Hangi yılda bir tropinin doğdu. Tarih ve etnoloji

Vasily Andreevich Tropinin'in Yaratıcılığı

(1776-1857) Vasily Andreevich Tropinin, ilk Rus romantiklerini öne çıkaran nesildendi. Tropinin, 45 yaşına kadar Ukrayna'daki Kont Morkov malikanesinde bir serf sanatçısıydı ve bir şekerci ve kıdemli uşak görevlerini resim dersleriyle birleştirdi. Bir toprak sahibinin keyfine göre Sanat Akademisi'ndeki eğitimini tamamlayamadı. Tropinin'in gençlik yılları, teknik becerilerde ustalaşmak ve profesyonel mükemmelliğe ulaşmak için engellere rağmen kendi kendine eğitimle geçti. 1799'da evinde bir ressam bulundurmaya karar veren Kont Havuç, yetenekli bir serfi Sanat Akademisi'nin "yabancı öğrencisi" olarak atamanın kendisi için karlı olduğunu düşündü. Tropinin burada S.S. ile portre sanatı okudu. Schukin. 1804'teki bir akademik sergide, Tropinin'in "Ölü Bir Kuşu Özleyen Bir Çocuk" adlı çalışması, bizzat İmparatoriçe'nin dikkatini çekti. Tropinin zekice çalıştı ve kısa süre sonra gümüş ve altın madalyalar aldı. Akademi Başkanı S. Stroganov, yetenekli bir genç adamın serbest bırakılması için dilekçe vermeye başladı, ancak zamanı yoktu: serf Tropinin, sahibinden St. Ukrayna Orada Tropinin'e bir serf olduğu hatırlatıldı, şekerci ve uşak görevine atandı ve ayrıca daha sonra kontun evini dekore eden Batı Avrupalı ​​\u200b\u200bve Rus sanatçıların tablolarından kopyalar yapmakla ve yerel kiliseyi boyamakla suçlandı. bunun için simgeler. Tropinin'e ayrıca ev sahiplerinin pitoresk portrelerini yapması talimatı verildi. Doğası gereği nazik ve kibar olan Tropinin, kaderin değişimlerine alçakgönüllülükle katlandı, sertleşmedi, kendi yeteneği ile işgal ettiği konum arasındaki tutarsızlığın bilincinden bunalıma girmedi, aksine Ukrayna'da kaldığını algıladı. çalışmalarının bir devamı olarak, bir tür staj. "Akademi'de çok az çalıştım ama Küçük Rusya'da öğrendim: Orada hayattan dinlenmeden resim yaptım ve bu çalışmalarım şimdiye kadar yazdıklarımın en iyisi gibi görünüyor" diye hatırladı daha sonra. Bu eserlerin rengi yumuşak, mat - grimsi, koyu sarı, yeşil tonları hakimdir.

"Arseny'nin oğlunun portresi". Sanatçı bu portre üzerinde özel bir hevesle çalıştı. İçini döküyor. Samimi bir samimiyetle, insanın parlak kaderine, insan kişiliğinin değerine olan inancını ortaya koyuyor. İzleyicinin önünde, özellikle dokunaklı ve dokunaklı bir güvenle aydınlatılan genç bir rüyanın dünyası belirir. Usta, sanatçının dikkatle sakladığı değerli bir sır olan sırrını bize açıklıyor gibi görünüyor. Titreyen bir ışıkla aydınlatılan çocuğun yüzü beliriyor. Az önce çocuk oyunları ve eğlenceleriyle meşguldü, bu yüzden gömleğinin yakası açıktı, saçları hafif dağılmıştı ama şimdi bir şey dikkatini çekti ve alışılmadık derecede ciddi. . Baş sola çevrilir. Tamamen açık, odaklanmış gözlerin bakışları da oraya yönlendirilir. Bu çocuğun görünümünde ne kadar zarafet ve asalet, iç güzellik! Bu tuvalde her şey uyumlu: Hafifçe kalkık endişeli kaşlar, sevecen ama huzursuz bir bakış, iffetli, yumuşak hatlı bir ağız, yuvarlak bir çene. Her şey, her şey tuvaldeki en ince çizgiye kadar sanatçının evladına olan sevgisiyle, umuduyla dolu. 1821'de Tropinin, Kukavka'ya sonsuza dek veda etti. Moskova'ya dönüş onun için sevinçliydi. Moskova'da saygı ve popülerlik kazanan sanatçı, yine de, aydınlanmış soyluların çevrelerinde şaşkınlık ve hoşnutsuzluğa neden olan bir serf olarak kaldı. Tropinin A.A. özellikle rahatsız oldu. Tuchkov - general, 1812 kahramanı ve koleksiyoncu, P.P. Svinin, N.A. Maikov. Ancak Kont Havuç, yeteneğini ve insani niteliklerini çok takdir ettiği serf ressamına özgürlük vermek için hiç acelesi yoktu. Bu sadece 1823'te oldu. Tropinin'in karısı ve oğlu Arseniy, beş yıl daha serflikte kaldı.

"Dantelci"(1823) - en çok biri popüler eserler Tropinin. Dantel ören güzel bir kız, işinden kısaca başını kaldırıp bakışını izleyiciye çevirdiği anda resmedilir ve izleyici böylece resmin uzamına dahil olur. .

Danteller, bobinler, iğne işi kutusu özenle ve sevgiyle boyanır. Tropinin'in yarattığı huzur ve rahatlık duygusu, günlük insan varoluşunun her anının değerine ikna eder. Tropinin buna benzer çok resim yazdı. Genellikle genç kadınları iğne işinde tasvir ederler - altın nakışçılar, nakışçılar, iplikçiler. Yüzleri benzer, sanatçının kadın idealinin özelliklerini açıkça gösteriyorlar - narin oval, koyu badem şeklindeki gözler, arkadaşça bir gülümseme, cilveli bir bakış. Bunun ve diğer çalışmalar için 1823 V.A. Tropinin'e "akademisyenliğe atandı" unvanı verildi.

Uzun zamandır beklenen özgürlük ancak 1823'te, Tropinin zaten kırk yedi yaşındayken geldi; yeteneğinin altın çağı bu zamana ait. Bu dönemde, klasisizm mirasını tuhaf bir şekilde yeniden işleyen kendi bağımsız sanat sistemi ortaya çıktı. boyama teknikleri XVIII yüzyıl ve Tropinin tarafından yaratılan samimi günlük portre türü nihayet şekillendi.

1827'nin başında Puşkin, Tropinin'i arkadaşı Sobolevsky'ye bir portre sunması için görevlendirdi. bu biraz naif ifade, özünde Tropinin'in görevlerini ve gerçekliğe karşı tutumunu karakterize eden bütün bir programı içerir. Tropinin'in portrelerinde, döneminin insanlarının samimi, "çirkin" görünümü aktarılır; Tropinin'in karakterleri, sanatçının ve izleyicinin önünde "poz vermez", ancak oldukları gibi yakalanır. mahremiyet, aile ocağının etrafında “Sobolevsky, Puşkin'in daha sonra ortaya çıkan pürüzsüz ve pomatlı portrelerinden memnun değildi. Şairin imajını, eskiden daha sık olduğu gibi olduğu gibi tutmak istedi ve o dönemin Rusya değilse de Moskova'daki en iyi portre ressamlarından biri olan Tropinin'den onu sabahlıklı Puşkin'i çizmesini istedi. , darmadağınık, parmağında imrenilen yüzükle ”diyor çağdaş anı yazarlarından biri olan Tropinin'e göre. Görünüşe göre portrenin orijinal fikri buydu. Sanatçının işi, kendisine psikolojik analizin karmaşık görevlerini sormadan ve görüntünün iç içeriğini açığa çıkarmadan, yalnızca Puşkin'in görüntüsünü olası tüm doğruluk ve doğrulukla yakalamaktı. Doğrudan hayattan çizilen bir eskizde Tropinin, Sobolevsky'nin isteklerini gerçekleştirmeye çok yaklaştı. Puşkin'in iddiasız ama şüphesiz oldukça doğru ve benzer bir görüntüsünü verdi - "sabahlık ve parçalanmış," diye sordu Sobolevsky. Ancak şairin görünüşünde, onu Tropinin'in olağan modelleri olan sıradan Muskovitlerden o kadar ayıran bir şey vardı ki, görüntünün çözümü zaten kurulmuş, tanıdık Tropinin sistemine giremezdi. Portre üzerinde çalışan Tropinin aslında asıl niyetinden çok uzaklaştı. Bu, elbette, onun doğanın gerçeğe uygun yeniden üretiminden ayrıldığı anlamına gelmez. Hiç şüphe yok ki Puşkin sadece bir eskiz için değil, aynı zamanda bir portre için de poz verdi ve şairin canlı görüntüsünün yeniden inşası hala Tropinin'in ana göreviydi. Portredeki benzerlikler eskizden daha az değil, ancak görüntünün anlaşılması farklı hale geldi. Orijinal fikirden geriye yalnızca "evsizliğin" dışsal nitelikleri kaldı - bir sabahlık, düğmeli bir gömlek yakası, darmadağınık saç, ancak tüm bu ayrıntılar tamamen verildi yeni anlam: poz vermenin samimi kolaylığının kanıtı olarak değil, daha çok romantik sanatın ilham fikrini sık sık ilişkilendirdiği "şiirsel bozukluğun" bir işareti olarak algılanırlar. Tropinin, Sobolevsky'nin yapmasını istediği gibi "özel adam Puşkin" i değil, ilham verici bir şairi yazdı ve görünüşünde derin bir içsel anlam ve yaratıcı gerilimin bir ifadesini yakaladı. Puşkin'in portresi, figüratif yapısında Tropinin'in modern romantik resim eserlerini yansıtıyor, ancak aynı zamanda Tropinin, görüntünün gerçekçi doğruluğundan ve doğruluğundan ödün vermeden romantik bir görüntü yaratmayı başardı. Puşkin, doğal ve rahat bir pozla otururken tasvir edilmiştir. Üzerinde iki halkanın göründüğü sağ el, açık bir kitap olan bir masanın üzerine konur. Bu kitap dışında portre, Puşkin'in edebiyat mesleği ile ilgili herhangi bir aksesuar içermiyor. Mavi yakalı geniş bir sabahlık giymiş ve boynuna uzun mavi bir fular bağlanmış. Arka plan ve giysiler, gömleğin yakasının beyazlığıyla gölgelenen yüzün öne çıktığı ortak bir altın-kahverengi tonla birleştirilmiştir - resimdeki en yoğun renkli nokta aynı zamanda kompozisyon merkezidir. Sanatçı, Puşkin'in yüzünü "süslemeye" ve yüz hatlarının düzensizliğini yumuşatmaya çalışmadı; ancak doğayı vicdanlı bir şekilde takip ederek, yüksek maneviyatını yeniden yaratmayı ve yakalamayı başardı Çağdaşlar, Tropinin'in portresinde Puşkin'e kusursuz bir benzerliği oybirliğiyle kabul ettiler. Puşkin'in bakışında, gergin ve kararlı, portre karakteristiğinin içeriği en büyük güçle ifade ediliyor. geniş açık Mavi gözlüşair gerçek ilhamla parlıyor. Romantik plana uygun olarak Tropinin, bakışlarına yaratıcılık anlarında aldığı ifadeyi vermeye çalıştı. Kiprensky'nin ünlü Puşkin portresiyle karşılaştırıldığında, Tropininsky'nin portresi daha mütevazı ve belki de samimi görünüyor, ancak ne ifade gücü ne de resimsel güç açısından ondan aşağı değil. Puşkin'in portresi, hiç şüphesiz, şairin ikonografisinde ve Tropinin'in eserlerinde ilk sıralardan birine aittir.Sanatçı, özgür insan idealini en açık şekilde bu portrede ifade etmiştir. Puşkin'i bir sabahlık içinde, gömleğinin yakası açık ve dikkatsizce bağlanmış bir kravatla resmetti. Tropininsky Puşkin hiç de sıradan değil - o kadar muhteşem ki, düşüncelerini rahatsız etmek imkansız görünüyor. Şairin imajına, gururlu bir duruş ve sabit bir duruşla özel bir etkileyicilik, neredeyse anıtsallık kazandırılır, bu sayede sabahlığı antik bir togaya benzer.

H ve 1830'lar-1840'lar, Tropinin tarafından yapılan en fazla sayıda portreyi oluşturuyor. Sanatçı hakkında "kelimenin tam anlamıyla tüm Moskova'yı" yeniden yazdığını söylediler. Şehrin ileri gelenlerinin, devlet adamlarının, soyluların, tüccarların, aktörlerin, yazarların, sanatçıların portrelerini yapar.

" Otoportre" Tropinin, sanatçı tarafından hayatının sonraki yıllarında resmedilmiştir. Önümüzde sakince ileriye bakan yaşlı bir usta var. Tropinin, yaşadığı hayatı olduğu gibi özetliyor, yaşanan fırtınalara rağmen kendini sakin, güçlü bir konuma ulaşmış bir kişi, St.Petersburg'un gürültülü ve geçici başarısından önemli ölçüde farklı olan istikrarlı bir şöhret. Petersburglu ustalar. Usta, eski Kremlin'in muhteşem manzarasıyla atölyenin penceresinde kendini tasvir ediyor. Hassas çizim ve pürüzsüz bir boyama yüzeyi gerektiren bir resim üzerinde çalışmak için çok uygun olan eski bir ressamın aracı olan mastbel'e sakince eğiliyor. Vasily Andreevich'in elinde bir paleti ve fırçaları var, mesleğinin belirtileriyle en sevdiği görüşün zemininde duruyor - bu, sakin ve şefkatli bakışlarının kendisine geldiği torunlarının anısında sonsuza kadar böyle kalacak. iyi huylu ve misafirperver Moskova sakini sabittir. Tropinin, akşam alacakaranlığına dalmış stüdyonun iç kısmındaki koltuğun ve takımının soğuk rengini sanki odaya sonsuzluk giriyormuş gibi aktarıyor. Pencerenin dışında, yumuşak pembe bir gün batımının sıcak ışığı yayılıyor - çanların şehri kıpkırmızı çınlamalarla doldurduğu ve açık gökyüzünde sürüler halinde siyah kalelerin daire çizdiği bir Moskova akşamı geliyor.

Vasily Andreevich Tropinin uzun yaşadı yaratıcı hayat. Sanatı, dönemin estetik idealleriyle yoğun bir etkileşim içindeydi. 3 Mayıs 1857'de öldü ve Vagankovsky mezarlığına gömüldü.

Romantik dönemin yasalarına uyan Vasily Tropinin'in biyografisi, ahenkli bir hikayeye dönüşür - azim ve sıkı çalışma sayesinde en elverişsiz koşulların üstesinden gelen bir yeteneğin hikayesi.

Onu tanıyanların ifadeleri, sanatçıyı nazik, sempatik ve duyarlı biri olarak resmediyor. Kişiliğiyle ilgili bu izlenim, sanatından doğan izlenimle tamamen tutarlıdır. Tropinin'in portreleri, karakterlerinin yardımsever yüz ifadelerinden kolayca tanınabilir. Kahramanlarına kendi sakinliği ve iyi niyetini bahşetti.

Vasily Tropinin, 30 Mart 1780'de (1776) Novgorod eyaleti, Karpovka köyünde Kont A.S.'nin serfi olarak doğdu. Minikha. Daha sonra, Kont I.I.'nin mülkiyetine geçti. Morkova, Minich'in kızı Natalya'nın çeyizinin bir parçası olarak. Kontun yöneticisi olan babası, sadık hizmet için özgürlüğünü aldı, ancak çocuksuz.
Tropinin, çocukken Novgorod'da bir şehir okuluna gitti ve ardından çizim yeteneği ortaya çıktığında, şekerleme çırağı olarak St.Petersburg'daki Kont Zavadovsky'nin evine gönderildi.

Tropinin için St. Petersburg'a taşınmak büyük önem taşıyordu. Çok sayıda talepten sonra Morkov, yetenekli serfini resim eğitimi alması için görevlendirmeyi kabul etti. İmparatorluk Sanat Akademisi, serflerin akademik derslere "yabancılar", serbest öğrenciler olarak katılmalarını yasaklamadı.
Tropinin çizim dersleri aldı ve atölyeye girdi Portre resim başkanlığındaki S.S. Schukin. 1810'larda Shchukin'in portre sınıfında öğrencilere ve emeklilere şu konuların sorulması önemlidir: "Bir savaşçının ailesine dönüşü", "Rus köylü düğünü", "Rus köylü dansı" ve "Kehanet kartlar". Böylece Shchukin, öğrencilerini sahnelerin doğru aktarımına yönlendirdi. halk hayatı. Tropinin'in resminin stilistik ve teknik temelleri de Shchukin'in atölyesinde atıldı. Bir serf olan Tropinin, öğretmenin evinde yaşadı, onun için boyaları ovuşturdu, tuvalleri gerdi ve astarladı. Dolayısıyla - sanatçı paletlerinin belirli bir benzerliği. Tropinin'in kırmızımsı koyu sarı tonlarını koyu zeytin yeşilleri ve açık mavimsi grilerle en sevdiği yan yana koyması, en iyi işler 18. ve 19. yüzyılların başında Rus resmi - Shchukin'in "Otoportresi".

Sanatçı Tropinin'in biyografisini ilk kez tanımlayan Nikolai Ramazanov'a göre, "karakterinin nezaketi ve sürekli sanat sevgisiyle, kısa sürede Akademi'nin o sırada görüş alanında olan en iyi öğrencilerinin dostça tavrını ve saygısını kazandı. : Kiprensky, Varnek, Skotnikov." Akademi profesörleri tarafından tercih edildi. 1804 akademik sergisinde, Greuze'nin tablosundan sonra yaptığı "Ölü Kuşuna Özleyen Bir Çocuk" adlı tablosu İmparatoriçe tarafından fark edildi. Tropinin'den "Rus Rüyası" olarak bahsetmeye başladılar. Tropinin, bu ressamı hayatı boyunca kopyaladı ve alıntı yaptı. Fransızca J.-B. Grez o zamanlar Rusya'da çok popülerdi. Rus izleyici, eserlerinin duygusal şehvetinden etkilendi.

Akademi öğrencisi olarak Tropinin dünyaya katılma fırsatı buldu. sanatsal kültür. Sanat Akademisi önemli bir resim koleksiyonuna sahipti. Batı Avrupalı ​​ustalar. Akademi öğrencileri ayrıca Imperial Hermitage'deki resimlerden kopyaladılar. Tropinin'in kopyaları, Hollandalı ve Flaman ustalara - Rembrandt, Jordaens, Teniers - yoğun ilgisini gösteriyor. Tropinin, her ikisinin de doğasında bulunan duygusal-aydınlanma dünya görüşüyle ​​Grez'e yakınsa, o zaman Hollandalıların ve Flamanların eserlerinde gerçekçi yönelimi için destek buldu, tür alanındaki arayışlar.

Zekice çalıştı ve kısa süre sonra bir gümüş aldı ve altın madalya. Akademi öğrencisi olarak Tropinin merkezdeydi. sanat hayatı Petersburg'da. Shchukin'e ek olarak Yegorov, Shebuev, Andrei Ivanov, Ugryumov ve Doyen ile konuştu.

Shchukin, Kont Morkov'a serfinin başarısı hakkında bilgi verdi ve o ... Tropinin'i Akademi'den geri çağırdı. Havuçların yeni malikanesine Ukrayna'ya, Podolya'ya gitmesi emredildi. Kontun bir serf sanatçısına, bir malikane ressamına ihtiyacı vardı ve sonunda olduğu gibi dönemin en iyi portre ressamlarından birine değil. Tropinin'in Akademi'den ayrıldığı bilgi, olağan akademik programdan farklıydı. İlk dönem çizimlerinden anatomi okumadığı, hayattan biraz resim derslerine katıldığı, perspektife ve kompozisyon sanatına hakimiyetinin zayıf olduğu sonucuna varılabilir. Tropinin akademik eğitim eksikliğinin üstesinden geldi uzun yıllar. Erken iş Tropinin çok dengesiz.

Morkovların malikanesinde, Vasily'ye kendisinin sadece bir serf olduğu anlatıldı ve şekerci ve uşak görevine atandı. Ayrıca görevleri arasında, daha sonra Morkov'un evini dekore eden Batı Avrupalı ​​​​ve Rus sanatçıların tablolarından kopyalar yapmak, yerel kiliseyi ve onun için ikonları boyamak ve ayrıca galeri üzerinde çalışmak vardı. aile portreleri onların sahipleri.

Tropinin, önümüzdeki yirmi yıl boyunca kısa aralarla Ukrayna'da Morkov Kukavka'nın malikanesinde yaşadı. Doğası gereği nazik ve kibar olan Vasily Tropinin, kaderin değişimlerine alçakgönüllülükle katlandı, sertleşmedi, kendi yeteneği ile işgal ettiği konum arasındaki tutarsızlığın bilincinden depresyona girmedi, aksine kalışını algıladı. Ukrayna'da eğitiminin devamı olarak bir tür staj yaptı. "Akademi'de çok az çalıştım ama Küçük Rusya'da öğrendim: Oradaki hayattan dinlenmeden resim yaptım ve bu çalışmalarım şimdiye kadar yazdıklarımın en iyisi gibi görünüyor" diye hatırladı daha sonra.

Bu dönemin eserleri arasında Morkov ailesinin bir grup portresi (1813), Ukraynalı delikanlıların ve yaşlı köylülerin eskizleri ve bir kır düğünü görüntüsü korunmuştur.
"Podolia'dan Ukraynalı Kız" (1800'ler), "Merhametli Oğlan" (1810'lar), "Sopalı Ukraynalı", "Spinner" (her ikisi de 1820'ler) resimlerinde biraz idealize edilmiş ulusal Küçük Rus tipinin güzelliğini yakaladı. ) ve diğerleri Canlı, kısıtlanmamış görüntüler yaratma çabasıyla sanatçı, saflık ve bütünlük iddiasında bulunur. halk karakterleri. Bu eserlerin rengi yumuşak, mat - grimsi, koyu sarı, yeşil tonları hakimdir.

18. yüzyılda köylülerin görüntüleri, günlük halk sahneleri de bilinmektedir. Ancak bunlar epizodik fenomenlerdi; ulusal gelenekleri yoktu ve çağdaşları tarafından bir egzotizm dokunuşuyla algılandılar. Sadece XIX yüzyıl köylü teması temelinde, Rus sanatının kalıcı, gelişen bir yönü hakim olmaya başlar. 1820'lerin ikinci yarısında bu yönün güçlenmesi, A. G. Venetsianov'un ve ardından öğrencilerinin çalışmalarıyla ilişkilendirilir.
Tropinin döngüsü, Venedik döngüsünden hemen önce gelir. Venetsianov topluma nasıl açıldı? Ulusal karakter ve Rus halkının hayatı, böylece Tropinin, çağdaşlarının sözleriyle Küçük Rusya'nın, bu "Rus İtalyası" nın insanlarını ve doğasını keşfetti. Her bakımdan kıyaslanamayacak kadar mütevazı olan Tropinin'in eseri, sonraki Rus resmi üzerinde Venetsianov'un eseri kadar açık bir etkiye sahip değildi, ancak sanatçı, halk yaşamının tasviriyle ilişkili aynı ilerici eğilimin kökenlerinde duruyor. Daha fazla gelişme gerçekçi doğrultusunda alınan Sanat XIX yüzyıl.

Tropinin'in grafikleri, Ukrayna temasıyla ilgili aktif çalışmanın izlerini ortaya koyuyor. 1810'ların - 1820'lerin başlarındaki suluboya ve çizimlerinde Ukraynalı kostümlü kadınların, kambur bir kemancının, gençlerin, çobanların, Ukraynalı köylülerin resimleri var. Sanatçının en iyi tür eskizleri - "Orakçılar" ve "Barış Adaletinde" - Ukrayna ile de bağlantılı.

Hasat sahnesinin pitoresk bir taslağı ve bunun için iki kalem hazırlık taslağı korunmuştur. Sanatçı, köylü emeğinin önemini aktarmayı başardı.
Venetsianov'un "Hasatta. Yaz" resminden hemen önceki fikir, aynı destansı ruh haliyle doludur.

1807'de Vasily Andreevich'in önderliğinde Kukava Kilisesi'nin inşaatı tamamlandı. Kutsama töreninden sonra Tropinin, bir serf sanatçısıyla evlenmekten korkmayan özgür bir köylü olan Anna Ivanovna Katina ile evlendi. Neredeyse elli yıl aşk ve uyum içinde yaşadılar.

1812 Vatanseverlik Savaşı, Kukava yaşamının barışçıl seyrini değiştirdi. Ramazanov, "6 Ağustos'ta, Şalvievka'nın (Kukavka'dan dört verst uzaklıktaki Morkov'un malikanesi) sessizliği, bir yay altında dökülen bir çan tarafından bozuldu" diye yazıyor. Petersburg'dan gelen bir kurye, Moskova soylularının seçimi üzerine Morkov'u Moskova milislerinin başına atayan I. İskender'in emrini duyurdu. Sayım hemen Kukavka'dan ayrıldı ve Tropinin'e mülkünü bir konvoyla Moskova'ya götürmesi talimatını verdi. Serf sanatçısı kontun peşine düştü ve uzun süre savaşın parçaladığı Rusya'da dolaştı. Tropinin, yangından sonra Moskova'ya giren ilk sakinler arasındaydı. 1813 yazında milisler eve döndü. Tropinin'in çabalarıyla Moskova Havuç evi sahiplerini almaya hazırdı. Ancak çıkan bir yangında sanatçının orada bulunan tüm eserleri yanmıştır.

1813'ten 1818'e kadar olan yıllar sanatçı için çok verimli geçti. Moskova, Napolyon'un işgalinden sonra toparlanıyordu. 1810'ların ortalarında, yayıncı P.P. Ünlü Rus figürlerinin bir dizi oyulmuş portresini tasarlayan Beketov. Aynı zamanda Tropinin, Moskova'nın en ünlü şairi I.I. Dmitriev. Nötr bir arka plana karşı yarı uzunlukta olan bu ilk portreler, Rus oda resmi geleneğine kadar uzanıyor. portre XVIII yüzyıl. Yavaş yavaş, Tropinin'in müşteri çevresi genişliyor. Kahramanların portrelerini çiziyor. Vatanseverlik Savaşı- Generalov I.I. Alekseeva, A.P. Urusova, F.I. Talizina, P.I. Bağlama.

1821'de Tropinin, Kukavka'ya sonsuza dek veda etti. Moskova'ya dönüş onun için sevinçliydi. Moskova'da saygı ve popülerlik kazanan sanatçı, yine de, aydınlanmış soyluların çevrelerinde şaşkınlık ve hoşnutsuzluğa neden olan bir serf olarak kaldı. Tropinin A.A. özellikle rahatsız oldu. Tuchkov - general, 1812 kahramanı ve koleksiyoncu, P.P. Svinin, N.A. Maikov. Ancak Kont Havuç, serf ressamını, yeteneğini ve yeteneğini serbest bırakmak için hiç acelesi yoktu.
insan niteliklerini çok takdir ettiği. Bu sadece 1823'te oldu. Tropinin'in karısı ve oğlu Arseniy, beş yıl daha serflikte kaldı.

Sanatçıya defalarca yardım eden Shchukin ve yayıncı Svinin'in desteğiyle Tropinin, eserlerini Eylül 1823'te St.Petersburg Sanat Akademisi Konseyine sundu ve kısa süre sonra resimler için "akademiye atanan" unvanını aldı. Lacemaker", "Dilenci Yaşlı Adam" ve "Oymacı E.O. . Skotnikova'nın Portresi".

1824'te Tropinin, "Madalya sahibi K.A. Leberecht'in Portresi" ile portre akademisyeni olarak tanındı. Sanat Akademisi Konseyi, St. Petersburg'da kalmasını ve profesörlük pozisyonunu kabul etmesini önerdi. Ancak soğuk bürokratik Petersburg ve resmi hizmet beklentisi sanatçıyı cezbetmedi. Tropinin'in Moskova'yı seçmesinde birkaç önemli faktör rol oynadı. Ve tamamen kişisel - eski sahibi Kont I. Morkov'un ailesi, serfleri sanatçının karısı ve oğlu olan Moskova'da yaşıyordu ve Tropinin'in açıkça hissettiği, Moskova hayatının ve sanatçının ona verdiği özgürlük duygusu Rusya'nın sanat yaşamında yeni olan, bağımsız bir profesyonel konum elde etme arzusu. Rusya'da sanat her zaman bir devlet meselesi olmuştur. İmparatorluk Sanat Akademisi devlet emirleri, "emekliler" ve sübvansiyonlar dağıttı ve sanatçıların kaderini belirledi. Moskova'da yalnızca özel siparişlerle yaşayan Tropinin, kendisi için çok az Rus ressamın sahip olduğu bağımsız bir konum yaratmak için en iyi portre ressamlarından birinin ününü kazanmayı başardı.

Vasily Andreevich Moskova'yı aldı Kültürel hayatönünde boş olan niş, Moskova yaşamının hem uyumunu hem de tutarsızlığını çağdaşlarının görüntülerine yansıtan en ünlü Moskova portre ressamı oldu.

Moskova'da yaşayan ve çalışan Tropinin, akademik sergiler ve - sonuç olarak - esas olarak Akademi ve gösterileriyle ilgili eleştiriler tarafından neredeyse fark edilmeden kaldı. Ancak bu durum tanınmasını hiçbir şekilde engellemedi. Hem müşteriler hem de profesyoneller arasında en iyi portre ressamı olarak ün kazandı. Moskovalıların portrelerini yapmayı reddeden Karl Bryullov, "Kendi mükemmel ressamınız var" dedi.

Tropinin, Moskova'da Pisareva'nın Bolşoy yakınlarındaki Lenivka'daki evine yerleşti. taş Köprü. Burada, stüdyosunda yazdı. ünlü portre GİBİ. Puşkin. 1827'nin başında Puşkin, arkadaşı Sobolevsky'ye hediye olarak Tropinin'den bir portre sipariş etti. Bu portrede sanatçı, özgür bir adam idealini en açık şekilde ifade etti. Puşkin'i bir sabahlık içinde, gömleğinin yakası açıkken ve dikkatsizce bağlanmış bir kravatla resmetti. Tropininsky Puşkin hiç de sıradan değil - o kadar muhteşem ki, düşüncelerini rahatsız etmek imkansız görünüyor. Şairin imajına, gururlu bir duruş ve sabit bir duruşla özel bir etkileyicilik, neredeyse anıtsallık kazandırılır, bu sayede sabahlığı ciddi bir antik togaya benzetilir.

Bu portrenin garip bir kaderi vardı. Ondan birkaç kopya yapıldı ve orijinalin kendisi ortadan kayboldu ve yalnızca yıllar sonra ortaya çıktı. Dışişleri Bakanlığı Moskova arşivi müdürü M.A. tarafından Moskova'daki bir döviz dükkanından satın alındı. Tropinin'in daha çocukken yazdığı Obolensky. Sanatçıdan portrenin gerçekliğini doğrulaması ve ciddi şekilde hasar gördüğü için onu yenilemesi istendi. Ancak Tropinin, "doğadan ve dahası genç bir el tarafından ortaya konan özelliklere dokunmaya cesaret edemediğini" söyleyerek reddetti ve onu sadece temizledi.

1830-1840'lar, Tropinin tarafından yapılan en fazla sayıda portreyi oluşturuyor. Sanatçı hakkında "kelimenin tam anlamıyla tüm Moskova'yı" yeniden yazdığını söylediler. Geniş ve çeşitli müşteri yelpazesine sahiptir. İşte şehir hiyerarşisindeki ilk kişiler, devlet adamları, özel kişiler - soylular, tüccarlar ve ayrıca Tropinin'e ruhsal olarak yakın aktörler, yazarlar ve sanatçılar. Bunların arasında Moskova'nın eski askeri valisi, Moskova Yetimhanesi konseyinin bir üyesi olan "S.S. Kushnikov'un Portresi" (1828) ve "Son Moskova asilzadesi" olan "S.M. Moskova eğitim bölgesinin mütevelli heyeti, mütevelli heyeti başkanı. Prens Golitsyn, Tropinin'i sevdi ve ona patronluk tasladı. Aynı himaye ve saygılı dostluk ilişkisi, sanatçıyı A.A. Tuchkov. Yavaş yavaş Tropinin'in ünü çok genişler. Emirleri yerine getirmek için Amatörler Derneği tarafından davet edildi. Tarım, Yarış Topluluğu. Portreler de yaptı ünlü aktörler Maly Tiyatrosu M.S. Shchepkina, not: Petersburg "Alexandrinka" V.A.'nın aktörü Mochalov. Karatygin.

Aralık 1835'te Karl Pavloviç Bryullov'un gelişiyle Moskova'daki barışçıl hayat hareketlendi. Moskova Sanat Sınıfı, sanatsever ve koleksiyoner Egor Ivanovich Makovsky, heykeltıraş Vitali tarafından ünlü ressamın onuruna verilen yemekler düzenlendi. Makovsky, Bryullov'u Tropinin'in atölyesine getirdi.
Ramazanov şöyle hatırlıyor: “Yaşlı adamda olağanüstü bir zihin açıklığı, geçmiş her şeyin taze hatırası, duyguların sıcaklığı, sanata hayat veren bir bakış ve onun hakkında harika bir konuşma ile etkilenen Karl Bryullov, Tropinin'e aşık oldu. tüm kalbi ve ender bir gün onu ziyaret etmedi.Bir aristokratın lüks bir yemeğine davet edilen Bryullov, bu kelimeyi değiştirdi ve Vasily Andreevich'in masasında basit lahana çorbası ve yulaf lapasını paylaşmaya geldi. Bryullov, ilk Moskova portre ressamının sanatını ve insan çekiciliğini çok takdir etti. Ve Tropinin, zanaattaki ünlü meslektaşından çok memnundu. Karl Pavlovich ile iletişim onun için iz bırakmadan geçmedi. Karl Bryullov'un etkisi 1830'larda ve 1840'larda Rus sanatını kasıp kavurdu. Tropinin'in de çalışmaları var büyük beden büyük resmi bir portrenin tüm hileleri ve aksesuarlarıyla. Tropinin, Bryullov'un kendi portresinde (1836), sanatçının sanatsal özgünlüğünü, Vezüv'ü tüten sarmaşıklarla sarılmış antik kalıntılarla muhteşem bir arka planla vurgular. "P.N. Zubov'un Portresi" (1830'ların sonları), Bryullov tarafından 1836'da Moskova'da boyanmış "A. Perovsky'nin Portresi" kompozisyonunu neredeyse tamamen tekrarlıyor. Ancak bu portrelerin karşılaştırılması, büyük portre formuyla başa çıkmayı pek başaramayan Tropinin'in lehine değil. (Aynı zamanda, pencerenin yanında bir sabahlık içindeki "A.A. Perovsky'nin Portresi", Bryullov tarafından Moskova izlenimlerinin etkisi altında ve özellikle Tropinin'in eserlerinden yazılmış olabilir).

Vasily Andreevich Tropinin'in Ruslara esası güzel Sanatlar dikkatlerden kaçmadı. 1843'te resmi olarak tanındı - Moskova Sanat Derneği onu "Derneğin ve altındaki okulun yararına ve refahına gayretli katkılarından" dolayı onursal bir üye seçti. Bu Dernek, 1833 yılında sanatçıların ve sanatseverlerin çabalarıyla ve "bireylerin aydınlanmış sempatisi" sayesinde kuruldu. Başkanı, Moskova Genel Valisi Prens D.V. Golitsin. Tropinin'e yakın kişiler - sanatçılar E. Makovsky, F. Künel, K. Rabus, heykeltıraş I. Vitali - Cemiyetin kurucularıydı. Tropinin resmi olarak okulda öğretmen değildi, ancak sık sık resim derslerine katıldı, acemi sanatçılara tavsiyelerinde bulundu ve aralarında büyük bir prestij kazandı.

Tropinin'in otoportreleri arasında (1810'lar, 1824, 1830'lar) en sembolik olanı "Kremlin'e bakan bir pencereye karşı fırçalı ve paletli otoportre"dir (1844).
Otoportre Derneği tarafından yaptırılmıştır. İçinde Tropinin, yalnızca yaşam çağrısını duyurmakla kalmıyor, aynı zamanda gerçek bir Rus sanatçısının yaratıcı inancını da doğruluyor - kendisini antik Kremlin'in zemininde göstermesi tesadüf değil. ulusal anıt. Vasily Andreevich kendini bir sabahlık içinde, fırçalar ve paletle tasvir etti. Sanatçının açık bir yüzü var, büyük bir adam bağışlıyor manevi güç kaderini gerçekleştirebilen ve kaderinin tüm değişimlerine rağmen sanata sadık kalan.

Vasily Andreevich Tropinin uzun bir yaratıcı hayat yaşadı. Sanatı, dönemin estetik idealleriyle yoğun bir etkileşim içindeydi. Yapı" son oğul XVIII yüzyıl", hayatının sonunda ana akımları yakaladı. ondokuzuncu orta yüzyıllar - doğaya sadakat, dünyaya analitik bir bakış - ve yaklaştı eleştirel gerçekçilik yüzyılın ikinci yarısı.
3 Mayıs 1857'de öldü ve Vagankovsky mezarlığına gömüldü.

Centre.smr.ru›win/artists/tropinin…tropinin.htm

Bu makalenin amacı, ünlü Rus portre ressamı VASILY ANDREYEVICH TROPININ'in TAM ADI koduyla ölüm nedenini öğrenmektir.

"Mantıkbilim - insanın kaderi hakkında" önceden izleyin.

FULL NAME kod tablolarını göz önünde bulundurun. \Ekranınızda rakam ve harflerde kayma varsa görüntü ölçeğini ayarlayın\.

19 36 51 67 77 91 101 115 118 119 137 147 159 169 179 180 194 199 216 222 228 231 241 265
T R O P I N I N V A S I L I J A N D R E V I C
265 246 229 214 198 188 174 164 150 147 146 128 118 106 96 86 85 71 66 49 43 37 34 24

3 4 22 32 44 54 64 65 79 84 101 107 113 116 126 150 169 186 201 217 227 241 251 265
V A S I L I Y A N D R E V I C T R O P I N I N
265 262 261 243 233 221 211 201 200 186 181 164 158 152 149 139 115 96 79 64 48 38 24 14

TROPININ VASILY ANDREEVICH \u003d 265 \u003d 169-MYOKARDIAL İSKEMİ + 69-İSKEMİ.

265 \u003d 198-ENFARKSİYON SONUCU + 67-MYOKAR\evet\.

198 - 67 = 131 = ÖLÜCÜ.

265 \u003d 201 ÖLÜMCÜL SONUÇ + 64 İSKEMİ / I \.

Vicdanımızı rahatlatmak için şu ifadenin doğruluğunu kontrol edelim:

10 35 41 54 64 96 10 35 41 54 64 96 109 119 134 145 146 163 168 169
I S E M I I I I I S E M I I I M I O K A R D A
96 86 61 55 42 32 169 159 134 128 115 105 73 60 50 35 24 23 6 1

Referans:

Kalbin kas dokusu olan miyokard hastalıkları herhangi bir kişide beklenmedik bir şekilde ortaya çıkabilir. Bunlardan biri iskemidir. İnsanları etkilediği için bu hastalığın sınırı yok farklı pozisyonlar ve yaş. Bazen koroner skleroz veya koroner hastalık olarak adlandırılır.

İskemik miyokardiyal hastalık, yetersiz kan temini nedeniyle oluşur. Bu, kasa iletilen oksijen miktarının ihtiyaçlarını karşılamadığı anlamına gelir. Basitçe söylemek gerekirse, gerekenden daha az oksijen emilir.
kardiyo-life.ru›ishemiya/miocarda.html

İskeminin klinik belirtileri

"Miyokard enfarktüsü" terimi, kan arzı ve kan talebi arasındaki uyumsuzluğun bir sonucu olan iskemi nedeniyle kardiyomiyositlerin ölümüne atıfta bulunur. Klinikte, hastalık öyküsü ve EKG verilerine dayanarak iskemiden şüphelenilebilir.

Ani kardiyak ölüm, kardiyak arrest (sıklıkla miyokardiyal iskemiye özgü semptomlarla birlikte) ...
health-ua.org›Archive›urgent/104.html

265 \u003d 179- \ 169-HAYAT KESİNTİSİ + 10-I (kimya) \ + 86- ... ŞEMİ.

179 - 86 \u003d 93 \u003d ENFARKSİYON.

Aşağıdaki resim çıkıyor:

TROPİNİN VASILY cümlesinde son iki rakamı toplayalım: 169 + 179 = 348.

İki sayı ekleyelim: 96 İSKEMİ + 86-... İSKEMİ = 182.

Çıkarma: 348 - 182 \u003d 166 \u003d 93-ENFARKSİYON + 73-MİKARDİYA.

265 = 166-MİOKARD ENFARKSİYONU + 99-HIZLI, AŞIRI.

166 - 99 \u003d 67 \u003d ÖLDÜ, \ yaşamdan mahrum kaldı \.

265 = 67-ÖLME + 198-ANİ ÖLÜM.

198 - 67 \u003d 131 \u003d AÇLIK MYO \ arda \\ \u003d MYO ENFARCTION \ kart \.

251 = Damarın daralmış lümeni \ içinde \
_______________________________________
24 = CE \ kalpler \

251 - 24 = 227 = OKSİJEN EKSİKLİĞİ.

265 \u003d 227-OKSİJEN EKSİKLİĞİ + 38-MYO\karda\.

ÖLÜM TARİHİ kodu: 05/03/1857. Bu = 03 + 05 + 18 + 57 = 83 = Mahrumiyet \ yaşam \ = ... NFARK.

265 \u003d 83 + 182-\ 89-ÖLÜM + 93-ENFARKSİYON \.

ÖLÜM GÜNÜ \u003d 96-ÜÇ, İSKEMİ, ANİ + 46-MAY, INFA \ rkt \\ \u003d 142 \u003d MİOK \ arda \.

Tam ÖLÜM TARİHİ kodu \u003d 142-ÜÇ MAYIS + 75-KALP- \ 18 + 57 \-\ ÖLÜM YILI kodu \ \u003d 217.

217 = KALPTEN ÖLÜM.

265 \u003d 217 + 48-KALIP \ yok \.

Tam YAŞAM YILININ sayısı için kod = 164-SEKSEN + 44-BİR = 208 = 115-ÖLÜMCÜL + 93-ENFARKSİYON.

265 \u003d 208-SEKSEN BİR + 57-POKO \ ynik \.

Sütuna bakalım:

107 = 44-BİR + 63-ÖLÜM
_________________________________
164 = SEKSİ

164 - 107 \u003d 57 \u003d POKO \ ynik \.

VASİLİ ANDREEVİÇ TROPİNİN (1776-1857),
büyük Rus ressam, portre ustası

Vasily Andreevich, Novgorod Bölgesi, Karpovka köyünde bir serf ailesinde doğdu. Novgorod şehir okulunda okurken çocukken çizim yeteneğini gösterdi. Dokuz yaşında Tropinin, İmparatorluk Sanat Akademisi öğrencilerine atandı.

Tropinin, Stepan Semyonovich Shchukin (Sanat Akademisi'nin en iyi portre ressamı) başkanlığındaki portre resim atölyesine girdi. Tropinin öğretmen evinde yaşıyordu. Ödemek genç sanatçı barınma ve yemek için hiçbir şey yoktu, bu yüzden Tropinin onu barındıran öğretmene faydalı olmaya çalıştı: onun için boyalar hazırladı, tuvalleri gerdi ve astarladı. Vasily Andreevich zekice çalıştı ve gümüş ve altın madalyalar aldı.

"Havuçların Aile Portresi"

Natalia Morkova'nın portresi, sanatçının en ilham verici eserlerinden biridir:

1823'te Tropinin'in en popüler eserlerinden biri olan The Lacemaker çıktı. Dantel ören güzel bir kız, işten bir an başını kaldırıp bakışını izleyiciye çevirdiği anda resmedilmiştir. Sanatçı da detaylara dikkat ediyor, dantel görüyoruz, iğne işi için bir kutu.

Tropinin buna benzer çok resim yazdı. Genellikle genç kadınları iğne işinde tasvir ederler - altın nakışçılar, nakışçılar, iplikçiler.

"Zolotoshveyka"

1827'nin başında, Alexander Sergeevich Puşkin, Tropinin'den arkadaşına bir hediye için bir portre sipariş etti. Puşkin'i bir sabahlık içinde, gömleğinin yakası açık ve dikkatsizce bağlanmış bir kravatla resmetti. Gururlu bir duruş ve kararlı bir duruş, şairin imajına özel bir etkileyicilik verir. Bu portrenin garip bir kaderi vardı. Ondan birkaç kopya yapıldı ve orijinalin kendisi ortadan kayboldu ve yalnızca yıllar sonra ortaya çıktı. M. A. Obolensky tarafından satın alındı. Sanatçıdan portrenin gerçekliğini doğrulaması ve ciddi şekilde hasar gördüğü için onu yenilemesi istendi. Ancak Tropinin, "doğadan ve dahası genç bir el tarafından ortaya konan özelliklere dokunmaya cesaret edemediğini" söyleyerek reddetti ve onu sadece temizledi.

“A.S. Puşkin"

Vasily Alekseevich Tropinin hayatı boyunca yaklaşık 300 eser yazdı. Sanatçı hakkında "kelimenin tam anlamıyla tüm Moskova'yı" yeniden yazdığını söylediler.

Moskova'nın eski askeri valisi S. S. Kushnikov ve Moskova eğitim bölgesinin mütevellisi S. M. Golitsyn'in portreleri.

"D. P. Voeikov'un kızı ve mürebbiye Bayan Forty ile portresi."

zaten olmak tanınan sanatçı, Vasily Tropinin, Kont Havuç'un bir serfi olarak kaldı. Morkovların Ukrayna malikanesinde Büyük sanatçı Tropinin bir ev ressamı ve uşak olarak hareket etti.

Zamanının en büyük Rus ressamlarından biri olan, bir ailenin yükünü taşıyan orta yaşlı bir adam için, bir serfin konumu giderek daha acı ve aşağılayıcı hale geldi. Yaratıcı özgürlük, otokratik bir asilzadenin kaprislerinden bağımsız bir yaşam tarzı hayalleri sanatçıyı terk etmedi. Ve son zamanlarda, bu görevlendirilmemiş ev portresini etkileyerek, onu inanılmaz bir duygusal gevşeklik ve saflık duygusuyla doldurdular.

“Bir insanın portresi, ona yakın olanların, onu sevenlerin anısına yapılır” - oğlu Arseny'nin portresine baktığınızda Vasily Andreevich Tropinin'in bu sözleri hatırlanıyor.

"Bir oğulun portresi" ... Bu çocuğun görünümünde ne kadar zarafet ve asalet, iç güzellik var!
Arseny Tropinin'in sıcak, altın tonlarında boyanmış portresi, bugün dünya resmindeki en iyi çocuk portrelerinden biri olmaya devam ediyor.

Sanatçı Vasily Tropinin ancak 47 yaşında özgürlüğe kavuştu ve oğlu Arseny bir serf olarak kaldı ve bu sanatçı için büyük bir kederdi.

Tropinin, 19. yüzyılın mükemmel bir portre ressamıdır. Bir dizi resim çocuk portrelerine ayrılmıştır. Sanatçı çocuklara çok düşkündü. çocuklarda gördü ruhu saf ve hayalperest insanlar. Vasily Andreevich, […]

Büyük Rus ressamı Tropinin, belli bir yöndeki her resmi kendine has detay ve tekniğiyle tamamlamasıyla diğer resim ustalarından ayrılır. Sanatçının resimlerinde vücut bulan kahramanlar lüks içinde resmedilmiştir […]

Tropinin, Novgorod eyaletinde doğdu ve büyüdü. Sıradan eğitim aldı Devlet okulu. Ayrıca erken çocukluk o gösterdi sanatsal yetenek. Ancak Kont Havuç, Vasily Tropinin'i şekerleme okumak için göndermenin gerekli olduğunu düşündü […]

Tropinin, çalışmaları duygusallık gibi bir akımın eğilimlerinden etkilenen sanatçılardan biridir. Bu yönün eserlerde doğa kültünü ve samimi duyguları ve insani duyguları yansıtması gerekiyordu. Sanatçı doğadan ilham aldı […]

Nikolai Mihayloviç Karamzin sadece efsanevi bir yazar değildi, yetenekli şair, mükemmel bir tercüman ama aynı zamanda mükemmel bir tarihçi. Dilin oluşumunda büyük etkisi oldu ve edebi kültürülkeler. Birçok eseri tercüme eden oydu [...]

Bu resim için Vasily Andreevich Tropinin akademisyen unvanını aldı. Sanatçı, Moskova'da yaşayan ve çalışan inanılmaz derecede yetenekli bir portre ressamıydı. Başkentin en asil insanlarının portrelerini yaptı, ayrıca […]

Bu iş, 1850 yılına kadar uzanır. O zamanlar, yazarının görkemi - yeni bir benzersizin kurucusu olan muhteşem bir portre ressamı olan Vasily Tropinin ev tipi, ne yazık ki, yavaş yavaş kayboluyor. Ancak bu durum […]

Vasily Andreevich Tropinin (19 Mart 1776, Karpovo köyü, Novgorod eyaleti - 3 Mayıs 1857, Moskova) - Rus ressam, romantik ve gerçekçi portrelerin ustası.

Vasily Andreevich Tropinin (30) Mart 1776'da Novgorod eyaleti, Karpovo köyünde, Kont Anton Sergeevich Minikh'e ait bir serf olan Andrei Ivanovich'in ailesinde doğdu. Kontun kızı, seçkin askeri lider I. M. Morkov ile evlendi ve Tropinin köyü ve kendisi Morkov'un malı oldu. Diğer serfler, babası muhtar olduğu için Vasily'den nefret ediyordu, ancak Vasily, çocukluğundan beri insanları çizdiği ve onları keşfettiği gerçeği de dahil olmak üzere, serflerin dövülmesinden ve zorbalığından asla şikayet etmedi. karakter özellikleriçizimlerinde

1798 civarında Vasily, şekerlemeci olarak çalışmak üzere St.Petersburg'a gönderildi, çünkü şekerleme aynı zamanda insan ve hayvan figürlerini tasvir etme yeteneğini de gerektiriyordu. Şekerleme eğitiminin ardından Kont Morkov'un kuzeni, doğal bir yeteneği ve çizim tutkusu olan genç adamı St. Petersburg Sanat Akademisi'ne gönüllü olarak göndermesi için onu ikna etti. Burada S. S. Schukin ile çalıştı. Ancak Vasily, Akademi yarışmalarında iki kez birincilik kazandığında ve Akademi'de gelişen geleneğe göre serbest bırakılması gerektiğinde, bunun yerine 1804'te Podolsk köyü olan Kont Morkov'un yeni mülküne geri çağrıldı. Ukrayna'da Kukavka'nın - ve aynı zamanda bir hizmetçi, bir çoban, bir mimar ve Kont'un sanatçısı oldu. Onunla özgür bir yerleşimci evlendi ve karı koca kanunen eşit statüye sahip olmalıydı, ancak sayı Tropinin'e özgürlük vermek yerine karısını serfleri olarak kaydetti ve çocukları Morkov ve mirasçılarının ebedi serfleri olacaktı. . Ama Tropinin nazik bir insan anılarında, Ukrayna onu büyük bir sanatçı yaptığı için sahibine minnettar olduğunu yazdı.

Bir oğlu vardı - Arseny. 1821 yılına kadar esas olarak hayattan çok şey resmettiği Ukrayna'da yaşadı, ardından Havuç ailesiyle Moskova'ya taşındı.

1823'te, 47 yaşında, sanatçı nihayet özgürlüğüne kavuşur - yeni akımların etkisi altında, sayı onu ücretsiz olarak serbest bırakır. Bir süre sonra yakınları da serbest kalır. Eylül 1823'te "Lacemaker", "Dilenci Yaşlı Adam" ve "Sanatçı E. O. Skotnikov'un Portresi" resimlerini St.Petersburg Sanat Akademisi Konseyi'ne sundu ve atanan sanatçı unvanını aldı. 1824'te "K. A. Leberecht'in Portresi" için akademisyen unvanını aldı.

Tropinin, 1833'ten beri Moskova'da açılan devlet okulunun öğrencileriyle gönüllü olarak çalışıyor. Sanat sınıfı(daha sonra Moskova Okulu resim, heykel ve mimarlık). 1843'te Moskova Sanat Derneği'nin onursal üyesi seçildi.

Tropinin toplamda üç binden fazla portre yarattı. 3 (15) Mayıs 1857'de Moskova'da öldü. Moskova Vagankovsky mezarlığına gömüldü.

1969'da Moskova'da "V. A. Tropinin Müzesi ve zamanının Moskova sanatçıları" açıldı.