Bale kafesi Stravinsky içeriği. Bolşoy Balesi "Etudes" ile karşılaştı.
akşam programı tek perdelik baleler V Bolşoy Tiyatrosu Biçim ve içerik, koreografi ve tasarım açısından tamamen farklı olan üç performansla temsil edilir. Stravinsky'nin kasvetli müziğinden esinlenerek Amerikalı D. Robbins'ten ilham alan cüretkar ve ürkütücü "Cage", A. Alons'un sahnelediği "Carmen Suite" ve koreograf H. Lander'in "Etudes" adlı dans kasidesi, izleyiciyi kayıtsız bırakın. Bir akşam bale uzmanları inanılmaz bir duygu yelpazesi elde edebilecek ve dans tarihinde bir yolculuk yapabilecekler.
Bale Carmen Süiti
Tek perdelik "Carmen Suite" balesi, onlarca yıldır seyircinin ilgisini çekmeyi bırakmadı. Müziğe Göre Yapıldı Sovyet besteci Rodion Shchedrin, bir zamanlar muhteşem balerin Maya Plisetskaya tarafından yüceltildi. Daha sonra diğer bale yıldızları da içinde parladı.
Kısaltılmış versiyonda, "Carmen Suite" oyunu izleyici için daha anlaşılır ve yapımın yazarı kendi okumasını karşılayabilir. klasik çalışma. Tek perdelik bir bale çerçevesinde özgür ve asi bir çingenenin hikayesi dinamik ve hızlı bir şekilde gelişiyor.
Aşk, kıskançlık, kader - tüm bunlar izleyicinin önünden geçer. Dansçıların jestlerinde, yüz ifadelerinde, plastisitesindeki görüntüleri ve karakterleri okumak çok daha ilginç. Balede yaşanan her şey çok semboliktir ve bazen Carmen'in kaderi kaderini değiştirecekmiş gibi görünür. Ancak boğa güreşi, kaçınılmaz ve geleneksel sonuyla izleyiciyi gerçeğe geri getiriyor.
Aşk tutkusuyla dolu bu parlak performansın prömiyeri 1967 baharında gerçekleşti. 2005 yılında uzun bir aradan sonra yeniden başladı. O zamandan beri bale Bolşoy Tiyatrosu'nun repertuarına dahil edildi. I. Nioradze, I. Kuznetsov, D. Matvienko, Albert Alonso'nun Carmen Suite 2018'inde parlıyor.
Bale "Kafes"
"Kafes" oyununun Bolşoy'daki prömiyeri Mart 2017'de gösterildi, ancak Jerome Robbins'in bu sezonki prodüksiyonunun koreografisini izleme ve takdir etme şansına sahip olanlar bile her şeyi yeniden görmek için geri dönüyor. Parlak, grotesk, bazen garip ve anlaşılmaz, ancak delici ve etkileyici - "Kafes" 2018 kimseyi kayıtsız bırakmıyor.
Sahnede olup bitenler, en olumlu duyguyu geliştirmez. Örümcek plastiği damara aykırıdır klasik bale, feminizmle dolu vahşi saldırganlık ve kadının kontrolü dışında olan her şeyin inkarı, garip bir reddedilme duygusuna neden olur, ancak muhteşem koreografi her şeyi yerine geri getirir. "Kafes" oyunu, hakkında "Cesareti zayıf olanlardan salonu terk etmelerini istiyoruz" dedikleri bir gösteridir.
Robbins, prodüksiyonu 1951'de Stravinsky'nin müziğinden yaratmak için ilham aldı. Bu performansın yedinci on yılında, orkestra şefi-yapımcı Igor Dronov'un yorumunda da kulağa farklı geliyor. Novinka rolünü oynayan Anastasia Stashkevich, Robbins Vakfı temsilcilerinden özel bir övgü aldı. Bolşoy Tiyatrosu'ndaki “Kafes” performansı sadece 14 dakika sürüyor ama izleyicinin zihninde uzun süre kalıyor çünkü onu anlamak ve neler olduğunu kavramak zaman alıyor.
Bale "Etüdler"
"Etudes" performansı, bale koreografisi dünyasında bir yolculuktur. Besteci Carl Czerny'nin müziğiyle yaratıldı. Bu balenin klasik armonisi, koreograf Harald Lander tarafından 1948'de Danimarka Kraliyet Tiyatrosu için yaptığı ilk prodüksiyonda "yazılmıştır". Bu balenin herhangi bir konusu yoktur, aslında yaklaşık 300 yıllık dans tarihini anlatır.
Yapımda, karmaşıklık sırasına göre, bacakların ilk basit pozisyonlarından başlayıp karmaşık dönüşler ve zıplamalar, rafine bale teknikleri geçit töreniyle biten bale adımları gösteriliyor. "Etüdler" performansının sonunda, primalar zaten daha çok erkeklerin gücü dahilinde olan unsurları icra ediyor ve ikincisi kadın fouetleri döndürüyor. Bazen Lander her şeyle ve herkesle dalga geçiyor gibi görünür ama bu sadece bir yanılsamadır, aslında Büyük Dans sahnededir.
Bolşoy Tiyatrosu'ndaki tek perdelik "Etudes" oyununun galası Mart 2017'de gerçekleşti. Gösterimin ardından birçok eleştirmen, tamamen farklı bir bale okuluna alışmış dansçılarımız için Harald Lander'ı yorumlamanın zor ve bazen fiziksel olarak dayanılmaz olduğunu belirtti. Ama onunla devam etmek için kendi görüşü, baleyi kendi gözlerinizle görmeniz gerekiyor. Her durumda, sahnede olan her şey harika.
"Carmen Suite", "Cage", "Etudes" tek perdelik bale biletleri
Geçen sezon tek perdelik bale seyirciler arasında çok popülerdi, bu da "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" 2018'in daha az talep görmeyeceğine inanmak için sebep veriyor. Acentemiz, Moskova'daki herhangi bir etkinlik için bilet satışı alanında 10 yılı aşkın bir süredir çalışmaktadır, bu nedenle verilen hizmetlerin kalitesini garanti edebiliriz. Web sitemizde "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" için herhangi bir uygun şekilde ödeme yaparak bilet satın alabilirsiniz:
- plastik kart;
- Banka işlemi;
- nakit.
Yöneticilerimiz bilgi desteği vermeye ve sağlamaya hazırdır. en iyi yerler en uygun fiyatlarla salonda. 10 kişi ve üzeri organizasyon ve şirketler ise "Carmen Suit", "Kafes", "Etüdler" biletlerini indirimli olarak alabilirler.
Tek perdelik bale - gerçek bale uzmanlarına layık bir gösteri
Moskova'daki tek perdelik Carmen Suite, The Cage, Etudes balelerini kesinlikle görmeye değer. Bu, güçlü duyguları uyandıran bir dans festivalidir. Bu aynı zamanda "Kafes" in galasından sonra kimsenin kayıtsız kalmaması ve "Etüdler" i izledikten sonra seyircinin sanatçıları bırakmayarak Bolşoy Tiyatrosu'nun salonunu uzun alkışlarla havaya uçurmasıyla da doğrulanıyor.
Büyük Bale iki prömiyer yaptı. The Cage'in Jerome Robbins'in koreografisindeki sanatsal değerleri şüphesizdir, ancak Harald Lander'in Etütleri ünlü grubun başarısızlığı olarak kabul edilebilir - hem performansın seçimi hem de sunumu sorunludur.
1948'de Danimarkalı koreograf ve öğretmen Harald Lander, dansçıların günlük olarak form tuttukları bir sınıf sahneledi. Yönetmen performansa bale eğitiminin tüm aşamalarını dahil etti - bardaki en basit hareketlerden en karmaşık dönüşlere ve zıplamalara kadar. "Etudes" un prömiyeri Lander'ın ana dili olan Danca dilinde yapıldı. kraliyet balesi ve sonra yapıt dünyanın topluluklarına gitti. 2004 yılında ulaştı Mariinsky Tiyatrosu, o sırada şu anda Bolşoy Balesi'nin başkanı olan Mahar Vaziev tarafından yönetildi. "Etudes", yeni görevindeki ilk büyük projesidir.
İzledikçe, müdürün, koğuşlarının eğitimindeki boşlukları gidermeye kararlı bir şekilde karar verdiğine dair inanç güçleniyor. Ve bunu herkesin içinde yapın. Alışılmış sınıftan - biri var gücüyle deniyor, biri için bir şeyler yolunda gitmiyor - bu, set ışığı, tören kostümleri ve mekanik olarak "Bravo!" Diye bağıran gevezelerin varlığı ile ayırt ediliyor. Ve tabii ki müzik, Bolşoy Tiyatrosu'nun konser şeflerinde Lander'ınkine benzemez. iyi tat. Prömiyerde yer alan Igor Dronov'a gelince, başsağlığı dilemesi gerekirdi. Maestronun henüz bu kadar zayıf bir skorla uğraşmak zorunda kalmadığına dair bir şüphe var.
Orijinal Carl Czerny'nin yazarı hakkında herhangi bir hak iddia edilemez. Alıştırmalarını piyano çalmanın temellerinde ustalaşan öğrenciler için yazdı ve kendisine herhangi bir sanatsal görev belirlemedi. Etütleri yöneten besteci Knudage Riisager, malzemenin kalitesinden yola çıktı ve onu yüceltmek için herhangi bir çaba sarf etmedi - sunumundaki pirinç çıngıraklar, yaylılar gıcırdıyor, tutti masum dinleyicinin üzerine bir ağırlıkla düşüyor. balyoz, ayrı politonal anlar, görünüşe göre parodik bir amaçla tanıtılmış, uygunsuz bir kakofoniye dönüşüyor.
Görünüşe göre Maestro Dronov, bu kabustan bir an önce kurtulmaya karar verdi ve skoru metronomda olması gerekenden bir buçuk kat daha hızlı koştu. Sanatçılar onun inisiyatifini üstlenmediler, ancak koreografinin ayrıntılarını araştırdıkları için değil, koreografi çoğunlukla onlarla dans etmediği için. Solistleri de dahil olmak üzere Bolşoy dansçılarının hiçbir prömiyer balesinde bu kadar çok hataya izin verdiğini hatırlamıyorum.
Muhtemelen pek çok neden var - hem az sayıda prova hem de ücretsiz Moskova okulunu titiz Danimarka okulundan ayıran uçurum ve zanaatı doğrudan cilalama isteksizliği konferans salonu. Bütün bunlar zamanla düzeltilebilir - soru şu ki, neden?
La Sylphide gibi bir şaheserde Danimarka değerlerine katılabilirsiniz: Johann Kobborg Bolşoy'da sahneliyor. Sahneye getirme arzusu varsa Bale sınıfı, tiyatronun kendi gururu var - Asaf Messerer'in yeğeni Mikhail tarafından devam ettirilen "Sınıf Konseri". Dmitri Shostakovich'in kutlama tantanasıyla çerçevelenen bu büyük Sovyet tarzının yüceltilmesi, tüm erdemlerine ek olarak, çok müzikal bir gösteri.
Bolşoy Balesi başkanının pedagojik nedenleri anlaşılabilir, ancak sanatsal estetik açısından Etütlerin repertuvara dahil edilmesi tuhaftan da öte bir harekettir. Tekniğini göstermeye karar veren piyanist, Czerny ile halka çıkmayacak, ancak aynı tür, ancak niteliksel olarak farklı bir düzeyde olan Chopin, Scriabin veya Glass'ın etütlerini çalacak. Bale sanatının da kendi "etütleri" vardır - barre ve diğer eğitim aşamalarına bağlı olmayan saf beceriye ilham veren ilahiler.
Balanchine (kıt ama Bolşoy repertuarında temsil ediliyor) ve Forsythe (Bolşoy Tiyatrosu oyun afişinde değil) varken dansçıların neden Lander'da ustalaştığı bu satırların yazarı için bir muamma. Neden yazar... Diaghilev, bale ve temsilcilerini iyice incelemiş gibi görünen Stravinsky'ye "Bale zihninin köşe bucaklarına giremiyorum," diye yakındı.
Bu arada, Stravinsky hakkında. Müziğine küçük, çeyrek saatlik bir performans, akşamın hoş bir izlenimi oldu. Eserin adı "Kafes". Koreograf, halk tarafından West Side Story'nin yaratıcısı olarak tanınan Balanchine'in meslektaşı Jerome Robbins. Bale, saldırgan feminizme karşı ilk protestosunu uzun zamandır kaybetti ve bugün konusu - bir örümcek-Amazon kabilesi erkek yabancıları ağa çekip onları yiyor - ironik bir gerilim filmi olarak yorumlanabilir.
Bolşoy topluluğu, böceklerin yaşamından hikayelerde ustalaşma konusunda zaten deneyime sahip. 2009'da İngiliz koreograf Wayne McGregor, Chroma'yı Moskova'da sahneledi. Ancak yönetmen, bedensel yorumunun kişisel olmayan bir yoruma geri döndüğü konusunda ısrar etti. bilgisayar grafikleri, ama aslında kendisinin doğuştan bir entomolog olduğunu kanıtladı. Ancak, o atletik güç balesinde, Bolşoy Tiyatrosu dansçıları fazla akademikti ve kendi güzelliklerine takıntılıydılar. Robbins'in zarif, "sert" balesine rağmen, bu nitelikler rağbet gördü ve Yaylı Orkestra için Basel Konçertosu'nun zarif "sesine" çok iyi uydu.
Akşamın doruk noktası, Bolşoy'da 2008'den beri devam eden Leonid Desyatnikov ve Alexei Ratmansky'nin “Rus Mevsimleri” idi. Kompozisyon yarı yarıya güncellendi, ancak bu müzikal ve koreografik başyapıttan alınan zevk aynı değerde.
Web sitemizden Bolşoy Tiyatrosu "Etüdler", "Rus Mevsimleri", "Kafes" te tek perdelik balelerin oynanacağı akşama bilet alanlar zengin bir akşam geçirecek.
"Kafes" ve "Etudes" prömiyer baleleridir. "Kafes"in koreografisini, oyunculuğuyla tanınan Jerome Robbins yaptı. parlak projeler Broadway'de, yabancı tiyatrolar ve sinema.
"Etudes" performansı size dansçıların nasıl yaşadıklarını, hayatlarını neyin oluşturduğunu ve büyüklüğe ulaşmak ve halktan ayakta alkışlanmak için ne kadar çaba gerektiğini anlatacak.
Akşam, Alexei Ratmansky'nin sahnelediği "Rus Mevsimleri" balesi ile sona erecek. Olağanüstü yapım, izleyicilere Rus halkının kökleri, gelenekleri ve yaşam tarzını hatırlatacak ve korunmasına dair ipuçları verecek. ulusal değerler. Leonid Desyatnikov'un müziğine bale birçok ülkeyi dolaştı ve her yerde büyük beğeni topladı. profesyonel eleştirmenler ve minnettar seyirci.
Balelerin her biri yüksek performans becerileri gerektirecek, neyse ki önde gelen sanatçılar sürpriz yapmaya hazır bir şekilde Rus seyircinin önünde performans sergileyecek. Karışık sayılar bale sanatının klasiklerini modern tekniklerle birleştirin.
Aydınlık akşama katılın, bu web sitesinde Bolşoy Tiyatrosu'ndaki "Etudes, Cage, Russian Seasons" için en iyi koltuklar için önceden bilet satın alabilirsiniz.
Rus mevsimleri
Koreograf - Alexei Ratmansky
Şef - Igor Dronov
Kostüm tasarımcısı - Galina Solovieva
Hücre
Jerome Robbins'in koreografisi
Set tasarımı Jean Rosenthal
Kostüm Tasarımcısı - Ruth Sobotka
Etütler
Harald Lander'ın koreografisi
Senaryo, kostümler, ışıklandırma, Harald Lander
"Hücre". Yenisi Anastasia Stashkevich. Fotoğraf - Damir Yusupov
Amerikalı koreograf Jerome Robbins, 1951'de The Cage'i sahneledi ve Stravinsky'nin baskının teslimiyetle, insanın doğayla savaşını duyduğu müziğinden ilham aldı.
On dört dakikalık yapıtta, bazı kadın toplulukları (ya çiftleştikten sonra erkekleri öldürdüğü bilinen dişi peygamberdeveleri ya da çılgın Amazonlar) Yeni Kız'ı başlatarak onu uğursuz bir kültün içine çeker: erkeklerin ritüel olarak öldürülmesi. Veya erkekler? Robbins'in fikrini tam anlamıyla alabilirsin, ama sonra The Cage bugünlerde biraz komik bir izlenim bırakıyor.
Ama içinde de mümkün mecazi olarak- örneğin, feminizmin uç noktaları hakkında gizli ironilerle kaplı bir hikaye olarak. Ya da ara sıra kırılgan insan engellerini aşarak dışarı çıkmaya çalışan içsel hayvan saldırganlığımızın bir analizi.
Robbins, The Cage'de klasik dansçılarla çalıştı ve özellikle çılgınlığa "dönüşebilen" bale adımlarına odaklandı (örneğin, keskin batman'ler - bacakların yüksek salınımları). Ayrıca plastiği her türlü "çirkinlikle" doyurdu.
Koreograf, "kafeste yorulmadan kuyruğunu kırbaçlayan bir kaplanı" izlemekten, "kollar, eller, parmaklar pençelere, dokunaçlara, antenlere dönüştüğünde" hayal edilen dehşetten bahsetti.
Saçları dikilmiş ve bale “tek parça streç giysi” üzerinde zikzak çizmiş bir grup kadın (ya da yaratık?) örümceksi bir plastisiteye giriyor, sessiz bir çığlıkla ağızlarını açıyor, yarı bükülmüş hışırtılı bir adımla dolaşıp kalçalarını dışarı çıkarıyor ve başlarını yukarı kaldırıyor. keskin dirsekler. "Uyarı" düetindeki kadın kahraman, neredeyse cinsel bir düşmana aşık olduğunda, sonunda hala kabilenin kurallarına göre hareket eder ve eşinin boynunu kırarak kafasını çapraz bacaklarının arasına alır (tüm bunlar karşı renkli bir ağın arka planı) - resim kesinlikle yönetmenin sözlerini doğrular:
"Kafes", "Giselle"in ikinci perdesinden başka bir şey değildir. modern görünüm. Sadece Giselle, her şeyi bağışlayan sevgisiyle gitti, sadece acımasız katiller-cipler.
Şef Igor Dronov, Stravinsky'nin D majör Yaylı Orkestra Konçertosu'nu Stravinsky değilmiş gibi yorumladı. Pürüzsüzlük ve aceleciliğin, keskinlik ve pürüzsüzlüğün ekşi birliği nerede? Aksan ve senkoplar nerede? Ritmik ve tonal değişken zenginlik, dansçıların ve balerinlerin bacakları içine sıkışmış gibi bir karmaşaya karışıyor.
Grup, "The Cage"i fazlasıyla klasik bir şekilde, Robbins'in altında "The Cage"i dans eden tarzın taşıyıcıları olan Amerikalı sanatçılarda - kayıtlarda - görülebilen dramatik coşkudan neredeyse yoksun bir şekilde icra etti. Zekice dans eden ve Robbins Vakfı temsilcileri tarafından onaylanan Anastasia Stashkevich (Yeni Kız) bile çok "yumuşattı". Ve şimdiye kadar koreografın talep ettiği etkiyi elde edemedi: "safkan bir ata dönüşmek üzere olan hantal genç bir taya" benzerlik.
"Etudes" balesi tamamen farklı türden. Carl Czerny'nin müziğine ayarlandı, bu ismi her öğrenci bilir. müzik Okulu, piyano etüdlerini inceliyor.
Koreograf Harald Lander tarafından 1948'de Danimarka'da yaratılan bale, klasik armoni ihlallerini ima etmiyor, aksine mümkün olan her şekilde vurguluyor. "Etüdler" - dünya çapında olaysız bir yolculuk klasik dans, romantik stile girişler ve üç yüz yıllık bale tarihi rehberi.
Yolculuk, basit bir yukarı-aşağı müzikal skala ve sahne arkasında yalnız bir bale kızının temelleri - klasikte beş temel bacak pozisyonu ve plie (derin çömelme) - göstermesiyle başlar.
"Etüdler", siyah beyaz "tütüler" içindeki balerinlerin beylerle birlikte sütunlar halinde sıraya girmesiyle ciddi bir genel apotheosis ile sona erer. Bunun arasında allegro ve adagio'da tempo zıtlıkları vardır. Solo, düetler ve pas de trois.
Sınıftaki bale barında ilk hareketler - ve hem büyük sıçramalarda hem de dönüşlerde eşit derecede etkileyici olan iyi eğitimli profesyonellerden oluşan bir geçit töreni ve sofistike bale önemsiz şeyler. Dansın saflığının, "çelik" ayak parmağının, ellerin doğru konumlandırılmasının ve kenetlenmemiş vücudun gösterilmesi.
Lander'ın akademik adımları genellikle vodvil şakacılığı kokuyor, ancak lirik paletin ustalığının da gösterilmesi gerekiyor. Başbakan kadın fuetlerini örüyor ve balerinlerin erkeksi bir güce ve dayanıklılığa sahip olması gerekiyor. Kötü adam Lander, sanki alay ediyormuş gibi her şeyi kuruyor ve kombinasyonları kuruyor. Balenin sonunda, topluluk - herhangi biri - bu şiddetli egzersizlerin yorgunluğundan boğuluyor.
Etütler, teknik donanımla müzikaliteyi mutlu bir şekilde birleştirerek uyum içinde icra edilmelidir. Bu genel olarak zordur - ve çoğunlukla farklı bir repertuarda yetiştirilmiş, ince bale tekniğine çok az veya yeterince alışık olmayan dansçılarımız için iki kat daha zordur, ayaklarıyla tüm bu bağcıklı "kravat" (Danimarka okulunun bir işareti) ), bununla “Etüdler” dolu.
Ayrıca tiyatrodaki provalar sadece 20 gün sürdü ki bu böyle bir koreografi için gerekenden daha az. Sonuç olarak, izlenim gönülsüzdür. Hem Danimarka'dan davet edilen koreografın hem de Bolşoy Tiyatrosu bale topluluğu başkanı Makhar Vaziev'in sanatçılardan ters çevirme pozisyonlarını, pozların netliğini ve keskinleştirilmiş ayakları gözlemlemelerini kesinlikle talep ettikleri açıktı. Birçok konuşmacının yüzüne her şeyi doğru bir şekilde yeniden üretme arzusu yazıldı. Bu cehennem gibi zor, teknik olarak "kandırılmış" bale, her şeye rağmen, sanki gözle görülür bir fiziksel çaba gerektirmiyormuş gibi kolay bir şey gibi görünüyorsa ne yapabilirsiniz?
Zahmetsiz virtüözlük - anahtar kelimeler"Etudes" sanatçıları için. Prömiyerler Olga Smirnova, Ekaterina Krysanova (ikinci kadro), Semyon Chudin ve Artem Ovcharenko, lekelerle de olsa, genel olarak bir gala gibi dans ettiler.
Diğer solistler için işler daha karmaşıktı. Kim rotasyondan düşmeye çalışır, kim çabuk yorulur ve bu görülebilir, kim ayağını büker veya çekmez, yanlış çömelir veya patinaj atlayışlarında bacak bacak üstüne atar, "kir" olmadan değil. Eşzamanlılığın dengesizliğinden bahsetmiyorum bile. Orada burada ortaya çıkan küçük "uyumsuzluklar" yavaş yavaş birikerek genel binanın uyumunu tehdit etti.
Bu şartlar altında, galadan sinemalara yayın yapma fikri iyi bir fikir değil. İlk gösterinin "ham" yerleri tüm dünyada tekrarlandı. Ancak Bolşoy Tiyatrosu yönetmeni Vladimir Urin'in dediği gibi, tiyatro her zaman sinemada istediklerini gösterme fırsatına sahip değildir: telif hakkı sorunu araya girer. İşte böyle bir durum.
Rus sinemalarının ilk duyuruları bambaşka bir program vaat ediyordu. işe yaramadı Ama şimdi bale topluluğu Büyük ve hırslı sanat yönetmeni Vaziev, itibarlarına değer veriyorlarsa, tekniği mükemmelliğe getirmekle yükümlüdür. Birkaç aylık zorlu provalar - ve her şey kesinlikle yoluna girecek.
