Giriiş. Hızlı eskizler Yağlı boya hızlı eskizler

De Kazan

Doğadan çizim yapmak her zaman profesyonel yaratıcı eğitimdir. Bu eğitim sırasında gözlerimiz, beynimiz ve elimiz aktif olarak gelişir. Gözlerle algılama sürecini eğitiriz. Beyin, soyutlama ve görsel düşünme sürecinden sorumludur - yaşamdan yararlanarak, bu alandaki gelişimine katkıda bulunuyoruz. El bu noktada malzeme ile çalışma becerisini geliştirir, resim düzleminde görüntü yapmayı daha niteliksel ve teknik olarak öğrenir. Bu nedenle, doğadan doğayı çizmenin yaratıcı beceri düzeyini önemli ölçüde artırdığı yadsınamaz. Bu yazıda plein air'lerin sanatçılar için ne kadar yararlı olduğundan, olay örgüsünün seçiminden ve saha eskizlerinin ana teknik yöntemlerinden bahsetmek istiyorum. Açık havada resim yapmayı daha keyifli ve rahat hale getirmek için yaptığım küçük püf noktalarını diğer yazımda paylaşıyorum:

Açık hava uygulamasının faydaları

Doğadan çizim yapmak her zaman profesyonel yaratıcı eğitimdir. Bu süreçte ihtiyaç duyulan pek çok beceri sanatsal aktivite. Açık havadaki sınıflar, göz ve el ayarına etkili bir şekilde katkıda bulunur, görsel düşünceyi ve mecazi hafızayı geliştirir. Doğadan çizim yapmanın faydaları hakkında durmadan konuşabilirsiniz - kendilerini zenginleştirirler. sanatsal bilgi, malzeme ile çalışma süreci iyileştiriliyor, renk duygusu yeni bir seviyeye ulaşıyor. Açık havada, sanatçı gördüklerini akılsızca kopyalamaz, aktif olarak araştırma faaliyetleri dikkatle okuyan Dünya, içindeki en ince değişiklikleri fark ederek. Bu uygulama sayesinde, tamamen yeni bir renk, şekil ve etrafındaki tüm alan vizyonu var. Gözlerin önünde çeşitli gölgeler açılıyor ve şimdi her zamanki yeşilde kırmızı, mor, mavi zaten bulunuyor ... Sanatçının görevi, gördüklerini olduğu gibi tasvir ederek eserinde bunu doğru bir şekilde anlatmaktır. şu an.

Ancak bu paha biçilmez pratik yararın yanı sıra, açık hava uygulamasının görünmez bir başka önemli bileşeni daha vardır - bu, bir kişiyi ruhsal olarak zenginleştiren vahşi yaşam dünyasıyla yakın temastır. Böyle bir diyalog, yaratıcı güçlerin kaynağı olarak her zaman içinde özellikle ilham verici bir iz bırakır. Açık havada çizim yaparken, o dönemde hakim olan doğa durumunu eskize aktarmak gerekir. Fotoğraf kısmen aktarabilir istenilen renkler, hava perspektifi, ama bu anın doldurulduğu canlı bir şey olmayacak. Bir fotoğraftan çizim yaparken, o çok yakalanmış zamanın ruh halini, anın nefesini, ışık ve gölge oyununu, hayatın hareketini tam olarak hissedemezsiniz. Bu nedenle, açık hava eskizleri, iletilen atmosferin karakteri ile özellikle canlı çıkıyor.

Açık hava pratiğini çok seviyorum çünkü manzarayı sadece gözlerinizle görmüyorsunuz. Yaprakların fısıltısını ve suyun sesini duyarsınız, etrafınızdaki her şeyi saran görünmez başka bir şey hissedersiniz. Ve bu hisler bir fırça ve boyalar aracılığıyla tuvale veya kağıda aktarılır.

Etütler

Eskizlerin ana görevlerinden biri, doğanın ilk izleniminin yoğunlaşması olan durumun aktarılmasıdır. Zaman sınırı, etüdün özelliklerini belirler. oluşturmanız gerekiyor sanatsal görüntü, minimum görsel ve kompozisyon araçları kullanarak, aşırı ayrıntıya girmeden, ancak dikkat vektörünü ana şeye yönlendirerek bir doğa fikri oluşturmak. Etütler çok yararlı bir alıştırmadır. Sanatçı, bunları gerçekleştirirken ezberleme, renkli bir görüntünün yeniden üretilmesi ve kısa süreli görsel hafızanın geliştirilmesi becerilerini aktif olarak geliştirir. Renkli bir görüntü durumunu iletme yeteneği, bir resmin duygusal ifadesi için çok önemlidir. Doğanın renkli görüntüsünü boyalarla doğru bir şekilde bulmayı ve aktarmayı mümkün kılan eskizlerin sistematik olarak uygulanmasıdır.

Sahne Seçimi

Çevreleyen dünyanın tüm çeşitliliğinden herhangi bir şey eskizler için bir doğa olarak kullanılabilir: manzara motifleri, şehir sokakları, açık hava natürmortları ve çok daha fazlası. En önemli şey, seçilen güdünün size özel olarak yanıt vermesi, sizi kayıtsız bırakmaması, ilk bakışta başkaları tarafından anlaşılmayabilecek bazı özelliklerini yakalamasıdır. Doğaya baktığınızda gözleriniz parladığında ve elleriniz boya almak için sabırsızlandığında seçim doğru yapılmış demektir. Ayni en önemli ve özelliği görmeye yardımcı olacak seçilen olay örgüsünde en uygun bakış açısını bulmak yeterlidir. İyi seçilmiş bir biçim, güdünün özelliğini vurgulamanıza da yardımcı olacaktır. Kısa süreli eskizler için, içinde az sayıda nesne bulunan basit çizimler seçmek daha iyidir. Bu, çalışmanın bütünlüğü üzerinde her zaman olumlu bir etkisi olmayan aşırı ayrıntılara girmekten kaçınmanıza yardımcı olacaktır. Eğer senin açık hava uygulaması henüz zengin değil, o zaman hemen şehir panoramalarına çekilmemelisiniz, ancak basit doğal motiflerle başlamak daha iyidir. Gökyüzü ile ufka kadar uzanan açık bir alan arasındaki ilişki bile, özellikle renk problemlerini çözmek için son derece ilgi çekici olabilir. Bu tür araziler, kısa süreli çalışmalar yapmak için ideal olacaktır. Daha karmaşık görevleri üstlenmeniz için ihtiyaç duyduğunuz deneyimi ve güveni oluşturmanıza yardımcı olacaklar.

teknik ve boyama teknikleri

Herhangi bir sanat malzemesi açık havada kullanılabilir - herhangi bir kısıtlama yoktur. En önemlisi seçilen malzemenin size tanıdık gelmesidir çünkü sahada malzemenin özelliklerini ve davranışını detaylı bir şekilde incelemek mümkün olmayacaktır. Bir arsa seçtikten sonra, içindeki tüm bileşenlerin renk ve ton ilişkilerini dikkatlice analiz etmek gerekir. Çalışmalar sırasında sonucu renk ve ton açısından sürekli olarak doğa ile karşılaştırmak gerekir. Ton farkını daha doğru bir şekilde yakalamak için, doğaya ve sonra işe bakarak daha sık gözlerinizi kısmanız gerekir. Renkleri karşılaştırırken, kendinize sürekli olarak hangi rengin daha soğuk, hangisinin daha sıcak ve bu renkte hangi tonların hala mevcut olduğu hakkında sorular sormanız gerekir. Böyle bir sabit Karşılaştırmalı analiz resimde doğru atmosferi yaratmanıza, ruh halini doğru bir şekilde aktarmanıza yardımcı olacaktır. çevre. Her bir doğa durumu, kendi renk ve ton ilişkileri ile karakterize edilir - eğer doğru bulunurlarsa, eskiz iletilir istenen durum. Örneğin, sabah güneşi nesneleri pembemsi sarı bir tonla aydınlatarak gölgeleri mavi-mora çevirecektir.

Eskiz üzerindeki çalışma süreci “genelden özele” ilkesine göre inşa edilmelidir. Yani önce ana kütleler çözülür, geniş noktalarda çalışma yapılır, geniş fırçalar kullanılır. Ve ancak sonunda daha ayrıntılı bir çalışmaya zaman verilir. Açık havada uzun süre "ayrıntılara inmek" gibi bir sorunum vardı - genel kütleleri döşemek için zamanım olmadığı için, neden eskiz yapacak zamanım olmadığını merak ederek özenle çim bıçakları çizdim. üç saat. Bu sorun, ilk aşamada yalnızca büyük fırçalar almaya başlamam ve kendime sürekli neyin en önemli olduğunu hatırlatmamla çözüldü. Ayrıntıları en sona bırakıyorum ve onlara resmi zenginleştiren vurguların rolünü veriyorum. Bir etüdü, atölyede uzun, çok oturumlu bir çalışmayla, etüdü bir dereceye kadar mükemmelleştirmeye çalışarak veya kesinlikle gereksiz fotoğrafik doğrulukla karıştırmaya gerek yoktur. Etütlerin yürütülmesinin kendi görevleri ve mantığı vardır. Buradaki en önemli şey, izlenimlerin aktarılmasıdır, renkler, şu anda tüm dünyaya nüfuz eden ruh hali. Çalışmayı gerçekleştirmek için ne tür bir teknik, onu dikkatlice incelediğinizde size doğanın kendisini söyleyebilir. Çoğu zaman boyanın uygulanma şeklini, darbelerin doğasını belirleyebilir - ister pürüzsüz bir dolgu, ister fırçanın dokusunu bırakan kalın darbeler olsun, gözlerinizin önündeki şeyin doğasını yakalayarak anlayacaksınız. Farklı yazma tekniklerinin birleştirildiği eskiz çok canlı ve ilginç görünüyor, bu yüzden size tek bir çalışma çerçevesinde denemenizi tavsiye ederim. boya tabakası doku ve boya uygulama tekniğinde çeşitlilik gösterir. Bu görevi yerine getirmek için, her biri kendi karakteristik izini bırakacak olan çeşitli şekil ve yığınlara sahip fırçalar da size yardımcı olacaktır. Paçavra ve parmak gibi araçları ihmal etmeyin, yağlı veya pastel çalışıyorsanız harika etkiler yaratabilirler. Tüm bu teknik noktalar, sanatsal bir imaj yaratmada yardımcınız olmalıdır.

Açık havadan yanıma aldığım anılar boya darbelerinde saklı. Böylece yok olmayacaklar, hafızanın derinliklerinde çözülmeyecekler. Sanatçı, çizim yaparken gördüklerini mekanik olarak bir tuvale veya kağıda aktarmaz, ancak olay örgüsüne görünmez bir şekilde bağlanır, her ayrıntıyı hatırlar ve bir an için etrafındaki her şey olur - ya fırtınalı bir nehir akıntısı ya da çırpınan mavi bir gökyüzü. veya kokulu bir çimen yaprağı. Zaman geçer ama görülen ve kolayca yakalanan şey, en ince ayrıntısına kadar iç gözün önünde belirir. Hatta doğu rüzgarını ve yaban arısının vızıltısını yeniden hissedebilirsiniz. Kalbinizde neşeyle, heyecanla, kayıtsızca yanıt vermeyenleri çizin! Sonuçta, olay örgüsünün havası görünmez bir şekilde içinizde kalacak.

Etüt. Malyutin'in çalışmasında önemli bir yer eskiz resmi tarafından işgal edildi.

Eskizleri iki türe ayrılabilir. Bazıları uzun: doğaları gereği, iki ila dört saat içinde dikkatli bir şekilde incelenerek yaratıldılar ve esas olarak amaçlandılar. tür işleri. Bunlar, örneğin şunları içerir: “Çobanlı Çoban” resmine Çoban (1893, Devlet Tretyakov Galerisi), “Kır Fuarı” resmine “Kulübe” (1907, Devlet Tretyakov Galerisi), “Oğlan” “Büyükbaba ve Torun” resmi (1932 , Tüm Birlikler Sendikalar Merkez Konseyi), “Artel Öğle Yemeği” resmi için “Karpuz” (1934, Devlet Tretyakov Galerisi).

Bu çalışmalar astarlanmış ince taneli, yoğun keten tuval. Macunsu silinmiş boyalar Malyutin enerjik bir şekilde vücut, dokulu vuruşlar, anlamlı bir şekilde şekillendirici formlar uygular.

İkinci tür etüdler, sanatçının Moskova bölgesine, Rusya'nın kuzeyine, Kırım'a ve Anavatanımızın diğer yerlerine sık sık yaptığı geziler sırasında mekanda icra ettiği 15-20 dakikalık etütleri - “yamaları” içerir.

Istra'daki manastır

Standart boyutlardaki (9x15 santimetre) bu eskizlerde Malyutin iki yönlü bir hedef izledi. Onun için, öncelikle, doğada sürekli bir el ve göz eğitimiydi ve ikincisi, sanatçının ihtiyaç duyduğu renk ilişkilerini eskizlerde - "lekelerde" arıyordu.

9x15 santimetre boyutu, küçük bir eskiz defterine (K. Korovin'den bir hediye) tam olarak karşılık geldi. genellikle saha gezileri sırasında Malyutin'e eşlik eder. Eskiz yazmaya giden Malyutin, yanına sadece küçük bir eskiz defteri aldı. Diğer eskizcilerle mekanda çalışmaktan hoşlanmazdı. İstediği renkleri palete sıktı, cebine beyazı ve fırçaları aldı ve yazmaya gitti.

Bu eskizlerin ana malzemesi, 1,5 ila 2,5 mm kalınlığında, güçlü, üç katmanlı, iyi terbiye edilmiş kontrplak levhalardı. Nadir durumlarda, astarlanmış ince taneli kanvas kontrplak üzerine yapıştırılmıştır ("Hut" çalışması, 1925, O. S. Malyutina koleksiyonu).

Küçük, hızlı boyanmış eskizlerde renk döşeme teknikleri, olağanüstü çeşitlilikle ayırt edildi. Bu, “Alabino. Brook", bazı yerlerde kontrplak dokusunun pitoresk ve renkli tabakasına dahil edilmesiyle; daha sonra, arka planda yarı camlı bir renk duvarıyla ve bir korpusta gökyüzüne yerleştirilmiş masif, kabartmalı, güçlü bir şekilde belirgin vuruşlarla (bulutlar) daha koyu renkli bir “Skorotovo” (1936) taslağı; daha sonra “Peasant Yard” (1911) 'de kısa, geniş orta yoğunlukta renk darbeleriyle enerjik duvarcılık, açıkça şekillendirici formlar; daha sonra etüt boyunca geniş bir şekilde uzanan uzunlamasına dokulu vuruşlar (gökyüzü ve su), "Kırım" etütünde ön planın çok macunsu ve kabartmalı küçük darbeleriyle (kıyı ve taşlar) birleştirildi. Deniz" (1925).

Bazı eskizler, küçük vuruşlarla keskin bir şekilde yerleştirilmiş, emaye benzeri renkli kalın macundan masif duvar işçiliği ile ayırt edilir (“Ağaç. Kırım” taslağı (1925).

Malyutin, çalışmada kontrplağın dokulu yüzeyini ustaca kullandı. Eskizde resim “Kırım. The Beach” (1925), gri boyayla hafifçe aşınmış (üzerinde çok sayıda çizgi şeklinde iz bırakan) kontrplak dokusu, plajın kumlu kıyısını mükemmel bir şekilde aktaracak şekilde yapılmıştır. Yalnızca arka planda, su ve sörf köpüğü, birkaç mavi boya ve beyaz darbesiyle anlamlı bir şekilde aktarılır. sahilde oturmak kadın figürü Venedik kırmızısı ve siyahının birkaç hafif vuruşuyla çerçevelenmiştir.

Malyutin, eskizlerini her zaman çeşitli sayıda kıl fırçalarla boyadı.

Etüt. Sanatçı Malyutin S.V.

Yaratıcılık süreci ve sonucu, sanatçının dünya görüşü ile yakından ilgilidir. Düşünceleri, duyguları, fantezisi, becerisi, tasvir edilene karşı tutumu yarattığı resme katılır.Sanatçı her zaman fikrine en anlamlı çözümü arar, olay örgüsü, kompozisyon üzerine kafa yorar. Hayal gücünde ortaya çıkan imgeler nesnel bir kökene sahiptir, gerçekliğin görünür özelliklerinden doğar ve kendi özel biçimlerine sahiptir. Bu nedenle fikrini somutlaştıran ressam, görsel olarak algıladığı nesnelerin ve fenomenlerin özelliklerine atıfta bulunur. Yalnızca tasvir edilenin görsel özgünlüğünün varlığında, çağrışımsal temsilleri nesnel dünyayla ilişkilendirilen izleyicide belirli duyguların, düşüncelerin ifade edilmesi, uygun deneyimlere neden olması mümkündür. İyi bir manzarada, izleyici yalnızca maddi nesneleri değil, aynı zamanda doğal ışık ve renk oyununu, çiğin gümüşi parlaklığını veya sabah gökyüzündeki renk oyununu da görecektir. Böyle bir görüntü, bellekte unutulmuş izlenimleri uyandırır, hayal gücünü çalıştırır, geçmiş deneyimlerle, önceki deneyimlerle ilişkili düşünce ve duyguları harekete geçirir. Resimlerin duygusal ve estetik etkisi, bu çağrışımsal algının özellikleriyle bağlantılıdır.

Resmin görsel özgünlüğünü elde etmeye çalışan resmin yazarının, tasvir edilenin görünümünü mekanik olarak kopyalamak zorunda olduğu düşünülmemelidir. Eğitim çalışması, öncelikle biliş, derinlemesine ve kapsamlı doğa çalışması ile karakterize edilir. Çoğu zaman, eğitim eskizleri çok "kurutulmuş", "kesirli", "protokol" şeklindedir ve yalnızca olay örgüsü ve tematik açıdan değil, aynı zamanda teknik uygulamada da birbirine benzer. Bütün bunlar oldukça doğaldır ve akademik çalışmanın "kuruluğu", çekingenliği, onun zayıflığının veya yazarın yaratıcı yeteneğinin eksikliğinin işareti olarak kabul edilemez.

Aynı zamanda, öğrencinin etüt görevlerine karşı özgür tavrı, belirli bir "cüretkarlık", bazen inanıldığı gibi yaratıcılığın belirtileri değildir. Eğitim çalışmaları yeterince duygusal, taze ve orijinal değildir, çünkü öğrenciler henüz deneyime, beceriye sahip olmadıklarından, bir eğitim problemini çözmenin veya bir fikri somutlaştırmanın tüm araçlarını bilmediklerinden, sanatsal açıdan hala kusurludurlar. Doğanın ve yasalarının özgür yaratıcı ustalığı ve teknik mükemmellik, yalnızca deneyimle gelir.

Bu hakkında akademik çalışma belirlenen eğitim görevleri tutarlı ve net bir şekilde çözüldü ve bununla bağlantılı olarak öğrenciler yetiştirildi ve yaratıcı yetenekler geliştirildi.

Ana bölüm

Nesnelerin üç boyutlu şekillerini ve renklerini bir düzlem üzerinde görme ve aktarma yeteneği resmin özüdür. Bu diploma esas olarak doğadan yapılan alıştırmalarda elde edilir. Nasıl daha fazla sanatçı doğadan eskizler yazar, renk duygusu, renklerin uyumu ve çizgilerin ritmi o kadar keskinleşir. Natürmortları, manzaraları, doğadan bir kişinin başını ve figürünü tasvir etme konusundaki sürekli alıştırmaların bir sonucu olarak, gözlem gelişir, esas olanı vurgulama, ikincil olanı atma, çevredeki doğanın güzelliğinden kaynaklanan duygularını ifade etme yeteneği gelişir. yaşam çeşitliliği gelişmiştir.

Ustalığa giden yol, resmin teorik temellerinin incelenmesi ve pratik alıştırmaların sistematik olarak uygulanmasıyla başlar. Resim kanunları hakkında bilgi sahibi olmadan, öğrencilerin pratik çalışmaları kördür ve profesyonel gelişim yavaşlar.

Tasvir etmek, her şeyden önce akıl yürütmedir. Resim yapmaya başladığınızda görevinizi dikkatlice düşünmeniz, hedefinizi net bir şekilde tanımlamanız gerekir.

Leonardo da Vinci bile “bilim olmadan pratiğe aşık olanlar, dümensiz ve pusulasız yelken açan yazarlara benzerler çünkü nereye gittiklerinden asla emin olamazlar. Uygulama her zaman iyi bir teori üzerine inşa edilmelidir ve onsuz resim vakalarında hiçbir şey iyi yapılamaz."

Esas olarak, natürmortun renk yelpazesini, çevresel koşulları - ışığı, çevreleyen alanı ve bunların karşılıklı etkilerini dikkate alarak renkli nesnelerin şeklinin derinlemesine incelenmesini içeren uzun vadeli bir çalışmadan bahsettiler.

Ama üzerinde resim kursları Sanat Okulu Yeni Sanat Amaçları acemi sanatçılara bir çizimi hızlı bir şekilde yazmayı, bir eskizde yalnızca ana şeyi, en önemli şeyi veya bütünün yalnızca bir kısmını - bir parçayı - yakalamayı öğretiyoruz. Bu nedenle, tüm resim dersini süren çalışmaların yanı sıra, başka etüt biçimleri de var. Bunlar eskiz-eskiz, parça etüdü, hafızadan eskiz.

Tüm bu formların var olma hakkı vardır. Tek soru, onları akıllıca nasıl birleştireceğimizdir. Yalnızca nesnelerin derinlemesine ve ayrıntılı çizimi ile uzun vadeli çalışmalar üzerinde çalışarak, hızlı çalışma becerilerini edinmeyeceğiz ve çalışmadaki en önemli ve temel özellikleri hemen yakalayamayacağız, bilinçli olarak öğrenmeyeceğiz. ana şey uğruna şu veya bu ayrıntıyı feda edin.

Böyle bir etütte kompozisyon yapısının tanımıyla birlikte renk şemasını kendimiz buluruz, renklerin karışımını ezberleriz, bu sayede istenen kombinasyonları elde ederiz. Böyle bir etüt yarım saat - bir saat içinde gerçekleştirilir.

Aşağıda, meyvelerden, çileklerden ve ev eşyalarından natürmortların bireysel parçalı çözümlerinin bir dizi hızlı eskiz ve eskizleri bulunmaktadır. Kısa çalışmalar çizme konusunda bazı beceriler kazanmak için bir dizi alıştırma yapın.

Eskiz çizmeyi öğrenmek.

İlkbahar veya yaz aylarında, tek tip çiçeklerden bir buket yapın, içine farklı türden bir veya iki çiçek ekleyin. Böyle bir buketi önce geniş ışıklı bir odaya, bir verandaya veya bahçeye dağınık ışıkta koyun ve bir buçuk ila iki saat içinde bir eskiz yazın. Aynı veya başka bir buketi parlak ışıkta, güneşli bir günde, pencereye veya bahçeye çiçek koyarak yazmaya çalışın. Bu görevlerin her birinde sizin için yeni koşullarla karşılaşacaksınız. Güçlü doğrudan ışığın etkisi altında (içinde bu durum güneş) nesnelerin rengi oda koşullarına göre değişir. Ortaya çıkan zıtlıklar, yansımaların bolluğu, kamaşma, tüm bu faktörlerin birleşimi ve etkileşimi nedeniyle nesneler somutluklarını yitirmiş gibi görünürler. Hem ışık hem de gölge ve penumbra birbirinden net bir şekilde ayrılmış olarak algılanmaz, ancak bir dizi yeni gölge, nüans ve geçişle birbirlerini zenginleştirir. Kısacası ışık ve gölge problemlerinin çözümü bu durumda çok büyük bir önem kazanıyor.

Ressam için aydınlatma motif kadar önemlidir, daha doğrusu birbiriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Bu nedenle, havada bir etüd üzerinde çalışırken, plein air* dedikleri gibi, büyük ilgi gören özel problemler ortaya çıkar. * (Fransız plein havasından - altında açık gökyüzü. Terim güzel Sanatlar dış mekan görüntüsüne uygulanır).

Tarla çanlarının incelenmesi doğrudan güneş ışığında yapılır. Şeffaf boyalarla kolayca toplam kütleleri çizilir. Ancak yine de hacimli olarak algılanıyor. Buketin dış kenarında çanlar şeffaf ve ağırlıksız görünüyor. Bazıları neredeyse arka planda kayboluyor, diğerleri daha net ama keskin değil.

Kroki bizim için ilginç teknik taraf uygulamak. Renklerin saflığı, genel tazelik ve sululuk izlenimi, işin bir boya çözeltisine bolca doymuş, nemli, nemlendirilmiş kağıt üzerinde yapılmasıyla elde edilir. Okulumuzdaki resim kurslarında bu tür yazıların özelliklerini daha derinlemesine konuşuyoruz.

Önceki alıştırmanın aksine - tek tip çiçeklerden bir buket, ayrıca farklı renk ve şekillerde küçük bir çiçek buketi yapın. Hafif, desensiz bir duvara karşı dağınık ışıkta bir odaya koyun. Buket, arka plana göre belirli bir güçte bir siluet oluşturacaktır.

Çizimde, buketin toplam kütlesinden çıkıntı yapan çiçekleri kolayca ana hatlarıyla belirtin. Anahatları, şekilleri ve boyutları bakımından farklı olacaklar. Ardından, her zaman tonun gücünü karşılaştırarak, karakterlerini aktarmaya çalışarak belirli renk gruplarını istenen renkle parçalar halinde kaplamaya başlayın. Aynı zamanda, bazı parçaları daha sonra güçlendirebilmek için boyayı tam güçle almak gerekli değildir. Çiçek çizerken, bazı renkleri diğerleriyle veya yeşilliklerle temas ettirirken keskin hatlardan kaçının. Aksi takdirde, katılık izlenimi verecek ve canlı olmaktan çok yapay görüneceklerdir. Çiçekler, özellikle kır çiçekleri her zaman hassas, kırılgan, titrektir ve bir eskizde bu nitelikleri aktarmaya çalışılmalıdır.

Mürver fırçasının, sarı keten çiçeklerinin, yanlarında papatya ve eğreltiotu yapraklarının olduğu ilgi ve sevgiye bakın. Görüntünün aplike gibi kesilip kağıda yapıştırılmış gibi düz bir izlenim vermemesine dikkat edin. Bunu önlemek için, buket dokunuşunun özelliklerini arka planla karşılaştırarak belirlemek gerekir. Bazı kısımlarda çiçekler onunla hafif bir şekilde birleşecek ve hatta ondan daha hafif olacak, bazı kısımlarda ise farklı kontur kuvvetlerinde silüetler oluşturacaklar. Bir buket çiçeği oluşturan ton çeşitliliğine rağmen, alacalı görünmemeli, sakinliğini, tek bir tonun bütünlüğünü korumalıdır. Bir sanat okulunda çizim yapmayı öğrenirken, yeni başlayanların çalışırken bazen gözlerini kısmalarını ve ya bukete ya da eskizlerine bakmalarını öneririz. Bu, ton çözümünde yapılan hataların görülmesine yardımcı olur.

Bu resim dersindeki bir sonraki alıştırma, hızlı bir çalışma üzerinde çalışma becerilerinizi derinleştirmek için tasarlanmıştır. Alıştırma, resimde zenginlik ve renklilik elde etmek için a la prima tekniğinde daha önce edinilen becerileri kullanarak görevi belirler. Bu egzersizlerin her biri için bir ila iki saat ayırmanızda fayda var.

Başlangıç ​​\u200b\u200bolarak, çizime benzer bir görevi çileklerle tamamlayabilirsiniz. Burada, önceki çalışmada olduğu gibi, yazar ya bir boya çözeltisine doymuş bir fırçanın yeteneklerini kullanır ya da minimum karıştırmalarına izin vererek saf boyaların hafif, şeffaf vuruşlarını uygular. Sonuç olarak, büyük meyvelerin sulu ve yumuşaklığının aktarımı, ışık geçirgenliği izlenimi elde edilir.

Kupa ile çalışma da şeklinde yapılır. hızlı eskiz. Performans, çeşitli konuların bir kombinasyonu ile ilgi çekicidir. Sanatçı ortaya çıkmadan önce Yeni görev- domates kabuğunun parlak yüzeyinin yanında metalin parlaklığını göstermek için. Renkler temiz, hafif, şeffaf, genel renk açık. Bu nedenle eser tazelik, yakınlık izlenimi veriyor.

Sonuç olarak, uygulaması hızlı olan çalışmalarda görev, temel renk ilişkilerini, temel kontrastları oluşturmak ve aydınlatmayı iletmektir. Bu tür etüdlerde tüm bölümlerde detaylı detaylandırma istenmemektedir. Örneğin, buketin tüm kütlesinin genelleştirilmiş bir çözümü ile çanları olan bir buketde, bir papatya ve siluet tarafından ana hatları çizilen çanların karakteristik ana hatlarını görüyoruz.

Bu tür etütler hem ikincil hem de bağımsız öneme sahip olabilir. ast - uzun bir çalışmadan önce bir ön taslak yaparken; bağımsız - özel resimsel problemleri çözerken (ışık koşullarını aktarırken, renk kombinasyonları) ve son olarak, kendiniz için bir tür motif yakalamanız gerektiğinde, ancak bunu daha ayrıntılı olarak tamamlamak için zaman olmadığında.

Bir resim kursunda Yeni Sanat Amaçları bu kadar hızlı etüdlerde aşırı hoşgörüye karşı uyarıyoruz. Çözümün genelleştirilmesi ile çalışma konu özelliğini kaybetmemelidir. Tek kelimeyle, yeni başlayanlar için çizimde genelleme kendi başına bir amaç haline gelmemelidir. Aksine, onun yardımıyla belirli bir nesne veya fenomen için en karakteristik ve tipik özellikleri ifade etmeye çalışıyoruz.

Artintenstudio'daki resim dersleri sırasında öğrenciler tarafından yapılan akrilik eskizler.

Etüt, tamamen doğadan yapılmış, yardımcı nitelikte ve sınırlı boyutta bir resim çalışmasıdır.

Açık havada bir çalışma üzerinde çalışan sanatçı, kendisini resimde doğanın gerçek ve yaşayan bir düzenlemesi görevini üstlenir.

Eskizler, doğayı incelemenin bir yolu, sanatçı için eğitim alıştırmaları, becerilerini geliştirmenin bir yolu olabilir. Genellikle bir resmin hazırlanması için malzeme görevi görürler, örneğin, tek tek yerlerin eskizleri, araziler, ağaçlar, yapraklar ve ressamın ilgisini çeken diğer ayrıntılar. Tam zamanlı iş Doğada üstlerinde manzara oluşturmaya yardımcı olur.

Etüt boyama, gözü geliştirmeyi, elin sıkılığını güçlendirmeyi ve resim yapma becerisini geliştirmeyi mümkün kılar.

Bir etüt, yalnızca ölçek açısından değil, aynı zamanda bireysel ayrıntılar ve bunlar arasındaki ilişkiler açısından da doğru ve doğru olması gereken, dikkatle hazırlanmış bir çizim gerektirir. Onun için, aşırı ayrıntı içermeyen hayattan genel bir şematik çizim, nesnelerin ana hatlarının ve ana hatlarının aslına ve doğruluğu önemlidir. Çizimde sanatçı, doğada gözlemlediklerini ve incelediklerini aktarabilmelidir. Bununla birlikte, yalnızca görülmekle kalmaz, aynı zamanda genelleştirilir - temel, asıl şey, ikincil ayrıntılar olmadan.

Çalışma için çizim kağıt, karton üzerine veya doğrudan tuvalin astarlanmış yüzeyinde kurşun kalem, kömürle, ancak en iyisi fırçayla, tek boya ile yapılır.

Peyzaj ustalarımızın çalışmalarında etüt çok yer kaplamış ve işgal etmektedir. önemli yer. Eskiz resminin eşsiz ustaları A. K. Savrasov, I. I. Levitan, I. I. Shishkin, N. K. Roerich, M. V. Nesterov, K. A. Korovin idi. Bütünlük ve uygulamadaki resimsel ustalık açısından, çalışmalarının çoğu bağımsız öneme sahip eserler olarak kabul edilebilir.

Eskizler oluştururken, sanatçılar genellikle ressamın bireysel özelliklerine bağlı olarak çeşitli yöntemlerle çözerek kendilerine belirli görevler koyarlar.

Tek tek peyzaj ressamlarının eskizleri üzerindeki çalışmalarla tanışma, bu çalışmaları yapma yöntemleri, bunlar üzerinde çalışmanın teknik özellikleri, genç, acemi bir sanatçıyı şüphesiz ilgilendirir ve birçok hatadan kaçınmasına yardımcı olur.

Seçkin peyzaj ustası N. K. Roerich, çalışmalarında resim taslağı için geniş bir yer ayırdı. Daha önce belirtildiği gibi, yaratıcı yöntem Roerich, eserin yaratılmasını yakın, düşünceli gözlem ve sürekli, derinlemesine doğa çalışmasına dayandırdı. Bir eskiz yazmaya başlayarak, her şeyden önce kendisine çözümünü aradığı çok özel bir görev koydu. Sanatçının doğayı gözlemlemesi ve incelemesi sonucunda ruhunda ortaya çıkan eserin kompozisyon fikri, resim çalışmalarına başlamadan önce kendisi tarafından düşünülmüştür. Ne zaman kompozisyon yapısı taslağa zihinsel olarak karar verildi, kompozisyonun konusu belirlendiğinde ve ana renk kararı ana hatlarıyla belirlendiğinde, Roerich eskiz çizimlerine ve ardından resme geçti.

Uzun bir doğa araştırması sürecinde, sanatçının bulduğu ve ona çarptığı an, onun hakkındaki izleniminin temelini oluşturdu; yaratıcı bilinçli ve zihinsel olarak işlenmiş izlenim ve bunun temelinde ortaya çıkan sanatsal görüntü, eskiz üzerinde çalışırken sürekli olarak hafızada korunmuştur.

Doğada gözlemledikten sonra bir daha göremeyeceğinizi çok iyi bilen Roerich, çalışmalarını hızla, birkaç saat içinde yazdı. Aksi takdirde, ilk izlenimin tüm orijinal tazeliği ve dolaysızlığıyla şu veya bu doğa durumunu iletmek imkansızdır, çünkü bir gün içinde ve bazen birkaç saat içinde zaten tamamen farklı olacaktır.

Roerich, doğada gördüklerini tasvir edebilmenin elbette çok önemli olduğuna, ancak tasvir etmek istediklerinizi görebilmenin de aynı derecede önemli olduğuna inanıyordu. Roerich'e göre bu, sanatçının ana niteliğidir ve doğaya bir gözlemcinin kayıtsız bakışıyla değil, sevgi dolu, nüfuz eden bir bakışla, neyi sevdiğini zihinsel olarak seçip not ederek bakması gerektiği gerçeğinden oluşur. Ruhunuzun tüm tutkusunu, tüm sevginizi doğa araştırmalarına yatırmazsanız, onu resmetmeye gerek kalmaz.

Etütte, kişi kendisi için belirlenen görevlere basit, görünüşte karmaşık olmayan çözümler bulabilmelidir. Hem kompozisyon hem de renk ve desen açısından bu kararlar özlü olmalıdır. Ancak bu sadece deneyim değil, aynı zamanda bu işte belirlenen ana hedefe güçlü bir inanç gerektirir. Sanatçı, kompozisyon ve resimdeki tüm olanaklarını kullanarak, ikincil olana değil asıl olana, bu hedefi çözmeye ve gerçekleştirmeye odaklanabilmelidir. Konsantrasyon, soğukkanlılık, ana şeyi görme ve vurgulama yeteneği, işte hız ve doğruluk - bu, bir etüd oluşturmada başarının anahtarıdır.

Sanatçıyı ilgilendiren doğa durumunun ne kadar süreceğini az ya da çok doğrulukla belirleyerek, güçlü yönlerinizi ve yeteneklerinizi hesaplayarak yazmak gerekir. Bunu yapmadan hataya düşmek kolaydır - sonuçta aydınlatma her zaman değişir. Şu şekilde de olabilir: belirli koşullar altında bir eskiz yapmaya başlarsınız, örneğin dünyayı boyarsınız - güneş soldaydı, sonra gökyüzünü boyamaya geçersiniz ve güneş çoktan diğer tarafa geçti, ki fark etmedin ve mantıksız çıktı. Aşırı uzun bir süre eskiz yazmak imkansızdır - doğanın ilk izlenimi donuklaşır, sanatçı yorulur, yavaş yavaş tazeliğini ve algı keskinliğini kaybeder.

Roerich'in eskizleri, doğanın benzersiz özgünlüğünü olağanüstü dolgunlukla ortaya çıkarmaya yardımcı olan orijinal kompozisyonlarıyla her zaman hayrete düşürür.

İçin önemli başarılı çalışma sanatçı bir çalışma büyüklüğünde. Bu nedenle, kişinin güçlü yanlarını ve yeteneklerini dikkate alarak, eskizler için nispeten kısa sürede çalışmaya en hafif ve uygun olan ve aynı zamanda resmin bütünlüğünü elde etmeyi mümkün kılan tuval boyutunu seçmek çok önemlidir. iş. Roerich genellikle 35,5x45,8 cm ölçülerinde karton kullandı; eskizler için daha da küçük karton kullandı.

Eskizlerde, Roerich, kural olarak, boyaların tonlarını tam güçte değil, gerçekte olduğundan biraz daha ölçülü aldı ve paletinin tüm yelpazesini tam olarak kullanmadı. Bunu yaparken, sanatçı şunu hesaba kattı: Hemen sesli, yoğun tonlar alırsanız, o zaman bir renk vuruşu uygulamanız gerektiğinde, tüm aralığın zaten kullanılmış olduğu ve onu yapacak hiçbir şey olmayacağı ortaya çıkıyor.

Çalışma üzerinde çalışırken Roerich, paletini aşırı renklerle karıştırmadan sınırladı, haklı olarak fazlalığın renk gamını tek bir bütün halinde birleştirmede her zaman büyük zorluklara yol açtığına ve doğada gözlemlenen renk ilişkilerinin aktarımındaki doğruluktan mahrum olduğuna inanıyor.

Roerich'in eskizlerinde, parlak bir ustalıkla, birbiriyle uyumsuz görünen tonları yan yana getirmenin etkisi, iç birlik ve renk kontrastlarında sanatçının özel sadeliği ve cesurluğu. Açık ve koyu tonların, parlak ve donuk tınıların ustaca bulunan bu karşılaştırmaları, resmine olağanüstü bir parlaklık kazandırıyor. Renkli tonları, ışıkla doldurulmuş ve nüfuz etmiş gibi görünüyor. Rengin parlaklığı, ressam Roerich'in derin bir doğa çalışmasından ve gözleminden gelen şaşırtıcı niteliklerinden biridir.

V. N. Baksheev, eskizler üzerinde çalışmaya çok dikkat ve zaman ayırdı. Resimlerinin her biri eskizlere göre boyandı. Zaten içlerinde, sanatçı seçilen konunun en özelliğini bulmaya çalıştı, sadece başarmakla kalmadı. benzerlik doğayla ama aynı zamanda içsel dolgunlukla. Elbette eskizler, büyük tuvaller yaratmasına yardımcı oldu - formu, rengi, ışığı inceledi. Bununla birlikte, sanatçı, bir resim üzerinde çalışmanın gereksiz olduğuna inanarak, bir eskizden asla düşüncesizce kopyalamadı. Yaratıcı süreç, transfer ettiğiniz iç hayat, Psikoloji.

Baksheev, bu kitabın yazarıyla bir etüdün gereklilikleri hakkında yaptığı konuşmalardan birinde şunları söyledi: " Her şeyden önce, eskizler kesinlikle çizilmeli ve renklerde doğru olmalıdır. Doğayı çok dikkatli incelemeniz gerekiyor. Önce her şeyi öğrenmek önemlidir: orantılar, renk ilişkileri, ışık ve gölgeler ve ancak bundan sonra resme devam edin. Ve sonra, boyalarla çalışmaya başladığınızda, bunun sizin olacağınıza kendinizi ikna edin. en iyi şey iyi yazdığını; kurun ve sonra başlayın! Polenov bana tuvale önce parlak, belirgin tonlar, sonra en koyu ve en açık tonları koymamı tavsiye etti; yarı tonları hem aydınlık ve karanlık hem de sıcak ve soğuk ile ilgili olarak karşılaştırın. Altını boyamadan, parçalar halinde ve mümkünse tam renk gücüyle yazmak gerekir. Taslak iyi olmalı, detaylı çalışılmalı ... Ayrıca doğası gereği olduğundan daha iyi yazamazsınız, aksi takdirde yanlış çıkar.» .

Baksheev eskizler üzerinde farklı zaman harcadı: bazılarını gün içinde tamamlamak için yazmayı başardı, diğerlerini daha uzun sürede tamamladı. Evde asla herhangi bir düzeltme ve düzeltme yapmadı, çünkü kural olarak resim bundan yanlış oldu.

SV Malyutin'in eskiz resmiyle ciddi şekilde meşgul. Eskizleri iki türe ayrılabilir. Bazıları uzun: doğada iki ila dört saat içinde dikkatli bir çalışmayla yaratıldılar ve esas olarak tür çalışmaları için tasarlandılar. İkinci tip, sanatçının Moskova bölgesine, Rusya'nın kuzeyine, Kırım'a ve ülkemizdeki diğer yerlere sık sık yaptığı geziler sırasında yerinde yaptığı 15-20 dakikalık etüt-lekeleri içerir. Malyutin, üç katmanlı, iyi kurutulmuş ve terbiye edilmiş kontrplak plakalar üzerinde yapılan standart boyutlarda (9x15 cm) bu çalışmalarda iki yönlü bir hedef izledi. Onun için öncelikle doğada sürekli bir göz ve el eğitimiydi ve ikincisi, sanatçı ihtiyacı olan renk ve ton ilişkilerini etüdlerde buldu.

M. V. Nesterov, eskiz resmine çok özen gösterdi. Eskizlerinde, bu tür yaratıcılığa karşı tutumuna tam olarak karşılık gelen, iyi düşünülmüş bir performans tarzı gözlemleyebiliriz. Nesterov öğrencilerine şunları söyledi: Etüt ciddi bir şeydir! Eskizler çok dikkatli yazılmalıdır. Rastgele olmamalı, önceden iyi düşünülmeli, bulunmalı ve sanatçının yaratıcı niyetiyle tamamen tutarlı olmalıdır. Eskizde yalan söylersen, resimde daha da fazla yalan olacak» .