Davenport'a göre eğitim ilkeleri Dünyadaki tek iyinin zevk olduğu hazcılık ilkesi, eski filozof Sokrates tarafından (Platon'un aktarımında) yıkıcı eleştirilere maruz kaldı. İngiliz filozof George Moore da hazzın olmadığına inanıyor.

Yazma çalışmasının genel ilkeleri İlke, gerçeklikle bir uzlaşma derecesidir. Bulat Okudzhava, "Herkes duyduğu gibi yazıyor" diyor. Ancak işitme geliştirilebilir. Burada toplanan benzetmeler ve bunlara yakın metinler, içsel işitme ve yaratıcı düşüncenin gelişmesine yardımcı olur.

MA Bulgakov, "Usta ve Margarita" " />

"Usta ve Margarita" romanı nasıl yaratıldı?

İlginç bir bilgilendirici makale. Göğüsler var!

"Ancak ben," diye devam etti Koroviev, "sadece beşinci boyut hakkında hiçbir fikri olmayan, aynı zamanda hiçbir şey hakkında hiçbir fikri olmayan ve yine de en mükemmel mucizeleri gerçekleştiren insanlar tanıyordum ..."

MA Bulgakov, Usta ve Margarita

Mihail Afanasyevich Bulgakov - zengin bırakan bir sanatçı edebi miras neredeyse tüm türlerde: bir feuilleton, bir hikaye, bir deneme ile başladı, izleyici başarısı olan orijinal oyunlar ve dramatizasyonlar döngüsü yarattı, romanlar, librettolar, derin ve parlak romanlar yazdı - " beyaz muhafız”, “Mösyö de Molière'in Hayatı”, “Ölü Bir Adamın Notları” ve “Usta ve Margarita” - çalışmalarının zirvesi. Bu son iş Yazar, "gün batımı romanı", sanatçı ve güç Bulgakov için önemli olan konuyu tamamlıyor, bu, felsefe ve fantezinin, tasavvuf ve delici şarkı sözlerinin, hafif mizahın ve doğru derinliğin olduğu, hayata dair zor ve hüzünlü düşüncelerin bir romanı. hiciv birleştirilir.
Modern yerli ve dünya edebiyatının en seçkin eserlerinden biri olan Mihail Bulgakov'un bu en ünlü romanının yaratılış ve yayımlanma tarihi karmaşık ve dramatiktir. Bu son eser, yazarın hayatın anlamı, insan, ölümlülüğü ve ölümsüzlüğü, tarihteki ve dünyadaki iyi ve kötü ilkelerin mücadelesi hakkındaki fikirlerini olduğu gibi özetliyor. ahlaki dünya kişi. Yukarıdakiler, Bulgakov'un yavruları hakkındaki kendi değerlendirmesini anlamaya yardımcı olur. Dul eşi Elena Sergeevna Bulgakova, "Ölüyor, konuştu" diye hatırladı: "Belki bu doğrudur ... Üstattan sonra ne yazabilirim? .."

İlk bölümler 1929 baharında yazıldı. Bu yılın 8 Mayıs'ında Bulgakov, gelecekteki romanın bir parçasını - Latince'de "şiddetli delilik" anlamına gelen "Furibunda Mania" adlı ayrı bağımsız bölümü olan aynı adlı almanakta yayınlanması için Nedra yayınevine teslim etti. öfke manisi”. Yalnızca yazar tarafından yok edilmeyen parçalarının bize ulaştığı bu bölüm, içerik olarak "Griboyedov'daydı" basılı metnin beşinci bölümüne kabaca karşılık geliyordu. 1929'da, romanın ilk baskısının metninin ana bölümleri oluşturuldu (ve muhtemelen, Moskova'daki şeytanın görünüşü ve hileleri hakkında olay örgüsü tamamlanmış bir taslak versiyonu).

M. Bulgakov, belirli bir toplumda okuduğu bir roman yazdı ve kendisine, saldırılarda son derece keskin olduğu için bu biçimde geçmesine izin vermeyeceklerinin söylendiği, sonra yeniden düzenlediği ve yayınlamayı düşündüğü bir roman yazdı. orijinal baskı, onu bir el yazması olarak topluma koyuyor ve bu, sansürlenmiş bir biçimde sansürlenmiş bir biçimde yayınlanmasıyla aynı anda.” Muhtemelen, 1928/29 kışında, romanın yalnızca, ilk baskının hayatta kalan parçalarından politik olarak daha dokunaklı olan ayrı bölümleri yazıldı. "Nedra"ya verilen ve bize tam olarak ulaşmayan "Furibunda Çılgınlığı"nın orijinal metnin yumuşatılmış bir versiyonu olması muhtemeldir. Bulgakov'un el yazmasının "samizdat" haklarıyla serbestçe dolaşmasına izin verme niyeti de makul: sonuçta, "Kutsalların Kabalı" nın ilgili halka açık listeleri arasında zaten dolaşıyordu, " köpek kalbi", hikaye" ölümcül yumurtalar” finalinin farklı bir versiyonu ile “Nedr” koleksiyonunda yayınlanmadı. Romanın bu ilk baskısı, 10'u başlık içeren en az 15 bölümden oluşuyordu ve kalın bir okul formatındaki defterde yaklaşık 160 sayfa el yazısıyla yazılmış metin kaplıyordu (romanın el yazısı versiyonları bu şekilde korunmuştur).
İlk baskıda yazar, eserinin başlıkları için birkaç seçeneği gözden geçirdi: "Kara Büyücü", "Mühendisin Toynağı", "Woland'ın Turu", "Doom'un Oğlu", "Toynaklı Hokkabaz", ancak durmadı herhangi. Romanın bu ilk baskısı, The Cabal of Saints oyununun yasaklandığı haberini aldıktan sonra 18 Mart 1930'da Bulgakov tarafından yok edildi. Yazar, 28 Mart 1930'da hükümete yazdığı bir mektupta bunu bildirdi: "Ve şahsen, kendi ellerimle, şeytanla ilgili romanın bir taslağını ocağa attım ..." Derecesi hakkında kesin bir bilgi yok. Bu baskının olay örgüsünün tamamlanması, ancak hayatta kalan materyallerden, bir romandaki iki romanın ("eski" ve modern) kompozisyonel yan yana geldiği açıktır. tür özelliği"Ustalar ve Margaritalar".

Bu arada, Rushes hakkında. Nikolai Konstantinovich Rusev bir sanatçı ve parlak bir kız olan Nadya'nın babasıydı. Resim yapma yeteneğini babasından alan Nadia, çeşitli sanat eserleri için tamamen benzersiz çizimler serisi yaptı. Romanla birlikte "Moskova" nın bağlayıcısı eline düştüğünde, kız tam anlamıyla kitap için çıldırdı ve başladı yeni seri Usta ve Margarita'yı gösteren çizimler. Yıl boyunca 160'tan fazla beste yaptı... Ama romanın lanetli olduğunu söylüyorlar... “Sergide bir şekilde eski bir ressam bana ve Nadia'ya yaklaştı, isminin gizli kalmasını istedi. Mihail Bulgakov'un dul eşi Elena Sergeevna Bulgakova'ya aşina olduğunu, Nadya'nın başarılı bir şekilde başladığı işine devam etmek için onu tanıması gerektiğini, çünkü tüm banknotları da sakladığını söyledi (kesilmiş parçalar - yazarın notu) ) ilk yayın sırasında yayınlandı. (NK Rushev " Geçen sene Umutlar") Ne kadar belirleyici bir sanatçı, sence de öyle değil mi? Nikolai Rushev, Elena Sergeevna Bulgakova ile bir araya geldi, ancak Nadia olmadan. 6 Mart 1969'da, kesinlikle sağlıklı olan 16 yaşındaki bir kız beyin kanaması geçirdi. Doktorlar kurtaramadı. Baba çizimleri Elena Sergeevna'ya getirdiğinde, çarpıcı bir şey ortaya çıktı: Nadia tarafından yapılan Margarita portresi, yazarın Margarita'nın prototipi olan karısına tam bir benzerlik taşıyordu. Elbette Nadya ne Elena Sergeevna'yı ne de fotoğraflarını hiç görmemişti.

Ekran uyarlamaları

Ülkemizde romanın basılı versiyonu henüz tam versiyonu yayınlanmadı, ancak Polonya'da şimdiden bir film uyarlaması yaptılar. Andrzej Wajda, 1971'de Pilatus ve Diğerleri filmini yayınlayarak The Master and Margarita'da sallanan ilk kişi oldu. Herhangi bir özel trajedi olmadan çektiler, serbest bırakıldı, her şey en üstte. Ve tek tuhaflık, bu filmin Rusya'da hiç gösterilmemiş olmasıdır.

1972'de The Master and Margarita'nın İtalyan-Yugoslav versiyonu çekildi. Yönetmen - Alexander Petrovich. 1988'de, başka bir Polonyalı olan Maczek Wojtyszko, romandan uyarlanan sekiz bölümlük bir TV filmi yarattı. Ve hiçbir durumda çekime müdahale eden herhangi bir mistik durum olmadı, bütçeler iz bırakmadan kaybolmadı, tek kopyalar, filmlerin gösterimini yasaklamadı. Doğru, 80'lerde Hollywood'daki Roman Polanski, romanın film uyarlamasını üstlendi ve proje kapatıldı, ancak oldukça dünyevi nedenlerle - proje yapımcılar için kârsız görünüyordu.

Yönetmenlerimizin tam bir mistisizm olduğu ortaya çıktı. Woland'ın elektriğe dayanamadığını zaten hatırladılar ve hatta Bulgakov'un sinemayı sevmediği birinden bir versiyon okudum ve bu nedenle, film uyarlamalarıyla hiçbir şey yapamayacağımız anlamına geliyor ...

Igor Talankin, Elem Klimov, Eldar Ryazanov ve diğerleri romandan uyarlanan bir film yapmayı hayal ettiler. bütün çizgi yetenekli yönetmenler ve hiçbiri hayallerini gerçekleştirmeyi başaramadı.

Vladimir Naumov, arkadaşı Alexander Alov ile birlikte Usta ve Margarita'yı çekmek istedi. Naumov, "Koşu" üzerinde çalıştığı zamandan beri yazar Elena Sergeevna Bulgakova'nın dul eşine aşinaydı. Sette edebiyat danışmanı olarak çalıştı, ayrıca Naumov'a okuması için verdi. tam versiyon roman. Film üzerinde çalışmaya başladığında Elena Sergeevna çoktan ölmüştü. Ve bir gece Naumov bir rüya gördü ki ön kapı isminde. Müdür kapıya gitti ve gözetleme deliğinden baktı. "Bakıyorum: Kürk mantolu Elena Sergeevna." Kapıyı açtı, misafiri içeri davet etti. Sadece şöyle dedi: “Bir dakika burada olacağım - Mihail Afanasyevich aşağıda bekliyor. Sana film olmayacağını bildirmek istedim Volodya. Rüya gerçek çıktı.

Ryazanov'un yukarıdan bir film yapması yasaktı. Açıklama yok. Gerçeğin dibine, tam olarak kimin ve neden yasakladığına asla inemedi.

1991 yılında romanın orijinal senaryosunu Elem Klimov (kardeşi German Klimov ile birlikte yazdı) yazdı ve Görüntü Yönetmenleri Birliği başkanı olarak çekim hakkını aldı. Gazeteler geleceğin resmi hakkında çoktan yazdılar. Ancak hiçbir zaman filme alınmadı, çünkü teknolojiler yoktu, geliştirmeleri çok para gerektiriyordu ve bunu asla bulamıyordu.

Ama Yuri Kara onları bir yerde buldu. Projesine yaklaşık 15 milyon dolar harcandı ve en çok gizem bu filmle ilişkilendiriliyor. Resim 1994 yılında çekildi ama ekranlara hiç çıkmadı. Yönetmen, çekimler sırasında romanın tüm gücüyle direnmiş gibi pek çok engel olduğunu hatırladı. Kara, "Güz başlarında Sudak'ta antik Kudüs'ün pahalı manzarasını yaptık," diye hatırlıyor. - Ama biz çekime başlar başlamaz kar yağdı. Çekimler iptal edilmeli ve setler yeniden yapılmalıydı." Film yine de çekildiğinde, yönetmen ve yapımcı, davayla sonuçlanan bir anlaşmazlığa düştü. Sonra filmin olduğu film ortadan kayboldu ve onu saklaması için verilen kişi aniden öldü. Sonra, öyle görünüyor ki, filmi buldular ve yapımcı ile uzlaşmaya vardılar, ancak Bulgakov'un akrabaları aniden ortaya çıktı ve filmin vizyona girmesini yasakladı ... Kısacası, bir tür çözülmemiş saçmalık, nedense bana öyle geliyor ki akrabalarla aynı fikirdelerse, o zaman bazı aşılmaz engeller.

Vladimir Bortko filmi ikinci denemede çekti. İlki 2000 yılında yapıldı, ancak proje kapatıldı. Film çalışmalarına ikinci kez başlayan Bortko film seti tüm mistisizm konuşmalarını yasakladı. Bir zamanlar Patriklerde garip bir beyefendiyle tanıştığını kabul etmesine rağmen, o gelişigüzel bir şekilde "Başaramayacaksın" dedi. Ancak işe yaradı. Bir şaheser değil elbette ama resimlerin sanatsal değerinden bahsetmiyoruz. Film çekildi ve hatta televizyonda gösterildi!

Rusya Halk Sanatçısı Oleg Basilaşvili, Usta ve Margarita setinde sesini kaybetti. Doktorlar ona bağ kanaması teşhisi koydu. Sanatçının St.Petersburg tiyatrosu BDT'deki meslektaşları, oybirliğiyle, talihsiz çekimlerin arifesinde Oleg Valeryanovich'in harika hissettiğini iddia ediyor. "Quartet" oyununda prova yaptı ve Woland'ın Şeytanını oynadığı "Usta ve Margarita" üzerinde çalışmaya hazırlanırken iyi bir ruh halindeydi. Basilashvili, taklit edilemez basıyla Bulgakov'un ünlü cümlelerini söylediğinde, sesiyle ilgili sorunlar sette çoktan başladı. Boğazına kramp girmiş gibiydi, oyuncu hırıldamaya başladı ve birkaç saniyeliğine bilincini kaybetti. Ertesi gün tiyatroda boy gösteren Basilaşvili güçlükle konuşabildi. Acil olarak aranan bir doktor, ona en az bir ay boyunca tam dinlenme ve mutlak sessizlik reçete etti.

Berlioz'u oynamaya hazırlanan Alexander Kalyagin, üst üste iki kalp krizi geçirdi.

Viktor Avilov, Woland Tiyatrosu'nda iki pektoral haçla oynadı. Ancak aynı zamanda Almanya turnesinde kalbi iki kez durdu. Genç, enerji dolu oyuncu kanserden öldü.

Gösteride Avilov'un yerini alan sanatçı Valery Ivakin, ikinci performansta kalp krizi geçirdi.

Fagot'u canlandıran Alexander Abdulov üzülerek şöyle diyor: "Beşinci kez beşinci yönetmenle Koroviev'i oynuyorum ama bu filmlerin hiçbiri henüz vizyona girmedi."

Pekala .. Ve Alexander Abdulov'un kaderi bir şekilde Woland'ın akciğer sarkomu hakkındaki sözlerini acı verici bir şekilde yankılasa bile, işte Abdulov ile yapılan bir röportajdan bir alıntı:

Yuri Kara ve Andrzej Wajda'nın bir türlü geniş kitlelere ulaşmayan film uyarlamalarını gördünüz mü? Her yıl etraflarında ortaya çıkan konuşmalara değer mi?

Testere. Ayakta değiller. Bu ilgi çekici değil. Bence Vaida, Bulgakov'u anlamadı. Büyük yönetmene itiraz etmeye hakkım yok ama bu onu ilgilendirmezdi. Bu Kara'nın işi değil. Yapımcı arkadaşım onun fotoğrafının çekilmesine yardım etti. Film örtüsünün altında yatıyor ve kimseye göstermiyor. Onu yeniden monte etmeye çalıştı, büyük yönetmenlere yapmayı teklif etti - büyük para için bile herkes reddetti.

Yani Kara'nın resminin çıkmamasında bir tasavvuf yok değil mi?

Mistisizm, kardeşiniz bu resmin tartışılmasına yaklaştığında başlar. Şeytan'ın topu olan Şabat'ın başlayacağı yer burasıdır. Bütün mistisizmi sen icat edeceksin. Biz çekim yaparken cehennem diye bir şey yoktu.

Evet, insan ölümlüdür, ama sorunun yarısı bu. Kötü olan şey, bazen aniden ölümlü olması, işin püf noktası bu! (Woland)

Kimsenin kafasına sebepsiz yere tuğla düşmez. (Woland)

Doğruyu söylemek kolay ve zevklidir. (Yeshua Ha-Nozri)

İnsanlar insanlar gibidir. Parayı severler ama her zaman öyle olmuştur... Deri, kağıt, tunç ya da altından yapılmış ne olursa olsun insanoğlu parayı sever. Pekala, anlamsız ... pekala, pekala ... sıradan insanlar... genel olarak eskilere benziyorlar ... Konut sorunu sadece onları şımarttı ... (Woland)
Seni tebrik ediyorum vatandaş, yalan! (Fagot)

Affedersiniz ... bir bayan için votka koymama izin verir miyim? Bu saf alkol! (kedi Behemoth)
Bu yalanın en ilginç yanı, başından sonuna kadar yalan olmasıdır. son söz. (Woland)

…asla bir şey isteme! Asla ve hiçbir şey ve özellikle senden daha güçlü olanlar için. Her şeyi kendileri sunacaklar ve verecekler! (Woland)

(Woland - Behemoth'a: Çık dışarı.) Henüz kahve içmedim, nasıl gidebilirim? (kedi Behemoth)

El yazmaları yanmaz. (Woland)

Kediye bu kadar kibar davrandığını duymak güzel. Nedense kediler genellikle "sen" derler, ancak tek bir kedi bile kimseyle kardeşlik içmemiştir. (kedi Behemoth)

Belge yok, kişi yok. (Korovyev)

Usta! Yürüyüşü kesin! (Kedi)

Yalvarın beni cadı olarak bıraksınlar!.. Ne mühendis olarak ne de teknisyen olarak gitmeyeceğim! (Nataşa)
Şenlikli gece yarısını geciktirmek bazen güzeldir. (Woland)

…bu sefer ayrıntılı değildi. Söylediği tek şey, aralarında insan kusurları korkaklığın en önemlilerinden biri olduğunu düşünüyor. (Aphranius, Yeshua hakkında)

Yaramaz değilim, kimseye dokunmuyorum, ocağı tamir ediyorum. (kedi Behemoth)

Peki seven, sevdiğinin kaderini paylaşmalı. (Woland)

Sadece bir tazelik vardır - ilki, aynı zamanda sonuncusu. Ve eğer mersin balığı ikinci tazeyse, bu onun çürümüş olduğu anlamına gelir! (Woland)

Nisan bahar ayının on dördüncü gününün sabahının erken saatlerinde, kanlı astarlı beyaz bir pelerin içinde, süvari yürüyüşüyle ​​ayaklarını sürüyerek, Yahudiye savcısı Pontius Pilatus, sarayın iki kanadı arasındaki kapalı sütun dizisine girdi. Büyük Herod (Yazar)

Herkes inancına göre ödüllendirilecek. (Woland)

Tarih bizi yargılayacak. (kedi Behemoth)

Temizlikçiler her şeyi bilir - kör olduklarını düşünmek bir hatadır. (kedi Behemoth)

Sessiz bir halüsinasyon olacağım. (kedi Behemoth)

Sonuçta, nasıl ölü olabileceğini düşünüyorsun. (Azazello).

Işığı hak etmiyordu, huzuru hak ediyordu. (Usta hakkında Levi).

Zaten bitmiş olanın izinden gitmek niye? (Woland).

Aşk, bir ara sokakta yerden fırlayan bir katil gibi önümüze fırladı ve ikimizi de aynı anda vurdu! şimşek çakar, Fin bıçağı böyle çakar! (Usta).

Evet, pes ediyorum, - dedi kedi, - ama sadece kıskanç insanların taciz atmosferinde oynayamadığım için pes ediyorum! (kedi Behemoth)

Sezar'ın veya başka herhangi bir gücün olmayacağı bir zaman gelecek. İnsan, hiçbir güce ihtiyaç duymadığı hakikat ve adalet âlemine geçecektir.

Tüm güç insanlara karşı şiddettir.

Kedinin sadece çözücü değil, aynı zamanda disiplinli bir canavar olduğu ortaya çıktı. kondüktörün ilk bağırışında ilerlemeyi durdurdu, basamaktan indi ve bıyığını bozuk parayla ovuşturarak otobüs durağına oturdu. Ancak kondüktör ipi çeker çekmez ve tramvay hareket eder etmez, kedi tramvaydan atılan ama yine de gitmesi gereken herkes gibi davrandı. Üç arabanın da yanından geçmesine izin veren kedi, sonuncunun arka kemerine atladı, duvardan çıkan bir tür bağırsağı pençesiyle yakaladı ve uzaklaştı, böylece bir kuruş tasarruf etti.

Anlaşıldı! - Ivan kararlı bir şekilde ilan etti, - Senden bana kağıt ve kalem vermeni istiyorum.
Stravinsky şişman kadına, "Bana kağıt ve kısa bir kalem ver," diye emretti ve Ivan şunu söyledi: "Ama bugün sana yazmamanı tavsiye ediyorum.
"Hayır, hayır, bugün, kesinlikle bugün," diye haykırdı Ivan korkuyla.
- Tamam ozaman. Sadece beynini zorlama. Bugün çıkmayacak, yarın çıkacak... Ve burada size mümkün olan her şekilde yardımcı olacağımızı ve bu olmadan başarılı olamayacağınızı unutmayın. Duyuyor musun?.. Sana burada yardım edecekler... beni duyuyor musun?.. Sana burada yardım edecekler... burada sana yardım edecekler... Rahatlayacaksın. Burası sessiz, her şey sakin... Burada sana yardım edecekler...

Bilirsin, gürültüye, yaygaraya, şiddete ve bunun gibi şeylere dayanamam. İster ıstırabın, ister öfkenin, ister başka bir ağlamanın çığlığı olsun, insan ağlamasından özellikle nefret ediyorum.

Aşk, bir ara sokakta yerden fırlayan bir katil gibi önümüze fırladı ve ikimizi de aynı anda vurdu!
Şimşek böyle çakar, Fin bıçağı böyle çakar!

Hayır hayır hayır! Başka bir kelime değil! Olamaz ve asla! Büfenizden hiçbir şey almayacağım! Ben, en saygıdeğer, dün tezgahınızın önünden geçtim ve hala mersinbalığını da peyniri de unutamıyorum. Kıymetlim! Bryndza yeşil renkte gelmiyor, biri seni kandırdı. Beyaz olması gerekiyordu. Evet, çay için mi? Sonuçta, bu çöp! Dağınık bir kızın koca semaverinize bir kovadan ham su döktüğünü ve bu arada çay dökülmeye devam ettiğini kendi gözlerimle gördüm. Hayır canım, bu imkansız!
İkinci tazelik - bu saçmalık! Sadece bir tazelik vardır - ilki, aynı zamanda sonuncusu. Ve eğer mersin balığı ikinci tazeyse, bu onun çürümüş olduğu anlamına gelir!

Şaraptan, oyunlardan, sevimli kadınların arkadaşlığından, masa sohbetlerinden kaçınan erkeklerde kötü bir şeyler gizlidir. Bu tür insanlar ya ciddi şekilde hastadır ya da etrafındakilerden gizlice nefret eder. Doğru, istisnalar mümkündür. Benimle ziyafet masasına oturanlar arasında bazen şaşırtıcı alçaklar çıkıyordu!

Akdeniz'den gelen karanlık, savcının nefret ettiği şehri kapladı. Tapınağı korkunç Anthony Kulesi'ne bağlayan asma köprüler kayboldu, uçurum gökten indi ve kanatlı tanrıları hipodromun üzerine sular altında bıraktı, boşluklar, çarşılar, kervansaraylar, şeritler, göletler ile Hasmon sarayı ... Yershalaim kayboldu - büyük şehir , ışıkta yokmuş gibi...

Bir kedi pantolon giymemeli efendim, - kedi büyük bir vakarla cevap verdi, - bana da çizme giymemi emretmez misiniz? Çizmeli kedi sadece peri masallarında olur efendim. Ama hiç baloda kravatsız birini gördün mü? Komik bir pozisyonda olmayacağım ve boynumdan itilme riskini almayacağım!

Açıkçası radyoda son dakika haberlerini sevmiyorum. Her zaman yerlerin isimlerini bulan bazı kızlar tarafından rapor edilir. ayrıca, sanki bilerek seçilmiş gibi, üçte birinin dili bağlı.

Neden odun kesiyorsun, - konuşkan kedi aldı, - Bir tramvayda kondüktör olarak hizmet etmek isterdim ve dünyada bu işten daha kötü bir şey yok.

Hayranlık içindeyim, - Koroviev monoton bir sesle şarkı söyledi, - hayranlık içindeyiz, kraliçe hayranlık içinde.
Azazello arkasından, "Kraliçe hayranlık içinde," diye azarladı.
"Memnun oldum" diye bağırdı kedi.

Asla ve asla hiçbir şey istemeyin ve özellikle sizden daha güçlü olanlardan. Her şeyi kendileri sunacaklar ve verecekler!

Bunun taşıyıcısı Nikolai Ivanovich'in yukarıda belirtilen geceyi Şeytan'ın balosunda geçirdiğini ve oraya bir ulaşım aracı olarak getirildiğini onaylıyorum ... bir parantez koy, Gella! Parantez içinde "yaban domuzu" yazın. İmza - Behemoth.
- Ya numara? diye ciyakladı Nikolay İvanoviç.
"Rakam koymuyoruz, sayıyla kağıt geçersiz olur" diye yanıtladı kedi, kağıdı salladı, bir yerden mühür aldı, tüm kurallara uygun olarak üzerine üfledi, üzerine "ücretli" kelimesini damgaladı. kağıdı aldı ve kağıdı Nikolay İvanoviç'e uzattı.

Sessizliği dinle, - dedi Margarita ustaya ve çıplak ayaklarının altında kum hışırdadı, - dinle ve hayatta sana verilmeyen şeyin tadını çıkar - sessizlik. Bakın, önünüzde size ödül olarak verilen ebedi yurdunuz var. Venedik penceresini ve tırmanan üzümleri şimdiden görebiliyorum, çatıya kadar yükseliyor. Burası senin evin, senin ebedi yuvan. Akşamları sevdiğiniz, ilgilendiğiniz ve sizi korkutmayacak kişilerin size geleceğini biliyorum. Senin için çalacaklar, senin için şarkı söyleyecekler, mumlar yanarken odadaki ışığı göreceksin. Yağlı ve ölümsüz başlığınla uykuya dalacaksın, dudaklarında bir gülümsemeyle uykuya dalacaksın. Uyku seni güçlendirecek, akıllıca akıl yürüteceksin. Ve beni uzaklaştıramayacaksın. Ben senin uykunla ilgileneceğim....

Büyük ilerleme kaydediyoruz ve yavaş yavaş çalıştayın finaline yaklaşıyoruz. Ne hakkında konuştuk! Ve işin inşası, metnin dinamikleri ve hatta izleyicinizi nasıl bulacağınız hakkında. Atölye çalışmasının başında (veya atölye çalışmasının herhangi bir aşamasında) büyük bir şey üzerinde çalışmaya başladıysanız, iyisiniz. Ve buraya “bu atölye başlamama yardımcı olacak” düşüncesiyle geldiyseniz büyük form”, Ama şimdiye kadar hiçbir şey yapmadılar, ama yine de bir kumbaradaki görevleri topluyorsunuz ve işleri süresiz olarak erteliyorsunuz, ne yazık ki, ne yazık ki. Romantizme yakında başlamayacaksın. Eğer hiç başlarsan. Ancak, herkes - ve onun seçimi. Kendi adıma şunu söyleyebilirim: Çalıştaya katılım çok önemli. "Toplayacağım ve sonra başvuracağım" - bu burada değil. Ve bu hiç de yazmakla ilgili değil.

Yani yavaş yavaş finale yaklaşıyoruz. Aslında ... evet, zaten bitiş çizgisindeyiz! Taslak ve düzenleme türlerine ayrılacak olan bugünün ve sonrakinin olmak üzere iki materyalimiz kaldı. Şimdi neden sık sık “görev yapıyor musun” diye sorduğumu anlıyor musun? Çünkü atölye bitiyor. Bir atölye, okumadıkları, her şeyden önce pratik yaptıkları bir etkinliktir. Ama romanınız üzerinde çalışmaya başladığınıza içtenlikle inanıyorum. Belki ilk görevden değil, ikinci görevden bile değil, ama başladılar. Bu da size sadece okumaya gelenlere göre çok büyük bir avantaj sağlıyor.

İşin yapısı: metni böl ve ölme

İlk romanınızı yazdığınızda birçok sorunuz olur. Ve hepsi işin planlanması ve bu şekilde çalışma ile ilgili değildir: doruk noktası, "kancalar", karakterler. Bazen tamamen teknik ayrıntılar bir engel haline gelir. Literatürde hangi boyutta bölümler kabul edilir? İş bölümlere nasıl ayrılır? Neden bazı yazarlar hem birinci hem de ikinci konusunda bu kadar özgür ve gelecek vadeden bir yazar olarak nasıl bir pozisyon almalıyım? Güvenli veya riskli, ama ücretsiz? ..

Ben edebiyattaki en sıkıcı şeyin basmakalıp yazılar olduğunu söyleyen yazarlardanım. Hayır, pul değil, güzel kelime "ideal" denen şey. "İdeal bir bölüm yirmi bin karakterden oluşmalıdır" sözünü duyduğumda gözlerim seğiriyor. Hayır, çok büyük veya çok küçük olduğu için değil. Ama böyle bir “ideal” elimizi ayağımızı bağladığı için. Ya benim gibi çok konuşkan bir üslubunuz varsa ve kafanız yirmi beş binin altındaysa? Peki ya Anya gibi nadiren on bini aşan bölümlere sahipseniz? Hayır, hayır ve HAYIR. İdeal yok. Bunu başkalarına bırakalım - ve anlamsal parçalardaki karakter sayısını ayarlayarak kendileri için oturmalarına izin verelim.

Bir romanın yapısını planlarken hiçbir kuralın olmadığını söyleyemem. Bunlar. Daha doğrusu, bir kuraldır. Ve aşağıdakilerden oluşur: yapı HER ZAMAN olay örgüsüne hizmet eder. Tam tersi değil. Bölümleriniz, görünmez cetveldeki kaydırıcı "ideal" e ulaştığı için değil, olay örgüsü gerektirdiği için belirli yerlerde ve belirli olaylarda başlar ve biter. Ama ... sırayla gidelim.

kavramları tanımlayalım

Sen ve ben zaten yetişkin ve ciddi yazarlarız, atölyenin bir parçası olarak büyük bir şey yazıyoruz ve bu nedenle yazarlar partisiyle ortak bir noktamız var. Tanrı sizi gerçekten içine girmekten korusun, ama göz ardı edilemeyecek bir gerçek var. Edebiyat dünyasının kendine has bir dili vardır ve yazar arkadaşlarımız arasında kendimizi evimizde hissetmek için onu öğrenmemiz gerekir.

Bir Word belgesinin standart görünümü

Neredeyse herkesin bu özel düzenleyiciyi kullandığına inanıyorum ve bu nedenle bunun hakkında konuşacağım. Standart bir Word belgesi nedir? Bu yazı tipi, 1,15 satırlık bir satır aralığına ve standart (program bunları kendiniz verir) kenar boşluklarına sahip Times New Roman 12-gauge'dir. Bu türün hem okumak hem de yazmak için en uygun olduğu genel olarak kabul edilir. Daha geniş kenar boşlukları kullanıyorum, 1,5 satır girinti yapıyorum, paragraftan önce ve sonra boşluk ekliyorum ve kırmızı satır girintisini 1,25 olarak ayarlıyorum, çünkü belgedeki "havayı" seviyorum ama her biri kendine ait. Artık "standart görünüm belgesi" ifadesini duyduğunuzda kaybolmayacaksınız.

"Yarım sayfa metin ne kadar?"

Yetişkin ve ciddi yazarlar, yazılanları anlamsal parçalarda değil, kelimelerde veya işaretlerde düşünürler. Word, bunu belirlememizi sağlayan bir "İstatistikler" sekmesine sahiptir.

Kelime sayısı. Bu yöntem, dilin kendine özgü özellikleri nedeniyle İngilizce konuşulan ortamda popülerdir, ancak bizde moda olmaya başlamıştır. Bugün birçok yazar yazılanları kelimelerle değerlendiriyor. Ama kişisel olarak tercih ederim sıradan hayat işaretleri sayın. Yine, Rusça'da kendine has özellikleri nedeniyle kelimelerin sayılması pek uygun olmadığı için.

İşaret sayısı. Yazma miktarını ölçmenin en popüler yolu. Eğer Konuşuyoruz kurgu dışı hakkında, karakterleri boşluksuz olarak kabul ederler. eğer hakkındaysa kurgu, ardından boşluklu karakterleri sayarlar (çok nadir istisnalar dışında). Yazarın sayfası (a. l. veya yazarın jargonuna dönersek alka) boşluklarla birlikte 40.000 karakterdir. Yazar sayfalarında, makalenin boyutu ölçülür. Diyelim ki 800.000 karakterlik bir roman, 800.000'i 40.000'e bölelim, 20 yazar sayfası. Ne küçük ne de büyük, geleneksel boyutta fena bir fantastik roman değil.

Bölümler

Bölümler hakkında konuşmaya başlamadan önce, en sevdiğimiz (ve öyle olmayan) işlerimize dönelim ve aynı bölümlerin orada nasıl göründüğünü hatırlayalım. Boyutlarının kitaptan kitaba ve türden türe değiştiğini fark edeceğiz. Üstelik bölümlerin sabit bir boyutunun olmadığı eserler de var.

Onları birleştiren nedir? Anlamsal bütünlük, bir veya başka bir metin parçasının mantıksal bütünlüğü. Yazar neden farklı bölüm uzunlukları kullanıyor?

gerilim yaratmak

Stephen King bu konuda ustadır. Eserlerinde bazen çok kısa, bir sayfadan az, bölümler, özel bir anlam yükü taşımayan, ancak anlatıya gerilim katan, net bir şekilde kalibre edilmiş metin parçaları vardır. Bölümler, başka bir karakter (veya kişisel olmayan bir anlatıcı) tarafından söylenen bir cümleden, ana bölümler arasına bir tür eklemeden oluşabilir.

Hikayenin hızını değiştirmek

Bazen yazarlar, uzun "tuval" bölümleri kısa bölümlerle serpiştirerek, telaşsız anlatım açıklamaları ile olay örgüsünü hareket ettiren "hızlı", muhteşem sahneler arasında gidip gelirler. Bu, polisiye romanlarda ve mistik romanlarda bulunabilir, bunlar, hız değişikliğinin başlı başına sanatsal bir araç olduğu türlerdir.

Sizce bölüm "çok büyük" çıkarsa ve onu daha küçük parçalara bölmek uygun değilse ne yapmalı? Koymak sihirli işaret"***". Buna "kamera değiştirme" diyorum çünkü parçaya gerçekten sevdiğim sinematik bir etki veriyor.

Dikkat: okuyucu, üç yıldızla ayrılmış küçük parçaları sever!

Parçalar

Parçalar söz konusu olduğunda, işler neredeyse bölümlerde olduğu kadar açık değildir. En azından her yazar "kısım" kelimesinden kendine ait bir şeyler anladığı için. İşte en başta, el yazmasından ne istediğinizi hala anlamadığınızda güvenebileceğiniz bir tanım. Bir kısım, diğer parçalardan net bir sınırla ayrılan büyük bir anlamsal parçadır: örneğin, geçici veya olay örgüsü. Zaman sınırı “çok zaman geçti (bir ay, üç ay, bir yıl, iki yüz yıl). Hikaye, başka bir hikayeye geçiş veya bu geçişle şu ya da bu şekilde ilgili bir şeydir: örneğin, yeni bir karakterin tanıtımı veya yeni bir hikayenin tanıtımı.

Bir işte parçalar gerçekten gerekli mi?.. Dürüst olmak gerekirse, onlarsız da yapabilirsiniz. Özellikle de senin işin zamanla uzamıyorsa. Örneğin, Öldüğü Gece romanım geçmiş ve şimdiki zaman olmak üzere iki zaman çizelgesine sahiptir. Satırları bölüm bölüm, geçmiş ve şimdiki zaman arasında değişen, ancak kısımlar olmadan tanıtıyorum, çünkü bu durumda hikaye tek bir tuval ve kırılmasına gerek yok. "Danışman" dizisinde farklı davrandım. Oradaki bölümler, vakaların büyük çoğunluğunda parçalardır - anlatıda geçici kesintiler vardır. Ve kahramanın gelişim aşamalarına, onun için önemli olaylara odaklanmak için parçalar tanıtılır. İşte bölümlerin ve bölümlerin "gerekli" olduğu için değil, sanatsal bir araç olarak kullanıldığı iki örnek.

aralar

İyi bir şekilde bölümlere atfedilmesi gereken bir şey ama aynı zamanda buna değmez çünkü aynı şey değil. Bir ara, ana el yazmasının metnine serpiştirilmiş gibi bir şeydir. Tam bir bölüm değil, daha çok bir telafi. Aynı zamanda harika bir sanat eseri. Aralar böyle olabilir.

Şiirsel

"Prens Grivald Efsanesi" nde onlara aynen böyle sahibim. Aralarda karakterlerin şiirlerini - sanki satır aralarındaki düşüncelerini şiirsel bir biçimde kullandım. Bu durumda şiir nesri tamamlamış, onu ortaya çıkarmış ve ona yeni tonlar vererek onu farklı bir ses haline getirmiştir.

Kişisel olmayan bir anlatıcının ekleri

Kişisel olmayan anlatıcının, her şeyi bilen her şeyi gören göz olduğunu hatırlıyoruz. Bu tür geçişler sayesinde kısa açıklamalar yapabilir ve diğer karakterlerden gizlenen bazı noktaları detaylandırabilirsiniz. Ama kişisel olmayan bir anlatıcı kullanmak daha iyi olurdu, ama ...

Diğer karakterler adına ekler

Diğer karakterler adına ara verilmesi ile anlatıcının değişmesi (bakış açısının değişmesi) arasındaki fark, ara bölümde kahramanı bir kez (ya da birden çok kez ama yine de anlatıcı sayısına dahil edilmeden) tanıtmamızdır. . Bu arada, bu mutlaka mevcut bir canlı karakter değildir. Böyle bir ara, pekâlâ bir hayvanın veya bir sandalyenin, bu tür bir şeyin "perspektifinden" yazılabilir.

Rüyalar ve geçmişe dönüşler

Onları, şanlı ve sevgili yakınlarımızı unutmayalım. Çoğu zaman, arada öne çıkan rüyalar ve hatta geri dönüşler değil, anılardır. Bazen onlara dayanarak, karakterin geçmişi hakkında küçük de olsa bütün bir satır inşa edilir. Ancak rüyalar ve geri dönüşler söz konusu olduğunda, dikkate alınması gereken çok önemli bir şey vardır. Geçit, anlam bakımından bağımsız ve eksiksiz olmalıdır. Evet, elbette, bu bir bölüm değil ama bir bölümün parçası da değil. Hatırla bunu!

Alıştırma yapma vakti

Romanımızı bölümlere ve bölümlere ayırıyoruz arkadaşlar. Uzun bölümleri nerede kullanmayı planlıyorsunuz ve kısa bölümleri nerede kullanmayı planlıyorsunuz? Interludes fikrini beğendiniz mi?

Size ödevlerde iyi şanslar diliyorum - ve önümüzdeki Cuma günü, bir parçası olarak görüşürüz. en son malzeme"Roman Yazmak" Çalıştayı!

"Ancak ben," diye devam etti Koroviev, "sadece beşinci boyut hakkında hiçbir fikri olmayan, aynı zamanda hiçbir şey hakkında hiçbir fikri olmayan ve yine de en mükemmel mucizeleri gerçekleştiren insanlar tanıyordum ..."

MA Bulgakov, Usta ve Margarita

Mihail Afanasyevich Bulgakov, neredeyse tüm türlerde zengin bir edebi miras bırakmış bir sanatçıdır: bir feuilleton, bir hikaye, bir deneme ile başladı, izleyici başarısı olan orijinal oyunlar ve dramatizasyonlar döngüsü yarattı, romanlar, librettolar, derin ve parlak yazdı. romanları - "Beyaz Muhafız", "Mösyö de Molière'in Hayatı", "Ölü Bir Adamın Notları" ve "Usta ve Margarita" - çalışmalarının zirvesi. Yazarın bu son eseri, "gün batımı romanı", sanatçı ve güç Bulgakov için önemli olan temayı tamamlıyor, bu, felsefe ve fantezinin, tasavvufun ve etkileyici şarkı sözlerinin hafif olduğu, hayata dair zor ve hüzünlü düşüncelerin bir romanı. mizah ve doğru derin hiciv birleştirilir.
Modern yerli ve dünya edebiyatının en seçkin eserlerinden biri olan Mihail Bulgakov'un bu en ünlü romanının yaratılış ve yayımlanma tarihi karmaşık ve dramatiktir. Bu son eser, yazarın hayatın anlamı, insan, ölümlülüğü ve ölümsüzlüğü, tarihteki ve insanın ahlaki dünyasındaki iyi ve kötü ilkeler arasındaki mücadele hakkındaki fikirlerini olduğu gibi özetliyor. Yukarıdakiler, Bulgakov'un yavruları hakkındaki kendi değerlendirmesini anlamaya yardımcı olur. Dul eşi Elena Sergeevna Bulgakova, "Ölüyor, konuştu" diye hatırladı: "Belki bu doğrudur ... Üstattan sonra ne yazabilirim? .."

The Master ve Margarita'nın yaratıcı tarihi, en genel ifadeyle, aşağıdakilere kadar uzanır. Bulgakov, roman fikrini ve üzerinde çalışmanın başlamasını 1928'e bağladı, ancak diğer kaynaklara göre, şeytanın Moskova'daki maceraları hakkında bir kitap yazma fikrinin kendisine birkaç kez geldiği açık. yıllar önce, 1920'lerin başından ortalarına kadar.

İlk bölümler 1929 baharında yazıldı. Bu yılın 8 Mayıs'ında Bulgakov, gelecekteki romanın bir parçasını - Latince'de "şiddetli delilik" anlamına gelen "Furibunda Mania" adlı ayrı bağımsız bölümü olan aynı adlı almanakta yayınlanması için Nedra yayınevine teslim etti. öfke manisi”. Yalnızca yazar tarafından yok edilmeyen parçalarının bize ulaştığı bu bölüm, içerik olarak "Griboyedov'daydı" basılı metnin beşinci bölümüne kabaca karşılık geliyordu. 1929'da, romanın ilk baskısının metninin ana bölümleri oluşturuldu (ve muhtemelen, Moskova'daki şeytanın görünüşü ve hileleri hakkında olay örgüsü tamamlanmış bir taslak versiyonu).

M. Bulgakov, belirli bir toplumda okuduğu bir roman yazdı ve kendisine, saldırılarda son derece keskin olduğu için bu biçimde geçmesine izin vermeyeceklerinin söylendiği, sonra yeniden düzenlediği ve yayınlamayı düşündüğü bir roman yazdı. orijinal baskı, onu bir el yazması olarak topluma koyuyor ve bu, sansürlenmiş bir biçimde sansürlenmiş bir biçimde yayınlanmasıyla aynı anda.” Muhtemelen, 1928/29 kışında, romanın yalnızca, ilk baskının hayatta kalan parçalarından politik olarak daha dokunaklı olan ayrı bölümleri yazıldı. "Nedra"ya verilen ve bize tam olarak ulaşmayan "Furibunda Çılgınlığı"nın orijinal metnin yumuşatılmış bir versiyonu olması muhtemeldir. Bulgakov'un niyetinin, el yazmasının "samizdat" olarak serbestçe dolaşmasına izin vermek olması da olasıdır: sonuçta, ilgilenen halka açık listeler arasında zaten dolaşıyordu: "İkiyüzlülerin Kabalı", "Köpeğin Kalbi", hikaye “Nedr” koleksiyonunda yayınlanmayan finalin farklı bir versiyonu ile “Ölümcül Yumurtalar”. Romanın bu ilk baskısı, 10'u başlık içeren en az 15 bölümden oluşuyordu ve kalın bir okul formatındaki defterde yaklaşık 160 sayfa el yazısıyla yazılmış metin kaplıyordu (romanın el yazısı versiyonları bu şekilde korunmuştur).
İlk baskıda yazar, eserinin başlıkları için birkaç seçeneği gözden geçirdi: "Kara Büyücü", "Mühendisin Toynağı", "Woland'ın Turu", "Doom'un Oğlu", "Toynaklı Hokkabaz", ancak durmadı herhangi. Romanın bu ilk baskısı, The Cabal of Saints oyununun yasaklandığı haberini aldıktan sonra 18 Mart 1930'da Bulgakov tarafından yok edildi. Yazar, 28 Mart 1930'da hükümete yazdığı bir mektupta bunu bildirdi: "Ve şahsen, kendi ellerimle, şeytanla ilgili romanın bir taslağını ocağa attım ..." Derecesi hakkında kesin bir bilgi yok. Bu baskının olay örgüsünün tamamlanması, ancak hayatta kalan materyallerden, bir romandaki iki romanın ("eski" ve modern) kompozisyonel yan yana gelmesinin "Usta ve Margarita" nın tür özelliğini oluşturduğu açıktır.

Bu kitabın kahramanı - usta - tarafından yazılan "Pontius Pilatus hakkındaki roman" aslında öyle değil; "Basitçe" "garip bir yabancı", Patrik Göleti'ndeki Vladimir Mironovich Berlioz ve Antosha (Ivanushka) Bezrodny'ye Yeshua Ha-Notsri hakkında bilgi verir ve tüm "Yeni Ahit" materyalleri, tek bir bölümde ("Woland İncili") sunulur. bir “yabancı” ile dinleyicilerinin hararetli sohbeti şeklinde. Ayrıca gelecekteki ana karakterler de yok - usta ve Margarita. Şimdiye kadar, bu şeytan hakkında bir roman ve şeytanın imajının yorumunda Bulgakov ilk başta son metinden daha geleneksel: Woland'ı (veya Faland) hala bir baştan çıkarıcı ve provokatörün klasik rolünü oynuyor. (örneğin, Ivanushka'ya Mesih'in imajını ayaklar altına almayı öğretir), ancak yazarın "süper görevi" zaten açıktır: mutlakın temsilcileri olarak romanın yazarı için hem Şeytan hem de Mesih gereklidir ("karşıt olsa da") Berlioz, Mogarych, Latunsky, Lavrovich dünyasının ahlaki göreceliliğine karşı çıkan ... Bulgakov için sadece inkar etmekle kalmıyor, aynı zamanda onaylıyor.
Roman üzerindeki çalışmalar 1931'de yeniden başladı. İşin fikri önemli ölçüde değişti ve derinleşti - Margarita ve arkadaşı - daha sonra usta olarak adlandırılacak ve merkezi bir yer alacak olan Şair ortaya çıkıyor. Ancak şimdiye kadar burası hala Woland'a ait ve romanın kendisine "Toynaklı Danışman" adının verilmesi planlanıyor. Bulgakov son bölümlerden biri ("Flight of Woland") üzerinde çalışıyor ve bu bölümün ana hatlarını içeren sayfanın sağ üst köşesine şöyle yazıyor: "Romanı bitirmeme yardım et Tanrım. 1931”. Arka arkaya ikinci olan bu baskı, Bulgakov tarafından 1932 sonbaharında yazarın tek bir taslak olmadan geldiği Leningrad'da devam etti - bu çalışmanın sadece fikri değil, aynı zamanda metni de o kadar düşünülmüş ve katlanmıştı ki zaman. Neredeyse bir yıl sonra, 2 Ağustos 1933'te yazar V. V. Veresaev'e roman üzerindeki çalışmaların yeniden başlaması hakkında bilgi verdi: “Beni bir iblis ele geçirdi .... Zaten Leningrad'da ve şimdi burada, küçük odalarımda boğularak, üç yıl önce yok olan romanımın sayfalarını kirletmeye başladım. Ne için? bilmiyorum Kendimi şımartıyorum! Unutulmasına izin verin! Ancak, muhtemelen yakında vazgeçeceğim.” Ancak Bulgakov, Usta ve Margarita'yı artık terk etmedi ve sipariş üzerine oyunlar, dramatizasyonlar, senaryolar ve librettolar yazma ihtiyacının neden olduğu kesintilerle roman üzerindeki çalışmalarına neredeyse hayatının sonuna kadar devam etti.

Kasım 1933'te, 37 bölüme ayrılmış 500 sayfalık el yazısı metin yazıldı. Bu tür, yazarın kendisi tarafından "fantastik bir roman" olarak tanımlanır - olası başlıkların bir listesiyle sayfanın en üstüne bu şekilde yazılır: "Büyük Şansölye. Şeytan. İşte buradayım. Tüy şapka. Siyah ilahiyatçı. Bir yabancının at nalı. Geldi. geliş. Kara büyücü. Danışmanın toynağı (Toynaklı Danışman)”, ancak Bulgakov bunların hiçbirinde durmadı. Başlığın tüm bu varyantları, hala ana kişi olarak Woland'a işaret ediyor gibi görünüyor. Bununla birlikte, Woland, Yeshua Ha-Nozri hakkındaki romanın yazarı olan yeni kahraman tarafından önemli ölçüde değiştirildi ve bu iç roman ikiye bölündü ve onu oluşturan bölümler arasında (bölüm 11 ve 16), aşk ve "Şair" (veya taslaklardan birinde adıyla "Faust") ve Margarita'nın talihsizlikleri. 1934'ün sonunda, bu baskı kabaca tamamlandı. Bu zamana kadar, Woland, Azazello ve Koroviev (zaten kalıcı isimler almış olan) tarafından “Şair” e yapılan bir çağrıda son bölümlerde “usta” kelimesi zaten üç kez kullanılmıştı. Önümüzdeki iki yıl boyunca Bulgakov, el yazmasına çok sayıda eklemeler ve kompozisyon değişiklikleri yaptı, nihayet ustanın ve Ivan Bezdomny'nin sınırlarını aşmak da dahil. Temmuz 1936'da, usta Margarita, Pontius Pilatus'un kaderinin belirlendiği “Son Uçuş” romanının bu baskısının son ve son bölümü oluşturuldu.
Romanın üçüncü baskısı 1936'nın sonlarında - 1937'nin başlarında başladı. Bu baskının beşinci bölüme getirilen ve 60 sayfalık ilk, tamamlanmamış versiyonunda Bulgakov, ikinci baskının aksine Pilatus ve Yeshua'nın hikayesini yeniden romanın başına taşıyarak tek bir ikinci bölüm oluşturdu. "Altın Mızrak". 1937'de, bu baskının yine tamamlanmamış ikinci versiyonu yazıldı, on üçüncü bölüme getirildi (299 sayfa). 1928-1937 tarihlidir ve "Karanlığın Prensi" adını taşır. Son olarak, romanın üçüncü baskısının üçüncü ve tek tamamlanmış versiyonu, Kasım 1937'den 1938 baharına kadar oluşturuldu. Bu sürüm 6 kalın defter alır; Metin otuz bölüme ayrılmıştır. Bu baskının ikinci ve üçüncü versiyonlarında, Yershalaim sahneleri, yayınlanan metindekiyle tamamen aynı şekilde romana dahil edildi ve üçüncü versiyonunda, iyi bilinen ve son başlık ortaya çıktı - "Usta ve Margarita". .
Mayıs ayının sonundan 24 Haziran 1938'e kadar, bu basım, yol boyunca metni sık sık değiştiren yazarın dikte etmesiyle bir daktiloda yeniden yazıldı. Bulgakov'un bu daktilo yazısının redaksiyonu 19 Eylül'de ayrı ayrı bölümlerin yeniden yazılmasıyla başladı. Sonsöz, 14 Mayıs 1939'da hemen bildiğimiz biçimde yazılmıştır.

Aynı zamanda, Levi Matthew'un Woland'a göründüğü sahne, ustanın kaderi hakkında bir kararla boyandı. Bulgakov ölümcül bir şekilde hastalandığında, karısı Elena Sergeevna, kocasının dikte etmesiyle düzeltmeye devam ederken, bu düzeltme kısmen daktiloya, kısmen de ayrı bir deftere girildi. 15 Ocak 1940'ta E. S. Bulgakova günlüğüne şunları yazdı: "Misha, yeterince gücü olduğu kadar romanı düzeltiyor, yeniden yazıyorum" ve Profesör Kuzmin ve Styopa Likhodeev'in Yalta'ya mucizevi transferi ile ilgili bölümler kaydedildi (bundan önce Variety'nin yöneticisi Garasey Pedulaev'di ve Woland onu Vladikavkaz'a gönderdi). Düzenleme, 13 Şubat 1940'ta, Bulgakov'un ölümünden dört haftadan az bir süre önce, romanın on dokuzuncu bölümünün ortasındaki "Öyleyse yazarlar tabutu takip mi ediyor?"
Ölmek üzere olan yazarın son düşünceleri ve sözleri, tüm yaratıcı yaşamını içeren bu esere yönelmişti: “Hastalığının sonunda neredeyse konuşmasını kaybederken, bazen ondan sadece kelimelerin sonları ve başlangıçları çıkıyordu” E. S. Bulgakova'yı hatırladı. - Bir vaka vardı, her zamanki gibi yerde, yatağının başucundaki bir yastığın üzerinde yanında otururken, bir şeye ihtiyacı olduğunu, benden bir şey istediğini bana bildirdi. Ona ilaç, içecek - limon suyu teklif ettim ama meselenin bu olmadığını açıkça anladım. Sonra tahmin ettim ve sordum: "Eşyaların?" Evet ve hayır anlamında başını salladı. "Usta ve Margarita?" Çok memnun, başıyla "evet, öyle" işareti yaptı. Ve iki kelimeyi sıkıştırdı: "Bilmek, bilmek ..." Ama o zamanlar Bulgakov'un ölmekte olan bu iradesini yerine getirmek - yazdığı romanı basmak ve insanlara, okuyuculara iletmek çok zordu.
Bulgakov'un en yakın arkadaşlarından biri ve Bulgakov'un ilk biyografisini yazan PS Popov (1892-1964), yazarının ölümünden sonra romanı yeniden okuyan Elena Sergeevna'ya şunları yazdı: “Parlak işçilik her zaman parlak işçilik olarak kalır, ancak şimdi roman kabul edilemez. 50-100 yıl sürer…” Şimdi, “roman hakkında ne kadar az şey bilirlerse o kadar iyi” diye düşündü. Neyse ki, bu satırların yazarı zamanlamada bir hata yaptı, ancak Bulgakov'un ölümünden sonraki 20 yıl içinde, Elena Sergeyevna altı girişimde bulunmasına rağmen, literatürde yazarın mirasında bu eserin varlığından herhangi bir söz bulamıyoruz. sansürü kırmak ve romanı 1946'dan 1966'ya kadar basmak.
V. A. Kaverin, Bulgakov'un "Mösyö de Molière'in Hayatı" (1962) adlı kitabının ancak ilk baskısında sessizlik komplosunu kırmayı başardı ve el yazmasında "Usta ve Margarita" romanının varlığından bahsetti. Kaverin, “Mihail Bulgakov'un çalışmalarına karşı açıklanamayan kayıtsızlık, bazen kendisi gibi pek çok kişi olduğuna dair aldatıcı bir umut uyandırdı ve bu nedenle edebiyatımızdaki yokluğunun büyük bir sorun teşkil etmediğini, bu zararlı bir kayıtsızlık olduğunu .. . ” Dört yıl sonra, “ Moskova ”dergisi (1966 için 11 numara ve 1967 için 1 numara) romanı, son, dördüncü ile karşılaştırıldığında metnin anlamını bozan çok sayıda sansür kesintisi ve düzenleme ile kısaltılmış bir versiyonda yayınladı. ve E. S. Bulgakova tarafından sunulan romanın ölümünden sonra ilk baskısı. Moskova yazı işleri müdürlüğünün inisiyatifiyle yapılan sansür eksiklikleri, çarpıtmalar ve kısaltmalar içeren kitabın dergi versiyonu (E. S. Bulgakova, ölmekte olan yazara verilen sözü tutmak için bile olsa, tüm bunları kabul etmek zorunda kaldı. Bu eseri yayınlayın), böylece yurtdışında ayrı bir kitap olarak yayınlanan beşinci baskı oldu.

Bu yayıncının keyfiliğine yanıt, bir dergi yayınında yayınlanan veya çarpıtılmış tüm pasajların daktiloyla yazılmış metninin "samizdat"ta, eksiklerin nereye ekleneceğini veya çarpıtılmışların nerede değiştirileceğinin tam olarak belirtilmesiyle ortaya çıkmasıydı. Bu "kesilmiş" baskının yazarı Elena Sergeevna ve arkadaşlarıydı. Romanın dördüncü (1940-1941) baskısının varyantlarından biri olan böyle bir metin, 1969'da Frankfurt am Main'de Posev yayınevi tarafından yayınlandı. Dergi yayınından çıkarılan veya "düzenlenen" kısımlar, 1969 baskısında italik olarak yazılmıştır. Romanın böylesine sansürlenmesi ve gönüllü "düzenlenmesi" neyi temsil ediyordu? Hangi hedefleri takip etti? Şimdi bu oldukça açık. 159 banknot yapıldı: 21 1. kısımda ve 138 2. kısımda; toplamda 14.000'den fazla kelime (metnin %12'si!). Bulgakov'un metni büyük ölçüde çarpıtıldı, farklı sayfalardaki ifadeler keyfi bir şekilde birleştirildi, bazen tamamen anlamsız cümleler ortaya çıktı. O dönemde var olan edebi ve ideolojik kanonlarla ilgili nedenler açıktır: en önemlisi, Roma gizli polisinin eylemlerini ve "Moskova kurumlarından birinin" çalışmalarını, eski ve eskilerin benzerliğini anlatan yerler ve modern dünya kaldırıldı. Dahası, "Sovyet halkının" bizim gerçekliğimize "yetersiz" tepkisi ve onların pek çekici olmayan bazı özellikleri zayıfladı. Yeshua'nın rolü ve ahlaki gücü, kaba din karşıtı propaganda ruhu içinde zayıfladı. Son olarak, birçok durumda "sansür" bir tür "iffet" gösterdi: Woland'ın balosundaki Margarita, Natasha ve diğer kadınların çıplaklığına dair bazı ısrarlı referanslar kaldırıldı, çıplak şişman bir adam, Strasbourg'da bir genelev bekçisi ve bir girişimci Moskova terzisi kaldırıldı, Margarita'nın cadı kabalığı zayıflatıldı vb.

1973'te yayınlanan eksiksiz bir sansürsüz yerli baskı hazırlanırken, 1940'ların başındaki baskı restore edildi, ardından Khudozhestvennaya Literatura yayınevinin (romanın yayınlandığı yer) editörü A. A. Saakyants tarafından metinsel revizyonu yapıldı. E. S. Bulgakova'nın (1970'te) ölümünden sonra yayınlanan romanın bu aslında altıncı baskısı, uzun süre çok sayıda yeniden basımla kanonik olarak sabitlendi ve bu nedenle 1970'ler-1980'lerde edebi dolaşıma girdi. Son olarak, 1989 Kiev baskısı ve 1989-1990 Moskova toplu eserleri için, roman metninin yedinci ve son baskısı, edebiyat eleştirmeni L. M. Yanovskaya tarafından yapılan, yazarın hayatta kalan tüm materyallerine dayanan yeni bir uzlaşma ile yapıldı. Ancak aynı zamanda unutulmamalı ki, edebiyat tarihindeki diğer birçok durumda olduğu gibi, kesin bir yazarın metni olmadığında roman, açıklamalara ve yeni okumalara açık kalır. Ve Usta ve Margarita ile ilgili böyle bir durum, kendi tarzında neredeyse klasiktir: Bulgakov, romanın metnini bitirmeye çalışırken öldü, bu çalışma için kendi metinsel görevini yerine getiremedi. Bu nedenle romanda olay örgüsünde bile bariz bir kusurun izleri vardır (Woland topallıyor ve topallamıyor; Berlioz'a Massolit'in başkanı veya sekreteri deniyor; Yeshua'nın kafasındaki askılı beyaz bandaj aniden yerini alıyor. bir türban; Margarita ve Natasha "cadı öncesi durum" bir yerlerde kaybolur; Aloysius açıklama yapmadan görünür, o ve Varenukha önce yatak odası penceresinden uçarlar ve sonra merdiven boşluğunun penceresinden Gella "son uçuşta" yoktur, "kötü daire" vb. Dolayısıyla, özellikle ilk baskılarının tümü yayınlandığından, romanın yayınlanma tarihi burada bitmedi.

İllüstrasyonlar

Bu arada, Rushes hakkında. Nikolai Konstantinovich Rusev bir sanatçı ve parlak bir kız olan Nadya'nın babasıydı. Resim yapma yeteneğini babasından alan Nadia, çeşitli sanat eserleri için tamamen benzersiz çizimler serisi yaptı. Romanla "Moskova" nın bağlayıcısı eline düştüğünde, kız kelimenin tam anlamıyla kitaba takıntılı hale geldi ve Usta ve Margarita'yı gösteren yeni bir dizi çizime başladı. Yıl boyunca 160'tan fazla beste yaptı... Ama romanın lanetli olduğunu söylüyorlar... “Sergide bir şekilde eski bir ressam bana ve Nadia'ya yaklaştı, isminin gizli kalmasını istedi. Mihail Bulgakov'un dul eşi Elena Sergeevna Bulgakova'ya aşina olduğunu, Nadia'nın başarılı bir şekilde başladığı işine devam etmek için onu tanıması gerektiğini, çünkü tüm banknotları da sakladığını söyledi (kesilmiş parçalar - yazarın notu) ) ilk yayın sırasında yayınlandı. (N.K. Rushev "Son Umut Yılı") Ne kadar belirleyici bir sanatçı, sence de öyle değil mi? Nikolai Rushev, Elena Sergeevna Bulgakova ile bir araya geldi, ancak Nadia olmadan. 6 Mart 1969'da, kesinlikle sağlıklı olan 16 yaşındaki bir kız beyin kanaması geçirdi. Doktorlar kurtaramadı. Baba çizimleri Elena Sergeevna'ya getirdiğinde, çarpıcı bir şey ortaya çıktı: Nadia tarafından yapılan Margarita portresi, yazarın Margarita'nın prototipi olan karısına tam bir benzerlik taşıyordu. Elbette Nadya ne Elena Sergeevna'yı ne de fotoğraflarını hiç görmemişti.

Ekran uyarlamaları

Ülkemizde romanın basılı versiyonu henüz tam versiyonu yayınlanmadı, ancak Polonya'da şimdiden bir film uyarlaması yaptılar. Andrzej Wajda, 1971'de Pilatus ve Diğerleri filmini yayınlayarak The Master and Margarita'da sallanan ilk kişi oldu. Herhangi bir özel trajedi olmadan çektiler, serbest bırakıldı, her şey en üstte. Ve tek tuhaflık, bu filmin Rusya'da hiç gösterilmemiş olmasıdır.

1972'de The Master and Margarita'nın İtalyan-Yugoslav versiyonu çekildi. Yönetmen - Alexander Petrovich. 1988'de, başka bir Polonyalı olan Maczek Wojtyszko, romandan uyarlanan sekiz bölümlük bir TV filmi yarattı. Ve hiçbir durumda çekime müdahale eden herhangi bir mistik durum olmadı, bütçeler iz bırakmadan kaybolmadı, tek kopyalar buharlaşmadı veya filmlerin gösterimi yasaklanmadı. Doğru, 80'lerde Hollywood'daki Roman Polanski, romanın film uyarlamasını üstlendi ve proje kapatıldı, ancak oldukça dünyevi nedenlerle - proje yapımcılar için kârsız görünüyordu.

Yönetmenlerimizin tam bir mistisizm olduğu ortaya çıktı. Woland'ın elektriğe dayanamadığını zaten hatırladılar ve hatta Bulgakov'un sinemayı sevmediği birinden bir versiyon okudum ve bu nedenle, film uyarlamalarıyla hiçbir şey yapamayacağımız anlamına geliyor ...

Igor Talankin, Elem Klimov, Eldar Ryazanov ve bir dizi yetenekli yönetmen, romandan uyarlanan bir film çekmeyi hayal ettiler ve hiçbiri hayallerini gerçekleştirmeyi başaramadı.

Vladimir Naumov, arkadaşı Alexander Alov ile birlikte Usta ve Margarita'yı çekmek istedi. Naumov, "Koşu" üzerinde çalıştığı zamandan beri yazar Elena Sergeevna Bulgakova'nın dul eşine aşinaydı. Sette edebiyat danışmanı olarak çalıştı ve ayrıca Naumov'a romanın tam sürümünü okuması için verdi. Film üzerinde çalışmaya başladığında Elena Sergeevna çoktan ölmüştü. Ve bir gece Naumov, ön kapının çaldığı bir rüya gördü. Müdür kapıya gitti ve gözetleme deliğinden baktı. "Bakıyorum: Kürk mantolu Elena Sergeevna." Kapıyı açtı, misafiri içeri davet etti. Sadece şöyle dedi: “Bir dakika burada olacağım - Mihail Afanasyevich aşağıda bekliyor. Sana film olmayacağını bildirmek istedim Volodya. Rüya gerçek çıktı.

Ryazanov'un yukarıdan bir film yapması yasaktı. Açıklama yok. Gerçeğin dibine, tam olarak kimin ve neden yasakladığına asla inemedi.

1991 yılında romanın orijinal senaryosunu Elem Klimov (kardeşi German Klimov ile birlikte yazdı) yazdı ve Görüntü Yönetmenleri Birliği başkanı olarak çekim hakkını aldı. Gazeteler geleceğin resmi hakkında çoktan yazdılar. Ancak hiçbir zaman filme alınmadı, çünkü teknolojiler yoktu, geliştirmeleri çok para gerektiriyordu ve bunu asla bulamıyordu.

Ama Yuri Kara onları bir yerde buldu. Projesine yaklaşık 15 milyon dolar harcandı ve en çok gizem bu filmle ilişkilendiriliyor. Resim 1994 yılında çekildi ama ekranlara hiç çıkmadı. Yönetmen, çekimler sırasında romanın tüm gücüyle direnmiş gibi pek çok engel olduğunu hatırladı. Kara, "Güz başlarında Sudak'ta antik Kudüs'ün pahalı manzarasını yaptık," diye hatırlıyor. - Ama biz çekime başlar başlamaz kar yağdı. Çekimler iptal edilmeli ve setler yeniden yapılmalıydı." Film yine de çekildiğinde, yönetmen ve yapımcı, davayla sonuçlanan bir anlaşmazlığa düştü. Sonra filmin olduğu film ortadan kayboldu ve onu saklaması için verilen kişi aniden öldü. Sonra, öyle görünüyor ki, filmi buldular ve yapımcı ile uzlaşmaya vardılar, ancak Bulgakov'un akrabaları aniden ortaya çıktı ve filmin vizyona girmesini yasakladı ... Kısacası, bir tür çözülmemiş saçmalık, nedense bana öyle geliyor ki akrabalarla aynı fikirdelerse, o zaman bazı aşılmaz engeller.

Vladimir Bortko filmi ikinci denemede çekti. İlki 2000 yılında yapıldı, ancak proje kapatıldı. Film üzerinde ikinci kez çalışmaya başlayan Bortko, sette mistisizmle ilgili her türlü konuşmayı yasakladı. Bir zamanlar Patriklerde garip bir beyefendiyle tanıştığını kabul etmesine rağmen, o gelişigüzel bir şekilde "Başaramayacaksın" dedi. Ancak işe yaradı. Bir şaheser değil elbette ama resimlerin sanatsal değerinden bahsetmiyoruz. Film çekildi ve hatta televizyonda gösterildi!

İşte sette mistisizm konusunda internetten gerçeklerden bir seçki:

Rusya Halk Sanatçısı Oleg Basilaşvili, Usta ve Margarita setinde sesini kaybetti. Doktorlar ona bağ kanaması teşhisi koydu. Sanatçının St.Petersburg tiyatrosu BDT'deki meslektaşları, oybirliğiyle, talihsiz çekimlerin arifesinde Oleg Valeryanovich'in harika hissettiğini iddia ediyor. "Quartet" oyununda prova yaptı ve Woland'ın Şeytanını oynadığı "Usta ve Margarita" üzerinde çalışmaya hazırlanırken iyi bir ruh halindeydi. Basilashvili, taklit edilemez basıyla Bulgakov'un ünlü cümlelerini söylediğinde, sesiyle ilgili sorunlar sette çoktan başladı. Boğazına kramp girmiş gibiydi, oyuncu hırıldamaya başladı ve birkaç saniyeliğine bilincini kaybetti. Ertesi gün tiyatroda boy gösteren Basilaşvili güçlükle konuşabildi. Acil olarak aranan bir doktor, ona en az bir ay boyunca tam dinlenme ve mutlak sessizlik reçete etti.

Berlioz'u oynamaya hazırlanan Alexander Kalyagin, üst üste iki kalp krizi geçirdi.

Viktor Avilov, Woland Tiyatrosu'nda iki pektoral haçla oynadı. Ancak aynı zamanda Almanya turnesinde kalbi iki kez durdu. Genç, enerji dolu oyuncu kanserden öldü.

Gösteride Avilov'un yerini alan sanatçı Valery Ivakin, ikinci performansta kalp krizi geçirdi.

Fagot'u canlandıran Alexander Abdulov üzülerek şöyle diyor: "Beşinci kez beşinci yönetmenle Koroviev'i oynuyorum ama bu filmlerin hiçbiri henüz vizyona girmedi."

Pekala .. Ve Alexander Abdulov'un kaderi bir şekilde Woland'ın akciğer sarkomu hakkındaki sözlerini acı verici bir şekilde yankılasa bile, işte Abdulov ile yapılan bir röportajdan bir alıntı:

Yuri Kara ve Andrzej Wajda'nın bir türlü geniş kitlelere ulaşmayan film uyarlamalarını gördünüz mü? Her yıl etraflarında ortaya çıkan konuşmalara değer mi?

Testere. Ayakta değiller. Bu ilgi çekici değil. Bence Vaida, Bulgakov'u anlamadı. Büyük yönetmene itiraz etmeye hakkım yok ama bu onu ilgilendirmezdi. Bu Kara'nın işi değil. Yapımcı arkadaşım onun fotoğrafının çekilmesine yardım etti. Film örtüsünün altında yatıyor ve kimseye göstermiyor. Onu yeniden monte etmeye çalıştı, büyük yönetmenlere yapmayı teklif etti - büyük para için bile herkes reddetti.

Yani Kara'nın resminin çıkmamasında bir tasavvuf yok değil mi?

Mistisizm, kardeşiniz bu resmin tartışılmasına yaklaştığında başlar. Şeytan'ın topu olan Şabat'ın başlayacağı yer burasıdır. Bütün mistisizmi sen icat edeceksin. Biz çekim yaparken cehennem diye bir şey yoktu.

Usta ve Margarita'dan alıntılar:

Evet, insan ölümlüdür, ama sorunun yarısı bu. Kötü olan şey, bazen aniden ölümlü olması, işin püf noktası bu! (Woland)

Kimsenin kafasına sebepsiz yere tuğla düşmez. (Woland)

Doğruyu söylemek kolay ve zevklidir. (Yeshua Ha-Nozri)

İnsanlar insanlar gibidir. Parayı severler ama her zaman öyle olmuştur... Deri, kağıt, tunç ya da altından yapılmış ne olursa olsun insanoğlu parayı sever. Pekala, anlamsızlar ... pekala ... sıradan insanlar ... genel olarak eskilerine benziyorlar ... barınma sorunu onları sadece şımarttı ... (Woland)
Seni tebrik ediyorum vatandaş, yalan! (Fagot)

Affedersiniz ... bir bayan için votka koymama izin verir miyim? Bu saf alkol! (kedi Behemoth)
Bu yalanın en ilginç yanı, ilk sözcüğünden son sözcüğüne kadar yalan olmasıdır. (Woland)

…asla bir şey isteme! Asla ve hiçbir şey ve özellikle senden daha güçlü olanlar için. Her şeyi kendileri sunacaklar ve verecekler! (Woland)

(Woland'dan Behemoth'a: Çık dışarı) Henüz kahve içmedim, nasıl çıkacağım? (kedi Behemoth)

El yazmaları yanmaz. (Woland)

Kediye bu kadar kibar davrandığını duymak güzel. Nedense kediler genellikle "sen" derler, ancak tek bir kedi bile kimseyle kardeşlik içmemiştir. (kedi Behemoth)

Belge yok, kişi yok. (Korovyev)

Usta! Yürüyüşü kesin! (Kedi)

Yalvarın beni cadı olarak bıraksınlar!.. Ne mühendis olarak ne de teknisyen olarak gitmeyeceğim! (Nataşa)
Şenlikli gece yarısını geciktirmek bazen güzeldir. (Woland)

…bu sefer ayrıntılı değildi. Söylediği tek şey, insan ahlaksızlıkları arasında korkaklığın en önemlilerinden biri olduğunu düşündüğüdür. (Aphranius, Yeshua hakkında)

Yaramaz değilim, kimseye dokunmuyorum, ocağı tamir ediyorum. (kedi Behemoth)

Peki seven, sevdiğinin kaderini paylaşmalı. (Woland)

Sadece bir tazelik vardır - ilki, aynı zamanda sonuncusu. Ve eğer mersin balığı ikinci tazeyse, bu onun çürümüş olduğu anlamına gelir! (Woland)

Nisan bahar ayının on dördüncü gününün sabahının erken saatlerinde, kanlı astarlı beyaz bir pelerin içinde, süvari yürüyüşüyle ​​ayaklarını sürüyerek, Yahudiye savcısı Pontius Pilatus, sarayın iki kanadı arasındaki kapalı sütun dizisine girdi. Büyük Herod (Yazar)

Herkes inancına göre ödüllendirilecek. (Woland)

Tarih bizi yargılayacak. (kedi Behemoth)

Temizlikçiler her şeyi bilir - kör olduklarını düşünmek bir hatadır. (kedi Behemoth)

Sessiz bir halüsinasyon olacağım. (kedi Behemoth)

Sonuçta, nasıl ölü olabileceğini düşünüyorsun. (Azazello).

Işığı hak etmiyordu, huzuru hak ediyordu. (Usta hakkında Levi).

Zaten bitmiş olanın izinden gitmek niye? (Woland).

Aşk, bir ara sokakta yerden fırlayan bir katil gibi önümüze fırladı ve ikimizi de aynı anda vurdu! şimşek çakar, Fin bıçağı böyle çakar! (Usta).

Evet, pes ediyorum, - dedi kedi, - ama sadece kıskanç insanların taciz atmosferinde oynayamadığım için pes ediyorum! (kedi Behemoth)

Sezar'ın veya başka herhangi bir gücün olmayacağı bir zaman gelecek. İnsan, hiçbir güce ihtiyaç duymadığı hakikat ve adalet âlemine geçecektir.

Tüm güç insanlara karşı şiddettir.

Kedinin sadece çözücü değil, aynı zamanda disiplinli bir canavar olduğu ortaya çıktı. kondüktörün ilk bağırışında ilerlemeyi durdurdu, basamaktan indi ve bıyığını bozuk parayla ovuşturarak otobüs durağına oturdu. Ancak kondüktör ipi çeker çekmez ve tramvay hareket eder etmez, kedi tramvaydan atılan ama yine de gitmesi gereken herkes gibi davrandı. Üç arabanın da yanından geçmesine izin veren kedi, sonuncunun arka kemerine atladı, duvardan çıkan bir tür bağırsağı pençesiyle yakaladı ve uzaklaştı, böylece bir kuruş tasarruf etti.

Anlaşıldı! - Ivan kararlı bir şekilde ilan etti, - Senden bana kağıt ve kalem vermeni istiyorum.
Stravinsky şişman kadına, "Bana kağıt ve kısa bir kalem ver," diye emretti ve Ivan şunu söyledi: "Ama bugün sana yazmamanı tavsiye ediyorum.
"Hayır, hayır, bugün, kesinlikle bugün," diye haykırdı Ivan korkuyla.
- Tamam ozaman. Sadece beynini zorlama. Bugün çıkmayacak, yarın çıkacak... Ve burada size mümkün olan her şekilde yardımcı olacağımızı ve bu olmadan başarılı olamayacağınızı unutmayın. Duyuyor musun .. Sana burada yardım edecekler ... beni duyuyor musun .. Sana burada yardım edecekler ... burada sana yardım edilecek ... Rahatlayacaksın. Burası sessiz, her şey sakin... Burada sana yardım edilecek...

Bilirsin, gürültüye, yaygaraya, şiddete ve bunun gibi şeylere dayanamam. İster ıstırabın, ister öfkenin, ister başka bir ağlamanın çığlığı olsun, insan ağlamasından özellikle nefret ediyorum.

Aşk, bir ara sokakta yerden fırlayan bir katil gibi önümüze fırladı ve ikimizi de aynı anda vurdu!
Şimşek böyle çakar, Fin bıçağı böyle çakar!

Hayır hayır hayır! Başka bir kelime değil! Olamaz ve asla! Büfenizden hiçbir şey almayacağım! Ben, en saygıdeğer, dün tezgahınızın önünden geçtim ve hala mersinbalığını da peyniri de unutamıyorum. Kıymetlim! Bryndza yeşil renkte gelmiyor, biri seni kandırdı. Beyaz olması gerekiyordu. Evet, çay için mi? Sonuçta, bu çöp! Dağınık bir kızın koca semaverinize bir kovadan ham su döktüğünü ve bu arada çay dökülmeye devam ettiğini kendi gözlerimle gördüm. Hayır canım, bu imkansız!
İkinci tazelik - bu saçmalık! Sadece bir tazelik vardır - ilki, aynı zamanda sonuncusu. Ve eğer mersin balığı ikinci tazeyse, bu onun çürümüş olduğu anlamına gelir!

Şaraptan, oyunlardan, sevimli kadınların arkadaşlığından, masa sohbetlerinden kaçınan erkeklerde kötü bir şeyler gizlidir. Bu tür insanlar ya ciddi şekilde hastadır ya da etrafındakilerden gizlice nefret eder. Doğru, istisnalar mümkündür. Benimle ziyafet masasına oturanlar arasında bazen şaşırtıcı alçaklar çıkıyordu!

... Akdeniz'den gelen karanlık, savcının nefret ettiği şehri kapladı. Tapınağı korkunç Anthony Kulesi'ne bağlayan asma köprüler kayboldu, uçurum gökten indi ve kanatlı tanrıları hipodromun üzerine sular altında bıraktı, boşluklar, çarşılar, kervansaraylar, şeritler, göletler ile Hasmon sarayı ... Yershalaim kayboldu - büyük şehir , sanki dünyada yokmuş gibi...

Bir kedi pantolon giymemeli efendim, - kedi büyük bir vakarla cevap verdi, - bana da çizme giymemi emretmez misiniz? Çizmeli kedi sadece peri masallarında olur efendim. Ama hiç baloda kravatsız birini gördün mü? Komik bir pozisyonda olmayacağım ve boynumdan itilme riskini almayacağım!

Açıkçası radyoda son dakika haberlerini sevmiyorum. Her zaman yerlerin isimlerini bulan bazı kızlar tarafından rapor edilir. ayrıca, sanki bilerek seçilmiş gibi, üçte birinin dili bağlı.

Neden odun kesiyorsun, - konuşkan kedi aldı, - Bir tramvayda kondüktör olarak hizmet etmek isterdim ve dünyada bu işten daha kötü bir şey yok.

Hayranlık içindeyim, - Koroviev monoton bir sesle şarkı söyledi, - hayranlık içindeyiz, kraliçe hayranlık içinde.
Azazello arkasından, "Kraliçe hayranlık içinde," diye azarladı.
"Memnun oldum" diye bağırdı kedi.

Asla ve asla hiçbir şey istemeyin ve özellikle sizden daha güçlü olanlardan. Her şeyi kendileri sunacaklar ve verecekler!

Bunun taşıyıcısı Nikolai Ivanovich'in yukarıda belirtilen geceyi Şeytan'ın balosunda geçirdiğini ve oraya bir ulaşım aracı olarak getirildiğini onaylıyorum ... bir parantez koy, Gella! Parantez içinde "yaban domuzu" yazın. İmza - Behemoth.
- Ya numara? diye ciyakladı Nikolay İvanoviç.
"Rakam koymuyoruz, sayıyla kağıt geçersiz olur" diye yanıtladı kedi, kağıdı salladı, bir yerden mühür aldı, tüm kurallara uygun olarak üzerine üfledi, üzerine "ücretli" kelimesini damgaladı. kağıdı aldı ve kağıdı Nikolay İvanoviç'e uzattı.

Sessizliği dinle, - dedi Margarita ustaya ve çıplak ayaklarının altında kum hışırdadı, - dinle ve hayatta sana verilmeyen şeyin tadını çıkar - sessizlik. Bakın, önünüzde size ödül olarak verilen ebedi yurdunuz var. Venedik penceresini ve tırmanan üzümleri şimdiden görebiliyorum, çatıya kadar yükseliyor. Burası senin evin, senin ebedi yuvan. Akşamları sevdiğiniz, ilgilendiğiniz ve sizi korkutmayacak kişilerin size geleceğini biliyorum. Senin için çalacaklar, senin için şarkı söyleyecekler, mumlar yanarken odadaki ışığı göreceksin. Yağlı ve ölümsüz başlığınla uykuya dalacaksın, dudaklarında bir gülümsemeyle uykuya dalacaksın. Uyku seni güçlendirecek, akıllıca akıl yürüteceksin. Ve beni uzaklaştıramayacaksın. Ben senin uykunla ilgileneceğim....

Bu, Soyuzmultfilm film stüdyosunda çalışan illüstratör Igor Oleinikov'un bir çizgi romanıdır. ünlü filmler"Bir zamanlar bir köpek varmış", "Bir karıncanın yolculuğu", "Martynko".

Romanın kendisinden, nasıl icat edildiğinden, gizli anlamlarından ve nasıl "aç" bir sanatçı olarak kalınacağından ve sonunda resim yapmaya nasıl başlanacağından bahsettik.

Larisa: Neden bu özel Rus masalını seçtiniz?

İgor: Bu kitaptan önce, Dahl'ın peri masalları hakkında bir tane daha yapıyordum. Ve tilki ve tavşan hakkında bir peri masalı vardı. Çizgi roman yapmaya karar verdiğimde, bunun çok iyi olması gerektiğini düşündüm. ünlü hikaye ama tamamen yeni bir şekilde anlattı. Ve tam da bu peri masalında her şey bir araya geldi.

Başka peri masalları aramaya çalıştım ama daha iyisini bulamadım. Bu en etkileyici olanıdır. İşte canlı bir çatışma, etkileyici hayvanlar ve karakterler. Kötülüğün folklorda cehennemi ve kötü bir yaratık olan tilki olduğu ve iyinin kötü ruhları kovan bir horoz olduğu iyi ve kötü arasındaki mücadele.

Larisa: Masalınızın birçok yorumunu okudum: Birisi bunun dünyada var olan kötülüğe direnmeyi öğrenmekle ilgili bir hikaye olduğunu düşünüyor. Horozun bir anka kuşu, ateşin yaratıcı enerjisi olduğu ve kitabın horozun içinde bulunduğu yıla bağlı olduğu bir versiyon da vardı. Ama hikaye gerçekten ne hakkında? Neyle ilgili?

İgor: Hepimizin sahip olduğu korkular hakkında. Ve bu korkuların bizi nasıl manipüle ettiği hakkında. Herkes bir dereceye kadar korkulara maruz kalır ve ben de öyleyim. Bu arada, bu fikir bana hemen gelmedi. İlk başta sadece anlamlı bir hikayeydi ve sonra bunun korkularımızla ilgili olduğunu anladım.

Masalın her kahramanı bir şeylerden korkar ve tilki onları bu korkular aracılığıyla manipüle eder. Kendi korkusunu herkese yansıtır. Bir köpek bir askerdir ve her asker, üstünden korkar. Bu nedenle tilki bir general şeklindedir. Ayı bir suçlu ve polis tarafından korkutuluyor. Boğa arenadan kaçtı. Ancak tilki aynı korkuya kapıldı - ölüm. Tırpanlı bir horoz bu korkuyu kişileştirir. Bir tilki kafatası takıyor, sonunda kırmızı bir püskül olan bir kuyruğu bile var.

Larisa: Pek çok küçük referans, anlam! Görünüşe göre her resme daha yakından bakmam gerekiyor.

İgor: Evet, burada resme bakmanız ve açmanız gerekiyor. Bu kitaba öylece göz gezdiremezsin. Burada biraz düşünmeniz gerekiyor. Bu hikaye çocuklar için değil, tüm yetişkinler için değil. Bu arada, kitapta neler olup bittiğini açıklayan masalın kendisinin metni var. Hikaye birçok soruyu gündeme getirmeli. Aslında, bu çok sosyal bir çizgi roman ve modern Rusya konu çok alakalı.

Larisa: Kitap üzerinde çalışman ne kadar sürdü? Nasıl yazdın?

İgor: Kitap üzerinde muhtemelen iki ay çalıştım. Çok çabuk, çünkü benim için katıksız bir zevkti, pozitif bir akıştı.

Onu nasıl çizdim? Genelde bir kitabı alıp içinden çıkarmayı severim. gizli anlam, ikinci, üçüncü, dördüncü katmanı bulun. Bir not defteriyle kanepeye oturuyorsunuz, karalamaya başlıyorsunuz ve aniden düşünceler akmaya başlıyor. Artı, elbette, Soyuzmultfilm'de çok fazla pratik yaptım, sonuçta 30 yıl animasyonda. Ve orada sürekli bir şeyler bulmalısın.

Larisa: Genellikle yazarlar, sanatçılar ve yönetmenler bir tür sırlar vb. Kitabınızda bu dikişli şeylerden herhangi biri var mı?

İgor:Şimdi hatırlayacağım. Birinin ayakta durup evin fotoğrafına bakmasıyla başladım. Arkadan kim olduğunu göremiyoruz. Ve sonra hikaye başlıyor. Daha sonra, en sonunda, resim bize bu kişinin kürekli bir kapıcı olduğunu gösteriyor. Arabayla gidiyoruz ve bu bir tilki. Şimdi kapıcı olarak çalışan bir tilki.

Hikâyede tilki, akrabalarından para toplar ve kaçak olarak dev bir üst yapı inşa ederek evi pansiyona çevirir ve burayı kiraya verip kendi zenginliği için kullanır. Ve sonra her şeyi yok eden bir kasırga ve şimdi akrabalar davalarıyla tilkiyi mahvediyor. Genel olarak, ekonomik bir arka plan da vardı.

Bu arada, masalın tüm varyasyonlarında horozun tilkiyi salıvereceği bir son yoktur. Böyle bir peri masalı neşeli, kibar ama sonunda horoz tilkiyi öldürmüş olmalı. Neden onu öldürdü, neden gitmesine izin vermedi? Ve yayıncıyla birlikte düşündük: bırakalım mı öldürelim mi? Yine de bunu bir peri masalındaki gibi yapmaya karar verdiler ve onu öldüresiye doğradılar. Kitabın sonunda bir mezar var ve üzerinde bir tavşanın gölgesi var. Başlangıçta tilkinin gölgesi tavşanın üzerinde, kapakta yatıyorsa, o zaman burada tavşanın gölgesi tilkinin üzerindedir. Döngü böyledir.

Larisa: Ressam olmak isteyip resim yapmaya başlayan ama nedense çekinenlere ne tavsiye edersin?

İgor: Ana şey korkmamak. Bu kadar. Çok zor olmasına rağmen. Pek çok insan kendi gözlerine düşmekten, duyduklarında özgüvenlerini düşürmekten korkar - hayır, bu bize uymuyor. reddedilmekten korkmak. Hemen hemen tüm gençlerde olduğunu görüyorum. Bundan kaçınmak için çok cesur olmalısınız.

Hatta benimle aynı dönemde Soyuzmultfilm'de çalışan bir kadınla ilgili bir örneğim bile var. Yönetmen yardımcısıydı ve çizemiyordu ama öğrenmeye çok hevesliydi. Bir sanatçı olan tanıdıklarından biri onun için natürmortlar çizmeye başladı ve o hiçbir şeyi umursamadan resim yapmaya başladı. kamuoyu. Ve bu kadın kesinlikle olağanüstü bir sanatçı oldu, Uluslararası Sanatçılar Birliği'ne girdi, resimleri ünlü sergilerde sergilendi. Tüm bunları, her görüşe hapşırdığı için yapabildi.

Larisa: Peki bu korkuların üstesinden nasıl geldin? Ya da belki de bu iş için büyük bir aşktı?

İgor:Öncelikle çizmeyi hep sevmişimdir, hep. Ve dürüst olmak gerekirse, babam kendi bölümünde mühendis olarak çalıştığım tasarım enstitüsünden beni kıçıma tekmeledi. Bana harekete geçme cesareti verdi. Böylece Soyuzmultfilm'e ulaştım. Ve sonra kendi gitti.

Larisa: Neyi mahvettiğini düşünüyorsun? yetenekli sanatçılar daha sık?

İgor: Yok eder, sanatçı gelişmeyi bırakır. Ben de tabii ki yenisine geçmekte zorlanıyorum ama en azından deniyorum. Mekanik olarak çalışmaya başladığınızda yok eder.

Larisa: Böyle var ünlü ifade sanatçının aç olması gerektiğini. Ne anlamda anlıyorsun, sana ne?

İgor: Bu fiziksel açlık değil, bu çalışma, yeni bir şeyler arama arzusudur (fiziksel olarak elbette tok olmanız gerekir, çünkü aç olmak sadece para kazanmak için her şeyi üstlenirsiniz). Hareket gibi arzu da hayattır. Arzular kaybolduğunda yaşlılık gelir derler. Hala çalışma arzum var.