Bakst Tutkusu: Puşkin'deki sergide "Elmas Kulübü". Puşkin Müzesi'nde Lev Bakst Diaghilev Mevsimler ve Portreler

Denetçi/Irina Remneva

Yaklaşık 250 resim ve çizim, fotoğraf, arşiv belgesi, nadir kitapların yanı sıra tiyatro kostümleri ve kumaşlar için eskizler. Puşkin Müzesi im. Puşkin, en parlak ve en parlaklarından birinin doğumunun 150. yıldönümüne adanmış büyük ölçekli bir sergi açtı. orijinal sanatçılar 20. yüzyılın başı - Leo Bakst.

Rus güzel sanatlarının uzmanları bu yıl aynı anda iki büyük yerli ustanın yıldönümlerini kutluyor geç XIX- 20. yüzyılın başları: 150 yıl önce dünyaca ünlü tiyatro sanatçısı Lev Bakst doğdu.

İkincisinin yaratıcı mirasına adanmış büyük retrospektif sergilerden biri, duvarların içinde başarıyla tamamlandı. Bakst'ın eserleri 150.000'den fazla St. Petersburg sakini ve misafiri tarafından görüntülendi. Ve şimdi Moskova şenlikli kutlamalara katılıyor.

Puşkin Müzesi im. Puşkin, sadece bir kısmı doğrudan Leo Bakst'ın eseri olan ve diğer kısmı onun eseriyle ilgili olan bir eserler koleksiyonu değildir. Müze müdürü Marina Loshak, serginin amacının nesneleri göstermek değil, sanatçının dünyasını onların yardımıyla, sanatın tüm yönlerinin incelikli ve zarif bir şekilde iç içe geçtiği yeniden yaratmaya çalışmak olduğunu söyledi.

Lev Bakst öncelikle bir tiyatro sanatçısı olarak bilinir. 1909'dan 1914'e kadar, Sergei Diaghilev'in Paris'teki Rus Mevsimleri için aralarında en ikonik olan Kleopatra ve Şehrazad'ın da bulunduğu on dört bale tasarladı. Renkler ve dokularla ustaca çalışan Bakst, onlar için Doğu'nun tüm lüksünü, tüm sarhoş edici güzelliğini sahne ve kostümlerde somutlaştırdı. Besteci Igor Stravinsky, "Onun Şehrazat'ı Paris'i çılgına çevirdi" diye hatırlıyordu ve "Ve bu, Bakst'ın Avrupa ve ardından dünya şöhretinin başlangıcıydı."

Kostümler ve dekor için düzinelerce eskiz, Moskova sergisinin temeli oldu. Puşkin Müzesi'nin duvarları içinde, Bakst'ın Kleopatra, Şehrazat, Ateşkuşu, Mavi Tanrı, Tamara gibi balelerin karakterleri üzerinde nasıl çalıştığını çok detaylı bir şekilde görebilirsiniz. öğleden sonra dinlenme faun" ve yine sanatçının eşsiz tavrının tadını çıkarın.

Arthur Conan Doyle'un ünlü öykülerinden birinde Sherlock Holmes, "Times yazı tipi kusursuzdur" diyor. Aynı şey Bakst'ın eskizleri için de söylenebilir. Diğer tiyatro sanatçılarının eserleriyle karıştırılamazlar. Alexander Golovin veya Ivan Bilibin'in çizimlerinde, tam anlamıyla sadece bir takım elbise görürsek, Bakst'ın bütünleşik bir plastik imajı vardır. Burada duvarlardan birinde "Nergis" balesi için guaj ve gümüş boyayla yapılmış bir Bacchante kostümünün bir taslağı asılıdır. Görünüşe göre Bacchante sadece bir saniye dondu ve bir an sonra şehvetli bir dansta dönerek tuvalden atlayacak.

Ne yazık ki, bu tür canlandırılmış eskizler sadece fantezilerdir. Ancak sergide Lev Bakst'ın çizimlerine göre yapılmış gerçek kostümleri de görebilirsiniz. Yani, A.Ya.'nın adını taşıyan Rus Bale Akademisi Müzesi. Vaganova, Vaslav Nijinsky'nin ünlü kostümünü tek perdelik bale Mikhail Fokin'in "Gülün Hayaleti" ve ünlü Rus moda tarihçisi Alexander Vasiliev - "Tamara" ve "Şehrazat" baleleri için kostümler. Ayrıca sanatçının Vera Komissarzhevskaya tiyatrosu için yarattığı zümrüt ve fıstık tonlarıyla parıldayan Elysium perdesi de Rus Müzesi'nden Moskova'ya getirildi. Tiyatronun aktrislerinden biri, oyuncuların "Bakst gitti" dediğini, yani perdenin kalktığını ve sahneye çıkma zamanının geldiğini hatırladı.

Ancak Bakst, sadece bir tiyatro sanatçısı olarak değil, aynı zamanda bir ressam olarak da ünlendi. Puşkin Müzesi im'de sergileniyor. Puşkin ona girdi Ünlü resim Girit adasına ve Küçük Asya'ya yapılan bir gezi izlenimi altında yazılan Rus Müzesi'nden "Antik Korku". Ayrıca bir dizi parlak portre çalışması da var. Özellikle, "World of Arts" sanat derneğinin kurucusunun ve Paris'teki Rus Mevsimleri'nin organizatörünün kararlı bir şekilde izleyiciye baktığı, dadısıyla birlikte Sergei Diaghilev'in efsanevi portresi Moskova'ya geldi. "Portakallı Bayan" ("Akşam Yemeği") da serginin bir dekorasyonu oldu. Tuval, "Sanat Dünyası" ideoloğunun karısını tasvir ediyor Alexandra Benois- Kapalı siyah bir elbise ve çiçeğe benzeyen siyah bir şapka giyen Anna Kind. Sergide sunulan resim bir zamanlar bir öfke fırtınasına neden oldu. Rus müzikali ve Sanat eleştirisi Vladimir Stasov: "Bayan kılığında bir kedi masada oturuyor ...". Ancak tuvali takdir edenler vardı. edebiyat eleştirmeni ve yayıncı Vasily Rozanov, la Gioconda gibi gizemli bir gülümsemeyle "şık çökmekte olana" hayran kaldı. Zaraisk Kremlin Müzesi'nden Kontes Maria Keller'in zarif bir portresi özel ilgiyi hak ediyor. İmparatoriçe Alexandra Feodorovna'nın baş nedimesi tasvir edilmiştir. tam yükseklik, en kaliteli kumaştan yapılmış, pudra pembesi ve yumuşak mor çiçeklerden oluşan bir desenle süslenmiş, havadar pileli bir elbise içinde.

Lev Bakst'ın çalışmaları, 20. yüzyılın başında moda üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Rus balelerinin kostümlerinden etkilenen sosyete güzelleri, sanatçının eskizlerine göre elbiseler sipariş etmeye başladı. Haziran 1910'da, "Şehrazat" balesinin ezici başarısından kısa bir süre sonra, doğu tarzı: geniş şalvarlar, renkli sarıklar, zengin işlemeli kumaşlar.

Bakst, Parisli moda tasarımcısı Paul Poiret ile bir işbirliği anlaşması yapar. Jeanne Paquin ve Charles Worth'un moda evleriyle çalışır. Çanta, şapka, ayakkabı ve takı tasarlar. Sanatçının kuyumcu Louis Cartier ile arkadaş olduğu biliniyor. Moda tarihçileri, ünlü "panter stilinin" tam da Bakst tarafından tasarlanan balelerin etkisi altında ortaya çıktığına inanıyor.

Sergi, sanatçının eskizlerine dayanan desenlere sahip kumaşların yanı sıra lüks kumaşlardan örnekler sunuyor. abiye Rönesans ve Art Nouveau tarzlarında, oryantal ve sözde Mısır tarzında 20. yüzyılın başlarındaki ünlü moda evleri. Yüz yılı aşkın bir süredir boncuklar, cam boncuklar, altın ve gümüş ipliklerle işlenmiş bu çarpıcı güzellikteki kıyafetler, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, John Galliano ve Alexander McQueen gibi büyük modacılara ilham kaynağı oldu.

Sergi, Bakst tarafından tasarlanan efsanevi balelerden parçaları betimleyen bir dizi fotoğrafla tamamlanıyor. Onlarda özellikle balerin Tamara Karsavina ve dansçı Vaslav Nijinsky'nin resimlerinde görebilirsiniz.

Dünyanın dört bir yanından otuzdan fazla müze ve özel koleksiyon tarafından sağlanan serginin tüm sergilerinin, Puşkin Müzesi im. Puşkin. Yakınlarda, serginin ikinci bölümünde yer alan "Özel Koleksiyonlar Bölümü"nde, Bakst'ın erken dönem yaratıcı çalışmaları ile ilgili nadir öğelerin yanı sıra çok sayıda arşiv ve el yazması malzeme bulunmaktadır. Bu eserlerin çoğu ilk kez Rusya'da sunulmaktadır.

Puşkin Müzesi im. Lev Bakst'ın 150. yıldönümüne adanmış sergi. Puşkin, seyirciler için parlak bir olay olacak ve ağızda uzun süre neşeli bir izlenim bırakacak. Sergi sadece bilgi vermekle kalmıyor, bir atmosfer de yaratıyor. İzleyici, eskizler ve kostümler arasında bir kez Bakst dünyasını hangi karşı konulamaz yaratıcı enerjinin doldurduğunu hissedebilecek ve belki de ilk kez bu olağanüstü sanatçıyı gerçekten keşfedebilecek.

Ne: Sergi "Lev Bakst / Léon Bakst. Doğumunun 150. Yıldönümüne"
Nerede: Eyalet Müzesi güzel Sanatlar A.S. Puşkin (Ana Bina ve Özel Koleksiyonlar Bölümü)

30.06.2016 13:00

Diamond Club, bir toplantıyı daha sanata ayırmaya karar verdi ve 20. yüzyılın en parlak ve en özgün sanatçılarından biri olan Lev Bakst'ın doğumunun 150. yıldönümüne adanan bir sergi için Puşkin Müzesi'ni ziyaret etti.

Hafta içi bitmek üzereyken, yorulduğunuzda, sıcaktan ve işten kurtulduğunuzda, herhangi bir yere gitmek, kendi başınıza karar vermeniz zor olan bir başarıya benzer. Ancak, örneğin kulüp üyeleriyle iyi bir şirkette - tatlı bir ruh için. Özellikle, açıkçası kendi içinde keyifli bir akşam için harika bir seçenek olan Pushkinsky'deki Bakst'ta.

Ve saat yedi civarında, müzenin yakınındaki sokakta bir şey korkunç bir şekilde yuhalandığında, gıcırdadığında ve gürlediğinde (ve şimdi Moskova'nın merkezinde nerede yuhalama ve gürleme yok?), Diamond Club kusursuz bir gülümsemeyle toplandı. Silver Age estetiğinin büyülü dünyasına kendinizi kaptırmak için Puşkin Müzesi'nin serin iç cenneti.

Tur öncesi Puşkin Dostları'na üye olmanın faydaları anlatıldı. Bu, Golitsyn malikanesi dahil tüm sergiler, konferanslar ve tüm binalar için sıra olmadan müzeye ücretsiz giriştir. Ayrıca, açılıştan bir saat önce Pushkinsky'ye gelebilir ve istediğiniz her şeyi huzur içinde görebilirsiniz. Bu bir çeşit sihirli para yatırma gibi: karta biraz para koyuyorsunuz ve sonra çok cömert bir faiz alıyorsunuz.

"Karta ne kadar koymalıyım?" - programın küratörü Eleanor Tan'a soruyoruz. “4000 rubleden bir gençlik seçeneği. 6000 kişilik bir kart var, daha pahalı olanlar da var - aile ve premium. "Bir ay mı?" - belirtiyoruz. "Bu bir yıl!" Eleanor gülümser. Kart ne kadar pahalıysa, elbette o kadar ilginç. Yılda 25.000 ruble için, küratörlüğünde bireysel önizleme turları, sunumlara davetler, bitişler ve yurtdışı gezileri de sizi bekliyor olacak. Son zamanlarda, "Puşkin'in Dostları" nın birinci sınıf kompozisyonu, müze personeli eşliğinde Londra ve Paris'te sergileri ziyaret ediyordu. Anahtar teslimi bir yolculuk yaklaşık üç bin avroya mal oluyor. Ve Tretyakov Galerisi, özellikle Puşkin'in Dostları için, izin gününde Serov sergisinin kapılarını açtı ... Genel olarak, müzenin tüm önerileri hakkında bilgi içeren kitapçıklar bir anda dağıldı.

Serginin görkemli olduğu ortaya çıktı, Rusya'da ilk kez düzenleniyor. Tam anlamıyla her yerden sergiler getirerek iki yıl boyunca hazırlandı: Paris'teki Pompidou Merkezi'nden, Strasbourg ve St. Petersburg müzelerinden, Londra'daki Victoria ve Albert Müzesi'nden ve daha birçoklarından. Örneğin Tretyakov Galerisi, görünüşe göre hiç ayrılmamış, kesinlikle değerli bir tablo olan Zinaida Gippius'un bir portresini sağladı.

Bu arada Gippius'un portresi şirketimiz üzerinde en güçlü izlenimlerden birini yaptı. Beğenmek erken portre Lyubov Gritsenko, o zamanlar Bakst'ın nişanlısı ve Filosofov'un portresi (buna Dorian Gray'in portresi denir) ve aslında Benoit'in karısının garip bir şekilde akıcı ve akıcı bir portresi olan "Akşam Yemeği". Bunlar, Lev Bakst'ın yakalanması zor, başka yollarla tarif edilemeyen manevileştirmeyi, güzelliğin büyüsünü yakalamayı başardığı ikonik eserlerdir.

Gippius'un ünlü görüntüsü bir portredir. çökmekte olan madonna, şeytani erosları ve ruhun devriminin cazibesini birleştiren. Zehirli, alaycı ve anlayışlı zeki bir kız, dar bir taytla bacaklarını uzatarak resimden dışarı bakıyor. Andrei Bely'nin bir ders kitabı portresinin Gippius'un yanına yerleştirilmesi tesadüf değildir. Bu kadın şairi çok kızdırdı ve bu nedenle Bakst böyle bir numara buldu: Bely'nin portresini karmaşık tutkuların yüzünü buruşturarak "çarpıtmak" için yazarla Gippius hakkında bir sohbet başlattı.

O akşam, Pushkinsky'de inanılmaz sayıda insan vardı, kelimenin tam anlamıyla dolu bir evdi, bu yüzden Diamond Club'a, rehberi dinlemenin çok daha uygun hale geldiği kulaklıklar verildi. Çok yakın durmak zorunda değildim, takip etmek mümkündü en ilginç hikaye, resimlere ve kostümlere yaklaşın.

Bakst'ın bale, tiyatro kostümleri, belki de serginin en şaşırtıcı ve karmaşık sergileridir. Keşke onları tutmak son derece zor olduğu için. Ama neyse ki, 1912'de aynı adlı balede Gülün Hayaleti rolünü oynayan büyük Nijinsky için yapılmış efsanevi bir kostüm bize ulaştı. Hayranların daha sonra hatıra olarak gül yapraklarını kestiği kişi. Bu yaprakların kırıldığı yerleri bile görebilirsiniz.

Elena Ishcheeva: “St. Petersburg'dan ekonomi forumundan yeni döndüm ve herkesin oradaki kültürel etkinliklere gittiğine tanıklık ediyorum. Mesela ben keşfettim. Ayrıca kocam ve ben SPIEF'i her zaman bir bale ile bitiririz - bu sefer Giselle'deki Mariinsky Tiyatrosu'ndaydık. Tiyatro tabii ki doluydu. Bugün Bakst'ta bir hareketlilik var ama aynı zamanda televizyon kanalları sessiz ve serginin PR'ı sadece müze personeli tarafından yapılıyor. Ve yine de salonlar dolu, insanlar kendilerini gerçek güzelliğe çekiyor. Bale sanatına aşinayım, bu konuda yetiştirildim ve Bakst'ın başyapıtlarıyla ilk kez tanışmış gibi hayran kaldığımı söyleyemem. Yüz yıldır mikroskobik bir boyuta küçülen orijinal Nijinsky kostümünü görmek benim için ilginç olsa da. Ama bu Nijinsky'nin sahnede dans ettiği kostüm, gerçek bir hayranlık uyandırıyor. Ve tabii ki, kulübümüzün bu kadar çok üyesi olmasına hoş bir şekilde şaşırdım - ve şimdi zaten karışık, kadın ve erkek tarihi- hepsi gitti ve geldi. Rusya'yı büyük yapan bu gerçek dürtü, kültüre dokunma arzusudur. Bu propaganda ve reklam değil, biz buraya liderlerimiz tarafından çağrılmıyoruz. Bu nedenle, benim için bugünkü açılış, ziyaretçi sayısı ve ilham veren yüzleri kadar bir sergi değil.”

Gecenin en ışıltılı gülümsemesine sahip hanımı Lyudmila Antonova da sergiden çok sayıda izlenim aldı: “En harika zamanlardı. güzel kadın ve bu kadınlara nasıl hayran kalacağını bilen en ilham verici erkekler. Art Nouveau'nun sona erdiği zaman Art Deco başladı ve ülkemiz tam da Bakst gibi sanatçılar tarafından temsil edildi. Bu nedenle, organizatörlerin onun parlak mirasından geriye kalan neredeyse her şeyi toplaması Rusya için büyük bir hediye.”

Burada o zamanın erkeklerinin kadınlara hayran olmakla kalmayıp onları süslediklerini de eklemek gerekir. Örneğin Bakst, balerinlerden tütüleri çıkarıp yerine tunikler, eşarplar ve bol ince gömlekler koydu. kadın vücudu- vücut bulmuş erotik ve güzellik. Diaghilev'in Bakst'ın tasarımındaki prodüksiyonlarının estetiği, kültür üzerinde hâlâ muazzam bir etkiye sahip ve ardından, yüz yıl önce sanatçı, güzellikle ilgili tüm fikirleri alt üst etti. eski yıpranmış Avrupa tiyatrosu süpürüldü. Fransız basını "bu büyük Ruslar", özellikle "resim yapan ve dans edenler" hakkında homurdandı, öyle ki onlardan sonra sıradan tiyatro izlemek imkansız hale geldi.

Bakst bir kadını soymakla kalmadı, ilk kez vücudunu da boyadı. Evet, evet, ilk dövmeler, daha doğrusu vücut sanatı da Lev Bakst'tır, bunu burada öncü sayılan fütüristlerden önce yapmıştır. Sergide Nijinsky'nin rolü için mavi bir fularla harika bir Faun kostümü gördük. Dansçının bacaklarının da tek parça streç giysi giymediği, ancak vücut üzerinde ustaca bir tablo olduğu biliniyor. Bakst için çıplaklık çok şey ifade ediyordu, ancak bu inanılmaz teatral cinsellik herkes tarafından açık bir şekilde algılanmıyordu. Örneğin, sanatçının tasarladığı "Salome", St. Petersburg'da sansürle yasaklandı. Abartılı Ida Rubinstein'ın sanki bir kozadan çıkmış gibi tamamen çıplak, boyalı vücudu ortaya çıkana kadar açıldığı yedi perdenin dansına sadece izin verildi.

Vladimir Bokhmat, işadamı: “Bugün Puşkinski'ye gelmek için her şeyi bıraktım ve tamamen yeni bir sanatçı keşfettim. Tabii soyadını duydum ama hiçbir şeyle ilişkilendirilmedi. Beni en çok "Antik Korku" tablosu etkiledi. Bana çok kehanet gibi geliyor! Bence sanatçı bir şekilde zamana bakıp sorunları görebildi. yeni Çağ. Gippius'un portresi elbette çok akılda kalıcı, belki Andrei Bely ile aynı şekilde değil ama Bakst elbette cesur bir insan. O zamanı göz önünde bulundurarak yüz yıl önce, Bence: onun için ne kadar zordu. Ama tüm dahiler için zor."

Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi'nde, şüphesiz farklı resim tarzları ve akımlarının uzmanlarının ilgisini çekecek bir sergi açıldı.

Sergi, portre ressamı, manzara ve kitap illüstrasyonları ustası, tiyatro sanatçısı Lev Bakst'ın 250 eserini içeriyor. Dünyanın en büyük müzeleri ve özel koleksiyoncular tarafından sağlandı. Ve bazılarını - Rus halkı ilk kez görecek.

"Akşam yemeği", ardından bir skandal patlak verdi. Çağdaşlar, Leo Bakst'ın bu resmini çok açık sözlü ve korkutucu olarak adlandırdılar. Hanımın gülümsemesinde birçok kişi Mona Lisa'yı tanıdı ve portakallarda yasak meyveyi gördü. Vücudunun kıvrımlı kıvrımlarına sahip yabancı açıkça baştan çıkarıcıydı.

Bakst'ın her resmi ilgisini çekti. Şair Zinaida Gippius'u bir asi olarak tasvir etti. Erkek takım elbisesi, yüz hatları fotoğrafik doğrulukla aktarılırken birçok portre kasıtlı olarak tamamlanmadı. Ve eleştirmenler, Sergei Diaghilev'in imajını hemen en doğru olarak kabul ettiler.

“Bakst, Diaghilev'in karakterinin tüm unsurlarını bir şekilde özetliyor. Bir yanda çok teatral bir insan görüyoruz, diğer yanda ise eski kafalı, nostaljik bir insan bile denebilir. Yani, dadısının arka planda olması hiç de tesadüf değil, ”dedi serginin küratörü John Boult.

Asla şöhret peşinde koşmadı - ona kendisi geldi. Ve şimdiden Rothschild'ler bile mülklerinin bitirilmesini tam olarak Bakst'a emrediyor. "Uyuyan Güzel" masalından uyarlanan panele model olarak aile bireylerinin kendileri, arkadaşları, hizmetkarları ve hatta Rothschild'lerin en sevdiği evcil hayvanından çıkarılan bir köpek ona poz verdi.

Ancak sanatçının ana modeli, galeri sahibi Tretyakov'un kızı olan karısı Lyubov Gritsenko'ydu. Ve tartıştıklarında bile, Bakst en romantik hikayeleri karısına adadı. Bu resimdeki gibi. Ve onu bir natürmort sandıysanız, daha yakından bakın.

“Bakst'ın kendisini ve karısını görüyoruz. Genel olarak, bu çalışmanın tüm ruh hali, görüyorsunuz, biraz çok üzücü bir karakter. Ve Bakst'ın bu andaki ruh halinin özelliği. Karısından boşanmanın arifesinde, ”diyor Puşkin Müzesi müdürü im. GİBİ. Puşkin Marina Loshak.

Bakst'ın eserleri dünyanın her yerindeki galericiler ve koleksiyoncular tarafından aranıyor ve kendisi de eserlerini genellikle hafife aldı. Onları attı ve yaktı. Hızlı ve hızlı bir şekilde resim yaptı ve ilham almak için tüm dünyayı dolaştı ve hayatının sonuna kadar Antik Yunanistan'a aşık kaldı.

Afrodit, dünya arkasından çökerken gülümsüyor. Pek çok eleştirmen, Bakst'ın "Antik Korku" tablosuyla düşüşü öngördüğüne inanıyordu. Rus imparatorluğu ve 17. yıl devriminin zaferi. Ve bu, dünyadaki cennet - efsanevi Elysium. Bu arsanın varyantlarından biri, sanatçı tarafından Vera Komissarzhevskaya tiyatrosunun perdesi için seçildi. Moskova seyircisi bunu ilk kez görecek.

"Rus Mevsimleri" Diaghilev'in baş sanatçısı, tiyatroda bir devrim yaptı. Bakst'ın eskizlerine göre dikilmiş kostümleri deneyen sanatçılar şok oldular: Kolalı tütüler nerede, o zamanlar tüm dünyanın içinde dans ettiği dar korseler nerede? Bunun yerine neredeyse ağırlıksız pantolonlar ve vücudu zar zor kapatan şifon elbiseler vardı. İpek jarse takım elbiseli Vaslav Nijinsky, Gülün Hayaleti'ndeki rolüyle izleyicileri büyüledi. Bakst daha sonra şapkacıların çalışmalarını kişisel olarak takip etti.

“Çağdaşların anılarına göre, kostümün üzerinde gördüğümüz bu yapraklar, kendine özgü desenine göre kesilmişti. Serginin küratörü Natalya Avtonomova, "Tüm yaprakları mı yoksa taç yaprağının bir kısmını mı böyle bir titreşim içinde olsunlar, nasıl dikileceğini kendisi emretti" diyor.

Ancak kumaşlar tek başına ona yetmiyor, direkt olarak çıplak bacaklara, kollara ve omuzlara resim yapıyor. "Şehrazat" ve "Kleopatra" balesi için yaptığı eskizler canlandı, dans eden figürler ikonik hale geldi. Onları özellikle Ida Rubinstein için yarattı.

Sonra ilk defa özellikle sahne ve kostümler için tiyatroya gelmeye başladılar. Paris, Bakst ile sarhoştu. Ve Fransız moda kadınları, terzilerinden onlara la Bakst - Arap veya sözde Mısır tarzı elbiseler dikmelerini istedi. Şimdi bu kıyafetlerin çoğu Alexander Vasiliev'in koleksiyonunda.

Sarık, korse olmaması, harem pantolon, abajur etek Parisliyi harem havasına sokan detaylardır. Bakst, modada portakalın yaratıcısıdır. Ve 1910-1920'nin pek çok önemsiz olmayan moda kombinasyonu Leon Bakst'tan geldi. Mor ve yeşil. Bir kombinasyon, örneğin kıpkırmızı ve aşırı bronz veya altın, ”diyor moda tarihçisi Alexander Vasiliev.

Bir trend belirleyici haline geldi. Önde gelen tüm moda evleri, Bakst'tan kendileri için en azından birkaç eskiz çizmesi için yalvardı. Ve bayanların pantolon giymeyi düşünmediği bir dönemde, kadın modasının erkeklere yöneldiğini zaten söylemişti. Zamanın ilerisinde değildi, sadece bir çağ yarattı.

Fuarın açılış gününe özel

Etkinliğin onur konuğu olan tasarımcı Antonio Marras, Bakst'ın kostümlerinden ilham alan özel tasarım elbiselerden oluşan bir kapsül koleksiyonu yarattı.

Lev Bakst, "Hayatı ve neşeyi seviyorum ve her zaman önce kaşları kaydırmaktansa gülümsemeye meyilliyim," diye itiraf etti Lev Bakst bir kereden fazla. Bu yaşama susuzluğu, iyimserlik, belki de bunun birçok eserinde tezahür etti, elbette, en yetenekli kişi. Batı'da ona verdikleri isimle Leon Bakst koca bir gezegen. Çağdaşlar onun hakkında "Bakst'ın" altın elleri ", inanılmaz bir teknik yeteneği, çok fazla tadı var" dedi.

Ressam, portreci, kitap ve dergi illüstrasyonu, iç mimar ve 1910'larda yüksek moda yaratıcısı, modern sanat, tasarım ve dans üzerine makaleler yazan son yıllar fotoğraf ve sinema hayatı. Ve tabii ki, Sergei Diaghilev'in Paris ve Londra'daki Rus Mevsimleri'ndeki etkileyici projeleriyle pek çok açıdan tanınan tiyatro sanatçısı. Olağanüstü ve dinamik setleri ve kostümleri, Kleopatra, Şehrazat veya Uyuyan Prenses gibi efsanevi yapımları başarılı kıldı ve sahne tasarımının genel fikrini etkiledi.

Tüm bunlarla birlikte, Puşkin Müzesi'ndeki mevcut sergi, Bakst'ın sanatçının 150. yıldönümüne adanmış Rusya'daki çalışmalarının ilk büyük ölçekli retrospektifidir. 250'ye yakın resim, orijinal ve baskılı grafikler, fotoğraflar, arşiv belgeleri, nadir kitaplar, sahne kostümleri ve kumaş eskizleri görebiliriz. Sergi, çeşitli kamu ve özel Rus ve Batı koleksiyonlarından eserler içeriyor ve birçoğu ilk kez burada sergileniyor. Ida Rubinstein veya Vaslav Nijinsky için kostüm tasarımları, ünlü şövale çalışmaları "Sergei Diaghilev'in Bir Dadı ile Portresi" veya "Otoportre", Andrei Bely ve Zinaida Gippius'un portreleri - her şeyi listeleyemezsiniz, gidip görmeniz gerekir!

Serginin onur konuğu tasarımcı Antonio Marras'ın özellikle açılış günü için Lev Bakst'ın kostümlerinden esinlenerek özel tasarım elbiselerden oluşan bir kapsül koleksiyon oluşturması dikkat çekiyor. Marras kendini her zaman sadece bir moda tasarımcısı olarak değil, aynı zamanda bir tiyatro sanatçısı olarak hissetti ve koleksiyonlarından bazılarının genellikle Bakst'ın zarif grafik kostümlerine benzemesi tesadüf değil. Tasarımcı, serginin açılışında "Bakst'ın çalışmaları ile 25 yıl önce Paris'te tanıştım ve o zamandan beri bu sanatçıya adanmış kitaplar ve materyaller topluyorum" dedi. - Ben kendim Sardunya'dan geliyorum ve Bakst'ın tarzı, kıyafetlerinin dokusu bana çok yakın. Ayrıca Bakst'ta da gözlemlediğimiz kıyafetin bir ruhu ve karakteri olması benim için çok önemli.

Serginin açılış töreninde, festivalin birçok misafiri ve katılımcısı Lev Bakst ve ona karşı tutumları - ya da bazıları o akşam rehberlik eden çalışmaları hakkında konuştu.

	Güzel bir dünya yaratan, etrafındaki dünyayı daha güzel hale getirmek için klişeleri bir kenara atmaya çalışan, çizimine kesinlikle önemli görünen tüm renkleri dahil eden bir sanatçı hakkında bir hikaye yapmaya çalıştık.
	Kaderin işaretlerine inanıyorum. Bakst neden Puşkin Müzesi'nde? Bildiğiniz gibi Puşkin bacakları severdi ve Bakst'ın sevmediği ortaya çıktı, çünkü bir yıl önce sergimizin hazırlanmasının son aşamasında bacağımı kırdım ve birkaç ay sonra ikinci küratör Natalya Avtonomova , ayrıca sevinçten zıpladı ve bacağını da kırdı. Beyler, sergide dikkatli dolaşın.
	Bu, bizim olan harika bir adamın hikayesi. Ulusal hazine ve neyse ki 150 yıl sonra bize geri dönüyor. Çalışmalarına baktım, harika bir sergi, bilgilendirici, hacimli. Benim için, tiyatroyu seven insanlar için balenin harika bir hediye olduğunu düşünüyorum. O hem Rus hem de Batı Avrupalı ​​- tüm gezegeni birleştirdi.
	« kiraz ormanı”, her zaman olduğu gibi, en iyi çağrışımsal bağlantıların her zaman izlendiği festival programını mükemmel bir şekilde inşa ediyor: Büyük bir tiyatro sanatçısı olan Bakst, antik çağlardan kalma kostümleriyle bir araya geldi - ve dikkat edin, antik dökümler müzesindeyiz - çılgın oryantal motifler ve kostümlerinde mümkün olan her şeyi bir araya getiren Marras. Her iki durumda da, bu post-modern - ve Bakst bu kelimeyi bile bilmiyordu. Şimdi Puşkin Müzesi'nin duvarlarında gördüğümüz şey doğal, organik ve güzel.
	Bakst, balenin özünü çok ince bir şekilde anladı. Sergide sunulan Bakst'ın bale hareketleri ve grafikleri muhteşem. Ve özellikle açılış töreni için yaratılan Antonio Marras kapsül koleksiyonu, tasarımcının Lev Bakst'ın işlerine olan sevgisinin vücut bulmuş hali oldu.
	Leon Bakst'ın çalışmalarını çocukluğumdan beri tanıyorum ki bu bence tamamen normal çünkü Bakst Rus tarzının bileşenlerinden biri. Rus tarzı, Batılı izleyiciler tarafından çok yönlü bir şekilde algılanıyor. Muhteşemliği, fantezisi ile ilgili her şey - tüm bunlar aslında Bakst'ın çağdaşları olan sanatçılar, Bakst'ın kendisi tarafından tasarlandı ve bir şekilde Dyagiyev tarafından Rus Mevsimlerinde kullanıldı.
	Modern bir tasarımcı tarafından kostümlerle Bakst zamanına tekabül eden bir stilin yeniden yaratılması ve tüm bunların incelikli ve zevkli bir şekilde oynanması şaşırtıcı. Ben tiyatro adamı, A tiyatro dünyasıçok parlak, yaratıcı. Duygusal olduğu kadar grafik değil ve elbette Bakst bunu tam anlamıyla ifade ediyor. Etrafta lezzetli, iştah açıcı, bir tür güneşli doku, içinde sıradan hayat yoksun. Muhteşem sergi.

Detaylar Posta-Dergi'den
Sergi 4 Eylül 2016 tarihine kadar devam edecek.
St. Volkhonka, 12

MOSKOVA, 7 Haziran - RIA Novosti, Anna Gorbashova. büyük açılış Büyük ölçekli retrospektif sergi "Lev Bakst / Léon Bakst. Doğumunun 150. yıldönümünde" Pazartesi günü Kiraz Ormanı festivali kapsamında Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi'nde (GMII) biletleri tükendi.

8 Haziran'da ziyarete açılacak serginin ilk konukları Tretyakov Galerisi direktörü Zelfira Tregulova, şarkıcılar Kristina Orbakaite, Alena Sviridova, L "Officiel Russia dergisi genel yayın yönetmeni Ksenia Sobchak, aktris Marina oldu. Zudina, finansör Mark Garber, TV sunucusu Irada Zeynalova ve diğerleri ünlü figürler kültür ve şov dünyası.

"İtalyan Avlusu"nda konuklar, ünlü İtalyan moda tasarımcısı Antonio Marras'ın sergi için özel olarak Bakst'ın eskizlerine göre oluşturulan kapsül koleksiyonundan elbiseler içindeki modeller tarafından karşılandı. Marras'ın kendisi de açılışta hazır bulundu.

Bakst'ın yarattığı güzellik dünyası

"Sergimiz, Bakst'ın çalışmalarının tüm yönlerini sunuyor - portreler, manzaralar, tiyatro kostümleri, eskizlerine göre yaratılmış güzel kumaşlar. Onu, çevresinde güzellikler dünyası yaratan bir sanatçının hikayesi yapmaya çalıştık. 250 eser göreceksiniz, özel koleksiyonlardan son derece nadir dahil olmak üzere ve büyük müzeler Serginin açılışını yapan Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi Müdürü Marina Loshak, "Dünyanın en iyisi.

Küratörlerin işinin zor olduğunu ve serginin zor olduğunu kaydetti.

Loshak, "Bugün bu kadar çok olmamız beni dehşete düşürdü. Bu kadar çok insanın olmasını beklemiyorduk," dedi.

Bosco şirketi başkanı Mikhail Kusnirovich, Chereshnevy Les festivalinin ideolojik ilham kaynağı, orada bulunanlara serginin gruplar halinde izlenmesi gerektiğini bildirdi.

Tiyatro sanatçısı Pavel Kaplevich, Multimedya Sanat Müzesi müdürü Olga Sviblova, Bakst'ın eskizlerine dayanarak Paris moda evleri için tasarlanan kostümler sağlayan moda tarihçisi Alexander Vasilyev ve sanatçının çalışmalarında uzman olan diğer konuklar geziler düzenlemeye hazır.

Kusnirovich, "Puşkin'in doğum gününde Puşkin Müzesi'nde Bakst'ın eserlerini keşfetmemiz sembolik. Giyindik, geleneksel atıştırmalıkları unuttuk, sanatla buluşmaya geldik." mikrofon olmadan merkezi merdivende konuşun.

Serginin küratörlerinden İngiliz sanat eleştirmeni John Boult, kendisinin kozmik işaretlere şahsen inandığı ve kendisine böyle bir işaretin gönderildiği şakasını yaptı.

Boult, "Kozmik alametlere inanıyorum. Puşkin'in kadın bacaklarını sevdiği biliniyor ve Bakst açıkça onlardan hoşlanmadı. Sergi hazırlıklarını bitirirken sevinçten bacağımı kırdım" dedi.

Diaghilev'in mevsimleri ve portreleri

Ressam, portreci, tiyatro sanatçısı, usta kitap çizimi 1910'ların iç mimarı ve haute couture'ün yaratıcısı Lev Bakst, Batı'da Leon Bakst olarak bilinir, en çok Sergei Diaghilev'in Paris ve Londra'daki Rus Mevsimleri için yaptığı etkileyici projeleriyle tanınır.

Gruplara ayrılan davetliler sergiyi incelemeye gitti. Kaplevich, grubunu hemen Rothschild aile fonundan Rusya'da hiç sergilenmemiş olan Bakst's Awakening'e götürdü.

Kaplevich, ""Uyuyan Güzel" masalı konulu panel Rothschild'ler tarafından Bakst'a yaptırıldı. Rothschild ailesinin üyeleri ona model olarak poz verdi" dedi. Toplamda Bakst, İngiliz milyarderler için yedi muhteşem panel yaptı.

Ünlü Rus moda tarihçisi Vasilyev, kendi koleksiyonundan 20'den fazla sergi sundu. özel koleksiyon: Bakst'ın eskizlerine göre yaratılan "Tamara", "Şehrazat", "Uyuyan Prenses" ve diğerleri için 1910-1920'lerin modaya uygun elbiseleri ve tiyatro kostümleri.

A.Ya.'nın adını taşıyan Rus Bale Akademisi Petersburg Müzesi. Vaganova, sergi için "Gülün Hayaleti" balesinden Vaslav Nijinsky'nin ünlü kostümünü sağladı.

Kaplevich, "Nezhinsky kostümü dünyanın ana erotizmidir" dedi.

Serginin bir diğer cevheri de sanatçının en sevdiği balerin Ida Rubinstein'ın "Kleopatra" balesi için hazırladığı kostüm taslağı.

Sergi ayrıca sanatçının şövale çalışmalarını da içeriyor: "Sergei Diaghilev'in Bir Dadı ile Portresi", sanatçının otoportresi, şair Andrei Bely ve Zinaida Gippius'un portrelerinin yanı sıra "Antik Korku" dekoratif panelleri ve diğer eserler.

Sergi şık ve akıllı

"çok çıktı sanat projesi, Bakst'ın yaptığı her şeyi yansıtan şık, akıllı bir sergi - portrenin parlak bir bölümü ve Rusya'da çok sayıda az bilinen şey. Diaghilev'in bir zamanlar Jean Cocteau'ya söylediği sözleri bu projeye uygulanabilir: "Beni şaşırtın," Tregulova izlenimlerini bir RIA Novosti muhabiriyle paylaştı.

Ona göre sergi, "bu sanatçı hakkında bugün tam olarak söylenmesi gerekenleri" içeriyor.

Tretyakov Galerisi'nin yöneticisi, "Bana öyle geliyor ki sergi büyük bir başarı olacak, ilgi çekici," diye özetledi.

Sergi için çalışmalar devlet tarafından sağlandı Tretyakov Galerisi, Devlet Rus Müzesi. Sankt Petersburg devlet müzesi tiyatro ve müzik sanatı, Devlet Merkez tiyatro müzesi A.A. Bakhrushin, Central Naval Museum (St. Petersburg), Novgorod State United Museum-Reserve, Paris'te Pompidou Center, Londra'da Victoria and Albert Museum, Rothschild Family Foundation, Museum çağdaş sanat Strasbourg, İsrail Müzesi ve Moskova, Paris, Londra ve Strasbourg'dan özel koleksiyoncular - toplam 31 katılımcı.