Gitar sanatı ve gitaristlerin eğitimi hakkında. Gitar tarihinin kısa bir özeti Gitar sanatı ve araştırmaları

İyi çalışmalarınızı bilgi bankasına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve işlerinde kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim adamları size çok minnettar olacaklar.

Yayınlanan http://www.allbest.ru/

Yayınlanan http://www.allbest.ru/

Ukrayna Kültür Bakanlığı

Kharkiv Devlet Kültür Akademisi

"Usta" derecesi için çalışmaya kabul için

Müzik Kültürünün Tarihsel Bir Olgusu Olarak Gitar Sanatı

Pikhulya Taras Olegoviç

Harkov 2015

Plan

giriiş

1. Klasik gitar çalmanın oluşumu ve gelişimi için ön koşullar

1.1 Gitar performansının ortaya çıkışı, gelişimi ve iyileştirilmesinin tarihi

1.2 SSCB ve Rusya'da gitar sanatının oluşumu

2. Popun ortaya çıkışının ve evriminin tarihi caz yönü sanatta

2.1 Pop-caz sanatında kullanılan gitar çeşitleri

2.2 60-70'lerin pop-caz performansının ana yönleri

Kaynakça

İÇİNDEyürütmek

XX yüzyılın müzik sanatı. hızlı ve hızlı gelişti. Bu gelişimin temel karakteristik özellikleri, çeşitli tarzların ve akımların özümsenmesi, yeni bir müzik dilinin kristalleşmesi, yeni besteleme, biçimlendirme ilkeleri ve çeşitli estetik platformların oluşturulmasıydı. Bu süreç sadece bestecileri, icracıları, sanat tarihçilerini değil, kendisi için müzik eseri yaratılan milyonlarca dinleyiciyi de kapsamaktadır.

Konunun alaka düzeyi, klasik ve pop-caz enstrümantal müziğinin gitar sanatının evrimsel gelişimi, yani yeni türlerin ve akımların oluşumu açısından ele alınmasından kaynaklanmaktadır.

Çalışmanın amacı, klasik ve pop-caz enstrümantal müziklerini, yeni tarzların oluşumundaki etkilerini, icra becerilerini ve gitar kültürü genel olarak.

Araştırma hedefleri:

1) Avrupa, Rusya ve SSCB'de gitar kültürünün ortaya çıkışı, gelişimi ve oluşumunun tarihini düşünün.

2) Pop-caz sanatının kökenlerini, kökenlerini ve yeni stillerin oluşumunu ele alır.

Araştırmanın amacı, klasik ve pop-caz enstrümantal müziğinin oluşumudur.

Çalışmanın metodolojik temeli, Avrupa, Afrika ve Rus sanatsal geleneklerinin temeli olarak müzik ve konuşma ilkelerinin birliğine odaklanan tonlama analizi yöntemidir.

Eserin bilimsel yeniliği, eserin gitar sanatının oluşumu, gelişimi ve gitar kültürünün oluşumundaki etkisi üzerine bir çalışma olması gerçeğinde yatmaktadır.

Çalışmanın pratik değeri, malzemelerini tarihsel ve teorik müzik disiplinlerini inceleme sürecinde kullanma olasılığında yatmaktadır.

1. ÖnkoşullaroluşumVegelişimoyunlarAçıkklasikgitar

1.1 Gitar performansının ortaya çıkışı, gelişimi ve iyileştirilmesinin tarihi

Bu müzik aletinin kökeni, gelişimi ve iyileştirilmesinin tarihi o kadar şaşırtıcı ve gizemli ki, daha çok heyecan verici bir dedektif hikayesi gibi. Gitarla ilgili ilk bilgiler eski çağlara kadar dayanmaktadır. Bin yıl önceki Mısır anıtlarında, gitara benzeyen bir müzik aletinin - "nabla" görüntüleri var. Gitar, Asur, Babil ve Fenike'nin mimari anıtlarındaki resimlerle de doğrulanan Asya'da da yaygındı. 13. yüzyılda Araplar onu İspanya'ya getirdi ve kısa süre sonra tam olarak tanındı. 15. yüzyılın sonunda, İspanya'nın zengin aileleri bilim ve sanatın himayesinde birbirleriyle rekabet etmeye başladılar. Gitar, lavta ve diğer çalınan enstrümanlarla birlikte mahkemelerde favori bir enstrüman haline gelir. 16. yüzyıldan itibaren İspanya'nın kültürel yaşamında çok sayıda dernek, akademi, çevre ve toplantı - düzenli olarak gerçekleştirilen "salonlar" önemli bir rol oynadı. O zamandan beri, mızraplı çalgılara olan tutku geniş halk kitlelerine nüfuz etti ve onlar için özel müzik literatürü yaratıldı. Onu temsil eden bestecilerin isimleri uzun bir dizi oluşturuyor: Milan, Corbetto, Fuenllana, Marin i Garcia, Sanz ve diğerleri.

Uzun bir geliştirme yolundan geçen gitar, modern bir görünüme kavuştu. 18. yüzyıla kadar daha küçüktü ve gövdesi oldukça dar ve uzundu. Başlangıçta, enstrümana bir lavta gibi dörtte bir ayarlanmış beş tel yerleştirildi. Daha sonra gitar, açık tellerin sesini daha iyi kullanmak için açık pozisyonlarda çalmaya daha uygun bir akort ile altı telli hale geldi. Böylece 19. yüzyılın ortalarında gitar son halini almış oldu. Üzerinde bir sistemle altı tel belirdi: mi, si, salt, re, la, mi.

Gitar Avrupa'da büyük bir popülarite kazandı ve Kuzey ve Güney Amerika ülkelerine getirildi. Gitarın bu kadar yaygın kullanımını nasıl açıklayabiliriz? Esas olarak büyük bir potansiyele sahip olduğu için: solo olarak çalınabilir, ses, keman, çello, flüt eşliğinde, çeşitli orkestra ve topluluklarda bulunabilir. Küçük boyutlar ve uzayda kolay hareket etme olasılığı ve en önemlisi alışılmadık derecede melodik, derin ve aynı zamanda şeffaf bir ses, romantik turistlerden profesyonel müzisyenlere kadar geniş bir hayran kitlesinin bu evrensel müzik aletine olan sevgisini haklı çıkarıyor.

18. yüzyılın sonunda İspanya'da besteciler ve virtüözler ortaya çıktı.

F. Sor ve D. Aguado, onlarla aynı anda İtalya'da - M. Giuliani. L. Leniani, F. Carulli, M. Carcassi ve diğerleri. Gitar için küçük parçalardan sonatlara ve bir orkestra ile konçertolara kadar geniş bir konser repertuarı ve ayrıca kapsamlı bir eğitici ve yapıcı repertuar olan harika "Altı telli gitar çalmak için okullar" yaratırlar. Bu pedagojik literatürün ilk yayınlarından bu yana yaklaşık iki yüz yıl geçmesine rağmen, hem öğretmenler hem de öğrenciler için hala değerli bir mirastır.

Besteci Sor, büyük bir başarıyla şehirlerde konserler veriyor. Batı Avrupa ve Rusya. Külkedisi, Ressam Olarak Lubok, Herkül ve Omphale baleleri ve Telemachus operası St. Petersburg, Moskova ve Batı Avrupa'nın büyük şehirlerinde defalarca sahnelendi. Polifonik tarz, zengin hayal gücü ve içerik derinliği Sora'nın çalışmalarını karakterize ediyor. Bu, eğitimli bir müzisyen-besteci, performansının derinliği ve tekniğinin parlaklığından etkilenen virtüöz bir gitarist. Besteleri, gitaristlerin repertuarına sağlam bir şekilde girmiştir. İtalyan Giuliani, İtalyan gitar okulunun kurucularından biridir. Harika bir gitarist ve aynı zamanda mükemmel bir kemancıydı. 1813'te Beethoven'ın yedinci senfonisi Viyana'da ilk defa yazarın yönetiminde icra edildiğinde, Giuliani onun icrasında kemancı olarak yer aldı. Beethoven, Giuliani'ye bir besteci ve müzisyen olarak büyük saygı duyuyordu. Sonatları, orkestralı konçertoları modern gitaristler tarafından icra ediliyor ve pedagojik literatür hem öğretmenler hem de öğrenciler için değerli bir miras.

Ünlü İtalyan gitarist-öğretmen, besteci M. Carcassi'nin ülkemizde en ünlü ve en sık yayınlanan "Altı Telli Gitar Çalma Okulu" üzerinde özellikle durmak istiyorum. Mekteb'in önsözünde yazar şöyle der: "... Bilimsel bir eser yazmak gibi bir niyetim yoktu. Ben sadece bu enstrümanın tüm özelliklerini daha yakından tanımayı mümkün kılabilecek bir plan ortaya koyarak gitar öğrenmeyi kolaylaştırmak istedim. Bu sözlere göre, M. Carcassi'nin kendisine gitar çalmayı öğrenmek için evrensel bir el kitabı oluşturma görevini koymadığı ve bunun pek mümkün olmadığı açıktır. "Okul", sol ve sağ ellerin tekniği, gitar çalmanın çeşitli karakteristik yöntemleri, farklı pozisyonlarda ve tuşlarda çalma hakkında bir dizi değerli talimat verir. Müzikal örnekler ve parçalar, artan zorluk sırasına göre sırayla verilir, bir besteci ve öğretmen olarak büyük bir ustalıkla yazılır ve eğitim materyali olarak hala çok değerlidir.

Modern bir bakış açısıyla, bu "Okul" un bir takım ciddi eksiklikleri olmasına rağmen. Örneğin, apoyando (destekle oynama) gibi sağ eli oynamanın bu kadar önemli bir tekniğine çok az dikkat edilmiştir; 18. yüzyıl Batı Avrupa geleneğinin müziğine dayanan müzik dili biraz monotondur; parmak geliştirme, melodik-harmonik düşünme konularına pratik olarak değinilmez, sadece sol ve sağ ellerin parmaklarının doğru yerleştirilmesinden bahsediyoruz, bu da performanstaki birçok teknik zorluğu çözmemize, sesi iyileştirmemize, ifade etmemize olanak tanır. , vesaire.

19. yüzyılın ikinci yarısında, gitar tarihinde İspanyol besteci, virtüöz solist ve öğretmen Francisco Tarrega'nın yeni parlak ismi ortaya çıktı. Kendi yazı stilini yaratır. Elinde gitar küçük bir orkestraya dönüşüyor.

Bu olağanüstü müzisyenin performans çalışması, arkadaşlarının çalışmalarını etkiledi - besteciler: Albeniz, Granados, de Falla ve diğerleri. Piyano eserlerinde genellikle gitar taklidi duyulabilir. Kötü sağlık, Tarrega'ya konser verme fırsatı vermedi, bu yüzden kendini öğretmenliğe adadı. Tarrega'nın kendi gitar çalma okulunu yarattığını rahatlıkla söyleyebiliriz. En iyi öğrencileri arasında Miguel Llobet, Emelio Pujol, Domenico Prat, Daniel Fortea, Illarion Lelupe ve diğer ünlü konser sanatçıları bulunmaktadır. Bugüne kadar E. Pujol, D. Fortea, D. Prat, I. Lelupe, I. Ahrens ve P. Rocha'nın Tarrega öğretim yöntemine dayalı "Okullar"ı yayınlandı. Ünlü İspanyol gitarist, öğretmen ve müzikolog E. Pujol'un "Altı Telli Gitar Çalma Okulu" örneğini kullanarak bu yönteme daha yakından bakalım. "Okul" un ayırt edici bir özelliği, klasik gitar çalmanın tüm ana "sırlarının" cömert, ayrıntılı bir sunumudur. Gitar tekniğinin en temel konuları özenle geliştirilmiştir: ellerin konumu, çalgı, ses üretme yöntemleri, çalma teknikleri vb. Malzemenin dizilişi, gitaristin sistematik teknik ve sanatsal hazırlığına katkıda bulunur. "Okul" tamamen orijinal müzik materyali üzerine inşa edilmiştir: neredeyse tüm etütler ve alıştırmalar, özellikle ilgili bölümler için yazar tarafından (F. Tarrega'nın metodolojisi dikkate alınarak) bestelenmiştir.

Bu eğitici yayının sadece gitar çalmanın zorluklarını detaylandırmakla kalmayıp, aynı zamanda bunların nasıl üstesinden gelineceğini de detaylı bir şekilde anlatması özellikle değerlidir. Özellikle sağ ve sol elle çalarken doğru parmak kullanma problemine çok dikkat edilir, bunun yanı sıra sol elin farklı pozisyonlarda, çeşitli hareketlerde, kaymalarda çalış teknikleri gelişime kesinlikle katkı sağlar. parmak düşünme. Pujol'un "Okulunun" etkinliği, özellikle ülkemizde, Avrupa'da ve Amerika'da bir dizi eğitim kurumunda kullanılmasıyla doğrulanmaktadır.

20. yüzyılın en büyük İspanyol gitaristinin yaratıcı faaliyeti, dünya gitar sanatının gelişimi için büyük önem taşıyordu. Andres Segovia. Enstrümanın gelişim tarihindeki rolünün istisnai önemi, yalnızca performans ve pedagojik yetenekleri değil, aynı zamanda bir organizatör ve propagandacı olarak yetenekleriydi. Araştırmacı M. Weisbord şöyle yazıyor: “… gitarı bir konser enstrümanı olarak kurmak için, örneğin piyano veya kemanın sahip olduğu, son derece sanatsal bir repertuardan yoksundu. Andres Segovia'nın tarihi değeri, her şeyden önce böyle bir repertuarın yaratılmasında yatmaktadır…”. Ve ayrıca: “M. Ponce (Meksika), M.K. Tedesco (İtalya), J. Ibert, A. Roussel (Fransa) K. Pedrel (Arjantin), A. Tansman (Polonya) ve D. Duart (İngiltere), R. Smith (İsveç)…”. Bu küçük ve tam olmaktan uzak besteci listesinden, A. Segovia sayesinde klasik gitar için profesyonel bestelerin coğrafyasının hızla genişlediği ve zamanla bu enstrümanın birçok seçkin sanatçının - E. Vila Lobos, B. Britten. Öte yandan, aynı zamanda profesyonel sanatçılar olan yetenekli bestecilerin tüm takımyıldızları da var - A. Barrios, L. Brouwer, R. Dyens, N. Koshkin, vb.

1. 2 oluşumgitarsanatvSSCBVeRusya

Bugün, SSCB'ye dört ziyaret (1926 ve 1935, 1936) dahil olmak üzere dünyanın birçok ülkesini başarıyla gezdi.Klasik gitaristlerin eserlerini seslendirdi: Sora, Giuliani, Tchaikovsky, Schubert, Haydn ve orijinal eserlerin transkripsiyonları. İspanyol bestecilerin eserleri: Turin, Torroba, Tansman, Castelnuovo-Tedesco ve diğer besteciler. Segovia, sorularına isteyerek cevap verdiği Sovyet gitaristleriyle birçok görüşme yaptı. Gitar çalma tekniğiyle ilgili sohbetlerde Segovia, yalnızca el ele tutuşmanın değil, aynı zamanda parmakları doğru kullanmanın da özel önemine dikkat çekti. Gitar, Rusya'nın müzik sanatında parlak bir iz bıraktı. 1735'ten 1785'e kadar Moskova'da yaşayan akademisyen J. Shtelin, Rusya'da gitarın yavaş yayıldığını, ancak virtüöz gitaristler Tsani de Ferranti, F. Sor, M. Giuliani ve diğer konuk sanatçıların yanı sıra diğerlerinin ortaya çıkmasıyla bu enstrümanın yaygınlaştığını yazdı. sempati kazanıyor ve yaygın olarak kullanılıyor.

18. yüzyılın ikinci yarısından itibaren Rusya'da bir G-majör üçlüsünün bir oktav olarak ikiye katlandığı ve bir litre aralıklı bir alt telin bulunduğu yedi telli orijinal bir çeşit elde edildiğinde, gitarın bas akor eşliğine en uygun olduğu ortaya çıktı. kentsel bir şarkı ve romantizm.

Bu enstrümanda profesyonel performansın gerçek gelişimi, seçkin gitarist öğretmen Andrei Osipovich Sikhra'nın (1773-1850) yaratıcı faaliyeti sayesinde başlar. Eğitimli bir arpçı olarak, tüm hayatını yedi telli gitarın tanıtımına adadı - gençliğinde konser faaliyetleri, ardından pedagoji ve aydınlanma ile uğraştı. 1802'de A. Sikhra'nın Yedi Telli Gitar Dergisi, Rus halk şarkılarının aranjmanları ve müzik klasiklerinin aranjmanlarıyla St. Petersburg'da yayımlanmaya başlandı. Sonraki yıllarda, 1838'e kadar, müzisyen, A.O. enstrümanının popülaritesinde önemli bir artışa katkıda bulunan bir dizi benzer dergi yayınladı. Sychra çok sayıda öğrenci yetiştirdi ve onların gitar için müzik bestelemeye, özellikle de türkü melodilerinin temaları üzerine varyasyonlara olan ilgilerini uyandırdı. Öğrencilerinin en ünlüsü S.N. Aksenov, V.I. Morkov, V.S. Sarenko, F.M. Zimmerman ve diğerleri - Rus şarkılarının birçok oyununu ve düzenlemesini bıraktı. Mikhail Timofeevich Vysotsky'nin (1791-1837) etkinliği, profesyonel-akademik Rus gitar performansının gelişmesinde büyük önem taşıyordu. Onu gitarla tanıştıran ilk kişi S.N. Aksenov, aynı zamanda akıl hocası oldu.

Yaklaşık 1813'ten beri M.T. Vysotsky çok popüler oldu. Çalışı, orijinal bir doğaçlama tarzı, çeşitli halk şarkıları melodilerinde cesur bir yaratıcı hayal gücü uçuşu ile ayırt edildi. M.T. Vysotsky, doğaçlama işitsel performans tarzının bir temsilcisidir - bu konuda geleneksel Rus halk müziği yapımına yakındır. Ulusal performans okulunun gelişimine katkıda bulunan Rus gitar performansının diğer temsilcileri hakkında çok şey söylenebilir, ancak bu ayrı bir konuşma. Gerçek Rus okulu şu özelliklerle ayırt edildi: artikülasyon netliği, güzel müzik tonu, enstrümanın melodik yeteneklerine odaklanma ve birçok yönden benzersiz, özel parmak "boşlukları" kullanmanın ilerici bir yöntemi olan belirli bir repertuarın yaratılması. , denemeler ve kadanslar, enstrümanın yeteneklerini ortaya koyuyor.

Enstrümanın çalma sistemi, çalmayı içeriyordu. müzikal fonksiyonlar, tonlamalar ve adresleri, her tuşta ayrı ayrı ezberlendi ve tahmin edilemez bir ses hareketi vardı. Genellikle bu tür bireysel parmaklar, melodik-harmonik "boşluklar" gayretle korunur ve yalnızca en iyi öğrencilere aktarılırdı. Doğaçlama özel olarak çalışılmamıştı, ortak bir teknik temelin sonucuydu ve iyi bir gitarist bir şarkının tanıdık tonlamalarını armonik bir sekansla birleştirmeyi başardı. Çeşitli kadanslardan oluşan bir dizi genellikle bir müzik cümlesini çevreler ve müzik dokusuna tuhaf bir renk verirdi. Böylesine yaratıcı bir öğretim yöntemi, tamamen Rus bir keşif gibi görünüyor ve o zamanın yabancı eserlerinde hiçbir yerde bulunmuyor. Ne yazık ki, XVIII-XIX yüzyılların Rus gitar performansı gelenekleri. haksız yere unutuldu ve sadece meraklıların çabaları sayesinde bu yöndeki durum daha iyiye doğru değişiyor.

Gitar sanatı da Sovyet döneminde gelişti, ancak yetkililerin bu müzik aletinin gelişimine karşı tutumu, en hafif tabirle, havalı idi. Seçkin öğretmen, icracı ve besteci A.M.'nin rolünü abartmak zordur. Ivanov-Kramskoy. Çalma okulu ve gitarist ve öğretmen P.A. Agafoshina, genç gitaristler için vazgeçilmez bir öğretim yardımcısıdır. Bu aktivite, çok sayıda öğrenci ve takipçisi tarafından parlak bir şekilde sürdürülmektedir: E. Larichev, N. Komoliatov, A. Frauchi, V. Kozlov, N. Koshkin, A. Vinitsky (cazda klasik gitar), S. Rudnev (Rusça klasik gitar) stil) ve diğerleri.

gitar klasik pop caz

2. HikayeolayVeevrimpop-caztalimatlarvsanat

2.1 Pop-caz sanatında kullanılan gitar çeşitleri

Modern pop müzikte esas olarak dört tür gitar kullanılır:

1. Flat Top (Flat Top) - metal telli olağan halk gitarı.

2. Klasik (Klasik) - naylon telli klasik gitar.

3. Arch Top (Arch Top) - ses tahtasının kenarlarında "efs" bulunan büyütülmüş bir keman şeklinde bir caz gitarı.

4. Elektro gitar - elektromanyetik alıcılara ve yekpare bir ahşap güverteye (çubuk) sahip bir gitar.

Bundan 120-130 yıl önce bile Avrupa ve Amerika'da sadece bir gitar türü popülerdi. Farklı ülkeler farklı akort sistemleri kullandılar ve hatta bazı yerlerde tel sayısını bile değiştirdiler (örneğin Rusya'da altı değil yedi tel vardı). Ancak formda, tüm gitarlar çok benzerdi - 12. perdede boyun ile birleşen vücudun nispeten simetrik üst ve alt kısımları.

Küçük boyutlu, oluklu avuç içi, geniş boyunlu, yelpaze şeklinde yaylar vb. - tüm bunlar bu tür bir gitarı karakterize etti. Aslında yukarıdaki çalgı biçim ve içerik olarak günümüz klasik gitarına benzemektedir. Günümüz klasik gitarının formu ise yaklaşık 120 yıl önce yaşamış İspanyol usta Torres'e aittir.

Geçen yüzyılın sonunda gitar dramatik bir şekilde popülerlik kazanmaya başladı. Bundan önce gitarlar sadece özel evlerde ve salonlarda çalınıyorsa, o zaman geçen yüzyılın sonunda gitar sahnelerde boy göstermeye başladı. Sesi yükseltme ihtiyacı vardı. İşte o zaman, klasikler ile şimdi çoğunlukla halk gitarı veya western olarak adlandırılanlar arasında daha net bir ayrım vardı. Teknoloji, daha yüksek ses çıkaran metal teller yapmaya başladı.

Ek olarak, kabinin kendisi de büyüyerek sesin daha derin ve daha yüksek olmasını sağladı. Yalnız bırak ciddi problem- metal tellerin güçlü gerilimi aslında üst güverteyi öldürdü ve kabuk duvarlarının kalınlaşması sonunda titreşimi ve bununla birlikte sesi de öldürdü. Ve sonra ünlü X şeklindeki yaylı montaj parçası icat edildi. Yaylar çapraz olarak yapıştırıldı, böylece üst güvertenin gücü artırıldı, ancak titreşmesine izin verildi.

Böylece, net bir ayrım vardı - o zamandan beri pek değişmeyen klasik gitar (daha önce olduğu gibi sinüsten değil, sadece teller sentetikten yapılmaya başlandı) ve birkaç tane olan folk-batı gitarı formlar, ancak neredeyse her zaman X-şekilli yaylar, metal teller, büyütülmüş gövde vb.

Aynı zamanda, başka bir gitar türü gelişiyordu - "kemer tepesi" (kemer tepesi). Nedir? Martin gibi şirketler yaylar takarak sesi yükseltme sorunuyla uğraşırken, Gibson gibi şirketler keman gibi şekillendirilmiş ve yapılmış gitarlar yaparak diğer yöne gittiler. Bu tür enstrümanlar, kavisli bir üst ses tahtası, kontrbas benzeri bir somun ve bir kuyruk parçası ile karakterize edildi. Kural olarak, bu enstrümanların ortasındaki geleneksel yuvarlak delik yerine ses tahtasının kenarlarında keman kesikleri vardı. Bu gitarlar, sıcak ve derin değil, dengeli ve vurucu bir sese sahipti. Böyle bir gitarla her nota net bir şekilde duyulabilirdi ve cazcılar hangi " karanlık bir at görüş alanında göründüler. Caz gitarları olarak adlandırılan "kemer tepeleri" popülaritesini caza borçludur. 1930'larda ve 1940'larda, esas olarak yüksek kaliteli mikrofonların ve alıcıların ortaya çıkması nedeniyle durum değişmeye başladı. Ayrıca yeni bir popüler müzik tarzı olan blues arenaya girdi ve hemen dünyayı fethetti. Bildiğiniz gibi blues, esas olarak fakir siyah müzisyenlerin çabaları sayesinde gelişti. Parmaklarla, kazmalarla ve hatta bira şişeleriyle her şekilde oynadılar (bira şişe boyunları modern slaytların doğrudan atalarıydı). Bu insanların pahalı enstrümanlar için paraları yoktu, kendilerine her zaman yeni teller alma imkanları yoktu, ne tür caz gitarları var? Ve çoğunlukla daha yaygın enstrümanlar olan westernler üzerinde, yapmaları gereken her şeyi çaldılar. O yıllarda, pahalı "archtop"lara ek olarak, Gibson şirketi ayrıca çok çeşitli "tüketici" halk gitarları üretti. Piyasadaki durum öyleydi ki Gibson, ucuz ama kaliteli halk gitarları üreten neredeyse tek şirketti. Blues'cuların çoğunun, daha mükemmel bir şey için paraları olmadığı için Gibson'ları ellerine almaları mantıklı. Yani şimdiye kadar onlardan ayrılmadılar.

Caz gitarlarına ne oldu? Manyetiklerin ortaya çıkmasıyla birlikte, bu tür enstrümanların dengeli ve net sesinin o zamanın amplifikasyon sistemi için en uygun olduğu ortaya çıktı. Caz gitar kesinlikle modern Fender veya Ibanez'e benzemese de, önce caz gitarları ve manyetiklerle denemeler yapmasaydım, Leo Fender muhtemelen Telecasters ve Stratocaster'larını asla yaratmayacaktı. Bu arada, daha sonra elektrik blues da çalındı ​​ve pikaplı caz enstrümanlarında çalındı, sadece içlerindeki gövde kalınlığı azaltıldı. Bunun canlı bir örneği B.B. King ve onun ünlü gitar Bugün birçok kişinin standart elektro blues gitarı olarak gördüğü "Lussil" (Lussil).

Bir gitar sesini elektrikle yükseltmeye yönelik bilinen ilk deneyler, mühendis ve mucit Lloyd Loar'ın telli çalgıların rezonatör kutusunun titreşimlerini kaydeden bir elektrostatik manyetik icat ettiği 1923 yılına kadar uzanır.

1931'de Georges Beauchamp ve Adolph Rickenbacker, bir elektrik darbesinin bir mıknatısın sargısından geçtiği ve titreşen bir telden gelen sinyalin yükseltildiği bir elektromanyetik alan yarattığı bir elektromanyetik alıcı icat etti. 1930'ların sonlarına doğru, çok sayıda deneyci, manyetikleri daha geleneksel görünümlü İspanyol içi boş gövdeli gitarlara dahil etmeye başladı. En radikal seçenek gitarist ve mühendis Les Paul tarafından önerildi ( Les Paul) -- Gitarın ses tahtasını yekpare yaptı.

Tahtadan yapılmıştı ve kısaca - "Bar" (Kütük) olarak adlandırılıyordu. Katı veya neredeyse sağlam bir parça ile diğer mühendisler deneyler yapmaya başladı. XX yüzyılın 40'lı yıllarından beri hem bireysel meraklılar hem de büyük şirketler bunu başarıyla yapıyor.

Gitar üreticilerinin pazarı, ürün yelpazesini sürekli genişleterek aktif olarak gelişmeye devam ediyor. Ve daha önceki "trend belirleyiciler" yalnızca Amerikalılarsa, şimdi Yamaha, Ibanez ve diğer Japon firmaları, hem modellerini hem de üretimdeki liderler arasında ünlü gitarların mükemmel kopyalarını yaparak, lider konumlarını sağlam bir şekilde işgal ediyorlar.

Rock müzikte gitarın - ve öncelikle elektrikli - özel bir yeri vardır. Bununla birlikte, en iyi rock gitaristlerinin neredeyse tamamı, caza büyük saygı göstererek rock müzik tarzının ötesine geçiyor ve bazı müzisyenler rock'tan tamamen koptu. En iyi gitar çalma gelenekleri cazda yoğunlaştığı için bunda şaşırtıcı bir şey yok.

Tanınmış caz okulunda şöyle yazan Joe Pass'ın dikkatine çok önemli bir nokta çekiliyor: “Klasik gitaristlerin performansa organik, tutarlı bir yaklaşım - "doğru" yöntem geliştirmek için birkaç yüzyılı oldu. Caz gitar, mızrap gitar ancak yüzyılımızda ortaya çıktı ve elektro gitar hala o kadar yeni bir fenomen ki, tam teşekküllü bir müzik aleti olarak yeteneklerini yeni yeni anlamaya başlıyoruz. Bu gibi durumlarda, birikmiş deneyim, gitar ustalığının caz gelenekleri özellikle önemlidir.

zaten içinde erken form blues, "arkaik" veya "kırsal", genellikle İngilizce "country blues" (country blues) terimi olarak da adlandırılır, gitar tekniğinin daha da gelişmesini belirleyen ana unsurlarını oluşturdu. Blues gitaristlerinin ayrı teknikleri daha sonra sonraki stillerin oluşumu için temel oldu.

Country blues'un en eski kayıtları 20'li yılların ortalarına kadar uzanıyor, ancak özünde güney eyaletlerinin (Teksas, Louisiana, Teksas) siyahları arasında oluşan orijinal tarzdan neredeyse hiç farklı olmadığına inanmak için her türlü neden var. Alabama vb.) ) XIX yüzyılın 70-80'lerinde.

Bu tarzın önde gelen şarkıcı-gitaristleri arasında, birçok müzisyen üzerinde gözle görülür bir etkisi olan Blind Lemon Jefferson (1897-1930) vardır. geç dönem Blind Blake (1895-1931) parlak bir gitar ragtime ve blues ustasıydı ve çoğu kaydı hala mükemmel teknik ve yaratıcı doğaçlamayla hayranlık uyandırıyor. Blake haklı olarak gitarın solo enstrüman olarak kullanılmasını başlatanlardan biri olarak kabul edilir. Yaygın olarak Leadbelly (1888-1949) olarak bilinen Huddie Leadbetter, bir zamanlar "on iki telli gitarın kralı" olarak anılıyordu. Oyuncu olarak kendisinden aşağı olmasına rağmen bazen Jefferson ile düet yaptı. Leadbelly, eşlikte karakteristik bas figürlerini tanıttı - daha sonra cazda yaygın olarak kullanılacak olan "gezici bas".

Country blues gitaristleri arasında öne çıkan Lonnie Johnson (Lonnie Johnson, 1889-1970), caza çok yakın bir virtüöz müzisyen. Mükemmel blues'ları vokalsiz kaydettiler ve genellikle arabulucu olarak çaldı, sadece mükemmel tekniği değil, aynı zamanda olağanüstü doğaçlama becerilerini de gösterdi.

Swing'e geçiş yapan geleneksel cazın gelişiminde Chicago döneminin özelliklerinden biri enstrümanların yerini almasıydı: kornet, tuba ve banjo yerine trompet, kontrbas ve gitar ön plana çıktı.

Bunun nedenleri arasında mikrofonların ortaya çıkması ve elektromekanik kayıt yöntemi vardı: gitar nihayet kayıtlarda tam olarak ses çıkardı. Chicago cazının önemli bir özelliği, solo doğaçlamanın artan rolüydü. Gitarın kaderinde önemli bir dönüş burada gerçekleşti: tam teşekküllü bir solo enstrüman haline geldi.

Bunun nedeni, gitarı diğer enstrümanlara özgü birçok caz tekniğini, özellikle de üflemeli enstrümanların cümleleme özelliğini çalmaya sokan Eddie Lang'ın (Eddie Lang, gerçek adı - Salvador Massaro) adından kaynaklanmaktadır. Eddie Lang ayrıca daha sonra baskın hale gelen caz çalma tarzını bir arabulucu olarak yarattı. İlk önce bir mızrap gitar kullandı - caz çalmak için yuvarlak bir rozetin yokluğunda normal İspanyollardan farklı olan özel bir gitar. Bunun yerine, güvertede kemandakilere benzer efs ve kazma darbelerine karşı koruma sağlayan çıkarılabilir bir panel kalkanı ortaya çıktı. Toplulukta Eddie Lang oynamak, güçlü bir ses üretimi ile ayırt edildi. Sık sık geçiş sesleri, kromatik diziler kullandı; bazen mızrapın klavyeye göre açısını değiştirerek belirli bir ses elde etti.

Lang'ın tarzının karakteristik özelliği, sessiz telli akorlar, sert vurgular, paralel akor olmayanlar, tam tonlu ölçekler, kendine özgü glissando, yapay harmonikler, artırılmış akor ilerlemeleri ve pirinç ifadelerdir. Pek çok gitaristin akorlarda bas notalarına daha fazla dikkat etmeye başlaması ve mümkünse daha iyi ses liderliği elde etmesi Eddie Lang'ın etkisinde diyebiliriz. Elektro gitarın icadı, yeni gitar okullarının ve trendlerinin ortaya çıkması için itici güç oldu. İki caz gitaristi tarafından kuruldu: Amerika'da Charlie Christian ve Django Reinhardt

(Django Reinhardt) Avrupa'da

Ünlü Alman eleştirmen I. Berendt, “From Reg to Rock” adlı kitabında şöyle yazar: “Modern bir caz müzisyeni için gitarın tarihi Charlie Christian ile başlar. Geçirdiği iki yıl boyunca caz sahnesi Gitar çalmada devrim yarattı. Elbette ondan önce de gitaristler vardı ama öyle görünüyor ki Christian'dan önce çalan gitar ile ondan sonra çalan gitar iki farklı enstrüman.”

Charlie, çağdaşları için kesinlikle ulaşılamaz görünen bir virtüözlükle oynadı. Onun gelişiyle gitar, caz topluluklarının eşit üyesi oldu. Trompet ve tenor saksafonlu bir topluluğa üçüncü ses olarak bir gitar solosu sunan ilk kişi oydu ve enstrümanı orkestradaki tamamen ritmik işlevlerden kurtardı. Diğerlerinden önce C. Christian, elektro gitar çalma tekniğinin akustik gitar çalma yöntemlerinden önemli ölçüde farklı olduğunu fark etti. Uyum içinde, artan ve azalan akorları denedi, en iyi caz melodileri (herdem yeşil) için yeni ritmik kalıplar icat etti. Pasajlarda, dinleyicileri melodik ve ritmik ustalıkla etkileyerek yedinci akorlara sık sık eklentiler kullandı. Temanın uyumuna değil, ana akorların arasına yerleştirdiği geçiş akorlarına güvenerek doğaçlamalarını ilk geliştiren oydu. Melodik alanda, sert staccato yerine legato kullanımı ile karakterize edilir.

C. Christian'ın performansı, olağanüstü ifade gücü ve yoğun salınımla birleştiğinde her zaman ayırt edilmiştir. Caz teorisyenleri, icrasıyla yeni bir caz tarzı bebop'un (be-bop) ortaya çıkmasını beklediğini ve yaratıcılarından biri olduğunu iddia ediyor.

Christian ile eş zamanlı olarak, eşit derecede seçkin bir caz gitaristi olan Django Reinhardt, Paris'te parladı. Charlie Christian, Oklahoma'daki kulüplerde performans sergilemeye devam ederken, Django'ya hayran kaldı ve plaklara kaydedilen sololarını sık sık tekrarladı, ancak bu müzisyenler çalma biçimleri bakımından birbirlerinden keskin bir şekilde farklıydı. Birçok tanınmış müzikolog ve caz sanatçısı, Django'nun caz gitar çalma tarzının gelişimine katkılarından ve ustalığından bahsetti. D. Ellington'a göre, “Django bir süper sanatçı. Aldığı her nota bir hazine, her akort onun sarsılmaz zevkinin kanıtı.

Django, etkileyici, zengin sesi ve kendine özgü çalma stili, birkaç ölçüden sonra uzun kadansları, ani hızlı geçişleri, kararlı ve keskin vurgulu ritmiyle diğer gitaristlerden farklıydı. Doruk anlarında genellikle oktavlarda oynadı.

Bu tür bir teknik ondan C. Christian tarafından ve on iki yıl sonra - W. Montgomery tarafından ödünç alındı. Hızlı parçalarda, daha önce yalnızca üflemeli çalgılarda performansta bulunan böyle bir ateş ve baskı yaratmayı başardı. Yavaş olanlarda, Negro blues'a yakın prelüd ve rapsodi eğilimliydi. Django sadece mükemmel bir virtüöz solist değil, aynı zamanda mükemmel bir eşlikçiydi. Küçük yedinci akorlar, azaltılmış, artırılmış ve diğer geçen akorların kullanımında çağdaşlarının çoğunun önündeydi. Django, parçaların armonik şemalarının uyumuna büyük önem vermiş, akor dizilerinde her şey doğru ve mantıklıysa melodinin kendiliğinden akacağını sık sık vurgulamıştır.

Bir eşlikçi olarak, genellikle pirinç bölümün sesini taklit eden akorlar kullandı. Charlie Christian ve Django Reinhardt'ın caz gitar tarihine katkıları paha biçilemez. Bu iki seçkin müzisyen, enstrümanınızın tükenmez olanaklarını yalnızca eşlikte değil, aynı zamanda doğaçlama soloda da gösterdiler ve elektro gitar çalma tekniğinin uzun yıllar boyunca ana gelişim yönlerini önceden belirlediler.

Gitarın solo bir enstrüman olarak artan rolü, sanatçıların küçük topluluklarda (kombolar) çalma arzusuna yol açtı. Burada gitarist, hem eşlikçi hem de solist işlevlerini yerine getiren, grubun tam teşekküllü bir üyesi gibi hissetti. Gitarın popülaritesi her geçen gün artıyordu, daha yetenekli caz gitaristleri ortaya çıktı ve büyük grupların sayısı sınırlı kaldı. Ayrıca büyük orkestraların birçok lideri ve aranjörü gitarı her zaman ritim bölümüne sokmadı. Örneğin şunu söylemek yeterlidir.

Eşlikte gitar ve piyano sesini birleştirmekten hoşlanmayan Duke Ellington. Ancak bazen bir big band'de ritmi korumaya yarayan "mekanik" çalışma gerçek bir caz sanatına dönüşüyor. Hakkında gitar çalmanın akor-ritim tarzının önde gelen temsilcilerinden Freddie Green hakkında.

Virtüöz bir akort tekniği, harika bir salınım duygusu, ince bir müzik zevki, çalışını ayırt eder. Neredeyse hiç solo çalmadı, ama aynı zamanda çoğu zaman tüm orkestrayı içeren bir römorkörle karşılaştırıldı.

Count Basie'nin büyük grubuna, ritim bölümünün alışılmadık bir kompaktlığını, oyunun özgürleşmesini ve özlülüğünü büyük ölçüde borçlu olan Freddie Green'dir. Bu ustanın, uzun pasajlar ve tek sesli doğaçlamalar oyununa eşlik etmeyi ve akor doğaçlamayı tercih eden gitaristler üzerinde büyük etkisi oldu. Charlie Christian, Django ve Freddie Green'in çalışmaları adeta üç şube oluşturuyor. soy ağacı caz gitar. Bununla birlikte, biraz ayrı duran, ancak zamanımızda giderek daha fazla tanınma ve dağıtım kazanan bir yönden daha bahsedilmelidir.

Gerçek şu ki, tüm gitaristler, gitarın ellerinde üflemeli çalgıların sesini aldığı Ch. Her şeyden önce, akustik gitarda parmak çalanlar için tarzı imkansızdı.

C. Christian tarafından geliştirilen tekniklerin çoğu (uzun legato, armonik desteği olmayan uzun doğaçlama çizgiler, uzun notalar, kıvrımlar, açık tellerin nadiren kullanımı, vb.), özellikle naylon telli enstrümanlar çalarken onlar için etkisizdi. Ayrıca klasik, gitar, flamenko ve Latin Amerika müziğinin unsurlarını caz ile yaratıcı bir şekilde birleştiren gitaristler ortaya çıktı. Bunlar arasında öncelikle iki seçkin caz müzisyeni yer alıyor: Laurindo Almeida (Laurindo Almeida) ve çalışmaları birçok klasik gitaristi etkilemiş ve akustik gitarın sınırsız olanaklarını pratikte gösteren Charlie Byrd (Charlie Byrd). Haklı olarak "cazda klasik gitar" tarzının kurucuları sayılabilirler.

Zenci gitarist Wes John Leslie Montgomery, C. Christian'dan bu yana caz sahnesine çıkan en parlak müzisyenlerden biri. 1925'te Indianapolis'te doğdu; Charlie Christian plaklarının etkisi ve ünlü vibrafonist Lionel Hampton'ın orkestrasında piyano ve kontrbas çalan kardeşleri Buddy ve Monk'un coşkusu ile gitara ancak 19 yaşında ilgi duymaya başladı. Alışılmadık derecede sıcak, "kadifemsi" bir ses elde etmeyi başardı (bir kazma yerine sağ elinin başparmağını kullanarak) ve oktav tekniğini o kadar geliştirdi ki, tüm doğaçlama koroları oktavlarda inanılmaz bir kolaylık ve saflıkla, genellikle oldukça yüksek sesle icra etti. hızlı tempolar Yeteneği ortakları o kadar etkiledi ki, Wes'e şaka yollu "Bay Octave" lakabını taktılar. W. Montgomery'nin kaydını içeren ilk disk 1959'da piyasaya sürüldü ve hemen gitariste başarı ve geniş bir tanınma getirdi. Caz severler, çalışındaki virtüözlük, rafine ve ölçülü artikülasyon, doğaçlamaların melodikliği, sürekli bir blues tonlama hissi ve canlı bir swing ritmi duygusu karşısında şok oldular. Wes Montgomery'nin bir solo elektro gitarı bir ses ile birleştirmesi çok ilginç. büyük orkestra, dize grubunu içerir.

Jim Hall, Joe Pass, John McLaughlin, George Benson, Larry Coryell gibi ünlü müzisyenler de dahil olmak üzere sonraki caz gitaristlerinin çoğu, Wes Montgomery'nin çalışmaları üzerindeki büyük etkisini fark etti. Zaten 40'lı yıllarda, swing tarafından geliştirilen standartlar birçok müzisyeni tatmin etmeyi bıraktı. Şarkı formunun uyumunda yerleşik klişeler, söz dağarcığı, çoğu zaman önde gelen caz ustalarının doğrudan alıntılarına indirgenmiş, ritmik monotonluk ve ticari müzikte swing kullanımı, türün daha da gelişmesine engel oldu. Swing'in "altın döneminden" sonra, yeni, daha gelişmiş biçimler arama zamanı. Kural olarak ortak bir ad olan modern caz (Modern Caz) ile birleştirilen daha fazla yeni yön var. Bebop ("caz-staccato"), hard bop, progresif, havalı, üçüncü akım, bossa nova ve Afro-Küba caz, modal caz, caz-rock, serbest caz, füzyon ve diğerlerini içerir: Bu tür çeşitlilik, karşılıklı etki ve Farklı akımların karşılıklı nüfuzu, özellikle birçoğu aynı anda çeşitli şekillerde çaldığı için, bireysel müzisyenlerin çalışmalarının analizini zorlaştırır. Örneğin, Ch. Byrd'ın kayıtlarında boss nova, blues, swing temaları, klasik aranjmanları ve country rock ve çok daha fazlasını bulabilirsiniz. B. Kessel'in oyununda - salıncak, bebop, bossa nova, modal caz unsurları vb. Caz gitaristlerinin, çalışmalarını değerlendirmek için ilkel bir yaklaşım olduğunu düşünerek, onları şu veya bu caz yönü olarak sınıflandırma girişimlerine genellikle oldukça sert tepki vermeleri karakteristiktir. Bu tür ifadeler Larry Coryell, Joe Pass, John McLaughlin ve diğerlerinde bulunabilir.

2 .2 Anatalimatlarpop-cazverim60-70 - Xyıl

Yine de caz eleştirmenlerinden biri olan I. Berendt'e göre, 60'lar-70'lerin eşiğinde, modern gitar performansında dört ana yön gelişti: 1) ana akım (ana akım); 2) caz-rock; 3) blues yönü; 4) kaya. Ana akımın en önemli temsilcileri Jim Hall, Kenny Burrell ve Joe Pass sayılabilir. Sıklıkla "caz şairi" olarak anılan Jim Hall, 50'li yılların sonlarından günümüze kadar halk tarafından tanınmakta ve sevilmektedir.

"Caz Gitar Virtüözü"nün adı Joe Pass (Joe Pass, Ad Soyad Joseph Anthony Jacoby Passalaqua). Eleştirmenler onu Oscar Peterson, Ella Fitzgerald ve Barney Kessel gibi müzisyenlerle aynı seviyeye getirdi. Ella Fitzgerald ve Herb Ellis ile düet kayıtları, Oscar Peterson ve basçı Nils Pederson ile üçlüsü ve özellikle solo diskleri "Joe Pass the Virtuoso" büyük başarı elde ediyor. Joe Pass, Jacgo Reinhardt, Charlie Christian ve Wes Montgomery geleneğindeki en ilginç ve çok yönlü caz gitaristlerinden biriydi. Çalışmaları modern cazın yeni trendlerinden pek etkilenmiyor: bebop'u tercih etti. Joe Pass, konser etkinliklerinin yanı sıra çok şey öğretti ve başarılı bir şekilde metodolojik çalışmalar yayınladı; aralarında okulu "Joe Pass Guitar Style" özel bir yer tutuyor "2E

Ancak, tüm caz gitaristleri "ana akıma" bu kadar bağlı değildir. Arasında seçkin müzisyenler cazın gelişiminde yeniye yönelen George Benson, Carlos Santana, Ola di Meola'ya dikkat edilmelidir. Meksikalı müzisyen Carlos Santana (Carlos Santana, 1947 doğumlu), Latin Amerika ritimlerinin (samba, rumba, salsa vb.) Rocky tarzında, flamenko unsurlarıyla bir araya getirilmesine dayanan "Latin rock" tarzında çalıyor. .

George Benson, 1943'te Pittsburgh'da doğdu ve çocukken blues söyledi, gitar ve banjo çaldı. George, 15 yaşında hediye olarak küçük bir elektro gitar aldı ve 17 yaşında okuldan mezun olduktan sonra şarkı söyleyip çaldığı küçük bir rock and roll grubu kurdu. Bir yıl sonra caz orgcusu Jack McDuff, Pittsburgh'a geldi. Bugün bazı uzmanlar, Jack McDuff ile ilk kayıtlarının Benson'ın tüm diskografisinin en iyisi olduğunu düşünüyor. Benson, Django Reinhardt ve Wes Montgomery'nin çalışmalarından, özellikle de Wes Montgomery'nin tekniğinden büyük ölçüde etkilenmişti.

Caz-rock çalan ve nispeten yeni bir caz tarzı - füzyon geliştiren yeni nesil gitaristler arasında Ol di Meola (AI di Meola) öne çıkıyor. Genç müzisyenin caz gitar tutkusu, Larry Coryell'in (birkaç yıl sonra tesadüfen Al di Meola'nın yerini aldığı) yer aldığı bir üçlünün kaydını dinlemesiyle başladı. Zaten 17 yaşında, Chick Corea ile kayıtlara katılıyor. Ol di Meola ustaca gitar çalıyor - hem parmaklarıyla hem de mızrapla. Yazdığı "Bir arabulucu tarafından gitar çalmanın karakteristik yöntemleri" ders kitabı uzmanlar tarafından büyük beğeni topladı.

Zamanımızın yenilikçileri arasında zor bir süreçten geçen yetenekli gitarist Larry Coryell de var. yaratıcı yol-- rock and roll tutkusundan modern caz müziğinin en yeni trendlerine kadar.

Aslında, Django'dan sonra, yalnızca bir Avrupalı ​​​​gitarist dünya çapında koşulsuz tanınma elde etti ve genel olarak cazın gelişimini etkiledi - İngiliz John McLaughlin. Yeteneğinin altın çağı, yirminci yüzyılın 70'lerinin ilk yarısına denk geliyor - cazın üslup sınırlarını hızla genişlettiği, rock müzikle, elektronik ve avangart müzik deneyleriyle ve çeşitli halk müziği gelenekleriyle birleştiği bir dönem. Sadece caz hayranlarının McLaughlin'i "kendilerinin" olarak görmemesi tesadüf değil: onun adını herhangi bir rock müzik ansiklopedisinde bulacağız. 1970'lerin başında McLaughlin, Mahavishnu (Büyük Vishnu) orkestrasını organize etti. Klavye, gitar, davul ve basın yanı sıra kemanı da kompozisyonuna dahil etti. Gitarist, bu orkestra ile halk tarafından coşkuyla karşılanan bir dizi plak kaydetti. Eleştirmenler, Hint müziğinin unsurlarının kullanılması nedeniyle McLaughlin'in virtüözlüğüne, düzenlemedeki yeniliğe, sesin tazeliğine dikkat çekiyor. Ama asıl mesele şu ki, bu disklerin ortaya çıkışı yeni bir caz akımının kurulmasına ve gelişmesine işaret ediyor: caz-rock.

Şu anda, geçmişin ustalarının geleneklerini sürdüren ve artıran birçok seçkin gitarist ortaya çıktı. Dünya pop-caz kültürü için büyük önem taşıyan, Jimm Hall'un en ünlü öğrencisi Pat Mattini'nin eseridir. Yenilikçi fikirleri, modern pop müziğin melodik-harmonik dilini büyük ölçüde zenginleştirdi. Ayrıca Mike Stern, Frank Gambal, Joe Satriani, Steve Vai, Joe Pass'in öğrencisi Lee Ritenour ve diğerlerinin harika performans ve öğretim aktivitelerini de not etmek isterim.

Ülkemizde pop-caz (elektrik ve akustik) gitar çalma sanatının gelişimine gelince, V. Manilov, V. Molotkov, A. Kuznetsov'un uzun yıllar süren başarılı eğitim ve öğretim çalışmaları olmasaydı bu mümkün olmazdı. , A. Vinitsky ve takipçileri S. Popov, I. Boyko ve diğerleri. A. Kuznetsov, I. Smirnov, I. Boyko, D. Chetvergov, T. Kvitelashvili, A. Chumakov, V. Zinchuk ve diğerleri gibi müzisyenlerin konser icra etme faaliyetleri büyük önem taşıyor. Blues'tan caz-rock'a geçen gitar, olanaklarını tüketmekle kalmadı, aksine cazın birçok yeni yönünde liderlik kazandı. Akustik ve elektrikli gitar çalma teknikleri, elektronik kullanımı, flamenko unsurlarının dahil edilmesi, klasik tarz vb. Bu nedenle, yeni nesil müzisyenlerin seleflerinin - caz gitaristlerinin - deneyimlerini incelemesi çok önemlidir. Sadece bu temelde bireysel bir icra tarzı, kişisel gelişim yolları ve pop-caz gitarını daha da geliştirmek mümkündür.

sonuçlar

Zamanımızda, 6 telli bir gitarda performans becerilerini geliştirme konusu, şu anda birçok okul ve eğitim sistemi olduğu için geçerliliğini koruyor. Klasik icra ekolünden caz, latin, blues ekollerine kadar farklı yönler içerirler.

Caz stilinin geliştirilmesinde, enstrümanın caz kullanımının ve onun ifade yeteneklerinin - melodik, tonlamalı, ritmik, armonik vb. - karakteristik özelliği olan belirli bir enstrümantal teknik çok önemli bir rol oynar. Blues, cazın oluşumunda önemli bir rol oynadı. Buna karşılık, "blues'un daha önceki ve daha az resmileştirilmiş Negro folklor türlerinden kristalleşmesindeki belirleyici faktörlerden biri, gitarın bu ortamda 'keşfi' idi."

Gitar sanatının gelişim tarihi, gitar çalmayı öğrenmek için çok sayıda öğretim aracı yaratan birçok gitarist-öğretmen, besteci ve icracı adını bilir, bunların çoğu parmakla düşünmeyi geliştirme sorunuyla doğrudan veya dolaylı olarak ilgilidir.

Gerçekten de zamanımızda gitarist kavramı, hem temel klasik tekniklere hakim olmayı hem de fonksiyona eşlik eden stilin yeteneğini ve anlayışını, dijitalde çalma ve doğaçlama becerisini, tüm incelikleri ve blues ve caz düşüncesinin özellikleri.

Ne yazık ki, son zamanlarda medya, yalnızca ciddi klasiklere değil, aynı zamanda ticari olmayan pop-caz müzik türlerine de çok az etki sağladı.

Listekullanılmışedebiyat

1. Bahmin A.A. Altı telli gitar çalmak için kendi kendine kullanım kılavuzu / A.A. Bahmin. M.: ASS-merkez, 1999.-80 s.

2. Boyko I.A. Elektro gitarda doğaçlama. Bölüm 2 "Akor tekniğinin temelleri" - M.; Hobi Merkezi, 2000-96 s.;

3. Boyko I.A. Elektro gitarda doğaçlama. Bölüm 3 "Aşamalı doğaçlama yöntemi" - M .; Hobi Merkezi, 2001-86 s.

4. Boyko I.A. Elektro gitarda doğaçlama. Bölüm 4 "Pentatonik ve ifade olanakları" - M.; Hobi Merkezi, 2001 - 98 s.; hasta.

5. Brandt V.K. Bir pop topluluğu gitaristinin tekniğinin temelleri / Müzik okulları için eğitimsel ve metodolojik rehber - M. 1984 - 56 s.

6. Dmitrievsky Yu.V. / Blues'tan caz-rock'a gitar / Yu.V. Dmitrievsky - M.: Müzikal Ukrayna, 1986. - 96 s.

7. Ivanov-Kramskoy A.M. Altı telli gitar çalma okulu / A.M. Ivanov-Kramskoy. - M.: Sov. Besteci, 1975. - 120 s.

8. Manilov V.A. Gitarda eşlik etmeyi öğrenin / V.A. Manilov. - K .: Müzikal Ukrayna, 1986. - 105 s.

9. Pass, D. Joe Pass / Joe Pass, Bill Thrasher / Comp.: "Guitar College" - M.: "Guitar College", 2002 - 64 s.; hasta.

10. Popov, S. Temel / Comp.; "Gitar Koleji" - M .; "Gitar Koleji", 2003 - 127s.;

11. Puhol M. Altı telli gitar çalma okulu / Per. ve N. Polikarpov - M.'nin yazı işleri ofisi; baykuşlar Besteci, 1987 - 184 s.

12. Al Di Meola "Aracı ile oynama tekniği"; Başına. / Komp.; GIDinform

13. Yalovets A. Django Reichard - "Krugozor", M.; 1971 Sayı 10 - s. 20-31

Allbest.ru'da barındırılıyor

...

Benzer Belgeler

Caz müziğinin uyum ve melodisinin modern pop-caz performansı ve pedagojisinde geliştirilmesi ve kullanılması. Be-bop tarzında caz melodisi. pratik öneriler bir pop vokalistinin caz repertuarındaki çalışmalarını optimize etmek.

tez, 17/07/2017 eklendi


Yazının özellikleri, farklı zaman dilimlerinde melisma icrası, melismenin sebepleri. Vokal pop-caz performansında müzik tekniğinin kullanımı. Vokallerde ince ses tekniğinin geliştirilmesine yönelik çalışmalar.

tez, 11/18/2013 eklendi


Rönesans müzik kültürünün ayırt edici özellikleri: şarkı biçimlerinin (madrigal, villancico, frottol) ve enstrümantal müziğin ortaya çıkışı, yeni türlerin ortaya çıkışı (solo şarkı, cantata, oratoryo, opera). Müzikal doku kavramı ve ana türleri.

özet, 18.01.2012 tarihinde eklendi


Bir sanat formu olarak müziğin oluşumu. Müziğin oluşumunun tarihsel aşamaları. Tiyatro gösterilerinde müzik oluşumunun tarihi. "Müzik türü" kavramı. Müziğin dramatik işlevleri ve başlıca müzik türleri.

özet, 23/05/2015 eklendi


Mekanizma haline gelmek klasik müzik. Klasik müziğin konuşma sisteminden büyümesi müzikal ifadeler (ifadeler), müzik sanatı türlerinde (korolar, kantatlar, opera) oluşumları. Yeni bir sanatsal iletişim olarak müzik.

özet, 25/03/2010 eklendi


Dünya rock kültürünün doğuşu: "ülke", "ritim ve blues", "rock and roll". Rock and roll ihtişamının şafağı ve düşüşü. Rock tarzının ortaya çıkışı. Hikaye efsanevi grup "The Beatles". Rock sahnesinin efsanevi temsilcileri. Gitarların kralları, hard rock oluşumu.

özet, 06/08/2010 eklendi


Çocukların müzikle yetiştirilmesinde ve eğitiminde halk kültürünün gelenekleri. Okul öncesi çocuklar için bir tür müzik etkinliği olarak müzik aletleri çalmak. Çocukların müzik yeteneklerinin gelişimi için enstrümantal kültürün kullanımına ilişkin öneriler.

tez, 05/08/2010 eklendi


20. yüzyılın kitlesel müzik kültüründe rock müziğin yeri, genç dinleyiciler üzerindeki duygusal ve ideolojik etkisi. V. Tsoi'nin çalışması örneğinde Rus rock'ının mevcut durumu: kişilik ve yaratıcılık, kültürel bir olgunun gizemi.

dönem ödevi, 26.12.2010 tarihinde eklendi


Bir okul çocuğunun müzik ve estetik kültürünün oluşum sürecini, müzik derslerinde gelişiminin teknolojisini etkileyen modern sosyo-kültürel durumun özellikleri. Etkili Yöntemler ergenlerde müzik kültürü eğitimine katkıda bulunmak.

tez, 07/12/2009 eklendi


Afrika ve Avrupa kültür ve geleneklerinin sentezi. Cazın gelişimi, caz müzisyenleri ve bestecileri tarafından yeni ritmik ve armonik modellerin geliştirilmesi. Yeni Dünyada Caz. Caz müziği türleri ve temel özellikleri. Rusya'nın caz müzisyenleri.

Rusya'daki gitar performansının kendine özgü bir tarihi var. Ancak bu çalışmada sadece yedi telli gitar çalma pratiği ile doğrudan ilgili olan ve Rus gitar stilinin oluşumunun altında yatan özellikleri etkileyen sayfaları ele alacağız.
Rus gitar okulu, Batı Avrupa'da klasik gitarın kendisini bağımsız bir solo konser enstrümanı olarak ilan ettiği bir zamanda kuruldu. Özellikle İtalya'da popülerdi. İspanya. Göründü bütün çizgi sanatçılar ve besteciler. yeni, klasik bir repertuar yarattı. Bunların en ünlüsü D. Aguado. M. Giuliani. F. Carulli, M. Carcassi. Daha sonra Franz Schubert, Niccolò Paganini, Carl Weber ve diğerleri gibi olağanüstü müzisyenler PR'a döndüler ve bunun için yazdılar.

Rus gitarı ile Avrupa'da popüler olan klasik gitar arasındaki temel fark, tel sayısı (altı değil yedi) ve akort edilme ilkesiydi. Altı ya da yedi telli bir gitarın avantajı hakkındaki asırlık tartışmada her zaman mihenk taşı olagelmiş olan akort sorunudur. Bu konunun özel önemini anlayarak, yedi telli gitarın kökeni ve Rusya'daki görünümü konusuna dönmeyi gerekli görüyoruz.
XVIII yüzyılın sonunda. Avrupa'da çeşitli tasarımlarda, boyutlarda, farklı sayıda teller ve bunları akort etmenin birçok yolu olan birkaç gitar türü vardı (tel sayısının beş ila on iki arasında değiştiğini belirtmek yeterlidir) -. Büyük bir gitar grubu, tellerin dörtte biri ortada olacak şekilde akort edilmesi ilkesine göre birleştirildi (kolaylık olması için bu akordu dördüncü olarak adlandıracağız). Bu enstrümanlar İtalya'da yaygın olarak kullanılıyordu. İspanya. Fransa.
İngiltere, Almanya, Portekiz ve Orta Avrupa ses tellerini ayarlarken üçte birinin tercih edildiği (örneğin, iki büyük tert bir dörtte bir ile ayrıldı) sözde tert sistemine sahip bir enstrüman grubu vardı.
Bu enstrüman gruplarının her ikisi de, bir dizi için yazılan müziğin başka bir ölçekteki bir enstrüman üzerinde küçük bir aranjman kullanılarak çalınabilmesi gerçeğiyle birleşmişti.
Bizi ilgilendiren, İngiltere'den Avrupa'ya ve Avrupa'dan Rusya'ya (St. Petersburg) gelen dört çift telli bir gitar. Bu gitarın yapısının iki türü vardı: dördüncü ve üçüncü. İkincisi, yedi telli Rus gitarından boyut olarak farklıydı (çok daha küçüktü), ancak genişletilmiş ana üçlüye (g, e, c, G, F, C, G) göre akortunun ilkelerini pratik olarak tahmin ediyordu. Bu gerçek bizim için çok önemli.

Dönüşüm için tarihsel kanıt eksikliği gitar gövdesi, değeri ve dizelerin ortak ölçeği, yalnızca onların gelişimi için seçenekler varsaymamıza izin verir. Büyük olasılıkla, gitar boynunun boyutları, çalmanın rahatlığıyla belirlendi ve tellerin gerginliği, akortları, şarkı sesinin tessitura'sına karşılık geldi. Belki de iyileştirmeler vücutta bir artışa, metal kabukların tellerle değiştirilmesine ve dolayısıyla sesin tessiturasında bir azalmaya, genel sistemin "kaymasına" yol açtı.
Rus "yedi telli" nin prototipi olarak hizmet verenin bu gitar olduğunu doğrulayan güvenilir bir bilgi yok, ancak aralarındaki ilişki açık. Rusya'daki gitar performansının tarihi, üçüncü ve üçüncü gitarları çalan yabancı gitaristlerin Büyük Katerina döneminde (1780-90'lar) ortaya çıkmasıyla ilişkilidir. Bunlar arasında Giuseppe Sarti, Jean-Baptiste Guenglez de var. 5-6 telli gitar için parça koleksiyonlarının yayınları, gitar dergileri bulunmaktadır.
Ignaz von Geld (Ignatius von Geld) ilk kez "Yedi telli gitar çalmayı öğretmen olmadan öğrenmenin kolay bir yöntemi" adlı bir el kitabı yayınlıyor. Ne yazık ki, bu ilk Rus gitar çalma okulunun tek bir kopyası, yazarının öğretim yöntemleri, gitar türü ve akort edilme şekli hakkında bilgi korunmamıştır. Sadece çağdaş tanıklıklar var. O Geld harika bir İngiliz gitaristiydi.
Ama Rus gitar okulunun gerçek kurucusu 18. yüzyılın sonlarında Moskova'ya yerleşen bendim. eğitimli bir müzisyen, muhteşem bir arp sanatçısı Andrey Osipovich Sikhra. Daha sonra Rus olarak bilinen d, h, g, D, H, G, D sistemine sahip yedi telli bir gitarı pratik müzik yapımına sokan oydu.

A. Sichra'nın, farklı sayıda teller ve bunları akortlama yöntemleriyle gitarlar yaratma konusundaki Avrupa deneylerine ne kadar aşina olduğunu, sonuçlarını klasik gitarın "geliştirilmesi" (ancak kendi sözleriyle) üzerine çalışmasında kullanıp kullanmadığını bilemeyiz. altı telli gitar. Bu çok önemli değil.
Önemli olan A. Sihra'nın olmasıdır. gitar performansının ateşli bir hayranı, parlak bir öğretmen ve fikirlerinin yetkin bir popülerleştiricisi olarak, Rus enstrümantal performansının gelişim tarihinde parlak bir iz bıraktı. Klasik İspanyol gitar okulunun en iyi başarılarını kullanarak, yedi telli gitarı öğretmek için bir metodoloji geliştirdi ve bunu daha sonra 1832 ve 1840'ta yayınlanan bir kitapta ortaya koydu. "Okul". Klasik formları ve türleri kullanma. Sychra, özellikle Rus gitarı için yeni bir repertuar yarattı ve parlak bir öğrenci takımyıldızı yetiştirdi.

A. O. Sikhra ve ortaklarının faaliyetleri sayesinde, yedi telli gitar farklı sınıfların temsilcileri arasında olağanüstü bir popülerlik kazandı: Rus entelijansiyası ve orta sınıfın temsilcileri buna düşkündü, profesyonel müzisyenler ve günlük müzik severler ona yöneldi: çağdaşlar onu Rus şehir halk müziğinin özüyle ilişkilendirmeye başladılar. Yedi telli gitarın büyüleyici sesinin tarifi, Puşkin'in içten dizelerinde bulunabilir. Lermontov, Turgenev. Çehov, Tolstoy ve diğer birçok şair ve yazar. Gitar, Rus müzik kültürünün doğal bir parçası olarak algılanmaya başlandı.
A. Sikhra'nın gitarının Rusya'da yedi telli gitarın neredeyse hiç görülmediği koşullarda ortaya çıktığını hatırlayın, onu ne dükkanlardan ne de zanaatkârlardan satın almak imkansızdı. Şimdi, aralarında en büyük kemancıların da bulunduğu bu ustaların ne kadar çabuk (2-3 on yılda) Rus gitarının üretimini kurabildiklerini merak edebilirsiniz. Bu Ivan Batov, Ivan Arhuzen. Ivan Krasnoshchekov. Viyanalı usta I. Scherzer'in gitarları en iyilerden biri olarak kabul edildi. Çağdaşlara göre, F. Savitsky, E. Eroshkin, F. Paserbsky'nin gitarları benzersiz bireysellikleriyle ayırt edildi. Ama şimdi bunun üzerinde durmayacağız çünkü bu ayrı bir tartışmayı hak ediyor.

Yedi telli gitarın ulusal tadı, Rus halk şarkılarının temaları üzerine yazılan düzenlemelerle de verildi. “Halk müziğinin müzik sanatına etkisi elbette birçok milletin geleneklerinin bir parçası olarak başlayacaktır. Bununla birlikte, Rusya'da halk müziği, halkın kendi müziğine duyduğu en çılgın coşkunun konusu haline geldi ve belki de Rus ruhunun en dikkat çekici hareketlerinden biri oldu.
Adil olmak gerekirse, not edilmelidir. A. Sikhra'nın Rus temaları üzerine eserlerinin klasik varyasyonlar tarzında yazıldığı ve diğer Rus gitaristlerin aranjmanlarını ayıran o kadar orijinal, tamamen Rus bir tada sahip olmadığı. Özellikle, Rus halk şarkıları temaları üzerine çok sayıda bestenin yaratıcısı olan Mikhail Timofeevich Vysotsky, Rus gitar okulunun orijinal bir ulusal fenomen olarak oluşumuna büyük katkı yaptı. M. Vysotsky, Moskova Üniversitesi rektörü şair M. Kheraskov'un malikanesindeki Ochakovo köyünde (Moskova'ya 12 km) Rus halk geleneklerine sevgi ve saygı atmosferinde büyüdü. Oğlan harika halk şarkıcılarını dinleyebilir, halk ayinlerine katılabilir. Bir serfin oğlu olmak. Misha, ancak yaratıcı entelijansiya ve Kheraskov'ların evinin toplantılarına katılarak, eğitimli misafirlerin şiirlerini, tartışmalarını ve doğaçlama performanslarını dinleyerek eğitim alabilirdi.

Bunların arasında M. Vysotsky'nin ana öğretmeni Semyon Nikolaevich Aksenov da vardı. Çocuğun yetenekli olduğunu fark etti ve ona Rus gitarı çalma dersleri vermeye başladı. Ve bu dersler sistematik olmamasına rağmen, çocuk önemli ilerleme kaydetti. M. Vysotsky'nin 1813'te özgürlüğüne kavuşması ve ileri eğitim için Moskova'ya taşınması S. Aksenov'un çabaları sayesinde oldu. Daha sonra ünlü müzisyen, besteci A. Dubuk, Vysotsky'ye müzikal ve teorik disiplinlerde ustalaşma konusunda önemli yardımlar sağladı.

M. Vysotsky harika bir gitarist oldu - doğaçlamacı, besteci. Kısa süre sonra eşsiz bir virtüöz gitaristin ünü ona geldi. Çağdaşlara göre, Vysotsky'nin çalması yalnızca olağanüstü tekniğiyle değil, aynı zamanda ilhamıyla, müzikal hayal gücünün zenginliğiyle de etkiledi. Gitarla birleşiyor gibiydi: Ruhsal ruh halinin, düşüncelerinin yaşayan bir ifadesiydi.
Öğrencisi ve meslektaşı gitarist I. E. Lyakhov, Vysotsky'nin çalmasını şu şekilde değerlendirdi: - Çalması anlaşılmaz, tarif edilemezdi ve hiçbir notanın ve kelimenin aktaramayacağı bir izlenim bıraktı. Burada hüzünlü, şefkatle, melankolik bir tokatçının şarkısı önünüzde geliyordu; küçük bir fermato - ve yanıt olarak her şey onunla konuşuyor gibiydi: iç çekerek, baslar diyorlar, tizlerin ağlayan sesleriyle yanıtlanıyorlar ve tüm bu koro, zengin uzlaştırıcı akorlarla kaplı; ama sonra yorgun düşünceler gibi sesler çift üçlüye dönüşür, şarkıcı sanki başka bir şey düşünüyormuş gibi tema neredeyse kaybolur; ama hayır, yine konuya, düşüncesine geri döner ve kulağa ciddi ve eşit gelir, dualı bir adagioya dönüşür. Kutsallığa yükseltilmiş bir Rus köpeği Duyuyorsunuz (Sudet. Her şey çok güzel ve doğal, çok derinden samimi ve müzikal, diğer Rus şarkıları bestelerinde nadiren gördüğünüz gibi. Burada buna benzer bir şey hatırlamayacaksınız: buradaki her şey yeni ve orijinal Önümüzde ilham verici bir Rus müzisyen, önünüzde Vysotsky.

Vysotsky'nin çalışmalarının ayırt edici bir özelliği, Rus halk şarkılarının güçlü katmanlarına ve kısmen enstrümantal yaratıcılığa dayanmasıydı. Moskova şubesi olan Rus gitar okulunun gelişimini belirleyen şey buydu. M. Vysotsky, çok sayıda ders vermesine rağmen, belki de yedi telli gitar çalmayı öğrenmeye yönelik tavsiyeleri sistematik hale getirmekle daha az ilgileniyordu. Ancak onun çalışmasında yedi telli Rus gitarı, kendi özel repertuarı, özel teknik teknikleri ve üslup farklılıkları, icra tarzı, müzik formlarındaki gelişim kalıpları (şiirsel içerik arasındaki bağlantıyı kastediyoruz) ile gerçek bir ulusal enstrüman haline geldi. şarkı ve müzikal kompozisyonda varyant geliştirme süreci). Bu bakımdan M. Vysotsky bizim için. muhtemelen Rus gitar çalmasının en önemli figürü. Çalışmaları, özgün bir çalma tarzının yanı sıra melodik bir ses elde etme ilkesi ve ona eşlik eden tekniklerin temelini attı. Ancak bu daha sonra tartışılacaktır.

Böylece, Rusya'da orijinal bir gitar okulunun ortaya çıkışı, en iyi öğrencilerinin yanı sıra A. Sikhra ve M. Vysotsky isimleriyle ilişkilendirilir.
Sonuç olarak söylemek isterim ki kısa bir tarihsel süreçte Rusya'da gitarın yaygınlaşması tesadüf olamaz. Aksine, aracın uygulanabilirliğinin iyi bir kanıtıdır. Rus gitar okulunun başarılarından gurur duymak için yeterince sebep var. Ancak enstrümanımız ve onun için yaratılan miras hakkındaki tüm gerçeği bilmediğimizi acı bir şekilde ifade edebiliriz. Rusya'nın geçmişte gurur duyduğu neredeyse her şeyin yerle bir edildiği ve onun yerini alacak hiçbir şeyin yaratılmadığı bugün bunu bilmek ve anlamak önemlidir. Belki de yüzünüzü Rus gitar mirasına çevirmenin zamanı gelmiştir?! Döneminin en eğitimli insanlarının eserlerinden, metotlarından ve repertuarlarından oluşur. İşte bazı isimler: M. Stakhovich - asilzade, tarihçi, yazar; A. Golikov - asilzade, üniversite kayıt memuru; V. Sarenko - Tıp Bilimleri Doktoru; F. Zimmerman - asilzade, toprak sahibi; I. Makarov - bir toprak sahibi, büyük bir bibliyografyacı; V. Morkov - bir asilzade, gerçek bir eyalet meclis üyesi: V. Rusanov - bir asilzade, orkestra şefi, seçkin bir editör.

MÜZİK SANATLARI ALANINDA İLAVE MESLEKİ ÖNCESİ GENEL EĞİTİM PROGRAMI "Halk Çalgıları" GİTAR. Konu alanı B.00. DEĞİŞKEN PARÇA B.03.UP.03.CASSIAN GİTARINDA PERFORMANS TARİHİ. Uygulama süresi 1 yıl. Program gerekli tüm bölümleri içerir: açıklayıcı bir not, konunun içeriği, müfredat, öğrencilerin eğitim seviyesi için gereklilikler, formlar ve kontrol yöntemleri, değerlendirme sistemleri, metodolojik destek eğitim süreci, referans listesi.

İndirmek:

Ön izleme:

Belediye bütçe eğitim kurumu

çocuklar için ek eğitim

Çocuk sanat okulu p.Novozavidovsky

İLAVE PROFESYONEL ÖNCESİ

BÖLGEDEKİ GENEL EĞİTİM PROGRAMI

MÜZİK SANATLARI

"Halk Çalgıları"

GİTAR

Konu alanı

W.00. DEĞİŞKEN PARÇA

B.03.UP.03. CASSIAN GİTAR ÜZERİNDEKİ PERFORMANS TARİHİ

Çocuk müzik okulları ve müzik bölümlerinin çocukları için ek eğitim sistemindeki müzikal gelişim hakkında

çocuk sanat okulları

Derleyen: Bensman Vera Igorevna,

Öğretim Görevlisi MBOU DOD DSHI

P.Novozavidovsky

P.Novozavidovsky 2014

Program onaylandı Onaylandı

Pedagojik Konsey ________________ Saperova I.G.

MBOU DOD DSHI MBOU DOD DSHI Direktörü

P. Novozavidovsky s.Novozavidovsky,

30 Ekim 2014 tarihli 2 Sayılı Tutanak. Konakovski bölgesi,

Tver bölgesi.

Derleyen: Öğretmen Bensman Vera Igorevna

Hakem: En yüksek kategoride öğretim görevlisi Bensman L.I.

1. Açıklayıcı not.

Konunun özellikleri, eğitim sürecindeki yeri ve rolü;

Konunun uygulanması için terim;

Bir konunun uygulanması için müfredat tarafından sağlanan çalışma süresi miktarı;

Sınıf eğitimi yürütme şekli;

Konunun amaç ve hedefleri;

Konu müfredatının yapısı;

Öğretme teknikleri;

Konunun uygulanması için malzeme ve teknik koşulların açıklaması;

Çalışma süresinin maliyeti hakkında bilgi;

Müfredat.

3. Öğrencilerin eğitim seviyesi için gereklilikler.

4. Kontrol formları ve yöntemleri, derecelendirme sistemi:

Sertifikasyon: hedefler, türler, biçim, içerik; Final Sınavı;

Değerlendirme kriterleri.

5. Eğitim sürecinin metodolojik desteği.

6. Referans listesi.

AÇIKLAYICI NOT

Gitar, profesyonel ve amatör pratikte kullanılan en popüler müzik enstrümanlarından biridir. Zengin bir gitar repertuarı, klasik, popüler ve caz dahil olmak üzere farklı tarz ve dönemlere ait müzikleri içerir.

Gitar sadece eşlik eden ve solo bir müzik aleti değil, bütün bir dünyadır: icracılar, besteciler, aranjörler, öğretmenler, gitar ustaları, tarihçiler, koleksiyonerler, meraklılar, hayranlar, amatör gitaristler... Dünya kültürünün değerli bir parçasıdır. , çalışması birçok kişinin ilgisini çekecek.

Gitar, müziğe, resimlere, şarkılara, araştırmaya, düz yazıya, öğretime ve zanaatkarlığa, tarihi eserlere ve şiire adanmıştı. M.Yu., hayranlık dolu dizeleri ona adadı. Lermontov:

Ne sesler! ben hala

Tatlı sesler I.

Cenneti, sonsuzluğu, dünyayı unutuyorum,

kendisi...

Konunun özellikleri, eğitim sürecindeki yeri ve rolü;

Çocuk sanat okullarında çalgı bölümleri öğrencilerinin öğretimi sürecinde müzik eğitiminin en önemli bileşeni olan çalgı icrasının tarihçesine yeterince dikkat edilmemektedir.

Müzik edebiyatı derslerinde bestecilerin eserleri incelenir ve sadece icracılardan bahsedilir. Halk çalgıları konusuna ve özellikle gitar çalgısına çok az yer verilir. Öğretmenler tarafından yürütülen müfredat dışı etkinlikler çeşitlidir ve bu eksikliği kısmen gidermektedir. Ama bu yeterli değil.

Çocuk Sanat Okulu öğrencileri, enstrümanın gelişim tarihi ve müzik icrası (yerli ve yabancı okulların) tarihi alanında daha hacimli ve sistematik bir bilgiye sahip olmalıdır.

Konunun Çocuk Sanat Okulu'nun genel gelişim eğitim programlarının müfredatına dahil edilmesi, özellikle meslek öncesi programlar için mevcut aşamada önemlidir.

Konu, gitar enstrümanının gelişimindeki ana aşamaları vurgulamayı, seçkin icracıların, bestecilerin çalışmalarını gözden geçirmeyi, müzik eserleri gitar icracılarının, ödüllülerin ve yarışmaların diploma kazananlarının (çocuklar, gençler dahil) kayıtlarının dinlenmesi ve görüntülenmesi

"Klasik gitar çalma tarihi" konusunun, müzik sanatı "Enstrümantal Sanat", "Halk Çalgıları", "Gitar" alanındaki profesyonel öncesi ek genel gelişim programının "Değişken kısım" bölümüne dahil edilmesi önerilmiştir. . Ayrıca bir öğe de girebilirsiniz. eğitim planları belirli bir çocuk sanat okulunda uygulanan genel gelişim programları.

Yazarın "Klasik Gitar Performansı Tarihi" konulu programı, müzik sanatı alanında ek bir profesyonellik öncesi genel eğitim programı için Federal Eyalet Gereksinimleri temelinde geliştirilmiştir. (2012) Program, enstrümantal performans müfredatının bir parçasıdır. "Halk Çalgıları" Gitar.

Programın hazırlanmasında aşağıdaki materyaller kullanılmıştır:

Eğitim-metodik kompleks "Halk enstrümanlarında Istrian performansı" Uzmanlık 071301 "Halk artistik yaratıcılık". Tyumen Devlet Kültür Sanat ve Sosyal Teknolojiler Akademisi Orkestra Şefliği ve Halk Çalgıları Bölümü Profesörü Zhdanova T.A. tarafından derlenmiştir. Tümen, 2011

Chupakhina T.I. "Halk enstrümanları üzerinde performans tarihi üzerine dersler". Omsk, 2004

Charles Duckart Gitar Okulu.

Konunun uygulanması için son tarih:

Bu maddenin uygulama süresi 1 yıl (35 hafta)'dır.

5 (6) çalışma dönemi ile - 5. sınıfta.

8. (9.) eğitim döneminde - 8. sınıfta.

Müfredat tarafından sağlanan çalışma süresi miktarı:

Deneğin toplam emek yoğunluğu 70 saattir.

Bunlardan: 35 saat - sınıf dersleri, 35 saat - bağımsız çalışma.

Sınıf çalışmaları için saat sayısı haftada 1 saattir.

için saat sayısı bağımsız iş(ders dışı iş yükü) - haftada 1 saat.

Sınıf eğitimi yürütme şekli.

Konunun amaç ve hedefleri.

"Klasik gitar performansının tarihi" konusu, Çocuk Sanat Okulu mezununun gitar dersine hazırlanmasının ayrılmaz bir parçasıdır. Gitar sanatı, dünya sanat kültürünün bir parçasıdır. Antik çağlardan günümüze kadar izlenebilir ve icra ve repertuvar çalgı kültürüyle organik olarak bağlantılıdır. Performans tarihi çalışmasının ne kadar geniş bir konu yelpazesini kapsadığı açık hale geliyor.

• Bu konunun amacı, icra sanatının tarihsel şartlarını ve gelişim sırasını göstermek, gitar enstrümanının gelişim ve oluşum sürecini kavramak; repertuarın tarihsel oluşum kalıplarını ve temel özelliklerini, gitarda icra sanatlarının özelliklerini incelemek.
• Konunun amacı aynı zamanda öğrencilerin yaratıcı yeteneklerinin ve bireyselliklerinin gelişimini, müzik sanatı alanındaki bağımsız etkinliklere sürdürülebilir ilgiyi sağlamaktır.
• Öğrencilere bilme, çalışma, dinleme ve analiz etme ihtiyacını aşılamak.
• Mezunun dünya müzik kültüründe bağımsız olarak gezinmesine olanak tanıyan bir eğitim düzeyine ulaşmak;

Konu hedefleri:

• Bu konuyu incelemenin ana görevlerinden biri, öğrencileri çalmayı öğrendikleri enstrümanın gelişim teorisi ve tarihi konularını anlamaya teşvik etmektir;
• müzik kültürü tarihi alanında bilgi edinilmesi, öğrencilerin sanatsal ufuklarının genişletilmesi ve gitar sanatının çeşitli yönlerinde, müzik tarzlarında ve yönlerinde gezinme becerilerinin geliştirilmesi.
• Müzikle daha fazla bağımsız iletişim, müzikal kendi kendine eğitim ve kendi kendine eğitim için bir bütün olarak temel oluşturan bir bilgi, beceri ve müzik etkinliği yöntemleri sistemi ile donatmak.
• en iyi mezunlar arasında mesleki eğitimlerine devam etmek ve onları profesyonel bir eğitim kurumuna giriş sınavlarına hazırlamak için bilinçli motivasyon oluşumu.

Konu müfredatının yapıları.

Bu programda ele alınan sorunlar, tarihselcilik ve kronolojik dönemlendirme ilkesi dikkate alınarak gitar sanatının gelişimi bağlamında ele alınmaktadır.

Program aşağıdaki bölümleri içerir:

Çalışma süresinin maliyeti hakkında bilgi;

Müfredat;

Öğrencilerin eğitim seviyesi için gereklilikler;

Kontrol formları ve yöntemleri, derecelendirme sistemi, nihai sertifika;

eğitim sürecinin metodolojik desteği;

Bu yönergelere uygun olarak, programın ana bölümü "Konu içeriği" inşa edilmektedir.

Öğretme teknikleri.

Belirlenen hedefe ulaşmak ve konunun hedeflerini gerçekleştirmek için aşağıdaki öğretim yöntemleri kullanılır:

Sözlü: ders, hikaye, konuşma.

Görsel: materyali gösterme, resimleme, dinleme.

Pratik: Ses ve video materyalleriyle çalışma. Raporlar, özetler yazmak. Sunumlar hazırlamak.

Duygusal: sanatsal izlenimler.

Konunun uygulanması için malzeme ve teknik koşulların açıklaması.

Bu konunun öğretilmesini sağlamak: sıhhi standartları ve yangın güvenliği gereksinimlerini karşılayan bir izleyici kitlesinin varlığı. Bilgisayar veya dizüstü bilgisayar, TV, müzik merkezi, multimedya projektörü + demo ekranı - istenir. İnternet kaynaklarının aktif katılımı ile fotoğraf, ses, video materyalleri.

Kütüphane fonu basılı, elektronik yayınlar, eğitimsel ve metodik literatür ile tamamlanır.

Her öğrenciye kütüphane fonlarına ve ses ve video kayıtları fonlarına erişim sağlanır. Bağımsız çalışma sırasında, öğrenciler bilgi toplamak için interneti kullanırlar. ek malzemeÖnerilen konuları incelemek için.

Çalışma süresinin maliyeti hakkında bilgi;

tablo 1

1. Tablo 2

"Gitar" Eğitim süresi 5(6) yıldır.
değişken kısım
Öğe adı	1 sınıf	2 hücre	3 hücre	4 hücre	5 hücre	6 hücre
Klasik gitar çalmanın tarihi
Ara sertifika

Tablo 3

1. Tablo 4

"Gitar" Eğitim süresi 8(9) yıldır.
değişken kısım
Öğe adı	1 sınıf	2 hücre	3 hücre	4 hücre	5 hücre	6 hücre	7 hücre	8 hücre	9 hücre
Müzikal performansın tarihi
Sınıf çalışmalarının hafta sayısı
Ara sertifika

MÜFREDAT

	KONU ADI	sınıf	Bağımsız iş
	Gitar sanatının tarihinden. Kökeni ve gelişimi.
	Gitarın kökeni. Tarihinde beş farklı dönem: oluşum, durgunluk, canlanma, gerileme, gelişme.	1 saat	1 saat
	Enstrümanlar gitarın öncüleridir. Gitar ve lavta. İspanya'da gitar (XIII yüzyıl) Gitarın yeniden canlanma dönemi, İtalyan besteci, icracı, öğretmen Mauro Giuliani (1781 doğumlu) ile ilişkilidir.
	Fernando Sor (1778-1839) ünlü bir İspanyol gitarist ve besteciydi. Gitarda polifonik olasılıkları ilk keşfedenlerden biriydi. Gitar için F. Sor'un eserleri. Gitar Üzerine İncelemesi. Aguado Dionisio (1784 - 1849) - seçkin bir İspanyol icracı - virtüöz, besteci. Madrid doğumlu. Paris'te büyük bir başarıydı.
	Carulli Fernando (1770 - 1841) - ünlü bir öğretmen, "Gitar Çalma Okulu" nun yazarı, yaklaşık dört yüz eser besteleyen bir besteci, bir İtalyan virtüöz gitarist.Giuliani Mauro (1781 - 1829) - olağanüstü bir İtalyan gitarist - icracı, besteci, öğretmen. I. Fortea ??????? ??
	Matteo Carcassi (1781–1829) - en önemli İtalyan gitarist-icracı, School of Guitar Playing'in yazarı,besteci. Regondi Giulio (1822 - 1872) - ünlü İtalyan gitarist - virtüöz, besteci.
	Tarrega Francisco Eixea (1852 - 1909) - ünlü İspanyol gitarist, modern gitar okulunun kurucusu Parlak konser sanatçısı, besteci, gitar için en ünlü eserlerin yazarı.
	20. yüzyılın efsanesi - Andres Segovia(1893-1987), Tarrega'nın öğrencisi ve halefi. 20. yüzyılın en ünlü gitaristi.
	Ara sertifika (1 çeyrek)
	Flamenko gitarı. Flamenko tarzı.Paco de Lucia, İspanyol bir flamenko gitaristidir.
	Avrupa'da gitar. ünlü sanatçılar
	Latin Amerikalı gitaristler. Brezilyalı besteci E. Villa-Lobos (1887-1959). Villa-Lobos'un besteleri, modern gitaristlerin repertuarının ayrılmaz bir parçasıdır. Kübalı gitaristler. Parlak bir temsilci Acosta'dır. Anido Maria Luisa (1907 doğumlu) seçkin bir Arjantinli gitaristtir. Konser sanatçısı, besteci, öğretmen. Hawaii gitarı ve özellikleri.
	Seminer dersleri.
	Ara sertifika (yılın ilk yarısı)
	Rusya'da gitar, 19. yüzyılda ve 20. yüzyılın başlarında Rusya.			3. çeyrek
	Rusya'da yedi telli gitar çalma sanatının ortaya çıkışı. İtalyan gitaristler Giuseppe Sarti, Carlo Conobbio, Pasquale Gagliani aracılığıyla gitarla tanışma. 19. yüzyılın önde gelen bestecilerinin şarkıları ve romanları (A.E. Varlamov, A.L. Gurilev, A.A. Alyabiev, .I. Dubuc., P.P. Bulakhov.)
	Yerli profesyonel sanatın altın çağı A.O. Sikhra (1773-1850) - yedi telli Rus gitarının patriği, parlak bir besteci, çok yetenekli gitaristlerden oluşan bir galaksiyi büyüten ünlü bir öğretmen. Andrei Sikhra ve müzik yayınevi. A. Sikhra'nın takipçileri, öğrencileri: F. Zimmerman, V. Sarenko, V. Markov, S. Aksenov. Yedi telli gitar ve Rus şarkısı, acımasız aşk.
	Altı telli gitar çalan ilk gitarist N.P. Markov'du (1810).- ) gitar çalma teknikleri. Brüksel'de Markov'un gitara olan ilgiyi canlandırmak için düzenlediği yarışma. M.D. Sokolovsky (1818-1883), zamanının yerli gitar okulunun Avrupa ününü kazanan tek temsilcisi olan ünlü konser sanatçısı. Gitarın yaygınlaşmasındaki faaliyetleri.
	Isakov P. I. (1886 - 1958) - gitarist - konser sanatçısı, eşlikçi, öğretmen, Leningrad Gitaristler Derneği'nin yaratılmasının başlatıcısı. Yashnev V.I. (1879 - 1962) - gitarist-öğretmen, besteci, altı telli gitar çalma okulunun yazarı (B.L. Volman ile birlikte). Agafoshin PS (1874 - 1950) - yetenekli bir gitarist, ünlü bir öğretmen, altı telli bir gitar için en iyi yerli "Okul" un yazarı. Öğrenci V.A. Rusanov. . Segovia ve Agafoshin'in buluşmaları.
	Ivanov - Kramskoy Alexander Mihayloviç (1912 - 1973) - ünlü gitarist - konser sanatçısı, besteci, öğretmen. RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı. Öğrenci notu Agafoshina.N.A. İvanova - Kramskaya
	Zamanımızın ünlü gitaristleri.
	Rus gitar okulu. Alexander Kuznetsov'un yaratıcılığı. Yaratıcılık V. Shirokogo, V. Derun. A. Frauchi, A. Zimakova. Gitaristler: V.Kozlov, Alexander Chekhov, Nikita Koshkin, Vadim Kuznetsov, N.A.Komolyatov, A.Gitman, E.Filkshtein, A.Borodina.Vladimir Tervo…………Dervoed A.V., Matokhin S.N., Vinitsky A.E. , Reznik A.L.
	Klasik yönün yabancı gitaristleri.
	seminerler
	Son ders 3. çeyrek
	Uluslararası yarışmalar. Rus yarışmaları. Ödül sahipleri, diplomatlar. Festivaller.
	Oda topluluklarında gitar. gitar orkestraları.
	Tver ve Tver bölgesinde klasik gitar. sabah Skvortsov, E.A. baev; Enstrümantal düet "Müzikal Minyatürler" - E. Baev - gitar, E. Muravyova - keman; "Sanat Düeti" Natalya Gritsay, Elena Bondar.
	Klasik Caz Gitar. Caz gitarı. Gitar sanatı alanındaki diğer yönler. Ülke tekniği. Fincher tarzı. Füzyon. …….Çeşitli yönlerden sanatçılar.
	Gitar nasıl inşa edilir? Lider gitar yapımcıları. Gitar yükseltmesi. Bir gitarın kaç teli vardır? Narciso Yepes ve on telli gitarı. Klasik gitar performansı sanatında yenilikler.
	Seminer-danışma.
	Final Sınavı
	ORANI TOPLAM TOPLAM

3. Öğrencilerin eğitim seviyesi için gereklilikler.

Öğrencilerin eğitim düzeyi, aşağıdaki gibi bilgi ve becerilerin oluşumunu içeren "Klasik gitar performansı tarihi" konu programına hakim olmanın sonucudur:

* öğrencinin müzik performansı tarihine olan ilgisi;

* gitar sanatının çeşitli yönlerinde, müzik tarzlarında ve yönlerinde gezinme becerisi;

* dinlenen çalışmayı, icracının tarzını ve tarzını değerlendirmeye, karakterize etmeye izin veren iyi biçimlendirilmiş bir bilgi, beceri ve yetenek kompleksi;

* İnternet kaynaklarını bağımsız olarak kullanmanıza izin veren bilgi.

*Mezun, dersin ana konularını bilmelidir.

4. Kontrol biçimleri ve yöntemleri, değerlendirme sistemi.

• Sertifikasyon: hedefler, türler, biçim, içerik;

Değerlendirme kriterleri;

Öğrencilerin bilgi, beceri ve yeteneklerinin kontrolü, eğitim sürecinin operasyonel yönetimini sağlar ve eğitim, test, eğitim ve düzeltici işlevleri yerine getirir. Öğrencilerin ilerlemesini izlemenin çeşitli biçimleri, eğitim sürecinin başarısını ve kalitesini objektif olarak değerlendirmeyi mümkün kılar. Konudaki ilerlemenin ana kontrol türleri

"Klasik gitar performansının tarihi" şunlardır: güncel kontrol, ara sertifika. Final Sınavı.

Geçerli tasdikeğitim materyali bölümünde uzmanlaşmanın kalitesini kontrol etmek için yapılır ve konuya yönelik tutumları belirlemeyi, ödevlerin sorumlu bir şekilde düzenlenmesini amaçlar ve teşvik edicidir. Mevcut sertifika, anket, öğrenciler tarafından hazırlanan bir konu hakkında konuşma ve dinlenen performansların tartışılması şeklinde gerçekleştirilir. Müzik sınavlarının yanı sıra testler şeklinde olası güncel kontrol görevleri.

"Enstrümantal performansın tarihi" konulu dersler, bir öğretmen tarafından bir ders, öğrencilerle kendileri tarafından hazırlanan bir konuda sohbetler, bir öğrenci anketi şeklinde yapılır;

Eserde geniş yer verilir müzikal illüstrasyonlar, ilgili materyalleri dinleme ve görüntüleme. Öğretmen veya öğrenciler tarafından seçilen konularda seminerler verilmesi önerilir. Müzik sınavlarının yanı sıra testler şeklinde olası güncel kontrol görevleri. Mevcut kontrolün sonuçlarına dayalı olarak, üç aylık tahminler türetilir.

Ara sertifika(birinci ve ikinci yarıyılın sonunda açılır) öğrencilerin gelişim başarısını ve bu aşamadaki öğrenme görevlerinde ne derece ustalaştıklarını belirler. Ara sertifika formları: kontrol dersleri, testler, raporlar, özetler, sunumlar.

Final Sınavı

Mezun, nihai sertifikayı geçerken program gerekliliklerine uygun olarak bilgi, beceri ve yeteneklerini göstermelidir. "Klasik Gitar İcra Tarihi" konusunun son değerlendirmesinin formları ve içeriği, kuruluş tarafından bağımsız olarak (öğretmenin önerisi üzerine) belirlenir. Önerilen formlar: önceden hazırlanmış sorulara cevap şeklinde yazılı veya sözlü olarak bir değerlendirme veya sınav içeren bir test.

Öğrencilerin sertifikasyonu için, edinilen bilgi, beceri ve yetenekleri değerlendirmenize izin veren kontrol yöntemlerini içeren değerlendirme araçları fonu oluşturulur.

değerlendirme kriterleri

5 ("mükemmel");

4 ("iyi");

3 ("yeterli").

Değerlendirme - bu konuda "yetersiz" istenmez, çünkü öğrencilerin gelişim düzeyi ne olursa olsun, öğretmen her öğrenciye bireysel bir yaklaşım bulma ve yaratıcı yeteneklerini en üst düzeye çıkarma fırsatına sahiptir.

5. Eğitim sürecinin metodolojik desteği

Bu konu bir gitar öğretmeni tarafından öğretilir.

Elbette geçmişin büyük icracılarının kayıtlarını duyamıyoruz. 20. yüzyıl bize bu fırsatı veriyor. Öğrenciler ve takipçiler aracılığıyla farklı dönemlere ait müzik icrasının geleneklerinden ve sürekliliğinden bahsedebiliriz. (Örneğin: F. Tarrega, Segovia, A.M. Ivanov-Kramskoy, A. Frauchi……….).

Ders yürütme biçimleri çeşitlidir, ancak tüm grubun çalışmasına zorunlu olarak dahil edilir. Kayıtların ortak dinlenmesi ve görüntülenmesi, yaratıcı ödevler - raporlar, özetler, kayıtları sınıfta ve bağımsız olarak dinleme izlenimleri. Materyalin sunumu şunları içerir: ses ve video materyallerini dinleme ve görüntüleme ile öğretmenin kendisi tarafından bir ders; sonraki tartışmalarla birlikte tüm öğrenciler tarafından incelenen materyal çerçevesinde belirli ev ödevlerinin performansı. Eserde müzikal resimlere, dinlemeye ve ilgili materyalleri görüntülemeye geniş bir yer verilmiştir.Öğretmenin çeşitli türleri doğru bir şekilde seçmesi önemlidir. müzikal malzeme dinlemek ve belirli görevleri ayarlamak için: konsantrasyonu öğretmek, işitmeyi, düşünmeyi etkinleştirmek, ayrıntılara, icra stiline ve bestecinin niyetinin icracı tarafından somutlaştırılmasına dikkat etmenizi sağlamak için. Bu, öğrencilerin kendi zevklerini geliştirecek ve eserlerin icrasına daha bilinçli yaklaşmalarını sağlayacaktır.

Testlerin seminerler, raporlar, özetler şeklinde yapılması tavsiye edilir. kısa referanslaröğrencilerin çevrimiçi kaynakları kullanarak kendi başlarına tamamlayabilecekleri. Ödev olarak da, öğrenciler eseri farklı icralarda dinleyebilir ve yapabilirler. Karşılaştırmalı analiz duydum, yani yaratıcı bir görevi tamamlayın.

Ayrıca, bu yönde yaratıcı bir çalışma şekli, öğrencilerin öğretmenlerle, velilerle ortak müzik konserlerine (mümkünse) gezileri ve ardından sınıfta tartışmadır. (Okulumuzda köyün elverişli konumu nedeniyle Tver, Klin, Moskova konser organizasyonlarına uygun olması nedeniyle bu tür etkinlikler düzenli olarak düzenlenmektedir. Ayrıca Tver'den sanatçılar da bize gelmektedir)

Öğretmenin ve öğrencilerin derslere hazırlanmasında harika bir yer var. Bu zahmetli ve yaratıcı bir süreçtir. Metin materyalleri, ses, video, İnternet kaynakları ile çok çalışmanız gerekiyor. Öğrencileri her gün en az bir saat çalışmaya teşvik etmek gerekir. Düzenli bağımsızsınıflar, sadece bu konuya değil, aynı zamanda bağımsız özenli çalışma gitarda uzmanlaşmak.

1. Averin V.A. Rus halk enstrümanlarında icra tarihi. Krasnoyarsk, 2002
2. Agafoshin Not: Gitar hakkında yeni. M.,
3. Bendersky L. Halk enstrümanlarında performans tarihinin sayfaları. Sverdlovsk, 1983.
4. Weisbord C. Andres Segovia. M., Müzik, 1980.
5. Weisbord M. Andrea Segovia ve 20. Yüzyılın Gitar Sanatı: Yaşam ve Çalışma Üzerine Deneme. - M.: Sov. besteci, 1989. - 208 e.: hasta.
6. Weisbord M. Andrea Segovia. - M.: Müzik, 1981. - 126s. hastadan
7. Weisbord M.A. Andres Segovia ve 20. Yüzyılın Gitar Sanatı: Yaşam ve Çalışma Üzerine Denemeler. M., 1989
8. Weissboard. Andrei Segovia ve 20. yüzyılın gitar sanatı. -M., Sovyet besteci, 1989.
9. Vasilenko S. Anıların sayfaları., M., L., 1948.
10. Vasiliev Yu., Shirokov A. Rus halk enstrümanları hakkında hikayeler. M., Sovyet besteci, 1976.
11. Vertkov K. Rus halk çalgıları. L., Müzik, 1975.
12. Vertkov K., Blagodatov G., Yarovitskaya E. SSCB Müzik Aletleri Atlası. M., 1975.
13. Vidal R.Zh. Gitar Üzerine Notlar / Per. Fr. L. Berekashvili. - M.: Müzik, 1990.-32'ler.
14. Wolman BL.. Gitar. M., Müzik, 1972.
15. Wolman B. Rusya'da Gitar. L., Muzgız, 1980.
16. Wolfman B. Gitar. 2. Baskı. M., 1980.
17. Volman B.L. Rusya'da gitar. L., 1961.
18. Volman B.L. Gitar ve gitaristler. Altı telli gitarın tarihi üzerine bir deneme. - L .: Müzik, 1968.-188'ler.
19. Volman. Rusya'da BL Gitar. L., Muzgız, 1961.
20. Volmon B.L. Gitar ve gitaristler. L., 1968.
21. Volmon B.L. Gitar. M., 1972.
22. Halk enstrümanlarında performans metodolojisi ve teorisi ile ilgili sorular. Makale koleksiyonu, sayı 2. Sverdlovsk, 1990.
23. Ghazaryan S. Müzik aletleri dünyasında. M., Eğitim, 1985.
24. Gazaryan S. Gitarla ilgili hikaye. M., 1987.
25. Gazaryan S. Gitarla ilgili hikaye. Moskova, 1988.
26. Gertsman E. Bizans müzikolojisi. - L .: Müzik, 1988. -256s.
27. Gitar ve gitaristler: Aylık edebiyat dergisi - Grozny: M. Panchenkov, 1925; 1-11.
28. Gitar ve Gitaristler: Aylık Edebiyat Dergisi. - Grozni: M. Panchenkov, 1925; 11-12.
29. Gitar: Müzikal Almanak. - Sorun. 1. M., 1986; Sorun. 2., 1990.
30. Gitarist: Müzik ve edebiyat dergisi. - M., 1993. - No.1; 1994. - 2 numara; 1998. - 3 numara; 1999. - 4 numara; 2000. - 3 numara; 2001. - No.1,2,3,4; 2002. - No.1,2,3,4; 2003. - No.1,2,3,4; 2004. - 1 numara.
31. Grigoriev G. Tirando. M., 1999.
32. Dmitrievsky Yu., Kolesnik S., Manilov V. Gitar blues'dan jazz-rock'a.
33. Dukart ON Dergisi "Gitarist" Sayı 1, 1993; 4. - II - Sayı 2, 1994; 5. - II - Sayı 3, 1997;6. - II - Sayı 1, 1998; 7. - II - Sayı 1, 1999; 8. - II - Sayı 1, 2002;
34. Ivanov M. Rus yedi telli gitar. M. - L., 1948
35. Ivanov M. Rus yedi telli gitar. M., L., Muzgız, 1948.
36. Ivanova-Kramskoy N.A. "Gitar, romantizm ve şarkının tarihi."
37. Ilyukhin A. Tarihin seyri ve Rus halk enstrümanları üzerinde performans teorisi üzerine materyaller. Sayı 1. M., 1969, sayı 2. M., 1971.
38. Sanat, 2002. - 18 s.
39. Rus Sovyet müziğinin tarihi. tt.1,2. M., 1959. Kiev, Müzikal Ukrayna, 1986. - 96 s.
40. Sınıf caz topluluğu. Uzmanlık için örnek program 070109
41. Kuznetsov. Caz gitarı. // Müzikal almanak. Sayı 1. Gitar. M., 1989
42. Larichev. .E.D. Altı telli gitar. Oturdu. "Müzikal almanak", sayı 1, M., Muzyka, 1989.
43. Manilov V.A. Arkadaşın gitar. Kiev: Müzik. Ukrayna, 2006. - 208 s.: hasta.
44. M .: Afromeev Gitarist: Resimli, notalı müzik dergisi. sıf. -, 1905; #1-12.
45. M .: Afromeev Gitarist: Resimli, notalı müzik dergisi. sıf. -, 1906; 1 numara, Gitarist: Resimli, notalı müzik dergisi. sıf. ., 1999; 1 - C16., Gitarist: Resimli, notalı müzik dergisi. sıf. -, 1999; 1 - S. 56-63., Gitarist: Resimli, notalı müzik dergisi. sıf. - M., 2002; 1 numara - S.52-53
46. M.: Toropov, Gitar ve usta: Resimli, notalı müzik dergisi. adj - 1999. M .: Afromeev Gitarist: Resimli, notalı müzik dergisi. sıf. -, 1904; #1-12
47. Mikhailenko NP ve Fan Dinh Tang "Gitaristin El Kitabı",
48. Mihailenko N.P. Altı telli gitar çalmayı öğretme yöntemleri. Kiev, 2003.
49. Mikhailenko N.P. ve Pham Dinh Tan. Gitaristin El Kitabı. Kiev, 1997
50. Müzikal almanak "Gitar". Sayı 1, Moskova "Müzik", 1989.
51. Müzikal almanak "Gitar". Sayı 2, Moskova "Müzik", 1990.
52. müzik okulları (pop uzmanlığı) Çeşitli orkestra enstrümanları. - Ufa, 2000. - s. 24-25
53. "Çeşitli Müzik Sanatı" uzmanlığı "Çeşitli Enstrümanlar"

orkestra". - M., Devlet Müzik Okulu Varyete ve Caz Bölümü

1. Otyugova T., Galembo A., Gurkov I. Müzik aletlerinin doğuşu. L., 1986.
2. Rapatskaya. L.A. Gitar klişelerinin üstesinden gelmek (Igor Rekhin'in çalışmaları hakkında notlar). "Gitarist" dergisinde, No. 3, 1997.
3. Rusanov V.A. Gitar ve gitaristler. 2. sayı M., 1901.
4. Sharnasse. Altı telli gitar. Kökenlerden günümüze. M., Müzik, 1991.
5. Şevçenko. Flamenko gitarı. Kiev, Müzikal Ukrayna, 1988.
6. Shiryalin A.V. Gitar hakkında şiir. -M., "Gençlik Sahnesi", RIFME, 1994.
7. Shiryalin A.V. Gitar Şiiri. M., 2000.
8. Evers R. Modern gitar sanatının bazı özellikleri // Klasik gitar: modern performans ve öğretim: soyut. 2. Stajyer bilimsel-pratik. konf. 12-13 Nisan 2007 / Tamb. durum müzik-ped. in-t im. S.V. Rachmaninov. - Tambov, 2007. - S. 3-6.
9. Geleneksel ve modern gitar çalma okullarının analizine dayalı olarak gitarın evrimi
10. Gitarist ansiklopedisi. blues uyumu. Minsk, 1998.
11. Yablokov M.S. Rusya ve SSCB'de klasik gitar. Tyumen - Yekaterinburg, 1992 Birinci cildin içeriği
12. Yablokova M.S. "Rusya ve SSCB'de klasik gitar"

Beşiği, birkaç bin yıl önce ortaya çıktığı Yakın ve Orta Doğu ülkeleriydi.
Ancak geleneksel formdaki görünümünden önce uzun bir gelişme yolu vardı. Bazı araştırmacılara göre, ilkel avcının yayı sadece bir silah olarak değil, aynı zamanda bir müzik aleti olarak da kullanılabiliyordu. Bu nedenle, bir yay üzerinde birkaç kiriş çekilirse, farklı uzunlukları, gerilme kuvvetleri ve kalınlıkları nedeniyle yayılan sesin perdesi değişir. Muhtemelen, Asur-Babil ve Mısır citharasının prototipi haline gelen müzik aletinin görünüşü buydu. Buna karşılık, eski citharalar gitarın "ataları" oldu.

Eski Mısır piramitlerinde ve Asur mimari anıtlarında, nablu enstrümanını tasvir eden, şekli belli belirsiz bir gitarı andıran hiyeroglifler vardır. İlginç bir şekilde, eski Mısırlılar aynı hiyeroglifi "iyi", "iyi", "güzel" kavramlarını belirtmek için kullandılar.
Mezopotamya ve Mısır'da, bazı cithara çeşitleri (Mısır nablası ve Arap el-aud dahil) daha fazla yapıcı gelişme kaydetti ve MÖ 3. - 2. binyıl gibi erken bir tarihte Akdeniz kıyılarına yayıldı. yeni Çağ. Şimdiye kadar Küçük Asya ülkelerinde gitarla ilgili bir müzik aleti "kinira" vardı.

Antik Yunanistan'da en popüler müzik Enstrümanları kitara (kitarra), lir, arp, pandora idi.
Yeni çağın ilk yüzyıllarında Yunanca ile akraba olan Latin gitar, Avrupa'nın Akdeniz ülkelerinde yaygındı. Gitarın en yakın akrabası olan lavta da biliniyordu. "Ud" adı, "ahşap" veya "sesli" anlamına gelen Arapça "el-aud" kelimesinden gelir.
Lavta ve gitarın Avrupa'ya Araplar tarafından - onlar tarafından fethedilen İspanya aracılığıyla ve 8. yüzyılda getirildiğine dair bir varsayım var. Bununla birlikte, büyük olasılıkla, bu enstrümanlar, Yakın ve Orta Doğu ülkeleriyle olan kültürel bağları sayesinde Antik Yunanistan aracılığıyla Avrupa'ya yayıldı.

16. yüzyıla kadar gitar üç ve dört telliydi. Parmaklarla ve bir mızrapla (kemik ve kaplumbağa plağı) çaldılar.
16. yüzyılda İspanya'da beş telli bir gitar ortaya çıktı ve o zamandan beri İspanyol gitarı olarak bilinmeye başlandı. Teller ikiye katlandı, bazen ilk tel ("şarkıcı") tekti. Tüm Avrupa ülkeleri arasında gitar, gerçek bir halk enstrümanı haline geldiği İspanya'da en yaygın şekilde kullanıldı.
Beşinci telin ortaya çıkması ve sanatsal ve icra yeteneklerinin artmasıyla gitar, selefi olan lavta ve vihuela ile başarılı bir şekilde rekabet etmeye başlar ve yavaş yavaş onları müzikal kullanımdan uzaklaştırır.
Gitar çalma sanatını çok yüksek bir seviyeye çıkarmış bir dizi yetenekli virtüöz ve besteci ortaya çıkıyor. yüksek seviye. Bunlar arasında İspanya, Fransa ve İngiltere krallarının saray gitaristi F. Corbetta (1620-1681), öğrencisi R. de Vize (1650-1725), Fransa Kralı XIV. Louis'in saray gitaristi, F. Campion (1686) bulunmaktadır. -1748), G. Sanz (1640-1710) ve diğerleri.
Gitar için ilk tablo koleksiyonları ve öğretim yardımcıları ortaya çıkmaya başladı: R. de Vize'nin "Guitar Book" (1682), F. Campion'un "New Discoveries of the Guitar" (1705) ve diğerleri.

eski basmışlar ispanyol dansları- paskallar, chaconnes, sarabandes, folyolar ve diğer parçalar.
18. yüzyılın ikinci yarısında altı telli bir gitar ortaya çıkıyor (tarihçilere göre yine İspanya'da). Altıncı telin gelişiyle ve çift tellerin yerini tek tellerin almasıyla, gitarın ülkeler ve kıtalar boyunca zafer alayı başlar; hala bu formda var. Altı telli gitarın müzikal olanakları o kadar büyüktü ki, en sevilen enstrümanlardan biri haline geldi.
Gitarın "altın çağı" başlıyor. İspanyol besteciler ve gitar virtüözleri F. Sora (1778-1839), D. Aguado (1784-1849) ve İtalyan F. Carulli (1770-1871), M. Giuliani (1781-1829), M. .Karkas (1792-1853).

sanatçılar

ispanya

SOR José Fernando (Fernando Sor 1778 - 1839)

İspanyol gitarist, besteci ve öğretmen. Erken çocukluk döneminde olağanüstü yetenekler gösterdi ve Katolik manastırlarından birinde müzik eğitimi alarak gitar çalmasını kendi başına geliştirdi. Sora'nın gitar çalması, Paris'te kısa bir süre kaldıktan sonra gittiği Londra'da gerçek bir sansasyon yarattı. 1823 sonbaharında Sor, Fransız balerin olan eşiyle Rusya'ya gitti ve burada performansları büyük başarı elde etti. Moskova'da Bolşoy Tiyatrosu'nda Sora'nın "Sandrillon" balesi sahnelendi. 1826'da Sor, Paris'e döndü ve ömrünün sonuna kadar orada kaldı. "Gitarın Beethoven'ı" lakaplı derin ve duygusal müziği ve icrasının yumuşak, kadifemsi sesi onu zamanının en büyük gitaristlerinden biri yaptı.
Sor Barselona'da doğdu. Beş yaşında, babasının eski gitarıyla kendisine eşlik ederek şarkılar besteliyordu. Müzik eğitimini Barselona yakınlarındaki Montserrat Katolik manastırında aldı ve 13 yaşında zaten karmaşık müzik besteliyordu. Öğretmenine solistler, koro ve org için ciddi bir ayin bestelemesi emredildiğinde, ancak hastalık nedeniyle son teslim tarihine kadar hazırlayamadı. Sor, siparişi bir gecede zekice tamamlayarak hocasına yardım etti.
Müzik eğitimini tamamladıktan ve patronlar bulduktan sonra Sor, Madrid'e yerleşti ve kendisini tamamen müzik bestelemeye ve gitar becerilerini geliştirmeye adadı. 1813'te Paris'e gitti ve burada kısa sürede en iyi virtüözlerden biri olarak ün kazandı, icrasıyla Berlioz, Cherubini ve Fransız başkentinde yaşayan diğer müzisyenleri büyüledi. 1815'te Soar, gitar çalmasıyla gerçek bir sansasyon yarattığı Londra'ya gitti. 1823'te Sor, kendisine olağanüstü bir karşılama verildiği Rusya'daydı. Sor, St.Petersburg gezilerinden birinde, gitariste büyük iyilik yapan I. İskender'in eşi İmparatoriçe Elizaveta Alekseevna'nın sarayına davet edildi. Mahkemeye yakınlık, Sor'a parlak umutlar vaat etti ve sonsuza kadar Rusya'da kalmayı planladı, ancak imparatoriçenin ölümünden sonra onu terk etmek zorunda kaldı.
Batı Avrupa'ya döndükten sonra Sor, benzeri görülmemiş bir başarının tadını çıkarmaya devam etti. Gitaristler arasındaki otoritesi son derece yüksekti. Ancak 1930'larda gitar artık moda bir enstrüman değildi ve hem gitarist hem de besteci olarak Sor'un da modası geçti. Haziran 1839'da Sor, müzisyen arkadaşları tarafından bile yarı yarıya unutularak öldü.
Sora'nın müziği tarihin bir parçası haline geldi, gitar bestelerinin çoğu konser sahnesinde yaşamaya devam ediyor ve "School for the Guitar" (1830) birçok kişi tarafından gitar icra tekniğine adanmış en seçkin beste olarak kabul ediliyor.

İtalya

Giuliani Mauro (GIULIANI, Giuseppe Sergio Pantaleo 1781-1829)

J. Haydn ve L. Beethoven gibi otoriteler tarafından tanınan seçkin İtalyan virtüöz gitarist, besteci. Napoli yakınlarında doğdu. Çocukken keman ve flüt çalmayı öğrendi, aynı zamanda gitarı kendi kendine öğretti: yirmi yaşına geldiğinde o kadar parlak sonuçlar elde etmişti ki İtalya'da en iyi gitarist olarak ün kazandı. 1800'den beri, başlangıçta İtalya ve Fransa'da gerçekleşen konser faaliyeti başladı. 1807'de konserlerle Viyana'ya geldi. müzik eleştirmenleri oybirliğiyle onu dünyanın en büyük gitaristi olarak kabul etti.
Viyana'ya yerleşen Giuliani, konser ve öğretim faaliyetlerine başladı. Arkadaşları arasında L. Beethoven ve J. Haydn, kemancılar L. Spohr ve J. Mayseder, piyanistler I. Hummel, I. Moscheles ve A. Diabelli bulunmaktadır.
1816'da Giuliani Almanya'yı büyük bir başarıyla gezdi. 1819'da Roma'da D. Rossini ve N. Paganini ile konserler verdi.
Mükemmel performanslar Giuliani ve gitar ve orkestra için kendi konçertolarını icra etmesi, gitarın bir konser enstrümanı olarak keman, çello ve piyano ile eşit haklara sahip olduğunu kanıtladı. "Küçük Orkestra" - Beethoven, Giuliani'nin gitarının sesini böyle tanımlıyor.
1821'de Giuliani İtalya'ya döndü ve Roma'ya yerleşti. Hayatının son yıllarında Almanya, Polonya, Rusya ve İngiltere'yi gezerek her yerde sanatıyla hayranlık ve hayranlık uyandırdı.
M. Giuliani 1829'da Napoli'de öldü.

Carulli Ferdinand (Fernando 1770-1841)

İtalyan gitarist, öğretmen ve besteci. Başlangıçta çello eğitimi aldı. Kendi kendine gitar çalmayı öğrendikten sonra profesyonel bir gitarist oldu. Gitar çalmadaki güzel tonu, saflığı ve akıcılığı, başarısını Napoli'de ve ardından salonların gözdesi haline geldiği Paris'te sağladı. Carulli, 1818'de Paris'e yerleşti. Zamanının en iyi gitaristi olarak ün kazandıktan sonra, şampiyonluğu Matteo Carcassi ile paylaştı ve Fernando Sor dönene kadar elinde tuttu.
Tanınmış bir öğretmen ve parlak bir icracı olan Carulli, bestelerinden yaklaşık üç yüzünü yayınladı: solo gitar için parçalar, gitar ve orkestra için konçertolar, yüksek enstrümantal ve teknik beceri ile ayırt edilen oda çalışmaları. Teorik çalışmalarından ikisi geniş kabul gördü; bunlar "Lir veya gitar çalma okulu" (1810) ve "Gitarda uygulanan Armoni" (1825) eşlik üzerine bir çalışmadır. Carulli'nin "Okulu" özel bir popülerlik kazandı: aynı anda beş baskıdan geçti ve yazarın ölümünden sonra birçok kez yayınlandı.

Karkas Matteo (1792 -1853)

Zamanının en ünlü İtalyan gitaristlerinden biri, besteci ve öğretmen, F. Carulli'nin takipçisi. Gitar tarihinde “Gitar Çalma Okulu” (1836) ve pedagojik eserlerin yazarı olarak bilinir. Gitar için yaptığı çalışmalar, herhangi bir modern gitarist için eğitim materyali oluşturarak günümüze kadar geldi ve klasik olarak kabul edildi.
Matteo Carcassi, memleketi İtalya'da küçük yaşlardan itibaren gitar eğitimi aldı. İtalya'da bir gitar virtüözü olarak ün kazandığında henüz yirmi yaşında değildi. 1815'te Paris'te gitar ve piyano öğretmenliği yapmaya başladı. Carcassi, 1819'da Almanya'ya yaptığı bir konser gezisi sırasında, 1812'de Paris'te yayınevini kuran Fransız gitarist Meissonier ile tanıştı. İki gitarist yakın arkadaş oldu ve Meissonier, Carcassi'nin çalışmalarının çoğunu yayınladı.
1822'de Londra'da, sadece birkaç konserden sonra, insanlar Carcassy'den istisnai bir gitarist ve öğretmen olarak bahsetmeye başladılar. Kısa süre sonra Paris'e döndü, ancak her yıl gitar yeteneğinin çok takdir edildiği ve her zaman beklendiği ve saygı duyulduğu Londra'yı ziyaret etti.
Carcassi Paris'te ilk ortaya çıktığında, yeteneği bir süre için başka bir yaşlı İtalyan virtüöz gitarist Ferdinando Carulli'nin gölgesinde kaldı, ancak birkaç yıl sonra Carcassi tanınma ve büyük bir başarı elde etti. Her yıl Avrupa'nın belli başlı şehirlerinde konserler verdi. 1836'da Carcassi kısa bir süre İtalya'ya döndü, ancak Paris, 1853'teki ölümüne kadar onun daimi ikametgahı olarak kaldı.

Fransa

Sahil Napolyon (Napolón Coste / Claude Antoine Jean George Napolón Coste 1805 - 1883

Fransız gitarist ve besteci. Franche-Comte'de doğdu. Oldukça gençken, bir sanatçı ve öğretmenin faaliyetine çoktan başladı. 1830'da Paris'e yerleşerek burada kendisiyle aynı dönemde yaşayan ve çalışmalarında büyük etkisi olan F. Sor, D. Aguado, F. Carulli ve M. Carcassi ile arkadaş oldu. 1856'da Rus gitarist N. Makarov'un Brüksel'de düzenlediği uluslararası en iyi beste ve en iyi enstrüman yarışmasında "Büyük Serenat" bestesi ile ikincilik ödülünü aldı.
Cost, 19. yüzyılın en iyi Fransız sanatçılarından biridir ve genellikle Sor ile karşılaştırılır. Geçirdiği bir kaza sonucu elinden yaralanan sanatçı, konser faaliyetlerine ara vermek zorunda kaldı. Costa'nın kendi çalışması nispeten küçüktür, ancak olağanüstü bir bestecilik yeteneğine tanıklık eder. Gitar için yaklaşık 70 eser yazdı: valsler, varyasyonlar, "Konser Rondosu", "Büyük Serenat", "Sonbahar Yaprakları" döngüsü, "25 Etüt" (op. 38), obua ve gitar parçaları vb. küçük parçalar her zaman ahenkli uyum ve orkestral çok sesliliği hissettirir.
Costa'nın adı ayrıca Sor's School for the Guitar'ın yeni, gözden geçirilmiş ve genişletilmiş bir baskısıyla da ilişkilendirilir; bu baskıda Cost, süitin Robert de Wiese tarafından yapılmış bir transkripsiyonunu içerir. Paris'te öldü.

Rusya'da Gitar

Rusya'da gitarın tarihi ilginç ve çok orijinal.
Gelişiminde, Batı Avrupa ülkelerindeki ile yaklaşık olarak aynı aşamalardan geçti.
Rus tarihçi N. Karamzin, 6. yüzyılda Slavların cithara ve arp çalmayı sevdiklerini, sert askeri kampanyalarda bile onlardan ayrılmadıklarını yazdı. Rusya'da ve dört telli gitarda çalındı.
1769'da Akademisyen Shtelin, özel müzik dergilerinin yayınlandığı İtalyan beş telli gitarın İmparatoriçe Elizabeth dönemindeki görünümü hakkında yazdı.

18. yüzyılın sonunda Rusya'da altı telli bir gitar ortaya çıktı.. Yakında hayatın her alanında popüler olur. Bu enstrümanı çalmanın ilk okulları ve çeşitli müzikal baskıları basılmıştır. Rusya'da yayınlanan en eski okul, Ignatius von Geld'in "Geliştirilmiş Altı Telli Gitar Okulu veya Kendi Kendine Öğretilen Gitar Çalma Rehberi" dir. o dışarı çıktı erken XIX yüzyılda Rusça ve Almanca.
Aynı dönemde ünlü virtüöz, besteci ve öğretmen P. Galyani'nin piyano ve altı telli gitar için "Etüdler" ve "Dört Telli Sonatları", A. Berezovsky'nin "Altı telli gitar için yeni dergi", "Altı telli Konçerto". Orkestra eşliğinde telli gitar" adlı eseri St. Petersburg bestecisi Ashanin'de (1815) yayınlandı.
1821 - 1823'te Moskova ve Nijniy Novgorod'da erkek ve kızların gitar çalmayı öğrendiği "Müzik Akademileri" açıldı. Olağanüstü Rus gitar virtüözleri ortaya çıkıyor - M. Sokolovsky, N. Makarov, V. Lebedev.

Vysotsky Mihail Timofeeviç (yaklaşık 1791-1837)

Rus virtüöz gitarist ve gitar bestecisi. S. N. Aksenov ile gitar eğitimi aldı. Klasiklere, özellikle de füglerini gitar için yazmaya çalıştığı Bach'a düşkündü. Bu, gitar bestelerinin ciddi ve asil tarzına yansıdı: çoğunlukla fanteziler ve Rusça varyasyonlar. halk temaları("ekran koruyucular" ve "sonlar" ile çerçevelenmiş 4-5 varyasyonlu döngüler), ayrıca V.A.'nın eserlerinin gitarı için düzenlemeler de vardır. Mozart, L. van Beethoven, J. Field (müzisyenin yakın olduğu) ve diğerleri, bunlardan 83'ü basıldı; "Pratik ve Teorik Gitar Okulu" (1836) da yayınlandı.

Makarov Nikolai Petrovich (1810-1890)

Rus virtüöz gitarist, gitar sanatının aktif propagandacısı.
Kostroma eyaleti, Chukhloma şehrinde doğdu. Çocukluğunu babası ve teyzesi M.P.'nin mülklerinde geçirdi. Volkonskaya. Orduda subay olarak görev yaptı.
Çocukluğundan beri keman çalıyor. Yirmi sekiz yaşında gitarla ilgilenmeye başladı ve günde on ila on iki saat çalışarak kısa sürede önemli bir başarı elde etti.
Makarov'un ilk konseri 1841'de Tula'da Giuliani'nin 3. Konçertosunun ilk bölümünü çaldığı Soylular Meclisi Salonu'nda gerçekleşti.
1852'de Makarov, Avrupa'nın en büyük gitaristleriyle tanıştığı yurtdışına gitti: Tsani de Ferranti, Carcassi, Kost, Mertz, gitar ustası Scherzer. 1856'da Brüksel'de, solist olarak büyük bir başarıyla icra ettiği en iyi gitar bestesi ve en iyi enstrüman için 1. Uluslararası Yarışmayı düzenledi. En iyi beste dalında birincilik ödülü J.K. Mertz'e, ikincilik ödülü N. Kost'a, en iyi çalgı dalında birincilik ödülü Avusturyalı usta I. Scherzer'e, ikincilik ödülü Rus usta I. Arhuzen'e verildi. N. Makarov, Tula Bölgesi, Funtikovo-Rozhdestvenskoye köyünde öldü.

Sokolovsky Mark Danilovich (1818-1883)

Ukrayna'da Zhytomyr yakınlarında doğdu. Giuliani, Leniani ve Mertz Okullarının ardından kendi kendime gitar çalmayı öğrendim.
1841'de Zhitomir'de ilk solo konserini verdi ve burada F. Carulli'nin Mi Minör Konçertosu'nu seslendirdi. 1846'da Asil Meclis salonunda solo bir konser verdi. Konser büyük bir başarıydı ve binin üzerinde kişi katıldı.
1858'de Sokolovsky yurt dışına gitti. Viyana'daki konserleri büyük başarı ile. 1863-1868'de Avrupa'nın büyük şehirlerinde zafer turu yaptı: Paris, Londra, Berlin, Brüksel, Dresden, Milano, Krakow, Varşova. Ona Almanya'da "Büyük Sanatçı", İngiltere'de "Gitarın Paganini'si", Polonya'da "Gitaristlerin Kosciuszko'su" diyorlar.
25 Ocak 1869'da Sokolovsky, Bolşoy Tiyatrosu'nun kalabalık salonunda bir konser verdi. Veda konseri (hastalık nedeniyle) 1877'de St. Petersburg'da Mahkeme Şan Şapeli'nin salonunda gerçekleşti.
Sokolovsky, hayatının son yıllarını pedagojik faaliyetlerde bulunarak Vilna'da (Vilnius) geçirdi. N. Rubinstein'ın Moskova Konservatuarı'nda gitar dersi açmayı reddetmesi onun için büyük bir darbe oldu.
Mark Sokolovsky, 1883'te Vilna'da öldü ve Vilna'daki Rasu mezarlığına gömüldü; çok da uzak olmayan ünlü Litvanyalı sanatçı ve besteci Mikaelius Konstintinis Čiurlionis daha sonra gömüldü.

Lebedev Vasily Petrovich (1867-1907)

Samara ilinde doğdu. Ünlü Rus gitarist I. Dekker-Schenk'in öğrencisi.
Petersburg ve Rusya'nın diğer şehirlerinde başarıyla konserler verdi. 1900'de Paris'te Dünya Sergisinde Rus halk enstrümanları orkestrası VV Andreev ile sahne aldı. Basın, sanatçının büyük başarısına dikkat çekti. Lebedev, N. Paganini'nin Gitar, Keman, Viyola ve Çello Dörtlüsü'nün gitar bölümünün ilk icracısıydı. Petersburg'da Pedagoji Müzesi'nde ve askeri bölgenin bazı bölgelerinde ders verdi. Petersburg'da öldü.

reddetmek

19. yüzyılın ikinci yarısında gitar sanatı geriledi. Son dönemini yaşayan opera, senfoni ve enstrümantal müzik, gitarı geri plana atmış ve gelişimini onlarca yıl geciktirmiştir. Ama toplumun tüm katmanlarına yayılmış olan bu küçük-burjuva moda ve zevklere daha da büyük ölçüde katkıda bulundu. 20. yüzyılın en büyük gitaristi Segovia'nın mecazi anlatımına göre "gitar kuaförlerin duvarlarına asılırdı", asıl amacı şarkılara ve aşklara ilkel bir eşlik etmekti, müzisyenler gitarı ciddi bir enstrüman olarak görmekten vazgeçtiler. . Birçok eski gelenek boşa çıktı, sayısız nadir not ve el yazması yok oldu; yetenekli sanatçılar ve besteciler gittikçe azaldı - amatörlük ve cehalet gitar sanatını kasıp kavurdu.
Düşüş tüm Avrupa ülkelerine yayıldı, ancak gitarda yeni bir canlanmanın başladığı İspanya'yı diğerlerinden daha az etkiledi.
Gitara iyi adını geri veren ve sanatını şimdiye kadar görülmemiş yeni bir yüksekliğe yükselten müzisyen, seçkin bir İspanyol virtüöz gitarist, besteci ve modern gitar çalma okulunun kurucusu Francisco Eschea Tarrega idi.

yeniden doğuş

Tarrega-Eshea Francisco (1852 - 1909)

Olağanüstü İspanyol virtüöz gitarist ve besteci, İspanyol gitar çalma okulunun kurucusu. 21 Kasım 1852'de doğdu, 5 Aralık 1909'da öldü. Küçüklüğünden beri gitar çalıyor. Tarrega'nın müzik yetenekleri dikkat çekti ve zengin bir ailenin desteğiyle Madrid'e gitmeyi başardı ve Ekim 1874'te piyano ve beste olmak üzere iki uzmanlık dalında parlak bir şekilde mezun olduğu konservatuara girdi. İyi piyanist yeteneklerine rağmen Tarrega gitarı tercih etti ve çalmada o kadar gelişti ki Madrid'deki Alhambra tiyatrosunda kendi konserini vermeye karar verdi. Bu performansa eşlik eden büyük başarı sorunu tamamen çözdü - Tarrega gitarist oldu. Fransa, İtalya, Avusturya, Hollanda ve diğer ülkelere yapılan konser gezileri, gitaristin olağanüstü yeteneklerini doğruladı. Basın, Tarrega'yı en büyük çağdaş sanatçılarla - kemancı Pablo de Sarasate ve piyanist Anton Rubinstein ile karşılaştırdı.

Barrios (Mangori) Augustine (Agustin Barrios Mangore 05/23/1885-08/07/1944)

Önemi ölümünden neredeyse 50 yıl sonra tam olarak anlaşılan parlak bir Paraguaylı virtüöz gitarist. Augustine'e ek olarak yedi çocuğun daha olduğu bir müzisyen ailesinde doğdu. Çok erken yaşlarda gitar çalmaya başladı. İlk öğretmen, genç gitaristi Sor, Tarrega, Aguado ve eserleri geleneksel gitar repertuarının temelini oluşturan diğer bestecilerin müzik dünyasıyla tanıştıran Gustavo Escalda idi. 13 yaşında, çocuğun birçok alanda zaten kendini gösteren olağanüstü yeteneğini fark ederek (çizimde mükemmeldi, inanılmaz matematiksel yetenekleri ve edebi yeteneği vardı), Asuncion'daki Ulusal Kolej'de okumak üzere gönderildi.
1910'da, o zamana kadar zaten bir virtüöz gitarist olarak tanınan Barrios, Paraguay'dan ayrıldı ve Arjantin'e gitti. Sonraki 34 yıl boyunca Güney Amerika kıtasını gezerek Arjantin, Uruguay, Brezilya, Venezuela, Kosta Rika ve El Salvador şehirlerinde konserler verdi. O da Şili, Meksika, Guatemala, Honduras, Panama, Kolombiya, Küba ve Hawaii'ye gitti. 1934 ile 1936 arasında Avrupa gezisi gerçekleşti - İspanya, Almanya ve Belçika'da oynadı.
1932'de Barrios kendisine "Nitsuga Mangori - Paganini gitarları" demeye başladı (Nitsuga, Augustine'in ters okumasıdır ve Mangori, Guarani Kızılderililerinin efsanevi liderinin adıdır). 30'ların ortalarında, Barrios sağlık sorunları geliştirmeye başladı - hasta bir kalp artık onun uzun ve yorucu konser gezileri yapmasına izin vermiyordu. Hayatının son yıllarını küçük Orta Amerika eyaleti El Salvador'un başkenti San Salvador'da müzik öğreterek ve besteleyerek, sadece ara sıra solo gitar konserleri vererek geçirdi.
Mangori sadece olağanüstü bir icracı değil, aynı zamanda bir besteciydi, gitar için 300'den fazla esere sahipti ve bunların çoğu bugün en iyiler arasında sayılıyor. en iyi işlerşimdiye kadar solo gitar için yazılmış.

Vila-Lobos Heitor (Heitor Villa-Lobos 1887 - 1959)

Olağanüstü Brezilyalı besteci, müzikal folklor uzmanı, orkestra şefi, öğretmen. 5 Mart 1887'de doğdu, 17 Kasım 1959'da öldü. F. Braga'dan ders aldı. 1905-1912'de ülke çapında seyahat etti, halk hayatı, müzikal folklor okudu (1000'den fazla halk ezgisi kaydetti). 1915'ten itibaren yazar konserleri ile sahne aldı.
1923-30'da. esas olarak Paris'te yaşadı, Fransız bestecilerle iletişim kurdu. 1930'larda Brezilya'da birleşik bir müzik eğitimi sistemi organize etme konusunda harika bir iş çıkardı, bir dizi müzik okulu ve koro kurdu. Vila-Lobos, özel öğretim yardımcılarının ("Pratik Kılavuz", "Koro Şarkısı", "Solfej" vb.), "Müzik Eğitimi" teorik çalışmasının yazarıdır. Orkestra şefliği de yaptı, Brezilya müziğini anavatanında ve diğer ülkelerde tanıttı. Müzik eğitimini A. Segovia ile tanıştığı ve daha sonra gitar için tüm bestelerini adadığı Paris'te aldı. Vila-Lobos'un gitar besteleri belirgin bir sese sahiptir. Ulusal karakter, içlerindeki modern ritimler ve armoniler, Brezilya yerlilerinin ve siyahların orijinal şarkı ve danslarıyla yakından iç içe geçmiş durumda. Ulusal Besteci Okulu Başkanı. Brezilya Müzik Akademisi'nin kurulmasının başlatıcısı (1945, başkanı). Çocuklar için bir müzik eğitimi sistemi geliştirdi. 9 opera, 15 bale, 20 senfoni, 18 senfonik şiir, 9 konçerto, 17 yaylı sazlar yazdı; Enstrüman toplulukları için 14 "Shoros" (1920-29), "Brazilian Bahian" (1944), sayısız koro, şarkı, çocuklar için müzik, folklor örnekleri düzenlemeleri, vb. - toplamda binden fazla en çeşitli kompozisyonlar.

Segovia Andrés (1893-1987)

Olağanüstü İspanyol gitarist ve öğretmen. 21 Şubat 1893'te Endülüs'te Linares şehrinde doğdu ve birkaç hafta sonra aile Jaen'e taşındı. Endülüs halk gitaristlerinin harikulade doğaçlama sanatı ve bu antik ülkenin özgün kültürü onun tavrını büyük ölçüde etkiledi.
1910'da Andres Segovia'nın arkadaşları tarafından düzenlenen ilk halka açık konseri Granada'nın "Sanat Merkezi"nde gerçekleşti.
1915'te Segovia, sayesinde Ocak 1916'da Barselona'da konser verebildiği gitarist Miguel Llobet ile tanıştı. Ancak gitarı büyük salonlara sokmaya çalışmadılar. Popüler bir enstrüman değildi ve herkes sesinin gücünün yeterli olmadığını ve büyük bir odada duyulmayacağını hissetti.
Gitarın kaderindeki dönüm noktası, Segovia'nın nihayet performans sergileme izni aldığı Barselona'daki Palau Oda Müziği'nde bir konserdi. Akustik bir gitarın sesinin güzelliği dinleyicileri adeta büyüledi.
İspanya'nın müzik ve kültüründe halk geleneklerinin yeniden canlandırılması hareketi olan Renacimiento'nun atmosferi, Segovia'nın daha fazla başarısına katkıda bulundu. Önümüzdeki altı yıl boyunca gitarist, enstrümanıyla yalnızca Madrid ve Barselona'nın konser salonlarında değil, İspanya'nın diğer şehirlerinde de tanınırlık kazandı. Buna 1919 ve 1921'de Güney Amerika'ya düzenlenen iki turun başarısı da eklenmelidir.
20. yüzyılın 20'li yılları, gitar sanatında yeni bir çağın doğuşunun ve Segovia'nın dünya çapında tanınmasının başlangıcı oldu. Segovia'nın her performansı, yeni bir şeyin keşfi olarak bir mucize olarak algılandı. Basmakalıpların üstesinden gelmeye ve gitarı solo bir enstrüman olarak kurmaya çalıştı.
1926, 1927, 1935-1936'da olmak üzere üç kez SSCB'ye geldi ve sürekli başarıyla Moskova, Leningrad, Kiev ve Odessa'da konserler verdi. Segovia sadece konserlerle değil, aynı zamanda yerel gitaristlerle bir araya geldi, oyunlarını dinledi, metodik sohbetler yaptı ve açık dersler. Bu aynı zamanda Sovyetler Birliği'nde gitar sanatının gelişimini de etkiledi: turdan sonra birçok profesyonel müzisyen gitara ciddi çalışmaya değer bir enstrüman olarak bakmaya başladı. Sonuç, müzik okullarında (daha sonra teknik okullarda) ve ayrıca bireysel müzik üniversitelerinde gitar derslerinin açılmasıydı. P. S. Agafoshin, SSCB'de seçkin gitaristin metodolojik yönergelerine dayanan "Altı Telli Gitar Çalma Okulu" nu yaratan ilk kişi olan Segovia'nın ateşli bir destekçisiydi. Böylece Segovia sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda enstrümanının aktif bir destekçisiydi.

Rusya'da Gitar 2

Agafoşin Petr (1874-1950)

Altı telli gitarın ilk öğretmenlerinden biri olan harika bir Rus gitarist. Not: Agafoshin, Ryazan eyaleti Pirogovo köyünde köylü bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Gitar tutkusu babasından miras kaldı (başlangıçta yedi telli gitar çalıyordu). Moskova'ya taşınan Petr Agafoshin, en sevdiği enstrümanda çalmasını kendi başına geliştirdi, ancak ara sıra Moskova dergisi "Gitarist" editörü V. Rusanov'un da aralarında bulunduğu öğretmenlerin tavsiyelerini kullanarak. sanatsal gelişim Agafoshin, gitarın tutkulu hayranları olan sanatçılar V. I. Surikov ve D. E. Marten ile olan dostluğu tarafından canlandırıldı. Birçok konserde icracı olarak yer aldı. Eşlik eden seçkin şarkıcılar F. Chaliapin, D. Smirnov, T. Ruffo. Agafoshin'in performans sanatının tanınması, 1916'da Bolşoy Tiyatrosu'nda F.I.'ye eşlik ettiği Massenet'nin "Don Kişot" operasına katılma davetiydi. Chaliapin.
1926'da Segovia ile tanışması Agafoshin'e ilham verdi. İspanyol sanatçının tek bir konserini kaçırmadı, onunla şahsen tanıştı. Agafoshin, "Segovia'nın ayrılmasından sonra" diye yazdı, "Hemen yeniden organize oldum, üretimimde, oyunun yöntemlerinde gerekli ayarlamaları yaptım. 1927 baharında bir sonraki gelişinde durumum daha dengeliydi, çünkü bununla Bu nedenle, onun oyunuyla ilgili daha sonraki gözlemlerim çok daha verimli oldu, onları performansının bireysel anlarına ve ayrıntılarına, özellikle de çalışma sürecinde olan parçalara odaklayabildim.
Not: Agafoshin, Devlet Maly Tiyatrosu'nda 40 yılı aşkın bir süre orkestra sanatçısı olarak çalıştı. 1930-1950'de Musiki Koleji'nde gitar kursu verdi. Ekim Devrimi ve Moskova Devlet Konservatuarı. Birçok ünlü Sovyet gitaristi öğrencisiydi (A. Ivanov-Kramskoy, E. Rusanov, I. Kuznetsov, E. Makeeva, Yu. Mikheev, A. Kabanikhin, A. Lobikov ve diğerleri).

Alexander Ivanov-Kramskoy (1912 - 1973)

Olağanüstü Rus Sovyet gitaristi, besteci, orkestra şefi, öğretmen, RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı (1959) unvanını alan birkaç Sovyet gitaristten biri olan "Altı Telli Gitar Çalma Okulu" nun yazarı. 26 Temmuz 1912'de Moskova'da doğdu. Music College'de okudu Ekim devrimi Petr Spiridonovich Agafoshin (altı telli gitar) ile, ardından Moskova Konservatuarı'nda (eğitim kursları). Rusya'da altı telli gitarın geliştirilmesinde büyük rol oynadı.
Solist olarak ve şarkıcılarla bir toplulukta sahne aldı (N. A. Obukhova, I. S. Kozlovsky). 1932'den beri All-Union Radio'da çalıştı. 1939'da All-Union Halk Çalgıları Sanatçıları Yarışmasında 2.lik ödülünü aldı. 1939-45'te. SSCB NKVD Şarkı ve Dans Topluluğu şefi. 1947-52'de Rus Halk Korosu ve All-Union Radyosu Halk Çalgıları Orkestrası şefiydi.
Altı telli gitar için oyun ve okul yazarı. Gitar besteleri (gitar ve orkestra için iki konçerto dahil) gitaristler arasında çok popülerdir.
A. M. Ivanov-Kramskoy'un pedagojik faaliyeti, 1960'tan 1973'e kadar birçok yetenekli müzisyeni eğiterek gitar sınıfına başkanlık ettiği Moskova Konservatuarı'ndaki Akademik Müzik Okulu'nda ilerledi. Daha sonra Kültür Enstitüsü'nde ders verdi.
Alexander Mihayloviç İvanov-Kramskoy, tüm enerjisini gitar sanatının tanıtımına adayan, önde gelen bir müzikal ve halk figürüydü. Sonrasında uzun yıllar Unutulma, seçkin bir icracı ve öğretmen sayesinde gitar, profesyonel bir konser enstrümanı statüsünü yeniden kazandı ve ülkenin orta ve yüksek müzik kurumlarında öğretilmeye başlandı. öldü Bir tur sırasında Minsk'te Ivanov-Kramskoy. Moskova'da Vvedensky mezarlığına gömüldü.

Komolyatov Nikolai (d. 1945)

En iyi çağdaş Rus gitaristlerinden biri hocam. 1945'te Saransk şehrinde 1962-70'te doğdu. okulda ve ardından Enstitüde okudu. Ünlü Rus gitarist A. M. Ivanov-Kramskoy'un sınıfındaki Gnesins. Ural Devlet Konservatuarı'ndan mezun oldu. MP Mussorgsky. RAM'de gitar kursunun açılışından beri. Gnesinykh, yıllar boyunca çeşitli yarışmalardan birçok ödül kazanan öğretmen olarak çalışıyor. Halen Rusya Müzik Akademisi'nin gitar sınıfında profesördür. Gnesinler.
1996'da Latin Amerika Sanat Festivali'nde uluslararası bir yarışmanın ödülü sahibi oldu. Çağdaş bestecilerin birçok eserinin ilk icracısıdır. Firma "Melody", sanatçının iki solo diskini yayınladı. İlk disk, E. Vila-Lobos'un etütlerinden ve prelüdlerinden oluşuyordu ve ikincisi, P. Panin'in eserlerini (İki etüt, İki prelüd, Şamanın Dansı ve Humoresque) ve I. Rekhin'in "In Memory of E. Vila" süitini içeriyordu. -Lobolar".
Basın, N. Komolyatov'un konserleriyle ilgili incelemelerde, enstrümanının ve virtüöz tekniğinin tını zenginliğine, müzisyenin sanatsal zevkinin zarafetine ve inceliğine dikkat çekiyor.
Gitar sanatı alanındaki üstün başarıları için N. Komolyatov, Rusya'nın Onurlu Sanatçısı unvanını aldı. 25 yıldan fazla bir süredir Moskova Devlet Filarmoni Orkestrası'nın solistidir.

YerzunovV Viktor (d. 1945)

gitarist, besteci, müzik öğretmeni. 1945'te Saransk'ta doğdu. Babam cephede öldü. Müzikal yetenekler erken ortaya çıktı, ancak çalışma fırsatı yoktu.
Sadece 17 yaşında bahçede oynamayı öğrenmeye başladı. Üç ana akordan memnunduk... Dönüm noktası, Saransk'ta Alexander Mihayloviç İvanov-Kramskoy ile çalışmaya giden tek kişi olan Nikolai Komolyatov ile tanışmaktı. Vila-Lobos'un ilk karşılaşmamızda çaldığı ilk prelüdünü hala hatırlıyorum.
Ardından eğitim, gitar çalmak için bir kendi kendine kullanım kılavuzu ve "yazışma yoluyla" yardımıyla devam etti. Daha sonra denizci olarak görev yapan ve Pasifik Filosu topluluğunda oynayan Nikolai Komolyatov, Victor'un notları olan bu çalışmaları kendi performansında bir kayıt cihazına kaydetti ve Vladivostok'tan posta ile gönderdi. Böylece, uzaktaki öğretmeninin modelinde çalarak notaları "kulakla" anladı. 1963 yılında okuldan mezun olduktan sonra Elektrovypryamitel fabrikasında montaj tesisatçısı olarak çalışmaya başladı. Öğle tatilinde ve işten sonra bile gitar çalmayı başardı - gece hava kararana kadar. Müzik okuluna girmek için programı kendim hazırladım. O yıl Kültür Bakanlığı'nın emrine göre Kazakistan ve Özbekistan'dan bir dizi öğrenci olduğu için Moskova Konservatuarı'ndaki okula girmedim. Ancak aynı yıl Gnessin Okulu'nda Halk Çalgıları Bölümü'nde küçük bir altı telli gitar sınıfı açıldı. Otuz başvurandan ikisi kabul edildi. Bunlardan biri Viktor Erzunov'dur. 3,5 aylık bir çalışmanın ardından Viktor, üç yıl boyunca muharebe biriminde görev yaptığı Sovyet Ordusu saflarına alındı. Okula döndükten sonra yetişmek için günde on saat çalıştı. Aynı zamanda ilk öğretmenlik deneyimini de kazanmaya başladı. Öğrencilere iyi bir müzik zevki aşılamak için repertuarı kendisi seçti.
V. Yerzunov'un öğretmeni Boris Khlopovsky, Mosconcert'te oynamak için ayrıldı ve en iyi öğrencisini bir öğretmenlik işi için tavsiye etti. Boş bir gitar öğretmeni pozisyonu, çalışmalarını tamamlarken Viktor Alekseevich için altı ay süreyle tutuldu. 1971'de Müzik Koleji'nde çalışmaya başladı. Gnesinler. Aynı zamanda Marina Davydovna Khidekel'in daveti üzerine Chernogolovskaya Sanat Okulu'nda bir gitar kursu açtı.
Zaten olgun bir ustanın, zaman içinde uzun yıllar denendikten sonra seçilen ilk parçaları, klasik eserlerle birlikte 1989 yılında "Gitar Pedagojik Repertuar Koleksiyonu" nda yayınlandı. Çocuk müzik okulları için Viktor Yerzunov'un kendi bestelerinden oluşan tamamen yazara ait bir koleksiyon olan "Gitarist Albümü" de yayınlandı.

Vinitsky Alexander
(d. 1950)

Rus gitarist, besteci, müzik öğretmeni. Uluslararası yarışmaların ödüllü. Rus Müzik Akademisi mezunu. Gnesinler. Devlet Müzik Koleji'nde ders veriyor. Gnessin'in klasik gitarı, solo konserler veriyor, gitar için müzik yazıyor, "Cazda klasik gitar" konulu seminerler ve ustalık dersleri veriyor. Katılır uluslararası festivaller gitar ve caz müziği, yurt dışında ve Rusya'nın büyük şehirlerinde başarıyla icra ediyor. Alexander Vinitsky'nin konser programlarında, yazarın besteleri bir araya geliyor. farklı stiller Gershwin, Jobim, Bonff, Gilberto, Powell, Porter, Rodgers ve diğer bestecilerin müzik düzenlemelerinin yanı sıra. 7 disk kaydedildi. Eserlerini dünyanın belli başlı müzik yayınevlerinde yayınlamaktadır. Fransa, Polonya ve Rusya'daki uluslararası klasik gitar yarışmalarında defalarca başkan ve jüri üyeliği yaptı.

Frauchi Alexander (d. 1954)

En iyi Rus klasik gitarist-sanatçılarından biri. 1954 yılında Rostov'da doğdu. Müziğe ilk adımlarını ünlü bir kemancı ve dedikleri gibi harika bir gitarist ve öğretmen olan babası Camille Arturovich Frauchi'nin rehberliğinde atmaya başladı. Konservatuarda Merkez Müzik Okulu'nda okudu. Çaykovski, Moskova'da N. A. Ivanova-Kramskaya sınıfında ve Konservatuarı'nda. G. Mineev ile Sverdlovsk'ta Mussorgsky. 1979'da Leningrad'daki sanatçıların ulusal müzik yarışmasında birincilik ödülünü ve 1986'da Havana'daki (Küba) Uluslararası Gitar Yarışmasında birincilik ödülünü kazandı. Almanya, Fransa, Belçika, İngiltere, ABD, Avusturya, İtalya, Yugoslavya, Polonya, Küba, Macaristan, Çek Cumhuriyeti, Bulgaristan, Türkiye ve Yunanistan'da solo konserler verdi ve ustalık sınıfları yönetti. Alexander Frauchi defalarca jüri üyesi olarak davet edildi. uluslararası yarışmalar gitaristler. Melodiya şirketi tarafından bir plak ve Nikita Koshkin'in eserlerinin kaydedildiği bir CD-ROM (1994) yayınlandı.
Rusya'nın Onurlu Sanatçısı, müzik öğretmeni, Moskova'daki Rus Müzik Akademisi'nde (eski Gnessin Müzik ve Pedagoji Enstitüsü) profesör.