Anastasia Lepeshinskaya mezzo soprano. Chelyabinsk Opera Binası sessiz kaldı

Anastasia Lepeshinskaya

Opera şarkıcısı (mezzosoprano).

Krasnoyarsk'tan mezun oldu devlet akademisi müzik ve tiyatro (2002).
2002'den 2012'ye - Krasnoyarsk'ın solisti devlet tiyatrosu opera ve bale. 2012'den 2017'ye - Chelyabinsk Eyaleti solisti akademik tiyatro M.I.'nin adını taşıyan opera ve bale Glinka, 2017'den beri - Yekaterinburg Devlet Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu solisti. 2017'den beri - Moskova tiyatrosunun solisti " Yeni Opera"E.V. Kolobov'un adını almıştır.

İngiltere, ABD, Sırbistan, Çin ve Tayland'da turneye çıktı.

tiyatro çalışması

Olga ("Eugene Onegin"),
Joanna D "Arc ("Orleans Hizmetçisi"),
Polina, Milovzor (Maça Kızı; tüm operalar P.I. Tchaikovsky'ye aittir),
Lyubasha (NA Rimsky-Korsakov'dan "Çar'ın Gelini"),
Cherubino (" Figaro'nun Düğünü»),
Üçüncü Hanım (Sihirli Flüt; her iki opera da W.A. Mozart), Rosina (Seville Berberi, G. Rossini),
Amneris (G. Verdi'nin "Aida"),
Siebel ("Faust" Ch. Gounod),
Carmen (J. Bizet'den "Carmen"),
Suzuki (G. Puccini'den Madama Kelebek),
Maddalena (G. Verdi'den Rigoletto) ve P.I.'nin Moskova kantatındaki viyola. Tchaikovsky, "Requiem", D.B. Kabalevsky, Senfoni No. 1, A.N. Scriabin, A. Vivaldi'den "Gloria" oratoryoları, F. Mendelssohn'dan "Paul", V. Primak'tan "Ustanın Tarihi", V.A.'dan "Solemn Vespers" ve "Requiem". Do Majör L.V.'de Mozart, Messe Beethoven.

ödüller ve ödüller

ödüllü XI Uluslararası Yarışma Rus romantizmi "Romansiada" nın genç oyuncuları (Ödül, Moskova, 2007)
"İkna edici bir vokal ve sahne imajının yaratılması için" (Suzuki ("Madama Butterfly", G. Puccini) ve Lelya ("The Snow Maiden)" adaylığında bölgesel "Tiyatro Baharı" festivalinin ödülü sahibi " N. A. Rimsky-Korsakov, Krasnoyarsk, 2008)
"En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu" adaylığında "Tiyatro Baharı" festivalinin ödülü sahibi müzikal performans» Olga olarak (Eugene Onegin, P.I. Tchaikovsky, Krasnoyarsk, 2009)
II Uluslararası Gençler Yarışması Ödülü Sahibi opera şarkıcıları M.D.'nin anısına Mikhailova (III Ödülü, Cheboksary, 2011)
XXVII Sobinovsky Vokal Yarışması Yarışması Ödülü Sahibi müzik Festivali(Ödül, Saratov, 2014)
"Altın Lir" ödülünün sahibi (Chelyabinsk, 2015)
"Opera bölümünün performansı" adaylığında Bölgesel Profesyonel Tiyatrolar Festivali "Scene-2015" ödülü sahibi ("Joan of Arc" oyunundaki Joanna rolünün performansı için ("The Maid of Orleans" operasından uyarlanmıştır) " P.I. Tchaikovsky tarafından), Chelyabinsk, 2015)
Yasama Meclisi Ödülü Sahibi Çelyabinsk bölgesi kültür sanat alanında (2016)
Carlo Zampighi Opera Şarkıcıları Yarışması Ödülü sahibi (II. ödül, Galeata, İtalya, 2016).

Chelyabinsk Opera Binası önde gelen bir solist olmadan kaldı - 31 Ocak'ta şarkıcı, kiminle birlikte tiyatrodan ayrıldı? son yıllarşehrin kültür topluluğu Anastasia Lepeshinskaya'nın en büyük umutları birbirine bağlandı. Şarkıcı, kendisine daha uygun şartlar teklif edildiği Yekaterinburg Opera ve Bale Tiyatrosu'na gidiyor.

Benim için bu, her şeyden önce profesyonel olarak ilerlemek için bir fırsat ve yaratıcı plan. Bu tiyatro sürekli olarak farklı şefleri ve yönetmenleri davet ediyor, her zaman yenileri var. ilginç projeler, gelişme için çok daha fazla fırsat var, - Anastasia Lepeshinskaya bize açıkladı.

Gerçekten de, komşu alanda birçok kez daha fazla ilerleme şansı var: Yekaterinburg Tiyatrosu'nun repertuarında 20 opera varken, bizim sadece 15 operamız var ve yeni üretim"Carmen" ilan edildi " altın maske". Bu arada, Yekaterinburg "Romeo ve Juliet" balesi ile birlikte 12'ye kadar adaylık kazandı, yalnızca Bolşoy Tiyatrosu'nda daha fazlası var.

Şimdi zaten repertuarla tanıştırıldım, zor değil, birçok bölüm bana zaten tanıdık geliyor, ”dedi Lepeshinskaya.
Ona göre, Chelyabinsk tiyatrosundan ayrılmak sorunsuz geçti, şimdi yönetim, Lepeshinskaya'nın sahne aldığı Joan of Arc operası da dahil olmak üzere bir dizi yapımda işbirliğini sürdürme olasılığını düşünüyor. ana parti. Opera, iki yıl önce topluluğa bölgesel sahne festivalinde bir ödül getirdi ve ayrıca Altın Maske'ye aday gösterildi. Tabii ki, en iyisini ummak isterim, ancak belirsiz şüpheler hakimdir ve bunların nedeni kurumaz.

Ne demişler, büyük gemi- harika yüzme Lepeshinskaya başlangıçta en iyi satın almaydı opera topluluğu tüm son yıllar için. Ne yazık ki, Çelyabinsk tavanına çok çabuk ulaştı. Şarkıcının fark edilmesi ve Yekaterinburg'a davet edilmesi şaşırtıcı değil, başka bir gerçek şaşkınlığa neden oluyor - muhtemelen eski güzel geleneğe göre kimsenin yeri doldurulamaz olmadığını düşünerek onu tiyatromuzda özellikle tutuklamadılar. Doğru: grupta çok sayıda sanatçı var, güzel sesler Sonuç olarak, izleyici az ya da çok önemli yapımları yalnızca galada görüyor - ne "Faust", ne "Jeanne", ne "Life for the Tsar", ne de "Eugene Onegin" Şubat posterinde yok. İkonik yapımlardan sadece Maça Kızı Şubat ayında bir kez sahne alacak.
Opera başyapıtlarını bale pahasına telafi etmek de imkansızdır - Şubat ayının tamamı boyunca, bale ustaları, güçlü bir arzuyla tiyatroyu yalnızca iki kez ziyaret edebilirler. en iyi seçenek Esmeralda ve Fındıkkıran. Prömiyeri büyük bir şatafatla sundu çağdaş bale"Ida" yalnızca seçilmiş birkaç kişiyi görebildi, sıradan izleyicilerin kullanımına ne zaman sunulacağı bilinmiyor - Nisan ayına kadar poster bu konuda sessiz kalıyor ve ardından sezonun sonu hemen köşede.

Şubat ayı boyunca toplamda 28 gün boyunca tiyatro sadece 14 oyuna ev sahipliği yapacak. Karşılaştırma için Yekaterinburg'daki komşular, beşi prömiyer olmak üzere 20 performansa ev sahipliği yapacak. Bu, bütün bir hafta boyunca tiyatronun pratik olarak Tam kuvvetle altın kubbeli bir tura çıkacak.

Son birkaç yıldır tiyatromuz da aktif olarak turne faaliyetlerinde bulunuyor - üst üste ikinci yıldır Avrupa'da ticari turneler düzenliyor. Bunun için önemli bir tazminat alarak kendi sahnesini kiralamayı tercih ediyor. Diğer kültür kurumları gibi tiyatroların da uzun süredir inatla kalıntı ilkesine göre finanse edildiği ve başarılı ticaretin ancak memnuniyetle karşılanabileceği açıktır. Şimdi mütevelliler de altın buzağıyla ilgileniyor - Danimarka krallığında her şey o kadar da kötü değil. Ama neden en ünlü insanlar hala opera binasını terk ediyor? en iyi sanatçılar(Lepeshinskaya tek değil, istifa edenlerin sonuncusu), prömiyerler yılda yalnızca birkaç kez oluyor ve prömiyer gösterimleri tüm sezon için yayınlamak için zamanınız yok mu? Ne yazık ki, cevaplar hayal kırıklığı yaratıyor.

Not:
Çarşamba günü, yeni basılan mütevelliler Çelyabinsk'i yücelten sanatçılara hibe dağıttı. Opera tiyatrosu. Anastasia Lepeshinskaya, ödül alan listelerde görülmedi.

Çelyabinsk Devlet Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu solisti, Krasnoyarsk Müzik ve Tiyatro Akademisi mezunu, uluslararası yarışmaların ödüllü Anastasia Lepeshinskaya, Saratov'daki Sobinov Müzik Festivali'nde birincilik ödülünü kazandı.

Çelyabinsk Devlet Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu solisti, Krasnoyarsk Müzik ve Tiyatro Akademisi mezunu, uluslararası yarışmaların ödüllü Anastasia Lepeshinskaya, Saratov'daki Sobinov Müzik Festivali'nde birincilik ödülünü kazandı.

Şarkıcı, Krasnoyarsk'tan Chelyabinsk'e geldi. Tiyatromuzda ilk başlarda temsillerde turne gösterileri vardı. Ve hemen "Carmen" operasında Anastasia, mizacı, güzelliği ve en önemlisi sesiyle seyirciyi etkiledi.

— Şarkıcı, bu benim en sevdiğim partilerden biri olduğunu kabul ediyor. - Uzun süre Carmen'e "yürüdüm". Konserlerde habanera ve seguedilla seslendirdi, Fransızca okudu, flamenkoya gitti. Notaları ve birkaç hareketi öğrenerek öylece şarkı söyleyemem: Anlamam, hissetmem ve sevmem gerekiyor ...

— Gösterilerdeki performanslarınızın her biri bir ifşadır: Lyubasha " kraliyet gelini" inanılmaz…

— Aksi imkansız, - diyor Anastasia, - bu müzikte yaşamamak imkansız. Ruhu içeride. Bu arada, bir öğrenci olarak Lyubasha'nın rolünü hayal ettim ama sonra yine - ona uzun süre yaklaştım.

— Öğretmenlerin kimler?

— Akademide Hvorostovsky'nin öğretmeni Ekaterina Ioffe'nin sınıfında başladım ama çalışmalarıma devam ettim ve Lydia Ammosovna Lazareva'dan mezun oldum. Bugüne kadar onunla çok yakın bir ilişki sürdürüyorum: Lidia Ammosovna bana yaratıcı huzursuzluk aşıladı, yeteneklerimi anlamayı ve gerçekleştirmeyi öğretti. Sesime çok dikkat ederim. Ve her şeyden önce, sese en çok yakışan, onun acı çekemeyeceği şeyleri söylüyorum. Bu nedenle operanın notalarıyla her zaman dikkatli çalışırım. Birinci büyük parti Krasnoyarsk'ta Rosina, Seville Berberi oldu. Chelyabinsk Tiyatrosu'nun repertuarında Rossini'nin operaları olmadığı için çok üzgünüm: Sevilla Berberi, Külkedisi, Cezayir'deki İtalyan Kadın. Donizetti'nin The Favourite şarkısını söylemeyi çok isterim.

Genel olarak, çocukluğumdan beri şarkı söylüyorum, bir toplulukta şarkı söylemeyi seviyorum: bir kız öğrenci olarak çocuk ve gençlik korosu "Sofya" da şarkı söyledim. Ekiple sadece Rusya'da değil, yurtdışında da çok gezdiler: İtalya, İsviçre'deydiler. İsviçre'ye ikinci ziyaretlerinde "" adlı filmin yapımında ve performansında yer aldılar. sihirli flüt» Mozart. İsviçreli solistlerle Almanca şarkı söylediler. bu benim ilk girişimdi opera performansı. Akademide okurken solist toplulukta "Sana şarkı söylüyoruz" şarkısını söyledi. Bol bol kantata ve oratoryo icra ettik, viyola için solo söylediğim, Amerika, Sırbistan turnesine çıktık. Bu arada, Romansiada'nın birincilik ödülünü aldığım Amerika turu için Tomsk'tan ayrıldım. Gala konseri, ödüller... ve benim bir trenim var. Ve ben bir konser elbisesiyle platform boyunca yarıştım, son arabaya atladım ve hareket halindeyken tam anlamıyla bana hediyeler ve ödüller fırlatıldı.

— Romansiada'nızın sonu bu mu?

— HAYIR. O yıl final turunda yer almadım Tüm Rusya rekabeti Moskova'da düzenlendi. Ancak bir sonraki 2007'de Tomsk'ta Grand Prix'i kazandı.

Genelde Romansiade'ye katılmam için bana teklif edilen romansları ilk başta anlamadım. Ancak Tomsk'ta ilk kez Sibirya turuna katıldığımda, bunun ne tür bir "altın" olduğunu anladım, bu küçük şaheserlerin doğasında var olan duygularla doluydum.

— Örneğin Filarmoni'de bir konser programı hazırlamak gibi bir arzunuz var mı?

- Yemek yemek. Bu olasılığı sanat yönetmeni Vladimir Osherov ve Malakit Orkestrası şefi Viktor Lebedev ile tartıştık.

— Anastasia, seni Chelyabinsk'e ne getirdi? çok başarılısın yaratıcı hayat Krasnoyarsk'ta mı? İngiltere'de üç aydan fazla bir süre sahne aldığınız Krsnoyarsk Tiyatrosu topluluğu ile tüm ülkeyi çok uzaklara gezdiniz ...

— Evet. Hatta İngiltere'de kendime bir tür rekor bile kırdım: Madama Butterfly'da Suzuki'yi otuz kez, La Traviata'da 25 - Flora'yı söyledim.

— Ve Çelyabinsk?

— bütün yıl Bu karara gittim. Uzun süre şüphe duydum, şehre yakından baktım: beni kabul eder miydi? Sonuçta, ilk başta buraya turneye geldim. Sonra fark ettim: şehir beni kabul etti. Ve Chelyabinsk'e, geniş caddelerine, açık alanlarına, buradaki her şeye, sanki apaçıkmış gibi aşık oldum. Hemen Kirov'a aşık oldu. Ve sonra - Chelyabinsk tiyatrosundaki grubun seviyesinin yüksek olduğunu düşünüyorum.

Değişiklikler, gerekirse kabul ediyorum. Tek bir yerde oturmaktan sıkıldım. Neşelenmek için Sobinovsky festivaline gittim ...

Svetlana Babaskina

P. S. Anastasia Lepeshinskaya, prestijli festivalde birincilik ödülü, jüri ve seyirciler tarafından takdir edilerek bir sıçrama yaptı. Kendisini zaferinden dolayı tebrik ediyor, şarkıcıya yeni başarılar diliyoruz. Ve duymak isteyen herkese güzel ses, size bilgi veriyoruz: 28 Haziran'da Anastasia "Il Trovatore" adlı oyunda şarkı söylüyor.

Genç şarkıcı Anastasia Lepeshinskaya haklı olarak Krasnoyarsk operasının yükselen yıldızı olarak adlandırılabilir. Repertuarında Lel ve Rozina, Olga Larina ve Cherubino, Suzuki ve Carmen gibi karakter olarak çok farklı partiler var ve birçoğu bölgesel ödüller aldı. Ve üç yıl önce Anastasia, Romansiada Uluslararası Vokal Yarışmasında birincilik ödülünün sahibi oldu.

Çok taraflı gelişme

Sanatçı, VK ile yaptığı bir röportajda, yarışmalara katılımın her şarkıcı için gerekli olduğuna inanıyorum. - Ve içlerindeki en önemli şey zafer bile değil, katılımın kendisidir - beyni temizler, sadece görüşleri ve öncelikleri kökten değiştirir.

Nasıl?

Başkalarının nasıl şarkı söylediğini duyarsınız, genel olarak neler olduğunu görürsünüz. müzik dünyası. Ve neye değer olduğunu anlıyorsun. Yarışmalarda her zaman ayrı bir heyecan vardır çünkü orada sadece dinlenilmez, değerlendirilirsiniz. Yarışmalardan sonra artık hiçbir şey korkutucu değil, bu yüzden bana öyle geliyor ki her şarkıcı en az bir kez bunlardan geçmeli.

Romansiada'yı kazandıktan sonra tiyatronun yanı sıra aktif olarak konser faaliyetinde bulundunuz mu?

Şimdiye kadar istediğimiz kadar aktif değil. ( Gülümseyen.) Belki de kimseden bir şey istemediğim içindir. Ama bana bir yerde konuşma teklif ettiklerinde, her zaman memnuniyetle karşılık veririm. Ve bir kereden fazla ikna oldum: gerçekten ihtiyaç duyulduğunda, her şey kendi kendine gelişir. Örneğin ben şubatta yalnız program Krasnoyarsk Filarmoni Rus Orkestrası ile. Ve şubatta Petr Kazimir, Krasnoyarsky ve ben oda Orkestrası konser sundu erken müzik, 19 Nisan'da küçük eklemelerle tekrar edeceğiz. Konser performansları opera sanatçıları genellikle ihtiyaç duyulur.

Yani gerçekten gerekli mi?

Tabii ki, tek bir şeyde döngüye giremezsiniz! Birçok yönden gelişmemiz gerekiyor. yürümek senfoni konserleri, Dinlemek enstrümantal müzik- farklı alanlara derinlemesine nüfuz etmeye yardımcı olur müzik stilleri, bu daha sonra kendi performans tarzında kendini gösterir. Ses, herhangi bir enstrümanın rengini iletebilir. Ve şarkıcı orkestra ile bütünleşebilmelidir ve ondan ayrı kalamaz. Bu çok önemli bir inceliktir. Örneğin Polina'nın rolünü " için hazırladığımda maça Kızı”, Müziğinin atmosferini hissetmek için Çaykovski'nin tüm senfonilerini dinledim.

Akıllı Yaklaşım

A dramatik sanat Bir opera şarkıcısı ilgilenmeli mi?

şüphesiz. Ne yazık ki, öğrenci şarkıcılara oyunculuk pek öğretilmiyor, bu yüzden bunu dramadaki meslektaşlarınızdan öğrenmeniz gerekiyor - izleyin, özümseyin. Bir oyuncu olarak dramadan çok şey ödünç aldım. Ayrıca Betrothal in a Monastery operasını bizimle birlikte sahneleyen drama yönetmeni Vladimir Gurfinkel ile çalışarak paha biçilmez bir deneyim kazandım. Bu genellikle benim ilk yönetmenim ve prodüksiyon hakkında ne derlerse desinler, onunla Clara adına çalıştığım için mutluyum. Her görüntüyü iyice çalıştı ve bizden sahnedeki varoluştaki gerçeği aradı.

Bir operada pek göremediğiniz şey...

Evet maalesef. Ana enstrümanımız ses ama operada özgün oyunculuk da çok önemli.

Ve görsel eşleştirme, değil mi? Katılıyorum, operadaki genç karakterlerin daha yaşlı sanatçılar tarafından ve hatta muazzam figürlerle oynanması inandırıcı değil!

Biliyorsunuz, opera sanatçılarının muazzam figürleri modası geçmiş bir klişe. ( Gülümseyen.) Ancak, şaşırtıcı bir şekilde, hala yaygındır. Her ne kadar küresel eğilim uzun zamandan beri görsel uyum yönünde değişmiş olsa da. Ve nedense seyircinin görüşleri hala değişmiyor.

Belki de çok uzun süredir bu tür "masraflarla" eğlendiği için?

Belki. Ama şimdi böyle aşırılıklar yok.

Bir dizi yönetmeniyle çalışmaktan bahsettiniz. Görüntüyü eşleştirme arzusunun çoğu zaman şarkı söylemek için zorluklara dönüştüğü hissine kapıldınız mı? Diyelim ki "Eugene Onegin" deki Olga'nız karmaşık bir arya söylüyor ve ondan önce sahnede koşuşturuyor?

Ve inan bana, beni hiç rahatsız etmiyor! Sadece dağıtabilmeniz, fanatizm olmadan her şeyi zihinle yapabilmeniz gerekiyor. Evet, seyirci sanatçının deli gibi koştuğunu hissetmeli. Ama aslında, kendi kontrolünde, içten çok ölçülü. Her şey şarkıcının seviyesine bağlıdır. İnsanın her pozisyonda şarkı söyleyebilmesi gerektiğine inanıyorum.

Hem oturarak hem yatarak mı?

Evet, başınızın üstünde durmak bile! Şaka yapmıyorum - bu her şeyden önce bir teknoloji meselesi. Ne de olsa hayran olduğumuz Batılı şarkıcılar bunu yapabiliyor, yani biz de yapabiliriz. Ve her şeyi bir anda vermenin imkansız olduğunu anlamak da önemlidir, olmaz. Parti yavaş yavaş yeni renkler kazanıyor, asıl mesele ona doğru başlangıcı vermek. Şarkıcı, gençlikte her bölümde ustalaşılamayacağını bilmelidir. Herkes kendi zamanında şarkı söylemeli.

Yani?

Önümüzdeki on yılda dokunmaya bile hazır olmadığım partiler var. Örneğin, Samson'dan Delilah ve Khovanshchina'dan Delilah veya Martha. Marfa muhtemelen hayatımın son maçı olacak. ( gülüyor.) Bu kısımlar olgun sesler içindir. Ayrıca yaşla birlikte şarkıcının ufku genişler, hayat deneyimi- tüm bunlar, diğer şeylerin yanı sıra, sesin tınısını, rengini etkiler. Ne de olsa şu da oluyor: piyano eşliğinde şarkı söylemek uygun görünüyor, ancak o anda performansta üflemeli çalgılar açılıyor - işte bu kadar, sessiz bir balık gibisin, çünkü var böyle bir sesle şarkı söylemek için yeterli beceri yok. Notlara baktığınızda, her şeyi bir kompleks içinde hayal etmeniz gerekir - orkestranın sesi, partnerinizin şu veya bu sahnede ne yaptığı.

akıllı başlangıç

Bu arada Anastasia, sence operada hangi rollerle başlamalısın?

Figaro'nun Düğünü'nde Cherubino ile başladım. Bence bir mezzosoprano için bu ideal bir başlangıç. Mozart'ın müziği bir araya gelmek, konsantre olmak için çok yardımcı oluyor. Onegin ile başlayabilirsiniz, Çaykovski bunu genellikle öğrenciler için yazdı. Veya Rossini ile - mezzo için pek çok şık parçası var. Zevkle onun "Külkedisi" veya "Cezayir'de İtalyanca" şarkısını söylerdim. Onları tiyatroya koymamamız üzücü ...

The Barber of Seville'de Rosina'yı söylüyorsunuz - bu bir soprano parçası değil mi?

İşin aslı Rossini bunu koloratur mezzosoprano için yazmış! Genelde olduğu gibi operalarında da hemen hemen tüm kadın bölümleri var. Soprano için bir seçeneği olmasına rağmen, şimdi dünya tiyatrolarında bestecinin tavsiyelerine daha çok uyuyorlar ve bu bölümler ağırlıklı olarak mezzo tarafından icra ediliyor. Ve bence boşuna değil: Rosina hiçbir şekilde lirik bir kadın kahraman değil. Karakterli bir kız, kendi kaderini ayarladı - bu, sesinin özelliklerinde aktarılmalıdır.

Operadaki rol sesin tınısına ne kadar bağlıdır?

Neredeyse. Sopranolar, kural olarak lirik kahramanlardır, herkes onlara aşık olur. Mezzolar her zaman terk edilir - ya terk edilmiş metresler ya da baştan çıkarıcı kadınlardır. ( gülüyor.) Aşk uğruna aşırı davranışlarda bulunabilen entrikacılar ya birini zehirler ya da tuzağa düşürür ve çoğu zaman bu nedenle ölür. Rossini bir istisnadır, operaları mutlu sonla biter.

Masallarda şarkı söylemek zorunda mıydın?

Elbette Cherubino'dan sonra hiçbir peri masalında oynamadı! Önce “Ay evet Balda!” Oyunundaki Şeytan, “Külkedisi” nde Zlyuchka ve Peri, “Teremka” da Kurbağa, “Pinokyo'nun Maceraları” nda Tilki seslendirdi ... Bu tam bir raskolbas, özellikle bir tür kötü adamı oynadığınızda - sahnede dalga geçersiniz, kendinizden hiçbir şey çıkaramazsınız. Ve ortaklarla duygusal olarak da örtüşüyorsanız - sadece bir tatil! Uzun zamandır peri masallarıyla ilgilenmemeleri üzücü - repertuardaki ağır yüke rağmen zaman zaman onları seve seve oynardım. Zamanla fark ettim ki peri masallarında başka hiçbir yerde olmadığın kadar özgürsün - her şeyden önce oyunculukla. Ve yeni gelenler onları reddettiklerinde kendilerine zarar verirler. Yüksek kaliteli büyük parçaları hemen söylemeye başlamak imkansızdır, ancak bir yerde deneyim kazanmanız gerekir! Sahnedeki herhangi bir görünüm, yaratıcı bagajın yenilenmesidir, hiçbir şeyi reddedemezsiniz. Genelde çok iş olduğu zamanları severim. Sahneleme sürecini, sabah ve akşam yorucu provaları ve öğleden sonra biraz daha dersi gerçekten seviyorum ve günün sonunda zar zor yatağa sürünecek gücüm var - bu çok harika! Ve sakin olduğunda, can sıkıntısından ölüyorum.

Hiç sahne korkusu yaşadınız mı?

Şimdiye kadar, sahneye her çıkıştan önce, kulis gergindi. Ve halka çıktığımda geri çekiliyor, hemen rahatlıyorum - bu bir uyuşturucu gibi. Ama neyse ki tiyatroya katılmadan önce bile biraz performans deneyimim oldu. Mezun müzik Okulu piyanist olmayı hayal etti. Neyse ki, işe yaramadı.

Neyse ki?

Evet, çünkü vasat bir piyanisttim ve meslekteki maksimalizmimle her şey ancak mükemmel olmalı. Ve sonra "Sofya" korosuna girdim - işte böyle benim şarkıcılık kariyeri. Doğru, Müzik ve Tiyatro Akademisi'ne girdikten sonra korodan ayrılmak zorunda kaldım. Öğretmenlerin bana anlattığı gibi ya solist ya da koro kızı olmalısın. Ama o deneyim, tıpkı Tebe Şiir korosundaki çalışmalarım gibi, şimdi bana tiyatroda çok yardımcı oluyor. Bir toplulukta şarkı söyleme yeteneği, ortakları boğmamak - maalesef çoğu opera şarkıcıları sahnede kendilerinden başka kimseyi duymasını bilmiyorlar. Koroda çalıştıktan sonra bu konuda benim için daha kolay.

büyük parti

Repertuarınızda iki tane var erkek karakter— Lel ve Cherubino. Besteciler sizce bu bölümleri neden tenorlara emanet etmediler?

Muhtemelen kahramanlarından saf genç sesler duymak istedikleri için. Ancak tenorların hala farklı bir tınısı var. Şahsen bu bölümleri gerçekten seviyorum ve sadece vokal olarak değil, aynı zamanda oyunculuk - ilginç bir reenkarnasyon.

Carmen sizin için de bir reenkarnasyon mu? Bu kadın kahraman ruhen sana ne kadar yakın?

Carmen'in aksine hesaplaşmalardan hoşlanmam. ( Gülümseyen.) Evet, bazen alevlenebiliyorum ama doğam gereği onun kadar keskin değilim. Yine de prova yaparken neden böyle olduğunu anlamak için Carmen'in "yerine geçmeye" çalıştı. Vahşi, özgür ama aynı zamanda duygularında samimi. O bir hayvan gibi, içgüdüleri her şeyden önce gelir. Bir şey istiyorsan, sevgilini cezbetmek için her şeyi yaparsın. Onun için hayat bir oyundur: duygularda her şey bıçağın eşiğindedir ve onun tehlikeli kaçakçılık işinde her an öldürülebilirler. Bu nedenle, hayatta kalma mücadelesinde sürekli bir dürtü olan bir dakika yaşıyor. Bu arada, tiyatroda kimseye Carmen ile başlamayı önermiyorum.

Neden?

Bu kısım sadece vokal olarak değil, aynı zamanda ölçeğinde de karmaşıktır, onu akıllıca söylemeniz gerekir. Şarkıcılar "Aşkın bir kuş gibi kanatları vardır" habanera'sında her şeyi ele verecekler ve ikinci perdede önlerinde hala büyük bir sahne ve kanlı bir düetle çok zor bir final olduğunu unutacaklar! Böyle bir oyunla başa çıkmak için deneyim ve güçleri doğru bir şekilde dağıtma becerisi gerekir. Ayrıca, izleyicinin bu kadar çelişkili nitelikteki tüm duyguları aktarabilmesi için bu karmaşık görüntüyü oynayabilmeniz gerekir. Bir sütun gibi durmak ve sadece güzelce şarkı söylemek - bu kimseye dokunmayacak. Carmen için çok dikkatli hazırlandım, isteseydim, ilk çıkışımı altı ay daha ertelerdim.

Gerçekten böyle bir parçayı söyleme hırsı yok muydu?

Herkesin her zaman hırsları vardır, aksi takdirde bu meslekte yapacak hiçbir şey yoktur. Ama göğsüne yumruk atmak ve her şeyi yapabileceğini ilan etmek ... Yani sesini kaybetmek çok kolay. Operada asla acele etmemelisiniz, başınızın üzerine atlamamalısınız.

Bununla birlikte, yeterli zaman olmadığını söyleseniz de, Carmen için iyice hazırlandığınız hissediliyor - kastanyet çalmayı da öğrendiniz ...

Hâlâ öğreniyorum - yalnızca temel konularda uzmanlaştım. ( Gülümseyen.) Bu, Sergei Rudolfovich (Sergey Bobrov, Sanat Yönetmeni Krasnoyarsk Opera ve Bale Tiyatrosu. — E.K.). Bana parmakları nasıl yerleştireceğimi, nereye vuracağımı gösterdi. İlk başta, elbette, hiçbir şey verilmedi. Zavallı anne ve komşular - tiyatroda ve evde bitmek bilmeyen bir koşuşturmacaydı, bir şeyler yoluna girmeye başlayana kadar bir ay geçti.

Vay!

Genel olarak, bir şey yaparsam, onu her yönden derinlemesine incelemeye çalışırım. Carmen prova yaparken aynı zamanda flamenko dansını da öğrenmeye başladı. Ve Fransızca dersleri aldım. İlk başta satır arası kısmı ezberlemeye çalıştım - evet, nasıl! Hala telaffuz nüanslarını bilmeniz gerekiyor.

Ve artık tüm operaların esas olarak orijinal dilde oynanması gerçeği hakkında ne düşünüyorsunuz?

Bir şarkıcı olarak orijinal dilinde şarkı söylemek benim için daha rahat ve keyifli ve ses çok daha iyi. Yüzde 70'lik tüm çeviriler yaklaşıktır, içlerinde müzikle bir tutarsızlık vardır. Ve halkın rahatlığına gelince, yargılayamam, görüşler farklı. Ama bana öyle geliyor ki, bir kişinin kulağı şarkı söyleme algısına ayarlanmamışsa, ana dil metnin yarısını anlayamıyorum. Ve çoğu odada.

muhafazakar sanat

Senin son iş tiyatroda - Maça Kızı'ndaki Polina. Ayrıca parti yeni başlayanlar için değil mi?

Hiçbir durumda! İlk başta endişeyle aldım, işe yarayıp yaramayacağını bilmiyordum? Gerçek şu ki, repertuarımdaki üç bölüm aslında kontralto için yazılmış - Olga, Lel ve Polina. Şu anda tiyatromuzda maalesef kontralto yok. Bu ses çok nadirdir, bu yüzden onun rolü genellikle mezzo söylemek zorundadır. Ama şikayet etmiyorum, bunları yapmak benim için uygun. Ve Polina genel olarak olabildiğince zamanında şarkı söyledi - birkaç yıl önce bile bunu başarmam pek olası değil. Çünkü Carmen'in Polina'nınki kadar karmaşık bir aryası yok. Polina'nın romantizmi daha önce seçmelere katılmıştı. Büyük Tiyatro: şarkıcı baş edemiyorsa, orada yapacak bir şeyi yoktu. Arya, aralık boyunca eşit olmalıdır. Ve umarım başarılı olurum.

Anastasia, sence opera elitist bir sanat mı?

Her halükarda, özellikle illerde çok büyük değil. Bu iyi mi kötü mü bilmiyorum. Evet, çok iyi kalpli bir dinleyici kitlemiz var, sıcak bir şekilde karşılıyorlar, özellikle konuk solistleri. Ancak hazırlığına gelince, daha çok "beğenme - beğenmeme" düzeyinde. Birçok kişi uzun zamandır tiyatroya gitmek için hazırlanıyor, bu onlar için bir olay. Ve opera öyle bir sanattır ki insan buraya ilk geldiğinde ya aşık olur ya da nefret etmeye başlar, ortası yok gibi geliyor bana. Bu nedenle, her performansın gerçekleşmesi önemlidir. yüksek seviye ve sadece herkesin elinden gelenin en iyisini yaptığı prömiyerler ve bazı festival gösterimleri değil. Hep böyle olmalı, yoksa halka sürekli tiyatroya gitmeyi asla öğretemeyeceğiz.

Operadaki modern sahneleme kararları hakkında ne düşünüyorsunuz?

Yargılamak benim için zor, bu tür yapımlarda yer almadım - tiyatroda radikal bir şeyimiz yok, klasik bir yaklaşım. Ama bence her şey yüksek kalitede yapılırsa, orkestra harika ses çıkarırsa, şarkıcılar son derece profesyonelce şarkı söylerse, hiçbir modern çözüm reddedilmeye neden olmaz. Ve müzikal kısım gelişigüzel yapılırsa, lüks klasik tasarım kurtarmayacaktır.

Bir diğer önemli husus ise, halkın bazı ileri teknoloji çözümlere hazırlıklı olması gerektiğidir. En iyi şekilde algılanmaları tesadüf değildir. kültürel başkentler nerede eğitimli halk. Ve bir kişi ilk kez tiyatroya geldiğinde ve aynı zamanda klasik opera Hala göreceklerine dair bazı beklentileri var. Ve eylemi başka bir döneme, modern çevreye aktarırsanız, herkes onu hemen anlayamaz ve algılayamaz.

Öte yandan, sadece bazı kanunlara bağlı kalırsanız taşrada sanat nasıl geliştirilir? Yine de opera durmuyor çünkü.

Bu durumda modern tasarıma sahip bazı yeni operalar sahnelenmelidir. Ve ben kendim bazılarında şarkı söylemeyi reddetmezdim çağdaş çalışma- Neden? Ama klasiklere daha geleneksel bir yaklaşım olması gerektiğini düşünüyorum. Yine de dramada yenilik yapmak daha kolaydır, opera çok daha muhafazakardır - çağa uygun olmalıdır, aksi takdirde müziğe aykırı olabilir.

Dosya "VK"

Anastasia Lepeshinskaya, Krasnoyarsk Opera ve Bale Tiyatrosu solisti

1 Ocak 1980'de Krasnoyarsk'ta doğdu. Krasnoyarsk Müzik ve Tiyatro Akademisi'nden mezun oldu. yalnız şarkı. "Sofya" korosunda, "Şarkı söyleyeceksin" korosunda sahne aldı.

Romansiada Uluslararası Vokal Yarışması'nda (Moskova) 1.lik ödülü sahibi. 2008 yılında, Suzuki (Madama Butterfly) ve Lelya (Snow Maiden) bölümlerinde ikna edici bir vokal ve sahne imajı yarattığı için Krasnoyarsk Belediye Başkanı'nın Genç Yetenekler Ödülü'nün sahibi ve bölgesel Tiyatro Baharı festivalinin ödülü sahibi oldu. 2009'da - en iyisi için "Tiyatro Baharı" festivalinin galibi kadın rolü ikinci plan ("Eugene Onegin" de Olga'nın bir parçası).

Elena Konovalova, Akşam Krasnoyarsk, No. 14 (255)