Ev › Motor › En saçma resimler milyonlarca dolara satıldı. Milyonlarca dolara satılan en saçma tablolar Milyonlarca satılan en tuhaf tablolar

En saçma resimler milyonlarca dolara satıldı. Milyonlarca dolara satılan en saçma tablolar Milyonlarca satılan en tuhaf tablolar

Sanat sınır tanımıyor, özellikle de Konuşuyoruz resimler hakkında Bazı sanatçılar, maalesef ancak ölümlerinden sonra tanınan ve bazıları zaman içinde kaybolan muhteşem tuvaller yaratır. Resimler, sanatçının bilincinde, duyumlarında ve dünya görüşünde bir tür aynadır. Ancak tüm tuvaller ilk seferde anlaşılamaz ve bazen resme yüz kez baksanız bile yine de gözünüzün önünde sadece karalamalar olacaktır. Bazıları bunu sanat olarak görürken, diğerleri sadece parmaklarını başlarına doğru kıvırır. Ancak buna rağmen, bu tür "şaheserler" muhteşem paralara satılıyor.

Ünlü İtalyan ressam Lucio Fontana ve Mekansal Kavramı. beklenti"

Resimdeki bu kesik çizgiler sayesinde Fontana tüm dünyada ünlendi. Bu iş sanat bir müzayedede bir buçuk milyon dolara satıldı. Tuval, uzaycılık tarzında yapılmıştır. Sanattaki bu yön, resim ve heykeli bir araya getirerek sözde mekan, zaman, ses, hareket ve rengi birleştiriyor. Bazıları bu resimde izleyicinin önünde açılmak üzere olan ama kapalıyken herkes bir şeyler bekleyen bir tür perde görüyor.

Ünlü Katalan heykeltıraş, ressam ve grafik sanatçısı Joan Miro ve dünyaca ünlü "Köpek" tablosu

Joan Miro'nun resimleri özeldir ve herkes onlardan hoşlanmayacaktır. Sanatçı temelde soyut sanat yönünde çalıştı ama buna rağmen gerçeküstücülük de ona yakındı. Resimleri, çocuk çizimlerine benziyor, bazı anlaşılır görüntülere yalnızca uzaktan benzeyen figürler. Joan Miro'nun "Köpek" tablosu, müzayedelerden birinde 2,2 milyon dolara satıldı.

Gerhard Richter

Gerhard Richter dünyaca ünlü bir ressamdır. Saygıdeğer yaşına ve felç geçirmesine rağmen, adam yaptığı işten aktif olarak zevk almaya devam ediyor. ünlü müzeler hem de koleksiyonerler. Ünlü bir sanatçı yılda iki yüze yakın resim çıkarıyor. Richter'in dünyanın en pahalı sanatçılarından biri olduğunu ve tablonun yukarıdaki fotoğrafının en pahalı kopyadan çok uzak olduğunu belirtmekte fayda var. Soyut tuval, koleksiyonculardan birine altı milyon dolara mal oldu, ancak sanatçının en pahalı tablosu için 46,3 milyon dolar kadar ödemek zorunda kaldı.

Cy Twombly

20. yüzyılın ünlü sanatçısı Cy Twomblin'in tüm resimlerine yakından bakarsanız, hepsinin soyut sanat tarzında yapıldığını güvenle söyleyebiliriz. Bu sanat eseri müzayedelerden birinde dokuz milyon dolara satıldı.

Christopher Wool ve ünlü "Apocalypse Now"

Christopher Wool, "Şimdi Kıyamet" adlı tablosunun yirmi altı buçuk milyon dolara satılmasıyla ancak 2013 yılında ünlü oldu. Bu başarılı anlaşmanın ardından resimlerinin fiyatları fırladı ve şu anda New York'ta en yüksek maaş alan sanatçılardan biri. Resimleri sergileri süslüyor ve ayrıca bu sanatçının çeşitli koleksiyoncuları ve hayranları tarafından aktif olarak satın alınıyor.

Robert Ryman ve "Köprü" adlı ünlü tablosu

Ünlü ressam Robert Ryman'ın 2015 yılında bir müzayedede yaptığı bu tablo herkesi büyüledi. Tuval için 20.6 milyon dolar ödendi. Robert Ryman, çoğu sanatçı tarafından minimalist olarak kabul edilir, ancak adamın kendisinin de söylediği gibi, işlerinde daha çok "gerçekçi"dir. Bazı meslektaşlarının resimlerinde yarattığı tüm bu gösterişli illüzyonla hiç ilgilenmiyor. Robert olayların gerçek tarafını göstermeyi sever.

Jasper Johns ve ünlü bayrak resmi

2014'teki müzayedede, yaşayan sanatçı Jasper Johns'un bir tablosu otuz altı milyon dolar ödedi ve bu, onu otomatik olarak zamanımızın en yüksek ücretli sanatçıları kategorisine taşıdı. Ordudan döndükten hemen sonra bayraklar, Jasper'ın çalışmalarında merkezi bir figür haline geldi.

Bazı nedenlerden dolayı, sadece iyi terfi ediyoruz "Malevich'in siyah karesi, örnek olarak ... iyi yönetim olsun.
Bununla birlikte, böyle bir planın hala pek çok resmi var ki, onlara baktığınızda, "Peki, NE için, ne BÖYLE para için?!" :))

Verilen on resim örneği - parlak örnekler(Örneğin, beş yaşındaki bir çocuk tarafından çizilen veya bir bit pazarından satın alınan) açık sözlü bir karalama için nasıl harika para kazanabileceğinizi, ona büyük bir isim icat ederek, inanılmaz bir yaratılış hikayesi yazıp bunu ortaya koyarak. dünyanın en ünlü müzayedelerinden biri:

1. "Bekleyen uzay kavramı" Lucio Fontana - 1,5 milyon dolar

Sanatçı Lucio Fontana'nın 'Concept of Space, Waiting' adlı eseri Londra'daki müzayedede 1.5 milyon dolara satıldı. Bu çalışma, boylamasına yırtmaçlı tek renkli bir tuvaldir. Milyondaki soru: Bu tablonun değeri, üzerinde birkaç delik daha açarsanız artacak mı?

2. Gerhard Richter'in "Kan Kırmızı Aynası" - 1,1 milyon dolar

"Ayna" 1,1 milyona satıldı. Gerhard Richter'in diğer eserlerinin kıymetini anlayınca, bunun kıymetini anlamak güç. Sadece aynaya hafif bir eğimle uygulanan kırmızı boya, değil mi? Belki de bu parçayı satın alan koleksiyoncu kendini bir aynada standart olmayan bir renkte görmek istemiştir.

3. Ellsworth Kelly'den Greenblot - 1,6 milyon dolar

Bu resim 1.6 milyon dolara satıldı. Bildiğimiz kadarıyla, Ellsworth Kelly'nin eserlerinin çoğu için Büyük meblağlar yardım etmek mümkün değil ama bu tuval bir istisna. Evet, bu sadece ortasında deforme olmuş bir daire olan bir tuval olmasına rağmen, bir usta vardı ve küçük bir Tayland adasının maliyeti kadar ödedi.

4 İsimsiz (1961) Mark Rothko - 28 milyon dolar

Mark Rothko'nun bu eseri, müzayedede 28 milyon doların üzerinde satıldı. "Korkunç" belki bir abartıdır, ancak "sıkıcı" muhtemelen bu resmin en doğru tanımıdır. Çocuğunuz bir yıl sanat okulunda okuduktan sonra böyle bir şaheseri eve getirse ne derdiniz? Örneğin: a) gurur duydular ve duvara astılar veya c) "Çok güzel ... ama bir dahaki sefere daha anlaşılır bir şey çizmeye çalışın" derlerdi.

5. "İsimsiz" Blinky Palermo - 1,7 milyon dolar

Bu eser müzayedede 1,7 milyon dolara satıldı. "İsimsiz", Palermo'nun diğer çalışmaları gibi, çok renkli çizgilerin birleşimidir. Biri sanat eleştirmenleri bu eseri şöyle tanımlıyor: “Palermo'nun tuvalleri izleyiciye çok az şey veriyor, varsa da, sadece küçük ton değişiklikleri veriyorlar, ressam dokunuşları yok. Bunun yerine izleyiciye saf, seyreltilmemiş renkler gösteriyorlar." Bravo! Birinin unsurlar açısından zengin olmayan böyle bir işi tarif etmesi ve hatta içinde olumlu anlar bulması harika!

6. Joan Miro'nun "Resim (Köpek)" - 2,2 milyon dolar

Joan Miró'nun bu eseri açık artırmada 2,2 milyon dolara satıldı. Miro'nun diğer güzel işleri arasında bu bize bir aykırılık gibi geliyor. Koleksiyoncunun bu tabloyu neden satın aldığını anlamak zor - belki de sadece büyük ustanın mirasının bir kısmına sahip olmak istemiştir?

7. White Fire I, Barnett Newman - 3,8 milyon dolar

Barnett Newman imzalı White Fire I, 3.8 milyon dolara satın alındı. “Beyaz Ateş” adı, Tevrat'tan gelen mistik bir terimdir. Bu nedenle, Newman'ın resminin izleyiciye aktarmaya çalıştığı derin bir ruhani duyguyla dolu olduğu kesin. Gerçekten mi? Boş bir tuval üzerindeki iki çizgi doğrudan Tevrat ile mi ilgili?

8. İsimsiz Cy Twombly - 2.3 milyon dolar

Cy Twombly'nin bu tablosu Christie's müzayedesinde 2.3 milyon dolara satıldı. Bu çalışma, kağıt üzerine renkli kalemlerle, yani hemen hemen aynı şekilde ve anaokulunda ilk harfleri çizmeye çalıştıkları malzemelerle yapıldı. Yandan bakıldığında, "e" harfini yazmaya çalışan beş yaşındaki bir çocuğa benziyor, değil mi?

9 Kovboy, Ellsworth Kelly - 1,7 milyon dolar

Ellsworth'ün kovboyu Kelly, müzayedede 1,7 milyon dolara satıldı. Kelly, Müzede dört yıldan fazla resim eğitimi aldı. güzel Sanatlar kendi tarzını geliştirmeden önce Boston ve Paris'te. Çoğunlukla tuval üzerine bloklardan oluşan bir stil yaratmaya karar verdi. Yeni başlayanlar bunun kötü bir seçim olduğunu düşünebilir: Kağıt üzerinde çokyüzlüleri bu kadar özel yapan ne? Bununla birlikte, ekonomik bir bakış açısıyla, Kelly çiviyi kafasına vurdu. Peki ya estetik? Zorlu.

10 Mavi Aptal Christopher Wool - 5 milyon dolar

Ve son olarak, sembolik adı "Mavi Aptal" olan resim, bu makalenin en değerli sonucu. Açık artırmada 5 milyon doların üzerinde satıldı. Tuval üzerine kelime yazma konusunda uzman olan Christopher'ın bu tablo satıldığında iyi bir kahkaha attığını düşünmeden edemiyor. Birini üzerinde anlamlı mavi "Aptal" yazan bir tabloyu almaya ikna etmek... Bravo, Christopher!

doseng.org

– Vandrey

Aşağıdaki on resim örneği, herhangi bir Frank karalaması için (örneğin, beş yaşındaki bir çocuk tarafından boyanmış veya bir bit pazarından satın alınmış) büyük bir isim bularak nasıl harika para kazanabileceğinizin canlı örnekleridir. inanılmaz bir yaratılış hikayesi yazmak ve bunu dünyanın en ünlü müzayedelerinden birinde sergilemek:

1. "Bekleyen uzay kavramı" Lucio Fontana - 1,5 milyon dolar

2. Gerhard Richter'in "Kan Kırmızı Aynası" - 1,1 milyon dolar

3. Ellsworth Kelly'den Greenblot - 1,6 milyon dolar

Bu resim 1.6 milyon dolara satıldı. Bildiğimiz kadarıyla Ellsworth Kelly'nin yapıtlarının çoğu büyük meblağlar getirmeyi başaramıyor ama bu tuval bir istisna. Evet, bu sadece ortasında deforme olmuş bir daire olan bir tuval olmasına rağmen, bir usta vardı ve küçük bir Tayland adasının maliyeti kadar ödedi.

4 İsimsiz (1961) Mark Rothko - 28 milyon dolar

5. "İsimsiz" Blinky Palermo - 1,7 milyon dolar

Bu eser müzayedede 1,7 milyon dolara satıldı. "İsimsiz", Palermo'nun diğer çalışmaları gibi, çok renkli çizgilerin birleşimidir. Bir sanat eleştirmeni bu eseri şöyle tanımlıyor: “Palermo'nun tuvalleri izleyiciye çok az şey veriyor, varsa da, sadece küçük ton değişiklikleri veriyorlar, ressam dokunuşları yok. Bunun yerine izleyiciye saf, seyreltilmemiş renkler gösteriyorlar." Bravo! Birinin unsurlar açısından zengin olmayan böyle bir işi tarif etmesi ve hatta içinde olumlu anlar bulması harika!

6. Joan Miro'nun "Resim (Köpek)" - 2,2 milyon dolar

7. Beyaz Ateş I”, Barnett Newman – 3,8 milyon dolar

8. İsimsiz Cy Twombly - 2.3 milyon dolar

9 Kovboy, Ellsworth Kelly - 1,7 milyon dolar

Ellsworth'ün kovboyu Kelly, müzayedede 1,7 milyon dolara satıldı. Kelly, kendi tarzını geliştirmeden önce Boston ve Paris'teki Güzel Sanatlar Müzesi'nde dört yıldan fazla resim eğitimi aldı. Çoğunlukla tuval üzerine bloklardan oluşan bir stil yaratmaya karar verdi. Yeni başlayanlar bunun kötü bir seçim olduğunu düşünebilir: Kağıt üzerinde çokyüzlüleri bu kadar özel yapan ne? Bununla birlikte, ekonomik bir bakış açısıyla, Kelly çiviyi kafasına vurdu. Peki ya estetik? Zorlu.

10 Mavi Aptal Christopher Wool - 5 milyon dolar

20 numara. 75.100.000 dolar. "Kraliyet Kırmızısı ve Mavi", Mark Rothko, 2012'de satıldı.

Görkemli tuval, sanatçının Chicago Sanat Enstitüsü'ndeki dönüm noktası niteliğindeki kişisel sergisi için seçtiği sekiz eserden biriydi.

19 numara. 76.700.000 dolar. Masumların Katliamı, Peter Paul Rubens tarafından 1610'da yaratıldı.

Tablo, Temmuz 2002'de Londra'daki Sotheby's'de Kenneth Thompson tarafından satın alındı. parlak ve dramatik çalışma Rubens, "en beklenmedik başarı" unvanı için rekabet edebilir. Christie bu tabloya sadece 5 milyon euro değer biçti.

18 numara. 78.100.000 dolar. Pierre-Auguste Renoir tarafından Moulin de la Galette'deki balo, 1876'da boyanmış.

Eser 1990 yılında satıldı ve o sırada dünyanın şimdiye kadar satılan en pahalı ikinci tablosu olarak listelendi. Başyapıt, Daishowa Paper Manufacturing Co.'nun Başkanı Ryoei Saito'ya aitti. Öldükten sonra tuvalin yanında yakılmasını istemiş ancak şirket kredi borçları nedeniyle mali sıkıntıya düştüğü için tablonun teminat olarak kullanılması gerekmiştir.

17 numara. 80 milyon dolar. Andy Warhol imzalı "Turkuaz Marilyn", 1964'te boyanmış, 2007'de satılmıştır.

Bay Steve Cohen tarafından satın alındı. Fiyat teyit edilmedi, ancak bu rakamın doğru olduğu düşünülüyor.

16 numara. 80 milyon dolar. "Yanlış Başlangıç", Jasper Johns, 1959'da yazılmış

Tablo, onu Citadel yatırım grubu CEO'su Kenneth S. Griffin'e satan David Geffen'e aitti. Sanatçı, kült usta Jasper Johns'un hayatı boyunca satılan en pahalı tablosu olarak kabul ediliyor.

15 numara. 82.500.000 dolar. "Doktor Gachet'nin Portresi", Vincent van Gogh, 1890.

Japon işadamı Ryoei Saito tabloyu 1990 yılında bir müzayedede satın aldı. O zamanlar dünyanın en pahalı tablosuydu. İşadamı, Saito'nun sanat eserinin ölümünden sonra kendisiyle birlikte yakılmasını istemesine yönelik kamuoyu tepkisine yanıt olarak, tabloya olan özverili sevgisini bu şekilde ifade ettiğini açıkladı.

14 numara. 86.300.000 dolar. Üç Parçalı, Francis Bacon, 1976.

Bacon'ın bu üç bölümlük şaheseri, 52.68 milyon dolarlık satışla önceki rekorunu kırdı. Tablo, Rus milyarder Roman Abramoviç tarafından satın alındı.

13 numara. 87.900.000 dolar. "Adele Bloch-Bauer II'nin Portresi", Gustav Klimt, 1912.

Klimt tarafından iki kez tasvir edilen ve ilk versiyondan birkaç ay sonra satılan tek model. Bu, 2006 yılında toplam 192 milyon $'a ulaşan dört tablodan biri olan Bloch-Bauer'in bir portresi. Alıcı bilinmiyor.

12 numara. 95.200.000 dolar. Bir kedi ile Dora Maar, Pablo Picasso, 1941

Muhteşem bir fiyata çekicin altına giren Picasso'nun başka bir tablosu. 2006 yılında, aynı zamanda Monet ve Chagall'ın 100 milyon dolar değerindeki eserlerini satın alan gizemli bir Rus anonim şirketi tarafından satın alındı.

11 numara. 104.200.000 dolar. "Pipolu Çocuk", Pablo Picasso, 1905.

Bu, 2004 yılında 100 milyon dolarlık bariyeri aşan ilk resim. İşin garibi, Picasso'nun portresine bu kadar yoğun ilgi gösteren kişinin adı hiçbir zaman kamuoyuna açıklanmadı.

10 numara. 105.400.000 dolar. Gümüş Araba Kazası (Çifte Kaza), Andy Warhol, 1932

Bu en pahalı iş. ünlü efsane popüler sanat, Andy Warhol. Tablo bir yıldız oldu çağdaş sanat, Sotheby's müzayedesinde çekiç altında kalıyor.

9 numara. 106.500.000 dolar. Çıplak, Yeşil Yapraklar ve Göğüs, Pablo Picasso, 1932

Bu şehvetli ve renkli şaheser, müzayedede satılan en pahalı Picasso'dur. Tablo, Bayan Sidney F. Brody'nin koleksiyonundaydı ve 1961'den beri halka gösterilmedi.

8 numara 110 milyon dolarlık "Bayrak", Jasper Johns, 1958

Bayrak, Jasper John'un en ünlü eseridir. Sanatçı ilk Amerikan bayrağını 1954-55'te boyadı.

7 numara. 119.900.000 dolar. "Çığlık", Edvard Munch, 1895

Edvard Munch'un başyapıtı The Scream'in dört versiyonunun en eşsiz ve en renkli eseri bu. Sadece bir tanesi özel ellerde kaldı.

6 numara. 135.000.000 dolar. "Adele Bloch-Bauer I'in Portresi", Gustav Klimt.

Maria Altman, Adele Bloch-Bauer'in miras bıraktığı tabloya sahip olma hakkı için dava açtı. eyalet galerisi Avusturya ve kocası daha sonra II. Dünya Savaşı olayları arasında bağışı iptal etti. Yasal haklara giren Maria Altman, portreyi New York'taki galerisinde sergileyen Ronald Lauder'a sattı.

Numara 5. 137.500.000 dolar. "Kadın III", Willem de Kooning.

Geffen tarafından 2006 yılında satılan bir başka tablo ancak bu kez alıcı milyarder Steven A. Cohen oldu. Bu tuhaf soyutlama, 1951 ve 1953 yılları arasında yapılmış altı Kooning başyapıtının bir parçasıdır.

4 numara. 140.000.000 dolar. "5 numara, 1948", Jackson Pollock.

The New York Times'a göre, film yapımcısı ve koleksiyoncu David Geffen tabloyu FinTech Advisory'nin yönetici ortağı David Martinez'e sattı, ancak ikincisi bilgiyi doğrulamadı. Gerçek gizemle örtülür.

Yaşayan sanatçıların en pahalı eserlerinin derecelendirmesi, sanatçının sanat tarihindeki rolü ve yeri hakkında yaş ve sağlıktan çok daha az bahseden bir yapıdır.

Derecelendirmemizi derleme kuralları basittir: ilk olarak, yalnızca yaşayan yazarların eserleriyle yapılan işlemler dikkate alınır; ikinci olarak, sadece açık artırma satışları dikkate alınır; ve üçüncüsü, "bir sanatçı - bir eser" kuralına uyulur (eserlerin derecelendirmesinde iki kayıt Jones'a aitse, o zaman sadece en pahalı olanı kalır ve geri kalanı dikkate alınmaz). Sıralama dolar cinsinden yapılır (satış tarihindeki döviz kuru üzerinden).

1. JEFF KOONS Tavşan. 1986. 91.075 milyon dolar

Jeff Koons'un (1955) müzayede kariyerini ne kadar uzun süre izlerseniz, pop art için hiçbir şeyin imkansız olmadığına o kadar ikna olursunuz. Balon oyuncakları şeklindeki Koons heykellerine hayran olabilir veya onları kitsch ve zevksiz olarak düşünebilirsiniz - bu doğru. Bir şey reddedilemez: Jeff Koon'un kurulumları çılgınca paraya mal oluyor.

Jeff Koons, dünyanın yaşayan en başarılı sanatçısı olarak ün yolculuğuna 2007 yılında Sotheby's'de 23.6 milyon dolara satın alınan dev metal enstalasyonu Asılı Kalp ile başladı. Eser, Koons'u temsilen Larry Gagosian Gallery tarafından satın alındı (basında şöyle yazıyordu: Ukraynalı milyarder Viktor Pinchuk'un çıkarınaydı.) Galeri sadece bir enstalasyon değil, aslında bir eser aldı. takı sanatı. Eser altından yapılmamasına (malzeme olarak paslanmaz çelik) ve sıradan bir pandantiften açıkça daha büyük olmasına rağmen (2,7 m yüksekliğindeki bir heykel 1.600 kg ağırlığındadır), ancak benzer bir amacı vardır. Kalbi on kat boyayla kaplı bir kompozisyonun üretimi için altı buçuk bin saatten fazla zaman harcandı. Sonuç olarak, muhteşem "dekorasyon" için devasa paralar ödendi.

Ardından, 30 Haziran 2008'de Christie's Londra'da Mor Balon Çiçeği'nin 12.92 milyon £ (25.8 milyon $) karşılığında satışı gerçekleşti. İlginç bir şekilde, yedi yıl önce "Flower"ın eski sahipleri eseri 1.1 milyon dolara satın aldılar.Bu süre zarfında piyasa fiyatının neredeyse 25 kat arttığını hesaplamak kolaydır.

2008-2009'da sanat piyasasındaki gerileme, şüphecilere Koons modasının geçtiğine dair iftira atmak için bir neden verdi. Ama yanılıyorlardı: Sanat piyasasıyla birlikte Koons'un eserlerine olan ilgi yeniden canlandı. Andy Warhol'un pop art kralı tahtının halefi, Kasım 2012'de Christie's'de "Triumph" serisinden çok renkli "Laleler" heykelinin komisyon dahil 33,7 milyon dolara satışıyla kişisel rekorunu güncelledi.

Ancak "Laleler" gerçek ve mecazi anlamda "çiçeklerdi". Sadece bir yıl sonra, Kasım 2013'te paslanmaz çelik balon köpek (turuncu) heykelinin satışı izledi: çekicin fiyatı 58,4 milyon doları buldu! Yaşayan bir sanatçı için inanılmaz bir meblağ. Çağdaş bir yazarın eseri, bir Van Gogh veya Picasso tablosu fiyatına satıldı. Bunlar meyvelerdi...

Bu sonuçla Koons, yaşayan sanatçılar sıralamasında birkaç yıl üst sıralarda hüküm sürdü. Kasım 2018'de David Hockney tarafından kısa bir süre geride bırakıldı (sıralamamızda ikinci sıraya bakın). Ancak sadece altı ay sonra her şey normale döndü: 15 Mayıs 2019'da New York'ta savaş sonrası ve çağdaş sanat müzayedesinde Christie's, 1986'da Koons için bir ders kitabı heykeli - gümüş bir "Tavşan" sattı. benzer şekle sahip bir balonu taklit eden paslanmaz çelikten yapılmıştır.

Toplamda Koons, bu tür 3 heykel artı bir yazarın kopyası yarattı. Müzayede, Conde Nast yayınevinin (Vogue, Vanity Fair, Glamour, GQ, vb.) ortak sahibi kült yayıncı Cy Newhouse'un koleksiyonundan 2 numaralı "Tavşan" ın bir kopyasını içeriyordu. Gümüş "Tavşan", "ihtişamın babası" Cy Newhouse tarafından 1992 yılında o yılların standartlarına göre etkileyici bir meblağ - 1 milyon dolar karşılığında satın alındı. 10 isteklinin 27 yıllık mücadelesinin ardından heykelin çekicinin fiyatı önceki satış fiyatının 80 katına çıktı. Ve Alıcının Prim komisyonu ile nihai sonuç, yaşayan tüm sanatçılar için 91.075 milyon dolarlık rekor bir rekor oldu.

2. DAVID HOKNEY Sanatçının portresi. İki figürlü havuz. 1972. 90.312.500 Dolar

David Hockney (1937), 20. yüzyılın en önemli İngiliz sanatçılarından biridir. 2011 yılında David Hockney, binlerce profesyonel İngiliz ressam ve heykeltıraşın katıldığı bir ankette tüm zamanların en etkili İngiliz sanatçısı seçildi. Aynı zamanda Hockney, William Turner ve Francis Bacon gibi ustaları da atladı. Çalışmaları, bir kural olarak, pop sanatına atfedilir, ancak ilk çalışmalarında Francis Bacon'un ruhunda daha çok dışavurumculuğa yönelmiştir.

David Hockney İngiltere, Yorkshire'da doğdu ve büyüdü. Geleceğin sanatçısının annesi, aileyi katı bir katılık içinde tuttu ve amatör düzeyde biraz resim yapan basit bir muhasebeci olan babası, oğlunu resim yapmaya teşvik etti. David, yirmili yaşlarının başında Kaliforniya'ya taşındı ve burada toplam yaklaşık otuz yıl yaşadı. Halen orada iki atölyesi var. Hockney, eserlerinin kahramanlarını yerel zenginler, onların villaları, yüzme havuzları, Kaliforniya güneşinde yıkanmış çimler yaptı. Amerikan dönemine ait en ünlü eserlerinden biri olan "Splash" adlı resim, bir kişinin suya atlaması sonrasında havuzdan yükselen bir demet sprey görüntüsüdür. Hockney, bu demeti iki saniyeden fazla "yaşayan" tasvir etmek için iki hafta çalıştı. Bu arada, bu tablo 2006 yılında Sotheby's'de 5.4 milyon dolara satıldı ve bir süre onun en pahalı eseri olarak kabul edildi.

Hockney (1937) zaten seksenlerinde, ama hala çalışıyor ve hatta teknik yenilikleri kullanarak yeni sanatsal teknikler icat ediyor. Bir zamanlar Polaroid resimlerinden devasa kolajlar yapma fikrini ortaya attığında, çalışmalarını faks makinelerinde bastı ve bugün sanatçı, iPad'de çizim konusunda hevesli bir şekilde ustalaşıyor. Tablet üzerine çizdiği resimler sergilerinde hak ettiği yeri alıyor.

2005'te Hockney nihayet Amerika'dan İngiltere'ye döndü. Şimdi açık havada ve stüdyoda yerel ormanların ve çorak arazilerin devasa (genellikle birkaç bölümden oluşan) manzaralarını çiziyor. Hockney'e göre, Kaliforniya'da geçirdiği 30 yılda, mevsimlerin basit değişimine o kadar alışık olmadı ki, bu onu gerçekten büyüledi ve büyüledi. Son çalışmalarının tüm döngüleri, örneğin, yılın farklı zamanlarında aynı manzaraya ayrılmıştır.

2018'de Hockney'nin resimleri birkaç kez 10 milyon doları aştı. Ve 15 Kasım 2018'de Christie's'de yaşayan bir sanatçının eseri için yeni bir mutlak rekor kaydedildi - "Sanatçının Portresi (İki Figürlü Havuz)" tablosu için 90.312.500 dolar.

3. GERHARD RICHTER Soyut resim. 1986. 46.3 milyon dolar

Klasik yaşamak Gerhard Richter (1932) sıralamamızda ikinci sırada yer alıyor. Alman sanatçı, Jeff Koons'un 58 milyonuncu rekorunu kırana kadar yaşayan meslektaşları arasında liderdi. Ancak bu durumun Richter'in sanat piyasasında zaten sağlam olan otoritesini sarsması pek olası değil. 2012 yılı sonuçlarına göre, Alman sanatçının yıllık müzayede cirosu Andy Warhol ve Pablo Picasso'nun ardından ikinci sırada yer alıyor.

Uzun yıllar boyunca hiçbir şey, şimdi Richter'in başına gelen başarının habercisi olmadı. Sanatçı, onlarca yıldır çağdaş sanat pazarında mütevazı bir yer işgal etti ve hiçbir şekilde şöhret peşinde koşmadı. Şöhretin onu tek başına geride bıraktığını söyleyebiliriz. Başlangıç noktası, birçok kişi tarafından New York MoMA Müzesi'nin 1995'te Richter'in 18 Ekim 1977 serisini satın alması olarak kabul edilir. Amerikan Müzesi, 15 gri tonlamalı resim için 3 milyon dolar ödedi ve kısa süre sonra Alman sanatçının tam teşekküllü bir retrospektifini düzenlemeyi düşünmeye başladı. Görkemli sergi altı yıl sonra, 2001'de açıldı ve o zamandan beri Richter'in çalışmalarına olan ilgi hızla arttı. 2004'ten 2008'e kadar resimlerinin fiyatı üç katına çıktı. Artnet web sitesine göre, 2010'da Richter'in eserleri şimdiden 76,9 milyon dolar getirdi, 2011'de Richter'in müzayededeki eserleri toplam 200 milyon dolar kazandı ve 2012'de (Artprice'e göre) - 262,7 milyon dolar - herhangi bir işten daha fazla. diğer yaşayan sanatçı.

Örneğin, Jasper Johns müzayedede çarpıcı bir başarıya sahipken erken iş, bu kadar keskin bir ayrım, Richter'in çalışmaları için tipik değildir: Talep, Richter'in kariyerinde pek çoğu olan farklı yaratıcı dönemlerden gelen şeylere eşit derecede istikrarlıdır. Son altmış yılda, bu sanatçı kendini neredeyse tüm geleneksel resim türlerinde denedi - portre, manzara, marina, çıplak, natürmort ve tabii ki soyutlama.

Richter'in müzayede kayıtlarının tarihi, bir dizi natürmort "Mum" ile başladı. 1980'lerin başlarında, yazıldıkları sırada 27 fotogerçekçi mum görüntüsü, çalışma başına yalnızca 15.000 Alman markına (5.800 $) mal oluyordu. Ama yine de kimse Stuttgart'taki Max Hetzler Galerisi'ndeki ilk sergilerinde Mum satın almadı. Sonra resimlerin temasına eski moda denildi; Bugün, "Mumlar" her zaman için eser olarak kabul edilir. Ve milyonlarca dolara mal oldular.

Şubat 2008'de "Mum", 1983'te yazılmış, beklenmedik bir şekilde £ karşılığında satın alındı 7,97 milyon (16 milyon dolar). Bu kişisel kayıt üç buçuk yıl sürdü. Daha sonra Ekim 2011'de bir diğeri "Mum" (1982)£ için Christie's'de çekiç altında kaldı 10,46 milyon (16,48 milyon dolar). Gerhard Richter bu rekorla ilk kez yaşayan en başarılı üç sanatçı arasına girerek Jasper Johns ve Jeff Koons'un ardından yerini aldı.

Ardından Richter'in "Soyut Resimler"inin muzaffer alayı başladı. Sanatçı, benzer çalışmaları benzersiz bir yazar tekniğiyle yazıyor: basit boyalar ve ardından araba tamponu büyüklüğünde uzun bir kazıyıcı kullanarak bunları tuvalin üzerine sürüyor. Bu, karmaşık renk geçişleri, noktalar ve çizgilerle sonuçlanır. "Soyut Resimleri"nin yüzeyini incelemek kazı gibidir: üzerlerinde çok sayıda renkli katmanın boşluklarından çeşitli "figürlerin" izleri görünür.

9 Kasım 2011 modern ve savaş sonrası sanat Sotheby'nin büyük ölçekli müzayedesinde "Soyut resim (849-3)" 1997 için çekiç altına girdi 20,8 milyon dolar (13,2 milyon sterlin). Ve altı ay sonra, 8 Mayıs 2012 New York'ta savaş sonrası ve çağdaş sanat Christie's müzayedesinde "Soyut resim (798-3)" 1993 rekora gitti 21,8 milyon dolar(komisyon dahil). Beş ay sonra - yine bir rekor: "Soyut resim (809-4)" rock müzisyeni Eric Clapton'ın koleksiyonundan 12 Ekim 2012'de Londra'daki Sotheby's'de £ karşılığında çekiç altına girdi. 21,3 milyon (34,2 milyon dolar). 30 milyonluk engel, Richter tarafından, sanki modern resimle ilgili değil, zaten yüz yaşında olan başyapıtlarla ilgiliymiş gibi - daha az değil - o kadar kolaylıkla aşıldı. Richter söz konusu olduğunda, "büyük" panteonuna dahil edilmenin sanatçının hayatı boyunca gerçekleştiği görülüyor. Almanya fiyatları yükselmeye devam ediyor.

Richter'in bir sonraki kaydı fotogerçekçi bir çalışmaya aitti - bir manzara "Katedral Meydanı, Milano (Domplatz, Mailand)" 1968. eser satıldı 37.1 milyon Sotheby's müzayedesinde 14 Mayıs 2013. En güzel meydanın görüntüsü yazıldı Alman sanatçı tarafından 1968'de Siemens Electro tarafından özellikle şirketin Milano ofisi için görevlendirildi. Yazıldığı sırada, Richter'in en büyük figüratif çalışmasıydı (yaklaşık üçe üç metre boyutunda).

Katedral Meydanı rekoru neredeyse iki yıl sürdü, ta ki 10 Şubat 2015 sözünü kesmedi "Soyut resim" ( 1986): çekiç fiyatı £ ulaştı 30.389 milyon (46.3 milyon $). Sotheby's'de müzayedeye çıkarılan 300.5×250.5 cm ebadındaki Soyut Resim, Richter'in özel yazarın boya katmanlarını sıyırma tekniğiyle yaptığı ilk büyük ölçekli çalışmalardan biri. İÇİNDE son kez 1999'da bu "Soyut Resim" müzayedede 607 bin dolara satın alındı (bu yıldan şimdiki satışa kadar eser Köln'deki Ludwig Müzesi'nde sergilendi). 10 Şubat 2015'teki müzayedede, belirli bir Amerikalı müşteri, 2 milyon sterlinlik müzayede adımlarında 46,3 milyon dolarlık çekiç fiyatına ulaştı, yani 1999'dan beri eserin fiyatı 76 kattan fazla arttı!

4. Tsui Zhuzhuo "Karla kaplı büyük dağlar." 2013. 39.577 milyon dolar

Okurlarımızı "bizim olmayan" sanatımız hakkında aşırı miktarda bilgi ile aşırı yüklemek istemediğimizden, Çin sanat piyasasındaki durumun gelişimini uzun süre yakından takip etmedik. Bir rezonans sanatçısı kadar pahalı olmayan muhalif Ai Weiwei dışında, Çinli yazarlar bize oradaki pazarlarında neler olup bittiğini araştırmak için çok fazla ve bizden uzak görünüyordu. Ancak istatistikler, dedikleri gibi, ciddi bir hanımefendi ve dünyanın yaşayan en başarılı yazarlarından bahsediyorsak, o zaman Göksel İmparatorluğun çağdaş sanatının seçkin temsilcileri hakkında bir hikaye olmadan yapamayız.

Çinli bir sanatçı ile başlayalım. Cui Ruzhuo. Sanatçı 1944 yılında Pekin'de doğdu ve 1981'den 1996'ya kadar ABD'de yaşadı. Çin'e döndükten sonra Ulusal Sanat Akademisi'nde öğretmenlik yapmaya başladı. Cui Ruzhuo, geleneksel Çin mürekkep boyama stilini yeniden yorumluyor ve Çinli işadamlarının ve yetkililerin birbirlerine hediye olarak sunmaya bayıldıkları devasa parşömen tuvaller yaratıyor. Batı'da onun hakkında çok az şey biliniyor, ancak çoğu kişi Hong Kong'daki bir otelin temizlikçileri tarafından yanlışlıkla çöp sanarak atılan 3,7 milyon dolarlık parşömenin hikayesini hatırlamalıdır. Demek Cui Ruzhuo'nun parşömeniydi.

Cui Ruzhuo 70'lerinde ve çalışmalarının pazarı gelişiyor. 60'tan fazla eseri 1 milyon doları aşan sanatçının eserleri şimdiye kadar sadece Çin müzayedelerinde başarılı oldu. Cui Ruzhuo'nun kayıtları gerçekten etkileyici. ilk o "Karda Manzara" Hong Kong'daki Poly Müzayedesinde 7 Nisan 2014 HK $ 184 milyon çekiç fiyatına ulaştı ( 23,7 milyon ABD doları).

Tam bir yıl sonra 6 Nisan 2015 Hong Kong'da özel olarak Cui Ruzhuo'nun çalışmalarına adanan özel bir Çoklu Müzayedede, bir dizi "Dağlık Jiangnan'ın Büyük Karlı Manzarası"(Jiangnan, Yangtze'nin alt kısımlarının sağ kıyısını işgal eden Çin'in tarihi bir bölgesidir.) sekiz mürekkepli manzaradan 236 milyon HK$'lık bir çekiç fiyatına ulaştı ( 30.444 milyon ABD doları).

Bir yıl sonra tarih tekerrür etti: Hong Kong'da Poly Auctions tarafından düzenlenen Cui Ruzhuo'nun solo müzayedesinde 4 Nisan 2016 altı parçalı poliptik "Büyük Karlı Dağlar" 2013 bir çekiç fiyatına ulaştı (komisyon dahil) müzayede evi) 306 milyon HK$ (39.577 milyon ABD doları). Şimdiye kadar, bu Asyalı yaşayan sanatçılar arasında mutlak bir rekor.

30 yıldır Çin çağdaş sanatıyla çalışan sanat simsarı Johnson Chan'a göre, bu yazarın eserlerinin fiyatlarını yükseltmek için koşulsuz bir istek var, ancak tüm bunlar deneyimli koleksiyonerlerin istemeyeceği bir fiyat seviyesinde oluyor. bir şey almak için. Johnson Chang, Cui Ruzhuo hakkında "Çinliler, Poly tarafından Hong Kong'da düzenlenen gibi büyük uluslararası müzayedelerde eserlerinin fiyatlarını şişirerek sanatçılarının reytinglerini yükseltmek istiyorlar, ancak bu reytinglerin tamamen uydurma olduğuna şüphe yok." son kayıt

Bu, elbette, yalnızca tek bir satıcının görüşüdür ve tüm veritabanlarında kayıtlı gerçek bir kaydımız vardır. Öyleyse onu hesaba katalım. Cui Ruzhuo'nun kendisi, müzayede başarısı söz konusu olduğunda, ifadelerine bakılırsa, Gerhard Richter'in alçakgönüllülüğünden uzaktır. Görünüşe göre bu rekor yarışı onu ciddi şekilde büyülüyor. “Önümüzdeki 5-10 yıl içinde eserlerimin fiyatlarının Picasso ve Van Gogh gibi Batılı ustaların eserlerinin fiyatlarını geçmesini umuyorum. Bu Çin rüyası," diyor Cui Ruzhuo.

5 Jasper Johns Bayrak. 1983. 36 milyon dolar

Yaşayan sanatçılar sıralamasında üçüncülük bir Amerikalıya ait. Jasper Johns'a (1930). Jones'un çalışmasının şu anki rekor fiyatı $ 36 milyon. Ünlü için çok para ödendi "Bayrak" Christie'nin müzayedesinde 12 Kasım 2014.

Jones'un 1950'lerin ortalarında, sanatçının ordudan dönmesinin hemen ardından başladığı bir dizi "bayrak" resmi, çalışmalarının merkezi olanlardan biri oldu. Sanatçı, gençliğinde bile hazır nesne fikriyle, gündelik bir nesnenin bir sanat eserine dönüştürülmesiyle ilgileniyordu. Ancak Jones'un bayrakları gerçek değildi, tuval üzerine yağlı boya ile boyanmışlardı. Böylece bir sanat eseri, bir şeyin özelliklerini sıradan hayat, aynı zamanda hem bayrağın görüntüsü hem de bayrağın kendisiydi. Bayraklı bir dizi çalışma, Jasper Johns'a dünya çapında ün kazandırdı. Ancak soyut çalışmaları daha az popüler değil. Uzun yıllar boyunca, yukarıdaki kurallara göre derlenen en pahalı eserlerin listesinin başında bir özet vardı. "Yanlış başlangıç". 2007 yılına kadar, Jones tarafından 1959'da boyanmış olan bu çok parlak ve dekoratif tuval, yaşayan bir sanatçı için neredeyse erişilemez bir fiyatın sahibi olarak görülüyordu (bir ömür boyu klasik de olsa) - $ 17 milyon. Sanat piyasası için altına bu kadar ödediler 1988.

İlginç bir şekilde, Jasper Johns'un rekor sahibi olarak deneyimi sürekli değildi. 1989'da meslektaşı Willem de Kooning'in işi kesintiye uğradı: iki metrelik soyutlama "Mixing" Sotheby's'de 20.7 milyon dolara satıldı. Jasper Johns taşınmak zorunda kaldı. Ancak 8 yıl sonra, 1997'de de Kooning öldü. ve "Yanlış başlangıç"Jones, neredeyse 10 yıldır yaşayan sanatçıların müzayede derecelendirmesinin ilk sırasını tekrar aldı.

Ancak 2007'de her şey değişti. Yanlış Başlangıç rekoru ilk olarak genç ve hırslı Damien Hirst ve Jeff Koons'un çalışmaları tarafından gölgede bırakıldı. Sonra Lusien Freud'un (şimdi merhum ve bu nedenle bu reytinge katılmıyor) "Uyku Yardımı Müfettişi" tablosunun 33,6 milyon dolarlık rekor satışı gerçekleşti. Ardından Gerhard Richter'in kayıtları başladı. Genel olarak, şu ana kadar 36 milyonluk güncel rekoruyla, neo-Dadaizm, soyut dışavurumculuk ve pop art'ın kesişiminde çalışan Amerikan savaş sonrası sanatının ustalarından biri olan Jasper Johns, onurlu bir üçüncü sırada yer alıyor.

6. ED RUSHAY Paramparça etmek. 1963. 30.4 milyon dolar

Amerikalı bir sanatçının "Smash" tablosunun ani başarısı Edward Ruscha (d. 1937) müzayedede Christie'nin 12 Kasım 2014 bu yazarı yaşayan en pahalı sanatçılar listesine getirdi. Ed Ruscha'nın çalışmalarının önceki rekor fiyatı (Ruscha adı genellikle Rusça'da "Rusha" olarak telaffuz edilir, ancak doğru telaffuz Ruscha'dır) "sadece" 6,98 milyon dolardı: "Yanan gaz" tuvali için bu kadar ödediler istasyonu" 2007 yılında. Yedi yıl sonra onun Paramparça etmek 15–20 milyon dolarlık bir tahminle bir çekiç fiyatına ulaştı 30.4 milyon dolar. Bu yazarın eserleri için pazarın yeni bir seviyeye ulaştığı açıktır - süslemesi boşuna değildir. Beyaz Saray Barack Obama ve Larry Gagosian'ın kendisi galerilerinde sergiliyor.

Ed Ruscha, soyut dışavurumculuk çılgınlığıyla savaş sonrası New York'u asla arzulamadı. Bunun yerine, 40 yılı aşkın bir süredir, 18 yaşında Nebraska'dan taşındığı Kaliforniya'da ilham aradı. Sanatçı, sanatta pop art adı verilen yeni bir akımın kökeninde yer aldı. Edward Ruscha, Warhol, Lichtenstein, Wayne Thiebaud ve diğer popüler kültür şarkıcılarıyla birlikte, 1962'de Pasadena Müzesi'nin Amerikan pop sanatının ilk müze sergisi olan New Image of Ordinary Things sergisine katıldı. Bununla birlikte, Ed Ruscha'nın kendisi, çalışmalarının pop art, kavramsalcılık veya sanattaki başka bir akıma atfedilmesinden hoşlanmıyor.

Eşsiz tarzına "metin boyama" denir. 1950'lerin sonlarından itibaren Ed Ruscha kelimeleri resmetmeye başladı. Tıpkı Warhol için bir konserve çorbanın bir sanat eseri haline gelmesi gibi, Ed Ruscha için de ya bir reklam panosundan ya da bir süpermarketteki ambalajdan ya da bir filmin jeneriğinden alınan sıradan sözcükler ve deyimler (Hollywood her zaman Ruscha'nın yanındaydı ve Rushey, birçok sanatçı arkadaşının aksine "rüya fabrikasına" saygı duyuyordu. Tuvallerindeki kelimeler, üç boyutlu nesnelerin özelliklerini kazanır, bunlar kelimelerden oluşan gerçek natürmortlardır. Tuvallerine bakıldığında akla ilk gelen, çizilen kelimenin görsel ve işitsel algısı ve ancak bundan sonra - anlamsal anlamdır. İkincisi, kural olarak, açık bir şekilde deşifre edilemez; Ruscha tarafından seçilen kelimeler ve deyimler farklı şekillerde yorumlanabilir. Koyu mavi bir arka plan üzerinde aynı parlak sarı kelime "Smash", bir şeyi veya birini paramparça etmek için agresif bir çağrı olarak algılanabilir; bağlamından koparılmış yalnız bir sıfat olarak (örneğin, bazı gazete manşetlerinin bir parçası) veya yalnızca kentsel bir görsel imgeler akışına yakalanmış tek bir kelime olarak. Ed Ruscha bu belirsizlikten keyif alıyor. Bir röportajda "Tuhaf, açıklanamayan şeylere her zaman derin bir saygım olmuştur ... Açıklamalar bir anlamda bir şeyi öldürür" dedi.

7. CHRISTOPHER YÜNÜ İsimsiz (RIOT). 1990. 29.93 milyon dolar

Amerikalı sanatçı Christopher Yün(1955) yaşayan sanatçılar sıralamasına ilk kez 2013 yılında Apocalypse Now'ın 26.5 milyon dolara satılmasının ardından girdi ve bu rekor onu hemen Jasper Johns ve Gerhard Richter ile aynı seviyeye getirdi. Bu tarihi işlemin miktarı - 20 milyon dolardan fazla - birçok kişiyi şaşırttı, çünkü ondan önce sanatçının eserlerinin fiyatları 8 milyon doları geçmedi, ancak Christopher Wool'un eserleri için pazardaki hızlı büyüme o zamana kadar zaten belliydi. : sanatçının sicili, değeri 1 milyon doları aşan 48 müzayede işlemini içeriyordu ve bunların 22'si (neredeyse yarısı) 2013 yılında gerçekleşti. İki yıl sonra, Chris Wool'un 1 milyon dolardan fazla satılan eserlerinin sayısı 70'e ulaştı ve yeni bir kişisel rekorun gelmesi uzun sürmedi. müzayedede Sotheby's'in 12 Mayıs 2015 tarihli çalışması "İsimsiz (RIOT)" dolara satıldı 29.93 milyon Alıcının Primi dahil.

Christopher Wool, en çok beyaz alüminyum levhalar üzerindeki büyük ölçekli siyah yazılarıyla tanınır. Kural olarak, müzayedelerde rekor kıranlar onlardır. Bunların hepsi 1980'lerin sonu ve 1990'ların başındaki şeyler. Efsaneye göre, bir akşam Wool New York'ta dolaşıyordu ve aniden yeni bir beyaz kamyonun üzerinde siyah harflerle yazılmış bir grafiti gördü - seks ve aşk sözcükleri. Bu manzara onu o kadar etkiledi ki hemen stüdyoya döndü ve aynı sözlerle kendi versiyonunu yazdı. Yıl 1987'dir ve sanatçının "edebi" eserleri için daha fazla kelime ve deyim arayışı, bu dönemin çelişkili ruhunu yansıtmaktadır. Bu, Wool'un "Apocalypse Now" filminden aldığı "evi sat, arabayı sat, çocukları sat" çağrısı ve büyük harflerle "FOOL" ("aptal") kelimesi ve "RIOT" kelimesi. ("isyan"), genellikle zamanın gazete manşetlerinde bulunur.

Sözcükler ve deyimler Alkid veya emaye boyalarla şablonlar kullanılarak alüminyum levhalara uygulanan yün, kasıtlı olarak çizgiler, şablon işaretleri ve diğer kanıtlar bırakır. Yaratıcı süreç. Sanatçı, izleyicinin anlamını hemen anlamaması için kelimeleri böldü. İlk başta sadece bir harf kümesi görürsünüz, yani kelimeyi görsel bir nesne olarak algılarsınız ve ancak o zaman cümlenin veya kelimenin anlamını okur ve deşifre edersiniz. Wool, 2. Dünya Savaşı'ndan sonra ABD ordusu tarafından kullanılan bir yazı tipi kullanmış, bu da bir emir, direktif, slogan izlenimi uyandırmıştır. Bu "harf" çalışmaları, kentsel peyzajın bir parçası olarak, bazı sokak nesnelerinin yüzeyinin temizliğini ihlal eden yasadışı grafitiler olarak algılanıyor. Christopher Wool'un bu çalışma dizisi, dilbilimsel soyutlamanın zirvelerinden biri olarak kabul ediliyor ve bu nedenle çağdaş sanatseverler tarafından oldukça değerli.

8. PETER DOĞU Rosedale. 1991. 28.81 milyon dolar

ingiliz Peter Doig(1959), postmodernistler Koons ve Hirst kuşağına ait olmasına rağmen, kendisi için tamamen geleneksel bir manzara türü seçti, uzun zamandır eski, ileri düzey sanatçıların lehine değil. Peter Doig, çalışmalarıyla halkın figüratif resme olan azalan ilgisini yeniden canlandırıyor. Çalışmaları hem eleştirmenler hem de uzman olmayanlar tarafından çok beğeniliyor ve bunun kanıtı, eserlerinin fiyatlarının hızla artması. 1990'ların başında manzaraları birkaç bin dolara mal olduysa, şimdi fatura milyonları buluyor.

Doig'in çalışmasına genellikle büyülü gerçekçilik denir. Gerçek manzaralardan yola çıkarak fantastik, gizemli ve genellikle kasvetli görüntüler yaratıyor. Sanatçı, insanlar tarafından terk edilmiş nesneleri resmetmeyi seviyor: Le Corbusier tarafından bir ormanın ortasında inşa edilmiş harap bir bina veya bir orman gölünün yüzeyinde boş beyaz bir kano. Doig, doğa ve hayal gücünün yanı sıra korku filmlerinden, eski kartpostallardan, fotoğraflardan, amatör videolardan vb. Doig'in resimleri renkli, girift, dekoratif ve kışkırtıcı değil. Böyle bir tabloya sahip olmak güzel. Yazarın düşük üretkenliği koleksiyoncuların ilgisini de artırıyor: Trinidad'da yaşayan sanatçı yılda bir düzineden fazla resim yapmıyor.

2000'lerin başında, sanatçının bireysel manzaraları birkaç yüz bin dolara satıldı. Aynı zamanda Doig'in çalışmaları Saatchi Gallery'de, Whitney Museum'daki Bienal'de ve MoMA koleksiyonunda yer aldı. 2006'da 1 milyon dolarlık müzayede çıtası aşıldı ve ertesi yıl beklenmedik bir atılım oldu: 7 Şubat 2007'de Sotheby's müzayedesinde 0,8-1,2 milyon dolar tahminle sunulan "Beyaz Kano" eseri ön tahmini aştı. beş kez ve 5,7 milyon sterline (11,3 milyon dolar) satıldı. O zamanlar, yaşayan bir Avrupalı sanatçının eseri için rekor bir fiyattı.

2008'de Doig, Paris'teki Tate Gallery ve Museum of Modern Art'ta kişisel sergiler düzenledi. Doig'in çalışmaları için milyonlarca dolarlık fiyat etiketleri norm haline geldi. Peter Doig'in kişisel kaydı yakın zamanda yılda birkaç kez güncellendi - bu sanatçının resmini ve yaşayan yazarlar sıralamamızdaki yerini değiştirmek için yalnızca zamanımız var.

Peter Doig'in bugüne kadarki en pahalı çalışması 1991 Rosedale kar manzarası. İlginç bir şekilde, rekor Sotheby's veya Christie's'de değil, Phillips çağdaş sanat müzayedesinde kırıldı. Bu, 18 Mayıs 2017'de oldu. Toronto'nun mahallelerinden biri olan karla kaplı Rosedale'in görüntüsü satıldı telefon alıcısı 28.81 milyon dolara Bu, önceki rekordan yaklaşık 3 milyon daha fazla ("Swallowed by the Mire" çalışması için 25.9 milyon dolar). "Rosedale" tablosu 1998'de Doig'in Londra'daki Whitechapel Gallery'deki önemli sergisinde yer aldı ve genel olarak bu çalışma pazar için yeniydi ve bu nedenle rekor fiyatı hak ediyor.

9. FRANK STELLA Çam ağaçları. 1959. 28 milyon dolar

Frank Stella, sanatta resim sonrası soyutlamanın ve minimalizmin parlak bir temsilcisidir. Belli bir aşamada sert kenar boyama stili olarak anılır. İlk başta Stella, resimlerinin katı geometrikliğini, münzevi monokromunu ve yapılandırılmışlığını, Jackson Pollock gibi soyut dışavurumcuların tuvallerinin kendiliğindenliği ve rastgeleliğiyle karşılaştırdı.

1950'lerin sonunda sanatçı, ünlü galeri sahibi Leo Castelli tarafından fark edildi ve ilk kez bir sergiyle ödüllendirildi. Üzerinde, sözde "Siyah Tablolar" - aralarında ince boyanmamış tuval boşlukları olan paralel siyah çizgilerle boyanmış tuvaller sundu. Çizgiler geometrik şekiller, biraz anımsatıyor göz yanılması, uzun süre bakarsanız titreyen, hareket eden, bükülen, derin bir boşluk hissi yaratan aynı resimler. ders paralel çizgiler ince bölme şeritleriyle Stella, alüminyum ve bakır üzerinde çalışmaya devam etti. Resimlerin renkleri, resimsel temeli ve hatta şekli değişti (diğerlerinin yanı sıra U, T, L harfleri şeklindeki çalışmalar öne çıkıyor). Ancak ana prensip resmi hala net ana hatlardan, anıtsallıktan, basit formdan, monokromdan oluşuyordu. Sonraki on yıllarda Stella, bu tür geometrik resimlerden pürüzsüz, doğal formlara ve çizgilere ve tek renkli resimlerden parlak ve çeşitli renk geçişlerine geçti. 1970'lerde Stella, gemileri boyamak için kullanılan devasa desenler karşısında büyülenmişti. Sanatçı bunları montaj elemanları ile devasa resimler için kullandı - eserlerine çelik boru veya tel örgü parçaları dahil etti.

İlk röportajlarında Frank Stella, çalışmasına yüklenen anlamlardan, daha doğrusu bunların yokluğundan açık yüreklilikle bahseder: "Ne görüyorsan onu görüyorsun." Resim kendi başına bir nesnedir, herhangi bir şeyin kopyası değildir. Stella, "Üzerinde boya olan düz bir yüzey," dedi.

Pekala, Frank Stella imzalı bu "üzerinde boya olan yüzey" bugün milyonlarca dolar değerinde olabilir. Yaşayan sanatçılar sıralamasında ilk kez Frank Stella, 2015 yılında Delaware Crossing'in (1961) komisyon dahil 13.69 milyon dolara satılmasıyla elde etti.

Dört yıl sonra, 15 Mayıs 2019'da, ilk (1959) eseri "Cape of Pines" tarafından yeni bir rekor kırıldı: çekicin fiyatı, komisyon dahil 28 milyon doların üzerindeydi. Bu, Stella'nın New York'taki ilk sergisinde ilk çıkışını yaptığı 29 "siyah tablodan" biri. Princeton Üniversitesi mezunu Frank Stella o zamanlar 23 yaşındaydı. Çoğu zaman sanatçılar için yağlı boya alacak kadar parası yoktu. Genç sanatçı, bir onarım çalışması olarak ek iş yapıyordu, boyanın saf renklerini gerçekten çok beğendi ve ardından bu boyayı tuval üzerine çalışma fikri ortaya çıktı. Stella, siyah emaye boyayla paralel şeritler çiziyor ve aralarında astarsız ince tuval çizgileri bırakıyor. Üstelik cetvelsiz, gözle, ön taslaksız yazıyor. Stella, belirli bir resimde tam olarak kaç siyah çizginin görüneceğini hiçbir zaman bilemedi. Örneğin “Cape of Pines” resminde 35 tane var, eserin adı Massachusetts Bay - Point of Pines'daki burnun adına atıfta bulunuyor. 20. yüzyılın başında büyük bir lunaparka sahipti ve bugün Revere şehrinin semtlerinden biri.

10. YOSHITOMO NARA Bıçak arkadan. 2000. 24.95 milyon dolar

Yoshitomo Nara (1959), Japon neo-pop sanatının kilit figürlerinden biridir. Japon - çünkü, küresel üne ve yurtdışında uzun yıllar çalışmasına rağmen, çalışmaları hala belirgin bir şekilde ayırt ediliyor. Ulusal kimlik. Nara'nın en sevdiği karakterler, Japon manga ve anime çizgi roman tarzındaki kızlar ve köpeklerdir. Yıllarca icat ettiği imajlar "halka gitti": Tişörtlere basılıyor, hediyelik eşyalar ve onlarla çeşitli "mallar" yapılıyor. Başkentten uzakta, fakir bir ailede doğmuş, sadece yeteneğiyle sevilmiyor, kendini yetiştirmiş bir insan olarak da takdir ediliyor. Sanatçı hızlı ve anlamlı bir şekilde çalışır. Başyapıtlarından bazılarının tam anlamıyla bir gecede tamamlandığı biliniyor. Yoshitomo Nara'nın tabloları ve heykelleri çok az ve öz olma eğilimindedir. ifade araçları, ancak her zaman güçlü bir duygusal yük taşırlar. Nara'daki genç kızlar genellikle izleyiciye kaba bir bakışla bakarlar. Gözlerinde - küstahlık, meydan okuma ve saldırganlık. Ellerde - sonra bir bıçak, sonra bir sigara. Tasvir edilen davranış sapkınlıklarının, Japonların benimsediği baskıcı genel ahlaka, çeşitli tabulara ve eğitim ilkelerine bir tepki olduğu kanısındayız. Neredeyse ortaçağ şiddeti ve içindeki utanç dürtüsü sorunları, gecikmiş bir duygusal patlamaya zemin hazırlar. "Arkadan bıçak", sanatçının ana fikirlerinden birini geniş bir şekilde yansıtıyor. Bu eserde bir kızın nefret dolu bakışı ve arkasından tehditkar bir şekilde yaralanmış bir el var. 2019 yılına kadar, Yoshitomo Nara'nın tabloları ve heykelleri şimdiden milyonu, hatta birden fazla kez birkaç milyonu aştı. Ama yirmi milyon - ilk kez. Nara, dünyanın en ünlü Japon doğumlu sanatçılarından biridir. Ve şimdi yaşayanların en pahalısı. 6 Ekim 2109'da Hong Kong'daki Sotheby's'de bu unvanı Takashi Murakami'den aldı ve 90 yaşındaki avangart sanatçı Yayoi Kusama'yı gözle görülür şekilde geride bıraktı (resimlerinin maksimum müzayede fiyatları şimdiden 9 milyon dolara yaklaşıyor).

11. ZENG FANZHI Son Akşam Yemeği. 2001. 23,3 milyon dolar

Sotheby's Hong Kong'da 5 Ekim 2013 yıl ölçekli tuval "Son Akşam Yemeği" Pekin sanatçısı Zeng Fanzhi (1964) 160 milyon Hong Kong doları gibi rekor bir fiyata satıldı - 23,3 milyon dolar AMERİKA BİRLEŞİK DEVLETLERİ. Elbette Leonardo da Vinci'nin etkisi altında yazılan Fanzhi'nin çalışmasının toplam maliyeti iki kat daha yüksekti. Ön değerlendirme yaklaşık 10 milyon $ Zeng Fanzhi'nin önceki fiyat rekoru $ idi 9.6 milyon iş için Mayıs 2008'de Christie's Hong Kong müzayedesinde ödendi Maske Serisi. 1996 Hayır 6".

"Son Akşam Yemeği", Fanzhi'nin 1994'ten 2001'e kadar olan dönemi kapsayan "Maskeler" serisindeki en büyük resmidir (2,2 × 4 metre). Döngü, ekonomik reformların etkisi altında Çin toplumunun evrimine adanmıştır. ÇHC hükümeti tarafından bir piyasa ekonomisinin unsurlarının getirilmesi, Çinlilerin şehirleşmesine ve parçalanmasına yol açtı. Fanzhi, güneşte bir yer için savaşmak zorunda olan modern Çin şehirlerinin sakinlerini tasvir ediyor. Herkes ünlü kompozisyon Fanzhi'yi okurken Leonardo'nun freskleri tamamen farklı bir anlam kazanıyor: sahne, duvarlarında tipik hiyeroglif panolarla Kudüs'ten bir Çin okulunun sınıfına aktarılıyor. "Mesih" ve "havariler" kırmızı kravatlı öncülere dönüştüler ve yalnızca "Yahuda" altın kravat takıyor - bu, sosyalist bir ülkede olağan yaşam tarzına nüfuz eden ve onu yok eden Batı kapitalizminin bir metaforu.

Zeng Fanzhi'nin eserleri, stil açısından Avrupa dışavurumculuğuna yakındır ve bir o kadar dramatiktir. Ancak aynı zamanda Çin sembolleri ve özellikleriyle doludurlar. Bu çok yönlülük, hem Çinli hem de Batılı koleksiyoncuları sanatçının çalışmalarına çekiyor. Bunun doğrudan bir teyidi, Son Akşam Yemeği'nin menşeidir: eser, 1980'lerin ve 1990'ların başındaki Çin avangardının ünlü koleksiyoncusu, Belçikalı baron Guy Ullens tarafından müzayedeye çıkarıldı.

12. ROBERT RAYMAN Köprü. 1980. 20.6 milyon dolar

müzayedede Christie's 13 Mayıs 2015 soyut çalışma "Köprü" 85 yaşındaki Amerikalı sanatçı Robert Ryman(Robert Ryman) için satıldı 20.6 milyon dolar komisyon dikkate alındığında - daha düşük tahminin iki katı kadar pahalı.

Robert Ryman(1930) sanatçı olmak istediğini hemen anlamadı. 23 yaşında, caz saksofoncu olmak için Nashville, Tennessee'den New York'a taşındı. Bu arada ünlü bir müzisyen olmadı, Saul LeWitt ve Dan Flavin ile tanıştığı MoMA'da güvenlik görevlisi olarak fazladan para kazanmak zorunda kaldı. Birincisi müzede gece sekreteri, ikincisi güvenlik görevlisi ve asansör operatörü olarak çalıştı. MoMA'da gördüğü soyut dışavurumcuların - Rothko, De Kooning, Pollock ve Newman - çalışmalarından ilham alan Robert Ryman, 1955'te resim yapmaya başladı.

Ryman genellikle minimalist olarak anılır, ancak illüzyon yaratmakla ilgilenmediği için "gerçekçi" olarak anılmayı tercih eder, yalnızca kullandığı malzemelerin niteliklerini gösterir. Yapıtlarının çoğu, özlü bir kare şekle dayalı olarak beyazın tüm olası tonlarında (grimsi veya sarımsıdan göz kamaştırıcı beyaza kadar) boyalarla boyanmıştır. Robert Ryman kariyeri boyunca pek çok malzeme ve teknik denedi: tuval, çelik, pleksiglas, alüminyum, kağıt, oluklu mukavva, vinil, duvar kağıdı vb. üzerine yağlı boya, akrilik, kazein, emaye, pastel, guaj vb. Profesyonel bir restoratör olan arkadaşı Orrin Riley, kullanmayı düşündüğü malzemelerin yakıcılığı konusunda ona tavsiyelerde bulundu. Bir sanatçının bir zamanlar dediği gibi, “Asla bir sorum yok. Ne yaz, asıl şey - Nasıl yazmak". Her şey doku, vuruşların doğası, renkli yüzey ile tabanın kenarları arasındaki sınır ve ayrıca iş ile duvar arasındaki ilişki ile ilgili. 1975'ten beri özel eleman parçaları, Ryman'ın kendi tasarladığı ve kasıtlı olarak görünür bıraktığı demirbaşlar haline geliyor ve çalışmalarının "asılı oldukları duvarlar kadar gerçek" olduğunu vurguluyor. Ryman eserlere "ad" yerine "isim" vermeyi tercih ediyor. "Ad", bir eseri diğerinden ayırmaya yardımcı olan şeydir ve Ryman eserlerini genellikle boya markaları, şirketler vb. sanatçının düzenli olarak reddettiği işler. Malzeme ve teknik dışında hiçbir şey önemli değil.

13. Damien Hirst uykulu bahar 2002. 19.2 milyon dolar

İngiliz sanatçı Damien Hirst'e (1965) yaşayan klasik Jasper Johns ile bir anlaşmazlıkta bu reytingde ilk sırayı alan ilk kişi olmaya mahkumdu. Daha önce bahsedilen "Yanlış Başlangıç" çalışması, eğer varsa uzun süre batmaz bir lider olarak kalabilir. 21 Haziran 2007 o sırada 42 yaşındaki Hirst kurulum "Uykulu Bahar"(2002) Sotheby's'de £'a satılmadı 9.76 milyon, yani 19.2 milyon dolara. Bu arada, çalışma oldukça alışılmadık bir biçime sahip. Bir yandan, bu, aslında klasik bir enstalasyon olan hap mankenlerinin (6.136 hap) olduğu bir vitrin. Bu vitrin ise düz (10 cm derinliğinde) yapılıp, çerçeveye alınıp plazma panel gibi duvara asılarak tabloların sahip olma rahatlığını tam anlamıyla sağlıyor. 2002'de enstalasyonun kız kardeşi Sleepy Winter 7.4 milyon dolara satıldı, bu yarı fiyatından fazlaydı. Birisi fiyat farkını tabletlerin kışın daha soluk olmasıyla "açıkladı". Ancak bu açıklamanın kesinlikle asılsız olduğu açıktır, çünkü bu tür şeyler için fiyatlandırma mekanizması artık dekoratif etkileriyle ilişkili değildir.

2007'de birçok kişi Hirst'ü yaşayan sanatçılar arasında en pahalı eserin yazarı olarak tanıdı. Ancak soru, "nasıl sayılacağına bağlı olarak" kategorisindendir. Gerçek şu ki, Hurst pahalı poundlara ve Jones şimdi ve hatta yirmi yıl önce fiyatı düşen dolarlara satıldı. Ancak, 20 yıllık enflasyonu hesaba katmadan, göründüğü gibi saysak bile, Hirst'ün işi dolar cinsinden ve Jones'unki pound olarak daha pahalıydı. Durum sınırdaydı ve herkes kimin en pahalı olduğunu düşünmekte özgürdü. Ancak Hurst çok uzun sürmedi. Aynı 2007'de "Asılı Kalbi" ile Koons tarafından ilk etaptan yerinden edildi.

Çağdaş sanat fiyatlarındaki küresel düşüşün hemen arifesinde Hirst, genç bir sanatçı için benzeri görülmemiş bir girişimde bulundu - 15 Eylül 2008'de Londra'da gerçekleştirilen eserlerinin kişisel müzayedesi. Önceki gün açıklanan Lehman Brothers'ın iflas haberi çağdaş sanatseverlerin iştahını doyurmadı: Sotheby's'in sunduğu 223 eserden sadece beşi yeni sahiplerini bulamadı (bu arada alıcılardan biri Viktor Pinchuk'tu). ). İş "Altın Boğa"- formaldehitten yapılmış, altın bir diskle taçlandırılmış devasa bir boğa heykeli, - getirildi 10,3 milyon sterlin (18,6 milyon dolar). Bu, pound cinsinden (anlaşmanın yapıldığı para birimi cinsinden) ölçülürse, Hurst'ün en iyi sonucu. Ancak dolar cinsinden sıralamadayız, bu yüzden (Altın Buzağı bizi bağışlasın) Hirst'ün en iyi satışını Uykulu Bahar olarak değerlendireceğiz.

Hirst, 2008'den beri Sleepy Spring ve Golden Calf'ın satışını yapmadı. 2010'ların taze kayıtları - Richter, Jones, Fanzhi, Wool ve Koons'un çalışmaları için - Damien'ı reytingimizin altıncı satırına taşıdı. Ancak Hirst döneminin gerilemesi hakkında kategorik bir yargıda bulunmayalım. Analistlere göre, bir "süperstar" olarak Hurst çoktan tarihe geçti, bu da onu çok uzun süre satın alacakları anlamına geliyor; ancak gelecekteki en büyük değer, kariyerinin en yenilikçi döneminde, yani 1990'larda yaratılan eserler için öngörülüyor.

14. Maurizio Cattelan O. 2001. 17.19 milyon dolar

İtalyan Maurizio Cattelan (1960) güvenlik görevlisi, aşçı, bahçıvan ve mobilya tasarımcısı olarak çalıştıktan sonra sanata adım attı. Kendi kendini yetiştirmiş yazar, ironik heykelleri ve enstalasyonlarıyla dünyaca ünlü oldu. Papa'nın üzerine bir göktaşı düşürdü, bir müşterinin karısını av ganimetine çevirdi, Eski Ustalar Müzesi'nin zemininde delik açtı, Milano'daki borsaya dev bir orta parmak uzattı, Frieze fuarına canlı bir eşek getirdi. . Yakın gelecekte Cattelan, Guggenheim Müzesi'ne altın bir tuvalet kurmayı vaat ediyor. Sonunda, Maurizio Cattelan'ın maskaralıkları sanat dünyasında geniş çapta kabul gördü: Venedik Bienali'ne davet edildi (2011'deki "Diğerleri" enstalasyonu - tüm borulardan ve kirişlerden ziyaretçi kalabalığına tehditkar bir şekilde bakan iki bin güvercin sürüsü) aşağıdan geçiyor), New York Guggenheim Müzesi'nde bir retrospektif sergisi düzenler (Kasım 2011) ve sonunda heykelleri için büyük paralar ödenir.

Maurizio Cattelan'ın 2010'dan bu yana en pahalı eseri... balmumu heykeli sanatçının kendisine benzeyen bir adamın yerdeki bir delikten dışarı bakması (İsimsiz, 2001). Üç nüsha ve yazarın nüshasından oluşan bu heykel-enstalasyon, ilk olarak Rotterdam'daki Boijmans van Beuningen Müzesi'nde sergilendi. Sonra bu yaramaz karakter, 18. ve 19. yüzyıl Hollandalı ressamlarının tablolarıyla salonun zeminindeki bir delikten dışarı baktı. Maurizio Cattellan bu çalışmasında kendisini büyük ustaların tablolarıyla müze salonunun kutsal alanını işgal eden cüretkar bir suçluyla ilişkilendirir. Böylece sanatı, müze duvarlarının ona verdiği kutsallık halesinden mahrum etmek istiyor. Sergilemek adına her seferinde zeminde delikler açmanız gereken eser, Sotheby's'de 7.922 milyon dolara satıldı.

Rekor, 8 Mayıs 2016'da, Cattelan'ın diz çökmüş bir Hitler'i tasvir eden daha da kışkırtıcı çalışması Him'in 17.189 milyon dolara çekiç altına girmesine kadar devam etti. İsim garip. Karakter seçimi risklidir. Cattelan'la olan diğer her şey gibi. O ne demek? "Onun" mu yoksa "Cehennem majesteleri" mi? Führer'in imajını zikretmekten kesinlikle bahsetmediğimiz açık. Bu çalışmada, Hitler oldukça çaresiz, acınası bir biçimde görünmektedir. Ve saçma bir şekilde - Şeytan'ın enkarnasyonu, bir okul çocuğu kostümü giymiş ve yüzünde mütevazı bir ifadeyle diz çökmüş bir çocuk boyutunda yapılır. Cattelan için bu görüntü, mutlak kötülüğün doğası üzerine düşünmeye bir davet ve korkulardan kurtulmanın bir yolu. Bu arada, "O" heykeli Batılı izleyiciler tarafından iyi biliniyor. Serideki kardeşleri, Pompidou Merkezi ve Solomon Guggenheim Müzesi de dahil olmak üzere dünyanın önde gelen müzelerinde 10'dan fazla kez sergilendi.

15. MARC GROTJAN İsimsiz (S III, Fransa'ya Yayınlandı Yüz 43.14). 2011. 16,8 milyon dolar

17 Mayıs 2017'de, Marc Grotjan'ın müzayedeye sunulan en güçlü tablolarından biri, Christie's New York akşam müzayedesinde göründü. Parisli koleksiyoncu Patrick Seguin'in sergilediği "İsimsiz (S III Released to France Face 43.14)" adlı tablo, tahmini 13-16 milyon dolar bedelle sergilendi ve arsanın satışı üçüncü bir tarafça garanti edildiğinden, kimse özellikle şaşırmadı. 49 yaşındaki sanatçı tarafından yeni bir kişisel müzayede kaydının oluşturulmasıyla. Çekicin 14,75 milyon $'lık (Buyer's Premium ile 16,8 milyon $) fiyatı, Grotjan'ın önceki müzayede rekorunu 10 milyon $'dan fazla aşarak, onu çalışmaları sekiz rakama satılan yaşayan sanatçılar kulübüne yerleştirdi. Yedi basamaklı aynı sonuçlar (satışlar 1 milyon dolardan fazla, ancak 10 milyon dolardan fazla değil), Mark Grotyan'ın açık artırmasında yaklaşık otuz için.

Çalışmalarında modernizm, soyut minimalizm, pop ve op sanatın etkilerinin uzmanlar tarafından görüldüğü Mark Grotjan (1968), kurumsal kimliğine 1990'ların ortalarında arkadaşı Brent Peterson ile birlikte Los Angeles'a taşınıp orada bir galeri açtıktan sonra geldi. "Oda 702". Sanatçının kendisinin de hatırladığı gibi, o zamanlar sanatta kendisi için neyin önce geldiğini düşünmeye başladı. Deney yapabileceği nedeni arıyordu. Ve çizgi ve renge her zaman ilgi duyduğunu fark ettim. Rayonizm ve minimalizm ruhunda lineer perspektif, çok sayıda ufuk noktası ve çok renkli soyut üçgen şekillerle yapılan deneyler sonunda Grotjan'a dünya çapında ün kazandırdı.

Çoklu ufuklara ve kaçış noktalarına sahip soyut, renkli manzaralardan kelebek kanatlarını anımsatan üçgen şekillere ulaştı. Grotjan'ın Tabloları 2001–2007 Ona "Kelebekler" diyorlar. Bugün, kaçış noktasını hareket ettirmek veya uzayda birbirinden ayrı birkaç kaçış noktasını aynı anda kullanmak, sanatçının en güçlü tekniklerinden biri olarak kabul ediliyor.

Bir sonraki büyük eser dizisine "Yüzler" adı verildi; Bu serinin soyut satırlarında, Matisse, Jawlensky veya Brancusi'nin ruhunda bir maske haline basitleştirilmiş bir insan yüzünün hatları tahmin edilebilir. Formların nihai basitleştirilmesi ve stilizasyonundan, resimlerin kompozisyonel çözümünden bahseden araştırmacılar, gözlerin ve ağızların dağınık konturları çalılıktan bize bakıyor gibi göründüğünde, Grotjan'ın Yüzlerinin ilkel sanatıyla bağlantısına dikkat çekiyor. Afrika ve Okyanusya kabileleri, sanatçının kendisi ise "ormandan bakan gözlerin görüntüsünü seviyor. Bazen babunların veya maymunların yüzlerini hayal ettim. İlkel Afrika sanatından bilinçli ya da bilinçsiz olarak etkilendiğimi söyleyemem, ondan etkilenen sanatçılardan etkilendim. Picasso en bariz örnektir."

"Yüzler" serisinin eserleri, göze hoş gelen ve akla hoş gelen, acımasız ve zarif olarak adlandırılıyor. Zamanla, bu eserlerin dokusu da değişir: bir iç mekan etkisi yaratmak için, sanatçı geniş kalın boya darbeleri, hatta Pollock tarzı sıçrama kullanır, ancak resmin yüzeyi, daha yakından incelendiğinde, tamamen düz görünüyor. Müzayede rekorları kıran İsimsiz (S III, Fransa'da Yayınlandı Yüz 43.14), Mark Grotjan'ın bu ünlü serisine aittir.

16. TAKASHI MURAKAMI Benim yalnız kovboyum. 15.16 milyon dolar

Japonca Takashi Murakami (1962) reytingimize heykelle girdi "Benim Yalnız Kovboyum", Mayıs 2008'de Sotheby's'de $'a satıldı 15.16 milyon. Bu satışla Takashi Murakami, Zeng Fanzhi'nin Son Akşam Yemeği'nin satışıyla gölgede kalana kadar uzun süredir yaşayan en başarılı Asyalı sanatçı olarak görülüyordu.

Takashi Murakami sanatçı, heykeltıraş, moda tasarımcısı ve animatör olarak çalışmaktadır. Murakami, Batılı ya da başka herhangi bir ödünç alma olmadan, çalışmalarının temeli olarak gerçekten Japonca bir şey almak istedi. Öğrencilik yıllarında geleneksel Japon sanatı olan nihonga'dan büyülenmiş, daha sonra yerini popüler anime ve manga sanatı almıştır. Böylece saykodelik Bay DOB doğdu, gülümseyen çiçek desenleri ve sanki Japon çizgi romanlarının sayfalarından yeni çıkmış gibi parlak, parlak fiberglas heykeller. Bazıları Murakami'nin sanatını fast food ve kabalığın vücut bulmuş hali olarak görüyor, diğerleri sanatçıya Japon Andy Warhol diyor - ve gördüğümüz gibi, ikincisinin saflarında çok zengin birçok insan var.

Murakami, heykelinin adını Andy Warhol'un Japonların kendisinin de kabul ettiği gibi hiç izlemediği The Lonely Cowboys (1968) adlı eserinden ödünç aldı, ancak kelime kombinasyonunu gerçekten beğendi. Bir heykeli olan Murakami, erotik Japon çizgi roman hayranlarını memnun etti ve onlara güldü. Boyut olarak artan ve ayrıca üç boyutlu olan anime kahramanı, kitle kültürünün bir fetişine dönüşüyor. Bu sanatsal ifade, klasik Batı pop sanatının ruhuna oldukça uygundur (Allen Jones'un mobilya takımını veya Koons'un Pembe Panterini hatırlayın), ancak ulusal bir dokunuşla.

17. KAWS. Albüm KAWS. 2005. 14.784.505 $

KAWS, New Jersey'den Amerikalı sanatçı Brian Donelly'nin takma adıdır. 1974 doğumlu, derecelendirmemizin en genç katılımcısıdır. Donelly, Disney'de animatör olarak başladı ("101 Dalmaçyalı" karikatürü ve diğerleri için arka planlar çizdi). Küçüklüğümden beri grafitiye ilgim var. İlk başta imza tasarımı, göz yuvalarının yerine "X"lerin olduğu bir kafatasıydı. Genç yazarın çalışmaları şov dünyası ve moda endüstrisinden insanlar tarafından sevildi: Kanye West albümünün kapağını yaptı, Nike, Comme des Garçons ve Uniqlo için ortak çalışmalar yayınladı. KAWS, zamanla çağdaş sanat dünyasında tanınan bir figür haline geldi. İmzalı Mickey Mouse heykelciği müzelerde, kamusal alanlarda ve özel koleksiyonlarda yerini aldı. KAWS, My Plastic Heart markasıyla sınırlı sayıda bir vinil oyuncak piyasaya sürdüğünde ve bir anda yüksek koleksiyoncuların ilgisinin konusu oldu. Bu "oyuncakların" tutkulu koleksiyoncularından biri de kurucusudur. Siyah yıldız rapçi Timati: "Companions Cavs" serisinin neredeyse tamamını topladı.

KAWS'ın çalışması, 1 Nisan 2019'da Sotheby's Hong Kong müzayedesinde bir sanatçının eseri için rekor kırdı - 14,7 milyon dolar. Japon moda tasarımcısı Nigo'nun koleksiyonundaydı. Metre kanvas KAWS Albümü, The Beatles'ın 1967 tarihli ünlü albümü "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"in kapağına bir saygı duruşu niteliğindedir. Sadece insanlar yerine Kimpsons var - Simpsons çizgi dizisinden göz yerine "X" ile stilize edilmiş karakterler.

18. Jin Shan Tacik gelin. 1983. 13.89 milyon dolar

Nispeten genç ve çağdaş Çinli sanatçılar arasında, hepsi de 1980'lerin sonundaki sözde "yeni dalga"ya ait. Çin sanatı, tamamen farklı bir neslin ve farklı bir okulun temsilcisi, beklenmedik bir şekilde reytingimize girdi. Şu anda 80'li yaşlarında olan Jin Shangyi, önde gelen temsilciler komünist Çin'deki ilk nesil sanatçılar. Bu sanatçı grubunun görüşleri, büyük ölçüde en yakın komünist müttefik olan SSCB'nin etkisi altında oluşturuldu.

Resmi Sovyet sanatı, sosyalist gerçekçilik, o zamanlar Çin için alışılmadık olan (geleneksel Çin mürekkep resminin aksine) yağlı boya resim 1950'lerde popülerliğin zirvesindeydi ve üç yıllığına Pekin Sanat Üniversitesi'ne geldi (1954'ten 1957) öğretmek Sovyet sanatçısı Konstantin Metodiyeviç Maksimov. O sırada grubun en küçüğü olan Jin Shani sınıfına girdi. Sanatçı, kendisine modeli doğru anlamayı ve tasvir etmeyi öğretenin Maksimov olduğunu söyleyerek öğretmenini her zaman büyük bir sıcaklıkla hatırladı. K. M. Maksimov, artık birer klasik olan koca bir Çinli realist galaksisini gündeme getirdi.

Jin Shan'ın çalışmasında hem Sovyet "sert stil" in hem de Avrupa resim okulunun etkisi hissedilebilir. Sanatçı, eserlerinde Çin ruhunu korumanın gerekli olduğunu düşünürken, Rönesans ve klasisizm mirasını incelemeye çok zaman ayırdı. 1983 yılında yapılan "Tacik Gelin" tablosu, Jin Shan'ın çalışmalarında yeni bir kilometre taşı olan evrensel olarak tanınan bir başyapıt olarak kabul edilir. Kasım 2013'te China Guardian müzayedesine katılan ve komisyon dahil 13,89 milyon dolara tahminden birkaç kat daha pahalı satan oydu.

19. BANKSY Çürümüş Parlamento. 2008. 12.14 milyon dolar

Banksy etiketini taşıyan duvar resimleri, 1990'ların sonunda şehirlerin duvarlarında (önce İngiltere'de ve daha sonra tüm dünyada) görünmeye başladı. Felsefi ve aynı zamanda keskin grafitileri, devletin vatandaşların özgürlüklerine yönelik saldırısı, karşı işlenen suçlar sorunlarına adanmıştı. çevre, sorumsuz tüketim, yasa dışı göç sisteminin insanlık dışılığı. Zamanla Banksy'nin duvarı "suçlamaları" medyada benzeri görülmemiş bir popülerlik kazandı. Aslında, kapitalist sistemde büyüyen adaletsizlik üreten, devletlerin ve şirketlerin ikiyüzlülüğünü kınayan kamuoyunun ana sözcülerinden biri haline geldi.

Banksy'nin önemi, "zamanın siniri" duygusu ve metaforlarının doğruluğu sadece izleyiciler tarafından değil koleksiyonerler tarafından da takdir edildi. 2010'lu yıllarda eserlerine yüz binlerce hatta bir milyon dolardan fazla para verildi. Banksy grafitisinin duvar parçalarıyla birlikte kırıldığı ve çalındığı noktaya geldi.

Gelişmiş dijital gözetim çağında, Banksy hala anonim kalmayı başarıyor. Bunun artık tek bir kişi değil, yetenekli bir kadın tarafından yönetilen birkaç sanatçıdan oluşan bir grup olduğu bir versiyon var. Bu bir çok şeyi açıklıyor. Ve tanık kameralarının lenslerine yakalanan yazarların dışsal farklılığı ve kişisel olmayan şablon uygulama yöntemi (verir yüksek hız ve yazarın doğrudan katılımını gerektirmez) ve resimlerin konularının dokunaklı romantizmi (toplar, kar taneleri vb.). Ne olursa olsun, Banksy projesindeki insanlar, asistanları da dahil, çenelerini nasıl kapalı tutacaklarını biliyorlar.

2019'da, Banksy'nin en pahalı eseri beklenmedik bir şekilde dört metrelik bir Kanvas Devredilmiş Parlamento oldu (“bozulmuş”, “çürümüş” veya “delege edilmiş” parlamento). Avam Kamarasında tartışan şempanzeler, skandal Brexit yılında seyircilerle dalga geçiyor gibi görünüyor. Tablonun bu tarihsel dönüm noktasından 10 yıl önce yapılmış olması şaşırtıcı ve bu nedenle birileri onu kehanet olarak görüyor. 3 Ekim 2019'daki bir Sotheby's müzayedesinde, bilinmeyen bir alıcı, petrolü şiddetli bir teklifle 12.143.000 $'a satın aldı - ön tahminin altı katı.

20. JOHN CURREN "Tatlı ve basit." 1999. 12.007 milyon dolar

Amerikalı sanatçı John Curran (1962) kışkırtıcı cinsel ve sosyal temalar üzerine hicivli figüratif resimleriyle tanınır. Curren'in çalışmaları, eski ustaların (özellikle Yaşlı Lucas Cranach ve üslupçuların) resim teknikleriyle parlak dergilerden moda fotoğrafçılığını birleştirmeyi başarıyor. Daha grotesk hale gelen Karren, genellikle insan vücudunun orantılarını bozar, tek tek parçalarını büyütür veya küçültür, kahramanları kırık, tavırlı pozlarla tasvir eder.

Curren, 1989'da bir okul albümünden yeniden çizilen kız portreleriyle başladı; 1990'ların başında Cosmopolitan ve Playboy'daki fotoğraflardan ilham alan büyük göğüslü güzellerin fotoğraflarıyla devam etti; 1992'de zengin yaşlı kadınların portreleri çıktı; ve 1994'te Curren, uzun yıllar ana ilham kaynağı ve modeli olan heykeltıraş Rachel Feinstein ile evlendi. 1990'ların sonlarında, Currin'in teknik becerisi, resimlerinin kitsch ve groteskliği ile birleşerek ona popülerlik kazandırdı. 2003 yılında Larry Gagosian, sanatçının tanıtımını devraldı ve Gagosian gibi bir satıcı yazarı alırsa başarı garanti edilir. 2004 yılında, Whitney Müzesi'nde bir John Curran retrospektifi düzenlendi.

Bu sıralarda çalışmaları altı haneli rakamlara satılmaya başlandı. John Curran'ın bir resminin şu anki rekoru, 15 Kasım 2016'da Christie's'de 12 milyon dolara satılan Sweet and Simple'a ait. Şimdi 50'nin üzerinde, bu kesinlikle bir kariyer atılımı. 2008'deki önceki rekoru 5,5 milyon dolardı (bu arada, "Sevimli ve Basit" aynı iş için ödendi).

21. BRICE MARDEN Katıldı. 1996–1999 10.917 milyon dolar

Sıralamamızda yaşayan bir başka Amerikalı soyut sanatçı Bryce Marden'dir (1938). Marden'in minimalizm tarzındaki çalışmaları ve 1980'lerin sonlarından beri - jestsel resim, benzersiz bir yazarın, biraz sessiz paletiyle ayırt edilir. Marden'in eserlerindeki renk kombinasyonları, Yunanistan, Hindistan, Tayland, Sri Lanka gibi dünyayı dolaşmasından ilham alıyor. Marden'in oluşumunu etkileyen yazarlar arasında Jackson Pollock (1960'ların başında Marden, Pollock'un “damlamalarını” şahsen gözlemlediği Yahudi Müzesi'nde güvenlik görevlisi olarak çalıştı), Alberto Giacometti (Paris'teki çalışmalarıyla tanıştı) ve Robert Rauschenberg (bazıları Marden onun asistanı olarak çalışırken). Marden'in çalışmasının ilk aşaması, renkli dikdörtgen bloklardan (yatay veya dikey) oluşan klasik minimalist tuvallere ayrılmıştır. Sanki bir makine tarafından basılmış ve bir kişi tarafından çizilmemiş gibi eserlerin ideal kalitesini arayan diğer birçok minimalistin aksine, Marden sanatçının çalışmalarının izlerini korudu, farklı malzemeleri (balmumu ve balmumu) birleştirdi. yağlı boyalar). 1980'lerin ortalarından bu yana, oryantal kaligrafinin etkisi altında, geometrik soyutlamanın yerini, arka planı aynı tek renkli renk alanları olan kıvrımlı çizgiler aldı. Bu "kıvrımlı" eserlerden biri olan "The Attended", Kasım 2013'te Sotheby's'de komisyon dahil 10.917 milyon dolara satıldı.

22. ZHANG XIAOGANG Sonsuz Aşk. 10.2 milyon dolar

Çin çağdaş sanatının bir başka temsilcisi de sembolist ve sürrealisttir. Çang Xiaogang (1958). Sotheby's Hong Kong'da 3 Nisan 2011, Belçikalı baron Guy Ullens'in koleksiyonundaki Çinli avangardın satıldığı yer, Zhang Xiaogang'ın yaptığı bir triptik "Sonsuz Aşk" dolara satıldı 10.2 milyon. O zamanlar sadece sanatçı için değil, tüm Çin çağdaş sanatı için bir rekordu. Xiaogang'ın eserinin, milyarderin kendi müzesini açmak üzere olan eşi Wang Wei tarafından satın alındığı söyleniyor.

Tasavvufa ve Doğu felsefesine düşkün olan Zhang Xiaogang, "Ebedi Aşk"ın öyküsünü yaşam, ölüm ve yeniden doğuş olmak üzere üç bölümde yazmıştır. Bu üçlü, Ulusal Sanat Müzesi'ndeki ikonik 1989 Çin/Avant-Garde sergisinde yer aldı. Yine 1989'da Tiananmen Meydanı'ndaki öğrenci gösterileri ordu tarafından vahşice bastırıldı. Bu trajik olayın ardından vidalar sıkılmaya başlandı - Ulusal Müze'deki sergi dağıldı, birçok sanatçı göç etti. Yukarıdan empoze edilen sosyalist gerçekçiliğe yanıt olarak, ana temsilcilerinden biri Zhang Xiaogang olan alaycı bir gerçekçilik yönü ortaya çıktı.

23. BRUCE NAUMAN Çaresiz Henry Moore. 1967. 9.9 milyon dolar

Amerikan Bruce Nauman'ın (1941) 48. Venedik Bienali'nin (1999) ana ödülünün sahibi, çoktan rekorunu kırdı. Nauman kariyerine altmışlı yıllarda başladı. Uzmanlar onu Andy Warhol ve Joseph Beuys ile birlikte yirminci yüzyılın ikinci yarısının sanatının en etkili figürlerinden biri olarak adlandırıyor. Bununla birlikte, bazı eserlerinin zengin entelektüelliği ve mutlak dekoratif olmaması, genel halk nezdinde hızlı bir şekilde tanınmasını ve başarısını açıkça engelledi. Nauman, sık sık dille deneyler yaparak tanıdık ifadelerin beklenmedik anlamlarını keşfeder. kelimeler olur merkezi karakterler neon sözde işaretler ve paneller de dahil olmak üzere birçok eseri. Naumann kendisine heykeltıraş diyor, ancak son kırk yılda kendisini kesinlikle denedi. farklı türler- heykel, fotoğrafçılık, video sanatı, performanslar, grafikler. 1990'ların başında, Larry Gagosian şu kehanet sözlerini dile getirdi: "Naumann'ın çalışmalarının gerçek değeri henüz anlaşılmadı." Ve böylece oldu: 17 Mayıs 2001 1967'de Naumann tarafından Christie's'de "Çaresiz Henry Moore (arkadan görünüm)"(Henry Moore Bound to Fail (Arkadan Görünüm)) savaş sonrası sanat alanında yeni bir rekor kırdı. Naumann'ın alçı ve balmumundan yapılmış elleri sırtına bağlanarak $'a çekiç altına girdi. 9.9 milyon Fransız patronu François Pinault'nun koleksiyonunda (diğer kaynaklara göre, Amerikalı Phyllis Wattis). İşin tahmini sadece 2-3 milyon dolardı, bu yüzden sonuç herkes için gerçek bir sürpriz oldu.

Bu efsanevi satıştan önce, Naumann'ın sadece iki eseri milyon doları geçmişti. Ve şimdiye kadarki tüm müzayede kariyerinde, "Henry Moore ..." ek olarak yalnızca altı eser yedi rakama gitti, ancak sonuçları yine de dokuz milyonla karşılaştırılamaz.

"Çaresiz Henry Moore", Naumann'ın altmışlarda 20. yüzyılın en büyük heykeltıraşları arasında kabul edilen İngiliz sanatçı Henry Moore (1898–1986) figürü üzerine yaptığı polemik çalışmalarından biridir. Kendilerini tanınmış bir ustanın gölgesinde bulan genç yazarlar, ardından şiddetli eleştirilerle ona saldırdılar. Naumann'ın çalışması, bu eleştiriye bir yanıt ve aynı zamanda yaratıcılık konusuna bir yansımadır. Çalışmanın adı, İngilizce bağlı - bağlı (gerçek anlamda) ve belirli bir kadere mahkum olmak kelimesinin iki anlamını birleştirdiği için bir kelime oyunu haline geliyor.

Dikkat! Müzayedelerde satılan eserler hakkında resimli referans bilgileri de dahil olmak üzere, sitenin tüm materyalleri ve sitenin müzayede sonuçları veritabanı, yalnızca Art. Rusya Federasyonu Medeni Kanunu'nun 1274'ü. Ticari amaçlarla veya Rusya Federasyonu Medeni Kanunu tarafından belirlenen kurallara aykırı olarak kullanılmasına izin verilmez. site, üçüncü şahıslar tarafından gönderilen materyallerin içeriğinden sorumlu değildir. Üçüncü şahısların haklarının ihlali halinde, site yönetimi yetkili makamın talebi üzerine bunları siteden ve veri tabanından çıkarma hakkını saklı tutar.

Kategoride popüler: