Roman Minin resimleri. Bir maden kasabasından bir sanatçı nasıl Sotheby's'te satıldı?

Bir madencinin oğlu olan sanatçı Roman Minin, tüm çocukluğunu Donetsk yakınlarındaki Dimitrov'da geçirdi ve 10 yıldan fazla bir süredir Kharkov'da yaşıyor. Donetsk madencileri sorununu gündeme getiren ve bir madencinin hayatını şaşırtmak için bu mesleğin bir arketipini yaratan ilk kişi oydu.

Madencilerin sembolleri üzerine inşa ettiği "Donetsk bölgesinden kaçış planı" adlı çalışması, PinchukArtCentre Ödülü'ne aday gösterildi ve yine bu konuyla bağlantılı "Sessizlik Ödülü", yakın zamanda Phillips müzayedesinde başarıyla satıldı.

UP.Life muhabiri Yekaterina Sergatskova, Minin ile Donetsk sakinlerinin zihniyeti, Kharkov protestoları ve mevcut durumda sanatın neler yapabileceği hakkında konuştu.

Artık Kharkov'da yaşıyorsunuz ve kendiniz Donetsk bölgesinden geliyorsunuz. Tüm bu olaylarla bağlantılı olarak kafanızda inanılmaz bir şeyler dönüyor olmalı. Şu an ne hissediyorsun?

hayatı hissediyorum Savaşın yaklaştığı böyle anlarda hayatı daha çok hissetmeye başlarsınız. Parktaydım ve fark ettim: orada daha çok insan var, insanlar bir şekilde birlikte ve çaresizce yürüyorlar. Geçen seferki gibi.

Kharkov'da gergin olaylar yaşandığında, şehir devrimci olaylara çaresizce direniyor. Kharkov, küçük burjuva refahı içinde olmak için gerçekten hiçbir şey olmuyormuş gibi davranmak istiyor.

Kharkov'un bir şekilde bu noktadan hareket etmesi çok zor.

Ama bana öyle geliyor ki insanlar her yerde aynı ve silahlı olayların yaşandığı bölgelerde insanlar yaşamı hissediyor, eğer ölüm bir şekilde yakınsa. Belki benim değil ama başka insanların ölümü ama benim olabilir.

Bu yüzden ben de hissediyorum. Bir anlamda, bu tür gergin durumlar kişiyi bir seçimin veya değerlerin yeniden değerlendirilmesinin önüne koyar. Bence bunu atlatmalıyız.

Tabii ki, çatışmanın barışçıl bir sonucundan yanayım, savaşa karşıyım çünkü savaşa kötü davranılıyor, ancak savaş tehdidi faydalıdır.

- Ne açıdan yararlı?

İnsanlar hayatı tüm yönleriyle hissettiler. Bir şeyi nasıl değiştirebileceğinizi, kendinizi nasıl değiştirebileceğinizi anlayın. Ya da arkadaşlar vardı ve sonra bir kez - ve bir kişinin bu yasal fırsatı diğer herkesle tartışmak için kullandığı, çünkü yanlış bir yol seçtikleri ve uzun süre bu fırsatı beklediği ortaya çıktı.

İnsanları bazen en kötü yönünden gösterir. Bu tür standart dışı durumlarda kendilerini gösterirler, bu yararlıdır.

- Sen bir Donbass yerlisisin. Ne hakkında düşünüyorlar, neyi önemsiyorlar?

Donetsk'in, üzerinde küçük burjuva karması, ticari refahın asılı olduğu Kharkov'dan tamamen farklı bir hikayesi var.

90'larda Donetsk bölgesinde insanlar madenlere koştu, çok sayıda intihar oldu. Haftalardır elektrik yoktu. Yaşadığım şehirde sekiz yıl doğalgaz, haftalarca elektrik ve su yoktu.

İnsanlar balkonlarında keçi ve tavuk besliyor ve su için sürekli kuyulara gidiyorlardı. O kadar çoktular ki oradaki su iki saatte bitti. İnsanlar ayağa kalkıp suyun tekrar akmasını bekledi.

Ekmek için sürekli bisikletle farklı köylere gitmek, sıraya girmek gerekiyordu.

90'larda, tüm insanlar için korkunç bir sınavdı. Kharkov'da durum böyle değildi. Donbass'ın ne olduğunu bilmiyorlar.

Okulumdaki herkesin babası madenciydi. Babanın işinin ne olduğu bile önemli değildi. Kharkov'da elbette tamamen farklı bir yaşam var. Bunlar için kullanılırlar normal hayat. Ve Donetsk bölgesinde herkesi gördüler, artık onları korkutamazsınız. Savaş yok, hiçbir şey yok.

İnisiyatifi isteyerek ele geçirirler. Çaresiz insanlar, onlarla daha sonra tartışamazsınız. Ve Kharkov'u korkutmak kolay, insanlar çok pasif, vizonlarında oturuyorlar ve onları şu ya da bu yönde hareket etmeye zorlayamazsınız.

- Sence neden şimdi Donbass'ta patlak verdi?

Elbette 90'lar sebeplerden biri. Ben küçükken bahçemde yirmi çocuk vardı ve hepsi farklı milliyetler. Örneğin, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, aslen Beyaz Rusya'lı olan büyükbabama hırsızlık için madene veya hapishaneye söylendi. Savaştan sonra böyle birçok grup, küçük çeteler vardı.

Bunu kaç bin kişiye anlattınız?

Donbass her şeyden oluştu Sovyetler Birliği, insanlar buraya getirildi. Bu nedenle orada Ukraynalı yok. Babam her zaman şöyle derdi: madende sadece çingeneler, Yahudiler ve Ukraynalılar çalışmıyor.

Oy verme merkezinde bir Ukraynalı vardı ve o çalışmak istemediği için herkes onu işaret ediyordu. Ukraynalıların farklı bir zihniyeti var, madende çalışmak istemiyorlar - bahçe için enerji tasarrufu yapıyorlar.

Madenden sonra şantiyelerine koşarlar, var güçleriyle çalışırlar. Olduğu gibi, Donbass'ta her zaman çok az Ukraynalı olmuştur.

dayatma Ukrayna dili, her zaman olan - çok uzun bir süreç, bu tür olayları zorlamaya değmez. Sovyetler Birliği'nin, kardeş halkların, büyük ve güçlü bir ülkenin hatırası hâlâ yaşıyor. Yirmi yıllık yoksulluk. Hırsızlar, milletvekilleri ve polisler bizi yoksulluk çölünden geçiriyor. 20 yıldır yönetiliyoruz ve 20 yıl daha yöneteceğiz. Çünkü nesillerin yeniden doğması 40 yıl alıyor.

Bazı kültür bilimcilerle konuştum ve Donetsk halkının kimliği olmadığına inanıyorlar. Kimliğin nedir?

Kendimi birine yakıştırmak benim için gerçekten zor çünkü olmayan bir ülkede doğdum, sonra fakir bir bölgede büyüdüm ve şimdi dünyayı geziyorum, yani adeta bir "adam" dünyanın."

Tabii yine de bir vatanım olsun isterdim. Ve yaşlandıkça, Donbass'a daha çok dönmek ve onun için faydalı bir şeyler yapmak istiyorum. Eğer bölgeye geri dönebilmem için herhangi bir şart varsa hayatımın geri kalanını orada geçirmek için geri döneceğim. Bu tür düşünceler şimdiden ortaya çıkıyor.

Genel olarak Donetsk bölgesi, insanlarda korku ve tiksinti, nefret ve aşağılamaya neden olan şeydir. yok dediklerinde tiksiniyorum yetenekli insanlar bazı aptallar olduğunu.

Bu beni rahatsız ediyor, çünkü öyle değil ve Donbass'ın görüntüsü, yalnızca dikenli tellerle çevrili bir sığır kalabalığı olarak yapay olarak yaratılmış. Bu tutumu değiştirmek zor bir iştir.

Ama zorlu görevleri severim.

- Donbass'a gitsen ne yapardın?

Çocuklarla çalışacaktım. Kamusal sanat, çocukların büyüdüğü ortam.

- Son olaylar işinizi nasıl etkiledi?

Zaten buna adanmış birçok çalışma yaptım. Şiirler, şarkılar yazıyorum, çok düşündüm bu dönemde. Hiçbir zaman elime bir makineli tüfek alıp savunmaya gitmek istemedim, asla insanları öldürmek istemedim.

Onlarla konuşmak, anlatmak, göstermek istiyorum ama artık internet düşüncesiyle yetişen insanlar çiğnenmiş bilgiler alıyor ve alışıyorlar.

Üzerinde düşünülmesi gereken karmaşık bir resim, insanların daha çok ihtiyaç duyduğu fotokurbağaların aksine farklı algılanır. Yanukoviç veya Timoşenko aleyhine siyasi reklamlar yapıyorlar, bazı özel doğrudan açıklamalar yapıyorlar. Ve ifade objektif olmalıdır.

Hem bunlar hem de boynuzlu ve kuyruklu olanlar ve kişinin boynuzları ve kuyrukları olan kendisininkini de görebilmesi gerekir.

Süreci iki açıdan görmek önemlidir. Tek gözle değil, iki gözle bakın.

"Sessizliğin Ödülü" adlı bir işim var, tam da bununla ilgili. Merkezde tek göz var - her şeyi bozan bir bakış açısı.

Nesneye olan mesafeyi, hacmi görmek için iki göze ihtiyacınız var. Tek gözlü değiliz, bu da herhangi bir soruna iki açıdan bakılması gerektiği anlamına gelir. Bu çok önemli. Birini övmeyecek veya gücendirmeyecek, ortasını gösterecek eserler yapmaya çalışın. Çünkü gerçek her zaman ortadadır. Arada vurmak lazım Bu bana mantıklı geliyor.

Hakikat öyle bir şeydir ki, ondan bahsetmeye başlayınca hemen yok olup başkalaşır. Bu anlaşılması zor bir sabittir, onu yakalamak imkansızdır, telaffuz edildiğinde hoşlanmaz. Parmağınızı gerçeğe doğrulttunuz ama o artık orada değil.

Bunun için çaba gösterilmelidir. Anladığım kadarıyla, bu sorunun paralaks bir vizyonu - en azından hem bu haberleri hem de diğerlerini dinlemek. Birbirimizi dinlemeli ve - barışmalıyız. Ve savaş isteyenler bir gözünü bize kapatıyor.

- Ukrayna, Donbass'ı anlamak için ne yapmalı?

Sadece dinle. Röportajı sadece ben değil birçok kişi bu röportajları sonuna kadar okudu. İnsanlar anlamak istemiyor. Neden istemiyorlar? Soru böyle sorulmalıdır.

- Neden düşünüyorsun?

Çünkü anlamaya başlarlarsa, onlarla aynı fikirde olmak zorunda kalacaklar.

Ukraynalı sanatçı Roman Minin'in eseri Sotheby's'de 7 bin 500 sterline satıldı. Sotheby's ve Phillips'in ünlü müzayedeleri Minin için artık haber değil - Ukraynalı ve yabancı koleksiyonerler düzenli olarak onun resimlerini çekiçle satın alıyor. Ve bu, maden kasabası Dimitrov'dan genç bir sanatçının övünebileceği her şeyden çok uzak. Sanat blog yazarı Evgenia Smirnova, Roman ile konuştu ve hikayesini anlattı.

“İşi müzayedeye ilk gönderdiğimde, ambalajı biraz abarttım - güzeldi, ancak ağır olduğu ortaya çıktı ve yükleme konveyör bandının yüksekliğinden uçağa düşmeye dayanamadı. Sonuç olarak: ambalaj kırıldı, yuvarlak çerçeve hasar gördü, resim kısmen ezildi” diye hatırlıyor Minin. - Bana müzayedeye gelen eserin fotoğraflarını gönderdiler ve ben tabii ki ilk gözlemenin topaklı olduğunu düşündüm. Ancak Londra'daki arkadaşların yardımıyla tablo restore edildi. Müzayedede kimin aldığını kimse bilmiyor ama asıl önemli olan gerçekten satın almış olması. Benim için sinir bozucu ama ödüllendirici bir deneyimdi.”

sanatçı hakkında

Roman Minin, Donetsk bölgesindeki küçük Dimitrov kasabasında madenci bir ailede büyüdü. Kharkov Tasarım ve Sanat Akademisi'nde okudu. Ve doğuştan gelen sanatsal yetenek sayesinde hemen ikinci yıla girdi. Kharkov'da okumak iz bıraktı - Minin'e genellikle Kharkov sanatçısı denir. Yine de, onu ünlü yapan resimler, çocukluğundan beri onu çevreleyen madencilere adanmıştır.

Minin'in "Donetsk Bölgesinden Kaçış Planı" adlı çalışması, sanatçının Ukrayna dışında tanınmasını sağlayan çağdaş genç Ukrayna sanatı için dış pazarlarda gerçek bir atılım oldu. Başka bir tablo, The Big Bang Practice, 2014 yılında Contemporary East Sotheby's'de 8.200 dolara satıldı ve Ukraynalıya daha da fazla defne getirdi.

yaratıcılık hakkında

Roman Minin, çalışmaları için artık güzel ambalaj deneyleri yapmıyorsa, o zaman yaratıcılıkta çeşitli deneyler yürütür. Dışında anıtsal sanat, sokak sanatı, fotoğrafçılık, enstalasyon ona yakın.

“Şimdi yapay aydınlatmalı vitray pencereler üzerinde çalışıyorum, yeni malzemeler deniyorum. Bunlar pahalı ve teknik olarak zor projelerdir. Genel olarak, karmaşık fikirlerle uğraşmayı seviyorum,” diye itiraf ediyor sanatçı.

Aynı zamanda, Ukrayna'daki birçok sanatçının adapte olması, eldeki veya ayaklarının altındaki, taşıması kolay ve minimum maliyetle satması kolay şeyleri kullanması gerektiğini belirtiyor.

Ancak bu hikaye artık Roman için değil, ona farklı bir sanat yakındır. “Geçmişte sanatım için sık sık hurdalık malzemeleri kullandım ama her zaman kaliteli malzemelerle ve anıtsal projelerle çalışmayı hayal ettim. Duvarları boyamayı, büyük uçaklarla çalışmayı seviyorum. Proje ne kadar karmaşıksa, benim için o kadar ilginç. Zor, pahalı projeler bana emanet edildiğinde, bu gerçekten bir dürtü. Bunun daha sık olmasını diliyorum” diyor.

Roman Minin yaratıcı hayır işlerine yabancı değil - bu yaz-sonbaharda meslektaşları Zhanna Kadyrova, Tanya Voitovich, Alevtina Kakhidze ve GAZ grubu ile birlikte ana çocuk hastanesinin binalarından birinin sanatsal resmini yapacak. Kiev, OKHMATDET, Sanatla Küçük Kalp projesinin bir parçası olarak. büyük uçaklar, karmaşık fikir- sanatçının sevdiği her şey.

Ukrayna sanat piyasası hakkında

Roman Minin meslektaşlarını övüyor ve Ukrayna'da uluslararası pazarda rekabet edebilecek sanatçılar olduğunu garanti ediyor. Sadece zaman, yerel sanat piyasasının gelişimi için pek uygun değil. Diyelim ki herkes siyasetle, savaşla ve diğer daha hayati işlerle meşgul. Çağdaş sanat kimsenin umurunda değil.

“Ben okuldayken sakız ilk kez piyasaya çıktı. Ama bir şey çiğnenmiş, sıraların altına yapıştırılmış ve tekrar çiğnenmiş sakız. Başka bir şey ekler. Toplandılar, saklanmaları için kitaplar lehimlendiler, üzerlerinde oynandı. Bu pazardı!

"Mecazi olarak konuşursak: zengin insanlar oynamak için ekler uğruna "pahalı sakız" satın aldıklarında, onları değiştirdiklerinde, o zaman bir kumar sanatı pazarı ortaya çıkacaktır. Şimdi Ukrayna'da o kadar çok sorun var ki, çok az insan çocuk olmayı, toplum içinde sanat yapmayı, buna dahil olmayı göze alabilir. Ukrayna sanatının "flora" ve "fauna" kıtlığının nedenlerinden biri de budur, uygun " iklim koşulları". Savaştan önce elbette daha fazla patron vardı. Görünüşe göre hepsi uygun bir iklim bekleyerek ayrıldılar, ”diye özetliyor sanatçı.

“Paramı bir projeye yatırdığımda, bu özgürlüktür, kimseye bağlı değilim. Sadece rapor vermem gereken değil, aynı zamanda belirli eğilimleri takip etmem gereken çeşitli hibe kurumlarıyla işbirliği yapsaydım, bu yaratıcı özgürlüğe sahip olmazdım.”

2015 yılında Roman Minin'in "Generator of the Donetsk Metro" adlı eseri Londra'daki Sotheby's müzayedesinde 11.400 dolara satıldı, 2016 yılında sanatçı en umut verici eserler listesinde birinci oldu. Ukraynalı sanatçılar Ukraynalı Forbes'a göre. Bird In Flight ile yaptığı bir röportajda Minin, bir şehri nasıl düzgün bir şekilde dekore edeceğimizi, neden tam bir hafıza kaybına ihtiyacımız olduğunu ve neden Ukrayna'dan ayrılmadığını anlattı.

Roman Minin Yaş 35

Ukraynalı sanatçı Donetsk bölgesi Mirnograd'da (eski adıyla Dimitrov) doğdu. 1998'den beri Kharkov'da yaşıyor ve çalışıyor. Resim, sokak sanatı, dekoratif sanat, fotoğrafçılıkla uğraşıyor. Ukrayna, Rusya, ABD, Çin, Almanya, Avusturya, İngiltere, Polonya'da kişisel ve karma sergilerin katılımcısı. 2013 yılında PinchukArtCentre Ödülü'ne aday gösterildi. Son yıllar Donbass'ın yaşamının ve madencilerin yaşamının mitolojileştirilmesini konu alıyor.

Depresyon üzerine sokak sanatı

şu an ne üzerinde çalışıyorsun?

Şimdi hayallerimin projelerini - anıtsal sanat türünde - kullanarak gerçekleştirmeye çalışıyorum. modern teknolojiler. Programcılar ile iş birliği yaparak sanal şehir dekorasyonu, artırılmış gerçeklik ortamı yapmak istiyorum. Örneğin, VR gözlüklerinde görünen köprüleri gömün. Gözlük taktım - şehrin içinden geçen bir dinozor gördüm ya da bir ağaç canlandı. element eklemek istiyorum dekoratif Sanatlar- örneğin, vitray pencerelerden büyük bir cam küre yapmak için. Gerçekte, böyle bir nesne milyonlarca dolar gerektirir - elbette bunu sanal olarak yapmak daha kolaydır.

Bu, şimdi yapmaya alıştığımızdan çok farklı. Duvar resimlerindeki patlamayı biliyorsun (plastik paneller ve bina cephelerinde büyük resimler. - Ed.)- çok şeyi var. Bu konu hakkında ne düşünüyorsun?

Bu çok uzun bir konuşma. Duvar resimleriyle iyiyim. Kiev ve Ukrayna'da kesinlikle herkese yetecek kadar sonsuz sayıda duvarımız var. Böyle bir iş için davet edildim ama buna zamanım olmadı.

10 yıl önce aktif olarak duvar boyama işiyle uğraşıyordum ve bunun için fırsatlar arıyordum. Ama sonra herkesi ikna etmek gerekiyordu. Artık kimseyi ikna etmeye gerek yok ama filtrelemek gerekiyor. Murali iyidir, ancak herkese fırça ve teneke vermemelisiniz. Çünkü bazen kesinlikle sorumsuz şeyler oluyor ve sonra bununla yaşamak zorunda kalıyoruz. Mesela Pupkin Harrison var, Kanada'da veya başka bir yerde biliniyor. Ama onu tanımıyorum. Geldi ve duvara bir "yığın" yaptı, bira içti ve ben ona bakmalıyım.

İnsanlar depresyon taşıyıcılarıdır. Bunun için yeterince sebep var ve sonra pencereden insanlara açıklanmayan ve seçmedikleri kesinlikle anlaşılmaz bir resim görünüyor. Ama sonuçta, tüm insanlar en azından kontrol yanılsamasına sahip olmak ister. Her türlü yetkili bize bunu sağlıyor ve her şey ona bağlı. Bu yanılsama ortadan kalktığında, insanlar hayatlarının efendisi olmadıklarını anlayacaklar ve gerçekten depresyon içinde yaşayacaklar.

İnsanlar depresyon taşıyıcılarıdır. Bunun için yeterince sebep var ve sonra pencereden insanlara açıklanmayan ve seçmedikleri kesinlikle anlaşılmaz bir resim görünüyor.

Sanatçı, sanat eserinin sahip olduğu etkiden sorumlu tutulmalıdır. Görsel sanat yavaş çalışır. İnsanların ruh halini, durumlarını değiştirebilir. Şehirde mekanlar düzenlerken bir stratejiye ihtiyacınız var, bunun beş yıl sonra insanları nasıl etkileyeceğini düşünmeniz gerekiyor. Ve tek tek duvarlar olarak değil, mahalleler açısından düşünmeniz gerekiyor.

Bir alternatiften ve bazı sorunların kapsamlı çözümünden yanayım. Şu anda Kiev'de olanlar olumlu. Yine de eserlerin çoğu iyi: on resimden dördü tartışmalı ve ikisi iğrenç olacak. Bu normal bir süreçtir. Ancak Kiev'de bu görevin kapsamlı ve stratejik bir şekilde çözüldüğünü görmüyorum: mahalleler, mikro bölgeler. Her şey çok spontane. Nereden hangi duvarı kapmayı başardılarsa, o duvarı çizerler. Bana öyle geliyor ki, küçük kasabalardan başlamaya çalışarak stratejiyi yeniden gözden geçirmeye değer.

Bu resimlerin seni nasıl depresyona sokabileceğinden bahsediyorsun. Zaten en neşeli ülkede yaşamıyoruz ve sokaktan birine fikrini sorarsanız güzel olduğunu söyleyecektir. Resim görsel olarak hoş, parlaksa, o zaman her şeyin yolunda olduğu ortaya çıktı.

Fotoğraftaki shawarma da güzel görünüyor ve mayonez güzelce akıyor. Ama onları her gün yemek çok sağlıklı değil.

“Güzel”in bir kriter olamayacağı açıktır.

Kesinlikle. Kiev'de olanları eleştirmeye değmez. Sorunu formüle etmek ve karmaşık bir şekilde çözmek gerekir. Örneğin küçük bir kasaba var. Tüm şehir oluşturan işletmeler kapandı, insanlar gidiyor. Tipik durum. Toprağı kazmayı seven, bahçeyi kurcalamaya gitti. Tüm. Şehir depresyona giriyor.

Yetkililer için basit bir numara, şehirde mutluluk yanılsaması yaratmaktır. Her zaman sanattır. Tatiller, havai fişekler - en uygun yol. Doğru, belediye başkanları hala havai fişeklerin pahalı ve hızlı olduğunu anlamadı. Akşamdan kalmalık geçer geçmez insanlar ertesi gün selamlamayı unuturlar. Ve aynı paraya, birkaç yıl bakacakları bir mikro bölge çizebilirsiniz. Daha fazla verimlilik. Ve eğer bir [yerel] yetkili, insanları istihdam edemiyor ve tıbbı geliştiremiyorsa, o zaman olumlu bir yanılsama yaratmak onun elindedir.

Akşamdan kalmalık geçer geçmez insanlar ertesi gün selamlamayı unuturlar. Ve aynı paraya, birkaç yıl bakacakları bir mikro bölge çizebilirsiniz.

Bavullarda, ancak Kharkov'da

Genç sanatçılar listesinde ilk sırayı nasıl aldınız? Forbes sürümleri?

Benim için bir sürprizdi. Görünüşe göre her şey aynı zamana denk geldi: etkinliğim, medya alanındaki varlığım, yeni eserlerin ortaya çıkış ritmi. Bir noktada bu listedeki herkesten daha ilginç hale geldiğim ortaya çıktı. Oy olduğuna sevindim farklı insanlar ağırlıklı olarak sanatla ilgili. Saygı duyduğum birçok insan bana oy verdi. Direnmiyorum - vur ve vur.

Yerel sanat piyasasının özelliklerini dikkate alarak bu ilk satır ne veriyor?

Benden resim mi satın aldılar? Hayır, yapmadılar. Eserimin satın alınacağı garanti değildir. Çünkü artık ülkemizde herkes buradan nasıl çıkacağını düşünüyor. Kim yapabilir - zaten uzun süredir bavulların üzerinde oturuyor ve bugün veya yarın yurt dışında olacak. Genç bir koleksiyonerin buradan resim almasının ne anlamı var? Yarın bavulunu toplarsa onları nerede saklayacak?

Siz de bavullara mı oturuyorsunuz?

Aynı. Burada bir dairem yok, arabam yok, bir aileden başka hiçbir şeyim yok: bir karım ve bir çocuğum - sadece onları düşünüyorum. Tüm eskizleri sabit diskime kaydettim, yeni resimler yapabilirim. Sahip olduğum kadercilik gittikçe azalıyor. Yaşlandıkça daha çok yaşamak istiyorum. Savaş istemiyorum, mümkün olduğunca çok fikrimi gerçekleştirmek için zamana sahip olmak için sessiz bir yer bulmak istiyorum. Ayrılma fırsatım var ve iki yıl önce buna sahiptim. Ama yapmıyorum.

Genç bir koleksiyonerin buradan resim almasının ne anlamı var? Yarın bavulunu toplarsa onları nerede saklayacak?

Neden?

Çünkü karmaşık görevleri yerine getirmek benim için daha ilginç - örneğin, Kharkov'dan ilginç bir şey yapmak. [Burada tanıtılan] ademi merkeziyetçilik fikrini gerçekten seviyorum, içindeki noktayı görüyorum. Ve şehir ilginç, havalı, rahat, yeşil. Yaşamak ve geliştirmek için burada kalmak istiyorum.

İtalya, Amerika, Rusya'ya taşınma fırsatım oldu. burada kaldım Ama savaş, yıkım, Mahnovşçina ve kaos yeniden başlarsa, o zaman birçokları gibi ben de yetenekli insanlar Ayrılmak zorunda kalacağım. Bu iyi. Soru şu ki, Kharkov'da ne kalacak? bilmiyorum Kavrulmuş toprak ve kalıntılar.

"Her şeyi mavi bir alevle yakın!!!" serisinden eserler kaderci görüşlerinizin bir yansıması mıydı?

Kadercilik, kayıtsızlık o zamanlar havadaydı. "Hepsini mavi bir alevle yakın!" - böyle bir ifade var. Bence 2011 veya 2012 idi, Donetsk'e gittim ve bir dizi manzara yaptım. Şehre baktım ve "Yarın burada ne olabilir?"

Orada yeni bir şeyin ortaya çıkması için [korkunç] bir şey olmuş olmalı. Onu hissettim. Yakında bir savaş çıkacağına dair bu korku, 2011'den beri beni rahatsız ediyor.

Ve her şey olduğunda, elbette, bu gerçeği içten çocuksu bir şekilde reddettim. Huzur içinde yaşayabilmemiz için herkes için tam bir hafıza kaybı ayarlayabilmek istiyorum. Çünkü aksi halde hala 50 yaşındayız, daha fazla değilse de ancak birbirimizden intikam alabiliriz.

Huzur içinde yaşayabilmemiz için herkes için tam bir hafıza kaybı ayarlayabilmek istiyorum. Çünkü aksi halde sadece birbirimizden intikam almak için bir 50 yılımız daha var.

Görüntü Çarkı

Madencilerle çok işiniz var. Bunu bildiğin için mi yapmaya başladın?

Bu konuda gerçekten söyleyecek bir şeyim olduğunu yeni fark ettim. Bu nedenle konuyu bilerek seçtim. Zamanla bu işte iyi olduğumu fark ettim ve bunun için biraz çaba sarf etmeye başladım.

İşinizi öncelikle kendiniz için yarattığınızı söylediniz. Bu ne kadar doğru? İnsanların ne düşündüğünü, işinizi nasıl gördüklerini gerçekten umursamıyorsunuz, görecekler mi?

Doktorlar neden deney yapar? Her şeyden önce, kendileri için yeni bir ilaç icat etmek istiyorlar. Ve ancak o zaman yardımcı olacağını bildikleri için insanlara sunmak isterler. Ancak analgin içmeye alışkınlarsa, modern çareyi reddedeceklerdir. Doktor nasıl hissedecek? Omuzlarınızı silkin ve şöyle söyleyin: “Pekala çocuklar, tamam! Şimdi değil, o zaman bir alternatif için geleceksin çünkü analgin her şeyi iyileştirmez. Ve bazen zararlıdır. Bekleyeceğim".

Belki de insanların sundukları kültür politikası Ukrayna'da ve bazı ihtiyaçları karşılıyor. Ancak Donetsk bölgesi sakinlerinin ihtiyaçları genellikle azdır, pratikte yoktur, bu nedenle en ilkel çabalar bunları karşılayabilir.

Ancak bunun yeterli olmadığı insanlar var. Ve bir kişi bir alternatif aramaya başladığında ve diyelim ki benim çalışmamı veya başka bir sanatçıyı bulduğunda, iki seçeneği vardır: kabul et ya da etme. Sanatımın, resimlerimin işe yaradığını biliyorum. Ama herkes için değil, bu kesinlikle normal.

Başka bir soru da sanatçıların nasıl doğru kullanılacağıdır. Örneğin, Maria Primachenko kullanıyor muyuz?

Ulusal bir kahraman yaptı.

Ulusal kahraman. Görünüşe göre beni kullanacakları zaman gelecek ve bunu kontrol etmek istiyorum. Topluma faydalı olmak isterim. Kullanılayım. Çünkü yarattığım görüntü katmanı olan sanat, özellikle benim memleketim olan Donetsk bölgesi ile kişileşebilir ve ilişkilendirilebilir.

O zaman toplum, yeni bir sanatçı arayışı içinde benim resimlerime bir alternatif arayacaktır. Bu benim yaşamak istediğim normal bir süreç. Toplumdaki imgeler sisteminin yeniden doğuşu olan bu samsara çarkına girmek istiyorum.

"Sessizliğe Ödül" Paneli, 2015

Donbass sakinlerinin kültürel ihtiyaçlarının düşük olduğunu söylüyorsunuz.

Neden?

Çünkü bu bir gurur meselesi değil.

Kültür bir gurur meselesi değil mi? Ve sonra ne?

Zor koşullarda hayatta kalma yeteneği.

Ve çatışmanın nedeni bu mu?

Onlardan biri. İnsanlar farklı şeylerden gurur duyarlar.

Ve ne yapmalıyız?

Gururu değiştir.

Ancak? Gurur için ortak zeminler bulmaya mı ihtiyacınız var? Böyle bir nesne ne olabilir?

En azından uzlaşma olsunlar. Şimdi gurur noktalarımız neler? Savaş ve milliyetçilik. Ancak hümanizm aynı zamanda bir gurur kaynağı da olabilir. Henüz üzerine bahse girme.

Hümanizm aynı zamanda bir gurur kaynağı da olabilir.

35 yaşındaki Roman Minin, Ukraynalı en çok satan 10 sanatçı arasında yer alıyor ve bugün genç ustalar arasında en pahalısı ve Forbes'e göre en umut verici olanı. Donetsk bölgesinden Roman, 1998'den beri Kharkov'da yaşamasına rağmen orada mezun olduğundan beri ana teması madencilerin mitolojileştirilmesi ve yaşam biçimleridir. Sanat Okulu ve tasarım akademisi. Sergileri Polonya, Norveç, İsviçre, İtalya, İngiltere'deki galerilerde düzenleniyor. Tuvalleri ayrıca Phillips ve Sotheby's dünya müzayedelerinde ve "Generator of the Donetsk Metro" adlı eseri ikincisinde 11.400 dolara satıldı.Geçen yıl ABD, Grand Rapids'deki Sanat Ödüllü yarışmada 24 m) 1500 eserin ilk 25'i. Donald Trump'ın danışmanları, güzergahı bu kasabadan geçen seçim kampanyası sırasında, müstakbel başkana Minin's Halı fonunda konuşmasını tavsiye etti ve o da yaptı.

- Roman, Trump'ın yardımcılarının neden senin vitray pencereni seçtiğini düşünüyorsun? Herhangi bir politikacının seçmenleri için serdiği şey "vaatler halısı" mı?

- Halkla ilişkiler uzmanlarının işin özüne ve başlığına indiklerini düşünmüyorum: parlak olmasını, dikkat çekmesini sevdiler. Söz bir manipülasyon aracıdır. Hatta insanlar, birini öldürmek istedikleri için savaşa bile girmiyorlar, ama bunun için kendilerine bir söz verildi. Sözler dünyayı yönetir. Elbette hipertrofik, hiperbolize edilmeli ve parlak renklerle renklendirilmelidirler. Tüm politikacılar bir şey vaat ediyor, ancak Poroshenko'ya gelince, o bu konuda bir şampiyon, tutulmayan sözlerin gerçek bir ustası.

Seyircinin çalışmalarınıza tepkisi nasıldı?

- "Vay!" Ve anlamını açıklarsanız, bazıları ağlamaya başladı, çünkü "Kovr" un merkezinde cennete açılan bir pencere var - ölümden sonra bize vaat edilen şey. Ukrayna'da sahip olduğumuz her şeyi göstermek istemedim, sadece en güzel vaatleri tasvir ettim. Bu kasabada okul çocuklarının ders yerine yarışma günlükleri tutması, sanatçılarla röportaj yapması ve puan vermesi harikaydı. Çocukların yaptığı değerlendirmeler sonucunda ilk üçe girdim. Ancak hiçbir ticari teklif alınmadı - güçlü bir şekilde kendi işlerine odaklanıyorlar, orada yaşamak zorundasınız: uzun vadeli ve istikrarlı bir projeye yatırım yapıyorlar. Ve "Halı Vaatleri" daha sonra Londra'da Phillips müzayedesinde satın alındı.

Resim "Arzuların halısı". Fotoğraf: buyart.gallery

— İngiliz sokak sanatı yıldızı Banksy'nin size nasıl 1.000 sterlin aktardığını anlatır mısınız?

- "Homer ile Homer" çalışmamı beğendi (duvardaki resim antik yunan şairi, aynaya bakıp orada animasyonlu Homer Simpson'ın bir yansımasını gören resim bir ağ memesi haline geldi. - Yetki). O sırada iş ve para aramak için Kharkov'da dolaşıyordum. Aniden Banksy'nin asistanları, onun bu şeyi fark ettiğini ve bunu posterlere basmak istediğini yazdı. 1000 pound teklif ettiler - kabul ettim. Bu parayla ailem ve ben dört ay yaşadık.

— Siyasi çalkantıların ardından Ukrayna'da sanata olan küresel ilgiden para kazanmayı başardınız mı?

- İyi değil. Resim başına 10-12 bin dolar fena değil, ama Ukrayna'da bir düzine buçuk sanatçı çalışmaları için ortalama 100-200 bin dolar aldığında iyi olacak. Şimdi böyle iki üç ustamız var. Çin zaten bu seviyeye ulaştı. Ne kadar kazanırsam kazanayım, her şeyimi yaşamaya ve sanatıma yatırıyorum - hala daire yok, araba yok.

- Geçen Haziran Zürih'teki Manifesta 11'de bir Uzaylı kostümü içinde dolaştınız ( kinetik heykel, "Your Alien" projesi için yapılmış, bir madenci ve Hollywood filmlerinden bir canavarın karışımı). Yerel sanat camiası seninle pek ilgilenmedi ama sen halkın yanına gittiğinde bir kıpırdanma oldu...

- Çünkü küratörlerinin ve gazetecilerinin neye ve kime dikkat etmeleri gerektiğinin bir programı var. Sanat makineleri kesinlikle kendi sanatını zorluyor. Ukrayna ile pek ilgilenmiyorlar. Batı için biz bir üçüncü dünya ülkesiyiz.

- Emir Kusturica, savaştan önce Yugoslavya'da biliniyordu, ancak yalnızca onun hakkındaki "Yeraltı" filmi onu bir dünya yıldızı yaptı. Böyle bir şey başımıza gelebilir mi?

- 2010 yılında “Dreams of War” konulu bir dizi çalışmam oldu. Şimdi anladığım kadarıyla bunlar gelecek öngörüsüyle yapılmış uyarı çalışmalarıydı. trajik olaylar. Toplumda dostlar ve düşmanlar şeklinde bir tabakalaşma olduğunu hissederek Yaratık'ı Maidan'a çizdim. Ve şimdi tam tersine, bu acı verici konu hakkında spekülasyon yapmak istemeyerek tüm bunlardan soyutlamak istiyorum. Yetkililer bunca yıldır ülkenin doğusunu ve batısını bir şekilde bir arada tutmak için hiçbir şey yapmadı. Hiçbir fikir ve kültürel program yoktu.

— Senin sanatın bir dereceye kadar Batı ile Doğu arasındaki bağlantı. Resimlerinize başka ne anlamlar yüklüyorsunuz?

— Madenler kapanıyor, madencilik mesleği tarihe karışıyor. Vatandaşlarımın hayatının boşuna olmadığını kanıtlamak istiyorum. Bu aynı zamanda ebeveynlerim için de geçerli. Hayatları boyunca madenlerde çalıştılar. Ve onlar gibi koca şehirler var.

- Söyledikleriniz, aynı dekomünizasyonun modern siyasi ortamına çok aykırı ...

- Bir peri masalı yaratmak istiyorum ama siyasi duruma göre kimsenin ideolojisine hizmet etmeyeceğim. Geleceği yaratmak için olumlu, yeni bir şey yaratmak istiyorum. Ancak, bir hafta içinde hamuru kesmek mümkün olsun diye anında karşılığını vermeyen projelere yatırım yapmaktan hoşlanmıyoruz. Bugün Ukrayna'da tek bir tane yok devlet müzesiçağdaş sanat.

- Hayatın zor dönemlerinde sizi kim destekledi?

— Eşim de ressam, beni anlıyor. Ve oğul henüz küçük, yedi yaşında.

Fotoğraf: Sanatçı Roman Minin (day.kyiv.ua)

Madencilik temalı tabloları dünyanın belli başlı müzayedelerinde kolayca rezil olan ve ünlü koleksiyonları süsleyen Donbass'lı bir Ukraynalı, özel röportajşekillendirici

Geçen yıl, Roman Minin son beş yılda en çok satan ilk on Ukraynalı sanatçı arasına girdi. 2015 yazında Sotheby's'den "Donetsk Metrosunun Jeneratörü" adlı eseri 11.500 dolara satın alındı.

Donbass'ta madenci bir ailede dünyaya gelen Roman, en çok madencilik konulu eserlerin yazarı olarak bilinir.

"İLE erken çocukluk Babam beni madene götürdü, orada kimin, nasıl ve neden çalıştığını gösterdi. Muhtemelen madenci olacağımdan emindi ve bu nedenle bana her şeyi önceden anlattı. Tam olarak hangi nesilde bir madenci olduğumu bile bilmiyorum ama en azından büyükanne ve büyükbabamdan başlayarak, ”diyor Minin bir röportajda.

Donetsk bölgesi için madencilik sadece bir endüstri değil, aynı zamanda bir yaşam biçimidir. Roman, madenci temasını resimlerinin ve vitray pencerelerinin temeli olarak aldı - çıkışı yasaklayan kapalı bir sosyal sistem için bir metafor olarak.

Sanatçı, birkaç gün önce gazetecilerin kendisiyle konuşmayı başardığı Kiev Sanat Haftası'nın açılışında çalışmalarını sundu.

Roman, haklı olarak onlardan biri olarak kabul ediliyorsun. en iyi sanatçılar Ukrayna Başarının anahtarı nedir?

Birdenbire oldu diyebilirsin. Sadece olayların gidişatına direnmedim. Sanatçı olma seçimi, doğal bir olgu gibi doğaldı. Çocukken bile az ya da çok iyi çizdiğim için bana sanatçı deniyordu. Sonra kasabanın en iyisi olduğum ortaya çıktı. Daha sonra bölgede çok iyi öne çıktığım anlaşıldı ve şimdi Ukrayna'da da son değilim.

Yarışmalardan birinde, henüz bir okul çocuğuyken aşırıya kaçtım. 11-12 yaşlarındaydım ve çoktan bir yağlı boya tablo yapmış ve onu yarışma için tüm resimlerin toplandığı ofise getirmiştim. Ofis tablosu olduğunu düşündük ve yarışmaya dahil etmedik.

Fotoğraf: Roman Minin'in "Halı Halısı" tablosu

2007'den beri tarzımı bilinçli olarak geliştiriyorum. Şimdi vitray. Burada da asıl olan aşırıya kaçmamak ve fazla zorlamamaktır. Anahtar, sizin için en iyi olanı bulmaktır. Ve bu arada, bu her zaman herkese aynı anda gelmez. Sadece kendinize güvenmeniz ve başkalarının bundan hoşlanmadığını anlamanız gerekiyor, ama siz.

Muhtemelen, bu kendinize giden yolun tariflerinden biridir. Ne de olsa, doğuştan suluboyacı olan insanlar var. Yetenekleri var, bu malzemeyi benim vitrayı hissettiğim gibi hissediyorlar. Bunun da anlaşılması, sakinleştirilmesi ve kabul edilmesi gerekiyor. Başka bir şey de birçoğunun modayı takip etmesi, talep görmek için modern trendleri yakalamasıdır. Ancak yetenekli adamların her şeyi yeni moda yaptıkları, ancak aynı zamanda tamamen "kendilerine ait" olmadıkları ve işten herhangi bir keyif almadıkları birçok durum biliyorum.

Vitray pencereler eski bir türün yeniden düşünülmesi midir?

Vitrayları çok seviyorum. Başka bir şey de, birçok insanın ne yaptığımı anlamak için henüz acelesi olmaması. Birçoğu için bu, 70'lerin tarzıyla ilişkilendirilir. Sovyet tarzı, bir süre havada kalacak bir ağızda kalan tattır. Ama insanların madencilik temamın yeniden markalaşmak, yeniden düşünmek olduğunu anlayacağı an gelecek. Resimlere bambaşka bir içerik koyuyorum: Aksine madenci arketiplerini komünist propagandadan arındırmak, anıtsal ve dekoratif bir dille yazacağım kendi masalımı yaratmak istiyorum.

İÇİNDE Sovyet zamanı anıtsal ve dekoratif sanata farklı, propagandacı bir anlam verildi. Peki ya evlerin duvarlarındaki, geçitlerdeki, otobüs duraklarındaki eski mozaikler?

Anıtsal-dekoratif dilin esnekliği kendi içinde çok gelenekseldir ve bize uzak Bizans döneminden gelmektedir. Bu, yüzyıllar boyunca geliştirilen kutsal duvar resimlerinin dilidir. Sovyet döneminde bu tür çok yoğun bir şekilde istismar edildi: anıtsal ve dekoratif sanat dili kullanılarak propaganda araçları yaratıldı.

Fotoğraf: "Aksine, madencilerin arketiplerini komünist propagandadan temizlemek ve kendi masalımı yaratmak istiyorum" - Roman Minin (instagram.com/mininproject)

Onları yeniden yapmayı ve sonra başka bir şey yaratmayı öneririm, sadece sıva ile kaplamayı değil. Kamulaştırmaya karşı değilim ama tam tersine bu süreçten memnunum. Bana öyle geliyor ki, Lenin'e ait tüm bu anıtlar kaldırıldığında uzaydaki hava bile değişti. Rusya için ne diliyorum. Onları Kızıl Meydanlarında "süpürmek" güzel olurdu ve belki o zaman herkes daha iyi hissedecek ve daha kolay arkadaş bir arkadaşınızla iletişim kurun. Demek istediğim, SSCB'nin anıtsal ve dekoratif mozaikleri yok edilmemeli. Ne de olsa, türün kendisi sömürülmekten sorumlu değil.

Peki Donbass'taki resimleriniz şimdi nasıl algılanıyor?

Son iki yılda, birkaç nedenden dolayı fark edildim. Birçoğu resimlerimin içeriğini basitçe anladı. Bu, özellikle "Donetsk bölgesinden kaçış planı" için geçerlidir. Ne de olsa trendi yakalayamadım ama 2007'den beri bir dizi "madencilik" çalışması yarattım. Ve şimdi, Donbass'taki son olayların ışığında, birçok kişi bunun bir tesadüf olmadığını anlamaya başladı. Fark edilmemden bu yana neredeyse on yıl geçti. Ama bunlar doğanın temel kanunları, bu çok yaygın bir şey. Bana öyle geliyor ki benim durumumda "madenci" konusunu toplum tarafından anlama süreci daha yeni başlıyor.

"Madenci" teması - iyi bir yol Donbass'ın hayatını gelecek nesillere gösterin.

Bu konu ne kadar yaşayacak - bilmiyorum. Bu arketipler kullanılacak mı? sonraki nesiller- söylemesi de zor. Tabii ki, içinde iyi algı Eğlence. Sonuçta, birinin bize ihtiyacı olduğunda her birimiz mutluyuz. Ve açık yüreklilikle ve oldukça bilinçli bir şekilde "Benim hakkımda ne düşündükleri umrumda değil" diyen her sanatçı aslında bilinçsizce toplumdan birileri tarafından ihtiyaç duyulmaya çalışıyor.

benim isterdim vatan, Donbass, resimlerimi kendisinin yerlisi olarak kabul etti. "İşte bu bizim hayatımızı gösteren bir sanatçı" demek.

Böyle bir arketip yaratmak için çok çalışmak gerekiyor. Ama hayat en azından onu yapmaya çabalamaya değer.

Sizce Donbass algısı şimdi nasıl değişiyor?

Başta siyasi olmak üzere farklı bağlamlar birbirinin yerine geçtiğinde değişir. Yanukoviç döneminde, birçok kişinin bölgeye güvensizliği vardı ve bağlam, gelişen bir suç romantizmiydi. Şimdi bağlam farklı, çok dramatik. Farklı olay dalgaları yaşıyoruz ve gelecekte Donbass da farklı algılanacak. Tam olarak - zaman gösterecek. Ve benim işim sadece geleneksel türün ömrünü uzatıyor - yine madencilerin ömrünü.

Çalışmalarımdan birinin adı "Sessizlik Ödülü". Tam merkezinde, tuhaf bir bakış açısının sembolü olan bir göz tasvir edilmiştir. Bir insanda bakış açısına değil, bakış açısına daha çok değer veririm. Ne de olsa, bir kişi geniş bir bakış açısına sahip olduğunda, ona küçük bir bakış açısı empoze etmek çok zordur. Ama diyelim ki herkesin kendi bakış açısına sahip olması hükümet için çok faydalı. Kullanışlı bir sosyal yönetim aracıdır. Bakış açınızı değiştirmekten korkmayın, bundan utanmayın. Ne de olsa, bu sizin zihinsel tuzağınız olabilir. Örneğin, Donetsk bölgesindeki insanların %90'ının kendi bakış açısı var...

Ukraynalılar kendilerine ilişkin algılarını değiştirmeli mi?

İçinde yaşadığımız toplumun psikolojisine göre şekilleniyoruz. Birçoğu kimsenin bize ihtiyacı olmadığı, bize hapşırmak istedikleri gerçeğine alışkın. Zenginler sadece hırsızlık yapanlardır ve dürüst çalışırsan asla para kazanamazsın. Bu başkalarını da etkiler ve onlar da aynı şekilde düşünmeye başlar.

Bu sosyal klişeler, zihniyetimizi, aralarında başka geleneklerin geliştiği bazı Londra aristokratlarından ayırır. Neden Avrupa'yı istiyoruz? Çünkü saygı görmek istiyoruz. Saygı duyulanlara katılın. Bence hayatın doluluğuna yönelik özlemlerinde tüm insanlar aynı ve tüm ırklar aynı. Sadece mutluluğa giden yollar farklı, farklı din, farklı tarih.

Ve bu anlamda ülkemize ne yardımcı olabilir?

Bence hepimizin daha fazla seyahat etmesi gerekiyor. Seyahat eden Ukraynalılar gelişecek. Bir zamanlar uzun süre hareketsiz oturdum ve sonra dünyayı dolaşmaya başladım - ve bu büyük farkı hissettim. Sonuçta, Karadeniz kıyısında lotus pozisyonunda oturmak - bu coşku ve yaşama arzusu bir şekilde yeterli değil. Ancak dünyaya dalmak her şeyi yerine koyar. Hayatımızda her zaman şansın bir etkisi olmalı. Yaratıcılıkta önemlidir, çünkü her şeyi kendi başınıza bulmanız imkansızdır: anında bir şeyler yakalamanız gerekir. Yukarıdan yanlışlıkla "düşen" daha fazla fikri takdir ediyorum. Bu dünyaya açıklık, bu nasıl bir fikir yakalama pratiğidir. Canlı yem için fikirler yakaladığı ortaya çıktı.

Fotoğraf: "Bir kişi geniş bir bakış açısına sahip olduğunda, ona küçük bir bakış açısı empoze etmek çok zordur" - Roman Minin (Vitaly Nosach, web sitesi)

Ve sanatçının resimlerinin çok daha sonra "kabul etmeye" başlaması normaldir. Nihayet farklı türler sanat zamanda yaşar. Müzik daha kısa yaşar çünkü şarkı üç dört dakika sürer. Ve görsel sanat farklı bir zaman uzayında var olur: Bir resim en az 5-6 yıl yaşar. Yani ancak 5-6 yıl sonra sanatçının eseri fark edilecektir. Sanatçılara beş yıl beklemelerini tavsiye ederim, bu süre zarfında dikkat çekmeden en sevdikleri tarzı sessizce takip edebilirler. Ancak beş yıl sonra hiçbir şey olmazsa, mesleğinizi değiştirmeniz gerekir.

Ama bu beş yıl bir şekilde geçimini sağlamak zorundasın.

Evet, bu karmaşık bir süreç. Ve zengin ebeveynler, apartmanlar olduğunda bu kolay oluyor. Genellikle sanatı böyle yaparlar: iyi bir mali geçmişe sahip olan ana dallardır. Resim yapmayı göze alabilirler. Sanatçılardan sanatın ticari olmaması gerektiğini sık sık duyuyoruz. Paranın önemi yok diye sağa sola bağırabilirsiniz, maddi yardım almadan yapamazsınız.

Evet, sokakta yaşayan ve yine de çok fedakar olan fakir insanlar, sanatçılar da tanıyorum. Ancak %90'ı hala sadece numara yapıyor. Benim için para önemlidir: aydınlanma özgürlüğümdür. Örneğin sanat fuarları, oraya gelen herhangi bir kişinin sanata yatırım yapmasına emsal teşkil eder. Okyanusta bir damla olabilir ama sanat böyle gelişir. Ukrayna böyle gelişmeli: damla damla.

Bu gelişim süreci nasıl hızlandırılabilir?

Çeşitli sergilere şüpheyle yaklaşmak, onları desteklemekten, resim satın almaktan çok daha kolaydır. Şüpheci tutum - gelişmez, ancak bir balasttır. Hepimizin ülkemizde olup bitenlere saygı duymayı öğrenmesi gerekiyor. Birbirimize ve burada olan her şeye saygı duymazsak, hiçbir yere gitmeyeceğiz, hiçbir yere varmayacağız. Bize saygı gösterilmeyecek.

Fotoğraf: "Sergiler hakkında şüpheci olmak, onları desteklemektense tablo satın almaktan çok daha kolaydır" - Roman Minin (bit.ua)

En aktif şüpheciler uzun süredir yurtdışında. Burada ne olursa olsun, orada kendi evleri var, gidecekleri, kaçacakları bir yerleri var - ve oradan da olan her şeyi eleştirmek için. Ve burada kalanlar kendi içlerine tükürecekler. Serseri oynamak gibi: tükürmenin kimin üzerine yağacağını bilmeden gökyüzüne tükürmek.

Yavaş yavaş toplum içi ilişkilerimizi değiştirmemiz ve birbirimizi olduğumuz gibi kabul etmeyi öğrenmemiz gerektiğini düşünüyorum. Tabii ki yeni nesil için umut. Ancak eski neslin yardımı olmadan gelişmeyecektir. İnsanlar artık tamamen gençlere boyun eğmeli ve tüm güçleriyle iktidarda kalmaya çalışmamalıdır. Bu sadece ilişkilerin psikolojisi. Her şey aynı, her yerde aynı doğa kanunları.

Ve küçük kasabalarda sanat nasıl canlandırılır? Sonuçta, başkentte yeterince kültürel etkinlik var gibi görünüyor, ancak Kiev'e yüz kilometre uzaklıktaki bir köy veya kasabada herhangi bir sergi beklenmiyor.

Bir aile örneğinde bu durumdan bir çıkış yolu düşünebilirsiniz. Çocuklardan birinin yaratıcı olmaya başlaması nasıl sağlanır ve sonra hepsi yavaş yavaş dahil olur? Yılda en az bir kez yaratıcılığa sahip olmaları ve sonra bu zaten tüm şehrin bir geleneği haline gelmesi için mi? Ailenin yaşadığı apartman dairesinde her şeyden önce yaratıcılıkla uğraşmak uygun olmalıdır. Böylece, oğul aniden duvar kağıdına sıçradıysa ve kızı masayı hamuru ile lekelediyse kimse çığlık atmasın. Kimsenin "Lanet olsun, neden dalga geçiyorsun?" demediği bir ortam yaratmamız gerekiyor. ve yaratıcılığın normal, ilginç olduğu kavramının geliştirildiği ve bu hiçbir şekilde aptalca bir uğraş değildir.

Bundan sonra - manevi destek ve ardından - finansal. Bir çocuk, "Baba, ben büyük bir tuval istiyorum" dediğinde onu satın alırlar. O zaman gelişme olacak. Aynısı - şehirde, mikro bölgede. Örneğin, bir yarda ile başlardım. Bir garaj veya kulüp olmalı. Ve içinde - boya, diğer bazı malzemeler. Ve Kolya Amca'nın da pantolonları kirlenmesin diye çocuklara verilecek galoşları varsa, o zaman genellikle iyidir. Ve sonra büyükbaba dükkanı boyamaya gelecek. Ve aynı anda birkaç renk mevcutsa, o zaman onu dekore edebilecektir. Hepimizin bir dekorasyon arzusu vardır ve bu doğal olarak gerçekleşmeye başladığında - para için değil - o zaman insanlar değişmeye başlar.

Fotoğraf: "Birbirimizi olduğumuz gibi kabul etmeyi öğrenmemiz gerekiyor" - Roman Minin (Vitaly Nosach, web sitesi)

Ve inanın bana, çitlerin üzerine yazma fırsatı varsa, o zaman üç harfli kelimeler görünecektir, ancak giderek daha az sıklıkta. Çabuk sıkılır. Hele duvarlara çizim yapmak yasak olmayacaksa. Bir genç, diğer dört gencin karmaşık ve güzel bir şey çizdiğini gördüğünde, o ilk küfür artık yazılmayacak.

Genç yetenekler nasıl aranır? Ne de olsa, genellikle küçük kasabalarda jüri sadece bir tanıdığın tanıdığıdır.

Profesyonel bir jüri sunmak için her zaman gereklidir. Bunlar sekreter değil, sanattan anlayan ehil insanlar olmalıdır. Ve hiçbir durumda coşkuyu durdurmayın. Bu sahip olduğumuz en değerli şey. Coşku çok doğaldır ve kendini gösterdiğinde kesinlikle desteklenmesi ve hatta kışkırtılması gerekir. Ve bu hevesle kara para aklanmasın Allah korusun! Bir keresinde sokak sanatının ne kadar tehlikeli olabileceği sorulmuştu. Ve parayı "aklayabileceği" gerçeği.

Nasıl?

Gerçek şu ki, SSCB'den bağımsız Ukrayna'ya göç eden anıtsal ve dekoratif resimler için fiyatlandırma belgeleri var. Bu belgelere göre çok fazla para "aklanıyor". 2007'den beri ekibim ve ben bir sokak sanatı festivali yapıyoruz, ancak dolaşımda ne kadar olduğunu öğrendiğimde, Kharkov'da iktidar değişene kadar uzun süre bunu yapma isteğimi kaybettim.

Üstelik bütçenin bu "ustalığını" kanıtlamak imkansız: tüm rakamlar resmi. Bütçe yağması, hepimizi daha uzun yıllar boyunca aşağı çekecek ağır bir yük. Ve en kötüsü, bunların hepsinin bir zaman hırsızlığı olması. Herkes fırsat kollarken zaman hızla akıp gidiyor. Sonuçta, yararlı, havalı ve kaliteli bir şey yaratmak, sadece çalmaktan daha iddialı ve zordur.