Vasilyev Vladimir Viktoroviç Sanatçı Vasiliev Vladimir Viktorovich: biyografi, etkinlikler ve ilginç gerçekler Vasiliev koreografı

Bale gösterilerinde ana rollerin icracısı Fındıkkıran/Prens ( Fındıkkıran), Tava ( Walpurgis gecesi), Şair ( Chopiniana), Danila ( taş çiçek), Prens, Üvey Anne (Kül kedisi), Batyr (Shurale), Andrey ( hayat sayfası), Reyhan ( Don Kişot), Albert (Giselle), Frondoso ( Laurencia), Spartaküs ( Spartaküs), Mecnun ( Leyli ve Mecnun), İvanuşka ( Küçük Kambur At), Maydanoz( Maydanoz), İkarus ( İkarus), Makbet ( Macbeth), Prin Desiree ( uyuyan güzel), Nergis ( Nergis), Lukasz ( orman şarkısı), Paganini ( Paganini), Birinci Paul ( Teğmen Kizhe), Romeo ( Romeo ve Juliet), Korkunç İvan ( Ivan groznyj), Sergei ( Ankara), Baron ( Paris eğlencesi), Zorba ( Yunanlı Zorba), Nijinski ( Nijinski), Balda ( Papa ve İşçisi Balda'nın Hikayesi), Petr Leontieviç ( Anyuta), Profesör Unrath ( Mavi Melek); Çaykovski ( Noel gecesi uzun yolculuk); Nijinsky-Diaghilev ( Diaghilev-Musaget)

Vasiliev'in profesyonel yolu, 1958 sonbaharında, üniversiteden mezun olduktan hemen sonra kabul edildiği ülkenin ilk tiyatrosunun sahnesinde başladı.

Bolşoy'a girdikten sonra, klasik bir dansçı olacağını bile düşünmemişti: dans yoluyla bir rol, bir karakter oynayabileceğiniz partileri severdi. Bu nedenle, kaderinin karakteristik ve yarı karakter rolleri olduğuna karar verdi.

Tiyatrodaki ilk sezon (sadece birkaç aylığına da olsa), Vasiliev'in derslerinin gelişiminde her zaman çok yararlı olduğunu düşündüğü corps de bale'de çalışarak başladı. O zaman bile, operalardaki bale sahnelerinin solo performansı not edildi: The Demon'daki lezginka, The Mermaid'deki çingene dansı. İkincisi, L. Trembovelskaya ve I. Khmelnitsky ile böyleydi. vahşi başarı kodlaması gereken izleyici. Pan'ın Gounod'un "Faust" operasından (L. Lavrovsky tarafından sahnelenen, 1958) "Walpurgis Gecesi"ndeki performansı, sevgili balerin Olga Lepeshinskaya'nın yanında şiddetli enerjiyle hayrete düştü, öfkeli, Bacchic çılgınlığı: parlak bir grotesk dansçı dans etti.

Şimdiye kadar, Vasilyev, Galina Sergeevna Ulanova'nın tamamen klasik Chopiniana'da (1958) partneri olarak neden sadece birkaç ay önce tiyatroya gelen deneyimsiz bir genç adam olduğunu şaşırmış durumda. Kendisi, başına sık sık geldiği gibi, ilk performansından memnun değildi, ancak onur ve sorumluluk büyüktü ve "klasik" yolun başlangıcı atıldı. Daha sonra onu klasik repertuarda sık sık yöneten Galina Sergeevna idi.

“Galina Sergeevna çok talepkar, çok hassas bir sanatçı. Çalışmasıyla, bir zamanlar yaptığı şeyle, algımızda öyle silinmez bir iz bıraktı ki, Galina Sergeevna'nın söylediği her kelimeyi, bizi azarlayan başka bir koreograf veya dansçının sözlerinden farklı ele alıyoruz. Çünkü onun yaratıcı hayatı önümüzden geçti ve sahnede çalışma şekli, nasıl, hangi görüntüleri yarattığı muhakkak işimizi etkiliyor. …. Galina Sergeevna'yı ayıran en önemli şey, alışılmadık derecede karmaşık bir iç dünyadır. ifade aracı. Bu yüzden çalışmaları benim için kişisel olarak değerlidir. Dış plastisitede bir tür gizliliğe ve aynı zamanda alışılmadık bir iç dolgunluğa sahiptir.

Chopiniana'dan sonra R. Zakharov'un (1959) "Külkedisi"nde enfes bir Prens, L. Yakobson'un (1960) "Shural"ında renkli bir Ali-Batyr ve en zor, virtüöz partilerden biri olan Paganini (1962) vardı. ) - L. Lavrovsky'nin aynı adlı yapımında S. Rachmaninov'un müziğine.

1959'da bir grup yetenekli Sovyet genciyle birlikte Vladimir Vasiliev katıldı. Dünya Festivali aldığı Viyana'daki gençler ve öğrenciler 1. Ödül ve bir altın madalya.

İÇİNDE son sınıf okul kaderi Vasilyev'i beraberinde getirdi harika insan ve en ilginç koreograf, Vasiliev'in yakın arkadaşı ve öğretmeni olan, meraklı genç adama sadece dans sanatında değil, aynı zamanda edebiyatta, tarihte, resimde çok yeni ve güzeli ortaya çıkaran olağanüstü bir kişilik olan Kasyan Yaroslavovich Goleizovsky, heykel. Vasiliev daha önce birçok sanatçıyla arkadaş olmuş, atölyelerini ziyaret etmiş, onlarla resim eğitimi almış, yazmaya başlamış. kendi resimleri ve Goleizovsky sayesinde heykelle de ilgilenmeye başladı.

Bu en ilginç koreograf ve insanla olan dostluk, Vasiliev'e özellikle onun için sahnelenen unutulmaz birçok eser verdi. N. Cherepnin'in (1960) müziğine ünlü "Nergis" ile 1964'te Varna'daki ilk Uluslararası Bale Yarışmasında sahne aldı ve burada kendisi ve Katya Kültür Bakanlığı'nın emriyle E. Furtseva (Vasiliev bir daha bale yarışmalarına katılmadı) katıldı ve yarışmadaki çekilişte 13 numarayı çekmesine rağmen Grand Prix'i kazandı. O zamandan beri, bu en prestijli dünya şovunda Grand Prix, yarım yüzyıldan fazla bir süredir kimseye verilmedi.

Aynı 1964'te Paris Dans Akademisi ona "Dünyanın En İyi Dansçısı" Vaslav Nijinsky Ödülü'nü takdim etti.

Ve "Narcissus" daha sonra Vasiliev'in bu numarayı verdiği diğer sanatçılar tarafından icra edildi, ancak başka hiç kimse koreografın aradığı ilkel doğanın, "insanlığın çocukluğunun", insanın doğayla tamamen birleşmesi imajını yaratmayı başaramadı. böyle bir ifade gücüyle.

Goleizovsky ile diğer eserler, S. Vasilenko'nun müziğine lirik "Fantezi" (1960), "Yedi Soytarı Zekice Alt Eden Soytarı" balesinden bir sahnede Soytarı'nın grotesk kısmı. belgesel Sergei Prokofiev (1960) hakkında ve tabii ki, besteci S. Balasanyan'ın (1964) olağanüstü ve trajik aşk "Leyli ve Mecnun" hakkındaki doğu peri masalı efsanesindeki Kays/Mecnun'un eşsiz imajı hakkında. Bu balede "Mecnun'un Çölde Monologu" adlı iki sahne ve Leyla ile bir adagio Vasilyev için özellikle değerli oldu. Ve bugün, onlarca yıl sonra, yanlışlıkla filme alınan bu sahnelerde, "şarkı söylemenin" güzelliği çarpıcı. insan vücudu, serbestçe akan plastik melodiler akışı ve Vasiliev'in dansının "oryantal tadı". Bedeni paramparça eden ani umutsuzluk patlamaları ile ıstırap verici mutluluk ve inceliğin inanılmaz bir kombinasyonunu içerir. Dans o kadar çılgın bir hızda yapılır ki, izleyicinin her zaman bir sorusu vardır: "Bu hızlandırılmış bir çekim mi?" Gerçekten de, dansçının koreografın önerdiği sofistike plastik formu ve karmaşık, kendine özgü stili kavrayışında böyle bir mükemmelliğin mümkün olduğuna inanmak zor.

Goleizovsky sık sık zamanının bale idollerini ve her şeyden önce çok iyi tanıdığı ve sevdiği efsanevi Nijinsky'yi hatırlıyordu. Vasiliev'i onlarla karşılaştırarak, özgünlüğüne ve yeteneğinin ölçeğine hayran kalarak onu yine de herkesin üstüne koydu.

K.Ya.Goleizovsky ile ilgili makalesinde Vasiliev şunları kaydetti: “ Tanıştığım birçok kişiye borçluyum. yaratıcı kader. Ancak yaratıcı bakış açım üzerinde büyük etkisi olan iki kişi vardı. Bunlar koreograflar Kasyan Goleizovsky ve Yuri Grigorovich».

Seçkin koreograf Yuri Grigorovich ve eşsiz dansçı Vladimir Vasilyev'in ellili yılların sonunda buluşması, muhtemelen her iki Üstadın kaderinin şanslı kaderlerinden biridir. Grigorovich, bu oyuncunun hem teknik hem de sanatsal düzenlemede eşit olan muazzam bir olasılıklar yelpazesine sahip olduğunu hemen fark etti. Ve Bolşoy Tiyatrosu'ndaki ilk prodüksiyonunda - S. Prokofiev'in (1959) "Taş Çiçek" balesinde, koreograf ana rolü Vasilyev'e veriyor. E. Maksimova (Katerina) ve M. Plisetskaya (Bakır Dağının Metresi), Danila'nın ortakları oldu. Bolşoy, 1959'da ABD'ye yaptığı ilk turunun programına bu performansı dahil etti. 19 yaşındaki sanatçı için hayatta da ilk oldular. Ve turda en seçkin ustaların çoğu olmasına rağmen, New York onun olağanüstü yeteneğini ve çekiciliğini ilk performanslarından itibaren fark etti.

rol usta ve The Stone Flower'daki sanatçı Danila ve ayrıca R. Shchedrin'in A. Radunsky'nin (1960) sahnelediği sonraki bale The Little Humpbacked Horse'daki Ivanushka rolü, elbette Rus tarzı ve karakteriyle Vasiliev'e yakındı. "Yesenin" görünümü, "tipleştirmesi", Rus masallarının ve efsanelerinin kahramanı imajına mükemmel bir şekilde uyuyordu. Ancak, Ivanushka rolünde dansçı mizah, yaramazlık, Rus popüler baskısının parlak renkleri ile yıkandıysa, o zaman Danila Vasiliev rolünde özverili bağlılığını, sanata olan ateşli sevgisini dans etti. Şaşırtıcı derecede hassas bir şekilde Vasiliev, özellikle Petrushka'sında (1964) açıkça ortaya çıkan klasik danstaki plastik Rus tonlamalarını yakaladı. Bu "Rusluk" veya daha doğrusu doğal genişlik ve benzersiz ulusal safkanlık, 20. yüzyılın ilk dansçısının performans tarzını gerçekten belirledi. Ancak çok geçmeden, "Rusluğun" bireysel özelliklerindeki öncü, ana yerini kaybetmeden, kansız ve doğal olarak sanatsal kozmopolitizmle yakınlaştığı anlaşıldı. Vasilyev, her yeni performansında, zamansal ve ulusal sınırları aşan, rollerin sınırlarının üzerinde yaşayan, tüm tür kısıtlamalarını ve plastik sistemlerin sınırlarını ortadan kaldıran gerçeği sahneye sundu. Rus balesinin patriği Fyodor Lopukhov bu konuda çok duygusal bir şekilde şunları yazdı: “ Vasiliev ile ilgili olarak "Tanrı" kelimesinden bahsetmişken, yani ... sanatta bir mucize, mükemmellik ... Çeşitlilik açısından kimseyle karşılaştırılamaz ... O hem tenor hem de bariton ve eğer istersen, bir bas.". Daha sonra Serge Lifar, Lopukhov'un bu alıntısını Vasiliev'i arayarak yineliyor " Rus balesinin büyücüsü».

1966'da Grigorovich, Vasiliev'i Fındıkkıran yapımında başrol oynaması için davet etti. Vasiliev'in çocukluğu ve gençliği, koreografi okulunda büyümesi, başka bir koreograf V. Vainonen tarafından bu bale ile ilişkilendirildi. Askerlerle başladı, ardından tüm halk oyunlarında oynadı ve yalnızca mezun olduğunda, büyüleyici Katya Maximova ile ana bölümü dans etmesi için emanet edildi.

Bu iki genç yeteneğin tiyatrodaki ortak yaratıcı hayatı, Bolşoy'da gelişini sıcak bir şekilde karşıladıkları ve birlikte geldikleri yenilikçi bir koreograf olan Yuri Grigorovich'in baleleriyle gelişmeye başladı. uzun zamandır yakın arkadaşlar ve ortaklardı. Vasiliev, koreografın ondan ne istediğini her zaman incelikle hissetti, yönetmenin ona sunduklarını yeniden düşündü ve yaratıcı bir arayış içinde sürekli onunla birlikte oldu, sürekli doğaçlama yaptı ve rolün yeni hareketlerini, gölgelerini ve vuruşlarını denedi ve önerdi.

Vasiliev'in dansının doğaçlama izlenimi, bir icracı olarak her zaman onun en önemli özelliklerinden biri, seyirciler üzerindeki etkisinin "sırlarından" biri olmuştur.

Bolşoy'un o "altın" zamanından Grigorovich ile ruhani ve yaratıcı bir topluluk hissetti. Fındıkkıran, muhtemelen hem koreografın hem de ana oyuncularının çalışmalarındaki en parlak performanstı: onlar tarafından yaratılan bir Noel masalının kırılgan ve hassas atmosferi, onda çok somut. Koreografa göre Fındıkkıran Vasiliev “ideal masal kahramanı- dokunaklı bir oyuncak bebek ve şiirsel bir prens, cesur ve cesur ve gerçek bir prense yakışır şekilde gerçekten zarif.

Turdaki ana rollerde Maximova ve Vasiliev ile Fındıkkıran'dı. Bolşoy Tiyatrosu 1966'da New York'taki Metropolitan Opera'nın eski binası kapandı.

Fındıkkıran'da Vasilyev iki kez ciddi bir sırt yanması geçirdi: ilk olarak 1968'de Bolşoy'da bir buhar etkisi sırasında ve ardından Metropolitan Opera'da aynı sahnede, ancak kimyasalların kullanımıyla. Vasiliev her iki seferde de performansı sona erdirdi ve oditoryumda kimse bunun ona neye mal olduğunu bilmiyordu!

Ancak, içinde profesyonel hayat Vasiliev, Bolşoy'un ilk solistinin performans kariyeri boyunca birden fazla kez göstermek zorunda kaldığı dayanıklılık ve cesaretin örnekleri olarak başka hikayeler de vardı. Kemiklerin periostiti, tiyatrodaki ilk adımlardan itibaren kendini gösterdi, her hareket inanılmaz bir acıyla verildiğinde, Vasiliev bunu ancak sabır ve sebatla aştı. Sadece güçlü kasları sayesinde A. Alonso ve üç "Don Kişot" ile "Giselle" dansı yaptığında yırtık bir minisk. Zaten ameliyat masasında olan doktorlar bunun mümkün olduğuna inanamadılar. Ve Fransa'da bir enkaz gibi sahneye düştüğünde, bislerdeki yırtık bağlar. zorluklardan sadece birkaçı bale mesleği Halkın bu gözdesi, günden güne üstesinden geldi, genellikle kimsenin görmemesi gereken inanılmaz acı içinde dans etti. En zor sakatlıklarda bile seyircinin beklentilerini aldatmaya cesaret edemeden sahneye çıktı ve dans etti.

Uyuyan Güzel'in yeni bir versiyonu, 1973'te bu düet için Grigorovich tarafından sahnelendi. Yine - beklenmedik bir dönüş, çünkü görünüşe göre, cesur Fransız prensinin partisi Vasiliev'in bireyselliğinden uzak. Genelde "mavi" prenslerden hoşlanmazdı: törensel pandomim hareketleri alanı, yaratıcı özlemlerinden çok uzaktı. Ayrıca fiziksel verilerinin bu tür roller için pek uygun olmadığına her zaman inanmıştır. Daha çok Leonardo'nun şemasına göre inşa edilen figürü - orantılı, gelişmiş erkek kaslarıyla, eski heykel eserlerinde görülüyor. İtalyan ustalar veya dans eden tanrıların eski görüntülerinde. Fedor Lopukhov bu konuda şöyle yazdı: Vasiliev danslarında bir erkek olarak kalır, .. bir erkek kadar zarif ve bir erkek kadar zarif ... Michelangelo'nun kreasyonları gibi dansta çok güzeldir.».

Uyuyan Güzel'in bu versiyonunda, bir koreograf ve bir dansçı için ortak bir arayış, Prens'in yenilikçi bir imajının yaratılmasına yol açtı - prim ve saray damgasından farklı ve aynı zamanda organik olarak farklı olan canlı bir genç adam. rolün çizimine uygun.

"Giselle" (1964) 'de Vasiliev, kahramanın imajına hemen karar vermedi. Albert'i, o zamanın diğer sanatçıları tarafından görüldüğü gibi bir alçak olmadı - daha ziyade, eylemlerinin sonuçlarını düşünmeyen, mantıksız, deneyimsiz bir genç adam. 1968'de Roma'da gösterilen bu rolü yorumlaması ses getirdi. Daha sonra dünyada geniş çapta yayılan bu versiyondu.

G.S.Ulanova, Vasilyev'i Lavrovsky'nin oyununda (1973) Romeo dansı yapmaya ikna etti. Bale sahnesinin efsanevi Juliet'i ve Maximova'nın öğretmeni, performansı hazırlamasına yardım etti. Birlikte buldukları bu bölümün oyunculuk ve plastik performansının nüansları, izleyiciye sadece aşık bir çocuk sunmakla kalmadı, aynı zamanda onun ruhsal büyüme ve olgunlaşma sürecini, doğasının çok yönlülüğünü de gösterdi.

« Sonra kesinlikle harika bir öğretmen, öğretmen ve kendisi vardı - müthiş bir aktör, Sovyet bale sahnesinde kahramanca bir dansın başlatıcısı - Alexei Nikolaevich Ermolaev.

Aleksey Nikolaevich Ermolaev bir kalite ile ayırt edildi - pirueti doğru yapıp yapmamamızla ilgilenmiyordu. Ya da daha doğrusu, o ... profesyonel bir dansçı olan her dansçının, beşinci pozisyondan beşinciye kadar iki veya gerekirse üç tur yapmak zorunda olduğuna inanıyordu. Söylemeye gerek yok. Ama provalarında her zaman koşullara, günlük ayrıntılara ve yaptığımız şeyin anlamına dikkat etti - ve bu çok ilginçti. Bu çok değerliydi." (V.V. Vasiliev'in anılarından)

Ve yine de, bu olağanüstü sanatçının çalışmalarındaki en devrimci, öğretmeni Bolşoy Tiyatrosu'nun ünlü dansçısı Alexei Ermolaev ile birlikte hazırlanan Don Kişot (1962) balesi olacaktı. Vasiliev'in Basil rolünü performansı, bale dünyasına yeni icat edilmiş hareketler ve mizansenlerle yeni, gözden geçirilmiş bir baskı sundu. Rolün bu koreografik versiyonu, zaten "orta yaşlı" olan bu performansın dokusuna o kadar başarılı ve sağlam bir şekilde girdi ki, tüm dünyada kanonik olarak kabul edilmeye başlandı. Yuri Grigorovich, Vladimir Vasiliev ile ilgili yazısında bu olayı şöyle anlattı:

« 1962 ... Baleyle, koreografi sanatıyla bir şekilde bağlantılı olan herkes onu hatırladı. Bu yılın Mayıs ayında, Vladimir Vasiliev ilk kez Don Kişot balesinde sahne aldı ve keşfettiğini söylersem yanılmayacağım. yeni Çağ erkeklerin tarihinde klasik dans… Hem ülkemizde hem de dünyada bir klasik haline gelen yeni bir standart yarattı. Basil Vasilieva, sadece Don Kişot için değil, genel olarak erkek dansı için de tamamen yeni kriterler yarattı.».

Vasiliev'in Don Kişot'taki galasından bir yıl sonra, baledeki eski kanonların bir başka ünlü yok edicisi olan Vakhtang Chabukiani ona en sevdiği rollerden birini verdi - Laurencia (1963) balesindeki Frondoso.

Elbette, Vasiliev'in geçen yüzyılın ikinci yarısının erkek dansında yaptığı devrime tek bir perde denemez: selefler, silah arkadaşları ve bağımsız olarak kendilerini gösteren "takipçiler" vardı. Ancak bale tarihine ilk ve ana yenilikçi olarak kaydedilen Vasilyev'di: o dönemin dans topraklarında olan her şeyi koreografik tiyatro hakkındaki fikirlerine göre yeniden düşündü; Sanata karşı kendi tavrımla her şeye inandım.

60'ların ortalarında, Vasiliev'in Tanrı vergisi yeteneği, dansını tüm çeşitliliğiyle insan esnekliğinin bir kutlamasına dönüştürerek muhteşem bir yön kazanmıştı. Her şeye sahipti: karşı konulamaz çekicilik, organiklik, müzikalite, virtüöz teknikle birleştirilmiş ifade gücü, anında kalkış ve inişlerin duyulmaz yumuşaklığı ile inanılmaz bir yükselen sıçrama ile çarpıcı, piruetlerin güzelliği ve en karmaşık asansörlerin kolaylığı. Vasiliev'in "sınırsız dansını" kelimelerle anlatmak gerçekten mümkün mü?!! Türkiye'deki en yetkili bale dünyası Pavel Gusev şu sonuca vardı: “ Parlak ve güçlü bir usta olan Vladimir Vasilyev, Bolşoy Tiyatrosu'nda "topu yönetiyor". Ondan daha iyi dans etmek imkansız, onun gibi zor ve daha da kötüsü anlamsız!»

Ya inanılmaz erkeksi güç ve gücün ya da neredeyse çocuksu hassasiyet ve çekingenliğin unutulmaz kalacağı Vasiliev'in ellerinin özel, benzersiz plastik ifadesi! Sanki bir şarkıda söylenmiş gibiydiler: "iki büyük kuş gibi" - salıncakları çok büyüleyici bir manzaraydı. Vasiliev kollarını iki yana açarak sahnenin üzerinde yükseldi ve sanki onlarla tüm insanlığı kucaklayabilirdi. Bale eleştirmenleri bu elleri "Versailles" olarak adlandırdı ve biçim olarak, babanın büyük çalışan ellerinin tam bir dökümü. Ancak sonsuz konsolları, inanılmaz derecede uzun, sınırsız çizgiler hissi yarattı. Seyirci, Vasiliev hayatta bir dev olmamasına rağmen, sanatçının Bolşoy'un devasa sahnesini kapladığını gördü. Ama gerçek sanatı, özellikle de tiyatro sanatını yaratan, insanın koşulsuz inandığı yanılsamadır.

Vasiliev bu yanılsamayı izleyicilerine birçok parlak ve benzersiz rolde verdi. Yine de dünya, adını Yuri Grigorovich'in abartmadan bir kült haline gelen "Spartacus" (1968) balesindeki asi Romalı gladyatörün imajıyla ilişkilendiriyor. Ana karakterin seçimi, görünüşe göre koreograf için kolay bir iş değildi. Vasiliev'in kendisi için bu teklif beklenmedikti: I. Moiseev ve L. Yakobson'un önceki yapımlarında, Spartacus rolü, kendisinin pek uygun olmadığı, kahramanca bir rolün uzun ve görkemli sanatçıları tarafından oynanıyordu. Ancak dansçı, koreografın önerdiği fikre anında kapıldı ve bu seçim gerçekten tarihi hale geldi. A. Messerer'in tanımına göre: “ Vasiliev, yirmi sekiz yaşında, genel kültürel ve zamansız bir öneme sahip olan "seçilmiş dizide" hemen yer alan bir rol oynadı.". Rusya'daki birçok kuşak bale sever için Vasiliev, yalnızca sahnede değil, "bizim Spartaküs'ümüz" haline geldi: performansta somutlaştırdığı, adalet ve mutluluk adına kazanma isteği ve arzusu, cesaret ve azim, hayattaki insanlara ilham verdi. aziz hedef uğruna her türlü engel ve zorluğun üstesinden gelin. Vasiliev'in de ortağı olan efsanevi İtalyan balerin Carla Fracci onun hakkında şunları yazdı: “ Vladimir Vasiliev, onunla büyüyen neslin bir simgesi. Güzel bir rüyanın vücut bulmuş hali».

İronik bir şekilde, Yuri Grigorovich ve Vladimir Vasiliev'in yaratıcı topluluğunda zirveye ulaşan Spartak'tı. Çoğu zaman olduğu gibi, ulaşmak en yüksek nokta, hem yaratıcılıkta hem de hayattaki ilişkileri azalmaya başladı. Vasiliev her zaman ilkeli ve açık sözlü bir insan olmuştur. Açık sözlülük, Vasiliev için doğal bir durumdu. Tiyatronun Sanat Konseyi'nde Grigorovich'in "Spartak sonrası" eserlerinden birkaçını eleştirmesinin hiçbir gizli nedeni veya yerleşik stratejisi yoktu. Daha sonra, herkesin, hatta baş koreografın ve özellikle bir arkadaşının bile "gözlerinde" gerçeği açıkça söylemenin sadece mümkün değil, aynı zamanda gerekli olduğuna da içtenlikle inandı. Saf yürekli inancına göre bu tür bir eleştiri, ortak davaya yardım etmeli ve bundan fayda sağlamalıydı. Doğal olarak, Grigorovich'e şiddetle dokundu. Bunu farklı algıladı ve değerlendirdi ve Vasilyev'in Galina Ulanova (1975) ile hazırladığı kısmı olan Korkunç İvan'ın yapımından ve Sovyet temalı Angara (1976) balesinden sonra son bir mola oldu, sancılı ikisi için: yolları sonsuza dek ayrıldı.

Kader, Vasiliev'in hiçbir zaman "yaratıcı bir boşluğa" sahip olmadığına karar verdi. 1977 yılında, hayatında her zaman hayran olduğu bir usta belirdi. Ünlü koreograf Maurice Bejart, "20. Yüzyılın Balesi" adlı grubunda "Petrushka" yı sahneledi. Bejart ile çalışmak pek çok yeni ve ilginç şey getirdi. Bu eşsiz koreografın özgün sanatsal vizyonu, koreografi sanatında Vasiliev için yeni ufuklar açtı. 1979'da Bejart, ona ve Katya'ya "Romeo ve Julia" balesinden "Beyaz Geceler" filminin setinde oynadıkları G. Berlioz'un müziğine kadar olağanüstü güzellik ve esneklikte bir düet verdi. Büyük koreograf, bir röportajda daha önce hiç böyle bir dansçıyla tanışmadığını itiraf etti. her şeyi birleştirir: virtüözlük, teknik, dramatik yetenek, çok yönlülük ve güç».

Vasiliev'in yaptığı her konuşma, coğrafi nokta, benzersiz ve unutulmazdı, her biri her zaman dünya çapında artan sayıda hayrana yol açtı ve bunların çoğu onu tüm yurtdışı gezilerinde takip etti. Rolden role, baleden baleye Vasiliev, uzun süre sahneden ayrıldıktan sonra kimsenin tekrarlayamayacağı veya yeniden yaratamayacağı bir dünya dansçısı imajını yarattı.

Vasiliev ve Maximova'nın ünlü İtalyan yönetmen, Visconti'nin öğrencisi Franco Zeffirelli ile 1982'de La Traviata film operasında kısa ama ilginç ve verimli çalışmaları oldu. Toplantıları bir arkadaşı sayesinde gerçekleşti - İngiliz bayan Saint Just, kızlık soyadı Prenses Obolenskaya. En iyi olarak davet edebileceği arkadaşı Zeffirelli'nin sorusuna bale çifti Barış, haykırdı: "Nasıl, bilmiyor musun? Tabii ki Katya ve Volodya! Doğru, Vasilyev başlangıçta film için önerilen koreografiyi beğenmedi ve çekimleri bırakmaya karar verdi. Ancak Zeffirelli'den "tam yetki" aldıktan sonra koreografik kalıbı değiştirdi. İspanyol dansı, kendi tarzında sahneledi ve Maximova ile birlikte titiz İtalyan ustanın zevkine göre zekice oynadı. Koro ve mimamların performanslarının ardından setteki alkışları ve coşkulu ünlemleri, yönetmenin özel olarak uydurduğu bir sahne değil, seyircinin spontane, içten bir tepkisidir ve filme başarıyla dahil edilmiştir.

1987'de Roland Petit, Vasiliev'i " Mavi Melek Marsilya Balesi topluluğu ile. Paris'teki gösteriler büyük bir başarıydı.

Lorca Massine'nin M. Theodorakis'in müziği eşliğinde Zorba the Greek (1988) yapımının başrolde Vasiliev ile görkemli Verona Arena'daki prömiyeri ses getirdi. Gösterinin ardından antik Arena'nın duvarlarının yakınındaki meydanı dolduran seyirciler, kendisine “Zorba!” sloganları attı. Otuz yıldan fazla bir süredir Vasilyev'e en iyi sahneleri ve arenaları sağlayan İtalya için Vasilyev sonsuza kadar "Il Dio della Danza" olarak kaldı. Her yerde tanındı, sokaklarda eğildi, fotoğraf sergileri açtı, birbirleriyle yarıştı, çeşitli etkinliklere ve projelere katılmaya davet edildi.

Vasilyev, sürekli partnerinin yanı sıra başkalarıyla da dans etti. seçkin balerinler Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Irina Kolpakova, Alicia Alonso, Carla Fracci, Noella Pontois, Josephine Mendez ve diğerleri gibi. Ortakları için sahnede kolay ve güvenilirdi - onunla performans sergilemeyi seviyorlardı - bir balerini "tutma" yeteneği hakkında efsaneler vardı. Alicia Alonso ile balerin isteği üzerine yalnızca bir kez dans etti. Büyük Havana Tiyatrosu'nda (1980) Giselle'di. Vasiliev'in elbette sadece perde arkasından bilinen sakatlığına rağmen performansı Küba halkını şok etti. Harika İtalyan balerin Carla Fracci ile Vasiliev, Giselle'i İtalya'nın her yerinde çokça dans etti. Büyük Charlie Chaplin onuruna La Scala'da düzenlenen bir gala gösterisinde Giselle'den pas de deux dansı yaptılar. Daha sonra Carla Fracci ile San Carlo Tiyatrosu'nda Nijinsky (1984) ve B. Menegatti'nin yönettiği Roma Operası'nda Diaghilev-Musagete (2009) adlı oyunda birlikte oynadılar.

İşsiz olan ve 1988'de Bolşoy Tiyatrosu'ndan tamamen kovulan Maksimova ve Vasiliev, koreograf V. Vasiliev'in repertuarını oluşturduğu ve düzenlediği bir grupla ABD, Fransa, İtalya, Arjantin'de kapsamlı bir turneye çıktı. Konuk yıldız olarak Kirov Tiyatrosu ve MALEGOT, Perm Tiyatrosu, Polonya Balesi ve Vasilyev'in Fransız şirketi Nina'nın desteğiyle kendisi için sahneleyerek oluşumuna önemli katkı sağladığı Kremlin Balesi ile sahne aldı. Ricci, bir şarkı sözü, mizah dolu bale Külkedisi (1991), ilk olarak Üvey Anne'nin kadın bölümünde sahne aldı (Külkedisi, Ekaterina Maksimova tarafından zekice gerçekleştirildi).

İronik bir şekilde, anavatanının sanatını yücelten bu Rus dansçı, son klasik performansını 1990 yılında Metropolitan Opera'nın Amerikan sahnesinde Amerikan topluluğu ile gerçekleştirdi. bale tiyatrosu. New York Times, Vasiliev ve Maximova'nın yazdığı bu son "Giselle" hakkında şunları yazdı: içten ve duygusal performans... Derin romantizmle dolu performansları gerçek bir olay oldu».

18 Nisan 2000'de Bolşoy Tiyatrosu'nda Vasiliev'in yıldönümü şerefine Moskova'nın tüm kültürel seçkinlerini bir araya getiren görkemli bir gala konseri düzenlendi ve yabancı konuklar geldi. Bu etkinlik için tiyatronun Beyaz Fuayesinde resimlerinin bir sergisi, efsanevi uçan Spartak-Vasilyev'i (heykeltıraş F. Feveysky) tasvir eden hatıra gümüş ve bronz madalyaları, "Zincir Günler" şiirlerinden oluşan bir koleksiyon ve "Yaratıcı Bir Kişiliğin Ansiklopedisi - Vladimir Vasiliev" yayınlandı. Bale severlerin birçok neslinin idolü son kez kendi sahnesinde bir sanatçı olarak sahne aldı - Moskova'da hiç görülmemiş "Yunan Zorba" balesinden "Sirtaki" dansı yaptı. 60 yaşında, hala aynı büyük dansçı ve sanatçıydı, herhangi bir izleyiciyi yakalayıp büyüleyebiliyordu.

Ama yine de dansçı ve dramatik oyuncu olarak sahneye çıkacak. Bu fırsat ona Roma Operası ve yönetmen Beppe Menegatti tarafından 2000 yılında "Noel Gecesine Uzun Bir Yolculuk" (Maestro-Tchaikovsky rolü) ve "Diaghilev-Musaget" (Nijinsky ve Diaghilev'in çift rolü) performanslarında verilecek. Katya Maximova'nın hayattan ayrılmasının ardından günah çıkarma ve trajik bir şekilde, F. Chopin'in kendisine adadığı “Ballad” ı kendi prodüksiyonunda icra etmesi olacak. New YorkŞehir merkezi ve ardından 2010'da Perm, Voronezh ve Donetsk'te.

Tanınmış tiyatro eleştirmeni S. Korobkov, Vasiliev'in (D. Khokhlova ile birlikte) "Balladları" nın bu performansı hakkında şöyle yazmıştır:

“Doğanın hem duruşunu hem de alışkanlığını yeteneğinin gücü ve düşünce uçuşuyla koruduğu yakışıklı ve esnek bir adam, tiyatronun alanını kozmik genişliğe genişletti. Genç balerini hafifçe destekleyerek ve yüzüne zar zor dokunarak, önemli diyalog anlarını tıpkı Chopin'in piyanistliğini uzattığı gibi uzattı.brio, evrenin sırlarına nüfuz etmeyi ve yeni ruhları her zaman yakalanması zor güzellikteki dünyalarına kabul etmeyi hayal ediyor. Vasiliev'in itirafının büyüsü, onun bir sanatçı olarak şekillendiği yüzyılın büyük sanatsal imgelerini hafızasından kaptı ve büyük sanatsal doğaların - kişisel ve sanatsal - ortaklığını doğruladı. Burada Vasiliev'in dünyasına ek olarak paralel bir dünya da oluştu: John Gielgud'un Hamlet'inin gizemlerinden, Othello Laurence Olivier'in delici bakışlarından, Marlon Brando'nun ince ruhani hareketlerinden, resimlerin melodisinden Bergman ve Fellini'nin. Er ya da geç karakterin arkasına saklanmayı bırakan ve kendi adına konuşmaya cesaret eden, çağını itiraf etmeye cesaret eden herkes.

Vasilyev, Bolşoy Tiyatrosu'ndaki gala gecesinde Ch. Chaplin'in (İspanyolca M. Jackson tarafından) şarkısına Maximova'ya ithaf edilen ikinci sayıdaki “Smile” da aynı içten performansla hatırladı “Ve tüm bunlar sizin tarafınızdan yapılır. 2014 yılında Ekaterina Maksimova'ya ithaf edilmiştir.

Kışın açılış töreninde kısa bir minyatür "Natasha Rostova'nın İlk Balosu" nda Natasha Rostova'nın babası olarak göründüğünde bale severler hala Vasilyev'i harika olarak adlandırıyordu. Olimpiyat Oyunları 2014'te Soçi'de (koreograf R. Poklitaru).

Sanat zor bir yoldur. Dış uyum, hatların inceliği ve zarafeti, yıllarca değil, on yıllarca sıkı çalışma ile doludur. Bir dans sahnelemekle meşgul olsaydınız büyük koreograf Vasiliev, nihai sonucun kalitesi hakkında hiç şüphe yok. Hem genç hem de seçkin sanatçıların temas kurmaya çalıştığı yansımaları olan bir yıldızdır. İnsan çağı, insan efsanesi - koreograf Vladimir Vasiliev. Biyografisi tamamlandı kalıcı iş, bekar bir kadın için yaratıcılık ve aşk.

savaşın arifesinde

1940 yılında keçe fabrikası işçilerinin ailesinde, 18 Nisan'da bir erkek çocuk doğdu. Annem sorumlu satış müdürü görevini üstlendi ve babası basit bir şofördü. Kalplerini birleştiren samimi aşk, okyanusun her iki yakasında da tüm dünyanın hayranlık duyduğu yetenekli bir insanı doğurdu.

karmaşık, trajik olaylar 22 Haziran 1941'de ortaya çıkan aileyi ayırdı. Vladimir Viktorovich'in babası cepheye gitti ve annesi, bir yaşındaki oğlu ile iş arasında bölünmüş, memleketi fabrikasında 3 vardiya halinde çalıştı. Kurtuluş, küçük çocuğun o korkunç ve zor zamanda aklını kaybetmemek anlamına geldiği yerli teyzeler olan altı büyük anne kız kardeşiydi. Akşamları bir fincan sıcak çay eşliğinde sıcak, duygusal toplantılar, bir sonraki turtanın hazırlanması üzerine telaşsız sohbetler ve Yeni Yıl'ın neşeli kutlamaları, çocukluğun en güzel anıları olarak kaldı.

Temperleme karakteri

Gelecekte bir koreograf olan Vladimir Viktorovich Vasiliev, savaşın getirdiği aç yıllardan sağ kurtuldu. Yıkım, evlerin yıkıntıları, ölüm ve biçimlenmemiş bir kişilikte karşı konulamaz bir yaşam susuzluğu sonsuza dek iz bıraktı. İnsanın yoluna taşan imtihanlar, nefsini arındırır, çocukluğuna düşenler ise onu namuslu, asil ve hayırlara karşı cömert yapar.

1945 yılında babası cepheden dönmüş ve aile İstanbul'da yaşamaya başlamıştır. Tam kuvvetle. Bazı tartışmalar yaşam pozisyonları ebeveynler (anne tapınağa gitti ve baba ideolojik bir komünistti) çiftin mutlu olmasını engellemedi. Yetişkinler ülkeyi küllerden canlandırırken, geleceğin koreografı Vasiliev top oynadı, ustaca çatılara atladı ve cesaret ve korkusuzlukta eski yoldaşlarından aşağı değildi, bu da ona tüm mahkemenin saygısını kazandırdı.

Dansa ilk adımlar

Gelecekteki koreograf, çocukluğundan beri çok sayıda arkadaşla çevriliydi. Ve sonra birçok arkadaşından biri ve yarı zamanlı komşusu onu Kirov Pioneers Evi'nde bulunan bir dans kulübüne davet etti. Hassas öğretmen Elena Romanovna Rosse ilk bakışta sarışın erkek fatmada bir dans sevgisi gördü. Sekiz yaşındaki Vladimir Vasilyev doğuştan bir koreograftı. İlk kez çoğaldı yeni materyal. Onun örneğinde hareketleri öğrendiler ve en iyi öğrenci olarak kabul ettiler.

Halk danslarının solo performansıyla Bolşoy Tiyatrosu sahnesine çıktığında, kaderinin nihayet mühürlendiğini fark etti. Keskin ve esnek balerinler, harika zıplamalar, asansörler çocuğun düşüncelerini ele geçirdi. Doğal kararlılığı ve hayaline olan bağlılığı, 1949'da Bolşoy Tiyatrosu'nun koreografi okuluna girmesine ve bir yıl sonra sınıf arkadaşları arasında üstünlük sağlamasına izin verdi.

Ustanın el yazısı

Bir koreograf-öğrenci olan Vladimir Vasiliev, erkenden kendi benzersiz tarzını oluşturdu. Öğretmeni Mihail Markoviç Gaboviç, genç bir öğrencinin içindeki ateşin her hareketine yansıdığını fark etti. Hafif virtüöz sıçramalar, telkari çizgiler, ilk hareketlerden itibaren büyüleyen bir güç, geleceğin büyük koreografı Vasiliev'in performans sergilediği sahnenin tüm alanını dolduran o ifade ve karşı konulamaz enerji ... Oyunculuk eğilimleri ve inanılmaz karizma, aktarmayı mümkün kıldı. izleyiciye, duygu ve düşüncelerinin tüm gamı ​​\u200b\u200bkahramanlar.

çıkış

1958'de Bolşoy Tiyatrosu grubuna kabul edildi ve burada kendisini hemen karakteristik imgelerin dansçısı olarak kurdu. Geleceğin koreografı Vasiliev Vladimir Viktorovich, "Mermaid" ve "Demon" operalarında parlak, renkli görüntülerin performansıyla başladı. "Walpurgis Night" daki solo bölüm onun için oldu Pan rolünde, gelecekteki tüm hayatını etkileyen bir toplantının dikkatini çekti.

Büyük balerin, koreograf Vasiliev adlı hayat kitabının en önemli bölümlerinden biri haline geldi. Biyografi, kaderin kendisi tarafından yazılmıştır. Pedagojik yeteneği, dostluğu ve genç adamın profesyonel geleceğine olan inancı, büyük yönetmen, yönetmen ve dansçının kişiliğini şekillendirmeye yardımcı oldu. "Chopiniana" da ortak çalışma paha biçilmez bir deneyim haline geldi ve Vladimir Viktorovich'i klasik parçaların mükemmel bir sanatçısı olarak açtı.

hızlı kalkış

Bolşoy Tiyatrosu'na katıldıktan sonra Yu.N. Genç dansçı Grigorovich, yalnızca koreografın değil, aynı zamanda en titiz eleştirmen olan seyircinin de sevgisini kazanan "Taş Çiçek" yapımında yer aldı. Böyle bir zaferden sonra Vladimir Viktorovich, Bolşoy Tiyatrosu'nun tüm farklı repertuarının ana rollerinde yer aldı: Külkedisi, Hayat Sayfaları, Don Kişot, Paganini aynı adlı yapımda Laurencia, Giselle, Romeo ve Juliet.

kaderin minyonu

“Dance Suite” in solo kısmı sahnede somutlaştırıldığında henüz 25 yaşında değildi (Ivanushka tarafından R. K. Shchedrin'in The Little Humpbacked Horse balesinde sahnelendi (A. I. Radunsky tarafından sahnelendi, 1960), Spartacus A. I. Khachaturian'da Köle (tarafından sahnelendi) L. V. Yakobson), G. L. Zhukovsky'nin (O. G. Tarasova ve A. A. Lapauri tarafından sahnelenen) “Orman Şarkısı” nda Lukash) en iyisi ve bu, olasılıklarınızın sınırı değil.

Çocuklukta yaşlı adamlara teslim olmamaya yardımcı olan azim, özgüven, Ariadne'nin kulis yaşamının kırlarında yol açtığı iplik ve dans sevgisi, becerilerimi tekrar tekrar eylemle kanıtlamamı sağladı. Müzik malzemesinin tam olarak anlaşılması, esnek vücudun her hücresine mükemmel hakimiyet, somutlaştırılmış görüntünün organikliği sadece seyirciyi değil, aynı zamanda bale sanatının seçkin ustalarını da memnun etti ve şaşırttı. Vladimir Vasiliev (koreograf) nazik, samimi İvanuşka'ya, tutkulu Basil'e, zalim, kana bulanmış tirana kolayca daldı.

ömür boyu bir

Dans okulunda okuduğu yıllar boyunca Vladimir Viktorovich'in kalbini güzel bir ilk dokunaklı sevgi doldurdu. Ekaterina Maksimova, konu öğretimine müdahale eden, ancak dansta ustalaşmada belirleyici olan, bazen inatçılığa dönüşen ilkelere özel bağlılığıyla dikkat çekiyordu. Böylesine kırılgan bir kızın içerdiği güç, Vladimir Vasilyev'i cezbetti ve aynı zamanda korkuttu. Ancak Maksimova'nın beklenmedik hastalığı onları daha da yakınlaştırdı ve ortaya çıkan duygular, kıza bir yıl boyunca eziyet eden korkunç migrenlerin üstesinden gelmeye yardımcı oldu.

Bu çağın özelliği olan kavgalar, gençleri üç yıl boyunca ayırdı. Herkes bu zamanı profesyonel gelişimi için kullandı ve ikisi de herhangi bir destek almadan Bolşoy Tiyatrosu'nda çalışmaya davet edilmeyi başardı.

bir aşk hikayesi

Vladimir Viktorovich Vasiliev, kişisel hayatı her zaman bir kadınla ilişkilendirilen bir koreograftır. Üç yıl arayla - ve kader onlara karşılıklı arkadaşlarla bir toplantı verdi, ardından çift ayrılmadı. 1961 yazında gençler ilişkilerini yasallaştırdı ve balayı gezegendeki en romantik şehir olan Paris'te gerçekleşti.

Bu benzersiz bir durum çünkü Sovyetler Birliği'nde eşlerin birlikte yurtdışına çıkmasına izin verilmiyordu. Mistik bir tesadüf eseri Maksimova ve Vasiliev'in sevgili oynadığı bir resim sunuldu. "SSCB ile açık kalp"yetkililerin yakın gözetimi altında bile yeni evlilerin Fransa'nın baş döndürücü havasının tadını çıkarmasına izin verdi.

Hayat inişler ve çıkışlar

Büyük Vladimir Vasiliev, ailesi ve işi hayatında yakından iç içe geçmiş bir koreograftır. Sevgili bir kadın, paha biçilmez bir ilham perisi, harika bir ortak her zaman oradaydı, böylesine zor bir sanatın tüm inceliklerini ve yönlerini anladı.

1971'de çift bir araba kazası geçirdi. Aniden, bir geyik piste koştu ve yüksek hızda yarışan yabancı bir araba mucizevi bir şekilde preslenmiş bir teneke kutuya dönüşmedi. Ekaterina Maksimova ciddi bir sağlık sorunu yaşadı.Sonraki sağlık sorunları, yoldaki kazadan beş yıl sonra bir prova sırasında kendini gösterdi. Yaralanma o kadar ciddiydi ki balerin tekerlekli sandalyede kalabilirdi. Vladimir Vasiliev dağları yerinden oynatmaya hazırdı ve karısının hızla iyileştiği ve tekrar dans edebildiği Kremlin hastanesinde tedavi gördükten sonra döndü.

Ne yazık ki aile her zaman iki kişiden oluşuyordu ve çocukların kahkahaları evlerine hiç gelmiyordu. Ancak yetenekli öğretmenler, kendileri için yaratıcı ebeveyn oldukları sayısız öğrencilerine kalplerini koydular.

dünya çapında tanınma

Çarpıcı esneklik ve oyunculuk yeteneği, Rus balesinin incisinin her zaman alkışlarla karşılandığı yurtdışında çok değerliydi. Vladimir Vasiliev, birçok seçkin koreografla aktif olarak işbirliği yaptı. Maurice Bejart, Roland Petit, Lorca Massine, ana roller için onu yapımlarına davet ettiler. Halkın sevgisi sınır tanımıyordu - Fransızlar Rus efsanesini putlaştırdı, Arjantinliler onu ulusal bir kahraman ilan etti ve ABD'de zorlu siyasi duruma rağmen Vasiliev şehirlerden birinin fahri vatandaşı oldu. Misafirperver İtalya ile özel ilişkiler gelişmiştir. Roma Operası, La Scala, San Carlo, koreografı birden çok kez sahnelerinde ağırladı ve burada seyirciler onun virtüöz oyununun ve mükemmel esnekliğinin tadını çıkardı.

yaratıcı arama

Kaynayan enerji, oyuncunun çerçevesine uymuyordu, bu kadar parlak bir enerji bile. Koreograf Vasilyev, 1971'de ilk kendi eserini sahneledi, bu bale Icarus'du. Hikayeler, tür yaratıcıyı ilgilendirmiyordu, görüntünün müzik yoluyla gelişmesinden, dansın aktardığı çok yönlülükten etkilenmişti. Usta tavrını Bir Biyografiden Parçalar, Nostalji, Kuğu Gölü ve daha birçok eserde somutlaştırdı.

Oyunculuk yeteneği "Fuete", "Gigalo ve Gigolette" gibi filmlerde yakalanır. Anyuta, Road House, Gospel for the Evil One, The Princess and the Woodcutter, Juno ve Avos'ta yönetmen ve yönetmen olarak büyük işler Vasiliev tarafından yapıldı. Çok yönlü koreograf Vasiliev, eserlerin çeşitliliğini bir kez daha ortaya koyuyor, arkasına bakmadan sevgili izleyicisine açılıyor.

1982 yılında GITIS'ten mezun olduktan sonra koreograf olarak öğretmenliğe başladı ve birkaç yıl sonra profesör ve koreografi bölüm başkanı oldu. 1990'ların ortalarında memleketi Bolşoy Tiyatrosu'nun sanat yönetmenliğine atandı. Sanatın bu kriz döneminde V. V. Vasiliev, Melpomene tapınağını sadece kurtarmayı değil, aynı zamanda canlandırmayı da başararak televizyon, internet ve yazılı basın aracılığıyla izleyicinin dikkatini çekiyor. Yardım etkinlikleri ve konserler düzenleyen büyük koreograf, Bolşoy Tiyatrosu'nun eski ihtişamını artırdı.

Yeni yüzyılın başından beri, birçok ödül kazanan halk sanatçısı, dünya çapında aktif olarak çalışıyor, ustalık sınıfları veriyor, performanslar sahneliyor, etkinliklere katılıyor. yardım konserleri. Edebiyat tutkusu, bütün bir şiir koleksiyonuyla kağıda dökülüyor. Resimden ilham alan Viktor Vladimirovich, başarıyla sergilenen yerli manzaralarını boyuyor.

2009 yılında, yarım asırdır başarıları ve düşüşleri, tüm sevinçleri ve üzüntüleri paylaştığı, vefat eden ünlü koreograf Ekaterina Maksimova için asıl kişi, onun ilham kaynağı ve benzer düşünen kişisiydi. Arkadaş ve öğrencilerin sevgisiyle çevrili güçlü, enerjik bir Vasiliev için bu telafisi olmayan bir kayıptır, ancak böylesine mükemmel bir ilahi çalışmanın ruhunun gücü onu her gün uyandırır ve insanlara hissettiren, fark ettiren yeni başyapıtlar yaratır. etrafındaki dünyanın uyumu.

Victor Vasiliev, fotoğrafları her zaman yürekten olan bir koreograftır. Güzel, bilge gözlerin bakışı, harika bir adamın çok yetenekli bir şekilde sevgili izleyicisiyle paylaştığı bütün bir duygu evrenini gizler.

Ivan Vasiliev mesleğini değiştiriyor. Ivan Vasilyev evlendi. İvan Vasilyev, ev yapımı köfte için Rusya Devlet Başkanı'na "hayır" demeye hazır... Mihailovski ve Bolşoy tiyatrolarının yıldızı ünlü balet İvan Vasilyev, HELLO! Svetlana Bondarchuk, Maria Vinogradova ile 6 Haziran'da kariyerinde yeni bir tur olan Moskova'da gerçekleşen son düğün hakkında - Mayıs ayında Ivan, Barvikha'da ilk performansı "1 Numaralı Bale" yi sunarak koreograf olarak ilk çıkışını yaptı. Luxury Village konser salonu - ve ayrıca bale geçmişinden ilginç hikayeler hatırladı.

Ivan Vasiliev ve Svetlana Bondarchuk, Vanil restoranında bir röportaj sırasında

Svetlana. Baleye pek aşina olmayan ve Ivan Vasiliev'i sahnede görmemiş olanların bile onu Soçi'deki Olimpiyatların açılış töreninde, gösterinin Natasha Rostova'nın ilk top sahnesinin oynandığı bölümünde hatırladığını düşünüyorum. Muhteşem bir süvari tuniği içinde romantik bukleleri olan yakışıklı bir genç adam birkaç atlama yaptı - tek kelimeyle nefes kesici olan inanılmaz uçuş atlamaları.

Bolşoy sahnesinde Ivan Vasiliev'in balerin Natalya Osipova ile düetini birden fazla kez gördüm - her zaman büyük bir etki yarattı. Ve merkez üssünde olduğum ortaya çıktığında ... Bir skandal demek istemiyorum ama Natasha ve Ivan o zaman bizi gerçekten şok etti. HAYIR düşünün! Mikhailovsky Tiyatrosu'nda fotoğrafçılık yapıyor ve aniden Natalia Osipova ve Ivan Vasiliev'in Mikhailovsky Tiyatrosu ile bir sözleşme imzaladığını öğreniyoruz. İnanılmaz: yıldızlar Ana sahneülkeler St. Petersburg'a "kaçtı". Ve Mariinsky'ye bile değil. Kelimenin tam anlamıyla yarım saat sonra bilgi tüm haber ajanslarına yayıldı, akşam merkezi kanallardaki haberlerde bundan bahsettiler. Ama ilk öğrenen bizdik!

Bugün, neyse ki, Ivan'ın hem Mihaylovski Tiyatrosu'nda hem de Bolşoy'da dans etmesini engelleyen hiçbir şey yok (şimdi burada konuk yıldız). Ivan kısa süre önce kendi koreografisiyle ilk çıkışını yaptı: ilk projesi olan Bale No. 1'i Barvikha Luxury Village'da sundu. Son gösteri olmadığına eminim. Gösteriye Bolşoy'un yıldızları katıldı, ancak o akşam en dikkatli bakışların balerin Maria Vinogradova'ya çevrildiğini kesin olarak söyleyebilirim. Birçoğu zaten Ivan Vasiliev ile nişanlandıklarını biliyordu. Ve şimdi HELLO!'nun okuyucularına Ivan ve Maria'nın geçen Cumartesi evlendiğini bildirmekten memnuniyet duyuyorum ve bu evlilikten dolayı onları içtenlikle kutluyorum.

Svetlana. Ivan, seninle yanılmıyorsam yaklaşık yedi yıl önce tanıştık. Chapurin barındaydı. Çok eğlenceliydi. Hatta içmiştik, hatırlıyorum.

İvan.(Gülüyor.)

Svetlana. O zamanlar bale dünyasından pek fazla tanıdığım yoktu ve siz bale insanlarının tamamen dünyevi olduğunuz ve insani hiçbir şeyin size yabancı olmadığı benim için bir keşifti. Eğlenip dans edebilirsiniz. Bence harika bir mizah anlayışınız var ve aslında bahsettiğim şey: Okuyucular için tekrar MERHABA! bir zamanlar bana anlattığı Olimpiyatlarla ilgili o harika hikaye.

İvan. Evet, gerçekten komikti. Gerçek şu ki, bu törene hazırlanırken Soçi'de bir buçuk hafta geçirdim. Tüm gücümle oraya gitmeye çalışmama rağmen bir gün bile Moskova'ya gitmeme izin verilmedi. Açıktır ki açılış töreninden sonra ilk işim otele koştum, bir valiz kaptım, bir an önce havalimanına ve oradan da Moskova'ya gitmek için taksiye bindim. Çünkü Moskova'da Maşa, pişirdiği ve hatta Viber aracılığıyla bana fotoğraflarını gönderdiği biberli hindi pirzola ile beni bekliyordu. Ve işte arabadayım ve aniden - bam! - bir çağrı: "Vanya, Vladimir Vladimirovich yarın herkesi topluyor. Orada olmalısın." "Hayır, yapamam, uçağım var!" - "Ama bu Vladimir Vladimirovich ..." Ve sonra pes ediyorum: "Peki, belki benimle Moskova'da buluşabilir?" - "Vanya, bunu Putin'e anlatmak benim için oldukça utanç verici olacak." Peki, utanç verici, o yüzden ayy! Ve kapattım. Daha ileri gidelim. On saniye geçti ve aniden başladı: Yapabilecek herkesten bir telefon aldım. Masha sonunda beni aradı: "Vanya, tamam, pirzola bekleyecek, peki, şimdiden orada kal." Genelde arabayı döndürmemi istedim ve bir gün daha kaldım.

Svetlana. Yani aşk senin için en önemli şey. Ev yapımı köfte sevgisi. (Gülüyor.)

İvan. Evet, Masha benim hakkımda şaka yapıyor: "Beni bu yüzden seviyorsun - pirzola için."

Svetlana. Yemek pişirmede gerçekten o kadar iyi mi?

İvan. Karım her şeyi mükemmel bir şekilde pişiriyor: mantarlı karabuğdaydan Tom Yum çorbasına. Genel olarak, beni çok şımartıyor. Onun sayesinde çok şımarık ve çok titizim. Sadece en lezzetlisini istiyorum. (Gülüyor.)

Svetlana. Geçen gün sen ve Masha evlendiniz, tekrar tebrikler!

İvan. Teşekkür ederim.

Svetlana. Ancak bir ay önce sizin için önemli bir olay daha oldu: koreograf olarak ilk çıkışınızı yaptınız. Gerçekten çok eski bir rüya mıydı?

İvan.Çocukluk hayali diyebiliriz. Çünkü 12 yaşında bir genç olarak kesinlikle bahse gireceğimi zaten biliyordum. Şimdi kariyerimde öyle bir aşama var ki: Düşündüğüm birçok şeyi dans ettim ve şimdi yoluma devam etmem gerekiyor. Sadece dans etmek değil, yeni, ilginç bir şey yaratmak istiyorum. Bu projede "1 Nolu Bale" topladım en iyi sanatçılar Büyük: Denis Savin, Kristina Kretova, Anna Okuneva, Alexander Smolyaninov... Provalarda gördüm ki süreç konusunda gerçekten tutkulular, çalışmak istiyorlar, benim en çılgın fikirlerime bile açıklar. (Gülüyor.)

Svetlana. Bu senin eski hayalinse, mutlaka seni bu karara iten, adım atmana yardım eden birileri olmuştur?

İvan. Masha, bunun için ona minnettarım. Ben öyle bir insanım ki, kafamda hep bir sürü plan olur. Onlara sonsuza kadar zarar verebilirim. Sabah üçe kadar apartmanda dolaşmak, bir şeyler icat etmek, düşünmek, "İstiyorum, istiyorum, istiyorum" demek. Ve bir noktada Masha bana basitçe şöyle dedi: "İster misin? Hadi!" Görüyorsun, bu sözleri senden duymaya ihtiyacım vardı. yerli kişi: "Haydi". Koşmak için "başlamak" için bu atışa ihtiyacım vardı. Ve şimdi yüksek bir dağda kırmızı bayrağa ulaşana kadar koşacağım.

Svetlana. Masha, seninle ilgilenmeye devam etmesi için uyarılmalıdır. (Gülüyor.)

İvan.Şimdi, bazen gecenin bir yarısı ayağa fırladığım için kendisine eziyet ediyor: İlham alıyorum. Yeni koreografiler bulmaya başlıyorum, apartmanda dolaşıyorum, bir anda kendimi mutfakta buluyorum. Oraya nasıl geldiğimi anlamıyorum ... (Gülüyor.) Masha mutfağa geliyor. Işık kapalı, karanlıkta duruyorum, bir şekilde orada seğiriyorum ... (Gülüyor.) Bakıyor: "Vanya ..."

Svetlana. Görünüşe göre Ivan, kolay yollar aramıyorsun. Bir dansçı olarak harika bir kariyerin var ve birden senin bilmediğin bir yola, koreografiye giriyorsun. Bolşoy'da dans ediyorsunuz - aniden Mihaylovski Tiyatrosu'na gidiyorsunuz.

İvan. Haklısın. Çok rahatladığımda, her şeyi değiştirmek ve baştan başlamak istiyorum. Yıllarca Spartaküs, Don Kişot vb. dans edebildiğim Bolşoy'dan ayrılıp, kulağa şimdiki gibi gelmeyen tiyatroya gitmek ve yeni bir tarzda gelişmek.

Svetlana. Asker olan baban da görünüşe göre seni baleye gönderirken kolay yollar aramamış. Bir adamın oğlunu baleye göndermesi biraz sıra dışı. Özellikle kendisi bu sanatla ilişkili değilse. Nasıl oldu?

İvan. Beni ele vermemek zordu çünkü aslında dört yaşımdan beri dans ettim. halk topluluğu Doğduğum Primorsky Krai'den taşındığımız Dnepropetrovsk'ta. Sonra baleyi ilk gördüğümde sadece bale yapmak istediğimi söyledim.

Svetlana. Kaç yaşındasın?

İvan. Yedi yıl.

Svetlana. Senin olduğunu nasıl bildin?

İvan. Bilmiyorum, sanki bir şey bana hayatta rehberlik ediyor. Sanki içimde bir şey oturuyor ve beni doğru yöne itiyor. Ve doğru yöne gittiğimi düşünüyorum: Sevdiğim şeyi yapıyorum. İşe baskı altında değil zevkle giderim. Sadece onun için sabah yedide kalkmak zorunda değilsen. (Gülüyor.)

Svetlana. Peki uyumayı sever misin?

İvan. Benim için uyku vazgeçilmezdir. uyumayı çok severim Bütün tiyatrolar bundan muzdarip. Ancak balede şu anki durumum geç provalar istememe izin veriyor.

Svetlana. Koreografi okulunda hemen öne çıktınız mı?

İvan. Karakter olarak her zaman öne çıktım. Lider karakterine sahibim: Üstlendiğim her işte en iyi olmaya çalışırım. Ama öğretmenlerim tam tersine şüphe duydular. Halk oyunları topluluğundan öğretmen, "Peki, baleye nereye gidiyor? Bak, kısa bacakları var, küçük, tombul ..." Zaman onun yanıldığını gösterdi.

Svetlana. Kesinlikle. Temel olarak. Ancak yine de belirli fiziksel standartlar var. Görünüşe göre klişeleri yok ediyorsun?

İvan. Standartların hepsi görecelidir. Beni günümüzün uzun bacaklı prenslerine benzetirseniz, o zaman evet, standartların ötesindeyim. Ama geçmişe biraz daha geniş veya biraz daha uzağa bakarsanız, o zaman hayır. Vladimir Vasiliev uzun boylu değil, Rudolf Nureyev'in bacakları da en uzunu değildi.

Svetlana. Bana en çok Nureyev'i hatırlatıyorsun.

İvan. Teşekkür ederim. Bu benim favori dansçım.

Svetlana. Ama başladığınızda, muhtemelen herkes sizi daha çok Vasiliev ile karşılaştırdı? Belki onun akrabası olduğunu bile düşündün?

İvan. Evet çok soru vardı. Üstelik babam, Vladimir Viktorovich Vasiliev'in tam adaşı. Bir keresinde bir yarışmadan bir telefon aldım ve "Ivan, gala konserimize katılır mısın?" "Maalesef yapamam" diye cevap verdim. - "Baban bize gelip jüride oturabilecek mi?" Cevap verdim: "Elbette yapabilir. Ama sadece ön adımı değerlendirecek."

Svetlana. Vasiliev - Spartak'ın taç partisine miras kaldığını söyleyebilirsin. Spartacus'unuz benzer mi?

İvan. Hayır, biz tamamen farklı Spartacus'uz. O, o zamanlar ihtiyaç duyulan Spartaküs'tür: en büyük ve en asil kahraman.

Svetlana.Şimdi hangi kahramanlara ihtiyaç var?

İvan. Benim Spartacus'um bence daha gerçekçi, daha insancıl. Dedikleri gibi, hayat. Ama tabii ki Vladimir Viktorovich bu oyunda üzerimde her zaman muazzam bir etki bıraktı. Bunu tekrarlamak imkansız. Genel olarak Vasilyev, Lavrovsky, Vladimirov, Nureyev gibi ölçekteki sanatçıları kopyalamak imkansızdır. Ve bunun için çabalayan kişi yanılıyor. Kendinizinkini yaratmanız gerekiyor.

Svetlana. Ama burada kesin olarak sizi Vasiliev ile birleştiren şeyin ne olduğunu söyleyebilirim - belirgin bir erkek karizma. Sonuçta, meslekten olmayan kişinin görüşüne göre, bir balerin açıkçası pek erkeksi bir meslek değil. Peki, belirli klişeler var mı? Oyuncular için de varlar. Ama sende hiç yok.

İvan. Aslında bale dünyasında pek çok gerçek erkek var. (Gülüyor.) Ve bazen kendimize gülüyoruz: ne tür bir meslek seçtik - kirpik boyuyoruz, tayt giyiyoruz. Bunu kızdırmayı seviyoruz. Çünkü baleler var - tüm dramaturjinin uyduğu "Giselle", "La Sylphide" gibi sözde mavi klasikler basit bir devre: aşık oldum - yemin ettim - evlendim. Ya da aşık oldu - yemin etti - herkes öldü. Külotlu çorabın üzerine kişnemek bir zevk. Aynı zamanda sanat olsa da bir peri masalıdır. Ve biz bu peri masalının içindeyiz.

Svetlana. Ivan, sen ve Masha artık birlikte çok dans ediyor musunuz?

İvan. Evet, birçok yerde dans ediyoruz: Giselle'de, La Sylphide'de, Spartak'ta ve Korkunç İvan'da.

Svetlana. Söyle bana, sahibi sen misin? Kıskanç adam?

İvan. Evet.

Svetlana.Örneğin, karınız başka bir partnerle dans edecekse?

İvan. Bu kesinlikle normaldir. Bu bir tiyatro. Ve başka bir partnerle dans edersem, Masha'nın bunu sakince atlatacağından hiç şüphem yok. Dünyanın tüm tiyatrolarında farklı milletlerden farklı balerinlerle dans ediyorum. Bu sadece bizim mesleğimiz.

Svetlana. Peki ya baledeki bu yakın temaslar? Tüm bu destekler...

İvan. Biz böyle yetiştirildik. Çocukluğumuzdan beri düet dansı yapıyoruz. Kızları kaldırmak için bacaklarından tutuyoruz. Bunu hakaret olarak algılamazlar. (Gülüyor.)

Svetlana. Açıkla bana: sevdiğin kadınla dans etmek nasıl bir şey? Bir yandan, bu muhtemelen daha kolay, ama öte yandan ...

İvan. Daha sorumlu. Bu sinirler üzerinde çifte bir yüktür. Ruh eşimi bırakırsam kendimi asla affetmeyeceğim. (Gülüyor.) Yine de, Tanrıya şükür, henüz kimseyi düşürmedim.

Svetlana. Dünyadaki en yüksek ücretli bale dansçılarından biri olduğunu biliyorum. Ama şimdi, bir ailen olduğunda, mali gereksinimlerin muhtemelen daha da artmalı? İşin para tarafı sizin için ne kadar belirleyici?

İvan.Ücretlere hiç sıfır sayısından başlamadım. Ve bunu gelecekte yapmayacağım. Yaratıcılık önceliğimdir. Eğer bir işle ilgileniyorsam, o iş için ne kadar maaş aldığım önemli değil. Özellikle koreografiden bahsetmişken, bir koreograf olarak benim için en önemli şey yeni bir şey yaratmak. Şimdi hedefim bu.

Svetlana.Çocuk istiyor musunuz?

İvan. Evet çok.

Svetlana. Maria'nın kariyeri ne olacak? O hazır mı?

İvan. Kesinlikle. Her şeyin bir zamanı var.

Svetlana. Balayı gezisi yapacak mısınız?

İvan. Ne yazık ki sadece iki haftalık bir tatilimiz var. Ağustos ayında Dubai'ye gidiyoruz.

Svetlana. Hayır, bu korkunç. Bu zamanda orası çok sıcak.

İvan. Geç kaldınız. Zaten oraya gidiyoruz. Çünkü son tatilimizi Mauritius'ta geçirdik ve orası soğuktu. Bu yaz yüzde yüz çok sıcak olacak bir yere gitmeye karar verdim.

Svetlana Bondarchuk ve Ivan VasilyevSvetlana. Ivan, sana sormak istiyorum: senin için hayattaki en önemli şey nedir? Önce ne gelir?

İvan. Benim favorim. Temelde ailem için yaşıyorum. Bir ailem, çok sevdiğim kadınım, annem, kardeşim, anneannem olmasaydı ne yapardım bilmiyorum... Kendim için mi yaşardım? Bunu hiç anlamıyorum. Kendim için sanat yapmıyorum ve kendim için dans etmiyorum. Bir ailem var, arkam var, dönecek bir yerim var, uğrunda dünyanın bir ucuna gittiğim, külotlu çorapla seğirdiğim, terlediğim, sonra uçakta uyumadığım insanlar var. Her şey sadece onlar için.

Svetlana. Teşekkürler Ivan. Ne düşündüm biliyor musun: bir ara beni provana davet eder misin?

İvan. Memnuniyetle.

Svetlana. Ne zaman bahis yapacaksın? Dürüst olmak gerekirse, bunun nasıl olduğuyla çok ilgileniyorum.

İvan. Memnuniyetle. Bu anlarda biraz deli gibi olmama rağmen. Ama hoşuma gidiyor.

Ivan Vasiliev hakkında gerçekler:

Dansçı Ivan Vasiliev, Primorsky Bölgesi'ndeki Tavrichanka köyünde askeri bir ailede doğdu. 2006 yılında Belarus Koreografi Koleji'nden mezun oldu ve aynı yıl Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu'nun solisti oldu. Girdikten bir yıl sonra, Yuri Grigorovich'in "Spartacus" balesindeki ana rolü ona emanet etmişti.

2009 yılında Ivan, dünyanın en iyi beş dansçısıyla birlikte "Kings of Dance" programına katıldı. 2012'de Amerikan Bale Tiyatrosu'nda konuk solist oldu ve bir yıl önce Bolşoy Tiyatrosu'ndan St. Petersburg'daki Mikhailovsky grubuna geçti.

Şimdi Ivan Vasiliev hem Mihaylovski Tiyatrosu'nda hem de Bolşoy'da konuk solist olarak dans ediyor. Bu yıl Bolşoy'da ilk kez Korkunç İvan balesinde başrol oynadı.

Ivan Vasiliev ve balerin Natalia Osipova'nın düeti, birkaç yıldır bale dünyasının en gürültülü düetlerinden biri oldu. Kader sanatçıları farklı yönlere ayırmış olsa da çoğu zaman birlikte performans sergilemeye devam ediyorlar.

Ivan Vasiliev ve Bolşoy Tiyatrosu solisti Maria Vinogradova bu yıl 6 Haziran'da evlendi. İki buçuk yıl önce, ilk olarak "Spartacus" balesinde birlikte dans ettiler ve o zamandan beri birlikte dans ediyorlar: sahnede ve hayatta.

Ivan Vasiliev'in programı aylar öncesinden planlanıyor, bugün onun gelecek sezon sahnede nerede görülebileceğini şimdiden söyleyebiliriz. Dansçı, 26 Eylül'de Devlet Kremlin Sarayı'nda V. Vinokur Vakfı tarafından kültür ve sanata destek amacıyla her yıl düzenlenen Kremlin Galası "21. Yüzyılın Bale Yıldızları"na katılacak. Ivan, Maria Vinogradova ile düet halinde "Şehrazat" balesinden bir parça ve Bolşoy Tiyatrosu solisti Denis Savin ile birlikte seslendireceği Max Richter'in müziğine kendi koreografik numarasını sunacak.

Vladimir Vasiliev, Rus balesinde gerçek bir insan çağı haline geldi. Bu arada, geleceğin dansçısının hayatının başlangıcı, görünüşe göre, bir bale kariyerine işaret etmiyordu.

Gelecekteki ünlü dansçı, 1940 yılında Moskova'da doğdu. Ebeveynleri genel olarak sanatla ve özel olarak bale ile bağlantılı değildi: babası bir şofördü, annesi bir satış müdürüydü. İdeolojik farklılıklara rağmen aile mutluydu (baba sadık bir ateistti ve anne Ortodoks bir Hıristiyandı). Erken çocukluk Vladimir, savaşın zor yıllarına düştü - çocuğun babası cephedeydi, annesi fabrikada üç vardiya halinde çalışıyordu.

Çocukken Vladimir'in birçok arkadaşı vardı ve içlerinden biri onu Pioneers Evi'nde kendi kendine çalıştığı bir koreografik çevreye davet etti. Öğretmen E. R. Rosse onun yeteneğini gördü ve yedi yaşındaki Vladimir dans sanatını öğrenmeye başladı. Çemberde hızla en iyi öğrenci oldu - o kadar ki diğer çocuklar hareketleri onun örneğinden öğrendi. 1948'de Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde sahnelenen çocuk koreografi topluluğu Vladimir, Ukrayna ve Rus danslarının performansına katıldı - ve o zaman hayatı bale ile ilişkilendirme arzusunu tam olarak anladı.

1949'da Vladimir Vasiliev, aynı zamanda en iyilerden biri olduğu Moskova Koreografi Okulu'na girdi. Daha öğrenci yıllarında, daha sonra bir dansçının ayırt edici özellikleri olacak olan bu nitelikler kendini gösterir: ifade, zıplama kolaylığı, dansın gücü ve erkeksiliği, oyunculuk verileri. Öğrencisini şu şekilde nitelendiren Mihail Gabovich'ten öğreniyor: "Volodya Vasiliev sadece tüm vücuduyla değil, her hücresiyle nabız gibi atan bir ritimle dans ediyor." T. Tkachenko, genç adamın, kahramanın yaşlı kocasının derin trajik imajını ikna edici bir şekilde ortaya koyduğu Francesca da Rimini bale performansından sonra onun hakkında daha da kesin konuştu: "Bir dahinin doğumunda buradayız!"

1958'de eğitimini tamamlayan Vladimir Vasilyev, Bolşoy Tiyatrosu'nda sanatçı oldu. Operatik koreografik sahnelerde karakteristik görüntülerde oynuyor - A. Dargomyzhsky'nin "Mermaid" filminde bir çingene dansı, N. Rubinshtein'ın "Demon" filminde bir lezginka. Ch Gounod'un "Faust" filmindeki "Walpurgis Gecesi" ndeki Pan rolünü oynaması dikkatleri üzerine çekti ve onunla birlikte Bolşoy Tiyatrosu'nda ilk klasik rolünü - "" bale solistliği ile oynadı.

Vladimir Vasilyev'in 1959'da sahnelenen "" balesindeki performansı gerçekten muzafferdi. Koreograf ona ana rolü emanet etti - Danila. Bu başarı, genç dansçının çeşitli merkezi rollerin yolunu açtı: "" Prensi, "Shural" da Batyr, "" de Frondoso, "Paganini" ve "" balelerinde başroller ve diğerleri.

Bazı bölümlerde Vladimir Vasiliev ilk icracı oldu: müzikte A. Varlamov'un "Dans Süiti" nde solist, O. Tarasova'nın balesinde Lukash ve M. Skorulsky "Orman Şarkısı" nın müziğinde A. Lapauri, " A Radunsky'nin yönettiği R. Shchedrin. Dansçı, A. Khachaturian'ın "" balesinin iki koreografik versiyonunun ilk performansına katıldı: yapımda bir köle rolünü oynadı ve yapımda başrolü oynadı. İlk performansta ve sahnelenen diğer balelerde yer aldı: "" filminde ana rol, "Uyuyan Güzel" de Prens Arzu, müzikte aynı adlı balede, "Angara" da Sergei A. Eshpay'ın müziğinde . M. Bejart'ın balesinde G. Berlioz "" müziğiyle SSCB'de Romeo rolünü oynayan ilk dansçıydı. Dansçı, kendisi için minyatür "Nergis" i ve S. Balasanyan'ın müziğiyle "Leyli ve Mecnun" balesinde Mecnun rolünü yaratan başka bir koreograf olan K. Goleizovsky tarafından da takdir edildi.

Seçkin bir yerli dansçı, V. Vasiliev'i olağanüstü dönüşme yeteneğine atıfta bulunarak "kuralın parlak bir istisnası" olarak nitelendirdi. Lirik Fındıkkıran Prens, kahraman Spartacus, "" deki tutkulu Basil imajında ​​\u200b\u200baynı derecede ikna ediciydi. Bale görüntülerini opera sesleriyle karşılaştıran koreograf F. Lopukhov, V. Vasiliev'in "hem tenor hem de bariton ve bas" olduğunu söyledi. V. Vasiliev'in yurtdışındaki performansları kendi ülkesinde olduğu kadar başarılıydı: Fransa'da "dans tanrısı" olarak anıldı, Amerika'nın Tucson ve Buenos Aires şehrinin fahri vatandaşı unvanıyla ödüllendirildi. Yeteneği, Franco Zefirelli gibi ünlü bir İtalyan yönetmen tarafından takdir edildi - film operasında "" V. Vasiliev bir İspanyol dansı sahneledi ve sergiledi.

Öğrenci yıllarında bile Vladimir Vasilyev ile balerin arasında bir his doğdu. 1961'de eş oldular ve sadece dansçı için bir eş değil, aynı zamanda ilham perisi dediği sürekli bir ortak oldular. Çehov'un "Boyundaki Anna", K. Molchanov'un müziğine "Macbeth" hikayesinden uyarlanan V. Gavrilin'in müziğine. Ayrıca olaysız baleler sahneledi. aktörler A. Corelli, J. F. Rameau ve W. A. ​​​​Mozart'ın müziğine "Bu büyüleyici sesler", Rus kompozitlerinin piyano müziğine "Nostalji", "Bir biyografiden parçalar" oldu. Arjantinli bestecilerin müziği. 2015 yılında V. Vasiliev, oratoryo, bale ve dramatik aksiyon unsurlarını birleştiren Si minör Mass müziği için benzersiz bir prodüksiyon yarattı "Bize Barış Ver".

Bale, Vladimir Vasiliev'in ana, ancak tek yaratıcılık alanı değil: resim yapmak ve şiir yazmakla uğraşıyor.

Müzik Mevsimleri

Rus sahnesinde bile - dünyanın en iyi bale sahnesi - dansçılar nadiren böyle bir ifade, güç, dansın cesur güzelliği ve yaratıcı aralığın genişliği ile görünürler.

1947'de Volodya Vasiliev, Kirov Öncü Evi'nin koreografik çemberinin sınıflarındaydı. Öğretmen Elena Rosse, çocuğun özel yeteneğini hemen fark etti ve onu kıdemli grupta okumaya davet etti. İÇİNDE gelecek yıl 1948'de ilk kez Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde bir konserde sahne aldığı koreografik topluluğu ile Öncü Şehir Sarayı'nda okudu - bunlar Rus ve Ukrayna danslarıydı. 1949'da Vasiliev, E.A. sınıfında Moskova Akademik Koreografi Okulu'na kabul edildi. Lapçinskaya.

Kıdemli meslektaşlarının ve öğretmenlerinin çoğunun hatırladığı gibi, o zamanlar bu kadar çeşitli rolleri yerine getirebilecek bir dansçı izlenimi vermiyordu. O zamanlar dansçı, klasik kanonlara göre alışılmış olandan daha gelişmiş kas yapısıyla biraz rustik görünüyordu, bu yüzden biraz çömelmiş görünüyordu. Bununla birlikte, Vasiliev sahnede tamamen değişti ve hareketleri ve yüzü o kadar ruhani hale geldi ki, kahramanlıktan lirik-romantiğe kadar her rolün performansı onun için organikti. Muhteşem koreografik yetenekler, güçlü bir atlama uçuşu bu izlenimi güçlendirdi.

1958'de üniversiteden M.M. sınıfında mezun oldu. Bolşoy Tiyatrosu'nun ünlü galası Gabovich. Mezuniyet konserinde sadece geleneksel varyasyonlar ve pas de deux dans etmekle kalmadı, aynı zamanda Francesca da Rimini balesinde altmış yaşındaki kıskanç Giotto'nun derinden trajik bir imajını yarattı.

26 Ağustos 1958 Vladimir Vasilyev kabul edildi bale topluluğu Bolşoy Tiyatrosu. Okuldan yarı karakterli bir dansçı olarak mezun oldu ve klasik dans etmeyecekti. Ancak genç dansçıda büyük Galina Ulanova'nın dikkatini çeken bir şey vardı ve onu Chopiniana klasik balesinde partneri olmaya davet etti.

Yeteneğine ve daha sonra tiyatroya yeni gelen koreograf Yuri Nikolaevich Grigorovich'e inandım. Okulun on sekiz yaşındaki mezununa S.S. bale yapımında merkezi bir rol teklif etti. Vasiliev'in izleyicilerin ve eleştirmenlerin sevgisini ve takdirini hemen kazandığı Prokofiev'in "Taş Çiçeği".

Usta Danila rolünü modern ve klasik repertuarın diğer ana bölümleri izledi: Prens (Külkedisi, 1959), Andrey (Pages of Life, 1961), Basil (Don Kişot, 1962), Paganini (Paganini, 1962 ), Frondoso ("Laurencia", 1963), Albert ("Giselle", 1964), Romeo ("Romeo ve Juliet", 1973).

1964'te birbirine taban tabana zıt iki rol oynadı: duygusal, tutkulu Mecnun (K. Goleizovsky'nin yönettiği Leyli ve Mecnun), plastisitesiyle dolu. oryantal lezzet ve ifade - ve partisinde Vasiliev'in kuklanın esnekliğinin "mekanizmasını", iç ve dış sertliğini derin drama ile birleştirmeyi başardığı Petrushka (Boyarsky tarafından sahnelenen M. Fokin'den sonra aynı adı taşıyan bale).

Vladimir Vasilyev'in tüm bölümleri, sanatçının rolünün çeşitliliğini gerektiren büyük bir çeşitlilikle ayırt edildi. Yuri Grigorovich'in yapımında yarattığı Fındıkkıran'ın görüntüsü çok ilginçti. Vladimir Vasilyev, karakteristik sanatıyla Fındıkkıran bebeğinin maneviyat ve asalet dolu bir görüntüye dönüşümünü göstermeyi başardı.

1968'de Vladimir Vasiliev sahnede yarattı kahramanca görüntü Spartacus, bu rolü Grigorovich'in balesinde oynuyor. Spartacus'un bölümü teknik olarak çok zordu, dansçının o sırada en yüksek koreografik tekniği göstermesi gerekiyordu ve Vasiliev bu görevle zekice başa çıktı. Vladimir Vasiliev'in sanatı, onun yalnızca koreografik olarak mükemmel bir şey yaratmasına değil, aynı zamanda özgürlük için savaşan bir kahramanın son derece etkileyici, inandırıcı bir imajını yaratmasına da izin verdi. Bu rol için Vasiliev'e Lenin Ödülü ve Lenin Komsomol Ödülü verildi.

1973 oyunundaki Romeo ve Juliet'teki Romeo'su, genellikle bu Shakespeare trajedisinin yapımlarında yer alan genç, saygılı kahraman değildir. Vasilyev'in performansında Romeo artık bir erkek değil. Genç ama cesareti ve trajedisi var.

Her yeni çalışmasında Vasiliev, kendisinin gerçekten bir "kuralın istisnası" olduğunu, sahnede herhangi bir imajı somutlaştırabilen bir kişi olduğunu kanıtladı.

Vasiliev'in en iyi parçalarının birlikte yaratıldığı bir düet içinde sürekli ortağı, sadık arkadaşı ve hayat arkadaşı Ekaterina Maksimova'dan bahsetmeden Vladimir Vasiliev hakkında konuşmak imkansız. Maximova'nın kırılganlığı, çocuksu dolaysızlığı, Vasiliev'in erkekliği ve gücüyle tezat oluşturuyordu. Maximov-Vasilyev düeti, uzun yıllar Bolşoy Tiyatrosu'nun ve tüm Sovyet balesinin sembolü haline geldi.

onun sırasında yaratıcı kariyer Vasiliev, yurtdışında Paris Operası, La Scala, Metropolitan Operası, Covent Garden, Roma Operası ve Colon Tiyatrosu'nda kapsamlı ve büyük bir başarı ile sahne aldı. Maurice Béjart, Stravinsky'nin Petrushka'sının (20. Yüzyıl Balesi, Brüksel, 1977) kendi versiyonunu özellikle onun için sahneledi. Vasiliev tarafından ilan edilen performans standartları birçok açıdan şimdiye kadar ulaşılamaz durumda - örneğin, Grand Prix Uluslararası Yarışma 1964 yılında kazandığı bale dansçıları sonraki yarışmalarda bir daha kimseye ödül verilmedi.

Vasiliev, Yuri Grigorovich'in birçok yapımında merkezi bölümlerin ilk oyuncusuydu, ancak yavaş yavaş aralarında yaratıcı pozisyonlarda ciddi bir fark oluştu ve bunun sonucunda bir çatışmaya dönüştü ve bunun sonucunda 1988'de V. Vasiliev, E. Maksimova, bir dizi önde gelen solist gibi, Bolşoy Tiyatrosu'ndan ayrılmak zorunda kaldı.

İlk balesi S.M.'nin "Icarus" balesiydi. Slonimsky, Kremlin Kongre Sarayı sahnesinde (1971 - ilk baskı; 1976 - ikinci). Zaten ilk çalışmada, Vasiliev'in koreografik tarzının ayırt edici özellikleri ortaya çıktı - olağanüstü müzikalite ve insan duygularının en ince tonlarını plastikte ortaya çıkarma yeteneği. Her şeyin belirli bir olay örgüsüne göre değil, müzik ve duyguların gelişimine göre belirlendiği oda bale akşamları sahneledi, Shakespeare'in "Macbeth" (1980), Chekhov'un "Anna on the Neck" ("Anyuta", 1986) filmlerini aktardı. bale sahnesine, kendi versiyonlarını yarattı klasik performanslar. Sahneleme işine başlayan Vladimir Vasiliev, özel bilgiye ihtiyaç duyduğunu hissederek, 1982 yılında GITIS'in bale ustası bölümünden mezun oldu ve orada öğretmen, ardından bölüm başkanı oldu. 1990 yılında koreografi profesörü unvanını aldı.

1995 yılında, Rusya Devlet Başkanı'nın kararnamesi ile Vasiliev, Bolşoy Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni - yönetmeni olarak atandı. Tiyatroyu zor bir krizden çıkarmayı başardı. Modern sözleşme sistemi, fayda performans gelenekleri canlandırıldı. Tiyatro, her yıl toplanmayı mümkün kılan prömiyerlere ev sahipliği yaptı. yaratıcı potansiyel seçkin yabancı ustaların katılımıyla olanlar da dahil olmak üzere topluluklar: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell.