Çin sanatı bir dünya kültür mirasıdır. Küresel Kültür Bağlamında Çağdaş Çin Sanatı Çağdaş Çin Sanatı Resmi

Diyelim ki kendinizi nezih bir toplumda buldunuz ve çağdaş sanattan bahsediyoruz. Normal bir insana yakışır şekilde, onu anlamıyorsun. Çin'in önde gelen çağdaş sanat sanatçıları için, sohbet boyunca güler yüzünüzü koruyabileceğiniz ve hatta belki alakalı bir şeyler söyleyebileceğiniz hızlı bir rehber sunuyoruz.

"Çin çağdaş sanatı" nedir ve nereden gelmiştir?

1976'da Mao Zedong'un ölümüne kadar, Çin'de sanatın devrim karşıtı yıkıcı faaliyetlerle bir tutulduğu ve kızgın demirle yok edildiği bir “kültür devrimi” sürdü. Diktatörün ölümünden sonra yasak kalktı ve onlarca avangart sanatçı saklandığı yerden çıktı. 1989'da ilkini düzenlediler. büyük sergi Pekin Ulusal Galerisi'nde, komünist diktatörlüğün trajedisini ve sistemin bireye kayıtsızlığını tuvallerde hemen fark eden Batılı küratörlerin kalbini kazandı ve eğlence burada sona erdi. Yetkililer sergiyi dağıttı, Tiananmen Meydanı'nda öğrencileri vurdu ve liberal dükkanı kapattı.

Bu sona erecekti, ancak Batı sanat piyasası, kendilerini Komünist Partinin çekici uluslararası prestije kaptırdığını ve her şeyi olduğu gibi iade ettiğini ilan etmeyi başaran Çinli sanatçılara o kadar sıkı ve kontrolsüz bir şekilde aşık oldu.

Çin avangardının ana akımına "alaycı gerçekçilik" denir: sosyalist gerçekçiliğin biçimsel yöntemleri aracılığıyla, Çin toplumunun psikolojik çöküşünün korkunç gerçekleri gösterilir.

En ünlü sanatçılar

Yue Minjun

Neyi tasvir ediyor: İnfaz, ateş etme vb. sırasında kıkırdayan aynı yüzlere sahip karakterler. Hepsi Çinli işçiler veya Mao Zedong gibi giyinmiş.

İlginç olan: işçilerin yüzleri, geleceğe bakarak gülümsemeyi tavsiye eden Maitreya Buddha'nın kahkahalarını tekrarlıyor. Bu aynı zamanda Çinli işçilerin propaganda afişlerindeki yapay olarak mutlu yüzlerine bir göndermedir. Gülümsemelerin groteskliği, kahkaha maskesinin ardında çaresizliğin ve donmuş dehşetin saklı olduğunu gösterir.

Zeng Fanzhi

Neyi tasvir ediyor: Yüzlerine beyaz maske yapıştırılmış Çinli erkekler, hastane hayatından sahneler, Çinli öncülerle Son Akşam Yemeği

İlginç olan: içinde erken iş- daha sonrakilerde anlamlı karamsarlık ve psikoloji - esprili sembolizm. Gergin figürler maskelerin arkasına saklanır ve dayatılan rolleri oynamaya zorlanır. Son Akşam Yemeği, bir Çin okulunun duvarları içinde tasvir edilmiştir, kırmızı kravatlı öğrenciler masada oturmaktadır. Yahuda Avrupalı iş tarzı giysiler (gömlek ve sarı kravat). Bu, Çin toplumunun kapitalizme ve Batı dünyasına doğru hareketinin bir alegorisidir.

Zhang Xiaogang

Ne tasvir ediyor: tek renkli aile portreleri on yılın tarzında kültürel devrim»

İlginç olan, kültür devrimi yıllarında ulusun incelikli psikolojik durumunu yakalıyor. Portreler, yapay olarak doğru pozlarda poz veren figürleri tasvir ediyor. Donmuş yüz ifadeleri, yüzleri aynı kılar, ancak her ifadede beklenti ve korku okunur.Her aile üyesi kendi içine kapanır, bireysellik, zar zor fark edilen ayrıntılarla ortadan kaldırılır.

Çang Huang

Neyi tasvir ediyor: Sanatçı, performanslarıyla ün kazandı. Örneğin, soyunuyor, bal sürüyor ve Pekin'de umumi bir tuvaletin yanında sinekler onu tepeden tırnağa kaplayana kadar oturuyor.

İlginç olan: kavramsalcı ve mazoşist, fiziksel ıstırabın ve sabrın derinliğini araştırıyor.

Cai Guoqiang

Canlandırdığı şey: başka bir performans ustası. Sanatçı, öğrencilerin Tiananmen Meydanı'nda infaz edilmesinden sonra uzaylılara bir mesaj gönderdi - meydanın bir modelini yaptı ve havaya uçurdu. Uzaydan güçlü bir patlama görüldü. O zamandan beri, uzaylılar için pek çok şey patladı.

İlginç olan: Bir kavramsalcıdan Komünist Partinin bir saray piroteknikçisine gitti. Daha sonraki çalışmalarının muhteşem görsel bileşeni, ona bir virtüözün ününü kazandırdı. 2008'de Çin hükümeti, Cai Guoqiang'ı Olimpiyatlarda bir piroteknik gösteriyi yönetmesi için davet etti.

21. yüzyılın Çinli sanatçılarının tuvalleri sıcak kek gibi müzayedelerde satılmaya devam ediyor ve pahalı olanlar. Örneğin, çağdaş sanatçı Zeng Fanzhi tabloyu çizdi " Son Akşam Yemeği 23.3 milyon dolara satılan ve zamanımızın en pahalı tabloları listesinde yer alan "". Ancak dünya kültürü ve dünya güzel sanatları ölçeğindeki önemine rağmen modern Çin sanatı bizim için pratik olarak bilinmiyor. Aşağıda Çin'deki yaklaşık on önemli çağdaş sanatçıyı okuyun.

Zhang Xiaogang

Zhang, tanınabilir çalışmalarıyla Çin resmini popüler hale getirdi. Böylece bu çağdaş sanatçı anavatanının en önemli sanatçılarından biri haline geldi. ünlü ressamlar. Onu bir kez gördüğünüzde, onun Pedigree serisinden eşsiz aile portrelerini asla kaçırmayacaksınız. Eşsiz tarzı, şimdi satın alan birçok koleksiyoncuyu şaşırttı. modern resimler Muhteşem meblağlar için Zhang.

Eserlerinin temaları politik ve sosyal gerçeklerdir. modern Çin 1966-1967 Büyük Proleter Kültür Devrimi'nden sağ kurtulan Zhang, onlara karşı tavrını tuval üzerinde aktarmaya çalışır.

Sanatçının çalışmalarını resmi web sitesinde görebilirsiniz: zhangxiaogang.org.

Zhao Wuchao

Zhao'nun anavatanı, aldığı Çin şehri Hainan'dır. Yüksek öğretimÇin resminde uzmanlaşmıştır. En ünlüsü, modern sanatçının doğaya adadığı eserlerdir: Çin manzaraları, hayvan ve balık resimleri, çiçekler ve kuşlar.

Modern Zhao resmi, Çin güzel sanatının iki farklı alanını içerir - bunlar Lingnan ve Şanghay okullarıdır. İlkinden, Çinli sanatçı eserlerinde dinamik vuruşları ve parlak renkleri ve ikincisinden - sadeliğin güzelliğini korudu.

Zeng Fanzhi

Bu çağdaş sanatçı, geçen yüzyılın 90'larında “Maskeler” adlı resim serisiyle tanınırlık kazandı. İzleyicinin kafasını karıştıran yüzlerinde beyaz maskeler olan eksantrik, çizgi film benzeri karakterlere sahiptirler. Bir zamanlar bu serideki eserlerden biri, yaşayan Çinli bir ressamın bir tablosunun müzayedede satılan en yüksek fiyat rekorunu kırdı ve bu fiyat 2008'de 9.7 milyon dolardı.

"Otoportre" (1996)

Üç Parçalı "Hastane" (1992)

Seri "Maskeler". 3 numara (1997)

Seri "Maskeler". 6 numara (1996)

Bugün, Zeng en başarılı sanatçılarÇin. Ayrıca Alman dışavurumculuğunun ve daha fazlasının olduğu gerçeğini de saklamıyor. erken dönemler Alman sanatı.

Tian Haibo

Böylece modern resim Bu sanatçı, balık görüntüsünün mutluluğun yanı sıra refah ve büyük zenginliğin sembolü olduğu geleneksel Çin güzel sanatına saygı gösteriyor - bu kelime Çince'de "yu" olarak telaffuz ediliyor ve "balık" kelimesi telaffuz ediliyor. aynı şekilde.

Liu Ye

Bu çağdaş sanatçı, renkli resimler ve üzerlerinde tasvir edilen çocuk ve yetişkin figürleri de "çocukça" tarzda yapılmıştır. Liu Ye'nin tüm çalışmaları, çocuk kitaplarının illüstrasyonları gibi çok komik ve çizgi film gibi görünüyor, ancak tüm dış parlaklığa rağmen içerikleri oldukça melankolik.

Diğer birçok çağdaş Çinli sanatçı gibi, Liu da Çin'deki Kültür Devrimi'nden etkilendi, ancak çalışmalarında ve iktidara karşı mücadelesinde devrimci fikirleri teşvik etmedi, ancak karakterlerinin içsel psikolojik durumunu aktarmaya odaklandı. Sanatçının modern tablolarından bazıları soyutlama tarzında yazılmıştır.

Liu Xiaodong

Çağdaş Çinli sanatçı Liu Xiaodong, Çin'in hızlı modernleşmesinden etkilenen insanları ve yerleri tasvir eden gerçekçi resimler yapıyor.

Liu'nun modern resmi, tuvallerinde karakter aramaya çalıştığı, dünyanın dört bir yanındaki bir zamanlar sanayileşmiş küçük şehirlere yöneliyor. Modern resimlerinin çoğunu hayattan oldukça cesur, doğal ve açık sözlü ama gerçekçi görünen sahnelere dayanarak çiziyor. tasvir ediyorlar sıradan insanlar oldukları gibi.

Liu Xiaodong, "yeni gerçekçiliğin" temsilcisi olarak görülüyor.

Yu Hong

kendi bölümünden bölümler Gündelik Yaşam, çocukluk, ailesinin ve arkadaşlarının hayatı - çağdaş sanatçı Yu Hong'un resimlerinin ana konusu olarak seçtiği şey buydu. Ancak, sıkıcı otoportreler ve aile eskizleri görmeyi bekleyerek esnemek için acele etmeyin.

Daha ziyade, bir tür kolaj şeklinde tuval üzerine yakalanan ve geçmiş ve geçmiş hakkında genel fikirleri yeniden yaratan, deneyimlerinden ve anılarından bir tür vinyetler ve bireysel görüntülerdir. modern hayatÇin'de sıradan insanlar. Bundan, Yu'nun çalışması aynı anda hem taze hem de nostaljik olarak çok sıradışı görünüyor.

Liu Maoshan

Çağdaş sanatçı Liu Maoshan, manzara türünde Çin resmini sunuyor. Yirmi yaşında kendi organizasyonunu yaparak ünlü oldu. Sanat Sergisi V memleket Suzhou. Burada geleneksel Çin resmini, Avrupa klasisizmini ve hatta çağdaş izlenimciliği uyumlu bir şekilde birleştiren nefis Çin manzaraları çiziyor.

Liu şu anda Suzhou'daki Çin Resim Akademisi'nin Başkan Yardımcısı ve suluboya Çin manzaraları ABD, Hong Kong, Japonya ve diğer ülkelerdeki galeri ve müzelerde.

Fongwei Liu

Çağdaş bir Çinli sanatçı olan yetenekli ve hırslı Fongwei Liu, sanat hayallerinin peşinden koşmak için 2007 yılında Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı ve burada bir sanat akademisinden lisans derecesi ile mezun oldu. Liu daha sonra çeşitli yarışmalara ve sergilere katıldı ve ressam çevrelerinde takdir gördü.

Çinli sanatçı, eserlerinin ilham kaynağının yaşam ve doğanın kendisi olduğunu iddia ediyor. Her şeyden önce, her adımda bizi çevreleyen ve en sıradan şeylerde gizlenen güzelliği aktarmaya çalışıyor.

Çoğu zaman manzaralar çizer, kadın portreleri ve natürmortlar. Bunları sanatçının fongwei.blogspot.com adresindeki blogunda görebilirsiniz.

Yue Minjun

Çağdaş sanatçı Yue Minjun, resimlerinde Çin tarihinin önemli anlarını, geçmişini ve bugününü kavramaya çalışır. Aslında bu çalışmalar, sanatçının kendini kasıtlı olarak abartılı, grotesk bir biçimde, pop art ruhu içinde en parlak renk tonlarını kullanarak resmettiği otoportrelerdir. Yağlı boyalar yapıyor. Tüm tuvallerde, yazarın figürleri, komik olmaktan çok ürkütücü görünen geniş, hatta ağzı açık gülümsemelerle tasvir edilmiştir.

Yue'nin kendisi "alaycı gerçekçilik" türünün yenilikçilerinden biri olarak kabul edilse de, sürrealizm gibi bir sanatsal hareketin sanatçının resmi üzerinde büyük bir etkisi olduğunu görmek kolaydır. Şimdi düzinelerce insan Yue'nin sembolik gülümsemesini çözmeye ve kendi yöntemleriyle yorumlamaya çalışıyor. sanat eleştirmenleri ve sıradan izleyiciler. Tarzın ve özgünlüğün tanınırlığı, aynı zamanda zamanımızın en "pahalı" Çinli sanatçılarından biri haline gelen Yue'nin eline geçti.

Sanatçının çalışmalarını web sitesinde görebilirsiniz: yueminjun.com.cn.

Ve sonraki video yazarları sanatçılar Zhao Guojing, Wang Meifang ve David Li olan ipek üzerine modern Çin resmini sunuyor:

Yazının devamında dikkatinize sunuyoruz:

Al, arkadaşlarına söyle!

Web sitemizde de okuyun:

Daha fazla göster

Modernin hangi isimleri Rus resmiözel ilgi göstermeye değer mi? Yaşayan Rus yazarların tabloları arasında en pahalısını hangi modern sanatçı yarattı? yereli ne kadar iyi tanıyorsun güzel Sanatlar modernite, makalemizden öğrenin.

Bunlar geleneksel Çin müzik aletleridir.

(Aslında daha birçok çeşidi vardır.)

Sanatçı Wang Kongde'nin çağdaş illüstrasyonları, bu araçların nasıl kullanıldığını gösteriyor.

İki telli bir keman olan Erhu (二胡, èrhú), tüm yaylı kemanlar arasında belki de en etkileyici sese sahiptir. telli çalgılar. Erhu hem solo hem de topluluklar halinde oynanır. Çin'deki çeşitli etnik gruplar arasında en popüler telli çalgıdır. Erhu çalarken birçok karmaşık teknik yay ve parmak tekniği kullanılır. Erhu kemanı, geleneksel Çin ulusal enstrüman orkestralarında ve yaylı ve üflemeli müzik icrasında genellikle ana enstrüman olarak kullanılır.

"Erhu" kelimesi "iki" ve "barbar" karakterlerinden oluşur çünkü bu iki telli çalgı yaklaşık 1000 yıl önce kuzeyli göçebe halklar sayesinde Çin'e gelmiştir.

Modern erhular değerli ahşaptan yapılmıştır, rezonatör piton derisi ile kaplanmıştır. Yay, üzerine bir at kılı dizisinin çekildiği bambudan yapılmıştır. Oyun sırasında müzisyen sağ elinin parmaklarıyla yayın ipini çeker ve yayın kendisi iki tel arasına sabitlenerek erhu ile tek bir bütün oluşturur.

Pipa (琵琶, pípa), bazen Çin lavtası olarak da adlandırılan 4 telli bir müzik aletidir. En yaygın ve ünlü Çinlilerden biri müzik Enstrümanları. Pipa Çin'de 1500 yılı aşkın süredir oynanıyor: Anavatanı Orta Doğu'da Dicle ile Fırat arasındaki bölge ("bereketli hilal" bölgesi) olan pipanın atası, rivayete göre Çin'e geldi. eski İpek yolu 4. yüzyılda N. e. Geleneksel olarak, pipa çoğunlukla solo çalmak için, daha az sıklıkla topluluklarda kullanılıyordu. Halk Müziği, kural olarak, Çin'in güneydoğusunda veya hikaye anlatıcılarının eşliğinde.

"Pipa" adı, enstrümanın çalınma şeklini ifade eder: "pi", parmakların tellerde aşağı doğru hareket ettirilmesi ve "pa", parmakların geriye doğru hareket ettirilmesi anlamına gelir. Ses bir mızrapla çıkarılır, ancak bazen özel bir şekil verilen bir tırnakla çıkarılır.

Birkaç benzer araç Doğu Asya pipadan türetilmiştir: Japon biwa, Vietnamca đàn tỳ bà ve Korece bipa.

______________________________________________________

Yueqin (月琴, yuèqín, yani "ay lavtası") veya ruan ((阮), yuvarlak rezonatör gövdeli bir tür lavtadır. Ruan'ın 4 teli ve perdeli (genellikle 24) kısa bir klavyesi vardır. Ruan ayrıca sekizgen gövdeli olup mızrapla çalınır. klasik gitar, ve hem solo hem de orkestrada çalmak için kullanılır.

Eski zamanlarda ruan'a "pipa" veya "qin pipa" (yani Qin hanedanının pipası) adı verildi. Bununla birlikte, modern pipanın atası Tang Hanedanlığı döneminde (yaklaşık MS 5. yüzyıl) İpek Yolu üzerinden Çin'e geldikten sonra, yeni enstrümana "pipa" adı verildi ve kısa boyunlu lavta verildi. yuvarlak bir gövde, onu çalan müzisyen Ruan Xian'ın (MS 3. yüzyıl) adını taşıyan " ruan" olarak anılmaya başlandı . Ruan Xian, "Bambu Korusu'nun Yedi Bilge Adamı" olarak bilinen yedi büyük bilginden biriydi.

Xiao (箫, xiāo) genellikle bambudan yapılmış dik bir flüttür. bu çok antik enstrüman, görünüşe göre güneybatı Çin'den Qiang (Kyan) halkının Tibetlileriyle ilgili bir flütten geliyor. Han Hanedanlığı'na (MÖ 202 - MS 220) tarihlenen seramik cenaze figürinleri bu flüt hakkında fikir vermektedir. Bu enstrüman di flütten bile daha eskidir.

Xiao flütleri, güzel ve hoş melodiler çalmaya uygun net bir sese sahiptir. Genellikle solo, topluluk halinde ve geleneksel Çin operasına eşlik etmek için kullanılırlar.

______________________________________________________

XUANGU - asılı davul

______________________________________________________

Paixiao (排箫, páixiāo) bir pan flüt türüdür. Zamanla, enstrüman müzikal kullanımdan kayboldu. Canlanması 20. yüzyılda başladı. Paixiao, geliştirme için bir prototip görevi gördü sonraki nesiller bu tür bir enstrüman.

______________________________________________________

Laba (喇叭, lǎbā) veya haidi (海笛, hǎidí) olarak da bilinen Çin suona obua (唢呐, suǒnà) ​​yüksek sesli ve tizdir ve genellikle topluluklarda kullanılır. Çin müziği. Kuzey Çin halk müziğinde, özellikle Shandong ve Henan eyaletlerinde önemli bir enstrümandır. Suona genellikle düğünlerde ve cenaze törenlerinde kullanılır.

______________________________________________________

Kunhou arpı (箜篌, kōnghóu), Batı Asya'dan İpek Yolu boyunca Çin'e gelen başka bir telli çalgıdır.

Kunhou arpı, Tang dönemine ait çeşitli Budist mağaralarının fresklerinde sıklıkla bulunur ve bu, bu enstrümanın o dönemde yaygın olarak kullanıldığını gösterir.

Ming Hanedanlığı döneminde, ancak 20. yüzyılda ortadan kayboldu. canlandı. Kunhou, yalnızca Budist mağaralarındaki fresklerden, ritüel cenaze figürinlerinden ve taş ve tuğla işçiliği üzerindeki gravürlerden biliniyordu. Ardından, 1996 yılında, Tsemo İlçesindeki (Sincan Uygur) bir mezarda özerk bölge) iki tam yay biçimli kunhou arpı ve bunların birkaç parçası bulundu. Bununla birlikte, bu enstrümanın modern versiyonu eski kunhou'dan çok Batı konser arpını andırıyor.

______________________________________________________

Guzheng (古箏, gǔzhēng) veya zheng (箏, "gu" 古 "eski" anlamına gelir), hareketli, gevşek tel destekleri ve 18 veya daha fazla telli (modern zheng'in genellikle 21 teli vardır) bir Çin kanunudur. Zheng, birkaç Asya kanun çeşidinin atasıdır: Japon koto, Kore gayageum, Vietnam đàn tranh.

Bu resmin orijinal adı "Zheng" olmasına rağmen, burada hala yedi telli bir Çin kanunu olan guqin (古 琴) olarak tasvir edilmektedir. Guqin ve guzheng şekil olarak benzerdir, ancak ayırt edilmesi kolaydır: guzheng'in Japon koto'su gibi her telin altında bir desteği varken guqin'in desteği yoktur.

Antik çağlardan beri guqin, bilim adamlarının ve düşünürlerin favori enstrümanı olmuştur, zarif ve rafine bir enstrüman olarak kabul edilmiş ve Konfüçyüs ile ilişkilendirilmiştir. Ayrıca "Çin müziğinin babası" ve "bilgelerin enstrümanı" olarak anıldı.

Daha önce, enstrüman basitçe "qin" olarak adlandırılıyordu, ancak 20. yüzyılda. bu terim şu anlama geldi bütün çizgi müzik aletleri: zil benzeri yangqin, yaylı çalgıların huqin ailesi, Batı piyanosu vb. Ardından "gu" (古) öneki, yani. "eski ve isme eklenmiştir. Bazen "qixiaqin", yani "yedi telli müzik aleti" adını da bulabilirsiniz.

_______________________________________________________

Dizi (笛子, dizi) - Çince enine flüt. Ayrıca di (笛) veya handi (橫 笛) olarak da adlandırılır. Di flüt, en yaygın Çin müzik enstrümanlarından biridir ve halk müziği topluluklarında, modern orkestralarda ve Çin operasında bulunabilir. Dizinin Han Hanedanlığı döneminde Tibet'ten Çin'e geldiğine inanılıyor. Dizi, Çin'de her zaman popüler olmuştur, bu şaşırtıcı değil çünkü. Yapması ve taşıması kolaydır.

Bugün bu enstrüman genellikle bir üfleme deliği, bir membran deliği ve uzunluğu boyunca kesilmiş altı çalma deliği olan yüksek kaliteli siyah bambudan yapılmıştır. Kuzeyde di siyah (mor) bambudan, güneyde Suzhou ve Hangzhou'da beyaz bambudan yapılır. Southern di'ler çok ince, hafif ve sessiz bir sese sahip olma eğilimindedir. Bununla birlikte, karakteristik, sesli tınısı, flüt gövdesi üzerinde özel bir ses deliği ile kapatılmış ince bir kağıt zarın titreşiminden kaynaklandığından, di'ye "membran flüt" demek daha doğru olacaktır.

Küreselleşme

1990'lar, Çin'de sanat da dahil olmak üzere hayatın birçok alanında bir dönüşüm dönemi gördü. Büyük şehirler görünüşlerini tamamen değiştirdi: ülke yabancı mallarla dolup taştı ve onların Çinli muadilleri, bir iş arayan dalgası ve daha iyi hayat. 80'lerde Çin modernizmi öncelikle ülkedeki sosyo-politik durumla ilişkilendirildiyse, o zaman 90'lardan beri Çin ve uluslararası çağdaş sanat arasındaki sınır aktif olarak bulanıklaşmaya başladı. Hem ekonomik hem de sanat hayatıÇin küreselleşme sürecini başlattı.

Kahramanca ve idealist ruh hallerinin aksine " yeni dalga”, 90'larda Çin'de sanat alaycı bir renk aldı. 1989'dan sonra yetkililerin izni olmadan herhangi bir kamu faaliyetinin yasaklanması, birçok sanatçının alay konusu olmasına neden oldu. Bir diğer önemli bir faktör O dönemde sanat dünyasını etkileyen Çin toplumunun hızla ticarileşmesi, sanatçının halkla ilişkisini de etkiledi.

Sonuç olarak, çoğu Merkez Sanat Akademisi mezunu olan bir grup genç sanatçı, çalışmalarına derin anlamlar yüklemeyi kasıtlı olarak reddettiler ve "derinlik" den "yüzeye" sözde geçişi yaptılar. Adını 1991'de aynı adlı sergiden alan Yeni Nesil grubu, toplumun çeşitli sorunlarına ilişkin alaycı bir tavrı işlerine yansıttı. Ve bu eğilimin en aşırı örneği alaycı gerçekçilikti ( Liu Xiaodong, Fang Lijun ve diğerleri).

60'larda doğan bu kuşağın sanatçıları, Kültür Devrimi olaylarının bıraktığı manevi yaraları taşımadılar. Günlük yaşamı Yeni Dalga'nın büyük fikirleri ve hedefleriyle karşılaştırdılar: aleni politik ifadeleri ve teorik sistemleri terk ederek, sadece yaratıcı pratiğe odaklandılar.

90'ların başındaki bir diğer önemli sanatsal hareket, daha sonra iki bağımsız yöne dönüşen pop art'tı. Politik popüler sanat (örn. Wang Guangyi) geçmiş siyasi görsel kültürün yeniden düşünüldüğünü gösterdi: devrimin görüntüleri revize edildi ve Batı pazar kültürünün görüntüleriyle birleştirildi. Kültürel pop sanatı daha çok günümüze odaklandı, popüler görsel kültürün çeşitli alanlarından, özellikle reklamcılıktan görüntüler ve stiller çizdi.

Sinik gerçekçilik ve politik pop sanatı, Batı'daki çağdaş Çin sanatının en iyi bilinen eğilimleridir. Ancak 90'larda başka bir yön geliştirildi - orijinal olarak New Analyst grubu tarafından sunulan kavramsal sanat ( Zhang Peili Ve Çiu Zhijie).

1990'ların ortalarından bu yana, esas olarak Pekin'in banliyölerindeki sözde Doğu Köyü'nde yoğunlaşan performanslar da yayıldı. Bu mazoşist "65 kg" dönemidir. Çang Huang,

Qiu Zhijie'nin kaligrafi geleneğini yeniden düşünmek, aile serisi Zhang Xiaogang.

1990'ların ortalarına gelindiğinde çoğu sanatçı Kültür Devrimi'nin yükünden kurtulmuştu. Çalışmaları, modern Çin toplumunun sorunlarını daha fazla yansıtmaya başladı. Sonuç olarak, görsel unsurları birleştirerek yeni bir yön "Renkli" sanat (Gaudy Art) ortaya çıktı. alaycı gerçekçilik ve kültürel pop sanatı, ticari kültürün bayağılığını hem alay etti hem de sömürdü. Sanatçıların eserleri ( Luo Kardeşler, Xu Yihui (Xu Yihui)) bu yönde hem galeriler hem de yabancı koleksiyonerler arasında çok popüler hale geldi. "Renkli" eserler bir yandan tüketim toplumuna karşı yöneltilmiş, diğer yandan da bu tüketimin nesneleri kendileri olmuştur.

Aynı zamanda, bir grup performans ve enstalasyon sanatçısı, ticari olmayan projelerin geliştirilmesine ivme kazandırdı. aktif etkileşim toplumla. Ancak Yeni Nesil sanatçıların yaptığı gibi toplumdaki değişiklikleri basitçe yansıtmak yerine, bu toplumsal dönüşümlere karşı kendi tutumlarını ifade etmeye çalıştılar (Zhang Huan, Wang Jinsong, Zhu Fadong).

80'lerde avangart sanatçılar ve eleştirmenler çağdaş sanata atıfta bulunmak için "modernizm" terimini kullanırken, 90'larda, özellikle 1994'ten sonra, "gerçek" veya "deneysel" sanat terimleri giderek daha sık kullanılmaya başlandı. Yani, Çin çağdaş sanatı yavaş yavaş dünyanın bir parçası haline geldi. Ve önemli sayıda sanatçı ABD, Japonya ve Avrupa ülkelerine (birçoğu 2000'li yıllarda Çin'e döndü) gidince, anavatanlarında kalanlar da dünyayı gezme fırsatı buldu. O andan itibaren, çağdaş Çin sanatı yalnızca yerel bir fenomen olmaktan çıkar ve dünyayla birleşir.

Yayın

1992, Çin için sadece ekonomik reformlar açısından değil, sanat dünyası açısından da önemli bir yıl oldu. Çin avangardına ilk dikkat edenler (elbette yetkililerden sonra) eserlerin ve sanatçının kendisinin sanatsal değerlendirmesinin ana kriterinin "gayri resmilik" olduğu yabancı koleksiyonerler ve eleştirmenler oldu. Ve her şeyden önce avangard sanatçılar, devlet tarafından tanınmayı beklemek yerine gözlerini uluslararası pazara çevirdiler.

Sergi “Yabancılaşmış Cennet. Modern Sanat China DSL Collection" Ekim ayı sonunda Moskova'da açılacak. Açılışının arifesinde, başarısı yalnızca sanatçıların yeteneklerinden kaynaklanmayan Çin çağdaş sanatı hakkında konuşuyoruz.

2012'de Çinli sanatçı Qi Baishi'nin "Çam Ağacındaki Kartal" o zamanlar rekor olan 57,2 milyon dolara satıldı.Asya'daki sanat müzayedeleri artık kalabalık: koleksiyoncular Zhang Xiaogang veya Yu Mingzhua'nın bir tablosunu almak için milyonlarca dolar harcamaya hazır. Çin sanatının neden patladığını bulmaya çalıştık.

1. Müzayede evleri

Ekonomide Çin, Amerika Birleşik Devletleri'ni hızla yakalıyor ve yakın gelecekte onları ilk etaptan yerinden etmek için her şansı var. Bu, Uluslararası Karşılaştırma Programının (ICP) yeni anketiyle doğrulandı. Çinli işadamları, emlak piyasası ve hisse senetlerinden daha umut verici olduğunu düşünerek çağdaş sanata aktif olarak yatırım yapıyorlar.

2012 yılında, en büyük analitik şirket Artprice'in uzmanları, Çin'in ekonomik büyümesinin küresel sanat piyasasının yapısını nasıl değiştirdiğini hesapladılar. Çin'in 2011'deki toplam sanat satış geliri 4,9 milyar dolardı.Çin, ABD'yi (2,72 milyar dolar) ve İngiltere'yi (2,4 milyar dolar) geniş bir farkla geride bıraktı.

Çin'deki beş müzayede evi şimdiden çağdaş sanat satışlarında dünya liderleri arasında yer alıyor. Son on yılda, Christie's ve Sotheby's'in pazar payı %73'ten %47'ye önemli ölçüde düştü. Üçüncü en önemli müzayede evi China Guardian, 2012'nin en pahalı arsası olan Çinli sanatçı Qi Baishi'nin "Çam Ağacındaki Kartal" tablosunu (57,2 milyon dolar) sattı.

Çam ağacındaki kartal, Qi Baishi

Eserleri müzayedelerde inanılmaz meblağlara satılan Qi Baishi ve Zhang Daqian'ın resimlerinin sanatsal değeri yadsınamaz. Ancak Çin müzayede evlerinin refahının ana nedeni bu değil.

2. Koleksiyonerlerin milliyeti

Bu nokta hiç de hoşgörü ile ilgili değil, daha çok alıcıların psikolojisi ile ilgilidir. Rus koleksiyonerlerin Rus sanatçıları tercih etmesi mantıklı. Aynı şekilde Çinli işadamları da yurttaşlarının işine diğerlerinden daha fazla yatırım yapıyor.

3. "Yahui" ve Çince rüşvet

Çinli yetkililer arasında, sanat eseri şeklinde rüşvet kabul eden "kültürlü memurlar" var. Müzayede duyurulmadan önce, ekspertiz tablo veya heykelin piyasa değerinin çok düşük olduğunu duyurur, dolayısıyla eser rüşvet suçlamasına konu olamaz. Bu tür rüşvet sürecine "yahui" adı verildi. Nihayetinde, yetkililerin entrikaları sayesinde yahui güçlü bir güç haline geldi. itici güçÇin'de sanat piyasası.

4. Çin sanatının benzersiz tarzı - alaycı gerçekçilik

Çinli sanatçılar, modern Asya dünyasının kültürel ve politik olgularını doğru bir şekilde yansıtmayı başardılar. Eserlerinin estetiği yalnızca Çinlilerin değil, aynı zamanda çağdaş sanatın cazibesine kapılan Avrupalıların ve Amerikalıların da ilgisini çekiyor.

Sinik gerçekçilik, komünist Çin'de geleneksel olan sosyalist gerçekçiliğe bir yanıt olarak ortaya çıktı. kurnaz sanatsal tekniklerÇHC'nin siyasi sistemini, bireye kayıtsızlığını tersine çevirin. En iyi örnek Yu Mingzhua'nın işi olarak hizmet edebilir. Tüm resimleri, korkunç trajediler sırasında doğal olmayan bir şekilde gülen yüzlere sahip kahramanları tasvir ediyor.

Çinli yetkililer, siyasi sisteme yönelik her türlü eleştiriyi bastırmaya devam ediyor. 2011 yılında, hükümetin sanatçılara biraz müsamaha gösterdiği görüldü: Zhao Zhao'nun "Memur" heykeli Pekin'de sergilendi. Ai Weiwei'nin tutuklanma tarihinin kazınmış olduğu sekiz metrelik Çinli bir askerin heykelinin dağınık parçalarından oluşuyordu. Kısa süre sonra, sanatçının eseri New York'taki sergisine götürülürken sınırda heykele el konulduğu açıklandı.

Andy Warhol'un 15 Minutes of Eternity adlı eseri Şangay'daki bir sergiden kaldırıldı. Küratörler, Çin hükümetini tablonun Mao Zedong'a saygısızlık etmek anlamına gelmediğine ikna edemediler.

Çin çağdaş sanatının ana bağlamına biraz göz attıktan sonra, Batı dünyasının hayranlık duyduğu yazarlara geçelim.

1. Ay Weiwei

Çin sanatını yeni bir seviyeye taşıyan ve bir nedenle listemizin başında gelen zamanımızın gerçek bir kahramanı. Daha önce hiç kimse Çin hükümetine karşı bu kadar keskin ve ustaca konuşma cesaretine sahip değildi.

Ünlü "Siktir git" fotoğraf serisinde sanatçı gösteriyor orta parmak dahil olmak üzere devlet gücünün sembolleri imparatorluk sarayı Pekin'de. Bu bir yandan saflık, öte yandan çok güçlü bir jest, Çinli yetkililere nefret edilen Ai Weiwei'ye karşı tavrı ifade ediyor.

Ai Weiwei'nin Çin hükümetine karşı tutumunun doğru bir örneği

Ayrıca oldukça zararsız, ancak daha az akılda kalıcı eylemler de yok. Sanatçı, bahçesinin dışına çıkması yasaklanınca her gün bisiklet sepetine çiçek koymaya başlamış ve onlara "Özgürlük Çiçekleri" adını vermiş. Weiwei, ev hapsinden salıverilene kadar bunu yapmayı planlıyor.

Bu yazar için sınır yok: Ev hapsinde olduğu için Birleşik Krallık'taki sergisinin açılışına aktif olarak nasıl hazırlandığından bahsediyoruz. 3 boyutlu kopyası, fuara gelen ziyaretçileri karşılayacak ve salonlarda onlarla birlikte hareket edecek.

2. Liu Wei

2004 yılında, Liu Wei "Hazımsızlık II" yi sunduğunda eleştirmenler estetik açıdan şok oldular. Katran dışkısı ve Çin petrokimyası kalıntıları yığını. Sanatçının kendisi çalışmayı şu şekilde anlatıyor: “Kompozisyon fikri, yoluna çıkan her şeyi yiyen bir devin görüntüsünden geliyor. Dikkat ederseniz, o kadar açgözlülükle yuttuğu her şeyin sindirilmediğini göreceksiniz. Bu dışkı bir savaş sahnesidir.” Daha yakından incelendiğinde yüzlerce oyuncak asker, uçak ve silahın “sindirilmediğini” görebilirsiniz.

Hazımsızlık II

Liu Wei yazılarında insanları gelişme konusunda büyük umutlar beslememeye çağırıyor. yüksek teknoloji. Ne yazık ki sadece doğal enerji kaynaklarını israf ediyorlar ve tasarruf etmiyorlar.

3. Sun Yuan ve Peng Yu

Bu yaratıcı birlikçalışmalarında geleneksel olmayan malzemelerin kullanımıyla dünya çapında tanınmaktadır: insan yağı, canlı hayvanlar ve cesetler.

en ünlü eser düet "Huzurevi" kurulumu olarak kabul edilir. On üç gerçek boyutlu heykel tekerlekli sandalyeler galeri boşluğunda rastgele hareket edin. Karakterler dünyayı tahmin ediyor politikacılar: Arap liderler, 20. yüzyılın Amerikan başkanları ve diğerleri. Felçli ve güçsüz, dişsiz ve yaşlı, yavaş yavaş birbirlerine giriyorlar ve gerçekçilikleriyle serginin ziyaretçilerini korkutuyorlar.

"Bakımevi"

Enstalasyonun ana fikri, onca yıllara rağmen dünya liderlerinin vatandaşları için barış adına birbirleriyle anlaşamamış olmalarıdır. Sanatçılar nadiren röportaj verirler ve bunu çalışmalarında hiçbir şey düşünmenize gerek olmadığı gerçeğiyle açıklarlar. sundukları izleyicilerin önünde gerçek resim kararları her iki taraf için de geçerli olmayan diplomatik müzakerelerin geleceği.

4. Zhang Xiaogang

1990'ların başında piyasaya sürülen Pedigree: Big Family dizisi, çalışmalarının en popüler olanıdır. Bu resimler, 1960-1970 Kültür Devrimi sırasında çekilmiş eski aile fotoğraflarının stilize edilmiş halleridir. Sanatçı kendi "sahte portre" tekniğini geliştirdi.

soyağacı: büyük aile

Portrelerinde, aynı yüz ifadelerine sahip klonlanmış yüzleri görebilirsiniz. Sanatçı için bu, Çin halkının kolektif doğasını simgeliyor.

Zhang Xiaogang, en pahalı ve en çok satan çağdaş Çinli sanatçılardan biridir ve yabancı koleksiyoncular arasında rağbet görmektedir. 2007'de tablolarından biri müzayedede 3,8 milyon dolara satıldı ve bu, çağdaş bir Çinli sanatçının bir eseri için ödenen en yüksek fiyat oldu. Bloodline: Big Family #3, Tayvanlı bir koleksiyoncu tarafından Sotheby's'de 6.07 milyon dolara satın alındı.

Soyağacı: Büyük Aile #3

5. Cao Fei

Fay'in çalışmalarındaki alaycı gerçekçilik, küreselleşme süreciyle ilişkili yeni anlamlar kazanıyor. Fikirlerinin en çarpıcı uygulaması "Raging Dogs" videosudur. Kız, çalışmalarında çalışkan ve yönetici Çinliler hakkındaki klişeyi kırıyor. Burada yurttaşları biraz çılgın görünüyor ve küresel üretim ve tüketim sistemine derinden entegre olmuş durumda. Küreselleşme sürecinde kalıyorlar " itaatkar köpekler kendilerine dayatılan rolleri kabullenmeleri.

"Öfkeli Köpekler" çalışmasından önceki metin şöyle diyor: "Biz uysal, sabırlı ve itaatkarız. Ev sahibi, jestlerinden biriyle bizi çağırabilir veya dağıtabilir. Biz sefil bir köpek sürüsüyüz ve modernleşmenin tuzağına düşmüş hayvanlar olmaya hazırız. Ne zaman nihayet sahibini ısırıp gerçekten kuduz köpekler olacağız?

Cao Fei, "Rezervuar Köpekleri" filminde

Film, şirket çalışanlarının köpek kılığına girerek ofiste dört ayak üzerinde süründükleri, havladıkları, birbirlerine attıkları, yerde yuvarlandıkları ve bir kaseden yemek yedikleri gürültülü bir sahne performansıdır. Hepsi İngiliz markası Burberry'nin takım elbiselerini giymişler. Arka planda Çince söylenen Avrupa pop şarkıları çalınır.

Yukarıdaki ekonomik, politik önkoşullar ve Çin sanat hareketinin liderlerinin yetenekleri sayesinde, dünyanın her yerinden koleksiyonerler, çağdaş Çin sanatının eserlerine sahip olmanın hayalini kuruyor. Batı, kültürel açıdan da dahil olmak üzere Asya dünyasını hâlâ yeniden düşünüyor. Ve buna karşılık Çin, hükümetinin eylemlerini küreselleşme zeminine karşı yeniden düşünüyor.