Arturo Toscanini biyografi kişisel yaşam. Toscanini Arturo - biyografi, hayattan gerçekler, fotoğraflar, arka plan bilgileri

- 16 Ocak, Riverdale, New York) - İtalyan orkestra şefi.

Biyografi

Bir terzinin ailesinde doğdu. Dokuz yaşında Parma'daki Kraliyet Müzik Okulu'na kabul edildi. Çello, piyano ve beste eğitimi alarak on bir yaşında burs kazandı ve on üç yaşında profesyonel çellist olarak sahne almaya başladı. 1885'te 18 yaşında Parma Konservatuarı'ndan L. Carini ile çello sınıfından onur derecesiyle mezun oldu; henüz bir öğrenciyken, öğrenci arkadaşlarından organize ettiği küçük bir orkestrayı yönetti. Konservatuardan mezun olduktan sonra gezici İtalyanca'ya kabul edildi. opera topluluğuçello eşlikçisi, koro şefi yardımcısı ve korporatör olarak görev yaptı. 1886'da grup kış sezonu için Rio de Janeiro'ya gitti; bu turlar sırasında, 25 Haziran 1886'da, grubun daimi şefi, yöneticiler ve halk arasındaki çekişmeler nedeniyle Toscanini, Giuseppe Verdi'nin "Aida" performansı sırasında şef kürsüsünde durmak zorunda kaldı. Operayı ezbere yönetti. böyle başladı şef kariyeri yaklaşık 70 yılını verdi.

Toscanini ilk İtalyan nişanını Torino'da aldı. Önümüzdeki 12 yıl boyunca 20'de yönetti. İtalyan şehirleri ve kasabalar, yavaş yavaş zamanının en iyi orkestra şefi olarak ün kazanıyor. Ruggero Leoncavallo'nun Pagliacci'sinin dünya prömiyerini Milano'da yaptı (1892); Giacomo Puccini tarafından La bohème'nin ilk performansını Torino'da (1896) yönetmesi için davet edildi. 1896'dan beri de sahne aldı. senfoni konserleri; 1898'de Çaykovski'nin 6. Senfonisini İtalya'da ilk kez seslendirdi.

1897'de Milanlı bir bankacının kızı Carla de Martini ile evlendi; bu evlilikten dört çocuğu dünyaya geldi, ancak bir oğlu bebekken öldü.

Toscanini, 15 yıl boyunca Milano'daki La Scala Tiyatrosu'nun baş şefliğini yaptı. 1898'den 1903'e kadar zamanını La Scala'daki kış mevsimi ile Buenos Aires'teki tiyatrolardaki kış mevsimi arasında paylaştırdı. La Scala'nın sanat politikasıyla olan anlaşmazlık, Toscanini'yi 1904'te bu tiyatrodan ayrılmaya zorladı, 1906'da iki yıl daha oraya döndü. 1908'de başka çatışma durumu kondüktörün Milan'ı tekrar terk etmesini istedi. Böylece kendisini ilk olarak Amerika Birleşik Devletleri'nde buldu ve burada yedi yıl (1908-1915) Metropolitan Operası'nın şefliğini yaptı. Toscanini'nin gelişiyle tarihte efsanevi bir dönem başladı. Opera binası Amerika'da. Ancak burada da Toscanini, sanat politikasıyla anlaşmazlığını dile getirdi ve 1915'te İtalya'ya gitti ve burada savaşın bitiminden sonra tekrar La Scala'nın baş şefi oldu. Bu dönem (1921-1929), La Scala'nın parlak altın çağıydı. 1929'da Toscanini, Faşist rejimle işbirliği yapmak istemeyen uzun bir süre İtalya'yı terk etti.

1927'den beri Toscanini aynı anda Amerika Birleşik Devletleri'nde çalışıyor: önceki iki sezonda konuk oyuncu olarak birlikte çaldığı New York Filarmoni Orkestrası'nın baş şefiydi; orkestranın 1928'de New York Senfoni Orkestrası ile birleşmesinden sonra, 1936'ya kadar birleşik New York Filarmoni Orkestrası'nı yönetti. 1930'da orkestra ile ilk Avrupa turnesine çıktı. Avrupa'da iki kez Bayreuth Wagner Festivallerinde (1930-1931), Salzburg Festivalinde (1934-1937); Londra'da kendi festivalini kurdu (1935-1939) ve ayrıca Lucerne Festivali'nde (1938-1939) yönetti. 1936'da Filistin Orkestrası'nın (şimdi İsrail Filarmoni Orkestrası) örgütlenmesine yardım etti.

Toscanini'nin yaşamının çok sayıda kayda kaydedilen son ve en ünlü dönemi, New York Radyo Senfoni Orkestrası (NBC) ile 17 sezonluk radyo konserlerinin ilkini düzenlediği 1937'de başladı. Bu orkestra ile 1940'ta Güney Amerika'yı ve 1950'de orkestra müzisyenlerinden oluşan bir toplulukla Amerika'yı gezdi.

1953-1954 sezonunun ardından Toscanini, New York Radyo Orkestrası'ndan ayrıldı. 16 Ocak 1957'de New York, Riverdale'deki evinde uykusunda öldü. Milano'da aile kasasına gömüldü. Orkestra şefinin cenazesinde seyirciler ünlü koroyu seslendirdi.

bu bir hatıra!

Hafıza, Arturo Toscanini'nin sahip olduğu doğanın en seçkin armağanlarından biriydi. O gün, sıradan bir çellist konumundan orkestra şefinin kürsüsünde durduğunda yaptığı ilk şey, önünde duran notayı kapatmak oldu: O akşam çalan "Aida" zaten tamamen depolanmıştı. kondüktörün kürsüsünde hiç durmamış olmasına rağmen hafızası. Üstelik sadece notaları değil, Verdi'nin müzik sesinin ifade gücü için koyduğu tüm işaretleri de hatırladı...

"K-keskin!"

Bir zamanlar maestro, sanatçılarla piyanoda prova yaparak "Tristana" yı hazırlıyordu. Şarkıcılarla birlikte sahneye çıktı. İkinci perde çalınırken, Toscanini piyanoya doğru yarı döndü ve kısaca şöyle dedi:
- Keskin!
Bu sözü duyan eşlikçi biraz şaşırdı. Sahne bir kez daha tekrarlandı ve aynı yere vardıklarında Toscanini yeniden, bu kez daha yüksek sesle bağırdı: "K-keskin!"
Ama notalarda F diyez yoktu! Üçüncü seferde Toscanini sandalyesinden öfkeyle fırladı ve kükredi:
- Keskin!
Korkmuş eşlikçi çekingen bir şekilde şunları söyledi:
- Afedersiniz maestro, ama burada F diyez yazmıyor ...
Toscanini biraz utandı ve ... hemen ofisine gitti. Bir süre sonra, eşlikçi "Tristan" partisyonunun başka bir baskısını buldu, ofisteki maestroya koştu ve Toscanini'nin "Tristan" partisyonunu karıştırdığını gördü, kötü bir şey içerip içermediğini kendi gözleriyle görmek istedi. kader F-sharp ya da değil.
- Maestro, - eşlikçi neşeyle Toscanini'ye döndü, - kesinlikle haklıydınız, partisyonda bir yazım hatası vardı!
Toscanini oldukça soğuk bir şekilde cevap verdi, ancak dışa dönük kısıtlamasının arasından muzaffer neşe notalarının kaydığı hissedildi:
- Biliyorsunuz, neredeyse felç geçiriyordum: Görünüşe göre, her zaman bu F diyezini çalsaydım, hayatım boyunca bir eşektim.
- Ben bir kıçım usta, çünkü bir yazım hatası fark etmedim, - eşlikçi yanıtladı.

E-daire gerekli değildir

Konserden önce San Luis'te, son anda ikinci fagot, E-flat'teki valfin hasar gördüğünü tespit etti. Müzisyen tam bir çaresizlik içindeydi: "Maestro bu notayı duymazsa ne diyecek!" Toscanini'nin sert mizacını bilerek, konser başlamadan önce vananın arızalandığını kendisine bildirmeye karar verildi. Toscanini'ye olanlar anlatıldığında, konser programında yer alan tüm eserleri bir anda hafızasında gözden geçirdi ve şunları söyledi:
"Belki yanılıyorum ama bu E-dairenin bir akşam alınması gerekeceğini sanmıyorum.
Toscanini haklıydı: İkinci fagot hasarlı valfe asla ihtiyaç duymadı.

Kondüktör bir terbiyeci!

Toscanini, sevecen ama sinsi bir gülümsemeyle, orkestranın ehlileştirilmesi gereken kırılmamış bir at gibi olduğunu tekrarlamayı severdi. At, üzerinde iyi huylu bir adamın oturduğunu hissederse, o zaman binici-kondüktörü atacaktır. Orkestra, şefin işini bilip bilmediğini her zaman daha ilk ölçülerden anlar.

Hafıza kartı...

Toscanini notaları incelerken sayfalardaki tüm mürekkep lekelerini ve işaretleri ezberledi. İletim sırasında bu lekeler, notalarla aynı hız ve grafik netliğiyle iç gözünün önünde parladı. Arkadaşlarına şunları söyledi:
- Bir bahiste, neredeyse tüm puanlarımı hafızamdan çoğaltabilirim ve kesinlikle tüm ... mürekkep lekelerini yerlerine koyacağım!

"soğuk" keman

Toscanini, orkestradaki tını renklerine karşı son derece hassastı.
Bir keresinde, New York orkestrasının provasında, Toscanini aniden bir müzik cümlesini durdurdu ve sertçe kemancılardan birini işaret etti:
- Enstrümanınız ne olacak?!
- Ama tam olarak oynamıyor muyum? - kemancı korkmuştu.
- Nasıl çaldığını değil, enstrümanını soruyorum! Kemanınızın boğaz ağrısına yakalandığı izlenimine sahibim. Bugün başka enstrümanınız var mı?
- Çok doğru kemanım evde kaldı.
- Prova bugünlük bitti. Ve kemanını yarın alacaksın. Şimdi, "soğuk" kemanınız yüzünden tüm keman grubunun sesini doğru bir şekilde duyamıyorum.

Utanmaz hane halkı üyeleri

Toscanini, kendisinden ve oyunculardan son derece talepkardı. En ufak aksiliklere çok acı bir şekilde katlandı. Bir konsere keyifle gidebilir ve üç saat sonra orkestraya ya da kendine lanetler yağdırarak tam bir umutsuzluk içinde salonu terk edebilirdi. Milano'da bir kez, La Scala'daki bir performansın ardından Toscanini, son derece üzgün bir şekilde eve döndü ve geç bir akşam yemeği için masanın hazırlandığı yemek odasına gitti. Kapıda duran maestro, evine saldırdı:
- Böyle bir performanstan sonra nasıl yemek yiyebilirsin, utan! - kapıyı çarparak Toscanini gitti.
Ve o gece herkes aç yattı.

Daha yüksek sesle oynayalım beyler! ..

Toscanini bir kez orkestranın tüm provasını fortissimo üzerinde çalışmaya adadı.
- Neden bugün sadece bu nüansla ilgileniyoruz? konser şefi orkestra şefine sordu.
- Çünkü dünkü konserimizde "Ride of the Valkyries" performansı sırasında ön sıradaki seyirciler huzur içinde uyudular ve bir daha böyle bir rezalete izin vermeye niyetim yok! ..

"Aida" kaydı çok değil iyi kalite ama canlı...

Komşular takdir edecek

Bir kız Toscanini'ye gelir ve koroya ihtiyacı olup olmadığını sorar. Toscanini boş yer olmadığını ve kızı dinlemek istemediğini söyler ama ekler:
Ancak, görünüşe göre iyi tavsiyeler?
- Hayır, - kızın kafası karışmıştı.
- Sonra getirdin iyi performans Sokaktan gelmedin, değil mi?
“Maalesef benim de herhangi bir istatistiğim yok. Ama ailemden geri bildirim getirebilirim. Şarkı söyleme tarzımı gerçekten seviyorlar, ünlü maestronun hayranları.
Toscanini bir an düşündü, dudaklarında sinsi bir gülümseme belirdi:
- O halde haftaya tekrar gelin ve komşularınızın referanslarını almayı unutmayın. Olumlu olurlarsa, belki seni dinlerim.

Açıklandı!

Orkestra provası sırasında senfonik şiir Debussy "Deniz" Arturo Toscanini, enstrümanların sanki yükselen sesi gibi yumuşak bir ses elde etmek istedi. Orkestraya ne istediğini şu ya da bu şekilde açıklamaya çalıştı ama nafile. Sonunda, tamamen umutsuzluğa kapılan, ancak yine de yeterince ikna edici söz bulamayınca, kondüktör cebinden ince bir ipek mendil çıkardı, başının üzerine kaldırdı ve parmaklarını açtı...
Orkestra üyeleri, havada hafifçe ve yumuşak bir şekilde süzülen ve sonunda sessizce yere inen mendile şaşkınlıkla baktılar.
- Şimdi beni anladınız mı beyler? Toscanini ciddi bir şekilde söyledi. - Yalvarırım, benimle aynen böyle oyna!

Bu hain kim?!

Yıllar sonra sanatsal görüşler Toscanini önemli ölçüde değişti.
Bir gün Arturo Toscanini liderliğindeki orkestra, Güney Amerika'daki bir turdan dönüyordu. Zaman geçirmek için bir grup orkestra üyesi, maestroyu Londra'dan gelen bir kısa dalga yayınını dinlemeye davet etti. Beethoven'ın Kahramanlık Senfonisi'nin ortasında radyo açıldı. Toscanini dinledikçe yüzü daha da karardı.
- Ne tür bir alçak böyle bir adım atar! - kızgındı. - Bu imkansız! Kendine ne izin veriyor!
Gösterinin sonunda, öfkenin üstesinden gelen Toscanini, radyoyu pencereden dışarı atmaya hazırdı. Sonra İngiliz spikerin soğukkanlı sesi duyuldu: "Arturo Toscanini yönetimindeki BBC Orkestrası'nın kaydını dinlediniz."

Bu bizim küçük sırrımız olsun...

Bir zamanlar New York'ta orkestra şefi olan Arturo Toscanini, bir orkestra ile performans sergileyen bir şarkıcıya dikkat çekti.
"Ama ben harika bir sanatçıyım," diye haykırdı gücenmiş diva, "bunu biliyor musun?
Toscanini kibarca cevap verdi:
Merak etme, bundan kimseye bahsetmeyeceğim...

Evet, onlar!

Bir keresinde ünlü maestroya orkestrasında neden tek bir kadın olmadığı soruldu.
- Görüyorsun, - diye yanıtladı usta, - kadınlar çok rahatsız edici. Güzellerse müzisyenlerime karışıyorlar, çirkinlerse bana daha da karışıyorlar!

Olamaz, ama... öyleydi

Bir keresinde Toscanini, arpçının tek bir notayı yalnızca bir kez çalması gereken bir senfoni yönetmişti. Ve arpçı akorttan çıkmayı başardı! Toscanini senfoninin tamamını tekrar etmeye karar verdi, ancak arpın sırası geldiğinde müzisyen yine tökezledi.
Öfkelenen Toscanini salonu terk etti. Akşam konser vardı. Talihsiz arpçı orkestradaki yerini alır, arptan kasayı çıkarır. Ve ne görüyor? Arptan tüm teller çıkarılmıştır. Sadece bir tane kaldı: sağdaki.

pahalı hediye

Toscanini son derece düşüncesiz ve çabuk huyluydu. Yanlış bir not onu hemen çılgına çevirirdi. Provaya kızan büyük maestro, önüne çıkan tüm nesneleri kırardı. Bir gün çılgına dönerek pahalı saatini yere fırlatıp ayağının altında çiğnedi... Bu numaradan sonra deli şeflerini çok seven orkestra üyeleri ona iki tane ucuz saat hediye etmeye karar verdiler. Toscanini hediyeyi minnetle kabul etti ve çok geçmeden saati "amacına uygun" kullandı...

Kim bilir...

Toscanini, doğduğu gün tüm onurları reddetti ve orkestrasıyla yaklaşan konserin programını prova ederek çok çalışarak geçirdi. Toscanini'nin katı yasağına rağmen, arkadaşlarından biri yine de tebriklerle maestroya geldi ve sanki bu arada sormuş gibi:
- Arturo, kaç yaşında olduğunu saklama - 86 mı 87 mi?
"Emin değilim," diye yanıtladı Toscanini, "Orkestramın performanslarının tüm notalarının, tüm provalarının, tüm kayıtlarının kaydını tutarım. Tüm bunların yanı sıra gerçekten yıllarıma dair doğru bir kayıt tutmam gerekiyor mu?!

kısa özgeçmiş Wikipedia'dan...

03/25/1867 [Parma (İtalya)] - 16/01/1957 [Riverdale]
Bir terzinin ailesinde doğdu. Dokuz yaşında Kraliyet'e kabul edildi. müzik Okulu Parma'da. Çello, piyano ve beste eğitimi alarak on bir yaşında burs kazandı ve on üç yaşında profesyonel çellist olarak sahne almaya başladı. 18 yaşında konservatuardan onur derecesiyle mezun oldu ve gezici İtalyan opera topluluğuna çellist ve koro şefi yardımcısı olarak kabul edildi. Grup kış sezonu için Brezilya'ya gitti. 25 Haziran 1886'da, grubun daimi şefi, yöneticiler ve halk arasındaki çekişmeler nedeniyle Toscanini, Rio de Janeiro'da Giuseppe Verdi'nin Aida performansı sırasında şefin kürsüsünde durmak zorunda kaldı. Operayı ezbere yönetti. Yaklaşık 70 yılını geçirdiği şeflik kariyeri böylece başlamış oldu.

Toscanini ilk İtalyan nişanını Torino'da aldı. Sonraki 12 yıl boyunca 20 İtalyan şehri ve kasabasında şeflik yaptı ve zamanının en iyi şefi olarak ün kazandı. Milano'da Ruggero Leoncavallo tarafından Pagliacci'nin prömiyerini yaptı (1892); Torino'da Giacomo Puccini tarafından La bohème'nin ilk performansını yönetmesi için davet edildi (1896). 1897'de Milanlı bir bankacının kızı Carla de Martini ile evlendi; bu evlilikten dört çocuğu dünyaya geldi, ancak bir oğlu bebekken öldü.

Toscanini, 15 yıl boyunca Milano'daki La Scala Tiyatrosu'nun baş şefliğini yaptı. 1898'den 1903'e kadar zamanını La Scala'daki kış mevsimi ile Buenos Aires tiyatrolarındaki kış mevsimi arasında paylaştırdı. La Scala'nın sanat politikasıyla olan anlaşmazlık, Toscanini'yi 1904-1906'da bu tiyatrodan ayrılmaya zorladı, ardından iki yıl daha oraya döndü. 1908'de başka bir çatışma durumu, kondüktörün Milano'dan ayrılmasına neden oldu. Böylece ilk olarak Amerika Birleşik Devletleri'ne geldi ve burada yedi yıl (1908-1915) Metropolitan Operası'nın şefliğini yaptı. Enrico Caruso, Geraldine Farrar gibi şarkıcıları ve dönemin diğer önemli müzisyenlerini tiyatroya çeken Toscanini'nin gelişiyle Amerika Birleşik Devletleri'ndeki opera binası tarihinde efsanevi bir dönem başladı. Ancak burada da Toscanini, sanat politikasıyla anlaşmazlığını dile getirdi ve 1915'te İtalya'ya gitti ve burada savaşın bitiminden sonra tekrar La Scala'nın baş şefi oldu. Bu dönem (1921-1929), La Scala'nın parlak altın çağıydı.

1927'de, önceki iki sezon birlikte turneye çıktığı New York Filarmoni Orkestrası'nın baş şefi oldu. 1930'da orkestra ile ilk Avrupa turnesine çıktı. Toscanini, 11 sezonun ardından 1936'da bu görevden ayrıldı. Avrupa'da iki kez Bayreuth Wagner Festivallerinde (1930-1931), Salzburg Festivalinde (1934-1937); Londra'da kendi festivalini kurdu (1935-1939) ve ayrıca Lucerne Festivali'nde (1938-1939) yönetti. 1936'da Filistin Orkestrası'nın (şimdi İsrail Filarmoni Orkestrası) organizasyonuna katkıda bulundu.
Toscanini'nin hayatının son ve en ünlü dönemi, New York Radio Symphony (NBC) ile 17 sezonluk radyo konserlerinin ilkini düzenlediği 1937'de başladı. Bu orkestra ile 1940'ta Güney Amerika'yı ve 1950'de orkestra müzisyenlerinden oluşan bir toplulukla Amerika'yı gezdi.
1953-1954 sezonunun ardından Toscanini, New York Radyo Orkestrası'ndan ayrıldı. 16 Ocak 1957'de New York, Riverdale'deki evinde uykusunda öldü.
A. Toscanini'nin damadı piyanist Vladimir Samoilovich Horowitz'dir.

Arturo Toscanini (İtalyanca: Arturo Toscanini, 1867 - 1957) - sadece La Scala ve Metrapolitan Opera'nın baş şefi değil, aynı zamanda her seferinde mükemmelliğini koruma tarafında konuşan gerçek bir müzik şövalyesiydi. Figürü, sanata gerçek bağlılığın bir simgesidir.

50 yılı aşkın bir süredir Toscanini, dünyanın kralı ve tanrısıydı. klasik müzik, çok sayıda ilk performansını alarak ünlü operalar ve senfoniler. Klasik eserlerin dinleyici çevresini önemli ölçüde artırmak için başka herhangi bir sanatçının yapabileceğinden fazlasını yaptı. Ancak dünya tarafından, başkalarından olağandışı talepler için ideal olan tavizsiz çabasıyla hatırlandı. Şimdi bunun sıradan bir mükemmeliyetçilik olup olmadığını değerlendirmek zor. modern anlayış veya daha fazlası, ancak arzularının yerine getirilmesine bir şey müdahale ederse, keskin nesneler atmaya hazırdı. Bir orkestraya karşı son derece kaba olabilir ve diğer birçok şef ondan bu kabalık kültünü benimsemiştir. Yani bugün, eğer popüler kültür bir orkestra şefinin görüntüsü var, kesinlikle, uzaktan da olsa, ama bize Toscanini'yi hatırlatıyor.

Parlak şef, 25 Mart 1867'de Parma'da İtalyan halkının ulusal kurtuluş mücadelesinde Giuseppe Garibaldi tarafında yer alan İtalyan bir terzinin ailesinde doğdu. Ailesinin sanatla bağlantılı olmamasına rağmen, müzikal geleceği, dokuz yaşında çello, piyano ve beste okumaya başladığı şehrinde Kraliyet Müzik Okulu'na girdiğinde, zaten çocuklukta önceden belirlenmişti. on üç yaşında zaten profesyonel bir çellist olarak hareket ediyordu. On sekiz yaşında konservatuardan mezun olmuştu ve koro şefi yardımcısı, çello eşlikçisi ve korporatörün faaliyetlerini bir İtalyan gezici opera topluluğunda birleştirmeye başladı.

Konservatuardan bir yıl sonra, hayatında oldukça değişen bir olay meydana geldi: Rio de Janeiro'da kış mevsiminde, topluluk şefi ile menajer arasında bir çatışma çıktı ve Toscanini, Aida'yı bir şekilde kurtarmak için duruyor. şefin standı. Notasız, ezberden yönetti, böylece olağanüstü bir müzik hafızası gösterdi. Çocukluğundan beri miyop olarak yüzlerce karmaşık opera, senfoni ve konçertoyu ezberledi ve provalarda olabildiğince sık çaldı.

Toscanini'nin provaları özel bir şeydi. Müzisyenler ondan korkuyorlardı çünkü sürekli ve eksiksiz bir özveri talep ediyordu. Ama en şüpheli müziği bile bir hazineye dönüştürmesi alevi sayesinde oldu - bu onun hediyesiydi. Besteci değil, orkestra şefi müzikte ana şey haline geldi. Toscanini, bestecinin söylemek istediği her şeyin zaten içinde bulunduğuna inandığı için notayı her zaman takip etti.

Sonraki 10 yıl boyunca iki düzine İtalyan şehrinde şeflik yaptı ve tekrar tekrar 20. yüzyılın ilk yarısının en iyi şefi olarak ün kazandı. Böylece 1892'de Milano'da Leoncavallo'nun prömiyerini yaptı ve 1896'da Torino'da La bohème'nin ilk performansını yönetti ve senfoni konserlerinde sahne almaya başladı. İki yıl sonra P.I.'nin 6. senfonisini seslendirdi. Çaykovski.

Arturo Toscanini işine çok zaman ve çaba ayırdı, ayrılmazdı ve evde bile peşini bırakmadı. 21 Haziran 1897'de o zamanlar yirmi yaşında bile olmayan Carla Martini ile evlendi. Çiftin dört çocuğu oldu: iki oğlu ve iki kızı, ancak oğullardan biri 5 yaşındayken difteriden öldü. Başka bir oğul Walter, tanınmış bir İtalyan-Amerikan yayıncısı oldu. Arturo Toscanini ailesini çok severdi ama karakteri gereği sevdiklerine her şeyi sunabiliyordu.

Bir keresinde, başarısız bir performansın ardından, en iyi ruh hali içinde değil, eve döndü ve doğruca akşam yemeği için masanın hazırlandığı ve ailesinin onu beklediği yemek odasına gitti, yemeğe katılmayı bile düşünmedi ama kapıda dondu ve öfkeyle şöyle dedi: “Bu gösteriden sonra nasıl yemek yiyebilirsin? Mahçup olmak!" ? ve kapıyı çarptı ve gitti. O gece herkes aç yattı.

Kariyeri boyunca birçok büyük şarkıcı ve müzisyenle çalıştı, ancak yalnızca NBC Senfoni Orkestrası ile Brahms'ın 2. Piyano Konçertosu ve Çaykovski'nin 1. Piyano Konçertosu'nun kayıtlarında birlikte çalıştıkları Vladimir Horowitz'den etkilendi. . Horowitz yavaş yavaş Toscanini ve ailesiyle yakınlaştı ve 1933'te en küçük kızı Wanda ile evlendi.

1898-1903 ve 1906-1908'de. Toscanini mi? baş şef tiyatro La Scala. Onun liderliğinde Siegfried, Eugene Onegin, Evryanta ve daha birçok opera İtalya'da ilk kez sahneleniyor. 1901'de Fyodor Chaliapin'in yeteneğini keşfetti ve yüksek basına tamamen karşılık gelen ustaca seçilmiş parçalar. Boito'nun "Mephistopheles" yapımında Chaliapin büyük bir başarı elde etti. Aynı zamanda Donizetti'nin Aşk İksiri ile ilk çıkışını yapacak olan Enrico Caruso ile de çalışıyor.

1908-1915'te Büyükşehir Operası'nın baş şefliğini yaptı. Daha sonra Toscanini tiyatro hakkında pek sıcak konuşmadı, ancak yine de Boris Godunov'un yapımındaki çalışmaları çok başarılıydı. İtalya'ya döndüğünde yeni bir talihsizlikle karşı karşıya kalır - faşist rejim ve bir süre sonra Amerika Birleşik Devletleri'ne taşınır ve burada NBC'nin (Ulusal Yayın Şirketi) başkanı olur ve yalnızca turlar için Avrupa'ya seyahat eder. O andan itibaren Bayreuth, Salburg festivallerinde şeflik yaptı ve hatta beş yıl boyunca düzenlediği Londra'da kendi festivalini kurdu. 1936'da şimdi İsrail Filarmoni Orkestrası olarak bilinen Filistin Orkestrası'nın organizasyonunda aktif rol aldı.

Toscanini'nin hayatının altın çağı, 1937'de NBC ile radyo konserleri vermeye başladığında başlar. Bu orkestra ile Güney Amerika turu yaptı, Amerika Birleşik Devletleri'nin her yerini gezdi.

Radyo programlarıyla ilgili pek çok hikaye var ama belki de en ilginç olanı Güney Amerika turundan dönüşünde yaşandı. Bir şekilde zaman geçirmek için bir grup orkestra üyesi Toscanini'yi Londra'dan bir yayını dinlemeye davet etti. Radyoda Beethoven'ın Eroica Senfonisi çalıyordu. Toscanini dinlerken yüzü giderek daha kasvetli bir hal aldı ve sonunda dayanamayarak şöyle dedi: “Evet, ne tür bir alçak bu kadar hızlı yürür! Bu sadece imkansız! Kendine ne izin veriyor! Toscanini performansının sonunda öfkeyle radyoyu pencereden dışarı atmaya hazırlanıyordu ama sonra spikerin sakin sesi çınladı: "Arturo Toscanini tarafından yönetilen BBC orkestrasının kaydını az önce dinlediniz."

Toscanini, 1953-1954 sezonundan sonra New York Radyo Orkestrası'ndan ayrıldı. 16 Ocak 1957'de ABD'de Riverdale'deki evinde öldü, ancak İtalya'da aile kasasına gömüldü.

Elizabeth Sysoeva

Arturo Toscanini (İtalyan Arturo Toscanini; 25 Mart 1867, Parma - 16 Ocak 1957, Riverdale, New York) - İtalyan orkestra şefi.

Arturo bir terzinin oğluydu. Babası onun avukat olmasını istedi ama Arutro konservatuara girdi. Çello, piyano ve kompozisyon eğitimi aldı. 1885 yılında Parma Konservatuarı'ndan başarıyla mezun oldu. Arturo hemen Brezilya'ya gider. Orada bir sözleşme imzalar ve Rio de Janeiro orkestrasında çello grubunu yönetir. Orada koro şefi ve çellist olarak da çalışıyor. 1866'da orkestra şefi olarak ilk çıkışını yaptı. Sonra Arturo bunun onun gerçek amacı olduğunu anlar. Müthiş bir müzik hafızası vardı. 19 yaşında orkestra şefi olarak ilk kez sahneye çıktığında Aida'yı notasız yöneterek seyirciyi etkiledi. Bu arada Giuseppe Verdi, Arturo'nun idolüydü. Toscanini doğal olarak çok utangaçtı ve idolüyle yalnızca üç kez karşılaştı. Hayatı boyunca yanında, Falstaff operasının müziklerinde bulduğu bir Verdi notu taşıdı. Arutro bu notu tılsımı olarak görüyordu.

Toscanini henüz otuz yaşında değildi ve repertuarında zaten ezbere bildiği 165 opera bestesi vardı. 1887-98'de. opera şefi ve 1896'dan itibaren senfoni şefi olarak sahne aldı. Orkestrasıyla İtalya'da birçok tiyatroda konserler verdi. Toscanini her zaman sadece kendisinden değil, müzisyenlerden de taleplerde bulundu. Onlarla altı ve yedi saat prova yaptı. Arturo gerçek bir vatanseverdi. 1890'ların başında bir gün Pisa tiyatrosunda bir konser verdi. Konser sırasında bir şekilde bomba attım ve konser dağıldı. Polisi aramayı talep ettiler. Ancak Toscanini copunu salladı ve orkestrayı Garibaldian marşını çalmaya zorladı. Seyirciler ve sanatçılar marşı aldı. Bir alkış yükseldi ve Arturo, kollarında tiyatrodan çıkarıldı. Aynı Pisa'da bir kez, bir provada, şarkıcı güzel ama tamamen gereksiz bir ses pirueti yaptı. Arturo ne yaptı? Hemen provayı yarıda kesti. Şarkıcı çok kırgındı. Kendisinin bir yıldız olduğunu ve istediğini yapabileceğini söyledi. Toscanini ona yıldızların sadece gökyüzünde olduğunu söylemiş ve bu bölümü başka bir oyuncuya vermiş.

Torino'daki bir konserden sonra çok yorgundu ve otele dönerek hemen yattı. Tiyatrodaki seyirciler dağılmayı reddederek Arturo'yu aradılar. Uyanması, giyinmesi ve tekrar tiyatroya gitmesi gerekiyordu. Orada provalar olmadan Schubert senfonisini bir bis olarak yönetti. İtalya'da ve ötesinde ünlüydü. La Scala'da, ardından ABD'de Metropolitan Opera'da şef şeflik yaptı. Amerika'nın ülkesinde hiçbir zaman bu seviyede şefler olmadı ve bu nedenle Toscanini'nin neredeyse her adımı altınla ödendi. 1910'da Toscanini tiyatroda sahneye çıktı. Caruso Enrico"Batıdan Gelen Kız". Üç yıl sonra Boris Godunov'u sahneledi. Arturo, Giuseppe Verdi'nin yüzüncü yıl dönümünde İtalya'ya geldi. Şenlikleri yönetti, La Scala'da iki opera sahneledi.

Birinci Dünya Savaşı sırasında La Scala kapatıldı. Ancak Arturo tiyatroyu canlandırmaya karar verdi. 1920'de Avrupa'yı gezdi. İtalya'ya dönerek yeniden La Scala'da çalışmaya başladı. Birkaç performans için ödüllendirildi büyük miktarda para ama orkestra şefi bunu kabul etmedi ve tiyatroya harcadı. 1922'de La Scala'da 90 kez sahne aldı. Dünyada hiçbir tiyatronun böyle bir repertuvarı yoktu. Naziler iktidara geldiğinde, Arturo Amerika'ya gitti. 1926-36'da. yürüttü Filarmoni orkestrası NYC'de. 1937-54'te. - ABD Ulusal Radyo Senfoni Orkestrası. 1942'de Shostakovich'in Yedinci Senfonisini seslendirdi. Kaydı kendisine gönderdi. 90 yaşında, hala şeflik yapıyordu. Ancak 1955'te başına bir talihsizlik geldi. Konserlerden birinde çalmaya devam etmesi gerektiğini unuttu. Ruhunda neler olup bittiğini hayal edebilirsiniz çünkü hayatı boyunca inanılmaz bir müzik hafızası vardı. Orkestra sustu ve Arturo salondan gözlerinde yaşlarla ayrıldı. Kısa süre sonra tüm gazeteler kondüktörü şiddetli bir şekilde eleştirmeye başladı. Toscanini bir kır evine taşındı ve bir daha performans sergilemedi. Halkın arasına çıkmadı ve neredeyse kimseyle iletişim kurmadı. Yine de bir kez Emil Gilels'i evinde kabul etti. Onu loş bir odaya götürdü, oyuncuya Shostakovich'in Yedinci Senfonisi'nin bir kaydını koydu ve bir koltuğa oturdu. O ve konuk, müziği gözlerinde yaşlarla dinlediler. büyük orkestra şefiünü yaklaşık 70 yıl süren 1957'de New York'ta öldü.

Şeflik sanatında bütün bir dönem bu müzisyenin adıyla ilişkilendirilir. Neredeyse yetmiş yıl boyunca konsolun başında durdu ve dünyaya tüm zamanların ve insanların eserlerinin yorumlanmasının eşsiz örneklerini gösterdi. Toscanini'nin figürü, sanata bağlılığın bir simgesi haline geldi, ideale ulaşma arzusundan taviz vermeyen gerçek bir müzik şövalyesiydi.

Toscanini hakkında yazarlar, müzisyenler, eleştirmenler ve gazeteciler tarafından birçok sayfa yazıldı. Ve hepsi, büyük orkestra şefinin yaratıcı imajındaki ana özelliği tanımlayan, onun sonsuz mükemmellik çabasından bahsediyor. Ne kendisinden ne de orkestradan hiçbir zaman memnun olmadı. Konser ve tiyatro salonları kelimenin tam anlamıyla coşkulu alkışlardan ürperdi, incelemelerde en mükemmel lakaplarla ödüllendirildi, ancak maestro için yalnızca sakinliği bilmeyen müzikal vicdanı kesin yargıçtı.

“... Şahsında,” diye yazıyor Stefan Zweig, “zamanımızın en dürüst insanlarından biri, bir sanat eserinin içsel gerçeğine hizmet ediyor, öyle fanatik bir bağlılıkla, öyle amansız bir ciddiyetle ve aynı zamanda alçakgönüllülükle hizmet ediyor. , bugün başka herhangi bir yaratıcılık alanında bulmamız pek mümkün değil. Gurursuz, kibirsiz, iradesiz, sevdiği efendisinin en yüksek iradesine hizmet eder, dünyevi hizmetin tüm araçlarıyla hizmet eder: rahibin aracılık gücü, müminin dindarlığı, öğretmenin titiz titizliği ve ebedi öğrencinin yorulmak bilmeyen gayreti ... Sanatta - onun ahlaki büyüklüğü, insani görevi - sadece mükemmeli tanır ve mükemmelden başka hiçbir şeyi tanımaz. Diğer her şey - oldukça kabul edilebilir, neredeyse eksiksiz ve yaklaşık - bu inatçı sanatçı için mevcut değil ve eğer varsa, o zaman ona derinden düşmanca bir şey olarak.

Toscanini, şef olarak mesleğini nispeten erken tanımladı. Parma'da doğdu. Babası Garibaldi bayrağı altında İtalyan halkının ulusal kurtuluş mücadelesine katıldı. Müzik yeteneği Arturo, onu çello çalıştığı Parma Konservatuarı'na getirdi. Ve konservatuardan mezun olduktan bir yıl sonra çıkış gerçekleşti. 25 Haziran 1886'da Rio de Janeiro'da Aida operasını yönetti. Muzaffer başarı müzisyenlerin dikkatini çekti ve müzikal figürler. Anavatanına dönen genç şef, bir süre Torino'da çalıştı ve yüzyılın sonunda Milano tiyatrosu La Scala'nın başına geçti. Toscanini'nin Avrupa'daki bu opera merkezinde yaptığı prodüksiyonlar ona dünya çapında ün kazandırıyor.

New York Metropolitan Operası tarihinde 1908'den 1915'e kadar olan dönem gerçekten "altın" idi. Sonra Toscanini burada çalıştı. Daha sonra, orkestra şefi bu tiyatro hakkında pek övgüye değer bir şekilde konuşmadı. Karakteristik genişliğiyle konuştu müzik eleştirmeni S. Khotsinov: “Bu domuz ahırı opera değil. Onu yakmalılar. Kırk yıl önce bile kötü bir tiyatroydu. Met'e birçok kez davet edildim ama hep hayır dedim. Caruso, Scotty Milano'ya geldi ve bana şöyle dedi: “Hayır, maestro, Metropolitan sizin için bir tiyatro değil. Para kazanmakta iyi ama ciddi değil." Ve neden hala Metropolitan'da performans gösterdiği sorusuna cevap vererek devam etti: “Ah! Bu tiyatroya geldim çünkü bir gün bana Gustav Mahler'in oraya gelmeyi kabul ettiği söylendi ve kendi kendime şöyle düşündüm: Eğer öyleyse iyi müzisyen Mahler oraya gitmeyi kabul ettiği gibi, Met de o kadar kötü olamaz." Biri en iyi işler New York tiyatrosu sahnesinde Toscanini, Mussorgsky'nin "Boris Godunov" yapımıydı.

yine İtalya. Yine "La Scala" tiyatrosu, senfoni konserlerinde performanslar. Ama Mussolini'nin haydutları iktidara geldi. Kondüktör, faşist rejimden hoşlanmadığını açıkça gösterdi. Bir domuza ve bir katile "Duce" dedi. Konserlerden birinde Nazi marşını söylemeyi reddetti ve daha sonra ırk ayrımcılığını protesto etmek için Bayreuth ve Salzburg müzik kutlamalarına katılmadı. Toscanini'nin Bayreuth ve Salzburg'daki önceki performansları da bu festivallerin dekorasyonuydu. Sadece dünyanın korkusu kamuoyuİtalyan diktatörün kullanmasına engel oldu seçkin müzisyen baskı.

Faşist İtalya'da hayat Toscanini için çekilmez bir hal alır. Açık uzun yıllar memleketinden ayrılır. Amerika Birleşik Devletleri'ne taşınan İtalyan şef, 1937'de yeni oluşturulan şefin başı oldu. Senfoni Orkestrası"Ulusal Yayın Şirketi" - "NBC". Avrupa'ya ve Güney Amerika sadece turneye çıkıyor.

Toscanini'nin yeteneğinin yönetmenliğin hangi alanında daha net ortaya çıktığını söylemek mümkün değil. onun gerçekten sihirli değnek başyapıtlar üretti ve opera sahnesi ve konser sahnesinde. Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Mussorgsky, R. Strauss'un operaları, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Mahler'in senfonileri, Bach, Handel, Mendelssohn'un oratoryoları, Debussy, Ravel, Duke'un orkestra parçaları - her yeni okuma bir keşifti. Toscanini'nin repertuar sempatisi sınır tanımıyordu. Verdi'nin operaları ona özellikle düşkündü. ile yaptıkları programlarda klasik eserler sık sık dahil etti çağdaş müzik. Böylece 1942'de yönettiği orkestra, Shostakovich'in Yedinci Senfonisini Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk icracı oldu.

Toscanini'nin yeni çalışmaları benimseme yeteneği benzersizdi. Hafızası birçok müzisyeni şaşırttı. Busoni bir keresinde şöyle demişti: “... Toscanini'nin olağanüstü bir hafızası var ve bunun bir örneğini tüm dünyada bulmak zor. müzik tarihi... Duke'un en zor müziği olan "Ariana ve Mavi Sakal" ile yeni tanıştı ve ertesi sabah ilk provayı ezbere atadı! ..»

Toscanini, yazarın notlarda yazdıklarını doğru ve derin bir şekilde somutlaştırmak için ana ve tek görevini düşündü. National Broadcasting Corporation orkestrasının solistlerinden biri olan S. Antek şöyle hatırlıyor: “Bir keresinde, bir senfoninin provasında, bir mola sırasında Toscanini'ye performansını nasıl “yaptığını” sordum. "Çok basit," diye yanıtladı maestro. - Yazıldığı gibi icra edildi. Elbette kolay değil ama başka yolu da yok. Cahil şefler, Rab Tanrı'nın kendisinden üstün olduklarından emin olarak, ne isterlerse onu yapsınlar. Yazıldığı gibi oynama cesaretine sahip olmalısınız." Shostakovich'in Yedinci ("Leningrad") Senfonisinin kostümlü provasından sonra Toscanini'nin başka bir sözünü hatırlıyorum... Sahnenin merdivenlerinden inerken, "Böyle yazılmış," dedi yorgun bir şekilde. - Şimdi diğerlerinin "yorumlarına" başlamasına izin verin. Eserleri "yazıldığı gibi" icra etmek, "tam olarak" icra etmek - bu onun müzikal inancıdır.

Toscanini'nin her provası münzevi bir çalışmadır. Ne kendisine ne de müzisyenlere acımayı bilmiyordu. Her zaman böyle olmuştur: hem gençlikte hem de olgun yıllar ve yaşlılıkta. Toscanini kızar, bağırır, yalvarır, gömleğini yırtar, bastonunu kırar, müzisyenlere aynı cümleyi tekrar ettirir. Taviz yok - müzik kutsaldır! Orkestra şefinin bu iç dürtüsü, her icracıya görünmez yollarla iletildi - büyük sanatçı, müzisyenlerin ruhlarını "ayarlamayı" başardı. Ve kendini sanata adamış bu insan birlikteliğinde, Toscanini'nin hayatı boyunca hayalini kurduğu mükemmel performans doğdu.

L. Grigoriev, J. Platek