Beethoven hangi müzikal yönün temsilcisidir? Ludwig van Beethoven'ın eserlerindeki romantik özellikler

"Müzik, insanın göğsünden ateş çıkarmalıdır" - bunlar, eserleri müzik kültürünün en yüksek başarılarına ait olan Alman besteci Ludwig van Beethoven'ın sözleridir.

Beethoven'ın dünya görüşü, Aydınlanma fikirlerinin ve Fransız Devrimi'nin özgürlüğü seven ideallerinin etkisi altında şekillendi. Çalışmaları müzikal olarak bir yandan Viyana klasisizm geleneklerini sürdürürken, diğer yandan yeni romantik sanatın özelliklerini yakalamıştır. Beethoven'ın eserlerindeki klasisizmden, içeriğin yüceliği, müzik formlarının mükemmel ustalığı, senfoni ve sonat türlerine hitap ediyor. Romantizmden bu türler alanında cesur deneyler, vokal ve piyano minyatürlerine ilgi.

Ludwig van Beethoven, Bonn'da (Almanya) bir mahkeme müzisyeni ailesinde doğdu. Küçük yaşlardan itibaren babasının rehberliğinde müzik eğitimi almaya başladı. Ancak Beethoven'ın gerçek akıl hocası besteci, orkestra şefi ve orgcu K.G. Nef. Genç müzisyene bestenin temellerini öğretti, ona clavier ve org çalmayı öğretti. Beethoven, on bir yaşından itibaren kilisede org yardımcısı, ardından Bonn Opera Binası'nda mahkeme orgcu, konser şefi olarak görev yaptı. On sekiz yaşında Bonn Üniversitesi Felsefe Fakültesi'ne girdi, ancak buradan mezun olmadı ve ardından birçok kendi kendine eğitim yaptı.

1792'de Beethoven Viyana'ya taşındı. J. Haydn, I.G.'den müzik dersleri aldı. Albrechtsberger, A. Salieri (o dönemin en büyük müzisyenleri). Albrechtsberger, Beethoven'ı Handel ve Bach'ın eserleriyle tanıştırdı. Bestecinin müzik formları, armoni ve polifoni konusundaki parlak bilgisinin nedeni budur.

Beethoven kısa sürede konserler vermeye başladı; Popüler olmak. Sokaklarda tanındı, yüksek rütbeli kişilerin evlerinde ciddi resepsiyonlara davet edildi. Çok beste yaptı: sonatlar, piyano ve orkestra için konçertolar, senfoniler yazdı.

Uzun süre kimse Beethoven'ın ciddi bir hastalığa yakalandığını tahmin edemedi - işitme duyusunu kaybetmeye başladı. Hastalığın tedavi edilemez olduğuna ikna olan besteci, 1802'de ölmeye karar verdi. kararının nedenlerini açıkladığı bir vasiyetname hazırladı. Ancak Beethoven umutsuzluğun üstesinden gelmeyi başardı ve daha fazla müzik yazma gücünü buldu. Krizden çıkış yolu Üçüncü ("Kahraman") Senfoniydi.

1803-1808'de. besteci ayrıca sonatların yaratılması üzerinde çalıştı; özellikle keman ve piyano için Dokuzuncu (1803; Parisli kemancı Rudolf Kreutzer'e adanmıştır, bu nedenle "Kreutzer" olarak anılmıştır), piyano için Yirmi Üçüncü ("Appassionata"), Beşinci ve Altıncı senfoniler (her ikisi de 1808) .

Altıncı ("Pastoral") senfoninin alt başlığı "Kırsal Yaşamın Anıları"dır. Bu eser, geçici olarak içsel deneyimlerden ve mücadeleden uzaklaşan insan ruhunun çeşitli hallerini tasvir etmektedir. Senfoni, doğa dünyası ve kırsal yaşamla temastan kaynaklanan duyguları aktarır. Yapısı alışılmadık - dört yerine beş parça. Senfonide figüratiflik, onomatopoeia (kuşlar şarkı söyler, gök gürültüsü gürler, vb.) Öğeleri vardır. Beethoven'ın buldukları daha sonra birçok romantik besteci tarafından kullanıldı.

Beethoven'ın senfonik eserinin zirvesi Dokuzuncu Senfoniydi. 1812'de tasarlandı, ancak besteci 1822'den 1823'e kadar üzerinde çalıştı. Senfoninin ölçeği görkemlidir; J.F. Schiller'in "To Joy" adlı ode metnine yazılan koro, solist ve orkestra için büyük bir kantata benzeyen final özellikle alışılmadık.

İlk bölümde müzik şiddetli ve dramatik: seslerin kaosundan net ve çok büyük ölçekli bir tema doğuyor. İkinci kısım - karakterdeki scherzo ilkini yansıtıyor. Yavaş bir tempoda icra edilen üçüncü bölüm, aydınlanmış bir ruhun sakin bakışıdır. İki kez tantana sesleri, müziğin telaşsız akışına karıştı. Gök gürültülü fırtınaları ve savaşları hatırlatırlar, ancak genel felsefi imajı değiştiremezler. Bu müzik, Beethoven'ın sözlerinin doruk noktasıdır. Dördüncü bölüm finaldir. Önceki bölümlerin temaları, geçen geçmiş gibi dinleyicinin önünde yüzer. Ve işte neşe teması geliyor. Temanın iç yapısı şaşırtıcı: korku ve katı kısıtlama, iyiliğe, gerçeğe ve güzelliğe yönelik görkemli bir ilahide salınan muazzam bir iç güç.

Senfoninin prömiyeri 1825'te gerçekleşti. Viyana Opera Binası'nda. Tiyatro orkestrası, yazarın planını uygulamak için yeterli değildi ve amatörlerin davet edilmesi gerekiyordu: yirmi dört keman, on viyola, on iki çello ve kontrbas. Bir Viyana klasik orkestrası için böyle bir beste alışılmadık derecede güçlüydü. Ek olarak, her bir koro bölümü (bas, tenor, alto ve soprano), olağan normları da aşan yirmi dört şarkıcıyı içeriyordu.

Beethoven'ın yaşamı boyunca, Dokuzuncu Senfoni birçokları için anlaşılmaz kaldı; sadece besteciyi yakından tanıyanlar, öğrencileri ve müzikle aydınlanmış dinleyicileri tarafından beğenildi. Zamanla dünyanın en iyi orkestraları senfoniyi repertuarlarına dahil etmeye başladılar ve yeni bir hayat buldu.

Bestecinin geç dönem eserleri, onları tutkulu ve dramatik erken dönem eserlerinden ayıran duyguların kısıtlanması ve felsefi derinlik ile karakterize edilir. Beethoven hayatı boyunca 9 senfoni, 32 sonat, 16 yaylı dörtlü, Fidelio operası, Solemn Mass, 5 piyano ve keman ve orkestra için bir konçerto, uvertür, farklı enstrümanlar için ayrı parçalar yazdı.

Şaşırtıcı bir şekilde, besteci zaten tamamen sağırken birçok eser (Dokuzuncu Senfoni dahil) yazdı. Bununla birlikte, son eserleri - piyano sonatları ve dörtlüler - oda müziğinin emsalsiz şaheserleridir.

Çözüm

Böylece, klasisizmin sanatsal tarzı, dünya düzeninin yasaları ve rasyonalitesi hakkındaki fikirlere dayanarak 17. yüzyılda Fransa'da ortaya çıktı. Bu tarzın ustaları, açık ve katı formlar, uyumlu modeller, yüksek ahlaki ideallerin somutlaşmış hali için çabaladılar. Antik sanat eserlerini sanatsal yaratıcılığın en yüksek, eşsiz örnekleri olarak gördüler, bu nedenle antik olay örgüleri ve görüntüler geliştirdiler.

Müzikal klasisizmin gelişimindeki zirve, ağırlıklı olarak Viyana'da çalışan ve 18. yüzyılın ikinci yarısının - 19. yüzyılın başlarındaki müzik kültüründe Viyana klasik okulunu oluşturan Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart ve Ludwig van Beethoven'ın çalışmalarıydı. Müzikteki klasisizmin birçok yönden edebiyat, tiyatro veya resimdeki klasisizme benzemediğini unutmayın. Müzikte, neredeyse bilinmedikleri için eski geleneklere güvenmek imkansızdır. Ek olarak, müzik bestelerinin içeriği genellikle, zihnin sıkı kontrolüne uygun olmayan insan duyguları dünyasıyla ilişkilendirilir. Bununla birlikte, Viyana klasik okulunun bestecileri, bir eser oluşturmak için çok uyumlu ve mantıklı bir kurallar sistemi oluşturdular. Böyle bir sistem sayesinde en karmaşık duygular net ve mükemmel bir forma büründü. Acı ve neşe, besteci için bir deneyim değil, bir yansıma konusu haline geldi. Ve eğer diğer sanat türlerinde klasisizm yasaları zaten 19. yüzyılın başındaysa. birçokları için modası geçmiş görünüyordu, o zaman müzikte Viyana okulu tarafından geliştirilen türler, biçimler ve uyum kuralları sistemi bugüne kadar önemini koruyor.

Viyana klasiklerinin sanatının bizim için büyük değer ve sanatsal öneme sahip olduğunu bir kez daha not ediyoruz.

Kullanılan literatür listesi

1. Alshvang A.A. Ludwig van Beethoven. Yaşam ve yaratıcılık üzerine deneme. - M .: Sovyet bestecisi, 1971. - 558'ler.

2. Bekar. Mozart. Beethoven. Meyer birası. Chopin. Schumann. Wagner / Komp. "LIO Düzenleyici". - St.Petersburg: "LIO Editor", vb., 1998. - 576 s.

3. Velikovich E. Büyük Müzikal İsimler: Biyografiler. Malzemeler ve belgeler. Besteci hikayeleri. - St.Petersburg: Besteci, 2000. - 192 s.

4. Müzikal ansiklopedik sözlük/ Ç. ed. GV Keldysh. - M.: Sovyet Ansiklopedisi, 1990. - 672 s.

5. Osenneva M.S., Bezdorodova L.A. Küçük öğrencilerin müzik eğitimi yöntemleri: Proc. öğrenciler için ödenek. erken fak. pedagojik üniversiteler. - M .: "Akademi", 2001. - 368s.

6. Dünyayı biliyorum: Det. Ansiklopedi: Müzik / Ed. GİBİ. Klenov. toplamın altında ed. O.G. Hınn. - M.: AST-LTD, 1997. - 448s.

Viyana klasikleri dünya müzik tarihine büyük reformcular olarak girdiler.Çalışmaları yalnızca kendi içinde benzersiz değil, aynı zamanda müzikal tiyatronun, türlerin, tarzların ve eğilimlerin daha da gelişmesini belirlediği için değerlidir. Besteleri, şimdi klasik müzik olarak kabul edilen şeyin temelini attı.

Dönemin genel özellikleri

Bu yazarlar, iki büyük kültürel ve tarihi dönemin başında çalışmış olmaları gerçeğiyle birleşiyor: klasisizm ve romantizm. Viyana klasikleri bir geçiş döneminde yaşadılar. aktif arama sadece müzikte değil, kurguda, resimde, mimaride de yeni biçimler. Bütün bunlar büyük ölçüde faaliyetlerinin yönünü ve yazıların sorunlarını belirledi. 18. - 19. yüzyılın ilk yarısı, ciddi siyasi ayaklanmalar, kelimenin tam anlamıyla Avrupa haritasını alt üst eden ve modern entelijansiyanın ve toplumun eğitimli çevrelerinin zihinleri üzerinde güçlü bir etkisi olan savaşlarla işaretlendi. Viyana klasikleri bir istisna değildi. Örneğin, Napolyon savaşlarının, ünlü 9. senfonisinde ("Koro") evrensel birlik ve barış fikrini benimseyen Beethoven'ın çalışmalarını büyük ölçüde etkilediği bilinen bir gerçektir. Düşündüğümüz dönemde Avrupa kıtasını sarsan tüm bu felaketlere bir tür yanıttı.

Kültürel hayat

Viyana klasikleri, barok üslubun arka planda kaybolduğu ve yeni bir yönün başrol oynamaya başladığı bir dönemde yaşadı. Formların uyumu, kompozisyon bütünlüğü için çabalamış ve bu nedenle önceki dönemin muhteşem formlarını terk etmiştir. Klasisizm, birçok Avrupa devletinin kültürel imajını belirlemeye başladı. Ama aynı zamanda, o zaman bile bu akımın katı biçimlerinin üstesinden gelme ve dram ve hatta trajedi unsurlarıyla güçlü eserler yaratma eğilimi vardı. Belirleyen romantizmin ortaya çıkışının ilk işaretleri bunlardı. kültürel gelişme 19. yüzyılın tamamı.

opera reformu

Viyana klasikleri, incelenen dönemin tüm müzik türlerinin gelişmesinde belirleyici bir rol oynadı. Her biri, tabiri caizse, bir tarzda veya müzikal biçimde uzmanlaştı, ancak tüm başarıları dünya müziğinin altın fonuna dahil edildi. Gluck (besteci), zamanının en büyük ve en ünlü bestecilerinden biriydi. Tiyatronun gelişimindeki rolünü abartmak zordur: Sonuçta, opera türüne şimdi bildiğimiz bitmiş biçimi veren oydu. Christopher Gluck'un meziyeti, operayı bir gösteri işi olarak gören anlayıştan ilk uzaklaşan kişi olmasıdır. vokal yetenekler, ancak müzikal prensibi dramaturjiye tabi kıldı.

Anlam

Gluck, operayı gerçek bir performans haline getiren bestecidir. Müritlerinin eserlerinde olduğu gibi onun eserlerinde de vokal büyük ölçüde söze bağlı kalmaya başladı. Konu ve kompozisyon ve en önemlisi - drama, müzikal hattın gelişimini belirlemeye başladı. Böylece opera, yalnızca eğlenceli bir tür olmaktan çıktı, ancak ciddi bakış psikolojik açıdan ilginç, karakterler, büyüleyici bir kompozisyon ile karmaşık bir dramaturjiye sahip müzikal bir yaratım.

Besteci çalışmaları

Viyana klasik okulu, tüm dünya müzikal tiyatrosunun temelini oluşturdu. Bunun için büyük bir itibar Gluck'a aittir. "Orpheus ve Eurydice" operası bir dönüm noktasıydı. bu tür. Yazar, performansın virtüözlüğüne değil, karakterlerin dramasına odaklandı, bu sayede eser böyle bir ses aldı ve hala icra ediliyor. Başka bir opera olan "Alceste" de dünya müziğinde yeni bir kelimeydi. Avusturyalı besteci, gelişimi bir kez daha vurguladı. hikaye konusu bu sayede çalışma güçlü bir psikolojik renk aldı. Çalışma hala dünyanın en iyi sahnelerinde gerçekleştiriliyor, bu da Gluck tarafından gerçekleştirilen opera türünde reformun bir bütün olarak müzikal tiyatronun gelişimi için temel öneme sahip olduğunu ve operanın bu yönde daha da gelişmesini belirlediğini gösteriyor.

Gelişimin bir sonraki aşaması

Avusturya besteci Haydn ayrıca müzik türlerinin reformuna önemli katkılarda bulunan ünlü yazar takımyıldızına aittir. En iyi senfonilerin ve dörtlülerin yaratıcısı olarak bilinir. Onlar sayesinde maestro, yalnızca Orta Avrupa ülkelerinde değil, yurt dışında da geniş bir popülerlik kazandı. En bilinenleri, dünya repertuarına "Oniki Londra Senfonisi" adıyla giren eserleridir. Bununla birlikte, bu bestecinin neredeyse tüm eserlerinin özelliği olan bir iyimserlik ve neşe duygusuyla ayırt edilirler.

Yaratıcılığın özellikleri

Joseph Haydn'ın eserlerinin karakteristik bir özelliği, folklor ile olan bağlantılarıydı. Bestecinin eserlerinde, eserini bu kadar tanınır kılan şarkı ve dans motifleri çok sık duyulabilir. Bu, Mozart'ı birçok yönden taklit eden ve onu dünyanın en iyi bestecisi olarak gören yazarın tavrını yansıtıyordu. Ondan, çalışmasını alışılmadık derecede anlamlı ve parlak kılan neşeli hafif melodiler ödünç aldı.

Yazarın diğer eserleri

Haydn'ın operaları, dörtlüleri ve senfonileri kadar popüler değil. Bununla birlikte, bu müzik türü eserlerinde önemli bir yer tutar. Avusturyalı besteci, bu nedenle, özellikle onun hayatında göze çarpan bir aşama oldukları için, onun bu türden bir dizi çalışmasından söz edilmelidir. yaratıcı biyografi. Operalarından birinin adı The Eczacı'dır ve yeni bir tiyatronun açılışı için yazılmıştır. Haydn ayrıca yeni tiyatro binaları için bu türden birkaç eser daha yarattı. Esas olarak İtalyan buffa operası tarzında yazdı ve bazen komik ve dramatik unsurları birleştirdi.

En ünlü yazılar

Haydn'ın dörtlülerine haklı olarak dünya klasik müziğinin incisi denir. Bestecinin ana ilkelerini birleştirdiler: formun zarafeti, performansın ustalığı, iyimser ses, tematik çeşitlilik ve özgün bir performans tarzı. Tanınmış döngülerden birine "Rus" denir, çünkü gelecekteki Rus İmparatoru I. Paul Tsarevich Pavel Petrovich'e adanmıştır. Başka bir dörtlü grubu Prusya kralına yöneliktir. Bu besteler, sesteki olağanüstü esneklikleri ve zıt müzikal tonların zenginliği ile ayırt edildikleri için yeni bir tarzda yazılmıştır. bu tür ile müzik tarzı bestecinin adı dünya çapında önem kazandı. Yazarın bestelerinde sık sık sözde "sürprizlere" başvurduğu, seyircinin hiç beklemediği yerlerde beklenmedik müzikal pasajlar yaptığı da burada belirtilmelidir. Bunların arasında sıradışı kompozisyonlar Haydn'ın "Çocuk Senfonisi"

Mozart'ın çalışmalarının genel özellikleri

Bu, klasik hayranlar arasında hala olağanüstü popülerliğe sahip olan ve tüm dünyada sevilen en ünlü müzik yazarlarından biridir. Yazılarının başarısı, mantıksal uyum ve bütünlük ile ayırt edilmelerinden kaynaklanmaktadır. Bu bağlamda, birçok araştırmacı çalışmalarını klasisizm çağına bağlamaktadır. Bununla birlikte, diğerleri Viyanalı bestecinin romantizmin habercisi olduğuna inanıyor: sonuçta, eserlerinde zaten güçlü, olağanüstü görüntüleri tasvir etme eğilimi ve karakterlerin derin bir psikolojik incelemesi var (operadan bahsediyoruz) bu durum). Her ne olursa olsun, maestronun çalışmaları derinlikleri ve aynı zamanda olağanüstü algılama kolaylıkları, dramaları ve iyimserlikleri ile ayırt edilir. Herkes için kolay ve erişilebilir, ancak aynı zamanda içerikleri ve sesleriyle çok ciddi ve felsefi. Bu tam olarak başarısının olgusudur.

Besteci operaları

Viyana klasik okulu, opera türünün gelişmesinde belirleyici bir rol oynadı. Bunda büyük bir değer Mozart'a aittir. Müziğine sahnelenen performanslar hala çok popüler ve sadece gerçek müzikseverler tarafından değil, aynı zamanda geniş halk tarafından da seviliyor. Belki de bu, eseri hakkında en ufak bir fikre sahip olsalar bile, müziği bir şekilde herkes tarafından bilinen tek bestecidir.

Belki de en ünlü opera Le nozze di Figaro'dur. Bu muhtemelen yazarın en neşeli ve aynı zamanda alışılmadık derecede komik eseridir. Hemen hemen her partide mizah sesleri geliyor ve bu da ona bu kadar popüler olmasını sağlıyor. Ertesi gün kahramanın ünlü aryası gerçek bir hit oldu. Mozart'ın müziği - parlak, eğlenceli, eğlenceli ama aynı zamanda sadeliği açısından alışılmadık derecede akıllıca - hemen evrensel sevgi ve tanınma kazandı.

Bir diğeri ünlü opera yazar - "Don Juan". Popülarite açısından belki de yukarıda belirtilenden daha aşağı değildir: bu performansın prodüksiyonları zamanımızda görülebilir. Önemli olan, oldukça karmaşık tarih besteci bu adamı çok basit ve aynı zamanda ciddi bir biçimde sunarak hayata dair derin anlayışını bir kez daha gösterdi. Bunda dahi, tüm eserlerinde ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan hem dramatik hem de iyimser bileşenleri göstermeyi başardı.

Zamanımızda opera daha az ünlü değil. sihirli flüt". Mozart'ın müziği, ifade gücünde doruk noktasına ulaştı. Bu kompozisyonda hafif, havadar, neşeli ve aynı zamanda alışılmadık derecede ciddidir, bu nedenle yazarın bütün bir felsefi sistemi bu kadar basit, uyumlu seslerle nasıl aktarmayı başardığı merak edilebilir. Bestecinin diğer operaları da biliniyor, örneğin şu anda hem tiyatroda hem de konserde periyodik olarak "Titus'un Merhameti" ni duyabilirsiniz. Böylece opera türü, parlak bestecinin çalışmalarındaki ana yerlerden birini işgal etti.

Seçilmiş işler

Besteci çeşitli yönlerde çalıştı ve çok sayıda müzik eseri yarattı. Örneğin "Gece Serenatı" uzun süredir konser performanslarının ötesine geçen ve geniş bir popülerlik kazanan Mozart, çok basit ve erişilebilir bir dilde yazdı. Belki de bu yüzden ona genellikle uyum dehası denir. Trajik eserlerde bile bir umut güdüsü vardı. "Requiem"de düşüncelerini daha iyi dile getirdi. gelecek yaşam, böylece müziğin trajik tonuna rağmen eser, aydınlanmış bir huzur hissi bırakıyor.

Mozart'ın konçertosu da uyumlu uyum ve mantıksal bütünlük ile ayırt edilir. Tüm parçalar tek bir temaya tabidir ve tüm çalışmanın tonunu belirleyen ortak bir motifle birleştirilir. Bu nedenle müziği bir solukta dinlenir. Bu türde, bestecinin çalışmasının ana ilkeleri somutlaştırılmıştır: seslerin ve bölümlerin uyumlu bir kombinasyonu, orkestranın hafif ve aynı zamanda virtüöz sesi. Başka hiç kimse onun kadar uyumlu bir şekilde inşa edemezdi. müzikal kompozisyon Mozart gibi. Bestecinin "Gece Serenatı", farklı sesli bölümlerin uyumlu kombinasyonu için bir tür standarttır. Neşeli ve yüksek sesli pasajlar, çok ritmik bir şekilde zar zor duyulabilen virtüöz parçalarla değiştirilir.

Yazarın kitleleri hakkında ayrı olarak söylenmelidir. Çalışmalarında önemli bir yer tutuyorlar ve diğer eserler gibi parlak bir umut ve aydınlanmış bir neşe duygusuyla dolular. Ayrıca, konser performanslarının ötesine geçen, televizyon reklamlarında bile sıklıkla duyulabilen ünlü "Türk Rondosu" ndan bahsetmeye değer. Ancak belki de en büyük uyum duygusu, mantıksal bütünlük ilkesinin en yüksek dereceye ulaştığı Mozart'ın konçertosu tarafından ele geçirilmiştir.

Kısaca Beethoven'ın çalışmaları hakkında

Bu besteci tamamen romantizmin hakim olduğu döneme aittir. Johann Amadeus Mozart, klasisizmin eşiğinde ve yeni bir yönü olduğu gibi duruyorsa, o zaman Ludwig van Beethoven tamamen imaja geçti. güçlü tutkular, güçlü duygular ve eserlerinde seçkin kişilikler. O belki de en önde gelen temsilci romantizm. Dramatik, trajik temalara atıfta bulunarak yalnızca bir opera yazdığının göstergesidir. Onun için ana tür senfoniler ve sonatlar olarak kaldı. Tıpkı Gluck'un zamanında opera performansını dönüştürmesi gibi, bu eserleri yeniden düzenlemekle tanınır.

Bestecinin çalışmalarının çarpıcı bir özelliği, eserlerinin ana temasının, büyük bir irade çabasıyla zorlukları ve tüm engelleri aşan bireyin güçlü, devasa iradesinin imgesi olmasıydı. Ayrıca L. V. Beethoven, bestelerinde mücadele ve yüzleşme temasının yanı sıra evrensel birlik güdüsüne çok yer ayırdı.

Bazı biyografi gerçekleri

Müzisyen bir aileden geliyordu. Babası, çocuğun ünlü bir besteci olmasını istedi, bu yüzden oldukça sert yöntemlere başvurarak onunla çalıştı. Belki de bu yüzden çocuk doğası gereği kasvetli ve sert büyüdü ve bu da daha sonra işini etkiledi. Beethoven, Haydn ile birlikte çalıştığı Viyana'da çalıştı ve yaşadı, ancak bu çalışmalar çok hızlı bir şekilde hem öğrenciyi hem de öğretmeni hayal kırıklığına uğrattı. İkincisi, genç yazara o zamanlar kabul edilmeyen oldukça kasvetli motiflerin hakim olduğu gerçeğine dikkat çekti.

Beethoven'ın biyografisi de kısaca kurtuluş mücadelesine tutkun olduğu dönemi anlatıyor. İlk başta Napolyon Savaşlarını coşkuyla kabul etti, ancak daha sonra Bonaparte kendisini imparator ilan edince, onun onuruna bir senfoni yazma fikrinden vazgeçti. 1796'da Ludwig işitme duyusunu kaybetmeye başladı. Ancak bu, yaratıcı faaliyetini kesintiye uğratmadı. Zaten tamamen sağır olduğundan, dünyada gerçek bir şaheser haline gelen ünlü 9. senfonisini yazdı. müzikal repertuar. (kısaca bahsetmek mümkün değil) aynı zamanda maestronun döneminin ileri gelenleriyle olan dostluğuna dair bilgiler de içeriyor. Besteci, çekingen ve sert karakterine rağmen Weber, Goethe ve Klasik dönemin diğer figürleriyle arkadaştı.

En ünlü eserler

yukarıda zaten söylendi Karakteristik özellik Yaratıcılık L. V. Beethoven, güçlü, duygusal karakterleri, tutkuların mücadelesini, zorlukların üstesinden gelme arzusuydu. Bu türün eserleri arasında, duygu ve duyguların yoğunluğu açısından belki de en güçlülerinden biri olan "Appassionata" özellikle ayırt edilir. Besteciye yaratılış fikri sorulduğunda, Shakespeare'in kendisine göre bir ilham kaynağı olan "The Tempest" adlı oyunundan bahsetti. Yazar, oyun yazarının eserindeki titanik dürtülerin motifleri ile bu temanın kendi müzikal yorumu arasında bir paralellik kurmuştur.

Yazarın en popüler eserlerinden biri, senfonilerinin dramatik melodisine zıtmış gibi, aksine bir uyum ve barış duygusuyla dolu olan Ayışığı Sonatı'dır. Önemli bir şekilde, adın kendisi bu iş bestecinin çağdaşları tarafından verildi, belki de müzik sessiz bir gecede deniz taşkınlarını anımsattığı için. Bu sonatı dinlerken dinleyicilerin çoğunda ortaya çıkan bu çağrışımlardı. Bestecinin Rus İmparatoru I. Alexander'ın eşi Elizabeth Alekseevna'ya (Louise) adadığı ünlü "To Elise" bestesi daha az değil ve belki de daha popüler. Bu kompozisyon, hafif motiflerin ve ortada ciddi dramatik pasajların inanılmaz bir kombinasyonu ile dikkat çekiyor. Maestronun çalışmalarında özel bir yer, tek operası "Fidelio" (İtalyanca'dan "Sadık" olarak çevrilmiştir) tarafından işgal edilmiştir. Bu çalışma, diğerleri gibi, özgürlük sevgisi ve özgürlük çağrısı ile doludur. "Fidelio", opera hemen hemen her zaman olduğu gibi tanınmasına rağmen, sunucuların sahnelerinden hala ayrılmıyor.

Dokuzuncu Senfoni

Bu eser belki de bestecinin diğer eserleri arasında en ünlüsüdür. Ölümünden üç yıl önce, 1824'te yazılmıştır. Dokuzuncu Senfoni, bestecinin mükemmel bir senfonik eser yaratma arayışındaki uzun ve uzun yıllarını tamamlar. İlk olarak, bir koro bölümü (F. Schiller'in ünlü "Ode to Joy" adlı eserine) tanıtması ve ikinci olarak, bestecinin yapıyı yeniden biçimlendirmesi bakımından öncekilerden farklıdır. senfonik tür. Ana tema, çalışmanın her bölümünde kademeli olarak ortaya çıkar. Senfoninin başlangıcı oldukça kasvetli, ağır ama o zaman bile uzak bir uzlaşma ve aydınlanma güdüsü, geliştikçe büyüyen sesler. müzikal kompozisyon. Son olarak, tam finalde, dünyadaki tüm insanları birleşmeye çağıran oldukça güçlü bir koro vokali geliyor. Böylece besteci, eserinin ana fikrini daha da vurgulamıştır. Düşüncesinin olabildiğince açık bir şekilde ifade edilmesini istedi, bu yüzden kendini sadece müzikle sınırlamadı, aynı zamanda şarkıcıların performansını da tanıttı. Senfoni büyük bir başarıydı: ilk performansta seyirci besteciyi ayakta alkışladı. Zaten tamamen sağır biri olan L. V. Beethoven'ın onu bestelediğinin göstergesidir.

Viyana Okulunun Önemi

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven, sonraki tüm müzikler üzerinde büyük bir etkiye sahip olan klasik müziğin kurucuları oldu. müzik tarihi sadece avrupa değil, dünya. Bu bestecilerin önemi ve müzikal tiyatronun ıslahına yaptıkları katkılar göz ardı edilemez. Çeşitli türlerde çalışarak, takipçilerinin yeni eserler bestelediği eserlerin omurgasını ve biçimini yarattılar. Kreasyonlarının birçoğu uzun süredir konser performanslarının ötesine geçti ve filmlerde ve televizyonda geniş çapta duyuldu. Bu yazarların "Türk Rondosu", "Ay Işığı Sonatı" ve daha birçok eseri sadece müzikseverlerin değil, klasik müziğe aşina olmayanların bile bildiği bir eserdir. Pek çok araştırmacı haklı olarak klasiklerin gelişimindeki Viyana aşamasını müzik tarihinde belirleyici aşama olarak adlandırıyor, çünkü bu dönemde opera, senfoni, sonat ve dörtlü yaratma ve yazmanın temel ilkeleri atıldı.

Ludwig van Beethoven (1771-1827) Biyografi. Ludwig van Beethoven, Aralık 1770'te Bonn'da doğdu. Kesin doğum tarihi belirlenmedi, sadece vaftiz tarihi biliniyor - 17 Aralık. Babası Johann (Johann van Beethoven, 1740-1792) mahkeme şapelinde bir şarkıcıydı, annesi Maria Magdalena, evlenmeden önce Keverich (Maria Magdalena Kewerich, 1748-1787), Koblenz'de bir saray şefinin kızıydı. 1767'de evlendi. Büyükbaba Ludwig (1712-1773), Johann ile aynı şapelde önce şarkıcı, sonra orkestra şefi olarak görev yaptı. Hollandalıydı, bu nedenle soyadının önüne "van" ön eki getirildi. Bestecinin babası, oğlundan ikinci bir Mozart yapmak istedi ve ona klavsen ve keman çalmayı öğretmeye başladı. 1778'de çocuğun ilk performansı Köln'de gerçekleşti. Ancak Beethoven mucize bir çocuk olmadı, baba çocuğu meslektaşlarına ve arkadaşlarına emanet etti. Biri Ludwig'e org, diğerine keman çalmayı öğretti. Yaratıcı yolun başlangıcı. 1787 baharında, saray müzisyeni kostümü giymiş bir genç, ünlü Mozart'ın yaşadığı Viyana'nın eteklerinde küçük bir fakir evin kapısını çaldı. Alçakgönüllülükle büyük maestrodan belirli bir tema üzerinde doğaçlama yeteneğini dinlemesini istedi. Don Giovanni operası üzerinde çalışmaya kendini kaptırmış olan Mozart, konuğa iki satırlık çok sesli anlatım verdi. Oğlan kafasını kaybetmedi ve görevde mükemmel bir iş çıkardı ve olağanüstü yetenekleriyle ünlü besteciyi etkiledi. Mozart burada bulunan arkadaşlarına, "Bu gence dikkat edin, zamanı gelecek, bütün dünya onun hakkında konuşacak" dedi. Bu sözlerin kehanet olduğu ortaya çıktı. Büyük besteci Ludwig van Beethoven'ın müziği bugün gerçekten tüm dünya tarafından biliniyor. Beethoven'ın müzikteki yolu. Bu, klasisizmden yeni stile, romantizme, cesur deney ve yaratıcı arayışa giden yoldur. Beethoven'ın müzik mirası çok büyük ve şaşırtıcı derecede çeşitlidir: 9 senfoni, piyano, keman ve çello için 32 sonat, J. W. Goethe'nin Egmont dramasına senfonik bir uvertür, 16 yaylı dörtlü, orkestralı 5 konçerto, "Solemn Mass", kantatlar, opera "Fidelio", aşk romanları, halk şarkılarının aranjmanları (Rusça olanlar da dahil olmak üzere yaklaşık 160 tane var). Beethoven'ın 30'unda. Beethoven'ın senfonik müziği. Beethoven, sonat-senfonik formun sınırlarını zorlayarak senfonik müzikte ulaşılmaz boyutlara ulaştı. Üçüncü "Kahramanca" Senfoni (1802-1804), insan ruhunun dayanıklılığına, ışığın ve aklın zaferinin iddiasına bir ilahi haline geldi. Ölçek, tema ve bölüm sayısı bakımından o zamana kadar bilinen senfonileri aşan bu görkemli eser, Fransız Devrimi'nin çalkantılı dönemini yansıtıyor. Başlangıçta, Beethoven bu eseri gerçek idolü haline gelen Napolyon Bonapart'a adamak istedi. Ancak "devrimin generali" kendisini imparator ilan ettiğinde, onun güç ve zafer susuzluğuyla hareket ettiği ortaya çıktı. Beethoven, başlık sayfasındaki ithafın üstünü çizerek tek kelimelik "Kahramanca" yazdı. Senfoni dört hareket halindedir. İlkinde, kahramanca mücadelenin ruhunu, zafer arzusunu aktaran hızlı müzik sesleri. İkinci, yavaş bölümde, yüce bir hüzünle dolu bir cenaze marşı duyulur. İlk kez, üçüncü bölümün minuet'i, yaşamı, ışığı ve neşeyi çağıran hızlı bir scherzo ile değiştirildi. Son, dördüncü bölüm dramatik ve lirik varyasyonlarla doludur. . Beethoven'ın senfonik eserinin zirvesi Dokuzuncu Senfoni'dir. Oluşturması iki yıl sürdü - (1822-1824). Dünyevi fırtınaların görüntüleri, kederli kayıplar, huzurlu doğa ve kırsal yaşam resimleri, kaside metnine yazılan alışılmadık bir finalin bir tür önsözü haline geldi. alman şair EĞER. Schiller (1759-1805). Senfonik müzikte ilk kez, orkestranın sesi ve koronun sesi tek bir seste birleşerek iyilik, hakikat ve güzelliğe bir ilahi ilan ediyor ve dünyadaki tüm insanların zenginliğine sesleniyor. Beethoven altıncı senfonisini yazıyor. Altıncı "Pastoral" senfoni. 1808 yılında türküler ve neşeli dans ezgileri etkisinde yazılmıştır. Alt başlığı "Kırsal yaşamdan anılar"dı. Solist çellolar, kuşların seslerinin duyulduğu derenin mırıltısının resmini yeniden yarattı: bülbül, bıldırcın, guguk kuşu, neşeli bir köy şarkısına dansçıların tepinmesi. Ancak ani bir gök gürültüsü şenlikleri bozar. Bir fırtına ve fırtınanın resimleri, dinleyicilerin hayal gücünü hayrete düşürüyor. Beethoven'ın Sonatları. Beethoven'ın sonatları da dünya müzik kültürü hazinesine girmiştir. Beethoven, Ayışığı Sonatını Juliet Guicciardi'ye ithaf etmiştir. Hayatın son yılları. Beethoven o kadar büyüktü ki, hükümetin popülaritesi ona dokunmaya cesaret edemedi. Sağırlığa rağmen besteci sadece siyasi değil, müzikal haberlerden de haberdar olmaya devam ediyor. Rossini'nin operalarının notalarını okur (yani iç kulağıyla dinler), Schubert'in şarkılarının koleksiyonuna bakar, Alman besteci Weber'in operalarıyla tanışır " sihirli atıcı"ve" Evryanta. Viyana'ya gelen Weber, Beethoven'ı ziyaret etti. Birlikte öğle yemeği yediler ve genellikle törene eğilimli olmayan Beethoven konuğuna kur yaptı. Küçük erkek kardeşinin ölümünden sonra besteci, oğlunun bakımını üstlendi. Beethoven yeğenini en iyi yatılı okullara yerleştirir ve öğrencisi Czerny'ye onunla müzik eğitimi almasını söyler. Sağlığı keskin bir şekilde kötüleşti. Besteci ciddi bir karaciğer hastalığı geliştirir. Beethoven'ın cenazesi. Beethoven 26 Mart 1827'de öldü. 20 binden fazla kişi tabutunu takip etti İlginiz için teşekkürler! Sunumu yapan: Sergeicheva Tatyana 10. sınıf.

L. Karankova

1. Beethoven'ın yaratıcı tarzının özellikleri.

L. V. Beethoven - Alman besteci, Viyana klasik okulunun temsilcisi (Bonn'da doğdu, ancak hayatının çoğunu 1792'den beri Viyana'da geçirdi).

Beethoven'ın müzikal düşüncesi karmaşık bir sentezdir:

Viyana klasiklerinin (Gluck, Haydn, Mozart) yaratıcı başarıları;

Fransız Devrimi sanatı;

20'li yıllarda ortaya çıkan yeni. 19. yüzyıl sanatsal yön - romantizm.

Beethoven'ın besteleri Aydınlanma ideolojisinin, estetiğinin ve sanatının izlerini taşır. Bu, bestecinin mantıksal düşüncesini, biçimlerin netliğini, tüm sanatsal anlayışın düşünceliliğini ve eserlerin bireysel ayrıntılarını büyük ölçüde açıklar.

Beethoven'ın kendisini en çok sonat ve senfoni türlerinde (klasiklere özgü türler) göstermesi de dikkate değerdir. Beethoven, sözde yayan ilk kişiydi. Parlak zıtlıkların karşıtlığına ve çarpışmasına dayanan "çatışma senfonizmi" müzikal görüntüler. Çatışma ne kadar dramatik olursa, Beethoven için ana itici güç haline gelen gelişme süreci de o kadar karmaşık olur.

Fransız Devrimi'nin fikirleri ve sanatı, Beethoven'ın birçok eserine damgasını vurdu. Cherubini'nin operalarından Beethoven'ın Fidelio'suna doğrudan bir yol var.

Bestecinin eserlerinde, bu dönemin şarkılarının, marşlarının ve operalarının ilahilerinin çekici tonlamaları ve keskin ritimleri, geniş melodik nefesi ve güçlü enstrümantasyonu vücut bulmuştu. Beethoven'ın tarzını değiştirdiler. Bu nedenle, bestecinin müzik dili, Viyana klasiklerinin sanatıyla ilişkilendirilmesine rağmen, aynı zamanda ondan derinden farklıydı. Beethoven'ın eserlerinde, Haydn ve Mozart'ın aksine, müzikal temaların zarif süslemesi, pürüzsüz ritmik düzeni, odası, şeffaf dokusu, dengesi ve simetrisi nadiren bulunur.

Yeni bir çağın bestecisi Beethoven, düşüncelerini ifade etmek için başka tonlamalar bulur - dinamik, huzursuz, keskin. Müziğinin sesi çok daha doygun, yoğun ve dramatik bir şekilde zıt hale geliyor. Müzikal temaları, şimdiye kadar görülmemiş bir özlülük, ciddi bir basitlik kazanıyor.

18. yüzyılın klasisizmi ile yetiştirilen dinleyiciler, Beethoven'ın müziğinin ya fırtınalı dramada ya da görkemli destansı kapsamda ya da nüfuz eden şarkı sözlerinde tezahür eden duygusal gücü karşısında şaşkına döndüler ve çoğu zaman yanlış anlaşıldılar. Ancak romantik müzisyenleri büyüleyen, Beethoven'ın sanatının tam da bu nitelikleriydi. Ve Beethoven'ın romantizmle bağlantısı tartışılmaz olsa da sanatı ana hatlarıyla onunla örtüşmüyor. Klasisizm çerçevesine tamamen uymuyor. Beethoven için, diğerleri gibi benzersiz, bireysel ve çok yönlüdür.

Beethoven'ın temaları:

Beethoven'ın ilgi odağı, herkes için harika bir gelecek için bitmek bilmeyen bir mücadele içinde geçen kahramanın hayatıdır. Kahramanca fikir, Beethoven'ın tüm çalışmalarında kırmızı bir iplik gibi geçer. Beethoven'ın kahramanı insanlardan ayrılamaz. İnsanlığa hizmet ederken, onun için özgürlüğü kazanırken, hayatının amacını görüyor. Ama hedefe giden yol dikenlerden, mücadeleden, ıstıraptan geçer. Genellikle bir kahraman ölür, ancak ölümü, özgürleşmiş insanlığa mutluluk getiren bir zaferle taçlandırılır. Beethoven'ın kahramanca imgelere ve mücadele fikrine olan ilgisi, bir yandan kişiliğinin deposundan, zor kader, ona karşı mücadele, sürekli zorlukların üstesinden gelme; Öte yandan, Büyük Fransız Devrimi'nin fikirlerinin bestecinin dünya görüşü üzerindeki etkisi.

En zengin yansıma Beethoven'ın çalışmasında ve doğa temasında bulundu (6. senfoni "Pastoral", sonat No. 15 "Pastoral", sonat No. 21 "Aurora", 4. senfoni, sonatların, senfonilerin, dörtlülerin birçok yavaş bölümü ). Pasif tefekkür Beethoven'a yabancıdır: doğanın huzuru ve sessizliği, heyecan verici soruları daha derinlemesine kavramaya, düşünceleri toplamaya ve Iç kuvvetler yaşam mücadelesi için.

Beethoven, insan duyguları alanına derinlemesine nüfuz eder. Ancak, bir kişinin içsel, duygusal yaşamının dünyasını ortaya çıkaran Beethoven, duyguların kendiliğindenliğini aklın gerekliliklerine tabi kılabilen aynı kahramanı çizer.

Müzik dilinin temel özellikleri:

melodika. Melodisinin temel ilkesi trompet işaretleri ve tantanalar, çağrı niteliğindeki hitabet ünlemleri ve marş dönüşleridir. Üçlünün sesleri boyunca hareket sıklıkla kullanılır (G.P. "Kahramanlık Senfonisi"; 5. senfoninin finalinin teması, G.P. senfoninin 9. bölümü). Beethoven'ın duraklamaları konuşmadaki noktalama işaretleridir. Beethoven'ın fermataları acınası sorulardan sonraki duraklamalardır. müzikal temalar Beethoven'ın parçaları genellikle zıt unsurlardan oluşur. Temaların zıt yapısı, Beethoven'ın seleflerinde de (özellikle Mozart'ta) bulunur, ancak bu, Beethoven'da şimdiden bir kalıp haline gelmektedir. Tema içindeki zıtlık, G.P. ve P.P. sonat formunda, sonat allegro'nun tüm bölümlerini hareketlendirir.

Metroritm. Beethoven'ın ritimleri de aynı kaynaktan doğar. Ritim bir erkeklik, irade ve aktivite yükü taşır.

Yürüyüş ritimleri son derece yaygındır

Dans ritimleri (halk eğlencesi resimlerinde - 7. senfoninin finali, Aurora sonatının finali, uzun bir acı ve mücadeleden sonra bir zafer ve neşe anı geldiğinde.

uyum. Dikey akorun sadeliği ile (ana işlevlerin akorları, akor olmayan seslerin özlü kullanımı) - harmonik dizinin kontrast-dramatik bir yorumu (çatışma dramaturjisi ilkesiyle bağlantı). Uzak tuşlarda keskin, cesur modülasyonlar (Mozart'ın plastik modülasyonlarının aksine). Beethoven daha sonraki eserlerinde romantik uyumun özelliklerini önceden tahmin eder: çok sesli kumaş, uyumsuz seslerin bolluğu, zarif armonik diziler.

Beethoven'ın eserlerinin müzikal formları görkemli yapılardır. V. Stasov, Beethoven hakkında "Bu, kitlelerin Shakespeare'i" diye yazdı. "Mozart sadece bireylerden sorumluydu ... Öte yandan Beethoven, tarihi ve tüm insanlığı düşündü." Beethoven, serbest varyasyon formunun yaratıcısıdır (30 numaralı piyano sonatının finali, Diabelli'nin bir teması üzerine varyasyonlar, 9. senfoninin 3. ve 4. bölümleri). Tanıtmakla tanınır varyasyon formu büyük bir forma dönüşür.

müzik türleri. Beethoven, mevcut müzik türlerinin çoğunu geliştirdi. Çalışmalarının temeli enstrümantal müziktir.

Beethoven'ın bestelerinin listesi:

orkestra müziği:

senfoniler - 9;

Teklifler: "Coriolanus", "Egmont", "Leonora" - "Fidelio" operası için 4 versiyon;

Konçertolar: 5 piyano, 1 keman, 1 üçlü - keman, çello ve piyano için.

Piyano müziği:

32 sonat;

22 varyasyon döngüsü (32 c-moll varyasyonu dahil);

Bagatelles ("To Elise" dahil).

Oda topluluğu müziği:

Keman ve piyano için sonatlar ("Kreutzer" No. 9 dahil); çello ve piyano;

16 yaylı dörtlü.

Vokal müzik:

Opera "Fidelio";

Şarkılar, dahil. “Uzak Bir Sevgiliye” döngüsü, halk şarkılarının aranjmanları: İskoç, İrlanda, vb.;

2 Ayin: C-dur ve Ciddi Ayin;

oratoryo "Zeytin Dağı'ndaki İsa"

2. Beethoven'ın hayatı ve eseri.

Bon dönemi. Çocukluk ve gençlik.

Beethoven, 16 Aralık 1770'de Bonn'da doğdu. Damarlarında (baba tarafından) Almanca'nın yanı sıra Flaman kanı da akıyordu.

Beethoven yoksulluk içinde büyüdü. Babam yetersiz maaşını içti; oğluna, dahi bir çocuk, yeni Mozart olması ve ailesini geçindirmesi umuduyla keman ve piyano çalmayı öğretti. Zamanla babanın maaşı, yetenekli ve çalışkan oğlunun geleceği baz alınarak artırıldı.

Beethoven'ın genel eğitimi, müzik eğitimi kadar sistemsizdi. Bununla birlikte, ikincisinde, uygulama büyük bir rol oynadı: mahkeme orkestrasında viyola çaldı, org da dahil olmak üzere hızlı bir şekilde ustalaştığı klavyeli enstrümanlarda çaldı. KİLOGRAM. Bonn saray orgcusu Nefe, Beethoven'ın ilk gerçek öğretmeni oldu (diğer şeylerin yanı sıra, S. Bach'ın tüm "HTK" sını onunla birlikte geçti).

1787'de Beethoven, o zamanlar Avrupa'nın müzik başkenti olan Viyana'yı ilk kez ziyaret etmeyi başardı. Hikayelere göre, genç adamın oyununu dinleyen Mozart, onun doğaçlamalarını çok takdir etmiş ve onun için harika bir gelecek öngörmüştür. Ancak kısa süre sonra Beethoven eve dönmek zorunda kaldı - annesi ölümün eşiğindeydi. Ahlaksız bir baba ve iki küçük erkek kardeşten oluşan ailenin geçimini sağlayan tek kişi olarak kaldı.

Genç adamın yeteneği, müzikal izlenimlere olan açgözlülüğü, ateşli ve anlayışlı doğası bazı aydın Bonn ailelerinin dikkatini çekti ve parlak piyano doğaçlamaları ona yardım etti. bedava giriş herhangi bir müzik toplantısına. Breuning ailesi özellikle onun için çok şey yaptı.

Birinci viyana dönemi (1792 - 1802).

Beethoven'ın 1792'de ikinci kez geldiği ve ömrünün sonuna kadar kaldığı Viyana'da kısa sürede sanat patronları unvanını aldı.

Genç Beethoven ile tanışan insanlar, yirmi yaşındaki besteciyi tıknaz, gösteriş yapmaya eğilimli, bazen küstah, ancak iyi huylu ve arkadaşlarıyla ilişkilerinde tatlı bir genç adam olarak tanımladılar. Aldığı eğitimin yetersizliğini anlayınca Viyana'da alanında tanınmış bir otorite olan Joseph Haydn'a gitti. enstrümantal müzik(Mozart bir yıl önce öldü) ve bir süre onu kontrpuan egzersizlerini kontrol etmeye getirdi. Ancak Haydn kısa süre sonra inatçı öğrenciye karşı soğudu ve Beethoven ondan gizlice I. Shenk'ten ve ardından daha kapsamlı J. G. Albrechtsberger'den ders almaya başladı. Ayrıca vokal yazımında gelişmek isteyerek ünlü opera bestecisi Antonio Salieri'yi birkaç yıl ziyaret etti. Kısa süre sonra amatör ve profesyonel müzisyenleri bir araya getiren bir çevreye katıldı. Prens Karl Likhnovsky, genç taşralıyı arkadaş çevresine tanıttı.

Siyasi ve kamusal yaşam O zamanın Avrupa'sı endişe vericiydi: Beethoven 1792'de Viyana'ya geldiğinde, şehir Fransa'daki devrim haberleriyle çalkalandı. Beethoven, devrimci sloganları coşkuyla kabul etti ve müziğinde özgürlüğün şarkısını söyledi. Çalışmalarının volkanik, patlayıcı doğası şüphesiz zamanın ruhunun somutlaşmış halidir, ancak yalnızca yaratıcının karakterinin bir dereceye kadar bu zamana göre şekillenmesi anlamında. Genel kabul görmüş normların cesurca ihlali, güçlü bir kendini onaylama, Beethoven'ın müziğinin gök gürültülü atmosferi - Mozart döneminde tüm bunlar düşünülemezdi.

Bununla birlikte, Beethoven'ın ilk besteleri büyük ölçüde 18. yüzyılın kanunlarını takip eder: bu, triolar (yaylılar ve piyano), keman, piyano ve çello sonatları için geçerlidir. O zamanlar piyano Beethoven için en yakın enstrümandı, piyano eserlerinde en mahrem duyguları son derece samimiyetle ifade etti. İlk Senfoni (1801), Beethoven'ın tamamen orkestral ilk bestesi.

Sağırlığa yaklaşım.

Beethoven'ın sağırlığının çalışmalarını ne ölçüde etkilediğini ancak tahmin edebiliriz. Hastalık yavaş yavaş gelişti. Daha 1798'de kulak çınlamasından şikayet etti, yüksek tonları ayırt etmesi, fısıltıyla yapılan bir konuşmayı anlaması onun için zordu. Acıma nesnesi olma ihtimalinden dehşete düşerek - sağır bir besteci, hastalığı hakkında yakın bir arkadaşıyla konuştu - Carl Amenda ve ona işitme duyusunu olabildiğince korumasını tavsiye eden doktorlar. Viyanalı arkadaşlarının çevresinde dönmeye devam etti, müzikal akşamlar, çok yazdı. Sağırlığını saklamakta o kadar iyiydi ki, 1812'ye kadar onunla sık sık karşılaşan insanlar bile hastalığının ne kadar ciddi olduğundan şüphelenmediler. Konuşma sırasında sık sık uygunsuz bir şekilde cevap vermesi, kötü bir ruh haline veya dalgınlığa bağlanıyordu.

1802 yazında Beethoven, Viyana'nın sakin bir banliyösü olan Heiligenstadt'ta emekli oldu. Orada çarpıcı bir belge ortaya çıktı - hastalıktan eziyet çeken bir müzisyenin acı verici bir itirafı olan Heiligenstadt Ahit. Vasiyet, Beethoven'ın kardeşlerine hitaben yazılmıştır (ölümünden sonra okuma ve uygulama talimatlarıyla birlikte); İçinde zihinsel ıstırabından bahsediyor: “Yanımda duran bir kişi uzaktan bir flüt çalıyor, bu benim duyamadığım bir şey; ya da birisi bir çobanın şarkı söylediğini duyduğunda ve ben sesi çıkaramadığımda." Ama sonra Dr. Wegeler'e yazdığı bir mektupta şöyle haykırıyor: "Kaderi boğazımdan alacağım!" Ve yazmaya devam ettiği müzik bu kararı doğruluyor: aynı yaz, parlak İkinci Senfoni, muhteşem piyano sonatları operasyon 31 ve üç keman sonatları, op. otuz.

Dönem olgun yaratıcılık. « Yeni yol"(1803 - 1812).

Beethoven'ın kendisinin "yeni yol" dediği şeye yönelik ilk belirleyici atılım, Üçüncü Senfoni'de (Kahramanca, 1803-1804) meydana geldi. Süresi, daha önce yazılmış herhangi bir senfoninin üç katıdır. Beethoven'ın ilk başta "Kahramanlığı" Napolyon'a adadığı, ancak kendisini imparator ilan ettiğini öğrendiğinde ithafı iptal ettiği sık sık iddia edilir (ve sebepsiz değil). Hikayelere göre Beethoven, partisyonun başlık sayfasını ithafla yırttığında, "Artık insan haklarını ayaklar altına alacak ve yalnızca kendi hırsını tatmin edecek" sözleriydi. Sonunda, "Kahramanlık" patronlardan biri olan Prens Lobkowitz'e ithaf edildi.

Bu yıllarda kaleminin altından birbiri ardına parlak eserler çıktı. Bestecinin ana eserleri, inanılmaz bir parlak müzik akışı oluşturur, bu hayali ses dünyası, onu terk eden gerçek seslerin dünyasının yerini alır. Bu, muzaffer bir kendini olumlama, yoğun düşünce çalışmasının bir yansıması, müzisyenin zengin iç yaşamının kanıtıydı.

İkinci dönemin eserleri: A majörde keman sonatı, op. 47 (Kreutzerova, 1802-1803); Üçüncü Senfoni, (Kahramanca, 1802-1805); Zeytin Dağı'nda İsa oratoryosu, op. 85 (1803); piyano sonatları: "Waldstein", op. 53; "Appassionata" (1803-1815); Sol majör Piyano Konçertosu No. 4 (1805-1806); Beethoven'ın tek operası Fidelio (1805, ikinci baskı 1806); üç "Rus" dörtlüsü, op. 59 (Kont Razumovsky'ye ithaf edilmiştir; 1805-1806); Dördüncü Senfoni (1806); Collinus Coriolanus'un Trajedisine Uvertür, op. 62 (1807); C majörde kütle (1807); Beşinci Senfoni (1804-1808); Altıncı Senfoni (Pastoral, 1807-1808); Goethe Egmont (1809) ve diğerleri tarafından trajedi için müzik.

Bir dizi beste, Beethoven'ın sosyete öğrencilerinden bazılarına duyduğu romantik duygulardan ilham aldı. Daha sonra "Ay" olarak adlandırılan sonat, Kontes Juliette Guicciardi'ye ithaf edilmiştir. Beethoven ona evlenme teklif etmeyi bile düşündü, ancak zamanla sağır bir müzisyenin cilveli laik bir güzelliğe uygun bir eş olmadığını fark etti. Tanıdığı diğer hanımlar onu reddetti; içlerinden biri ona "ucube" ve "yarı deli" dedi. Beethoven'ın iki ablası Teresa ve Josephine'e müzik dersleri verdiği Brunswick ailesinde durum farklıydı. Beethoven'ın ölümünden sonra gazetelerinde bulunan "Ölümsüz Sevgili" mesajının muhatabının Teresa olduğu varsayımı uzun süredir reddedildi, ancak modern araştırmacılar bu muhatabın Josephine olduğunu dışlamıyor. Her durumda, pastoral Dördüncü Senfoni, fikrini Beethoven'ın 1806 yazında Macar Brunswick malikanesinde kalmasına borçludur.

1804'te Beethoven bir opera besteleme emrini isteyerek kabul etti, çünkü Viyana'da opera sahnesindeki başarı şöhret ve para anlamına geliyordu. Konu kısaca şöyleydi: cesur, girişimci bir kadın, erkek kıyafetleri giymiş, zalim bir zorba tarafından hapsedilen sevgili kocasını kurtarır ve ikincisini halkın önünde ifşa eder. Bu konuda halihazırda var olan opera - Gaveau'nun "Leonora" ile karıştırılmaması için Beethoven'ın eserine, kılık değiştirmiş kadın kahramanın aldığı addan sonra "Fidelio" adı verildi. Elbette Beethoven'ın tiyatro için beste yapma deneyimi yoktu. Melodramın doruk noktaları mükemmel müzikle işaretlenir, ancak diğer bölümlerde dramatik yeteneğin olmaması bestecinin opera rutininin üzerine çıkmasına izin vermez (buna çok meraklı olmasına rağmen: Fidelio'da yeniden yapılan parçalar var. on sekiz kez). Bununla birlikte, opera yavaş yavaş dinleyicileri fethetti (bestecinin hayatı boyunca, prodüksiyonlarından üçü farklı baskılarda gerçekleşti - 1805, 1806 ve 1814'te). Bestecinin başka hiçbir esere bu kadar emek vermediği söylenebilir.

Beethoven, daha önce de belirtildiği gibi, Goethe'nin eserlerine derinden saygı duydu, metinlerinde birkaç şarkı besteledi, trajedisi Egmont için müzik besteledi, ancak Goethe ile yalnızca 1812 yazında Teplitz'deki bir tatil beldesinde bir araya geldiklerinde tanıştı. Rafine tavırlar büyük şair ve bestecinin davranışının keskinliği yakınlaşmalarına katkıda bulunmadı. Goethe mektuplarından birinde, "Yeteneği beni son derece etkiledi, ancak ne yazık ki boyun eğmez bir mizacı var ve dünya ona nefret dolu bir yaratım gibi görünüyor" diyor.

Beethoven'ın Avusturya arşidükü ve imparatorun üvey kardeşi Rudolf ile olan dostluğu en merak edilen tarihi olay örgülerinden biridir. 1804 civarında, o zamanlar 16 yaşında olan Arşidük, besteciden piyano dersleri almaya başladı. Sosyal statüdeki büyük farka rağmen, öğretmen ve öğrenci birbirlerine karşı samimi bir sevgi besliyorlardı. Arşidük'ün sarayındaki derslere gelen Beethoven, sayısız uşağın yanından geçmek, öğrencisine "Majesteleri" demek ve müziğe karşı amatör tavrıyla savaşmak zorunda kaldı. Ve tüm bunları inanılmaz bir sabırla yaptı, ancak beste yapmakla meşgulse dersleri iptal etmekten asla çekinmedi. Arşidük'ün emriyle piyano sonatı "Elveda", Üçlü Konçerto, son ve en görkemli Beşinci Piyano Konçertosu, Ciddi Ayin (Missa solemnis) gibi besteler yaratıldı. Arşidük, Prens Kinsky ve Prens Lobkowitz, Viyana'yı ünlü yapan ancak şehir yetkililerinden destek almayan besteci için bir tür burs kurdular ve Arşidük, üç patron arasında en güvenilir olanı oldu.

Son yıllar.

Bestecinin mali durumu önemli ölçüde iyileşti. Yayıncılar onun notalarını aradılar ve Diabelli'nin Grand Piano Variations on a Waltz (1823) gibi eserlerini sipariş ettiler. Kardeşi Kaspar 1815'te ölünce besteci, on yaşındaki yeğeni Karl'ın velilerinden biri oldu. Beethoven'ın çocuğa olan sevgisi, geleceğini garanti altına alma arzusu, bestecinin Karl'ın annesine duyduğu güvensizlikle çatıştı; sonuç olarak, her ikisiyle de sadece sürekli tartıştı ve bu durum, hayatının son dönemine trajik bir ışık tuttu. Beethoven tam velayet istediği yıllarda çok az beste yaptı.

Beethoven'ın sağırlığı neredeyse tamamlandı. 1819'a gelindiğinde, muhataplarıyla bir kayrak tahtası veya kağıt ve kalem kullanarak iletişim kurmaya tamamen geçmek zorunda kaldı (sözde Beethoven konuşma defterleri korunmuştur). Görkemli Solemn Mass in D majör (1818) veya Dokuzuncu Senfoni gibi besteler üzerine çalışmaya tamamen dalmış, garip davrandı, yabancılara alarm verdi: "şarkı söyledi, uludu, ayaklarını yere vurdu ve genel olarak bir ölümlü gibi görünüyordu. görünmez düşmanla mücadele" (Schindler). Parlak son dörtlü, son beş piyano sonatları- ölçek olarak görkemli, biçim ve üslup açısından alışılmadık - birçok çağdaşına bir delinin eserleri gibi görünüyordu. Yine de Viyanalı dinleyiciler Beethoven'ın müziğinin asaletini ve ihtişamını fark ettiler, bir dahiyle karşı karşıya olduklarını hissettiler. 1824'te, Schiller'in "For Joy" adlı gazelinin metnine koro finaliyle Dokuzuncu Senfoni'nin icrası sırasında, Beethoven şefin yanında durdu. Salon, senfoninin sonundaki güçlü doruk tarafından büyülendi, seyirci çılgına döndü ama sağır Beethoven arkasını dönmedi. Şarkıcılardan biri onu kolundan tutup izleyiciye bakacak şekilde çevirmek zorunda kaldı, böylece besteci eğildi.

Daha sonraki diğer çalışmaların kaderi daha karmaşıktı. Beethoven'ın ölümünün üzerinden yıllar geçti ve ancak o zaman en anlayışlı müzisyenler onun son dörtlülerini ve son piyano sonatlarını icra etmeye başlayarak insanlara Beethoven'ın bu en yüksek, en güzel başarılarını gösterdiler. Bazen Beethoven'ın geç dönem tarzı, düşünceli, soyut, bazı durumlarda ahenk yasalarını ihmal eden olarak nitelendirilir.

Beethoven, 26 Mart 1827'de sarılık ve ödemle komplike olan zatürreden Viyana'da öldü.

3. Beethoven'ın piyano eseri

Beethoven'ın piyano müziğinin mirası harikadır:

32 sonat;

22 varyasyon döngüsü (bunların arasında - "c-moll'de 32 varyasyon");

bagatelles, danslar, rondolar;

birçok küçük deneme.

Beethoven parlak bir virtüöz piyanistti ve her konuda tükenmez bir ustalıkla doğaçlama yapıyordu. Beethoven'ın konser performanslarında güçlü, devasa doğası, muazzam duygusal ifade gücü çok çabuk kendini gösterdi. Artık bir oda salonunun tarzı değil, müzisyenin tutkuyla yöneldiği sadece lirik değil, aynı zamanda anıtsal, kahramanca görüntüleri de ortaya çıkarabildiği büyük bir konser sahnesinin tarzıydı. Kısa süre sonra tüm bunlar bestelerinde açıkça ortaya çıktı. Dahası, Beethoven'ın bireyselliği ilk olarak tam olarak piyano bestelerinde ortaya çıktı.Beethoven, hâlâ büyük ölçüde klavsen çalma sanatıyla ilişkilendirilen mütevazı bir klasik piyano stiliyle başladı ve modern piyano müziğiyle sona erdi.

Beethoven'ın piyano stilinin yenilikçi teknikleri:

ses aralığının sınırına kadar genişleme, böylece şimdiye kadar bilinmeyenleri ortaya çıkarma ifade aracı son kayıtlar. Dolayısıyla - uzak kayıtları karşılaştırarak elde edilen geniş bir hava boşluğu hissi;

melodiyi düşük kayıtlara taşımak;

masif akorların kullanımı, zengin doku;

pedal tekniğinin zenginleştirilmesi.

Beethoven'ın geniş piyano mirası arasında 32 sonatı öne çıkıyor. Beethoven'ın sonatı bir piyano senfonisi gibi oldu. Beethoven için senfoni, anıtsal fikirlerin ve geniş "tüm insani" sorunların alanıysa, o zaman besteci sonatlarda bir kişinin içsel deneyimlerinin ve duygularının dünyasını yeniden yarattı. B. Asafiev'e göre “Beethoven'ın sonatları bir insanın tüm hayatıdır. Öyle ya da böyle burada yansımasını bulamayacak hiçbir duygusal durum yok gibi görünüyor.

Beethoven, sonatlarını farklı tür geleneklerinin ruhuna göre kırar:

senfoniler ("Appassionata");

fanteziler ("Ay");

uvertür ("Acınası").

Bazı sonatlarda Beethoven, yavaş hareket ile final arasına ek bir bölüm - bir minuet veya bir scherzo - yerleştirerek klasik 3 bölümlü şemanın üstesinden gelir ve böylece sonatı bir senfoniye benzetir. Geç sonatlar arasında 2 bölümlü olanlar var.

Sonat No. 8, "Acınası" (c-moll, 1798).

"Acıklı" adı, bu eserin müziğine hakim olan ana tonu çok doğru bir şekilde belirleyen Beethoven tarafından verilmiştir. "Acıklı" - Yunancadan çevrilmiştir. - tutkulu, heyecanlı, acıklı. Adları Beethoven'a ait olan yalnızca iki sonat bilinmektedir: "Pathetique" ve "Farewell" (Es-dur, op. 81 a). Beethoven'ın erken dönem sonatları arasında (1802'den önce), Pathetique en olgun olanıdır.

Sonat No. 14, "Ay Işığı" (cis-moll, 1801).

"Ay" adı Beethoven'ın çağdaş şairi L. Relshtab tarafından verilmiştir (Schubert şiirlerine birçok şarkı yazmıştır), çünkü. bu sonat müziği sessizlik, gizem ile ilişkilendirilmiştir. mehtaplı gece. Beethoven'ın kendisi, döngünün bölümlerinin yeniden düzenlenmesini haklı çıkaran "Sonata quasi una fantasia" (bir sonat, bir fantezi gibi) olarak adlandırdı:

Bölüm I - Serbest biçimde yazılmış Adagio;

Bölüm II - Prelüd-doğaçlama tarzında Allegretto;

Bölüm III - Final, sonat formunda.

Sonatın kompozisyonunun özgünlüğü, şiirsel niyetinden kaynaklanmaktadır. Manevi bir drama, onun neden olduğu durumların geçişleri - kederli kendi kendine daldırmadan şiddetli aktiviteye.

Ayrıldım (cis-moll) - kederli monolog-yansıma. Bana yüce bir koroyu, bir cenaze marşını hatırlatıyor. Görünüşe göre, bu sonat ruh halini yakaladı trajik yalnızlık Juliet Guicciardi'ye olan aşkının sona erdiği sırada Beethoven'ın sahibi olan.

Genellikle sonatın ikinci kısmı (Des-dur) onun imajıyla ilişkilendirilir. Zarif motiflerle, ışık ve gölge oyunuyla dolu Allegretto, ilk bölüm ve finalden keskin bir şekilde farklıdır. F. Liszt'in tanımına göre bu, "iki uçurum arasındaki bir çiçek".

Sonatın finali, yoluna çıkan her şeyi süpüren bir fırtına, öfkeli bir duygu unsuru. Ay Sonatı'nın finali, Appassionata'yı öngörür.

Sonat No. 21, "Aurora" (C-dur, 1804).

Bu eserde Beethoven'ın şiddetli tutkulardan uzak yeni yüzü ortaya çıkar. Burada her şey ilkel saflıkla nefes alıyor, göz kamaştırıcı bir ışıkla parlıyor. "Aurora" olarak adlandırılmasına şaşmamalı (eski Roma mitolojisinde - şafak tanrıçası, eski Yunancadaki Eos ile aynı.). "Beyaz Sonat" - Romain Rolland buna diyor. Doğanın görüntüleri burada tüm ihtişamıyla ortaya çıkıyor.

Bölüm I - anıtsal, güneşin doğuşunun kraliyet resmi fikrine karşılık gelir.

Bölüm II R. Rolland, "Beethoven'ın ruhunun barışçıl alanlar arasındaki durumu" olarak tanımlıyor.

Final, çevreleyen dünyanın tarifsiz güzelliğinden bir zevktir.

Sonat No. 23, "Appassionata" (f-moll, 1805).

"Appassionata" (tutkulu) adı Beethoven'a ait değildir, Hamburglu yayıncı Kranz tarafından icat edilmiştir. Duyguların öfkesi, öfkeli düşünce akışı ve gerçekten muazzam gücün tutkuları burada klasik olarak net, mükemmel biçimlerde somutlaştırılmıştır (tutkular demir bir irade tarafından kısıtlanmıştır). R. Rolland, "Appassionata"yı "granit bir dümendeki ateşli bir nehir" olarak tanımlar. Beethoven'ın öğrencisi Schindler, öğretmenine bu sonatın içeriğini sorduğunda Beethoven, "Shakespeare'in The Tempest'ini oku" cevabını verdi. Ancak Beethoven'ın Shakespeare'in eseri hakkında kendi yorumu var: Ona göre, insanın doğayla devasa mücadelesi belirgin bir sosyal renk kazanıyor (tiranlığa ve şiddete karşı mücadele).

Appassionata, V. Lenin'in en sevdiği eserdir: “Appassionata'dan daha iyi bir şey bilmiyorum, onu her gün dinlemeye hazırım. inanılmaz, insanlık dışı müzik. Her zaman gururla, belki de safça şöyle düşünürüm: Bunlar insanların yapabileceği mucizeler!

Sonat trajik bir şekilde sona erer, ancak aynı zamanda hayatın anlamı da kazanılır. Appassionata, Beethoven'ın ilk "iyimser trajedisi" olur. Beethoven'da bir sembol anlamına gelen yeni bir görüntünün (ağır bir toplu dansın ritmindeki bir bölüm) finalinin kodundaki görünümü, eşi görülmemiş bir umut kontrastı, ışığa hücum ve kasvetli bir umutsuzluk yaratır. .

"Appassionata"nın karakteristik özelliklerinden biri, ölçeğini muazzam oranlara genişleten olağanüstü dinamizmi. Sonat allegro formunun büyümesi, formun tüm bölümlerine nüfuz eden gelişme nedeniyle oluşur. ve maruz kalma. Gelişimin kendisi devasa boyutlara ulaşır ve herhangi bir duraklama olmaksızın bir tekrara dönüşür. Coda, tüm parçanın doruk noktasına ulaşıldığı ikinci bir gelişmeye dönüşür.

"Appassionata"dan sonra ortaya çıkan sonatlar, bir dönüm noktasını işaret ederek, birçok bakımdan 19. yüzyılın romantik bestecilerinin eserlerini öngören Beethoven'ın yeni - geç bir tarzına doğru bir dönüşü işaret ediyordu.

4. Beethoven'ın senfonik eserleri.

Beethoven, senfoniye kamusal bir amaç veren ilk kişi oldu, onu felsefe düzeyine yükseltti. Bestecinin devrimci-demokratik dünya görüşünün en büyük derinlikle somutlaştığı yer senfonideydi.

Beethoven, senfonik eserlerinde görkemli trajediler ve dramalar yarattı. beethoven senfonisi devasa insan kitlelerine hitap eden, anıtsal formlara sahiptir. Bu nedenle, "Kahraman" senfoninin I kısmı, Mozart'ın en büyük senfonilerinin - "Jüpiter" I kısmının neredeyse iki katı büyüklüğündedir ve 9. senfoninin devasa boyutları genellikle daha önce yazılmış senfonik eserlerin hiçbiriyle kıyaslanamaz. .

30 yaşına kadar Beethoven hiç senfoni yazmadı. Herhangi senfonik eser Beethoven - en uzun çalışmanın meyvesi. Böylece, "Kahraman" 1,5 yıl, Beşinci Senfoni - 3 yıl, Dokuzuncu - 10 yıl yaratıldı. Senfonilerin çoğu (Üçüncü'den Dokuzuncu'ya kadar) Beethoven'ın yaratıcılığının en yüksek yükseliş dönemine denk gelir.

Ben senfoni arayışı özetliyor erken periyot. Berlioz'a göre "bu artık Haydn değil, ama henüz Beethoven değil." İkinci, Üçüncü ve Beşinci'de - devrimci kahramanlıkların görüntüleri ifade edilir. Dördüncü, altıncı, yedinci ve sekizinci - lirik, tür, scherzo-mizahi özellikleriyle ayırt edilirler. Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisinde son kez trajik mücadele ve iyimser yaşamı olumlama temasına geri döner.

Üçüncü senfoni, "Kahramanlık" (1804).

Beethoven'ın çalışmalarının gerçek çiçeklenmesi, Üçüncü Senfonisi (olgun yaratıcılık dönemi) ile ilişkilidir. Bu çalışmanın ortaya çıkmasından önce trajik olaylar bestecinin hayatında - sağırlığın başlangıcı. İyileşme umudu olmadığını anlayınca umutsuzluğa kapıldı, ölüm düşünceleri onu terk etmedi. 1802'de Beethoven vasiyetini Heiligenstadt olarak bilinen kardeşlerine yazdı.

3. senfoni fikri sanatçı için o korkunç anda doğdu ve zihinsel kırılma, Beethoven'ın yaratıcı hayatındaki en verimli dönemin başladığı yer.

Bu çalışma, Beethoven'ın Fransız Devrimi'nin ideallerine olan hayranlığını ve zihninde gerçek olanın imajını kişileştiren Napolyon'u yansıtıyordu. Halk kahramanı. Senfoniyi bitirdikten sonra Beethoven buna "Buonaparte" adını verdi. Ancak çok geçmeden Napolyon'un devrimi değiştirdiği ve kendisini imparator ilan ettiği haberi Viyana'ya geldi. Bunu öğrenen Beethoven öfkelendi ve haykırdı: “Bu da sıradan bir insan! Artık tüm insan haklarını ayaklar altına alacak, sadece kendi hırsının peşinden gidecek, kendini herkesten üstün görecek ve zorba olacak! Görgü tanıklarının ifadesine göre Beethoven masaya gitti, başlık sayfasını aldı, yukarıdan aşağıya yırttı ve yere fırlattı. Daha sonra besteci senfoniye yeni bir isim verdi - "Kahraman".

Üçüncü Senfoni ile dünya senfoni tarihinde yeni bir dönem başladı. Eserin anlamı şu şekildedir: devasa bir mücadele sırasında kahraman ölür, ancak başarısı ölümsüzdür.

Bölüm I - Allegro con brio (Es-dur). G.P. - bir kahramanın ve mücadelenin görüntüsü.

Bölüm II - cenaze yürüyüşü (c-moll).

III bölüm - Scherzo.

Bölüm IV - Final - her şeyi kapsayan bir halk eğlencesi hissi.

Beşinci Senfoni, c-moll (1808).

Bu senfoni, Üçüncü Senfoninin kahramanca mücadelesi fikrini devam ettiriyor. "Karanlığın içinden - ışığa" - A. Serov bu kavramı böyle tanımladı. Besteci bu senfoniye bir isim vermemiştir. Ancak içeriği, Beethoven'ın bir arkadaşına yazdığı bir mektupta söylediği şu sözlerle ilişkilendirilir: “Dinlenmeye gerek yok! Uykudan başka dinlenme tanımam... Kaderin boğazından yakalarım. Beni hiçbir şekilde bükemeyecek.” Beşinci Senfoni'nin içeriğini belirleyen kader ve kaderle savaşma fikriydi.

Görkemli bir destandan (Üçüncü Senfoni) sonra, Beethoven özlü bir drama yaratır. Üçüncü Senfoni, Homer'in İlyada'sı ile karşılaştırılırsa, Beşinci Senfoni de klasik trajedi ve Gluck'un operaları ile karşılaştırılır.

Senfoninin 4. bölümü 4 trajedi perdesi olarak algılanır. Çalışmanın başladığı ve Beethoven'ın kendisi hakkında söylediği leitmotif ile birbirine bağlanırlar: "Böylece kader kapıyı çalar." Bir kitabe (4 ses) gibi son derece özlü bir şekilde, bu tema keskin bir vuruş ritmiyle özetlenmiştir. Bu, üstesinden gelmek için inanılmaz çaba gerektiren bir engel olarak bir kişinin hayatını trajik bir şekilde işgal eden kötülüğün bir sembolüdür.

Bölüm I'de, rock teması hakimdir.

Kısım II'de, bazen "vurması" endişe verici derecede endişe vericidir.

Üçüncü bölümde - Allegro - (Beethoven burada hem geleneksel minuet'i hem de scherzo'yu ("şaka") reddediyor, çünkü buradaki müzik rahatsız edici ve çelişkili) - yeni bir acıyla geliyor.

Finalde (tatil, zafer marşı), rock teması geçmiş dramatik olayların bir anısı gibi geliyor. Final, kahramanca bir dürtüyle ele geçirilen kitlelerin muzaffer sevincini ifade eden bir sonda doruğa ulaşan görkemli bir ilahidir.

Senfoni No. 6, "Pastoral" (F-dur, 1808).

Doğa ve onunla birleşme, bir iç huzuru duygusu, halk yaşamının görüntüleri - bu senfoninin içeriği budur. Beethoven'ın dokuz senfonisi arasında Altıncı senfoni programlı tek programdır; ortak bir başlığı vardır ve her bölümün başlığı şu şekildedir:

Bölüm I - "Köye vardığınızda neşeli duygular"

II bölüm - "Dere kenarındaki Sahne"

Bölüm III - "Köylülerin Neşeli Buluşması"

IV bölüm - "Fırtına"

Bölüm V - “Çoban şarkısı. Bir fırtınadan sonra tanrıya şükran şarkısı.

Beethoven saf figüratiflikten kaçınmaya çalıştı ve başlığın alt başlığında - "resimden çok bir duygu ifadesi" vurgulandı.

Doğa, olduğu gibi, Beethoven'ı yaşamla uzlaştırır: doğaya olan hayranlığında, bir neşe ve ilham kaynağı olan üzüntü ve kaygılardan unutulmayı bulmaya çalışır. İnsanlardan uzak sağır Beethoven, sık sık Viyana'nın varoşlarındaki ormanlarda dolaşıyordu: “Yüce! Her ağacın senden söz ettiği ormanlarda mutluyum. Orada, huzur içinde sana hizmet edebilirim.”

"Pastoral" senfoni genellikle bir habercisi olarak kabul edilir müzikal romantizm. Senfonik döngünün "özgür" yorumu (aynı anda 5 bölüm, çünkü son üç bölüm ara vermeden - sonra üç bölüm) ve ayrıca Berlioz, Liszt ve eserlerini öngören programatik türü. diğer romantikler.

Dokuzuncu Senfoni (d-moll, 1824).

Dokuzuncu senfoni, dünya müzik kültürünün başyapıtlarından biridir. Burada Beethoven, evrensel, evrensel bir ölçeğe ulaşan kahramanca mücadele temasına tekrar dönüyor. Dokuzuncu Senfoni, sanatsal anlayışın ihtişamı açısından, Beethoven'ın kendisinden önce yarattığı tüm eserleri geride bırakıyor. A. Serov'un "parlak senfonistin tüm büyük faaliyetinin bu" dokuzuncu dalgaya "eğildiğini yazmasına şaşmamalı.

Çalışmanın yüce etik fikri - tüm insanlığa dostluk çağrısıyla, milyonların kardeşçe birliği için bir çağrı - senfoninin anlamsal merkezi olan finalde somutlaşıyor. Beethoven, koroyu ve solistleri ilk kez burada tanıtıyor. Beethoven'ın bu keşfi, 19.-20. yüzyıl bestecileri (Berlioz, Mahler, Shostakovich) tarafından birden fazla kez kullanıldı. Beethoven, Schiller'in Ode to Joy'dan (özgürlük, kardeşlik, insanlığın mutluluğu fikri) şu satırları kullandı:

İnsanlar kendi aralarında kardeştir!

Sarıl, milyonlar!

Birinin neşesinde birleşin!

Beethoven'ın bir söze ihtiyacı vardı, çünkü hitabet duygusu artan bir etki gücüne sahiptir.

Dokuzuncu Senfonide programlama özellikleri vardır. Finalde, önceki bölümlerin tüm temaları tekrarlanır - senfoni fikrinin bir tür müzikal açıklaması ve ardından sözlü bir açıklama.

Döngünün dramaturjisi de ilginç: önce dramatik görüntülere sahip iki hızlı bölüm, ardından üçüncü bölüm - yavaş ve son. Böylece, tüm sürekli figüratif gelişim, önceki bölümlerde çeşitli yönleri verilen yaşam mücadelesinin sonucu olan finale doğru istikrarlı bir şekilde ilerliyor.

Dokuzuncu Senfoninin 1824'teki ilk performansının başarısı muzafferdi. Beethoven beş alkışla karşılandı, görgü kurallarına göre imparatorluk ailesinin bile sadece üç kez selamlanması gerekiyordu. Sağır Beethoven artık alkışları duyamıyordu. Ancak yüzünü seyirciye çevirdiğinde dinleyicileri yakalayan zevki görebildi.

Ancak tüm bunlarla birlikte senfoninin ikinci performansı birkaç gün sonra yarı boş bir salonda gerçekleşti.

Teklifler.

Toplamda, Beethoven'ın 11 teklifi var. Neredeyse tamamı bir opera, bale, tiyatro oyununa giriş olarak ortaya çıktı. Daha önce uvertürün amacı müzikal ve dramatik bir eylem algısına hazırlanmaksa, o zaman Beethoven ile uvertür bağımsız bir esere dönüşür. Beethoven ile uvertür, sonraki eyleme giriş olmaktan çıkar ve kendi iç gelişme yasalarına tabi bağımsız bir türe dönüşür.

Beethoven'ın en iyi teklifleri Coriolanus, Leonore No.2, Egmont'tur. Uvertür "Egmont" - Goethe'nin trajedisine dayanıyor. Teması, 16. yüzyılda Hollandalıların İspanyol köleleştiricilere karşı mücadelesidir. Özgürlük için savaşan Kahraman Egmont ölür. Uvertürde yine tüm gelişim karanlıktan aydınlığa, acıdan neşeye doğru hareket eder (Beşinci ve Dokuzuncu Senfonilerde olduğu gibi).

Kaynakça

Adorno T. Beethoven'ın geç dönem stili // MF. 1988, sayı 6.

Alschwang A. Ludwig van Beethoven. M., 1977.

Bryantseva V. Jean Philippe Rameau ve Fransız müzikal tiyatrosu. M., 1981.

V.A. Mozart. Ölümünün 200. yıl dönümüne: Art. farklı yazarlar // SM 1991, sayı 12.

Ginzburg L., Grigoriev V. Keman sanatının tarihi. Sorun. 1. M., 1990.

Gozenpud A.A. Kısa Opera Sözlüğü. Kiev, 1986.

Gruber R. I. Genel müzik tarihi. Bölüm 1. M., 1960.

Gurevich E. L. Yabancı müzik tarihi: Popüler dersler: Öğrenciler için. daha yüksek ve ortalama ped. ders kitabı kuruluşlar. M., 2000.

Druskin M. S. I. S. Bach. M., "Müzik", 1982.

Yabancı müzik tarihi. Sorun. 1. 18. yüzyılın ortalarına kadar / Comp. Rosenschild K. K. M., 1978.

Yabancı müzik tarihi. Sorun. 2. 18. yüzyılın ikinci yarısı / Komp. Levik B.V. M., 1987.

Yabancı müzik tarihi. Sorun. 3. 1789'dan XIX yüzyılın ortalarına kadar Almanya, Avusturya, İtalya, Fransa, Polonya / Comp. Konen V.D. M., 1989.

Yabancı müzik tarihi. Sorun. 6 / Ed. Smirnova V. V. St. Petersburg, 1999.

Kabanova I. Guido d'Arezzo // Unutulmaz Müzikal Tarihler ve Etkinlikler Yıllığı. M., 1990.

Konen V. Monteverdi. - M., 1971.

Levik B. Yabancı müzik tarihi: Ders kitabı. Sorun. 2. M.: Müzik, 1980.

Livanova T. Bir dizi sanatta 17. - 18. yüzyılların Batı Avrupa müziği. M., "Müzik", 1977.

Livanova T. I. 1789'a kadar Batı Avrupa müziğinin tarihi: Ders Kitabı. 2 ciltte T. 1. 18. yüzyıla kadar. M., 1983.

Lobanova M. Batı Avrupa Müzikal Barok: Estetik ve Poetika Sorunları. M., 1994.

Marchesi G. Opera. Rehber. Kökenlerden günümüze. M., 1990.

Martynov VF Dünya sanat kültürü: Proc. ödenek. - 3. baskı - Minsk: TetraSystems, 2000.

Mathieu ME Eski Doğu sanat tarihi. 2 ciltte T. 1 - L., 1941.

Milshtein J. Well-Tempered Clavier, J.S. Bach ve Performansının Özellikleri. M., "Müzik", 1967.

Doğu / Ortak ülkelerin müzik estetiği. ed. VP Shestakova. - L.: Müzik, 1967.

Morozov S. A. Bakh. - 2. baskı - M.: Mol. Muhafız, 1984. - (Olağanüstü insanların hayatı. Ser. biyografi. Sayı 5).

Novak L. Joseph Haydn. M., 1973.

Opera librettoları: Operaların içeriğinin özeti. M., 2000.

Lully'den günümüze: Cts. makaleler /Bil. BJ Konen. M., 1967.

Rolland R. Handel. M., 1984.

Rolland R. Gretry // Rolland R. Müzikal ve tarihi miras. Sorun. 3. M., 1988.

Rytsarev S.A. K.V. kusur. M., 1987.

Smirnov M. Müziğin duygusal dünyası. M., 1990.

Bestecilerin yaratıcı portreleri. Popüler rehber. M., 1990.

Westrap J. Purcell. L., 1980.

Filimonova S.V. Dünya Sanat Kültürü Tarihi: Ortaokul ve üniversite öğrencileri için ders kitabı. Bölüm 1-4. Mozyr, 1997, 1998.

Forkel IN Johann Sebastian Bach'ın hayatı, sanatı ve eserleri hakkında. M., "Müzik", 1974.

Hammerschlag J. Bach bir günlük tutsaydı. Budapeşte, Corvina, 1965.

Khubov G. N. Sebastian Bach. Ed. 4. M., 1963.

Schweitzer A.Johann Sebastian Bach. M., 1966.

Eskina N. Barok // MF. 1991, sayı 1, 2.

http://www.musarticles.ru

Bagatelle (Fransızca - “biblo”) icrası zor olmayan küçük bir müzik parçasıdır, özellikle klavye enstrüman. Adı ilk olarak Couperin tarafından kullanılmıştır. Beethoven, Liszt, Sibelius, Dvorak bagatelles yazdı.

Toplamda 4 Leonora uvertürü vardır. Fidelio operasının uvertürünün 4 versiyonu olarak yazılmıştır.

Beethoven, doğasına tam olarak uyan bir çağda doğacak kadar şanslıydı. Bu, esas olarak Fransa'daki devrimci ayaklanma olan büyük sosyal olaylar açısından zengin bir dönemdir. Büyük Fransız Devrimi'nin idealleri, besteci üzerinde hem dünya görüşü hem de eseri üzerinde güçlü bir etkiye sahipti. Beethoven'a "yaşamın diyalektiğini" kavraması için temel malzemeyi veren devrimdi.

Kahramanca bir mücadele fikri, hiçbir şekilde tek olmasa da Beethoven'ın çalışmalarının en önemli fikri haline geldi. Verimlilik, daha iyi bir gelecek için aktif bir arzu, kitlelerle birlik içinde bir kahraman - bestecinin ön plana çıkardığı şey budur. Vatandaşlık fikri, kahramanın imajı - cumhuriyetçi idealler için bir savaşçı, Beethoven'ın çalışmalarını devrimci klasisizm sanatıyla (David'in kahramanca resimleri, Cherubini'nin operaları, devrimci yürüyüş şarkısı ile) ilişkilendirir. Besteci, "Zamanımızın güçlü bir ruha sahip insanlara ihtiyacı var" dedi. Tek operasını esprili Susana'ya değil, cesur Leonora'ya adaması anlamlıdır.

Ancak bestecinin sadece sosyal olayları değil, aynı zamanda kişisel hayatı da eserinde kahramanlık temasının ön plana çıkmasına katkıda bulunmuştur. Doğa, Beethoven'a meraklı, aktif bir filozof zihni bahşetti. İlgi alanları her zaman alışılmadık derecede geniş olmuştur, siyaset, edebiyat, din, felsefe ve doğa bilimlerine kadar uzanmıştır. Gerçekten muazzam bir yaratıcı potansiyele korkunç bir hastalık karşı çıktı - sağırlık, görünüşe göre müziğe giden yolu sonsuza kadar kapatabilir. Beethoven kadere karşı gelme gücünü buldu ve Direnme, Üstesinden Gelme fikirleri hayatının ana anlamı oldu. Kahraman karakteri "sahte eden" onlardı. Ve Beethoven'ın müziğinin her satırında, yaratıcısını - onun cesur mizacını, boyun eğmez irade, kötülüğe karşı uzlaşmazlık. Gustav Mahler bu fikri şu şekilde formüle etti: “Beethoven'ın Beşinci Senfoninin ilk teması hakkında söylediği iddia edilen sözler - “Demek kader kapıyı çalıyor” ... benim için muazzam içeriğini tüketmekten çok uzak. Aksine, onun hakkında "Benim" diyebilirdi.

Beethoven'ın yaratıcı biyografisinin dönemselleştirilmesi

• I - 1782-1792 - Bonn dönemi. Yaratıcı yolun başlangıcı.
• II - 1792-1802 - Erken Viyana dönemi.
• III - 1802-1812 - Merkezi dönem. Yaratıcılık zamanı.
• IV - 1812-1815 - Geçiş yılları.
• V - 1816-1827 - Geç dönem.

Beethoven'ın çocukluğu ve ilk yılları

Beethoven'ın çocukluğu ve ilk yılları (1792 sonbaharına kadar) doğduğu Bonn ile bağlantılıdır. Aralık 1770 Yılın. Babası ve dedesi müzisyendi. Fransa sınırına yakın olan Bonn, 18. yüzyılda Alman aydınlanmasının merkezlerinden biriydi. 1789'da burada bir üniversite açıldı, eğitim belgeleri arasında daha sonra Beethoven'ın not defteri bulundu.

İÇİNDE erken çocukluk Beethoven'ın profesyonel eğitimi, sık sık değişen, "tesadüfi" öğretmenlere emanet edildi - ona org, klavsen, flüt ve keman dersleri veren babasının tanıdıkları. Nadir bulmak müzikal yetenek oğlu, babası onu harika bir çocuk, "ikinci Mozart" - büyük ve sürekli bir gelir kaynağı yapmak istedi. Bu amaçla kendisi ve davet ettiği şapeldeki arkadaşları, küçük Beethoven'ın teknik eğitimini aldı. Geceleri bile piyano çalmaya zorlandı; ancak genç müzisyenin ilk halka açık performansları (1778'de Köln'de konserler düzenlendi) babasının ticari planlarını haklı çıkarmadı.

Ludwig van Beethoven bir dahi çocuk olmadı, ancak bir besteci olarak yeteneğini oldukça erken keşfetti. Onun büyük etkisi vardı Christian Gottlieb Nefe 11 yaşından itibaren ona beste yapmayı ve org çalmayı öğreten , ileri düzeyde estetik ve politik inançlara sahip bir adamdır. Çağının en eğitimli müzisyenlerinden biri olan Nefe, Beethoven'ı Bach ve Handel'in eserleriyle tanıştırmış, onu tarih, felsefe konularında aydınlatmış ve en önemlisi de anavatanı olan Alman kültürüne derin saygı duyarak yetiştirmiştir. . Ayrıca Nefe, 12 yaşındaki bestecinin ilk yayıncısı oldu ve ilk eserlerinden birini yayınladı - Dressler's March'ta Piyano Varyasyonları(1782). Bu varyasyonlar, Beethoven'ın hayatta kalan ilk eseri oldu. Ertesi yıl üç piyano sonatı tamamlandı.

Bu zamana kadar, Beethoven zaten tiyatro orkestrasında çalışmaya başlamış ve mahkeme şapelinde org yardımcısı görevini üstlenmişti ve bir süre sonra aristokrat ailelerde müzik dersleri olarak da çalıştı (ailenin yoksulluğu nedeniyle hizmete çok erken girmek zorunda kaldı). Bu nedenle sistematik bir eğitim almadı: sadece 11 yaşına kadar okula gitti, hayatı boyunca hatalarla yazdı ve çarpmanın sırlarını asla anlamadı. Yine de, azmi sayesinde Beethoven eğitimli bir insan olmayı başardı: bağımsız olarak Latince, Fransızca ve İtalyanca'da ustalaştı, sürekli çok okudu.

Mozart'la çalışma hayali kuran Beethoven, 1787'de Viyana'yı ziyaret etti ve idolüyle tanıştı. Mozart, gencin doğaçlamasını dinledikten sonra, “Ona dikkat edin; bir gün dünyayı onun hakkında konuşturacak." Beethoven, Mozart'ın öğrencisi olmayı başaramadı: annesinin ölümcül hastalığı nedeniyle acilen Bonn'a geri dönmek zorunda kaldı. Orada aydınlanmış birinden manevi destek buldu. Braining ailesi.

Fransız Devrimi'nin fikirleri, Beethoven'ın Bonn'daki arkadaşları tarafından coşkuyla karşılandı ve onun demokratik inançlarının oluşumu üzerinde güçlü bir etkisi oldu.

Beethoven'ın bir besteci olarak yeteneği, Mozart'ın olağanüstü yeteneği kadar hızlı gelişmedi. Beethoven oldukça yavaş besteledi. İlk 10 yıl boyunca - Bonn dönem (1782-1792) 2 kantat, birkaç piyano sonatı (şimdi sonatinler olarak adlandırılıyor), 3 piyano dörtlüsü, 2 üçlü dahil 50 eser yazıldı. Bonn yaratıcılığının çoğu, amatör müzik yapımına yönelik varyasyonlardan ve şarkılardan da oluşuyor. Bunların arasında ünlü şarkı "Marmot" da var.

Erken Viyana dönemi (1792-1802)

Genç bestelerin tazeliğine ve parlaklığına rağmen, Beethoven ciddi bir şekilde çalışması gerektiğini anladı. Kasım 1792'de nihayet Bonn'dan ayrıldı ve Avrupa'nın en büyük müzik merkezi olan Viyana'ya taşındı. Burada kontrpuan ve kompozisyon çalıştı. I. Haydn, I. Schenk, I. Albrechtsberger Ve A.Salieri . Aynı zamanda, Beethoven bir piyanist olarak sahne almaya başladı ve kısa sürede eşsiz bir doğaçlamacı ve en parlak virtüöz olarak ün kazandı.

Genç virtüöz, birçok seçkin müziksever tarafından himaye edildi - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, Rus büyükelçisi A. Razumovsky ve diğerleri, Beethoven'ın sonatları, trioları, dörtlüleri ve hatta daha sonra senfonileri ilk kez salonlarında çaldı. İsimleri, bestecinin birçok eserinin ithafında bulunabilir. Bununla birlikte, Beethoven'ın patronlarıyla başa çıkma tarzı o zamanlar neredeyse duyulmamıştı. Gururlu ve bağımsız, insanlık onurunu aşağılama girişimleri için kimseyi affetmedi. Besteci tarafından kendisine hakaret eden patrona atılan efsanevi sözler bilinmektedir: "Binlerce prens olmuştur ve olacaktır, Beethoven sadece bir tanesidir."Öğretmekten hoşlanmayan Beethoven, yine de piyanoda K. Czerny ve F. Ries'in (her ikisi de daha sonra Avrupa ün kazandı) ve Avusturya Arşidükü Rudolf'un beste öğretmeniydi.

Viyana'nın ilk on yılında, Beethoven ağırlıklı olarak piyano ve oda müziği yazdı: 3 piyano konçertosu ve 2 düzine piyano sonatı, 9(10 üzerinden) keman sonatları(No. 9 - "Kreutzer" dahil), 2 çello sonat, 6 yaylı dörtlü, için bir dizi topluluk çeşitli araçlar, bale "Prometheus'un Kreasyonları".

19. yüzyılın başlarıyla birlikte, senfonik yaratıcılık Beethoven: 1800'de çalışmalarını tamamladı. ilk senfoni ve 1802'de - ikinci. Aynı zamanda tek oratoryosu olan "İsa Zeytin Dağında" yazmıştır. 1797'de ortaya çıkan ilk işaretler tedavisi olmayan hastalık- ilerleyici sağırlık ve hastalığı tedavi etmeye yönelik tüm girişimlerin umutsuzluğunun farkına varılması, Beethoven'ı 1802'de ünlü belgeye yansıyan manevi bir krize götürdü - "Heiligenstadt Ahit" . Besteci, krizden çıkış yolu yaratıcılıktı: "... İntihar etmem benim için yeterli değildi" diye yazdı. - "Sadece o, sanat, beni tuttu."

Merkezi yaratıcılık dönemi (1802-1812)

1802-12 - Beethoven dehasının parlak çiçeklenme zamanı. Şiddetli bir mücadelenin ardından derinden acı çektiği, ruhun gücüyle acının üstesinden gelme ve ışığın karanlığa karşı zaferi fikirleri, Fransız Devrimi'nin fikirleriyle uyumlu hale geldi. Bu fikirler 3. ("Kahraman") ve Beşinci senfonilerde, "Fidelio" operasında, J. W. Goethe "Egmont" trajedisinin müziğinde, Sonata - No. 23'te ("Appassionata") somutlaştırıldı.

Toplamda, besteci bu yıllarda yarattı:

altı senfoni (3 numaradan 8 numaraya kadar), 7-11 numaralı dörtlüler ve diğer oda toplulukları, Fidelio operası, 4 ve 5 numaralı piyano konçertoları, Keman Konçertosu ve ayrıca keman, çello ve piyano için Üçlü Konçerto ve orkestra.

Geçiş yılları (1812-1815)

1812-15 yıl - Avrupa'nın siyasi ve manevi yaşamında bir dönüm noktası. Napolyon savaşları dönemini ve kurtuluş hareketinin yükselişini, Viyana Kongresi (1814-15) sonrasında Avrupa ülkelerinin iç ve dış politikasında gerici-monarşist eğilimler yoğunlaştı. Kahramanca klasisizm tarzı, edebiyatta önde gelen akım haline gelen ve müzikte kendini duyurmayı başaran romantizme yol açtı (F. Schubert). Beethoven, prömiyerleri Viyana Kongresi ile aynı zamana denk gelen ve Beethoven'a duyulmamış bir başarı getiren muhteşem bir senfonik fantezi "The Battle of Vittoria" ve kantata "Mutlu An" yaratarak muzaffer coşkuya saygılarını sundu. Bununla birlikte, 1813-17'nin diğer yazıları, ısrarlı ve bazen sancılı yeni yollar arayışını yansıtıyordu. Bu sırada çello (No. 4, 5) ve piyano (No. 27, 28) sonatları yazıldı, bir toplulukla ses için farklı ülkelerden birkaç düzine şarkı aranjmanı yapıldı, bu türün tarihindeki ilk vokal döngüsü "Uzaktaki Bir Sevgiliye"(1815). Bu çalışmaların tarzı, birçok parlak keşifle deneyseldir, ancak her zaman "devrimci klasisizm" dönemindeki kadar sağlam değildir.

Geç dönem (1816-1827)

Beethoven'ın hayatının son on yılı, hem Metternich'in Avusturya'sındaki genel baskıcı siyasi ve ruhani atmosfer hem de kişisel zorluklar ve ayaklanmalar tarafından gölgelendi. Bestecinin sağırlığı tamamlandı; 1818'den beri muhatapların kendisine yöneltilen sorular yazdığı "sohbet defterlerini" kullanmak zorunda kaldı. Kişisel mutluluk umudunu yitirmiş olmak (Beethoven'ın 6-7 Temmuz 1812 tarihli veda mektubunun gönderildiği "ölümsüz sevgilinin" adı bilinmiyor; bazı araştırmacılar onu J. Brunswick-Deym, diğerleri - A. Brentano olarak görüyor) Beethoven, 1815'te ölen küçük erkek kardeşinin oğlu olan yeğeni Karl'ı büyütmekle ilgilenmeyi üstlendi. Bu, çocuğun annesiyle tek velayet hakları konusunda uzun vadeli (1815-20) bir hukuk savaşına yol açtı. Yetenekli ama anlamsız bir yeğen, Beethoven'a çok fazla keder verdi.

Geç dönem, son 5 dörtlüsü (No. 12-16), "Diabelli'nin Vals Üzerine 33 Varyasyonu", piyano Bagatelles op. 126, iki çello sonatı op.102, füg yaylı dörtlü, tüm bu yazılar niteliksel olarak tüm öncekilerden farklı. Stil hakkında konuşmanıza izin verir geç Romantik bestecilerin tarzına açık bir benzerliği olan Beethoven. Beethoven'ın merkezinde yer alan ışık ve karanlık arasındaki mücadele fikri, daha sonraki çalışmalarında kesin olarak kazanır. felsefi ses . Acıya karşı zafer artık kahramanca eylemlerle değil, ruh ve düşüncenin hareketiyle veriliyor.

1823'te Beethoven bitirdi "Ciddi Kitle", kendisinin en büyük eseri olarak gördüğü. Ciddi Ayin ilk olarak 7 Nisan 1824'te St. Petersburg'da yapıldı. Bir ay sonra, Beethoven'ın son yardım konseri Viyana'da gerçekleşti ve burada, ayinden bölümlere ek olarak, finali, Dokuzuncu Senfoni F. Schiller'in "Ode to Joy" sözlerinin son korosu ile. Son çağrısıyla dokuzuncu senfoni - Milyonları kucaklayın! - bestecinin insanlık için ideolojik vasiyeti haline geldi ve 19. ve 20. yüzyıl senfonisi üzerinde güçlü bir etkisi oldu.

gelenekler hakkında

Beethoven genellikle müzikte klasisizm dönemini tamamlayan, öte yandan romantizmin önünü açan bir besteci olarak anılır. Genel olarak bu doğrudur, ancak müziği her iki tarzın da gereksinimlerini tam olarak karşılamıyor. Besteci o kadar çok yönlüdür ki, hiçbir üslup özelliği onun yaratıcı imajının dolgunluğunu kapsamaz. Bazen aynı yıl, birbiriyle o kadar zıt eserler yarattı ki, aralarındaki ortak noktaları tanımak son derece zor (örneğin, ilk kez 1808'de bir konserde icra edilen 5. ve 6. senfoniler). Farklı dönemlerde, örneğin erken ve olgun ya da olgun ve geç dönemde yaratılan eserleri karşılaştırırsak, bazen farklı sanatsal dönemlerin yaratımları olarak algılanırlar.

Aynı zamanda, Beethoven'ın müziği, tüm yeniliğine rağmen, önceki Alman kültürüyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. J.S. Bach'ın felsefi sözlerinden, Handel'in oratoryolarının, Gluck'un operalarının, Haydn ve Mozart'ın eserlerinin ciddi kahramanca imgelerinden tartışılmaz bir şekilde etkilenmiştir. Diğer ülkelerin müzik sanatı da Beethoven'ın tarzının, özellikle Fransa'nın, 18. yüzyılın cesurca hassas tarzından çok uzak olan kitlesel devrimci türlerinin oluşumuna katkıda bulundu. Süslü süslemeler, tutuklamalar, ona özgü yumuşak sonlar geçmişte kaldı. Beethoven'ın bestelerindeki tantanalı yürüyüş temalarının çoğu, Fransız Devrimi'nin şarkılarına ve ilahilerine yakındır. Bestecinin müziğinin katı, asil sadeliğini canlı bir şekilde gösteriyorlar: "Her zaman daha kolaydır."