Sergei Arkhipovsky balalayka. Rus balalayka Alexei Arkhipovsky: yaratıcılık, biyografi

15 Mayıs 1967'de Tuapse'de doğdu. Krasnodar Bölgesi. Müzik tutkusu, çocukken armonika ve 50'li yıllarda akordeon çalan babasından miras kaldı. Bu yüzden evde sık sık müzik vardı.

9 yaşında balalayka sınıfında bir müzik okuluna girdi. Çalışmaları sırasında defalarca katıldı ve şehir ve bölge yarışmalarına ödül kazandı. Müzik okulunun sonunda birinciliği verdi. solo konser iki departmandan

1982 yılında Devlet Tıp Üniversitesi'ne girdi. Zazhigin Valery Evgenievich sınıfında balalayka konusunda uzmanlaşmış halk enstrümanları bölümüne Gnesins. 1985 yılında, halk enstrümanları üzerine 3. Tüm Rusya sanatçılar yarışmasında ödüllü unvanını aldı.

Üniversiteden mezun olduktan sonra 1989'dan beri Smolensk Rusça'da solist olarak çalıştı. halk orkestrası V.P. Dubrovsky. Solo balalayka'nın yeni ifade olanakları alanındaki ilk deneyler orada başladı.

1998 yılında Devlet Akademik Rusça'ya davet edildi. halk topluluğu Zykina liderliğinde "Rusya". Toplulukla birlikte anavatanımızın ve "yabancı ülkelerin" uçsuz bucaksız alanlarını gezdi.

2002-3'te SNC (Stas Namin Center) ile işbirliği yapmaya başladı. Festivallerde solist olarak yer aldı. Rus Kültürü ABD, Çin'de düzenlenen Güney Kore, Almanya, Fransa, İspanya, Bulgaristan. 2003 yılından bu yana, geleneksel formatta yer almayan çağdaş Rus müziğini sunan Ethnosphere hareketinin (www.etno-center.ru), Mamakabo festivalinin (www.mamakabo.ru) bir üyesidir.

2007-2008'de Dmitry Malikov'un festivalin son Gala konserinde çalan "Pianomania" projesine katıldı " Slav Pazarı”, Ivanovo'daki Birinci Andrei Tarkovsky Film Festivali'nin açılışında vb. Çeşitli oynanan caz festivalleri Rusya'da ve yurt dışında, radyo ve TV programları, hükümet konserleri ve Zirveler.

Alexei Arkhipovsky'nin tüm konserlerine değişmez bir coşku eşlik ediyor: "Alexey Arkhipovsky, Rus balalaykasının Paganini'sidir!" "Aleksey Arkhipovsky, çoğu insanın iddiasız Rus halk ezgileriyle ilişkilendirdiği, görünüşte ilkel olan bu enstrümana tüm dünya müziğini nasıl sığdırmayı başardı?" “Alexei Arkhipovsky'nin elinde balalayka ya bir arp gibi ya da bir klavsen gibi ya da bir banjo gibi ya da sonunda her şey gibi geliyor. telli çalgılar tüm zamanların ve insanların"

“Balalaika Alexei Arkhipovsky, halk tarafından ilk kez ortaya çıktıktan hemen sonra bir sansasyon yarattı. Central House of Artists'deki gitar (!) festivalini tam anlamıyla bozdu, burada 10 dakikalık bir solo şarkı verdi, inanılmaz müzikal ve oyunculuk becerileri sergiledi. Gerçek bir tiyatroydu - bir virtüöz oyunu ve baş döndürücü performans gösterileri, yüz ifadeleri ve jestler. Pek çok dinleyici Arkhipovsky'yi ne fazla ne de az - Hendrix'in kendisiyle karşılaştırdı! Bununla birlikte, halk (hatta daha geniş), Lyudmila Zykina'nın Rossiya topluluğunun bir üyesi olduğu için Arkhipovsky'yi daha önce görebilirdi. Aleksey, abartmadan, gençler arasında modası geçmiş ve dahası bir "lubok" enstrümanı olarak kabul edilen Rus balalaykasını rehabilite ediyor."

“Fender gitar şirketinin altmışıncı yıldönümünde, bir balalaykacı, bir asırdan daha eski bir enstrümanla çalma arzusunu dile getirdi. Ve biraz şaşkın bir alkışla karşılanan Alexei Arkhipovsky, akşamki programın kapanması gerektiği şekilde konuştu. Balalayka'ya mükemmel bir şekilde bile sahip olmayan, ancak anlayışın ötesinde olan dünya standartlarında bir virtüöz, on dakikalık etüdüyle önünde gösterilen tüm teknik hileleri sıkı bir şekilde "kapattı" ve müzikte çok daha yaratıcıydı. Düşünceli bir şekilde cimri ve beklenmedik bir şekilde felsefi olan giriş, balalayka'yı kesinlikle izleyiciye açtı. beklenmedik taraf. Kendi içinde, halk orkestraları tarafından bir maaşla defalarca kabalaştırılan enstrümanın sesi, bir Arap lavtası, arp, keman ile karşılaştırılabilir yetenekli ellerde olduğu ortaya çıktı, Tanrı bilir başka neler - bazı alışılmadık derecede yüksek kaliteli ve erişilemez sıradan adam alet. Gitarla değil, çünkü herkesin elinde bir gitar vardır ve kulağa öyle gelmediğini bilirler. Ve balalayka ile değil, çünkü herkes "Volga nehrinin uzaktan uzun süre aktığını" duydu ve balalayka'nın da kulağa böyle gelmediğini biliyorlar. Performansını tarif etmek neredeyse imkansız: sadece on dakikada "Flight of the Bumblebee" ve tüm Rus popüler baskısı ve blues, flamenko ve modern Avrupa ruhuna uygun soyut, dengeli yansımalar söylenebilir. caz dolu. (Dergi "Ses Videosu")

Böyle bir Rus var halk çalgısı balalayka - sadece üç tel, gitarın akrabası, lavta, mandolin. Balalayka hakkında bize gelen ilk bilgiler sadece 1715 yılına aittir. Peter'ın Rusya'sında doğduğu ortaya çıktı ...

Bu sadece halk dizeleri için aşk koparılmış aletler 14. yüzyıldan beri Rusya'da dolaşan ve insanları sanatıyla eğlendiren soytarıların sanatı sayesinde çok daha erken kuruldu.

Balalayka'da bulunan üç tel, melodik olanaklarını ister istemez sınırlandırıyor - ve öyle görünüyor ki, bu kadar tanıdık ve üzerinde çalışılan bir enstrümanda yeni şeyler çalınabilir.

Alexey Arkhipovsky stereotipleri yok eder.
O, ülkenin ve muhtemelen dünyanın en iyi balalayka oyuncusu.
tek solo virtüöz balalayka sanatçısı.

Alexey Arkhipovsky - Müzik: Mikael Tariverdiev

Arkhipovsky'nin altmışlarda olduğu gibi klasik üç telli balalayka ile o zamana kadar zaten klasik olan Jimi Hendrix elektro gitarlarla tam olarak aynı şeyi yaptığına dair bir görüş var. Ve Alexei'yi keman büyücüsü Nicolo Paganini ile karşılaştırıyorlar.

Alexey, konser sırasında tek kelime etmeden, fazla çaba harcamadan büyülü bir şey yaratır. peri dünyası. Sadece müzik var. Ve müzik sustuğunda bile içimizde çınlamaya, bir mucizenin yankılarına ve görüntülerine devam ediyor. Bu gerçek, Rus, bize yakın. Parlak basitlik.

Alexey Arkhipovsky "Külkedisi"

Alexei Arkhipovsky'nin oyunu, sentezi öğrenmek imkansız olduğu gibi tekrar edilemez. müzik stilleri. Konservatuarda virtüözlük öğretilmez, tekniğini öğrenebilirsiniz, ilham ve hediye yukarıdan verilir.

Alexey Arkhipovsky, 15 Mayıs 1967'de Krasnodar Bölgesi, Tuapse'de doğdu. Müzik tutkusu, çocukken armonika ve 50'li yıllarda akordeon çalan babasından miras kaldı. 9 yaşında, geleceğin virtüözü balalayka sınıfında bir müzik okuluna girdi. Çalışmaları sırasında defalarca katıldı ve şehir ve bölge yarışmalarına ödül kazandı.

Müzik okulunun sonunda iki bölümden oluşan ilk solo konserini verdi. 1982 yılında Devlet Tıp Üniversitesi'ne girdi. Zazhigin Valery Evgenievich sınıfında balalayka konusunda uzmanlaşmış halk enstrümanları bölümüne Gnesins.

1985'te Üçüncü Tüm Rusya Halk Enstrümanları Sanatçıları Yarışmasında Ödül Sahibi unvanını aldı. Üniversiteden mezun olduktan sonra 1989'dan beri V.P.'nin yönettiği Smolensk Rus Halk Orkestrası'nda solist olarak çalıştı. Dubrovsky.

Alexey Arkhipovsky "Doğu"

Ardından yeni alandaki ilk deneyler
balalayka solosunun ifade olanakları.

1998'de Alexei, L.G. Zykina yönetiminde Devlet Akademik Rus Halk Topluluğu "Rusya"ya solist olarak davet edildi.

Toplulukla birlikte Rusya'da ve yurt dışında kapsamlı bir turneye çıktı.
2002-2003 arası onun başlar Solo kariyer, Hangi
bu güne kadar devam ediyor.

18 Mart 2011 Alexey Arkhipovsky içeri girdi Rusça kitap"dünyanın en iyi balalayka oyuncusu" adaylığında kayıtlar. Çeşitli radyo ve televizyon programlarında oynadı. Şimdi Rusya'da çok geziyor. Evet ve yabancı ülkeler "Balalayka Dehamızı" dinlemekten mutluluk duyar

Alexei, konserlerde bir demir ve iki naylon telli "elektrikli", "sesli" bir balalayka kullanıyor ve sese yankı efekti ekliyor. Standart bir kazma ve elin arkası, parmak uçları, elin dışı ve eklemlerle oynar. İkinci durum, ek olarak tınıyı değiştirmeye izin verir.

Bazen oyunla eş zamanlı olarak balalayka'nın gövdesinden tef, tom-tom ve trampet sesleri çıkarılır. Ses paleti alışılmadık derecede çeşitlidir. Balalayka ya "bir arp gibi ya da bir klavsen gibi ya da bir banjo gibi ya da sonunda tüm zamanların ve insanların tüm telli çalgıları gibi" ses çıkarır.

Bu tarz bir müzik...

Balalayka'nın öyle algılanmamasını gerçekten istiyorum.
marka ve ulusal-ideolojik sembol, ama kulağa sadece geliyordu.
Tıpkı bir gitar gibi. Veya bir keman.

Alexei Arkhipovsky'nin büyük konseri - "Rus balalaykasının Paganini"

Alexey Arkhipovsky, üçgen enstrümanını gizemli Cheops piramidine benzer bir sırlar ve gizemler deposu olarak görüyor. Bunları çözmekten bıkmıyor, bu da minnettar izleyicisini yeni buluntular ve keşiflerle şaşırttığı anlamına geliyor.

“Kendimi geleneksel anlamda bir balalayka sanatçısı olarak görmüyorum… Ve balalayka'yı bir Rus halk çalgısı olarak değil, üzerinde istediğiniz her şeyi yapabileceğiniz bir çalgı olarak görüyorum”

Müziğin ne kadar derinlere nüfuz edebildiği, ruhunuzun tellerine nasıl dokunup onu harekete geçirebildiği, müziği takip etmenize, onunla deneyimlemenize, uçmak istemenize, koşmanıza ve onu bulduğunuza sevinmenize ve onu kaybetmekten korkmanıza neden olması inanılmaz. , biteceğinden korkuyor. Ve bittiğinde, sadece mutlu bir insan ol.

İyi, parlak, temiz.
Her zaman kalbimizde ve ruhumuzda!

Balalayka - en moda ve popüler değil müzik aleti, Rusya'da bile, bu yüzden Alexei Arkhipovsky gibi virtüözler çok dikkat çekiyor. Müzisyenin yolu nasıldı? Ne için ünlü? Ne dinlemeye değer?

Hepsi nasıl başladı

Alexey Arkhipovsky, 15 Mayıs 1967'de Rusya'nın güneyinde - Tuapse şehrinde doğdu. Babam armonika ve akordeon çaldığı için evde sık sık müzik çalardı. Yaratıcılık ve oğul için aynı sevgiyi aşılamayı başardı. zaten ile Erken yaş Alexey, Rus müziğinin tüm çeşitlerini biliyordu. Arkhipovsky, çocukluğunu zevkle hatırlıyor: deniz, güneş, balalayka - mutluluk için başka ne gerekiyor? Dokuz yaşında, çocuk geleneksel Rus enstrümanı olan balalayka'da ustalaşmak için bir müzik okuluna gelir. İlk öğretmeni Kulishova Evgenia Nikolaevna, öğrencinin alışılmadık azim ve çalışkanlıkla ayırt edildiğini söylüyor. İlk altı ay boyunca, uzun egzersizlerle elini acı verici bir şekilde "yeniden düzenlemek" zorunda kaldı, ancak Lesha tüm bunların üstesinden geldi. Ve okulun sonunda, birçok yarışmanın galibi oldu. müzik yarışmaları ve eğitiminin sonunda iki bölümden oluşan ilk tam solo konserini verdi.

Daha sonra Alexey Arkhipovsky bölüme girer. müzik öğretmeni profesördü Ulusal sanatçı Rusya, ünlü balalayka oyuncusu Valery Evgenievich Zazhigin. Çalışma öğrenciye oldukça kolay verildi, çeşitli etkinliklere katıldı. yaratıcı testler ve hatta ödüllü oldu Tüm Rusya rekabeti halk enstrümanları icracıları.

emek yılları

Üniversiteden mezun olan Arkhipovsky, Rus halk orkestrasında V.P. Smolensk'teki Dubrovsky. Burada müzikal deneylerine başladı. Arkhipovsky oynamak için yeterli değildi Geleneksel müzik her zamanki gibi, en sevdiği enstrümandan daha çeşitli sesler çıkarmak için fırsatlar arıyordu. Tekniğini cilaladı, balalayka için yeni ifade biçimleri buldu.

Orkestranın solisti olarak 9 yıl çalıştıktan sonra, kader Alexei'ye bir sonraki seviyeye ulaşma şansı verir - Lyudmila Zykina liderliğindeki tanınmış gruba Rossiya topluluğuna davet edilir. Konserlerden birinde, bir sonraki sayı hazırlanırken salonu 5 dakika tutması talimatı verilir. Seyirciyi o kadar heyecanlandırdı ki 20 dakika bırakmadılar. Böylece Arkhipovsky orkestrada solo çalma hakkını elde etti. "Rusya" ile birçok ülke ve şehri gezdi, tanıdıklar edindi, ancak artık yalnız yüzmeye gitme zamanının geldiğini hissetti. Merkez ona böyle bir fırsat sağladı ve 2002'den beri Arkhipovsky tek başına çalışmaya başladı. Çok sayıda festivale katıldı, kendine yeni bir tarzda güç kazandı. çağdaş müzik, ölümcül ve etnik motifleri birleştiriyor.

hak edilmiş şöhret

Müzisyen 2003'ten beri Etnosfer hareketine katılıyor, popülaritesi artıyor - performansları salonları topluyor. 2007'den beri sanatçının ünü giderek artıyor, büyük projelerde yer alıyor: Tarkovsky Film Festivali, Eurovision 2009'un açılışı, açılış töreni Olimpiyat Oyunları Vancouver'da (Rus Evi'nde), uluslararası festivaller caz, blues, etnik ve çağdaş müzik. Müzisyen işbirliği yaptı ünlü müzisyenler, örneğin, Dmitry Malikov ile.

Balalayka'nın olanaklarının sınırsız olduğu ortaya çıktı ve bu Alexei Arkhipovsky tarafından kanıtlandı. Mirasının en iyileri, çeşitli temalar üzerine doğaçlamalardır. müzikal malzeme: halk, modern, klasik. 2011 yılında Arkhipovsky, dünyanın en iyi balalayka oyuncusu olarak Guinness Rekorlar Kitabı'na girdi.

Alexey Arkhipovsky: Balalayka en iyi enstrümandır

Müzisyen enstrümanından sevgiyle bahsediyor. İmkanlarının tükenmez olduğunu iddia ediyor ve her konseri bunu başarıyla kanıtlıyor. Arkhipovsky, balalaykanın kendisinin bir uzantısı olduğunu, düşünmesine ve hissetmesine yardımcı olduğunu söylüyor. Müzisyenin eserleri herhangi bir türe atfedilemez, organik olarak caz, klasik ve müziği birleştirir. modern stiller ve ayrıca içlerinde ölümcül ve pop bir başlangıç ​​​​okunur. Ayrıca balalayka sanatçısının bestelerine sadece Rus gelenekleri değil, çeşitli ulusal gelenekler de yansımıştır. Alexei'ye bir virtüöz denir ve genellikle haklı olarak Paganini ve Jimi Hendrix ile karşılaştırılır. Çalışmalarıyla kanıtlıyor ki Büyük aşküç tel dinleyicinin ruhuna dokunmaya yeter.

Yaratıcı başarılar

Arkhipovsky, ana başarısını "kendi enstrümanını" edinmesi ve seyircinin sevgisi olarak adlandırıyor. Balalayka için yapılan birçok eser gerçek hit haline geliyor, seyirci bu enstrümanın olanaklarını keşfediyor, ona aşık oluyor ve bu Alexei Arkhipovsky tarafından başarılıyor. "Eve Giden Yol", "Ninni", "Külkedisi", "Cazibe" - bu besteler dinleyiciyi büyülüyor, onları özel bir enstrümantal müzik dünyasına kaptırıyor. Bugün Arkhipovsky çok popüler bir sanatçı, solo konserleri dünyanın birçok ülkesinde salonları dolduruyor. "Uykusuzluk" programı, çok sayıda farklı müzik bestesinin yeni bir okuması olarak yarattığı kendi eserlerinden oluşuyor.

Bazen insanların kaptığı bazı sebepler olsa da, memnun etmeye çalışmıyorum. Memnun etmek değil, çiğnemeyi bırakmak.

Balalayka bir zamanlar Rusya'nın bir sembolü olarak kabul edildi. Şimdi bu sembol unutuldu ve balalayka'yı belki performanslar dışında nadiren duyuyoruz. folklor toplulukları. Ancak balalayka oyuncusu Alexei Arkhipovsky, performanslarıyla bu enstrümanın bugün hala geçerli olduğunu kanıtlıyor. eski üyesi Topluluk "Rusya" Lyudmila Zykina müzik eleştirmenleri Jimi Hendrix'e kıyasla. The Week muhabiri Polina Potapova, Arkhipovsky ile balalaykalar, klişeler ve aşk hakkında konuştu.

Balalayka neden şimdi bu kadar popüler değil?

Zor bir geçmişi var. 20. yüzyılın başında balalayka, gitardan birkaç kat daha fazla üretilen çok popüler bir enstrümandı. Çoğu zaman insanlar bana birinin büyükbabasının, büyükannesinin, teyzesinin balalayka oynadığını söyler. Balalayka bir marka, bir tür ulusal ideolojik sembol haline geldi. Bir noktada ideoloji ile birlikte balalayka da hayatın dışına atıldı. Ancak onu popüler müziğin ana akımına döndürmek henüz mümkün olmadı. Akademik okulumuz temel olarak balalaykanın kemandan daha kötü olmadığını kanıtladı. Repertuar, piyano ve keman müziği düzenlemelerinden oluşuyordu, bu nedenle çok az orijinal müzik vardı. Bütün bunlar, balalayka oyuncularının konserlerine çoğunlukla balalayka oyuncularının kendilerinin gelmesine neden oldu.

Sürekli olarak büyük müzisyenlerle karşılaştırılıyorsunuz. Çoğunlukla gitaristlerle, hala güzel mi?

Evet değerlendirilirler. Neden gitarla karşılaştırıldıkları açık - çok daha popüler. Elbette balalayka ve gitarın ortak bir yanı var. En azından yine bir ağaca gerilen ipleri ele alalım. Gitar aslen uluslararası hale gelen bir İspanyol enstrümanıydı. Balalayka'nın uluslararası bir enstrüman olma şansı da var. Ama artık gitaristler için daha zor. Birincisi, birçoğu var. İkincisi, çok fazla şablonları var. Halihazırda birçok harika gitarist var, klişelerden kurtulmak zor. Balalayka ile ilgili klişeler var ama onlardan kurtulmak çok kolay.

Yurtdışında nasıl karşılanıyorsunuz? Zaten tüm dünyayı turlarla gezdiniz.

Her yerde sıcak karşılandı. Oynarken uluslararası farklılıklar o kadar keskin değil enstrümantal müzik. Ve sonra, klişeler sadece bizi değil, yurtdışında da yoruyor. Sonuç olarak, dinleyiciler yine de beklenmedik bir şey bulurlar ve tepkiye bakılırsa bundan hoşlanırlar. Örneğin Amerikalılar görsel bir millettir. Onlara her türlü numarayı gösterdiğimde seviniyorlar. Son zamanlarda insanların bize daha yakın olduğu Hollanda'da çaldım, müziğe daha fazla önem verdiler.

Konserlerinize kimler geliyor?

Çok farklı dinleyiciler - caz ve klasik, etno ve rock severler, birçok uzman gitar sanatı. Sanırım bu müziğimin çok yönlülüğüyle ilgili. Bu arada, kısa süre önce Amerikan Gitaristler Derneği'ne katılma daveti aldım. Bir yandan bu saçmalık, diğer yandan bu, balalayka'nın dünya sahnesinde pozisyon almaya başladığı anlamına geliyor.

Şirket partilerinde sık sık oynar mısınız?

İÇİNDE Son zamanlarda gittikçe daha az, çünkü oynama fırsatları konser salonları hem burada hem de yurtdışında halkın önünde giderek daha fazla. Ve her zaman bunun için uğraştım - sadece konser atmosferi benim ve balalaykamın açılmasına izin veriyor. Ama şirket partisi konser atmosferine yakınsa reddetmem.

Kurumsal partiler için programınızı gözden geçiriyor musunuz?

Biraz. Bazen insanların kaptığı bazı sebepler olsa da, memnun etmeye çalışmıyorum. Memnun etmek değil, çiğnemeyi bırakmak.

Konserlerinizde insanlar dans ediyor mu?

Oturup dinlediklerinde hoşuma gidiyor. Deneyebilse de henüz diskoya geçmemiş gibi görünüyor (gülüyor).

Eurovision'a nasıl girdiniz?

Konstantin Ernst beni bir yerden öğrendi ve performansıyla Moskova'da Eurovision Şarkı Yarışması'nı açmayı teklif etti.

Her şey nasıl gitti?

Oraya gitmeye talip olmadım, hatta direndim. Eurovision'dan bir melodide bir şeyler çalmak gerekiyordu. Ve bu tür melodiler bir kulakta uçar, diğerinde uçar. Sonunda yine de yer aldım, balalayka'nın kendini tanımlaması bana önemli geldi. Performansımı beğenmedim. Sonra bile iki gün depresyon vardı. Ama sonra arkadaşlarım dedi ki: rahatla, her şey yolunda, kendini gösterdi ve tamam. Ben de aynı sonuca vardım.

Ernst ile iletişim halinde misiniz?

Bunu söyleyemezsin. Ama yarışmadan sonra onun sayesinde "Şimdiye kadar herkes evde" programında rol aldım ve bu da enstrümanın sevilmesi için önemli olduğunu düşünüyorum. Şöhret peşinde değilim. Oynamak istiyorum.

Sokaklarda seni tanıyorlar mı?

Bazen. Renkli camlarla araba kullanmak zorunda olmadığım için memnunum.

Lyudmila Zykina ile ilişkiniz nasıl gelişti?

Harika bir şarkıcı ve harika bir kadın. Teknik hiçbir şey bilmiyordum ama müziği nasıl kuracağımı her zaman hissettim, her şeyi bir hevesle yaptım ve sonunda iyi oldu. Öyle bir anneydi ki, topluluğu çok kıskançlıkla yönetti ve isteksizce solo projelere gitmesine izin verdi. Ama gitmeme izin verdi, bu bir tür tanımaydı. Yapılacak konuşmalar bile vardı. ortak bir proje benimle, o şarkı söylüyor ve ben çalıyorum. Ama zamanı yoktu.

Örneğinizden ilham alan ve aynı zamanda balalayka yapanları tanıyor musunuz?

Hayatını değiştiren bazı insanlar oldu. Bazen komik mektuplar geliyor: burada bir gitaristtim ama gitardan bıktım ve şimdi balalayka çalmayı öğreniyorum.

Oğlunuz sizin izinden gitti mi?

Balalayka çalmıyor. Moskova Devlet Üniversitesi Fizik Fakültesi'nde okuyor ve müziğe çok az ilgisi var. Ama işimi seviyor ki bu çok güzel.

Karınla ​​nasıl tanıştın?

Gnessin Okulu'nda okurken tanıştık. Sirk bölümü, pop-caz bölümü ve ek olarak Shchukin okulu öğrencilerinin yaşadığı bir yurtta yaşadım. onun içindeydi benim müstakbel eş, oyunculuk bölümünde. Bu arada, bir şeyler söylerken beni gitarla gördü. Sonra onu gördüm ve bunun kader olduğunu hemen anladım. Bizim için kariyerinden vazgeçti. Turda benimle seyahat etti. birlikte atlattık zor zamanlar. Çocuk, yiyecek hiçbir şeyimiz olmadığında doğdu. Ama her şeye rağmen çok mutlu bir dönemdi. Karım ve ben yirmi yıldır birlikteyiz. Sonuçta, aşk hayattaki en önemli şeydir.

Alexei Arkhipovsky tarafından "Konuşan" balalayka

"Votka, ayılar, Sibirya, havyar, bale, uydu, balalayka - Rusya'dan ayrılamayan bu klişeler, Tuapse'de büyüyen virtüöz Alexei Arkhipovsky tarafından kırılıyor: "gitar tanrıları Steve Vai ve Jeff Beck'in bir karışımı ve bu açık üç telli geleneksel bir Rus halk çalgısıdır.”

Rusya Rekorlar Kitabı'na "dünyanın en iyi balalaykacısı" olarak giren konserlerde (müzisyen bunlardan birini bu sonbaharda başkent Kuban'da verdi) onu arkasından fırlatır, "konuşturur" ve ironik bir şekilde " "O, orkestrasız ve tek kelimesiz sahnenin kralı" diye cevap verir.

Evgenia Kuleshova, dokuz yaşında, yanılmıyorsam, Alyosha piyano bölümüne girdi, ancak boş yer yoktu ve yönetmen, ebeveynlerine oğullarını bir yıllığına halk enstrümanları bölümüne göndermelerini önerdi - diyor Evgenia Kuleshova, Arkhipovsky'nin Tuapse Müzik Okulu'ndaki ilk öğretmeni. - Alexey bir şekilde şaşırtıcı bir şekilde kolayca dahil oldu, kendini kaptırdı - ve oynamaya başladı: en sevdiğimiz egzersiz belirli bir görüntüyü oynamaktı - bir yaz sabahı, fırtınada bir deniz, bahar yağmuru vb., elbette, her şey yolunda gitmedi hemen ve sonra ona dedim ki: "Hayır, öyle değil, böyle değil!"

Evgenia Nikolaevna, müzisyenin babası Vitaly Arkhipovsky'nin amatör bir bayan dansçı ve akordeoncu olduğunu hatırlıyor: çocukken Büyük Vatanseverlik Savaşı'nda oynadı ve mızıka tutkusunu babasından miras aldı.

Ve oğluna akordeon kullanmanın temellerini öğretmeye çalıştı, ancak ince Alexei için çok ağır ve hantal olduğu ortaya çıktı. Ancak Arkhipovsky Jr., balalayka tekniğinde hızla ustalaştı: C. Saint-Saens, W. A. ​​​​Mozart ve J. S. Bach'ın “Ölüm Dansı” nı gerçekleştirdi ve akıl hocasını şaşırtarak doğaçlama yaptı.

Aleksey üçüncü sınıfta beni geride bıraktı ve beşinci sınıfta öğrencilerin bestelerini çaldı. müzik okullarıüçüncü ve dördüncü yıllardaki sınavları geçmek. Ve sonra Alyosha yine de kendini piyano bölümünde buldu: oraya derinlemesine solfej derslerine transfer edildi, - diye devam ediyor Evgenia Kuleshova. - Sürekli Krasnodar'a gitti: şehir yarışmalarımızda zaten ikinci sınıfta tüm ödülleri topladı ve her ay bölgesel yarışmalara katıldı ...

Arkhipovsky çalışmalarını bitirdiğinde, posterleri tüm Tuapse'yi kaplayan bir orkestra ile iki bölümlük solo bir konser verdi - okul geleneği böyle ortaya çıktı: büyük programlar en iyi mezunlar

Eurovision'a renk katın

Evgenia Nikolaevna olmasaydı kaderim nasıl olurdu bilmiyorum: Enstrümanın olanaklarıyla beni büyüleyen, bana ustalığın temellerini veren ve bana balalayka'da ne olduğunu düşündüren oydu. - yaygın olarak inanıldığı gibi çok sınırlı yeteneklere sahip bir Rus halk çalgısı , - her şeyi yapabilirsiniz, - diyor Alexey Arkhipovsky. - Gnesinka'dan sonra oluşumum için çok şey yapan ikinci öğretmen, Gennady Rozhdestvensky ve Sergei Svetlanov'un öğrencisi olan Smolensk orkestrasının şefi Viktor Pavlovich Dubrovsky idi.

Alexei Arkhipovsky, 1998'de onu Volga boyunca Rossiya topluluğunun büyük turuna ve ABD'de turneye davet eden Lyudmila Zykina tarafından Dubrovsky Orkestrası'nda fark edildi.

Okyanusun diğer tarafında, Alexei Vitalievich bir şans yakaladı.

Konser programında solo numarasından sonra bir duraklama oldu - ve sanatçı geleneksel beş dakika boyunca değil, yaklaşık yarım saat boyunca doğaçlamaya dalmış olarak çaldı: Rus halk motifleri caz standartlarına ve Scorsese ve şarkılarına "döküldü" ve Coppola'nın filmlerini izleyenler keyifle kükredi ve müzisyen solo kariyerine ilk adımı attı.

Nedense Rus tadı denilince akla balalayka geliyor: 2009'da Moskova'da düzenlenen Eurovision Şarkı Yarışması'nda durum böyleydi.

Kanal Bir'in başkanı Konstantin Ernst'in beni radyoda duyduğu ve programın yapımcısı Yuri Aksyuta'ya önerdiği iddia edildi: sonunda, numaramın Eurovision'un açılışını daha gerçekçi ve aynı zamanda modern hale getireceğini düşündüler. , turist folklorundan yoksun, - Alexey Vitalyevich'i hatırlıyor. - Aslında biraz farklı türden sanatçıların eşliğinde çalmayı tercih ediyorum: vokalistler Andrey Kozlovsky ve Irina Bogushevskaya, cazcı Mikhail Chekasin, gitarist Enver Izmailov.

Üç telli Stradivari

... 1883 yazında, St.Petersburg asilzadesi ve amatör müzisyen Vasily Andreev, avlusu Antip Vasiliev'in elinde bir balalayka gördü ve onunla ilgilenmeye başladı, böylece daha sonra birlikte ünlü ustalar F. Paserbsky ve S. Nalimov, bugün herkesin aşina olduğu tasarımda enstrümanlar inşa edecekler (daha önce, Rusya'nın farklı bölgelerinde yaklaşık on dört akort numaralı üç telli). Alexey Arkhipovsky, Andreev'in balalayka perdesi başına bir metal ve iki bağırsak (naylon) telin tını kontrastı fikrini benimsedi.

Genel olarak balalayka, sınırlı sayıda telli olduğu gerçeğinin bile, yapıldığı tek enstrümandır. farklı malzemeler, sayısız fırsat yaratır, - diye açıklıyor Alexey Vitalievich. - Halk çalma tekniklerinin gitar teknikleri ile karıştırılmasından bahsetmiyorum bile, orijinal bir ses verir.

Muhtemelen bu Rus halk enstrümanını "elektriklendiren" ilk "devrimcilerden" biriydim: sesim doğrudan balalaykaya bağlı bir pikaptan gelen kablolardan geliyor.

Alexei Arkhipovsky'nin koleksiyonunda yaklaşık bir düzine balalayka var: “Her birinin kendi kaderi, karması, sesi var. oynamak farklı insanlar, duygularından beslenirler ve deneyim ve derin bir ses kazanırlar.

Aleksey Vitalievich eski enstrümanlarla konser vermeyi tercih ediyor (“Muhtemelen beğenisine göre yenileyici bulamadı”), iki kopya: usta Iosif Ignatievich Galinis tarafından “inşa edilmiş” 1928 balalayka ve 1902'de doğmuş bir enstrüman, aynısının eseri “ Rus Stradivarius Yaylıları” Bir zamanlar Andreev'in ilk balalaykasını tasarlayan Semyon İvanoviç Nalimov...