Ulyana lopkina hangi çiçekleri sever? Mariinsky Tiyatrosu'nun baş balerini olan ünlü Ulyana Lopatkina'nın röportaj-biyografisi

Pek çok uzman, Ulyana Lopatkina'nın sadece eşsiz bir balerin olduğu konusunda oybirliğiyle bir görüşe geldi. Bu tür insanlar için sıra dışı yapımlar yaratmanız gerekiyor. O, harika bale stili ve tam uzunlukta performansların gerçek bir standardıdır.

Ünlü balerinin hayat hikayesi

Küçük Kerç kasabasında, öğretmenler Elena Georgievna ve Vyacheslav Ivanovich Lopatkin'in ailesinde 23 Ekim 1973'te Ulyana adında bir kızı doğdu. Küçük yaşta büyülendi Jimnastik dans kulüplerine katıldı. Ebeveynler böyle bir hobiden memnun kaldılar, onu desteklemek için mümkün olan her yolu denediler. yaratıcı Gelişim. Bale sanatına beklenmedik bir ilgi, kız ünlü ustalar M. Plisetskaya ve G. Ulanova'nın fotoğraflarına baktığında ortaya çıktı. Pozları büyüleyiciydi.

Kitap okuyan Ulyana, bale hakkında pek çok ilginç şey öğrendi. Koreograflar Glushkovsky ve Didlo'nun biyografilerinden ilham aldı. Kız koreografi okuluna gitmeye karar verdi. 10 yaşında Rus Bale Akademisi'ne girdi. VE BEN. Vaganova. Sınavı geçti ama büyük bir izlenim bırakmadı. Kimse bunun için özel bir plan yapmadı. Bu tutumun tek nedeni yüksek büyüme değildi. Uzun ayaklar, pointe coloratura giymeyi imkansız kılıyordu.

Bu kadar erken yaşta, Uliana Lopatkina başka bir şehre - Leningrad'a taşındı. Yakınlarda akraba yoktu. Hiçbir şeyin yolunda gitmeyeceği korkusu onu uzun süre bırakmadı. Yatılı hayat zordu.

Tüm zorluklara rağmen öğretmenler konusunda çok şanslıydı. Yetenekli, parlak insanlardı. Son birkaç yıldır kız N.M. Dudinskaya. Doğası gereği, öğretmenle her zaman bir anlaşmaya varmadı ve genel standartları nadiren kabul etti. 1991 yılında akademiden mezun olduktan sonra Lopatkina topluluğa kabul edildi. Mariinsky Tiyatrosu.

Yüksek büyüme baleye engel değildir

Küçük yaşta kız, kısa boyundan dolayı bir kompleks yaşadı. Son akademik yıllarda Ulyana Lopatkina çok büyüdü. Bugünkü boyu ve kilosu sırasıyla 175 cm ve 55 kg'dır. Önceden, bu tür parametreler bale tarafından onaylanmazdı.

Büyük eller ve ayaklar, uzun kollar ve bacaklar - bu gerçek Ulyana'yı hiç rahatsız etmedi. Aksine, onun haline gelen yüksek büyümeden gurur duyuyordu. arama kartı. Dezavantajlar saygınlığa dönüştü ve zamanla bale dansının eşsiz bir özelliği olarak görülmeye başlandı.

"Kuğu Gölü"

Uliana Lopatkina, Odette olarak ilk çıkışını 1994 yılında Pyotr Çaykovski'nin "Kuğu Gölü" filminde yaptı ve ardından "Altın Soffit" ödülüne layık görüldü. Andris Liepa onunla çalıştı. Onun sayesinde Ulyana daha önce kimsenin yapmadığı gibi dans etti. Mükemmel teknik, harika duygular - Odette'in performansındaki rolü birçok kişi tarafından hatırlandı. Görüntü kapalıydı ama aynı zamanda zarif ve görkemliydi. Onu ünlü yapan bu roldü.

Ulyana Lopatkina'nın adı afişlerden ayrılmadı. Pek çok eleştirmen onu bale sanatında bir dahi olarak görüyor. Onun yüzünden gişede uzun kuyruklar oluştu, insanlar sahnede yarattığı sihire bakmak için anında bilet aldılar.

Rus bale dansçısının başarıları

Ulyana Lopatina, birçok Rus ve yabancı ödülün sahibidir:

• 1990 - 1.lik Tüm Rusya rekabeti A.V. Vaganova;
• 1991 - uluslararası Vaganova-Prix ödülü sahibi;
• 1994 - "Yükselen Yıldız" adaylığında bir ödül;
• 1995 - Mariinsky Tiyatrosu'nun baş balerini;
• 1996 - "İlahi" başlığı;
• 1999 - "Ölen Kuğu" için Rusya Ödülü;
• 2000 - Rusya'nın Onurlu Sanatçısı;
• 2001 - Grand Prix "Mariinsky Tiyatrosu'nun dünya başarısına olağanüstü katkılarından dolayı";
• 2004 - "Triumph" ödülünün sahibi;
• 2006 - Rusya Halk Sanatçısı;
• 2012 - "Rus bale görüntüleri" koleksiyonunun yüzü mücevher evi Sasonko.

Ulyana Lopatkina: bale tiyatrosunun kişisel hayatı

1999'da kız alışılmadık bir adamla tanıştı. Bu, "Yılın Balerini" olarak tanındığında St. Petersburg'da oldu. Bu süre zarfında "Yılın Yazarı" seçildi. Müstakbel kocasıyla buluşması Ulyana'nın hayatını alt üst etti. Kornev Vladimir Grigorievich olağanüstü bir kişilik, iş adamı, nesir yazarı, mimardır. Ana faaliyetinin yanı sıra roman da yazıyor. Rus balerin dediği gibi: "Onunla kolay ve ilginç."

5 Temmuz 2001'de imzaladılar ve 20 gün sonra evlendiler. Kutlamanın kutlanması bir aile içinde yapıldı, sadece en yakın olanlar davet edildi. 2002'de 24 Mayıs'ta Avusturya'da bir kızı Masha doğdu. Ulyana Lopatkina, kendisi için neyin daha değerli olduğunu seçmedi - bir kariyer ya da aile hayatı. Her zaman bir çocuk istedi, kızına daha fazla zaman ve ilgi ayırmak için her şeyi yapmaya çalıştı. Ancak çok sayıda tur buna izin vermedi.

Ulyana Lopatkina halka açık bir kişi değil. Kişisel hayatını dikkatlice gizledi. Ancak Kornev ile ittifakın bozulduğu sır olarak saklanamadı. Mutlu bir aile hayatı kısa sürdü ve 2010'da boşandılar. Ünlü balerin, ilişkilerin dağılmasının sebepleri hakkında yorum yapmak niyetinde değil.

Ulyana'nın yaralanmaları

2000 yılında bir performans sırasında Lopatkina ayak bileğinden sakatlandı. Şiddetli acıya rağmen, bir gözyaşı ile rolünü oynadı. Ağır yaralanan kız, bir süre bale sahnesinden ayrıldı.

içinde olmak ilginç pozisyon, Ulyana ayağından yaralandı. O anda bir balerin kariyeri sonsuza dek sona erebilir. Lopatkina doğum yaptıktan sonra makineye geri döndü, ancak birkaç saatlik eğitimden sonra bacağı çok şişti. Balerin bunun işinin sonu olduğunu anladı.

Meslektaş Lopatkina kurtarmaya geldi. Mihail Baryshnikov'a döndü. O da, onu bu tür yaralanmalarda uzmanlaşmış çok yetenekli bir cerrahla tanıştırdı. New York'ta Ulyana'yı bale hayatına geri getiren en karmaşık operasyon gerçekleştirildi. Anesteziden uyandığında yanında olan Baryshnikov'du. 2003 yılında Mariinsky Tiyatrosu'nun ailesi olduğu bale baş balerini Uliana Lopatkina sahneye geri döndü.

Tanrı inancı

Bale prima, ateist bir ailede büyüdü. Doğumundan itibaren, ebeveynleri ona nezaket ve sağduyu ile ilham verdi. 16 yaşında Ulyana ve arkadaşı vaftiz edildi. O günden sonra onun için bir başkası başladı. yeni hayat. Konumunu, ilkelerini edindikten sonra hayattan ne istediğini tam olarak biliyordu. Kitap okumak, iletişim kurmak Bilge insanlar, yavaş yavaş yaşam deneyimi kazandı.

Ulyana Lopatkina, kilisenin onu sınırlamadığına inanıyor, ancak onu mükemmel bir şekilde disipline ediyor. Tapınağa gidip dua etmek için sabah erken kalkmak gerekiyor. Yeterince uyumamanıza rağmen, çocuğun daha fazla zaman ayırması gerekiyor. Lopatkina sık sık ailesi, kızı ve sevdiği ve kendisi için değerli olan insanlar için dua eder.

Ünlü bir balerin hobisi

İÇİNDE boş zaman biyografisi olaylarla dolu olan bale Ulyana Lopatkina'dan çizim yapıyor. İÇİNDE çocukluk balerin resimlerine bakmayı severdi. Sanatçıların tüm duygu ve hareketleri boyalar yardımıyla aktarması hoşuma gitti. O zamandan beri fırçalar ve şövale onun oldu. en yakın arkadaşlar. Balerin becerilerini geliştirmek için sanat stüdyolarını ziyaret eder. Resimleri birçok eleştirmeni memnun ediyor, ancak onları halka sergilemeyi planlamıyor.

Uliana Lopatkina, hayırseverliğin hayatın bir parçası olduğu bir kişidir. Uzun süre "Noel Pazarı"na katıldı. Sanat yıldızları, iş adamları, ünlü insanlar birlikte profesyonel sanatçılar bir peri masalı temasının boyalı resimleri. Tablolar müzayedelerde çok paraya satıldı. Tüm fonlar ağır hasta çocukların tedavisine yönlendirildi.

Ulyana Lopatkina'nın resimleri iyi paraya satıldı. Daha sonra Kanseri Önleme Vakfı Mütevelli Heyeti üyesi oldu. Etaplardan birinde performans sergiledikten sonra İskenderiye Tiyatrosu toplanan fonlar zihinsel engelli çocuklara aktarıldı.

Ulyana Lopatkina'nın büyük armağanı hakkında uzun süre yazabilirsiniz. Sahnedeki tüm görünüşlere gürleyen alkışlar eşlik ediyor. Rollerinde, gözlerinizi ayırmanın zor olduğu büyüleyici, yeni bir şey getiriyor. İş yerindeki meslektaşları her zaman onu büyük bir başarının beklediğine inanıyorlardı. Tüm zorluklara ve engellere rağmen Ulyana Lopatkina, zamanımızın en büyük balerinlerinden biri haline geldi.

"Rus balesi" kavramının kişileştirilmiş sembolü haline gelen zamanımızın büyük dansçısı.
"Kommersant"

Mariinsky Tiyatrosu'nun Prima'sı, Rusya Halk Sanatçısı, prestijli ödüllerin sahibi. Ulyana Lopatkina'nın dansı, en yüksek hareket hassasiyeti, kusursuz duruşlar, inanılmaz haysiyet ve müzikalite ile ayırt edilir. İçsel konsantrasyonu, dünyasına dalması ile dikkat çekiyor. Her zaman, sanki izleyiciden biraz uzaklaşıyormuş gibi, daha da gizemli, daha derin görünüyor.

Uliana Vyacheslavovna Lopatkina, 23 Ekim 1973'te Kerç'te (Ukrayna) doğdu. Ulyana, harika balerinleri tasvir eden fotoğrafları ilk kez gördüğünde ve koreografların biyografilerini okuduğunda çocukken bale sanatına ilgi duymaya başladı. İLE Erken yaş Ulyana dans çevrelerinde çalışmaya başladı ve ardından Rus Bale Akademisi'ne kabul edildi. A. Ya. Vaganova, alt sınıflarda Galina Petrovna Novitskaya ile, üst sınıflarda Profesör Natalia Mihaylovna Dudinskaya ile dans sanatını çalıştığı Leningrad'da.

Akademiye giriş sınavlarında, komisyon geleceğin balerininin verilerini çok ortalama olarak kabul etti, ancak henüz bir öğrenciyken Ulyana, Vaganova-Prix Uluslararası Ödülü'nün (St. ve ikinciden pas de deux) sahibi oldu. Giselle'in eylemi.

1991 yılında Akademi'den mezun olduktan sonra, Uliana Lopatkina Mariinsky Tiyatrosu grubuna kabul edildi ve burada genç balerin hemen Don Kişot (Sokak Dansçısı), Giselle (Myrtle) ve Uyuyan Güzel'deki solo bölümlerin performansına emanet edildi. (Leylak Peri). 1994'te Kuğu Gölü'nde Odette/Odile rolüyle başarılı bir çıkış yaptı ve bu rolüyle St. Petersburg sahnesindeki en iyi çıkış adaylığında prestijli Altın Sofit Ödülü'nü aldı. Uliana Lopatkina rolde Andris Liepa ile çalıştı ve rol için kendi çözümünü bulması için ona birçok yönden yardımcı oldu. "Kuğu Gölü" ndeki Lopatkina, duygusal olgunluk ve tekniğin mükemmelliği ile şaşırttı. Üzgün, içine kapanık ama aynı zamanda görkemli ve zarif Odette'in imajı özellikle başarılıydı.

1995'te Ulyana, Mariinsky Tiyatrosu'nun baş balerini oldu. Mariinsky'de Lopatkina'nın öğretmenleri Olga Nikolaevna Moiseeva ve Ninel Alexandrovna Kurgapkina idi. Balerin şu anda Irina Aleksandrovna Chistyakova ile çalışıyor. Ulyana Lopatkina'nın repertuarında Giselle (Giselle, Myrtle), Corsair (Medora), La Bayadère (Nikia), Paquita balesinden Grand Pas, Uyuyan Güzel (Leylak Peri), “Raymonda” (Raymond, Clemence) gibi performanslarda başroller yer alıyor. Marius Petipa, “Kuğu” ve “Şehrazat” (Zobeida), Mikhail Fokin, “Bakhchisaray Çeşmesi” (Zarema), Rostislav Zakharov, “Aşk Efsanesi” (Mekhmene Banu), Yuri Grigorovich, “ Leningrad Senfonisi” (Kız) Igor Belsky, Pas de quatre (Maria Taglioni), Jerome Robbins'in “Gecede”, “Fındıkkıran” (“Öğretmen ve Öğrenci” bölümü) ve John Neumeier'in “Pavlov ve Cecchetti”, “Gençlik ve Roland Petit'ten Death”, José Antonio'dan “Goya Divertimento”, Alexei Ratmansky'den “Kiss of the Fairy” (Peri), “Poem of Ecstasy” ve “Anna Karenina” (Anna Karenina), “Where the Golden Cherries Hang” William Forsythe, George Balanchine'in baleleri “Serenat”, “Piyano Konçertosu No. Elmaslar"), vb.

Lopatkina'nın ortakları farklı yıllar Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev ve diğerleri sahne aldı.

Ulyana, kariyeri boyunca dünyanın en ünlü mekanlarında dans etti. Bunlar arasında: St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu, Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu, Kraliyet Opera tiyatrosu Londra'da Grand Opera, Paris'te La Scala, Milano'da La Scala, New York'ta Metropolitan Opera, Ulusal Tiyatro Helsinki Opera ve Balesi, Tokyo'daki NHK Salonu.

Yaratıcılık Ulyana Lopatkina birçok ödülle işaretlendi. 1994'te - "Bale" dergisinden "Soul of Dance" ödülü, 1997'de - "Altın Maske" ve 1998'de "Benois de la dance" ("Benois de la Danse") ödülü - Londra eleştirmenleri' 1999'da "Evening Standard" ödülü - Rusya Devlet Ödülü. Ulyana'nın başarıları arasında Rusya'nın Onurlu Sanatçısı (2000), Rusya Halk Sanatçısı (2006) unvanı da not edilebilir. 2010 yılında Uliana Lopatkina, Vancouver'daki (Kanada) Olimpiyat Oyunlarının kapanış töreninde sahne aldı. Aynı yıl Grand Opera'nın (Paris) kişisel daveti üzerine Ulyana, M. Legris ile Kuğu Gölü'nde başarılı bir şekilde dans etti. 2011 yılında balerin, G. Ulanova'nın (Londra) anısına adanmış bir gala konserine katıldı.

Ulyana Lopatkina'nın kariyeri bulutsuz değildi. 2001 - 2002 Sezonları Ulyana, bacak yaralanması nedeniyle kaçırdı, sahneye dönüşü konusunda ciddi şüpheler vardı. Ancak 2003 yılında operasyondan sonra Lopatkina gruba geri döndü.

Ulyana, 2002 yılında kızı Masha'nın doğumunu hayatındaki en önemli olaylardan biri olarak kabul eder. Balerin hobileri arasında: çizim, edebiyat, klasik müzik, iç mimarlık, sinema.

Maya Plisetskaya'dan bu yana en iyi "kuğu" olarak anılıyor. Ve ayrıca - "İlahi" ve "Bir Güvercin Kanatları". Bu doğru, büyük harfle. Ulyana Lopatkina bu sözlerden rahatsız ...

Yirmili yaşlarının başında Lopatkina'ya unvanlar yağdı. Tiyatroda dedikleri gibi üzerinde "yürümeye" ve hatta ata binmeye başladılar. Bolşoy'un yıldızlarını unutan Belokamennaya'dan balet manyakları, önce Red Arrow için bir bilet aldılar, ardından genç bir yıldızın katılımıyla bir performans için, böylece akşam, Kuğu Tiyatrosu arifesinde, onlar Mariinsky Tiyatrosu'nun fuayesinde Lopatkina'nın gerçekten Plisetskaya'nın tüküren görüntüsü olup olmadığını ve "güvercin kanatlarına" sahip olup olmadığını canlı bir şekilde tartışabilirdi. Ve İngiliz basınının onun hakkında yazdığı kadar kutsal mı? Bu arada, Londra'da eleştirmenler bundan asla şüphe duymadı. Paris, Milano, Tokyo ve New York'ta posterdeki Ulyana Lopatkina'nın adı gerçek bir heyecana neden oluyor. "O kusursuz!" - bale ustaları onun hakkında nefes nefese konuşur ve tek bir performansı bile kaçırmaz. Sadece arkadaşlar, balerinin alışılmadık derecede uzun (175 cm) ve zarif ellerine atıfta bulunarak Ulyana ile dalga geçmelerine izin veriyor: “Elbette, Ulyana'nın orada her türlü dönüşü yapması kolay değil, kanatları gibi büyük bir rüzgarlığı var. bir güvercin..."

Ulyana dört yaşında olduğundan, kızının geleceğini önemseyen annesi, kızın gerçek yeteneklerinin ne olduğunu anlamaya çalışarak onu çok çeşitli çocuk çevrelerine ve bölümlerine götürdü. Kızının yetenekli olduğundan hiç şüphesi yoktu. Ve o haklıydı. Lopatkina içerideyken bale stüdyosuÖğretmenleri kızı bir süre izledikten sonra ona büyük bale dünyasında elini denemesini tavsiye etti.

Moskova'da (Ulyana'nın üçüncü turu geçemediği) bir başarısızlıktan sonra Leningrad'a (şimdi Vaganovskoe, daha doğrusu A Ya. Vaganova'nın adını taşıyan Rus Bale Akademisi) bale okuluna her bakımdan “şartlı” bir derece ile girdi. Ulyana yaklaşık on yıl önce verdiği bir röportajda bunun "C sınıfı" anlamına geldiğini açıklamıştı. Artık "İlahi" Lopatkina'ya artık belirsiz bale gençliği sorulmuyor. Vaganovskoye'ye giriş sınavlarının ikinci turunda veya daha doğrusu tıbbi komisyonda Mariinsky Tiyatrosu'nun kusursuz yıldızının "birkaç kusur bulduğuna" kim inanırdı? Bununla birlikte, başvuran, sert öğretmenler üzerinde iyi bir izlenim bırakmak için çok uğraşmıştır. Üçüncü turda "çok gülümseyerek" polka dansı yapmak zorunda kaldı. Neyse ki, bu dans kıza tanıdık geldi. Ve on yaşındaki Ulyana kabul edildi.

Çalışma başladı. Her gün sekiz yıl kendini aşmak, korkularla, komplekslerle, kendinden şüphe duymakla mücadele etmek. Ve ayrıca en yakın arkadaşı Ulyana'nın ailesindeki çocukluk yalnızlığı ve hafta sonları Kerç'te yaşamaya devam etti. Ancak genç Lopatkina, olanları hafife almış gibiydi. Bale acımasız bir meslektir ve öyle oldu ki, baleyi çok erken yapmaya başladılar, sadece çocukluklarını feda ettiler. Ama sonuçta ve bitir - de. Bu yüzden her anın tadını çıkarmalısın, dedi kendi kendine. Acıyla dolu olsa bile, en gerçek, fiziksel.

Bir keresinde Mariinsky Tiyatrosu'nun baş balerini Ulyana Lopatkina'dan sahnede başına gelen en unutulmaz olayları ve saçmalıkları anlatması istendi. Cevap olarak balerin utanmadan bale gençliğinden bir örnek verdi: “En önemsiz şey, mezuniyette koreografide nasıl düştüğüm. Bir rotasyon yaptım ve bakiyeyi hesaplamadım. Seyirciye geriye doğru çöktü. Dayanıklılığın ne olması gerektiğini bilmek ister misiniz? geleceğin yıldızı bale - kendinizi sınavdaki o kızın yerine koyun. Peki ya halk? Lopatkina gülümseyerek, "Bu gibi durumlarda seyirci tüm salonla" Ah! "Diye bağırıyor ve sanatçıyı destek için şiddetle alkışlamaya başlıyorlar," dedi.

Petersburg büyüleyici güzellik, stil ve kültüre sahip bir yerdir. Ama ömür boyu bu şehir bir sınav

Görünüşe göre bir balerin için çok alışılmadık olan saç modeli bile karakterin gücünden bahsediyor. Bugün saçları erkek gibi kısa kesilmiş. Zarif beyaz bir gömleğin yakası çeneye kadar iliklidir. Yüzünde yarım bir gülümseme var. Ulyana'nın erken gençlik dönemindeki alçakgönüllülük ve yakınlık özelliği, genellikle kibirle karıştırılır. Ancak konuşmaya başladığında, nazik bir ses size samimi iyi niyet ve iletişime hazır olma durumu hakkında tanıklık eder.

TOKYO, MOSKOVA VE NEW YORK ARASINDA

• Ulyana, yerli Kerç'ten başka bir şehre taşınarak çok erken bağımsız oldun ve bugün burası başka bir ülke. Kuzey Palmyra'ya nasıl alıştınız? Ve bu şehir seni nasıl değiştirdi?

Gerçekten de Kerç'te doğdum ama orada sadece on yıl yaşadım. Hayatımın geri kalanını St. Petersburg'da geçirdim. Ve "yeniden eğitildi". (Gülüyor.) St. Petersburg, büyüleyici güzellik, estetik, stil, felsefe, kültür ve tarihin şehridir. Beni ve işimi çok etkiledi. Ama ömür boyu, bu şehir bugüne kadar bir sınavdır. Şehrin ekolojisinin nasıl olduğu, yaratılış tarihi kimsenin sırrı değil. Şehir kan üzerine inşa edilmiştir. Sette kayıp hayatlar. Şehir bir bataklık üzerindedir. Ve bu pek çok şeyi açıklıyor. Sert iklim, yüksek nem. Dansçı bu yerlerin etkisini çok net bir şekilde hisseder. Bu konuda tamamen mizahi durumlar söz konusudur. Bolşoy Tiyatrosu sanatçıları Moskova'dan geldiklerinde ilk üç gün sabah dersine çok zekice ve enerjik bir şekilde geliyorlar ve sanatçılarımıza bakıp şaşırıyorlar: “Burada hepinizin uykusu var, bir şekilde hareket ediyorsunuz. yavaş hızda. Bu arada, saat sabahın 11'i olmasına rağmen!" Ve Bolşoy Tiyatrosu'nda, bir ders, bir sınıf (her balerin gününün başladığı, barda bir saatlik veya bir buçuk saatlik klasik bir ısınma. - Not ed.) başlıyor. Sabah 10 ve 11. Ancak üç gün geçer ve Moskovalılar birdenbire tamamen St.Petersburg görünümüne bürünürler. Ve sabah sınıfa geldiğinizde gelişigüzel bir şekilde şunu sorun: "Dinle, sabahları nasıl kolayca kalkıyorsun?" Genellikle şu cevabı veririz: "St. Petersburg'a hoş geldiniz!" Yani, mahkumiyet anından anlayışa kadar, kural olarak tam olarak üç gün geçer. Sonra her şey yerine oturur.

Bir dansçının mutsuz olmak için hayal bile edemeyeceğin kadar çok nedeni vardır!

• Ulyana, en kolay nerede dans ediyorsun - Mariinsky Tiyatrosu'nun yerel sahnesinde mi yoksa turneye mi?

Turda, garip bir şekilde. Mariinsky sahnesi bir şekilde benim için inanılmaz derecede sorumlu. Her seferinde çıkışa çılgın bir heyecan ve huşu eşlik ediyor. Ve sonra, turneye çıkan seyirciler sizi açıkça seviyor gibi görünüyor ve siz de bunu hissediyorsunuz. Bu aşkta yıkan. Ev izleyicisi katı ve çok talepkar. Fiziksel açıdan, Moskova'yı gezerken St. Petersburg'da çalışmakla aynı başkentin koşullarında çalışmak arasındaki duyum farkını kendim yaşadım. On gün içinde dört performans sergiledim. St.Petersburg'da, çoğumuz olduğu için genellikle bu modda çalışmıyoruz. Yine de sabahları ağırlık yok, uyuşukluk yok, bu yüzden kendinizi kaldıramıyorsunuz ... Kaslarda bambaşka bir his, farklı bir uyum, çalışma kolaylığı. Ancak bu çok nadir olduğu için bizi ciddi anlamda üzmüyor. (Gülüyor.) Şehrimize, tiyatromuza, iklimimize sorunsuz dönüyoruz.

• Dansçıların yaşam tarzı, acımasız rejimleri ve günlük rutinleri hakkında gerçek efsaneler var. Bir balerin hayatındaki en zor şey nedir sizce?

Balerinlerin yaşamının karmaşıklığı, bir rejimin varlığından çok yokluğunda yatar. (Gülümsüyor.) Tiyatronun yoğun turnesi ve kişisel tur programı nedeniyle, saat dilimlerinin değişmesi, buna bağlı olarak geç saatlere ve hatta gece provalarına duyulan ihtiyaç. Amerika ile Japonya arasında sadece üç gününüz varken, nerede olduğunuzu bile anladığınız günde o bir iki üç saati zor bulursunuz. Aletinizi fiziksel olarak harekete geçirin - içinde bu durum bu sizin bedeniniz ve beyninizdir - bu tür koşullarda bu çok zordur.

MIAMI HEI'SI

Böylece Kuğu Gölü'nde dans ederken Lopatkina hakkında konuşmaya başladılar. Bu unvan balerin için ağır bir yük haline geldi. Lopatkina, repertuarına Vize-Shchedrin'in müziğine Carmen Suite'i dahil ettiğinde, eleştiri onu büyük Plisetskaya ile karşılaştırarak onu esirgemedi (fotoğrafta Maya Mihaylovna, X'deki oyunun galası için Ulyana'yı tebrik ediyor. Uluslararası festival Nisan 2010'de bale "Mariinsky"). Plisetskaya, "Anna Karenina" balesindeki Ulyana - Anna'nın başka bir rolünün oyunculuk çizimine kişisel olarak son rötuşları ekledi. Kostümlü provada şöyle dedi: "Vronsky'ye olan sevgin benim için yeterli değil, duygularının ne kadar güçlü olduğunu hissedecek zamanım olmadı." "Tüm bölümlerde son derece açık olmalıydım ... Sonra Maya Mihaylovna bana sarıldı ve" Şimdi her şey olması gerektiği gibi. Yaşadığımı hissettim…”

Diyelim ki Japonya'ya varıyorsunuz ve hemen ertesi gün bir provanız ve bir performansınız var. Kural olarak, adaptasyon için hiç zaman yoktur. Sporcuya genellikle bir tür iklimlendirme için zaman verildiği spor dünyasının aksine. On gün sonra nihayet aynı adaptasyon gerçekleştiğinde, yeniden alıştığınızda, kendinizi daha iyi hissetmeye başladığınızda, zaten Kuğu Gölü'ndeki teneffüslerde, bir sandalyeye oturduğunuzda ve bayıldığınızı fark ettiğinizde uyuyakalmazsınız. ve önünüzde bir "siyah kuğu" var ... Yani şu anda hemen Amerika'ya gitmek için Rusya'ya dönme zamanının geldiği ortaya çıktı. Bu muhtemelen en zor kısımdır. Yükler değil, aşırı yükler yaşadığınızda. Ve sonra Amerika'dan dönüyorsunuz ve hiçbir şey anlamıyorsunuz ... (Gülüyor.)

• Bu gibi durumlarda nasıl iyileşirsiniz?

Tarif basit. Rüya, doğru beslenme, yardımcı bir önlem olarak - masaj. Bazen sadece jimnastiktir. Artı bir yüzme havuzu ve sauna. Ama en önemli şey derslerden vazgeçmemek. Bale egzersizinde, vücudun eski şeklini geri kazanmasına yardımcı olacak şekilde kombinasyonları değiştirerek sınıfa her gün katılmaya devam edin. Düzgün bir şekilde inşa edilmiş bir sınıf, fiziksel çalışma için bedeni ya iyileştirir, ya eğitir ya da yükler için hazırlar. Makinede sabah bir ila bir buçuk saat, bir sonraki iş gününde en önemli zamandır. Her şeyi hemen bırakma arzusuyla dersi tamamen boş ve bitkin bırakabilirsiniz. Ve yapabilirsin - bir kuş gibi kanatlı. Burada kanepede dinlenmenin balerin için kesinlikle bir faydası yok.

MUTLULUK NEDENİ

Sanatçının fiziksel maliyetleri bazen enerjisiyle kıyaslanamaz, zihinsel ...

Bunları halk dolduruyor. Ama ... bazen sessizliğe, yalnızlığa ihtiyacın var. Bazen tam tersine taze izlenimler, duygular. Müzik, resim, sadece bir yürüyüş. Bazen doğada olmak ya da kendinizi bir çocuğa hapsetmek yeterlidir. Ve tapınak disiplinleri çok iyi ... Genelde bir balerin hayatındaki en zor şey, kendi içinde yaratıcılık arzusunu sürdürmektir. Meslekte size ayrılan süre içinde yoldan sapmayın. Yine de balede var olma süresi kısa - sadece 15-20 yıl. Bazen 30. İyi şekli birleştirin, Performans sanatları ve aynı zamanda ilham ve gerektiği kadar sık ​​yaratma yeteneği. Görevlerinizi resmi olarak yerine getirmeyin, yaratıcılık kaybolduğunda, parmaklarınızın arasından kum gibi uçup gider. Kendini formda tutuyorsun, yapman gerekeni yapıyorsun, dans ediyorsun ama... dans etmiyorsun. Çalışıyorsun. Ama hepsi bu kadar. İşte zor.

• Hiç sahnede mutsuz oldun mu?

Kesinlikle! Ve çok mutsuz. (Gülüyor.) Ne zaman biteceğini düşündüm. Orada yanlış bir şey yaptı, orada tökezledi. Burada partner itti, sahne aniden diğer yöne gitti, nedense o çok eğildi ve ben çok hızlı düşüyorum ... Dansçının mutsuz olmak için o kadar çok nedeni var ki hayal bile edemezsiniz! İçsel özeleştiri çok güçlü bir şekilde gelişir ve çok çabuk vurur. Sadece şimşek hızında ... Gorgon Medusa'nın görünüşü gibi. Bir şeyi yapmaya devam etmeniz gerektiğinde donup kalırsınız. Ve bir iç ses sana bağırıyor: “Bu korkunç bir hata! Sadece bir felaket! Ve tüm bunlar harekete, müziğe paralel olarak. İstisnasız tüm sanatçılar bundan muzdarip. özellikle başlangıçta yaratıcı yol. İçinizde yaşayan eleştirmene katlanmayı öğrenmek çok zordur. Bu gibi durumlarda performansın video kaydı tasarruf sağlar. Oturursun, kaseti izlersin, her şeyin düşündüğün kadar korkunç olmadığını görürsün ve sakinleşirsin. Ve neredeyse sahnede ölüyordun! Biraz tökezledi. Yüz ekşidi ve seyirci her şeyin kötü olduğunu gördü. Yine de tam olarak neyin kötü olduğunu kimse anlamadı. Ama nedense balerin üzüldü ve dans etmeyi bıraktı. O sadece sahnedeki varyasyonunu "yaşıyor". Bu yüzden sahnede sefil olmak kolaydır. Sadece kendin için üzülmelisin. (Gülümseyerek.) Ama mutlu da.

• Günümüzde her türlü faaliyette başarıyı maddi şeyler belirler. Bale bir istisna değildir...

Evet, zenginlik ve lüks, hayatımızın belirli bir tanımlayıcı kriteridir, insanları müsait oldukları ve erişilemeyecekleri kişilere ayırır. Bazıları için bu, sevinmek ve bir süpermen gibi hissetmek için bir nedendir, ancak bazıları için her zaman cesaretini kaybetmek, sonsuza kadar hayal kurmak ve asla lükse ulaşamamak için bir nedendir. Servetini ve kendisine verilen imkanları sadece kendini “memnun etmek” için harcamayan zenginlere büyük saygım var. Günlük yaşamda çileciliğe bağlı kalanlara saygı duyuyorum. Servetini sadece kendisinin değil, etrafındakilerin de yararına kullanmayı bilen çok zengin insan örnekleri var. Malın insana imtihan olarak verildiğini anlarlar.

• Sizin de lükse ihtiyacınız var mı?

Zaman benim için bir lüks. Olağan günlük provalardan ve antrenmanlardan bir dikkat dağıtma. Yüklerin olmaması, meslek anlamında kendime hiçbir şey yapmama izin verdiğimde. İki, üç, dört gün, artık yok. Ne zaman Konuşuyoruz yaklaşık on gün, çok pahalı hale gelir. Ödemek zorunda.

• 2002'de anne oldunuz, bir süre sahneden ayrılmayı göze aldınız ve balerinlik kariyerinize ara verdiniz. Ancak bir dansçının dansa zarar vermeden çocuk sahibi olamayacağı görüşü hala yaşıyor ...

Bu, sanat uğruna fedakarlık ihtiyacı fikrini okumak için seçeneklerden biridir. Ama bence bu çok basmakalıp bir ifade. Evet, bale gerçekten çok zaman ve emek istiyor. Düzenli eğitim, provalar, rollerinizi öğrenmek, dinlenme - meslek sizi iz bırakmadan içine alıyor gibi görünüyor. Ama hayatınızı tamamen çalışmaya tabi tutmanın bir hata olduğunu düşünüyorum. Aksi takdirde, bir kadına çocuk doğurma yeteneği verilmezdi. Ve hep çocuk istemişimdir. Ve istiyorum. Ve benim için en harika zaman, kızım Masha'nın çok küçük olduğu zamanlardı. Evet, çok zor. İlk başta yönümü tamamen kaybettim: gece nerede, gündüz nerede? Nasıl uyuyorsun?! Bütün bunlar ne zaman bitecek?! Ancak çocuğunuz size baktığında ve size gülümsediğinde böyle anlar unutulmaz.

• Balerin olmasaydın ne yapardın hiç düşündün mü? Ne de olsa, çocukken ciddi ciddi resim yapmayı severdin...

Bilirsin, çocuklukta her çocuğun bir tür aydınlanma vardır. (Gülüyor) Birden ne olmak istediğini anlıyor. öğretmen olmayı hayal ettim çocuk Yuvası genç grup. Ama çocukluğum bitmek üzere Sovyet dönemi hayatın bugünden çok farklı olduğu zamanlar. Ve aralarından seçim yapabileceğiniz çeşitli meslekler de. Ama eğer bir çocuk olsaydım Bugün, Büyük olasılıkla tasarımdan etkilenirim veya yabancı Diller. Ancak her durumda, meslek yaratıcı olacaktır. Ben de komik bir rüya gördüm. Daha doğrusu iki! Ressam ve kuaför ol. Sahip olduğum tüm bebekleri kestim ve taradım. Ve hatta bazı teyzelerim (ve anne ve baba tarafımda çok var) ellerime teslim olma riskini aldı. Ve şimdiye kadar performanstan önce saçımı yaptırdığımda sürece müdahale etmeye çalışıyorum. Bana diyorlar ki: "Ellerini çek!" - ve ben: "Burada düzelteceğim!" (Gülüyor.) Pekala, resim - boyanın yüzeye nasıl düştüğü süreci, fırçanın bıraktığı iz - tüm bunlar beni büyüledi ve büyülenmiş bir şekilde tabakların resmini izleyerek saatler geçirebilirdim. Ama hayat henüz bitmedi. Gelecekte ne yapacağım kim bilir. (Gülümseyen.)

• Bu arada, kesinlikle öğretmen olma şansınız var ...

Vaganovsky Okulu'nda öğretmenlik deneyimim bile vardı - dersleri değiştirmem istendi. Hem gençler hem de küçük çocuklar. Ve ben onlarla ilgileniyorum. Kızım doğduğunda korktuğum şey buydu - bulmanın zor olacağı. ortak dil bir çocukla, yetişkinlerin ve çocukların ilgi alanları çok farklıdır. Çocuklarını durmaksızın azarlayan yetişkinleri kaç kez izledim, diyorlar, yetişkinlere müdahale etmeyin. Kendin için bir şey yap! Ve kendime sordum: Gerçekten çocuğumla aynı şeyi yapacak mıyım? .. Beni her zaman çok incitti. Ama kızım beni çocukluğuna götürdü. Ve konsantre olmak benim için zor olduğunda, bu dünyaya hangi gözlerle baktığını, bu bakışa nasıl uyum sağladığını hayal etmeye çalışıyorum. Ve hemen ilginç hale geliyor!

• Yüksek sesle plan yapmaktan hoşlanmıyorsun. Hangi planların ve hayallerin gerçekleştiğini paylaşın?

Kız çocuğu. Doğumunun benim için böyle bir keşif olacağını beklemiyordum. Bunun nasıl mümkün olabileceği konusunda hala tamamen şaşkınım! İçimde bir çocuk taşırken, içimde neler olup bittiğini kimsenin anlamadığı hissine kapıldım. İçindekinin düşüncesi yaratılıyor yeni kişi, prensipte beyin tarafından işlenmedi. Dokuz ay boyunca şok oldum: nasıl?! İşte kafa, işte tutamak ve işte bacak - bu inanılmaz bir şey! Mucizeler her gün başımıza ve çevremizde oluyor. Sadece görmen gerekiyor.

ULYANA LOPATKINA HAKKINDA GERÇEKLER

Bir performansta, çocukluktan hazırlanmak ve yüz teri silmek zorunda olduğum korkunç karmaşıklıkta hareketler yaptığımda, bunlar tam olarak içsel özgürlüğü bulabileceğim koşullar. Müzik beni keşfetmeye teşvik ediyor

• 23 Ekim'de Kerç'te (Ukrayna) doğdu;
• Rus Bale Akademisi'nden mezun oldu. A. Ya. Vaganova (Prof. Dudinskaya'nın sınıfı);
• 1991'de Mariinsky Tiyatrosu grubuna kabul edildi. Kolordu balesinde başladı. Ağustos 1994'te Odette-Odile rolüyle "Kuğu Gölü" balesinde ilk kez sahneye çıktı. Bir yıl sonra baş balerin olarak atandı;
• 2001 yılında sakatlık ve hamilelik nedeniyle sahneden ayrıldı. 2003 yılının Şubat ayında ameliyat olmaya karar verdi ve tekrar tiyatroya döndü;
• 2001 yılında evlendi. Koca - işadamı, mimar, yazar Vladimir Kornev. Çiftin bir kızı Masha (9 yaşında) var.

23 Ekim 1973'te Kerç'te (Ukrayna) doğdu. Etkilenebilir kızın baleye olan ilgisi beklenmedik bir şekilde alevlendi. Efsanevi ustalar G. Ulanova, M. Plisetskaya'nın dans ederken donduğu fotoğraflara çekildim. Heykelsi pozlar büyüleyiciydi. Bazılarında hareket durduruldu. Kadın kahramanları olağanüstü yaratıklara dönüştüren dansın sırlarını keşfetmek istedim.

Hakkında bilgi al sihirli sanat kitaplar çok yardımcı oldu. Ulyana, koreograflar Didlo ve Glushkovsky'yi coşkuyla okudu. Karar verdim - riske değer, koreografi okuluna girmeye çalışın.

Ve işte Leningrad'da bir kız. Komisyon, başvuru sahibinde fazla ilgi uyandırmasa da, sınav kendisi için başarılı bir şekilde sona erdi. Karar kısaydı: çok ortalama veriler. Korku duygusu ki sihir dünyası dansa izin verilmeyecek, uzun yıllardır korunuyor. Beni kendi içime çekilmeye, kendi hayatımı yaşamaya zorladı.

Ulyana öğretmenler konusunda şanslıydı - hepsi parlak, yetenekli kişilikler. Son iki yıldır N. M. Dudinskaya ile çalıştı. Tam anlayış her zaman elde edilememiştir. Öğrenci huysuzdu, genellikle genel standartları kabul etmiyordu. Yakınlarda akrabası olmadığı gerçeğine alışmakta güçlük çekerek bir yatılı okulda yaşıyordu. Deneyimleri ve tavsiyeleri ne kadar eksikti!

Ulyana çizmeyi severdi. Bale, keskin nişancı gözü hassasiyeti gerektirir ve bu tutku açıkça yardımcı oldu. Okul kursu bittiğinde daha sonra çizmeye devam etti.

1990 yılında mezuniyet öncesi sınıf öğrencisi olarak Lopatkina, A. Ya. Vaganova (Vaganova-Prix) adlı yarışmaya katıldı. The Little Humpbacked Horse balesinden Suların Kraliçesi varyasyonunu, La Sylphide varyasyonunu ve Giselle balesinin ikinci perdesinden (Alexander Mishchenko ile) pas de deux varyasyonunu gerçekleştirdi. Lopatkina birincilik ödülünü aldı. Okul repertuarında Ophelia'nın K. Sergeev'in "Hamlet" balesinden monologu da vardı. Olağanüstü bir yeteneğin doğduğu belliydi. 1991'deki mezuniyet performansında Ulyana'ya "La Bayadère" den "Shadows" rolü verildi. Bu akrobasi, en zor parti. İnce, kırılgan öğrenci, dansın anlamlılığı ve performansında var gibi görünen gizlilikle cezbedildi.

Lopatkina'nın mezun olduktan sonra kabul edildiği Mariinsky Tiyatrosu grubunda, hemen solo bölümleri emanet etmeye başladı: Don Kişot'ta bir sokak dansçısı, Uyuyan Güzel'de Leylak Peri, Giselle'de Mirtha. Uzun boyu, kadın kahramanlara ya titizlik ya da görkemli bir anlam verdi. Ve yakınlarda - merkezi balerin parçaları.

Lopatkina, Giselle ile başladı. İş heyecan vericiydi; Zorluklar vardı ama korkutmadılar. Balerin, O. N. Moiseeva ile ayrıntıları dikkatlice çalışarak ilk rolü baştan sona hazırladı. 1994 yılında Lopatkina, "Kuğu Gölü" balesinde Odette - Odile olarak ilk çıkışını yaptı. A. Liepa, performans üzerinde çalışırken ona çok yardımcı oldu. Ve sadece ortağının deneyiminin paha biçilmez olduğu zor düetlerde değil. Önemli olan, plastik özellikleri algılamasıydı. Bu, çözümümü, özellikle anlamlı nüansları bulmama yardımcı oldu.

Lopatkina'nın bu performanstaki ilk çıkışı dikkate değer bir olaydı. Düşüncenin olgunluğu ve teknik gelişme beni şaşırttı. Üzgün ​​\u200b\u200bOdette, özellikle onun için başarılıydı - kapalı, üzücü düşüncelere dalmıştı. Büyülü dünyasından ayrılmaya hiç niyeti yoktu. Sanki gerçek hayata yeniden girmekten korkuyormuş gibi, çok tehlikeli ve aldatıcı.

1994 yılında Lopatkina, Rising Star adaylığında Ballet dergisinden Soul of Dance ödülünü aldı. Romantik repertuarda başarı vaat edildi. Akademisyenlerde de. Ve aslında, her yeni rol Lopatkina hem izleyicilerin hem de eleştirmenlerin ilgisini çekti. Onun hakkında ve coşkuyla çok şey yazıldı. Nikiya (La Bayadère), Aurora (Uyuyan Güzel), Medora (Le Corsair) gibi rollerde geleneğe bağlılığı ve aynı zamanda tanıdık olanda yeni tonlamalar bulma arzusunu fark ettiler.

Modern koreografi Ulyana'yı cezbetti, bilmeceler yaptı. Dansçının doğasında var olan sert açısallık nasıl hafifletilir, doğulu kadın kahramanlar için çok gerekli olan yuvarlak plastisite akışkanlığına nasıl yaklaşılır - Zarema ("Bahçesaray Çeşmesi"), Zobeida ("Şeherazade")?

Ulyana'nın Kraliçe Mekhmene Banu rolünü oynadığı The Legend of Love'da Yu N. Grigorovich'in koreografisiyle tanışmak, tamamen farklı renkler gerektiriyordu - tutkuyu dizginleme yeteneği. Gizlenen, içe itilen ve yalnızca ara sıra dışa vuran duyguların ölçeği, gergin dramaya özel bir dokunaklılık kazandırdı. Bu rol favorilerimden biri haline geldi. Lopatkina'nın sevilmeyen bir rolü olmamasına rağmen. Dans, zıt olasılıkların zenginliği ve gölge oyunlarıyla genç balerine kendini gösterdi. J. Balanchine'in koreografisiyle tanışmak pek çok yeni şeyi beraberinde getirdi. "Symphony in C", "Diamonds", "Serenade"de parlak bir koreografın müziği nasıl işittiğini ve onu dansa dönüştürdüğünü çözmek ilginçti. Ve bunu her seferinde yapıyor en yüksek derece yaratıcı bir şekilde. Uliana, ritmik renklerin çeşitliliğine ve derin müzikaliteye hayran kalarak bu yeni plastiğe açgözlülükle hakim oldu ve bu, icracının özel bir hassasiyetini gerektiriyordu.

Balerin dansında içsel konsantrasyon, kendini meşgul etme özellikle çekicidir. İzleyiciden olduğu gibi biraz uzaklaşıyor, onun içine girmesine izin vermiyor. iç dünya ve daha da gizemli ve derinleşiyor. Gizemli, cehennem Lopatkina'nın kahramanlarının görüntüleri son derece başarılı. Böyle bir başarı, örneğin, J. Balanchine tarafından yönetilen M. Ravel'in "Waltz" ın kahramanı R. Petit'in tek perdelik balesi "Genç Adam ve Ölüm" deki Ölüm parçasıydı. Mistik tonlamalar, kişinin kendisinin veya bir başkasının manyetizması, seyircinin dikkatini yoğunlaştıracak, onları gizemli dönüşümlerin mantığına tabi kılacaktır. Gerçek, etkin gücünü kaybetmeden sembolik hale gelir.

Repertuar, yukarıda bahsedilen balerinlere ek olarak Raymonda (M. Petipa), Paquita (M. Petipa), Kiss of the Fairy (A. Ratmansky), Poem of Ecstasy (A. Ratmansky) balelerinde ana ve solo bölümleri içermektedir. ), "Gece" (J. Robbins), "Boş Sayfaların Sesleri" (J. Neumeier), vb., minyatür "Ölen Kuğu". Ortakları arasında Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev yer alıyor.

Lopatkina ciddiyetle mesleğe atıfta bulunur, çok çalışmayı sever. Ne yazık ki, bir dansçının mesleğinde yaralanma neredeyse kaçınılmazdır. Ciddi bir yaralanma, balerini uzun süre olağan faaliyetlerinden uzaklaştırdı. Neyse ki artık en zor kısım geride kaldı. Dersler, provalar, performanslar yeniden başladı.

Uliana Lopatkina, Mariinsky Tiyatrosu'nun Rusya, Avrupa, ABD ve Japonya'daki tur projelerinde aktif rol alıyor. Bavyera Devlet Balesi (Münih) topluluğu ile Bolşoy ve Mariinsky Tiyatroları değişim turlarına katıldı, New York'ta Lincoln Center'da, London Coliseum, Covent Garden, Sadler's Wells ve Albert Hall'da dans etti. Kraliyet Tiyatrosu Kopenhag'ın yanı sıra Salzburg, Graz, Milano, Selanik, Amsterdam, Baden-Baden'de.

2000 yılında Uliana Lopatkina, 2006 yılında Rusya'nın Onurlu Sanatçısı - Rusya Halk Sanatçısı unvanını aldı. O bir ödüllü Eyalet Ödülü RF (1999), Ulusal tiyatro ödülü « altın maske"(1997), St. Petersburg'un En Yüksek Tiyatro Ödülü "Golden Soffit" (1995), Benois de la Danse Ödülü (1997), Triumph Ödülü (2004), Divine International Ödülü (1997).

ELLE'nin esas olarak sekse ayrılmış Şubat sayısı, Ulyana Lopatkina ile yapılan büyük ve ilginç bir röportajı ortaya çıkardı: "Tam olduğu gibi" (yazar - Nadezhda Kozhevnikova). Ayrıca odada bale insanlarını birden çok kez fotoğraflamış olan Vladimir Mishukov'un çok güzel stüdyo fotoğrafları var.

Uliana Lopatkina, Mariinsky Tiyatrosu'nda on yıl boyunca akla gelebilecek tüm bale başlıklarını topladı - Onurlu Sanatçı, İlahi, Dansın Ruhu, Yılın Üstün Performansı Ödülü, Triumph ... O bir megastar, en çok aranan ve en erişilemez basın için ulusal bale balerini.