Bir şaheserin hikayesi: Raphael'in "Sistine Madonna"sı. Sistine Madonna by Raphael Büyük Rönesans sanatçısı Raphael santi'nin tablosunun ve eserinin tanımı Sistine Madonna yaratılış yılı

Dini temalar, Raphael'in çağdaşları arasında oldukça popülerdir. Bununla birlikte, bu resim ile benzerleri arasındaki temel fark, oldukça basit bir olay örgüsüyle birleşen canlı duygularla dolu olmasıdır.

Kompozisyon

Spot ışığında - kadın figürü Madonna küçük oğlunu kucağında tutuyor. Bakirenin yüzü, sanki gelecekte oğlunu neyin beklediğini önceden biliyormuş gibi biraz hüzünle doludur, ancak bebek tam tersine parlak, olumlu duygular gösterir.

Kucağında yeni doğan Kurtarıcı olan bakire yerde değil, yükselişini simgeleyen bulutların üzerinde yürür. Ne de olsa, Bereketi günahkarlar diyarına getiren oydu! Kucağında çocuğu olan bir annenin yüzü pırıl pırıl ve en ince ayrıntısına kadar düşünülmüş, bebeğin yüzüne yakından bakarsanız çok küçük yaşına rağmen yetişkin bir ifade fark edebilirsiniz.

İlahi çocuğu ve annesini olabildiğince insan ve basit ama aynı zamanda bulutların üzerinde yürürken tasvir eden yazar, ister ilahi bir oğul ister insan olsun, hepimizin aynı şekilde doğduğumuz gerçeğini vurguladı. Sanatçı bu şekilde Cennette kendine uygun bir yer bulmanın ancak doğru düşünce ve hedeflerle mümkün olabileceği fikrini aktarmıştır.

Teknik, performans, teknikler

Dünya çapında bir şaheser olan bu resim, insanın fani bedeni ve ruhun kutsallığı gibi tamamen birbiriyle bağdaşmayan şeyler içeriyor. Kontrast, parlak renkler ve net ayrıntı çizgileriyle tamamlanır. Gereksiz unsurlar yoktur, arka plan soluktur ve Madonna'nın arkasında diğer hafif ruhların veya şarkı söyleyen meleklerin resimlerini içerir.

Kadının ve bebeğin yanında, Kurtarıcı ve annesi - baş rahip ve Aziz Barbara - önünde eğilen azizler tasvir edilmiştir. Ancak diz çökmüş duruşa rağmen resimdeki tüm karakterlerin eşitliğini vurguluyor gibi görünüyorlar.

Aşağıda, yalnızca bu resmin değil, yazarın tüm eserinin gerçek bir sembolü haline gelen iki komik melek var. Küçükler ve resmin en altından düşünceli yüzlerle Madonna'nın, olağanüstü oğlunun ve halkının hayatında olup bitenleri izliyorlar.

Resim hala uzmanlar arasında birçok tartışmaya neden oluyor. Örneğin, papazın elinde kaç parmak olduğu konusunda bir görüş birliği olmaması çok ilginç karşılanır. Bazıları resimde beş değil altı parmak görüyor. Efsaneye göre sanatçının Madonna'yı metresi Margherita Luti'den resmetmiş olması da ilginçtir. Ancak bebeğin kiminle çizildiği bilinmiyor, ancak yazarın çocuğun yüzünü bir yetişkinden boyaması ihtimali var.

Rafael, " Sistine Madonna." Dresden Galerisi. 1512-1513.

Raphael'in dehasının baskın doğası, dünyevi, insanın ebedi, ilahi olana dönüşmesi için bir tanrı arzusunda ifade edildi. Görünüşe göre perde henüz aralandı ve inananların gözlerinde göksel bir vizyon açıldı - kucağında bebek İsa ile bir bulutun üzerinde yürüyen Meryem Ana.

Madonna, İsa'sına bir anne gibi, dikkatli ve dikkatli bir şekilde güvenle sarılmaktadır. Raphael'in dehası ilahi bebeği Madonna'nın sol eli, düşen peçesi ve İsa'nın sağ eli tarafından oluşturulan sihirli bir çemberin içine almış gibiydi.

İzleyici aracılığıyla yönlendirilen bakışları, rahatsız edici bir öngörüyle doludur. trajik kader oğul. Madonna'nın yüzü, Hıristiyan idealinin maneviyatı ile birleşen eski güzellik idealinin somutlaşmış halidir. Kabul eden Papa Sixtus II şehitlik MS 258'de ve azizler arasında sayılan, sunağın önünde kendisine dua eden herkes için Meryem'den şefaat ister.

Aziz Barbara'nın duruşu, yüzü ve mahzun gözleri alçakgönüllülüğü ve hürmeti ifade eder. Resmin derinliklerinde, arka planda, altın bir pus içinde zar zor ayırt edilebilen meleklerin yüzleri, genel yüce atmosferi güçlendirerek belli belirsiz tahmin ediliyor.

Bu, izleyicinin görünmez bir şekilde kompozisyona dahil olduğu ilk çalışmalardan biridir: Görünüşe göre Madonna cennetten doğrudan izleyiciye doğru iniyor ve gözlerinin içine bakıyor.

Meryem imgesi, dini zaferin zevkini (sanatçı, Bizans Hodegetria'sının hiyeratik kompozisyonuna geri döner) derin anne şefkati ve bebeğin kaderi için bireysel kaygı notları gibi evrensel insan deneyimleriyle uyumlu bir şekilde birleştirir. Kıyafetleri kesinlikle basit, bulutların üzerinde çıplak ayakla, etrafı ışıkla çevrili.

Bununla birlikte, figürler geleneksel halelerden yoksundur. Oğlunu kendine saran Meryem'in çıplak ayaklarıyla bulutun yüzeyine zar zor dokunarak yürüme kolaylığında bir doğaüstülük gölgesi var ... Raphael, en yüksek dini idealliğin özelliklerini en yüksek insanlıkla birleştirdi, hayal ediyor cennetin kraliçesi, kucağında üzgün, ulaşılmaz, kederli bir oğluyla insanlara doğru alçalmaktadır.

İki meleğin bakışları ve hareketleri ön plan Madonna'ya hitaben. Daha çok mitolojik aşk tanrısını anımsatan bu kanatlı çocukların varlığı, tuvale özel bir sıcaklık ve insanlık katıyor.

"Sistine Madonna", Raphael tarafından 1512'de Piacenza'daki Saint Sixtus manastırının şapeli için bir sunak olarak yaptırılmıştır. O zamanlar hala bir kardinal olan Papa II. Julius, Aziz Sixtus ve Aziz Barbara'nın kalıntılarının saklandığı bir şapelin inşası için para topladı.

Piacenza eyaletinin tapınaklarından birinde kaybolan tablo, Sakson Seçmeni Üçüncü Augustus'un iki yıllık müzakerelerin ardından Benedict'ten onu Dresden'e götürmek için izin aldığı 18. yüzyılın ortalarına kadar çok az biliniyordu. Bundan önce, August'un temsilcileri daha fazla satın almak için pazarlık yapmaya çalışmıştı. ünlü eserler Roma'da bulunan Raphael.

Rusya'da, özellikle 19. yüzyılın ilk yarısında, Raphael'in "Sistine Madonna" sı çok saygı gördü, bu tür coşkulu dizeler farklı yazarlar ve V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev gibi eleştirmenler.

Belinsky, Dresden'den V.P. Botkin'e yazarak “Sistine Madonna” hakkındaki izlenimlerini onunla paylaştı: “Ne asalet, ne zarafet! Bakamazsın! İstemeden Puşkin'i hatırladım: aynı asalet, aynı ifade zarafeti, aynı ana hat ciddiyeti ile! Puşkin'in Raphael'i bu kadar çok sevmesine şaşmamalı: doğası gereği ona akraba.

İki büyük Rus yazar L. N. Tolstoy ve F. M. Dostoevsky'nin ofislerinde Sistine Madonna'nın reprodüksiyonları vardı. F. M. Dostoyevski'nin karısı günlüğüne şunları yazdı: "Fyodor Mihayloviç, Raphael'in eserlerini resimdeki her şeyin üstüne koydu ve Sistine Madonna'yı en yüksek eseri olarak kabul etti."

Carlo Maratti, Raphael'e olan şaşkınlığını şu şekilde dile getirdi: "Bana Raphael'in bir resmini gösterseler ve onun hakkında hiçbir şey bilmesem, bunun bir meleğin yaratılışı olduğunu söyleseler buna inanırım."

Goethe'nin büyük zekası sadece Raphael'i takdir etmekle kalmadı, aynı zamanda değerlendirmesi için uygun bir ifade buldu: "Her zaman başkalarının sadece yaratmayı hayal ettiğini yarattı." Bu doğrudur, çünkü Raphael, eserlerinde yalnızca bir ideal arzusunu değil, aynı zamanda bir ölümlü için mevcut olan ideali de somutlaştırmıştır.

Bu resimde pek çok ilginç özellik var.Not, resimde baba altı parmakla tasvir edilmiş gibi görünüyor ama altıncı parmağın avucun içi olduğu söyleniyor.

Aşağıdaki iki melek benim en sevdiğim reprodüksiyonlardan biri.Kartpostallarda ve posterlerde sıkça görebilirsiniz.Birinci meleğin tek kanadı var.

Bu resim çekildi Sovyet ordusu ve 10 yıl Moskova'da bulundu ve ardından Almanya'ya transfer oldu. Madonna'nın tasvir edildiği arka plana yakından bakarsanız, onun meleklerin yüzlerinden ve başlarından oluştuğunu görürsünüz.

Madonna modelinin sevgili Rafael Fanfarin olduğuna inanılıyor.

Bu kız, büyük Raphael'in ilk ve tek aşkı olmaya mahkumdu. Kadınlar tarafından şımartılmıştı ama kalbi Fornarina'ya aitti.
Raphael muhtemelen fırıncının kızının güzel yüzündeki meleksi ifade tarafından yanıltılmıştı. Aşktan kör olan bu büyüleyici kafayı kaç kez canlandırdı! 1514'ten başlayarak, sadece onun portrelerini, başyapıtların şaheserlerini değil, aynı zamanda tapılacak Madonnas ve azizlerin resimleri sayesinde de yarattı!Fakat Raphael, bunun kolektif bir imaj olduğunu söyledi.

RESİMDEN İZLENİMLER

Sistine Madonna uzun zamandır hayranlık uyandırıyor ve onun hakkında çok güzel sözler söylendi. Ve geçen yüzyılda, Rus yazarları ve sanatçıları sanki bir hac yolculuğundaymış gibi Dresden'e - "Sistine Madonna" ya gittiler. Onda sadece mükemmel bir sanat eseri değil, aynı zamanda insan asaletinin en yüksek ölçüsünü de gördüler.

V.A. Zhukovsky, "Sistine Madonna" dan somutlaşmış bir mucize, şiirsel bir vahiy olarak bahsediyor ve onun gözler için değil ruh için yaratıldığını kabul ediyor: “Bu bir resim değil, bir vizyon; ne kadar uzun bakarsanız, önünüzde doğal olmayan bir şeyin olduğuna o kadar canlı ikna olursunuz ...
Ve bu, hayal gücünün bir aldatmacası değil: burada ne renklerin canlılığı ne de dış parlaklık onu baştan çıkarmıyor. Burada ressamın ruhu, hiçbir sanat hilesi olmaksızın, şaşırtıcı bir kolaylık ve sadelikle, içinde gerçekleşen mucizeyi tuvale aktarmıştır.

Karl Bryullov hayran kaldı: "Ne kadar çok bakarsanız, bu güzelliklerin anlaşılmazlığını o kadar çok hissedersiniz: her özellik düşünülmüş, zarafet ifadesiyle dolu, en katı stille birleştirilmiştir."

A. Ivanov onu kopyaladı ve ana cazibesini yakalayamadığının bilinciyle eziyet gördü.
Kramskoy, karısına yazdığı bir mektupta, kopyaların hiçbirinde fark edilmeyen birçok şeyi yalnızca orijinalde fark ettiğini itiraf etti. Özellikle Raphael'in yaratılışının evrensel anlamı ile ilgileniyordu:
"Gerçekten neredeyse imkansız bir şey...

Mary'nin gerçekten burada tasvir edildiği gibi olup olmadığını kimse bilmiyor ve elbette, onun hakkında bize iyi bir şey söylemeyen çağdaşları dışında kimse bilmiyor. Ama en azından onun dini duyguları ve insanlığın inançları böyle yaratmıştı ...

Raphael'in Madonna'sı, insanlık inanmayı bıraktığında bile, bilimsel araştırmalar ... bu iki yüzün de gerçekten tarihsel özelliklerini ortaya çıkardığında ... ve o zaman resim değerini kaybetmeyecek, ancak yalnızca rol değişecektir.

Bu sunak, Raphael'in en sevdiği konu üzerine yaptığı büyük çalışmaların sonuncusudur. Ayrıca erken periyot yaratıcılık, her seferinde yeni bir yaklaşım arayan Madonna ve Child imajına döndü. Raphael'in dehasının baskın doğası, dünyevi, insanın ebedi, ilahi olana dönüşmesi için bir tanrı arzusunda ifade edildi.

Görünüşe göre perde henüz aralandı ve inananların gözlerinde göksel bir vizyon açıldı - kucağında bebek İsa ile bir bulutun üzerinde yürüyen Meryem Ana. Madonna, İsa'sına bir anne gibi, dikkatli ve dikkatli bir şekilde güvenle sarılmaktadır. Raphael'in dehası ilahi bebeği Madonna'nın sol eli, düşen peçesi ve İsa'nın sağ eli tarafından oluşturulan sihirli bir çemberin içine almış gibiydi. İzleyici aracılığıyla yönlendirilen bakışları, oğlunun trajik kaderinin rahatsız edici öngörüsüyle doludur. Madonna'nın yüzü, Hıristiyan idealinin maneviyatı ile birleşen eski güzellik idealinin somutlaşmış halidir.

Papa Sixtus II, MS 258'de şehit oldu ve azizler arasında sayılan, sunağın önünde kendisine dua eden herkes için Meryem'den şefaat ister. Aziz Barbara'nın duruşu, yüzü ve mahzun gözleri alçakgönüllülüğü ve hürmeti ifade eder. Resmin derinliklerinde, arka planda, altın bir pus içinde zar zor ayırt edilebilen meleklerin yüzleri, genel yüce atmosferi güçlendirerek belli belirsiz tahmin ediliyor. Ön plandaki iki meleğin gözleri ve jestleri Madonna'ya yöneliktir. Daha çok mitolojik aşk tanrısını anımsatan bu kanatlı çocukların varlığı, tuvale özel bir sıcaklık ve insanlık katıyor.

"Sistine Madonna", Raphael tarafından 1512'de Piacenza'daki Saint Sixtus manastırının şapeli için bir sunak olarak yaptırılmıştır. O zamanlar hala bir kardinal olan Papa II. Julius, Aziz Sixtus ve Aziz Barbara'nın kalıntılarının saklandığı bir şapelin inşası için para topladı.

Rusya'da, özellikle 19. yüzyılın ilk yarısında, Raphael'in "Sistine Madonna" sı çok saygı gördü, V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev gibi farklı yazar ve eleştirmenlerin coşkulu dizeleri ona ithaf edildi. Belinsky, Dresden'den Başkan Yardımcısı Botkin'e Sistine Madonna hakkındaki izlenimlerini paylaşan bir mektup yazdı: “Ne asalet, ne zarafet! Bakamazsın! İstemeden Puşkin'i hatırladım: aynı asalet, aynı ifade zarafeti, aynı ana hat ciddiyeti ile! Puşkin'in Raphael'i bu kadar çok sevmesine şaşmamalı: doğası gereği ona akraba.. İki büyük Rus yazar L. N. Tolstoy ve F. M. Dostoevsky'nin ofislerinde Sistine Madonna'nın reprodüksiyonları vardı. F. M. Dostoyevski'nin karısı günlüğüne şunları yazdı: “Fyodor Mihayloviç, Raphael'in eserlerini her şeyden önce resme yerleştirdi ve “Sistine Madonna” yı en yüksek eseri olarak kabul etti..

Carlo Maratti, Raphael'e olan şaşkınlığını şu şekilde dile getirdi: "Bana Raphael'in bir resmini gösterseler ve onun hakkında hiçbir şey bilmesem, bunun bir meleğin yaratılışı olduğunu söyleseler, buna inanırdım.".

"Sistine Madonna" tablosu, Raphael tarafından 1512-1513'te Papa II.

Resimde MS 258 yılında şehit olan Papa II. ve azizler arasında sayılan, sunağın önünde kendisine dua eden herkes için Meryem'den şefaat ister. Aziz Barbara'nın duruşu, yüzü ve mahzun gözleri alçakgönüllülüğü ve hürmeti ifade eder.

1754'te tablo, Saksonya Kralı III. Ağustos tarafından satın alındı ​​​​ve Dresden'deki konutuna getirildi. Sakson Seçmenler mahkemesi bunun için 20.000 pul ödedi - o zamanlar önemli bir miktar.

19. ve 20. yüzyılda Rus yazarlar ve sanatçılar "Sistine Madonna"yı görmek için Dresden'e gittiler. Onda sadece mükemmel bir sanat eseri değil, aynı zamanda insan asaletinin en yüksek ölçüsünü de gördüler.

Sanatçı Karl Bryullov şöyle yazdı: "Ne kadar çok bakarsanız, bu güzelliklerin anlaşılmazlığını o kadar çok hissedersiniz: her özellik düşünülmüş, zarafet ifadesiyle dolu, en katı stille birleştirilmiştir."

Leo Tolstoy ve Fyodor Dostoyevski'nin ofislerinde Sistine Madonna'nın bir kopyası vardı. F. M. Dostoyevski'nin karısı günlüğüne şunları yazdı: "Fyodor Mihayloviç, Raphael'in eserlerini resimdeki her şeyin üstüne koydu ve Sistine Madonna'yı en yüksek eseri olarak kabul etti."
Bu resim, Dostoyevski'nin kahramanlarının karakterini değerlendirmede bir tür turnusol testi görevi görüyor. Yani içinde ruhsal gelişim Arcadius ("Genç"), gördüğü Madonna'yı tasvir eden gravürde derin bir izlenim bırakır. Svidrigailov ("Suç ve Ceza"), "kederli kutsal aptal" dediği Madonna'nın yüzünü hatırlıyor ve bu ifade, onun ahlaki düşüşünün tüm derinliğini görmenizi sağlıyor.

Belki de herkes bu resmi sevmiyor. Ama dedikleri gibi, yüzyıllardır o kadar çok büyük insan onu beğendi ki, şimdi onu kimin beğeneceğini o seçiyor.

İki yıl önce, Dresden Galerisi fotoğraf ve film çekmeyi yasakladı. Ama yine de başyapıtla temas anını yakalamayı başardım.

Çocukluğumdan beri bu tablonun bir reprodüksiyonuna hayranlık duymuşumdur ve her zaman onu kendi gözlerimle görmeyi hayal etmişimdir. Ve hayalim gerçekleştiğinde ikna oldum: Bu tuvalin yanında durduğunuzda ruhta meydana gelen etkiyle hiçbir çoğaltma karşılaştırılamaz!

Sanatçı Kramskoy, karısına yazdığı bir mektupta, kopyaların hiçbirinde fark edilmeyen birçok şeyi yalnızca orijinalde fark ettiğini itiraf etti. “Raphael'in Madonna'sı, insanlık inanmayı bıraktığında bile, bilimsel araştırma ... bu iki yüzün de gerçekten tarihsel özelliklerini ortaya çıkardığında bile ... ve o zaman resim değerini kaybetmeyecek, yalnızca rolü değişecek”.

"Bir kere insan ruhu benzer bir vahiy vardı, iki kez olamaz, ”diye yazdı hayranlık uyandıran Vasily Zhukovsky.

Eski efsanelere göre, Papa II. Julius, Tanrı'nın Annesi ve Çocuk hakkında bir vizyona sahipti. Raphael'in çabalarıyla Meryem Ana'nın insanlara görünümüne dönüştü.

Sistine Madonna, Raphael tarafından 1516 civarında yaratıldı. Bu zamana kadar, Tanrı'nın Annesini tasvir eden birçok resim yazmıştı. Çok genç olan Raphael, Madonna imajının inanılmaz bir ustası ve eşsiz şairi olarak ünlendi. St.Petersburg İnziva Yeri, on yedi yaşındaki bir sanatçı tarafından yaratılan Conestabile Madonna'ya ev sahipliği yapıyor!

Raphael, "Sistine Madonna" fikrini ve kompozisyonunu Leonardo'dan ödünç aldı, ancak bu aynı zamanda kendisinin bir genellemesidir. hayat deneyimi, dinin insanların hayatındaki yeri olan Madonnas üzerine imgeler ve yansımalar.
Raphael Goethe hakkında "Her zaman başkalarının yalnızca hayalini kurduğu şeyleri yarattı" diye yazdı.

Henüz yaratılış tarihini bilmeden bu resme baktığımda, benim için kucağında çocuğu olan bir kadın, Tanrı'nın Annesi değil, herkes gibi çocuğunu acımasız bir dünyaya veren basit bir kadındı.

Mary'nin neye benzediği çarpıcı basit kadın ve köylü kadınlarının genellikle tuttuğu gibi bebeği kucağında tuttuğunu. Yüzü kederli, sanki oğlunun acı kaderini önceden görüyormuş gibi gözyaşlarını zar zor tutuyor.
Resmin arka planında, yakından bakarsanız, bulutların içinde meleklerin ana hatları görünmektedir. Bunlar, insanlara sevginin ışığını getirmek için enkarne olma sırasını bekleyen ruhlardır.
Resmin alt kısmında, suratları sıkılmış iki koruyucu melek, göğe yükselişi izlemektedir. yeni ruh. Yüzlerindeki ifadeden Meryem'in bebeğinin başına gelecekleri önceden bildikleri ve sabırla kaderin gerçekleşmesini bekledikleri anlaşılmaktadır.

Yeni bebek dünyayı kurtarabilecek mi?
Ve bir insan vücudunda enkarne olan bir ruhun, günahkâr dünyada kaldığı kısa süre içinde ne yapacak zamanı olabilir?

Asıl soru şudur: Bu eser bir resim midir? Yoksa bir ikon mu?

Raphael, insanı ilahi olana ve dünyevi olanı ebedi olana dönüştürmeye çalıştı.
Raphael, "Sistine Madonna" yı kendisinin şiddetli bir keder yaşadığı bir zamanda yazdı. Ve böylece bütün hüznünü Madonna'sının ilahi yüzüne yansıttı. en çok o yarattı güzel fotoğrafİnsanlığın özelliklerini onda en yüksek dini ideallikle birleştiren Tanrı'nın Annesi.

Garip bir tesadüf eseri, Dresden Galerisi'ni ziyaret ettikten hemen sonra Sistine Madonna'nın yaratılış tarihi hakkında bir makale okudum. Haberin içeriği beni şaşırttı! Raphael'in yakaladığı bebeği olan bir kadın görüntüsü, resim tarihine sonsuza kadar hassas, bakir ve saf bir şey olarak girdi. Ancak gerçek hayatta Madonna olarak tasvir edilen kadın bir melek olmaktan çok uzaktı. Dahası, en çok biri olarak kabul edildi. ahlaksız kadınlar onun dönemine ait.

Bu efsanevi aşkın birkaç versiyonu var. Birisi sanatçı ile ilham perisi arasındaki yüce ve saf ilişkiden, biri bir ünlünün ve dipten bir kızın temel kısır tutkusundan bahsediyor.

Rafael Santi, gelecekteki ilham perisiyle ilk kez 1514'te soylu bankacı Agostino Chigi'nin emriyle Roma'da çalışırken tanıştı. Bankacı, Raphael'i Farnesino sarayının ana galerisini boyamaya davet etti. Kısa süre sonra galerinin duvarları ünlü freskler "Üç Güzeller" ve "Galatea" ile süslendi. Sıradaki "Cupid and Psyche" imajı olacaktı. Ancak Rafael bulamadı. uygun model Psyche'nin görüntüsü için.

Bir gün Raphael, Tiber kıyılarında yürürken kalbini kazanmayı başaran sevimli bir kız gördü. Rafael ile tanıştığı sırada Margarita Luti sadece on yedi yaşındaydı. Kız, ustanın ona Fornarina (İtalyanca "fırıncı" kelimesinden) adını verdiği bir fırıncının kızıydı.
Rafael, kıza model olarak çalışmasını teklif etmeye karar verdi ve onu stüdyosuna davet etti. Rafael 31 yaşındaydı, çok ilginç adam. Ve kız direnmedi. Kendini büyük ustaya verdi. Belki sadece aşk yüzünden değil, aynı zamanda bencil nedenlerle de.
Sanatçı, ziyaret için minnettarlıkla Margarita'ya altın bir kolye verdi.

Goethe'nin büyük zekası sadece Raphael'i takdir etmekle kalmadı, aynı zamanda değerlendirmesi için uygun bir ifade buldu: "Her zaman başkalarının yaratmayı hayal ettiği şeyi yaptı".

Bu doğrudur, çünkü Raphael, eserlerinde yalnızca bir ideal arzusunu değil, aynı zamanda bir ölümlü için mevcut olan ideali de somutlaştırmıştır.

Parlak Raphael'in "Sistine Madonna" sıyla dolu 9 sır.

"Dahi Saf güzellik”, Vasily Zhukovsky Sistine Madonna hakkında söyledi.

O zamanlar zaten oldukça ünlü olan Raphael Santi tablosu, Papa II. Julius tarafından yaptırılmıştır. Sanatçı, şaheserini yaklaşık 30 yaşında yazmaya başladı. Sistine Madonna'nın sembollerle dolu olduğu bir sır değil. Örneğin, bilim adamları son zamanlarda resmin ana karakterlerinde Raphael'in adının ilk harfini kodladığını fark ettiler.

Ayrıca ressamın bir Gnostik olduğu ve 6 rakamına saygı gösterdikleri biliniyor. Resimdeki 9 sembolün tamamı bir altıgen oluşturuyor. Bu arada, Aziz Sixtus'un adı da "altı" olarak çevrilmiştir. Ve hepsi bu değil ...

başyazı "MÜKEMMEL" Rafael Santi'nin ustaca yaratılışının sembolizmine daha ayrıntılı olarak dalmayı teklif ediyor.

1. Görüntünün Kutsal Bakire'nin Raphael yazdı... metresi Margherita Luti'den.

2. Rab'bin oğlunun prototipinin kim olduğu kesin olarak bilinmemekle birlikte yakından bakarsanız bebeğin yaşının ötesinde bir yetişkin görünümüne sahip olduğunu görebilirsiniz.

3. Resimde tasvir edilen Aziz Sixtus, papalık Rovere ailesinin (İtalyanca "meşe" anlamına gelir) hamisiydi. Bu nedenle mantosuna meşe palamudu ve meşe yaprakları işlenmiştir.

4. Sixtus sağ eliyle çarmıha gerilmeyi gösteriyor. "Sistine Madonna" nın sunağın arkasında ve buna bağlı olarak sunak haçının arkasında asılı olduğunu bilmek ilginçtir). Bazı araştırmacılar, resimdeki papazın altı parmak gösterdiğine inanıyorlar (diyorlar ve yine altı!), Ancak bu görüş çok tartışmalı. Başrahip, Meryem Ana'ya olan bağlılığının bir işareti olarak sol el göğse.

5. Tiara Sixtus, Baba, Oğul ve Kutsal Ruh'un krallığını simgeleyen üç taçtan oluşur.

6. Ayrıca Raphael'in tuvalinde Aziz Barbara tasvir edilmiştir. Piacenza'nın hamisiydi. Barbara, pagan babasından gizlice Hıristiyan oldu ve bunun için ebeveyni onun kafasını kesti.

7. Sanat eleştirmenleri, sanatçının bulutları şarkı söyleyen melekler şeklinde tasvir ettiğine inanıyor. Doğru, Gnostiklere göre bunlar hiç melek değil, cennette olan ve Rab'bi öven doğmamış ruhlardır.

8. Resmin alt kısmında kayıtsız bakışlı iki melek dikkat çekmektedir. Ama aslında, gözlerdeki bu soğukkanlılık, Tanrı'nın iradesine karşı alçakgönüllülüğün bir simgesidir. Haç, Mesih'in kaderidir ve artık hiçbir şeyi değiştiremez.

9. Açık yeşil perde, tek oğlunu tüm günahkarları kurtarmak için gönderen Baba'nın merhametinin bir simgesidir.

10. Bu arada, Puşkin bu fikri büyük Raphael'den ödünç aldı. Doğru, çalışmalarının merkezinde oldukça dünyevi bir kadın olan Anna Kern var.

Raphael
Sistine Madonna. 1513-1514
Kanvas, yağ. 265×196cm
Eski Ustalar Galerisi, Dresden. Wikimedia Commons
Tıklanabilir - 3028px × 4151px

"Bu Madonna'dan önce geçirdiğim saat, Mutlu saatler hayat: etrafımdaki her şey sessizdi; önce biraz çabayla kendi girdi; sonra açıkça ruhun genişlediğini hissetmeye başladı; bazı dokunma hissi büyüklük de buna dahildi; tarif edilemez olan onun için resmedildi ve hayatının ancak en güzel anlarının olabileceği yerdeydi. Saf güzelliğin dehası ondaydı.” Vasily Zhukovsky, Raphael'in başyapıtı ile tanışma izlenimlerini böyle anlattı. "Sistine Madonna" nın sırrı nedir?

Komplo

Bu anıtsal bir çalışmadır. Neredeyse ikiye iki metre. Bu resmin 16. yüzyıl insanları üzerinde nasıl bir izlenim bıraktığını bir düşünün. Madonna cennetten iniyor gibiydi. Gözleri yarı kapalı değil, uzağa veya bebeğe bakmayın. Bize bakıyor. Şimdi bir kilise ortamında nasıl göründüğünü hayal etmeye çalışın. İnsanlar tapınağa yeni girdiler ve bakışlarını hemen Tanrı'nın Annesiyle buluşturdu - görüntüsü uzak gelecekte, bir kişi sunağa yaklaşmadan çok önce görülebiliyordu.

Madonna, Papa Sixtus II ve Aziz Barbara tarafından izleniyor. onlar gerçekti tarihsel karakterler, kilisenin işkence için kanonlaştırdığı.

Aziz Sixtus II Şehitliği, XIV yüzyıl

Sixtus II tahtta uzun süre kalmadı - 257'den 258'e. İmparator Valerian döneminde başı kesildi. Aziz Sixtus, adı "meşe" olarak tercüme edilen İtalyan papalık ailesi Rovere'nin hamisiydi, bu nedenle bu ağacın meşe palamudu ve yaprakları altın manto üzerine işlenmiştir. Aynı sembol, üç tacı Baba, Oğul ve Kutsal Ruh'un krallığını simgeleyen papalık tacı üzerinde de mevcuttur.

Raphael, izleyicinin gözlerinin içine bakan Madonna'yı ilk resmeden kişiydi.

Aziz Barbara bu tuval için tesadüfen seçilmedi. Piacenza'nın hamisiydi - kilise için Raphael, Madonna'sını bu şehirde boyadı. Bu kadının hikayesi son derece trajiktir. 3. yüzyılda yaşadı, babası bir pagandı ve kız Hıristiyan oldu. Doğal olarak baba buna karşıydı - kızına uzun süre işkence yaptı ve sonra tamamen kafasını kesti.

Rakamlar bir üçgen oluşturur. Bu açık perdeyi vurgular. Aynı zamanda izleyiciyi aksiyonda suç ortağı yapar ve açık gökyüzünü de sembolize eder.

Arka plan göründüğü gibi bulutlar değil, bebeklerin kafaları. Bunlar, hâlâ cennette olan ve Tanrı'yı ​​yücelten doğmamış ruhlardır. Aşağıdaki melekler, kayıtsız bakışlarıyla ilahi takdirin kaçınılmazlığından söz ederler. Bu bir kabullenme sembolüdür.

Bağlam

Raphael, tuvali boyamak için Papa II. Julius'tan bir emir aldı. Böylece papa, Piacenza'nın (Milano'nun 60 km güneydoğusundaki bir kasaba) Papalık Devletlerine dahil edilmesini kutlamak istedi. Kuzey İtalya toprakları için verilen mücadele sırasında bölge Fransızlardan geri alındı. Piacenza'da, Rovere ailesinin koruyucu azizi olan ve papazın da dahil olduğu bir Aziz Sixtus manastırı vardı. Rahipler, Roma'ya katılmak için aktif olarak kampanya yürüttüler, bunun için II. Julius onlara teşekkür etmeye karar verdi ve Raphael'den, üzerinde Tanrı'nın Annesinin Aziz Sixtus'a göründüğü bir sunak sipariş etti.

Sistine Madonna, Papa II. Julius tarafından yaptırılmıştır.

Madonna için Raphael'e tam olarak kimin poz verdiğini bilmiyoruz. Bir versiyona göre, Fornarina'ydı - sadece bir model değil, aynı zamanda sanatçının sevgilisi. Tarih, hayatının ayrıntıları bir yana, gerçek adını bile korumadı. Fornarina (kelimenin tam anlamıyla fırıncı), babasının fırıncı olarak yaptığı iş nedeniyle aldığı bir takma addır.

"Raphael ve Fornarina", Jean Ingres, 1813

Efsaneye göre Fornarina ve Raphael tesadüfen Roma'da tanışmışlardır. Ressam kızın güzelliğinden etkilenmiş, babasına 3000 altın ödemiş ve kızı yanına almış. Sonraki 12 yıl boyunca - sanatçının ölümüne kadar - Fornarina onun ilham perisi ve modeliydi. Raphael'in ölümünden sonra kadına ne olduğu bilinmiyor. Bir versiyona göre Roma'da fahişe oldu, diğerine göre rahibe olarak saçını aldı ve kısa süre sonra öldü.

Ama Sistine Madonna'ya geri dönelim. Şöhretin ona yazdıktan çok sonra geldiğini söylemeliyim. Saksonya Seçmeni ve Polonya Kralı III. Augustus onu 18. yüzyılın ortalarında satın alıp Dresden'e götürene kadar iki yüzyıl boyunca Piacenza'da toz topladı. O zamanlar tablo Raphael'in bir başyapıtı olarak görülmemesine rağmen, keşişler iki yıl boyunca pazarlık yaptılar ve fiyatı kırdılar. Augustus'un bu tabloyu veya başka birini satın alması önemli değildi, asıl mesele Raphael'in fırçalarıydı. Seçmen'in koleksiyonunda eksik olan tablolarıydı.

Polonya Kralı ve Litvanya Büyük Dükü Ağustos III'ün (1696-1763) Portresi
1733. Wikimedia Commons

"Sistine Madonna" Dresden'e getirildiğinde, iddiaya göre III. Augustus, "Yüce Raphael'e yol açın!" Sözleriyle kişisel olarak tahtını geri itti.

Raphael'in metresi "Sistine Madonna" için poz vermiş olabilir

Yarım asır daha geçti ve "Sistine Madonna" bir hit oldu. Nüshaları önce saraylarda, sonra burjuva konaklarında, sonra da baskı şeklinde ve sıradan insanların evlerinde ortaya çıktı.

Tuval, İkinci Dünya Savaşı sırasında mucizevi bir şekilde hayatta kaldı. Dresden'in kendisi yerle bir edildi. Ancak "Sistine Madonna", Dresden Galerisi'ndeki diğer resimler gibi, şehrin 30 km güneyinde terk edilmiş bir taş ocağında raylar üzerinde duran bir yük vagonunun içine gizlenmişti. Mayıs 1945'te Sovyet birlikleri resimler buldu ve SSCB'ye getirdi. Raphael'in başyapıtı depolarda tutuldu Puşkin Müzesi Tüm Dresden koleksiyonuyla birlikte 1955'te GDR yetkililerine iade edilene kadar 10 yıl.

sanatçının kaderi

Raphael, Rönesans'ın gelişiminin zirvesine ulaştığı bir zamanda çalıştı. Leonardo da Vinci ve Michelangelo Buonarroti'nin çağdaşıydı. Rafael tekniklerini dikkatlice inceledi, sanatsal fikirlerin uygulanması için doğru araçtı.

Raphael, hayatı boyunca birkaç düzine "Madonna" yarattı. Sadece sık sık sipariş edildikleri için değil. Sanatçı, aşk ve kendini inkar temasına yakındı, çalışmalarında en önemlilerinden biriydi.

Rafael Santi. otoportre
1506, ahşap üzerine yağlı boya, 45 × 33 cm.Wikimedia Commons

Raphael kariyerine Floransa'da başladı. 1508'in ikinci yarısında, o zamanlar sanatın merkezi haline gelen Roma'ya taşındı. Ve papalık tahtına çıkan Julius II buna çok katkıda bulundu. Son derece hırslı ve girişimci bir adamdı. Mahkemesine başvurdu en iyi sanatçılarİtalya. Mimar Bramante'nin yardımıyla papalık mahkemesinin resmi sanatçısı olan Raphael de dahil.

Stanza della Senyatura'yı fresklemek için görevlendirildi. Bunların arasında, eski filozofları temsil eden çok figürlü (yaklaşık 50 karakter) bir kompozisyon olan ünlü "Atina Okulu" da vardı. Bazı yüzlerde Raphael'in çağdaşlarının özellikleri tahmin ediliyor: Platon da Vinci'nin suretinde yazılmıştır, Herakleitos Michelangelo'dur, Ptolemy fresk yazarına çok benzer.

Raphael'in en ünlü öğrencisi pornografik çizimlerle ünlendi

Ve şimdi "birkaç kişi biliyor" değerlendirme listesi için bir dakika. Rafael aynı zamanda bir mimardı. Bramante'nin ölümünden sonra Vatikan'daki Aziz Petrus Bazilikası'nın inşaatını tamamladı. Ayrıca Roma'da bir kilise, bir şapel, birkaç palazzo inşa etti.

Rafael Santi. Atina okulu. 1511
Atene Okulu
Fresk, 500 × 770 cm
Apostolik Sarayı, Vatikan. Wikimedia Commons

Raphael'in birçok öğrencisi vardı, ancak en ünlüsü pornografik çizimler sayesinde ün kazandı. Raphael sırlarını kimseye söyleyemezdi. Gelecekte, resimleri Rubens, Rembrandt, Manet, Modigliani'ye ilham verdi.

Rafael 37 yıl yaşadı. Kesin ölüm nedenini saptamak mümkün değil. Bir versiyonda, ateş nedeniyle. Diğerine göre, bir yaşam tarzı haline gelen ölçüsüzlük nedeniyle. Pantheon'daki mezarında bir kitabe var: "Burada, yaşamı boyunca doğası yenilmekten korkan ve ölümünden sonra ölmekten korkan büyük Raphael yatıyor."

A. S. Puşkin'in şu satırlarını hatırlıyor musunuz:

İçlerinde ne kadar düşünceli bir deha var,
Ve ne kadar çocuksu basitlik
Ve kaç tane durgun ifade
Ve ne kadar mutluluk ve hayaller!..
Bir gülümsemeyle onları hayal kırıklığına uğratın Lelya -
Onlarda mütevazi zarafet zafer kazanır;
Yükselt - Raphael'in meleği
Tanrı böyle düşünür.

Raphael hakkında daha iyisini söylemek imkansız. Ne söylersek söyleyelim, büyük Rus şairinin ölümsüz mısralarını sonsuza dek yeniden ele alacağız, kelimeleri yeniden düzenleyeceğiz ve yorumlayacağız.

Kutsal Bakire Meryem'in görüntülerinin evrimi

"Sistine Madonna" - belki de en trajik görüntü Raphael tarafından yaratılanların bakiresi. En Saf Anne'nin yüzü, Oğul için yalnızca en güçlü sevgiyi değil, aynı zamanda - bu görüntüdeki en önemli şey - ona Bebeği veren Baba Tanrı'nın iradesinin kararlı ve aynı zamanda alçakgönüllü kabulünü ifade eder. , böylece O'nu büyüterek katliama verecekti.

Bakire'nin Raphael'in yarattığı iki resmi vardır - Bebeğe bakmadığı "Sistine Madonna" ve "Madonna Sedia" (veya "Sandalyedeki Madonna"). Bu iki eseri karşılaştırın. sonuçlara göre son araştırma, "Kürsüdeki Madonna" 1515-1516'da ve "Sistine Madonna" - 1517'de yazılmıştır. Bu resimlerin yazılmasından önce, Raphael'in Madonna'ları insanlara yabancılaştırılmıştı. Tanrı'nın Annesi çocuğuyla iletişimden zevk aldı, ona hayran kaldı, onu yaşamadı. "Madonna Sedia" ilk çağrı, bir trajedinin önsezisidir. Bakire, İlahi çocuğu nazikçe değil, sanki onu bir şeyden korumak istiyormuş gibi bir tür öfkeyle kucaklıyor. Raphael onu o kadar şişmanlattı ki, aşırı beslendi - annenin tüm sevgisi bu Bebeğe yatırıldı. Gözlerinde donmuş sessiz bir soruyla her birimize dikkatle bakıyor: "Onu benden alacak mısın? Ona zarar mı vereceksin?" Resimde Vaftizci Yahya'nın varlığı, olay örgüsünün önemli bir duygusal bileşenidir. Birçok araştırmacı, "Madonna Sedia" nın artan bir endişe, iç gerilim olduğuna inanıyor - çok güçlü bir kucaklama, Bebeğin çok güçlü bir koruması. Önceki görüntülerin olağanüstü, gelişen kadınlığından, "Madonna Sedia" resmindeki önsezi aracılığıyla - daha sonra "Sistine Madonna" da trajediye dönüşecek olan şeye.

Tanrı'nın Annesinin en trajik görüntüsü

Raphael, Baba Tanrı'nın iradesine teslim olan ve Oğlunun kurban özünü kabul eden Anne'yi nasıl görüyor? "Sistine Madonna" hiçbir şekilde tesadüfen tasvir edilmemiştir. tam yükseklik. Sahnedeymiş gibi insanlara çıkıyor. Büyük ve ağır bir bebeği kolayca tutar. O'ndan vazgeçmesi gerektiğini, tamamen kendisine ait olmadığını zaten biliyordu. Tüm görünüşünde - kararlılık. Madonna Sedia gibi her birimize ayrı ayrı bakmıyor. İnsanların dünyasında ne kadar önemli olursa olsun, hiç kimseye önem vermiyormuş gibi doğrudan ve sanki bizim aracılığımızla bakıyor. Hepimiz onun içiniz - bağışlanmaya ihtiyacı olan bir insanlık. Bir fedakarlık istemiyoruz. Rab Kendisi onu bizim kurtuluşumuz için getirir ve O kaderini kabul eder ve çok zayıf ve çaresiz olan hepimizi affeder. Şefkatli ve genç yüzü olağanüstü bir güç ve bilgelik yayar ki bu bir başkası için imkansızdır. sıradan insanlar. Tanrı'nın Annesi perdelerin arkasından çıkar ve bulutların arasından geçer. Raphael'in vizyonundaki dünya bir tiyatro mu, sahne mi, illüzyon mu? gerçek, gerçek hayat gökyüzünde?..

Rönesans dehalarının yaratımlarının sırlarını anlamamız için bize verilmedi.

Rönesans'ın tüm sanatçılarının engin ve derin bilgiye sahip sanatçılar olduğu söylenmelidir. Bu genellikle çok fazla ilgiye odaklanmaz, ancak Michelangelo, Leonardo da Vinci veya Montaigne'in bıraktığı mirası bırakmak için çok şey bilmeniz gerekiyordu. Böyle bir sanatçı elbette Rafael Santi idi. "Sistine Madonna" birçok gizem, metafor, resmin her bileşeni kesin anlam. Onun için hiçbir şey tesadüf değildir. Raphael ve diğer Rönesans sanatçılarının yarattığı imgeler, büyük tarihsel-sanatsal, tarihsel-manevi ve felsefi araştırmalardır. Sizi düşündürürler, kendinize sorular sorarlar: “Tasvir edilen nedir? Bunu neden çizdi? Neden başka türlü değil de bu şekilde tasvir etti?” Bu anlamda, dönem kesinlikle benzersizdir. Gökyüzünün kendisi insanlığın üzerine inmiş gibi hissettiriyor, ona pek çok eşsiz şey veriyor. yetenekli insanlar, dahiler ve "Sistine Madonna" tablosu elbette bir dahi tarafından yazılmıştır. Dahi gizemli ve deşifre edilmemiş.

Sembolizm ve grafikler

Raphael'in eserlerinde önemsiz veya küçük detaylar. Her şeyi en ince ayrıntısına kadar düşünmüş. Tabii ki her şeyden önce Meryem'e bir kadın ve Anne olarak bakıyoruz, Bebeğe karşı tavrını, O'na olan sevgisini, O'na olan ilgisini duygularımızla algılıyoruz. Peki ya bu görüntülere duygusal olarak değil de resimlerin grafikleri açısından bakmaya çalışırsanız, kompozisyon olarak nasıl düzenlenmişler? Örneğin, Madonna Sedia.

Annenin yüzünün çevresine zihinsel olarak bir sarmal yay çizin, ardından dış yörünge boyunca, Bakire'nin kolu boyunca ve Çocuğun kolu boyunca bir çizgi çizin, halihazırda iki yüzü yakalayın, sonra tekrar dış yörünge boyunca, sonra Vaftizci Yahya'yı yakalayarak Bebeğin bacağı boyunca tekrar dış yörüngeye girin ve Madonna'nın elbisesi boyunca bir yayı bittiği yere sürükleyin. Sonuç, üç buçuk turluk bir sarmaldı. Bu resmin kompozisyonu bu şekilde organize edildi. İlk başta organize edildi ve ancak o zaman bir görüntü olarak anlaşıldı.

Üç buçuk dönüşlü spiral nedir? Ve sonra ve şimdi, iyi bilinen evrensel, kozmik bir işarettir. Salyangozların kabuğunda da aynı spiral tekrarlanır. Bu bir tesadüf mü? Tabii ki değil. Bu, ortaçağ Gotik katedrallerinin yapımından beri bilinmektedir. Kompozisyonların sembollerine figürler yazma sanatı, elbette, Raphael tarafından ustaca yönetildi.

“Sistine Madonna”, Meryem'in siluetinde Latince R açıkça ayırt edilecek şekilde çizilmiştir Resme baktığımızda, Bakire'yi tasvir eden kapalı bir oval boyunca görsel olarak hareket ediyoruz. Böyle bir dairesel hareket şüphesiz sanatçı tarafından planlanmıştır.

Rafael şaka mı yapıyor?

Sistine Madonna başka hangi sırları saklıyor? Resmin sol tarafında yer alan Papa Sixtus IV'ün açıklamasına her zaman sağ elindeki parmak sayısını sayma talebi eşlik eder. 6 tane var değil mi? Aslında serçe parmak olarak algıladığımız şey avucun bir parçasıdır. Böylece, hala 5 parmak var, bu nedir? Bir sanatçının dikkatsizliği mi, bir şaka mı, yoksa Hıristiyan ilahiyatçıların tarihlerinden silip süpürdüğü bir şeye gönderme mi? Raphael yüceltiyor, Tanrı'nın Annesinin önünde eğiliyor ve Papa IV. Ya da Sixtus'un yeğeni Julius II ile şaka yapıyor olabilir mi? Julius bu işi onun için sipariş etti ve resim için kendisi poz verdi. "Sistine Madonna"nın, Papa II. A priori (yasaya göre) yapmaya hakları olmayan Katolik hiyerarşiler tarafından resmin hareketinin ve satışının hikayesi de oldukça belirsiz ve kurnazlıkla doludur, ancak yazının nedenine dair efsaneler gibi. başyapıt.

Hangisi önce gelir - ruh mu madde mi?

Rönesans sanatçılarının çok az başarısızlığı, çok az ıskalaması oldu. Gerçek şu ki, herhangi bir şey yapmadan önce işlerini yapılandırdılar. Ve Raphael, tüm eşyalarının ilk tasarımcısıdır. Raphael'i sadece duygusal, ideal olarak uyumlu, bir fikri ifade etme biçiminde mükemmel ama aslında çok yapıcı bir sanatçı olarak algılıyoruz. Tüm resimlerinin temelinde, hem pitoresk hem de anıtsal tüm kompozisyonlarının temelinde, kesinlikle mimari ve yapıcı bir temel vardır. Tüm kreasyonları için mükemmel bir set tasarımcısıdır.

Raphael'in hümanizm

Raphael, Rönesans'ın büyük hümanistidir. Çalışmalarından herhangi birine bakın - düz çizgiler, tondolar, kemerler. Bunların hepsi bir uyum, uzlaşma, ruh, Tanrı, insan ve doğa birliği duygusu yaratan sembollerdir. Raphael asla sevilmedi, asla unutulmadı. Katolik Kilisesi için çok çalıştı - yüksek rütbeli Hıristiyan yetkilileri ve azizleri resmetti. Madonna'nın görüntülerini yaratmak, hayatının çok geniş bir katmanını kaplıyor. Belki de bu, kendi annesinin erken ölümünden kaynaklanmaktadır. Sanatçı ve şair olan babası ona çok şey öğretti ama o da Rafael henüz 11 yaşındayken vefat etti. Raphael'in kolay ve yardımsever karakteri, tam olarak zor bir yaşamla açıklanabilir. sıcaklığı biliyordu ebeveyn evi anne ve babanın çok parlak görüntüler olarak hafızalarda sonsuza dek kaldığı bir yaşta yetim kaldı. Sonra çok okudum ve çok çalıştım. 18 yaşında, Raphael'in kişiliğinin oluşumunda büyük etkisi olan zeki ve bilge Pietro Perugino'nun öğrencisi oldu.

Raphael'in yarattığı güzellik dünyayı kurtaracak

Raphael'in pelerininin treni çok büyük. Bunun hakkında durmadan konuşabilirsiniz. Sonunda tek bir şey söylemek istiyorum - F. M. Dostoyevski'nin çok yaygın bir özdeyişi var: "Dünyayı güzellik kurtaracak." Kim bu cümleyi tekrar etmez, sadece yazmadıkları yerde. Bugün kesinlikle boş çünkü kimse ne tür bir güzelliğin, neyle ilgili olduğunu anlamıyor. Ancak Fyodor Mihayloviç için bu bir özdeyişti ve bu özdeyiş şüphesiz Raphael'in The Sistine Madonna adlı eseriyle ilişkilendirildi. En sevdiği tabloydu ve yazarın doğum günü için eşi ve Panaeva, Dresden'de bu görüntünün bir parçasını sipariş ettiler. Fotoğraf hala Dostoyevski'nin ev müzesinde asılı duruyor. Elbette yazar-filozof için "Sistine Madonna" tablosu dünyayı kurtarabilecek güzelliğin tam da görüntüsüydü, çünkü "Sistine Madonna" da eşsiz kadınsı çekicilik, uysallık ve saflığın eşsiz bir kombinasyonu vardı. 19. yüzyılda belki de dualitede anlaşılan şehvetli çekicilik, mükemmel kutsallık ve fedakarlık insan bilinci, dünyanın parçalanmasında, 16. yüzyılın sonundan çok daha fazla. Şaşırtıcı bir şey, olağanüstü duyarlılık, hassasiyet, böylesine sonsuz maneviyat, mutlak saflık ve formların mükemmelliği ile bu tür klasik senografik rasyonalizmin bir kombinasyonudur. Her zaman sevilen ve unutulmaz Rafael Santi'nin kesinlikle taklit edilemez ve şaşırtıcı özelliklerinin bulunduğu yer burasıdır.