"Savaş ve Barış" romanının ana karakterleri. "Savaş ve Barış": karakterler

Alexey Durnovo, Leo Tolstoy'un ünlü destanının kahramanlarının prototiplerinden bahsediyor.

Prens Andrei Bolkonsky

Nikolay Tuçkov

İmajı belirli insanlardan ödünç almaktan daha kurgusal olan karakterlerden biri. Ulaşılamaz bir ahlaki ideal olarak, Prens Andrei'nin elbette kesin bir prototipi olamazdı. Bununla birlikte, karakterin biyografisinin gerçeklerinde, örneğin Nikolai Tuchkov ile pek çok ortak nokta bulunabilir.

Nikolai Rostov ve Prenses Marya - yazarın ebeveynleri

O, tıpkı Prens Andrei gibi, üç hafta sonra Yaroslavl'da öldüğü Borodino Savaşı'nda ölümcül şekilde yaralandı. Austerlitz Savaşı'nda Prens Andrei'nin yaralanma sahnesi muhtemelen Kurmay Yüzbaşı Fyodor (Ferdinand) Tizenhausen'in biyografisinden ödünç alınmıştır. Tam da bu savaşta Küçük Rus el bombası alayını düşman süngülerine doğru götürürken elinde bir pankartla öldü. Tolstoy'un Prens Andrei'nin imajına kardeşi Sergei'nin özelliklerini vermiş olması mümkündür. En azından bu, Bolkonsky ve Natasha Rostova'nın başarısız evliliğinin hikayesi için geçerli. Sergei Tolstoy, Tatyana Bers ile nişanlandı, ancak bir yıl ertelenen evlilik asla gerçekleşmedi. nedeniyle olsun uygunsuz davranış gelin ya da damadın ayrılmak istemediği bir çingene karısı olduğu için.

Nataşa Rostova

Sofya Tolstaya - yazarın karısı

Natasha'nın aynı anda iki prototipi var, daha önce bahsedilen Tatyana Bers ve kız kardeşi Sophia Bers. Burada, Sophia'nın Leo Tolstoy'un karısından başkası olmadığı belirtilmelidir. Tatyana Bers, 1867'de Senatör Alexander Kuzminsky ile evlendi. Çocukluğunun büyük bir bölümü bir yazar ailesinde geçmiş ve kendisinden neredeyse 20 yaş küçük olmasına rağmen Savaş ve Barış'ın yazarıyla arkadaş olmayı başarmıştır. Ayrıca Tolstoy'un etkisi altında Kuzminskaya edebi çalışmalara başladı. Görünüşe göre okula giden herkes Sofya Andreevna Tolstaya'yı biliyor. Ana karakteri yazarın karısıyla pek çok benzerliği olan bir roman olan Savaş ve Barış'ı gerçekten yeniden yazdı.

Rostov

Ilya Andreevich Tolstoy - yazarın büyükbabası

Rostov soyadı, Tolstoy soyadındaki ilk ve son harflerin değiştirilmesiyle oluşturulmuştur. "t" yerine "P", "d" yerine "v", peki, eksi "l". Böylece romanda önemli bir yer tutan aile yeni bir isim edinmiş olur. Rostov'lar, Tolstoy'lardır veya daha doğrusu yazarın baba tarafından akrabalarıdır. Eski Kont Rostov örneğinde olduğu gibi isimlerde bile bir tesadüf var.

Tolstoy bile Vasily Denisov'un Denis Davydov olduğu gerçeğini saklamadı.

Bu isim, yazarın büyükbabası Ilya Andreevich Tolstoy'u gizler. Aslında bu adam oldukça savurgan bir yaşam tarzı sürdü ve eğlence etkinliklerine muazzam meblağlar harcadı. Yine de bu, Savaş ve Barış'tan iyi huylu Ilya Andreevich Rostov değil. Kont Tolstoy, Kazan valisi ve tüm Rusya'da tanınan bir rüşvetçiydi. Denetçiler, eyalet hazinesinden yaklaşık 15 bin ruble çalındığını keşfettikten sonra görevinden alındı. Tolstoy, para kaybını "bilgi eksikliği" ile açıkladı.

Nikolai Rostov, yazar Nikolai Ilyich Tolstoy'un babasıdır. Prototip ile Savaş ve Barış'ın kahramanı arasında gereğinden fazla benzerlik var. Nikolai Tolstoy süvarilerde görev yaptı ve 1812 Vatanseverlik Savaşı da dahil olmak üzere tüm Napolyon savaşlarından geçti. Nikolai Rostov'un katıldığı askeri sahnelerin tasvirlerinin yazar tarafından babasının anılarından alındığına inanılıyor. Üstelik Tolstoy Sr., ailenin mali çöküşünü sürekli kart ve borç kayıplarıyla tamamladı ve durumu düzeltmek için kendisinden dört yaş büyük çirkin ve içine kapanık Prenses Maria Volkonskaya ile evlendi.

Prenses Mary

Bu arada Leo Tolstoy'un annesi Maria Nikolaevna Volkonskaya da kitap kahramanının tam adaşı. Prenses Marya'nın aksine bilimlerle, özellikle matematik ve geometriyle hiçbir sorunu yoktu. Yasnaya Polyana'da (romandan Kel Dağlar) babasıyla 30 yıl yaşadı ama çok kıskanılacak bir gelin olmasına rağmen hiç evlenmedi. Gerçek şu ki, yaşlı prens aslında canavarca bir karaktere sahipti ve kızı içine kapanık bir kadındı ve birkaç talipini kişisel olarak reddetti.

Dolokhov'un prototipi muhtemelen kendi orangutanını yedi.

Prenses Volkonskaya'nın bir arkadaşı bile vardı - romandaki Matmazel Bourienne'e biraz benzeyen Bayan Hanessen. Babasının ölümünden sonra, kızı kelimenin tam anlamıyla mülk vermeye başladı, ardından akrabaları müdahale ederek Maria Nikolaevna'nın Nikolai Tolstoy ile evliliğini ayarladı. Çağdaşların anılarına bakılırsa, görücü usulü evlilik çok mutlu ama kısa sürdü. Maria Volkonskaya, düğünden sekiz yıl sonra kocasına dört çocuk doğurmayı başararak öldü.

Eski Prens Bolkonsky

Tek kızını büyütmek uğruna kraliyet hizmetinden ayrılan Nikolai Volkonsky

Nikolai Sergeevich Volkonsky - birkaç savaşta öne çıkan ve meslektaşlarından "Prusya Kralı" lakabını alan bir piyade generali. Karakter olarak eski prense çok benziyor: gururlu, iradeli ama acımasız değil. Paul I'in katılımından sonra hizmetten ayrıldı, Yasnaya Polyana'da emekli oldu ve kızını büyütmeye başladı.

Ilya Rostov'un prototipi, Tolstoy'un kariyerini mahveden büyükbabasıdır.

Günlerce evini iyileştirdi ve kızına diller ve bilimler öğretti. Kitaptaki karakterden önemli bir fark: Prens Nikolai, 1812 Savaşı'ndan mükemmel bir şekilde sağ çıktı ve sadece dokuz yıl sonra, yetmişinden biraz kısa bir süre sonra öldü.

Sonya

Tatyana Ergolskaya, babasının evinde büyüyen Nikolai Tolstoy'un ikinci kuzenidir. Gençliklerinde hiç evlilikle bitmeyen bir aşkları oldu. Düğüne sadece Nikolai'nin ailesi değil, Yergolskaya da karşı çıktı. Kuzeninin evlilik teklifini en son 1836'da reddetmişti. Dul Tolstoy, karısı olması ve beş çocuk annesi yerine geçmesi için Yergolskaya'nın elini istedi. Ergolskaya reddetti, ancak Nikolai Tolstoy'un ölümünden sonra oğullarının ve kızının eğitimini gerçekten üstlendi ve hayatının geri kalanını onlara adadı.

Dolokhov

Fedor Tolstoy-Amerikan

Dolokhov'un ayrıca birkaç prototipi var. Bunlar arasında, örneğin, 1812 savaşı da dahil olmak üzere birçok büyük kampanyanın kahramanı olan korgeneral ve partizan Ivan Dorokhov. Bununla birlikte, karakter hakkında konuşursak, o zaman Dolokhov'un, zamanında bir erkek, oyuncu ve kadın aşığı olarak ünlü olan Fedor Ivanovich Tolstoy-Amerikan ile daha fazla benzerliği vardır. Tolstoy'un eserlerinde Amerikalıya yer veren tek yazar olmadığını söylemek gerekir. Fedor Ivanovich, Lensky'nin Eugene Onegin'den ikincisi olan Zaretsky'nin prototipi olarak da kabul ediliyor. Tolstoy, takma adını Amerika'ya yaptığı bir geziden sonra gemiden çıkarılıp kendi maymununu yedikten sonra aldı.

Kuraginler

Aleksey Borisoviç Kurakin

Bu durumda aile hakkında konuşmak zordur çünkü Prens Vasily, Anatole ve Helena'nın görüntüleri akrabalık bağı olmayan birkaç kişiden ödünç alınmıştır. Kuragin Sr., şüphesiz I. Paul ve I. İskender'in hükümdarlıkları sırasında sarayda parlak bir kariyer yapan ve bir servet kazanan önde gelen bir saray mensubu olan Alexei Borisovich Kurakin'dir.

Helen'in prototipleri - Bagration'ın karısı ve Puşkin'in bir sınıf arkadaşının metresi

Aynı Prens Vasily gibi üç çocuğu vardı ve kızı ona en çok sorun çıkardı. Alexandra Alekseevna gerçekten skandal bir üne sahipti, özellikle kocasından boşanması dünyada çok ses getirdi. Prens Kurakin, bir mektubunda kızına yaşlılığının ana yükü bile diyordu. Savaş ve Barış'tan bir karaktere benziyor, değil mi? Yine de Vasily Kuragin biraz farklı konuştu.

Görünüşe göre Anatole Kuragin'in, bir zamanlar Tatyana Bers'i baştan çıkaran Anatoly Lvovich Shostak dışında prototipi yok.

Ekaterina Skavronskaya-Bagration

Helen'e gelince, imajı aynı anda birkaç kadından alınmıştır. Alexandra Kurakina ile bazı benzerliklerinin yanı sıra, sadece Rusya'da değil, Avrupa'da da dikkatsiz davranışlarıyla tanınan Ekaterina Skvaronskaya (Bagration'ın karısı) ile pek çok ortak noktası var. Evde ona "Gezgin Prenses" deniyordu ve Avusturya'da İmparatorluğun Dışişleri Bakanı Clemens Metternich'in metresi olarak biliniyordu. Ondan Ekaterina Skavronskaya - tabii ki evlilik dışı - bir kızı Clementine'i doğurdu. Belki de Avusturya'nın Napolyon karşıtı koalisyona girmesine katkıda bulunan "Gezici Prenses" idi. Tolstoy'un Helen'in özelliklerini ödünç alabileceği başka bir kadın da Nadezhda Akinfova'dır. 1840'ta doğdu ve skandal bir üne ve yaygın mizacı olan bir kadın olarak St. Petersburg ve Moskova'da çok ünlüydü. Puşkin'in sınıf arkadaşı Şansölye Alexander Gorchakov ile olan ilişkisi sayesinde geniş bir popülerlik kazandı. Bu arada, şansölyenin yeğeni olan kocası Akınfova'dan 40 yaş büyüktü.

Vasili Denisov

Denis Davydov

Her okul çocuğu, Denis Davydov'un Vasily Denisov'un prototipi olduğunu bilir. Tolstoy'un kendisi bunu kabul etti.

Julie Karagina

Julie Karagina'nın Varvara Alexandrovna Lanskaya olduğuna dair bir görüş var. Sadece arkadaşı Maria Volkova ile uzun bir yazışması olduğu gerçeğiyle tanınır. Tolstoy, bu mektuplardan 1812 Savaşı'nın tarihini inceledi. Üstelik Prenses Marya ile Julie Karagina arasındaki yazışma kisvesi altında neredeyse tamamen Savaş ve Barış'a girdiler.

Pierre Bezukhov

Peter Vyazemsky

Ne yazık ki, Pierre'in bariz ve hatta yaklaşık bir prototipi yok. Bu karakterin hem Tolstoy'un kendisiyle hem de yazarın döneminde ve Vatanseverlik Savaşı sırasında yaşamış birçok tarihi şahsiyetle benzerlikleri vardır. Örneğin, tarihçi ve şair Pyotr Vyazemsky'nin Borodino Savaşı alanına nasıl gittiğine dair ilginç bir hikaye var. İddiaya göre bu olay, Pierre'in Borodino'ya nasıl seyahat ettiğinin hikayesinin temelini oluşturdu. Ancak Vyazemsky o sırada askeri bir adamdı ve savaş alanına dahili bir çağrı ile değil, resmi görevlerle geldi.

Tolstoy'un romanı, kadın kahramanların evrimini gösterir. Yazar, onların düşünme yeteneğini inkar etmiyor, aslında endişeleniyorlar. küresel sorunlar- mutluluk sorunları, insanlara hizmet etme sevgisi vb. Tolstoy'un kadın kahramanlarındaki "basit kadın mutluluğu" fikrinin acı çekmekten geçtiği ortaya çıkıyor. Tolstoy'un "en iyi", sevgili kadın kahramanları, erkek kahramanlar gibi gelişme yeteneğine sahiptir.

Natasha, Tolstoy'un en sevdiği kahramandır. Yazar, karakterini sürekli dış ve iç hareket içinde ortaya koyuyor. Bu nedenle, romanda ilk kez, sadece görünmekle kalmıyor, aynı zamanda kendiliğinden, canlılık dolu bir kız olarak salona "koşuyor". Rostov ailesinin ahlaki ve saf atmosferinde büyüyen Natasha, etrafındaki insanlara karşı samimiyeti, sonsuz yaşam sevgisi ile bizi hemen büyülüyor. Kalbinin ona söylediği gibi yaşıyor, çünkü doğumundan itibaren Andrei Bolkonsky ve Pierre Bezukhov'un kendi içlerinde çok uzun süredir aradıkları şeye sahip - ruhun doğallığı, çocukların bozulmamış ruhani dünyasının çok karakteristik özelliği Saburov A.A. "Savaş ve Barış" L.N. Tolstoy. Problematik ve poetika. - M.: Moskova Yayınevi. un-ta, 1959. - S. 210 .. Bu nedenle Tolstoy, Natasha'yı bir çocukla çok sık karşılaştırır. "Hayatın en çeşitli izlenimlerini böylesine açgözlü bir şekilde yakalayan ve özümseyen bu çocuksu alıcı ruhta neler oluyordu?" Tolstoy L.N. Tam dolu koleksiyon cit.: [Jübile baskısı 1828 - 1928]: 90 ciltte Seri 1: İşler. T.9: Savaş ve barış. - M.: Goslitizdat, 1953. - S. 122. - Yazar şefkatle sorar. Kahramanına hayran kalarak, onun sadeliğini, nezaketini ve güzelliği ve gerçeği hissetme yeteneğini takdir ediyor.

Natasha Rostova küçük bir güç değil; bu bir tanrıça, enerjik, yetenekli bir doğa, başka bir zamanda ve başka bir ortamda çok dikkat çekici bir kadının ortaya çıkmış olabileceği, ancak kadın yaşamının ölümcül koşulları ona yük oluyor ve sonuçsuz yaşıyor ve aşırılıktan neredeyse ölüyor. yönlendirilmemiş güçlerinden. Yazar, müstakbel kadının kendini ifade ettiği hareketli çocuksu maskaralıklarıyla, bu canlı, sevimli kızın artık çocuk değil, henüz kız da olmadığı bir yaştaki imajını özel bir sevgiyle tasvir ediyor. Natasha, sürekli bir aşk atmosferinin hüküm sürdüğü, nazik, arkadaş canlısı bir Moskova barları ailesinde mutlu, özgür bir kuş, sevgili bir çocuk olarak büyüyor.

Natasha içten ve dıştan biraz benzer ve bu Tatyana Larina'ya tesadüf değil. Sevgiye ve mutluluğa karşı aynı açıklığa, Rus ulusal gelenekleri ve ilkeleriyle aynı biyolojik, bilinçsiz bağlantıya sahiptir. Tolstoy için, kadın kahraman ile halk arasındaki bu manevi bağ çok önemlidir.

Natasha'nın görüntüsü, amcasını ziyaret eden sahnede ortaya çıkıyor. Bu resmin son bölümü, Natasha'nın mükemmel bir gitarist olduğu ortaya çıkan amcasının müziğiyle yaptığı dans - Rus şarkılarının icracısı. Amca, o kadar ustalık ve samimiyetle, ünlü Rus şarkısı "On the Bridge Street" in ilk akorlarını aldı, dinleyicilerin hemen kalbine dokundu ve Natasha artık yerinde duramadı, eşarbını ve dansıyla attı. orada bulunan herkesin şaşkınlığına yol açtı. "İnsanların söylediği gibi şarkı söyleyen" amcasının şarkısından çok memnun ve kendini kaptırmış, nasıl dans etmeye başladığını fark etmez. Ve o anlarda "Anisya'da, Anisya'nın babasında, teyzesinde, annesinde ve her Rus insanında olan" her şeyi anlıyor. Yazar gibi biz de şaşırdık, “Fransız bir göçmen tarafından büyütülen bu kontes, soluduğu o Rus havasından, bu ruhtan nerede, nasıl, ne zaman içine çekildi ... Ama ruh ve yöntemler aynıydı. emsalsiz, Rusça, amcası onu bekliyordu” Tolstoy L.N. Tam dolu koleksiyon cit.: [Jübile baskısı 1828 - 1928]: 90 ciltte Seri 1: İşler. T. 10: Savaş ve barış. - M.: Goslitizdat, 1953. - S. 262 ..

Köy eğlencelerinin bu tür sahneleri gerçekten yaşandı mı? Bir yazar, hayatta da benzer kalıpları gözlemleyebilir mi? Çağdaşların anılarından alıntı yapalım. İçlerinden biri şöyle yazıyor: “Bazen köyde yaşlı beyefendi ve yaşlı hanımın çocuklar gibi sadık hizmetkarlarının çevresinde eğlendikleri olur: genç ve yaşlı hizmetçileri yemek odasına çağıracaklar ve avlulardan şarkı söyleyen ve canlı dansçılar - ve eğlence gitti: ve şarkılar ve danslar - çingeneleriniz neler! .. Yaşlı kadın, kırsal Duport'ların tüm hareketlerini ve zıplamalarını, kalabalığın daireler halinde koşuşturmacasını takip ediyor ve yerli Fanny ve Taglioni'nin çıkışındaki dans. Yaşlı beyefendinin kendisi dans ediyor ... yavaş yavaş ayağa kalkmaya başlıyor - ah! su birikintilerinde!.. tarlada bir huş ağacı durdu... bir serçe hırsızı... sonra kararlı bir şekilde koroya katıldı ve sonunda ev sahibinin tüm büyüklüğünü tamamen bir kenara bırakarak, tereyağındaki peynir gibi eğlenceye boğuldu!.. " Eski günlerde Rus yaşamının resimleri: N.V.'nin notlarından. Sushkova // 1852 için Raut: Cmt. - M., 1852. - S. 482 - 483 ..

Natasha'nın amcasını ziyaret ederken dans ettiği sahne, Tolstoy'ların malikanedeki komşuları Dyakov'larda Tatyana Kuzminskaya ile geçen gerçek bir bölüme karşılık geliyor.

Varvara Valentinovna Nagornova (Tolstoy'un yeğeni) 1916'da Novoye Vremya gazetesinin ekinde, “Orijinal by Natasha Rostova” adlı bir makale yayınladı ve burada şunları söyledi:

“Kadrilin altıncı figüründe orkestra “Kamarinsky” çalmaya başladı, Lev Nikolayevich kimin “Rus” dans edebileceğini haykırmaya başladı ama herkes sessizce durdu. Sonra Kolokoltsev'e şu sözlerle döndü: "Rusçayı geç, gerçekten hareketsiz durabilir misin?" Orkestra gittikçe daha fazlasını aldı.

Peki, peki, - amcayı çağırdı. Kolokoltsov kararlı bir adım attı ve pürüzsüz bir daire çizerek Tanya'nın önünde durdu.

Tereddütünü gördüm ve onun adına korktum.”

Bu anılardan alıntı yapan V.V. Nagornova, "Yasnaya Polyana'daki Hayatım" kitabında, T.A. Kuzminskaya şöyle devam ediyor:

“Ama sadece Varya değil, ben de utangaç hissettim ve aynı zamanda neredeyse hiç yerimde duramıyordum. Kalbimin nasıl titrediğini, omuzlarımın, kollarımın, bacaklarımın nasıl titrediğini ve benim isteğim dışında ihtiyaç duyduklarını nasıl yapabileceklerini hissettim.

Varenka şöyle yazıyor: “Yüzü coşkulu bir kararlılığı ifade ediyordu ve aniden bir eliyle akimbo, diğerini kaldırarak hafif adımlarla Kolokoltsev'e doğru yüzdü. Biri ona mendil fırlattı. Anında eline aldığında, artık etrafındakileri umursamıyordu, sanki başka hiçbir şey yapmamış gibi dans ediyordu. Herkes alkışladı” Kuzminskaya T.A. Evdeki ve Yasnaya Polyana'daki hayatım. - Tula, 1960. - S. 417 ..

Manifesto'nun okunması sırasında heyecan Natasha'yı ele geçirdi. Bu anlarda ruhu vatana karşı büyük bir sevgi duygusuyla bunalmıştır, uğruna her türlü fedakarlığa hazırdır. Harika bir dizinin belki de en dikkat çekici bölümü tür resimleri Natasha Rostova'ya adanmış, yaralıların Moskova'dan tahliyesinin gerçek bir vatansever olduğunu kanıtladığı bir bölüm. Bu sahne Tolstoy tarafından inanılmaz bir ustalıkla yazılmıştır. Natasha'nın yaralı askerlere karşı tavrında, halkın yaşamıyla organik bir bağ, halkının iyiliği için her şeyi verme arzusu ifade ediliyor. Tüm gücünü bir şekilde onlara yardım etmeye harcıyor. Böyle anlarda yazar, kahramanı Khalizev V.E., Kormilov S.I.'ye hayran kalır. Roman L.N. Tolstoy "Savaş ve Barış": Proc. yerleşme - M.: Daha yüksek. okul, 1983. - S. 59 ..

Natasha'nın ilgisizliği, talihsizliklerini düşünmeden acı çeken insanlara her şeyi vermeye istekli olması, tüm Rostov'ların kalbinde yankılanıyor.

Rostov ailesinin en iyi özellikleri, Rus halkına bazı görünmez bağlarla bağlı, bu korkunç günlerde Rus halkı için hala tek bir şeyi umursayan Berg ile aralarındaki zıtlık sayesinde özel bir rahatlama ile öne çıkıyor: kişisel kazanç , kendine bir şeyler alma fırsatı. .

Bu sahnenin ilk versiyonunda, köyden gelen nakliye aracını yaralı Tolstoy L.N. Tam dolu koleksiyon cit.: [Jübile baskısı 1828 - 1928]: 90 ciltte Seri 1: İşler. T. 14: Savaş ve Barış. Taslak sürümler ve varyantlar. - M .: Goslitizdat, 1953. - S. 365 .. Bu olay örgüsünü radikal bir şekilde yeniden şekillendiren Tolstoy, sevgili kahramanı Natasha'nın vatansever duygularını daha parlak ve daha derin bir şekilde ifade etti ve tam tersine, Rostopchin imajından renkleri kaldırdı. ona tamamen yabancıydı.

Natasha'nın manevi güzelliği, doğal doğasıyla ilgili olarak da kendini gösterir. Otradnoye'de geceleri sesinde samimi bir coşku duyuyoruz. Ah, ne büyük zevk! Ne de olsa, böyle güzel bir gece asla, asla olmadı ... Bu yüzden böyle çömelir, dizlerinin altına - daha sıkı, olabildiğince sıkı - kapılır ve uçardı. Bunun gibi!" Tolstoy L.N. Tam dolu koleksiyon cit.: [Jübile baskısı 1828 - 1928]: 90 ciltte Seri 1: İşler. T.9: Savaş ve barış. - M.: Goslitizdat, 1953. - S. 210. - diye haykırır kız. Doğa ile uyumlu bağ, Natasha'ya bir mutluluk hissi verir. Ama sadece kendisinin nasıl mutlu olacağını değil, aynı zamanda başkalarını da mutlu etmeyi biliyor, onlar için bir koruyucu melek gibi. Romanın birçok bölümü, Natasha'nın insanlara nasıl ilham verdiğini, kendisi fark etmeden onları daha iyi, daha nazik yaptığını anlatıyor.

Yazar, kahramanını akıllı, ihtiyatlı, hayata uyarlanmış olarak görmüyor. Ama onun sadeliği, kalbin maneviyatı aklı, öğrenmeyi ve görgü kurallarını yener. Natasha, çocukluk ve ergenlik döneminde açıkça çirkin olan görünümüne rağmen, tanıdık olmayan insanları bile kendine çekiyor. "Parlak güzellik" Helen'in aksine, dış güzelliği ile dikkat çekmiyor ve yine de gerçekten güzel çünkü ruhu, iç dünyası güzel. Gözleri ne kadar anlamlı, yaşayan insan duygularıyla dolu: acı, neşe, aşk, umut. Hem "parlak", hem "meraklı", "yalvaran", "korkmuş" ve "özenli". Bu gözlerde manevi dünyanın ne zenginliği ifade ediliyor. Kahraman her zaman çekicidir ve mutluluk anlarında, büyüleyen ve çeken enerjiyle doludur. Bununla Natasha, hayatında yeni bir başlangıç ​​\u200b\u200bnoktası haline gelen tanıdığı Andrei Bolkonsky'yi büyülüyor. İçinde gerçek, harika bir duygu doğar - aşk. Sevme ihtiyacı ve yeteneği her zaman Natasha'da yaşadı. Bütün özü aşktır. Ancak babasına ve annesine, Nikolai ve Sonya'ya olan sevgisi, hatta Boris'e olan "çocukça" sevgisi, içinde alevlenen ve onu daha da güzelleştiren yeni ve derin duygudan farklıdır.

Ancak Tolstoy, kahramanının yalnızca asil eylemlerine, görünümüne ve iç dünyasına hayran olmakla kalmıyor, aynı zamanda hayatın hata yaptığı, yanlış adımlar attığı o anlarda onu anlıyor. Ne de olsa bu yaşta, karakter oluşumu, kişilik oluşumu sırasında bu kaçınılmazdır. Natasha, boşboğaz, eğlence düşkünü Anatole Kuragin ile kötü niyetle kaçmaya karar vermiyor. Bunu deneyimsizliğinden, saflığından yapıyor. O zaman bile Prens Andrei'yi sevmekten ve saygı duymaktan vazgeçmiyor. Sonra hatasını anlayan Natasha, hayatının sonuna kadar Bolkonsky'ye sadık kalır Bocharov S.G. "Savaş ve Barış" L.N. Tolstoy // Rus klasiklerinin üç başyapıtı. - M.: Sanatçı. literatür, 1971. - S. 69 ..

Duygusal ve canlı Natasha, romanda alçakgönüllülük ve kısıtlamanın basit insan mutluluğuna duyulan susuzlukla birleştiği uysal ve nazik Prenses Marya'nın zıttıdır.

Tolstoy, Rostov'lardan farklı olarak, Prenses Marya'nın yaşadığı ve büyüdüğü Bolkonsky malikanesinin atmosferini çiziyor. Romanın birçok bölümü, babasının kızına karşı ne kadar despotik ve katı olduğundan, onu kendince sevdiğinden ve iyi dilediğinden bahseder. Marya Bolkonskaya'nın portresinde, Tolstoy ile her zaman olduğu gibi, son derece özlü, güçlü ruhsal yükseliş anlarında prensesin çirkin yüzünü güzelleştiren parlak gözleri hatırlanıyor. Eski prens Nikolai Bolkonsky, kızına derslerini kendisi vererek ciddi bir eğitim vermeye çalışıyor. Marya Volkonskaya kesinlikle zekiyse, o zaman Pierre, Natasha Rostova'nın entelektüel yetenekleri hakkındaki soruyu mükemmel bir şekilde yanıtlıyor ve "akıllı olmaya tenezzül etmediğini" çünkü zeka ve aptallık kavramlarından çok daha yüksek ve daha karmaşık olduğunu söylüyor Bursov B.I. L.N. Tolstoy: Ruhban okulu. - L.: Uçpedgiz. Leningrad. departman, 1963. - S. 94 ..

Prenses Mary, eksantrik ve despot babasına sadece korkudan değil, aynı zamanda babasını yargılamak için ahlaki hakkı olmayan bir kız olarak görev duygusundan da istifa eder. İlk bakışta çekingen ve ezilmiş görünüyor. Ancak karakterinde, örneğin Anatole Kuragin'in teklifini reddetmesinde kendini gösteren, doğuştan gelen bir öz-değer duygusu olan kalıtsal bir Bolkon gururu vardır. Bu çirkin kızın derinden dolu olduğu sessiz aile mutluluğu arzusuna rağmen, aşağılanma ve haysiyetine hakaret pahasına yakışıklı laik bir adamın karısı olmak istemiyor. Bu mütevazı, utangaç kızın karakterinin sertliği ve gücü, 1812 Vatanseverlik Savaşı sırasında özel bir güçle ortaya çıkıyor. Fransız yoldaş, kendisini zor durumda bulan Prenses Mary'ye yurttaşlarını koruma sözü verdiğinde, vatanseverlik duygusu kırıldığı için onunla iletişimi kesti ve Bogucharovo'dan ayrıldı.

Ölçülü, içine kapanık, bencil Prenses Marya, dış olaylardan fakir, monoton bir köy hayatı sürüyor. Aramaları, keşifleri ve hayal kırıklıkları en çok ruhunda, zengin ve zengin iç dünyasında meydana gelir Saburov A.A. "Savaş ve Barış" L.N. Tolstoy. Problematik ve poetika. - M.: Moskova Yayınevi. un-ta, 1959. - S. 185 ..

Çirkinliğini kendi kendine abarttığı Prenses Marya'nın çirkin görünümü, bir erkeği sevmesini ve aile mutluluğunu imkansız hale getirir. Bunda, hayattaki yolunu çizen Tanrı'nın parmağını görüyor ve şeytani bir saplantı gibi kendi içinde en ufak bir mutluluk hayalini bastırıyor: "Benim hayatım özveri ve sevgi dolu bir hayat" diyor ve aktarıyor. sevgiye susamış birkaç yakın insana, babaya, kardeşe, yeğene tüm hayatını onlara verir ama fedakarlığı sonuçsuz kalır ve sevgisi ona acıdan başka bir şey getirmez. Babasına tutkuyla tapıyor ve acı çekiyor.

Catherine yönetiminde etkili bir adam olan ve Paul yönetiminde kırsal bölgeye sürgün edilen babası, zorunlu hareketsizliğe mahkum edilen tüm hırslı ve enerjik insanlar gibi, faaliyete olan ihtiyacını ve idari yeteneklerini kendi topraklarını bulamayan önemsiz şeylerle boşa harcıyor. amansız despotizm ve bencillik. Evdeki her şey demir iradesinin önünde eğilir, bakışlarında her şey titrer, evin hayatı, iyi düzenlenmiş bir makine gibi, onun gösterdiği yol boyunca gitmelidir. Etkinlik mutluluktur, diyor ve bütün gün meşgul; tüm sabit saatleri var: bilemek, inşa etmek, kızıyla çalışmak, notlar yazmak için - ve tekerlekteki bir sincabın koştuğunu hayal etmesi gibi iş yaptığını hayal ediyor. Aynı mutluluğu kızı için de düzenler. Prenses Mary boyun eğmiş bir şekilde her şeye katlanır: sadece şikayet etmeye cesaret edememekle kalmaz, buna bile katlanmaktan memnuniyet duyar, keşke çok sevdiği babası ona sevgiyle baksa, ona şefkatli bir söz söylese; ona olan aşkında, insan onurunun tamamen aşağılanmasına, çok kölece boyun eğmeye gelir.

Babası ona aptal diyor, onu çirkinlikle suçluyor ve kızmayı düşünmüyor; babasının eksikliklerini anlamasına izin vermemekle kalmıyor, aynı zamanda onları görmemek için kasıtlı olarak gözlerini kaçırıyor; babası bir anlık öfkeyle eski sadık bir hizmetçiyi dövüyor ve böyle bir durumda nasıl terbiyeli davranılacağına dair tek bir düşünceyle eziyet çekiyor: babasının kötü mizacına sempati göstermek için üzgün bir bakışı sürdürmek. ve böylece, her zaman sızlanmaya veya hiçbir şey fark etmemiş gibi davranmaya hazır olduğu ve daha da kötüsü, babasının üzüntüsüne karşı suçlu kayıtsızlıktan şüphelenmesine neden olduğu şeklindeki olağan suçlamayı kışkırtır.

Oğlunun nefret ettiği evliliğine öfkeyle aklını kaçırmış yaşlı bir adam, zayıflığından yararlanarak kendi geçimini karlı bir şekilde sağlamak isteyen zeki entrikacı Bourien'e yaklaştığında, kara düşüncelerle kendini suçlar. Ve en güzel yıllarını alan bu sınırsız bağlılığın karşılığı olarak da ihmali, soğukluğu görür; babasıyla erkek kardeşi arasında olduğu gibi asla o kadar güçlü bir bağ olmayacağını hissediyor; babası için bir makinenin önemsiz bir vidasından başka bir şey olmadığını, ona yalnızca onunla geometri derslerinde öngörülen saatleri geçirebilmek ve yüzünü her zamanki yerinde, hayatının vazgeçilmez bir aksesuarı olarak görebilmek için ihtiyaç duyduğunu anlar. iç düzen - ve acı çekiyor.

Erkek kardeşine ve gelinine tapıyor ve nedenlerini anlayamadığı anlaşmazlıklarından dolayı acı çekiyor; erkek kardeşine olan tüm sevgisine rağmen hayatında hiçbir şey olamayacağını, onun içinde yeri olmayan kendi fikirleri, faaliyetleri, planları olduğunu hissederek iki kez acı çekiyor; erkek kardeşinin talihsizliklerinden muzdariptir, ancak onu teselli edemez: sadece onunla birlikte ağlayabilir ve ona teselli bulduğu, kardeşini teselli edemediği yolu gösterebilir. Yeğenine tutkuyla bağlanır, ancak sevgisi ve özverili bağlılığı çocuğa yararsız ve hatta zararlıdır ve kendisine yeni bir eziyet getirilir. Hem çocuğun sağlığı hem de öğretmenliği için işkence görüyor. Ona kendisi öğretir, ancak bu acı verici aşk, hayatının kaçınılmaz sonucu olan sinirliliğini, baskısını ve korkusunu artırır; o da çocuğu korkutur ve onu öğrenmekten uzaklaştırır; tembelliği kaçınılmaz ceza takip eder, ardından öfkesinden dehşete düşer ve pişmanlık gözyaşları döker ve çocuk onu teselli etmek için köşeden dışarı koşar. Bu arada, çocukların yetiştirilmesi, Prenses Mary'nin sevgi dolu doğasının hayatın amacını bulabileceği bir kadın için her zaman mevcut olan şeydir; ama bir eğitimci olmak için önce kendini yeniden eğitmesi gerekiyordu ve bu birkaç güçlü tabiatın kaderi ya da onu giyinmek için canlı bir malzeme olarak görmeyen eğitimcilerin elinde büyümek. şu ya da bu teoriye göre, ancak toplumun yararlı bir üyesini hazırlamanın gerekli olduğu kendi haklarına sahip bir kişi olarak. Prens Andrei, oğlunun yaşlı Bolkonsky'nin dediği gibi "ağlamaklı yaşlı bir kız" olmaması için ona bir öğretmen tutmak için acele ediyor ve Prenses Maria'nın yapacak tek bir şeyi kaldı - bir arkadaşıyla yazışmalarda duygularını dökmek ve Namazda.

Prenses Mary babasına bir darbe indirir ve onun hastalığı sırasında binlerce kadının katlandığı ve katlanmak zorunda kalacağı o acı mücadeleye katlanmak zorunda kalır. kendileri için kutsal ve korkunç bir görevle bağlı oldukları sevgili, yakın bir kişinin. Prenses Marya, babasına bir an bile değişmeyen tüm bağlılığıyla bakar, ancak babasına olan tüm tutkulu aşkına, tüm dindarlığına rağmen, söylemek korkunç bir şey, garip bir duygu yaşar: görünce rahatlar. ölmekte olan babasının. Ve sık sık, hastalıktan kurtulma belirtileri bulma umuduyla değil, yaklaşan sonun belirtilerini bulmayı arzulayarak, farkında olmadan babasını takip eder. Prenses Mary'nin bu duyguyu kendi içinde fark etmesi korkunçtu ama bu onun içindeydi. Yazar ayrıca, "Ve Prenses Mary için daha da korkunç olan şey, babasının hastalığından bu yana (neredeyse daha önce, bir şey bekleyip onunla kaldığında), içindeki her şeyin uyanmış olmasıydı." uykuda, unutulmuş kişisel arzular ve umutlar. Yıllardır aklından geçmeyen şey, Özgür Yaşam bir baba korkusu olmadan, şeytanın cazibesi gibi aşk ve aile mutluluğu olasılığı hakkındaki düşünceler bile hayal gücünde sürekli koştu ”Tolstoy L.N. Tam dolu koleksiyon cit.: [Jübile baskısı 1828 - 1928]: 90 ciltte Seri 1: İşler. T. 11: Savaş ve Barış. - M.: Goslitizdat, 1953. - S. 174 ..

Romanın ana kadın karakterlerinin - Natasha Rostova ve Marya Bolkonskaya - ifşasında çok büyük bir yer bir sonsöze sahiptir. Başkentin asaletini eleştirel bir şekilde tasvir eden Tolstoy, romanın sonsözünde belirli bir soylu aile ideali verdi - bu Nikolai Rostov ve Marya Bolkonskaya'nın ailesi ve Pierre Bezukhov ve Natasha Rostova'nın ailesi. Tolstoy, büyük dünyanın doğasında var olan tüm aldatıcı, bencil ve ahlaksızlara, Rostov'ların ve Bezukhov'ların mülk hayatındaki basit, basit, uyumlu hayatı karşılaştırdı.

Tolstoy şöyle yazıyor: "Her şeyde olduğu gibi gerçek aile, Lysogorsky evinde, her biri kendine özgü özelliklere sahip olan ve birbirine taviz veren, uyumlu bir bütün halinde birleşen, tamamen farklı birkaç dünya bir arada yaşıyordu ”Tolstoy L.N. Tam dolu koleksiyon cit.: [Jübile baskısı 1828 - 1928]: 90 ciltte Seri 1: İşler. T. 12: Savaş ve barış. - M .: Goslitizdat, 1953. - S. 273 ..

Bu iki benzer aile yuvasının hayatında romancıyı özellikle sevindiren nedir? Her şeyden önce, tüm aile yaşamının basitliği ve doğallığı. Nikolai Rostov, yukarıda bahsedildiği gibi, köylünün kalbine giden yolu bulan mükemmel bir ev sahibi oldu; Prenses Mary sevgi dolu bir eş ve erdemli bir annedir. "Nikolai karısıyla o kadar iyi yaşadı ki, kıskançlıktan aralarında anlaşmazlık çıkarmak isteyen Sonya ve eski kontes bile sitem için bir bahane bulamadı" age. - S. 262 .. Ve aralarında bazen düşmanca ilişkiler ortaya çıkarsa, bu, herhangi bir ciddi sonuçla tehdit etmekten çok mutlu yaşamlarının doluluğunu vurguladı. Prenses Mary'nin kocasına ve çocuklarına karşı özverili şefkatli sevgisi, ailede bir maneviyat atmosferi yaratır, karısının yaşadığı dünyanın yüceliğini ve yüksek ahlakını hisseden Nicholas'ı yüceltir.

Natasha ve Pierre'in evlilik hayatı da bir aile mutluluğu cennetidir. Hayatın tüm denemelerinden geçen Tolstoy'un kahramanı, tüm özelliklerini kaybetmez. en iyi nitelikler: nezaket, hassasiyet, duyarlılık, özveri. Daha güçlü ve daha cesur hale gelir. İçinde hikmet vardır. Ve son olarak, Natasha hayatın anlamını bulur. Tüm benliğini, tüm ruhunu en gizli köşesine kadar Pierre'e verir. Aile, sevdiğiniz ve sevildiğiniz zaman karşılıklı ve gönüllü bir köleliktir. Ailede uzun zamandır beklenen huzuru ve mutluluğu bulur.

Natasha'nın evliliğinden sonra tam olarak yeniden doğuşu, Tolstoy'a karşı, çekicilik ve zarafetle dolu büyücü Natasha'yı evlilikte sadece "güçlü ve üretken bir kadına" dönüştürdüğü için defalarca sert eleştirilere neden oldu.

"Savaş ve Barış" literatüründe, Tolstoy'un "kadın sorununu" çözerken devrimci demokratlarla tartıştığı defalarca yazılmıştır. Kadınların köle aile bağlarından kurtulmasına yönelik geniş propagandalarının aksine, kadınların yüksek öğrenim hakkı, sosyal aktiviteler vb., Tolstoy, ideal bir Rus kadını olan Natasha'yı çizer.

Sonsözde tasvir edilen aile hayatı Tolstoy, sevgili kahramanına evliliğin özü ve amacı, aile hayatının temelleri, bir kadının aileye atanması vb. Üzerine bir dizi gazetecilik tezi verir. Tolstoy'un aile ve evlilik meselelerindeki ana fikri, bir eşin ve annenin görevlerinin diğer hobilerle tamamen uyumsuz olduğunun kabulüne dayanmaktadır. örnek eş ve Tolstoy'a göre bir anne, aile sorumluluklarına o kadar kapılmıştır ki, başka hiçbir şey için boş vakti yoktur ve olamaz: “... O (Natasha), çocukları taşıyor, doğuruyor, besliyor ve her dakika yer alıyor kocasının hayatı, bu ihtiyaçları "Tolstoy L.N. Tam dolu koleksiyon cit.: [Jübile baskısı 1828 - 1928]: 90 ciltte Seri 1: İşler. T. 12: Savaş ve barış. - M.: Goslitizdat, 1953. - S. 266 ..

Yazar, kahramanının davranışını insan doğasının tek bir nesneye tamamen dalma yeteneğiyle açıklıyor. “Natasha'nın kendini tamamen kaptırdığı konu aileydi, yani. ayrılmaz bir şekilde ona, eve ait olacak şekilde tutulması gereken bir koca ve taşınması, doğması, beslenmesi ve eğitilmesi gereken çocuklar ”age. - S.267 ..

Tolstoy'un tüm bu argümanları, bir eşin ve bir annenin evlilik görevlerinin diğer çıkarlarla bağdaşmazlığı hakkında kategorik bir sonuca vardığını gösteriyor. Bir kadın tek bir şey için doğmuştur: fiziksel gelişiminin evlenmesine izin verdiği yaşa geldiğinde, bir aile kurmalı ve tüm dikkatini ve enerjisini bir aile yuvası yaratmaya, çocukların doğumuna ve onların yetiştirilmesine yoğunlaştırmalı. Yazara göre bir kadının böyle bir misyonu, onun doğasından kaynaklanmaktadır.

Tolstoy, bir kadını kaderinde kesin olan bu yoldan uzaklaştırmaya çalışanlarla keskin ve kesin bir polemiğe girer. Şöyle yazıyor: “Kadınların hakları, eşler arasındaki ilişkiler, özgürlükleri ve hakları hakkında konuşma ve akıl yürütme, şimdi olduğu gibi henüz çağrılmamış olsalar da, sorular, o zamanlar şimdikiyle tamamen aynıydı; ancak bu sorular Natasha'yı ilgilendirmediği gibi, kesinlikle anlamadı.

Bu sorular, o zaman, şimdi olduğu gibi, yalnızca evlilikte yalnızca eşlerin birbirlerinden aldığı zevki, yani evliliğin bir başlangıcını ve tüm anlamını "Tolstoy L.N. Tam dolu koleksiyon cit.: [Jübile baskısı 1828 - 1928]: 90 ciltte Seri 1: İşler. T. 12: Savaş ve barış. - M.: Goslitizdat, 1953. - S. 267 - 268 ..

Romanda merkezi kadın imgelerine ek olarak gösterildiğini söylemeliyim ve basit insanlar insanlardan Yani amcanın evindeki sahne sadeliği ve şiirselliğiyle güzeldir. İçinde Tolstoy, Rusça olan her şeye olan sevgisini ifade etti. Amcanın kendisi - ortalama bir elden bu tipik Rus taşra toprak sahibi - şiirsel bir çekicilikle doludur. Eyaletin her yerinde en asil ve en çıkar gözetmeyen eksantrik olarak seviliyordu. Tolstoy, "aile davalarını yargılaması için çağrıldı, infazcı yapıldı, sırlar ona emanet edildi, yargıçlara ve diğer görevlere seçildi ..." age. - T.10. - S.264 ..

Şiir, çekicilik ve Rus güzelliğiyle dolu bir serf kadını Anisya Fedorovna. İşte portresi: “... 40 yaşlarında şişman, kırmızı, güzel bir kadın, çift çeneli ve dolgun, kırmızı dudaklı girdi. Gözlerinde ve her hareketinde konuksever bir temsilcilik ve çekicilik ile misafirlerine baktı ve şefkatli bir gülümsemeyle onları saygıyla selamladı. - S.263 ..

Amca ve Anisya Fedorovna'nın güzelliği ve çekiciliği, gerçek Rus misafirperverliği ile tamamlanıyor, bu samimiyet, köy mutfağının her yemeğinde yer alan ve hoşgeldin misafirleri için büyük bir sevgiyle hazırlanmış.

Böylece "ruh", "güzellik", "doğa" gibi kavramlar romandaki "en iyi" kadınlarla ilişkilendirilir, onlar erkeklerden daha duygusal bir dünya algısıdır. Romanda kadının işlevi canlandırıcıdır. Natasha, Prens Andrei'nin kaçmasına yardım ediyor. manevi kriz Karısı Marya Bolkonskaya'nın ölümünden sonra sona erdiği Nikolai Rostov'u "kurtarır".

2 .3 Romandaki durağan kadın karakterler

Tolstoy'un "en iyi", sevilen kadın karakterlerine romanda gelişmemiş, sadece kendi başına yaşayan kadın karakterler karşı çıkıyor. Bu Lisa Bolkonskaya, Sonya, Helen.

Liza Bolkonskaya'nın imajıyla başlayalım.

Küçük prenses Bolkonskaya, Petersburg'un en çekici kadınlarından biridir; konuştuğunda, sincap dudakları o kadar zarif bir şekilde alt dudağa değiyor, gözleri o kadar parlak, çocukça kaprisli maskaralıkları o kadar tatlı, o kadar eğlenceli ki: tüm bunlardan bahsetmek gerekiyor, çünkü bu süngerde gözler, maskaralıklar ve coquetry - tüm küçük prenses. Amacı hayatı süslemek olan o sevimli çiçeklerden biri, hayatı bugün bir prensesle balo, yarın başka bir prensesle bir resepsiyon, hayran kalabalığı, elbiseler, son performans hakkında gevezelik ve bir kutlama olan o sevimli oyuncak bebeklerden biri. sarayda bir anekdot ve bir kontesin takma dişleri ile diğerinin saçı hakkında hafif bir iftira. O parlak gözlerde tek bir ciddi düşünce bile kıpırdamadı, bu şirince yukarı kalkmış dudaktan hayatın anlamına dair tek bir soru bile uçmadı. Bu sevimli çiçek, onu büyüten seradan aktarıldı ve Prens Andrei Bolkonsky'nin hayatını süslüyor, bu çocuk-pupa bir eş ve anne olmaya hazırlanıyor.

Prens Andrei düşünen bir adamdır; hayattaki her fenomenin önünde durmaya, her izlenimin farkında olmaya ve onu acı noktasına bile getirmeye alışkındır ve bu adam sevimli bir oyuncak bebeğin kocasıdır. Bunun nasıl olduğunu yazar bize anlatmıyor. Muhtemelen, her ölümlü gibi, güzel bir oyuncak bebeğin şakacı cilvesine kapılmıştı ve zamanın romantik ruhu sayesinde tutkusunu yüksek sesle aşk adıyla süsledi, bu çocukça gevezeliklerde ve kahkahalarda anlam buldu. Bu güzel gözlerde çok fazla duygu ve düşünce var ve bu bebeğin tam olarak onun için yaratılmış bir kız arkadaşı olduğunu hayal etti. Elbette hatasını anlamakta gecikmedi. Onları düğünden altı ay sonra bulduk. Güzel bebek, evlendikten sonra bile aynı güzel bebek olarak kaldı. Prens Andrei gibi biriyle yakınlık, küçük prensese kesinlikle hiçbir şey getirmedi. Aptal Ippolit Kuragin'e yaptığı gibi, kocasıyla da o masumca şakacı cilveli sevimli küçük şeyleri yapıyor; kocası ona sanki bir yabancıymış gibi soğuk bir nezaketle davranır. Gücüne yer olmayan hayattan bıktı, zafer, istismar hayal ediyor ve onu sitemlerle rahatsız ediyor, bu yüzden biz kadınlar her şeyden memnunuz ve hiçbir şey istemiyoruz; askere gidecek, çünkü hedeflerine ulaşmasının tek yolu savaş ve o gücenmiş bir çocuğun ses tonuyla ağlıyor, neden karısını böyle bir durumda bırakıyor - onsuz, Amcasının yardımıyla parlak bir kariyer hayal edebilir ve bir yaver olabilir! Aralarındaki anlaşmazlık büyür, ikisi de acı çeker. Küçük prenses çekebileceği kadar acı çeker; baloları, hayranları ve mahkeme haberlerini unuttuğunda; Kocasını, küçücük kalbinin sevebildiği kadarıyla, her güzeli seveceği gibi hâlâ seviyor. genç adam kocası olacaktı. Dünyayla şımarık, belki de evde şımarık, bütün güzel gelinler gibi tapınmaya, tapınmaya alışkın, kocasından da aynısını bekliyor, soğukluğuna, ihmaline küsüyordu. "Neden bana değiştin, ben sana hiçbir şey yapmadım" diye sitem ediyor. Ve aslında, neden ona değişmek zorundaydı? Gözleri bir o kadar parlak, işvesi bir o kadar tatlı, şakacı, sincap dudağı hala zarifçe uçuyor, alt dudağa değiyor, hala çekici, hayranları sürekli olarak kocasının onu neden sevmemesi gerektiğine dair güvence veriyor, özellikle şimdi onu sevmek için yeni haklar kazandığını, çocuğunun annesi olmaya hazırlandığını? Güzel kafası bunu asla anlamayacak.

L. Tolstoy, bu tür kadınlara karşı tavrını Prens Andrei'nin sözleriyle gösteriyor: "Egoizm, kibir, aptallık - bunlar oldukları gibi gösterildiklerinde kadınlardır" ve bir arkadaşına şu tavsiye: "Asla evlenme kardeşim, ta ki kendin elinden gelenin en iyisini yaptığını söylüyorsun ve onu net bir şekilde görene kadar seçtiğin kadını sevmekten vazgeçene kadar. Hiçbir işe yaramayan yaşlı bir adamla evlenin, aksi takdirde içinizdeki iyi ve yüksek olan her şey kaybolacak, her şey önemsiz şeyler için harcanacak ”Tolstoy L.N. Tam dolu koleksiyon cit.: [Jübile baskısı 1828 - 1928]: 90 ciltte Seri 1: İşler. T.9: Savaş ve barış. - M.: Goslitizdat, 1953. - S. 75 ..

Bu sözlerden, onları Prens Andrei'nin ağzına sokan Tolstoy'un aşkı, görüşü engelleyen karanlık su gibi bir şey ve tüm insanı alt üst eden ölümcül, karşı konulamaz bir güç olarak gördüğü izlenimi edinilebilir. "Önünüzde kendinizden bir şey bekliyorsanız," diye şikayetlerine devam ediyor, "o zaman her adımda, bir uşak ve bir aptalla aynı tahta üzerinde duracağınız oturma odası dışında her şeyin size kapalı olduğunu hissedeceksiniz. Aynı eser. - S.76 .. Başarısız bir evliliğin, bir kişinin arzuladığı her şeyi neden kapatabileceğini anlamak zor. Ama belki de bu, yazarın bu tür kadınlara karşı tutumunu ifade ediyor?

"Oturma odası, dedikodu, balolar - içinden çıkamadığım dünya bu" age. - S. 79., - Prens Andrei daha da şikayet ediyor. Ama neden? Karısı bu oturma odaları, dedikodu ve balolar dünyası olmadan yaşayamıyorsa, o da onsuz orada yaşayamaz mıydı? Ne de olsa, karısının "bir kocanın onuru için sakin olabileceği ender kadınlardan biri" olduğunun farkındaydı, küçük prenses, parlak temsilcisi muhteşem güzellik olan çevresinin ahlaki ahlaksızlığından etkilenmemişti. Helen Bezukhova. Kukla kalbi, ona ilham verebilecek bir kişiye karşı güçlü bir duyguya kapılamadı. Aksi takdirde kocasını anlar ve takdir ederdi ve uzaklara bakmasına gerek kalmazdı. Hayranlarla çevrili güzel bir kadın olan Helen Bezukhova, kaçınılmaz olarak dedikodu konusu olur.

Bu oturma odaları, balolar ve dedikodu dünyasını sözleriyle küçümseyen Prens Andrei, aslında yasalarının önünde eğildi. Bunun uğruna orduya gitmek üzere karısıyla tam bir despot gibi hareket eder: hamile kadını çok korktuğu babasına götürür, onu kurtarmak için arkadaşlarından, alışkanlıklarından ayırır. aptal Hippolytus'un flörtü. Kendi dünyasından zorla koparılan küçük prenses, köyde dayanılmaz bir şekilde sıkılıyor, ancak anne olmaya hazırlandığı bilinci ona birden fazla çocuğu dönüştüren başka bir duyumlar, umutlar, düşünceler dünyası açabilir. kadın. Yazar, kendi içine bakan hamile bir kadının mutlu, sakin bakışından sık sık bahseder ama bu bakış, onu bekleyen görevler hakkında tek bir makul düşünceyi, bunlara layık olup olmadığı konusunda hiçbir endişeyi, tek bir kelimeyi yansıtmaz. bunun artık zarafetle dışarı çekilmiş sincap süngerinden koptuğunu kanıtlamak; Yakışıklı bir sosyetenin gelişi ona kendi oturma odaları, başarıları, hayranları dünyasını hatırlattığında konumuna bile kızıyor ve "trompet sesini duymuş bir savaş atı" gibi her zamanki gibi şımartmaya hazırlanıyor. dörtnala işvesi ve bunun onun tatlı çocukluğuna ve şakacı çapkın maskaralıklarına ne kadar müdahale ettiğini hissediyor. Kendini hazırlayabildiği izin anında bile, aynı zavallı çocuk olarak kalır: korkar ve çocukça, kaprisli ve hatta biraz sahte gözyaşlarıyla ağlar, herkesin onu bunun o olmadığına, "korkunç değil" olduğuna ikna etmesi için yalvarır. , bu kaçınılmaz." Doğum sırasında ölür. Koca, koza-karısına karşı dirilmiş bir sevgi duygusuyla geri döner. Pratsensky Tepeleri'nde kanayan ve üzerinde ölüm hisseden, zafer hayallerinde hayal kırıklığına uğrayan Prens Andrei, birdenbire hayatın kendisi için ve tam olarak ailesi ve karısı için değerli olduğunu hissetti. Bu duygunun etkisiyle Prens Andrei de karısı, oğlunun yetiştirilmesi konusunda emanet etmek istemediği bu boş, önemsiz kadın için yaşamak istedi (kızı için bu boş, önemsiz kadın oldukça mükemmeldi. öğretmen) ve oyuncak bebek karısına karşı kendi soğukluğu ve ihmali acımasız ve adaletsiz görünüyordu.

Pupanın ölümü nasıl böyle bir devrime neden olabilir? Gergin, etkilenebilir doğasının etkisi altında, hastalığından ve son yarasından hala zayıf olan Prens Andrei, ölen karısının yüzünde, küçük prensesin asla hissedemediği derin, gizli bir ıstırabın tüm hikayesini okur. Kocasının soğukluğuna, aşağılayıcı ihmaline oldukça doğal olarak üzüldü, kendini aşağılanmış hissetti, ama çocukça, geçici olarak ve biraz kızardıktan sonra, bir dakika sonra yüzüncü kez takma dişlerden bahsederek yüksek sesle gülmeye hazırdı. bir kontesin, diğerinin saçı hakkında. Kocasını seviyordu; ama dünyadaki balolar, elbiseler ve başarılar aynı; ve kocası ile tüm bunlar arasında bir seçim yapmak zorunda kalsaydı, tüm bunları kaybettiği için kocasının sevgisinden daha mutsuz olurdu. Küçük prensesin derin bir doğası yoktu, ama yine de küçük prensesin hayatta bilinçli olarak nasıl ifade edeceğini bilmediği ruhunun çığlığı - “Benim gibi bir kadını sevemeyecekken neden beni seçtin? Sana hiçbir şey için söz vermedim, hiçbir şey bilmiyordum ama sen, sen akıllı adam, hayat ve insanlar hakkında hem deneyime hem de bilgiye sahip olan sizler, neden ihtiyacınız olan eş olabileceğimi hayal ettiniz, daha sonra beni hor görerek reddetmek için bana sevgi ve mutluluk sözü verdiniz ”Tolstoy L.N. Tam dolu koleksiyon cit.: [Jübile baskısı 1828 - 1928]: 90 ciltte Seri 1: İşler. T. 10: Savaş ve barış. - M.: Goslitizdat, 1953. - S. 159. - Ölmek üzere olan bir kadının yüzüne yansıyan, kesinlikle adildir. Küçük prenses, tanışmanın ilk sevinçlerinden sonra hayatta kalsaydı, hayatları eskisi gibi devam edecekti. Mesafeyle yumuşayan koyu gölgeler ve açısallıklar, daha önce olduğu gibi yeniden ortaya çıkacaktı, tatlı çocuksuluğu ve şakacı cilvesi Prens Andrei'yi acıya boğmaya başlayacaktı; ancak ölmekte olan vicdan azabının ve çocuğunun annesi olarak ona duyduğu duyguların etkisiyle, güzel oyuncak bebek karısına olan küçümsemesini gizlemede ve onu hoşgörülü okşamalarda daha becerikli hale gelmesi dışında; ama bir kadını, küçük bir prenses gibi bir oyuncak bebeği bile bu konuda kandırmak zordur ve yine öfkeyle bir sincap süngeri şişiren küçük prenses, çocukça kaprisli bir sesle kocasını onu sevmediği için suçlar ve merak ederdi. neden hiçbir şeyden memnun olmayan erkekler ve biz kadınların hayatta hiçbir şeye ihtiyacı yok. Ve Prens Andrei'nin tövbesi ve Pratsensky tepelerinde dirilen aşk - her şey, hayatın günlük her şeye gücü yeten etkisinden önce, tamamen farklı karakterlere, kavramlara sahip insanların kaçınılmaz olarak birbirlerine uyguladıkları bu kasıtsız tarafsız hakaretlerden önce silinirdi. onlar için ayrılmaz zincirlerle birlikte. Ancak küçük prenses öldü ve geride, her ölü genç ve güzel kadının, kesinlikle bir cadı olmadığı sürece hassas ruhlar için her zaman bıraktığı, ama sayısız hayranında - güzel bir çiçeğin hatırası olan, ayrılan bir meleğin itibarını bırakarak öldü. ölümün acımasız eli tarafından erken. Ama biz; ne yazık ki, o kadar katı yürekli ki, bu eli çok acımasız olarak kabul edemeyiz.

Romanın başka bir kadın imajı olan Sonya hakkında söylenemez. Yazarın hikaye boyunca sürekli ve ısrarla iki kahramanı nasıl karşılaştırdığını fark ediyoruz: Sonya ve Natasha. Natasha canlı, dolaysız, hayatı seven ve hatta bazen inatçıdır. Sonya ise zararsız ve savunmasız bir hayvana benziyor, Tolstoy'un onu daha sonra sevimli bir kedi olacak bir kedi yavrusu ile karşılaştırması boşuna değil. Bu, hareketlerinin yumuşaklığı, yumuşaklığı, esnekliği, bazı kurnazlık ve görgü kısıtlamalarında ifade edilir. Natasha'nın sahip olduğu "duygu zirvelerine" erişilemez, coşku ve doğallıktan yoksundur. Fazla topraklanmış, günlük hayata fazla dalmış. Natasha'nın Anatole ile utanç verici kaçışını engelleyen Sonya'dır. Ancak yazarın şu anda sempatisi onun tarafında değil, sağduyulu ve makul Sonya'ya değil, "suçlu" Natasha'ya sempati duyuyor. Tolstoy'un sevgili kahramanı, eylemini o kadar utanç ve umutsuzlukla yaşıyor ki, sağduyusu ve sahte bağlılığıyla erdemli Sonya'dan daha yüksek oluyor Lomunov K.N. Leo Tolstoy: Yaşam ve çalışma üzerine deneme. - 2. baskı, ekleyin. - M.: Det. literatür, 1984. - S. 184 ..

Doğru, yazar Sonya'ya hayatın neşeli anlarını veriyor ama bunlar sadece anlardır. Nikolai Rostov'u seviyor ve ilk başta duygularına karşılık veriyor. En iyi, değerli anılarının tümü onunla ilişkilidir: ortak çocukluk oyunları ve şakalar, falcılık ve mumyalarla Noel zamanı, Nikolai'nin aşk dürtüsü, ilk öpücük. Ancak Rostov ailesinde evliliklerinin imkansız olduğunu anlıyorlar. Kontes, Sonya'yı Dolokhov'un teklifine yanıt vermeye ikna etmeye çalışıyor, çünkü o "düzgün ve bazı durumlarda çeyiz için mükemmel bir eş, öksüz Sonya".

Burada önemli bir açıklama yapılmalıdır. Rostov'ların evinde çok genç iki gelin var. Dolokhov, on altı yaşındaki Sonya'ya evlenme teklif eder ve Denisov, henüz on altı yaşında olmayan Natasha'ya evlenme teklif eder.

Çağdaşların notları, bu fenomenin tarihsel doğruluğunu onaylar. O zamanlar kızlar neredeyse ergenlik çağında evleniyordu. Örneğin D. Blagovo şöyle yazıyor: “Damat yirmi beş, gelin on beş yaşındaydı; o zamana göre kızların erken yaşta evlendirildiği kabul ediliyordu; bana annemin annesi Prenses Meshcherskaya'nın evlendiğinde on iki yaşında olduğunu söylediler.Büyükannenin torunu D. Blagovo tarafından kaydedilen ve toplanan beş kuşağın anılarından alınan hikayeleri. - St.Petersburg, 1885. - S. 52 - 53 ..

Sonya, Dolokhov ile evlenmeyi reddediyor. Nikolai'ye söz veriyor: "Seni bir erkek kardeş gibi seviyorum ve her zaman seveceğim ve başka hiçbir şeye ihtiyacım yok." O iradeden yoksun ve o akıl sağlığı Natasha'nın aşkı için savaşmak için sahip olduğu Sonya, Nikolai'ye ona tam bir özgürlük verdiği bir mektup yazar, ancak derinlerde olsa da, kontesin isteklerine rağmen elbette ondan vazgeçmek istemez. Andrei Bolkonsky'nin iyileşeceğini ve Natasha ile kendisinin evleneceğini umarak olduğu gibi bir taviz veriyor. Ve bu, Nicholas ve Prenses Marya'nın evliliğinin imkansız hale geleceği anlamına geliyor, çünkü bu durumda akraba olarak kabul edilecekler. Ama bütün sorun şu ki Nikolai artık Sonya'yı sevmiyor, sadece Prenses Marya'yı düşünüyor: “Harika bir kız olmalı! İşte bu, meleğim! Neden özgür değilim, neden Sonya ile acele ettim? Kahramanın umutları haklı değil: Prens Andrei ölür ve Nikolai Rostov kaderini Marya ile birleştirir. Ve Sonya, reddedemeyeceği kişiyi ancak sessizce ve uysalca sevebilir. Ve Nikolai'nin evliliğinden sonra zavallı kız onu düşünmekten vazgeçmiyor.

Sonya, elbette, Tolstoy'un en sevdiği kadın kahramanlarla karşılaştırılamaz, ancak bu onun hatasından çok talihsizliğidir. O boş bir çiçek. Fakir bir akrabanın hayatı, sürekli bağımlılık duygusu, ruhunun tamamen açılmasına izin vermedi. Karpenko (sorumlu editör) ve diğerleri - Kiev: Vishcha okulu, 1978. - S. 173 ..

Romanda gelişmemiş bir sonraki kadın türü, çok sayıda sosyete güzeli, St.Petersburg ve Moskova'daki muhteşem salonların metresleri - Helen Kuragina, Julie Karagina, Anna Pavlovna Sherer; soğuk ve kayıtsız Vera Berg kendi salonunun hayalini kuruyor.

Laik toplum sonsuz bir kibir içindedir. Güzel Helen Tolstoy'un portresinde, omuzlarının beyazlığını, saçlarının ve pırlantalarının parlaklığını, çok açık bir göğsünü ve sırtını ve donuk bir gülümsemeyi görüyor. Bu tür ayrıntılar, sanatçının yüksek sosyete dişi aslanın içsel boşluğunu, önemsizliğini vurgulamasına olanak tanır. Lüks oturma odalarında gerçek insani duyguların yerini parasal hesaplar alıyor. Varlıklı Pierre'i kendisine eş olarak seçen Helen'in evlenmesi de bunun açık bir teyididir.

Prens Vasily Helen'in kızının Bezukhov malikanelerinin zengin varisi ile evlenmesi Pierre, romanda yer alıyor önemli yer ve yüksek sosyetenin ahlaki yüzünü ortaya çıkarır, zenginlik adına, sefahat hayatı adına her türlü ahlaki suçu işledikleri bu toplumda evliliğin özünü gösterir.

Pierre Bezukhov ve Helen, zihinsel ve ahlaki yapılarında zıt kutuplardır. Ve eğer yaşlı adam Bezukhov'un mirasıyla ilgili durum farklı olsaydı, o zaman ne Prens Vasily ne de St.Petersburg soylularının belirli bir kısmı Helen'in Pierre ile evlenme olasılığını asla düşünmezdi. Ancak Pierre aniden alışılmadık derecede zengin oldu; Rusya'daki en "parlak" taliplerden birine dönüştü. Pierre'in yeni konumu, etrafındakilerin ona karşı tavrını kararlı bir şekilde değiştirdi: "Daha önce onun varlığını bilmek istemeyen birçok insanı ... kabul etmesi gerekiyordu ve şimdi bunu yapmazsa gücenecek ve üzüleceklerdi." onları görmek istemiyorum” Tolstoy L.N. Tam dolu koleksiyon cit.: [Jübile baskısı 1828 - 1928]: 90 ciltte Seri 1: İşler. T.9: Savaş ve barış. - M.: Goslitizdat, 1953. - S. 244 ..

Pierre ve Helene arasındaki ilişki, hem evlilikten önce hem de sonra, yanlış önermelere dayanıyordu. Pierre Helen'i sevmedi ve sevemedi, aralarında manevi akrabalığın gölgesi bile yoktu. Pierre, nazik, sempatik bir kalbe sahip, asil, pozitif bir doğadır. Helen ise tam tersine dünyevi maceralarında soğuk, zalim, bencil, ihtiyatlı ve hünerlidir. Tüm doğası, Napolyon'un sözlerinde kesin bir tanım buldu: "C" est un superbe animal "(" Bu güzel bir hayvan "). Göz kamaştırıcı derecede güzel olduğunu ve böyle bir görünümün bir yırtıcı hayvanın gücü olarak kullanılabileceğini biliyordu. dikkatsiz bir kurbanı yiyen hayvan. Güzelliğine ve iyi huylu Pierre'e karşı koyamadı. "... Sadece giysilerle kaplı vücudunun tüm çekiciliğini gördü ve hissetti ... "Demek hala fark etmedin ne kadar güzelim? - Helen der gibiydi. - Farkına varmadın "Ben kadın mıyım? Evet, ben herkese ve sana ait olabilen bir kadınım," dedi bakışı. an Pierre, Helen'in sadece eşi olabileceğini değil, karısı olması gerektiğini de hissetti ... "Aynı eser. . - S. 249 - 250 ..

İşte büyük dünyanın parlak bir temsilcisinin ana konulardan biri hakkındaki görüşü insan hayatı- evlilik mutluluğu sorunu. İşte gençlerin ilişkisine alaycı bir saygısızlık örneği! İçten bir sevgi duygusu yerine - bir işaret: "Makul bir fiyata satılık" Myshkovskaya L.M. L.N. Tolstoy. - M.: Sov. yazar, 1958. - S. 149 ..

Tolstoy tarafından çizilen resmin aslına uygunluğu, büyük seleflerinin - Griboyedov, Pushkin, Lermontov - eserlerinin sayfalarında onaylanmıştır.

Famusov'un Sophia'ya olası bir damat hakkında verdiği cevaba bakalım: “Kim fakirse sana denk değildir” ve tam tersi;

Fakir ol, eğer alırsan evet

Bin iki kabilenin ruhları,

O ve damat.

Puşkin'in kahramanı Tatyana Larina, evliliği hakkında derin bir üzüntüyle konuşuyor:

Ben büyü gözyaşlarıyla

Anne zavallı Tanya için dua etti

Tüm lotlar eşitti ...

Aynı üzücü düşünceler, Lermontov'un "Masquerade" dramasının kahramanı Barones Shtral tarafından da ifade ediliyor:

Kadın nedir? Onu gençliğinden

Menfaat satışında ise mağdur olarak ortadan kaldırılırlar.

Gördüğünüz gibi, analoji tamamlandı, tek fark, alıntılanan eserlerin kadın kahramanlarının aşağılık yüksek toplum ahlakının kurbanları gibi davranması, Tolstoy'da ise Prens Vasily'nin ilkelerinin kızı Helen tarafından tamamen benimsenmesi.

Tolstoy, Prens Vasily'nin kızının davranışının normdan bir sapma değil, ait olduğu toplumun yaşam normu olduğunu gösteriyor. Gerçekten de, zenginliği sayesinde yeterli talip seçimine sahip olan Julie Karagina farklı davranıyor mu; veya oğlunu korumaya alan Anna Mihaylovna Drubetskaya? Pierre'in babası Anna Mihaylovna, ölmekte olan Kont Bezukhov'un yatağının önünde bile şefkat hissetmiyor, ancak Boris'in mirassız kalacağından korkuyor.

Tolstoy, Helen'i aile hayatında da gösterir. Ailesi, çocukları onun hayatında önemli bir rol oynamaz. Helen, Pierre'in eşlerin içten sevgi ve sevgi duygularıyla bağlanabileceği ve bağlanması gerektiği şeklindeki sözlerini komik bulur. Kontes Bezukhova, çocuk sahibi olma olasılığını tiksintiyle düşünüyor. Şaşırtıcı bir kolaylıkla kocasını terk eder. Helen, tam bir maneviyat, boşluk, kibir eksikliğinin yoğun bir tezahürüdür.

Tolstoy'a göre aşırı özgürleşme, bir kadının kendi rolünü yanlış anlamasına yol açar. Helen ve Anna Pavlovna Scherer'in salonunda, Napolyon hakkında, Rus ordusunun konumu hakkında siyasi tartışmalar, yargılar var. His sahte vatanseverlik Fransız işgali döneminde onları yalnızca Rusça konuşmaya zorlar. Yüksek sosyete güzellikleri, gerçek bir kadının doğasında bulunan temel özellikleri büyük ölçüde kaybetmiştir.

Helen Bezukhova bir kadın değil, süper bir hayvan. Hayatta bedeninden başka hiçbir şeyi sevmeyen, kardeşinin omuzlarından öpmesine izin veren, para vermeyen, haritadaki tabaklar gibi soğukkanlılıkla sevgilisini seçen, koca dünyanın bu fahişesine henüz hiçbir romancı rastlamamıştır. çocuk sahibi olmayı istemek o kadar da aptalca değil; dünyanın saygısını nasıl koruyacağını bilen ve hatta soğuk vakarlı havası ve sosyal inceliği sayesinde zeki bir kadın olarak itibar kazanmayı bilen. Bu tip sadece Helen'in yaşadığı çevrede geliştirilebilir; kişinin kendi bedenine duyduğu bu hayranlık, ancak aylaklık ve lüksün tüm duyusal dürtülere tam anlamıyla yer verdiği yerde gelişebilir; bu utanmaz sükunet - yüksek bir konumun cezasızlık sağladığı, topluma saygıyı ihmal etmeyi öğrettiği, zenginlik ve bağlantıların entrikayı gizlemek ve geveze ağızları kapatmak için her yolu sağladığı yerde.

Romandaki bir diğer olumsuz karakter de Julie Kuragina'dır. Boris Drubetskoy'un genel bencil özlemleri ve eylemleri zincirindeki eylemlerden biri, orta yaşlı ve çirkin ama zengin Julie Karagina ile evliliğiydi. Boris onu sevmedi ve sevemedi, ancak Penza ve Nizhny Novgorod mülkleri ona huzur vermedi. Julie'den tiksinmesine rağmen Boris ona evlenme teklif etti. Julie teklifi kabul etmekle kalmadı, yakışıklı, genç damada hayran kalarak, sözlerinin tamamen samimiyetsiz olduğuna ikna olmasına rağmen, onu bu gibi durumlarda söylenen her şeyi ifade etmeye zorladı. Tolstoy, "bunu Penza malikaneleri ve Nizhny Novgorod ormanları için talep edebilir ve istediğini aldı" Tolstoy L.N. Tam dolu koleksiyon cit.: [Jübile baskısı 1828 - 1928]: 90 ciltte Seri 1: İşler. T. 10: Savaş ve barış. - M.: Goslitizdat, 1953. - S. 314 ..

Bu konudaki argümanlar M.A. Volkova, arkadaşı V.I.'ye yazdığı bir mektupta. Lanskoy: “Zenginliğin evlilikteki son şey olduğunu söylemeden önce; değerli bir insanla tanışır ve ona aşık olursan, küçük imkanlarla yetinebilir ve lüks içinde yaşayanlardan bin kat daha mutlu olabilirsin. Demek üç yıl önce tartıştın. Lüks ve gösteriş içinde yaşadığınızdan beri görüşleriniz nasıl değişti! Zenginlik olmadan yaşamak imkansız mı? Yılda on beş bini olanların hepsi gerçekten mutsuz mu? - 1874. - No.9. - S.150 ..

Ve başka bir yerde: “Yılda 15 binden fazla geliri olan, kızlarla evlenmeye cesaret edemeyen, servetsiz olmayan ama onlara göre yeterince zengin olmayan gençler tanıyorum; yani seksen ila yüz bin geliri olmadan bir aile ile yaşamanın imkansız olduğuna inanıyorlar ”Vestnik Evropy. - 1874. - No.9. - S.156 ..

D. Blagovo'nun notlarında anlattığı gibi, güzel ve pahalı mobilyalara sahip lüks bir eve sahip olmak gerekli görülüyordu: “1812'ye kadar ev, o zamanki çok iyi sıva figürlerine göre dekore edildi; kontun evinin içi: parça zeminler, yaldızlı mobilyalar; mermer masalar, kristal avizeler, şam duvar halıları, tek kelimeyle, her şey uygun sıradaydı ... ”Bir büyükannenin torunu D. Blagovo tarafından kaydedilen ve toplanan beş neslin anılarından gelen hikayeleri. - St.Petersburg, 1885. - S. 283 ..

Ev düzgün bir şekilde döşenmişti, aksi takdirde soyadınızın itibarını hızla düşürebilirsiniz. Ancak mesele sadece lüks ortamlar, pahalı akşam yemekleri veya kıyafetler değildi. Bütün bunlar belki de bu kadar büyük masraflara neden olamaz. Aynı zamanda bir kart oyununda hayatı yakmakla ilgiliydi ve bunun sonucunda tüm servet bir gecede kaybedildi. Tolstoy hiç abartmıyor, isyankar oğlu Anatole hakkında Prens Vasily'nin ağzına üzücü sözler koyuyor: "Hayır, bu Anatole'un bana yılda 40.000'e mal olduğunu biliyorsun ..." Tolstoy L.N. Tam dolu koleksiyon cit.: [Jübile baskısı 1828 - 1928]: 90 ciltte Seri 1: İşler. T.9: Savaş ve barış. - M.: Goslitizdat, 1953. - S. 8 ..

M-lle Bourienne aynı yakışıksız ışığa maruz kalıyor.

Tolstoy iki önemli bölüm yaratır: Prens Andrei ve m-lle Bourienne ve Anatole ve m-lle Bourienne.

Prenses Mary'nin arkadaşı m-lle Bourienne, gün içinde kasıtlı olarak, Prens Andrei'nin dikkatini çekmek için tenha yerlerde üç kez dener. Ancak genç prensin sert yüzünü görünce tek kelime etmeden hızla ayrılır. Aynı m-lle Bourienne, Anatole'u birkaç saat içinde "fetheder" ve ilk yalnız toplantıda kendini onun kollarında bulur. Prenses Mary'nin nişanlısının bu yakışıksız hareketi hiç de tesadüfi veya düşüncesiz bir adım değildir. Çirkin ama zengin bir gelin ve genç ve güzel bir Fransız kadın gören Anatole, “burada, Kel Dağlarda sıkıcı olmayacağına karar verdi. "Çok aptal! - diye düşündü, ona bakarak, - bu tellal de compagnie (arkadaş) çok güzel. Umarım benimle evlendiğinde onu da yanına alır, diye düşündü, la petite est gentille (biraz tatlı) ”Tolstoy L.N. Tam dolu koleksiyon cit.: [Jübile baskısı 1828 - 1928]: 90 ciltte Seri 1: İşler. T.9: Savaş ve barış. - M.: Goslitizdat, 1953. - S. 270 - 271 ..

Böylece Tolstoy'un idealler yaratmaya çalışmadığını, hayatı olduğu gibi aldığını görüyoruz. Bunların yaşayan kadınlar olduğunu, tam olarak böyle hissetmeleri, düşünmeleri, davranmaları gerektiğini ve onlara dair başka herhangi bir imajın yanlış olacağını görüyoruz. Aslında eserde, Turgenev'in "Nov" romanındaki Marianne veya "On the Eve" den Elena Stakhova gibi bilinçli olarak kahraman kadın doğası yok. Söylemeye gerek yok, Tolstoy'un en sevdiği kadın kahramanlar romantik coşkudan yoksun mu? Kadın maneviyatı entelektüel yaşamda değil, Anna Pavlovna Scherer, Helen Kuragina, Julie Karagina'nın politik ve diğer erkek meselelerine olan tutkusunda değil, yalnızca sevme yeteneğinde, aile ocağına bağlılıkta yatıyor. Kız, kız kardeş, eş, anne - bunlar, Tolstoy'un en sevdiği kadın kahramanların karakterinin ortaya çıktığı ana yaşam konumlarıdır.

Genel olarak Tolstoy, hem sosyete hem de mülk soylularının yaşam koşullarında bir soylu kadının konumunun tarihsel olarak doğru bir resmini çizdi. Ancak ilkini usulüne uygun olarak kınadıktan sonra, ikincisini üstün bir erdem halesi ile çevreleme girişimlerinde haksız olduğu ortaya çıktı. Tolstoy, kendisini tamamen aileye adayan, çocuk yetiştiren bir kadının büyük sosyal öneme sahip işler yaptığına derinden inanıyordu. Ve bunda kesinlikle haklı. Yazarla yalnızca bir kadının tüm çıkarlarının aile ile sınırlandırılması gerektiği konusunda hemfikir olmak imkansızdır.

Romandaki kadın sorununun çözümü, Tolstoy'un çağdaşları S.I. Sychevsky şunları yazdı: “Şimdi, yukarıdakilerin hepsinden, harika bir zihne ve yeteneğe sahip bir kişi olarak yazarın sözde kadın sorununa karşı tutumunu belirlemeye çalışacağız. Ahlaksız Helen dışında hiçbir kadın onda tamamen bağımsız değildir. Diğerleri sadece bir erkeği tamamlamaya uygundur. Hiçbiri sivil faaliyetlere müdahale etmiyor. "Savaş ve Barış" romanındaki tüm kadınların en zekisi - Natasha - aile ve kişisel hayatın zevklerinden memnun ... Tek kelimeyle, Bay Tolstoy kadın sorununu en sözde geri kalmış, rutin bir şekilde çözüyor. "Kandiev B.I. L.N.'nin epik romanı. Tolstoy "Savaş ve Barış": Yorum. - M.: Aydınlanma, 1967. - S. 334 ..

Ancak Tolstoy, kadın meselesine bakış açısına ömrünün sonuna kadar sadık kaldı.

Bugün onlar Leo Tolstoy'un eserlerinin kahramanları.
"Savaş ve Barış"
"O (yazar) tüm karakterlerin üzerine ince bir tabaka sürdü. Her biri hakkında bir dereceye kadar "Benim" diyebilirdi. Bu yüzden romanın karakterleri çok canlı ve çok hareketlidir.
Ve bu arada, çok genç. İster istemez, Pierre Bezukhov'u kırk yaşında yakışıklı bir adam - akıllı Sergei Bondarchuk olarak sunuyoruz. Ama hikayenin başında on yedi yaşına basmıştı!

Ana karakterler Rostov ailesidir. Romanın tüm kahramanları arasında, bu soyadı en büyük ama oldukça bariz değişikliğe uğradı: Rostov - Tolstov - Tolstoy. Ilya Andreevich Rostov'un prototipi, yazarın büyükbabası Ivan Andreevich Tolstoy'du. Karısının prototipi, yazarın büyükannesi Pelageya Nikolaevna Tolstaya'dır.
Nikolai Rostov, yazarın babası Nikolai Ivanovich Tolstoy'dan "silinmiştir". Ve kartlardaki görkemli ve beklenmedik kaybı, Leo Tolstoy'un hayatından bir bölüm.
Yazarın en sevdiği kadın kahraman Natasha Rostova'nın prototipi, aynı anda ona yakın iki kadındı - karısı Sofya Andreevna, kızlık soyadı Bers ve kız kardeşi Tatyana Andreevna Kuzminskaya-Bers.

:
Tatyana Bers, geleceğin klasiğinin hayran olduğu büyük yazar Leo Tolstoy - Sergei'nin erkek kardeşinin en büyük aşkıydı.
Güzel değildi ama çok tatlı ve çekiciydi! Davranışların doğallığı, Fransızcadaki hatalar, gerçek Tatyana Bers'in doğasında var olan tutkulu aşk ve mutluluk arzusu, Rostova imajını tamamladı.

"Hepinizi kaydediyorum!" Leo Tolstoy, gelinine söyledi. Kaleminin altında, Natasha Rostova'nın imajı yavaş yavaş doğdu, "Çirkin, koca ağızlı, kara gözlü canlı kız", içten mutluluk ve samimiyetle parlayan büyüleyici bir genç yaratık.

Ve Tanya'nın bu görüntüsü görünüşe göre bir av sahnesine ilham vermiş.

İlk aşk ve uzun bir süre sonra - Tanya'nın kocası, kuzeni Alexander Kuzminsky idi. Natasha'nın gençlik coşkusu ve kız gibi anlamsızlığı nedeniyle başını çevirdiği Boris Drubetsky'de görünen özellikleridir.

Başka bir aile, Bolkonsky prensleri, Leo Tolstoy, kendi türünün anne soyundan "kopyalandı". Annesi, kızlık soyadı Volkonskaya olan Maria Nikolaevna'dır. - daha sonra Nikolai Rostov'un karısı olan Prenses Marya'nın bir prototipi (yukarıda söylendiği gibi prototipi yazarın babasıydı). "Eski prens" Nikolai Andreevich Bolkonsky'nin prototipi, yazarın anne tarafından büyükbabası Nikolai Sergeevich Volkonsky'dir.

Ancak Andrei Bolkonsky'nin belirgin bir prototipi yok. 1812'de ölen Nikolai Tuchkov'un kaderiyle benzerlikler var, o dönemin diğer askerleriyle benzerlikler var.

Evet ve kendisinden, askeri deneyiminden, daha önce de belirtildiği gibi, Leo Tolstoy, Prens Andrei'yi çizerken çok şey yazdı. Trajik ölümü, Prens Golitsyn'in biyografisinden "silindi".
Prens Dmitry Nikolaevich Golitsyn, 1786 yılında hayatının çoğunu mahkemede ve yurtdışında geçiren aristokrat Nikolai Alekseevich Golitsyn'in ailesinde doğdu, 7 yıl İsveç büyükelçisi oldu, senatör unvanına ve özel meclis üyesi rütbesine sahipti. En yüksek kişilerin bile kabul edildiği Moskova yakınlarındaki Arkhangelsk malikanesine sahipti.

Andrei Bolkonsky gibi Pierre Bezukhov'un da gerçek bir prototipi yok. O zamanın çeşitli gençlerinden ve doğal olarak, adalet ve kamu yararına yönelik belirsiz özlemleriyle (ve aynı zamanda meydana gelen gençlik öfkeleri ve skandallarıyla) Lev Nikolayevich'in kendisinden "yapıldı". Pek çok edebiyat eleştirmeni, gözlük takan ve Borodino Savaşı'na sivil olarak değil, askeri bir adam olarak katılan Pyotr Andreevich Vyazemsky'ye işaret ediyor.

Şansölye Alexander Andreevich Bezborodko (1747 - 1799), babası Kont Kirill Vladimirovich Bezukhov'un muhtemel bir prototipi olarak kabul edilir. En azından bununla ilgili soyadı "sözlü"
Drubetsky'ler ve Dolokhov'lar da romanda rol alıyor. Yazar, soyadlarını, anlaşılması zor olmadığı gibi, zamanının tanınmış soylu aileleri olan Trubetskoy ve Dorokhov'lardan almıştır. Dolokhov'un prototipleri, partizanlar Ivan Dorokhov ve Alexander Figner'ın yanı sıra, Lev Nikolaevich'in uzak bir akrabası olan o zamanların ünlü düellocu ve kavgacı Fyodor Tolstoy-Amerikan idi.
Denisov kesinlikle Denis Davydov'dur.

Ancak yine de, kahramanlardan hiçbirinin bire bir "kopyalanmadığı" akılda tutulmalıdır. Gerçek hayattaki Napolyon, Alexander I, Kutuzov ve Barclay de Tolly bile hala Leo Tolstoy'un kahramanlarıdır ve siyasi ve askeri figürlerin portreleri değildir."
http://www.topwriter.ru/u_geroev_voyni_i_mira_est_prototipi_589a.html

"Pazar"
Başlangıçta eser "Konev'in Hikayesi" başlığı altında yazılmıştı, çünkü Haziran 1887'de Anatoly Fedorovich Koni, Tolstoy'un önünde duruşma sırasında jüri üyelerinden birinin bir zamanlar baştan çıkardığı kadını suçlanan bir fahişede nasıl tanıdığına dair bir hikaye anlattı. çalmak

Bu kadının adı Rosalie Oni idi ve en alt kademeden bir fahişeydi, yüzü biçimsizdi. Ancak muhtemelen bir zamanlar onu seven baştan çıkarıcı, onunla evlenmeye karar verdi ve çok çalıştı. Başarısı tamamlanmadı: kadın hapishanede öldü.
Nekhlyudov imajının büyük ölçüde otobiyografik olduğu genel olarak kabul edilmektedir. Katyuşa'nın baştan çıkarılması sahnesi, Tolstoy tarafından, teyzesinin evinde yaşayan Gasha adlı bir hizmetçiyle genç ilişkisinin kişisel anılarına dayanarak yaratılmıştır. Tolstoy, ölümünden kısa bir süre önce biyografi yazarı P. I. Biryukov'a gençliğinde Gasha'yı baştan çıkararak işlediği "suçtan" ​​bahsetti: "O masumdu, onu baştan çıkardım, kovuldu ve öldü."
Sofya Tolstaya da günlüklerinde bunun hakkında şunları yazdı: "Biliyorum, kendisi bana ayrıntılı olarak bu sahnede Lev Nikolayevich'in kız kardeşinin Pirogovo'daki hizmetçisiyle ilişkisini anlattığını söyledi." Bu arada, Dmitry Nekhdyudov adı genellikle Tolstoy'da bulunur. eserler: "Çocukluk", "Toprak sahibinin sabahı", "Luzern" ve "Pazar" da aot. Ayrıca araştırmacılar tarafından bu görüntünün büyük ölçüde yazarın erkek kardeşinden (Dmitry?)

"Anna Karenina"
Ana karakterin portresi, Puşkin'in kızı Maria Pushkina - Gartung'a dayanmaktadır. Dış görünüş en büyük kız Büyük şair, yazardan o kadar etkilendi ki, onun yüz hatlarını Anna Karenina imgesinde yakaladı. Ona Anna Karenina tipi olarak hizmet etti, karakter olarak değil, yaşamda değil, ama görünüşte bunu kendisi kabul etti.
Tolstoy'un kahramanının yaşamının (kaderinin) prototipi de Alexandra Alekseevna Obolenskaya olabilir (uyumlu olarak). kızlık soyadı Anna - Oblonskaya) ve mutsuz aşkı ölüme yol açan Anna Stepanovna Pirogova - kendini bir yük treninin altına attı.
Ancak Anna Karenina'nın görünüşünün Puşkin'in en büyük kızından silinmiş olması koşulsuzdur. Uzun kirpiklerle koyu görünen parlak gri gözleri, kıvrık kırmızı dudakları ve fildişi omuzları.

Makarov'un Maria portresini (1860'da boyanmış) ve Anna'nın “Kafasında, siyah saçlı, hercai menekşelerden küçük bir çelenk vardı ve aynısı beyaz danteller arasında siyah bir şerit kemerde de vardı. Yontulmuş güçlü bir boyunda bir dizi inci vardı. Bire bir.

Praskovya Uvarova'nın Kitty Shcherbatskaya'nın imajından ilham almış olması muhtemeldir, L. Tolstoy'un günlüğüne aynı dönemden bir giriş: "Can sıkıntısı ve uyuşuklukla Ryuminlere gittim" diye yazıyor 30 Ocak 1858'de, ve birden üzerime çöktü. Not: şirinlik. Bütün gün eğlence."
Praskovia Sergeevna Uvarova (Shcherbatova) (1840-1924)

Ayrıca bkz. "Savaş ve Barış" XIX yüzyıl Rus edebiyatının eserlerinden birindeki bir kişinin iç dünyasının görüntüsü (L.N. Tolstoy'un "Savaş ve Barış" romanından uyarlanmıştır) Seçenek 2 XIX yüzyıl Rus edebiyatının eserlerinden birindeki bir kişinin iç dünyasının görüntüsü (L.N. Tolstoy'un "Savaş ve Barış" romanından uyarlanmıştır) Seçenek 1 Marya Dmitrievna Akhrosimova imajının savaş ve barış karakterizasyonu

Savaş ve Barış destanındaki her şey gibi karakter sistemi de son derece karmaşık ve aynı zamanda çok basit.

Karmaşık çünkü kitabın kompozisyonu çok figürlü, iç içe geçmiş düzinelerce olay örgüsü yoğun sanatsal dokusunu oluşturuyor. Basitçe, uyumsuz sınıf, kültürel, mülkiyet çevrelerine ait tüm heterojen kahramanlar açıkça birkaç gruba ayrıldığı için. Ve bu bölünmeye destanın tüm bölümlerinde, her düzeyde rastlarız.

Bu gruplar nelerdir? Ve onları neye dayanarak ayırt ediyoruz? Bunlar, halkın yaşamından, tarihin kendiliğinden hareketinden, gerçeklerden eşit derecede uzak veya onlara eşit derecede yakın olan kahraman gruplarıdır.

Az önce söyledik: Tolstoy'un roman destanı, bilinemez ve nesnel tarihsel sürecin doğrudan Tanrı tarafından kontrol edildiği düşüncesiyle doludur; kibirli bir aklın değil, hassas bir kalbin yardımıyla insan hem özel hayatında hem de büyük tarihinde doğru yolu seçebilir. Doğru tahmin eden, tarihin gizemli akışını ve günlük yaşamın daha az gizemli yasalarını hisseden kişi, sosyal konumunda küçük olsa bile bilge ve büyüktür. Eşyanın doğası üzerindeki gücüyle övünen, kişisel çıkarlarını hayata bencilce empoze eden kişi, sosyal konumunda büyük olsa bile önemsizdir.

Bu katı muhalefete uygun olarak, Tolstoy'un kahramanları birkaç türe, birkaç gruba "dağıtılır".

Bu grupların birbirleriyle nasıl etkileşime girdiğini tam olarak anlamak için Tolstoy'un çok figürlü destanını incelerken kullanacağımız kavramlar üzerinde anlaşalım. Bu kavramlar koşulludur, ancak karakterlerin tipolojisini anlamayı kolaylaştırırlar ("tipoloji" kelimesinin ne anlama geldiğini hatırlayın, unuttuysanız sözlükteki anlamına bakın).

Yazarın bakış açısından, dünya düzenini doğru bir şekilde anlamaktan en uzak olanlara, can yakıcı demeyi kabul edeceğiz. Napolyon gibi tarihin kontrolünde olduklarını sananlara lider diyeceğiz. Hayatın ana sırrını kavrayan, bir kişinin İlahi Takdir'in görünmez iradesine boyun eğmesi gerektiğini anlayan bilgeler onlara karşı çıkıyor. Sadece yaşayan, kendi kalbinin sesini dinleyen, ancak özellikle hiçbir şey için çabalamayanlara, sıradan insanlar diyeceğiz. Bunlar - sevdikleriniz Tolstoy'un kahramanları! - acı çekerek gerçeği arayanları, gerçeği arayanlar olarak tanımlarız. Ve son olarak, Natasha Rostova bu grupların hiçbirine uymuyor ve bu, hakkında da konuşacağımız Tolstoy için esastır.

Peki kim onlar, Tolstoy'un kahramanları?

Can yakıcılar. Onlar sadece sohbet etmekle, kişisel işlerini düzenlemekle, küçük kaprislerine, benmerkezci arzularına hizmet etmekle meşguller. Ve ne pahasına olursa olsun, diğer insanların kaderi ne olursa olsun. Bu, Tolstoy hiyerarşisindeki tüm derecelerin en alt seviyesidir. Kendisiyle ilgili karakterler hep aynı tiptedir; onları karakterize etmek için anlatıcı meydan okurcasına zaman zaman aynı ayrıntıyı kullanır.

Savaş ve Barış'ın sayfalarında her seferinde doğal olmayan bir gülümsemeyle görünen Moskova salonunun başı Anna Pavlovna Sherer, bir çevreden diğerine geçerek misafirleri ilginç bir ziyaretçiyle ağırlıyor. Kamuoyunu oluşturduğundan ve olayların gidişatını etkilediğinden emin (ancak kendisi de tam olarak modanın ardından inançlarını değiştiriyor).

Diplomat Bilibin, tarihsel süreci yönetenlerin kendilerinin, diplomatlar olduğuna inanıyor (ve aslında o boş konuşmalarla meşgul); bir sahneden diğerine Bilibin alnındaki kırışıklıkları toplar ve önceden hazırlanmış keskin bir söz söyler.

Drubetskoy'un oğlunu inatla terfi ettiren annesi Anna Mihaylovna, tüm konuşmalarına kederli bir gülümsemeyle eşlik ediyor. Boris Drubetsky'nin kendisinde, destanın sayfalarında göründüğü anda, anlatıcı her zaman bir özelliği vurgular: zeki ve gururlu bir kariyercinin kayıtsız sakinliği.

Anlatıcı, yırtıcı Helen Kuragina hakkında konuşmaya başlar başlamaz, kesinlikle onun lüks omuzlarından ve göğüslerinden bahsedecektir. Ve küçük prenses Andrei Bolkonsky'nin genç karısının herhangi bir görünümünde, anlatıcı bıyıklı ayrılmış dudağına dikkat edecek. Anlatı aracının bu monotonluğu, sanatsal cephaneliğin yoksulluğuna değil, aksine yazarın belirlediği kasıtlı hedefe tanıklık ediyor. Playboyların kendileri monoton ve değişmez; sadece görüşleri değişir, varlık aynı kalır. Gelişmezler. Ve görüntülerinin hareketsizliği, ölümcül maskelere benzerliği, stilistik olarak tam olarak vurgulanır.

Bu gruba ait destansı karakterlerden hareketli, canlı bir karaktere sahip olan tek kişi Fedor Dolokhov'dur. "Semenovsky subayı, ünlü oyuncu ve breter", olağanüstü bir görünümle ayırt edilir - ve bu tek başına onu genel playboy dizisinden ayırır.

Dahası: Dolokhov, "yakıcıların" geri kalanını emen dünyevi yaşamın o girdabında sıkılmış, bitkin düşüyor. Bu nedenle, her şeyi ciddiye alır, skandal hikayelere girer (ilk bölümde Dolokhov'un rütbeye indirildiği bir ayı ve bir çeyrek adamla olay örgüsü). Savaş sahnelerinde Dolokhov'un korkusuzluğuna tanık oluyoruz, sonra annesine ne kadar şefkatli davrandığını görüyoruz ... Ama korkusuzluğu amaçsız, Dolokhov'un şefkati kendi kurallarının bir istisnası. Ve kural, insanlara karşı nefret ve hor görme haline gelir.

Pierre ile bölümde (Helen'in sevgilisi olan Dolokhov, Bezukhov'u bir düelloya kışkırtır) ve Dolokhov'un Anatole Kuragin'in Natasha'nın kaçırılmasını hazırlamasına yardım ettiği anda tam olarak tezahür ediyor. Ve özellikle kart oyunu sahnesinde: Fedor, Dolokhov'u reddeden Sonya'ya olan öfkesini aşağılık bir şekilde ondan çıkaran Nikolai Rostov'u acımasızca ve dürüst olmayan bir şekilde dövüyor.

Dolokhovsky'nin hayat yakıcıların dünyasına (ve bu aynı zamanda "dünya"!) karşı isyanı, hayatını kendisinin yakmasına, sprey haline getirmesine dönüşür. Ve Dolokhov'u genel diziden ayırarak, sanki ona korkunç çemberden çıkma şansı veriyormuş gibi anlatıcının farkına varmak özellikle saldırgan.

Ve bu çemberin merkezinde, insan ruhunu emen bu huninin merkezinde Kuragin ailesi var.

Tüm ailenin ana "genel" kalitesi, soğuk bencilliktir. Özellikle babası Prens Vasily'de kibar öz farkındalığıyla doğasında var. Sebepsiz olarak, prens ilk kez okuyucunun karşısına tam olarak "bir mahkemede, işlemeli üniformada, çoraplarda, ayakkabılarda, yıldızlarla, düz bir yüzün parlak bir ifadesiyle" çıkıyor. Prens Vasily'nin kendisi hiçbir şey hesaplamaz, ileriyi planlamaz, içgüdünün onun için hareket ettiğini söyleyebiliriz: oğlu Anatole'u Prenses Mary ile evlendirmeye çalıştığında ve Pierre'i mirasından mahrum etmeye çalıştığında ve ne zaman acı çektiğinde yol boyunca istemsiz bir yenilgi, Pierre'e kızı Helen'i empoze eder.

"Değişmeyen gülümsemesi" bu kadın kahramanın benzersizliğini, tek boyutluluğunu vurgulayan Helen, yıllarca aynı durumda donmuş gibiydi: statik, ölümcül-heykelsi güzellik. O da özel olarak bir şey planlamaz, neredeyse hayvani bir içgüdüye de uyar: Kocasını yakınlaştırıp uzaklaştırmak, sevgili yapıp Katolikliğe geçmeye niyetlenmek, boşanma zeminini hazırlamak ve aynı anda biri olmak üzere iki romana başlamak. (herhangi biri) evlilikle taçlandırılmalıdır.

Dış güzellik, Helen'in iç içeriğinin yerini alır. Bu özellik, erkek kardeşi Anatol Kuragin'e kadar uzanır. "Güzel iri gözleri" olan uzun boylu yakışıklı bir adam, bir akıl yeteneğine sahip değil (kardeşi Ippolit kadar aptal olmasa da), ama "öte yandan, sakinlik, ışık için değerli ve değişmeyen yeteneği de vardı. kendinden emin." Bu güven, Prens Vasily ve Helen'in ruhlarına sahip olan kâr içgüdüsüne benziyor. Ve Anatole kişisel çıkar peşinde koşmasa da, aynı doymak bilmez tutkuyla ve herhangi bir komşusunu feda etmeye aynı hazırlıkla zevk peşinde koşuyor. Bu yüzden Natasha Rostova'ya aşık oluyor, onu götürmeye hazırlanıyor ve kaderini, Natasha'nın evleneceği Andrei Bolkonsky'nin kaderi hakkında düşünmüyor ...

Kuraginler, dünyanın boş boyutunda, Napolyon'un "askeri" boyutta oynadığı rolün aynısını oynuyorlar: iyiye ve kötüye karşı dünyevi kayıtsızlığı kişileştiriyorlar. Kuraginler, kaprislerine göre çevredeki yaşamı korkunç bir girdaba sokar. Bu aile bir havuz gibidir. Ona tehlikeli bir mesafeden yaklaşırken ölmek kolaydır - hem Pierre'i hem de Natasha'yı ve Andrei Bolkonsky'yi (savaşın koşulları olmasa kesinlikle Anatole'u bir düelloya davet edecek olan) yalnızca bir mucize kurtarır.

Liderler. Tolstoy'un destanındaki en düşük kahraman "kategorisi" - can yakanlar, üst kahraman kategorisine - liderlere karşılık gelir. Tasvir edilme biçimleri aynıdır: anlatıcı, tek bir karakter özelliğine, karakterin davranışına veya görünümüne dikkat çeker. Ve okuyucu bu kahramanla her karşılaştığında, inatla, neredeyse müdahaleci bir şekilde bu özelliği işaret eder.

Playboylar, en kötü anlamlarıyla "dünyaya" aittirler, tarihte hiçbir şey onlara bağlı değildir, kabinin boşluğunda dönerler. Liderler ayrılmaz bir şekilde savaşla bağlantılıdır (yine kelimenin kötü anlamıyla); sıradan ölümlülerden kendi büyüklüklerinin aşılmaz bir perdesiyle ayrılmış olarak, tarihsel çarpışmaların başında dururlar. Ancak Kuraginler, çevreleyen yaşamı gerçekten dünyevi bir girdaba dahil ederse, o zaman halkların liderleri yalnızca insanlığı tarihsel bir girdaba dahil ettiklerini düşünürler. Aslında, onlar sadece şansın oyuncakları, İlahi Takdir'in görünmez ellerindeki sefil aletlerdir.

Ve burada bir şey üzerinde anlaşmak için bir saniye duralım. önemli kural. Ve bir kez ve herkes için. Kurguda, gerçek tarihi figürlerin görüntüleriyle birden fazla kez tanıştınız ve karşılaşacaksınız. Tolstoy destanında bunlar İmparator I. İskender ve Napolyon, Barclay de Tolly, Rus ve Fransız generaller ve Moskova Genel Valisi Rostopchin'dir. Ama yapmamalıyız, "gerçek" tarihi figürleri romanlarda, kısa öykülerde ve şiirlerde işleyen geleneksel imgeleriyle karıştırmaya hakkımız yok. Ve imparator, Napolyon ve Rostopchin ve özellikle Barclay de Tolly ve Tolstoy'un Savaş ve Barış'ta yetiştirilen diğer karakterleri, Pierre Bezukhov, Natasha Rostova veya Anatole Kuragin ile aynı kurgusal karakterlerdir.

Biyografilerinin dış taslağı, edebi bir eserde titiz, bilimsel bir doğrulukla yeniden üretilebilir - ancak iç içerik, yazar tarafından eserinde yarattığı hayat resmine göre icat edilerek içlerine "gömülüdür". Ve bu nedenle, Fedor Dolokhov'un prototipi, eğlence düşkünü ve cüretkar R. I. Dolokhov'a ve Vasily Denisov'un partizan şair D. V. Davydov'a benzediğinden çok daha fazla gerçek tarihi figürlere benzemiyorlar.

Ancak bu katı ve geri dönülmez kurala hakim olduktan sonra yolumuza devam edebileceğiz.

Bu nedenle, Savaş ve Barış kahramanlarının en alt kategorisini tartışırken, kendi kütlesi (Anna Pavlovna Sherer veya örneğin Berg), kendi merkezi (Kuragins) ve kendi çevresi (Dolokhov) olduğu sonucuna vardık. . Aynı ilkeye göre en yüksek derece tertip ve tertip edilir.

Liderlerin başı ve dolayısıyla en tehlikelisi, en düzenbazı Napolyon'dur.

Tolstoy'un destanında iki Napolyon imgesi vardır. Odin, farklı karakterler tarafından birbirine anlatılan ve ya güçlü bir dahi ya da güçlü bir kötü adam olarak göründüğü büyük komutan efsanesinde yaşıyor. bu efsanede Farklı aşamalar sadece Anna Pavlovna Scherer'in salonuna gelen ziyaretçiler değil, aynı zamanda Andrei Bolkonsky ve Pierre Bezukhov da kendi yollarına inanıyor. İlk başta Napolyon'u onların gözünden görüyoruz, onu yaşam ideallerinin ışığında hayal ediyoruz.

Bir diğer görüntü de destanın sayfalarında rol alan ve savaş meydanlarında ansızın karşısına çıkan anlatıcı ve kahramanların gözünden gösterilen bir karakterdir. Napolyon ilk kez "Savaş ve Barış" ta bir karakter olarak Austerlitz savaşına ayrılmış bölümlerde yer alıyor; önce anlatıcı onu anlatıyor, sonra onu Prens Andrei'nin bakış açısından görüyoruz.

Yakın zamanda halkların liderini putlaştıran yaralı Bolkonsky, Napolyon'un yüzüne eğilerek "bir gönül rahatlığı ve mutluluk ışıltısı" fark ediyor. Ruhsal bir çalkantıyı henüz deneyimlemiş, eski idolünün gözlerine bakar ve "büyüklüğün önemsizliği, kimsenin anlamını anlayamadığı hayatın önemsizliği hakkında" düşünür. Ve "kahramanının kendisi, gördüğü ve anladığı o yüksek, adil ve nazik gökyüzüne kıyasla, bu küçük kibir ve zafer sevinciyle ona çok küçük göründü."

Austerlitz bölümlerinde, Tilsit bölümlerinde ve Borodino bölümlerinde anlatıcı, tüm dünya tarafından putlaştırılan ve nefret edilen bir kişinin görünüşünün gündelikliğini ve komik önemsizliğini her zaman vurgular. "Şişman, kısa" bir figür, "geniş, kalın omuzları ve istemsizce çıkıntılı bir göbeği ve göğsü olan, salondaki kırk yaşındaki insanların sahip olduğu temsili, iri yarı bir görünüme sahipti."

Napolyon'un yeni imajında, onun efsanevi imajında ​​​​içeren o gücün izi yoktur. Tolstoy için tek bir şey önemlidir: Kendini tarihin motoru olarak hayal eden Napolyon, aslında acınası ve özellikle önemsizdir. Kişisel olmayan kader (ya da Tanrı'nın bilinmeyen iradesi) onu bir araç haline getirdi. tarihsel süreç ve kendisini zaferlerinin yaratıcısı olarak hayal etti. Kitabın tarihbilimsel finalindeki sözlerin Napolyon'a atıfta bulunduğu yer: "Bizim için, Mesih tarafından bize verilen iyi ve kötü ölçüsüyle, ölçülemez hiçbir şey yoktur. Ve sadeliğin, iyiliğin ve gerçeğin olmadığı yerde büyüklük de yoktur.

Napolyon'un küçültülmüş ve bozulmuş bir kopyası, onun bir parodisi - Moskova belediye başkanı Rostopchin. Rusya'nın kaderi olan Moskovalıların kaderinin onun kararlarına bağlı olduğunu düşünerek telaşlanır, titrer, posterler asar, Kutuzov'la tartışır. Ancak anlatıcı, okuyucuya sert ve istikrarlı bir şekilde, Moskova sakinlerinin, biri onları bunu yapmaya çağırdığı için değil, tahmin ettikleri İlahi Takdir'in iradesine itaat ettikleri için başkenti terk etmeye başladığını açıklıyor. Ve Moskova'da yangın, Rostopchin böyle istediği için değil (ve hatta onun emirlerine aykırı olmadığı için) değil, yardım edemediği için yandı: işgalcilerin yerleştiği terk edilmiş ahşap evlerde, kaçınılmaz olarak yangın çıkar. er ya da geç.

Napolyon'un Austerlitz'deki zaferle veya yiğit Fransız ordusunun Rusya'dan kaçışıyla ilişkisi, Rostopchin'in Moskovalıların gidişiyle ve Moskova yangınlarıyla olan ilişkisinin aynısına sahiptir. Gerçekten onun gücünde (ve Napolyon'un gücünde) olan tek şey, kendisine emanet edilen kasaba halkının ve milislerin hayatlarını korumak veya onları kapris veya korkudan dağıtmaktır.

Anlatıcının genel olarak "liderlere" ve özelde Rostopchin imajına karşı tavrının yoğunlaştığı kilit sahne, tüccarın oğlu Vereshchagin'in linç edilmesidir (cilt III, kısım üç, bölümler XXIV-XXV). İçinde hükümdar, öfkeli bir kalabalıktan ölümcül bir şekilde korkan ve önünde dehşet içinde yargılanmadan veya soruşturulmadan kan dökmeye hazır olan zalim ve zayıf bir kişi olarak ortaya çıkıyor.

Anlatıcı son derece objektif görünüyor, belediye başkanının eylemlerine karşı kişisel tavrını göstermiyor, onlar hakkında yorum yapmıyor. Ama aynı zamanda, ayrı bir insan yaşamının benzersizliği olan "liderin" "metal sesli" kayıtsızlığıyla sürekli olarak tezat oluşturuyor. Vereshchagin, bariz bir şefkatle ("prangalarla tıngırdatmak ... koyun derisi bir paltonun yakasına bastırmak ... itaatkar bir hareketle") çok ayrıntılı olarak anlatılıyor. Ama sonuçta, Rostopchin gelecekteki kurbanına bakmıyor - anlatıcı özellikle baskıyla birkaç kez tekrarlıyor: "Rostopchin ona bakmadı."

Rostopchinsky evinin avlusundaki kızgın, kasvetli kalabalık bile vatana ihanetle suçlanan Vereshchagin'e koşmak istemiyor. Rostopchin, onu tüccarın oğluna karşı koyarak birkaç kez tekrarlamak zorunda kalır: “Dövün onu! .. Hain ölsün ve Rus'un adını utandırmasın! ...Kesmek! Emrediyorum!". Ho ve bu doğrudan çağrı emrinden sonra "kalabalık inledi ve ilerledi, ancak yine durdu." Hala Vereshchagin'de bir adam görüyor ve ona koşmaya cesaret edemiyor: "Yüzünde taşlaşmış bir ifadeyle ve elini kaldırmış uzun boylu bir adam, Vereshchagin'in yanında durdu." Ancak, memurun emrine itaat ederek, asker "çarpık bir öfkeyle Vereshchagin'in kafasına keskin bir kılıçla vurdu" ve tüccarın tilki koyun derisi paltolu oğlu "kısa bir süre sonra ve en yüksek derece Kalabalığı hâlâ tutan insani duygu bariyeri anında yıkıldı. Liderler insanlara canlı varlıklar olarak değil, güçlerinin araçları olarak davranırlar. Ve bu nedenle kalabalıktan daha kötü, ondan daha korkunçlar.

Napolyon ve Rostopchin'in imgeleri, Savaş ve Barış'ta bu kahramanlar grubunun zıt kutuplarında durur. Ve buradaki liderlerin ana "kitlesini" her türden general, her türden şef oluşturur. Hepsi tarihin anlaşılmaz kanunlarını bir bütün olarak anlamıyorlar, savaşın sonucunun yalnızca kendilerine, askeri yeteneklerine veya siyasi yeteneklerine bağlı olduğunu düşünüyorlar. Aynı anda hangi orduya hizmet ettikleri önemli değil - Fransız, Avusturya veya Rus. Ve Rus hizmetinde kuru bir Alman olan destansı Barclay de Tolly'de, tüm bu general kitlesinin kişileşmesi haline gelir. Halkın ruhundan hiçbir şey anlamıyor ve diğer Almanlarla birlikte doğru eğilimin şemasına inanıyor.

Gerçek Rus komutan Barclay de Tolly, Tolstoy'un yarattığı sanatsal imajın aksine bir Alman değildi (uzun zaman önce İskoç, üstelik Ruslaşmış bir aileden geliyordu). Ve işinde asla bir plana güvenmedi. Ancak tarihi figür ile edebiyatın yarattığı imajı arasındaki çizgi burada yatmaktadır. Tolstoy'un dünya resminde, Almanlar gerçek bir halkın gerçek temsilcileri değil, yalnızca şeylerin doğal akışının anlaşılmasını engelleyen bir yabancılık ve soğuk rasyonalizmin sembolüdür. Bu nedenle Barclay de Tolly, roman kahramanı gibi, gerçekte olmadığı kuru bir "Alman" a dönüşür.

Ve bu kahramanlar grubunun en ucunda, sahte liderleri bilge adamlardan ayıran sınırda (onlardan biraz sonra bahsedeceğiz), Rus Çarı I. Alexander'ın imajı duruyor. ilk başta imajının sıkıcı bir belirsizlikten yoksun olduğu, karmaşık ve çok yönlü olduğu genel seri. Dahası: I. İskender'in imajı her zaman bir hayranlık havası içinde sunulur.

Peki kendimize şu soruyu soralım: Kimin hayranlığı, anlatıcıya mı yoksa karakterlere mi? Ve sonra her şey hemen yerine oturacak.

Burada İskender'i ilk kez Avusturya ve Rus birliklerinin gözden geçirilmesi sırasında görüyoruz (Cilt I, Kısım Üç, Bölüm VIII). Anlatıcı ilk başta onu tarafsız bir şekilde anlatıyor: "Yakışıklı, genç İmparator İskender ... hoş yüzü ve gür, sessiz sesiyle tüm dikkatleri üzerine çekti." Sonra çara ona aşık olan Nikolai Rostov'un gözünden bakmaya başlıyoruz: “Nicholas açıkça tüm detaylarıyla imparatorun güzel, genç ve mutlu yüzünü inceledi, bir şefkat duygusu yaşadı ve daha önce hiç tatmadığı zevk. Hükümdarda her şey - her özellik, her hareket - ona çekici geliyordu. Anlatıcı, İskender'deki olağan özellikleri keşfeder: güzel, hoş. Ve Nikolai Rostov, onlarda tamamen farklı bir kalite, üstün bir derece keşfediyor: ona güzel, "büyüleyici" görünüyorlar.

Ho işte aynı bölümün XV. bölümü; burada anlatıcı ve hükümdara hiçbir şekilde aşık olmayan Prens Andrei dönüşümlü olarak İskender I'e bakıyor. Bu sefer duygusal değerlendirmelerde böyle bir içsel boşluk yok. Egemen, açıkça sevmediği Kutuzov ile görüşür (ve anlatıcının Kutuzov'u ne kadar takdir ettiğini hala bilmiyoruz).

Görünüşe göre anlatıcı yine nesnel ve tarafsız:

"İmparatorun genç ve mutlu yüzüne yalnızca açık bir gökyüzündeki sis kalıntıları gibi hoş olmayan bir izlenim koştu ve kayboldu ... güzel gri gözlerinde ve ince dudaklarında aynı büyüleyici heybet ve uysallık kombinasyonu vardı. çeşitli ifadelerin aynı olasılığı ve hakim olan iyi huylu, masum gençlik ifadesi.

Yine “genç ve mutlu yüz”, yine büyüleyici görünüm… Ve yine de dikkat edin: anlatıcı, kralın tüm bu niteliklerine karşı kendi tavrının üzerindeki perdeyi kaldırıyor. Açıkça şöyle diyor: "İnce dudaklarda" "çeşitli ifadelerin olasılığı" vardı. Ve "kendinden memnun, masum gençliğin ifadesi" yalnızca baskındır, ancak kesinlikle tek değildir. Yani, İskender her zaman arkasına gerçek yüzünün gizlendiği maskeler takarım.

Bu yüz nedir? Çelişkili. Hem nezaketi, samimiyeti hem de sahteliği, yalanları var. Ancak işin gerçeği, İskender'in Napolyon'a karşı çıkmasıdır; Tolstoy imajını küçümsemek istemez ama yüceltemez. Bu nedenle, mümkün olan tek yola başvurur: Her şeyden önce, kendisini kendisine adamış ve dehasına tapan kahramanların gözünden kralı gösterir. Aşkları ve bağlılıklarıyla kör olmuş, yalnızca İskender'in çeşitli yüzlerinin en iyi tezahürlerine dikkat edenler onlardır; onda gerçek lideri tanıyan onlardır.

Bölüm XVIII'de (birinci cilt, üçüncü kısım), Rostov yine çarı görüyor: “Hükümdar solgundu, yanakları çökmüştü ve gözleri çökmüştü; ama yüz hatlarında daha çekicilik, uysallık vardı. Bu, tipik bir Rostov görünüşüdür - hükümdarına aşık olan dürüst ama yüzeysel bir subayın görünüşü. Ancak şimdi Nikolai Rostov, çarı soylulardan, ona dikilmiş binlerce gözden uzakta karşılıyor; önünde, ordunun yenilgisinin yasını tutan basit bir acı çeken ölümlü var: "Yalnızca hükümdarla uzun ve hararetli bir şey konuştu" ve "görünüşe göre ağlıyor, eliyle gözlerini kapattı ve Tolya ile el sıkıştı." Ardından çarı, kibarca gururlu Drubetskoy'un (cilt III, birinci bölüm, bölüm III), coşkulu Petya Rostov'un (cilt III, birinci bölüm, bölüm XXI), Pierre Bezukhov tarafından yakalandığı anda göreceğiz. hükümdarın soylular ve tüccarlar vekilleriyle Moskova toplantısındaki genel coşku (cilt III, birinci bölüm, bölüm XXIII)...

Anlatıcı, tavrıyla şimdilik gölgede kalıyor. Üçüncü cildin başında sadece dişlerinin arasından şöyle diyor: "Çar tarihin bir kölesidir", ancak dördüncü cildin sonuna kadar Çar Kutuzov ile doğrudan yüzleştiğinde I. İskender'in kişiliğine ilişkin doğrudan değerlendirmelerden kaçınır. (X ve XI bölümleri, dördüncü bölüm). Anlatıcı ancak burada ve yalnızca kısa bir süre için, ölçülü bir şekilde onaylamadığını gösterir. Nihayet Konuşuyoruz tüm Rus halkıyla birlikte Napolyon'a karşı yeni bir zafer kazanmış olan Kutuzov'un istifası hakkında!

Ve "İskender" olay örgüsünün sonucu yalnızca, anlatıcının kralla ilgili adaleti korumak için elinden gelenin en iyisini yapacağı, imajını Kutuzov'un imajına yaklaştıracağı Sonsöz'de özetlenecek: ikincisi gerekliydi. halkların batıdan doğuya hareketi ve birincisi - insanların doğudan batıya dönüş hareketi için.

Sıradan insanlar. Romandaki hem playboylara hem de liderlere, gerçeği arayan Moskova metresi Marya Dmitrievna Akhrosimova liderliğindeki "sıradan insanlar" karşı çıkıyor. Onların dünyasında, St. Petersburg hanımı Anna Pavlovna Sherer'in Kuraginler ve Bilibinlerin küçük dünyasında oynadığı rolün aynısını oynuyor. Sıradan insanlar, zamanlarının, çağlarının genel düzeyinin üzerine çıkmamış, insanların yaşamının gerçeğini bilmemiş, içgüdüsel olarak onunla koşullu bir anlaşma içinde yaşarlar. Bazen yanlış davransalar da, insani zayıflıklar tamamen onların doğasında vardır.

Bu bir uyumsuzluk, bu potansiyeller farkı, tek bir kişilikte bir kombinasyon farklı nitelikler, iyi ve öyle değil, sıradan insanları hem playboylardan hem de liderlerden olumlu bir şekilde ayırır. Bu kategoriye atanan kahramanlar, kural olarak, sığ insanlardır ve yine de portreleri, açıkça belirsizlikten, tekdüzelikten yoksun, farklı renklerde boyanmıştır.

Genel olarak, Kuraginlerin Petersburg klanının ayna görüntüsü olan Rostovların misafirperver Moskova ailesi böyledir.

Natasha, Nikolai, Petya, Vera'nın babası yaşlı Kont Ilya Andreevich zayıf bir adamdır, yöneticilerin onu soymasına izin verir, çocukları mahvettiği düşüncesiyle acı çeker, ancak bu konuda hiçbir şey yapamaz. İki yıllığına köye gidiş, St.Petersburg'a taşınma ve bir yer edinme girişimi genel gidişatı biraz değiştirir.

Sayım çok akıllı değil, ama aynı zamanda Tanrı'dan tamamen kalp armağanları bahşedilmiş - misafirperverlik, samimiyet, aile ve çocuk sevgisi. Onu bu yönden iki sahne karakterize eder ve her ikisine de lirizm, zevk coşkusu nüfuz eder: Bagration onuruna bir Rostov evinde bir akşam yemeğinin tanımı ve bir köpek avının tanımı.

Ve eski kontun imajını anlamak için olağanüstü derecede önemli olan bir sahne daha var: yanan Moskova'dan ayrılış. Pervasızlara (sağduyu açısından) yaralıları arabalara bindirme emrini ilk veren odur. Edinilen mülkü Rus subayları ve askerleri uğruna arabadan çıkaran Rostov'lar, kendi durumlarına onarılamaz son darbeyi indirir ... Ama sadece birkaç hayatı kurtarmakla kalmaz, aynı zamanda beklenmedik bir şekilde kendileri için Natasha'ya bir şans verir. Andrei ile barışmak.

Ilya Andreevich'in karısı Kontes Rostova da özel bir zihinle ayırt edilmiyor - anlatıcının bariz bir güvensizlikle davrandığı o soyut bilimsel zihin. Umutsuzca geride kaldı modern hayat; ve aile sonunda mahvolduğunda, kontes neden kendi arabalarından vazgeçmeleri gerektiğini anlayamaz ve arkadaşlarından birine bir araba gönderemez. Dahası, kontesin Sonya ile ilgili olarak adaletsizliğini, bazen zulmünü görüyoruz - onun bir çeyiz olduğu gerçeğinde tamamen masum.

Yine de, onu playboy kalabalığından ayıran, onu hayatın gerçeğine yaklaştıran özel bir insanlık yeteneğine de sahip. Kişinin kendi çocukları için bir sevgi armağanıdır; içgüdüsel olarak bilge, derin ve özverili aşk. Çocuklarıyla ilgili aldığı kararları, sadece kâr etme ve aileyi yıkımdan kurtarma (kendisi için de olsa) arzusu değil; çocukların hayatını kendileri düzenlemeyi hedefliyorlar en iyi yol. Ve kontes, sevgili en küçük oğlunun savaşta öldüğünü öğrendiğinde, hayatı özünde sona erer; delilikten zar zor kaçınarak, anında yaşlanır ve etrafta olup bitenlere olan aktif ilgisini kaybeder.

Kuru, ihtiyatlı ve dolayısıyla sevilmeyen Vera dışında, en iyi Rostov nitelikleri çocuklara aktarıldı. Berg ile evlendikten sonra, doğal olarak "sıradan insanlar" kategorisinden "can yakanlar" ve "Almanlar" kategorisine geçti. Ve ayrıca - tüm nezaketine ve fedakarlığına rağmen "boş bir çiçek" olduğu ortaya çıkan ve yavaş yavaş Vera'nın ardından sıradan insanların yuvarlak dünyasından yaşam düzlemine kayan Rostovs Sonya'nın öğrencisi hariç - brülörler.

Rostov evinin atmosferini tamamen emen en genç Petya özellikle dokunaklı. Babası ve annesi gibi o da çok zeki değil ama son derece samimi ve içten; bu samimiyet, müzikalitesinde özel bir şekilde ifade ediliyor. Petya anında kalbin dürtüsüne teslim olur; bu nedenle, Moskova vatansever kalabalığından Çar I. İskender'e onun bakış açısından bakıyor ve onun gerçek gençlik coşkusunu paylaşıyoruz. Anlatıcının imparatora karşı tavrının genç karakter kadar net olmadığını hissetmemize rağmen. Petya'nın bir düşman kurşunuyla ölümü, Tolstoy destanının en delici ve en akılda kalan bölümlerinden biridir.

Ama playboyların, liderlerin kendi merkezleri olduğu gibi, Savaş ve Barış'ın sayfalarını dolduran sıradan insanlar da öyle. Bu merkez, üç cilt boyunca ayrılan yaşam çizgileri, yazılı olmayan yakınlık yasasına uyarak sonunda yine de kesişen Nikolai Rostov ve Marya Bolkonskaya'dır.

"Açık bir ifadeye sahip kısa, kıvırcık bir genç adam", "hızlılık ve coşku" ile ayırt edilir. Nikolai, her zamanki gibi sığdır ("ona ne olması gerektiğini söyleyen o sağduyuya sahipti," diyor anlatıcı açıkça). Ho ise tüm Rostov'lar gibi çok duygusal, düşüncesiz, samimi ve bu nedenle müzikaldir.

Nikolai Rostov'un hikayesinin en önemli bölümlerinden biri, Enns'in geçişi ve ardından Shengraben savaşı sırasında eldeki bir yaradır. Burada kahraman önce ruhunda çözülmez bir çelişkiyle karşılaşır; Kendini korkusuz bir vatansever olarak gören o, birdenbire ölümden korktuğunu ve ölüm düşüncesinin saçma olduğunu keşfeder - "herkesin çok sevdiği" o. Bu deneyim sadece kahramanın imajını azaltmakla kalmaz, aksine tam da o anda onun ruhsal olgunlaşması gerçekleşir.

Yine de Nikolai'nin orduda bundan bu kadar hoşlanması ve sıradan hayatta bu kadar rahatsız olması boşuna değil. Alay, her şeyin mantıklı, basit ve açık bir şekilde düzenlendiği özel bir dünyadır (savaşın ortasındaki başka bir dünya). Astlar var, bir komutan var ve bir komutan komutanı var - tapması çok doğal ve çok hoş olan egemen imparator. Ve sivillerin tüm hayatı, sonsuz inceliklerden, insani sempati ve antipatilerden, özel çıkarların çatışmasından ve sınıfın ortak hedeflerinden oluşur. Tatile eve gelen Rostov, ya Sonya ile ilişkisine karışır ya da aileyi mali bir felaketin eşiğine getiren ve aslında bir keşişin manastırına gitmesi gibi sıradan hayattan alaya kaçan Dolokhov'a tamamen kaybeder. (Orduda aynı kuralların geçerli olduğunu fark etmiyor gibi görünüyor; alayda karmaşık ahlaki sorunları çözmek zorunda kaldığında, örneğin bir cüzdan çalan subay Telyanin ile Rostov tamamen kayboldu.)

Roman alanında bağımsız bir çizgide olduğunu ve ana entrikanın gelişimine aktif bir şekilde katıldığını iddia eden herhangi bir kahraman gibi, Nikolai'ye de bir aşk hikayesi bahşedilmiştir. O nazik bir küçük adil adam ve bu nedenle, çeyiz Sonya ile evlenmek için genç bir söz verdikten sonra, hayatının geri kalanını bağlı olarak görüyor. Ve hiçbir annenin ikna etmemesi, akrabalarının zengin bir gelin bulma ihtiyacına dair hiçbir ipucu onu sarsamaz. Üstelik Sonya'ya olan hisleri farklı aşamalardan geçer, ya tamamen kaybolur, sonra tekrar geri döner, sonra tekrar kaybolur.

Bu nedenle Nikolai'nin kaderindeki en dramatik an, Bogucharov'daki görüşmeden sonra gelir. Burada, 1812 yazının trajik olayları sırasında, Rusya'nın en zengin gelinlerinden biri olan ve kendisiyle evlenmeyi hayal edecekleri Prenses Marya Bolkonskaya ile tesadüfen tanışır. Rostov özverili bir şekilde Bolkonsky'lerin Bogucharov'dan çıkmasına yardım eder ve ikisi de, Nikolai ve Marya, aniden karşılıklı bir çekim hissederler. Ancak "gerilim filmleri" (ve çoğu "sıradan insan" da) arasında norm olarak kabul edilen şey, onlar için neredeyse aşılmaz bir engel olarak ortaya çıkıyor: kadın zengin, erkek fakir.

Yalnızca Sonya'nın kendisine Rostov tarafından verilen sözü reddetmesi ve doğal duygunun gücü bu engeli aşabilir; Evlendikten sonra Rostov ve Prenses Marya, Kitty ve Levin Anna Karenina'da yaşayacakları için ruhları ruha yaşıyorlar. Bununla birlikte, dürüst sıradanlık ile gerçeği arama dürtüsü arasındaki fark, birincisinin gelişmeyi bilmemesi, şüpheleri tanımaması gerçeğinde yatmaktadır. Daha önce de belirttiğimiz gibi, Epilog'un bir yanda Nikolai Rostov, diğer yanda Pierre Bezukhov ve Nikolenka Bolkonsky arasındaki ilk bölümünde, çizgisi olay örgüsünün ötesine uzanan görünmez bir çatışma çıkıyor. aksiyon.

Pierre, yeni ahlaki eziyetler, yeni hatalar ve yeni arayışlar pahasına, büyük bir hikayenin bir sonraki dönüşüne çekilir: Decembrist öncesi erken organizasyonların bir üyesi olur. Nikolenka tamamen onun tarafında; Senato Meydanı'ndaki ayaklanma sırasında genç bir adam, büyük olasılıkla bir subay olacağını ve bu kadar yüksek bir ahlaki anlayışla isyancıların yanında olacağını hesaplamak kolaydır. Ve gelişmeyi bir kez ve herkes için durduran samimi, saygın, dar görüşlü Nikolai, bu durumda meşru hükümdarın muhaliflerine, sevgili hükümdarına ateş edeceğini önceden biliyor ...

Gerçeği arayanlar. Bu rütbelerin en önemlisidir; hakikati arayan kahramanlar olmadan, destansı bir "Savaş ve Barış" olmazdı. Sadece iki karakter, iki yakın arkadaş, Andrei Bolkonsky ve Pierre Bezukhov, bu özel unvanı talep etme hakkına sahiptir. Ayrıca koşulsuz olarak olumlu olarak adlandırılamazlar; anlatıcı, görüntülerini oluşturmak için çeşitli renkler kullanır, ancak tam da belirsizlik nedeniyle özellikle hacimli ve parlak görünürler.

İkisi de, Prens Andrei ve Kont Pierre zengindir (Bolkonsky - başlangıçta gayri meşru Bezukhov - babasının ani ölümünden sonra); akıllı, farklı şekillerde de olsa. Bolkonsky'nin zihni soğuk ve keskindir; Bezukhov'un zihni saf ama organiktir. 1800'lerin birçok genci gibi Napolyon'a hayranlık duyuyorlar; dünya tarihinde özel bir rolün gururlu rüyası, yani olayların gidişatını kontrol eden kişinin kendisi olduğu inancı hem Bolkonsky'de hem de Bezukhov'da eşit derecede içseldir. Anlatıcı, bu ortak noktadan yola çıkarak, önce çok farklılaşan, sonra yeniden bağlanan ve hakikat alanında kesişen çok farklı iki olay örgüsü çizer.

Ancak burada, iradeleri dışında gerçeği arayanlar haline geldikleri ortaya çıkıyor. Ne biri ne de diğeri gerçeği aramayacak, ahlaki mükemmellik için çaba göstermiyorlar ve ilk başta gerçeğin kendilerine Napolyon suretinde ifşa edildiğinden eminler. Dış koşullar ve belki de Tanrı'nın kendisi tarafından yoğun bir hakikat arayışına itilirler. Sadece Andrei ve Pierre'in manevi nitelikleri öyledir ki, her biri kaderin meydan okumasına cevap verebilir, onun sessiz sorusuna cevap verebilir; nihayetinde genel düzeyin üzerine çıkmalarının tek nedeni budur.

Prens Andrew. Bolkonsky, kitabın başında mutsuz; tatlı ama boş karısını sevmiyor; doğmamış çocuğa kayıtsız ve doğumundan sonra özel babalık duyguları göstermiyor. Aile "içgüdüsü" ona dünyevi "içgüdü" kadar yabancıdır; "can yakıcı" kategorisine giremediği nedenlerle "sıradan" insan kategorisine dahil edilemez. Ama sadece seçilmiş "liderlerin" sayısına girmekle kalmadı, bunu çok isterdi. Napolyon, defalarca tekrarlıyoruz, onun için bir yaşam örneği ve bir rehberdir.

Bilibin'den Rus ordusunun (1805'te geçiyor) umutsuz bir durumda olduğunu öğrenen Prens Andrei, trajik haberden neredeyse memnun. “... Rus ordusunu bu durumdan çıkarmanın tam olarak kendisi için tasarlandığı, işte burada, onu bilinmeyen subayların saflarından çıkaracak ve onu açacak olan Toulon'un olduğu aklına geldi. onun için zafere giden ilk yol!” (cilt I, ikinci kısım, bölüm XII).

Nasıl bittiğini zaten biliyorsunuz, Austerlitz'in sonsuz gökyüzü ile sahnesini detaylı olarak inceledik. Gerçek, Prens Andrei'nin kendisine herhangi bir çaba göstermeden açıklanır; tüm narsist kahramanların sonsuzluk karşısında önemsiz olduğu sonucuna yavaş yavaş varmaz - bu sonuç ona hemen ve bütünüyle görünür.

Görünüşe göre Bolkonsky'nin hikayesi ilk cildin sonunda çoktan tükenmiş ve yazarın kahramanı ölü ilan etmekten başka seçeneği yok. Ve burada, sıradan mantığın aksine, en önemli şey başlıyor - gerçeği aramak. Gerçeği hemen ve bütünüyle kabul eden Prens Andrei, aniden onu kaybeder ve acı verici, uzun bir arayışa başlar, bir yan yoldan kendisini bir zamanlar Austerlitz sahasında ziyaret etmiş olduğu duyguya geri döner.

Herkesin onu ölü olarak gördüğü eve gelen Andrei, oğlunun doğumunu ve - yakında - karısının ölümünü öğrenir: Kısa bir üst dudağı olan küçük prenses, tam da hazır olduğu anda yaşam ufkundan kaybolur. sonunda ona kalbini aç! Bu haber kahramanı şok eder ve ölmüş karısının önünde onda bir suçluluk duygusu uyandırır; Askerlik hizmetinden ayrılan (boş bir kişisel büyüklük hayaliyle birlikte) Bolkonsky, Bogucharovo'ya yerleşir, ev işi yapar, okur ve oğlunu büyütür.

Görünüşe göre Nikolai Rostov'un dördüncü cildin sonunda Andrei'nin kız kardeşi Prenses Marya ile birlikte izleyeceği yolu tahmin ediyor. Bolkonsky'nin Bogucharov'daki ev işlerinin açıklamalarını ve Lysy Gory'deki Rostov'u kendi başınıza karşılaştırın. Rastgele olmayan benzerliğe ikna olacaksınız, paralel başka bir olay örgüsü bulacaksınız. Ancak "Savaş ve Barış"ın "sıradan" kahramanları ile gerçeği arayanlar arasındaki fark budur: İlki, ikincisinin durdurulamaz hareketini sürdürdüğü yerde durur.

Sonsuz gökyüzü gerçeğini öğrenen Bolkonsky, iç huzuru bulmak için kişisel gururdan vazgeçmenin yeterli olduğunu düşünüyor. Ho, harcanmamış enerjisini aslında köy hayatı karşılayamaz. Ve sanki bir hediye gibi alınan, kişisel olarak acı çekmeyen, uzun bir arama sonucunda bulunamayan gerçek, ondan kaçmaya başlar. Andrei köyde çürüyor, ruhu kuruyor gibi görünüyor. Bogucharovo'ya gelen Pierre, bir arkadaşında meydana gelen korkunç değişiklik karşısında şaşkına döner. Prens, yalnızca bir an için gerçeğe ait mutlu bir duygu uyandırır - yaralandıktan sonra ilk kez dikkatini ebedi gökyüzüne verdiğinde. Ve sonra umutsuzluk perdesi yeniden hayat ufkunu kaplar.

Ne oldu? Yazar neden kahramanını açıklanamaz bir işkenceye "mahkum ediyor"? Her şeyden önce, çünkü kahraman bağımsız olarak kendisine İlahi Takdir'in iradesiyle ifşa edilen gerçeğe "olgunlaşmalı". Prens Andrei'nin önünde zor bir iş var, sarsılmaz bir gerçek duygusuna kavuşmadan önce sayısız denemeden geçmesi gerekecek. Ve o andan itibaren, Prens Andrei'nin hikayesi bir sarmala benziyor: kaderinin önceki aşamasını daha karmaşık bir düzeyde tekrarlayarak yeni bir dönüşe geçiyor. Yeniden aşık olmaya, yine hırslı düşüncelere kapılmaya, yine hem aşkta hem de düşüncelerde hayal kırıklığına uğramaya mahkumdur. Ve son olarak, gerçeğe geri dönün.

İkinci cildin üçüncü bölümü, Prens Andrei'nin Ryazan malikanelerine yaptığı gezinin sembolik bir açıklamasıyla açılıyor. Bahar geliyor; ormanın girişinde yolun kenarında yaşlı bir meşe görür.

"Muhtemelen ormanı oluşturan huş ağaçlarından on kat daha yaşlıydı, her bir huş ağacından on kat daha kalın ve iki kat daha uzundu. Uzun süre görülebilen kırık dalları ve eski yaralarla büyümüş kabuğu kırık, kocaman, iki çevreli bir meşe idi. Kocaman beceriksiz, asimetrik olarak açılmış beceriksiz elleri ve parmaklarıyla, yaşlı, kızgın ve aşağılayıcı bir ucube gibi gülümseyen huş ağaçlarının arasında duruyordu. Sadece o, baharın cazibesine boyun eğmek istemiyordu ve ne baharı ne de güneşi görmek istemiyordu.

Prens Andrei'nin kendisinin, ruhu yaşamı yenilemenin ebedi sevincine cevap vermeyen, ölmüş ve sönmüş olan bu meşe imajında ​​\u200b\u200bkişileştirildiği açıktır. Ho, Ryazan malikaneleriyle ilgili olarak Bolkonsky, Ilya Andreevich Rostov ile görüşmeli - ve geceyi Rostov'ların evinde geçiren prens, yine parlak, neredeyse yıldızsız bir bahar gökyüzünü fark ediyor. Ve sonra yanlışlıkla Sonya ve Natasha arasında heyecanlı bir konuşma duyar (cilt II, bölüm üç, bölüm II).

Son zamanlarda Andrei'nin kalbinde bir aşk duygusu uyanır (kahramanın kendisi bunu henüz anlamasa da). Bir halk masalındaki bir karakter gibi, ona canlı su serpilmiş gibi görünüyor - ve dönüş yolunda, zaten Haziran başında, prens yine meşeyi görüyor, kendini kişileştiriyor ve Austerlitz gökyüzünü hatırlıyor.

St.Petersburg'a dönen Bolkonsky, yenilenmiş bir güçle sosyal faaliyetlere katılıyor; artık kişisel kibirle değil, gururla değil, "Napolyonizm" tarafından değil, insanlara hizmet etme, Anavatan'a hizmet etme konusundaki çıkarsız arzusuyla hareket ettiğine inanıyor. Yeni kahramanı idol, genç enerjik reformcu Speransky'dir. Bolkonsky, tüm Evreni ayaklarının dibine atmak isteyen Napolyon'u her konuda taklit etmeye hazır olduğu gibi, Rusya'yı dönüştürmeyi hayal eden Speransky'yi takip etmeye hazır.

Ho Tolstoy olay örgüsünü öyle bir şekilde inşa ediyor ki okuyucu en başından bir şeylerin tamamen doğru olmadığını hissediyor; Andrei, Speransky'de bir kahraman görür ve anlatıcı başka bir lider görür.

Rusya'nın kaderini elinde tutan "önemsiz ilahiyatçı" hakkındaki yargı, elbette, Napolyon'un özelliklerini Speransky'ye nasıl aktardığını kendisi de fark etmeyen büyülenmiş Bolkonsky'nin konumunu ifade ediyor. Anlatıcıdan alaycı bir açıklama - "Bolkonsky'nin düşündüğü gibi" geliyor. Speransky'nin "aşağılayıcı sakinliği" Prens Andrei tarafından fark edilir ve "liderin" küstahlığı ("ölçülemez bir yükseklikten ...") anlatıcı tarafından fark edilir.

Başka bir deyişle, Prens Andrei biyografisinin yeni bir turunda gençliğinin hatasını tekrarlıyor; kendi gururunun beslendiği bir başkasının gururunun sahte örneği onu yeniden kör eder. Ancak burada Bolkonsky'nin hayatında önemli bir buluşma gerçekleşir - sesi Natasha Rostova ile tanışır. mehtaplı gece Ryazan malikanesinde onu hayata döndürdü. Aşık olmak kaçınılmazdır; evlilik kaçınılmaz bir sonuçtur. Ancak sert baba, yaşlı adam Bolkonsky erken evliliğe izin vermediğinden, Andrei yurtdışına gitmek ve onu baştan çıkarabilecek, eski yoluna çekebilecek Speransky ile çalışmayı bırakmak zorunda kalır. Ve Kuragin ile başarısız uçuşunun ardından gelinle olan dramatik kopuş, kendisine göründüğü gibi, Prens Andrei'yi tamamen tarihsel sürecin kenarlarına, imparatorluğun dış mahallelerine itiyor. Yine Kutuzov'un komutası altındadır.

Aslında Tanrı, Bolkonsky'yi özel bir şekilde, yalnızca O'na yönlendirmeye devam ediyor. Napolyon örneğinin cazibesinin üstesinden gelen, Speransky örneğinin cazibesinden mutlu bir şekilde kaçınan, aile mutluluğu için umudunu bir kez daha yitiren Prens Andrei, kaderinin "çizimini" üçüncü kez tekrarlıyor. Çünkü Kutuzov'un komutası altına düştüğü için, daha önce Napolyon'un fırtınalı enerjisi ve Speransky'nin soğuk enerjisiyle suçlandığı gibi, fark edilmeden yaşlı bilge komutanın sessiz enerjisiyle suçlanıyor.

Tolstoy'un kahramanın üçlü testinin folklor ilkesini kullanması tesadüf değil: Sonuçta, Napolyon ve Speransky'nin aksine Kutuzov gerçekten halka yakın, onlarla bir. Şimdiye kadar Bolkonsky, Napolyon'a taptığının farkındaydı, gizlice Speransky'yi taklit ettiğini tahmin ediyordu. Ve kahraman, her şeyde Kutuzov örneğini takip ettiğinden şüphelenmiyor bile. Kendi kendine eğitimin ruhani çalışması onda gizliden gizliye ilerler.

Dahası Bolkonsky, Kutuzov'un karargahını terk etme ve cepheye gitme, savaşın yoğunluğuna koşma kararının kendisine kendiliğinden, kendiliğinden geldiğinden emin. Aslında, büyük komutandan tamamen akıllıca bir görüş devralır. halk karakteri mahkeme entrikalarıyla ve "liderlerin" gururuyla bağdaşmayan savaş. Austerlitz sahasında alay sancağını almak için kahramanca arzu Prens Andrei'nin "Toulon" uysa, o zaman Vatanseverlik Savaşı savaşlarına katılmak için fedakarlık kararı, isterseniz onun "Borodino" ile karşılaştırılabilir. Büyük Borodino Muharebesi ile bireysel bir insan yaşamının küçük bir seviyesi, Kutuzov'u ahlaki olarak kazandı.

Borodino Savaşı arifesinde Andrei, Pierre ile tanışır; aralarında üçüncü (yine folklor numarası!) önemli bir konuşma var. İlki St.Petersburg'da gerçekleşti (cilt I, birinci bölüm, bölüm VI) - bu sırada Andrei ilk kez aşağılayıcı laik bir kişinin maskesini attı ve bir arkadaşına Napolyon'u taklit ettiğini açıkça söyledi. Bogucharovo'da düzenlenen ikinci (Cilt II, İkinci Kısım, Bölüm XI) sırasında Pierre, önünde hayatın anlamından, Tanrı'nın varlığından kederli bir şekilde şüphe duyan, içten ölmüş ve hareket etme dürtüsünü kaybetmiş bir adam gördü. Bir arkadaşıyla bu buluşma, Prens Andrei için "görünüşte aynı olmasına rağmen, iç dünyasında yeni hayatının başladığı bir dönem" oldu.

Ve işte üçüncü konuşma (Cilt III, İkinci Kısım, Bölüm XXV). İstemsiz bir yabancılaşmanın üstesinden gelen arkadaşlar, belki de her ikisinin de öleceği günün arifesinde, en ince, en önemli konuları bir kez daha açık yüreklilikle tartışırlar. Felsefe yapmazlar - felsefe yapmak için ne zaman ne de enerji vardır; ama sözlerinin her biri, çok haksız olsa bile (Andrey'in mahkumlar hakkındaki görüşü gibi), özel terazilerde tartılır. Ve Bolkonsky'nin son pasajı, yaklaşan ölümün bir önsezisi gibi geliyor:

“Ah ruhum, son zamanlarda yaşamak benim için zorlaştı. Çok fazla anlamaya başladığımı görüyorum. Ve bir kişinin iyiyi ve kötüyü bilme ağacından yemesi iyi değil ... Pekala, uzun sürmez! ekledi.

Borodin sahasındaki yaralanma, kompozisyonda Andrey'nin Austerlitz sahasındaki yaralanma sahnesini tekrarlıyor; ve orada ve burada gerçek aniden kahramana açıklanır. Bu gerçek sevgidir, şefkattir, Allah'a imandır. (İşte başka bir paralel olay örgüsü.) Ho ilk ciltte, her şeye rağmen gerçeğin kendisine göründüğü bir karakterimiz vardı; şimdi zihinsel ıstırap ve fırlatma pahasına kendini gerçeğin kabulüne hazırlamayı başaran Bolkonsky'yi görüyoruz. Lütfen dikkat: Andrei'nin Austerlitz sahasında gördüğü son kişi, ona harika görünen önemsiz Napolyon'dur; ve Borodino sahasında gördüğü son kişi, yine ağır yaralı olan düşmanı Anatole Kuragin'dir ... (Bu, kahramanın üç toplantı arasında geçen zaman içinde nasıl değiştiğini göstermemizi sağlayan başka bir olay örgüsüdür.)

Andrey'nin önünde Natasha ile yeni bir randevusu var; son tarih. Üstelik folklorun üçlü tekrar ilkesi burada da "işliyor". Andrey ilk kez Otradnoe'da Natasha'yı (onu görmeden) duyar. Sonra Natasha'nın ilk balosunda (Cilt II, Bölüm Üç, Bölüm XVII) ona aşık olur, onunla konuşur ve bir teklifte bulunur. Ve işte Natasha'nın vagonların yaralılara teslim edilmesini emrettiği anda, Moskova'da, Rostov'ların evinin yakınında yaralı Bolkonsky. Bu son buluşmanın anlamı bağışlama ve uzlaşmadır; Natasha'yı affeden, onunla uzlaşan Andrey, sonunda aşkın anlamını anladı ve bu nedenle dünyevi yaşamdan ayrılmaya hazır ... Ölümü, onarılamaz bir trajedi olarak değil, dünyevi kariyerinin ciddi bir şekilde üzücü bir sonucu olarak tasvir ediliyor. .

Tolstoy'un İncil'in temasını anlatısının dokusuna dikkatlice sokmasına şaşmamalı.

İkinci yüzyılın Rus edebiyatının kahramanlarının olduğu gerçeğine zaten alıştık. XIX'in yarısı yüzyıllar, İsa Mesih'in dünyevi yaşamını, öğretisini ve dirilişini anlatan bu ana Hıristiyanlık kitabını sıklıkla alırlar; en azından Dostoyevski'nin Suç ve Ceza romanını hatırlayın. Bununla birlikte, Dostoyevski kendi dönemi hakkında yazarken, Tolstoy, yüksek sosyeteden eğitimli insanların İncil'e çok daha az başvurduğu yüzyılın başındaki olaylara dönerken. Çoğunlukla, Kilise Slavcasını zayıf okuyorlar, nadiren Fransızca versiyonuna başvurdular; Müjde'yi yaşayan Rusçaya çevirmek için çalışmalar ancak II. Dünya Savaşı'ndan sonra başladı. Gelecekteki Moskova Metropoliti Filaret (Drozdov) tarafından yönetildi; 1819'da Rus İncili'nin yayınlanması, aralarında Puşkin ve Vyazemsky'nin de bulunduğu birçok yazarı etkiledi.

Prens Andrei'nin kaderinde 1812'de ölmek var; Yine de Tolstoy, kronolojiyi kesin bir şekilde ihlal etti ve Bolkonsky'nin ölmekte olan düşüncelerinde Rus İncilinden alıntılar yaptı: "Gök kuşları ekmezler, biçmezler, ama Babanız onları besler ..." Neden? Evet, Tolstoy'un göstermek istediği basit bir nedenden dolayı: Müjde bilgeliği Andrei'nin ruhuna girdi, kendi düşüncelerinin bir parçası oldu, İncil'i kendi yaşamının ve kendi ölümünün açıklaması olarak okuyor. Yazar, kahramanı İncil'den Fransızca ve hatta Kilise Slav dilinde alıntı yapmaya "zorlasaydı", bu Bolkonsky'nin iç dünyasını İncil dünyasından hemen ayırırdı. (Genel olarak, romanda karakterler ne kadar sık ​​Fransızca konuşursa, ulusal gerçeklerden o kadar uzaklaşırlar; Natasha Rostova genellikle dört cilt boyunca yalnızca bir satır Fransızca konuşur!) Ancak Tolstoy'un amacı tam tersidir: sonsuza dek gerçeği bulan Andrei'nin imajını müjdenin temasıyla ilişkilendirin.

Pierre Bezukhov. Prens Andrei'nin hikayesi sarmalsa ve hayatının sonraki her aşaması, önceki aşamayı yeni bir dönüşte tekrarlıyorsa, Pierre'in hikayesi - Sonsöz'e kadar - merkezde köylü Platon Karataev figürü ile daralan bir daire gibi görünüyor. .

Destanın başlangıcındaki bu daire ölçülemeyecek kadar geniş, neredeyse Pierre'in kendisi gibi - "kafası kırpılmış, gözlük takan iri yarı, şişman bir genç adam." Prens Andrei gibi Bezukhov da kendini gerçeği arayan biri gibi hissetmiyor; o da Napolyon'u büyük bir adam olarak görüyor ve büyük insanların, kahramanların tarihe hükmettiği şeklindeki yaygın fikirden memnun.

Pierre'i, aşırı canlılıktan, alemlere ve neredeyse soyguna (mahallenin hikayesi) katıldığı anda tanıyoruz. yaşam gücü- ölü ışığa göre avantajı (Andrey, Pierre'in "yaşayan tek kişi" olduğunu söylüyor). Ve bu onun ana sorunu, çünkü Bezukhov kahramanca gücünü nereye uygulayacağını bilmiyor, amaçsız, içinde Nozdrevskoe bir şey var. En başından beri Pierre'in doğasında özel ruhsal ve zihinsel talepler vardır (bu yüzden arkadaşı olarak Andrei'yi seçer), ancak bunlar dağınıktır, net ve farklı bir biçimde giydirilmemiştir.

Pierre, enerji, duygusallık, tutkuya ulaşma, aşırı yaratıcılık ve miyopi (doğrudan ve doğrudan) ile ayırt edilir. mecazi olarak); tüm bunlar Pierre'i aceleci adımlar atmaya mahkum ediyor. Bezukhov büyük bir servetin varisi olur olmaz, "can yakanlar" onu hemen ağlarıyla dolaştırır, Prens Vasily, Pierre'i Helen ile evlendirir. Elbette aile hayatı verilmez; Pierre yüksek sosyete "yakıcılarının" yaşadığı kuralları kabul edemez. Ve şimdi, Helen'den ayrıldıktan sonra, hayatın anlamı, insanın kaderi hakkında kendisine eziyet eden sorulara ilk kez bilinçli olarak yanıt aramaya başlar.

"Sorun nedir? Ne iyi? Neyi sevmelisin, neyden nefret etmelisin? Neden yaşıyorum ve ben neyim? Yaşam nedir, ölüm nedir? Hangi güç her şeyi kontrol eder? diye sordu. Ve bu soruların hiçbirinin cevabı yoktu, biri dışında, mantıklı bir cevap değil, bu sorulara hiç cevap yoktu. Bu cevap şuydu: “Ölürsen her şey biter. Öleceksin ve her şeyi öğreneceksin ya da sormayı bırakacaksın.” Ama ölmek korkunçtu” (Cilt II, Kısım İki, Bölüm I).

Ve sonra yaşam yolunda eski bir mason akıl hocası Osip Alekseevich ile tanışır. (Masonlar, kendilerine ahlaki kişisel gelişim hedefi koyan ve bu temelde toplumu ve devleti dönüştürmeyi amaçlayan dini ve siyasi örgütlerin, “tarikatların”, “locaların” üyeleriydi.) Metafor hayat yolu Pierre'in seyahat ettiği yol destanda hizmet eder; Osip Alekseevich, Torzhok'taki posta istasyonunda Bezukhov'a kendisi yaklaşır ve onunla insanın gizemli kaderi hakkında bir konuşma başlatır. Aile romanının tür gölgesinden hemen yetiştirme romanının alanına geçiyoruz; Tolstoy, "Masonik" bölümleri 18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın başlarındaki yeni nesir olarak neredeyse hiç fark edilmeyecek şekilde stilize ediyor. Öyleyse, Pierre'in Osip Alekseevich ile tanışma sahnesinde, A. N. Radishchev'in "St. Petersburg'dan Moskova'ya Yolculuk" u hatırlamamızı sağlayan çok şey var.

Masonik sohbetlerde, sohbetlerde, okumalarda ve düşüncelerde Pierre, Austerlitz sahasında ortaya çıkan aynı gerçeği Prens Andrei'ye (belki de bir noktada “Mason yargılamasından” geçen; Pierre, Bolkonsky ile alaycı bir şekilde yaptığı bir sohbette) açıklar. Masonların seçtikleri için evlenmeden önce aldıkları eldivenlerden bahseder). Hayatın anlamı kahramanca bir başarıda, Napolyon gibi lider olmakta değil, insanlara hizmet etmek, sonsuzluğa karışmış hissetmektir ...

Ama gerçek biraz açığa çıkıyor, kulağa boğuk geliyor, uzak bir yankı gibi. Ve Bezukhov, giderek daha acı verici bir şekilde, Masonların çoğunluğunun aldatıcılığını, küçük laik yaşamları ile ilan edilen evrensel idealler arasındaki tutarsızlığı hissediyor. Evet, Osip Alekseevich sonsuza kadar onun için ahlaki bir otorite olarak kalır, ancak Masonluk sonunda Pierre'in ruhani ihtiyaçlarını karşılamayı bırakır. Üstelik mason etkisi altına girdiği Helen ile uzlaşması da iyi bir şeye yol açmaz. Ve masonların belirlediği yönde sosyal alanda bir adım atan, mülklerinde bir reform başlatan Pierre, kaçınılmaz bir yenilgiye uğrar: pratiksizliği, saflığı ve sistemsizliği, kara deneyini başarısızlığa mahkum eder.

İlk başta hayal kırıklığına uğramış Bezukhov, yırtıcı karısının iyi huylu bir gölgesine dönüşür; Görünüşe göre "can yakıcılar" girdabı onun üzerine kapanmak üzere. Sonra tekrar içmeye, eğlenmeye başlar, gençliğinin bekar alışkanlıklarına döner ve sonunda St. Petersburg'dan Moskova'ya taşınır. 19. yüzyıl Rus edebiyatında Petersburg'un Avrupa bürokratik, siyasi, Kültürel hayat Rusya; Moskova - emekli soyluların ve soylu aylakların kırsal, geleneksel olarak Rus yaşam alanıyla. Pierre'in St.Petersburg'dan bir Muskovite dönüşmesi, onun herhangi bir yaşam özlemini reddetmesiyle eşdeğerdir.

Ve burada 1812 Vatanseverlik Savaşı'nın trajik ve arındırıcı olayları yaklaşıyor. Bezukhov için çok özel, kişisel anlam. Ne de olsa, Helen ile evliliği ve Natasha'nın Prens Andrei'ye verdiği sözle iki kez çarpılan bir ittifak umudu olan Natasha Rostov'a uzun süredir aşık. Pierre'in sonuçlarının üstesinden gelmede büyük rol oynadığı Kuragin ile olan hikayeden sonra, Natasha'ya aşkını gerçekten itiraf ediyor (Cilt II, Bölüm Beş, Bölüm XXII).

Natasha Tolstaya ile açıklama sahnesinden hemen sonra Pierre'in gözlerinin, savaşın başlangıcını haber veren 1811'in ünlü kuyruklu yıldızını göstermesi tesadüf değil: “Pierre'a bu yıldızın yumuşamış ve içindekine tam olarak karşılık geldiği görülüyordu. yeni bir hayata çiçek açan ruhu cesaretlendirdi. Ulusal sınav teması ve kişisel kurtuluş teması bu bölümde birleşiyor.

İnatçı yazar, sevgili kahramanını adım adım birbiriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı iki "gerçeği" kavramaya yönlendirir: samimi aile yaşamının gerçeği ve ülke çapında birliğin gerçeği. Pierre meraktan büyük savaşın hemen arifesinde Borodino sahasına gider; gözlemleyerek, askerlerle iletişim kurarak, Bolkonsky'nin Borodino'daki son konuşmalarında kendisine ifade edeceği düşünceyi algılamaya zihnini ve kalbini hazırlar: Gerçek şu ki neredeler, sıradan askerler, sıradan Rus halkı.

Bezukhov'un Savaş ve Barış'ın başında savunduğu görüşler tersine çevriliyor; Napolyon'da tarihsel hareketin kaynağını görmeden önce, şimdi onda tarih üstü kötülüğün kaynağını, Deccal'in cisimleşmiş halini görüyor. Ve insanlığın kurtuluşu için kendini feda etmeye hazır. Okuyucu şunları anlamalıdır: manevi yol Pierre sadece ortaya geçti; Kahraman, meselenin Napolyon olmadığına, Fransız imparatorunun İlahi Takdir'in elinde sadece bir oyuncak olduğuna ikna olan (ve okuyucuyu ikna eden) anlatıcının bakış açısına göre henüz "büyümedi". Ancak Fransız esaretinde Bezukhov'un başına gelen deneyimler ve en önemlisi Platon Karataev ile tanışması, onda başlamış olan işi tamamlayacaktır.

Mahkumların infazı sırasında (Andrei'nin son Borodino konuşması sırasındaki acımasız iddialarını çürüten bir sahne), Pierre kendisini başkalarının elinde bir araç olarak tanır; hayatı ve ölümü gerçekten ona bağlı değil. Ve Apsheron alayının "yuvarlak" bir askeri olan basit bir köylü olan Platon Karataev ile iletişim, sonunda ona yeni bir yaşam felsefesi olasılığını ortaya koyuyor. İnsanın amacı, diğer tüm kişiliklerden ayrı, parlak bir kişilik olmak değil, halkın yaşamını bir bütün olarak kendi içinde yansıtmak, evrenin bir parçası olmaktır. Ancak o zaman kişi gerçekten ölümsüz hissedebilir:

“Ha, ha, ha! Pierre güldü. Ve kendi kendine yüksek sesle şöyle dedi: - Asker beni içeri almasın. Beni yakaladı, kilitledi. Esir tutuluyorum. Kim ben mi? Ben? Ben - ölümsüz ruhum! .. Ha, ha, ha! .. - gözlerinde yaşlarla güldü ... Pierre gökyüzüne, ayrılan, oynayan yıldızların derinliklerine baktı. “Ve bunların hepsi benim, bütün bunlar benim içimde ve bütün bunlar benim!..” (Cilt IV, İkinci Kısım, XIV. Bölüm).

Pierre'in bu yansımalarının kulağa neredeyse halk mısraları gibi gelmesi boşuna değil, içsel, düzensiz ritmi vurguluyor, güçlendiriyorlar:

Asker beni içeri almadı.
Beni yakaladı, kilitledi.
Esir tutuluyorum.
Kim ben mi? Ben?

gerçek gibi geliyor Halk şarkısı ve Pierre'in bakışlarını yönelttiği gökyüzü, dikkatli okuyucuya üçüncü cildin sonunu, kuyruklu yıldızın görüntüsünü ve en önemlisi Austerlitz'in gökyüzünü hatırlatır. Ancak Austerlitz sahnesi ile Pierre'i esaret altında ziyaret eden deneyim arasındaki fark çok önemlidir. Andrei, zaten bildiğimiz gibi, ilk cildin sonunda kendi niyetinin aksine gerçekle yüz yüze geliyor. Oraya varmak için uzun, dolambaçlı bir yolu var. Ve Pierre onu ilk kez sancılı arayışlar sonucunda kavrar.

Ancak Tolstoy'un destanında kesin olan hiçbir şey yoktur. Hatırlayın, Pierre'in hikayesinin sadece döngüsel göründüğünü, Sonsöz'e bakarsanız resmin biraz değiştiğini söylemiştik. Şimdi Bezukhov'un St. Petersburg'dan gelişiyle ilgili bölümü ve özellikle Nikolai Rostov, Denisov ve Nikolenka Bolkonsky ile ofiste yaptığı konuşma sahnesini okuyun (ilk Sonsöz'ün XIV-XVI. Bölümleri). Pierre, aynı Pierre Bezukhov, kamusal gerçeğin doluluğunu çoktan kavramış, kişisel hırslarından vazgeçmiş, yeniden sosyal kötülüğü düzeltme ihtiyacından, hükümetin hatalarına karşı koyma ihtiyacından bahsetmeye başlıyor. Erken Decembrist topluluklarına üye olduğunu ve Rusya'nın tarihi ufkunda yeni bir fırtınanın kabarmaya başladığını tahmin etmek zor değil.

Natasha, kadınsı içgüdüsüyle, anlatıcının Pierre'e açıkça sormak isteyeceği soruyu tahmin ediyor:

"Ne düşündüğümü biliyor musun? - dedi, - Platon Karataev hakkında. O nasıl? Şimdi seni onaylar mı?

Hayır, onaylamam, - dedi Pierre düşünerek. - Onun onaylayacağı şey bizim aile hayatımız. Her şeyde güzelliği, mutluluğu, huzuru görmeyi çok isterdi ve ben de ona bizi gururla gösterirdim.

Ne oluyor? Kahraman, kazandığı ve acı çektiği gerçeklerden çekinmeye mi başladı? Ve Pierre ve yeni yoldaşlarının planlarını onaylamayarak konuşan "ortalama", "sıradan" kişi Nikolai Rostov haklı mı? Yani Nikolai artık Platon Karataev'e Pierre'in kendisinden daha yakın mı?

Evet ve hayır. Evet, Pierre şüphesiz "yuvarlak", aile, ülke çapında barışçıl idealden saptığı için, "savaşa" katılmaya hazır. Evet, çünkü Masonluk döneminde kamu yararı için çabalamanın cazibesinden ve kişisel hırsların cazibesinden - Napolyon adına canavarın sayısını "saydığı" ve kendini ikna ettiği anda zaten geçmişti. insanlığı bu kötü adamdan kurtarmaya mahkum olan Pierre idi. Hayır, çünkü "Savaş ve Barış" destanının tamamı, Rostov'un anlayamadığı bir düşünceyle doludur: arzularımızda, seçimlerimizde, tarihsel ayaklanmalara katılma ya da katılmama konusunda özgür değiliz.

Pierre, tarihin bu sinirine Rostov'dan çok daha yakın; diğer şeylerin yanı sıra Karataev, örneğiyle ona koşullara boyun eğmeyi, onları olduğu gibi kabul etmeyi öğretti. Gizli bir topluluğa giren Pierre, idealden uzaklaşır ve belli bir anlamda gelişiminde birkaç adım geri döner, ancak istediği için değil, nesnelerin nesnel gidişatından sapamadığı için. Ve belki de gerçeği kısmen kaybetmiş olarak, yeni yolunun sonunda onu daha derinden bilecektir.

Bu nedenle destan, anlamı son cümlesinde formüle edilen küresel bir tarihbilimsel akıl yürütmeyle sona erer: "Bilinçli özgürlüğü terk etmek ve hissetmediğimiz bağımlılığı kabul etmek gerekir."

Bilgeler. Playboylardan, liderlerden, sıradan insanlardan, gerçeği arayanlardan bahsettik. "Savaş ve Barış" ta liderlerin karşısında başka bir kahraman kategorisi var. Bunlar bilgeler. Yani kamusal hayatın hakikatini kavramış ve hakikati arayan diğer kahramanlara örnek teşkil eden karakterler. Bunlar, her şeyden önce, kurmay kaptan Tushin, Platon Karataev ve Kutuzov'dur.

Kurmay Yüzbaşı Tushin ilk olarak Shengraben Savaşı sahnesinde belirir; onu önce Prens Andrei'nin gözünden görüyoruz - ve bu tesadüfi değil. Koşullar farklı olsaydı ve Bolkonsky bu toplantı için dahili olarak hazır olsaydı, hayatında Platon Karataev ile görüşmenin Pierre'in hayatında oynadığı rolün aynısını oynayabilirdi. Ancak ne yazık ki Andrei, kendi Toulon'unun hayaliyle hâlâ kör. Tushin'i savunan (cilt I, ikinci kısım, bölüm XXI), Bagration'ın önünde suçlu bir şekilde sessiz kaldığında ve patronuna ihanet etmek istemediğinde, Prens Andrei bu sessizliğin arkasında kölelik değil, bir anlayış olduğunu anlamıyor. halk yaşamının gizli etiği. Bolkonsky henüz "kendi Karataev'i" ile görüşmeye hazır değil.

Bir topçu bataryasının komutanı olan "küçük, yuvarlak omuzlu bir adam" olan Tushin, en başından beri okuyucu üzerinde çok olumlu bir izlenim bırakıyor; dış gariplik, şüphesiz doğal zihnini harekete geçirir. Sebepsiz yere Tushin'i karakterize eden Tolstoy, en sevdiği tekniğe başvurur, kahramanın gözlerine dikkat çeker, bu ruhun bir aynasıdır: “Sessizce ve gülümseyerek, Tushin, çıplak ayaktan ayağa geçerek, büyük, zeki ve sorgulayıcı bir şekilde baktı. nazik gözler ...” (cilt I, ikinci kısım, bölüm XV).

Ancak yazar, Napolyon'a ithaf edilen bölümün hemen ardından gelen sahnede neden bu kadar önemsiz bir figüre dikkat ediyor? Tahmin hemen okuyucuya gelmiyor. Ancak XX. bölüme geldiğinde, kurmay kaptanın imajı yavaş yavaş sembolik boyutlara ulaşmaya başlar.

“Piposu bir tarafından ısırılmış Küçük Tushin” piliyle birlikte unutulur ve örtüsüz bırakılır; pratikte bunu fark etmez, çünkü kendisini tamamen ortak davaya kaptırmıştır, kendisini tüm insanların ayrılmaz bir parçası olarak hisseder. Savaşın arifesinde, bu beceriksiz küçük adam ölüm korkusundan ve sonsuz yaşamla ilgili tam bir belirsizlikten söz etti; Şimdi gözlerimizin önünde dönüşüyor.

Anlatıcı bunu gösteriyor küçük adam yakın plan: “... Kafasında o an zevk aldığı kendi fantastik dünyası kurulmuştu. Hayalindeki düşman topları, toplar değil, görünmez bir sigara içen kişinin nadiren duman çıkardığı borulardı. Şu anda karşı karşıya gelen Rus ve Fransız orduları değil; Kendini büyük sanan küçük Napolyon ile gerçek büyüklüğe ulaşmış küçük Tushin karşı karşıya gelir. Kurmay yüzbaşı ölümden korkmaz, sadece üstlerinden korkar ve bataryada bir kurmay albay belirdiğinde hemen utanır. Sonra (Glavka XXI) Tushin tüm yaralılara (Nikolay Rostov dahil) candan yardım eder.

İkinci ciltte ise savaşta kolunu kaybeden Kurmay Yüzbaşı Tushin ile bir kez daha karşılaşacağız.

Hem Tushin hem de başka bir Tolstoy bilgesi Platon Karataev aynı haklara sahip. fiziki ozellikleri: Boyları kısadır, benzer karakterleri vardır: sevecen ve iyi huyludurlar. Ho Tushin, kendisini ancak savaşın ortasında sıradan insanların hayatının ayrılmaz bir parçası olarak hissediyor ve barışçıl koşullarda basit, kibar, çekingen ve çok sıradan bir insan. Ve Platon her zaman, her koşulda bu hayatın içindedir. Ve savaşta ve özellikle barış durumunda. Çünkü o dünyayı ruhunda taşır.

Pierre, hayatının zor bir anında - esaret altında, kaderinin dengede olduğu ve birçok kazaya bağlı olduğu sırada Platon ile tanışır. Gözüne çarpan (ve onu garip bir şekilde sakinleştiren) ilk şey, Karataev'in yuvarlaklığı, dış ve iç görünümün uyumlu birleşimidir. Platon'da her şey yuvarlaktır - hem hareketler hem de çevresinde kurduğu yaşam ve hatta çirkin koku. Anlatıcı, karakteristik ısrarıyla, "yuvarlak", "yuvarlak" kelimelerini, Austerlitz sahasındaki sahnede "gökyüzü" kelimesini tekrarladığı kadar sık ​​tekrarlar.

Andrei Bolkonsky, Shengraben savaşı sırasında, kurmay kaptanı Tushin "kendi Karataev" ile görüşmeye hazır değildi. Ve Pierre, Moskova olayları sırasında Platon'dan çok şey öğrenecek kadar olgunlaşmıştı. Ve her şeyden önce, hayata karşı gerçek bir tutum. Bu nedenle Karataev "Rus, kibar ve yuvarlak her şeyin en güçlü ve en sevgili hatırası ve kişileştirilmesi Pierre'in ruhunda sonsuza kadar kaldı." Ne de olsa, Borodino'dan Moskova'ya dönüş yolunda Bezukhov bir ses duyduğu bir rüya gördü:

"Savaş, insan özgürlüğünün Tanrı'nın yasalarına boyun eğdirilmesinin en zor halidir," dedi ses. - Sadelik Allah'a itaattir, O'ndan uzaklaşamazsınız. Ve onlar basit. Konuşmuyorlar, konuşuyorlar. Söylenen söz gümüş, söylenmeyen altındır. İnsan ölümden korkarken hiçbir şeye sahip olamaz. Ve kim ondan korkmazsa, her şey ona aittir ... Her şeyi birleştirmek için mi? Pierre kendi kendine dedi. - Hayır, bağlanma. Düşünceleri birbirine bağlayamazsınız, ancak tüm bu düşünceleri birbirine bağlamak için ihtiyacınız olan şey bu! Evet, eşleşmeniz gerekiyor, eşleşmeniz gerekiyor! (cilt III, bölüm üç, bölüm IX).

Platon Karataev bu rüyanın vücut bulmuş halidir; onda her şey birbirine bağlı, ölümden korkmuyor, atasözlerinde düşünüyor, içinde asırlık halk bilgeliği, - Sebepsiz değil ve Pierre bir rüyada "Söylenen söz gümüştür ve söylenmeyen altındır" atasözünü duyar.

Platon Karataev'e parlak bir kişilik denilebilir mi? Mümkün değil. Aksine: o hiç bir insan değil, çünkü insanlardan ayrı, kendine özgü, manevi ihtiyaçları yok, özlemleri ve arzuları yok. Tolstoy için o bir kişilikten daha fazlasıdır; o, insanların ruhunun bir parçasıdır. Karataev, bir dakika önce söylediği kendi sözlerini hatırlamıyor çünkü bu kelimenin olağan anlamıyla düşünmüyor. Yani muhakemesini mantıksal bir zincir içinde inşa etmez. aynen diyeceğin gibi modern insanlar, zihni kamu bilincine bağlıdır ve Platon'un yargıları kişisel halk bilgeliği üzerinden yeniden üretilir.

Karataev'in insanlara "özel" bir sevgisi yoktur - tüm canlılara eşit sevgiyle davranır. Ve usta Pierre'e ve Platon'a gömlek dikmesini emreden Fransız askerine ve ona çivilenmiş cılız köpeğe. Bir kişi olmadığı için çevresinde kişilikler de görmez, tanıştığı herkes kendisi gibi tek bir evrenin aynı parçacığıdır. Bu nedenle ölüm ya da ayrılık onun için önemli değildir; Karataev, yakınlaştığı kişinin aniden ortadan kaybolduğunu öğrendiğinde üzülmez - sonuçta bundan hiçbir şey değişmez! ölümsüz hayat devam eder ve tanıştığınız her yeni insanda onun değişmeyen varlığı ortaya çıkar.

Bezukhov'un Karataev ile iletişiminden öğrendiği ana ders, "öğretmeninden" öğrenmeye çalıştığı ana nitelik, halkın sonsuz yaşamına gönüllü bağımlılıktır. Sadece bir kişiye gerçek bir özgürlük duygusu verir. Ve hastalanan Karataev, mahkumlar sütununun gerisinde kalmaya başladığında ve bir köpek gibi vurulduğunda, Pierre çok üzülmez. Karataev'in bireysel hayatı sona erdi, ancak dahil olduğu ülke çapındaki ebedi hayat devam ediyor ve bunun sonu olmayacak. Bu nedenle Tolstoy, Karataev'in hikayesini Shamshevo köyünde tutsak Bezukhov tarafından görülen Pierre'in ikinci rüyasıyla tamamlıyor:

Ve aniden Pierre kendisini İsviçre'de Pierre'e coğrafya öğreten yaşayan, uzun süredir unutulmuş, uysal yaşlı bir öğretmen olarak tanıttı ... Pierre'e bir küre gösterdi. Bu küre, boyutları olmayan, yaşayan, salınan bir toptu. Kürenin tüm yüzeyi, birbirine sıkıca sıkıştırılmış damlalardan oluşuyordu. Ve bu damlaların hepsi hareket etti, hareket etti ve sonra birkaçından bire birleşti, sonra birden çoğuna bölündü. Her damla dökülmeye, en büyük alanı ele geçirmeye çalıştı, ancak aynı şey için çabalayan diğerleri onu sıkıştırdı, bazen yok etti, bazen onunla birleşti.

Hayat bu, - dedi eski öğretmen ...

Tanrı ortadadır ve her damla O'nu en büyük boyutta yansıtmak için genişlemeye çalışır ... İşte o, Karataev, şimdi taştı ve ortadan kayboldu ”(Cilt IV, Bölüm Üç, Bölüm XV).

Bireysel damlalardan oluşan "sıvı salınan bir top" olarak yaşam metaforunda, hepsi sembolik görüntüler Yukarıda bahsettiğimiz "Savaş ve Barış": ve iş mili, saat mekanizması ve karınca yuvası; her şeyi her şeye bağlayan dairesel bir hareket - bu Tolstoy'un insanlar, tarih ve aile fikridir. Platon Karataev'in buluşması, Pierre'i bu gerçeği anlamaya çok yaklaştırıyor.

Kurmay kaptan Tushin'in imajından, sanki bir basamaktaymış gibi Platon Karataev'in imajına tırmandık. Ho ve Platon'dan destanın uzayına bir adım daha çıkar. Halkın Tarlası Mareşal Kutuzov'un görüntüsü burada ulaşılamaz bir yüksekliğe yerleştirildi. Bu gri saçlı, şişman, ağır yürüyen, yüzü bir yara nedeniyle şekli bozulmuş bu yaşlı adam, Yüzbaşı Tushin'in ve hatta Platon Karataev'in üzerinde yükseliyor. Onlar tarafından içgüdüsel olarak algılanan milliyet gerçeğini bilinçli olarak kavradı ve onu hayatının ve askeri faaliyetinin ilkesi haline getirdi.

Kutuzov için asıl mesele (Napolyon liderliğindeki tüm liderlerin aksine), kişisel gururlu karardan sapmak, olayların doğru gidişatını tahmin etmek ve gerçekte Tanrı'nın iradesine göre gelişmelerini engellememektir. Onunla ilk kez ilk ciltte, Brenau yakınlarındaki inceleme sahnesinde tanışıyoruz. Önümüzde, "saygı sevgisi" ile ayırt edilen, dalgın ve kurnaz bir yaşlı adam, eski bir kampanyacı var. Kutuzov'un iktidardaki kişilere, özellikle çara yaklaşırken taktığı mantıksız bir kampanyacının maskesinin, nefsi müdafaasının birçok yolundan sadece biri olduğunu hemen anlıyoruz. Ne de olsa, bu kendinden memnun kişilerin olayların gidişatına gerçek müdahalesine izin veremez, vermemelidir ve bu nedenle, sözleriyle çelişmeden iradelerinden sevgiyle kaçmak zorundadır. Böylece Vatanseverlik Savaşı sırasında Napolyon ile olan savaştan kaçacak.

Kutuzov, üçüncü ve dördüncü ciltlerin savaş sahnelerinde göründüğü şekliyle, bir yapan değil, bir tefekkür eden kişidir, zaferin akıl, plan değil, "akıldan ve bilgiden bağımsız başka bir şey" gerektirdiğine ikna olmuştur. ." Ve her şeyden önce - "sabır ve zamana ihtiyacınız var." Eski komutanın her ikisine de bolca sahip; "olayların gidişatını sakince düşünme" armağanına sahiptir ve asıl amacının zarar vermemek olduğunu görür. Yani, tüm raporları, tüm ana hususları dinleyin: yararlı olanı destekleyin (yani, doğal gidişata katılanlar), zararlı olanları reddedin.

A ana sır Kutuzov'un Savaş ve Barış'ta tasvir edildiği şekliyle kavradığı milli ruhu korumanın sırrı, ana kuvvet Anavatan'ın herhangi bir düşmanına karşı mücadelede.

Bu nedenle, bu yaşlı, zayıf, şehvetli kişi, Tolstoy'un ana bilgeliği kavrayan ideal bir politika fikrini somutlaştırır: kişi rotayı etkileyemez. tarihi olaylar ve zorunluluk fikri lehine özgürlük fikrinden vazgeçmelidir. Tolstoy, Bolkonsky'ye bu düşünceyi ifade etmesi için “talimat verir”: Başkomutan olarak atandıktan sonra Kutuzov'u izleyen Prens Andrei şöyle düşünür: “Kendine ait hiçbir şeyi olmayacak ... Kendisinden daha güçlü ve daha önemli bir şey olduğunu anlıyor. irade - bu olayların kaçınılmaz gidişatı ... Ve en önemlisi ... Janlis'in romanına ve Fransız sözlerine rağmen Rus olması ”(Cilt III, İkinci Bölüm, XVI. Bölüm).

Kutuzov figürü olmasaydı Tolstoy, destanının ana sanatsal görevlerinden birini çözemezdi: "tarihin icat ettiği, sözde insanları kontrol eden bir Avrupalı ​​​​kahramanın aldatıcı biçimine", "basit, mütevazı ve bu nedenle gerçekten görkemli bir figür” Halk kahramanı, bu "aldatıcı biçime" asla yerleşmeyecek.

Nataşa Rostov. Destanın kahramanlarının tipolojisini edebi terimlerin geleneksel diline çevirirsek, o zaman içsel bir model kendiliğinden ortaya çıkacaktır. Gündelik hayatın dünyası ile yalanların dünyası, dramatik ve destansı karakterlerle karşı karşıyadır. Pierre ve Andrei'nin dramatik karakterleri iç çelişkilerle doludur, her zaman hareket ve gelişme halindedirler; Karataev ve Kutuzov'un destansı karakterleri bütünlükleriyle hayrete düşürüyor. Ho, Tolstoy'un Savaş ve Barış'ta yarattığı portre galerisinde, listelenen kategorilerin hiçbirine uymayan bir karakter. Bu, destanın ana karakteri Natasha Rostova'nın lirik karakteridir.

O "can yakanlara" ait mi? Bunu düşünmek imkansız. İçtenliğiyle, yükselen adalet duygusuyla! Akrabaları Rostov'lar gibi "sıradan insanlara" mı ait? Birçok yönden evet; ve yine de hem Pierre hem de Andrey'nin aşkını araması, genel saflardan farklı olarak ona çekilmesi boşuna değildir. Aynı zamanda, ona gerçeği arayan biri diyemezsin. Natasha'nın oynadığı sahneleri ne kadar tekrar okursak okuyalım, asla bir arama ipucu bulamayacağız. ahlaki ideal, gerçek, gerçek. Ve Sonsöz'de, evlendikten sonra mizacının parlaklığını, görünüşünün maneviyatını bile kaybeder; Bebek bezleri onun yerine Pierre ve Andrei'ye gerçek ve hayatın amacı üzerine düşünceler verildi.

Rostov'ların geri kalanı gibi Natasha da keskin bir zihne sahip değil; dördüncü bölümün XVII. bölümündeyken son cilt ve sonra Sonsöz'de onu kesinlikle zeki kadın Marya Bolkonskaya-Rostova'nın yanında görüyoruz, bu fark özellikle dikkat çekici. Natasha, anlatıcının vurguladığı gibi, "akıllı olmaya tenezzül etmedi." Öte yandan, Tolstoy için soyut bir zihinden, hatta gerçeği aramaktan daha önemli olan başka bir şeyle donatılmıştır: hayatı ampirik olarak bilme içgüdüsü. Natasha'nın imajını, diğer her şeyde sıradan insanlara daha yakın olmasına rağmen, başta Kutuzov olmak üzere "bilge adamlara" yaklaştıran bu açıklanamaz niteliktir. Onu herhangi bir kategoriye "atfetmek" kesinlikle imkansızdır: herhangi bir sınıflandırmaya uymaz, herhangi bir tanımın sınırlarının ötesine geçer.

Natasha, "kara gözlü, koca ağızlı, çirkin ama canlı", destandaki tüm karakterler arasında en duygusal olanı; bu nedenle o, tüm Rostov'ların en müzikalidir. Müzik unsuru, yalnızca etrafındaki herkesin harika olarak kabul ettiği şarkı söylemesinde değil, aynı zamanda Natasha'nın sesinde de yaşıyor. Unutma, Andrei'nin kalbi ilk kez, Natasha'nın Sonya ile mehtaplı bir gecede kızların konuştuğunu görmeden yaptığı konuşmayı duyduğunda titredi. Natasha'nın şarkı söylemesi, Rostov ailesini mahveden 43 bin kaybettikten sonra umutsuzluğa düşen kardeş Nikolai'yi iyileştirir.

Duygusal, hassas, sezgisel bir kökten, hem Anatole Kuragin ile hikayede tamamen ortaya çıkan egoizmi hem de hem yanan Moskova'da yaralılar için arabaların olduğu sahnede hem de gösterildiği bölümlerde kendini gösteren özveriliği Ölmekte olan Andrei'ye nasıl baktığı, annesine nasıl baktığı, Petya'nın ölüm haberiyle şok oldu.

Ve ona verilen ve onu destanın diğer tüm kahramanlarından, hatta en iyilerinden bile üstün kılan asıl hediye, özel bir mutluluk armağanıdır. Hepsi acı çekiyor, acı çekiyor, gerçeği arıyor ya da kişisel olmayan Platon Karataev gibi ona sevgiyle sahip çıkıyor. Sadece Natasha bencil olmayan bir şekilde hayattan zevk alır, onun ateşli nabzını hisseder ve mutluluğunu cömertçe etrafındaki herkesle paylaşır. Mutluluğu doğallığında; bu nedenle anlatıcı, Natasha Rostova'nın ilk balo sahnesini Anatole Kuragin ile tanışma ve aşık olma bölümüyle bu kadar sert bir şekilde karşılaştırıyor. Lütfen dikkat: bu tanışma tiyatroda gerçekleşir (cilt II, bölüm beş, bölüm IX). Yani, oyunun hüküm sürdüğü yer, numara. Bu Tolstoy için yeterli değil; destansı anlatıcıyı duyguların basamaklarından "indirir", olup bitenlerin açıklamalarında alaycı kullanır, Natasha'nın Kuragin'e karşı duygularının doğduğu doğal olmayan atmosfer fikrini güçlü bir şekilde vurgular.

"Savaş ve Barış" ın en ünlü karşılaştırmasının lirik kahraman Natasha'ya atfedilmesi boşuna değildir. Pierre, uzun bir ayrılıktan sonra Prenses Marya ile Rostova ile tanıştığı anda, Natasha'yı tanımaz ve aniden “özenli gözlere sahip bir yüz, paslı bir kapı gibi zorlukla, çabayla açılır, gülümser ve bu çözünmüş kapıdan aniden Pierre'i kokladı ve unutulmuş mutlulukla ıslattı ... Kokladı, yuttu ve hepsini yuttu ”(Cilt IV, Bölüm Dört, Bölüm XV).

Tolstoy'un Sonsöz'de (ve birçok okuyucu için beklenmedik bir şekilde) gösterdiği gibi, Ho Natasha'nın gerçek mesleği yalnızca annelikte ortaya çıktı. Çocuklara girdikten sonra, onlarda ve onlar aracılığıyla kendini fark eder; ve bu tesadüfi değil: Sonuçta, Tolstoy'un ailesi aynı kozmos, aynı bütünsel ve kurtarıcı dünya, tıpkı Hıristiyan inancı gibi, insanların hayatı gibi.

Sadece harika bir çalışma olan "Savaş ve Barış" yazmakla kalmadı, aynı zamanda birkaç on yıl boyunca Rus yaşamını da gösterdi. Tolstoy'un çalışmalarını inceleyen araştırmacılar, yazarın romanının sayfalarında 600'den fazla karakter tasvir ettiğini hesapladılar. Ayrıca, bu karakterlerin her birinin yazarın net ve doğru bir açıklaması vardır. Bu, okuyucunun her karakterin ayrıntılı bir portresini çizmesini sağlar.

Temas halinde

"Savaş ve Barış" romanındaki karakter sistemi

Tolstoy'un eserlerinin ana karakteri elbette insanlardır. Yazara göre bu, Rus milletindeki en iyi şey. Romana göre halk, yalnızca hiçbir şeyi olmayan sıradan insanları değil, kendileri için değil başkaları için yaşayan soyluları da içerir. Ancak romandaki kişilere aristokratlar karşı çıkar:

1. Kuraginler.
2. Salon ziyaretçileri Anna Scherer.

Açıklamasından hemen belirlenebilir bu karakterler romanın olumsuz karakterleridir.. Hayatları ruhsuz ve mekaniktir, yapmacık ve cansız işler yaparlar, merhametten acizdirler, bencildirler. Bu kahramanlar hayatın etkisi altında bile değişemezler.

Lev Nikolayevich, olumlu karakterlerini tamamen farklı bir şekilde canlandırıyor. Eylemleri kalp tarafından yönlendirilir. Bu olumlu aktörler şunları içerir:

1. Kutuzov.
2. Nataşa Rostov.
3. Platon Karataev.
4. alpatich.
5. Memur Timokhin.
6. Memur Tushin.
7. Pierre Bezukhov.
8. Andrei Bolkonsky.

Bütün bu kahramanlar Empati kurabilen, geliştirebilen ve değiştirebilen. Ancak Tolstoy'un romanındaki karakterlerin hangi kampa atfedilebileceğini anlamayı mümkün kılan, 1812 savaşı, getirdiği denemelerdir.

Pyotr Rostov, romanın ana karakteridir.

Kont Peter Rostov, ailenin en küçük çocuğu, Natasha'nın erkek kardeşidir. Romanın başında okuyucu onu çok küçük bir çocuk olarak görür. Yani, 1805'te sadece 9 yaşındaydı. Ve eğer bu yaşta yazar sadece şişman olduğunu fark ederse, o zaman Peter'ın 13 yaşında karakterizasyonu, gencin yakışıklı ve neşeli olduğu gerçeğine eklenir.

16 yaşında, Peter üniversiteye gitmek zorunda olmasına rağmen savaşa gider ve kısa sürede gerçek bir adam, bir subay olur. O bir vatansever ve Anavatanının kaderi hakkında endişeleniyor. Petya mükemmel Fransızca konuşuyordu ve yakalanan Fransız çocuk için üzülebilirdi. Savaşa giden Petya, kahramanca bir şey yapmayı hayal eder.

Ve ilk başta ailesinin askere gitmesine izin vermek istememesine ve sonra daha güvenli bir yer bulmasına rağmen, yine de bir arkadaşıyla orduya katılıyor. Genel yardımcılığına atanır atanmaz hemen esir alındı. Dolokhov'a yardım ederek Fransızlarla savaşa katılmaya karar veren Petya, başından yaralanarak ölür.

Natasha Rostova, çok yakın olduğu erkek kardeşini asla unutamayacak olan tek oğluna onun adını verecek.

Küçük erkek karakterler

"Savaş ve Barış" romanında birçok küçük karakter vardır. Bunlar arasında aşağıdaki karakterler öne çıkıyor:

1. Drubetskoy Boris.
2. Dolokhov.

Uzun boylu ve sarışın Boris Drubetsky, Rostov ailesinde büyüdü ve Natasha'ya aşıktı. Annesi Prenses Drubetskaya, Rostov ailesinin uzak bir akrabasıydı. Gurur duyuyor ve askeri bir kariyer hayal ediyor.

Annesinin çabaları sayesinde nöbet tuttu ve 1805 askeri seferine de katıldı. Boris yalnızca "faydalı" tanıdıklar edinmeye çalıştığı için, yazar tarafından onun karakterizasyonu hiç hoş değil. Yani, zengin bir adama geçmek için tüm parayı harcamaya hazır. Zengin olduğu için Julie Kuragina'nın kocası olur.

Muhafız subayı Dolokhov, romanda parlak bir ikincil karakterdir. Romanın başında Fyodor İvanoviç 25 yaşındadır. Fakir bir soylu aileye mensup, saygın bir hanımefendi Marya Ivanovna olarak doğdu. Kadınlar Semyonovsky alayının subayını sevdi çünkü yakışıklıydı: orta boylu, kıvırcık saçlı ve mavi gözlü. Dolokhov'da sağlam bir ses ve soğuk bir bakış, eğitimi ve zekasıyla uyumlu bir şekilde birleştirildi. Dolokhov'un bir oyuncu olmasına ve şenlikli bir hayatı sevmesine rağmen, toplumda hala saygı görüyor.

Rostov ve Bolkonsky ailelerinin babaları

General Bolkonsky uzun süredir emekli oldu. Zengindir ve toplumda saygındır. Hizmetini Catherine II döneminde yaptı, bu yüzden Kutuzov onun iyi arkadaşı. Ancak Bolkonsky ailesinin babasının karakteri zordur. Nikolai Andreevich olur sadece katı değil, aynı zamanda şiddetli. Sağlığına dikkat eder ve her şeyde düzeni takdir eder.

Kont Ilya Andreevich Rostov, romanın olumlu ve parlak bir kahramanıdır.. Karısı Anna Mihaylovna Shinshina'dır. Ilya Andreevich beş çocuk yetiştiriyor. Zengin ve neşeli, kibar ve kendine güvenen bir karakterdir. Yaşlı prens çok güveniyor ve kolayca aldatılıyor.

Ilya Andreevich sempatik bir insan, bir vatansever. Yaralı askerleri evine alır. Ama ailenin durumunu hiç takip etmedi, bu yüzden yıkımın suçlusu oldu. Prens, çocuklarının trajedilerinden kurtulmaya çalışırken 1813'te ölür.

Küçük kadın karakterler

Leo Tolstoy'un eserinde, yazarın anlattığı olayları anlamayı mümkün kılan birçok küçük karakter vardır. "Savaş ve Barış" çalışmasında kadın karakterler aşağıdaki kadın kahramanlarla temsil edilmektedir:

1. Sonya Rostova.
2. Julie Kuragin.
3. Vera Rostova.

Sonya Rostova, Savaş ve Barış romanının kahramanı Natasha Rostova'nın ikinci kuzeni. Sofya Alexandrovna bir yetim ve çeyizdir. Okuyucular onu ilk kez romanın başında görüyor. Sonra, 1805'te zar zor 15 yaşındaydı. Sonya güzel görünüyordu: beli ince ve minyatürdü, büyük ve kalın siyah bir örgü başının etrafına iki kez dolanmıştı. Yumuşak ve içine kapanık bakışı bile büyülenmişti.

Kız büyüdükçe daha güzel görünüyordu. Ve 22 yaşında, Tolstoy'un tanımına göre, biraz kedi gibiydi: pürüzsüz, esnek ve yumuşak. Nikolenka Rostov'a aşıktı. Hatta "parlak" damat Dolokhov'a olan sevgisini bile reddediyor. Sonya, farklı izleyicilerin önünde ustaca okumayı biliyordu. Genellikle ince bir sesle ve çok özenle okurdu.

Ama Nicholas evlenmeyi seçti. Marya Bolkonskaya. Ve hane halkını çok ustaca yöneten ekonomik ve sabırlı Sonya, genç Rostov ailesinin evinde onlara yardım ederek yaşamaya devam etti. Romanın sonunda yazar onu 30 yaşında gösteriyor ama o da evli değil, Rostov çocukları ile meşgul ve hasta prensesle ilgileniyor.

Julie Kuragina, romanda küçük bir kadın kahramandır. Kardeşlerinin savaşta ölmesinden sonra annesiyle kalan kızın zengin bir mirasçı olduğu biliniyor. Romanın başında Julie 20 yaşındadır ve okuyucu onun iyi bir soylu aileden geldiğini öğrenir. Onu erdemli ebeveynleri büyüttü ve genel olarak Julie, Rostov ailesine çocukluğundan beri aşinaydı.

Julie'nin herhangi bir özel harici verisi yoktu. Kız tombul ve çirkindi. Ama modaya uygun giyinir ve her zaman gülümsemeye çalışırdı. Kırmızı yüzü, pudrayla pek kaplanmamış olması ve ıslak gözleri yüzünden kimse onunla evlenmek istemiyordu. Julie biraz saf ve çok aptal. Tek bir baloyu veya tiyatro performansını kaçırmamaya çalışır.

Bu arada Kontes Rostova, Nikolai ile Julie ile evlenmeyi hayal etti. Ancak para uğruna, Julie'den nefret eden ve düğünden sonra onu çok nadiren görmeyi uman Boris Drubetskoy onunla evlenir.

Leo Tolstoy'un "Savaş ve Barış" romanındaki bir diğer küçük kadın karakter de Vera Rostova'dır. Bu, Prenses Rostova'nın en büyük ve sevilmeyen kızı. Evlendikten sonra Vera Berg oldu. Romanın başında 20 yaşındaydı ve kız kardeşi Natasha'dan dört yaş büyüktü. Vera güzel, zeki, terbiyeli ve eğitimli, hoş bir sese sahip bir kızdır. Hem Natasha hem de Nikolai, sanki hiç kalbi yokmuş gibi onun çok doğru ve bir şekilde duyarsız olduğuna inanıyorlardı.