Aydınlanma Çağında Müzik. Müzik Aydınlanma 17. 18. yüzyılın müzikal figürleri

MKOU Sinyavskaya orta okulu

müzik kültürü aydınlanma

ders-ders

10. sınıf öğrencileri tarafından yürütülen

Öğretmen N

2013 yılı.

Dersin amacı: Aydınlanma müzik kültürünün özelliklerini ortaya çıkarır.

Dersin Hedefleri: yeni bir müzik türünün estetiğini karakterize eder - komik opera; "Viyana Klasik Okulu" bestecilerinin çalışmaları hakkında konuşmak; müzik eserlerini yeterince algılama ve değerlendirme becerisini oluşturmak.

Ders planı:

1. Komik operanın doğuşu.

2. "Viyana klasik okul».

Y. Gaydin.

dersler sırasında

1.Komik operanın doğuşu.

İçinde Dünya Tarihi 18. yüzyıl "akıl ve aydınlanma çağı" olarak girdi. Ortaçağ dünya görüşünü mağlup eden özgür insan düşüncesinin zaferi, doğa bilimlerinin, edebiyatın ve sanatın hızla gelişmesine yol açar.

Birçok türün doğuşu ve etkileşimi ve sanatsal stiller 18. yüzyıl müziğinde, müzik aletlerinin günlük yaşamda yaygınlaşması ve ortaya çıkan müzik çalma gelenekleri, koro şapelleri, orkestralar, opera grupları, geliştirme müzik eğitimi ve konser etkinliğinin oluşumu, ulusal bir besteci okulu yaradılışı ve gelişmeyi hazırladı klasik müzik 19. yüzyılda. Müzik türleri arasında ana yer operaydı. Komik opera gelişmiş ülkelerde gelişmiştir. opera kültürü mahkeme opera seria alternatif olarak. İtalya, anavatanı olarak kabul edilir ve bu türe opera buffa (İtalyan opera buffa - komik opera). Kaynakları, 17. yüzyıl Roma okulunun komedi operalarıydı. ve commedia dell'arte. İlk başta bunlar, opera seria'nın eylemleri arasına duygusal boşalma için eklenen komik ara bölümlerdi. İlk buffa operası, besteci tarafından kendi opera dizisi The Proud Captive'e (1733) bir ara olarak yazılan GB Pergolesi'nin Hizmetkar-Hanımeti idi. Gelecekte buffa operaları bağımsız olarak icra edilmeye başlandı. Küçük ölçekleri, az sayıda olmaları ile ayırt edildiler. aktörler, soytarı tipi aryalar, vokal kısımlarda pıtırtı, toplulukların güçlendirilmesi ve geliştirilmesi (solo bölümlerin temel alındığı ve toplulukların ve koroların neredeyse hiç kullanılmadığı opera seria'nın aksine). Müzikal dramaturjide, şarkı ve dansta halk türleri. Daha sonra lirik ve duygusal özellikler buffa operasına nüfuz ederek onu kaba commedia dell'arte'den C. Gozzi'nin tuhaf problemlerine ve olay örgüsü ilkelerine kaydırdı. Opera buffa'nın gelişimi, besteciler N. Piccini, G. Paisiello, D. Cimarosa'nın isimleriyle ilişkilidir.

Fransa'da tür, opéra comique (Fransızca - komik opera) adı altında geliştirildi. "Büyük opera" nın hicivli bir parodisi olarak ortaya çıktı. İtalyan gelişme çizgisinin aksine, Fransa'da bu tür başlangıçta oyun yazarları tarafından oluşturuldu ve bu da kombinasyona yol açtı. müzikal sayılar konuşma diyalogları ile. Böylece, ilk Fransız opéra çizgi romanının yazarı kabul edilir (Köy Büyücüsü, 1752). Opera comique'in müzikal dramaturjisi, besteciler E. Dünya ve F. Philidor'un çalışmalarında gelişmiştir. Devrim öncesi dönemde opéra comique, romantik bir yönelim, ciddi duygular ve güncel içerikle doygunluk kazandı (besteciler P. Monsigny, A. Grétry).

2.Büyük besteciler

Öğrenci 1. HAYDNJosef(1732-1809) - Avusturyalı besteci, klasik senfoni ve dörtlüsünün kurucusu, temsilcisi Viyana Besteciler Okulu . Çocukken Viyana'daki Aziz Stephen Katedrali'nin korosunda koro şefi olarak görev yaptı. Kompozisyon sanatında kendi başına ustalaştı. 30 yıldan fazla bir süre Macar prensi Esterhazy ile müzik şapelinin başı olarak görev yaptı. Viyana'da yaşadığı son yıllarda; 90'larda Londra'ya iki gezi yaptı. Haydn büyük bir iz bıraktı. yaratıcı miras- 100'den fazla senfoni, 30'dan fazla opera, oratoryo (aralarında - "Dünyanın Yaratılışı", "Mevsimler", "Çarmıhtaki İsa'nın Yedi Sözü"), 14 kitle ("Nelson Ayini" dahil), "Kitlesel Theresia ”, "Harmoniemesse"), 83 yaylı dörtlü, 52 piyano sonatı, birçok enstrümantal eser ve şarkı. Çalışmalarının zirvesi - on iki sözde "Londra Senfonisi" (esas olarak İngiltere'de yazılmıştır); diğer senfonilerin yanı sıra Elveda (No. 45), ayrıca "Cenaze" (No. 44), "Maria Theresa" (No. 48), "Tutku" (No. 49), "Avlanma" (No. 73) , 6 Paris senfonisi (No. 82-87), "Oxford" (No. 92).Çalışmaları zengin bir içerikle işaretlenir, hayatın parlak taraflarını, var olmanın anlık sevincini yüceltirler. Bununla birlikte, aynı zamanda heyecanlı acılar, derin drama, açık iyi doğa ve kurnaz mizah ile de karakterize edilirler. Haydn'ın müziği gerçekten halk müziği, iyimserlikle dolu, zarafet ve çekicilikle dolu. Tükenmez melodi, formun uyumu, görüntülerin sadeliği ve netliği onu anlaşılır ve erişilebilir kılar. en geniş daireler dinleyiciler Haydn'ın senfoni alanındaki reformunun yanı sıra bestecinin besteyi şekillendirmedeki rolü Senfoni Orkestrası harika oldu tarihsel anlam, Haydn'a "senfoninin babası" onursal unvanını onaylıyor. “Haydn, senfonik beste zincirinde gerekli ve güçlü bir halkadır; O olmasaydı, ne Mozart ne de Beethoven olmazdı” diye yazdı P. I. Tchaikovsky.

öğrenci 2. Wolfgang Amadeus Mozart 27 Ocak 1756'da Salzburg'da doğdu, şimdi bu şehir Avusturya topraklarında bulunuyor. oyun açık müzik Enstrümanları ve Mozart'a beste yapması bir kemancı ve besteci olan babası tarafından öğretildi. Leopold Mozart. Mozart 4 yaşından itibaren klavsen çaldı, 5-6 yaşından itibaren beste yapmaya başladı (8-9 yaşında Mozart ilk senfonileri yarattı ve 10-11 yaşında - ilk eserler müzikal tiyatro). 1762'de Mozart ve kız kardeşi piyanist Maria Anna Almanya, Avusturya, ardından Fransa, İngiltere ve İsviçre'de turneye çıktı. Mozart piyanist, kemancı, orgcu, şarkıcı olarak sahne aldı. Yıllar içinde, Salzburg prens-başpiskoposunun mahkemesinde eşlikçi, orgcu olarak görev yaptı. 1769 ile 1774 arasında İtalya'ya üç gezi yaptı; 1770'de Bologna'daki Filarmoni Akademisi üyeliğine seçildi (akademi başkanı Padre Martini'den beste dersleri aldı), Roma'daki Papa'dan Altın Mahmuz Nişanı aldı. Milano'da Mozart, Pontus Kralı Mithridates operasını yönetti. Besteci 19 yaşına geldiğinde 10 müzik ve sahne eserinin yazarıydı: teatral oratoryo The Duty of the First Commandment (1. bölüm, 1767, Salzburg), Latin komedisi Apollo and Hyacinth (1767, Salzburg Üniversitesi), Alman Singspiel Bastien ve Bastienne "(1768, Viyana), İtalyan opera buffası "Sahte Basit Kız" (1769, Salzburg) ve "Hayali Bahçıvan" (1775, Münih), İtalyan opera dizisi "Mithridates" ve "Lucius Sulla " (1772, Milano), operalar -serenat (pastoral) "Alba'da Ascanius" (1771, Milano), "Scipio'nun Rüyası" (1772, Salzburg) ve "Çoban Kral" (1775, Salzburg); 2 kantat, birçok senfoni, konçerto, dörtlü, sonat vb. müzik Merkezi Almanya veya Paris başarısız oldu. Paris'te Mozart, J.J.'nin pandomimi için müzik yazdı. novera"Ivır zıvır" (1778). Mozart, Münih'te "Girit Kralı Idomeneo" operasını sahneledikten sonra (1781), başpiskopostan ayrıldı ve Viyana'ya yerleşti ve geçimini dersler ve akademiler (konserler) yoluyla kazandı. Ulusal müzikal tiyatronun gelişmesinde bir dönüm noktası, Mozart'ın şarkılı oyunu Saraydan Kız Kaçırma (1782, Viyana) idi. 1786'da Mozart'ın küçük müzikal komedisi "Tiyatro Direktörü" nün ve komediye dayanan "Figaro'nun Düğünü" operasının prömiyerleri yapıldı. Beaumarchais. Viyana'dan sonra Figaro'nun Düğünü, Mozart'ın bir sonraki operası The Punished Libertine veya Don Giovanni (1787) gibi coşkulu bir resepsiyonla karşılaştığı Prag'da sahnelendi. 1787'nin sonundan beri Mozart, İmparator II. Joseph'in sarayında maskeli balolar için danslar besteleme göreviyle oda müzisyeni olarak çalışıyor. Bir opera bestecisi olarak Mozart, Viyana'da başarılı olamadı; Mozart, Viyana İmparatorluk Tiyatrosu için müzik yazmayı yalnızca bir kez başardı - neşeli ve zarif bir opera "Hepsi böyle veya Aşıklar Okulu" (başka bir deyişle - "Bunu Bütün Kadınlar Yapar", 1790). Prag'daki (1791) taç giyme töreni kutlamalarına denk gelen antik bir arsa üzerindeki "Titus'un Merhameti" operası soğuk karşılandı. Mozart'ın son operası sihirli flüt"(Viyana banliyö tiyatrosu, 1791) demokratik halk arasında kabul gördü. Hayatın zorlukları, yoksulluk, hastalık, bestecinin hayatının trajik sonunu yaklaştırdı, 36 yaşına gelmeden öldü ve ortak bir mezara gömüldü.

öğrenci 3. Ludwig van Beethoven Aralık 1770'te Bonn'da doğdu. Kesin doğum tarihi belirlenmedi, muhtemelen 16 Aralık. Bestecinin babası, oğlundan ikinci bir Mozart yapmak istedi ve ona klavsen ve keman çalmayı öğretmeye başladı. 1778'de çocuğun ilk performansı Köln'de gerçekleşti. Ancak Beethoven mucize bir çocuk olmadı, baba çocuğu meslektaşlarına ve arkadaşlarına emanet etti. Biri Ludwig'e org, diğerine keman çalmayı öğretti. 1780'de orgcu ve besteci Christian Gottlob Nefe Bonn'a geldi. Beethoven'ın gerçek bir öğretmeni oldu. Nefe sayesinde Beethoven'ın Dressler'in marşının bir varyasyonu olan ilk bestesi de yayınlandı. Beethoven o sırada on iki yaşındaydı ve şimdiden mahkeme org yardımcısı olarak çalışıyordu. Beethoven beste yapmaya başladı, ancak eserlerini yayınlamak için acelesi yoktu. Bonn'da yazdıklarının çoğu daha sonra kendisi tarafından revize edildi. Bestecinin gençlik eserlerinden üç çocuk sonatı ve "Marmot" da dahil olmak üzere birkaç şarkı bilinmektedir. 1792 sonbaharında Beethoven Bonn'dan ayrılır. Viyana'ya gelen Beethoven, Haydn ile derslere başladı ve ardından Haydn'ın ona hiçbir şey öğretmediğini iddia etti; sınıflar hem öğrenciyi hem de öğretmeni hızla hayal kırıklığına uğrattı. Beethoven, Haydn'ın çabalarına yeterince dikkat etmediğine inanıyordu; Haydn, o dönemde Ludwig'in sadece cesur görüşlerinden değil, aynı zamanda o yıllarda yaygın olmayan oldukça kasvetli melodilerden de korkuyordu. Yakında Haydn İngiltere'ye gitti ve öğrencisini ünlü öğretmen ve teorisyen Albrechtsberger'e verdi. Sonunda Beethoven akıl hocası Antonio Salieri'yi kendisi seçti.

Beethoven, Viyana'daki hayatının ilk yıllarında bir virtüöz piyanist olarak ün kazandı. Oyunculuğu izleyenleri büyüledi. Beethoven'ın besteleri geniş çapta yayınlanmaya başladı ve başarı elde etti. Viyana'da geçirilen ilk on yılda, piyano için yirmi sonat ve üç piyano konçertosu, keman, dörtlüler ve diğer oda eserleri için sekiz sonat, Zeytin Dağı'nda İsa oratoryosu, Birinci Prometheus'un Kreasyonları balesi ve senfoniler yazıldı. . 1796'da Beethoven işitme duyusunu kaybetmeye başlar. Tinitis geliştirir - iç kulak iltihabı, kulak çınlamasına yol açar Sağırlık nedeniyle Beethoven nadiren evden çıkar, ses algısını kaybeder. Kasvetli olur, içine kapanır. Besteci, birbiri ardına en çok eserlerini bu yıllarda yarattı. ünlü eserler. Aynı yıllarda Beethoven tek operası olan Fidelio üzerinde çalıştı. Bu opera, korku ve kurtarma operası türüne aittir. Fidelio'ya başarı ancak 1814'te opera önce Viyana'da, ardından ünlü yönetmen tarafından yönetildiği Prag'da sahnelendiğinde geldi. Alman besteci Weber ve nihayet Berlin'de. 1812'den sonra bestecinin yaratıcı etkinliği bir süre düştü. Ancak üç yıl sonra aynı enerjiyle çalışmaya başlar. Bu sırada oluşturulan piyano sonatları 28'den sonuncuya kadar, 32'nci, iki çello sonatı, dörtlü, "Uzak Bir Sevgiliye" vokal döngüsü. İşleme için çok zaman ayrılmıştır halk şarkıları. İskoç, İrlandalı, Galli ile birlikte Ruslar var. Ama ana yaratıklar son yıllar Beethoven'ın en anıtsal iki eseriydi - "Ciddi Ayin" ve Korolu 9. Senfoni.

Dokuzuncu senfoni 1824'te icra edildi. Seyirciler besteciyi ayakta alkışladı. Beethoven'ın seyirciye sırtı dönük durduğu ve hiçbir şey duymadığı, ardından şarkıcılardan birinin elinden tutup yüzünü seyirciye çevirdiği biliniyor. İnsanlar mendillerini, şapkalarını, ellerini sallayarak besteciyi selamladılar. O kadar uzun sürdü ki orada bulunan polisler hemen durdurulmasını istedi. Bu tür selamlamalara yalnızca imparatorun şahsıyla ilgili olarak izin verildi.

Beethoven 26 Mart 1827'de öldü. Yirmi binden fazla insan tabutunun peşinden gitti. Cenaze töreninde Luigi Cherubini'nin Beethoven'ın en sevdiği Requiem Mass in C Minor adlı eseri seslendirildi.

3. Öğretmen öğrencilere aşağıdaki görevi sunar:

1. Egzersiz

Bu, yeni bir müzik türünün bir besteci tarafından değil, bir filozof tarafından yaratıldığı dünya kültür tarihindeki en ender örneklerden biridir. Doğal olarak, beste yapma becerisinde tam olarak ustalaşmadı, ancak yapmayı başardı. opera performansı elitist değil, demokratik, anlaşılır ve genel halk tarafından erişilebilir. Bu filozofun ve yarattığı müzik parçasının adı nedir?

Cevap: 1752'de "Köy Büyücüsü" adlı ilk Fransız komik operasını yarattı.

Görev 2

Viyana klasik okulu ve en önde gelen ustaları Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck. Bunlardan biri 100'den fazla senfoni yarattı ve "senfoninin babası" olarak anıldı. Senfonik eserleri arasında en ünlüleri: "Dünyanın Yaratılışı", "Mevsimler", "Cenaze", "Veda". Bu besteciyi adlandırın. Bize bu ustanın çalışmalarından ve eserleri hakkındaki algınızdan bahsedin.

Cevap: Joseph Haydn.

Mozart mezar taşları bırakmadan ayrıldı. Parmaklar itaatkardır. Ve tuşlar hızlı.

Çiçekler böyle kaybolur. Ve gökyüzü sonsuza dek mavidir.

İkiyüzlüce boş yüceltmeler olmadan - Maestronun mutluluğu sanatçıya düştü

Bir yükseklikten hafif ve güneşli ışın. Gökyüzüne yakın ve dünyaya yakın yaşayın.

Şansın hayaleti ve şüphenin alacakaranlığı Mozart - ve uçan bukleler hatırlanacak.

Ve bir dizi sonsuz ayrılık Mozart - ve müzik kolay bir koşudur.

İlhama gölge düşmedi, Taklit edilemez, sonsuz,

V. Borovitskaya

Ev ödevi:

İleri görev:öğrenciler anıtlar hakkında zaten bir rapor hazırladılar Antik Roma. Şimdi yeniden gazeteci rolünü oynamaya ve Moskova ve St. Petersburg'dan Aydınlanma'nın kültürel anıtları hakkında raporlar hazırlamaya davet ediliyorlar.

Din ilk kez sert eleştirilerin konusu olur. Onun ve özellikle Kilise'nin en ateşli ve kararlı eleştirmeni Voltaire'dir.

Genel olarak, 18. yüzyıla keskin bir zayıflama damgasını vurdu. dini vakıflar kültür ve seküler karakterinin güçlendirilmesi.

18. yüzyıl felsefesi yakın işbirliği içinde geliştirilen Ve bilim ve doğa bilimleri ile işbirliği. Bu işbirliğinin büyük bir başarısı, 35 ciltlik (1751 - 1780) "Ansiklopedi" nin yayınlanmasıydı. Diderot Ve D'Amber. "Ansiklopedi"nin içeriği, dünya ve insan hakkında ileri görüşler ve görüşlerdi. Bilimin gelişimi hakkında değerli bilgi ve bilgilerin bir koleksiyonuydu,
Sanat ve El işi.

18. yüzyılda daha önceki bilimsel devrim ve bilim- doğa bilimine atıfta bulunarak - klasik biçimine ulaşır. Böyle bir bilimin başlıca özellikleri ve ölçütleri şunlardır:

bilginin nesnelliği;

Kökeni deneyimi;

Öznel olan her şeyin dışlanması.

Alışılmadık bir şekilde artan bilim otoritesi, 18. yüzyılda ilk bilim biçimlerinin ortaya çıkmasına neden oluyor. bilimcilik, bilimi dinin yerine koyandır. Temelinde, toplum yasalarının tamamen "şeffaf" hale gelebileceği, tamamen bilinebileceği sözde bilimsel ütopyacılık da oluşur; ve siyaset - kesinlikle dayalı bilimsel yasalar tabiat kanunlarından ayırt edilemeyen şeylerdir. Bu tür görüşler, özellikle, topluma ve insana doğa bilimleri prizmasından ve doğa yasalarından bakan Diderot tarafından yönlendirildi. Bu yaklaşımla kişi biliş ve eylemin öznesi olmaktan çıkar, özgürlüğünden yoksun bırakılır ve sıradan bir nesne veya makine ile özdeşleştirilir.

Genel olarak sanat XVIII yüzyıl- öncekine kıyasla - daha az derin ve yüce görünüyor, daha hafif, havadar ve yüzeysel görünüyor. Daha önce asil, seçilmiş ve yüce kabul edilenlere karşı ironik ve şüpheci bir tavır sergiliyor. Epikurosçu ilke, hedonizm arzusu, zevk ve zevk ruhu onda gözle görülür şekilde gelişmiştir. Aynı zamanda sanat daha doğal, gerçeğe daha yakın hale geliyor. Üstelik giderek daha fazla işgal ediyor. sosyal hayat, mücadele ve siyaset, angaje olur.

18. yüzyıl sanatı birçok yönden önceki yüzyılın doğrudan bir devamıdır. Ana stiller hala klasisizm ve baroktur. Aynı zamanda, sanatın içsel bir farklılaşması, giderek artan sayıda eğilim ve yöne bölünmesi var. Yeni stiller ortaya çıkıyor ve ayrıntılar rokoko Ve duygusallık

klasisizm her şeyden önce temsil eder fransız sanatçı J.-L. Davut (1748 - 1825). Büyük tarihi olaylar, ders vatandaşlık görevi.

Barok mutlakiyetçilik çağının "büyük üslubu" olarak yavaş yavaş etkisini kaybeder ve 18. yüzyılın ortalarında üslup rokoko. En ünlü temsilcilerinden biri sanatçıdır. HAKKINDA. Fragonard (1732 - 1806). Onun "Yıkananları", yaşamın, şehvetli neşenin ve zevkin gerçek bir apotheosis'idir. Aynı zamanda, Fragonard'ın tasvir ettiği et ve formlar sanki cisimsiz, havadar ve hatta geçici görünüyor. konulu çalışmalarında ön plan virtüözlük, zarafet, incelik, ışık ve hava efektleri ortaya çıkıyor. "Salıncak" resmi bu ruhla yazılmıştır.

duygusallık(18. yüzyılın ikinci yarısı) doğal duygu kültüne akla karşı çıktı. Duygusallığın kurucularından ve ana figürlerinden biri J.-J. Rousseau. O sahip ünlü söz: "Akıl yanılabilir, duygu - asla!". Eserlerinde - "Julia veya Yeni Eloise", "İtiraf" vb. - sıradan insanların hayatını ve endişelerini, duygu ve düşüncelerini, doğanın şarkılarını anlatıyor, şehir hayatını eleştirel bir şekilde değerlendiriyor, ataerkil köylü hayatını idealize ediyor.

18. Yüzyılın En Büyük Sanatçıları modası geçmiş. Bunlar, öncelikle Fransız sanatçıyı içerir. A. Watteau (1684 - 1721) ve İspanyol ressam F. Goya (1746 - 1828).

Yaratıcılık Watteau ("Sabah tuvaleti", "Pierrot", "Cythera adasına hac") Rokoko tarzına en yakın olanıdır. Aynı zamanda eserlerinde Rubens ve Van Dyck, Poussin ve Titian'ın etkisi hissedilir. Haklı olarak romantizmin öncüsü ve resimdeki ilk büyük romantik olarak kabul edilir.

F. Goya ("Kraliçe Marie-Louise'nin Portresi", "Balkondaki Mach", "Sabasa Garcia'nın Portresi", bir dizi gravür "Caprichos") ile Rembrandt'ın gerçekçi eğilimini sürdürüyor. Eserlerinde Poussin, Rubens ve diğer büyük sanatçıların etkisi görülür. Aynı zamanda sanatı, İspanyol resmiyle - özellikle Velázquez'in sanatıyla - organik olarak birleşiyor. Goya, çalışmaları belirgin bir ulusal karaktere sahip olan ressamlardan biridir.

Müzik sanatı benzeri görülmemiş bir büyüme ve refah yaşıyor. Eğer XVII. yüzyıl tiyatro yüzyılı olarak kabul edilir, o zaman XVIII yüzyıl haklı olarak müzik yüzyılı olarak adlandırılabilir. Toplumsal prestiji o kadar artar ki, resim sanatını oradan alarak sanatlar arasında birinci sıraya gelir.

Müzik XVIII yüzyıllar gibi isimleri temsil eder F. Haydn, K. Gluck, G. Handel. Büyük bestecilerden yakın ilgi hak etmek DIR-DİR. bekâr (1685 - 1750) ve İÇİNDE. A.Mozart (1756- 1791).

Bach, Barok çağın son büyük dehasıdır. Hemen hemen hepsinde başarılı bir şekilde çalıştı. müzik türleri opera hariç. Müziği, Romantizm de dahil olmak üzere daha sonraki birçok stili öngörerek zamanının çok ilerisindeydi. Bach'ın eseri çok seslilik sanatının zirvesidir. Vokal ve dramatik müzik alanında en çok ünlü şaheser besteci, hakkında bilgi veren "Matthew Passion" kantatıdır. Son günlerİsa'nın hayatı. Bach'ın hayatı boyunca kazandığı en büyük zafer org müziği. Clavier için müzik alanında, bestecinin parlak yaratımı "İyi Temperli Clavier" XVII - XVIII yüzyılların bir tür müzik stilleri ansiklopedisi olan.

işlerde Avusturyalı besteci W. A. ​​​​Mozart, klasisizm ilkelerini duygusallığın estetiğiyle birleştiriyor. Mozart aynı zamanda romantizmin öncüsüdür - müzikteki ilk büyük romantik. Çalışmaları neredeyse tüm türleri kapsıyor ve her yerde cesur bir yenilikçi olarak hareket ediyor. Mozart'ın yaşamı boyunca operaları en büyük başarıyı elde etti. Aralarında en ünlüsü "Figaro'nun Düğünü", "Don Juan", "Sihirli Flüt". Ayrıca özel anılmayı hak ediyor "Ağıt".

Konuyla ilgili haber: “Aydınlanma Çağında Müzik” Aydınlanma Çağında benzeri görülmemiş bir yükseliş yaşanıyor müzik sanatı. KV Gluck (1714-1787) tarafından gerçekleştirilen reformdan sonra opera, müziği, şarkı söylemeyi ve karmaşık dramatik eylemi tek bir performansta birleştiren sentetik bir sanat haline geldi. Klasik sanatın en üst düzeyine F.

J. Haydn (1732–1809) enstrümantal müzik. Aydınlanmanın müzik kültürünün zirvesi J.S. Bach (1685–1750) ve W.A. Mozart'ın (1756–1791) çalışmalarıdır. Aydınlatıcı ideal, özellikle akıl, ışık kültü ve evrenin tacı olarak insan fikri ile ayırt edilen Mozart'ın Sihirli Flüt (1791) operasında parlak bir şekilde ortaya çıkıyor. opera sanatı 18. yüzyıl opera reformu 18. yüzyılın ikinci yarısı. büyük ölçüde edebiydi

hareket. Onun atası Fransız yazar ve filozof JJ Rousseau. Rousseau da müzik okudu ve eğer felsefede doğaya dönüş çağrısında bulunduysa, o zaman opera türü sadeliğe dönüşü savundu. 1752'de, başarılı bir yıl önce Paris prömiyeri Madame Pergolesi'nin hizmetçisi Rousseau, kendi komik operası The Village Sorcerer'ı besteledi ve ardından sert sözler söyledi.

Rameau'nun saldırıların ana konusu haline geldiği Fransız müziği üzerine mektuplar. İtalya. Monteverdi'den sonra Cavalli, Alessandro Scarlatti (klavsen eserlerinin yazarlarının en büyüğü olan Domenico Scarlatti'nin babası), Vivaldi ve Pergolesi gibi opera bestecileri İtalya'da birbiri ardına ortaya çıktı. Komik operanın yükselişi. Başka bir opera türü, doğal olarak ortaya çıkan Napoli - opera buffa'dan (opera-buffa) kaynaklanmaktadır.

opera dizisine tepki. Bu tür opera tutkusu hızla Avrupa şehirlerini - Viyana, Paris, Londra - süpürdü. Şehir, eski hükümdarlarından - 1522'den 1707'ye kadar Napoli'yi yöneten İspanyollardan - halk komedisi geleneğini miras aldı. Konservatuarlarda katı öğretmenler tarafından hakaret edilen komedi, ancak öğrencileri büyüledi. Bunlardan biri, GB Pergolesi (1710–1736), 23 yaşında bir intermezzo veya küçük çizgi roman yazdı.

The Maid-Mistress operası (1733). Besteciler daha önce bile intermezzolar bestelediler (bunlar genellikle opera seria'nın perdeleri arasında çalınırdı), ancak Pergolesi'nin yaratılışı büyük bir başarıydı. Libretto'sunda eski kahramanların istismarlarından değil, tamamen modern bir durumdan bahsediyordu. Ana karakterler, standart çizgi roman rolleri içeren geleneksel İtalyan doğaçlama komedisi "commedia dell'arte"den bilinen türlere aitti.

Buffa opera türü, G. Paisiello (1740–1816) ve D. Cimarosa (1749–1801) gibi geç dönem Napolililerin çalışmalarında, Gluck ve Mozart'ın komik operalarından bahsetmeye bile gerek yok. Fransa. Fransa'da Lully'nin yerini Rameau aldı. opera sahnesi 18. yüzyılın ilk yarısı boyunca. Buffa operasının Fransız analojisi “comic opera” (opera comique) idi.

F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) ve A. Gretry (1741-1813) gibi yazarlar, Pergolezyen gelenek alayını yürekten aldılar ve kendi çizgi roman modellerini geliştirdiler. zevkler, anlatımlar yerine sohbet sahnelerinin tanıtılmasını sağlamıştır. Almanya. Almanya'da operanın daha az gelişmiş olduğuna inanılıyor. Gerçek şu ki, birçok Alman opera bestecisi dışarıda çalıştı

Almanya - İngiltere'de Handel, İtalya'da Gasse, Viyana ve Paris'te Gluck, Alman saray tiyatroları ise modaya uygun İtalyan toplulukları tarafından işgal edildi. Opera buffa ve Fransız komik operasının yerel benzeri olan Singspiel, gelişimine Latin ülkelerinden daha sonra başladı. Bu türün ilk örneği, I. A. Hiller'in (1728–1804) Mozart'tan 6 yıl önce 1766'da yazdığı "Devil at Large" idi.

Saray kaçırmaları. İronik olarak, büyük Alman şairler Goethe ve Schiller yerli değil, İtalyan ve Fransızlara ilham verdi opera bestecileri. Avusturya. Viyana'da Opera üç ana kola ayrılmıştır. Önde gelen yer ciddi bir kişi tarafından işgal edildi. İtalyan operası(İtalyan opera seria), nerede klasik kahramanlar ve tanrılar yüksek trajedi atmosferinde yaşadılar ve öldüler. Daha az resmi olan komik opera (opera buffa) idi.

İtalyan komedisinden (commedia dell "arte) Harlequin ve Columbine'in olay örgüsünde, etrafı utanmaz uşaklarla, onların eskimiş ustalarıyla ve her türden düzenbaz ve dolandırıcıyla çevrili. Bu İtalyan formlarının yanı sıra, Alman çizgi roman operası (singspiel) gelişti. başarı, belki de mevcut genel kamu kaynaklarının kullanımındaydı. Alman Dili. Mozart'ın opera kariyeri başlamadan önce bile,

Gluck, olay örgüsünün eylemin gelişimini geciktiren uzun solo aryalarla boğulmadığı ve yalnızca şarkıcıların seslerinin gücünü göstermeleri için bir bahane olarak hizmet ettiği 17. yüzyıl operasının sadeliğine dönüşü savundu. Mozart, yeteneğinin gücüyle bu üç yönü birleştirdi. Gençken her türden bir opera yazdı. Olgun bir besteci olarak opera seria geleneğine rağmen her üç yönde de çalışmaya devam etti.

solmuş. Platonova Vera, 11 A sınıfı

Edebiyatta Aydınlanma Çağı, 1688'den 1789'a kadar geçen yüz yıllık bir dönemi kapsar. İngiltere, 1688'de Burjuvazinin iktidara geldiği Görkemli Devrim'in gerçekleştiği Aydınlanma'nın doğum yeriydi. Aydınlanma, yeni bir sınıfın - burjuvazinin fikirlerini ifade eder, rasyonalizme dayanır. Aydınlanma'nın herhangi bir edebi eserinde üç koşul karşılanmalıdır: eğlenceli bir olay örgüsü, öğreticilik ve anlatının alegorik doğası.
İngiliz Edebiyatında Aydınlanma
İngiliz edebiyatında Aydınlanma birkaç aşamadan geçti.
18. yüzyılın 20-30'larında edebiyata nesir hakim oldu ve macera ve seyahat romanı popülerlik kazandı. Bu zamanda kendi yarattılar ünlü eserler Daniel Defoe ve Jonathan Swift. Daniel Defoe tüm hayatını ticarete ve gazeteciliğe adadı, çok seyahat etti, denizi iyi biliyordu, ilk romanını 1719'da yayımladı. "Robinson Crusoe" romanı oldular. Romanın yaratılmasının itici gücü, bir zamanlar Defoe tarafından bir dergide ıssız bir adaya düşen ve dört yıl içinde o kadar çılgına dönen ve insan becerilerini yitiren İskoç bir denizci hakkında bir makale okudu. Defoe bu fikri yeniden düşündü, romanı alttan bir adamın çalışmasına bir ilahi oldu. Daniel Defoe, bir destan olarak Yeni Zaman romanı türünün yaratıcısı oldu. mahremiyet bireysel kişi. Jonathan Swift, Defoe'nun çağdaş ve edebi bir rakibiydi. Swift, Gulliver'in Seyahatleri adlı romanını Robinson Crusoe'nun bir parodisi olarak yazdı ve temelde Defoe'nun sosyal iyimserliğini kabul etmiyordu. 18. yüzyılın 40-60'larında, edebiyatta sosyal ve gündelik ahlaki eğitim romanı türü gelişti. Bu dönemin edebi şahsiyetleri Henry Fielding ve Samuel Richardson'dur. En ünlü roman Fielding, Tom Jones'un Hikayesi, Foundling. Hayatta pek çok hata yapan, ancak yine de iyiden yana bir seçim yapan bir kahramanın oluşumunu gösterir. Fielding, romanını Richardson'ın Clarissa, or the Story of a Young Lady üzerine bir polemik olarak tasarladı. ana karakter Clarissa, soyadı daha sonra herkesin bildiği Sir Robert Lovelace tarafından baştan çıkarılır. 18. yüzyılın 70-90'larında, aydınlanma gerçekçiliğinin yerini, dünya algısında birincil rolün duyumlara verildiği duygusallık aldı. Duygusallık medeniyeti eleştirir, doğa kültüne dayanır, duygusalcılar bir kişinin sosyal konumunun dışında kendi içinde ilgilenir. Arasında duygusal romanlar"Tristram Shandy'nin Yaşamı ve İnançları" ve " duygusal yolculuk» Lawrence Stern. İngiliz şairler Thomas Gray, James Thompson, Edward Jung'un "mezarlık" şiiri son derece ilginçtir. Ön-romantizm, duygusallığın derinliklerinde olgunlaşır. 18. yüzyılın 90'larında İngiltere'de Orta Çağ'da antik çağa ilgi artıyordu, sözde "Gotik" roman ortaya çıktı. Bu sözde-şövalyelik bir roman, bir gizem ve korku romanı. Gotik roman türünün kurucusu Horace Walpole'dur, The Castle of Otranto adlı romanının aksiyonu birinci yüzyılda geçmektedir. haçlı seferi. Edebiyattaki bu gelenek, Anna Radcliffe ve Matthew Gregory Lewis tarafından sürdürülmektedir.
Aydınlanma Fransız edebiyatı
Fransız edebiyatında da Aydınlanma birkaç aşamadan geçer.1715-1751 yılları, Aydınlanma klasisizminin hakim olduğu dönemdir. Bu sırada Voltaire'in "Candide" ve Charles Louis de Montesquieu'nun "Farsça Mektupları" romanları çıktı. 1751-1780 - Fransız edebiyatında Aydınlanma gerçekçiliği hüküm sürüyor, bu sırada Pierre Beaumarchais'in ünlü komedileri "Seville Berberi" ve "Figaro'nun Düğünü" ortaya çıkıyor. İngiliz edebiyatında olduğu gibi Fransız edebiyatında da, kurucusu Fransa'da Jean-Jacques Rousseau olan duygusallık bu dönemde ortaya çıktı.
Aydınlanma Alman edebiyatı
Alman edebiyatında Aydınlanma'nın başlıca figürleri Johann Wolfgang Goethe ve Friedrich Schiller'dir. İkincisi, "Hırsızlar" ve "Aldatma ve Aşk" oyunlarıyla ve Goethe'nin klasik edebiyat, Bence herkes biliyor. Aydınlanma Almanya'ya diğer ülkelerden daha geç gelse de, en büyük edebi eserlerin ortaya çıkmasına neden oldu. Büyük Faust'a ek olarak Goethe, ilk romanı Genç Werther'in Acıları'nı ve Roman Elegies şiir koleksiyonunu da okumalı.
Kanımca en ilginç olanı İngiliz Aydınlanmasıdır. Örneğin, Fransızcadan çok daha az devrimci fikir içerir. Buna ek olarak, İngiliz Aydınlanması bana Gotik romanın kökenlerini ve duygusalların düzyazısını açtı. İngiliz Aydınlanmasının derinliklerinde, daha sonra dünya edebiyat tarihinin belki de en ilginç dönemlerinden biri olan Romantizm çağına dönüşen romantizm öncesi ortaya çıktı.
Aydınlanma Çağı boyunca müzik sanatında benzeri görülmemiş bir yükseliş yaşanır. KV Gluck (1714-1787) tarafından gerçekleştirilen reformdan sonra opera, müziği, şarkı söylemeyi ve karmaşık dramatik eylemi tek bir performansta birleştiren sentetik bir sanat haline geldi. FJ Haydn (1732–1809) enstrümantal müziği klasik sanatın en üst düzeyine yükseltti. Aydınlanmanın müzik kültürünün zirvesi J.S. Bach (1685–1750) ve W.A. Mozart'ın (1756–1791) çalışmalarıdır. Aydınlatıcı ideal, özellikle akıl, ışık kültü ve evrenin tacı olarak insan fikri ile ayırt edilen Mozart'ın Sihirli Flüt (1791) operasında parlak bir şekilde ortaya çıkıyor.
18. yüzyılın ikinci yarısında opera reformu. büyük ölçüde edebi bir hareketti. Onun atası Fransız yazar ve filozof J.J. Rousseau idi. Rousseau ayrıca müzik okudu ve felsefede doğaya dönüş çağrısı yaptıysa, o zaman opera türünde sadeliğe dönüşü savundu. 1752'de, Madame Pergolesi'nin Uşağı'nın başarılı Paris prömiyerinden bir yıl önce, Rousseau kendi komik operası The Village Sorcerer'ı besteledi ve ardından Rameau'nun saldırıların ana konusu haline geldiği sert Fransız Müziği Üzerine Mektuplar izledi.
İtalya. Monteverdi'den sonra Cavalli, Alessandro Scarlatti (klavsen eserlerinin yazarlarının en büyüğü olan Domenico Scarlatti'nin babası), Vivaldi ve Pergolesi gibi opera bestecileri İtalya'da birbiri ardına ortaya çıktı.
Komik operanın yükselişi. Başka bir opera türü, opera seria'ya doğal bir tepki olarak ortaya çıkan opera buffa (opera-buffa) olan Napoli'den geliyor. Bu tür opera tutkusu hızla Avrupa şehirlerini - Viyana, Paris, Londra - süpürdü. Şehir, eski hükümdarlarından - 1522'den 1707'ye kadar Napoli'yi yöneten İspanyollardan - halk komedisi geleneğini miras aldı. Konservatuarlarda katı öğretmenler tarafından hakaret edilen komedi, ancak öğrencileri büyüledi. Bunlardan biri, GB Pergolesi (1710–1736), 23 yaşında bir intermezzo veya küçük komik opera, The Servant-Mistress (1733) yazdı. Besteciler daha önce bile intermezzolar bestelediler (bunlar genellikle opera seria'nın perdeleri arasında çalınırdı), ancak Pergolesi'nin yaratılışı büyük bir başarıydı. Libretto'sunda eski kahramanların istismarlarından değil, tamamen modern bir durumdan bahsediyordu. Ana karakterler, standart çizgi roman rolleri içeren geleneksel İtalyan doğaçlama komedisi "commedia dell'arte"den bilinen türlere aitti. Buffa opera türü, G. Paisiello (1740–1816) ve D. Cimarosa (1749–1801) gibi geç dönem Napolililerin çalışmalarında, Gluck ve Mozart'ın komik operalarından bahsetmeye bile gerek yok. Fransa. Fransa'da Lully'nin yerini 18. yüzyılın ilk yarısı boyunca opera sahnesine hakim olan Rameau aldı. Buffa operasının Fransız analojisi “comic opera” (opera comique) idi. F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) ve A. Gretry (1741-1813) gibi yazarlar, Pergolezyen gelenek alayını yürekten aldılar ve kendi çizgi roman modellerini geliştirdiler. zevkler, anlatımlar yerine sohbet sahnelerinin tanıtılmasını sağlamıştır. Almanya. Almanya'da operanın daha az gelişmiş olduğuna inanılıyor. Gerçek şu ki, birçok Alman opera bestecisi Almanya dışında çalıştı - İngiltere'de Handel, İtalya'da Gasse, Viyana ve Paris'te Gluck, Alman saray tiyatroları ise modaya uygun İtalyan toplulukları tarafından işgal edildi. Opera buffa ve Fransız komik operasının yerel benzeri olan Singspiel, gelişimine Latin ülkelerinden daha sonra başladı. Bu türün ilk örneği I. A. Hiller'in (1728-1804) Mozart'ın Saraydan Kaçırılmasından 6 yıl önce 1766'da yazdığı "Devil at Large" adlı eseridir. İronik bir şekilde, büyük Alman şairleri Goethe ve Schiller yerli değil, İtalyan ve Fransız opera bestecilerine ilham verdi. Avusturya. Viyana'da Opera üç ana kola ayrılmıştır. Başrolde ciddi bir İtalyan operası vardı (ital. klasik kahramanların ve tanrıların yüksek trajedi atmosferinde yaşadığı ve öldüğü opera seria). İtalyan komedisinden (commedia dell "arte) Harlequin ve Columbine'in olay örgüsüne dayanan, utanmaz uşaklarla, onların eskimiş ustalarıyla ve her türden düzenbaz ve dolandırıcıyla çevrili komik opera (opera buffa) daha az resmiydi. Başarısı belki de anadili Almanca'nın genel halkın erişebileceği şekilde kullanılmasında yatan Alman çizgi roman operası (singspiel) geliştirildi. Mozart'ın opera kariyeri başlamadan önce bile Gluck, 17. yüzyıl operasının sadeliğine dönüşü savundu. Olay örgüleri, eylemin gelişimini geciktiren ve şarkıcılar için yalnızca sesinin gücünü göstermeye yarayan uzun solo aryalarla susturulmayan Mozart, yeteneğinin gücüyle bu üç yönü birleştirdi. her türden bir opera Olgun bir besteci olarak opera seria geleneği solmaya başlasa da üç yönde de çalışmaya devam etti.

* bu iş Bilimsel bir çalışma değil, mezuniyet değil. nitelikli çalışma için bir malzeme kaynağı olarak kullanılması amaçlanan toplanan bilgilerin işlenmesi, yapılandırılması ve biçimlendirilmesinin sonucudur. bireysel çalışma eğitim çalışması.

"Aydınlanma Çağında Müzik" konulu rapor

Aydınlanma Çağı boyunca müzik sanatında benzeri görülmemiş bir yükseliş yaşanır. KV Gluck (1714-1787) tarafından gerçekleştirilen reformdan sonra opera, müziği, şarkı söylemeyi ve karmaşık dramatik eylemi tek bir performansta birleştiren sentetik bir sanat haline geldi. FJ Haydn (1732–1809) enstrümantal müziği klasik sanatın en üst düzeyine yükseltti. Aydınlanmanın müzik kültürünün zirvesi J.S. Bach (1685–1750) ve W.A. Mozart'ın (1756–1791) çalışmalarıdır. Aydınlatıcı ideal, özellikle akıl, ışık kültü ve evrenin tacı olarak insan fikri ile ayırt edilen Mozart'ın Sihirli Flüt (1791) operasında parlak bir şekilde ortaya çıkıyor.

18. yüzyılın opera sanatı

18. yüzyılın ikinci yarısında opera reformu. büyük ölçüde edebi bir hareketti. Onun atası Fransız yazar ve filozof J.J. Rousseau idi. Rousseau ayrıca müzik okudu ve felsefede doğaya dönüş çağrısı yaptıysa, o zaman opera türünde sadeliğe dönüşü savundu. 1752'de, Madame Pergolesi'nin Uşağı'nın başarılı Paris prömiyerinden bir yıl önce, Rousseau kendi komik operası The Village Sorcerer'ı besteledi ve ardından Rameau'nun saldırıların ana konusu haline geldiği sert Fransız Müziği Üzerine Mektuplar izledi.

İtalya. Monteverdi'den sonra Cavalli, Alessandro Scarlatti (klavsen eserlerinin yazarlarının en büyüğü olan Domenico Scarlatti'nin babası), Vivaldi ve Pergolesi gibi opera bestecileri İtalya'da birbiri ardına ortaya çıktı.

Komik operanın yükselişi. Başka bir opera türü, opera seria'ya doğal bir tepki olarak ortaya çıkan opera buffa (opera-buffa) olan Napoli'den geliyor. Bu tür opera tutkusu hızla Avrupa şehirlerini - Viyana, Paris, Londra - süpürdü. Şehir, eski hükümdarlarından - 1522'den 1707'ye kadar Napoli'yi yöneten İspanyollardan - halk komedisi geleneğini miras aldı. Konservatuarlarda katı öğretmenler tarafından hakaret edilen komedi, ancak öğrencileri büyüledi. Bunlardan biri, GB Pergolesi (1710–1736), 23 yaşında bir intermezzo veya küçük komik opera, The Servant-Mistress (1733) yazdı. Besteciler daha önce bile intermezzolar bestelediler (bunlar genellikle opera seria'nın perdeleri arasında çalınırdı), ancak Pergolesi'nin yaratılışı büyük bir başarıydı. Libretto'sunda eski kahramanların istismarlarından değil, tamamen modern bir durumdan bahsediyordu. Ana karakterler, standart çizgi roman rolleri içeren geleneksel İtalyan doğaçlama komedisi "commedia dell'arte"den bilinen türlere aitti. Buffa opera türü, G. Paisiello (1740–1816) ve D. Cimarosa (1749–1801) gibi geç dönem Napolililerin çalışmalarında, Gluck ve Mozart'ın komik operalarından bahsetmeye bile gerek yok.

Fransa. Fransa'da Lully'nin yerini 18. yüzyılın ilk yarısı boyunca opera sahnesine hakim olan Rameau aldı.

Buffa operasının Fransız analojisi “comic opera” (opera comique) idi. F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) ve A. Gretry (1741-1813) gibi yazarlar, Pergolezyen gelenek alayını yürekten aldılar ve kendi çizgi roman modellerini geliştirdiler. zevkler, anlatımlar yerine sohbet sahnelerinin tanıtılmasını sağladı.

Almanya. Almanya'da operanın daha az gelişmiş olduğuna inanılıyor. Gerçek şu ki, birçok Alman opera bestecisi Almanya dışında çalıştı - İngiltere'de Handel, İtalya'da Gasse, Viyana ve Paris'te Gluck, Alman saray tiyatroları ise modaya uygun İtalyan toplulukları tarafından işgal edildi. Opera buffa ve Fransız komik operasının yerel benzeri olan Singspiel, gelişimine Latin ülkelerinden daha sonra başladı. Bu türün ilk örneği I. A. Hiller'in (1728-1804) Mozart'ın Saraydan Kaçırılmasından 6 yıl önce 1766'da yazdığı "Devil at Large" adlı eseridir. İronik bir şekilde, büyük Alman şairleri Goethe ve Schiller yerli değil, İtalyan ve Fransız opera bestecilerine ilham verdi.

Avusturya. Viyana'da Opera üç ana kola ayrılmıştır. Önde gelen yer, klasik kahramanların ve tanrıların yüksek trajedi atmosferinde yaşadığı ve öldüğü ciddi bir İtalyan operası (İtalyan opera seria) tarafından işgal edildi. İtalyan komedisinden (commedia dell "arte) Harlequin ve Columbine'in olay örgüsüne dayanan, utanmaz uşaklarla, onların eskimiş ustalarıyla ve her türden düzenbaz ve dolandırıcıyla çevrili komik opera (opera buffa) daha az resmiydi. Başarısı belki de anadili Almanca'nın genel halkın erişebileceği şekilde kullanılmasında yatan Alman çizgi roman operası (singspiel) geliştirildi. Mozart'ın opera kariyeri başlamadan önce bile Gluck, 17. yüzyıl operasının sadeliğine dönüşü savundu. olay örgüsü, eylemin gelişimini geciktiren uzun solo aryalarla susturulmamış ve şarkıcılar için yalnızca seslerinin gücünü göstermeleri için fırsat işlevi görmüş.

Mozart, yeteneğinin gücüyle bu üç yönü birleştirdi. Gençken her türden bir opera yazdı. Olgun bir besteci olarak opera seria geleneği solmaya başlasa da her üç yönde de çalışmaya devam etti.

Platonova Vera, 11 A sınıfı