Vladimir Vasiliev (koreograf) - biyografi, bilgi, kişisel yaşam. Vasiliev Vladimir Viktorovich Volodya Vasiliev

Vladimir Vasiliev, 18 Nisan 1940'ta Moskova'da doğdu. Baba geleceğin yıldızı, Viktor İvanoviç, şoför olarak çalıştı. Anne Tatyana Yakovlevna, bir keçe fabrikasında satış departmanı başkanı olarak çalıştı. Yedi yaşındayken, çocuk yanlışlıkla Pioneer House'da bir dans kulübüne girdi. Çocuklarla çalışan koreograf Elena Rosse, küçük Volodya'nın yeteneğine hemen dikkat çekti ve onu çalışmaya davet etti. Böylece, bir yıl sonra Vasilyev ilk olarak Bolşoy Tiyatrosu sahnesine Ukrayna ve Rus danslarıyla çıktı.

1958'de okuldan sonra Moskova Koreografi Akademisi'nden mezun oldu. Daha öte genç adam kabul edildi bale topluluğu Bolşoy Tiyatrosu. Zaten eğitim yıllarında, virtüöz performans tekniği ve şüphesiz oyunculuk yeteneği, dönüşme yeteneği ile etkiledi. İlk çıkışını 1959'da Yuri Grigorovich'in Taş Çiçek balesinde Bolşoy sahnesinde yaptı.

Kısa süre sonra seyircilerin ve eleştirmenlerin sevgisini ve takdirini kazanan Vasiliev, otuz yılı aşkın bir süredir bu tiyatronun bale grubunun önde gelen solistlerinden biri oldu. Sanatçı, balelerde modern ve klasik repertuarın ana parçalarını dans etti: Külkedisi, Hayat Sayfaları, Don Kişot, Paganini, Giselle, Romeo ve Juliet.

Koreograflar, Vasiliev'e yalnızca ana rolleri teklif etmekle kalmadı, aynı zamanda onları özellikle onun için sahneledi. Dansçı, Rodion Shchedrin'in "Küçük Kambur At" balesinde "Dance Suite", Aram Khachaturian'ın "Spartacus" balesinde, Alman Zhukovsky'nin "Orman Şarkısı"nda, Igor'un "Petrushka" balesinde solo bölümün ilk icracısı oldu. Stravinsky. Vasiliev ayrıca Roland Petit, Maurice Bejart, Leonid Myasin gibi yönetmenlerle yurtdışında çok sayıda ve büyük başarı elde etti.

Vasiliev canlı, akılda kalıcı görüntüler yarattı ve çoğu zaman onlara yeni bir yorum getirdi. Vasiliev'in her zaman ilham perisi dediği sürekli ortağı ve karısı Ekaterina Maksimova'ya ek olarak, bu tür dansçılar onunla dans etti. ünlü balerinler Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova, Irina Kolpakova, Alicia Alonso, Josephine Mendez, Lillian Cosi, Carla Fracci gibi.

Sahne sanatlarının zirvesinde olan Vasiliev, o zamanlar yaratıcı potansiyelinin daha eksiksiz bir şekilde gerçekleştirilmesine ihtiyaç duyduğunu hissetti: koreografi için bir özlem. Baleye ilk çıkışı 1971'de Icarus'du. Bir koreograf olarak Vladimir Viktorovich şunları da sahneledi: “Bu büyüleyici sesler…”, “Macbeth”, “Bir biyografiden parçalar”, “Annie”, “Romeo ve Juliet”, “Külkedisi”, “Don Kişot”, “Giselle ” , “ kuğu Gölü". Vasiliev'in prodüksiyonları halk tarafından coşkuyla karşılandı, özellikle de Ekaterina Maximova ile kendisinin ana rolleri oynadığı yapımlar.

1982'de Vasiliev koreografi fakültesinden mezun oldu. Rus Enstitüsü Tiyatro Sanatları aynı yıldan itibaren burada öğretmenliğe başladı, koreografi bölümünün başkanlığını yaptı ve 1989 yılında profesör akademik unvanını aldı.

1995'ten bu yana, beş yıldır Vasiliev, Bolşoy Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni-yönetmenliğini yapıyor. Ayrıca ülkenin ve dünyanın birçok tiyatrosuyla aktif olarak işbirliği yaptı, çeşitli uluslararası bale yarışmalarının jüri çalışmalarına başkanlık etti ve katıldı, ustalık dersleri verdi, yeni performanslar ve roller hazırladı. Galina Ulanova Vakfı'na başkanlık eden Vasiliev, "Galina Ulanova'ya Adanmış" yıllık gala konserlerini sahneliyor ve yönetiyor.

Nisan 2019 itibarıyla sahnelediği baleler sadece Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde değil, Rusya ve dünyadaki birçok başka tiyatroda da oynanmaktadır. Vasiliev'in yaratıcı ilgi alanları sanatın diğer alanlarına da uzanıyor. Usta, uzun metrajlı filmlerde, orijinal TV balelerinde dramatik bir oyuncu olarak rol aldı ve burada sadece oyuncu olarak değil, aynı zamanda koreograf ve yönetmen olarak da rol aldı.

Vladimir Vasiliev, Rusya'nın Halk ve Onurlu Sanatçısı, çeşitli Rus ve uluslararası ödüllerin, verilen emirlerin ve madalyaların sahibidir. Ayrıca Moskova Devlet Üniversitesi'nin fahri profesörü, Uluslararası Yaratıcılık Akademisi ve Akademi'nin tam üyesi Rus sanatı. Filmler ve kitaplar dansçının çalışmalarına ayrılmıştır. Boş zaman ağırlıklı olarak resme ayrılmıştır. Tuvallerin ana teması: Rus doğasının güzelliğini aktarmaya çalıştığı manzaralar. Ayrıca şiir yazıyor ve hatta "Günlerin Zinciri" koleksiyonunu yayınladı.

Vladimir Vasiliev'in Ödülleri ve Tanınması

Rusya'nın Onurlu Sanatçısı (1964)
Rusya Halk Sanatçısı (1969)
SSCB Halk Sanatçısı (1973)
Lenin Ödülü (1970) - A. I. Khachaturian'ın "Spartacus" bale performansındaki başrolün performansı için
SSCB Devlet Ödülü (1977) - A. Ya. Eshpay'ın "Angara" bale performansında Sergei rolünün performansı için
Vasilyev kardeşlerin adını taşıyan RSFSR Devlet Ödülü (1984) - "Anyuta" film balesinin yaratılmasına katılım için (1981)
M. I. Glinka'nın adını taşıyan RSFSR Devlet Ödülü (1991, müzik sanatı alanında) - için konser programları son yıllar
Ödül Lenin Komsomol(1968) - arkasında yüksek beceri ve görüntü oluşturma Halk kahramanı Bolşoy Tiyatrosu'nun bale gösterilerinde
edebiyat ve sanat alanında Moskova Belediye Ödülü (1997)
Anavatan için Liyakat Nişanı, IV derece (2000) - ulusal gelişimine büyük katkı için koreografik sanat
"Anavatan'a Liyakat İçin" Nişanı, III derece (2008) - yerli koreografik sanatın gelişimine, uzun yıllar süren yaratıcı ve sosyal aktiviteye büyük katkı için
Lenin Nişanı (1976)
Halkların Dostluk Nişanı (1981)
Kızıl Bayrak İşçi Nişanı (1986)
Liyakat Nişanı (1999, Fransa)
Rio Branco Nişanı (2004, Brezilya)
Uluslararası Büyük Aziz Konstantin Düzeni Şövalyesi (Aziz Konstantin Birliği, 1998)
Kutsal Sağa İnanan Moskova Prensi Daniel Nişanı III derecesi (ÇHC, 1999)
Arjantin Sanat Akademisi Madalyası (1983)
Karina Ari Vakfı Onur Madalyası (1998, İsveç)
Prenses Dona Francesca'nın Liyakat Madalyası (2000, Brezilya)
P.Picasso Madalyası (2000)
Birincilik Ödülü ve altın madalya VII'de Dünya Festivali Viyana'daki gençlik ve öğrenciler (1959)
Varna'daki Uluslararası Bale Yarışmasında Grand Prix ve 1.likte altın madalya (1964)
V. Nijinsky'nin adını taşıyan ödül - "Dünyanın en iyi dansçısı" (1964, Paris Dans Akademisi) (1964)
Varna Şehri Komsomol Komitesi Özel Ödülü ve Altın Madalyası (1964, Bulgaristan)
M. Petipa Ödülü " en iyi düet dünya "(E. S. Maksimova ile birlikte, 1972, Paris Dans Akademisi)
Roma Belediyesi Ödülü "Avrupa-1972" (İtalya)
Uluslararası TV Film Festivali "Altın Prag" da "Intervision" Ödülü (Prag, 1982, "Anyuta" TV balesi için)
X All-Union TV Film Festivali'nde müzikal filmler yarışmasında büyük ödül (Alma-Ata, 1983, TV balesi Anyuta için)
Simba Akademi Ödülü (1984, İtalya)
Intervision Ödülü ve Uluslararası Film Festivali Zlata Prag'da en iyi erkek rolü performansı ödülü (Prag, 1985, House by the Road TV balesi için)
için ödül en iyi performans sezonun - "San Carlo" tiyatrosunda "Anyuta" balesi (Napoli, 1986)
Çehov Festivali'nde en iyi Çehov performansı ödülü (Taganrog, 1986)
"Barış İçin Birlikte" Ödülü (1989, İtalya)
J. Thani Ödülleri - “ En iyi koreograf"ve" En İyi Düet "(E. S. Maksimova ile birlikte, 1989, İtalya)
UNESCO Ödülü (1990)
SP Diaghilev Ödülü (1990)
Tiyatro Ödülü "Kristal Turandot" (1991 (E. S. Maksimova ile birlikte), 2001 - "Onur ve Haysiyet İçin")
Terracina Şehir Ödülü (1997, İtalya)
Ödüller "Koreografi alanındaki en yüksek başarılar için" (ABD, 2003, İtalya 2005)
"Dansta Yaşam İçin" Ödülü (İtalya, 2001)
"Bale Efsanesi" adaylığında "Bale" "Dans Ruhu" dergisinin ödülü (2005)
Rus L. E. Nobel Ödülü (2007, Ludwig Nobel Vakfı, St. Petersburg)
Rus-Amerikan kültürel ilişkilerinin gelişimine olağanüstü katkılarından dolayı Özgürlük Ödülü (New York, 2010)
Uluslararası Stanislavsky Ödülü (Uluslararası K. S. Stanislavsky Vakfı, 2010)
Uluslararası Ödül "L. Myasin'in adını taşıyan dans sanatı için"

Vladimir Vasiliev'in Yaratıcılığı

bale parçaları

büyük tiyatro

1958 - A. Dargomyzhsky'nin “Denizkızı”, E. Dolinskaya'nın koreografisi, B. Kholfin - çingene dansı
1958 - A. Rubinstein'dan "Demon" - "Lezginka" dansı
1958 - Ch. Gounod'un "Faust" operasındaki "Walpurgis Gecesi" koreografik resmi, L. Lavrovsky'nin koreografisi - Pan
1958 - F. Chopin'in müziğine Chopiniana, M. Fokine'nin koreografisi - Solist
1959 - Y. Grigorovich'in yönettiği S. Prokofiev'in "Taş Çiçeği" - Danila
1959 - S. Prokofiev'in "Külkedisi", R. Zakharov'un koreografisi - Prens
1959 - A. Varlamov tarafından sahnelenen D. Shostakovich'in müziğine "Dance Suite" - Solist - ilk icracı
1960 - N. Tcherepnin'in müziğine koreografik minyatür "Narcissus", K. Goleizovsky'nin koreografisi - Narcissus - ilk icracı ("Yeni koreografik minyatürlerin gecesi")
1960 - S. Prokofiev'den "Romeo ve Juliet", L. Lavrovsky'nin koreografisi - Benvolio
1960 - Shurale, F. Yarullin, yönetmen: L. Yakobson - Batyr
1960 - A. Radunsky'nin yönettiği R. Shchedrin'in “Küçük Kambur At” - Ivanushka - ilk oyuncu
1961 - M. Skorulsky'nin “Orman Şarkısı”, koreograflar O. Tarasova, A. Lapauri - Lukash - ilk icracı
1961 - A. Balanchivadze'nin "Hayat Sayfaları", L. Lavrovsky'nin koreografisi - Andrey
1962 - L. Lavrovsky tarafından sahnelenen S. Rachmaninov'un "Paganini" - Paganini
1962 - A. Khachaturian'ın yönettiği "Spartacus", L. Yakobson'un yönettiği - Köle - ilk oyuncu
1962 - L. Minkus'tan Don Kişot, A. Gorsky'nin koreografisi - Basil
1963 - Solist A. Messerer'in yönettiği A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich'in müziğine "Sınıf Konseri" bu balenin ilk icracıları arasında yer aldı.
1963 - Laurencia, A. Crane, koreografi V. Chabukiani - Frondoso
1963 - Uyuyan Güzel, P. I. Çaykovski, koreografi M. Petipa, gözden geçirilmiş Y. Grigorovich - Mavi Kuş
1964 - A. Adam'ın "Giselle", koreografisi J. Coralli, J. Perrot ve M. Petipa'nın, revize ettiği L. Lavrovsky - Albert
1964 - I. Stravinsky'den "Petrushka", koreografi M. Fokine - Petrushka
1964 - S. Balasanyan'dan "Leyli ve Mecnun", koreografi K. Goleizovsky - Mecnun - ilk icracı
1966 - "Fındıkkıran", P. I. Çaykovski, yönetmen Y. Grigorovich - Fındıkkıran Prens - ilk oyuncu
1968 - A. Khachaturian'ın yönettiği "Spartacus", yönetmenliğini Yu Grigorovich - Spartak - ilk oyuncu
1971 - S. Slonimsky'nin kendi yapımı olan "Icarus" - Icarus
1973 - S. Prokofiev'in "Romeo ve Juliet", L. Lavrovsky'nin koreografisi - Romeo
1973 - P. I. Tchaikovsky'nin "Uyuyan Güzel", M. Petipa'nın koreografisi, Y. Grigorovich'in ikinci versiyonu - Prens Desire - ilk oyuncu
1975 - Y. Grigorovich tarafından sahnelenen S. Prokofiev'in müziğine "Korkunç İvan" - Korkunç İvan
1976 - Y. Grigorovich tarafından yönetilen A. Eshpay'den "Angara" - Sergey - ilk oyuncu
1976 - S. Slonimsky'nin kendi yapımı olan "Icarus" (ikinci baskı) - Icarus - ilk icracı
1979 - G. Berlioz'un "Romeo ve Julia" balesinden büyük adagio, M. Bejart'ın koreografisi ve prodüksiyonu - Romeo - SSCB'deki ilk oyuncu
1980 - K. Molchanov'un kendi yapımı olan "Macbeth" - Macbeth - ilk oyuncu
1986 - Kendi yapımında A. Chekhov'dan sonra V. Gavrilin'in müziğine "Anyuta" - Pyotr Leontievich - ilk icracı
1988 - S. Rachmaninov'un müziğine "Elegy" konser numarası - Solist
Altın Çağ, D. Shostakovich, koreografi Y. Grigorovich - Boris
Diğer tiyatroların sahnelerinde (ilk oyuncu)
1977 - I. Stravinsky'den "Petrushka", M. Bejart'ın koreografisi - Gençlik ("XX yüzyılın Balesi" Tiyatrosu, Brüksel)
1987 - M. Constant'ın müziğine "Mavi Melek", R. Petit'in koreografisi - Profesör Unrath (Marsilya Balesi, Fransa)
1988 - Yunan Zorba, müziği M. Theodorakis, koreografisi Lorca Myasina - Zorba (Arena di Verona, İtalya)
1988 - J. Offenbach'ın müziğiyle "Parisian Fun", L. Myasin'in koreografisi - Baron (San Carlo Tiyatrosu, Napoli, İtalya)
1988 - I. Stravinsky'nin müziği Pulcinella'ya, L. Myasin'in koreografisi - Pulcinella (San Carlo Tiyatrosu)
1989 - Nijinsky, yönetmen B. Menegatti - Nijinsky (San Carlo Tiyatrosu)
1994 - S. Prokofiev'in "Külkedisi" - koreograf ve Külkedisi'nin üvey annesinin rolü (Kremlin balesi)
2000 - P. Tchaikovsky ve I. Stravinsky'nin müziğine "Noel Gecesine Uzun Yolculuk", yönetmen B. Menegatti - Maestro (Roma Operası)
2009 - Diaghilev Musaget. Venedik, Ağustos 1929", B. Menegatti - Diaghilev tarafından yönetilen grup müziğine (Belediye Tiyatrosu sahnesinde Roma Operası)

Tur

Tur sırasında, 1988'den sonra dünyanın en büyük tiyatrolarında konuk solist olarak sahne aldı: La Scala (İtalya), Arena di Verona (İtalya), San Carlo Tiyatrosu (Napoli, İtalya), Roma Operası, Colon Tiyatrosu (Arjantin) , Amerikan bale tiyatrosu, tiyatro "Kremlin Balesi" (Moskova), Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu turuna katıldı. S. M. Kirov (şimdi - Mariinskii Opera Binası) Paris'te vb.

yapımlar

1969 - "Prenses ve Oduncu", G. Volchek ve M. Mikaelyan'ın (Sovremennik Tiyatrosu) bir peri masalı komedisi
1971 - Icarus, S. Slonimsky'nin balesi (Bolşoy Tiyatrosu, 1976 - ikinci baskı)
1977 - "Takhir ve Zuhra", T. Jalilov'un opera balesi (Alişer Navoi'nin adını taşıyan Bolşoy Tiyatrosu, Taşkent)
1978 - "Bu büyüleyici sesler ...", A. Corelli, G. Torelli, V.-A. Mozart, J.-F. Ramo (Bolşoy Tiyatrosu)
1980 - Macbeth, K. Molchanov balesi (Bolşoy Tiyatrosu; 1981 - Novosibirsk Opera ve Bale Tiyatrosu; 1984 - Alman Devlet Operası, Berlin; 1986 - Budapeşte Operası, Macaristan; 1990 - Kremlin Bale Tiyatrosu)
1981 - "Juno ve Avos", A. Rybnikov'un rock operası, yönetmen M. Zakharov (Lenkom)
1981 - "Galina Ulanova onuruna" anma gecesi / Hommage d'Oulanova (yönetmen ve oyunculardan biri, Pleyel konser salonu, Paris)
1981 - Rus bestecilerin müziğiyle "dans etmek istiyorum" (Devlet Merkez Konser Salonu "Rusya"; 1990 - Bolşoy Tiyatrosu)
1981 - Arjantinli bestecilerin müziğine "Bir biyografiden parçalar" ("Rusya" konser salonu; 1990 - Bolşoy Tiyatrosu)
1983 - P. Tchaikovsky'nin müziği için koreografik kompozisyon (Champs Elysees Ballet, Paris; 1990 - Bolşoy Tiyatrosu)
1986 - Anyuta, A. Chekhov'un hikayesine dayanan V. Gavrilin'in müziğe balesi (Bolşoy Tiyatrosu, San Carlo Tiyatrosu, Riga Opera ve Bale Tiyatrosu; 1987 - M. I. Glinka'nın adını taşıyan Chelyabinsk Opera ve Bale Tiyatrosu; 1990 - Tatar Operası ve Musa Celil Bale Tiyatrosu, Kazan, 1993 - Perma tiyatrosu P. I. Çaykovski'nin adını taşıyan opera ve bale; 2008 - Omsk Müzikal tiyatro; Voronej Opera ve Bale Tiyatrosu; 2009 - Krasnoyarsk Opera ve Bale Tiyatrosu; 2011 - Samara Opera ve Bale Tiyatrosu)
1988 - "Elegy", S. Rachmaninov'un (Bolşoy Tiyatrosu) müziğinin konser numarası
1988 - Paganini, L. Lavrovsky'nin S. Rachmaninov tarafından bestelenmiş balesinin yeni baskısı (San Carlo Tiyatrosu; 1995 - Bolşoy Tiyatrosu)
1989 - "Papa ve işçisi Balda'nın Hikayesi", D. Shostakovich'in müziğinin müzikal ve dramatik kompozisyonu ( Konser Salonu onlara. P. I. Tchaikovsky, sahne yönetmeni ve yardımcı yönetmen Y. Borisova; Balda rolünün ilk oyuncusu)
1990 - Romeo ve Juliet, S. Prokofiev'in balesi (K. S. Stanislavsky ve Vl. I. Nemirovich-Danchenko'nun adını taşıyan Moskova Müzikal Tiyatrosu; 1993 - Litvanyalı ulusal opera, Vilnüs; 1999 - Letonya Ulusal Operası, Riga; 2002 - Rio de Janeiro Belediye Tiyatrosu)
1991 - "Don Kişot", L. Minkus balesi (Amerikan Bale Tiyatrosu; 1994 - "Kremlin Balesi"; 1995 - Litvanya Ulusal Operası; 2001 - "Tokyo Balesi", Japonya; 2007 - Ulusal Tiyatro, Belgrad)
1993 - G. Verdi'den "Aida", operadaki koreografik sahneler (yönetmen F. Zeffirelli (Roma Operası; 2004 - Arena di Verona; 2006 - La Scala Tiyatrosu)
1994 - Külkedisi, S. Prokofiev'in balesi (Kremlin Balesi, Külkedisi'nin üvey annesi rolünün yönetmeni ve ilk oyuncusu; 2002 - Chelyabinsk Opera ve Bale Tiyatrosu; 2006 - Voronej Opera ve Bale Tiyatrosu)
1994 - Giselle, A. Adam'ın balesi, J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa'nın koreografisine dayanan yeni koreografik versiyon (Roma Operası; 1997 - Bolşoy Tiyatrosu)
1994 - Rus bestecilerin müziğine "Nostalji" (Kremlin Bale Tiyatrosu, yönetmen ve ana bölümün ilk icracısı)
1994 - "Sanatçı İncil'i Okuyor", müzikal ve dramatik kompozisyon (Müze güzel Sanatlar onlara. A. S. Puşkin)
1995 - “Ah, Mozart! Mozart…”, V.-A. Mozart, N. Rimsky-Korsakov, A. Salieri (“ Yeni Opera", Moskova)
1995 - M. Mussorgsky'nin yazdığı "Khovanshchina", operadaki koreografik sahneler (yönetmen B. Pokrovsky, Bolşoy Tiyatrosu)
1996 - "Kuğu Gölü", P. I. Çaykovski'nin balesi, L. Ivanov'un koreografisinden parçalar kullanan koreografik versiyon (Bolşoy Tiyatrosu)
1996 - La Traviata, G. Verdi (Bolşoy Tiyatrosu)
1997 - M. Glinka'nın "Ruslan ve Lyudmila" operasının (Bolşoy Tiyatrosu) uvertürü müziğinin koreografik kompozisyonu
1999 - Balda, D. Shostakovich'in müziğine bale (Bolşoy Tiyatrosu; 2006 - St. Petersburg Konservatuarı Opera ve Bale Tiyatrosu)
2009 - "Escher'ların Büyüsü", G. Getty'nin müzikten bale (Bolşoy Tiyatrosu, yeni sahne)
2015 - “Bize barış verin”, J.S. Bach'ın (Musa Jalil'in adını taşıyan Tatar Opera ve Bale Tiyatrosu) Si minör Ayin müziğine bale
Ayrıca dünyanın farklı sahnelerinde (“Two”, “Classical pas de deux”, “Rus”, “Two German dances” ve “Six German dances”, “Aria”, “20'den fazla koreografik sayı ve beste” sahneledi. S. S. Prokofiev'in aynı adlı eserinin müziğine Minuet ”, “Waltz”, “Caruso”, “Jester”, “Petrushka”, “Elegy”, “Yahudi Temaları Üzerine Uvertür” (1992), “Senkoplar”) , çok sayıda uzun metrajlı filmdeki koreografik kompozisyonların yanı sıra.

Filmografi

Bale performanslarının video kayıtları

1970 - "Spartacus" - Spartacus (SSCB Bolşoy Tiyatrosu'nun performansı, besteci A. I. Khachaturyan, koreograf Yu. N. Grigorovich, şef A. Zhuraitis)
1974 - "Romeo ve Juliet" - Romeo (SSCB Bolşoy Tiyatrosu'nun performansı, besteci S. S. Prokofiev, koreograf L. M. Lavrovsky, şef A. Zhuraitis)
1978 - "Fındıkkıran" - Fındıkkıran-Prens (SSCB Bolşoy Tiyatrosu'nun performansı, besteci P. I. Çaykovski, koreograf Yu. N. Grigorovich, şef A. Kopylov)
1978 - “Taş Çiçek” - Danila (SSCB Bolşoy Tiyatrosu'nun performansı, besteci S. S. Prokofiev, koreograf Yu. N. Grigorovich, şef A. Kopylov)
1994 - "Külkedisi" - Külkedisi'nin üvey annesi (Devlet Kremlin Sarayı Bale Tiyatrosu performansı, besteci S. S. Prokofiev, koreograf V. V. Vasiliev, şef M. Pletnev)

Uzun metrajlı filmler, bale filmleri

1961 - "SSCB ile açık kalp"(film konseri), yönetmenler V. Katanyan, L. Christie) - solist
1962 - "Küçük Kambur Atın Hikayesi" (yönetmenler A. Radunsky ve Z. Tulubyeva) - Ivanushka
1969 - "Notalarda Moskova" (müzikal film)
1969 - "Kaçırma" (müzikal film) - sanatçı Vasiliev
1970 - Trapez (yönetmen: F. Slidovker, V. Smirnov-Golovanov) - Harlequin
1975 - Spartak - Spartak
1980 - "Büyük Bale" (konser filmi)
1980 - "Jigolo ve Gigoletta" (koreograf ve yardımcı yönetmen A. Belinsky) (kısa) - Sid Kotmen
1981 - "Sergei Obraztsov'un kukla tiyatrosunun 50 yılı" (film oyunu)
1982 - Anyuta (koreograf ve yardımcı yönetmen A. Belinsky) - Pyotr Leontievich
1983 - "La Traviata" (yönetmen F. Zeffirelli) - matador
1984 - Rus bestecilerin müziğine "Nostalji", V. Vasiliev'in koreografisi - solist
1985 - Arjantinli bestecilerin müziğine "Bir biyografiden parçalar", V. Vasiliev'in koreografisi - solist
1985 - A. Tvardovsky'nin (koreograf, yardımcı yönetmen A. Belinsky ve başrolde Andrey) şiirine dayanan V. Gavrilin'in müziğine "Yol kenarındaki ev"
1986 - "Fuete" (koreograf ve yardımcı yönetmen B.V. Ermolaeva) - Andrey Novikov / Usta
1988 - "Beyaz Gecede Büyük Pas" (müzikal film)
1992 - "Kötü Olan İçin İncil" (oratoryo filmi) - merkezi roller
Belgesel
1973 - "Düet" - bir film, yaratıcılığa adanmış E. Maksimova ve V. Vasilyev
1981 - "Ulanova Dünyası" (belgesel) (yönetmen)
1989 - "Katya ve Volodya" (yönetmen D. Delouche, yapımcılığını Fransa'da yaptı) - E. Maksimova ve V. Vasiliev'in çalışmalarına adanmış bir film
1990 - "Ve her zamanki gibi söylenmemiş bir şeyler vardı ..." - E. Maksimova ve V. Vasiliev'in çalışmalarına adanmış bir film
2000 - "Yansımalar" - V. Vasilyev'in çalışmaları hakkında bir film - 2000, 52 dk., yönetmen N. Tikhonov
2005 - “Vladimir Vasiliev. Bolşoy Balesi "- film, 2005, 26 dakikalık 4 bölüm, yönetmen N. Tikhonov

Filmlere katılım

1970 - Eğlence Yürüyüşü (belgesel)
1985 - Anna Pavlova (belgesel) - film yorumu
1987 - Birinci şahısta bale (belgesel)
1991 - Koreograf Fyodor Lopukhov'un İfşaları (belgesel)
1999 - Katya (belgesel)
2005 - Maris Liepa'nın yükselişi ve düşüşü (belgesel)
2006 - Aram Khachaturyan (“İdoller nasıl ayrıldı” DTV kanal programları dizisinden) (belgesel)
2007 - Maris Liepa ("İdoller nasıl ayrıldı" DTV kanalındaki program dizisinden) (belgesel)
2007 - Nerijus (Litvanya, belgesel)
2009 - Savely Yamschikov. Rusya'da kayıtlıyım (belgesel)
2009 - Mavi deniz ... beyaz gemi ... Valery Gavrilina (belgesel)
2009 - Hayat Boyu Gelecek... (belgesel)
2010 - Tatyana Vecheslova. Ben balerinim (belgesel)
2011 - Iya Savvina. Çanlı patlayıcı karışım (belgesel)

Tablo

resimler yazar. Resimlerinin on kişisel sergisi Moskova, St. Petersburg, Perm ve diğer şehirlerde açıldı.

Bugün Bolşoy ve Mihaylovski tiyatrolarının solisti İvan Vladimiroviç Vasiliev, gençliğine rağmen tüm dünyada tanınmaktadır. Her gün, yeni bir başarı ve hepsi çalışkanlık ve adanmışlık sayesinde. Ancak 2015 onun için gerçekten önemli bir yıldı. Sahne partneriyle evlendi, inanılmaz güzel balerin Maria Vinogradova ve aynı zamanda koreograf olarak ilk çıkışını Barvikha Luxury Village salonunda ilk performansı "1 Numaralı Bale" yi sahneleyerek yaptı. Bu yazımızda yetenekli dansçı ve koreograf Ivan Vasiliev'in hayatının erken dönemlerini, balet olmayı ve sahne dışında nasıl bir insan olduğunu anlatacağız.

Biyografi

Bolşoy ve St.Petersburg Mihaylovski tiyatrolarının gelecekteki yıldızı, sanatla hiçbir ilgisi olmayan bir ailede Tavrichanka (Primorsky Bölgesi) köyünde doğdu. Bu arada, 60-70'lerin ünlü Bolşoy Tiyatrosu galasının tam adaşı olan babası Vladimir Viktorovich Vasiliev bir subaydı ve annesi hiçbir yerde çalışmadı, her yerde olan sadık arkadaşı olarak kaldı. cumhuriyetten diğerine, askeri birlikten birime onu takip etti, evi yönetti ve oğullarını yetiştirmekle meşgul oldu. Vanya 4 yaşındayken aile Ukrayna Dnepropetrovsk'a taşındı. Kısa bir süre sonra anne, en büyük oğlunu bir kreşe göndermeye karar verdi. halk topluluğu. Vanya henüz çok küçüktü ama dans salonunda o kadar hoşuna gitti ve orada öyle şeyler yapmaya başladı ki, topluluk başkanı müzikal ve plastik kırıntılarla ilgilenmeye başladı ve onun için bir istisna yapmaya karar verdi. onu ağabeyiyle birlikte gruba dahil etti.

baleye giriş

Bir dansçının hayatında öyle oldu ki, Ivan Vasiliev nerede çalışırsa çalışsın, her yerde sınıf arkadaşlarından birkaç yaş daha genç olduğu ortaya çıktı. 7 yaşında oğlan ve annesi önce baleye gitti. Gösteri boyunca tek kelime etmedi ve sadece coşkuyla parlayan gözleri, ruhunda olup bitenler hakkında herhangi bir kelimeden daha iyi konuştu. Bu tür yüksek sanatlara aşık olarak tiyatrodan ayrıldı. Evde, ailesinden onu bir bale okuluna göndermelerini istemeye başladı. Oğlunun hayatını böyle “erkek olmayan” bir mesleğe bağlamak istemesi fikrine ordunun alışması kolay olmadı. Ancak anne, babayı oğullarının muhtemelen bunun için doğduğuna ikna etmeyi başardı ve baba vazgeçti. Kısa süre sonra Ivan Vasiliev, Dnepropetrovsk koreografi okulunun birinci sınıfına girenlerin listesinde yer aldı. O andan itibaren bale, hayatının ayrılmaz bir parçası oldu. Oğlan özellikle fiziksel verileriyle öne çıkmadı, aksine, bazı koreograflara böyle bir figürle, hiç de ince ve kısa bacaklarla (dansçının ana "aletini") yapmayacağı görüldü. bu formda büyük zirvelere ulaşabilmek dans sanatı Ancak zaman onların yanıldığını gösterdi. Bu arada çocuk çalışkanlığı, inanılmaz enerjisi ve azmi ile herkesi şaşırttı.

Eğitim

Ayrıca kader, geleceğin solistinin ailesini getirdi en iyi tiyatrolarülkeler Belarus Cumhuriyeti'ne ve burada Ivan Vladimirovich Vasiliev, Belarus Cumhuriyeti Onurlu Çalışanı koreograf A. Kolyadenko'nun rehberliğinde klasik bale okumaya başladığı Belarus Devlet Koreografi Koleji'ne giriyor. Bu arada Vanya, genç yaşına (12 yaşında) rağmen giriş sınavında böyle yapmaya başladığı için hemen 3. sınıfa kabul edildi. karmaşık elemanlarüniversitede ancak ikinci yılın sonuna doğru öğretilmeye başlandı. Kısa süre sonra, daha yaşlı dansçıların programında yer alan varyasyonları yaptığı yarışmaya gönderildi ve bu elbette jüri üyelerini şaşırttı.

Harici veri

Dansçı, bazı öğretmenlerin bariz olanı görmek istemediklerini ve fiziksel parametrelerine dayanarak ondan iyi bir şey çıkacağına inanmadıklarını söylüyor. Ivan Vasilyev'in bu kadar çok yeni şey getireceğini hayal bile edemezlerdi. Yüksekliği olan bir bale büyük önem, oldukça muhafazakar sanat. Ivan'ın boyu elbette yüksek olmaktan çok uzaktı ve koreograflar onun sahnede güzel görünüp görünemeyeceğinden şüphe duyuyorlardı ve bacakları biraz kısaydı ve bazı öğretmenlerin dediği gibi, onun pleb köklerine ihanet ettiler. Ama gördüğünüz gibi yanılmışlar. Ivan Vasiliev, bir dansçının kariyerinde zirvelere ulaşmak için görünüşün en önemli şey olmadığını kanıtladı, ancak genç adam vücudu üzerinde yorulana kadar çalıştı, eğitim sonucunda heykeltıraş kelimesiyle mükemmel bir şey yonttu. o. Gövdesine hayran kalmamak elde değil, tepeden bele doğru dönen bir ikizkenar üçgeni andıran hayranlık uyandırıcı.

Moskova'ya

Balesi o dönemde en önemli rolü oynayan Ivan Vasilyev, üniversiteden mezun olmadan önce Belarus'ta staj yapıyordu. Bolşoy Tiyatrosu Don Kişot ve Le Corsaire yapımlarında solo rollerde yer aldı. Bununla birlikte, tüm düşünceleri Moskova ile bağlantılıydı - gelecekte kendisini burada gördü. Ve böylece diploma aldıktan sonra bir tren bileti aldı ve kendi tehlikesi ve riski kendisine ait olmak üzere anavatanı olarak gördüğü ülkenin başkentine gitti. Elbette caydırıldı, ancak Moskova'da ne derseniz deyin, gerçek yeteneğe değer verilir.

Ülkenin ana tiyatrosunun başbakanı

2006 yılında yetenekli dansçı, Basil rolünde "Don Kişot" oyununda ilk kez sahneye çıktığı Bolşoy Tiyatrosu'na kabul edildi.4 yıl sonra, bale grubunun galası oldu ve unvanını geçerek bale grubunun galası oldu. son derece nadir olan baş solist, burada ana bölümleri seslendirdi V efsanevi performanslar: “Giselle”, “Spartaküs”, “Fındıkkıran”, “Don Kişot”, “Petruşka”. Koreografı Yuri Vladimirov'du. Başbakan olmadan önce, Ivan Vasiliev muhteşem uluslararası proje "Kings of Dance" (2009) 'da başarıyla yer aldı. Burada David Holberg, Jose Manuel Carreno, Joaquin De Luz ve yurttaşları - Nikolai Tsiskaridze, Denis Matvienko ve diğerleri gibi ünlü dansçılarla aynı sahnede dans etti.

Ivan Vasiliev: Mihaylovski Tiyatrosu

Bolşoy Tiyatrosu'nun prömiyeri olmanın - aziz rüya tüm bale dansçıları arasında, bir kariyerin zirvesi. Ve Ivan Vasiliev ve Natalya Osipova'nın (birçok performanstaki ortağı ve kız arkadaşı) Don Kişot'u prova etmeyi reddettiklerini ve Mariinsky, A'ya değil St. Mihaylovski Tiyatrosu. Tabii ki, maviden bir cıvata gibi geldi. Bolşoy müdürlüğü kayıptaydı. Böyle garip bilgiler profesyonel bir biyografi içerir. Ivan Vasiliev daha sonra kararını yeni bir teşvike, yeni ve zorlu bir motivasyona ihtiyacı olduğu gerçeğiyle açıkladı. Ancak Bolşoy, evcil hayvanından tamamen ayrılmak istemedi ve bugün tiyatronun "konuk yıldızı". Bu arada, aynı kapasitede, Roma'da La Scala'da performans sergiliyor. Opera binası, Mariinsky ve Novosibirsk Opera ve Bale Tiyatrolarında Bavyera Balesi ve ayrıca Amerikan Bale Tiyatrosu sahnesinde düzenli olarak yer almaktadır. Mihaylovski Tiyatrosu'nu inanılmaz bir seviyeye yükseltmeyi başardı. Burada Don Kişot, Uyuyan Güzel, La Bayadère, Giselle, Paris'in Alevleri, Corsair, Kuğu Gölü, Laurencia, Süvari Halt, "Sylphide", "Boş Önlem" ve Ivan Vasiliev elbette bir dansçı olarak kariyerinde en tepeye ulaşmayı başardı. Dünyanın en yüksek ücretli bale dansçıları arasında yer alıyor. Tek istediği bu değil miydi?

koreograf

HAYIR. I. Vasiliev, koreograflarının çalışmalarını analiz eden ve onlarla aynı fikirde olmayan 12 yaşında, zamanın geleceğini ve kendi prodüksiyonunu yapabileceğini hayal ettiğini söylüyor. 2015 yılında baharın sonunda hayalini gerçekleştirmeyi başardı. İlk performansı, sanki fırsatların nereye gidebileceğini göstermek istiyormuş gibi inanılmaz numaralar ve unsurlar kullandığı Bale No. 1'di. insan vücudu hem solo hem de düet bölümleri. Prömiyer, Barvikha Luxury Village sahnesinde gerçekleşti ve inanılmaz bir başarıydı. Asıl mesele, koreografın kendisinden memnun olması ve bunun sadece başlangıç ​​olduğunu, yeni inanılmaz performansların herkesin önünde olduğunu söyledi.

Ivan Vasilyev: kişisel yaşam

Vasiliev Moskova'ya gelip Bolşoy Tiyatrosu'nda iş bulduktan sonra meslektaşı Natalya Osipova ile ilişki kurdu. Onunla birlikte 4 yıl boyunca ülkenin ana tiyatrosunun başbakanı ve prima unvanına gittiler. Bundan sonra, tüm tanıdıklar çiftin ilişkilerini meşrulaştırmasını ve büyük bir düğün oynamasını bekliyordu, ancak aniden ayrıldı ve kısa süre sonra Ivan, Bolşoy Tiyatrosu'nun başka bir balerini Maria Vinogradova'nın eşliğinde fark edilmeye başladı. Spartacus balesinde düet yaparak dans ettiler. Bundan sonra gençler provalardan sonra buluşmak için ayağa kalktılar ve ilk buluşmada I. Vasiliev kız arkadaşını Bolşoy Tiyatrosu'na ama baleye değil operaya davet etti. Muhtemelen, tanıdık bir ortamda, ancak kendi sahnelerinde değil, önünde, oditoryumda kendilerini bulmaları onlar için komikti.

Düğün

Vanya, Mary'ye evlenme teklifini oldukça romantik bir ortamda yaptı. Tüm odayı gül yapraklarıyla kapladı ve balonlarla süsledi. Bir ortaçağ şövalyesi gibi tek dizinin üstüne çöktü ve sevgilisine inanılmaz derecede pahalı bir yüzük içeren bir kutu uzattı. Sanatçıya 50 bin dolara mal olan ünlü mücevher markası Graff'ın tasarım çalışması olduğu ortaya çıktı. Peki, hangi kız böyle bir itirafa karşı koyabilir? Maria elbette izin verdi ve 2015 yazında gerçekleşen düğün için hazırlanmaya başladılar. Düğün töreni çok güzeldi ve gençler fazlasıyla mutlu görünüyordu. Bundan tam olarak bir yıl sonra, Maria ve Ivan'ın ilk kızı Anna doğdu.

18 Nisan 1940'ta Moskova'da doğdu. Baba - Viktor Ivanovich Vasiliev (1912-1963), teknik bir keçe fabrikasında şoför olarak çalıştı. Anne - Aynı fabrikada satış departmanı başkanı olarak çalışan Tatyana Yakovlevna Kuzmicheva (1920 doğumlu), şu anda emekli. Karısı - Maksimova Ekaterina Sergeevna, olağanüstü balerin, öğretmen, SSCB ve Rusya Halk Sanatçısı, SSCB ve Rusya Devlet Ödülleri sahibi.

1947'de genç Volodya Vasiliev, Kirov Öncü Evi'nin koreografik çemberinin sınıflarındaydı. Öğretmen Elena Romanovna Rosse, çocuğun özel yeteneğini hemen fark etti ve onu okumaya davet etti. kıdemli grup. Ertesi yıl, 1948'de koreografik topluluğuyla ilk kez Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde bir konserde sahne aldığı şehrin Öncüler Sarayı'nda okudu - bunlar Rus ve Ukrayna danslarıydı.

1949'da Vasiliev, E.A. sınıfında Moskova Akademik Koreografi Okulu'na kabul edildi. Lapçinskaya. 1958'de üniversiteden M.M. sınıfında mezun oldu. Bolşoy Tiyatrosu'nun ünlü galası Gabovich. Mikhail Markovich'in profesyonel görünümü doğru bir şekilde not edildi göze çarpan özelliköğrencinin dansı: "... Volodya Vasilyev sadece tüm vücuduyla değil, her hücresiyle, titreşen bir ritimle, dans eden ateş ve patlayıcı güçle dans ediyor." Zaten çalışma yıllarında, Vasiliev, nadir bir ifade kombinasyonu, virtüöz tekniği, şüphesiz bir oyunculuk yeteneği, dönüşme yeteneği ile etkiledi. Mezuniyet konserinde sadece geleneksel varyasyonları ve pas de deux'u dans etmekle kalmadı, aynı zamanda Francesca da Rimini balesinde 60 yaşındaki kıskanç Giotto'nun derinden trajik bir imajını yarattı. MCU öğretmeni Tamara Stepanovna Tkachenko'nun peygamberlik sözleri bu rolle ilgiliydi: "Bir dahinin doğumunda buradayız!"

26 Ağustos 1958 Vladimir Vasilyev, Bolşoy Tiyatrosu bale grubuna kabul edildi. Okuldan yarı karakterli bir dansçı olarak mezun oldu ve klasikleri dans etmeyi düşünmedi bile. Ve başlangıçta tiyatroda gerçekten karakteristik rolleri vardı: "Mermaid" operasında bir çingene dansı, "Demon" operasında bir lezginka, koreografik sahne "Walpurgis Night" da Pan - ilk büyük solo bölüm. Ancak genç dansçıda büyük Galina Ulanova'nın dikkatini çeken bir şey vardı ve onu partneri olmaya davet etti. klasik bale"Chopiniana". Galina Sergeevna, Vasiliev'in uzun yıllar arkadaşı, öğretmeni ve eğitmeni olacak ve sanatçının profesyonel ve ruhsal oluşumu üzerinde büyük bir etkiye sahip olacak.

Yeteneğine ve daha sonra tiyatroya yeni gelen koreograf Yuri Nikolaevich Grigorovich'e inandım. O teklif etti

Okulun 18 yaşındaki mezununa, bale yapımında merkezi rol oynayan S.S. Vasiliev'in izleyicilerin ve eleştirmenlerin sevgisini ve takdirini hemen kazandığı Prokofiev'in "Taş Çiçeği". Bunu modern ve klasik repertuardaki diğer önemli roller izledi: Prens (Cinderella, 1959), Andrei (Pages of Life, 1961), Basil (Don Kişot, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso ( Laurencia", 1963), Albert ("Giselle", 1964), Romeo ("Romeo ve Juliet", 1973).

Koreograflar, Vasiliev'e yalnızca ana rolleri teklif etmekle kalmadı, aynı zamanda onları özellikle onun için sahneledi. Shchedrin'in A.I. Khachaturian'ın (L.V. Yakobson, 1960, 1962), G.L. Zhukovsky'nin "Orman Şarkısı"nda Lukash (O.G. Tarasova ve A.A. Lapauri tarafından sahnelendi, 1961), "Sınıf Konseri"nde Solist (A.M. Messerer tarafından sahnelendi, 1963), I.F. Batyr tarafından "Shural" F.Z. Yarullin. Her yeni çalışmasında Vasiliev, bir sanatçı ve dansçı olarak yetenekleri hakkındaki yerleşik görüşü çürüterek, kendisinin gerçekten bir "kuralın istisnası" olduğunu, sahnede herhangi bir görüntüyü - klasik bale Prensi'nden somutlaştırabilen bir kişi olduğunu kanıtladı. ateşli İspanyol Basil ve Rus İvanuşka ve delicesine aşık bir doğulu genç ve güçlü bir halk lideri ve kanlı bir despot kral. Bu, hem eleştirmenler hem de sanat alanındaki meslektaşları tarafından defalarca söylendi. Bolşoy Tiyatrosu'nun prömiyeri olan SSCB Halk Sanatçısı efsanevi M. Liepa şu ifadeye sahiptir: “Vasiliev, kuralın parlak bir istisnasıdır! Teknikte ve oyunculukta, bir dans cümlesine sahip olmada, müzikalitede ve dönüştürme yeteneğinde vs. olağanüstü bir yeteneğe sahip.” Ve işte F.V. Rus balesinin patriği Lopukhov: "Çeşitlilik açısından kimseyle karşılaştırılamaz ... O hem tenor hem de bariton ve isterseniz bas." Büyük Rus koreograf Kasyan Yaroslavich Goleizovsky, Vasiliev'i şimdiye kadar gördüğü tüm dansçılardan ayırdı ve ona "gerçek bir dans dehası" dedi. 1960 yılında Goleizovsky, özellikle kendisi için "Narcissus" ve "Fantasy" (Vasiliev ve E.S. Maksimova için) konser numaralarını ve 1964'te S.A balesinde Majnun'un bir bölümünü yarattı. Balasanyan "Leyli ve Mecnun".

Yu.N.'nin en iyi döneminin neredeyse tüm performansları. Grigorovich, yapımlarında merkezi bölümlerin ilk oyuncusu olan Vladimir Vasiliev'in adıyla da ilişkilendirilir: Fındıkkıran (1966), Mavi Kuş (1963) ve P.I.'de Prens Desire (1973). Çaykovski'nin "Fındıkkıran" ve "Uyuyan Güzel"; A.I.'nin aynı adlı balesindeki ünlü Spartacus. Khachaturian (1968; bu rol için Vasiliev, Lenin Ödülü ve Lenin Komsomol Ödülü'ne layık görüldü), S.S.'nin müziğine aynı adlı balede Korkunç İvan. Prokofiev (1975, ikinci prömiyer), A.Ya. Eshpay (1976; Devlet Ödülü). Bununla birlikte, yavaş yavaş V. Vasilyev ve Yu. Bolşoy Tiyatrosu'ndan ayrılmak zorunda kaldı.

onun sırasında yaratıcı kariyer Vasilyev, yurtdışında Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Roma Operası, Colon Tiyatrosu vb. seçkin figürler yabancı tiyatro: Maurice Bejart, I.F.'nin kendi bale versiyonunu sahneledi. Stravinsky'nin "Petrushka" ("XX yüzyılın Balesi", Brüksel, 1977). Daha sonra konserlerde Vasiliev, Maximova ile birlikte Romeo ve Julia balesinden G. Berlioz'un müziğine kadar defalarca seslendirdi. 1982'de Franco Zeffirelli, onu ve Ekaterina Maksimova'yı La Traviata film operasının çekimlerine katılmaya davet etti ( ispanyol dansı- sahneleme ve performans). 1987'de Vasilyev, M. Constant'ın (Marsilya Balesi) müziğine Roland Petit'in The Blue Angel yapımında Profesör Unrat rolünü oynadı. 1988 yılına, Lorca Massine'nin M. Theodorakis'in (Arena di Verona) müzikli Yunan Zorba yapımındaki Zorba'nın ana rolünün ilk performansı ve ana bölümlerin ilk performansı damgasını vurdu. tek perdelik baleler Leonid Myasin "Pulcinella" I.F. San Carlo Tiyatrosu'nda (Napoli) Lorca Massine'nin yeniden canlandırılmasında J. Offenbach'ın (Baron) müziğine Stravinsky (Pulcinella) ve "Parisian Joy". 1989'da Beppe Menegatti, başrolde (San Carlo Tiyatrosu) Vasilyev ile "Nijinsky" oyununu sahneledi. Vasiliev'in performansları (ve daha sonra baleleri) her zaman halkın özel bir tavrını uyandırdı - Fransızlar onu "dans tanrısı" olarak adlandırdı, İtalyanlar, Arjantin müziği prodüksiyonunun prömiyerinden sonra onu Arjantin'de kollarında taşıdılar. Besteciler "Bir Biyografiden Parçalar" o basitçe oldu Ulusal kahraman ve Buenos Aires'in fahri vatandaşı, Amerikalılar ona Tucson şehrinin fahri vatandaşı adını verdiler vb.

Vladimir Vasilyev'in her zaman ilham perisi olarak adlandırdığı sürekli ortağı Ekaterina Maksimova'nın yanı sıra Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila gibi ünlü balerinler onunla dans etti. Semenyaka, Alicia Alonso ve Josefina Mendez (Küba), Dominique Calfuni ve Noel Pontois (Fransa), Liliana Cosi ve Carla Fracci (İtalya), Rita Pulward (Belçika), Zsuzsa Kuhn (Macaristan) ve diğerleri.

Dansçının inanılmaz virtüözlüğü, plastik ifade yeteneği, olağanüstü müzikalite, dramatik yetenek, düşünce derinliği ve muazzam duygusal etki gücü yeni tip teknik zorlukları, rolleri veya olay örgüsüyle ilgili kısıtlamaları olmayan modern bir balerin. Vasiliev tarafından ilan edilen performans standartları birçok açıdan şimdiye kadar ulaşılamaz durumda - örneğin, Grand Prix Uluslararası Yarışma 1964 yılında kazandığı bale dansçıları sonraki yarışmalarda bir daha kimseye ödül verilmedi. Fedor Vasilievich Lopukhov şöyle yazdı: "... Vasilyev ile ilgili olarak "Tanrı" kelimesini söylediğimde... Sanatta bir mucize, mükemmellik demek istiyorum." Vasiliev, haklı olarak, en yüksek başarılarının ilişkilendirildiği bir yenilikçi, bir erkek dansı reformcusu olarak kabul edilir. Dünyanın önde gelen uzmanları tarafından yapılan bir araştırmaya göre, 20. yüzyılın sonunda "20. yüzyılın dansçısı" olarak tanınan kişinin Vladimir Vasilyev olması doğaldır.

Performans sanatlarının zirvesindeyken, Vasiliev yaratıcı potansiyelini daha tam olarak gerçekleştirme ihtiyacı hissediyor ve koreografiye yöneliyor. İlk balesi S.M.'nin "Icarus" balesiydi. Slonimsky, Kremlin Kongre Sarayı sahnesinde (1971 - 1. baskı; 1976 - 2.). Zaten ilk çalışmada, Vasiliev'in koreografik tarzının ayırt edici özellikleri kendini gösteriyor - olağanüstü müzikalite ve insan duygularının en ince tonlarını plastikte ortaya çıkarma yeteneği. Kendini tek bir türle sınırlamadan, gelecekte her şeyin belirli bir olay örgüsüne göre değil, müzik ve duyguların gelişimi tarafından belirlendiği oda balesi akşamları sahneledi: "Bu büyüleyici sesler ..." (W. A. ​​Mozart, G. Torelli, A. Corelli ve J.F. Rameau, Bolşoy Tiyatrosu, 1978; 1981'de TV'de çekildi), “Dans etmek istiyorum” (“Nostalji”) Piyano müziği Arjantinli bestecilerin müziğine Rus besteciler ve "Bir Biyografiden Parçalar" (Konser Salonu "Rusya", 1983; 1985'te TV'de çekildi); sahnede vücut buluyor Edebi çalışmalar: "Macbeth" (K.V. Molchanov, Bolşoy Tiyatrosu, 1980; 1984'te oyunun bir televizyon kaydı yapıldı); Anyuta (A.P. Chekhov'un "Anna on the Neck" hikayesinden V.A. Gavrilin'in müziğine; San Carlo Tiyatrosu, Bolşoy Tiyatrosu, 1986), Romeo ve Juliet (S.S. Prokofiev, Müzikal akademik tiyatro adını K.S. Stanislavski ve V.I. Nemirovich-Danchenko, 1990, Litvanya Operası, 1993, Letonya Operası, 1999), Külkedisi (S.S. Prokofiev, Kremlin Ballet Theatre, 1991), Balda (A.S. ); klasik bale vizyonunu sunuyor: Don Kişot (Amerikan Bale Tiyatrosu, 1991, Kremlin Balesi, 1994, Litvanya Operası, 1995), Kuğu Gölü (SABT, 1996), Giselle (Roma Operası, 1994; SABT, 1997 ), Paganini (Teatro) San Carlo, 1988, Bolşoy Tiyatrosu, 1995, Teatro Argentino, 2002).

Farklı zamanlarda konser numaraları ve koreografik minyatürler koyar: "İki", "Klasik pas de deux", "Rus", "İki Alman dansı" ve "Altı Alman dansı", "Aria", "Minuet", "Waltz" ”, “Caruso”, “Jester”, “Petrushka”, “Elegy”, “Yahudi Temaları Üzerine Uvertür”, “Senkoplar” vb.; P.I.'nin müziğine büyük koreografik kompozisyonlar. Çaykovski ve M.I.'nin "Ruslan ve Lyudmila" operasına Uvertürü. Glinka. Vasiliev, işindeki en önemli şeyin, izleyiciye müzikte hissettiklerini aktarma, dansı somutlaştırma, izleyiciyi duygusal olarak yakalayıp büyüleyebilecek bir düşünce ve duygu füzyonu elde etme arzusu olduğunu düşünüyor. Vasiliev'in prodüksiyonları halk tarafından coşkuyla karşılanıyor, özellikle de kendisi ve Ekaterina Maksimova'nın ana rolleri üstlendiği yapımlar - Icarus ve Eola, Macbeth, the Solist in Charming Sounds, Anyuta ve Peter Leontievich, Cinderella and the Stepmother, Nostalji ve Fragmanların kahramanları bir Biyografi". Şu anda Vladimir Vasilyev'in sahnelediği baleler sadece Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde değil, Rusya'da ve dünyada 19 başka tiyatroda da oynanıyor.

Vasiliev'in yaratıcı ilgi alanları diğer sanat alanlarına uzanıyor - "Jigolo ve Gigoletta" (Sid, 1980), "Fuete" (Andrey Novikov, Master, 1986) adlı uzun metrajlı filmlerde dramatik bir aktör olarak rol alıyor ve oratoryo filmi "The Gospel" Kötü Olan için" (merkezi roller, 1992); burada, orijinal TV baleleri Anyuta (Pyotr Leontyevich, 1982) ve Road House'da (Andrey, 1983) olduğu gibi, sadece bir oyuncu olarak değil, aynı zamanda bir koreograf ve yönetmen olarak da hareket ediyor. Vasiliev operalar sahneledi: T.D. Jalilov (A. Navoi Tiyatrosu, Taşkent, 1977), “Ah, Mozart! Mozart..." V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimsky-Korsakov (New Opera Theatre, Moskova, 1995), G. Verdi'nin La Traviata (SABT, 1996) ve G. Verdi'nin Aida (Rimskaya Opera, 1993, Arena di Verona, 2002) ve "Khovanshchina" operalarındaki koreografik sahneler " M.P. Mussorgsky (GABT, 1995).

Dramatik sahnedeki çalışması ilginç deneyler olacak: Sovremennik Tiyatrosu'ndaki (1969) peri masalı-komedi "Prenses ve Oduncu" koreografisi ve Lenkom Tiyatrosu'ndaki "Juno" ve "Avos" rock operası (1981) ), müzikal olarak yönetmenlik ve koreografi - dramatik kompozisyonlar "Papa'nın Hikayesi ve işçisi Balda" (P.I. Tchaikovsky'nin adını taşıyan Konser Salonu, 1989), "Sanatçı İncil'i Okuyor" (A.S. Puşkin'in adını taşıyan Güzel Sanatlar Müzesi, 1994) .

Vasiliev ayrıca pedagojik faaliyetlerle de ilgileniyor. 1982 yılında GITIS koreografi fakültesinden koreografi derecesi ile mezun oldu ve aynı yıl burada öğretmenliğe başladı. 1985'ten 1995'e kadar Vasiliev, GITIS'te (RATI) koreografi bölümünün başkanıydı. 1989 yılında profesör akademik unvanını aldı.

1995 yılında, Rusya Federasyonu Cumhurbaşkanı V.V. Vasilyev, Bolşoy Tiyatrosu'nun Sanat Yönetmeni-Yönetmenliğine atandı. Vasiliev, tiyatroyu o yıllarda içinde bulunduğu zor kriz durumundan çıkarmayı başardı. Modern bir sözleşme sistemi onaylandı; fayda performansları gelenekleri yeniden canlandırıldı: kolordu bale, koro ve orkestra; tiyatronun kendi video stüdyosu ve Kultura TV kanalında düzenli bir program döngüsünün yayınlanması organize edildi; bir basın servisi oluşturuldu ve açıldı Resmi sayfaİnternette Bolşoy Tiyatrosu; genişletilmiş yayıncılık faaliyetleri (görünüm dahil periyodik parlak dergi "Bolşoy Tiyatrosu"); tiyatronun yeniden inşası için hazırlıklar başladı. şubesinin inşası; okul organize klasik dans Brezilya'daki Bolşoy Tiyatrosu; birçok durumda Vasiliev'in bizzat yönettiği (Kremlin'de Moskova'nın 850. yıldönümüne adanmış bir konser, Bolşoy 2000'de benzersiz bir Yeni Yıl balosu) ve çok daha fazlası tarafından yönetilen birçok yardım etkinliğinin yanı sıra akşamlar ve gala konserleri düzenlendi. Tiyatro, her yıl toplanmayı mümkün kılan prömiyerlere ev sahipliği yaptı. yaratıcı potansiyel seçkin yabancı ustaların katılımıyla olanlar da dahil olmak üzere topluluklar: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy ve diğerleri Tiyatronun geniş çaplı yabancı turu, dünyayı Bolşoy Tiyatrosu'nun yeniden canlanması hakkında konuşturdu. . Gazeteler şöyle yazdı: "Bolşoy'un muzaffer dönüşü" (Daily Gerald), "Yine büyük Bolşoy" (Financial Times).

Eylül 2000'de Vasiliev, "kaldırılmasıyla bağlantılı olarak" görevinden alındı.

Şu anda Vladimir Vasilyev, ülkenin ve dünyanın birçok tiyatrosuyla aktif olarak işbirliği yapıyor, çeşitli uluslararası bale yarışmalarının jüri çalışmalarına başkanlık ediyor ve katılıyor, ustalık dersleri veriyor, prova yapıyor, yeni performanslar ve roller hazırlıyor. 2000 yılının sonunda, P.I. hakkında "Noel Gecesine Uzun Yolculuk" oyununun galası. Ana rolü Vladimir Vasiliev'in oynadığı Çaykovski (yönetmen B. Menegatti) ve 2001'de - Vasiliev'in Tokyo Bale grubunda (Japonya) Don Kişot ve Chelyabinsk Opera ve Bale Tiyatrosu'nda Külkedisi yapımlarının prömiyerleri 2002 - Rio de Janeiro Belediye Tiyatrosu'nda "Romeo ve Juliet" balesinin prodüksiyonu.

Galina Ulanova Vakfı'na başkanlık eden Vasiliev, "Galina Ulanova'ya Adanmış" yıllık gala konserlerini sahneliyor ve yönetiyor (Novaya Operası, 2003, Bolşoy Tiyatrosu, 2004 ve 2005).

Vasiliev, balelerin film uyarlamalarında rol aldı: The Tale of the Little Humpbacked Horse (Ivanushka, 1961), Lieutenant Kizhe (Paul I, 1969), Spartacus (1976); "Dans etmek istiyorum" ve "Bir biyografinin parçaları" (1985); orijinal TV baleleri: Trapeze (Harlequin, 1970), Anyuta (Pyotr Leontievich, 1982), Road House (Andrey, 1984); konser filmleri ve belgeseller: "Bolşoy Balesine Giden Yol" (1960), "Açık Kalpli SSCB" (1961); Notlarda Moskova (1969), Koreografik Romanlar (1973), Klasik Düetler (1976), Sayfalar çağdaş koreografi"(1982), "Beyaz Gecede Büyük Pas" (1987), "Zafer Bolşoy Balesi"(1995) ve diğerleri.

Aşağıdaki filmler V. Vasiliev'in çalışmalarına adanmıştır: “Duet” (1973), “Katya ve Volodya” (SSCB-Fransa, 1989), “Ve her zaman olduğu gibi söylenmemiş bir şeyler kaldı…” (1990), “Yansımalar” ( 2000); fotoğraf albümleri: R. Lazzarini. Bolşoy'da Maximova & Vasiliev (Londra: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova "Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev” (M.: Terra, 1999), Pedro Simon “Alicia Alonso. Vladimir Vasilyev. Giselle" (Editoryal Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monografi B.A. Lvov-Anokhin "Vladimir Vasiliev" (Moskova: Tsentrpoligraf, 1998); E.V. tarafından derlenen ansiklopedi. Fetisova "Vladimir Vasiliev: Ansiklopedi yaratıcı kişilik"(M.: Teatralis, 2000), V. Golovitzer fotoğraf albümü "Ekaterina Maksimova ve Vladimir Vasiliev (Moskova-New York, Bale, 2001).

VV Vasiliev - Rusya Halk Sanatçısı, SSCB Halk Sanatçısı, RSFSR Halk Sanatçısı; Lenin Ödülü sahibi (1970), SSCB Devlet Ödülü (1977), RSFSR Devlet Ödülü (1984), Rusya Devlet Ödülü (1991), Lenin Komsomol Ödülü (1968), S.P. Diaghilev (1990), Moskova Belediye Binası Ödülleri (1997), tiyatro ödülü 1991'de "Kristal Turandot" (E.S. Maksimova ile birlikte) ve 2001'de - "Onur ve Onur İçin".

VV Vasiliev, Lenin Nişanı (1976), Kızıl Bayrak İşçi Nişanı (1986), Halkların Dostluğu (1981), "Anavatana Hizmetler İçin" IV derecesi (2000), Büyük Aziz Konstantin (1998), St. .Moskova Prensi Daniel (1999), Fransız Liyakat Nişanı (1999), Brezilya Rio Branco Nişanı (2004).

VV Vasiliev, Viyana'daki 7. Uluslararası Gençlik ve Öğrenci Festivali'nde birincilik ödülü ve altın madalya (1959), Varna'daki 1. Uluslararası Bale Yarışmasında Grand Prix ve altın madalya (1964), Intervision Ödülü (televizyon için) kazandı. bale Anyuta) ) Uluslararası TV Film Festivali "Altın Prag" (1982), X All-Union TV Film Festivali'nde (Alma-Ata, 1983) müzikal film yarışmasında Büyük Ödül (TV balesi "Anyuta") ), Uluslararası Film Festivali "Altın Prag"da (Prag, 1985), Intervision Ödülü ve bir erkek rolünün en iyi performansı için ödül (" House by the Road "televizyon balesi"), sezonun en iyi performansı ödülü - "San Carlo" tiyatrosundaki "Anyuta" balesi (Napoli, 1986), Çehov Festivali'nde en iyi Çehov performansı ödülü (Taganrog, 1986).

VV Vasiliev birçok kişi tarafından not edildi. uluslararası ödüller ve onur madalyaları. Bunların arasında: V. Nijinsky Ödülü - "Dünyanın En İyi Dansçısı" (1964, Paris Dans Akademisi), Komsomol Varna Şehir Komitesi özel ödülü ve altın madalyası (1964, Bulgaristan), M. Petipa Ödülü "Dünyanın En İyi Düeti" (E.S. Maximova ile birlikte, 1972, Paris Dans Akademisi), Roma Belediyesi Ödülü "Avrupa-1972" (İtalya), Arjantin Sanat Akademisi Madalyası (1983), Akademi Ödülü Simba (1984, İtalya); "Barış İçin Birlikte" Ödülü (1989, İtalya), G. Tani Ödülleri - "En İyi Koreograf" ve "En İyi Düet" (E.S. Maksimova ile birlikte, 1989, İtalya), UNESCO Ödülü ve P. Picasso Madalyası ( 1990, 2000), Terracina Ödülü (1997, İtalya), Karina Ari Vakfı Onur Madalyası (1998, İsveç), Prenses Dona Francesca'nın Merit Madalyası (2000, Brezilya), Koreografide Mükemmellik Ödülleri (ABD), 2003, İtalya 2005), ödül " Dansta yaşam için" (İtalya, 2001).

VV Vasiliev - Moskova Devlet Üniversitesi Fahri Profesörü, Uluslararası Yaratıcılık Akademisi ve Rus Sanat Akademisi'nin tam üyesi, Rusya Tiyatro İşçileri Sendikası Sekreteri, İcra Komitesi Başkan Yardımcısı Rus Merkezi UNESCO Uluslararası Dans Konseyi.

Vasiliev boş zamanlarını esas olarak resme ayırıyor - en ciddi ve uzun süredir devam eden hobisi (eserlerinin altı kişisel sergisi gerçekleşti). En sevdiği sanatçılar Van Gogh, Monet, Rembrandt, Bosch, Dürer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov'dur. Vasiliev'in tuvallerinin ana teması, Rus doğasının güzelliğini aktarmaya çalıştığı manzaralardır. Kural olarak, Snegiry'deki kulübesinde veya her zaman tatillerini geçirdiği Kostroma Bölgesi, Ryzhevka köyünde yazıyor. Hayatının farklı dönemlerinde düşkün olduğu çeşitli tipler sporlar: futbol, ​​voleybol, eskrim, boks, dalış, yüzme. Şu anda tenisi tercih ediyor. Çok okur - anılar, tarihi edebiyat, sanat üzerine kitaplar. Favori yazarlar - Dostoyevski, Çehov, Bulgakov, Astafiev; şairler - Puşkin, Bunin, Akhmatova. Favori besteciler - Mozart, Bach, Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky, Prokofiev. Vasiliev'in yeni bir hobisi vardı - şiir yazmaya başladı ve 2000 yılında ilk şiir koleksiyonu "Günlerin Zinciri" yayınlandı.

Moskova'da yaşıyor ve çalışıyor.

imrenmek
alfrv 2008-10-21 03:12:05

Patolojik olarak kıskanç ve gururlusun!!! Sonsuzluk seni durduramayacak..

fikir
Karaseva Natalya 2010-01-25 19:51:43

Bu harika insana hayranım... Harika, güçlü ve çok Rus. Spartak'ı performansında unutamıyorum, 1975'te veya daha önceydi ama onu yenemem. Ve sonra ekranda nerede görsem çok önemli, basit ve anlaşılır şeyler söylüyor. Böyle insanlar korunmalı ve takdir edilmelidir...

Takdir
yaguran 2010-03-24 11:13:10

Ben, Vasiliev Alexander Georgievich, 1946'da doğdum Maden mühendisi-jeoloğum Şimdi su kazanı mühendisiyim (itfaiyeci) ve tüm ailem, eşim Lyubov Leontievna, yetişkin çocuklarım Irina ve Natalya, size saygı duyuyoruz ve eşinize (onun için çok üzgünüz) öncelikle Anavatanımızda çok ama çok az bulunan çok dürüst ve nezih insanlar olarak. bizi bırakmadın zor zaman, birçok "rastrapovich" gibi kişisel refah uğruna cardon'a gitmedi, Anavatanımızı ve halkını kirletmedi, soyulmuş tüm Ruslar gibi siz de zor zamanlar geçirdiniz. Ne de olsa biz işçiler, köylüler, mühendisler, doktorlar, öğretmenler için yaşadınız ve çalıştınız, yeteneğinizi, sağlığınızı ve emeğinizi neredeyse çıkar gözetmeden, dürüstçe ve sevgiyle verdiniz. SİZ her zaman bizimlesiniz ve biz SİZİNLE gurur duyuyoruz. Eğer sen, Vladimir, yardımımıza ve desteğimize ihtiyacın varsa, o zaman adresim 662159, Achinsk, Krasnoyarsk Bölgesi, YuVR evi 9 kv. çünkü SEN çok azsın ve başka bir dünyaya giden birçok kişinin gitmediği için çok üzgünüm. Minnettarlığı destekleyen nazik sözler söyleyin ve onların arkasında olduğumuzu, omuz omuza, kederde ve neşe içinde olduğumuzu söyleyin.

1948'den beri Vladimir Vasilyev, aynı yıl Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde ilk kez sahneye koyduğu koreografik toplulukla Öncü Şehir Sarayı'nda okuyor.

1949'da kapsamlı bir okulun ikinci sınıfından mezun olduktan sonra öğretmeninin tavsiyesi üzerine 1958'de mezun olduğu Moskova Akademik Koreografi Okulu'ndaki sınavları geçti ve hemen Bolşoy Tiyatrosu bale grubuna kabul edildi.

Başlangıçta tiyatroda karakteristik rolleri vardı: "Mermaid" operasında bir çingene dansı, "Demon" operasında bir lezginka vb.

Genç dansçı, kendisini klasik bale "Chopiniana" da partneri olmaya davet eden Galina Ulanova tarafından fark edildi. Ulanov, Vladimir Vasiliev'in profesyonel ve manevi oluşumu üzerinde büyük bir etkiye sahipti. uzun yıllar, onun arkadaşı, öğretmeni ve öğretmeni oluyor.

O zamanlar tiyatroya yeni katılan koreograf Yuri Grigorovich, okulun 18 yaşındaki mezununun yeteneğine inandı ve Sergei Prokofiev'in "Taş Çiçek" balesinin yapımında merkez rolü ona emanet etti.

1958-1988'de. Vladimir Vasiliev, Bolşoy Tiyatrosu'nun önde gelen solistiydi. Sürekli ortağı, her zaman ilham perisi olarak adlandırdığı karısı balerin Ekaterina Maksimova idi.

Vladimir Vasiliev'in en iyi rolleri arasında, Prens ("Külkedisi"), Romeo ("Romeo ve Juliet"), Korkunç İvan ("Korkunç İvan") - Sergei Prokofiev'in tüm baleleri, Basil (Minkus'tan "Don Kişot"), Albert (" Giselle "Adana", Desiree (Çaykovski'den "Uyuyan Güzel")).

Koreograflar, Vasiliev'e yalnızca ana rolleri teklif etmekle kalmadı, aynı zamanda onları özellikle onun için sahneledi.

Parçaların ilk icracısıydı: Ivanushka (Rodion Shchedrin'den "Küçük Kambur At"), Kais-Majnun ("Leyli ve Majnun", Sergei Balasanyan), Fındıkkıran ("Fındıkkıran", Pyotr Tchaikovsky), Spartak ( Aram Khachaturian'dan "Spartak"), Sergei (Andrey Eshpay'den "Angara").

Performans sanatlarının zirvesinde olan Vasiliev, koreografiye yöneliyor.

1971'den beri sahneye çıkıyor bale gösterileri Sovyetler Birliği'nde ve yurtdışında.

İlk balesi, Kremlin Kongre Sarayı sahnesinde Sergei Slonimsky'nin "Icarus" balesiydi. Daha sonra Valery Gavrilin'in These Charming Sounds (1978), Macbeth (1980), orijinal TV baleleri Anyuta (1982) ve Road House (1984) balelerini sahneledi. Bu çalışmaları için kendisine birçok ödül verildi. "Anyuta" televizyon balesi için - Uluslararası Televizyon Filmleri "Altın Prag" Festivali'nde (1982) "Intervision" ödülü, Alma-Ata'daki X All-Union Film Festivali'nde müzikal film yarışmasında Büyük Ödül (1983), "San Carlo" tiyatrosunda sezonun en iyi performansı ödülü (Napoli, 1986), Taganrog'daki Çehov Festivali'nde (1986) en iyi Çehov performansı ödülü.

Uluslararası Film Festivali "Altın Prag" da (Prag, 1985) "Yol Kenarındaki Ev" adlı TV balesi için Vasilyev, Intervision Ödülü'ne ve en iyi erkek rolü performansı ödülüne layık görüldü.
Televizyonda Vladimir Vasiliev ayrıca "Kötü Olanın İncili" adlı TV filmini de yönetti. Arjantin'de ABD'de "Biyografiden Parçalar" balesini sahneledi - "Don Kişot".

Operalar da sahneledi: A. Navoi Vasilyev'in adını taşıyan Taşkent Tiyatrosu'nda Jalilov'un (1977) müziğiyle "Takhir ve Zukhra" opera balesini sahneledi (1977), Moskova tiyatrosu "Yeni Opera" - "Ah, Mozart! Mozart ..." müziğe. Mozart, Salieri, Rimsky Korsakov (1995), Verdi'nin Bolşoy Tiyatrosu "La Traviata" sahnesinde (1996) ve Mussorgsky'nin "Khovanshchina" operasındaki ve Verdi'nin "Aida" operalarındaki koreografik sahneler sahnede Roma Operası (1993) ve Arena di Verona (2002).

Vasiliev'in yaratıcı ilgi alanları sanatın diğer alanlarına da yayıldı - "Gigolo ve Gigoletta", "Fuete" adlı uzun metrajlı filmlerde dramatik bir aktör olarak, "The Gospel for the Evil One" oratoryo filminde sadece bir oyuncu olarak değil, rol aldı. ama aynı zamanda bir koreograf ve sahne yönetmeni olarak.

Vasiliev The Tale of the Little Humpbacked Horse (1961), Lieutenant Kizhe (1969), Spartacus (1976), I Want to Dance ve Fragments of a Biography (1985) balelerinin film uyarlamalarında rol aldı; orijinal TV baleleri: Trapeze (1970), Anyuta (1982), Road House (1984); konser filmleri ve belgeseller: "Bolşoy Balesine Giden Yol" (1960), "Açık Kalpli SSCB" (1961); "Notlarda Moskova" (1969), "Koreografik Romanlar" (1973), "Klasik Düetler" (1976), "Modern Koreografi Sayfaları" (1982), "Beyaz Bir Gecede Büyük Pas" (1987), "Glory to Bolşoy Balesi" (1995) ve diğerleri.

Dramatik sahnedeki çalışmaları ilginç deneylerdi: Sovremennik Tiyatrosu'nda (1969) peri masalı-komedi "Prenses ve Oduncu" koreografisi ve Lenkom Tiyatrosu'nda (1981) rock operası "Juno" ve "Avos" , vesaire.

Vladimir Vasiliev de katılıyor pedagojik aktivite. 1982 yılında GITIS koreografi fakültesinden koreografi derecesi ile mezun oldu ve aynı yıl burada öğretmenliğe başladı.

1985'ten 1995'e kadar Vasiliev, GITIS'te (RATI) koreografi bölümünün başkanıydı. 1989 yılında profesör akademik unvanını aldı.

Yaratıcı kariyeri boyunca Vasiliev yurtdışında çok sayıda performans sergiledi - Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Roma Operası, Colon Tiyatrosu vb. Vladimir Vasiliev bir süre Roma Opera Balesi'nin sanat yönetmeni olarak çalıştı. .

1977'de Fransız koreograf Maurice Béjart, Igor Stravinsky'nin Petrushka balesinin kendi versiyonunu özellikle onun için sahneledi. 1982'de Franco Zeffirelli, onu ve Ekaterina Maksimova'yı film operası La Traviata'nın (İspanyol dansı - sahneleme ve performans) çekimlerine katılmaya davet etti.

1987'de Vasiliev, Roland Petit'in Constant müziğiyle (Marsilya Balesi) yapımı The Blue Angel yapımında Profesör Unrat rolünü oynadı. 1988 yılında sahne aldı ana parti Mikis Theodorakis'in ("Arena di Verona") müziğine Lorca Massine "Yunan Zorba" tarafından sahnelenen Zorblar. 1989'da Beppe Menegatti, Vladimir Vasilyev ile başrolde ("San Carlo" tiyatrosu) "Nijinsky" oyununu sahneledi.

1988'de Vladimir Vasiliev ile Yuri Grigorovich arasında yaratıcı konumlardaki ciddi farklılıklar nedeniyle çıkan çatışma sonucunda Vladimir Vasiliev ve Ekaterina Maksimova Bolşoy Tiyatrosu'ndan ayrıldı.

Vladimir Vasiliev, Kremlin Kongre Sarayı'nın Kremlin Bale topluluğunda bale ustası olarak çalıştı ve burada Külkedisi de dahil olmak üzere çeşitli performanslar sergiledi.

Mart 1995'ten Eylül 2000'e kadar Vladimir Vasilyev, Rusya Devlet Akademik Bolşoy Tiyatrosu'nun Sanat Yönetmeni-Yönetmenliğini yaptı.

Onun altında, tiyatroda modern bir sözleşme sistemi onaylandı; fayda performansları gelenekleri yeniden canlandırıldı: kolordu bale, koro ve orkestra; tiyatronun kendi video stüdyosu ve Kultura TV kanalında kalıcı bir program dizisinin yayınlanması organize edildi; bir basın servisi oluşturuldu ve Bolşoy Tiyatrosu'nun resmi web sitesi internette açıldı; genişletilmiş yayıncılık faaliyetleri (parlak "Bolşoy Tiyatrosu" dergisinin periyodik baskısı dahil); tiyatronun yeniden inşası için hazırlıklar başladı. şubesinin inşası; Brezilya'daki Bolşoy Tiyatrosu'nun Klasik Dans Okulu düzenlendi ve çok daha fazlası.

Eylül 2000'de Vasiliev, "kaldırılmasıyla bağlantılı olarak" görevinden alındı.

Aralık 2000'de Bolşoy Tiyatrosu başkanlığından istifa eden Vasiliev, Roma Operası'nda kendisi için özel olarak hazırlanan "Noel Gecesine Uzun Yolculuk" performansının galasında dansçı ve dramatik aktör olarak sahne aldı. 2001'de Vasiliev'in Tokyo Ballet Company (Japonya) tarafından Don Kişot ve Chelyabinsk Opera ve Bale Tiyatrosu tarafından Külkedisi yapımlarının prömiyeri yapıldı; 2002'de Rio de Belediye Tiyatrosu - Janeiro tarafından Romeo ve Juliet balesi gösterildi.

Şu anda Vladimir Vasilyev, ülkenin ve dünyanın birçok tiyatrosuyla aktif olarak işbirliği yapıyor, çeşitli uluslararası bale yarışmalarının jüri çalışmalarına başkanlık ediyor ve katılıyor, ustalık dersleri veriyor, prova yapıyor, yeni performanslar ve roller hazırlıyor. Galina Ulanova Vakfı'na başkanlık ediyor, "Galina Ulanova'ya Adanmış" yıllık gala konserlerini sahneliyor ve yönetiyor.

Vladimir Vasilyev, Moskova Devlet Üniversitesi'nde fahri profesör, Uluslararası Yaratıcılık Akademisi ve Rus Sanat Akademisi'nin tam üyesi, Rusya Tiyatro İşçileri Sendikası sekreteri, Rus Uluslararası Merkezi'nin yönetim kurulu başkan yardımcısıdır. UNESCO'da Dans Konseyi.

Vladimir Vasilyev'in faaliyetleri birçok devlet ve profesyonel ödülle işaretlenmiştir. O, Rusya Halk Sanatçısı, SSCB Halk Sanatçısı; Lenin Ödülü sahibi (1970), SSCB Devlet Ödülü (1977), RSFSR Devlet Ödülü (1984), Rusya Devlet Ödülü (1991), Lenin Komsomol Ödülü (1968), S.P. Diaghilev (1990), Moskova Belediye Başkanı Ödülü (1997), 1991'de Kristal Turandot tiyatro ödülü (Ekaterina Maksimova ile birlikte) ve 2001'de - "Onur ve Onur İçin".

Lenin Nişanı (1976), Kızıl Bayrak İşçi Nişanı (1986), Halkların Dostluğu (1981), "Anavata Liyakat İçin" IV (2000) ve III (2008) dereceleri, Büyük Aziz Konstantin (1998) ), St. Kutsanmış Prens Daniel Moskova (1999).

Vladimir Vasiliev çok sayıda uluslararası ödül ve onursal madalya aldı. Birincilik ödülünün ve altın madalyanın sahibidir. VII Uluslararası Viyana Gençlik ve Öğrenci Festivali (1959), Varna'daki I. Uluslararası Bale Yarışması Büyük Ödülü ve Altın Madalyası (Bulgaristan, 1964); V. Nijinsky Ödülü - "Dünyanın En İyi Dansçısı" (1964, Paris Dans Akademisi), Vaslav Nijinsky Yarışması Ödülleri (1964, Paris), Marius Petipa Ödülü "Dünyanın En İyi Düeti" (Ekaterina Maksimova ile birlikte) , 1972, Paris Dans Akademisi), Roma belediyesinin ödülleri "Europe 1972" (İtalya).

Arjantin Sanat Akademisi madalyası (1983), Simba Akademi Ödülü (1984, İtalya), Barış İçin Birlikte Ödülü (1989, İtalya), J. Tani Ödülü - "En İyi Koreograf" ve "En İyi Duet" (Ekaterina Maximova ile birlikte , 1989, İtalya), UNESCO Ödülleri ve P. Picasso Madalyaları (1990, 2000), Terracina Ödülleri (1997, İtalya).

Vladimir Vasiliev, Karina Ari Vakfı Onur Madalyası (1998, İsveç), Fransız Liyakat Nişanı (1999), Prenses Dona Francesca Liyakat Madalyası (2000, Brezilya), Koreografi Alanında En Yüksek Başarı Ödülü ile ödüllendirildi. (ABD, 2003, İtalya 2005), "For Life in Dance" Ödülü (İtalya, 2001), Brezilya Rio Branco Nişanı (2004).

20. yüzyılın sonunda, dünyanın önde gelen uzmanları tarafından yapılan bir ankete göre, Vladimir Vasiliev "20. yüzyılın Dansçısı" olarak kabul edildi.

"Duet" (1973), "Ve her zaman olduğu gibi söylenmemiş bir şeyler kaldı ..." (1990), Fransız video filmi "Katya ve Volodya" (1989), "Yansımalar" (2000) adlı TV filmleri adanmıştır. Vasiliev ve Maximova'nın çalışmalarına.

Vasiliev onuruna 1993 yılında Moskova'da Bale Festivali düzenlendi.

1995 yılında Vladimir Vasiliev'e Litvanya vatandaşlığı verildi.

Karısı - Maksimova Ekaterina Sergeevna, seçkin bir balerin, öğretmen, Halk Sanatçısı SSCB ve Rusya, SSCB ve Rusya Devlet Ödülleri sahibi (Nisan 2009'da öldü).

Vladimir Vasilyev boş zamanlarında kendini ağırlıklı olarak resme ayırıyor (eserlerinin altı kişisel sergisi gerçekleşti). Vasiliev'in tuvallerinin ana teması manzaralardır. 2000 yılında ilk şiir kitabı "Zincir Günler" yayımlandı.

Materyal, açık kaynaklardan alınan bilgilere dayanarak hazırlanmıştır.

Vladimir Vasiliev, Rus balesinde gerçek bir insan çağı haline geldi. Bu arada, geleceğin dansçısının hayatının başlangıcı, görünüşe göre, bir bale kariyerine işaret etmiyordu.

Gelecekteki ünlü dansçı, 1940 yılında Moskova'da doğdu. Ebeveynleri genel olarak sanatla ve özel olarak bale ile bağlantılı değildi: babası bir şofördü, annesi bir satış müdürüydü. İdeolojik farklılıklara rağmen aile mutluydu (baba sadık bir ateistti ve anne Ortodoks bir Hıristiyandı). Erken çocukluk Vladimir, savaşın zor yıllarına düştü - çocuğun babası cephedeydi, annesi fabrikada üç vardiya halinde çalışıyordu.

Çocukken Vladimir'in birçok arkadaşı vardı ve içlerinden biri onu Pioneers Evi'nde kendi kendine çalıştığı bir koreografik çevreye davet etti. Öğretmen E. R. Rosse onun yeteneğini gördü ve yedi yaşındaki Vladimir dans sanatını öğrenmeye başladı. Çemberde hızla en iyi öğrenci oldu - o kadar ki diğer çocuklar hareketleri onun örneğinden öğrendi. 1948'de Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde sahnelenen çocuk koreografi topluluğu Vladimir, Ukrayna ve Rus danslarının performansına katıldı - ve o zaman hayatı bale ile ilişkilendirme arzusunu tam olarak anladı.

1949'da Vladimir Vasiliev, aynı zamanda en iyilerden biri olduğu Moskova Koreografi Okulu'na girdi. Zaten öğrenci yıllarında, daha sonra ortaya çıkacak olan bu nitelikler kendini gösterir. işaretler dansçı: ifade, atlamanın hafifliği, dansın gücü ve erkeksiliği, oyunculuk verileri. Öğrencisini şu şekilde nitelendiren Mihail Gabovich'ten öğreniyor: "Volodya Vasiliev sadece tüm vücuduyla değil, her hücresiyle nabız gibi atan bir ritimle dans ediyor." T. Tkachenko, genç adamın, kahramanın yaşlı kocasının derin trajik imajını ikna edici bir şekilde ortaya koyduğu Francesca da Rimini bale performansından sonra onun hakkında daha da kesin konuştu: "Bir dahinin doğumunda buradayız!"

1958'de eğitimini tamamlayan Vladimir Vasilyev, Bolşoy Tiyatrosu'nda sanatçı oldu. Operatik koreografik sahnelerde karakteristik görüntülerde oynuyor - A. Dargomyzhsky'nin "Mermaid" filminde bir çingene dansı, N. Rubinshtein'ın "Demon" filminde bir lezginka. Ch Gounod'un "Faust" filmindeki "Walpurgis Gecesi" ndeki Pan rolünü oynaması dikkatleri üzerine çekti ve onunla birlikte Bolşoy Tiyatrosu'nda ilk klasik rolünü - "" bale solistliği ile oynadı.

Vladimir Vasilyev'in 1959'da sahnelenen "" balesindeki performansı gerçekten muzafferdi. Koreograf ona ana rolü emanet etti - Danila. Bu başarı, genç dansçının çeşitli merkezi rollerin yolunu açtı: "" Prensi, "Shural" da Batyr, "" de Frondoso, "Paganini" ve "" balelerinde başroller ve diğerleri.

Bazı bölümlerde Vladimir Vasiliev ilk icracı oldu: müzikte A. Varlamov'un "Dans Süiti" nde solist, O. Tarasova'nın balesinde Lukash ve M. Skorulsky "Orman Şarkısı" nın müziğinde A. Lapauri, " A Radunsky'nin yönettiği R. Shchedrin. Dansçı, A. Khachaturian'ın "" balesinin iki koreografik versiyonunun ilk performansına katıldı: yapımda bir köle rolünü oynadı ve yapımda başrolü oynadı. İlk performansta ve sahnelenen diğer balelerde yer aldı: "" filminde ana rol, "Uyuyan Güzel" de Prens Arzu, müzikte aynı adlı balede, "Angara" da Sergei A. Eshpay'ın müziğinde . M. Bejart'ın balesinde G. Berlioz "" müziğiyle SSCB'de Romeo rolünü oynayan ilk dansçıydı. Dansçı, kendisi için minyatür "Nergis" i ve S. Balasanyan'ın müziğiyle "Leyli ve Mecnun" balesinde Mecnun rolünü yaratan başka bir koreograf olan K. Goleizovsky tarafından da takdir edildi.

Seçkin bir yerli dansçı, V. Vasiliev'i olağanüstü dönüşme yeteneğine atıfta bulunarak "kuralın parlak bir istisnası" olarak nitelendirdi. Lirik Fındıkkıran Prens, kahraman Spartacus, "" deki tutkulu Basil imajında ​​\u200b\u200baynı derecede ikna ediciydi. Koreograf F. Lopukhov, bale görüntülerini opera sesleri, V. Vasiliev'in "tenor, bariton ve bas" olduğunu söyledi. V. Vasiliev'in yurtdışındaki performansları kendi ülkesinde olduğu kadar başarılıydı: Fransa'da "dans tanrısı" olarak anıldı, Amerika'nın Tucson ve Buenos Aires şehrinin fahri vatandaşı unvanıyla ödüllendirildi. Yeteneği, Franco Zefirelli gibi ünlü bir İtalyan yönetmen tarafından takdir edildi - film operasında "" V. Vasiliev bir İspanyol dansı sahneledi ve sergiledi.

Öğrenci yıllarında bile Vladimir Vasilyev ile balerin arasında bir his doğdu. 1961'de eş oldular ve sadece dansçı için bir eş değil, aynı zamanda ilham perisi dediği sürekli bir ortak oldular. Çehov'un "Boyundaki Anna", K. Molchanov'un müziğine "Macbeth" hikayesinden uyarlanan V. Gavrilin'in müziğine. Ayrıca olaysız baleler sahneledi. aktörler Müziğin hangi hale geldiği ve onu ortaya çıkaran dans: A. Corelli, J. F. Rameau ve W. A. ​​​​Mozart'ın müziğine "Bu büyüleyici sesler", "Nostalji" üzerine. Piyano müziği Rus besteciler, Arjantinli bestecilerin müziğine "Bir biyografiden parçalar". 2015 yılında V. Vasiliev, oratoryo, bale ve dramatik aksiyon unsurlarını birleştiren Si minör Mass müziği için benzersiz bir prodüksiyon yarattı "Bize Barış Ver".

Bale, Vladimir Vasiliev'in ana, ancak tek yaratıcılık alanı değil: resim yapmak ve şiir yazmakla uğraşıyor.

Müzik Mevsimleri