri için açık ve anlaşılır şekilde ayarlanmalıdır.
Orkestra şefi, provadaki sanatçılara müzikal cümlenin yapısını deşifre etmek için eserin tüm cümlelerini önceden ayrıntılı olarak düşünmekle yükümlüdür. Deneyimli müzisyenler bile müziği farklı şekillerde hissederler ve orkestra şefinin görevi farklı kişilikleri birleştirmek, onları tek bir fikre tabi kılmaktır.
İfade üzerinde prova çalışması sırasında, onu özümsemek için çeşitli yöntemler kullanılabilir. Sadece bir jest yeterli değil. İfadeyi sözlü olarak ayrıştırmak, tanımlamak çok yararlıdır. bağlantı noktaları. Çoğu zaman solfej yapmanız gerekir. Bunu yapmak için tok ve güzel bir sese sahip olmanıza gerek yok ama net, temiz, anlamlı bir şekilde şarkı söylemeniz gerekiyor. Orkestratörler, orkestranın esnek sesini, ancak cümlenin herkes tarafından ortak bir şekilde anlaşılması durumunda sağlayacaktır.

Başarı iyi topluluk Performans, bir orkestra ile çalışmanın en zor görevlerinden biridir. Ortak performansın, her şeyden önce, hem içerik hem de içerik açısından eserin sanatsal amacı hakkında aynı anlayışı gerektirdiği iyi bilinmektedir. stil özellikleri ve tempo, dinamikler, vuruşlarla ilgili her şeyde.
Parçanın dokusuna bağlı olarak şef, orkestra üyelerinin her bölümdeki rollerini ve rollerini net bir şekilde hayal etmelerine yardımcı olmalıdır. Genellikle acemi orkestra oyuncuları, bunun genel sesi nasıl etkileyeceğini umursamadan, gereksiz yere dışarı çıkarak rollerini olabildiğince cesurca yapmaya çalışırlar. Öte yandan, yanlış korku nedeniyle sık sık ürkek performans vakaları vardır. Bu eksikliklerin üstesinden gelebilmek için orkestra üyelerinin bütün içindeki rollerini net bir şekilde anlamaları gerekmektedir. orkestra dokusu puanlar. Oldukça yaygın bir hata, önde gelen ve eşlik eden sesler arasındaki denge kaybıyla ilişkili olarak "ikincil" planın sesini aşırı yüklemektir. Bununla birlikte, ilk planın yüksek sesle ve ikincisinin sessizce oynanması gerektiği gerçeğine dayanan ilkel ses perspektifi anlayışıyla uzlaşılamaz. Her iki planın sesi her zaman birbirine bağlıdır ve ses gücünde aşırı bir boşluk istenmez. Ses dengesi sadece orkestra şefi tarafından değil, icracıların kendileri tarafından da kontrol edilmelidir.

Bir performans topluluğu elde etmede, vuruşların doğruluğu ve kesinliği son derece önemlidir. Kondüktör vuruşları seçerken bazen özgür görünüyor: notalarda tüm vuruşlar belirtilmemiş. Ve özellikle yaylı çalgılarda farklı vuruşlarla çalmak, müzik yazısının doğasını bozar. lider beri halk orkestrası temel enstrümanlara hakim olmalı, vuruşların birkaç çeşidini kendi başına veya gruptaki eşlikçilerle birlikte deneyip en doğrusunu bulup orkestraya sunması faydalı olacaktır. İlk dönemde, iletkenin partiler halinde çalışması ve aynı vuruşu elde etmesi yararlıdır. Parçalarda not edilen vuruşlar genellikle orkestranın en sıradan icracısının icra etme gücü dahilindedir ve şefin görevi inatla vuruş ifadesine ulaşmaktır.

Pratikte orkestra şefi, performanstaki çok yaygın bir eksiklikle sürekli olarak mücadele etmek zorundadır: dinamiklerdeki değişiklikler, deneyimsiz icracıları tempodan sapmaya teşvik eder. Ses yükseldiğinde, kural olarak, tempo hızlanır, düştüğünde yavaşlar. Aynı yasadışı tempo ihlalleri, müziğin ve dokunun doğası gereği keskin bir şekilde farklılık gösteren alternatif cümlelerde gözlemlenebilir. Şef, orkestrada sürekli olarak uygun ritmik disiplini getirmelidir. Prova çalışmalarında, genellikle deneyimsiz orkestra oyuncuları kendilerini nasıl kontrol edeceklerini bilemedikleri için sesin kalitesine büyük önem verilmelidir. Orkestra şefi, ipe göre kazmanın doğru açısına bağlı olan iyi ses üretimini dikkatle izlemelidir. (Örneğin, bir domra grubunda hoş olmayan bir "açık" ses çıkabilir.) Çoğu zaman, telin perdeye zayıf bir şekilde basılması nedeniyle düşük kaliteli bir ses de ortaya çıkar. Kötü tremolo çalan bazı orkestra oyuncuları cantilena yerlerinde telden tele zar zor hareket edebilirler ve şefin görevi orkestraya iyi sesi kötüden ayırt etmeyi öğretmektir.
Bir performans topluluğu üzerinde çalışırken, melodiyi yöneten enstrüman zayıf bir şekilde duyuluyorsa, onu zorla çalmaya zorlamamanız gerektiği unutulmamalıdır. Bu da ses kalitesinin düşmesine neden olacaktır. Solo ses ile örtüşen enstrümanların sesini kısarak istenen enstrümantal tınıyı vurgulamak daha iyidir.

Bazen orkestra çalıcıları şefin talimatlarını hemen anlamazlar veya teknik karmaşıklık nedeniyle onun gereksinimlerini yerine getiremezler. Ardından, performans görevini hatırlatan orkestra şefi, müzikal cümleyi gerektiği kadar tekrarlamalıdır. Aksi takdirde müzisyenler, orkestra şefinin performansın kalitesinin aynı kalmasına yanıt vermediğini hissedeceklerdir. Bununla birlikte, zorluk aşılamazsa ve parçanın bağımsız olarak incelenmesi gerekiyorsa, şef uygun talimatı verdikten sonra parçanın bir sonraki bölümü üzerinde çalışmaya devam eder. Oyuncuların bireysel küçük rastgele hataları nedeniyle performansı durdurmaya gerek yoktur. Bir jest veya bir sözle icracının dikkatini * çekmek ve tüm orkestranın çalmasını durdurmadan hatayı düzeltmek mümkündür,
Prova pratiğinde, performansta eksiklikler olsa bile duraklara başvurmanın tavsiye edilmediği zamanlar vardır. Bu tür durumlar, örneğin oyuncular zaten yorgunsa ortaya çıkar. Orkestra şefi orkestranın durumunu ve bu gibi durumlarda nasıl daha fazla müzik çalınacağını hissetmelidir: ekip üyelerine müziğin keyfini çıkarma fırsatı verin veya tersine, bazen oyunu durdurup orkestrayı bir müzik eşliğinde eğlendirmeye değer. şaka, müzik, besteci vb. hakkında ilginç bir hikaye.
Prova, "orkestranın tüm gruplarının uzun aralar olmadan çalışmaya katılacağı, böylece her icracının her an katılmaya hazır olacağı şekilde yapılandırılmalıdır. Lider, bireysel bölümlerle çok uzun süre çalışırsa, bu diğer katılımcıların cesaretini kırın.

Oyun incelendikten, detaylar üzerinde titizlikle çalışıldıktan sonra son aşamaya geçilir. Tek tek detayları cilalamaktan ve tek bir bütün halinde bir araya getirmekten, kompozisyonu son tempoya getirmekten, performansta gerekli kolaylığı ve özgürlüğü geliştirmekten oluşur. Provaların başarısı büyük ölçüde orkestra şefinin ekiple iletişim kurma becerisine bağlıdır. Orkestra ile çalışmak, prensiplere bağlılık, azim, titizlik ve sabır gerektirir. Orkestra şefinin provalar sırasındaki davranışı oyunculara örnek olmalıdır - akıllı, organize ve aklı başında olmalısınız. Rahatsızlığını göstermemeli, orkestrada uzun süre bir şeyler yolunda gitmediğinde gergin olmamalı ve dahası katılımcıların kibrini aşağılamamalıdır. Ekip başkanı her zaman doğru olmalı, provalarda talepkar ve okul saatleri dışında iletişimde basit, insancıl olmalıdır. Burada alıntı yapmak uygun ünlü şef Orkestra şefinin görünüşünün bu önemli yanından şu şekilde bahseden Bruno Walther: “. Orkestra şefinin kendisi müzik yaratmaz, bunu jestleri, sözleri ve kişiliğinin etkisiyle yönetebilmesi gereken başkalarının yardımıyla yapar. Sonuç, yalnızca insanlara liderlik etme yeteneğine bağlıdır. Burada doğuştan gelen yetenek belirleyici bir rol oynar - Konuşuyoruz kişinin iradesini ileri sürme yeteneği, kişinin bireyselliğinin etkisi hakkında - ve bu özellik, günlük deneyim kullanılarak sürekli çalışma ile geliştirilmelidir. Otoritesiz, dinamik istemli istekten yoksun bir kişi, sahip olsa bile güçlü bir pozisyon alamaz. müzikal yetenek, yetenek ve bilgi. Piyanoda, kemanda büyük bir ustalıkla kendini, duygularını ifade edebilecek ama orkestrayı asla kendisine itaat eden bir enstrüman haline getiremeyecek.

Rus halk enstrümanlarını icra etme alanındaki modern eğilimler, çeşitli eğitim kurumlarında filarmoni ve kültür saraylarında çeşitli topluluk türlerinin işleyişi ile topluluk müziği yapımının yoğun gelişimi ile ilişkilidir. Bu nedenle, ilgili toplulukların liderlerinin, ülkedeki müzik okullarının ve üniversitelerin halk çalgıları bölümlerinde ve fakültelerinde hedeflenmiş eğitimine ihtiyaç vardır.

Bununla birlikte, bir topluluk oyuncunun yetiştirilmesi eğitim uygulaması, kural olarak, bilinen sınırlamalarla ilişkilendirilir. Öğretmenlere genellikle homojen topluluklara liderlik etmeleri talimatı verilir: bayan çalanlar - bayan topluluklar, domristler veya balalayka çalanlar - telli halk çalgıları toplulukları. Bu tür kompozisyonlar, profesyonel performansta yaygın olarak kullanılmaktadır. Bayan üçlüsü A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, bayan düeti A. Shalaev - N. Krylov, Ural bayan üçlüsü, Kiev Filarmoni dörtlüsü, Skaz topluluğu vb.

Kuşkusuz homojen topluluklarla - düetler, triolar, bayan dörtlüleri, triolar, domra dörtlüleri ve beşlileri, balalayka unisonları vb. - çalışmak çok önemlidir. Bununla birlikte, okullardaki ve üniversitelerdeki öğretmenlerin faaliyetlerinde açıklanan sınırlamalar, genç uzmanların tam eğitimini engellemektedir, çünkü aslında mezunlar müzik okullarıçok sık karma topluluklara liderlik etme ihtiyacı ile karşı karşıya kalırlar. Çoğu zaman, ikincisi telli çalgılar ve düğme akordeon. Bu tür ekiplere sahip sınıflar, eğitim sürecinin ayrılmaz bir parçası haline gelmelidir.

İşe başlarken, modern bir öğretmen kaçınılmaz zorluklarla karşı karşıyadır: ilk olarak, akut bir kıtlık ile. metodolojik literatür Rus halk enstrümanlarının karışık topluluklarına adanmış; ikincisi, konser pratiği ile kanıtlanmış ilginç orijinal besteler, transkripsiyonlar, transkripsiyonlar dahil olmak üzere sınırlı sayıda repertuar koleksiyonu ile ve dikkate alınarak çeşitli seviyeler belirtilen kompozisyonların hazırlanması ve yaratıcı yönleri. Yayınlanan metodolojik literatürün çoğu, eğimli piyano enstrümanlarının katılımıyla akademik profildeki oda topluluklarına yöneliktir. Bu tür yayınların içeriği, halk topluluğu müziği yapımının özelliklerini dikkate alarak önemli ayarlamalar gerektirir (örneğin bkz.).

Bu makale, karışık bir Rus halk enstrümanı beşlisiyle çalışmanın temel ilkelerini karakterize ediyor. nerede bütün çizgi pratik tavsiye ve aşağıdaki tavsiyeler diğer karma topluluk türleri için geçerlidir.

Bu gruplarla çalışma sürecinde çözülen temel problem, yaylı çalgılar ve düğme akordeonun (ses kaynaklarının, ses üretim yöntemlerinin ve farklı akustik ortamların uyumsuzluğuna bağlı olarak) optimal tını, gürlük-dinamik ve vuruş oranlarının belirlenmesidir.

tınılar enstrümanlar, karma bir topluluğun cephaneliğindeki en çarpıcı ifade araçlarından biridir. Performans sürecinde ortaya çıkan çeşitli tını ilişkilerinden, enstrümanların özerk özellikleri (saf tınılar) ve birlikte ses çıkarıldığında ortaya çıkan kombinasyonlar (karışık tınılar) ayırt edilebilir. Enstrümanlardan birine melodik bir solo atandığında genellikle temiz tınılar kullanılır.

Herhangi bir enstrümanın sesinin birçok "iç" tını içerdiği vurgulanmalıdır. Teller için, her telin tessitura'ya (telin belirli bir bölümünün ses özellikleri anlamına gelir) bağlı olarak değişen tını “paletini”, tel ile çeşitli temas noktalarındaki tını arasındaki tutarsızlığı hesaba katmak gerekir. ip (toplama veya parmak), çekmenin yapıldığı malzemenin özellikleri (kapron , deri, plastik vb.) ve ayrıca çeşitli performans tekniklerinin karşılık gelen potansiyeli. Bayan, tınıların tessitura heterojenliğine, sağ ve sol klavyelerdeki korelasyonlarına, kürk odasındaki belirli bir basınç seviyesinin yardımıyla tını değişimine sahiptir ve çeşitli yollar valf açıklığının yanı sıra yüksek sesli değişiklikler.

Yaylı çalgılardan birinin - topluluğun üyeleri - tınısını vurgulamak için, modern bir seçime hazır çok tınılı düğme akordeonunda bulunan kayıt kombinasyonlarının kullanılması önerilir. Düğme akordeonun eşlik enstrümanları ile tını füzyonu, tek sesli ve iki sesli kayıtlarla sağlanır. Dokunun özelliklerine bağlı olarak aynı bayan tınısının "vurgulanması", tellerle birlikte gerekli tını kabartmasını sağlayan herhangi bir polifonik kayıt kombinasyonu ile kolaylaştırılır.

Topluluk, 15-20 kişilik 10-14 yaş arası öğrencilerden oluşmaktadır. Ayrıca, özel bir enstrümanda ustalaşmada ilerleme kaydeden ve topluluğa katılma arzusu gösteren ilkokul çağındaki çocuklara da izin verilir. Bu topluluğa dahil olan enstrümanlar: düğme akordeon, prima balalayka, bas domra; ocarina, kaydedici, cugicles; kaşık, cırcır, rubel, üçgen, kokoshnik vb.
Bu grubun başkanı, topluluğu oluşturan tüm enstrümanları çalmanın temel becerilerinin yanı sıra orkestra notalarını yazma ve okuma becerilerinde de ustalaşmalıdır.
Öğrencileri çalgılara göre dağıtırken, yeteneklerini, isteklerini ve mizaçlarını dikkate almak gerekir. Düğme akordeon, prima balalayka, bas balalayka, bas domra, korna ve zhaleyka gibi enstrümanların ustalaşması erkekler için daha iyidir ve kızlar flüt, ocarina, kaydedici ve kugikly için daha uygundur. Vurmalı çalgılar, estetik bölümü öğrencileri tarafından ustalaşılır, çünkü bu çalgı grubunun öğrenilmesi çok kolaydır ve gerektirmez. ekstra sınıflar. Çeşitlilik vurmalı çalgılar, onları çalmak için çeşitli renkli teknikler, topluluktaki sınıflarda, farklı öğrenciler arasında bile ilgi uyandırıyor. müzik yeteneği. Estetik bölümü öğrencileri için profesyonel oryantasyon ekibindeki bu sınıflar, dersler, konser performansları için ek koşullar yaratır, bu müzik yapma arzusunu harekete geçirir, halk müziğine olan ilgiyi artırır. müzikal yaratıcılık.
Bir eseri öğrenmenin ilk aşamasında, küçük grup sınıfları (2 ila 6 kişilik) düzenlenebilir, aynı zamanda homojen enstrümanlar (balalayka grupları, düğme akordeonları, zhaleika, flüt grupları) çalan öğrencileri bir araya getirirken, kapsamlı bir çalışmaya da izin verilir. ve parçaların detaylı analizi bireysel çalışma bir öğrenci ile Böyle bir ders sürecinde öğretmen, öğrencilere enstrümanı, inişin temellerini, oluşumu ve oyunun temel tekniklerini tanıtmalıdır. Topluluğun ritmik temeli oldukları için vurmalı çalgılar grubuna özel dikkat gösterilmesi çok önemlidir. Bir grup vurmalı çalgı için, çeşitli ritmik kalıplarda ustalaşmak için egzersizlerle çalışmak faydalıdır.
Küçük grup provaları yaptıktan sonra lider, tüm grubun birleştirilmiş provalarını organize eder ve burada tüm katılımcılar kendi rollerini oynarlar. Toplulukla ilk konsolide provalarda, enstrümanlara hakim olmak için basit egzersizlerle çalışmaya başlamanız önerilir, örneğin: toplulukta düzgün ses iletimi ve denge üzerinde çalışmak için uzun süreli egzersizler, ritmik olarak karmaşık olmayan egzersizler çeşitli vuruşlar kullanarak. İlk provalardan itibaren, gruplar halinde çalışılan vuruşların doğru uygulanmasına, performans birliğinin sağlanmasına dikkat edilmelidir. Belirli bir çalma tekniğini incelemeyi amaçlayan egzersizler de her enstrüman için ayrı ayrı seçilmelidir. Kolaylık sağlamak için, eserlerin küçük parçalara bölünmesi tavsiye edilir, çoğu zaman bunlar dönemlerdir ve çalışılan oyunun ayrı bir bölümü üzerinde çalışırken karışıklık olmaması için bunları sayılarla belirtin.
Her prova sürecinde, liderin, üzerinde çalışılan aşamaya göre belirli hedefler belirlemesi ve farklı çalışma yöntemleri kullanması gerekir. müzikten bir parça.
Bir müzik parçası üzerinde çalışmak birkaç aşamaya ayrılmalıdır: deşifre, analiz, zor yerler üzerinde çalışma, öğrenme ve konser performansı. Topluluk çalmanın özelliklerini de hatırlamak gerekir: tekniklerin ve vuruşların tam olarak uygulanması, ritmik düzgünlük, eşzamanlı ses yakalama, enstrümanlar arasında veya bir solist ile bir topluluk arasında denge.
Eğitim sürecini doğru bir şekilde inşa etmek için, eğitim materyali seçimine sorumlulukla yaklaşmak gerekir.
Eser seçimi yapılırken öğrenciler için ulaşılabilirliği, ilgi çekici içerikleri ve yeni icra tekniklerine dikkat edilmeli, solistli bir esere de programda yer verilmesi tavsiye edilmekte, bu sayede vokal ve saz topluluğu icra etme becerisi kazandırılmaktadır. gelişmiş. Farklı türlerdeki eserlerin kullanılması arzu edilir.
Repertuar listesi ayrıntılı değildir. Yönetici ekleyebilir halk tedavileri, kendi düzenlemelerinde farklı türlerde eserler.
Açık geçen sene 0.25 saat tahsis edilen Rus halk enstrümanlarının icra tarihi üzerine kısa bir teorik kurs tanıtıldı (bu süre öğretmenin takdirine göre değiştirilebilir).
Tam teşekküllü bir müzisyenin yetiştirilmesinin ayrılmaz bir parçası, bir konser performansıdır. Bu tür olaylar ekibi daha da birleştiriyor, çocuklara sorumluluk duygusu aşılıyor.
Bu tür müzik yapmak çocuklar için ilgi çekicidir, Rus kültürünün ruhunu hissetmelerini, ülkelerini sevmelerini ve saygı duymalarını sağlar.