Sanat Tarihi. Hırvat Saflığının Sihirli Dünyası

Ve takas sayesinde sahibi oldum harika kartpostallar Kostroma'daki "Hırvat Saflığının Mucizesi" sergisinden. Elbette gözünüze çarpan ilk şey, Brueghel'in çalışmalarını anımsatan renklerin parlaklığı ve basit güzel hikayeler. Pekala, birbirimizi tanıyalım.

Ivan Generalich(Khlebine 12/21/1914 - Koprivnica 11/27/1992), Hırvat ve dünya klasiği saf sanat, seçkin sanatçı 20. yüzyıl.

K. Hegedusic tarafından on beş yaşında yetenekli bir kırsal genç olarak keşfedildi, daha 1931'de sergilemeye başladı ve 1950'lerde sanatı büyük bir atılım yaparak Avrupa ve dünya sanat sahnelerine girdi.
Ivan Generalich, 21 Aralık 1914'te Koprivnica kasabasından çok uzak olmayan Khlebine'nin Podravina köyünde doğdu. O zamanlar Hırvatistan, Avusturya-Macaristan İmparatorluğu'nun bir parçasıydı (şimdi Khlebine, neredeyse Macaristan sınırında bulunuyor).
Geleceğin ünlü bir köylü heykeltıraşı olan Mato'nun küçük erkek kardeşi 7 Ekim 1920'de doğdu. Ivan'ın küçük bir erkek kardeşi daha vardı ama bebekken öldü. Peder Mate ve anne Teresa'nın küçük bir arazisi vardı ve mütevazı bir ev idare ediyorlardı.
Ivan beş dersi tamamladı. Daha sonra anne ve babasına tarım ve ev işlerinde yardım etti.
Çizim onu ​​çocukluğundan beri cezbetti, okulda en çok bu konuyu sevdi. Ebeveynler, düşük gelir nedeniyle Ivan çizim malzemeleri satın alamadılar, bu yüzden elinden geldiğince fırçalar ve boyalar icat etti.
Kendisinin de söylediği gibi, ana malzeme ve aletler bir ince dal ve kum veya kömür ve komşu çitlerdi... :)
O günlerde uzun kış akşamları kadınlar Noel ağacı için renkli kağıtlardan güller yaptılar. Ve Ivan'ın hatırladığı gibi, "... Bu artıkları ve kağıt artıklarını birkaç bardakta suyla karıştıracağım ve birkaç renk alacağım. Bu" boyalarla "çizimlerimi boyadım veya eski bir kitap bulacağım. çizimler, tercihen insanlarla ve ben de onu güzelleştirmek için resim yapıyorum. Sert kağıt bana fırça görevi gördü. "

Sonra vardı kader buluşması Krsto Hegedusic ile.
Ve bunun ilk sonucu Ivan Generalic (3 çizim ve 9 suluboya) ve F. Mraz'ın (3 suluboya) Zagreb'deki Dünya sanat derneğinin 3. sergisine katılması oldu.
Serginin ana sonuçları, yalnızca köylü sanatçıların yaratıcılıklarını gösterme fırsatı değil, aynı zamanda ayrı bir sanatsal fenomenin - halk, orijinal sanat - ortaya çıkması ve daha da oluşmasıydı. Sergi, değerlendirilen Başlangıç ​​noktası Hırvat naif fenomeninin ortaya çıkışı, açıldı 13 Eylül 1931.

Ivan Vechenai 18 Mayıs 1920'de Gola'nın Podravina köyünde doğdu. Çok fakir bir köylü ailesinin altı çocuğundan ilkiydi. Çocukken yan işlerde gündelikçi olarak çalıştı ve hayatının büyük bir bölümünü tarımla uğraştı. Tezgâhta ustalaştı, dokumayla uğraştı ve bu muhtemelen gelecekte resim yaparken ona yardımcı oldu.

Çalışmaları, çocuklukta duyduğu mesellerden, eski kırsal efsanelerden, tesadüfen edindiği kitaplardan, kilise şarkılarından ve derin dindarlıktan doğdu. Resimlerinin dünyası, günlük kırsal yaşamdan sahnelerden oluşuyor. İncil motifleri ve halk gelenekleri.
Sanat eleştirmenleri Ivan Vechenaya'yı Podravina'daki en iyi renkçi olarak görüyor saf sanatçılar. Ateşli bulutları, bulutlu kışları, mor çimenleri, yeşil inekleri ve güvercin grisi horozlarıyla ünlü.
İlk kişisel sergisi Vechenaya 1954'te düzenlendi ve ardından resimleri tüm dünyayı dolaştı. Sovyetler Birliği'nde de bizde vardı. Ivan Generalich ve Mijo Kovacic ile birlikte Hermitage, Rus Müzesi ve Puşkin Müzesi'nde sergiler açtı.

Mijo Kovaciç, Khlebinsky okulunun bir klasiği ve Hırvat saf, 5 Ağustos 1935'te Podravina'daki Molva'dan çok uzak olmayan küçük Gornja Shuma (Yukarı Orman) köyünde fakir bir köylü ailede doğdu. Miyo, dört temel okul sınıfından mezun olduktan sonra erkek kardeşleriyle birlikte (ailenin beşinci, en en küçük çocuk) ebeveynlere yardımcı oldu tarım ve ev ödevi.
Kovacic, Hırvat naif sanatında olağanüstü bir fenomendir. Kimsenin yardımı olmadan kendi başına çizim yapmaya başlayan ve kendi kendini yetiştirmiş başka bir sanatçı olan Ivan Generalich'in kendisinden sekiz kilometre uzakta, Khlebin köyünde yaşadığını öğrenen Milho, tavsiye almak ve biraz öğrenmek için ona doğru yürümeye başladı.
Ve sonra, bir çığ gibi, kesinlikle açıklanamaz bir şekilde, iki metreye kadar devasa, atölyesinden dünyamıza cam üzerine resimler döküldü. Fakir bir Molvar bölgesinin bu fantazmagorik atmosferinde, topraklarını imrenilecek bir süreklilikle sular altında bırakan ve tüm emeklerini yok eden nehrin hanımının yanında, birçok yüzü olan, alacalı ve alacalı bir insan kalabalığı. Mistik orman manzaraları, kurbağalar, kaplumbağalar, yılanlar ve orada yaşayan bazı olağandışı kuşlarla ılık suyla dolu birçok küçük gölü olan muhteşem bitkilerle büyümüş eski bir orman. Big River'ın bu fantastik dünyasında yaşayan, nehir altını yıkayan, kuş yumurtası çalan, havuzlarda balık tutan ve kadınları seven insanlarla. Eski Hollandalıların resimlerinde olduğu gibi.

Kovaciç portreleriyle de tanınır; sanat eleştirmenleri onu Hırvat saflığının en iyi portre ressamı olarak adlandırır.
Kovaciç'in sonraki nesil Hırvat saf ressamları üzerinde büyük bir etkisi oldu, pek çok hevesli sanatçı ve sadece yeni başlayanlar değil, bir dereceye kadar onun resim tarzını kopyaladı. Pek çok ödül kazanan ve naif dünyaca tanınan bir klasik olan Millau, hâlâ köyünde yaşıyor, çizmeye de devam ediyor ve tüm boş zaman en sevdiği bağda geçiriyor.

Ve bu seriden bir isim daha - saf slikar Drazen Tetec!

Bu sadece aynı küçük "dördüncü" neslin bir temsilcisi. Bugün Khlebin'de 5 heykeltıraş ve naif sanatın temsilcileri olan 12 sanatçı yaşıyor. Drazen "en genç". 24 Ocak 1972'de doğdu, sekiz yıllık bir okulu bitirdi, 1991'de ilk cam resimlerini yapmaya başladı, 1992'de ilk kez sergide yer aldı.
Babası ve kırmızı köpeği Miki ile birlikte köy evinde yaşamaktadır. Ev işi yapıyor, traktör kullanıyor, yakacak odun topluyor (Hırvatistan'da çok az doğal gaz var ve köylerde çoğunlukla odun ısıtma kullanıyorlar), hayvan besliyor ve balık tutuyor. Ve çiziyor. Sabahın erken saatlerinde, hiçbir şeyin araya girmediği, ışığın bir şekilde özel olduğu ve elinde maksimum sertlik olduğu zaman resim yapmayı sever. Gerçek bir "profesyonel" sanatçı olarak bunu her gün yapmaya çalışıyor.

Moskova'da Naif Sanat Müzesi'nde açılan bu isimle bir sergi, koleksiyoner Vladimir Temkin ile röportaj yapılmasına vesile oldu. Ünlü Khlebinsky ekolünün dört kuşak takipçisinin temsilcileri olan 16 Hırvat sanatçının eserlerini başkente getirdi.

Ses kaydı: Adobe Flash Bu sesi çalmak için oynatıcı (sürüm 9 veya üstü) gereklidir. En son sürümü indirin. Ayrıca, tarayıcınızda JavaScript etkinleştirilmelidir."Blago" radyosunda kültür zamanı - 102.3 FM

“Naif Podravina resmi, günlük köy yaşamından motifler, sakin manzaralar ve canlı yerel renklerin yanı sıra, özellikle cam üzerine benzersiz boyama tekniğinin özelliği ile karakterize edilir. Motifler, renkler ve teknik o kadar tipik ki, Khlebinsky okulunun resmi dünya uzmanları, eleştirmenler ve sıradan amatörler tarafından eşit derecede kabul ediliyor, ”diye okuyor Vladimir kataloglardan birinde kendi alıntısını. Hırvat sanatçılarla uzun süredir arkadaş ve arkadaş - Moskova'daki bir sergide 16 yazardan 13'üyle Vladimir Temkin şahsen tanıştı. Koleksiyoncu, onun için bunun sadece bir sanat eseri satın alma değil, aynı zamanda arkadaş edinme, iletişim kurma ve yaratma fırsatı olduğunu kabul ediyor.

Hırvatistan'daki Chlebinsky okulu hiçbir zaman bir klasik gibi görünmedi Eğitim kurumu programlar, sıralar ve öğrenciler ile. Bu terim, kendi kendini yetiştirmiş Hırvat sanatçıların bilgi ve geleneklerini nesilden nesile aktarma sürecini ifade etmek için kullanılır. Geçen yüzyılın 30'lu yıllarında bu sürecin kökeninde Hırvatistan'ın Hlebine köyünün yerlisi olan akademik bir sanatçı olan Krsto Hegedusic vardı. Paris'te okuduktan sonra genç sanatçı anavatanına döndü ve sezgisel olarak kendisi ve halkı için kendini ifade etme fırsatı aradı. Naif Sanat Müzesi'nin müdür yardımcısı Alexandra Volodina, "Oluşum döneminde, Khlebinsky okulu aynı anda sosyokültürel bağlamdan ve profesyonel resimden ilham alan fikirlerden ve o zamanki insanların duygu-ruh halinden etkilendi" diye yazıyor. sergi kataloğu, “Hegedusçu dışavurumculuğun seçtiği araçlar -cam üzerine resim ve parlak renkler- artık arama kartı Khlebinsky okulu.

Vakaların yaklaşık %90'ında, saf Hırvat sanatçılar sözde ters yöntemle cam üzerine resim yapıyorlar. Vladimir Temkin'e göre bu çok zahmetli bir teknik çünkü yazar yağlı boya resimde ters sırayla - önce vurguları çizer ve küçük parçalar ve ardından katman katman bir resim çizer. Bu tekniği kullanarak hiçbir şey düzeltilemez, çünkü izleyicinin camdan gördüğü ilk katman, yazar için olduğu gibi, artık geri dönüşün mümkün olmadığı eserin "altında" kalır. Bu teknikte resimler oluşturmak için mükemmel uzamsal düşünceye ve keskin dikkatlere sahip olmanız gerekir. Khlebinsky okulunun takipçilerinin titizlikle izlenen resimlerine bakıldığında, izleyiciler genellikle "bu saf Hırvat tablosunun o kadar da saf olmadığını" fark ederler.

Cam üzerine karmaşık bir boyama tekniğiyle yapılan köylü yaşamından araziler, tüm dünyada kabul gördü. Vladimir Temkin'e göre, Khlebinsk okulunun sanatçıları sergilerle tüm kıtaları ziyaret ettiler, başkanların ve kraliyet ailelerinin üyelerinin resepsiyonlarına katıldılar.

Bununla birlikte, Khlebinsky okulunun kurucusu Krsto Hegedusic, öğrencilerinin, genç köylülerin çalışmalarını halka ilk kez gösterdiğinde, Zagreb'de bir skandal patlak verdi. Klasik bir sanat eğitimi almamış olan Ivan Generalic, Franjo Mraz ve Hegedusic'in diğer öğrencilerinin resimleri, başlangıçta sanat olarak tanınmak istemediler. Tiomkin'in vurguladığı gibi, Hegedusic, köylülerin yaratıcılığını aktif olarak destekledi ve yeteneğin kökenle bağlantılı olmadığını ve akademik sanatta olduğu gibi yüksek bir sınıfın ayrıcalığı olmadığını kanıtlamaya çalıştı. Hegedusic, öğrencilerini hiçbir şey icat etmemeye veya hayal kurmamaya, yalnızca etraflarını saran şeyi, basit bir köylünün hayatını çizmeye teşvik etti.

Öyle oldu ki, saf Hırvat ressamlar eserlerinde sadece Hlebine köyünün günlük yaşamını temsil etmekle kalmadılar, aynı zamanda kendileri de köylü kaldılar. “Dünya çapında olmalarına rağmen bahsettiğimiz her şey köklü sanatçılar Hâlâ köylü olarak kalıyorlar. Örneğin, Mijo Kovaciç hala çiftliğinde yaşıyor. Her gün bağlarda kayboluyor, mısır ekiyor, patates ekiyor, bal kovalıyor, arılarla ilgileniyor. Tüm bunlar, kişinin tüm dünyada bir sanatçı olarak tanınmasına rağmen devam ediyor” diyor Vladimir Temkin.

Muhatabımız saf ressam Ivan Vechenai'nin hayatından bir örnek verdi. 70'lerde bir kez sanatçı bir araya geldi Hollywood aktörü Filmi çekerken Yugoslavya'da bulunan Yul Brynner. Yul, Hırvat naif sanatçıların çalışmalarına tam anlamıyla aşık oldu, resimlere zevkle baktı, onları tartıştı. Ve sonunda Ivan Vechenai ve karısını tatil için Amerika'daki yerine davet etti. İki haftalık tatil sona erdiğinde, evli çift yolculuğa devam etmeyi ve Florida'da okyanusa gitmeyi teklif etti. Vechenaya'nın karısı, geri dönme zamanının geldiğini, çünkü mısırın olgunlaştığını ve hasat edilmesi gerektiğini söyledi.

Sergi, ressamların Khlebinsky okulu fenomeninin varlığının yaklaşık 80 yılı boyunca yaptığı çalışmaları sunuyor. Yazarın Ivan Generalic'in (ilk nesil) litografisi, Mijo Kovacic, Ivan Lackovich, Josip Generalic, Martin Mehkek'in tabloları ve tarihin eşiğinde duran ressamların eserleri de tanınmaktadır. Bunlar arasında Nikola Vechenai Leportinov, Martin Koprichanets (ikinci nesil) var.

Saf Hırvat sanatçıların üçüncü nesli en kalabalık olanıdır. Stepan Ivanets, Nada Shvegovic Buday, Zagreb'deki Naif Sanat Müzesi'nin kalıcı sergisinde eserleri yer alan yazarlardır. Çalışmalarının ardından çok sayıda makale ve monografi yazıldı. Ayrıca üçüncü kuşakta Vladimir Ivanchan, Mirko Horvat, Ivan Andrasic, Biserka Zlatar yer alıyor.

Vladimir Temkin'e göre, Khlebinsky okulunun dördüncü nesil takipçileri arasında kelimenin tam anlamıyla beş sanatçı sayılabilir. Pek çok eleştirmene ve sanat tarihçisine göre en yeteneklisi, bu arada Moskova'daki Festnaiv 2013 Trienali'ne katılan Drazen Tetec.

Khlebinsky naif ressamlar okulu, var olduğu dönemde hem tam bir inkar hem de zulmün yanı sıra evrensel tanınma ve sevgi yaşadı. Sanat tarihçilerine göre, Khlebinsky okulu fenomeninin gelişme dönemi sona erdi. Ancak dünyadaki naif sanatın gelecekte nelere sahip olacağına dair sorumuzu Vladimir Tyomkin iyimserlikle yanıtlıyor: “Saf sanatın çok büyük bir geleceği olduğunu düşünüyorum. Algı değişiyor. Giderek daha fazla insan kendini resmediyor, kendini ifade etmeye çalışıyor ve böylece çevrelerindeki insanları tanıyıp daha iyi anlamaya çalışıyor. Bir takas var. İster akademik ister akademik olmayan sanatı anlayıp kabul edebilen bir kişi, yarın saf bir sanatçının eserini satın alıp evine asabilir. Saf / saf olmayan sanatçı arasındaki fark nedir? O bir yaratıcı ve eğer bu gerçek bir sanat eseri ise ruha dokunuyor, değil mi?

Sergi " sihir dünyası Hırvat Naif", 6 Temmuz'a kadar Naif Sanat Müzesi'nde şu adreste kalacak: Moskova, Izmailovsky Bulvarı, 30. Daha fazla ayrıntı müze web sitesinde http://naive-museum.ru/

Ülkemizde 20. yüzyıl sanatının en ünlü ilkel sanatçılarının isimlerini bilmeyen resim bilen yoktur: Niko Pirosmani (Gürcistan) ve Henri Rousseau (Fransa). Ve Generalich Ivan, Kovacic Mijo, Lackovich Ivan, Shvegovich Nada gibi sadece birkaçı aşinaydı. Hırvatistan'dan gelen bu primitivist sanatçılar, geçen yüzyılın başındaki Pirosmani, Rousseau, Matisse, Goncharova ve diğer primitivist ve neo-primitivistlerden yarım yüzyıl sonra kabul gördüler. Rusya'da şöhret, diğer ülkelerden farklı olarak, son beş yılda Hırvatistan'ın ünlü Khlebinsky okulundan ilkelci sanatçıların ülkenin çeşitli şehirlerinde sergilerinin düzenlenmesiyle geldi.

İtiraf etmeliyim ki, sadece bir yıl önce Hırvat saf resmini kendim gördüm. 2017 yılında Moskova'da gerçekleşen ünlü kemancı ve orkestra şefi Vladimir Spivakov'un koleksiyonunun sergisinde, ahşap üzerine değil cam üzerine yağlı boya ile boyanmış sıra dışı ikonlara dikkat çekti. Bunlar, profesyonel olmayan zanaatkarlar tarafından yaratılan Hırvatistan ikonlarıydı. Sanatçıların hayal gücü ile görüntünün sadeliği beni cezbetti. Katalogdan, cam üzerindeki simgelerin hazırlanmış bir tahta veya tuvalden daha erişilebilir kabul edildiğini ve Slovenya, Hırvatistan, Romanya ve Alp bölgelerinde çok yaygın olduğunu öğrendim. Batı Avrupa.

Bu yaz, Yaroslavl sakinlerinin biriyle tanışmak için Moskova, Zagreb, Nice'e seyahat etmesine gerek yok. en iyi okullar halk sanatı - Hırvat. Müzeye gel yabancı sanat Sovetskaya Meydanı'nda, 2. 7 Temmuz'da “Saf Sanat Mucizesi” sergisi orada açıldı. ünlü koleksiyoncu Vladimir Tyomkin'in koleksiyonundan.

Vladimir Teomkin işi gördükten sonra on yılı aşkın bir süre önce saf Hırvat sanatına ilgi duymaya başladı halk sanatçıları monografilerden birinde. Hırvatistan'a bir gezi tanışmaya yol açtı modern ustalar tarafından resim ve koleksiyonunuzu oluşturma arzusu. İlk kişisel sergi 2014 yılında Kostroma'da düzenlendi (koleksiyoncu Kostroma bölgesi, Nerekhta'da yaşıyor). Sonra Moskova (birkaç müzede), Brüksel, St. Petersburg, Tokyo, Mytishchi (Moskova bölgesi) vardı. Yaroslavl'dan sonra sergi Yekaterinburg'a gidecek.

V. Temkin, cam üzerine resim yapma tekniği hakkında:

“Pek çok Hırvat sanatçı tuval ve karton, guaj ve sulu boya, birçok ahşap oymacı vb. ile çalışıyor. Ancak teknolojideki ana eğilim, Hırvat naif sanatının tanınmış markası, elbette cam üzerine resim yapmaktır. Resim tersten yazılmıştır. Yani, ön tarafta değil, ama üzerinde ters taraf bardak. Camın altına, resmin genel kompozisyonunu gösteren, genellikle çok kabataslak bir kalem taslağı yerleştirilir, ardından yazılır. ön plan, tüm küçük ayrıntılar ve benzeri katmanlar halinde. Her boya tabakası kurumalıdır, bu nedenle iş en az birkaç gün sürer. Arka plan en son yazılır. Bir tuvalle çalışan bir sanatçı, son vuruşlarla parıldayan küçük detayları boyar. Burada her şey tam tersidir. O zaman düzeltemezsin, yeniden yazamazsın. Doğal olarak, belirli bir mekansal düşünceye, yani deneyime ihtiyacınız var. İyi ve büyük resimler aylarca yazılmıştır. Hırvat saflığının orijinalliğini büyük ölçüde belirleyen bu teknik, halk simgeleri Avrupa'nın birçok merkezi bölgesinde yaygın olan cam üzerinde. Hırvatistan'da bunlara "vuruş" veya "glazhmas", "malerai" deniyordu - Alman "hinterglasmalerei" nin (cam üzerine resim) bir türevi. Geçen yüzyılda bu tür ikonalar köy ve şehir panayırlarında takas veya satışa konu oluyordu.

Yaroslavl'daki sergi, bilinmeyen ustaların bu tür birkaç ikonunu sunuyor.

Trinity. Cam, yağ. Bilinmeyen sanatçı.

İlyas Peygamber. Cam, yağ. Bilinmeyen sanatçı.

Daha sonra dünya çapında ün kazanan Hırvat naif sanatının ortaya çıkmasında ve gelişmesinde ana rollerden birini oynayan adam, akademik sanatçı Krsto Hegedusic.

Çocukluğunun bir bölümünü geçirdi Khlebin köyünde, babasının ülkesinde. Sonra mezun olduğu Zagreb vardı. Sanat eğitimi Mezun olduktan sonra öğretmen ve ardından profesör olduğu Yüksek Okul ve Resim Akademisi'nde. K. Hegedusic olağanüstü ve yetenekli bir insandı. Toplumsal konuların anlatımında kendine ait, milli ve özgün bir tat arıyordu. Sanatçı, yeni konular aramak için zaman zaman çocukluğunun geçtiği yerlere gelir. Bir gün bir köy dükkânına gittiğinde ambalaj kağıdı üzerinde çizimler görmüş. Onları beğendi ve Hegedusic yazarlarını sordu. Satıcı, 15 yaşındaki yeğeninin resim yaptığını söyledi. Ivan Generalich. Böylece 1930'da bir öğretmen-akademisyen ve bir öğrenci-köylü tanışması gerçekleşti. Kısa süre sonra onlara genç Franjo Mraz ve ardından Mirko Virius katıldı. Onlar ünlü Khlebinsky okulunun ilk nesil sanatçılarıdır.

Sanatta yeni fikirler arayışından etkilenen, Hegedusik Yeteneğin kökene bağlı olmadığını doğrulayan bir deney yapmaya karar verdim. Kendi kendine öğretilenlerle çalışmaya başladı, onlara resim tekniklerini öğretti, gösterdi ve ustalaşmasına yardım etti. farklı teknikler mektuplar, cam üzerine yağ dahil. Ve en önemlisi, taklit etmeyi değil, kendi görüşünü bulmayı öğretti. Dünya, her şeyden önce genç erkeklere yakın ve anlaşılır olan köy yaşamını tasvir ediyor. Bir yıl sonra öğrenciler, K. Hegedusiç tarafından Zagreb'de düzenlenen sergilerden birine katıldılar. Köylülerin yaratıcılığı, izleyicilerden ve eleştirmenlerden belirsiz bir tepkiye neden oldu, ancak aynı zamanda ilgi uyandırdı. olağandışı resimler. İlk üç sanatçı için Hegedusic ne ise, I. Generalic de köylüler için o oldu. Birçok köylü yaratıcılıkla uğraşmaya başladı. ne yazık ki ikinci Dünya Savaşı ve müteakip istikrarsız durum, Khlebinsky okulunun Türkiye'ye girişini ve öne çıkmasını geciktirdi. dünya kültürü iki yıldır. Khlebinsk'ten ve çevredeki diğer köylerden saf sanat sanatçıları ancak ellili yılların başında dünya çapında ün kazandılar.

oldu 1953'te Paris , Yugoslavya Galerisi'nde nerede gösterildi Ivan Generalich'in 36 eseri.

Sergi kataloğunun önsözünü ünlü yazar kaleme aldı. Fransız yazar Marcel Arlan sanatçının çalışmalarını takdir edenler:

"Ivan Generalich'in Yugoslav Galerisi'nde sergilediği bu otuz eserde müdahaleci, çirkin hiçbir şey yok ve kimse bunu söyleyemez. Hırvat sanatçı Paris'i fethetmeye geldi. Ama bizi şaşırtıyor ve silahsızlandırıyor. Çünkü Ivan Generalich köklerine sadık kaldı ve bize getirdiği bu küçük dünya gerçekten ona ait. Küçük dünya, şüphesiz, ama nazik ve erdemli bir doğaya, saflık ve sofistikeliğin yakından ilişkili olduğu rafine ve ciddi bir ruha sahip. Resimlerinden gelen ölçülü melodi, şu anda- bu bir kişinin, bir kişinin ve bir bölgenin melodisidir. Bu dekorasyon, bu manzaralar, kırsal manzaralar. Ve insanlar, hayvanlar ve doğa arasında her zaman bir tür samimi diyalog vardır: sarı bir inek, mavi bir battaniyenin altında bir at. eşit olarak bu tepeler, köylüler ve ağaçlarla aynı katılımcılar. Evet, adam orada, bu Generalich, çocukluğundan beri, o ineklerin ve atların diyarından, bu ağaçların altından, bu köylülerin arasından, kendilerinden ortak tarih kendi hikayesini yarattı ve bunu başkalarına göstermeyi hayal ediyor..."

Sergi o kadar başarılıydı ki neredeyse bir ay uzatıldı. Paris için ender bir durum olan tüm resimler tamamlanmadan tükendi ve I. Generalich'in çalışmaları için siparişler gelmeye devam etti. Paris ve ardından tüm dünya fethedildi.

Yaroslavl sergisinde izleyici görecek dört eser nesiller boyu Hırvat sanatçılar. Khlebinsky okulunun klasikleri ve ilk iki neslin naif sanatı: Ivan Generalic, Ivan Vechenai, Mijo Kovacic, Martin Mehkek. Biri en iyi çizelgeler dünya saf sanatında - İvan Lackoviç. Üçüncü kuşakta, eleştirmenler özellikle şu sanatçıları ayırırlar: Nada Shvegovich Budai, Stepan Ivanets, Nikola Vechenai Leportinov, Martin Koprichanets. Bugünün sanatçı kuşağı çok sayıda değil: yaratıcılık en yüksek notları hak ediyor Drazena Teteza.

Salonun girişinin önüne sergi organizatörleri, saf Hırvat tarihi hakkında bilgi veren büyük stantların yanı sıra sanatçıların fotoğraflarını ve çalışmalarına ilham veren ülkenin manzaralarını görebileceğiniz bir ekran yerleştirdiler.
Her resim vardır kısa bilgi sanatçı ve işin kendisi hakkında. Bu, sergiyi rehbersiz tek başına ziyaret edenlere büyük ölçüde yardımcı olacaktır. Her Pazar saat 15-00'de (sergiye biletiniz varsa) müze görevlilerinin düzenlediği ücretsiz bir turu ziyaret edebileceğinizi hatırlatırım.

Resimler hakkında biraz:
Sanatçıların çalışmaları genellikle farklı dönemlere ayrılır. Örneğin Vasily Vereshchagin'in Türkistan, Filistin, Hint, Rus, Japon dönemleri vardı. Pablo Picasso'nun mavisi, pembesi var. Ivan Generalich için yaratıcı çalışmasının bir noktasında fantezi, peri masalı, büyülü bir an geldi. Sergide bu dönem resimle temsil ediliyor. "Düşler Ormanı" .

Ivan Generalich. "Düşler Ormanı" Cam, yağ.

Resim onun habercisiydi. ünlü eser"Beyaz geyik" .

Büyülü fantezi ve aynı zamanda gerçek dünya eserlerinde yarattığı Vladimir Ivanchan.

Vladimir Ivanchan. "Büyük Mavi gece".2008

Bariz olgun beceri gösterildi Nada Shvegovich Buday, "The Mummers" resim serisinde.

Nada Shvegovich Buday. "Oyuncular" II. Cam, yağ. 1983

Nada Shvegovich Buday. "Mumyacılar" V . Cam, yağ. 1989.

Onlarda, geleneksel "Khlebino" okulundan belirgin bir şekilde ayrıldığını gösterdi. Bu zamana kadar sanatçı, "ala prima" ("nemli ham") adı verilen yazı da dahil olmak üzere cam üzerine yazma tekniğini önemli ölçüde geliştirdi. Resim, her katman kuruyarak katmanlar halinde değil, herhangi bir ön hazırlık yapılmadan bir eskiz gibi hemen boyanır.

"İsa destekli" cam, yağ 2014 "Kıyamet" serisi.
Drazen Tetec.

Resim, Hırvatistan ve Rusya'da büyük bir sergi de dahil olmak üzere birçok sergiye katıldı. V Moskova çerçevesinde sergi projesi "Dünyanın Yaratılışı" uluslararası festival 2017'de MMOMA'da "Festnaive".

Kilit nokta, temsilcinin parlak, muhteşem çalışmasıdır. son dalga Khlebinsky okulu (Hırvatça saf) Drazen Tetets "İsa'yı Destekledi". Bu bir yandan Avrupa anlayışında naif, öte yandan işin kendisi, içeriği felsefi görüş Hristiyan medeniyet dünyasının en geniş kapsamının ideolojik krizi üzerine. Resimli uyarı ve resimli kaygı. Aynı zamanda, bu kelimeyle ne demek istiyorsak, saf olmayanın ne kadar saf olabileceğini de gösteriyor."
"Dünyanın Yaratılışı" projesinin küratörü Sergei Belov.
"Propped Jesus" resminin adı tesadüfi değildir. Daha neşeli olmasına rağmen, muhtemelen "Desteklenmiş Haç", "Çarmıha Gerilmiş İsa" veya "Desteklerde Haç" gibi geliyordu. Aslında bu isimler basında yer aldı.
Drazen, Haç gibi çok sembolik olmasına rağmen, cansız bir nesne üzerindeki vurgudan isimde kasıtlı olarak uzaklaşıyor. Böylece dikkatimizi tamamen farklı, metafizik bir düzeye aktarıyoruz. İsim kulağı "kaşıyor", hemen insani, psikolojik olarak daha derin bir şey hakkında düşündürüyor (hayatlarımızda her zaman "destek" kullanmaya hazırız, inanç bir istisna değil, tam tersi).

Yaroslavl sakinleri ve şehrin konukları:
Her pazar saat 15-00'de müze görevlilerinin düzenlediği ücretsiz bir turu ziyaret edebileceğinizi hatırlatırım.
Sergi 9 Eylül'e kadar devam edecek.
İzin günü - Pazartesi.

İvan Lackoviç. Podravskoye köyü. Cam, yağ. 1978.

Miyo Kovaciç. Bir köylünün portresi. Cam, yağ. 1985.

Zagreb'deki Hırvat Naif Sanat Müzesi - en eski müze dünyada naivart. 1952 yılında “Köylü” olarak kurulmuştur. Sanat Galerisi”, daha sonra adı “İlkel Sanat Galerisi” olarak değiştirildi ve sadece 90'lı yıllarda mevcut adını aldı. Ağırlıklı olarak Hırvat naif sanatçı dalgasına, özellikle de "Chlebino okulu"na (Hlebine köyünden ve kuzey Hırvatistan'daki Koprivnica kasabası yakınlarındaki çevre bölgeden birkaç nesil kendi kendini yetiştirmiş köylü sanatçıların kısaltması) sahiptir.

hiç orada ilginç hikaye olmuş. Okulun kurucusu, çocukluğunun bir kısmı Hlebine'de geçmiş olan akademik Hırvat sanatçı Krsto Hegedusic'tir. 1920'lerin ikinci yarısında Paris'e geldiğinde bir araya geldi. son trendler modern Avrupa sanatı. Orada camdaki resimleri gördü. Fransız sanatçılar, bu ona cam üzerine geleneksel Hırvat kırsal resmini hatırlattı. Zagreb'e dönen Hegedušić, zaman zaman Hlebin'de yaşıyor ve burada kendi kendini yetiştirmiş genç köylü sanatçılar Ivan Generalich ile tanışıyor ( ana sanatçı bu trendin) ve Franjo Mraz. Aslında, kendi resim dilini bularak Hırvat geleneğini ve modern deneyi daha da birleştirdiler.

Hırvat naif sanatı hakkında her şeyden önce ne bilmelisiniz? 30'ların ilk dalgasının Hırvatistan'ın saf sanatçıları. (Hırvat naivartının toplam 4 nesli ayırt edilir) genellikle büyük köylü ailelerindendi. Eğitim genellikle 5 dersti, o zamanlar - tarlalarda çalışın. Bazıları okuma-yazmayı ancak askerde öğrendi. Birçoğu hala çiftliklerinde, bazıları bağlarda, bazıları tarlalarda yaşıyor. İşte bir klasiğin hayatından tipik bir örnek saf resim büyük Ivan Vechenaya:

Sanatçı, 70'lerde bir kez, o sırada Yugoslavya'da bir film setinde bulunan Hollywood oyuncusu Yul Brynner ile tanıştı. Yul, Hırvat naif sanatçıların çalışmalarına tam anlamıyla aşık oldu, resimlere zevkle baktı, onları tartıştı. Ve sonunda Ivan Vechenai ve karısını tatil için Amerika'daki yerine davet etti. İki haftalık tatil sona erdiğinde çifte yolculuklarına devam etmeleri ve Florida'da okyanusa gitmeleri teklif edildi. Vechenaya'nın karısı, geri dönme zamanının geldiğini, çünkü mısırın olgunlaştığını ve hasat edilmesi gerektiğini söyledi.

Yani ana olay örgüsü filmden bazı sahneler. köylü hayatı, köylü portreleri, günlük hayatın eskizleri, sakin manzaralar. Okulun ana tezi, ana ideolojik ilham kaynağı Hegedusic tarafından ifade edildi: "Gördüğünü çiz." Canlı renk bu okulun çok karakteristik özelliğidir (ustalar tarafından bazı temel bilgilerin bilinmemesi nedeniyle renkle çalışmak çok cesur ve ahenksiz olarak kabul edilmiştir) ve benzersiz teknik ters yöntemle cam üzerine boyama. Uzmanlar bu tekniği şu şekilde tanımlıyor: "Bu çok zaman alan bir teknik, çünkü yazar resme ters sırada yağlı boya uyguluyor - önce vurguları ve küçük ayrıntıları çiziyor ve ardından çizimi katman katman uyguluyor. Bunu kullanarak teknik, hiçbir şey düzeltilemez, çünkü yazar için izleyicilerin camdan gördüğü ilk katman, olduğu gibi, artık geri dönüşün mümkün olmadığı eserin "alt" kısmında kalır. Bu tekniği kullanarak resimler yaratırken, mükemmel bir uzamsal düşünceye ve keskin bir ilgiye sahip olmanız gerekir. "Bu saf Hırvat resminin o kadar da saf olmadığına" dikkat edin.

Ivan Generalich

Hırvat ve dünya naif sanatının bir klasiği. Bunun dışında uzun süredir "olağanüstü" olarak anılmıyor. Avrupa pazarına giren ilk (ve belki de ilk) saf Hırvatlardan biri. İlk yabancı kişisel sergisi, 1953'te Paris'te bu tür için benzeri görülmemiş bir başarı ile açıldı.

Generalich'in çalışmasında birkaç dönem vardır. Belcanto dönemi liriktir, tema ağırlıklı olarak manzaradır. Daha sonra 50'lerde Generalich alegori, sembolizm ve fanteziye yöneldi. 60'lı yıllarda çalışmalarında "teatrallik ve muhteşemliğin payı" yoğunlaştı.

İvan Rabuzin

"20. yüzyılın en lirik sanatçılarından biri ve soyut hareketlerin oluşumu döneminde yeni imgelerin gerçek bir ustası" olarak anılan Hırvat ve dünya naifinin bir başka klasiği.

Rabuzin, birçok saflığın aksine, yine de işi bitirdi. ilkokul ve Zagreb'de marangozluk okumaya başladı, ardından bir marangozluk şirketinde kıskanılacak bir kariyer yaptı: 1950'den 1963'e kadar önce marangoz ustası, ardından işletme müdürü, ardından teknik direktör ve son olarak şirketin başkanıydı. Aynı sıralarda, 1963'te profesyonel bir sanatçı oldu.

Rabuzin'in resmi, mekanın kendine özgü sözleri, orijinal formları ve rengi ile ayırt edilir. kendi tarzı. Rabuzin kendini dairelerde (toplar, renkli noktalar) buldu - en basit, en eksiksiz ve mükemmel resimsel çözüm.

Mijo Kovaciç

Kovaciç'in saf bir sanatçının tipik bir biyografisi var: 1935'te fakir bir köylü ailede doğdu, eğitim - 4. sınıf, 5 çocuğun en küçüğü, çocukluğundan beri tarım ve ev işlerinde çalıştı.

Ivan Generalich'in aynı zamanda çalıştığı Khlebina'nın bitişiğindeki bir köyde yaşıyordu. Bunu öğrenen Milhaud, tavsiye almak ve öğrenmek için onu düzenli olarak yürüyerek (8 km) ziyaret etmeye başladı.

Kovacic'in tablosu (her zamanki gibi yağlı boya/cam), 2 metreye kadar ulaşan, manyakça ayrıntılarla çizilmiş, çok sayıda yüz ve karakter içeren, mistik manzaralar, fantazmagorik atmosfer ve genel peri masalı içeren devasa (bu tür tablolar için) tablolarla karakterize edilir.

Ivan Vechenai

Vechenai'nin çalışmalarının çocuklukta duyulan benzetmelerden, kırsal efsanelerden ve diğer folklordan büyüdüğüne inanılıyor. Ayrıca sanat eleştirmenleri saf sanatçılar arasında en iyi renkçilerden biri olarak tanınır. Eserlerinde ateşli bulutlar, mor çimenler, yeşil inekler ve mavi-gri horozlarla rahatlıkla karşılaşabilirsiniz. Ivan Generaliç ve Mijo Kovaciç ile birlikte 70'lerde Hırvat naif sanatının "turuna" katıldı. tüm dünyayı fethetti.

Martin Mehkek

Öncelikle bir dizi portre aracılığıyla Hırvat naifliğine önemli bir katkı yaptı. Gazeteci ve koleksiyoncu G. Ledich'in ısrarı üzerine sistematik olarak resim yapmaya başladı. Cam üzerine resim yapma tekniğini geliştirerek çevresindeki insanların portrelerini yaratıyor: komşular, çingeneler, köylüler, gündelikçiler. Böylece olağanüstü bir portre ressamı oldu.

Emeric Feyeş

Hırvat naif sanatının belki de en güzel örneklerinden biri. İlk resimlerini 1949'da 45 yaşında yaptı. Sonra zaten engelli olarak yatalaktı. Feies en çok şehir manzaralarıyla tanınır. Aynı zamanda, tüm bu şehirleri hiç ziyaret etmedi - tüm eserleri kartpostallardan kopyalandı. Üstelik siyah-beyaz kartpostallar, renkleri oldukça özgürce ele almasını mümkün kılıyordu. Zevk almadan ne yapmadı.

Araştırmacılar onun hakkında şunları yazdı: “Feyes, mimari formların tektoniğinde değişikliklere, gerçek oranlara, hacim eksikliğine ve renk çözümlerinin keyfiliğine yol açan önemli bir sadeleştirmeye, kompozisyonda özgürlüğe, sınırsız, söylenebilir, mantıksız bir perspektife sahiptir. ”

Çalışmaları güçlü bir izlenim bırakıyor: gerçek renklere, tüm perspektif kurallarına, orantılara ve hacme tamamen aldırış etmeden, düz bir mimariyle (üç boyutluluk yok!), Yakın ve uzak nesneler eşit derecede net ve yoğun renklere sahip. Ve tabii ki, ufuk neredeyse her yere dağılmış durumda. Genel olarak - bir klasik!

Feyes, 1969'da onur ve saygıyla öldü: Saflığın tüm prestijli sergilerine katıldı, çalışmalarına "20. yüzyılın bu özel sanatsal fenomenine adanmış tüm ciddi monografiler" dikkat çekiyor.

(Vladimir Temkin'in Hırvat naif sanatı üzerine yaptığı çalışmaların materyalleri kullanıldı)