Joseph Beuys'un postmodernizmdeki ünlü tabloları. Josef Beuys Bir Sanatçının Amerika'dan Şamanizme Dünya Rehberi

Joseph Beuys, 12 Mayıs 1921'de Krefeld'de (Kuzey Ren-Vestfalya) bir tüccar ailesinde doğdu. Çocukluğunu Hollanda sınırına yakın Kleve'de geçirdi. Dünya Savaşı sırasında, Luftwaffe'de astsubay rütbesiyle topçu-telsiz operatörü olarak görev yaptı. Gerçeğin kurgudan ayrılamaz olduğu “kişisel mitolojisinin” başlangıcı, Ju-87 uçağının Kırım üzerinde Telmanovsky bölgesi, Freifeld köyü (şimdiki köy) yakınlarında düşürüldüğü 16 Mart 1944 tarihiydi. Znamenka, Krasnogvardeisky bölgesi). Ayaz "Tatar bozkırının" yanı sıra erimiş yağ ve keçe yerliler bedensel sıcaklığı koruyarak onu kurtardı, gelecekteki çalışmalarının figüratif yapısını önceden belirledi. Joseph Beuys, 17 Mart 1944'te hastaneye kaldırıldı ve 7 Nisan'a kadar tedavi gördü (yüz kemiklerinin kırılması). Hizmete dönerek Hollanda'da da savaştı. 1945'te İngilizler tarafından esir alındı. 1947-1951'de Düsseldorf Güzel Sanatlar Akademisi'nde okudu ve burada ana akıl hocası heykeltıraş E. Matare idi. 1961'de Düsseldorf Akademisi'nde profesör ünvanını alan sanatçı, 1972'de kabul edilmeyen adaylarla protesto için sekreterliğini “işgal etmesi” üzerine görevden alındı. 1978'de bir federal mahkeme işten çıkarmayı yasadışı buldu, ancak Beuys artık devletten olabildiğince bağımsız olmaya çabalayarak profesörlüğü kabul etmedi. Sol muhalefet dalgasında, mevcut bürokratik mekanizmaları bireyin özgür yaratıcı iradelerinin toplamıyla değiştirmek için tasarlanmış anarko-ütopik "doğrudan demokrasi" ilkesini ifade eden "toplumsal heykel" (1978) üzerine bir manifesto yayınladı. vatandaşlar ve topluluklar. 1983'te Federal Meclis seçimleri için adaylığını ("yeşiller" listesinde) öne sürdü, ancak mağlup oldu. Beuys, 23 Ocak 1986'da Düsseldorf'ta öldü. Ustanın ölümünden sonra her müze, çağdaş sanat sanat objelerinden birini onursal bir anıt şeklinde en göze çarpan yere yerleştirmeye çalıştı. Bu anıtların en büyüğü ve aynı zamanda en karakteristik olanı, Darmstadt'taki Hessen Müzesi'ndeki Çalışma Bloğu'dur - preslenmiş keçe rulolarından taşlaşmışa kadar sembolik boşluklarla dolu Beuys atölyesinin atmosferini yeniden üreten bir odalar takımı. Sosisler.

1940'ların sonu-1950'lerin sonlarına ait çalışmalarında “ilkel” üslupta, kayaya yakın resimler, sulu boya çizimler ve tavşan, geyik, koyun ve diğer hayvanları betimleyen kurşun iğne hakimdir. V. Lembruk ve Matare'nin dışavurumculuk ruhuyla heykelle uğraştı, mezar taşları için özel siparişler verdi. R. Steiner'in antroposofisinin derin etkisini deneyimledi. 1960'ların ilk yarısında, Almanya'da en yaygın olan belirli bir performans sanatı türü olan "fluxus" un kurucularından biri oldu. Parlak bir konuşmacı ve öğretmen, sanatsal eylemlerinde her zaman zorunlu propaganda enerjisiyle seyirciye hitap etti ve bu dönemdeki ikonik imajını (keçe, yağmurluk, balıkçı yeleği) sabitledi. Domuz yağı, keçe, keçe ve bal gibi şaşırtıcı derecede sıra dışı malzemeler sanat objeleri için kullanılır; "Şişman köşe", hem anıtsal hem de daha samimi varyasyonlarda (Fat Chair, 1964, Hesse Museum, Darmstadt) motif aracılığıyla bir arketip olarak kaldı. Bu çalışmalarda, çıkmaz bir yabancılaşma duygusu keskin bir şekilde ortaya çıktı. modern adam doğadan ve ona büyülü-“şamanik” düzeyde girmeye çalışır.

Joseph Beuys, her şeyden önce, sanatçının figürü, sanattaki ve toplumdaki rolü hakkında çok özel bir fikirdir. "Düşüncelerin Ustası", öğretmen, siyasi aktivist, en az iki siyasi partinin - 1966'da başlattığı Alman Öğrenci Partisi ve 1980'de ortaya çıkan Yeşiller Partisi - oluşumunda yer aldı. Picasso, Dali ve Warhol ile birlikte modern sanatın en tanınmış karakterlerinden biri, bir "pop yıldızı" ve bir tür kişilik kültünün yaratıcısıdır. Ve tabii ki "şaman", Beuys'a sıkı sıkıya bağlı kalmış bir unvandır ve hakkında çok az kişi onunla tartışabilir.

“Eylemlerimin ve yöntemlerimin gelip geçici ve geçici olanla hiçbir ilgisi yoktur. Evet çirkin ve kalitesiz denebilecek malzemeleri kullandıkları doğrudur ama bunların boşlukla bir ilgisi yoktur. Sık sık çocukluk izlenimlerinin ve deneyimlerinin görüntülerin oluşumunu ve malzeme seçimini nasıl belirleyebileceğinden bahsederim ama bu boşluğun tam tersidir. Bunlar basit, minimal malzemeler ve burada minimalizm ile bağlantıdan bahsedebiliriz. Bob Morris'in de keçe ile çalıştığı açık ve Morris'in bunu benden aldığı açık: 1964'te buradaydı ve atölyemde çalıştı. Minimalizm kavramı benim için kesinlikle hiçbir şey ifade etmiyor. Arte povera'da da İtalyanların sadece eklediği bir boşluk var.

"Nasıl anlatılır ölü resimleri tavşan." 1965 projesi. Joseph Beuys'un ilk kişisel sergisinin açılışında üç saatlik bir performans sergiledi. Boyce bir tavşan leşine bir şeyler fısıldarken seyirciler pencereden dışarı baktı. Sanatçının yüzü bal ve altın folyo ile kaplandı. Beuys için tavşan, yeniden doğuşun, insan olmayan dünyayla bir sohbetin simgesiydi, bal, insan düşüncesinin bir metaforuydu ve altın, bilgelik ve aydınlanma anlamına geliyordu.

"Coyote: Amerika'yı seviyorum ve Amerika da beni seviyor." 1974 projesi. Beuys, üç gün boyunca yaşayan bir çakalla aynı odayı paylaştı, tüketim Amerika'sıyla karşı karşıya geldi ve doğrudan çakalın kişileştirdiği arkaik ve doğal Amerika'ya hitap etti.

"İşyerinde bal çıkarıcı." 1977 projesi. Cihaz balı plastik hortumlardan geçirdi.

"7000 meşe ağacı". Kassel'deki (1982) uluslararası sanat sergisi "Belge" sırasındaki en büyük ölçekli eylem: Buradaki devasa bazalt blok yığını, ağaçlar dikilirken kademeli olarak söküldü. “Documenta sergisinin yapıldığı Kassel'den Rusya'ya yedi bin meşe ağacı dikmek istedi. Boyce, yol boyunca tüm şehirleri arayıp oraya meşe ağaçları dikecekti ama onları kendisi dikmek değil, yerel halkı bunun gerekli olduğuna ikna etmek istiyordu. Geriye pek çok belgesel kanıt kaldı - Beuys projeye başladı, ancak bitirmek için zamanı yoktu. Örneğin, Joseph Beuys ile konuştuktan sonra birbirleriyle konuşmayan iki komşu bu meşe ağacını dikmeye karar vermişler. Bu harika bir proje, favorilerimden biri” - Georg Genot.

Joseph Beuys (Alman Joseph Beuys, 12 Mayıs 1921, Krefeld, Almanya - 23 Ocak 1986, Düsseldorf, Almanya) - alman sanatçı, postmodernizmin ana teorisyenlerinden biri.

Joseph Beuys'un Biyografisi

Joseph Beuys, 12 Mayıs 1921'de Krefeld'de (Kuzey Ren-Vestfalya) bir tüccar ailesinde doğdu. Çocukluğunu Hollanda sınırına yakın Kleve'de geçirdi.

Dünya Savaşı sırasında havacılıkta görev yaptı. Gerçeğin sembolden ayrılamaz olduğu "kişisel mitolojisinin" başlangıcı, uçağının Kırım üzerinde düşürüldüğü 1943 kışıydı. Ayaz "Tatar bozkırının" yanı sıra, yerel halkın onu bedensel sıcaklığını koruyarak kurtardığı erimiş yağ ve keçe, gelecekteki çalışmalarının figüratif yapısını önceden belirledi.

Hizmete dönerek Hollanda'da da savaştı. 1945'te İngilizler tarafından esir alındı.

1947-1951'de Düsseldorf Güzel Sanatlar Akademisi'nde okudu ve burada ana akıl hocası heykeltıraş E. Matare idi.

1961'de Düsseldorf Akademisi'nde profesör ünvanını alan sanatçı, 1972'de kabul edilmeyen adaylarla protesto için sekreterliğini “işgal etmesi” üzerine görevden alındı.

1978'de bir federal mahkeme işten çıkarmayı yasadışı buldu, ancak Beuys artık devletten olabildiğince bağımsız olmaya çabalayarak profesörlüğü kabul etmedi.

Coyote: Amerika'yı seviyorum ve Amerika da beni seviyor
aktrisler Yağlı tabure

Sol muhalefet dalgasında, mevcut bürokratik mekanizmaları bireyin özgür yaratıcı iradelerinin toplamıyla değiştirmek için tasarlanmış anarko-ütopik "doğrudan demokrasi" ilkesini ifade eden "toplumsal heykel" (1978) üzerine bir manifesto yayınladı. vatandaşlar ve topluluklar.

1983'te Federal Meclis seçimleri için adaylığını ("yeşiller" listesinde) öne sürdü, ancak mağlup oldu.

Beuys, 23 Ocak 1986'da Düsseldorf'ta öldü. Ustanın ölümünden sonra, her modern sanat müzesi, onun sanat objelerinden birini onursal bir anıt şeklinde en göze çarpan yere yerleştirmeye çalıştı.

Bu anıtların en büyüğü ve aynı zamanda en karakteristik olanı, Darmstadt'taki Hessen Müzesi'ndeki Çalışma Bloğu'dur - preslenmiş keçe rulolarından taşlaşmışa kadar sembolik boşluklarla dolu Beuys atölyesinin atmosferini yeniden üreten bir odalar takımı. Sosisler.

Boyce'nin işi

1940'ların sonu-1950'lerin sonlarına ait çalışmalarında “ilkel” üslupta, kayaya yakın resimler, sulu boya çizimler ve tavşan, geyik, koyun ve diğer hayvanları betimleyen kurşun iğne hakimdir.

V. Lembruk ve Matare'nin dışavurumculuk ruhuyla heykelle uğraştı, mezar taşları için özel siparişler verdi. R. Steiner'in antroposofisinin derin etkisini deneyimledi.

1960'ların ilk yarısında, Almanya'da en yaygın olan belirli bir performans sanatı türü olan "fluxus" veya "fluxus" un kurucularından biri oldu.

Parlak bir konuşmacı ve öğretmen, sanatsal eylemlerinde her zaman zorunlu propaganda enerjisiyle seyirciye hitap etti ve bu dönemdeki ikonik imajını (keçe, yağmurluk, balıkçı yeleği) sabitledi.

Domuz yağı, keçe, keçe ve bal gibi alışılmadık malzemeleri şok eden sanat objeleri için kullanılır; "Şişman köşe", hem anıtsal hem de daha samimi varyasyonlarda (Fat Chair, 1964, Hesse Museum, Darmstadt) motif aracılığıyla bir arketip olarak kaldı. Bu çalışmalarda, modern insanın doğadan çıkmaz bir yabancılaşma duygusu ve ona büyülü bir "şamanik" düzeyde girme girişimleri keskin bir şekilde ortaya çıktı.

Beuys'un iyi bilinen performansları arasında: Ölü Bir Tavşana Tablolar Nasıl Açıklanır?

Çakal: Amerika'yı Seviyorum ve Amerika Beni Seviyor (1974; Boyce, üç gün boyunca canlı bir çakalla aynı odayı paylaştığında).

"İşyerinde bal çıkarıcı" (1977; balı plastik hortumlardan geçiren bir aparatla).

"7000 Oaks" - Kassel'deki (1982) uluslararası sanat sergisi "Document" sırasındaki en büyük ölçekli eylem: Buradaki büyük bir bazalt blok yığını, ağaçlar dikilirken yavaş yavaş söküldü.

Joseph Beuys iyileştikten sonra Kırım Tatarları insan hayatının dünyamızın ana değeri olduğunu anladı. Boyce, hayatını kurtaran keçenin iyileştirici gücünü deneyimledi. Doğanın bize verdiği bu harika malzeme onu sonsuza dek büyüledi.

Joseph Beuys'un tüm çalışmaları, Hayatı koruma fikrine adanmıştı. Ve kullandığı ana malzemelerden biri de keçeydi. Ondan heykeller yaptı: Keçeye bir piyano, sandalyeler, koltuklar sardı.

Boyce'nin ünlü kreasyonu, sıcaklığı ve korumayı simgeleyen "keçe takım" dır. dış dünya koza gibi

Beuys, sanat dışı nesneleri belirgin bir şekilde müze bağlamına aktararak, vitrinlere nesne setleri yerleştiren ilk kişilerden biriydi.

Sayısız eyleminde, nesneleri sadece keçeye sarmakla kalmadı, aynı zamanda içine sardı ve domuz yağıyla kapladı. Bu bağlamda keçe bir ısı koruyucu görevi görmüş ve keçe heykel onun tarafından enerji üreten bir tür elektrik santrali olarak anlaşılmıştır.

Joseph Beuys, sanatta eski temelleri yıktı ve yeni bir dünya vizyonunun yolunu açtı. Postmodernizmin kurucusu oldu.

Böylece, inanılmaz bir insan olan Keçe'nin kaderi ile 20. yüzyıl tarihinin kesişmesinin sonucu ortaya çıktı. yeni aşama insanlıkla ilgili olarak hissedilir. Joseph Beuys'un çalışmaları sayesinde bu malzemeye olan ilgi büyük ölçüde arttı ve bugüne kadar azalmadı.

Joseph Beuys hayatı boyunca 70 eylem gerçekleştirdi, 130 kişisel sergisi düzenledi, 10.000'den fazla çizim, çok sayıda enstalasyon, grafik dizi yarattı, sayısız tartışma, sempozyum, konferanstan bahsetmeye bile gerek yok. hareketler.

Kaynakça

• Bychkov V. Estetik. - M.: Gardariki, 2004. - 556 s. - ISBN 5-8297-0116-2, ISBN 8-8297-0116-2 (hatalı).
• Gerold J. 03/16/1944. Josef B. / J. Herold'un hayatından bir gün; ed.-st. V. Gurkovich ve P. M. Pickshouse; ph. J. Liebchen. - [Simferopol]: Kırım. temsilci yerel tarihçi müze, .

Bu makaleyi yazarken, bu tür sitelerden materyaller kullanıldı:livemaster.ru ,

Herhangi bir yanlışlık bulursanız veya bu makaleyi tamamlamak isterseniz, lütfen bize e-posta adresine bilgi gönderin. [e-posta korumalı] site, biz ve okuyucularımız size çok minnettar olacağız.

Çeşitli kaynaklardan derleme

“Ne yapabiliriz?” sorusunu sormadan önce kendimize “Nasıl düşünmeliyiz?” diye sormalıyız.

Hala Auschwitz'te yaşıyoruz.
o

Joseph Beuys'un Mitobiyografisi

Joseph Beuys (1921-1986) katı bir Katolik ailede büyüdü - evdeki vesayetten kaçmak için önce Hitler Gençliğine katıldı ve ardından Luftwaffe'de gönüllü pilot oldu. Beuys, o sırada Steiner'in antroposofisine düşkündü ve 1941'de cepheye gönderilmeden önce Nietzsche'nin evini ziyaret etti. İkincisine olan sevgisini savaştan sonra bile sürdürdü ve Nasyonal Sosyalizme olan inancını tamamen kaybetti.

Buna göre ünlü efsane Bir Luftwaffe pilotu, savaş uçağı bir Kırım köyünün üzerine düştüğünde 1944'te görüşünü aldı. İddiaya göre Tatarlar, düştükten ve kafa travmasından sonra hayatta kalmasına yardım ettiler: Beuys'e yağ sürdüler, balla beslediler ve iyileşmesi ve vücudunu sıcak tutması için keçeye sardılar.

Burun Argosu (1952)

Bu hikayede tam olarak ne kadar gerçek olduğunu ve keçenin yüz kemiklerinin kırıklarını iyileştirmeye yardımcı olup olmadığını söylemek imkansızdır. Boyce, yaralandıktan sonra İngilizler tarafından esir alınana kadar bir yıl daha sortiler yaptı. Ancak 1947'de Almanya'ya döndükten sonra sanatçı olmaya karar verdi ve kültürü Auschwitz fırınlarında yakılmış bir toplumu iyileştirme hedefini belirledi.

Bu hikayeden ayrılan Boyce'nin sanatı anlamını yitirir. Yağ ve keçeden yapılmış heykeller ve enstalasyonlar Kırım bozkırlarından gelmektedir. Ölü ve canlı hayvanların ilkel çizimleri ve şamanistik performansları (bir çakalın evcilleştirilmesi ve ölü bir tavşanla sanatın tartışılması), Beuys'un da bir şekilde ziyaret ettiği söylenen Sibirya taygası ve İç Moğolistan hakkındaki hikayelere kadar gider. Defalarca kopyalanan kartpostallardaki haçlar ve uçaklar askeri bir geçmişten ve Katolik bir çocukluktan geliyor.

Bununla birlikte, Boyce'nin "devrilmesi" ve "dirilişi" hikayesi gerçekten de sanatçının kendisinin bir aldatmacasıysa, çok daha iyi. Çünkü bu güzel bir sahte dikme sanatsal biyografi bir mit düzeyine iner ve sanatçının kendisinin çok belirsiz bir şekilde tanrıların panteonunda yer almasına izin verir. Boyce'nin ölümü ve "dirilişi" hikayesi garip bir şekilde intihar efsanesine ve başka bir asın - İskandinav tanrısı Odin'in dirilişine benziyor; dirilen Odin, unutulmaktan yazının sırrını (runik alfabe) getirdi, Joseph Beuys yeni bir sanatsal dil. Yaralarını tedavi etmek için kullanılan koyun yağı ve keçesi bu dilin ilk harfleri olmuştur. Boyce'nin fotoğrafını çekmeyi ve toplum içine çıkmayı reddettiği ünlü şapkası, açık bir şekilde Odin'in fötr şapkasını anımsatıyor; bu mistik benzerlikte elbette belli bir komedi var. Beuys, sanatsal hareketlerini "şamanizm" olarak adlandırdı.

Haç Yerinde Meteor (1953)
Devrimci kalpler Geleceğin Gezegeninin Doğuşu (1955)
Sibyl (Adalet) (1957)

Aktrisler (1958)
Ateş Soluyan Cadılar (1959)
Tutuklu (1954-1960)

Yağlı tabure (1964)

Boyes, modern ekonomik sistemin iç ihtiyaçları dikkate almadığı, bir kişiyi üretim ve tüketim hapishanesine kilitlediği görüşündeydi. Beuys için mevcut gerçekliğe özgün bir alternatifin ortaya çıkmasının koşulu, geleneksel sanat anlayışının genişlemesiydi: yaratıcı süreç tüm alanları kapsamalıydı. insan aktivitesi sanat ve yaşam arasındaki çizgiyi bulanıklaştırıyor. Beuys, çalışmalarından "antropolojik sanat" olarak bahsetti ve "her insanın bir sanatçı olduğunu" savundu. İçsel yaratıcılığa sahip olan insanlar, yeni sosyal sistemler kurabilir ve dünyayı dönüştürebilir. sanatsal uygulama, yani "sosyal heykel" in yaratıcıları olmak ...

Piyano için Penetrasyon (1966)

Sanatta dünyayı çoktan sarmış olan duruma, pozitivist pragmatiklere karşı bir protesto görmedikçe, Beuys'u 1960'ların çağdaş bir sanatçısı olarak anlamak imkansızdır. 20. yüzyılın sonlarına ait askeri ve ekolojik iki tarzın yaratıcısı olan Beuys, paradoksal bir şekilde kendi iradesiyle birleşmiş, performanslarıyla dikkatleri modern gündelik hayatın yerini özenle aldığı şeye çekiyor: hayat bir fedakarlıktır. Beuys, belirli Alman tarihinden genel Hıristiyan sembollerine geçerek bu konudaki vurguyu yavaş yavaş değiştirir. Beuys, fluxus bayrağı altındaki ilk eylemini, Hitler'i öldürmeyi başaramayan ve kendisi de Gestapo tarafından işkence edilerek öldürülen Stauffenberg'in suikast girişiminin yıl dönümü olan 20 Temmuz 1964'te düzenler. Beuys, Aachen Teknik Üniversitesi'nde konuşuyor. Goebbels'in kitleleri topyekun savaşa çağıran konuşmasının bir kaydına iki küp yağ eritiyor, ardından haçı kaldırıyor ve bir Nazi selamıyla onu gölgede bırakıyor. Daha sonra Beuys, tüm Almanlar için daha kabul edilebilir ve tarafsız bir sembol seçer - bir tavşan.

Paket (1969)
İki Koyun Kafası (1975)
Yaranı Göster (1974-75)

Terremoto (Deprem) (1981)
Doğa Tarihi (1982)
Batarya Kaprisi (1985)

Boyce'nin performansları şamanizm ruhuyla doluydu. Onlarda, doğal fetişlerle büyülü eylemlerin bir tür simülakrumu yoluyla doğa ile derin bir temas deneyimi kazanmaya çalıştı. Gösterilerden birinde, iki ölü tavşan eşliğinde bir keçe rulosuna sarılı olarak yerde dokuz saat yattı. Odanın köşeleri ve duvarları yağla sıvanmıştı ve duvara bir tutam saç ve iki tırnak asılmıştı. Boyce mikrofon aracılığıyla bazı hayvan sesleri çıkardı (tavşan ve geyik seslerini taklit ederek), bunların arasına serpiştirilmiş çağdaş müzik galeri boyunca ve sokağa yayınlandı.

Joseph Beuys'un eserleri

Sibirya Senfonisi (1963)

Sibirya Senfonisi (1963)

Sibirya Senfonisi ilk olarak 1963'te Düsseldorf Sanat Akademisi'nde icra edildi, ardından 1966'da Berlin'deki Rene Blok Galerisi'nde tekrarlandı. İlk aksiyon sırasında Boyce, özel olarak hazırlanmış bir piyano çaldı. İpleri çöp yığınlarıyla doluydu ve kalbi oyulmuş ölü bir tavşan yemek çubuklarıyla tutturulmuştu. Okul yönetim kurulu, ayrıca iki üçgen yağ ve keçe iliştirildi. Almanca yazıtlar belirtilmiştir Kesin değer keskin köşeler ve 42 santigrat derece sıcaklık sınırıdır insan vücudu. Böylece Beuys, hayali bir coğrafyada yeni bir Trans-Sibirya Demiryolu inşa etti. Ve şimdi Batı ile Doğu arasındaki sınır, sanatçının en sevdiği totem hayvanı olan zıplayan bir tavşan tarafından geçilebilir. Gösteri sırasında Eric Satie'nin "Sonnerie de la Rose + Croix" ("Gül ve Haç Çanları") adlı müziğinin parçaları çalındı ​​ve Doğu mistisizmini birleştirmeyi amaçlayan Gül Haç tarikatının okült uygulamalarına açıkça atıfta bulunuldu. ve Batı pragmatizmi. Beuys'un kendisi Sibirya'ya hiç gitmemişti, ancak bazı Gül Haçlılar, Paul'ün varisini kendi inançlarına döndürmeye çalıştıkları için II. Catherine tarafından oraya gönderildi. Bir sır kalır. Çoğu Alman için Avrasya tamamen coğrafi bir terimdir. Topçu-telsiz operatörü Joseph Beuys'un savaştığı Luftwaffe biriminin hizmet personeli arasından bir Rus göçmenin sanatçıya bu konseptin yüce jeopolitik mistisizmini anlattığı varsayılabilir.

Kaynak: Kovalev A. Joseph Beuys'un yedi eseri. Eleştirmenin Seçimi

Benzer Gibi Davran (1964)

Zaten aradaki boşluk müze sanatı Fluxus'un modernizmi ve sanat dışılığı, Joseph Beuys'un Auschwitz'e yerleştirilmek üzere Holokost kurbanları için yapılan bir anıt için düzenlenen yarışmaya katılımının öyküsünde ortaya çıkıyor. 1964 yılında jüri üyeleri, ünlü modernist heykeltıraşlar Hans Arp, Ossip Zadkine ve Henry Moore'un Beuys projesini "Benzer gibi davran" sloganıyla nasıl inceledikleri tahmin edilebilir. Boyce, küp yağ, bir haç ve yanında ev sahibi gibi bir parça bisküvi, ölü bir fare parçası ve bir avuç sosis içeren bir vitrin önerdi. Parçalanmanın bu iğrenç somutlaştırma geçit töreni, tam olarak temanın estetik bir formülasyonunun imkansızlığını, milyonlarca ölümü ve İkinci Dünya Savaşı'nın tarihini resmileştirmenin imkansızlığını gösterdi. Birinci Dünya Savaşı'nın gerçekliğini ve hatırasını ele alırken Dadaist havası oldukça doğal ve tarihsel olarak algılanırsa, o zaman Beuys'un neo-Dadaist deneyimi, marjinallik ve aşırılık nedeniyle taklit edilemez, türünün tek örneği olarak kaldı.

Kaynak: Andreeva E.Yu. postmodernizm

Resimleri Ölü Bir Tavşana Nasıl Açıklarsınız (1965)

Bu, Boyce'nin en ünlü şamanistik eylemlerinden biridir. Kafasına balla bulaşan ve altın tozuyla kaplayan Beuys, üç saat boyunca şamanlık yaptı - mırıldanmalar, mimamlar ve jestler yardımıyla ölü bir tavşanla, ona işini anlatır gibi iletişim kurdu. Bu eylemin yorumlanma alanı ve anlam arayışı çok geniştir. Her durumda, bu, çağdaş sanat dünyasının ve şamanik iletişim pratiğinin çok zarif bir birleşimidir. diğer dünya. Ve onların uzlaşması, çok farklı. Beuys'un kendisi, iyi bir şamana yakışır şekilde, bu dünyalar arasında bir aracı görevi gördü.

Genel olarak, Beuys'un çalışmalarının büyük çoğunluğu, yorumlarında ve anlamları çarpıtmalarında büyük bir özgürlük önerir. Aslında hayatımızın olayları gibi, onları bir tür işaret olarak algılarsak. Belki de Rusya'nın Beuys'e olan sevgisinin altında yatan bu anlamsal belirsizlik ve belirli bir yorumlayıcı karanlıktır - ayrıca son derece netliği ve en azından küçük bir sırrın yokluğunu da sevmiyoruz.

Kaynak: Kruglikov V. Joseph Beuys. Sosyo-politik şamanizm olarak avangardizm

Avrasya (1965)

1965 tarihli bir performansında Beuys, ölü bir tavşana görünmeyen resimleri anlatır... 1966'da Beuys bir kez daha tavşan imgesine döner ve dünyanın ütopik birliği hakkında "Avrasya" adlı daha karmaşık bir senaryonun performansını sunar. ruh. Galerinin alanını eşit olmayan iki bölmeye bölen (izleyiciler daha küçük olana yerleştirildi), Beuys, bacağına demir bir platform bağlayarak, büyük bir keçe üçgeni ile kara bir tahta arasında uçtan uca yürüdü. elleri, pankart tutturucuları anımsatan karmaşık bir çubuk yapısı, ayaklıklar ve doldurulmuş bir tavşanın tutturulduğu haritacı aleti. Beuys zaman zaman Alman romancı Justinius Kerner'in "Nereye gidersen ben de peşinden geleceğim" sözleriyle korkuluğa hitap etmiş, bir tüpten keçe mermi sıkmış, üzerine tuz serpmiş, korkuluğun sıcaklığını ölçmüş ve yazmış. tahtaya önceden yapılmış “Avrasya - haçın bölünmesi” diyagramının altında. Beuys'un performansında Katolik Paskalya'nın, ruhsal dirilişin sembolü olan tavşan, sınır ve engel olmayan hızlı uçan bir mermi olan bir mermiye benzetilir. Batı ve Doğu'nun alanına "nüfuz eder" ve sanatçı onu takip eder, ağır, demir sırtıyla bölgeleri sabitler, bu hareketin zorluğuna rağmen vücudunun hareketinde birleştirir. , sosyal ilerlemenin karmaşıklığını simgeliyor. Açıyı yumuşatan bir keçe üçgen ve hesaplamalı bir levha ile sembolik olarak temsil edilen Doğu ve Batı ayrımı altında, çok çeşitli fikirler anlaşılabilir, özellikle Uwe Schnede'ye göre, Doğulu bir sezgisel insanın karşıtlığı. Steiner'e göre Batılı bir entelektüele ya da Steiner'in kendi sözleriyle Boise'ye, Avrupa Doğu ve Batı'ya bölünmüştür. Berlin Duvarı sembolik tavşanın kolayca üstesinden geldiği.

Wikipedia onun hakkında şu bilgileri veriyor:
Joseph Beuys, 12 Mayıs 1921'de Krefeld'de (Kuzey Ren-Vestfalya) bir tüccar ailesinde doğdu. Çocukluğunu Hollanda sınırına yakın Kleve'de geçirdi. Dünya Savaşı sırasında havacılıkta görev yaptı. Gerçeğin sembolden ayrılamaz olduğu "kişisel mitolojisinin" başlangıcı, uçağının Kırım üzerinde düşürüldüğü 1943 kışıydı. Ayaz "Tatar bozkırının" yanı sıra, yerel halkın onu bedensel sıcaklığını koruyarak kurtardığı erimiş yağ ve keçe, gelecekteki çalışmalarının figüratif yapısını önceden belirledi. Askere dönerek Hollanda'da da savaştı.1945'te İngilizler tarafından esir alındı. 1947-1951'de Düsseldorf Güzel Sanatlar Akademisi'nde okudu ve burada ana akıl hocası heykeltıraş E. Matare idi. 1961'de Düsseldorf Akademisi'nde profesör ünvanını alan sanatçı, 1972'de kabul edilmeyen adaylarla protesto için sekreterliğini “işgal etmesi” üzerine görevden alındı. 1978'de bir federal mahkeme işten çıkarmayı yasadışı buldu, ancak Beuys artık devletten olabildiğince bağımsız olmaya çabalayarak profesörlüğü kabul etmedi. Sol muhalefet dalgasında, mevcut bürokratik mekanizmaları bireyin özgür yaratıcı iradelerinin toplamıyla değiştirmek için tasarlanmış anarko-ütopik "doğrudan demokrasi" ilkesini ifade eden "toplumsal heykel" (1978) üzerine bir manifesto yayınladı. vatandaşlar ve topluluklar. 1983'te Federal Meclis seçimleri için adaylığını ("yeşiller" listesinde) öne sürdü, ancak mağlup oldu. Beuys, 23 Ocak 1986'da Düsseldorf'ta öldü. Ustanın ölümünden sonra, her modern sanat müzesi, onun sanat objelerinden birini onursal bir anıt şeklinde en göze çarpan yere yerleştirmeye çalıştı. Bu anıtların en büyüğü ve aynı zamanda en karakteristik olanı, Darmstadt'taki Hessen Müzesi'ndeki Çalışma Bloğu'dur - Beuys atölyesinin atmosferini yeniden üreten, preslenmiş keçe rulolarından taşlaşmış sosislere kadar sembolik boşluklarla dolu bir oda takımı.

1940'ların sonu-1950'lerin sonlarına ait çalışmalarında “ilkel” üslupta, kayaya yakın resimler, sulu boya çizimler ve tavşan, geyik, koyun ve diğer hayvanları betimleyen kurşun iğne hakimdir. V. Lembruk ve Matare'nin dışavurumculuk ruhuyla heykelle uğraştı, mezar taşları için özel siparişler verdi. R. Steiner'in antroposofisinin derin etkisini yaşadı. 1960'ların ilk yarısında, Almanya'da en yaygın olan belirli bir performans sanatı türü olan "fluxus" veya "fluxus" un kurucularından biri oldu. Parlak bir konuşmacı ve öğretmen, sanatsal eylemlerinde her zaman zorunlu propaganda enerjisiyle seyirciye hitap etti ve bu dönemdeki ikonik imajını (keçe, yağmurluk, balıkçı yeleği) sabitledi. Domuz yağı, keçe, keçe ve bal gibi şaşırtıcı derecede sıra dışı malzemeler sanat objeleri için kullanılır; "Şişman köşe", hem anıtsal hem de daha samimi varyasyonlarda (Fat Chair, 1964, Hesse Museum, Darmstadt) motif aracılığıyla bir arketip olarak kaldı. Bu çalışmalarda, modern insanın doğadan çıkmaz bir yabancılaşma duygusu ve ona büyülü bir "şamanik" düzeyde girme girişimleri keskin bir şekilde ortaya çıktı.

Kapri-Pil
1985

Hayvan Kadın, 1949

deprem, 1981

Kraliyet sarayı
1985

Filzanzug (Keçe Takım), 1970

“Amerika'yı Seviyorum ve Amerika Beni Seviyor” performansı, Mayıs 1974

Sürü (das Rudel), 1969

Wirtschaftswerte, 1980

Das End des 20. Jahrhunderts, 1982-83

Bir Kahraman için Küvet 1950, 1984 yapımı

Dört Yazı Tahtası 1972

Hayvan Kadın 1949, oyuncu kadrosu 1984

o.t. aus Spur II (Trace II'den başlıksız) 1977

Fahne (Bayrak) 1974

Everves II 1968

çocuklar da vinci

Alman müze yaşamından küçük duyumlar - Doktor Ölüm ve Beuys'u Leonardo da Vinci ve Auguste Rodin ile birleştiren iki sergi hakkında

Alman ressam Joseph Beuys hakkındaki efsanenin ilk bölümü, bir Alman uçağının Kırım bozkırlarına düşmesini anlatıyor. Aslında düşme olmadığını duydum. Ve sonra aynı şeyi okuyun.
Birkaç hafta bilinç kaybı, battaniye, yağ... Neden olmasın? Sonunda, eserlerinde bunları sürekli olarak yeniden üretti. Bunun Boyce'nin uçağının düşürüldüğüne dair kesin bir kanıt olarak kabul edilip edilemeyeceğini bilmiyorum.

Efsaneler ve mitler
Ama genel olarak ne kanıt olarak kabul edilebilir ... Bazı genç yol bulucuları Beuys'un uçağının düştüğü yeri bulmadıkça, onu çıkaran Tatarların atalarını bulup, üzerine pastırma sürüp keçe battaniyelere sararak (bunu yazdıktan sonra, ben İnternete tırmandım ve birinin gerçekten böyle bir girişimde bulunduğunu gördüm ve ayrıca Ukrayna'da zaten bir "Beuys Çocukları" derneği olduğu ortaya çıktı.
“Beuys, Kırım Tatarlarına büyük bir sempati uyandırdı, ona şöyle dediler: “Dubist nix bir Alman, dubist bir Tatar!” Başka bir Alman kaynağında Beuys'tan şamanların çıktığını ve - kulağına bir şeyler fısıldadığını ... efsanenin ikinci bölümünün başladığını okuyoruz: "... ve düşüşün nasıl yükselişe dönüştüğünü gördüm."
Ve efsanenin bu ikinci kısmı - Joseph Beuys'un yükselişiyle ilgili - bana daha az mantıklı geldi. Kanıtlanabilir olan tam olarak bu gibi görünse de ... Bildiğiniz gibi Beuys'un Anavatan'a döndükten sonra yirminci yüzyılın ana sanatçısı olduğunu söylüyor. Leonardo da Vinci ile ortak sergisi muhtemelen bu tezin sayısız kanıtlarından biri olarak kabul edilebilir. Tam serginin adı "Leonardo da Vinci: Joseph Beuys - Modernitenin Aynasında Codex Leicester".

seçici yakınlık
House of Arts'ın sergi için özel olarak inşa edilen ek binasında her biri Codex Leicester sayfası olan cam raflar var, arka ışık sadece cama yaklaştığınızda yanıyor.
Sayfalar ışıktan sıkılmasın diye... Yukarıya çıktığınızda raf yanıp sönüyor ve Leonardo'nun ayna el yazısını, çizimlerini görüyorsunuz... Neden ayna el yazısıyla yazmış? Kriptografik amaçlar için...
Akılda sıfır - elimizdeki tek şey artı Windows'un eski bir sürümü - bu arada Codex Leicester el yazması Bill Gates'in malıdır, kendisi serginin açılışı için Münih'e geldi.
Madrid'de nispeten yakın bir zamanda (geçen yüzyılın 60'larında) bulunan bir el yazmasında Leonardo, sıvı ve gaz mekaniğinin temellerinin atıldığı ve Dünya'daki olaylar hakkında genellikle doğru tahminlerin yapıldığı sorular sorar ve bunlara cevaplar verir. ve Ay. Ancak "Kodu" ndaki en büyüleyici şey, akışların, girdapların, karşı akımların çizimleridir; bunların hepsi bir vektör analizi ders kitabındaki çizimlere çok benzer. Sadece ders kitabında çizimler, Leonardo'nun çizimlerini yapmasından birkaç yüzyıl sonra edinilen bilgilere dayanarak yapılmıştır...
El yazmasının sayfalarının bulunduğu raflar binanın sol kanadındaydı ve serginin multimedya kısmı, Microsoft'un itibarını kaybetmediği yukarıda bahsedilen uzantıda bulunuyordu...
Ama hemen sağ kanada geçtik, bu nedenle, serginin ikinci yarısının Leonardo'nun "Kodu" na simetrik olarak yerleştirildiği - Joseph Beuys'un "Madrid Yasası" - tam da "modernitenin aynası" içinde " Leonardo da Vinci yansıtıldı" ...

Buluşma noktası
Bu aynalar sisteminde kaybolmadığımız sürece, nerede olduğumuzu hatırlamalıyız ya da en azından hatırlayabiliriz. Sanat Evi (Haus der Kunst), Üçüncü Reich'in en önemli binalarından biridir ve daha sonra Alman Sanatı Evi olarak adlandırılmıştır. Ve Führer için belki de en önemlisi - Führer bir sanatçıydı ve Haus der Deutschen Kunst, onun en değerli arzularının gerçekleşmesiydi. İlk taşı kendisi koydu.
Aynı zamanda, bazılarının kötüye işaret olarak yorumladığı küçük bir olay meydana geldi. Hitler'in taşa vurduğu çekiç ikiye ayrıldı. Bir an şaşkınlıkla eline baktı... O an istemsiz duvarcının ruhunda kim bilir neler vardı...
Öyle ya da böyle, bina inşa edildi ve "yeni Alman sanatı" sergilerine ek olarak, ulus için dönüm noktası niteliğinde bir etkinlik düzenlendi - bu arada ücretsiz "Yozlaşmış Sanat" (Entarte Kunst) sergisi, dileyenlerin genel olarak Paul Klee, Picasso, Ernst , Yavlensky, Franz Mark'ın resimlerinin çirkinliğini görebildikleri, yeterince gülecek.
Tüm bunları göz önünde bulundurarak, belki de burada bir dalga yapmaya değmez. Ama sonuçta burada özel bir durum vardı, mesele sadece grafiklerle ilgili değildi - biri mecazi, diğeri soyut ... Leonardo'nunki sadece çizim değildi ... Ve üniversitedeki uzmanlığım akışkanlar ve gaz mekaniğiydi, ve akış çizimleri , doğal olarak bende bilim için nostalji uyandırdı, hatta kim olduğunu bilmediğim birine ihanet ettim.
Bu nedenle, bir "Kod" dan sonra diğerine bakmaya başladığımda göğsümde toplanan garip duygular şaşırtıcı değil: bir okul defterinden yırtılmış sayfalara sonsuz bir tekrarlayıcı ve dahası, dağınık (birçok sayfada yağ lekeleri var) ) kaotik kırık kalem zikzaklarının en çok "hadi, çizimi bitir" oyununu anımsattığı kağıtlar.
Leonardo'nun beş yüz yıl sonra bir insanın çizimleriyle böyle oyunlar oynayacağını hayal etmesi pek olası değildir. Bazı zikzaklar gerçekten de az önce gördüğüm Leonardo'nun haritalarının ana hatlarına benziyordu.
Savaştan sonra, mutlak bir kötülükten inşa edildiğine ve erimeye uygun olmadığına inanarak Alman Sanatı Evi'ni havaya uçurmak istediler. Ama sonra fikirlerini değiştirdiler ve House'da bir süre Amerikalı subaylar için bir kumarhane açıldı ve ardından yeniden Sanat Evi oldu, adından yalnızca bir kelime çıkarıldı: "Almanca".

Rol çizimleri
Ve şimdi ya Tatarların eline düşen bir Luftwaffe pilotunun ya da tartarara düşen bir Luftwaffe pilotunun Almanya'ya müjdeyle dönen çizimleri var: "Her insan bir sanatçıdır!", "Hepimiz özgürüz!" - ve onun gibi şeyler. Tanrı aşkına, biri diesem Haus'taki (sadece bu evde) ausgerechnet'in tam olarak bu tür çizimleri asmasına sevinmeli ... Ve seviniyorum - nasıl sevinemem ... Ama sadece ... Sessiz bir fısıltıyla : Peki, ne yapar Leonardo da Vinci'nin bununla bir ilgisi var mı?
Hatta şöyle düşündüm: belki de gerçek şu ki, Leonardo bir havacılık aparatını ortaya çıkmasından dört yüz yıl önce çizmiştir? boynuz ve ağaçların, toynakların ve pençelerin çıtırtısı"?
Boyce'nin kaleminin bıraktığı zikzaklar arasında bir geyiğin siluetinin seçilebildiği kağıda baktım. Boyce, kalem çizimlerinin işinin en önemli ve belki de anlamlı kısmı olduğuna inanıyordu. Daha sonra büyüdüler ve diğer her şey heykeller ya da hayvan kemikleri, toynakları ve pençeleri de dahil olmak üzere yaptığı üç boyutlu nesneler ... Onları gördüm. farklı müzeler- Ne kadar güzel olduklarını bilmiyorum ... Korkunç bir şeyin sadece başlangıcı olmaları da hiçbir şeyi kanıtlamaz ...

öbür dünya
H Bu anlamda korkunç olanın başlangıcı: Beuys'un yerini kısa süre önce iğrenç bir karikatür aldı. Kötü bir rüyada ya da kötü bir şakada olduğu gibi, şimdi bir adam Almanya'nın şehirlerini dolaşıyor ve duygularını vurguluyor. benzerlik Boyce ile aynı şekilde başından hiç çıkarmadığı siyah bir şapka yardımıyla insan cesetlerinden heykelsi gruplar oluşturuyor.
Cesetler satranç oynuyor, jimnastik yapıyor... Bu plastolog Günther van Hagen, serginin adı "Beden Dünyaları". Münih belediye meclisi, bu serginin şehre girişini defalarca yasakladı, ancak daha sonra konu tekrar tekrar gündeme getirildi.
K. son ana kadar burada sergiye izin verileceğine inanmadı: "Bu şehirde sergi olmayacak, orası kesin" dedi. Ama sonunda geçmelerine izin verildi, yerel televizyonda van Hagen göründü ... İşte o zaman onun Beuys'un gölgesine ne kadar sıkı bağlı olduğunu gördüm.
Önce başın arkasında durdu ve sonra - yana bir adım, ileri bir adım, yana bir adım ve geçiş yaptı ön plan... Ve şimdi, Beuys'un yüzünü hatırlamaya çalıştığınızda, onun yerine Gunther van Hagen'i görüyorsunuz - her seferinde, kesinlikle net bir şekilde çalışıyor ve sadece benim için değil ...
Van Hagen'e yöneltilen suçlamalar arasında, bu cesetlerin çoğunun sahiplerinin izni olmadan sergilendiği de vardı. akrabalar? Bunların arasında Çin'de idam edilen insanların cesetleri de var. Görünüşe göre aleyhindeki dava askıya alınmış gibi görünüyor, ancak van Hagen'in Beuys gölgesini sahibinin izni olmadan kullanması benim açımdan kendi içinde şüphe uyandırıyor ... Aynısını birisiyle yapabileceği. ..
Tüm kiliselerin rahipleri ara sıra dönüşümlü olarak ona saldırdılar, ardından Heidelberg Üniversitesi profesör-patologlarından plastologu bilimden aforoz ettikleri toplu bir mektup da geldi.

Doktor Ölümü
Süddeutsche Zeitung'da yayınlanan bir açık mektupta profesörler, van Hagen'in serginin hedeflerinin yanlış olduğunu, aslında tüm bunların eğitim faaliyetleriyle hiçbir ilgisi olmadığını yazdı. Van Hagen'in sergiye tüm aile ile gelme, küçük çocukları oraya götürme çağrıları, bu alandaki aydınlanmanın gerçekte neye benzediğini bir mektupta kabaca belirten profesörlerin öfkesini yalnızca daha da artırdı.
Ancak şimdiye kadar hiçbir şey plastologu durdurmadı, sergiler devam ediyor, şehrin tüm duraklarında parlak reklamlar var - kasap cesetlerin fonunda poz verdiği Spiegel'in kapağı. Süddeutsche Zeitung'daki bir başka yazı, bu kez Dr. Tod (yani Dr. Death) dünyadaki en büyük adamla uğursuz bir sözleşme yapmak istedi. En büyük adam yeryüzünde (içinde şu an boyu 2,5 metre) St. Petersburg'da yaşıyor ve büyümeye devam ediyor. Bu tedavisi olmayan hormonal bir hastalıktır, ancak çok pahalı ilaçlar yardımıyla bir süre savaşılabilir. Van Hagen, ölümden sonra vücudunun van Hagen'in malı olacağı bir sözleşme imzalaması şartıyla, bir adama ömür boyu yıllık maaş gibi bir şey ödemeyi taahhüt etti. Adam tüm flörtlere rağmen sözleşmeyi imzalamadı - plastolog St. Petersburg'a uçtu, vaat edilen miktarları birkaç kez artırdı. En büyük adam, bir sözleşme imzaladıktan sonra, bu ilaçların yardımıyla daha erken öleceğinden korkuyordu, çünkü bir Rus için ölüm nedir, o zaman bir Alman için ... bir performans?

Boyce ve Rodin
27 Kasım'a kadar ünlü müze Frankfurt Shirn, "Roden: Beuys" sergisine ev sahipliği yapıyor. Küratör Pamela Roth, Rodin ve Beuys arasında aracı olarak şair Rainer Maria Rilke'nin adını verir.
Beuys'u Rodin ile "zamansız bir diyalog" başlatma fikrine götüren ve 1947 ile 1967 yılları arasında yapılan bir dizi çizimle sonuçlanan, Rilke'nin Rodin üzerine birçok illüstrasyon içeren monografisiydi.
Onlarla Rodin'in son dönem sulu boyaları arasındaki paralellikler ("müstehcenlikleri" nedeniyle bir dizi skandala neden olan 1906'da), sanat tarihçileri için uzun süredir sıradan bir konu olmuştur, ancak ilk kez Frankfurt'taki bir sergide, iki sanatçının işleri bir araya getiriliyor ve organizatörlere göre bu, "diyaloğu" yeni bir şekilde görmeye yardımcı olmalı.
Frankfuter Allgemeine Zeitung'daki bir makaleden alıntı: "Bu şekilde gösterilse bile, Rodin ve Beuys'un çalışmaları arasındaki paralellikler, Rodin'in icatlarının - parçalı bedenler, otonom bir sanat formu olarak gövde, dinamik olarak - olduğu tezini ancak bir ölçüde doğrulayabilir. Boyce'nin "uzay ve zamanda yeni plastik hareket kavramı"nda kabul edilen heykelin hareketli yüzeyleri Daha fazla gelişme. Bu iddialar asılsız görünüyor ve daha çok benziyor ilginç örnek yorumların yapaylığı, diye yazıyor Konstanz Cruwell. Sonra bir uzlaşma hareketi yapıyor, tıpkı daha önce aktardığı şüpheler gibi, başka bir Beuys sergisiyle ilgili anım için geçerli: - Ama ne olursa olsun, sergi kesinlikle etkileyici. Organizatörlerin benzeri görülmemiş sayıda benzersiz sergi toplamayı başardıkları için olsaydı.”

Not: Joseph Beuys efsanesinin üçüncü bölümü onun aslında ölmediğini söylüyor. Sessizce aramızda yaşadığını ve Elvis gibi yanlışlıkla sokakta buluşabileceğinizi.
P.P.S. Bu metni yazdığımda, Gunther van Hagen'in sergisi tüm Almanya'da resmen yasaklandı ve Doctor Death tiyatrosuyla birlikte ABD'ye taşındı.

Doktor Frankenstein ile tanışın

Profesör von Hagens'e göre, insanlara anatomi sevgisini aşılamak istiyor.

Berlin sergilerinden biri daha açılmadan skandal olmuştu. Mumyalandılar, sonra parçalandılar ve sergilendiler.
Sergi doğası gereği eğiticidir. Organizatörlerine göre, ziyaretçilere anatomi sevgisi aşılamalıdır. Ancak birçoğu, serginin tipik bir bozulma örneği olduğuna inanıyor.
plastinoidler
Serginin organizatörlerinden Profesör Günther von Hagens, 80'li yıllarda Heidelberg Üniversitesi'nde geliştirdiği teknolojiyi kullanıyor.
57 yaşındaki anatomist plastinasyon yöntemini geliştirdi. Bu yöntem, bilim adamlarının sıvıyı sentetik reçine ile değiştirerek insan dokusunu korumasını sağlar.
İlk bakışta mumyalar anatomik modellere benziyor. kaslar, iç organlar, sinir ve dolaşım sistemi - her şey zaman içinde donmuş gibiydi.
Bazı sergiler, özellikle de rahminde bir fetüs bulunan genç bir kadının mumyası olmak üzere, halkın özellikle rahatsız olmasına neden oluyor.Gelecekteki tüm sergilerin yaşamları boyunca mumyalamayı kabul etmesine rağmen, birçoğu Profesör van Hagens'in kreasyonlarının çok anımsatıcı olduğuna inanıyor. ünlü Nice doktoru Joseph Mengele'nin deneylerinden. Diğerleri von Hagens'i günümüzün Frankenstein'ıyla karşılaştırır.
Profesör von Hagens bu suçlamaları reddediyor: "Bütün Dünya Tarihi, Rönesans hariç, insan vücudu sürekli olarak kirli ve iğrenç bir şey olarak görülüyordu. Aksini kanıtlamaya karar verdim. Bu "plastinoidler" insan vücudunun güzelliğini gösteriyor, Frankenstein benimle ilgili değil."
etik soru
Sergiyi ziyaret edenlerin görüşleri bölündü. Birisi sergiyi garip buluyor, biri - korkutucu, biri - büyüleyici.
Buna rağmen sergi büyük ilgi gördü ve benzer bir serginin Londra ve New York'ta düzenlenmesi için görüşmeler şimdiden başladı.
3.000 kişi, Profesör von Hagens ile ölümden sonra onları "plastinoidlere" dönüştüreceğine dair bir anlaşma imzaladı.Kilise, Berlin'de sergilenen insanların anısına bir anma töreni düzenlemeyi planlayarak Beden Dünyalarını protesto etti.
Ancak, konunun etik yönüyle ilgili daha sert mücadelelerin henüz gelmediğine şüphe yok.

"Joseph Beuys'un Çocukları"

Bu, Eylül 2004'te başlayan bir sanat projesinin adıydı. Ardından Ukraynalılar Vladimir Gulich, Anatoly Fedirko, Yuri Volgin, Irina Kalenik, Gennady Kozub, Vsevolod Medvedev ve Pole Pavel Khavinsky, Zaporozhye'den Kırım'a, uçağın düştüğü iddia edilen 22 yaşındaki Luftwaffe pilotu Joseph'e gitti. Beyler.

1943'te, Kırım üzerinde, Kara tarafından yıkanmış dar bir toprak şeridinde ve Azak Denizleri, bir Alman uçağı düşürüldü. Pilot hayatta kaldı, hayatını kurtaran Kırım Tatarları tarafından kurtarıldı Halk ilaçları- keçe ve yağ.

Keçe, yağ, keçe, balmumu Beuys'un sanat yaşamına damgasını vurdu - bu nesneler onun en ünlü yerleştirmelerinin nitelikleri haline geldi. Bazıları Çağdaş Sanat Merkezi'nde sergileniyor. J. Pompidou.

Burada, deniz kıyısında ıssız bir yerde, sanatçılar, İkinci Dünya Savaşı sırasında pilotların yönlendirildiği ve kağıtla ana hatları çizilen Joseph Beuys'e sembolik bir anıt - rüzgarı belirlemek için sarı çoraplı bir direk - diktiler. koşu yolu. Khavinsky, yazılı mesajlar içeren kağıt uçaklar yaptı ve onları denize fırlattı.

Bu tür sembolik anıtlar - direkler, projenin devamı kapsamında Kiev'de Poskotyno dağına ve Lvov'da Ermeni caddesine yerleştirildi.

Tüm süreç, projenin sergileri haline gelen video ve fotoğraf malzemelerine kaydedildi. Artı - Kırım'da bulunan sergilenen eserler (örneğin, harika bir matara buldular) ve enstalasyonlar - üzerine düşünceler önemli projeler Beyler. Ünlü eseri "7000 meşe ağacı" (7000 bin ağaç dikmek) 7001. meşe ağacının bir süpürge olduğu "7000 + 1 meşe ağacı" çalışmasında devam etti. İnisiyeler bu tür alıntıları takdir edeceklerdir.

Şubat 2005'te eylem Kiev'de, ardından Polonya'da Lublin'deki Modern Sanat Müzesi'nde devam etti.

"CHILDREN OF BOYS" projesinin bir parçası olarak, Zaporozhye Ulusal Teknik Üniversitesi'nin duvarları içinde, enstalasyon ve performans gibi çağdaş sanat alanlarında bir konferans ve Pavel Khavinsky'nin video enstalasyonları da dahil olmak üzere çalışmalarının bir gösterimi yapıldı.

Beuys'tan sonra Avrupa sanatı eskisi gibi olmayacak. Bu ifade, Polonyalı sanatçının iç motorudur. Geçmişte, Krakow Sanat Akademisi Resim Bölümü'nde profesör olan Khavinsky, Beuys çizgisinin devamıydı. Aynı şekilde Paul, akademi duvarlarını doğrudan ve mecazi olarak topyekun bir sanat adına, gücü dine benzeyen bir sanat.

En ünlü kurulumlardan biri, koltuğuna eğik olarak bir bıçak saplanmış bir hayvansal yağ prizmasının yerleştirildiği sıradan bir sandalyeydi.

Altmışlı yılların ortalarında sergileri ziyaret eden saygıdeğer halk, bu eserlerin ortaya çıkması karşısında oldukça şaşırmıştı. Eleştirmenler, "Gerçek bir Alman profesör böyle şeyler yapmaz" dedi.

Boyce, "İzleyici yalnızca renk ve biçimi algılamak yerine malzemenin özelliklerine dikkat etmeye başlayana kadar çalışmalarım anlaşılmaz kalacak" diye yanıtladı.

Boyce'ye göre yağ (balmumu) insan vücudunun hayat veren gücünün bir simgesi ve aynı zamanda bir semboldür. Yaratıcı süreç: belirsiz, biçimsiz bir kütlenin herhangi bir biçime dönüşmesi.

"Plastisite" kavramı Boyes sadece güzel Sanatlar ama aynı zamanda insanın tüm yaşam sürecine. Plastik, yaratıcı iyileştirme yeteneğini somutlaştırır. Boyce'nin "plastik teorisi", sanatçının eserini "insan vücudundaki bir kemiğin büyümesi gibi içeriden" oluşturması gerektiği gerçeğine dayanmaktadır.

İnsan hayatı (ideal olarak) sürekli bir yaratma sürecidir ve kelimenin bu anlamıyla herhangi bir kişi bir yaratıcıdır. Boyce, karakteristik tavizsizliğiyle bu ilkeleri uygulamaya koydu. Bu nedenle, 1972'de Düsseldorf Sanat Akademisi'nde profesörken Beuys, yalnızca kabul komitesi tarafından onaylanan öğrencileri değil, tüm gelenleri sınıfına kabul etti.

buradan aldım teşekkürler sanat gecesi

Dünyada resimden anlayan bir düzine yüzlerce insan bile yok. Gerisi rol yapıyor ya da umursamıyorlar.
/Redyar Kipling/

7 numara. Joseph Beuys

Joseph Beuys (Alman Joseph Beuys, 1921-1986, Almanya), postmodernizmin liderlerinden biri olan bir Alman sanatçıdır.
Bir tüccar ailesinde doğdu. Boyce zaten içeride okul yılları pek çok kitabı emdi: Goethe, Schiller, Novalis, Schopenhauer - kendisi üzerinde özel bir etkisi olan antroposofinin kurucusu Rudolf Steiner'in incelemelerine kadar. Her şeyle ilgileniyordu: tıp (doktor olmak istiyordu), sanat, biyoloji, hayvanlar alemi, felsefe, antroposofi, antropoloji, etnografya.
Hitler Gençliğine katıldı. 1940'ta Beuys, Alman Hava Kuvvetleri için gönüllü oldu. Bir radyo operatörü ve bir bombardıman pilotu mesleklerinde ustalaştı. Birçok sorti yaptı, ikinci ve birinci dereceden Haçlarla ödüllendirildi.

1943'te uçağı Kırım bozkırlarında düşürüldü. Boyce'nin ortağı öldü ve kendisi, kırık bir kafatası ve ciddi yaralarla, yerel göçebe Tatarlar, görünüşe göre çobanlar veya sığır yetiştiricileri tarafından yanan bir arabadan çıkarıldı. Tatarlarla uzun süre kalmadı. Birkaç gün boyunca Tatarlar, hayvansal yağ ve yün battaniyeler kullanarak pilotun yarı donmuş vücudunu ısıttılar.
Sekiz gün sonra, Alman kurtarma ekipleri onu keşfetti.
Beuys'un kendisi, bu süreyi daha sonraki dönemleri için belirleyici olarak değerlendirdi. yaratıcı kariyer. Burada, Kırım'da, çocukluğundan beri düşkün olduğu antropoloji ile yüz yüze geldi. Tatarlar, ona bu halkın eski geleneğine dayanan ritüel yöntemlerle davrandılar. Boyce'nin yaralı vücudu, vücuda dökülen yağ parçalarıyla sarıldı. canlılık ve sıcak tutmak için keçeye sarılır.
Daha sonra yağ ve keçe, heykelleri ve enstalasyonları için önemli malzemeler haline geldi ve antropolojik ilke, konseptinin temelini oluşturdu.
/ Tanınmış bir çağdaş sanat teorisyeni ile güzel soyadı Ancak Bukhlo, Kırım'daki felaketle ilgili hikaye hakkında şüphe uyandırıyor - ve sebepsiz değil, çünkü hasar görmemiş bir Ju-87 / önünde duran sağlıklı bir Beuys'u gösteren bir fotoğraf var.

Hizmete dönerek Hollanda'da da savaştı. 1945'te İngilizler tarafından esir alındı.
Eyalette okudu (1947-1952) ve daha sonra öğretmenlik yaptı (1961-1972). Sanat Akademisi Düsseldorf. Beuys, çok sayıda bronz eser üzerinde yoğun bir şekilde çalıştı. Ayrıca sözde yarattı yaşayan heykel"organik malzemelerden - yağ, kan, hayvan kemikleri, keçe, bal, balmumu ve saman.
Uluslararası "Fluxus" grubunun kolektif sanat eylemlerinde yer aldı, "Metaparti Olarak Alman Öğrenci Partisi"ni (1967), "Şirket aracılığıyla Doğrudan Demokrasi Örgütü"nü kurdu. popüler Oy"(1971)," Ücretsiz Uluslararası Yaratıcılık ve Disiplinlerarası İlerleme Yüksek Okulu "(1973)

Fry, Boyce'nin ölümü ve "dirilişi" hikayesinin garip bir şekilde intihar mitine ve başka bir asın - İskandinav tanrısı Odin'in dirilişine benzediğini yazdı; dirilen Odin, unutulmadan yazmanın sırrını (runik alfabe), Joseph Beuys'u - yeni bir sanatsal dil getirdi. Yaralarını tedavi etmek için kullanılan koyun yağı ve keçesi bu dilin ilk harfleri olmuştur. Boyce'nin fotoğrafını çekmeyi ve toplum içine çıkmayı reddettiği ünlü şapkası, açık bir şekilde Odin'in fötr şapkasını anımsatıyor; bu mistik benzerlikte elbette belli bir komedi var.

Şamanın Evinden Çizgiler 1962

Boyce algılanan nesneler organik dünya düşüncelerinin plastik eşdeğerleri olarak. Boyce'ye göre, zekanın ısı ve kaosla ilişkilendirilen belirsiz, belirsiz ve yaratıcı gücü, ölü maddenin soğuğunda reenkarne oldu.

Boyce iki devrimci önerme öne sürdü:
geniş anlamda sosyal bir etkinlik olarak değerlendirilmesi gereken heykel sanatına farklı bir anlayış
yaratıcılar olarak istisnasız tüm insanlara yeni bir yaklaşımın geliştirilmesinin yanı sıra (her insan bir sanatçıdır).

Başlıklar hakkında çok şey biliyordu: "Bal Pompası", "Yaralarını Göster" ve " ıslak çamaşır bakireler"
Bu arada, belki de Pelevin "İç Moğolistan"ı Beuys'tan almıştır - sergisinin adı buydu. Puşkin Müzesi 1992'de

Avrasya Sibirya Senfonisi 1963

Beuys, yaratıcı demokrasinin destekçisiydi. Haziran 1967'de, Batı Berlin'deki büyük bir öğrenci gösterisi sırasında, polisle çıkan çatışmada bir öğrenci öldü. Beuys, bu trajediye yanıt olarak aynı ay Düsseldorf'ta Alman Öğrenci Partisini kurdu. Başlıca talepleri özyönetim, profesörler enstitüsünün kaldırılması ve herkese ücretsiz, sınavsız ve kabul komiteleri, daha yükseklere kabul Eğitim kurumu.

Temmuz 1971, yarışmaya başvuran öğrenciler için olağan akademi seçim rutininde geçti. Beuys sert bir protestoyla çıkıyor: öğrencilerin yeteneklerine göre seçilmesi demokratik eşitlik ilkesini ihlal ediyor - çünkü her insan yaratıcı bir başlangıç ​​​​yapar. Dar bir sanatsal birikim, yalnızca bir öğrenciden gerçek bir yaratıcının şekillenmesini engeller. Ve Boyce, reddedilenlerin hepsini kendi sınıfına almayı teklif eder. Teklifi elbette kabul edilmedi. Benzer bir durum Türkiye'de tekrarlandı. gelecek yıl. Ve akademi yönetimi Boyce'nin talebini tekrar kabul etmeyince, o, reddedilen 54 kişiyle birlikte idari binasını işgal etti. Bu doğrudan yasayı ihlal ediyordu ve Boyce akademideki profesörlük görevinden alındı. Boyce, istifa konusunun kararlaştırıldığı bir toplantıda, "Devlet, savaşılması gereken bir canavardır. Bu canavarı yok etmeyi görevim olarak görüyorum" dedi.

Beuys, mevcut düzeni sarsmayı ve halk kitlelerine öğretmeyi demokratik görevi olarak görerek, "Benim olduğum yerde bir akademi var" dedi. Düsseldorf'ta bir fiyasko yaşayarak faaliyetlerini Berlin'e taşır. 1974'te Heinrich Böll ile birlikte Hür Uluslararası Üniversite'yi kurdu. Yaşı, mesleği, eğitimi, milliyeti ve tabii ki yetenekleri ne olursa olsun herkes onun öğrencisi olabilir.

Beuys'a göre Uluslararası Hür Üniversite'nin ideal bir model olması gerekiyordu. eğitim merkezi yaratıcı, demokratik bir kişinin ham insan malzemesinden şekillendirilebileceği yer. Boyce, siyasetle hiçbir ilgisi olmadığını, yalnızca sanatla ilgisi olduğunu iddia etti. Bununla birlikte, onun sosyal heykel kavramı, toplumun bir bütün olarak dönüştürülmesini ana hedefi olarak belirledi. Ve Beuys kendisini kim olarak görüyorsa, sanat ve siyaset onunla el ele gidiyordu. İnanılmaz aktivitesi her şeye yayıldı. Doğayı savundu, kadın haklarını savundu. Ev kadınları için ücret talep etti ve yaptıkları işin diğer herhangi bir işe eşit olduğunu kanıtladı.

1974'te Chicago'da Boyce, hisselerinden birini 1930'ların ünlü gangsteri Dillinger'a adadı. Şehir tiyatrosunda arabadan atladı, sanki bir kurşun yağmurundan kaçıyormuş gibi koştu, rüzgârla oluşan kar yığınına düştü ve uzun süre katledilmiş bir haydutu canlandırarak yattı. "Sanatçı ve suçlu yol arkadaşlarıdır," diye açıkladı bu eylemin anlamını, "çünkü her ikisinin de kontrol edilemeyen vahşi bir gücü var. yaratıcılık. Her ikisi de ahlaksızdır ve yalnızca özgürlük arama dürtüsüyle hareket ederler."

"Alman öğrenci partisinin üyeleriyle birlikte, "Herkes korumadan bahsediyor" sloganıyla Düsseldorf yakınlarında bir ormanı temizledi. çevre, ama kimse harekete geçmiyor." Ve son projelerinden birinin adı "Kassel'de 7000 meşe ağacı dikmek" idi - ağaçlar dikilirken buradaki devasa bir bazalt blok yığını yavaş yavaş söküldü.

"Pastırmalı bir sandalye" - oturma yeri bir hayvansal yağ tabakasıyla kaplıydı ve sağdaki bu kalınlaşmış kütleden bir termometre çıkıntı yapıyordu. Beuys, anlaşmazlıklarda yağın estetik özelliklerini savundu: sarı rengi, hoş kokusu ve iyileştirici nitelikleri.

Sayısız eyleminde sandalyeleri, koltukları, piyanoları keçeye sardı, içine sardı ve domuz yağıyla kapladı. Bu bağlamda keçe bir ısı koruyucu görevi görmüş ve keçe heykel onun tarafından enerji üreten bir tür elektrik santrali olarak anlaşılmıştır.

Boyce'nin kayda değer performansları şunları içerir:
“Ölü Bir Tavşana Resimler Nasıl Açıklanır” (1965; ustanın başını bal ve altın varakla kaplayarak “muhatap aldığı” bir tavşan karkasıyla);
Çakal: Amerika'yı Seviyorum ve Amerika Beni Seviyor (1974; Boyce, üç gün boyunca canlı bir çakalla aynı odayı paylaştığında);
"İşyerinde bal çıkarıcı" (1977; balı plastik hortumlardan geçiren bir aparatla);