Ev › Çarpışma Testi Otomatik › Van Gogh'un en ünlü tabloları. Vincent van Gogh'un hayatı Van Gogh ünlüdür.

Van Gogh'un en ünlü tabloları. Vincent van Gogh'un hayatı Van Gogh ünlüdür.

Vincent van Gogh. biyografi. Hayat ve sanat

Vincent van Gogh'un kim olduğunu bilmiyoruz. geçmiş yaşam... Bu hayatta, 30 Mart 1853'te Hollanda'nın güney sınırına yakın Kuzey Brabant eyaletinin Groot Zunder köyünde oldukça erkek bir çocuk olarak dünyaya geldi. Vaftiz sırasında, büyükbabasının onuruna Vincent Willem adı verildi ve Gog öneki, küçük Gog kasabasının adından gelebilir. yoğun orman sınırın yanında...
Babası Theodor van Gogh bir rahipti ve Vincent'ın yanı sıra ailenin beş çocuğu daha vardı, ancak bunlardan yalnızca biri onun için büyük önem taşıyordu - hayatı kafa karıştırıcı ve karmaşık olan küçük erkek kardeş Theo. trajik bir şekilde Vincent'ın hayatıyla iç içe.

Vincent örneğinde kaderin sürpriz faktörünü seçmesi, yazarı son derece ünlü ve saygı duyulan, bilinmez ve yaşamı boyunca küçümsenen yapması gerçeği, göründüğü gibi, daha şimdiden, belirleyici bir yıl olan 1890 olaylarında ortaya çıkmaya başlar. Temmuz ayında kendisi için trajik bir şekilde sona eren talihsiz sanatçı. Ve bu yıl, "Arles'de Kırmızı Üzüm Bağları" tablosunun ilk, tek ve beklenmedik satışıyla en iyi kehanetlerle başladı.
Mercure de France dergisinin Ocak sayısında, Albert Aurier imzalı, çalışmaları üzerine ilk coşkulu eleştirel makale yayınlandı. Mayıs ayında Saint-Remy-de-Provence psikiyatri hastanesinden Paris yakınlarındaki Auvers-on-Oise kasabasına taşındı. Orada, kendisini çok takdir eden Dr. Gachet (amatör sanatçı, Empresyonistlerin arkadaşı) ile tanıştı. Orada iki aydan biraz fazla bir süre içinde neredeyse seksen tablo çizdi. Ek olarak, yukarıdan gelen olağanüstü bir kaderin işaretleri doğumdan itibaren ortaya çıkar. Garip bir tesadüf eseri Vincent, 30 Mart 1853'te, vaftiz sırasında aynı adı alan Theodorus van Gogh ve Anna Cornelius Carbentus'un ilk doğanlarının ölümünden tam bir yıl sonra doğdu. İlk Vincent'ın mezarı, ikinci Vincent'ın çocukluğunun her Pazar günü geçtiği kilise kapısının yanındaydı.
Pek hoş olmamış olmalı, ayrıca Van Gogh aile belgelerinde, ölü doğan selefinin adının Vincent'ın huzurunda sık sık geçtiğine dair doğrudan bir işaret var. Ancak bunun bir şekilde "suçlu" mu yoksa sözde "yasadışı bir gaspçı" olma duygusunu mu etkilediğini kimse tahmin edemez.
Geleneği takiben, Van Gogh nesilleri kendilerine iki faaliyet alanı seçtiler: kilise (Theodorus'un kendisi bir papazın oğluydu) ve sanat ticareti (babasının üç erkek kardeşi gibi). Vincent hem birinci hem de ikinci yolu seçecek ama her iki durumda da başarısız olacak. Bununla birlikte, hem birikmiş deneyim, daha sonraki seçimi üzerinde büyük bir etkiye sahip olacaktır.

Hayattaki yerini bulmaya yönelik ilk girişim, Vincent'ın on altı yaşında adaşı amcasının (sevgiyle Aziz Amca olarak anılır) yardımıyla Paris sanatının bir dalında çalışmaya başladığı 1869 yılına kadar uzanır. Lahey'de açılan Goupil firması. Burada, geleceğin sanatçısı ilk kez resim ve çizim ile temasa geçiyor ve işte edindiği deneyimi şehir müzelerine yapılan bilgilendirici ziyaretler ve bol okuma ile zenginleştiriyor. 1873 yılına kadar her şey yolunda gider.
Her şeyden önce, bu onun Goupil'in Londra şubesine transfer olduğu yıl, bu onun gelecekteki çalışmalarını olumsuz etkiledi. Van Gogh iki yıl orada kaldı ve ağabeyine yazdığı mektuplarda giderek daha da hüzünlenen acılı bir yalnızlık yaşadı. Ancak en kötüsü, dul Loyye tarafından tutulan bir pansiyon için çok pahalı hale gelen daireyi değiştiren Vincent'ın kızı Ursula'ya (diğer kaynaklara göre Eugenia) aşık olması ve reddedilmesiyle gelir. Bu, ilk şiddetli aşk hayal kırıklığı, bu, duygularını kalıcı olarak gölgede bırakacak imkansız ilişkilerin ilkidir.
Bu derin çaresizlik döneminde, mistik bir gerçeklik anlayışı onda olgunlaşmaya başlar ve düpedüz bir dinsel çılgınlığa dönüşür. Gupil'de çalışmaya olan ilgisini ortadan kaldırırken dürtüsü güçlenir. Ve Mayıs 1875'te, böyle bir değişikliğin kendisine iyi geleceği umuduyla Saint Amca tarafından desteklenen Paris'teki merkez ofise transfer artık yardımcı olmayacaktı. 1 Nisan 1876'da Vincent, o zamana kadar ortakları Busso ve Valadon tarafından devralınan Parisli sanat firmasından nihayet ihraç edildi.

Dini mesleği düşüncesinde giderek daha fazla öne çıkan Van Gogh, 1877 baharında ilahiyat fakültesi giriş sınavlarına hazırlanmak için Amsterdam'a, şehir tersanesinin müdürü olan amcası Johannes'in yanına taşındı. "Mesih'in Taklidi Üzerine" yi zevkle okuyan biri için, Rab'bin bir hizmetkarı olmak, her şeyden önce, müjde postülalarına tam olarak uygun olarak, kendini komşusunun somut hizmetine adamak anlamına geliyordu. Ve 1879'da Belçika'nın güneyindeki Borinage'deki bir maden merkezi olan Vama'da dünyevi bir vaiz olarak pozisyon almayı başardığında çok sevindi.
Burada madencilere Tanrı Yasasını öğretir ve özverili bir şekilde onlara yardım eder, gönüllü olarak kendini dilenci bir varoluşa mahkum eder: bir kulübede yaşar, yerde uyur, sadece ekmek ve su yer ve kendini bedensel işkenceye maruz bırakır. Ancak yerel makamlar bu tür aşırılıklardan hoşlanmazlar ve ona bu konumu reddederler. Ancak Vincent, yakındaki Kem köyünde bir Hıristiyan vaiz olarak görevine inatla devam eder. Artık kardeşi Theo ile Ekim 1879'dan Temmuz 1880'e kadar kesintiye uğrayan yazışmaları gibi bir çıkışı bile yok.
Sonra yavaş yavaş onda bir şeyler değişir ve dikkati resme yönelir. Bu yeni yol göründüğü kadar beklenmedik değil. Birincisi, Vincent için sanat okumaktan daha az tanıdık değildi. Goupil Galerisi'nde çalışmak, zevkini geliştirmekten kendini alamadı ve çeşitli şehirlerde (Lahey, Londra, Paris, Amsterdam) kaldığı süre boyunca müzelere gitme fırsatını asla kaçırmadı.
Ama her şeyden önce, derin dindarlığı, dışlanmışlara olan sempatisi, insanlara ve Rab'be olan sevgisi, sanatsal yaratıcılığıyla vücut bulmuş halidir. Temmuz 1880'de Theo'ya şöyle yazar: "Büyük ustaların şaheserlerinde yer alan tanımlayıcı kelimeyi anlamalı ve Tanrı orada olacak."

1880'de Vincent, Brüksel'deki Sanat Akademisine girdi. Ancak uzlaşmaz yapısı nedeniyle çok geçmeden onu terk eder ve yoluna devam eder. Sanat eğitimi reprodüksiyonları kullanarak ve düzenli olarak çizim yaparak kendi kendine öğretti. Ocak 1874'te Vincent, mektubunda Theo'nun en sevdiği elli altı sanatçıyı listeledi ve aralarında Jean-Francois Millet, Théodore Rousseau, Jules Breton, Constant Troyon ve Anton Mauve öne çıktı.
Ve şimdi, sanat kariyerinin daha başındayken, on dokuzuncu yüzyılın gerçekçi Fransız ve Hollanda ekolüne duyduğu sempati en ufak bir azalma göstermedi. Ayrıca Millet veya Breton'un popülist temalarıyla sosyal sanatı, onun içinde koşulsuz bir takipçi bulmaktan kendini alamadı. Hollandalı Anton Mauve'ye gelince, başka bir sebep daha vardı: Mauve, Johannes Bosboom, Maris kardeşler ve Josef Israels ile birlikte büyük temsilciler 19. yüzyılın ikinci yarısında Hollanda'daki en önemli sanatsal fenomen olan Lahey Okulu fransız gerçekçiliği On yedinci yüzyıl Hollanda sanatının büyük gerçekçi geleneğiyle Rousseau etrafında şekillenen Barbizon okulu. Mauve ayrıca Vincent'ın annesinin uzak bir akrabasıydı.
Ve 1881'de Hollanda'ya (ebeveynlerinin taşındığı Etten'e) döndükten sonra bu tanınmış ustanın rehberliğinde Van Gogh ilk iki tablosunu yarattı: "Lahana ve Tahta Ayakkabılarla Natürmort" (şimdi Amsterdam'da, Vincent Van Museum Gog) ve "Bira Kadehi ve Meyveli Natürmort" (Wuppertal, Von der Heidt Müzesi).

Vincent için her şey yolunda gidiyor gibi görünüyor ve aile onun yeni görevinden memnun görünüyor. Ancak kısa süre sonra ebeveynlerle ilişkiler keskin bir şekilde bozulur ve ardından tamamen kesintiye uğrar. Bunun nedeni yine asi doğası ve uyum sağlama isteksizliği olduğu kadar, yakın zamanda kocasını kaybeden ve bir çocukla baş başa kalan kuzeni Kay'e karşı duyduğu yeni, uygunsuz ve yine karşılıksız sevgidir.

Ocak 1882'de Lahey'e kaçan Vincent, Sin lakaplı, yaşından büyük fahişe, alkolik, çocuklu ve hatta hamile Christina Maria Hoornik ile tanışır. Mevcut terbiyeyi hor görmenin zirvesinde olduğu için onunla yaşıyor ve hatta evlenmek istiyor. Maddi zorluklara rağmen mesleğine sadık kalmaya devam eder ve birçok eser tamamlar. Bu fotoğrafların çoğu çok erken periyot- manzaralar, çoğunlukla deniz ve şehir: tema oldukça Lahey okulunun geleneğindedir.
Bununla birlikte, etkisi konu seçimiyle sınırlıdır, çünkü Van Gogh, bu yönün sanatçılarını ayıran o zarif doku, ayrıntıların detaylandırılması, nihayetinde idealize edilmiş görüntülerle karakterize edilmemiştir. En başından beri Vincent, sadece sağlam bir performans elde etmek için değil, her şeyden önce samimi bir duyguyu ifade etmeye çalışarak güzelden çok doğru olanın imajına yöneldi.

Bu sanatçının kısa ömrü, parlak bir şimşek çakması gibiydi. Vincent van Gogh dünyada sadece 37 yıl yaşadı ama arkasında fevkalade devasa bir dünya bıraktı. yaratıcı miras: yaklaşık 900 çizim ve 800 resim dahil 1700'den fazla eser. modern müzayedelerde tüm rekorlar değer olarak kırılır ve aslında yaşamı boyunca eserlerinden yalnızca birini satmayı başardı ve bu, bugünün parasıyla ona yalnızca 80 dolar gelir getirdi. Sanatçının çelişkili duygusal kişiliği ve sıra dışı çalışmaları, çağdaşlarının çoğu için anlaşılmazdı.

Şimdi, ünlü Hollandalı'nın biyografisi hakkında birçok kitap yazıldı ve resimleri ve çizimleri işgal ediyor. şeref yerleri dünyanın en prestijli sanat müzelerinde ve galerilerinde. Hatırlayalım yaratıcı yol Van Gogh'un büyük dışavurumcu ve muhteşem tabloları, diğerlerinden farklı olarak.

Sanatçının hayatındaki üç yaratıcı dönem

Vincent van Gogh'un yaratıcı yolu, sanat tarihçileri tarafından şartlı olarak üç döneme ayrılır: Hollandalı (1881-1886), Paris (1886-1888) ve geç, yaklaşık 1888'den sanatçının 1890'daki ölümüne kadar sürdü. çok kısa yaratıcı hayat, sadece 9 yıl, bu adam için yazılmıştı. Bu zaman aralıklarında yapılan tuvaller hem olay örgüsü hem de resim yapma tarzı bakımından kendi aralarında büyük farklılıklar gösterir. Bu yazıda isimleri geçen Van Gogh'un resimlerinin, onun geniş sanatsal mirasının elbette küçük bir parçası olduğunu belirtmek isterim.

Vincent van Gogh yaratıcılıkla ilgilenmeye 1881'den çok daha önce başladı, ancak daha sonra esas olarak grafik çizim. Sanatçı olarak okumak için birkaç kez denemesine rağmen profesyonel bir sanat eğitimi almadı. Ancak kendi içindeki asi ruhu yenemedi, yeteneği hiçbir akademik çerçeveye sığamadı, bu da genç Vincent'ı okulu bırakıp kendi başına resim yapmaya zorladı.

Hollanda döneminden Wag Gogh'un resimleri

Kendini keşfeden sanatçı, her şeyden önce insanları, onların zorlu yaşamlarını, zor yaşamlarını resmetmeye başladı. Bu dönemin tuvalleri, Van Gogh'un daha sonra ona ölümünden sonra sağır edici bir ün kazandıran parlak, güzel kreasyonlarına hiç benzemiyor. İşte o yılların karakteristik eserleri: "Dokumacı", "Köylü Kadın". Renk paleti Bu resimlerin çoğu, fakir insanların hayatı gibi karanlık ve kasvetli.

Sanatçının karakterleriyle ne kadar tutkulu bir şekilde empati kurduğu görülebiliyor. Van Gogh'un çok duyarlı, nazik ve şefkatli bir ruhu vardı. Ayrıca çok dindardı, hatta bir süre Hristiyan vaizi olarak hizmet etti. Yeni Ahit'in tüm emirlerini tam anlamıyla anladı. En basit kıyafetlerle yürüdü, kötü beslendi ve en fakir barakalarda yaşadı. Aynı zamanda çok varlıklı bir aileden geliyordu ve isterse aile işini (resim ve sanat objeleri ticareti) devam ettirebilirdi. Ama Vincent van Gogh öyle değildi, resim yapmakta iyiydi ama satmıyordu.

Paris dönemi

1886'da Van Gogh memleketi Hollanda'yı sonsuza dek terk etti ve resim okumaya çalıştığı, modaya uygun ressamların sergilerini ziyaret ettiği, İzlenimcilerin çalışmalarıyla tanıştığı Paris'e geldi. Monet, Pizarro, Signac, Renoir, Van Gogh üzerinde büyük bir etki bıraktı ve onun yaratıcı yazı stilinin daha da oluşmasında önemli bir etkiye sahipti. Van Gogh renge büyük önem vermeye başlar, artık sadece insanlardan değil, manzaralardan ve natürmortlardan da etkilenir. Sanatçının paleti daha parlak ve daha hafif hale gelir, Paris döneminin eserlerinde Van Gogh'un mükemmel bir renkçi olarak yeteneği kendini göstermeye başlar.

B, her zaman olduğu gibi, ele geçirilmiş bir adam gibi çalışır. İşte Wag Gogh'un o dönemde yaptığı bazı tipik resimler: "Sainte-Marie'de Deniz", "Mavi vazoda çiçek buketi", "Teknelerle Seine kıyısı", "Güller ve ayçiçekleriyle natürmort", "Badem çiçeği şube", "Montmartre Bahçeleri", "Paris'in Çatıları", "Mavili Bir Kadının Portresi" vb. Van Gogh'un Paris dönemi çok verimli geçti, bu yıllarda sanatçı yaklaşık 250 resim yaptı. Sonra Van Gogh, Gauguin ile tanışır, arkadaşlıkları ve yaratıcı birliktelikleri onun için çok değerli olur. Ancak iki yaratıcının karakterleri çok farklı. Ve her şey bir tartışmayla biter, bu da Vincent'ı sinir krizi. Van Gogh'un "Kulağı ve borusu kopmuş otoportre" tablosu hayatın bu zor dönemine aittir.

Van Gogh'un Arly'deki çalışması

Yavaş yavaş gürültülü Paris, Van Gogh'u tartmaya başladı ve 1888 kışında Provence'a, Arles kasabasına gitti. Burada en parlak kreasyonlarını yazacaktı. Bu yerlerin güzel doğası sanatçıyı büyülüyor. Birbiri ardına "Yollu, selvili ve yıldızlı manzara", "Provence'ta Hacks", "Kırmızı üzüm bağları", "Alpille fonunda zeytin ağaçları", "Hasat", "Tarla" gibi tuvaller yaratır. gelincikler", "Saint-Remy'deki Dağlar", "Selviler" ve diğer birçok eşsiz manzara - post-empresyonist resmin şaheserleri.

Ayrıca sonsuz bir dizi çiçek natürmortu çiziyor. Hiç kimse Vincent van Gogh gibi çiçek resmi yapmamıştır. Resimler - ünlü "Ayçiçekleri" ve "İrisler" - onun tarafından Provence'ta boyandı. Sanatçı, Provence'ın saf şeffaf hava, çiçek açan bahçeler, selviler, lüks zeytinliklerle dolu uçsuz bucaksız tarlalarını tuvale aktarıyor. Aynı zamanda mükemmel bir portre ressamıdır. Arles'da birçok portre ve otoportre yaptı.

Ünlü "Ayçiçekleri"

Natürmort "Ayçiçekleri" en çok popüler resimler Van Gogh. Çoğumuz bu tabloyu çok sayıda reprodüksiyondan biliyoruz. Bu arada, izlenimci bunu bir natürmort değil, güneşli çiçekleri tasvir eden yedi tablodan oluşan bir döngü çizdi. Ancak eserlerden biri Japonya'da atom bombası sırasında öldü, diğeri özel koleksiyonlardan birinde kayboldu. Böylece bu seriden günümüze sadece 5 tablo ulaşabilmiştir.

Bunlar Van Gogh tabloları. Reprodüksiyonun tanımı ve fotoğrafı elbette orijinalin tüm cazibesini taşıyamaz. Yine de birkaç satırı "Ayçiçekleri" ne adamak istiyorum. Bu natürmort sadece güneş ışığıyla sıçrar! Van Gogh sarının birçok tonunu bularak kendini aştı. Bazı araştırmacılar, natürmorttaki bu olağandışı parlaklık ve zenginliğin kanıtladığı gibi, sanatçının akıl hastalığının bu eserde kendini gösterdiğine inanıyor.

Resim "Yıldızlı gece"

Van Gogh'un "Gece" tablosu, daha doğrusu " Yıldız ışığı gecesi", 1889'da Saint-Remy'de onun tarafından yazılmıştır. Bu, 73x92 cm ölçülerinde büyük bir tuvaldir. Sanatçının bu fantastik eserinin renk şeması çok sıra dışı - mavi, gök, lacivert ve yeşilin çeşitli kombinasyonlarla birleşimi sarı tonları.

Kompozisyonun temeli, ön planda koyu selvilerdir, vadide göze çarpmayan küçük bir kasaba uzanır ve onun üzerinde abartılı bir şekilde sonsuz, huzursuz bir gökyüzü uzanır. büyük yıldızlar ve bir kasırgada dönüyormuş gibi parlak bir ay Bu resim, Van Gogh'un çoğu eseri gibi, makul bir mesafeden izlenmelidir, bütünsel olarak dağılmış büyük darbeleri yakından algılamak imkansızdır.

Tuval "Auvers'ta Kilise"

Van Gogh'un "Auvers'da Kilise" tablosu da onun en ünlü ve popüler eserlerinden biridir. Bu eser, ressamın hayatının son yılında, zaten çok hastayken yazılmıştır. Van Gogh, resmini etkileyemeyen ama etkileyemeyen ciddi bir zihinsel bozukluktan muzdaripti.

Kompozisyonun merkezini oluşturan kilisenin çizimi dalgalı, titrek çizgilerle yapılmıştır. Gökyüzü - ağır, lacivert - sanki kilisenin üzerinde asılı duruyor ve kurşun ağırlığıyla üzerine baskı yapıyor. İzleyicide yaklaşan bir tehditle ilişkilendirilir, ruhta rahatsız edici duygular uyandırır. Resmin alt kısmı parlak, çatallanan bir yolu ve güneş tarafından aydınlatılan çimenleri tasvir ediyor.

resimlerin maliyeti

Daha önce de belirtildiği gibi, Hollandalı post-empresyonistlerin çalışmalarının maliyeti çok yüksektir. Ancak büyük miktarda parayla bile, yazarı büyük Van Gogh'un kendisi olan bir tuval satın almak zor olacaktır. "Ayçiçekleri" adlı resimler şu anda herhangi bir mega büyük miktarda değer biçilebilir. 1987'de bu serideki tablolardan biri Christie's'de 40.5 milyon dolara satıldı. O zamandan beri çok zaman geçti ve bu nedenle bu çalışmanın maliyeti kat kat artabilirdi.

"Arlesian" tablosu 2006 yılında "Christie" müzayedesinden 40,3 milyon dolara ayrıldı ve "Hasır Şapkalı Köylü Kadın" 1997'de 47 milyon dolara satın alındı. Sanatçı bugüne kadar yaşayabilseydi, dünyanın en zengin insanlarından biri olacaktı, ancak gelecek nesillerin onun çalışmalarını ne kadar değerli bir şekilde takdir edeceğinden şüphelenmeden yoksulluk içinde öldü.

Rusya'da sanatçının resimleri

Rusya'da Van Gogh'un resimleri St. Petersburg'da, Hermitage'de ve Moskova'da Müzede görülebilir. güzel Sanatlar onlara. Puşkin. Van Gogh'un ülkemizde toplam 14 eseri bulunmaktadır: "Arles Arena", "Kulübeler", "Sabah", "Evli ve Sabancılı Manzara", "Bayan Trabuque'un Portresi", "Eve Kayıklar" Geceleri", "Arles'in Hanımları "," Bush "," Mahkumların Yürüyüşü "," Dr. Felix Rey'in Portresi "," Arles'de Kırmızı Üzüm Bağları "," Yağmurdan Sonra Auvers Manzarası ".

29 Temmuz 1890'da 37 yaşındaki Vincent van Gogh öldüğünde, eserleri neredeyse hiç kimse tarafından bilinmiyordu. Bugün tabloları inanılmaz meblağlar değerinde ve dünyanın en iyi müzelerini süslüyor.

Büyük Hollandalı ressamın ölümünden 125 yıl sonra, onun hakkında daha fazla şey öğrenmenin ve tüm sanat tarihi gibi biyografisinin de dolu olduğu bazı mitleri ortadan kaldırmanın zamanı geldi.

Sanatçı olmadan önce birkaç iş değiştirdi

Bir papazın oğlu olan Van Gogh, 16 yaşında çalışmaya başladı. Amcası onu Lahey'deki bir sanat galerisinde stajyer olarak işe aldı. Firmanın şubelerinin bulunduğu Londra ve Paris'e gitti. 1876'da kovuldu. Bundan sonra İngiltere'de kısa bir süre öğretmenlik, ardından kitapçı katibi olarak çalıştı. 1878'den itibaren Belçika'da vaiz olarak görev yaptı. Van Gogh muhtaçtı, yerde yatmak zorunda kaldı ama bir yıldan kısa bir süre sonra bu görevinden kovuldu. Ancak bundan sonra nihayet bir sanatçı oldu ve artık mesleğini değiştirmedi. Ancak bu alanda ölümünden sonra ünlü oldu.

Van Gogh'un bir sanatçı olarak kariyeri kısaydı.

1881'de kendi kendini yetiştiren Hollandalı sanatçı, kendisini resme adadığı Hollanda'ya döndü. Başarılı bir sanat tüccarı olan küçük kardeşi Theodore tarafından maddi ve manevi olarak desteklendi. 1886'da kardeşler Paris'e yerleştiler ve bu iki yıl Fransız başkenti kader olduğu ortaya çıktı. Van Gogh, Empresyonistlerin ve Neo-Empresyonistlerin sergilerine katıldı, vuruş uygulama yöntemlerini deneyerek hafif ve parlak bir palet kullanmaya başladı. Sanatçı, hayatının son iki yılını, en ünlü resimlerinden bazılarını yaptığı Fransa'nın güneyinde geçirdi.

On yıllık kariyerinin tamamında, 850'den fazla resimden yalnızca birkaçını sattı. Çizimleri (yaklaşık 1300 tane kaldı) daha sonra sahipsiz kaldı.

Muhtemelen kendi kulağını kesmemiştir.

Şubat 1888'de, Paris'te iki yıl yaşadıktan sonra Van Gogh, bir sanatçı topluluğu kurmayı umduğu Fransa'nın güneyindeki Arles şehrine taşındı. Paris'te arkadaş oldukları Paul Gauguin ona eşlik etti. Etkinliklerin resmi olarak kabul edilen hali şu şekildedir:

23 Aralık 1888 gecesi tartıştılar ve Gauguin ayrıldı. Bir usturayla silahlanmış Van Gogh arkadaşının peşine düştü, ancak yetişemeyince eve döndü ve sinirlenerek sol kulağını kısmen kesti, sonra bir gazeteye sardı ve bir fahişeye verdi.

2009'da iki Alman bilim adamı, iyi bir kılıç ustası olan Gauguin'in bir düello sırasında Van Gogh'un kulağının bir kısmını kılıçla kestiğini öne süren bir kitap yayınladı. Bu teoriye göre Van Gogh, dostluk adına gerçeği saklamayı kabul etti, aksi takdirde Gauguin hapisle tehdit edilecekti.

En ünlü resimler onun tarafından bir psikiyatri kliniğinde yapılmıştır.

Mayıs 1889'da Van Gogh, güney Fransa'daki Saint-Remy-de-Provence şehrinde eski bir manastırda bulunan Saint-Paul-de-Mausole psikiyatri hastanesinden yardım istedi. Başlangıçta sanatçıya epilepsi teşhisi kondu, ancak yapılan muayenede bipolar bozukluk, alkolizm ve metabolik bozukluklar da saptandı. Tedavi ağırlıklı olarak banyolardan oluşuyordu. Bir yıl hastanede kaldı ve orada bir dizi manzara resmi yaptı. Bu döneme ait yüzün üzerinde tablo, Starry Night (New York Museum of Art tarafından satın alındı) gibi en ünlü eserlerinden bazılarını içermektedir. çağdaş sanat 1941'de) ve Irises (Avustralyalı bir sanayici tarafından 1987'de 53.9 milyon dolara satın alındı)

30 Mart 2013 - Vincent van Gogh'un doğumunun 160. yılı (30 Mart 1853 - 29 Temmuz 1890)

Vincent Willem Van Gogh (Hollandaca. Vincent Willem van Gogh, 30 Mart 1853, Grotto-Zundert, Breda yakınları, Hollanda - 29 Temmuz 1890, Auvers-sur-Oise, Fransa) - dünyaca ünlü Hollandalı post-empresyonist sanatçı

Otoportre (1888, Özel koleksiyon)

Vincent van Gogh, 30 Mart 1853'te Hollanda'nın güneyinde, Belçika sınırından çok da uzak olmayan Kuzey Brabant eyaletindeki Grot-Zundert (Hollandalı. Groot Zundert) köyünde doğdu. Vincent'ın babası Protestan bir papaz olan Theodor van Gogh'du ve annesi, Lahey'den saygın bir ciltçi ve kitapçının kızı olan Anna Cornelia Carbentus'du. Vincent, Theodore ve Anna Cornelia'nın yedi çocuğundan ikincisiydi. Adını, tüm hayatını kendisi de adamış olan baba tarafından büyükbabasının onuruna almıştır. Protestan Kilisesi. Bu isim, Vincent'tan bir yıl önce doğan ve ilk gün ölen Theodore ve Anna'nın ilk çocukları için düşünülmüştü. Böylece Vincent, ikinci olarak doğmasına rağmen çocukların en büyüğü oldu.

Vincent'ın doğumundan dört yıl sonra, 1 Mayıs 1857'de kardeşi Theodorus van Gogh (Theo) doğdu. Ona ek olarak, Vincent'ın bir erkek kardeşi Cor (Cornelis Vincent, 17 Mayıs 1867) ve üç kız kardeşi vardı - Anna Cornelia (17 Şubat 1855), Liz (Elizabeth Hubert, 16 Mayıs 1859) ve Wil (Willemina Jacob, 16 Mart) , 1862). Vincent, ailesi tarafından asi, zor ve sıkıcı bir çocuk olarak hatırlanır ve bu, sık sık cezalandırılmasının nedeni olan "tuhaf tavırlara" sahiptir. Mürebbiye göre, onu diğerlerinden ayıran garip bir şey vardı: Tüm çocuklar arasında Vincent ona daha az hoş geliyordu ve ondan değerli bir şey çıkabileceğine inanmıyordu. Ailenin dışında, aksine, Vincent gösterdi ters taraf karakteri - sessiz, ciddi ve düşünceliydi. Diğer çocuklarla pek oynamadı. Köylülerinin gözünde iyi huylu, cana yakın, yardımsever, şefkatli, tatlı ve mütevazı çocuk. 7 yaşındayken bir köy okuluna gitti ama bir yıl sonra oradan götürüldü ve kız kardeşi Anna ile birlikte evde mürebbiye ile okudu. 1 Ekim 1864'te evinden 20 km uzaklıktaki Zevenbergen'deki bir yatılı okula gitmek için ayrıldı. Evden ayrılmak Vincent'ın çok acı çekmesine neden oldu, bunu bir yetişkin olarak bile unutamadı. 15 Eylül 1866'da eğitimine başka bir yatılı okul olan Tilburg'daki Willem II Koleji'nde başladı. Vincent dillerde iyidir - Fransızca, İngilizce, Almanca. Orada çizim dersleri aldı. Mart 1868'de, okul yılının ortasında, Vincent beklenmedik bir şekilde okulu bıraktı ve geri döndü. baba evi. Bu onun örgün eğitimini tamamlar. Çocukluğunu şöyle hatırladı: “Çocukluğum kasvetli, soğuk ve boştu…”.

Vincent van Gogh, Jahr'da 1866, Alter von 13 Jahren.

Temmuz 1869'da Vincent, amcası Vincent'ın ("Cent Amca") sahibi olduğu büyük bir sanat ve ticaret şirketi Goupil & Cie'nin Lahey şubesinde bir iş buldu. Orada bayi olarak gerekli eğitimi aldı. Haziran 1873'te Goupil & Cie'nin Londra şubesine transfer edildi. Sanat eserleriyle günlük temas yoluyla, Vincent resmi anlamaya ve takdir etmeye başladı. Ayrıca Jean-Francois Millet ve Jules Breton'un eserlerine hayran kalarak şehrin müzelerini ve galerilerini ziyaret etti. Londra'da Vincent başarılı bir satıcı olur ve 20 yaşında babasından daha fazlasını kazanır.

Sanat Galerisi Goupil&Cie'den Haager Filiale'den Innenräume, Vincent van Gogh ve Sanat Ustası Erlernte

Van Gogh iki yıl orada kaldı ve ağabeyine yazdığı mektuplarda giderek daha da hüzünlenen acılı bir yalnızlık yaşadı. Ancak en kötüsü, dul Loyye tarafından 87 Hackford Road'da tutulan bir pansiyon için çok pahalı hale gelen daireyi değiştiren Vincent'ın kızı Ursula'ya (diğer kaynaklara göre - Eugenia) aşık olması ve reddedilmesiyle gelir. Bu, ilk şiddetli aşk hayal kırıklığı, bu, duygularını kalıcı olarak gölgede bırakacak imkansız ilişkilerin ilkidir.
Bu derin çaresizlik döneminde, mistik bir gerçeklik anlayışı onda olgunlaşmaya başlar ve düpedüz bir dinsel çılgınlığa dönüşür. Gupil'de çalışmaya olan ilgisini ortadan kaldırırken dürtüsü güçlenir.

1874'te Vincent, firmanın Paris şubesine transfer edildi, ancak daha sonra üç ay iş, yine Londra'ya gidiyor. İşler onun için daha da kötüye gidiyordu ve Mayıs 1875'te tekrar Paris'e transfer edildi. Burada Salon ve Louvre'daki sergilere katıldı. Mart 1876'nın sonunda, o zamana kadar ortakları Busso ve Valadon tarafından devralınan Goupil & Cie firmasından kovuldu. Merhamet ve hemcinsine faydalı olma arzusuyla rahip olmaya karar verdi.

1876'da Vincent, Ramsgate'de bir yatılı okul öğretmeni olarak ücretsiz bir iş bulduğu İngiltere'ye döndü. Temmuz ayında Vincent başka bir okula - öğretmen ve papaz yardımcısı olarak çalıştığı Isleworth'ta (Londra yakınlarında) taşındı. 4 Kasım'da Vincent ilk vaazını verdi. Müjdeye olan ilgisi arttı ve aklına fakirlere vaaz etme fikri geldi.

Vincent van Gogh 23 yaşında

Vincent Noel için eve gitti ve ailesi tarafından İngiltere'ye dönmemeye ikna edildi. Vincent Hollanda'da kaldı ve altı ay Dordrecht'te bir kitapçıda çalıştı. Bu iş onun zevkine göre değildi; zamanının çoğunu İncil'den pasajlar çizerek veya Almanca, İngilizce ve Fransızca'ya çevirerek geçirdi. Vincent'ın papaz olma arzusunu desteklemeye çalışan aile, onu Mayıs 1877'de amcası Amiral Jan van Gogh'un yanına yerleşeceği Amsterdam'a gönderir. Burada, ilahiyat bölümü için üniversite giriş sınavını geçmeye hazırlanırken, saygın ve tanınmış bir ilahiyatçı olan amcası Johannes Stricker'ın rehberliğinde gayretle çalıştı. Sonunda çalışmalarında hayal kırıklığına uğradı, çalışmalarını bıraktı ve Temmuz 1878'de Amsterdam'dan ayrıldı. Sıradan insanlara faydalı olma arzusu onu Brüksel yakınlarındaki Laeken'deki Protestan Misyoner Okuluna gönderdi ve burada üç aylık bir vaaz etme kursunu tamamladı.

Aralık 1878'de misyoner olarak altı aylığına Belçika'nın güneyindeki fakir bir maden bölgesi olan Borinage'ye gönderildi. Altı aylık bir stajın ardından Van Gogh, eğitimine devam etmek için bir Evanjelik okuluna girmeyi planladı, ancak getirilen okul ücretlerini ayrımcılığın bir tezahürü olarak değerlendirdi ve rahibin yolundan vazgeçti.

1880'de Vincent, Brüksel'deki Sanat Akademisine girdi. Ancak uzlaşmaz yapısı nedeniyle çok geçmeden onu terk eder ve kendi kendini yetiştirerek, röprodüksiyonlar kullanarak ve düzenli olarak çizim yaparak sanat eğitimine devam eder. Ocak 1874'te Vincent, mektubunda Theo'nun en sevdiği elli altı sanatçıyı listeledi ve aralarında Jean-Francois Millet, Théodore Rousseau, Jules Breton, Constant Troyon ve Anton Mauve öne çıktı.

Ve şimdi, sanat kariyerinin daha başındayken, on dokuzuncu yüzyılın gerçekçi Fransız ve Hollanda ekolüne duyduğu sempati en ufak bir azalma göstermedi. Ayrıca Millet veya Breton'un popülist temalarıyla sosyal sanatı, onun içinde koşulsuz bir takipçi bulmaktan kendini alamadı. Hollandalı Anton Mauve'ye gelince, başka bir sebep daha vardı: Mauve, Johannes Bosboom, Maris kardeşler ve Joseph Israels ile birlikte, yüzyılın ikinci yarısında Hollanda'daki en önemli sanatsal fenomen olan Lahey okulunun en büyük temsilcilerinden biriydi. 19. yüzyıl, Rousseau çevresinde şekillenen Barbizon okulunun Fransız gerçekçiliğini, on yedinci yüzyılın Hollanda sanatının büyük gerçekçi geleneğiyle birleştiren. Mauve ayrıca Vincent'ın annesinin uzak bir akrabasıydı.

Ve 1881'de Hollanda'ya (ebeveynlerinin taşındığı Etten'e) döndükten sonra bu tanınmış ustanın rehberliğinde Van Gogh ilk iki tablosunu yarattı: "Lahana ve Tahta Ayakkabılarla Natürmort" (şimdi Amsterdam'da, Vincent Van Museum Gog) ve "Bira Kadehi ve Meyveli Natürmort" (Wuppertal, Von der Heidt Müzesi).

Bir kupa bira ve meyve ile natürmort. (1881, Wuppertal, Von der Heidt Müzesi)

Bununla birlikte, etkisi konu seçimiyle sınırlıdır, çünkü Van Gogh, bu yönün sanatçılarını ayıran o zarif doku, ayrıntıların detaylandırılması, nihayetinde idealize edilmiş görüntülerle karakterize edilmemiştir. En başından beri Vincent, sadece sağlam bir performans elde etmek için değil, her şeyden önce samimi bir duyguyu ifade etmeye çalışarak güzelden çok doğru olanın imajına yöneldi.

1883'ün sonunda yük aile hayatı dayanılmaz hale geldi. Ondan uzaklaşmayan tek kişi olan Theo, kardeşini Sin'i terk etmeye ve kendini tamamen sanata adamaya ikna eder. Hollanda'nın kuzeyinde Drenthe'de geçirdiği bir burukluk ve yalnızlık dönemi başlar. Aynı yılın Aralık ayında Vincent, ailesinin şu anda yaşadığı Kuzey Brabant'taki Nuenen'e taşındı.

Teo van Gogh (1888)

Burada iki yılda yüzlerce tuval ve çizim yapıyor, hatta öğrencileriyle resim yapıyor, müzik dersleri alıyor ve çok okuyor. Önemli sayıda çalışmasında, köylüleri ve dokumacıları tasvir ediyor - her zaman desteğine güvenebilen ve resim ve edebiyatta otorite olanlar tarafından onun için söylenen aynı emekçi insanlar (sevgili Zola ve Dickens).

1880'lerin ortalarına ait bir dizi resim ve çalışmada. (“Nuenen'deki Protestan Kilisesi'nden Çıkış” (1884-1885), “Nuenen'deki Eski Kilise Kulesi” (1885), “Ayakkabılar” (1886), Vincent van Gogh Müzesi, Amsterdam), koyu resimsel renklerle boyanmış, İnsan acısının acı verici akut algısı ve depresyon duyguları, sanatçı psikolojik gerilimin baskıcı atmosferini yeniden yarattı.

Nuenen'deki Protestan Kilisesi'nden çıkış, (1884-1885, Vincent van Gogh Müzesi, Amsterdam)

Nuenen'deki eski kilise kulesi, (1885, Vincent van Gogh Müzesi, Amsterdam)

Ayakkabılar, (1886, Vincent van Gogh Müzesi, Amsterdam)

1883'te, o hâlâ Lahey'de yaşarken yaptığı Patates Hasadı (şimdi New York'ta özel bir koleksiyonda) ile başlayarak, ezilen insanlar ve onların emekleri teması, onun Hollanda dönemi boyunca devam eder: vurgu, sahneler ve figürler, palet karanlık, sağır ve kasvetli tonların baskın olduğu.

Bu dönemin başyapıtı, sanatçının bir köylü ailesinin hayatından sıradan bir sahneyi tasvir ettiği Nisan-Mayıs 1885'te yarattığı "Patates Yiyenler" (Amsterdam, Vincent Van Gogh Müzesi) tuvalidir. O zamana kadar, bu onun için en ciddi işti: Geleneğin aksine, köylü başlarının, iç mekanların, bireysel detayların, kompozisyon eskizlerinin hazırlık çizimlerini yaptı ve Vincent bunu eskisi gibi hayattan değil, stüdyoda boyadı. .

Patates Yiyenler, (1885, Vincent van Gogh Müzesi, Amsterdam)

1887'de, 19. yüzyıldan beri şu ya da bu şekilde sanatla uğraşan herkesin amansızca uğraştığı bir yer olan Paris'e taşındığında, kız kardeşi Villemina'ya şunları yazdı: patates yiyen, Nuenen'de yazılmış , şimdiye kadar yaptığım en iyi şey." Kasım 1885'in sonunda, Mart ayında babası beklenmedik bir şekilde öldükten ve dahası, kendisine poz veren genç bir köylü kadından doğan bir çocuğun babası olduğuna dair iftira niteliğindeki söylentiler yayıldıktan sonra, Vincent tekrar Antwerp'e taşındı. sanatsal çevre ile temasa geçti.

Yerel okula gidiyor güzel Sanatlar, Rubens'in eserlerine hayran kalarak müzelere gider ve o zamanlar Batılı sanatçılar arasında, özellikle Empresyonistler arasında çok popüler olan Japon gravürlerini keşfeder. Okulun daha yüksek kurslarında eğitimine devam etme niyetiyle gayretle çalışıyor, ancak sıradan bir kariyer ona göre değil ve sınavlar başarısız oluyor.

Ancak Vincent bunu asla bilmeyecek, çünkü dürtüsel doğasına itaat ederek, sanatçı için yaşamanın ve yaratmanın gerçekten mantıklı olduğu tek ve tek şehir olduğuna karar verir ve Paris'e doğru yola çıkar.

Van Gogh, 28 Şubat 1886'da Paris'e varır. Erkek kardeş, Vincent'ın gelişini yalnızca kendisine teslim edilen Louvre'da buluşma teklifini içeren bir nottan öğrenir. Sanat Galerisi Theo'nun Ekim 1879'dan beri aralıksız çalıştığı Goupil & Co.'nun yeni sahipleri Busso & Valadon, yönetmen rütbesine kadar yükseliyor.

Van Gogh, ona Rue Laval'daki (şimdiki Rue Victor-Masset) evinde sığınak sağlayan kardeşi Theo'nun yardımıyla fırsatlar ve güdüler şehrinde oyunculuk yapmaya başlar. Daha sonra Lepic Caddesi'nde daha büyük bir daire bulunacak.

Theo'nun Rue Lepic'teki dairesinden Paris manzarası (1887, Vincent van Gogh Müzesi, Amsterdam).

Vincent, Paris'e vardıktan sonra atölyesinde Fernand Cormon (1845-1924) ile derslere başlar. Yine de, bunlar yeni sanat yoldaşlarıyla iletişim kadar sınıflar değildi: John Russell (1858-1931), Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) ve Emile Bernard (1868-1941). Daha sonra Bosso ve Valladon galerisinde yönetici olarak çalışan Theo, Vincent'ı empresyonist sanatçıların çalışmalarıyla tanıştırdı: Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro (oğlu Lucien ile birlikte Vincent'ın arkadaşı olacaktı), Edgar Degas ve Georges Seurat. Çalışmaları onun üzerinde büyük bir etki bıraktı ve renklere karşı tutumunu değiştirdi. Aynı yıl Vincent, tutkulu ve uzlaşmaz dostluğu her ikisinin de hayatındaki en önemli olay haline gelen başka bir sanatçı Paul Gauguin ile tanıştı.

Şubat 1886'dan Şubat 1888'e kadar Paris'te geçirilen süre, Vincent için bir teknik araştırma ve dünyadaki en yenilikçi trendlerle karşılaştırma dönemi oldu. modern resim. Bu iki yıl boyunca iki yüz otuz tuval yaratır - yaratıcı biyografisinin diğer aşamalarından daha fazla.

Gerçekçilikten geçiş, karakteristik Hollanda dönemi ve ilk Paris eserlerinde korunan, Van Gogh'un izlenimcilik ve post-izlenimcilik buyruklarına (asla - koşulsuz veya gerçek anlamda olmasa da) tabi kılındığına tanıklık eden bir tavırla, kendisini çiçeklerle bir dizi natürmortta açıkça gösterdi (aralarında hangi - ilk ayçiçekleri) ve manzaralar, 1887'de yazılmıştır. Bu manzaralar arasında, izlenimci resmin en sevilen yerlerinden birini ve aslında Seine kıyısındaki diğer köyler gibi sanatçıları defalarca cezbeden "Asnières'teki Köprüler" (şimdi Zürih'te özel bir koleksiyonda) yer alıyor: Bougival, Chatou ve Argenteuil. İzlenimci ressamlar gibi Vincent, Bernard ve Signac'ın eşliğinde açık havada nehir kıyısına gider.

Asnières'teki Köprü (1887, Bührle Vakfı, Zürih, İsviçre)

Bu tür çalışmalar onun renkle olan ilişkisini güçlendirmesini sağlar. "Asnières'te her zamankinden daha fazla renk gördüm" diyor. Bu dönemde, renk çalışması tüm dikkatini çeker: Van Gogh artık rengi ayrı olarak ele alır ve ona daha dar gerçekçilik günlerindeki gibi salt betimleyici bir rol atfetmez.

İzlenimcilerin örneğini takiben, palet önemli ölçüde parlayarak, karakteristik hale gelen şiddetli renkler için o sarı-mavi patlamaya zemin hazırlıyor. son yıllar onun yaratıcılığı.

Van Gogh, Paris'te en çok insanlarla iletişim kurar: diğer sanatçılarla tanışır, onlarla konuşur, kardeşlerinin seçtiği yerleri ziyaret eder. Bunlardan biri, eski bir Degas modeli olan İtalyan Agostina Segatori'nin ev sahipliğinde, Montmartre'deki Clichy Bulvarı'ndaki bir kabare olan "Tambourine". Vincent'ın onunla kısa bir aşkı vardır: sanatçı onu güzel portre, onu kendi kafesinin (Amsterdam, Vincent van Gogh Müzesi) masalarından birinde otururken tasvir ediyor. Ayrıca yağlı boyaya boyanmış tek çıplakları için ve belki de İtalyan Kızı (Paris, Musee d'Orsay) için poz veriyor.

Tef Café'de Agostina Segatori, (1887-1888, Vincent van Gogh Müzesi, Amsterdam)

Yatakta Çıplak (1887, Barnes Vakfı, Merion, Pensilvanya, ABD)

Başka bir buluşma yeri, sahibi eski bir komün ve cömert bir sanat hamisi olan, boya ve diğer sanat malzemelerinin satıldığı Rue Clausel'deki "baba" Tanguy'un dükkânı. Ve orada burada, o zamanın diğer benzer kurumlarında olduğu gibi, bazen sergi alanı olarak hizmet veren Vincent, orada burada bir gösteri düzenler. kendi işleri, yanı sıra en yakın arkadaşlarının eserleri: Bernard, Toulouse-Lautrec ve Anquetin.

Père Tanguy'un Portresi (Peder Tanguy), (1887-8, Musée Rodin)

Birlikte bir Küçük Bulvarlar grubu oluştururlar - aynı Van Gogh tarafından tanımlandığı şekliyle Büyük Bulvarların daha ünlü ve tanınan ustalarıyla arasındaki farkı vurgulamak için Van Gogh kendisini ve arkadaşlarını bu şekilde adlandırır. Tüm bunların arkasında, arkadaşların tam bir oybirliği içinde yaşadığı ve çalıştığı, ortaçağ kardeşlikleri modelinde bir sanatçılar topluluğu yaratma hayali var.

Ancak Paris gerçeği tamamen farklı, bir rekabet ve gerilim ruhu var. Vincent kardeşine, "Başarılı olmak kibir ister ve kibir bana saçma gelir," dedi. Ek olarak, fevri doğası ve tavizsiz duruşu onu sık sık tartışmalara ve çekişmelere sokar ve Theo bile sonunda yıkılır ve Rahibe Villemina'ya yazdığı bir mektupta onunla yaşamanın nasıl "neredeyse dayanılmaz" hale geldiğinden şikayet eder. Sonunda Paris ona iğrenç gelir.

Kardeşine yazdığı bir mektupta, "İnsan olarak bana iğrenç gelen pek çok sanatçıyı görmemek için güneyde bir yere saklanmak istiyorum" diye itiraf ediyor.

Ve öyle yapıyor. Şubat 1888'de Provence'ın sıcak kucağında Arles'e doğru yola çıkar.

Vincent, Arles'tan kardeşine "Buradaki doğa olağanüstü güzel," diye yazıyor. Van Gogh kışın ortasında Provence'a varır, kar bile vardır. Ancak güneyin renkleri ve ışığı onun üzerinde en derin etkiyi yaratır ve daha sonra Cezanne ve Renoir'ın onu büyülemesiyle bu topraklara bağlanır. Theo, hayatı ve işi için ona ayda iki yüz elli frank gönderiyor.

Vincent bu parayı geri almaya çalışır ve - 1884'ten itibaren yapmaya başladığı gibi - ona resimlerini gönderir ve onu yine mektup yağmuruna tutar. Kardeşiyle yazışmaları (13 Aralık 1872'den 1890'a kadar, Theo toplam 821 mektuptan 668'ini alıyor) her zaman olduğu gibi, zihinsel ve duygusal durumuna ilişkin ölçülü bir öz-analizle dolu ve değerli bilgilerle dolu. sanatsal fikirler ve bunların uygulanması hakkında.

Arles'a gelen Vincent, Cavaleri Caddesi'ndeki 3 numaradaki Carrel Oteli'ne yerleşir. Mayıs ayının başında, ayda on beş franka, şehrin girişindeki Place La Martine'deki bir binada dört oda kiralar: Bu, Van Gogh'un tasvir ettiği ünlü Sarı Ev (İkinci Dünya Savaşı sırasında yıkılmıştır). aynı isimli bir tuval üzerine, şimdi Amsterdam'da saklanıyor .

Sarı Ev (1888, Vincent van Gogh Müzesi, Amsterdam)

Van Gogh, zamanla, Brittany'de, Pont-Aven'de, Paul Gauguin çevresinde oluşan türden bir sanatçı topluluğunu barındırabileceğini umuyor. Tesis henüz tam olarak hazır olmasa da geceyi yakındaki bir kafede geçirir ve istasyonun yakınındaki bir kafede yemek yer ve burada ev sahiplerinin, Zhino çiftinin arkadaşı olur. Hayatına giren Vincent'ın yeni bir yerde edindiği arkadaşlar neredeyse otomatik olarak sanatının içinde bulurlar kendilerini.

Böylece, Bayan Ginoux ona "Arlesian" için poz verecek, sanatçı tarafından "kocaman Sokratik sakallı bir adam" olarak tanımlanan, neşeli bir mizacı olan eski bir anarşist olan postacı Roulin bazı portrelerde yakalanacak ve karısı "Ninni"nin beş versiyonunda yer alacak.

Postacı Joseph Roulin'in portresi. (Temmuz-Ağustos 1888, Güzel Sanatlar Müzesi, Boston)

Ninni, Madame Roulin'in portreleri (1889, Art Institute, Chicago)

Arles'te yaratılan ilk eserler arasında çiçekli ağaçların birçok görüntüsü var. Vincent, "Havanın şeffaflığı ve neşeli renklerin oyunu nedeniyle bu yerler bana güzel görünüyor, Japonya gibi," diye yazıyor Vincent. Ve bu eserler için ve ayrıca Hiroshige'nin bireysel manzaralarını anımsatan Langlois Köprüsü'nün çeşitli versiyonları için model görevi gören Japon gravürleriydi. Paris döneminin izlenimcilik ve bölücülük dersleri geride kaldı.

Arles yakınlarındaki Langlois köprüsü. (Arles, Mayıs 1888. Kreller-Muller Eyalet Müzesi, Waterloo)

Theo, Ağustos 1888'de "Paris'te öğrendiklerimin kaybolduğunu görüyorum ve izlenimcilerle tanışmadan önce doğada bana gelen düşüncelere geri dönüyorum" diye yazıyor Vincent.

Önceki deneyimlerden geriye kalan, açık renklere ve açık hava çalışmasına sadakattir: boyalar - özellikle Arlesian paletinde "Ayçiçekleri" tuvallerinde olduğu gibi çok zengin ve parlak renklerde hakim olan sarı - özel bir parlaklık kazanır. görüntünün derinliklerinden çıkmak.

On iki ayçiçekli vazo. (Arles, Ağustos 1888. Münih, Neue Pinakothek)

Açık havada çalışan Vincent, şövaleyi deviren ve kumu kaldıran rüzgara meydan okur ve gece seansları için şapkaya ve şövale üzerine yanan mumlar sabitleyerek tehlikeli olduğu kadar dahice bir sistem icat eder. Bu şekilde boyanmış gece manzaraları - her ikisi de Eylül 1888'de yaratılan "Gece Kafesi" ve "Rhone Üzerinde Yıldızlı Gece" not edin - onun en büyüleyici resimlerinden bazıları haline gelir ve gecenin ne kadar parlak olabileceğini gösterir.

Arles'deki gece kafe Place du Forum'un terası. (Arles, Eylül 1888. Croller-Moller Müzesi, Oterloo)

Rhone üzerinde yıldızlı gece. (Arles, Eylül 1888. Paris, Musee d'Orsay)

Geniş ve düzgün yüzeyler oluşturmak için düz vuruşlar ve palet bıçağıyla uygulanan boyalar - sanatçının güneyde bulduğunu iddia ettiği "yüksek sarı nota" ile birlikte - Van Gogh'un Arles'teki Yatak Odası gibi bir tabloyu karakterize ediyor.

Arles'te Yatak Odası (ilk versiyon) (1888, Vincent van Gogh Müzesi, Amsterdam)

Sanatçı Tarascon'a giderken, Ağustos 1888, Vincent van Gogh, Montmajour yakınlarındaki yolda ( eski müze Magdeburg; Tablonun 2. Dünya Savaşı sırasında çıkan bir yangında yok olduğuna inanılıyor)

Gece kafesi. Arles, (Eylül 1888. Connecticut, Yale Güzel Sanatlar Üniversitesi)

Ve aynı ayın 22'si Van Gogh'un hayatında önemli bir tarihti: Paul Gauguin, Vincent tarafından defalarca davet edilen (sonunda Theo onu ikna etti) Sarı Ev'de kalma teklifini kabul eden Arles'e geldi. Başlangıçtaki coşkulu ve verimli varoluş döneminden sonra, iki zıt tabiat olan iki sanatçı arasındaki ilişki - huzursuz, tahsildar olmayan Van Gogh ve kendine güvenen, bilgiç Gauguin - kırılma noktasına kadar bozulur.

Paul Gauguin (1848-1903) Van Gogh Ayçiçekleri Tablosu (1888, Vincent van Gogh Müzesi, Amsterdam)

Gauguin'e göre trajik sonsöz, şiddetli bir tartışmanın ardından Vincent'ın Gauguin'e göründüğü gibi bir arkadaşına saldırmak için bir ustura aldığı 1888 Noel Arifesinde olacak. Korkmuş, evden kaçar ve otele gider. Geceleri çılgına dönen Vincent sol kulak memesini keser ve onu kağıda sararak ikisinin de tanıdığı Rachel adlı bir fahişeye hediye olarak alır.

Van Gogh, kanlar içinde bir yatakta arkadaşı Roulin tarafından keşfedilir ve sanatçı şehir hastanesine götürülür. onu hastaneye Bu arada, diğerlerine benzememesi Arlesianları korkutmaya başlar ve öyle ki Mart 1889'da otuz vatandaş, şehri "kızıl saçlı deli" den kurtarmak için bir dilekçe yazar.

Bandajlı kulak ve boru ile otoportre. Arles, (Ocak 1889, Niarchos Koleksiyonu)

Böylece, içinde her zaman için için yanan sinir hastalığı yine de patlak verdi.

Van Gogh'un tüm hayatı ve eseri, fiziksel ve zihinsel hastalığından etkilenmiştir. Deneyimleri her zaman üstün derecede deneyimlerdi; çok duygulandı, ruhuyla, yüreğiyle tepki gösterdi, kafasıyla havuza atar gibi kendini her şeye attı. Vincent'ın ebeveynleri küçük yaşlardan itibaren "sinirleri ağrıyan" oğulları için endişelenmeye başladılar ve hayatta oğullarından bir şey çıkabileceğine dair pek umutları yoktu. Van Gogh ressam olmaya karar verdikten sonra, Theo uzaktan ağabeyine baktı. Ancak Theo, sanatçının kendini tamamen unutmasını, sahip olduğu bir adam gibi çalışmasını veya parasızlıktan dolayı her zaman engelleyemedi. Böyle dönemlerde Van Gogh günlerce kahve ve ekmeğe oturdu. Paris'te alkolü kötüye kullandı. Benzer bir yaşam tarzına öncülük eden Van Gogh, kendisi için her türlü hastalığı kaptı: dişleriyle ilgili sorunları ve midesi kötüydü. Van Gogh'un hastalığı hakkında çok sayıda versiyon var. Semptomları ilerlediğinde özel bir epilepsi türünden muzdarip olduğuna dair öneriler var. fiziksel sağlık. Sinirli mizacı meseleyi yalnızca ağırlaştırdı; bir krizde depresyona girdi ve kendisi hakkında umutsuzluğa kapıldı

Tehlikenin farkında olmak akli dengesizlik, sanatçı iyileşmek için her şeyi yapmaya karar verir ve 8 Mayıs 1889'da gönüllü olarak Saint-Remy-de-Provence yakınlarındaki Mausoleum'lu St. Peyron başkanlığındaki bu hastanede Van Gogh'a hâlâ biraz özgürlük tanınıyor ve hatta personelin gözetiminde açık havada yazı yazma fırsatı bile buluyor.

"Yıldızlı Gece", "Selvili Yol ve Yıldızlı Yol", "Zeytinler, Mavi Gökyüzü ve Beyaz Bulut" fantastik başyapıtları bu şekilde doğar - şiddetli girdaplarla duygusal çılgınlığı artıran aşırı grafik gerilimi ile karakterize edilen bir seriden eserler , dalgalı çizgiler ve dinamik kirişler.

Yıldızlı Gece (1889. Modern Sanat Müzesi, New York)

Yol, Selvi ve Yıldızlı Manzara (1890. Kroller-Muller Müzesi, Waterloo)

Alpille'in fonunda zeytin ağaçları (1889. John Hay Whitney Koleksiyonu, ABD)

Servilerin ve dalları kıvrık zeytin ağaçlarının ölümün habercisi olarak yeniden ortaya çıktığı bu tuvallerde, Van Gogh'un resminin sembolik önemi özellikle belirgindir.

Vincent'ın resmi, edebiyat ve felsefeden ilham alan, rüyayı, gizemi, büyüyü memnuniyetle karşılayan, egzotik olana koşan sembolizm sanatının çerçevesine uymuyor - çizgisi Puvis de Chavannes'tan izlenebilecek ideal sembolizm. ve Moreau'dan Redon, Gauguin ve Nabis grubuna.

Van Gogh, ruhu açmak, varlığın ölçüsünü ifade etmek için sembolizmde olası bir araç arıyor: bu nedenle mirası, 20. yüzyılın dışavurumcu resmi tarafından çeşitli tezahürlerinde algılanacak.

Saint-Remy'de Vincent, yoğun aktivite dönemleri ve derin depresyonun neden olduğu uzun molalar arasında değişiyor. 1889'un sonunda, kriz anında boyaları yutar. Yine de, Nisan ayında Johann Bonger ile evlenen erkek kardeşinin yardımıyla, Eylül ayında Paris'teki Salon des Indépendants'a katılıyor. Ocak 1890'da, Brüksel'deki Group of Twenty'nin sekizinci sergisinde sergiledi ve burada çok gurur verici bir meblağ olan "Arles'teki Red Vineyards"ı dört yüz franka sattı.

Arles'deki Kırmızı Üzüm Bağları (1888, Devlet Müzesi A. S. Puşkin'in adını taşıyan Güzel Sanatlar, Moskova)

Mercure de France dergisinin 1890'daki Ocak sayısında, Albert Aurier imzalı, Van Gogh'un "Arles'ta Kırmızı Üzüm Bağları" tablosu hakkında eleştirel ve coşkulu ilk makale çıktı.

Ve Mart ayında yine Paris'teki Salon des Indépendants'ın katılımcıları arasındaydı ve orada Monet çalışmalarını övdü. Mayıs ayında erkek kardeşi Peyron'a, Vincent'ın Theo'nun yakın zamanda arkadaş olduğu Dr. Gachet'nin onu tedavi etmeye hazır olduğu Paris yakınlarındaki Auvers-on-Oise'a taşınma olasılığı hakkında bir mektup yazar. Ve 16 Mayıs'ta Vincent tek başına Paris'e gider. Burada erkek kardeşiyle üç gün geçirir, karısı ve yeni doğmuş çocuğu olan yeğeni ile tanışır.

Çiçek açan badem ağaçları, (1890)
Bu resmi yazmanın nedeni, ilk doğan Theo ve eşi Johanna - Vincent Willem'in doğumuydu. Van Gogh çiçekli badem ağaçlarını dekoratif malzemeler kullanarak resmetti. kompozisyon teknikleri Japon tarzında. Kanvas bittiğinde, onu yeni ebeveynlere hediye olarak gönderdi. Johanna daha sonra, bebeğin yatak odasında asılı olan gök mavisi tablodan etkilendiğini yazdı..

Daha sonra Auvers-on-Oise'a gider ve önce Saint-Aubin otelinde durur, ardından belediyenin bulunduğu meydandaki Ravou'nun kafesine yerleşir. Auvers'te, şiddetle çalışmaya başlar. Arkadaşı olan ve her Pazar onu evine davet eden Dr. Gachet, Vincent'ın resmini takdir eder ve amatör bir ressam olduğu için onu gravür tekniğiyle tanıştırır.

Dr. Gachet'nin portresi. (Auvers, Haziran 1890. Paris, Musee d'Orsay)

Van Gogh'un bu dönemde yaptığı sayısız resimde, Saint-Remy'de geçirdiği zor bir yılda tuvallerini dolduran aşırılıkların ardından bir tür kurallara hasret, şaşkın bir bilincin inanılmaz çabası var. Bu yeniden başlama arzusu, düzenli ve sakin bir şekilde, duygularınızı kontrol etmek ve onları net ve uyumlu bir şekilde tuval üzerinde yeniden oluşturmak için: portrelerde (“Dr. Gachet'nin Portresi”nin iki versiyonu, “Matmazel Gachet'nin Piyanoda Portresi”, "İki Çocuk"), manzaralarda ("Auvers'de Merdiven") ve natürmortlarda ("Gül Buketi").

Piyanoda Matmazel Gachet. (1890)

Merdivenlerde figürlerin olduğu köy sokağı (1890. Sanat müzesi Louis, Missouri)

Pembe güller. (Auwer, Haziran 1890. Kopenhag. Carlsberg Glyptothek)

Ancak sanatçı, yaşamının son iki ayında kendisini bir yere sürükleyen ve baskı altına alan iç çatışmayı güçlükle bastırır. Kompozisyonun zarafetinin renk cümbüşüyle veya sarsıcı, düzensiz vuruşlarla uyumsuz olduğu Auvers'teki Kilise'deki gibi biçimsel çelişkiler buradan kaynaklanır; geziniyor.

Auvers'deki kilise. (Auvers, Haziran 1890. Paris, Fransa, Musee d'Orsay)

Kargalı Buğday Tarlası (1890, Vincent van Gogh Müzesi, Amsterdam)
İÇİNDE geçen hafta Van Gogh, hayatının son ve ünlü tablosunu yapar: "Buğday Tarlası ve Kargalar". O bir vasiyetti Trajik ölüm sanatçı.
Tablonun, Auvers-sur-Oise'daki ölümünden 19 gün önce, 10 Temmuz 1890'da bitirildiği tahmin ediliyor. Van Gogh'un bu resmi yazarken intihar ettiği bir versiyon var; sanatçının hayatının sona ermesinin bu versiyonu, Van Gogh'u (Kirk Douglas) oynayan aktörün tabloyu tamamlarken bir tarlada kendini başından vurduğu Lust for Life filminde yer aldı. Ancak, bu teoriyi destekleyecek hiçbir kanıt yoktur. Uzun bir süre bunun Van Gogh'un son eseri olduğuna inanılıyordu, ancak Van Gogh'un mektupları üzerinde yüksek bir olasılıkla yapılan bir araştırma, sanatçının son eserinin "Buğday Tarlaları" tablosu olduğunu gösteriyor, ancak bu konuda hala belirsizlik var. bu konu.

O zamana kadar Vincent, giderek daha sık ortaya çıkan şeytan tarafından tamamen ele geçirilmiştir. Temmuz'da çok rahatsız oldu aile problemleri: Theo'nun maddi sorunları ve sağlığı kötü (Vincent'tan birkaç ay sonra ölecek, 25 Ocak 1891) ve yeğeninin durumu pek iyi değil.

Bu endişelere bir de erkek kardeşin yaşayamayacağı hayal kırıklığı eklenir. yaz tatilleri Auvers'de, söz verildiği gibi. Ve 27 Temmuz'da Van Gogh evden çıkar ve açık havada çalışmak için tarlalara gider.

Döndüğünde, Ravos tarafından ısrarlı bir şekilde sorgulandıktan sonra, depresif görünümünden endişe duyarak, açık havada çalışırken kuş sürülerini korkutmak için satın aldığı iddia edilen bir tabancayla kendini vurduğunu itiraf eder (silah asla bulunamaz). ).

Dr. Gachet acilen gelir ve olanları hemen Theo'ya bildirir. Kardeşi ona yardım etmek için acele eder, ancak Vincent'ın kaderi çoktan belirlenmiştir: 29 Temmuz gecesi otuz yedi yaşında, yaralandıktan 29 saat sonra kan kaybından ölür (29 Temmuz sabah 1:30'da). 1890). Van Gogh'un dünyevi hayatı sona erdi - ve Dünya gezegenindeki son gerçekten büyük sanatçı olan Van Gogh'un efsanesi başladı.

Van Gogh ölüm döşeğinde. Paul Gachet tarafından çizim.

Öldüğünde Vincent'la birlikte olan Theo Kardeş'e göre, son sözler sanatçı şunlardı: La tristesse durera toujours ("Keder sonsuza kadar sürecek"). Vincent van Gogh, Auvers-sur-Oise'a gömüldü. 25 yıl sonra (1914 yılında) kardeşi Theo'nun cenazesi mezarının yanına defnedildi.

Ekim 2011'de sanatçının ölümünün alternatif bir versiyonu ortaya çıktı. Amerikalı sanat tarihçileri Stephen Nayfeh ve Gregory White Smith, Van Gogh'un içki mekanlarında kendisine düzenli olarak eşlik eden gençlerden biri tarafından vurulduğunu öne sürdüler.

Papazın oğlu. 1869-76'da Lahey, Brüksel, Londra ve Paris'te bir sanat ticaret şirketinde komisyoncu olarak ve 1876'da İngiltere'de öğretmen olarak görev yaptı. İlahiyat öğrenimine başladıktan sonra 1878-79'da Borinage'de (Belçika) bir vaizdi ve burada öğrendi. zor bir hayat madenciler; çıkarlarını korumak, van Gogh'u kilise yetkilileriyle çatışmaya soktu.

1880'lerde van Gogh sanata dönüyor: Brüksel'deki (1880-81) ve Anvers'teki (1885-86) Sanat Akademisini ziyaret ediyor, Lahey'deki A. Mauve'nin tavsiyesini kullanıyor. Van Gogh, 1881-85'te Hollanda'da hayatlarını gözlemlediği Borinage madencileri ve daha sonra köylüler, zanaatkarlar, balıkçılar gibi dezavantajlı insanları coşkuyla çekiyor. Van Gogh 30 yaşında resim yapmaya başlar ve koyu, kasvetli renklerde yapılmış ve sıradan insanlara ateşli bir sempati besleyen kapsamlı bir resim ve eskiz serisi yaratır ("Köylü Kadın", 1885, Kröller-Müller Devlet Müzesi, Otterlo ; "Patates Yiyenler", 1885, W. van Gogh Vakfı, Amsterdam). Gelişen Gelenekler eleştirel gerçekçilik 19. yüzyılda, öncelikle J.F.

1886-88'de van Gogh, Paris'te yaşarken özel bir stüdyoyu ziyaret etti; aynı zamanda İzlenimcilerin açık hava resmini ve Japon gravürünü inceliyor, A. Toulouse-Lautrec, P. Gauguin'in arayışlarına katılıyor. Bu dönemde koyu renk palet yavaş yavaş yerini saf mavi, altın sarısı ve kırmızı tonlarının ışıltısına bıraktı, fırça darbeleri daha özgür ve dinamik hale geldi ("Seine Üzerindeki Köprü", 1887, W. van Gogh Vakfı, Amsterdam; "Portre" Papa Tanguy", 1887, Rodin Müzesi, Paris).

Van Gogh'un 1888'de Arles'a taşınması onun olgunluk dönemini açar. Burada, dünyaya karşı tavrını ve duygusal durumunu zıt renk kombinasyonları ve serbest bir macunsu fırça darbesi kullanarak ifade eden sanatçının resimsel tavrının özgünlüğü tamamen belirlendi. Ateşli bir duygu, uyuma, güzelliğe ve mutluluğa yönelik acı verici bir dürtü ve insana düşman güçlerden duyulan korku, neşeyle parıldayan manzaralarda vücut bulur. güneş renkleri güney ("Harvest. La Crot Valley", "Fishing Boats in Sainte-Marie", her ikisi de 1888, W. van Gogh Foundation, Amsterdam), ardından uğursuz görüntülerde korkunç dünya, bir kişinin yalnızlık ve çaresizlikten bunalıma girdiği ("Night Cafe", 1888, özel koleksiyon, New York).

Renk dinamikleri ve uzun kıvrımlı vuruşlar, yalnızca doğayı ve içinde yaşayan insanları değil ("Arles'teki Kırmızı Üzüm Bağları", 1888, A. S. Puşkin'in adını taşıyan Güzel Sanatlar Müzesi, Moskova), aynı zamanda her cansız nesneyi de ruhsal yaşam ve hareketle doldurur. (" Van Gogh'un Arles'deki yatak odası", 1888, W. van Gogh Vakfı, Amsterdam).

Van Gogh'un hayatının son yıllarında yoğun çalışması, sanatçıyı yine Arles'a gelen Gauguin ile trajik bir çatışmaya götüren akıl hastalığı nöbetleriyle karmaşıklaştı; van Gogh kendini Arles'te bir hastanede, ardından Saint-Remy'de (1889-90) ve Auvers-sur-Oise'da (1890) bulur ve burada intihar eder.

Van Gogh'un yaşamının son iki yılındaki yapıtları kendinden geçmiş bir saplantıyla, renk kombinasyonlarının, ritmin ve dokuların son derece yüksek bir ifadesiyle, çılgınca bir umutsuzluktan ("At the Gates of Eternity", 1890, Kröller-) ani ruh hali değişimleriyle damgalanmıştır. Müller Devlet Müzesi, Otterlo) ve çılgın vizyoner dürtüler ("Selvi ve yıldızlarla dolu yol", 1890, agy) titrek bir aydınlanma ve barış duygusuna ("Yağmurdan sonra Auvers'te Manzara", 1890).

Van Gogh'un çalışmaları tarihteki zorlu bir dönüm noktasını yansıtıyordu. Avrupa kültürü. Hayata, basite karşı ateşli bir aşkla doludur. çalışan adam. Aynı zamanda, 19. yüzyıldaki burjuva hümanizmi ve realizminin krizini, maneviyat için acı veren sancılı arayışı büyük bir içtenlikle dile getirdi. ahlaki değerler. Dolayısıyla van Gogh'un özel yaratıcı takıntısı, aceleci ve trajik ifadesi. acıklı; ana temsilcilerinden biri haline geldiği post-empresyonizm sanatında VG'nin özel yerini belirlerler.

Van Gogh sadece 37 yıl yaşadı ve bunun sadece son yedi yılını resme ayırdı. Bununla birlikte, yaratıcı mirası inanılmaz - günde bir veya iki resim yaptığında, volkanik yaratıcı patlamaların bir sonucu olarak yaratılan yaklaşık bin çizim ve neredeyse aynı sayıda resim. Van Gogh'un resimleri, insanın kendisiyle, Tanrı'yla ve dünyayla ıstırap ve aşkla dolu inanılmaz bir diyalogdur. Van Gogh, kahramanlık sanatı artık yeryüzünün üzerinde güneş gibi parıldayan insanlık tarihinin son büyük sanatçısı oldu.

Kategoride popüler: