Bir sanatçı ve bir bilim adamı arasındaki fark nedir? Yetenekli bir insan her konuda yeteneklidir, bir sanatçı ve bir yazar bir araya geldi.
Bir önceki, sanat ve bilimin birbirini memnun etmekten ve merak uyandırmaktan çok sunacak bir şeyleri olduğunu gösterdi. Bu nedenle, aralarında sürekli olarak elde edilenlerin değiş tokuşunun yapıldığı geniş ulaşım arterleri döşenir. Bir bilim adamı, sanatın ustalarını birinci sınıf bilimsel bilgilerle beslediği gibi, kendisi de sanat dünyasına dalar ve onun değerlerini özümser. Ancak bu tür karşılıklı destek sayesinde, Dünya'da kalmalarını en yüksek şekilde haklı çıkarabilirler.
Elbette bilim ve sanat, kültürde zıt kutupları işgal eder, belirli hedefler koyar ve farklı insani ihtiyaçlara hizmet eder. Ama tam olarak farklı oldukları için, karşılıklı destek için birleşmek için her türlü nedenleri var. Sanatçının eksikliğini bilimden öğrenebilir ve bunun tersi de geçerlidir: Araştırmacı, sanatla iletişim eksikliğini giderir. Tutarsız yaşamak için hiçbir sebepleri yok. L. Tolstoy'un bilim ve sanat arasındaki bağlantıyı akciğerler ve kalp arasındaki ilişkiye benzetmesine şaşmamalı: Bir organ hastaysa, diğeri için kötüdür.
Aslında. Bilim, onun hayat veren anahtarlarına dokunmadan, sanattan ayrı gelişebilir mi? Daha sonra ruhsuz, kanatsız olma riskini alır. Ancak bilime dayanmayan sanat bile içerik derinliğinden yoksun, boş olacaktır. O kadar yakından ilişkilidirler ki, başarıları pratikte yaygındır ve bir alandaki ilerleme, her zaman diğerindeki durumu etkiler. Bu nedenle, örneğin sanatta meydana gelen olayları anlamak için bilime yönelmek, bilimsel ve teknik düşüncenin kıvrımlarını ve kıvrımlarını çözmek için yakınlarda olup bitenlere yakından bakmakta fayda var. , sanatta.
Ch. Snow'un sözlerini çizmek istiyorum. Bilim ve sanatın çoğu zaman birbirinden ayrılmış olmasına, hatta bazen karşı karşıya gelmesine rağmen, genellikle birleşirler ve sonra "iki disiplinin, iki galaksinin çatışması - eğer bu kadar ileri gitmekten korkmuyorsanız! - yaratıcı bir kıvılcım vurmaktan başka bir şey yapamaz. "
Ve doğru. İnsanlık tarihinde, bu tür toplantılardan çıkan kıvılcımlar ara sıra alevlendi ve gerçek yaratıcı ilhama kadar ısındı. Bilim, sanat insanlarının dünyayı vekillerden ve varsayımlardan arındırılmış gerçeğin gözünden görmelerine yardımcı olur. Buna karşılık, dünyayı mecazi olarak yansıtan sanat, bilim adamını görevine başka yüksekliklerden bakma, arayışın güzelliği ile büyüleme yeteneği ile zenginleştirir. Bu, her zaman açıkça görülmese de, bilimsel ve sanatsal olanın yakın bir birliğini onaylar.
Ortak toplulukları, bilim adamının ve sanatçının yeteneklerinin bir kişide birleştiği noktalarda en canlı şekilde alevlenir. Ve eğer bu tür insanlar her iki alanda da dünyaya eşit derecede olağanüstü sonuçlar getirirlerse, başarı aynı zamanda bu iki tür yaratıcılığın eğilimlerinin başarılı bir kombinasyonunun aynı anda önümüzde olması gerçeğiyle (veya esasen gerçeğiyle) açıklanabilir.
Böylece, iki boyutun yeteneklerini cömertçe gösteren insan düşüncesi tarihi dikkatimizi çekti: biri bir kişinin sanatının ölçüsünü, diğeri ise araştırma yeteneklerinin derinliğini belirler. Böyle bir insan yaratmak, yaratmak, bilim adamı olmak, aynı zamanda bir sanatçı olduğu gerçeğiyle kendine yardımcı olur ve bir sanatçı olarak, bir bilim adamının yetenekleriyle yeteneğini güçlendirir. Ve bu bağlantı ipleri dışarıdan o kadar görünür olmasa da, yine de içsel bir yetenek alışverişi, dünyaya hakim olma yöntemleri, yansıtılan ve deneyimlenen gerçekliğe yaklaşma yolları vardır.
İlk olarak, bilimde de çok parlak olmasa da gözle görülür bir iz bırakan seçkin sanat yaratıcılarından bahsedelim.
Bu takımyıldızdaki ilklerden biri, 11. yüzyılın büyük Fars ve Tacik şairi ve bilim adamı Ömer Hayyam'dır. Bir matematikçi ve astronom olarak başladı, ardından birçok bilimde ustalaşarak doğa bilgisinin diğer bölümlerine daldı. Parlak doğa kaşifi İbn Sina'nın öğrencisi ve halefi olarak kabul edildi. Ve sadece boş zamanlarını şiire ayırabilirdi. Bununla birlikte, kendisini büyük olasılıkla ölümsüzleştirdiği şiirdi.
Uzun bir süre, 19. yüzyıla kadar, dünya iki Hayyam tanıyordu: şair Omar Khayyam ve matematikçi Al-Qayyami. Ya tahmin etmediler ya da bu kişinin Giyas ad-Din Abu-l-Fath Omar ibn Ibrazhm al-Khayyam an-Naysubarn olduğuna inanamadılar. çok sıradışı uzun isim böyle deşifre edin. "Ghiyath ad-Din" - bir bilim adamının geleneksel unvanı, kelimenin tam anlamıyla "iman yardımı". Sonra kendi adı yazılır, ardından babasının adı ve mesleği ("çadır ustası" anlamına gelen Hayyam) yazılır. Son olarak, ikamet yeri belirtilir - Naysubarn veya Nishapur (şimdi Aşkabat'ın güneyinde bir şehir).
İki O. Hayyam olmasının belki de sebeplerinden biri, onun edebi Farsça dilinde şiir yazması ve bilimsel çalışmalar- "bilimsel" Arapça'da, Ancak asıl rol, muhtemelen matematiksel ve şiirsel yeteneklerin alışılmadık bir kombinasyonu tarafından oynandı. Aynı şekilde, bir zamanlar Avrupa iki M. Lomonosov'a inanıyordu. Ancak, daha sonra daha fazlası.
Şair O. Hayyam yaklaşık dört yüz (ve daha doğrusu üç yüz seksen iki) rubai bıraktı. Bunlar, parlak felsefi aforizmaların, sosyal yansımaların son derece kişisel, lirik bir temayla birleştirildiği dörtlüklerdir.
Bir bilim adamı olarak, şu anda kullanımda olan Gregoryen takvimine bile rakip olan inanılmaz doğrulukta bir takvim derlemesiyle ünlüdür. İkincisinde bir günlük bir hata 3300 yıldan fazla birikirse, o zaman O. Hayyam takviminde 4500 yıldır! Ne yazık ki, başka sakıncaları vardır ve bu nedenle kullanımı zordur.
O. Hayyam, yalnızca 16 yüzyıl sonra Avrupa'da keşfedilen sözde aritmetik üçgenin özelliğini biliyordu. Böyle bir üçgenin herhangi bir sayısı, üzerinde duran sayıların toplamına eşittir. O. Hayyam ayrıca üçüncü dereceye kadar denklemlerin çözümünün sistematik bir incelemesine sahipti, Öklid'in gerçeklerini yansıtan birçok geometrik fikir ifade etti, vb. Tek kelimeyle, büyük bilimsel ve sanatsal yeteneklere sahip bir adamımız var. bir kişide bir arada bulundu.
Hızlı bir şekilde Orta Çağ'dan geçelim, bilimsel ve sanatsal uygulama Birleşik Genel kavram"Yedi liberal sanatlar". Bunlar şunları içeriyordu: sanatın kendisini kişileştiren müzik, retorik (belagat), pedagoji ve ayrıca bilimin bir bölümünü oluşturan aritmetik, geometri, astronomi ve gramer. Oldukça sık aynı insanlar bu alanlarda ilerleme kaydetti.
Ve şimdi kendimizi hemen Alman halkının dehası W. Goethe'nin kreasyonlarının bizi beklediği 18. yüzyılda bulacağız.
Tabii ki, öncelikle bir şair ve yazar. Ve bu ihtişam, diğer ihtişamını gölgede bıraktı - harika bir bilim adamı. O kadar büyük ki, W. Goethe olmasa bile olağanüstü kişilik sanat semalarında kültür tarihine bir natüralist olarak geçecekti.
14 cilt bıraktılar(!) bilimsel araştırma. Buna ek olarak, doğa bilimleri konularında birçok sayfa yansıma bulunan 45 ciltlik mektuplar, günlükler, denemeler. K. Timiryazev'in W. Goethe'yi insan düşüncesi tarihinde büyük bir şair, düşünür ve seçkin bir bilim adamını tek bir kişide birleştiren tek örnek olarak görmesine şaşmamalı. Açıkçası, K. Timiryazev abartılı kriterler sundu. Dünya tarihinde W. Goethe yalnız değil, ama gerçekten de olağanüstü bir kişilik.
Biyolojiye yaptığı yatırımlar özellikle değerliydi. 19. yüzyılda morfoloji (vücudun biçimlerinin ve yapısının incelenmesi), canlı biliminin önde gelen bölümü, temeli ve metresi haline geldi. W. Goethe, haklı olarak teorisyeni olarak kabul edilen, bu disiplinin kökenlerinde duranlardan biriydi. Bitki dünyasının yapısında bir dizi önde gelen yasayı belirlemeyi başaran oydu.
Genel olarak, W. Goethe doğa bilimleri okumaya nispeten geç, otuz yaşında, ünlü üniversitesi ile Jena şehrinin bulunduğu "cüce" Weimar prensliğinin bakanıyken başladı. Ancak kısa süre sonra, belki de ilk kez, bitki krallığının birliği ve onun belirli bir noktadan gelişimi fikrinin yer aldığı "Bitkilerin metamorfozunu açıklama deneyimi" adlı çalışmasını yayınladı. Ortak zemin. "Deneyim" tesadüfen bitkilere evrimsel yaklaşımın öncüsü olarak adlandırılmaz.
W. Goethe, çalışmasının ana sonucunu şu şekilde ifade etti: "Bir bitkinin farklı kısımları, temelde aynı kalan, ilerici gelişme yoluyla değişen ve değişen aynı organdan kaynaklanır." Böylece yapraklar, gövde üzerindeki konumları, formları ve işlevleri bakımından farklılık gösterse de ortak bir yapıya sahiptir. Çiçeğin de bir yaprak olduğu, yalnızca büyük ölçüde değiştirilmiş olduğu ortaya çıktı. Şair Goethe, doğa bilimlerinin bu sonuçlarını şiirsel bir metne çevirme fırsatını kaçırmadı. Muhteşem çizgiler bulduğumuz "Bitkilerin Metamorfozları" böyle ortaya çıktı:
Her çiçeğin bir benzeri vardır, ama bir farkı da vardır: Açıktır ki bütünde harika, kudretli bir kanun gizlidir, Muhteşem bir bilmece saklıdır.
W. Goethe, ne bilim adamları, ne sanat insanları ve arkadaşları tarafından anlaşılamadı. Görüşleri, eski preformist dogmaya alışkın olanlar için fazla cesurdu. Varsayımlarına göre, embriyo zaten yetişkin bir bireyin sahip olduğu tüm organları içerir, sadece ihmal edilebilir düzeydedir. Yani, bir eşeğin embriyosunda kulaklar, toynakları ve diğer her şey vardır. Gelecekte, yalnızca basit bir nicel artış meydana gelir. Böyle bir yaklaşımla, organizmanın, özellikle de hayvanın evriminin herhangi bir niteliksel gelişimi söz konusu olamaz.
W. Goethe başka bir şekilde anlaşılmadı. İnsanları hayvanlardan ayıran şeyin bu olduğuna inanarak bilim adamlarının varlığını oybirliğiyle reddettiği insanlarda sözde intermaksiller kemiğin keşfine sahip olduğu biliniyor. Her ikisinin kafataslarını karşılaştıran W. Goethe, bir kişide zayıf da olsa premaksiller kemiğin izlerini gösteren dikişler buldu. Ayrıca kırık kafataslarındaki kemikleri inceledi, çocukların kafataslarını ve hatta fetüsleri inceledi, tek kelimeyle gerçek bir doğa bilimci olarak çalıştı. Ve fikrini kanıtladı.
Ne yazık ki! W. Goethe'nin makalesi yayınlanmadı. Örneğin, önde gelen anatomist P. Camper, reddini şu şekilde motive etti: "Yine de ırkımızın (yani insanın) sığır ırkıyla yakınlaşmasından biraz rahatsızım." Ve sadece 1820'de, yani yazıldığı tarihten neredeyse 40 yıl sonra makale yayınlandı ve ardından yetersiz bir biçimde: şekiller ve tablolar olmadan. Sadece 1831'de tam olarak ortaya çıktı. Ancak o zamana kadar, insan premaksillası zaten başkaları tarafından tanımlanmıştı.
Şair ayrıca doğa biliminin diğer konularını da ele aldı. evet keşfetti yeni form bulutlar - tarak, onunla bu ilginç doğal fenomenin çeşitli türlerini yeniliyor. Gökyüzü daha derin mesafelerle de cezbediyordu onu: maviliğinin sırrıyla çağırıyordu onu. Bunu çözmek istedim ve W. Goethe renk doktrini - kromatik ile ilgilenmeye başladı. Renk problemini böyle tanımladı. Yaklaşık yirmi yıldır araştırıyorum. Sonuç, sorunun kendi teorisiydi. İki ciltlik bir çalışmada (1400 sayfadan fazla) bir tablo atlası, deneylerin bir açıklaması vb.
Sonuçlar, I. Newton'un optik konseptinin yanlış olduğu ve beyaz ışığı gökkuşağı renklerine ayrıştırma ve bunların beyaz ışığa sentezlenmesi deneyiminin sonuçlarının savunulamaz olduğu şeklindeki hatalı fikre dayanıyordu. I. Newton'un teorisi, dedi W. Goethe, fareler ve baykuşlarla dolu eski bir kale, askeri önemini yitirmiş ve yerle bir edilmesi gereken bir kale.
Bunun yerine ne önerdi? Ona göre renkler göze ışın şeklinde gelmez, gözde ortaya çıkar, onunla oluşur. İlginç bir şekilde, W. Goethe kendi teorisini sanatsal yaratımlarının çok üstüne koydu. Örneğin, ölümünden kısa bir süre önce kişisel sekreteri I. Eckerman'a şunları dikte etti: "Bir şair olarak yarattığım şey hakkında hiçbir yanılsamam yok. Mükemmel şairler benimle yaşadı, hatta daha iyileri benden önce yaşadı ve benden sonra da yaşayacak." benim yüzyılımda, zor renk doktrinindeki gerçeği bilen tek kişi benim, bununla biraz gurur duyabilirim ve bu nedenle birçok kişiye karşı bir üstünlük duygum var ... "
Uzmanlara göre W. Goethe'nin, I. Newton'un o zamanlar baskın olan parçacık kavramında açık bir şekilde bir dizi belirsizlik gördüğüne dikkat edilmelidir. Örneğin, birçok optik efekti açıklayamadığı gerçeğine dikkat çeken ve yanılmazlığına olan inancını sarsan ilk kişi oydu.
Ve yine de asıl mesele bu değil. O zamanlar ve daha sonra bir dizi bilim adamı, W. Goethe'nin fikirlerini yalnızca eleştirel değil, aynı zamanda olumlu açıdan da destekledi. Birkaç isim vermek gerekirse: G. Helmholtz, V. Ostwald, K. Timiryazev, A. Stoletov, V. Vernadsky, V. Heisenberg, M. Born ... herkesin otorite olduğu konusunda hemfikir, herkes ilkin yıldızıdır büyüklük.
Sorun ne? W. Goethe, yeni bir öğretinin temellerini attı - psikofizyolojik renk teorisi. 19. yüzyılın 20'li yıllarında, önde gelen fizyologlar, Çek J. Purkine ("uyandırma" lakaplı) ve Alman I. Müller, kendilerini W. Goethe'nin takipçisi ve öğrencisi ilan ettiler ve çalışmalarına devam ettiler.
Örneğin I. Müller, tıpkı I. Newton'un haklı olduğu gibi, W. Goethe'nin de haklı olduğuna inanıyor. Ancak farklı renk düzlemlerini incelediler: birincisi - psikofizyolojisi (sinirsel duyum oluşum mekanizması), ikincisi - optik bir renk hissine neden olan dış uyaranların fiziği. Zıt değiller, birbirlerini tamamlıyorlar.
Gördüğümüz gibi, W. Goethe de doğa bilimlerine yabancı değil. Burada çok şey kaldı. Böylece, hem edebi hem de bilimsel işlerinde açıkça en uygun şekilde kendini gösteren bir şair ve bir bilim adamını başarıyla birleştirdi.
hakkında hikaye devam ediyor büyük sanatçılar, bilimde iz bırakan JI'yi not etmek isterim. Carroll, yüksek profilli edebi şaheserlerin yazarı. Alice Harikalar Diyarında'nın hakkında yazdığımız maceralarına ek olarak, Aynanın İçinden ve Alice'in orada gördükleri veya Alice Aynanın İçinden adlı başka bir kitap bıraktı.
Ancak, yaşamı boyunca (ve hatta daha sonra), yetişkinlerin okumak için okuduğu muhteşem çocuk masallarını yaratan kişinin, bilimde de ciddi başarılar elde etmiş bir matematikçi olduğunu çok az kişi biliyordu. 26 yıl ünlü Oxford Üniversitesi'nde profesörlük yaptı. "Alice" in zevkine gelen Kraliçe Victoria'nın JI tarafından yazılan her şeyi okumak istediğini söylüyorlar. Carroll, önüne koydular ... geometri üzerine bir yığın inceleme. Ama uzmanların ne dediğini dinleyelim. Tanınmış Sovyet geometrisi I. Yaglom, L. Carroll'un "olağanüstü bir edebi yeteneğe ve dikkate değer bir mantıksal karmaşıklığa" sahip olduğunu belirtiyor. İkincisi, sanatsal keşiflerinden daha düşük bir sıradaki bir dizi ilginç matematiksel sonuç elde etmesine izin verdi.
Şimdi bize bunun gerçek adının ne olduğunu bildirmek kalıyor. ilginç insan- Charles Dodgson. Ve Lewis Carroll bir takma addır. Bunu oldukça komik bir şekilde buldu. İlk önce İngilizceden Latince'ye ilk adını Charles'a çevirdi - "Carolus". Sonra Lutwidge'in ikinci adını - "Ludvikus" olarak tercüme etti. (Not Avrupa ülkeleri doğumda, bir çocuğa genellikle birkaç isim verilir - akrabaların, arkadaşların, tanıdıkların onuruna. Örneğin Hegel'in üç adı vardır: Georg, Friedrich, Wilhelm.) Böylece "Carolus Ludvikus" ortaya çıktı. Bunları yeniden düzenlemek latince isimler yerler ve onları tekrar İngilizceye çeviren Lewis Carroll takma adını aldı. Kısa süre sonra gerçek adını, kuru dersler vermeye ve pratik alıştırmalarla melankolik hale getirmeye zorlanan bir geometri öğretmeninin adını gölgede bıraktı. Birkaç yıl sonra öğrencilerinden birinin şöyle dediğini söylüyorlar: "Bir düşünün! O sırada" Alice "i besteliyordu ..."
20. yüzyıl Alman edebiyatının bir klasiği olan Avusturyalı yazar R. Musil'in Peru'da bir dizi mükemmel eseri var. Geleneksel figüratif sunumu derin bir felsefi analizle birleştiren üç ciltlik hiciv romanı "Niteliksiz Bir Adam" özellikle ünlüdür. Okuyucu, burjuva Avrupa'nın genel krizinin bir tür "modeli" olarak Avusturya-Macaristan devletinin çöküşünün geniş ölçekli bir tablosunu gözler önüne seriyor.
Ancak birçok romancı arkadaşının aksine, R. Musil kesin bilginin temsilcisiydi. Askeri bir teknik eğitim aldı ve kapsamlı bir şekilde matematik, fizik ve deneysel psikoloji okudu. Ve burada da bir şeyler elde etmesine rağmen, yine de edebi eserde asıl başarı ona düştü.
Bir bilim adamının yeteneğinin yanında sanatsal bir armağanı olan insanlar arasında, harika bir yazar I. Efremov olan bir yurttaşın adını vermekten mutluluk duyuyoruz. O sadece nitelikli bir maden mühendisi, iyi bir jeolog değil, aynı zamanda bir biyoloji bilimleri doktoru ve mükemmel bir bilim insanıdır. tarih bilgini. Muhtemelen, bu çok yönlü bilim, bir jeolog, biyolog ve tarihçinin tek bir kişide bir araya gelmesi, onun bilimde oldukça ağır bir söz söylemesine izin verdi. I. Efremov, yeni bir disiplinin yaratıcısı olarak listeleniyor - taphonomi. Bu, eski organizmaların kalıntılarının oluşum modellerini katmanlar halinde inceleyen bir tarihsel jeoloji bölümüdür. yerkabuğu. Burada biyolojik-tarihsel-jeolojik bir bakışa ihtiyaç vardı. 1952'de "Tafonomi ve Jeolojik Tarih" adlı kitabıyla Devlet Ödülü'ne layık görüldü.
Ayrıca I. Efremov bir dizi seferin lideriydi. Bunlardan birinde, Gobi çölünde, dünyanın en büyük "ejderha mezarlığını" (dinozor kemiklerinin birikimi) keşfetti. Tek kelimeyle, olağanüstü bir doğa bilimci ile karşı karşıyayız. Bu yetenek kombinasyonu, hem yazar hem de bilim adamı olarak eğilimlerini daha da güçlendirdi, karşılıklı olarak güçlendirdi.
Zaman bizi Platon, Perikles, Pisagor gibi büyük insanların hayatından ne kadar uzaklaştırırsa, bu ruh ve düşünce devlerinin imgeleri o kadar anlamlı ve yüksek olarak karşımıza çıkıyor. Bunların arasında hiç şüphesiz büyük sanatçı, parlak bilim adamı, çağının en büyük hümanisti Leonardo da Vinci vardır.
Çağdaşları ona "evrensel insan" adını verdiler. O zaman bile, dönemin ruhani ve sosyal hayatında yaptığı her şeyin benzersiz ve sıra dışı olduğu açıktı. Bu adam birçok yeteneği ve harika yetenekleri birleştirdi. O sadece bilimin en çeşitli dallarının keşiflerini borçlu olduğu büyük bir sanatçı, büyük bir matematikçi, mekanikçi ve mühendis değildi. Aynı derecede olağanüstü bir astronom ve kozmograf, jeolog ve botanikçi, anatomist ve dilbilimci, sözlükbilimci ve şair, romancı ve realist yazar, çalışma alanını oluşturan her şeye hümanist kriterler getiren ileri görüşlü bir düşünürdü.
Çağının bu eşsiz yaratıcısının adını yücelten, onu gelecek nesillerin gözünde sonsuza kadar canlı kılan her şeyi birkaç kelimeyle özetlemeye çalışmak umutsuz bir iş olacaktır. Bize göre, onun dünya şöhretinin temelini oluşturan yalnızca ana şeyi - bilim ve sanatı - ayıralım. Sanatçının gözünde bilim ve sanat, tek bir yaratıcı sürecin yalnızca farklı yönleriydi. Biri diğerine yardım ediyordu: bilim olmadan sanat mükemmelliğe ulaşamazdı, sanatın nefesi bilimde mevcut olmalıydı.
Ve bugün, Leonardo da Vinci'nin çalışması bizim için henüz ulaşılamaz bir model, bir bilim adamı-yaratıcı ve bir sanatçı-düşünürün niteliklerinin birleştiği yer. Bir bilim adamının düşüncesi, bireyin en yüksek ruhsal potansiyeli ile birleştiğinde, paha biçilmez yaratılan parlak fikirlerin ortaya çıkmasına neden oldu. Sanat Eserleri beklenmedik ve parlak keşifler yaptı.
Kelimenin tam anlamıyla ilk sanat tarihçisi olan George Vasari, Leonardo da Vinci'yi "göksel" ve "ilahi" olarak adlandırmaktan çekinmedi. Bugün, beş yüz yıldan fazla bir süre sonra, onun sözlerine daha büyük bir sebeple katılabiliriz. Bugün, tüm büyük kişiliklerin kişileştirdiği, gerçekten gezegensel önemi anlamamız bize geldiği için. Sadece bugün anlamaya başlıyoruz ki, her şey seçkin insanlar, tüm büyük yetenekler daha yüksek enerjilerin odak noktalarıdır. itici güç evrim. Ülkelerinin ihtişamını ve canlılığını yaratan onlardır. Gezegenin yaşamındaki evrimsel değişimler onlar aracılığıyla ve onlar tarafından gerçekleştirilir.
Asırlar geçer, devirler birbirinin yerine geçer, taç giymiş kişiler tahtları işgal eder bırakırlar... Ama insanlığın hafızasında değil, sanatın gücüyle, dehasının gücüyle, ruhunun büyüklüğüyle yaratanlardır. gerçek hikaye. Leonardo da Vinci şüphesiz gezegenin bu büyük mimarlarına aittir.
Tarih, hayatın her alanında Leonardo da Vinci'nin çeşitli, şaşırtıcı eserlerini listeler. Harika matematiksel kayıtlar bıraktı, havacılığın doğasını araştırdı, tıbbi konulara daldı. icat etti müzik Enstrümanları, boyaların kimyasını inceledi, doğa tarihinin harikalarını sevdi. Şehirleri muhteşem binalar, saraylar, okullar, kitap depoları ile süsledi; askerler için geniş kışlalar inşa etti; Adriyatik Denizi'nin tüm batı kıyısının en iyisi olan bir liman kazdı ve büyük kanallar inşa etti; güçlü kaleler koydu; inşa edilmiş savaş araçları; boyalı askeri resimler ... Çok çeşitli!
Ancak olağanüstü olan her şeyden sonra, Leonardo dünya görüşünde bir sanatçı, büyük bir sanatçı olarak kaldı. Bu yaratıcılığın bir zaferi değil mi?!
Bu soruyu cevaplamak, örneğin bir yunusun ceylandan ne kadar farklı olduğunu söylemek kadar zordur. Ancak cevap anlamsız değil: Biyolojik açıdan bir yunus, bir ceylanın, ona çok daha fazla benzeyen bir attan daha yakın akrabasıdır. Ancak bu benzerliğin apaçık hale gelmesi için, konunun özüne çok derinlemesine inmeniz, evrim teorisini uygulamanız ve görünüşte dolaylı ama aslında temel özellikleri nasıl karşılaştıracağınızı öğrenmeniz gerekir. Bu nedenle, tam olarak yanıtlamak için bir kitaba, belki birden fazla kitaba ihtiyaç duyulur, ancak burada yalnızca bazı eskizler verilebilir.
Her şeyden önce, yaratılışın başkaları için erişilebilir hale geldiği aracı - bir tür "yaşam alanı" - dikkate almalıyız. Bir sanatçı için bu bir tuval, bir fotoğraf, resimli bir dosya ... hatta birisi fotoğrafik olarak doğru portreleri ipliklerle işliyor. Başta teorisyen olmak üzere bir bilim adamı için medyum, çizgi filmlerde anlatıldığı gibi hileli bir alet ya da madde değildir. Ana ilke bilim - deneylerin tekrarlanabilirliği ve elde edilen sonuçlar. Bu nedenle, bir bilim adamının faaliyetinin meyvesi, her şeyden önce bir makaledir. bilimsel dergi veya kamu malı. Dahası, bilim derecesi ne kadar yüksekse (matematik okuyun), bazı görünür örnekler vermek için o kadar az fırsat kalır. Ve eğer resim, en azından dışarıdan, aşağı yukarı herkes tarafından algılanabiliyorsa, o zaman makaleyi anlamak için, yüzeysel tanıdık niteliği çok daha yüksektir.
Bu nedenle, bir sanatçının aksine, modern bir bilim adamı eserine, son tahlilde bir sanat eserini oluşturan bazı gizli anlamlar, semboller sağlayamaz. Uzmanlar için benzer konulardaki çalışmalarla uğraşmak zor olsa bile, bu çalışma genel kabul görmüş terimlerle olabildiğince açık ve net bir şekilde sunulmalıdır.
Ancak eğlencenin başladığı yer burasıdır - benzerlikler başlar. Resmin öncelikle duygular üzerinde hareket etmesine izin verin, makale gibi anlaşılmalıdır. Mutlaka herkes tarafından değil, sadece hedef kitle tarafından da olsa, bu kitle bir buçuk yer altı arkadaştan oluşsa bile - ama anlaşılır. Yani, sonunda resmin "dili" ve bilimsel bir makalenin terminolojisi mevcut olmalıdır.
Uygun etkiyi elde etmek için resmin bir kompozisyonu olmalıdır - ancak bu aynı zamanda makaleler için de geçerlidir. Makaledeki materyal nasıl düzenlenmeli, nelere dikkat edilmeli, hangi hesaplamalar ve sonuçlar okuyucu tarafından anlaşılır olduğu için atlanmalı ve genellikle okuyucu tarafından bilinmediği için hangi materyaller dahil edilmelidir - bununla sürekli yüzleşmek gerekir. Zarafet, bilime hiç de yabancı olmayan bir kelimedir ve pek çok seçkin bilim insanı, sadelik, güzellik ve hakikatin genellikle el ele gittiğine dikkat çeker.
Son karşılaştırma, bilimin en soyut kısmı olan teorik fizik ve matematik ile ilgilidir. Mesele şu ki, ne daha az bilim bağlı gerçek dünya- fiziğin karadeliklerin sınırlarının ötesine geçtiği ve Planck yarıçapının altına düştüğü ve matematik için daha da erken olduğu yerlerde - yaratıcılık için daha fazla özgürlük ortaya çıkar. Yaratıcılık, teoriyi geliştirmek için kullanılan aksiyomların ve yaklaşımların seçiminde yatar. Bununla birlikte, gözlemler ve önceki sonuçlarla tutarlı olmalıdır. Ve burada istemeden sadece sanatla değil, Hollanda resmiyle de bir benzetme yapmak istiyorum.
Rembrandt'ın resminin özelliği nedir, onu çağdaşlarına kıyasla benzersiz kılan nedir? Gerçek şu ki, o zamanın Hollanda resminde hiperrealizm için çabaladılar - bir saçta bir fırçayla çalışan sanatçı, halıdaki her tüyü, karmaşık bir altın dekorasyonun tüm yansımalarını ve kırılmalarını daha da karmaşık bir cam kapta yeniden üretti. ... Ve sonra Rembrandt gelir ve üç vuruşta insan gözü yazar. Fırçanın arkası ile koyu tabakayı çizerek ve daha önce açık olan tabakayı ortaya çıkaran saçı temsil eder. Giysiler çiziyor, o kadar çok boya koyuyor ki bir rahatlama elde ediliyor. Tekniğinin gerekçesi hakkında diğer sanatçılarla yaptığı tartışmaları bir düşünün.
Ve bir zamanlar Rembrandt'ın yurttaşı olan arkadaşım ve meslektaşımla yaşadığım bir tartışmayı hatırlıyorum. Anlaşmazlık, - o zamanlar üzerinde çalıştığımız genelleştirilmiş durumda - sözde pürüzsüz işlevler için neyin alınacağıyla ilgiliydi. Brahm - meslektaşının adı bu - bunun başka bir yöntemin zaten icat edildiği halihazırda var olan nesneler tarafından belirlenmesi gerektiğine inanıyordu, ben - bu tanımın genellikle parmaktan emilebileceği ve teorinin şuna göre ayarlanabileceği: seçim zaten yapıldı. O zaman neredeyse kavga ediyorduk. Ancak, tartışmamız çok soyut bir bilim alanıyla ilgili olsa da, argümanlarımız bilimsel nitelikte değildi - tamamen estetikti. Sonunda, onunla farklı çalışma tarzlarımız vardı. Aynı şekilde her sanatçının da kendi üslubunu geliştirmesi arzu edilir.
Bu tarz - sanatçının tarzı - hiperrealizm ve klasiklerin taklidinden Dadaizm ve Malevich'in meydanına kadar her şey olabilir. Ancak aynı şekilde, matematikteki stiller - metamatematikten, ispat teorisinden - ve mühendislik problemlerindeki fiziksel süreçlerin hesaplamalarının hızı ve doğruluğu ile doğrudan ilgili olan oldukça uygulamalı disiplinlere kadar farklılık gösterir. Herkes kendine göre yaklaşımlar ve araçlar seçer, bazen uzlaşmaz çelişkiler olmasa da, o zaman en azından insanlar arasında farklı yönler geliştiren ciddi yanlış anlamalar olur - tıpkı burada olduğu gibi farklı stiller sanat.
Ve bu derin seviyede, tıpkı bir yunus, ceylan ve infusoria arasındaki farkın silinmesi gibi, sanatçı ile bilim adamı arasındaki fark da silinir - sonuçta hepsi nihayetinde ökaryotlardır.
Leonardo da Vinci (1452-1519) - Rönesans'ın en büyük figürü, çok yönlü dehası, kurucusu Yüksek Rönesans. Sanatçı, bilim adamı, mühendis, mucit olarak bilinir.
Leonardo da Vinci, 15 Nisan 1452'de Floransa yakınlarında bulunan Vinci şehri yakınlarındaki Anchiano kasabasında doğdu. Babası, Vinci şehrinin önde gelen bir ailesinden gelen bir noter olan Piero da Vinci'ydi. Bir versiyona göre, anne bir köylü kadındı, diğerine göre - Katerina olarak bilinen meyhanenin sahibi.
Leonardo, yaklaşık 4,5 yaşında babasının evine götürüldü ve o dönemin belgelerinde Piero'nun gayri meşru oğlu olarak anılıyor.
1469'da atölyeye girdi. ünlü artist, heykeltıraş ve kuyumcu Andrea del Verrocchio (1435/36–1488). Burada Leonardo, çıraklığın tüm yolundan geçti: boya ovmaktan çırak olarak çalışmaya kadar. Çağdaşlarının hikayelerine göre, Verrocchio'nun hemen dikkatleri üzerine çeken "Baptism" (1476 dolaylarında, Uffizi Galerisi, Floransa) adlı tablosunda bir meleğin sol figürünü çizdi. Hareketin doğallığı, çizgilerin düzgünlüğü, ışık gölgenin yumuşaklığı - bir melek figürünü Verrocchio'nun daha katı yazılarından ayırır. Leonardo, ustanın evinde yaşadı ve 1472'de ressamlar loncası olan St. Luke Loncası'na kabul edildikten sonra.
Leonardo'nun birkaç tarihli çiziminden biri Ağustos 1473'te yapıldı. Arno Vadisi'nin yüksekten görünümü, çizimin doğadan yapıldığını gösteren ışık ve hava titreşimlerini ileten hızlı vuruşlu bir kalemle yapılmıştır (Uffizi Galerisi, Floransa).
Yazarı bazı uzmanlar tarafından tartışılsa da Leonardo'ya atfedilen ilk tablo Müjde'dir (c. 1472, Uffizi Galerisi, Floransa). Maalesef, Bilinmeyen Yazar işin kalitesini önemli ölçüde kötüleştiren daha sonra düzeltmeler yaptı.
"Ginevra de Benci'nin Portresi" (1473-1474, Ulusal Galeri, Washington) melankolik bir ruh hali ile doludur. Aşağıdaki resmin bir kısmı kesilmiş: Muhtemelen modelin elleri burada tasvir edilmiştir. Figürün konturları, Leonardo'dan önce yaratılan sfumato efektinin yardımıyla yumuşatılır, ancak bu tekniğin dehası haline gelen oydu. Sfumato (it. sfumato - sisli, dumanlı) - Rönesans'ta resim ve grafiklerde geliştirilen, modellemenin yumuşaklığını, nesne ana hatlarının belirsizliğini, hava ortamı hissini aktarmanıza olanak tanıyan bir teknik.
1476 ile 1478 arasında Leonardo atölyesini açar. Bu dönem, sözde "Çiçekli Madonna" yı içerir. Benois Madonna (1478 dolaylarında, Devlet İnziva Yeri, Sankt Petersburg). Gülümseyen Madonna, kucağında oturan bebek İsa'ya hitap ediyor, figürlerin hareketleri doğal ve plastik. Bu resimde, iç dünyayı göstermek için Leonardo'nun sanatına karakteristik bir ilgi var.
Bitmemiş tablo The Adoration of the Magi (1481–1482, Uffizi Galerisi, Floransa) da erken dönem eserlere aittir. Merkezi yer tarafından işgal edilir ön plan grup - Madonna ve Child ve Magi.
1482'de Leonardo, orduyu destekleyen Lodovico Sforza'nın (1452-1508) himayesinde o zamanın en zengin şehri olan Milano'ya gitti, cömert şenliklere ve sanat eserlerinin satın alınmasına büyük miktarlarda para harcadı. Kendisini gelecekteki patronuna tanıtan Leonardo, kendisinden bir müzisyen, askeri uzman, silah mucidi, savaş arabaları, makineler olarak bahsediyor ve ancak o zaman kendisinden bir sanatçı olarak bahsediyor. Leonardo, 1498 yılına kadar Milano'da yaşadı ve bu dönem hayatının en verimli dönemiydi.
Leonardo'nun aldığı ilk komisyon, Lodovico Sforza'nın babası Francesco Sforza'nın (1401–1466) onuruna bir atlı heykelinin yaratılmasıydı. Üzerinde 16 yıl çalışan Leonardo, sekiz metrelik bir kil modelinin yanı sıra birçok çizim yaptı. Mevcut tüm binicilik heykellerini geride bırakma çabasıyla Leonardo, yetiştirilen bir atı göstermek için boyut olarak görkemli bir heykel yapmak istedi. Ancak teknik zorluklarla karşılaşan Leonardo fikrini değiştirdi ve yürüyen bir atı tasvir etmeye karar verdi.
Kasım 1493'te, Binicisiz At'ın modeli halka teşhir edildi ve Leonardo da Vinci'yi ünlü yapan bu olaydı.
Heykeli yapmak için yaklaşık 90 ton bronz gerekti. Başlayan metal toplama işlemi yarıda kesildi ve binicilik heykeli hiç kadroya alınmadı
1499'da Milano, heykeli hedef olarak kullanan Fransızlar tarafından ele geçirildi. Bir süre sonra çöktü. Görkemli ama hiçbir zaman tamamlanmamış bir proje olan at, 16. yüzyılın anıtsal plastik sanatının önemli eserlerinden biridir ve Vasari'ye göre, "devasa bir kil model görenler ... hiç görmediklerini iddia ederler. daha güzel ve heybetli eser” olarak adlandırılan anıt “büyük dev” olarak anılır.
Leonardo, Sforza'nın sarayında birçok şenlik için dekoratör olarak çalıştı, şimdiye kadar görülmemiş manzaralar ve mekanizmalar yarattı ve alegorik figürler için kostümler yaptı.
Leonardo'nun bitmemiş tablosu "Aziz Jerome" (1481, Vatikan Müzesi, Roma), azizi tövbe anında ayaklarının dibinde bir aslanla karmaşık bir dönüşte gösterir. Resim siyah beyaz olarak boyanmıştı. Ancak 19. yüzyılda cilalandıktan sonra renkleri zeytin ve altına dönüştü.
"Kayalardaki Madonna" (1483-1484, Louvre, Paris) - Ünlü resim Leonardo, Milano'da onun tarafından boyanmıştır. Madonna, bebek İsa, küçük Vaftizci Yahya ve bir meleğin manzara içindeki görüntüsü, yeni bir motiftir. İtalyan resmi o zaman. Kayanın açıklığında, son derece ideal özellikler verilen ve doğrusal ve havadan perspektif başarılarının gösterildiği bir manzara görünür. Mağara loş bir şekilde aydınlatılsa da resim karanlık değil, yüzler ve figürler gölgelerin arasından yavaşça çıkıyor. En ince chiaroscuro (sfumato), loş dağınık bir ışık izlenimi yaratır, yüzleri ve elleri modeller. Leonardo, figürleri sadece ortak bir ruh hali ile değil, aynı zamanda mekanın bütünlüğü ile de bağlar.
“Lady with an Ermine” (1484, Czartoryski Müzesi, Krakow), Leonardo'nun saray portre ressamı olarak yaptığı ilk eserlerden biridir. Resim, Lodovik Cecilia Gallerani'nin metresini Sforza ailesinin bir ermin olan amblemi ile tasvir ediyor. Başın karmaşık dönüşü ve hanımın elinin zarif kıvrımı, hayvanın kıvrımlı duruşu - her şey Leonardo'nun yazarlığından bahsediyor. Arka plan başka bir sanatçı tarafından yeniden boyandı.
"Bir Müzisyenin Portresi" (1484, Pinacoteca Ambrosiana, Milano). Sadece genç adamın yüzü tamamlanmış, resmin geri kalanı hecelenmemiş. Yüz tipi, Leonardo'nun meleklerinin yüzlerine yakındır, ancak daha cesurca yapılmıştır.
Bir diğeri benzersiz çalışma Leonardo tarafından Sforza Sarayı'nın "Eşek" adı verilen salonlarından birinde yaratılmıştır. Bu salonun tonozlarında ve duvarlarında, dalları girift bir şekilde iç içe geçmiş, dekoratif halatlarla bağlanmış söğüt taçları boyadı. Daha sonra, boya tabakasının bir kısmı ufalandı, ancak önemli bir kısmı korundu ve restore edildi.
1495'te Leonardo, Son Akşam Yemeği (alan 4,5 × 8,6 m) üzerinde çalışmaya başladı. Fresk, Milano'daki Santa Maria delle Grazie Dominik manastırının yemekhanesinin duvarında yerden 3 m yükseklikte bulunur ve odanın tüm uç duvarını kaplar. Leonardo, fresk perspektifini izleyiciye yöneltti, böylece fresk organik olarak yemekhanenin içine girdi: freskte tasvir edilen yan duvarların perspektif küçültmesi yemekhanenin gerçek alanını devam ettiriyor. Duvara paralel bir masada on üç kişi oturuyor. Merkezde İsa Mesih, solunda ve sağında öğrencileri var. İhanetin açığa çıktığı ve kınandığı dramatik an, Mesih'in az önce "Biriniz Bana ihanet edecek" sözlerini söylediği an ve havarilerin bu sözlere farklı duygusal tepkileri gösteriliyor. Kompozisyon, kesinlikle doğrulanmış bir matematiksel hesaplama üzerine inşa edilmiştir: merkezde, ortanın arka planına karşı tasvir edilen Mesih vardır, arka duvarın en büyük açıklığı, perspektifin ufuk noktası kafasına denk gelir. On iki havari, her biri üç figürden oluşan dört gruba ayrılmıştır. Her birine anlamlı jestler ve hareketlerle canlı bir özellik verilir. Ana görev, Yahuda'yı diğer havarilerden ayırmak için göstermekti. Leonardo, onu tüm havarilerle aynı sıraya yerleştirerek psikolojik olarak onu yalnızlıkla ayırdı.
Son Akşam Yemeği'nin yaratılması, o dönemde İtalya'nın sanat yaşamında dikkate değer bir olaydı. Gerçek bir yenilikçi ve deneyci olarak Leonardo, fresk tekniğini terk etti. Duvarı özel bir reçine ve sakız bileşimi ile kapladı ve tempera ile boyadı. Bu deneyler yol açtı en büyük trajedi: Sforza'nın emriyle aceleyle onarılan yemekhane, yemekhanenin bulunduğu ova Leonardo'nun pitoresk yenilikleri - tüm bunlar Son Akşam Yemeği'nin korunmasına üzücü bir hizmet etti. Vasari'nin 1556'da bahsettiği gibi boya soyulmaya başladı.
Son Akşam Yemeği, 17. ve 18. yüzyıllarda defalarca restore edildi, ancak restorasyonlar vasıfsızdı (boya katmanları basitçe yeniden uygulandı).
20. yüzyılın ortalarında, tablo içler acısı bir duruma düştüğünde, onlar da bilimsel restorasyon: önce her şey düzeltildi boya tabakası, daha sonra katmanlar kaldırıldı, Leonardo'nun tempera tablosu açıldı. Ve eser ağır hasar görmüş olsa da, bu restorasyon çalışmaları bu Rönesans şaheserinin kurtulduğunu söylemeyi mümkün kıldı. Üç yıl fresk üzerinde çalışan Leonardo, Rönesans'ın en büyük eserini yarattı.
1499'da Sforza'nın gücünün düşmesinden sonra Leonardo, yolda Mantua ve Venedik'e uğrayarak Floransa'ya gider. Mantua'da siyah tebeşir, karakalem ve pastelle yapılmış Isabella d'Este'nin Portresi (1500, Louvre, Paris) ile bir karton oluşturur.
1500 baharında Leonardo, kısa süre sonra Müjde manastırında bir sunak resmi yapma emri aldığı Floransa'ya geldi. Sipariş asla tamamlanmadı, ancak seçeneklerden biri sözde. Burlington House Karton (1499, Ulusal Galeri, Londra).
Leonardo'nun 1502'de Floransa'daki Signoria Konsey Salonu'nun duvarını süslemek için aldığı önemli komisyonlardan biri "Anghiari Savaşı" idi (korunmamış). Dekorasyon için başka bir duvar, orada "Cascine Savaşı" resmini yapan Michelangelo Buonarroti'ye (1475-1564) verildi.
Artık kaybolan Leonardo'nun eskizleri, merkezinde pankart savaşının yapıldığı savaşın panoramasını gösteriyordu. 1505'te sergilenen Leonardo ve Michelangelo'nun karikatürleri büyük bir başarıydı. Son Akşam Yemeği örneğinde olduğu gibi, Leonardo boyaları denedi ve bunun sonucunda boya tabakası yavaş yavaş ufalandı. Fakat, hazırlık çizimleri, kısmen bu çalışmanın ölçeği hakkında fikir veren kopyalar. Özellikle, kompozisyonun merkezi sahnesini (1615 dolaylarında, Louvre, Paris) gösteren Peter Paul Rubens'in (1577-1640) bir çizimi korunmuştur.
Savaş resmi tarihinde ilk kez Leonardo, savaşın dramını ve öfkesini gösterdi.
"Mona Lisa" - Leonardo da Vinci'nin (1503-1506, Louvre, Paris) en ünlü eseri. Mona Lisa (Madonna Lisa'nın kısaltması), Floransalı tüccar Francesco di Bartolomeo del Giocondo'nun üçüncü karısıydı. Şimdi resim biraz değişti: sütunlar orijinal olarak sola ve sağa çizildi, şimdi kesildi. Küçük boyutlu resim, anıtsal bir izlenim bırakıyor: Mona Lisa, uzayın derinliğinin, hava pusunun en büyük mükemmellikle aktarıldığı bir manzara fonunda gösteriliyor. Leonardo'nun ünlü sfumato tekniği buraya benzeri görülmemiş yüksekliklere getirildi: figürü saran en ince, sanki eriyormuş gibi, chiaroscuro pus, konturları ve gölgeleri yumuşatır. Hafif bir gülümsemede, yüz ifadesinin canlılığında, duruşun görkemli dinginliğinde, ellerin pürüzsüz çizgilerinin dinginliğinde anlaşılmaz, büyüleyici ve çekici bir şeyler vardır.
1506'da Leonardo, Fransa Kralı XII. Louis'den (1462-1515) Milano'ya davet aldı.
Leonardo'ya tam hareket özgürlüğü veren, ona düzenli olarak ödeme yapan yeni patronlar, ondan belirli işler talep etmediler. Leonardo, bilimsel araştırmalara düşkündür, bazen resme yönelir. Sonra Madonna in the Rocks'ın ikinci versiyonu yazıldı (1506–1508, British National Gallery, Londra).
"Meryem ve Çocuk İsa ile Aziz Anna" (1500–1510, Louvre, Paris), Leonardo'nun defalarca döndüğü çalışmalarının temalarından biridir. Bu temanın son gelişimi yarım kaldı.
1513'te Leonardo, Roma'ya, Vatikan'a, Papa X. O bitkileri inceler Botanik Bahçesi, Pontine Bataklıklarını kurutmak için planlar çiziyor, insan sesinin yapısı üzerine bir incelemeye notlar yazıyor. Bu sırada, uzun sakallı ve bakışlı gri saçlı yaşlı bir adamı gösteren, iyimserlikle dolu tek "Otoportreyi" (1514, Reale Kütüphanesi, Torino) yarattı.
Leonardo'nun son tablosu da Roma'da yapıldı - "Vaftizci Aziz John" (1515, Louvre, Paris).
Yine Leonardo, Fransız kralından, bu kez XII. Louis'nin halefi I. Francis'ten (1494-1547) bir teklif alır: Fransa'ya, Amboise kraliyet kalesi yakınlarındaki bir mülke taşınmak.
1516 veya 1517'de Leonardo, Cloux malikanesinde kendisine daire atandığı Fransa'ya gelir. Kralın saygılı hayranlığıyla çevrili olarak "Kralın ilk sanatçısı, mühendisi ve mimarı" unvanını alır. Leonardo, yaşına ve hastalığına rağmen Loire Vadisi'nde kanal çizmekle uğraşıyor, mahkeme şenliklerinin hazırlanmasında yer alıyor.
Leonardo da Vinci, 2 Mayıs 1519'da çizimlerini ve kağıtlarını hayatı boyunca saklayan bir çırak olan Francesco Melzi'ye miras bırakarak öldü. Ancak, ölümünden sonra sayısız kağıdın tamamı dünyaya dağıtıldı, bazıları kayboldu, bazıları farklı şehirlerde, dünyanın dört bir yanındaki müzelerde saklanıyor.
Mesleği gereği bir bilim adamı olan Leonardo, şimdi bile bilimsel ilgi alanlarının genişliği ve çeşitliliği ile etkiliyor. Uçak tasarımı alanındaki araştırması benzersizdir. Kuşların uçuşunu, planlamasını, kanatlarının yapısını inceledi ve sözde yarattı. ornitopter, kanat çırpan uçak ve hayata geçirilmemiş bir proje.
Leonardo, spiral bir pervane modeli (modern pervanenin bir çeşidi) olan piramidal bir paraşüt yarattı. Doğayı gözlemleyerek, botanik alanında uzman oldu: filotaksi yasalarını (bir gövde üzerindeki yaprakların düzenlenmesini yöneten yasalar), heliotropizm ve jeotropizm (güneşin ve yerçekiminin etkisinin yasaları) tanımlayan ilk kişi oydu. bitkilerde), ağaçların yaşını yıllık halkalarla belirlemenin bir yolunu keşfetti.
Anatomi alanında uzmandı: Kalbin sağ ventrikül kapakçığını tanımlayan, anatomiyi gösteren vb. ilk kişiydi. Öğrencilerin yapıyı anlamalarına hâlâ yardımcı olan bir çizimler sistemi yarattı. insan vücudu: bir nesneyi her yönden incelemek için dört görünümde gösterdi, organları ve gövdeleri bir kesitte tasvir etmek için bir sistem yarattı.
Jeoloji alanındaki araştırması ilginç: Tortul kayaçların tanımlarını, İtalya dağlarındaki deniz yataklarının açıklamalarını verdi.
Bir optik bilimcisi olarak, gözün korneasındaki görsel görüntülerin baş aşağı yansıtıldığını biliyordu. Muhtemelen manzaraları çizmek için bir camera obscura kullanan ilk kişiydi (Latince kamera - oda, karanlık - karanlık) - duvarlardan birinde küçük bir delik olan kapalı bir kutu; ışık ışınları kutunun diğer tarafındaki buzlu cama yansıtılır ve 18. yüzyılın manzara ressamları tarafından görüntüleri doğru bir şekilde yeniden üretmek için kullanılan ters renkli bir görüntü oluşturur).
Leonardo'nun çizimlerinde, ışığın yoğunluğunu ölçmek için bir alet projesi, sadece üç yüzyıl sonra hayata geçirilen bir fotometre var. Kanallar, kilitler, barajlar tasarladı. Fikirleri arasında suda yürümek için hafif ayakkabılar, bir cankurtaran simidi, yüzmek için perdeli eldivenler, modern bir uzay giysisine benzer bir su altı hareket cihazı, halat üretimi için makineler, öğütücüler ve çok daha fazlası görülebilir.
"İlahi Oran Üzerine" ders kitabını yazan matematikçi Luca Pacioli ile iletişim kuran Leonardo, bu bilime ilgi duymaya başladı ve bu ders kitabı için resimler yarattı.
Leonardo aynı zamanda bir mimar olarak da hareket etti, ancak projelerinden hiçbiri hayata geçirilmedi. Milano Katedrali'nin merkezi kubbesinin tasarımı için yarışmaya katıldı, kraliyet ailesinin üyeleri için Mısır tarzında mozole tasarladı, Türk Sultanına Boğaz'ın karşısına devasa bir köprü inşa etmesini önerdiği bir projeydi. gemiler geçebilir.
Leonardo'nun iyimser, renkli boya kalemleri, pasteller (pastelleri icat eden Leonardo'dur), gümüş kurşun kalem ve tebeşirle yapılmış çok sayıda çizimi kaldı.
Milano'da Leonardo, çalışmaları hayatı boyunca devam eden ancak hiçbir zaman tamamlanmayan bir "Resim Üzerine İnceleme" yazmaya başlar. Bu çok ciltli kılavuzda Leonardo, tuval üzerinde nasıl yeniden yaratılacağını yazdı. Dünya, hakkında doğrusal ve hava perspektifi, orantılar, anatomi, geometri, mekanik, optik, renklerin etkileşimi, refleksler.
Leonardo da Vinci'nin hayatı ve eseri, sadece sanatta değil, bilim ve teknolojide de muazzam bir iz bıraktı. Ressam, heykeltıraş, mimar - doğa bilimci, tamirci, mühendis, matematikçiydi, gelecek nesiller için birçok keşif yaptı.
Leonardo da Vinci, Rönesans'ın en büyük kişiliğidir.
Edebi yaratıcılıkla, keşiflerini bilimde yapmazlardı. Belki de duygu patlamasıdır sanatsal aktivite hazırladı ve onları bilimde yaratıcı bir atılım yapmaya itti.
Hem bilim hem de sanat için altın oranın orantı yasalarını keşfetmek için, eski Yunan bilim adamlarının ruhlarında sanatçı olmaları gerekiyordu. Ve gerçekten de öyle. Pisagor müzikal orantı ve oranlarla ilgileniyordu. Üstelik müzik, tüm Pisagorcu sayı doktrininin temeliydi. A. Einstein'ın yirminci yüzyılda olduğu bilinmektedir. yerleşik birçok şeyi devirmek bilimsel fikirler, müzik işine yardımcı oldu. Keman çalmak ona çalışmak kadar zevk veriyordu.
Bilim adamlarının birçok keşfi, sanata paha biçilmez bir hizmet sunmuştur.
19. yüzyıl Fransız fizikçisi Pierre Curie, kristallerin simetrisi üzerine araştırma yaptı. Bilim ve sanat için ilginç ve önemli bir şey keşfetti: kısmi bir simetri yokluğu bir nesnenin gelişmesine yol açarken, tam simetri onun görünümünü ve durumunu dengeler. Bu olguya asimetri (simetri değil) adı verilmiştir. Curie yasası diyor ki: asimetri bir fenomen yaratır.
Yirminci yüzyılın ortalarında. bilimde “antisimetri” kavramı da ortaya çıktı, yani (zıt) simetriye karşı. Hem bilim hem de sanat için genel kabul gören "asimetri" kavramı "tam olarak tam olmayan simetri" anlamına geliyorsa, o zaman antisimetri belirli bir özellik ve onun olumsuzlanması, yani karşıtlıktır. Yaşamda ve sanatta bunlar sonsuz karşıtlıklardır: iyi - kötü, yaşam - ölüm, sol - sağ, yukarı - aşağı vb.
"Bilimin şiirden geliştiğini unuttular: Zamanla her ikisinin de karşılıklı yarar için daha yüksek bir düzeyde mükemmel bir şekilde yeniden buluşabileceğini dikkate almadılar." I.-V. goethe
Bugün bu kehanet gerçekleşiyor. bilimsel sentezi ve sanatsal bilgi yeni bilimlerin (sinerjetik, fraktal geometri vb.) ortaya çıkmasına yol açar, yeni bir sanatsal dil sanat.
Hollandalı sanatçı ve geometri Maurits Escher (1898-1972), dekoratif çalışmalarını antisimetri temelinde inşa etti. Tıpkı müzikte Bach gibi, grafikte çok güçlü bir matematikçiydi. "Gündüz ve Gece" gravüründeki şehrin görüntüsü ayna simetriktir, ancak sol tarafta gündüz, sağda - gece. Geceye doğru uçan beyaz kuşların görüntüleri, gündüze koşan siyah kuşların silüetlerini oluşturuyor. Arka planın düzensiz asimetrik formlarından figürlerin nasıl yavaş yavaş ortaya çıktığını gözlemlemek özellikle ilginçtir.
Referans literatürde "sinerjetik", "fraktal", "fraktal geometri" kavramlarını bulun. Bu yeni bilimlerin sanatla nasıl ilişkili olduğunu düşünün.
20. yüzyıl bestecisinin çalışmaları sayesinde yaygınlaşan, size tanıdık gelen renkli müzik olgusunu hatırlayın. A. N. Scriabin.
A. Einstein'ın "Gerçek değer, özünde yalnızca sezgidir" ifadesinin anlamını nasıl anlıyorsunuz?
isim Edebi çalışmalar antisimetrik isimlerle (örnek "Prens ve Pauper"). Konusu simetrik olmayan olaylara dayanan halk masallarını hatırlayın.
Sanatsal ve yaratıcı görev
Görselleştirme özelliğini açarak bilgisayarınızda klasik, elektronik ve popüler müzik örneklerini dinleyin. Müzikle uyumlu bir görüntü seçin: tuhaf dairelerin dansı, uzay uçuşu, yatıştırma, flaş vb.
Bilimdeki radyoaktivite ve ultraviyole ışınlarının keşiflerinin etkisi altında, Rus sanatçı Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964) 1912'de Rusya'daki ilk soyut hareketlerden biri olan rayonizmi kurdu. Nesnelerin kendilerini değil, onlardan gelen enerji akışlarını ışınlar şeklinde tasvir etmenin gerekli olduğuna inanıyordu.
Optik algı problemlerinin incelenmesi, 20. yüzyılın başında Fransız ressam Robert Delaunay'a (1885-1941) yol açtı. çok renkli bir fırtına yaratan, dinamik olarak resim alanını ele geçiren karakteristik dairesel yüzeylerin ve düzlemlerin oluşumu fikri üzerine. Soyut renk ritmi, izleyicilerin duygularını uyandırdı. Spektrumun ana renklerinin iç içe geçmesi ve kıvrımlı yüzeylerin kesişimi Delaunay'ın çalışmalarında dinamikler yaratıyor ve gerçekten müzikal gelişim ritim.
İlk çalışmalarından biri, hedef şeklinde renkli bir diskti, ancak komşu unsurların renk geçişlerinde diske olağanüstü bir enerji veren ek renkler var.
Rus sanatçı Pavel Nikolayevich Filonov (1882-1941) 20'li yıllarda tamamladı. 20. yüzyıl grafik kompozisyon - "Evrenin formüllerinden" biri. İçinde, modern fizikçilerin bulmaya çalıştığı atom altı parçacıkların hareketini tahmin etti.
evrenin formülü.
M. Escher'in "Gündüz ve Gece", "Güneş ve Ay" adlı en ünlü gravürlerine bakın. Hangi duygusal durumları aktarıyorlar? Sebebini açıkla. Gravürlerin olay örgüsünü yorumlayın.
Bir pasajı dinle senfonik şiir A. Scriabin "Prometheus". Bu parça için bir renk puanı çizin.
Sanatsal ve yaratıcı görevler
> Bir arma, ticari marka veya amblem (kalem, tükenmez kalem, mürekkep;kolaj veyaaplike ;
bilgisayar grafikleri ) kullanarak farklı şekiller simetri.
> Işıldayan sanatçılar gibi, ondan yayılan enerji akışları biçimindeki herhangi bir nesneyi veya olguyu hayal edin. Herhangi bir teknikte bir kompozisyon gerçekleştirin. Bu besteyle ilişkili müziği seçin.
> Bir görüntü elde etme ilkesi olarak antisimetri kullanarak dekoratif çalışmalar yapın (M. Escher'in gravürlerine benzer).
