Ev › Salon › Rus halk masalları için Elena Polenova'nın çizimleri. Elena Polenova'nın masal dünyası: Bir rüyada doğan Rus masalları için büyülü çizimler

Rus halk masalları için Elena Polenova'nın çizimleri. Elena Polenova'nın masal dünyası: Bir rüyada doğan Rus masalları için büyülü çizimler

Yakın zamana kadar Elena Polenova'nın adı, ünlü Rus kardeşinin görkeminin gölgesinde kaldı. sanatçı XIX V. Vasily Dmitrievich Polenov, çalışmaları daha az orijinal olmamasına rağmen. V. Vasnetsov'un resim geleneklerini izleyerek Rus neo-romantik tarzının kökeninde durdu. Elena Polenova - Rus masalları için büyülü resimlerin yazarı, "çocukların hayal gücünün büyüleyici çılgınlığını" somutlaştıran. 2012 yılında kişisel sergisi Tretyakov Galerisi'nde düzenlendi - 1902'den beri ilk kez. Bundan sonra yeniden hatırlandı ve hakkında konuşuldu ve çalışmaları geniş bir izleyici kitlesi tarafından tanındı.

A. Benois onun hakkında hayranlıkla şunları yazdı: “Polenova, Rus sanatçılarının ilki olan Polenova, en çok dikkatleri üzerine çekmesiyle Rus toplumunun sonsuz minnettarlığını kazandı. sanatsal alan hayatta - çocukların dünyasına, onun tuhaf, derinden şiirsel fantezisine. Nazik, duyarlı ve gerçekten kibar bir insan olan o, bizimle bu kapalı, çok terk edilmiş çocuk dünyasına girdi, kendine özgü estetiğini tahmin etti, çocukların hayal gücünün büyüleyici "çılgınlığından" tamamen etkilendi.

Polenova için peri masalları, gerçeklikten bir tür kaçış haline geldi: 27 yaşında, onu kıran ve neredeyse deliliğe neden olan kişisel bir trajedi yaşadı. Kız, Rus-Türk savaşı sırasında hastanede çalışırken tanıştığı bir doktorla evlenecekti. Ancak ailesi kategorik olarak buna karşıydı ve evliliği üzdü. Bundan sonra Elena, hayatının geri kalanını sosyal faaliyetlere ve sanata adamaya karar verdi.

Erkek kardeşi sanatçı Vasily Polenov, kızın sanatta kurtuluşu bulmasına yardım etti. O zamanlar, yaratıcı entelijansiyanın en iyi temsilcileri, ünlü hayırsever Savva Mamontov'un Abramtsevo'daki malikanesinde bir araya geldi. Elena, eşi Mamontov ile birlikte köyleri dolaşarak gelecekteki müze için halk kıyafetleri, ev eşyaları, havlular ve masa örtüleri topladı. Marangoz atölyesinde eskizlerine göre eşsiz mobilyalar yaratıldı.

Peri masalları Polenova için gerçek bir satış noktası haline geldi: Mantar Savaşı, Don, Kedi ve Tilki, Beyaz Ördek, Kurt ve Tilki, Tavuk Budu Kulübesi, Üvey Anne ve Üvey Kız için illüstrasyonlar yarattı. Kendisine bir rüyada geldiklerini birçok eserden bahsetti. Resimlerinin atmosferi o kadar gizemli ve mistik ki, inanması kolay. Örnek olarak, Afanasyev'in koleksiyonundan sadece iyi bilinen masalları değil, aynı zamanda çevre köylerde duyduğu ve yazdığı masalları da aldı.

Polenova'nın halk sanatına olan tutkusu çok yönlüydü: halk motiflerinden ilham alan mobilya eskizleri yarattı, tiyatro yapımları Tula vilayetinden getirilen mamut çember köylü kostümleri, nakışlar ve duvar kağıtları için eskizler yaptı, sadece peri masalları için resimler yazmakla kalmadı, aynı zamanda metni eski bir yazı tipinde stilize etti. Eleştirmenlere göre Polenova'nın çalışması, neo-romantik tarzın kökeninde yer alan Art Nouveau tarzının Rus ulusal versiyonunun oluşumuna katkıda bulundu.

Sanatçı, "İki yeteneği kaybetmemek istiyorum - yardım etme, ilham verme, destek görevi görme ve diğer sanatçılar için çalışma dürtüsü sağlama yeteneği" diye yazdı. Diğer bir yetenek de işinizi sevmek, inanmak ve tutkulu olmaktır. Başka bir şeye ihtiyacım yok. Elbette diğer insanların, özellikle fikirlerine değer verdiğiniz kişilerin beğenisi, desteği, ilgisi çok değerlidir ama içinde yaşayan, ruhta yanan ateşi besleyen güçler çok daha önemlidir. Çıkmadığı sürece..."

Elena Polenova, resimlerin planlarını bir rüyada gören tek sanatçı değildi:

Baba tarafından büyük büyükbabası, M.V. Alman üniversitelerinde yüksek hukuk eğitimi alan Lomonosov. Anavatanına döndüğünde, Catherine'in zamanında, köylülerin derhal özgürleşmesini ve evrensel okuryazarlığı savunduğu Rusya'da serfliğin yok edilmesi üzerine bir çalışma yazdı. Polenov ailesindeki mirası, ileri sosyal düşünceye olan sevgisi ve halkın aydınlanmasına gayretli hizmettir.

Kostroma'da sokak. 1888

Elena Polenova'nın annesi Maria Alekseevna Polenova, edebiyat, müzik ve resim sevgisini ondan miras aldı ve bunu çocuklarına, özellikle de oğlu Vasily ve kızı Elena'ya aktarmayı başardı. Bir zamanlar Akademisyen K.A.'dan ders almış yetenekli bir amatör sanatçı. Moldavsky, K.P. Bryullova, Maria Alekseevna Polenova çocuklarına ilk çizim derslerini verdi.
1855'ten başlayarak, Polenov'lar her yazı üç oğlu ve iki kızıyla birlikte eski Olonets eyaletindeki Karelya'da Imochentsy malikanesinde geçirdiler. Burada, kalıtsal arazisinde, Dmitry Vasilievich geniş terasları, geniş odaları ve atölyesi olan üç katlı bir ev inşa etti. Çam iğnesi kokan yoğun ormanları, muhteşem kuğuların görülebildiği derin gölleri, Oyat Nehri boyunca küçük bir filo ile uzun mesafeli yolculukları olan Imochentsy'ye çocuklar bayıldı. Daha sonra, ailede Elena Polenova olarak adlandırılan Lilya güzel yerlere girdiğinde, "Imochentsy'de yaptığımız gibi!"
İLE erken çocukluk Polenov antik çağın şiirine aşık oldu ahşap mimari ve Moğol-Tatar boyunduruğu ve serfliğini bilmeyen ve daha sonra bunu masal, söz ve fıkralar için çizimlerine yansıtan kuzey halkının sözlü sanatı.
Polenova'nın çocukluğunun bir başka canlı izlenimi, büyükannesi Vera Nikolaevna Voeikova (Lvova) ile Moskova'dan Tambov malikanesi Olyianka'ya bir arabada seyahat ediyordu. Gezginler büyük girdiklerinde Çam ormanı Tambov'dan çok uzak olmayan "babash" torunlarına Mantar Savaşı'nın hikayesini anlattı. Elena Polenova, çocukluğundan beri hatırladığı ve çok sevdiği ve başka hiçbir yerde görmediği bu özel masalın metnini Rusya tarihinde çocuklar için sanatsal olarak tasarlanmış ilk kitap şeklinde yazacak, resimleyecek ve yayınlayacak. 1889'da
Elena Polenova, Pavel Petrovich Chistyakov'u her zaman onun "ilk ve son" resim ve çizim öğretmeni olarak görüyordu. 1859'da Lily'nin ağabeyi Vasily ve kız kardeşi Vera'ya profesyonel resim dersleri vermek üzere Polenov ailesine davet edildi.

ile sınıflar Chistyakov, yalnızca dokuz yıl sonra yurt dışından döndüğünde yeniden başladı.
1875'te sosyal açıdan yararlı faaliyetler için çabalayan Elena Polenova, St. Petersburg'da mezun oldu. Bununla birlikte, 1879'da Elena Polenova'nın ruhunda, hayatını tamamen sanata adamak için nihai karar olgunlaştı.
Birkaç yıl önce derin bir kişisel drama yaşadı. 1874'te kız kardeşi Vera Dmitrievna'nın daveti üzerine Kiev'deyken, Kiev Üniversitesi'nde profesör olan Alexei Sergeevich Shklyarovsky adında bir doktorla tanıştı. Altı ay boyunca, Shklyarovsky ve Polenova her gün birbirlerini gördüler, birlikte bir hayat hayal ettiler, ikisinin de çok sevdikleri Moskova'ya birlikte nasıl taşınacaklarını hayal ettiler. Karşılıklı sempati, güçlü, tutkulu, samimi bir sevgi duygusuna dönüştü. Shklyarovsky, Polenova'ya onunla evlenme teklif etti. Ancak Polenova'nın akrabalarının anlaşmazlığı nedeniyle evlilik gerçekleşmedi. Bu boşluğu zor atlatan, ilk ve tek aşkını unutamayan Elena Polenova bundan böyle tüm hayatını iz bırakmadan sanata adar.
P.P. ile sistematik çalışmalara devam ediyor. Chistyakov ve 1879'da uygulamalı sanata ilgi duymaya başlayarak, Sanat Teşvik Derneği'nin St. Petersburg okulunda açılan porselen ve fayans resim sınıfına girdi ve aynı zamanda doğal sınıfta suluboya okumaya başladı. .
Seramik alanındaki büyük başarılarından dolayı Polenova Küçük ve Büyük gümüş madalyalarla ödüllendirildi ve 1880'de porselen ve emaye üzerine resim eğitimi alması için Paris'e gönderildi. Rusya tarihinde, Elena Polenova, yurtdışında sanatsal ve eğitici bir iş gezisi alan ilk kadındı.

Moskova'da "sanatsal aile"
1881'de, otuz yedi yaşında, Elena Polenova'nın ablası Vera, plöreziden öldü. Üç yıl önce, 1878'de Polenov'un babası vefat etti. Zaten ünlü bir sanatçı olan Elena Polenova'nın ağabeyi, Moskova avlusu ve Büyükannenin bahçesinin resimlerinin yazarı Vasily Dmitrievich Polenov nihayet Moskova'ya yerleşti ve annesini küçük kız kardeşiyle birlikte ona taşınmaya davet etti.
Ekim 1882'de Vasily Dmitrievich Polenov, genç karısı Natalya Vasilievna Yakunchikova ile birlikte onlarla başkentte bir araya geldi ve onları P.I. Tolstoy. Harika bir bahçesi ve göleti olan Samarsky şeridindeki Bozhedomka'daki bu ev, Elena Polenova'ya bir kereden fazla ilham verecek.
Moskova'da, Sadovo-Spasskaya'da, Mamontov'ların evinde Rus repertuarına sahip yeni bir tiyatro doğdu. Ve zaten Aralık 1883'te Polenova, V. Vasnetsov'un eskizlerine göre, A.N.'nin oyununa dayanan Snow Maiden'ın ev performansı için kostümler sergiledi. Ostrovsky. 1885'te S.I. Mamontov, sanatçı V.M.'nin isteği üzerine Polenov, Bolshaya Dmitrovka'da Özel Opera'yı kurdu. Vasnetsova, N. Rimsky-Korsakov'un The Snow Maiden operasının prodüksiyonunun ilk ve vazgeçilmez kostüm tasarımcısı oldu. Uygun malzeme arayışı, kesim, bitirme ve nakış için desenler hazırlama ile uğraştı.
sanatta kendi yaratıcı yoluna gitti.
1884 sonbaharında E.D. Polenova, ağabeyi ile birlikte Perşembe günleri "çizim akşamları" ve Pazar günleri "suluboya sabahları" düzenledi. Sanatçıların "Abramtsevo kışı" dediği Polenovların Moskova dairesinde V.D.'nin öğrencileri toplanmaya başladı. Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'ndaki Polenov, yoldaşları ve arkadaşları. Burada suluboya ve yağlı boya yapan sanatçılar, kurşun kalem ve kalemle giyinmiş veya kostümlü bir model çizdiler, birbirlerine poz verdiler ve en önemlisi, ulusal sanatsal ideallere ve şiirselliğe “Abramtsevo” ilgisini sürdürerek izlenimler, düşünceler, planlar alışverişinde bulundular. halk geleneği.
Bu zahmetli çalışma, sanatçının çok zamanını aldı ama aynı zamanda kendi yaratıcılığı için bir fikir ve ilham kaynağı oldu.
1886 sonbaharında, Polenov’un koleksiyonlarından, antik tarihi, sanatsal ve tarihi inceleyen Elena Dmitrievna önderliğinde bir “arkeolojik çevre” ortaya çıktı. mimari anıtlar Moskova ve çevresi. Bu ortak ilginç aktivitede, Sergei Ivanov ve Apollinary Vasnetsov'un yaratıcı kişiliği oluşturuldu ve Elena Polenova, 16. yüzyılın İkon boyama atölyesinin bir resmini çizmeye karar verdi. Bu amaçla V.O.'nun derslerine katılıyor. Klyuchevsky ve coşkuyla onlardan bahsediyor.
1888'de Elena Polenova'nın girişimiyle "Perşembe günleri çizmek" "seramik" olanlara dönüştü.
Polenova, kendisine ve atölyeye çok zor ama heyecan verici bir görev koydu: halka açık örnekleri ve müzelerde bulunanları ödünç almak değil, "tamamen yaratıcı motiflere veya doğrudan topraktan koparılmış" temellere dayanarak, Rus tarzında orijinal ahşap oyma mobilyalar yaratmak. halk tarzı.
Rusların eşsiz anıtlarını toplamak uygulamalı Sanatlar ve Rusya'da bir ilk olan Abramtsevo Uygulamalı Sanatlar Müzesi koleksiyonunu yenileyen Elena Polenova, bir sanatçı olarak karakteristik tutkusu ve bir araştırmacının derinliği ile Moskova, Yaroslavl, Vladimir, Kostroma, Olonets ve diğer illeri gezdi ve getirdi. her yerden oyulmuş şeyler: kepçeler, tueskalar, tuzluklar, çıkrıklar, rulolar, araba ve kızaklar, çocuk bakıcıları ve banklar. Büyük şeyler: raflar, masalar, dolaplar, banklar - Polenova albümünde çizdi.

"Doğa ile keyifli sohbetler"
Doğadan bir suluboya manzara, en plein air, peri masalları sayılmazsa, Elena Polenova'nın en sevdiği türdür. Ancak Rus masallarının resimleri, özellikle "Abramtsevo döngüsü", Elena'nın yılın herhangi bir zamanında gelmeyi sevdiği ve V. Serov ile birlikte açık havada çalıştığı Moskova yakınlarındaki Abramtsev'in en sevdiği manzaraları neredeyse tamamen içeriyordu. , I. Levitan, K. Korovin ve Ostroumov.
Elena Polenova, kuzey başkentinden başkente taşındıktan sonra 1882'de St.Petersburg ve Moskova'daki sergilerde ilk suluboya çalışmalarını sergilemeye başladı, ancak bazıları çok daha önce sanatçının akrabaları Olynanka ve Anashka'nın mülklerinde boyandı. Elena Dmitrievna mektuplarında ve arkadaşlarıyla yaptığı konuşmalarda "doğayla konuşmaktan" daha heyecan verici bir şey bilmediğini itiraf etti. En sevdiği "arsalar" ormanın kenarları, otlar ve çiçeklerle büyümüş açıklıklar, bakımsız bir bahçenin yolları, gün doğumu ve gün batımındaki kış ağaçları, gökyüzünün mavisini yansıtan parıldayan engin sulardı.
1880'lerin başındaki Polenova'nın kır çiçeklerine adanmış manzaraları. Sadece suluboyalarına bakın veya sadece isimlerini okuyun: Çiçekler, Papatyalar, Ebegümeci, Gelincikler, Hindiba, Sarı Çiçekler, Kupavki - bu mütevazı ama şiirsel ve zarif unutma beni, ebegümeci, gelinciklerin onun için ne kadar tatlı ve değerli olduğunu anlamak için , papatyalar, acı bakla , kupavki ve hatta acı ekşi civanperçemi çiçek salkımları.
1882-1883'te Elena Polenova'nın en sevdiği motiflerden biri civanperçemi çiçeklerinden oluşan beyaz sepetlerdi. Onları Moskova parklarında, Abramtsevo'da ve Anashka'da bulup boyadı, farklı açılardan, farklı ışıklandırmada, diğer bitki ve çiçeklerle kombinasyon halinde ve iç içe geçerek boyadı. Sanatçının suluboyalarından birinin adı Beyaz Civanperçemi Çiçekleri. Elena Polenova bu çalışmayı P.I.'nin bahçesinde gerçekleştirdi. Samara Lane'deki Tolstoy. Suluboyanın arka planında yoğun bir bahçenin koyu yeşilliği var. Derinlerde, iki ağacın gövdeleri görünür ve arka planlarında, gövdeleri diğer bitkiler ve mavi çiçeklerle iç içe geçmiş, güneş tarafından aydınlatılan çok sayıda civanperçemi şemsiyesi vardır. Suluboya Beyaz civanperçemi çiçekleri, yerli doğanın şiirsel köşesinin güzelliğinden esinlenerek neşe ve huzur havasını taşır. Elena Polenova'nın eserlerini sergilediği suluboya sergileri hakkında yazan eleştirmenlerin çoğunun onu diğer sanatçılar arasında hemen ayırması tesadüf değil.
P.P. Eski öğrencisinin çalışmalarını çok takdir eden Chistyakov, "Suluboya çizimleri, en kötü şöhretli erkek sanatçıyı onurlandırırdı" diye yazdı. yani Repin, görmek sulu boya manzaraları E.D. Polenova, onlara I.I.'nin eserlerine tercih verdi. Şişkin. İçlerinde Rus doğasına karşı çok fazla samimiyet, kendiliğindenlik ve sevgi vardı!
Saygıdeğer meslektaşlarının desteğinden cesaret alan Elena Polenova, bu alandaki becerilerini geliştirmeye devam ediyor. Suluboya boyama ve 1885'te ünlü suluboya manzarasını Ormanın kenarında yarattı (diğer adı Sarı Çiçekler). Manzara, Abramtsevo'da doğadan, açık havada boyandı. Polenova döneminde, Abramtsevo ormanları ve Mamontov malikanesinin toprakları, her yaz başında, halk tarafından da adlandırıldığı şekliyle kupavs veya kupavkas'ın sarı çiçekleriyle süslenirdi. Manzara, Polenova'ya özgü, nüfuz eden lirizm ve özgün, kompozisyonel ve renkli bir çözümle incelikle, şefkatle boyanmıştır. Diğer pek çok peyzaj çalışmasında olduğu gibi Elena Polenova da bakışlarını ormanın küçük bir alanına sabitliyor.
Kendi doğasının "şiirsel köşelerinin" güzelliğine hayran kalan Elena Polenova, parlak bir neşe ve titreyen bir zevkle dolu suluboya resimler yapıyor. Polenova, bakımlı bir malikane bahçesine, el değmemiş doğanın özgür bir köşesini tercih edeceğini itiraf etti. Ama bir zamanlar bir insan elinin dokunduğunu yazdığında bile, görüntü bize ilkel görünüyor. Bunlar Eski Bahçe'nin resimleri. Çalılar, Abramtsevo'da Durgun Su ve Ayçiçekleri.
Eski Bahçe resmindeki yol. Çalılık, yoğun çimenler ve genç akçaağaç sürgünleriyle büyümüştür, ancak terk edilmiş, ihmal edilmiş bir bahçenin yeşillikleri o kadar taze ve verimlidir ki, geçilmez çalılıklarını kazmaya çağırır.
Polenova'nın suluboyasında Moskova yakınlarındaki göletin köşesi saz ve sazlarla büyümüş, ancak gökyüzünün büyüleyici mavisi suyuna yansıyor ve titriyor ve su yüzeyinde yüzen nilüferlerin büyük yaprakları ve sarı çiçekleri, veya nilüferler asil bir güzelliğe sahiptir.
Polenova'nın yağlı boya ile boyadığı Ayçiçeklerini Boyamak, sıcaklığı, neşesi ve renginin sululuğu ile çekiyor ve büyülüyor. Büyük sarı yaprakları olan, olgunlaşan karanlık bir merkezi ve kadifemsi yeşil yaprakları olan muhteşem, devasa ayçiçeği salkımları sazdan bir çatıya karşı tasvir edilmiş, ancak bozulmamış görünüyor. Yabani ayçiçeği, 1510'da İspanyollar tarafından Kuzey ve Güney Amerika'dan Avrupa'ya getirildi. Ayçiçeği 18. yüzyılda ülkemize geldi. 1833'te Rusya, dünyada ilk kuran ülke oldu. endüstriyel üretim tohumlara basarak ayçiçek yağı. Ancak bundan çok uzun bir süre sonra, Rus köylerinde ayçiçeği sadece en sevdikleri incelik - tohumlar için değil, aynı zamanda güzellik için de yetiştirildi. Ayçiçeği çiçeklerinin sağlık, neşe ve mutluluk getirdiğine inanılıyordu. Elena Polenova ayçiçeklerini böyle tasvir etti. Çalışmasındaki yüksek ayçiçekleri diğer çiçekleri örter: beyaz tomurcuklar ve aster çiçekleri ve hatta daha düşük - turuncu nasturtiumlar ve parlak kırmızı gelincikler.
Rus manzarasının muhteşem uzmanı A.A. Fedorov-Davydov, çalışmalarında E.D.'nin inceliğini ve özgünlüğünü belirtiyor. Görüntünün ana konusunun "yakın", "nokta boş mesafeden" sanki görülen ayrıntılar olduğu Polenova. Beyaz civanperçemi çiçekleri, Sarı çiçekler, Eski bahçe suluboyaları bunlar. Aşırı büyümüş ve diğerleri. Onlarda tomurcuklar, kupalar, çiçek rozetleri, çimenler, ağaçların gövdeleri ve yaprakları gövdeleriyle birlikte "tuhaf bir desen oluşturur." Böylesine özel bir peyzaj çözümünde A.A. Fedorov-Davydov, "doğanın kendisine dekoratif bir yaklaşım" görüyor ve "dekoratif bir başlangıç, zaten doğanın en birincil algısındadır." Elena Polenova'nın "birinci plan" manzaralarının dekoratif-koşullu olmaktan çok izlenimci olduğuna inanıyorum. Ancak kesin olan bir şey var: Polenova'nın somut-duygusal, maddi-doğal dünyanın güzelliğine karşı zevk, huşu ve saygı uyandıran manzara suluboyaları.
Çiçeklerin, bitkilerin, manzaraların, kuşların, balıkların ve hayvanların stilize süsleri, “renkleri çok hoş ve çok fantastik” olan Elena Polenova, ahşap oymacılığı, nakışlar, halılar, panolar, majolika, fayanslar, kitap ve dergi başlıkları için eskizler oluştururken ustalıkla kullandı. vinyetler ve adresler.
Doğa, çayırlar, tarlalar, orman açıklıkları arasında doğadan boyanmış "ilk planlanmış" suluboya manzaralar.
Elena Polenova ayrıca ufuk, çekici mesafeler, patikalar ve yollar, yüksek gökyüzü, tuhaf bulutlar, gizemli gün doğumları ve gün batımları ile geniş bir doğa kapsamına sahip manzaralar çizdi: Bykovo Yolu (1883), Khotkovskaya yolu (1880'ler), Erken Alley bahar ( 1887), Kostroma'daki Sokak ve diğerleri. Tüm bu keyifli manzaralar, sadece yazın değil, kışın, ilkbaharın başlarında ve sonbaharın sonlarında da açık havada yaratıldı.
Doğadan sadece bir günde, açık havada, tam soğukta, iki harika yazı yazdı. kış manzarası suluboya. İzlenimlerini P.D.'ye yazdığı bir mektupta "Oldukça başarılı iki çalışma yaptım" diye paylaştı. Antipova, - açık havada çalışmak neredeyse imkansız olsa da - boya donuyor.
Kış manzarası. Ormanın kenarı, Elena Polenova'nın en iyi suluboyalarından biridir. Hala kış, soğuk ve soğuk. Gökyüzü gri bulutlarla kaplı. Çıplak ağaçların dallarında yalnız bir karga uyukluyor. Ama zaten çözülmeler vardı ve geçen yılın yaprakları kırmızı-kahverengi ve kırmızı olan çalıları açığa çıkardılar. Bir Şubat gününün inci grisi pusunda, orman büyüleyici, harikulade bir peri masalı gibi görünüyor.
Ertesi yıl, 1886, Elena Polenova Abramtsevo'ya daha sık geldi. kış zamanı açık havada çalışın. Abramtsevo kışına yazdan daha büyük bir zevkle giren sanatçı, "Kırsal kesimde kışın o kadar şaşırtıcı, güzel, çeşitli ve güzel ki, daha önce hayal bile edemezdim," diye itiraf etti.
Köyde kış manzarasının güzelliği karşısında titreyen bir zevk sulu boya ile iç içedir Kışın bahçede. Berrak, soğuk bir günün kış güneşi gökyüzünü, muhteşem orman mesafelerini, yakındaki ağaçların dallarını ve sıradan köy binalarını yaldızlıyor. Günlük yaşamı, doğayla bağlantısını ilham veren ve şiirselleştiren sanatçı, bu manzarada evrenin bir uyum ve güzelliğini aktarıyor. Manzara yüce ve ciddi bir müzik gibi geliyor. Onun hakkında söylenebilir: Bu, renklerde donmuş bir müzik, içinde çok fazla renk sesi var. Kışın bahçede - E.D.'nin çalışmalarından biri. Ünlü koleksiyoncu P.M. tarafından sanat galerisi için hemen satın alınan Polenova. Sanatçıya büyük ölçüde ilham veren Tretyakov.
1881'den 1890'a kadar Elena Polenova yaklaşık üç yüz suluboya manzara ve eskiz yaptı. Petersburg ve Moskova'da yedi suluboya sergisine katılmış, ayrıca Moskova Periyodik Sergisi'nde, Moskova Eskiz ve Çizimler Sergisi'nde, St. Moskova'daki Sanatseverler Derneği.
Polenova'nın suluboya resimleri yalnızca amatörler arasında değil, aynı zamanda sofistike koleksiyonerler ve patronlar arasında da çok popülerdi. Toplantıları için satın alındılar ve Sanat galerileri Sİ. Mamontov, PM Tretyakov, N.P. Botkin ve diğerleri.
Polenova, Rusya'daki seyahatleri sırasında birçok suluboya yazdı. Tekrar tekrar Kostroma'yı ziyaret etti. Polenovların uzak ataları Kostroma sakinleriydi. Praskovya Dmitrievna Antipova, Kostroma'da yaşıyordu. en iyi arkadaş, sanatçının yaratıcı arayışının perdesini kaldıran gizli mektuplarının kalıcı muhatabı.
1888'de Volga'daki şehre yaptığı geziden ilham alan Elena Polenova, en büyüleyici manzaralarından biri olan Kostroma'da bir sokak yarattı. Sanatçı, eski bir Rus şehrinin rahat bir sokağını seçti. Ağ Geçidi çalışmasında kırmızı çiçekler ve birkaç köknar ağacı arasındaki bir yol bir kütük çite işaret ediyorsa, izleyiciyi arkasında gizlenmiş olabilecek her şeyi düşünmeye zorluyorsa, o zaman Kostroma'daki Resim Sokağı'nda kütük evler boyunca geniş bir yol ve alçak soluk kahverengi çit, yalnızca sonbahar manzarasının güzelliğini vurgular. Sanatçı, sanki evrenin güzelliği ile insan yaşamı arasındaki uyum olasılığını hatırlatırcasına, eğimli çatılı küçük ahşap evleri ve açık sarı panjurlu altın yaprakları dikkatlice çiziyor. Ve tüm bu büyüleyici ihtişamın ötesinde, gri inci sonbahar gökyüzünde kanatlarını açan kuşlar zarif bir şekilde süzülüyor.
Kostroma'daki Peyzaj Sokağı yağlı boya yapılmıştır ancak renginin parlaklığı, ışık ve hava dolgunluğu açısından sanatçının suluboya manzaralarını andırmaktadır. Tablo, sanatçının ağabeyine hediye edilmiş, ünlü ressam Küçük kız kardeşinin yeteneğini ve özellikle suluboya manzaralarını çok takdir eden Vasily Dmitrievich Polenov şunları yazdı: “Hafızamda çok güçlü bir şekilde kazınmışlar. Onları büyük bir zevkle anıyorum… Hatta sulu boya sanatını kendim öğrenmek istiyorum.”
Elena Dmitrievna Polenova, hayatının son günlerine kadar en sevdiği sulu boya manzaralarını ve eskizlerini yaptı.
YEMEK YEMEK. Sanatçı ile arkadaş olan Elena Dmitrievna Polenova'nın ağabeyinin öğrencisi Tatevosyan son yıllar hayatı şöyle yazdı: “Sulu boya, Elena Dmitrievna Polenova'nın unsurudur. Bütün eserlerine susup sadece suluboyalarını alsak, bu bile onu birinci sınıf bir sanatçı olarak tanımaya yeter.
O zamanlar hiç kimse doğayı onun kadar tuhaf, bu kadar parlak ve güzel bir şekilde aktarmamıştı ... Harika bir şekilde yapılmış! Her suluboya bir şaheserdir!
Onlara kayıtsız bakmak imkansız, harikalar. Genel olarak, tüm bu suluboyalar inciler gibi müzenin dekorasyonu olmayı hak ediyor.”

Rus masallarının ilk çizimleri
O zamanın yazışmaları, bu çalışmanın ona kaç dakikalık gerçek ilham ve yaratıcı neşe getirdiğini ve yayıncılarla yapılan müzakerelerin ona ne kadar keder getirdiğini gösteriyor: o zamanın tek bir matbaası onun harika peri masalı suluboyalarını renkli basmayı kabul etmedi. Ancak Elena Polenova, görevinin çok iyi farkındaydı ve trajik bir şekilde erken sona eren yaşamının son günlerine kadar, kendisi tarafından yeniden anlatılan ve renklerle resmedilen Rus halk masallarının çocuklar için yayınlanması için pazarlık yaptı.
Beyaz Ördek'in ilk iki suluboya resmi, harika doğa manzaralarını tasvir ediyor. Birinde, ağaçların arasında, bulutların hemen altında görebileceğiniz prensin bahçesi var " yüksek kule” ve göletin “ilkbahar kristal suyunda” beyaz bir ördek yüzüyor, kederli bir şekilde çığlık atıyor, gagasını geniş açıyor ve kötü cadının prensesi dönüştürdüğü kanatlarını sallıyor. Ve cadı ağacı eliyle kavrayarak uğursuz bir şekilde ona öyle kalmasını söyler.
İkinci suluboya çizimde, yanardöner pürüzsüz suyu olan bir nehrin kıyısında, kıyıdaki çimen çalılıkları arasında bir yuva var. Ama içinde oturan kuşlar değil, prenses-ördek tarafından büyütülen çocuklar-çocuklar. "Kıyıya atlamak", "çimlerde oynamak", "karıncaların arasından koşmak" için "yamaları toplar, birlikte kaftan dikerler".
Beyaz Ördek'in üçüncü suluboya resminde Elena Polenova, çok sevdiği ve her zaman ilgi duyduğu eski Rus prens saray binalarını tasvir etti. Yüksek çatılar, çok renkli zarif tenteler ve panjurlar, tepesinde çan bulunan orijinal bir oyma sütun. Aldatarak prenses olan, kötü yüzlü vahşi bir cadı pencereden dışarı bakar. Kazara prensin sarayına giren üç çocuğu "içgüdüsel olarak tanıdı" ve onları yok etmeleri için üst odaya çağırdı. Ama başaramadı.
Dördüncü resimde, "prensin tüm ailesi": güzel bir prenses, üç sevimli çocuğu olan mutlu ve halinden memnun bir prens, hepsi zengin eski Rus prens cübbeleri içinde, çok renkli oymalarla süslenmiş muhteşem bir ahşap verandada duruyor. çift başlı at kemerleri. Kurtarılmış ve müreffeh, "kötüyü unutarak" önlerinde uzanan tarlalara ve korulara hayran kalıyorlar.
Elena Polenova, erken çocukluk döneminde büyükannesi Vera Nikolaevna Voyekova'dan duyduğu yeniden anlatımda “Abramtsevo” mantar savaşı döngüsünün ikinci masalının metnini yazdı.
V.V. Stasov bu çizimleri ilk kez gördü, tarif edilemez bir şekilde sevindi ve Polenova'nın bir illüstratör olarak muazzam yeteneğinin sürekli ve değişmez bir uzmanı oldu.
İç benlik saygısı sanatçıyı hayal kırıklığına uğratmadı: resimlerin gerçekten "orijinal ve ilginç" olduğu ortaya çıktı ve mantarlar canlandırılmış yaratıklara benziyor.
İlk resimde, vahşi doğada, "bir meşe ağacının altında oturan", otlarla büyümüş bir höyüğün üzerinde, "mantarların kralı - çörek" gösteriş yapıyor. Çapraz kiriş üzerinde çiçek ve kuş süslemeli, oymalı sütunlara sahip eski bir Rus muhteşem gölgelik altında oturuyor. Ve tüm bunların üzerinde, yuvarlak, şişkin gözleri olan ve bir taş gibi yayılmış bir pagan tanrının başı yükselir. yarasa, kanatlar, kulaklar ve burun ve alın yerine eğimli bir çatı ile. Kral mantar, "tüm mantarlara bakarak" savaşa gitmeyi emreder.
Çimlerin arasında bir tümseğin üzerine gruplar halinde dağılmış çeşitli mantarlar onu dinliyor.
Sonraki iki çizimde, "Kızıllar zengin köylülerdir", "Beyazlar sütunlu soylu kadınlardır" ve "Volushki manastır hizmetkarlarıdır" savaşa gitmeyi reddediyor. Belyanki-soylu kadınlar, çadırları, taretleri ve kafes pencereleri olan diğer eski Rus asil binalarının üzerinde yükselen, eğimli, çok renkli, kiremitli çatılı zengin bir boyar kütük kulesinin balkonundan kibirli bir şekilde bakan iki lüks mantardır. Dar bir dolambaçlı yol boyunca yüksek bir tepeden, güçlü duvarları ve parlak kubbeleri olan manastırın kulesindeki kapılardan çok sayıda dalga iniyor - savaşa gitmek istemeyen manastır hizmetkarları.
Dördüncü resimde, geniş bir yol boyunca, yoğun bir orman arasında, kendinden emin ve cesurca yükselen bir ordu, kırmızı pelerinli ve dalgalanan bir bayrakla ilham verici bir vali tarafından yönetiliyor, ardından ön planda süngüler çakan çok sayıda asker geliyor. Bunlar, kararlı bir şekilde ayağa kalkıp savaşa giden "mantarlar - dost canlısı adamlar".
Morozko'nun Kostroma'daki masalının metnini, bu peri masalını çocukluğundan hatırlayan ve Afanasiev'in sahip olmadığı ifadeleri bilen yerel bir yaşlı sakinin sözlerinden yazdı. Bu hikayeyi köy okulunda okumaya başlamadan önce köyde duyduğunu ve kitaplarda okumadığını söyledi.
Abramtsevo döngüsünün her peri masalı için Elena Polenova, metnin uzunluğuna bakılmaksızın dört suluboya resim yaptı.
Morozko masalında (başka bir isim Noel Baba'dır), en harika dördüncü örnek üvey kızın dönüşüdür. Kötü üvey anne, yaşlı adamın kızını ormandan zengin hediyelerle getirdiği anda kulübenin verandasına koştu. Ellerini gökyüzüne kavuşturarak "üvey kızın hayatta olduğunu ve hatta eve yeni kıyafetlerle zengin bir çeyizle döndüğünü görünce sıkıntıyla iç çekti". Yepyeni bir beyaz kısa kürk mantolu yaşlı adamın kızı, kızaktan doğruca üvey annesinin ayaklarının dibine koştu. Ön planda, güzel boyalı kızaktan çoktan çıkarılmış olan büyük bir oyma sandık duruyor. Yakası yukarı dönük, kürkle süslenmiş uzun yeşil şapkalı baba kızağın arkasında duruyor. Sakince duran atı koşum takımlarından ve boyalı şaftlardan henüz kurtarmadı, ancak ellerini önünde kavuşturarak temkinli bir şekilde bekliyor: Bundan sonra ne olacak? Üvey kızın dönüşü güzel ve güneşli bir kış gününde gerçekleşir. Arka planda beyaz karla parıldayan kulübe ve ahırların çatılarını, tuhaf mavi gölgeleri ve yoğun bir ladin ormanını görebilirsiniz.
Elena Polenova, Morozko'nun Abramtsevo'daki peri masalı ve Kurt ve Tilki masalı için kış manzaraları yazdı. Kurt nehrin yanında oturuyor, kuyruğu delikte ve etrafta harika bir kış manzarası var: ince huş ağaçları, uzun kış gölgeleri, ufukta pembe bir pus ve ahşap bir binanın parlak boyalı çatısı. kır evi. Başka bir resimde, ağaç dalları kırağı ve üzerlerinde yatan kar taneleri tarafından muhteşem bir şekilde dönüştürülüyor, bir tilki küçük ama sıcak "sak" kulübesinin yanında kurnazca oturuyor ve haydut bir kız kardeş tarafından kandırılan bir kurt, içerideki soğuktan dişlerini şaklatıyor. "buz" kulübesi.
Peri masalı için suluboya resimli yaz manzaraları Elena Polenova'nın Abramtsevo'da yarattığı tavuk budu kulübesi, en sevdiği masal olan Mantar Savaşı'nın manzaralarından aşağı değildir. Sağır bir şekilde tasvir edildiği ilk resim özellikle dikkat çekicidir. yoğun orman kulübenin kendisi tavuk budu üzerinde, "gözleme ile kaplı, karga ile bağlanmış, kalach ile kilitlenmiş". Sol elinde bir sürahi olan çıplak ayaklı Masha-Snow Maiden, sağ eliyle bir ladin ağacının gövdesini tutar ve muhteşem kulübeyi merakla inceler. Tavus kuşunun başı ve kuyruğu yassı çatının altından çıkmış ve yandan garip bir baca çıkmış. Kalın tavuk pençeleriyle, kulübe düşmüş bir kütüğe dayanıyordu ve içine yalnızca bir merdivenle tırmanabilirsiniz. Yakında Masha the Snow Maiden, Baba Yaga'nın garip bir kulübede yaşadığını öğrenir.
"Abramtsevo" döngüsü ayrıca, metni Polenova'nın orijinal olarak Afanasyev'den aldığı, ancak daha sonra canlı folklor materyali ile tamamladığı Sivka-burka veya Aptal İvanuşka masalı için illüstrasyonları da içerir. Aynı şey Morozko'nun metni ve "Abramtsevo" döngüsünün diğer bazı hikayeleri için de söylenebilir.

Bunu ondan önce kimse yapmadı. Bunları herkesin erişebileceği küçük kitap albümlerinde yayınlamayı hayal etti.
Elena Dmitrievna Polenova, Rus kitap yayıncılığı tarihinde çiçekler ve kurdelelerle orijinal lacivert ciltleme, her sayfada hoş bir süs kenarlığı ve bir yazı tipi dahil olmak üzere çocuklar için gerçekten sanatsal bir Rus kitabı üzerinde düşünen, hazırlayan ve tasarlayan ilk kişiydi. sanatçının kendisi tarafından çizilen metin.
1889'da Moskova'da R.Yu. Thiele, Mantar Savaşı'nı yayımladı. XIX yüzyılın 80'lerinin tek bir matbaası onun çok renkli suluboyalarını yeniden üretemezdi. Siyah beyaz fototip tekniğiyle basılan Mantarların Savaşı tirajı Polenova tarafından elde renklendirildi.
Polenova'nın masalların renkli resimlerle yayınlanmasıyla ilgili çok sayıda görüşmesi başarısız oldu. Ancak sanatçı planlarından vazgeçmedi.

Masalların "Kostroma" döngüsü
29 Mayıs 1889'da Antipov ailesiyle birlikte Kologriv yakınlarındaki uzak aile mülkleri için Kostroma'dan ayrıldı. İlk olarak, harika Ples'i geçerek Volga boyunca büyük bir vapurla Yuryevets'e yelken açtılar. Burada küçük bir vapura bindik ve Unzh Nehri boyunca Yuryevets'ten Kologriv'e Macarius Unzhensky manastırını geçerek iki gün boyunca yelken açtık. 1 Haziran'da Kologriv'e vardık ve oradan iki saatten fazla bir süre yoğun ormanın içinden Antipov'ların arazisi olan Nelshevka'ya gittik.
Bölge, Polenova'ya çocukluğundan beri sevilen Imochens'i hatırlattı. "İnsanlar," diye yazdı, "basit, iyi huylu, cana yakın. Köylerde herkes davet eder, sorar, kendileri anlatmayı sever.
Bu uzak tarafta, eski ayinlerin ve eski Rus mimarisi, Elena Polenova peri masalları, sözler ve şakalar kaydetmeye devam etti. Burada sanatçı, Synko-Filippko masalının altı resmi için ilk eskizleri yaptı, dışbükey oymalar ve çok renkli süslemelerle süslenmiş kuzey kulübeleri, mobilyalar ve ev eşyaları çizdi. Doğadan, bir Rus sobası ve sevdiği bir çocukla kuzeydeki bir kulübenin iç görünümünü boyadı ve Filippko imajını oluşturmak için model oldu.
Yöre halkı sanatçıya çok aşık olmuş, onunla ilgilenmiş ve ellerinden geldiğince işlerinde yardımcı olmuştur.
"Kostroma" masal döngüsünün başyapıtı olan Synko-Filippko'nun hikayesi için Elena Polenova altı renk yarattı. suluboya çizimler. Zaten yeni bir illüstrasyon tarzı gösterdiler: kompozisyonun özlülüğü, suluboya resmin dekoratifliği, manzaranın grafik doğası. VV Böyle bir "basitleştirmeden" şikayet eden Stasov renkler, beş veya altı renkle sınırlı olan Polenova, ilk olarak, yalnızca "böyle bir performansla müşterinin çizimlerimi renkli yayınlamayı kabul ettiğini", ikinci olarak kendisinin "çok beğendiğini" ve üçüncü olarak, yayın yönteminin olduğunu söyledi. buna müdahale etmez Ulusal karakter"sanatçı Rus yaşamını ve onun karakteristik özelliklerini hissediyorsa."
Elena Dmitrievna Polenova, Rus yaşamını eşi benzeri olmayan bir şekilde hissetti.
Synko-Filipko'nun kültürel keşfi olan peri masalının ilk illüstrasyonunda, eski oymalar ve süslemelerle süslenmiş ahşap bir bekçi kulübesinin arka planında gri saçlı yaşlı bir feribotçu ve karısını tasvir ediyor.
Yaşlı adam bir kütüğün üzerine oturur ve tahtadan oyulmuş bir erkek çocuk için sevgiyle "gözler, ağız ve burun" çizer. Rengarenk bir fular takmış karısı, yanağını eline dayayarak yakınlarda duruyor ve "oğluna" şefkatle bakıyor.
İkinci resimde kayıkçının karısını görüyoruz. ahşap kulübe, eski oyma mutfak eşyaları ile döşenmiş, hayatının en şaşırtıcı ve neşeli anında: "Canlıymış gibi dengesizce beslediği ve salladığı" çocuk aniden canlandı ve çığlık attı. Yüksek bir tentenin altında beşikte kollarını yukarı kaldırmış sevimli yuvarlak yüzlü bir bebek görüyoruz ve yanında şaşkınlıkla ellerini çırpan bir anne var.
Üçüncü resimde, mutlu bir aile doğanın kucağında ikindi atıştırması yapıyor. Anne tencereyi ateşten alıp gri saçlı kocasına verirken, "iyi, sağlıklı bir çocuk" olan oğlu Philippko bir tahta kaşığın yanında oturmuş sırasını bekliyor.
Dördüncü resimde Filippko, suyun mavi yüzeyinde durmuş bir teknenin içindedir. Filippko, teknenin dibinde yatan balığı çoktan yakaladı, ancak küreği kaldırdı ve kıyıda bir ateş yanmasına ve boynuzlarda melon şapka asılı olmasına rağmen kıyıya yaklaşmadı. Çocuğun ürkek sırtından, onu arayanın annesi olmadığını tahmin ettiği anlaşılıyor. Ve gerçekten de Baba Yaga, ladin ormanında saklanıyor.
Beşinci çizimde Filippko, onu aldatarak oraya sürüklemeyi başaran Baba Yaga'nın kulübesindedir. Ocakta ateş yanıyor. Kötü ama aptal bir cadı olan Baba Yaga'nın kızı Nastaska, Filippka'ya küreğin üzerine oturmasını emreder. Ve kollarını açarak cevap veriyor: "Nasıl olduğunu bilmiyorum - göster bana."
Synko-Filippko'nun peri masalı için son, altıncı illüstrasyonunda sanatçı, olayların en dramatik anını gerçek yetenek ve ustalıkla aktarıyor. Baba Yaga'dan kaçan Filippko, uzun bir ağaca tırmandı. Umutla yanından geçen kazlara elini uzatır ve tüylerini atmalarını ister. Gece manzarası muhteşem: Ayın sarı diski, yatay bulutlar ve dikey ağaç tepeleri tarafından çizildi. Filippko'nun gömleği, kara gece ormanının arka planında, ürkütücü bir yardım çığlığı gibi beyaza döner.
Bilge felsefi benzetmeler ve Rus folklorunun harika anıtları, Elena Polenova tarafından kaydedilen, işlenen ve resimlenen "Kostroma" döngüsünün diğer peri masallarıdır: Açgözlü adam, Kötü üvey anne, Ayı neden güdük oldu, Haydut adam.
Harika bir gömlek, pantolon ve sak ayakkabı giymiş fakir ama yakışıklı ve saf yürekli bir adam, sazlık ve nilüferlerle büyümüş bir göletin kıyısında oturuyor. Yanlışlıkla suya bir balta düşürdü ve şaşkınlıkla ellerini havaya kaldırdı, sazlıklardan çıkan şakacının ona sunduğu gerçek altın ve som gümüşten yapılmış tuhaf baltaları almayı reddediyor. Dürüstlüğü için joker, zavallı köylüye basit bir balta saplı demir baltasına ek olarak her iki değerli baltayı da verdi. Ve cimri ve açgözlü zengin adam, şakacıdan yalanları ve başkalarının parasına el koyma arzusu nedeniyle hiçbir şey almadı - boşuna kendi parasını batırdı.
Bu masalın illüstrasyonunda, her şey özlü, son derece genelleştirilmiş, ancak anlamlı, uygun ve tam olarak ayrıntılı: sütundaki süsleme, ahırın açık kapısının kirişindeki oyma, buradan eski odaların ana hatlarının görülebildiği yer , üvey anne ve üvey kızın eteklerindeki harika süslemeler, sakince darı tavuklarını gagalıyor.
Ayının neden güdük hale geldiği masalının illüstrasyonları da özlü ve anlamlıdır.
Askılı katlanabilir bir köy çocuğu gökten iner ve altında oymalı çatıları, kubbeleri, taretleri ve üzerlerinde bayrakları olan harika bir eski Rus ahşap şehri vardır. Ve tüm bu ihtişamın ötesinde, bulutların üzerinde bir kuş sürüsü süzülüyor.
Ama bataklıkta bahar. İnce huş ağaçları, şeffaf mesafe. Bataklığa saplanmış bir çocuğun kafasına bir çift ördek, bunu bir çalı zannederek yuva yapmış ve civcivleri dışarı çıkarmış. Yavru ördek yavruları, kederli bir şekilde çığlık atan civcivlerle yuvanın üzerine eğilen ve onlarla ziyafet çekmeyi hayal eden kocaman boz ayıyı sevdiler. İyi çocuk küçük civcivlere acıdı ve ayıyı kuyruğundan yakaladı. Ayı kenara çekildi ve tüm gücüyle ormana doğru yola çıktı ve çocuk hatıra olarak bir ayının kuyruğuyla bataklıktan çıktı.
Peri masalının çiziminde, Polenov'un haydut köylüsü, bir köy kulübesinin köşesini, üzerinde işlemeli bir atkı ve gömleğin kurutulduğu devasa bir Rus sobasını ve yakınlardaki bir bankta ağlayan bir köylü ailesini kabartma, sulu ve otantik bir şekilde tasvir ediyor. küvet.
Haydut bir köylünün domuza yayı masalındaki resimdeki zengin bir evin oymacılığı ve süslemesi harikadır.
Ve Kozlihin'in masalındaki illüstrasyonda, kuzeydeki köylü kulübesinin aile kapıları, keçinin boynuzlarıyla aynı fantastik oymalar ve süslemelerle süslenmiştir.
Hostesin konukları davet ettiği kuzey oymalı ve mahyalı ahşap sundurma ve üzerinde teknelerin süzüldüğü su yüzeyi ve Saksağan-Karga kafiyesindeki ufkun mavimsi-mor pusları da güzeldir.
Güneşin harika yarım dairesi ve her iki karakter de Kırmızı ve kırmızı diyerek.
Yüz yıldan fazla bir süredir yeniden basılmayan bu baskı, hem çocuklar hem de yetişkinler için ilginç, uzun zamandır bibliyografik bir nadirlik haline geldi. Ayrıca, Elena Polenova'nın 1896-1897'de yazdığı Ateşkuşu masalının metnini ve bunun için yapılan üç mükemmel illüstrasyonun yanı sıra Tilki, Kedi masalının metin ve resimlerini içermiyordu. ve Horoz, Peña-root, Sasha ve Nikolashka'nın şakaları. Hepsi hala kanatlarda bekliyor.

Resim türünün başyapıtları
Polenova sulu boya ile çalışmayı severdi. Mükemmel manzaralarının önemli bir kısmı ve Rus halk masalları için tüm illüstrasyonları sulu boya ile yapılmıştır. Ama uzun zamandır yazmayı hayal ediyordu. Tür boyama yağlı boyalar. Abramtsevsky'deki tüm yoldaşları yağlı boya ile yazdı. sanat çemberi ve Polenovsky çizim akşamları. Kendisini diğer resim türlerinde ve türlerinde denemesini şiddetle tavsiye etti, en sevdiği öğretmen ve akıl hocası - P.P. Çistyakov.
16. yüzyılın ikon boyama atölyesi, Elena Polenova'nın halka açık bir şekilde konuşmaya karar verdiği, yağlı boya ile boyanmış ilk tür resimdir. Sanatçının kendisi buna "tarihi-gündelik" bir resim adını verdi, orijinal adı 16. yüzyılın İkon resmidir.
13 Mart 1887 Elena Dmitrievna Polenova, E.G.'ye yazıyor. Moskova'dan Mamontova, yarışmayla ilgili tüm bilgileri St.Petersburg'daki Sanat Teşvik Derneği'nde topladığını ve 16. yüzyıla ait resim İkon boyama atölyesiyle oraya bir paket gönderdiğini söyledi.

Ve zaten 4 Nisan 1887'de sanatçı, arkadaşı P.D.'yi bilgilendirir. Antipova: “Geçen gün ikincilik ödülü aldığıma dair bir bildirim aldım. Tabii bu benim için büyük bir keyif ve beni yağlı boya ile resim yapmaya teşvik ediyor. Bu nedenle odamda tuvaller, şövaleler belirdi ve genel olarak gerçek bir atölye haline geldi.
Sanatçı için daha da büyük bir sevinç, resminin P.M. tarafından satın alınmasıydı. Ünlü galerisi için Tretyakov.
16. yüzyıldan kalma ikona boyama atölyesi bizi 16. yüzyıldan kalma manastırın köşelerinden birine götürüyor: üstte kalın, alçak tonozlar, altta levhalardan yapılmış bir taş zemin var. Tonozların altındaki parmaklıklı küçük pencerelerden sızan ışık, orta yaşlı yakışıklı bir ikona ressamının çalıştığı masayı aydınlatıyor. 12 ila 15 yaşları arasındaki beş gençten oluşan bir grupla çevrilidir. Bunlar onun öğrencileri. Her biri meşgul. Ön planda, sağda, seyircilere sırtı dönük olarak en küçüğü yüksek ahşap bir komodinin üzerinde oturuyor. İki eliyle masaya yaslanarak ve hafifçe öne eğilerek, parlak zinoberle yanan bir sehpanın üzerine yerleştirilmiş bitmiş ikonları dikkatle inceliyor. Beyaz önlüklü sarı saçlı, dönen bir çocuk, ikon boyama öğretmeninin yanında duruyor ve ustanın ellerinin her hareketini büyük bir dikkatle, gerçek bir ilgiyle ve derin bir saygıyla takip ediyor. Muhtemelen birkaç dakika içinde kendisinin tekrar etmesi gerekecek! Ön planda, çömelmiş ve hafifçe öne doğru eğilmiş, ikon ressamının en son öğrencilerinden biri dikkatlice boya ovuyor. Yanında, yüksek bir bankta ezilmiş tozlar, sürahiler, çömlekler ve diğer kaplar ve yerde zarif süslemeli muhteşem bir stupa var. Arka planda, küçük bir masanın üzerinde, diğer iki öğrenci çizimleri ve çizimleri sıralıyor.
Polenova, geleceğin ikon ressamları olan keşiş-öğretmen ve öğrencilerinin çalışmalarına yönelik yaratıcılık ve sevgi coşkusu atmosferini doğru ve renkli bir şekilde aktarmayı başardı. Polenova'nın Abramtsevo marangozluk ve oyma atölyesindeki koğuşları, keşiş ikon ressamının öğrencileri için bir model görevi gördü.
Mart 1888'de, Polenov'ların Moskova'daki evindeki çizim akşamlarından birinde, üç İtalyan çocuktan oluşan bir grup, toplanan sanatçılar için poz verdi. Polenova, aralarında türkülerini çalıp söyleyen derili ve pitoresk çocuk org öğütücüleri, Polenova eskizini Üç İtalyan Oğlan olarak adlandırarak mürekkep ve kalemle çizdi. Daha sonra bu olayın etkisiyle yağlı boya tablo yapmaya karar verdi.
Şubat 1889'da İtalyanların orijinal adı olan Organ Öğütücüler adlı tablo jüri tarafından onaylandı ve Gezici Sanat Sergileri Derneği'nin XVII. sergisine kabul edildi.
Başarılı bir çıkışın ardından Elena Polenova, ikinci tür yağlı boya tablosunu 9 Mart - 14 Nisan 1891 tarihleri arasında St. Petersburg'da açılan XIX Gezici Sergide sergiledi. Bu resme Misafirler adı verildi (başlangıçta vaftiz anneyi ziyaret etmek) ve halk ve eleştirmenler tarafından çok sıcak karşılandı.
İşte V.V. Stasov: " yeni sanatçı hemen olağanüstü ve son derece sempatik bir yetenek gösterdi. Resmi gerçek, sadelik ve renkle dolu. Genç, kırmızı bir çamaşırcı kadın odasında özenle çarşafları ütülüyor ve önünde onu ziyarete gelen iki erkek çocuk oturuyor ve onlara ikram ettiği sıcak çay tabaklarına üflüyor.
Ertesi yıl, 1892'de düzenlenen XX Gezici Sergide Elena Polenova, Çocuklar veya Çocuk Odasında için bir tablo sergiledi.
Bu tablonun fikri 1889 baharında sanatçıdan geldi. Sanatçı, mektuplardan birinde fotoğraf çekmeyi hayal ettiğini itiraf etti. sanatsal görüntüler dadısının karakteri ve eski çocuk odasının atmosferi ve böylece mümkün olduğunca "Rus dadı tipini ve eski çocuk odası tipini" aktarın.
Bu nedenle, sanatçıya göre Fidanlıktaki resim, çocukluktaki bir tür "Zambak" otoportresi (bu, tüm akrabalar tarafından Elena Polenova'nın adıydı) ve dadı Aksinya Ksenofontovna Bulakhova'nın bir portresi.
Sanatçı, genç yaratıkların uyumak istemedikleri akşamları bir çocuk odasını tasvir etti, çünkü bu onları en sevdikleri etkinliklerden, oyunlardan, fantezilerden ve güzel ve gizemli bir dünyada her dakika yeni keşiflerden, şeyler, insanlar olarak uzaklaştırıyor. ve olaylar onlara görünür.

Arka planda, aracılığıyla açık kapı, lambanın parlak ışığında çay için hazırlanmış masanın köşesi görünüyor. Kapının sağında, sırtı yarı dönük, bembeyaz önlüklü, omuzlarına şal atılmış hemşire duruyor. Artık çocuklarla oynamıyor, onlara hikayeler anlatmıyor, şarkı söylemiyor: bu büyülü anlar henüz gelmedi. Ev işleriyle meşgul, dolaba bakıyor. temiz keten. Ve çocuklar dikkatsizce oynuyorlar. Bir erkek ve bir kız olan ikisi yere oturuyor ve üçüncüsü, daha yaşlı bir kız, parlak süslemeli bir masa örtüsüyle kaplı bir masada oturuyor. Çok güzel bir kız, çok güzel beyaz ve pembe bir elbise içinde, dirseklerini masaya dayamış, hülyalı bir şekilde başını omzuna doğru eğmişti. Ne hakkında rüya görüyor? Bebeğine hangi yeni kıyafeti giydirecek? Nasıl çizecek ya da nasıl dikecek? Önümüzde geleceğin kostüm tasarımcısı Snegurochka, taklit edilemez çocuk kitaplarının illüstratörü, bir hikaye anlatıcısı var.
Elena Polenova'nın bu resmi "çok samimi" bulması boşuna değildi: çok samimi, hassas ve dokunaklı. Bu, genel kültür tarihinde çocuklukla ilgili en iyi resimlerden biridir.
Polenova'nın XXI ve XXII Gezici Sergilerde sergilediği şu iki resme de çocukluk teması ayrıldı: Mutlu Yıllar (1893) ve Bulundu (1894).
Ne yazık ki, tarihi ve gündelik tablo The Dance of the Bear'ın (1889) planı yerine getirilmedi. Bu resmin eskizlerinden sadece biri, Boyar'ın Mahkemesi hayatta kaldı, bu da fikrin orijinal, cesur ve görkemli olduğunu söyleyebiliriz. 16. yüzyıldan kalma zengin bir boyar malikanesinin avlusunda, aydınlık bir yaz gününde, eğitimli bir ayı bir rehberle dans ediyor. Solda, verandada, tüm boyar ailesi dışarı çıktı ve çitte, kapıda köyün her yerinden çocuklar asıldı.
Ocak 1895'te Elena Dmitrievna Polenova, yazışmalarında Podvalnaya adını verdiği Güçsüz, parasız yağlı boya türünü tamamladı. Bu resimde yine fakir müzisyenler temasına geri döndü. Genç sokak müzisyenleri, arplı bir kız ve genç bir kemancı olan erkek kardeşi, geçim kaynağı aramakla geçen aşağılayıcı ve sonuçsuz bir günün ardından pis bodrumdaki dolaplarına geri döndüler. Yoksulluk ve endişelerle eziyet çeken orta yaşlı bir kadın olan anneleri tarafından bir an için kafasını koparan acı bir soruyla karşılaşırlar. Güçsüz, parasız resim Şubat 1895'te XXIII Gezici Sergisinde sergilendi.
1895'in sonunda Elena Polenova, son tür tablosu The Wayfarer'ı yaptı. Yağmurlu bir günün karanlığında, arkasında küçük bir bohça olan yalnız bir erkek figürü kirli bir köy yolunda dolaşıyor. Parlak bir gökyüzü şeridi, yalnızca arkasındaki mesafede, ufukta görülebilir. Yaklaşan gecenin karanlığında bu yalnız ve artık genç olmayan adamı neler bekliyor? Kim bilir?
Resim, kaderin kaçınılmazlığının trajik bir önsezisi gibi bir ağıt gibi geliyor.
Sanatsal sezgi, Elena Polenova'yı aldatmadı. 24 Aralık 1895'te Polenovların annesi, çocuklarının sadık bir arkadaşı olan sanatçı, yazar, zeki ve duyarlı bir kadın olan Maria Alekseevna Polenova öldü. Ve Nisan 1896'da Elena Polenova, sonuçları erken ölümüne yol açan bir sokak kazası geçirdi. Hastalık sessizce iki yıl boyunca ona gizlice girdi.

Müreffeh yıllar ve trajik ayrılış
1895-1896'da Elena Dmitrievna Polenova, orijinal, ilginç ve gerçekten yeni bir işin ilham kaynağı ve en aktif katılımcılarından biri oldu. Yeni oluşturulan Moskova Sanatçılar Derneği, resimlerde tutarlı bir hikaye çıkması için genç sanatçıların eski Rus tarihinden konular üzerine büyük tuvaller boyamak zorunda kaldıkları bir dizi halk tarihi sergisi düzenlemeye karar verdi. Rusya'nın taşra kasaba ve köylerinde erişilebilir ve ücretsiz sergiler düzenlenmesi gerekiyordu.
Bu fikir herkese çok ilham verdi, ama özellikle Abramtsevo sanatı ve oyma üretimiyle ve peri masallarının çizimleriyle derin bir bağlantı gören Elena Polenova'ya. Zeki, eğitimli ve Rus tarihi konusunda bilgili olan Polenova, 71 konudan oluşan halk-tarih sergisi programının geliştirilmesinde yer aldı. Genç sanatçılarla canlı bir yazışma ve müzakere yürüttü, konu seçmelerine ve edebiyat aramalarına yardımcı oldu.
Genç sanatçıların yüksek sedye, tuval ve boya masraflarını karşılamak için Elena Polenova çok dahice bir çözüm buldu: sergiden ve katılımcıların önceki işlerinin satışından toplanan parayla gerekli tüm malzemeleri sağladı.

yolcu 1895

Sanatçı, ilk olay örgüsünü Hıristiyanlık öncesi Rus tarihinden aldı. Muhteşem bir şekilde, antik mimari hakkında derin bir bilgi birikimine sahip olarak, Maslenitsa tatilini ahşap bir eski Rus şehrinde tasvir etti.
Boris ve Gleb'in Alexander Nevsky'nin askerlerine verdiği tarihi tuval Vizyonu, Polenova'nın ergenlikten tanıdığı Novgorod Chronicle'ın hikayesine göre yaratıldı.
Elena Polenova, doğası gereği "fantastik-mistik" olarak adlandırdığı tablosu hakkında şöyle yazdı: "Neva'nın İsveçlilere karşı kazandığı zaferin arifesinde Alexander Nevsky'nin askerlerinden birinin vizyonunu aldım. Boris ve Gleb'in bir teknede görünmesi. Sanki sabah şafağında Neva boyunca yelken açıyorlarmış gibi. Her iki prens de genellikle ikonlarda tasvir edildiği için parlak cüppeler içindeydi.
Tuvalde, Prens Boris, öldürülmeden önce, bu kardeşlerden biri, şiddetli ölümünden birkaç dakika önce, gücünün- aç ve zalim akrabaları onu mahkum etti. Eli hâlâ birkaç dakika önce okumaya daldığı Kutsal Yazılar'ın üzerinde ama gözler, başın dönüşü ve tüm figür trajik bir sonun önsezisini ifade ediyor. Arkasında, açılan kapıda katilin silueti beliriyor ve tecavüzcünün sürünen elinin gölgesi duvara yansıyor.
Şubat 1895'te komisyonun talebi üzerine E.D. Polenova, programın tüm gelişimini, kaynaklarını ve araştırmalarını üstlendi ve Şubat 1896'da V.V. İlk halk tarihi sergisinin Stasov programı ve buna katılmayı kabul eden elli sanatçının listesi.
Elena Polenova'da son günlere kadar "Kendi işine kapılma yeteneği" ve ayrıca "yardım etme, ilham verme, destek olma ve diğer sanatçılar için çalışmaya teşvik etme yeteneği" kaybolmadı.
Polenova, birinci ve ikinci masal dizileri için yayıncı bulmak için yeni girişimlerde bulunuyor, V.V. Stasov, edebi düzenleme için resimlerle birlikte topladığı tüm metinleri ve kendi yazarının masal metinlerini yazmaya başlar. ünlü eleştirmençok yetenekli bulur ve yeni hikayelerini sunar.
Aynı zamanda, M.F.'nin atölyeleri için edindiği, nakışlar için çok sayıda stilize süslemeler yaratıyor. Yakunchikov ve M.K.
1897'den beri Polenova, M.V. Yakunchikova-Weber ve A.Ya. Golovin, Paris Dünya Sergisi için Rus el sanatları ve uygulamalı bölümünün hazırlanmasıyla meşgul.
Polenova'nın hem etkisi hem de yaratıcı rehberliği altında uğraşmaya başladı.
1897 yazında, hastalığının ilk tehditkar belirtileri ortaya çıkmaya başladı. Elena Dmitrievna, "kafanın sisinden", "sadece işten değil, aynı zamanda bakmaktan bile yorgunluktan", "bacakların ve ellerin itaat etmediğinden" şikayet ediyor. Ne o ne de onu tedavi eden doktorların ona ne olduğu hakkında hiçbir fikri yok. "Kansızlık" teşhisi kondu, meyve, hava, banyo, seyahat tavsiye ediyorlar ve çalışmasını yasaklıyorlar. Ve bir taksiden düşme ve kaldırımdaki bir çürük sonucu kafa kemikleri ve son omurlar büyümeye başlar ve beyne baskı yapar.
Rus Yemek Odası projesinin duvarlarından biri E.D. Polenova Eğrelti otunun ve Firebird'ün rengi, diğer duvar ise bu projeyi tek başına tamamlamak zorunda kalan A.Ya.Golovin'in yaptığı Kuğular paneli. Kalan duvar yüzeyleri dekore edilmiştir. dekoratif süs ve ağaç oymacılığı.
İngiliz Artist dergisinde Rus Yemek Odası projesiyle ilgili eskizlerle birlikte bir makale yayınlandı ve "efsane ve peri masallarının çok mutlu ve yetenekli bir şekilde uygulandığı bu gerçekten ulusal proje ile" İngiltere'deki sanatçıların büyük ilgi ve hayranlığını uyandırdı. düz yüzeyleri süsleyin."
1898 baharında Polenova, aynı anda iki dergide işbirliği yapma daveti aldı: Nisan ayında, henüz Paris'teyken, gelecekteki World of Art dergisinin genel yayın yönetmeninden.
SP Diaghilev ve Mayıs ayında - N.P. Art and Art Industry dergisini çıkarmaya başlayan Sobko. Polenova, ölümünden sonra yayınlanan World of Art dergisinin ilk sayısı için kapak taslağını tamamlamayı başardı.
Elena Dmitrievna Polenova, bu resim için "asla bir doğayı seçmeyeceğini" kendisi itiraf etti. Bu resmin bir versiyonunda, görkemli dağlar, yüksek bir gökyüzü ve yeşil bir orman denizi uzaktan görülebilir - zeki ve duyarlı bir sanatçı, mütevazı ve ince bir insan olan Elena Polenova'nın yeteneği kadar güzel ve çekici .
Elena Dmitrievna Polenova'nın anısına, erkek kardeşleri genç ressamlar için sanat ve eğitim gezileri için bir burs kurdu. Her yıl genç, yetenekli sanatçıları yurt dışına göndermeyi amaçladıkları faiz üzerinden bir fon oluşturdular. Bu burs K. Bogaevsky, V. Meshkov, K. Pervukhin, V. Komarov ve diğerleri tarafından kullanıldı. Polenovlar ayrıca, tüm eserlerini toplamak istedikleri Elena Dmitrievna'nın adını taşıyan bir galeri oluşturmayı da hayal ettiler. Birinci Dünya Savaşı, planın uygulanmasını engelledi.
1898 yazında Elena Dmitrievna Polenova'nın sağlık durumu keskin bir şekilde kötüleşti: bayılmaya başladı, yürümeyi bıraktı.
Polenova'nın ölümünden sonra, son resim Canavar veya Yılan, 1895'in sonundan beri üzerinde çalıştığı çok sayıda eskizde tamamlanmadan kaldı. Sanatçının 1902'de ölümünden sonra açılan sergisinde bu tabloyu gören herkes onu vizyon sahibi buldu.
Rus elbiseli genç bir kız bahçeye girdi ve parmak uçlarında yükselerek bir ağaçtan meyve topluyordu. Büyüleyici ve zarif, sakin ve neşeli, açık kapıdan kendisine doğru sürünen canavarca korkunç canavarı fark etmiyor.

Yakın zamana kadar, yetenekli sanatçı Elena Polenova'nın adı dar bir insan çevresi tarafından biliniyordu. Ne yazık ki başka bir yetenekli ressamın gölgesinde kaldı.

Öyle oldu ki, son zamanlarda herkes 19. yüzyılın ünlü Rus ressamı V.D. Polenov. Aynı zamanda, çalışmaları eşit derecede orijinaldir ve eşdeğer bir enerjiye sahiptir.

Elena Polenova, sanat tarihinde Rus neo-romantik tarzı gibi bir vektörün kurucularından biri olarak kabul edilir. Ancak, onun içinde

V. Vasnetsov'un resmine özgü geleneksel dokunuşlar, eserlerinde her zaman izlenir. Rus halk masalları için gerçek süslemeler haline gelen çok sayıda resmin yazarıdır. Onlar sayesinde metin, dizginlenmemiş çocukların fantezisini gerçeğe dönüştürerek "canlanmış" gibiydi.

2012 yılında Tretyakov Galerisi, 1902'den beri ilk olan Elena Polenova'nın kişisel sergisini düzenledi. O zaman yetenekli sanatçının adı gazetelerin, dergilerin ve TV ekranlarının sayfalarında tekrar parladı. Tek kelimeyle, tekrar hatırlandı. O zamandan beri birçok insan Elena Polenova'nın çalışmalarıyla ilgilenmeye başladı.

Bir zamanlar A. Benois bile Elena Polenova hakkında hayranlıkla konuşuyordu. Halkın minnettarlığını hak ettiğini söyledi. Bunu en sanatsal yaşam alanına odaklanmayı başaran Rus ressamlarının ilki olmasıyla açıklıyor. Diğer bir deyişle çocukların dünyası. Özellikle alışılmadık, derin lirik kurgusunda. A. Benois ayrıca Elena Polenova'yı, sınırlı, unutulmuş çocukluk dünyamıza giren ve benzersiz estetiğiyle aşılanan son derece nazik ve gerçekten kibar bir insan olarak adlandırdı.

Ruslar halk destanları ve efsaneler Elena Polenova için gerçek dünyadan bir kaçış gibiydi. Şaşırtıcı değil. 27 yaşından beri sanatçı kişisel bir trajedi yaşadı. Neredeyse onu kırıyordu, neredeyse delirmesine neden oluyordu. Kulağa ne kadar basmakalıp gelse de, her şeyin nedeninin çok önemsiz bir hikaye olduğu ortaya çıktı.

Bir gün kız bir doktorla tanıştı. arasındaki savaşın zirvesinde gerçekleşti. Rus imparatorluğu ve Türkiye. İlk görüştükleri yer bir askeri hastaneydi. İlk başta her şey yolunda gitti. Gençler birbirlerine karşı gerçek, samimi aşk duyguları yaşıyor ve bir an önce evleneceklerdi. Ancak damadın anne ve babası, gençlerin bu arzusunu düşmanlıkla karşılamış ve aralarındaki evliliğin gerçekleşmemesi için ellerinden gelen her şeyi yapmışlardır.

Sarkık ve hayata olan ilgisini kaybeden Elena Polenova, şu alanlarda kendini kanıtlamak için nihai ve geri alınamaz bir karar verdi: sosyal aktivite ve resim. Kızın, gölgesinde uzun süre kaldığı aynı Vasily Polenov tarafından sanat dünyasına tanıtılması dikkat çekicidir.

O uzak zamanlarda, patronlardan biri olan Abramtsevo köyündeki mülkün sahibi olan Savva Mamontov düzenli olarak misafir ağırlıyordu. Aralarında birçok yaratıcı insan vardı. Böylece Savva Mamontov'un eşi Elena Polenova ile birlikte köyleri ziyaret etti,
yavaş yavaş edinme halk kostümleri, çeşitli ev eşyaları, havlular ve masa örtüleri. Zamanla toplamayı başardı. büyük koleksiyon Benzer şeyler. Daha sonra müzenin sergileri haline geldiler. Ancak Elena Polenova daha da ileri gitti. Diğer şeylerin yanı sıra, daha sonra marangozlar tarafından yapılan sıra dışı mobilyaların eskizlerini çizdi.

Ancak Elena Polenova için asıl çıkış noktası elbette peri masallarıydı. Onun sayesinde “Mantar Savaşı”, “Don”, “Kedi ve Tilki”, “Kurt ve Tilki”, Tavuk Budu Kulübesi ve daha pek çok kitap renkli resimlerle doldu. Sanatçının kendisi, gelecekteki resimlerin fikirlerinin ona uyku sırasında göründüğünü her zaman tekrarlamayı severdi. Nitekim Elena Polenova'nın resimlerinden derin bir gizem ve tasavvuf soluyor.
Bunu bulmak imkansız ama rüyalarda görmek oldukça.

Aynı zamanda, Elena Polenova sadece ile çalışmadı. ünlü peri masalları, Afanasiev'in koleksiyonuna yerleştirildi. Çevre köylerden insanların ona anlattığı o muhteşem hikayeleri isteyerek yazdı ve ardından resimledi.

Yaratıcı ve çok yönlü bir kişi olarak Elena Polenova, çok sayıda türden hoşlanırdı. halk sanatları. Kendisi için halk motiflerini çağrıştıran mobilya eskizleri yaratmanın yanı sıra, Mammoth Circle'da gerçekleşen tiyatro eskizlerinde şifoniyer olarak hareket etti. Başka bir deyişle, oyuncular için Tula eyaletinin her yerinde topladığı gerçek köylü kostümleri buldu. Elena Polenova ayrıca her türlü nakış ve duvar kağıdı için eskiz oluşturmayı başardı. ona gelince artistik yaratıcılık, ardından peri masalları için illüstrasyonlar çizmenin yanı sıra metni eski bir yazı tipi altında stilize etti.

Tüm eleştirmenler, Elena Polenova'nın çalışmalarının Rus ulusal moderni gibi bir tarzın oluşumunu etkilediği konusunda hemfikir. Dahası, neo-romantik bir tarzın yaratılmasında yer aldığını iddia ediyorlar. Eleştirmenlerden gelen övgü buna değer ve tamamen hak edilmiş görünüyor.

Ve bunun gereksiz bir teyidi, uzun yıllar sonra Elena Polenova'nın yeniden avaz avaz konuştuğu gerçeğidir. Üstelik sadece sanata yakın olanlar değil, sadece resimle ilgilenenler de konuştu.

Sanatçı bir keresinde iki yeteneğini kaybetmek istemeyeceğini yazdı. Her şeyden önce, diğer ressamlara yardım etme, onlara yeni kreasyonlar için ilham verme ve onlara destek olarak hizmet etme armağanından ayrılmak istemedi. İnsanlara olan inancını ve sevgisini kaybetmekten de korkuyordu. Ve elbette yetenekli sanatçı yeteneğini kaybetmekten korkuyordu.

Ayrıca Elena Polenova, diğer insanların desteğini takdir etti ve onların fikirlerine her zaman sempati duydu. Özellikle, kendisine yakın ve değer verdiği kişilerin verdiği tavsiyelerden memnundu.

Ve çiçekler, bombus arıları, otlar ve mısır başakları,
Ve masmavi ve öğle sıcağı ...
Zaman gelecek - savurgan oğlun Efendisi soracak:
"Dünyevi hayatında mutlu muydun?"

Ve her şeyi unutacağım - sadece bunları hatırlayacağım
Başaklar ve çimenler arasındaki tarla yolları -
Ve tatlı gözyaşlarından cevap verecek zamanım olmayacak,
merhametli dizlerinin üzerine çöktü.

Abramtsevo'daki eskizlerde

1882'de Elena Dmitrievna Polenova, Abramtsevo'ya geldi ve hemen çevrenin ortaklığına katıldı. Derneğin tüm üyeleri gibi o da "doğayla sohbet"e katılıyor ve en ince ayrıntısına kadar gözlemliyor. “Peyzaj doğasının elbette bir atölyede çalıştığınız canlı ya da ölü doğadan daha zor yanları var ama doğayla bu büyüleyici sohbeti yaptığınız bir dönemde ne kadar şiirsel, ne kadar güçlü yaşıyorsunuz. ”diye yazdı E.D. Polenova Polis Departmanı Antipova. Çok çalıştı ve eskizden eskize tavrı daha özgür hale geldi. Abramtsev'in doğası, huzurlu ruh hali, yakında bir masal ressamı olacak olan sanatçı için sonsuz olanaklara sahipti.

Çok sayıda manzara, sanatçının özellikle yaşamının son yıllarında yoğunlaşan süsleme yaratıcılığının öncüsü oldu. Rahatlıkla, sanki hiç çaba sarf etmeden, sanatçının hayal gücünde onlarca, yüzlerce sayfayı dolduran süsler belirir. Elena Dmitrievna bunun hakkında "Hayal gücümün elimle sürmesine izin verdim" diye yazıyor.
"Fantastik bitkilerin görüntüleri gerçek bitkilere pek benzemiyor. Sık sık onların tuhaf kombinasyonlarını hayal ediyordu ve uyandığında hayallerini kağıda dökmek için acele ediyordu.
...Sanatçının "renkli kulağı" vardı ve müzik icrası sırasında pek çok süs doğdu. Kırılgan bitki formlarında somutlaşmış gibiydi "(L. Rumyantseva'nın "Elena Polenova'nın Peri Dünyası" adlı makalesinden)

marangoz atölyesi

1881 yazında Repin ve Polenov, komşu köy Repikhovo'dan bir yürüyüşten, kulübenin cephesini süsleyen, olağanüstü güzellikte eski bir oyma tahta getirdiler. Aynı yılın sonbaharında Polenov, Saratov eyaletinden birkaç tahta rulo getirdi. Daha sonra tren E.G. Köylü ev eşyalarını toplamak için Mamontova'yı Yaroslavl ve Rostov'a. 1883'te Abramtsevo'ya gelen Polenova, uygulamalı sanat eserlerinden oluşan dikkate değer bir koleksiyon keşfetti. Kendisini Rus antik çağına, anıtlarının incelenmesine ve korunmasına büyük ilgi duyan bir atmosferde buldu. Bu zamana ait mektupları, çevredeki bu tür hobilerin bir tür kroniği, ulusal Rusça'ya olan ilgisinin artması.
1884'te "tuhaf mimari arayışlar" moda oldu. 1885'te "dolaplar... eski Rus resmi tarzında resim yapmaya karar verdi." Biraz sonra: "Müze ... çok büyük, sık sık arkeolojik geziler yapıyoruz." 1888: "Rus ruhunu kazanıyoruz." "Bana göre, tüm Ruslarımız gittikçe güzelleşiyor."
Sanatçı, büyükbabasının vasiyetlerine, köylü zanaatlarına, eski zanaatkarlığa atıfta bulunuyor. 1885'te E.D. Polenova, köylü çocuklara marangozluk ve doğramacılık öğretilen Abramtsevo marangozluk atölyesinin sanat yönetmeni olur.
...Polenova'nın amacı, köylü yaşamının güzelliğini şehre getirmek ve halkın yok olmaya yüz tutmuş sanatsal geleneklerini güçlendirmektir.
"Amacımız, hala yaşayan halk sanatını almak ve ona gelişme fırsatı vermek." Halk sanatı eserlerini ciddi bir şekilde inceliyor - halk ürünlerini kopyalamak, onları Abramtsevo atölyesinde yaratıcı bir şekilde anlamak ve "yeniden anlatmak" için çok şey topluyor ve çiziyor ve bunlara dayanarak bağımsız yazar şeyleri yaratıyor.
... "Benim için dolap olarak kullandığım çiçekleri topladılar ... kurbağaları topladılar - bunlar benim yeni bakıcılarım."
Sanatçı birkaç yıl boyunca yüzden fazla ürün örneği yarattı: dolaplar, raflar, büfeler, ilk yardım çantaları. Ürünlerin doğası, yazarın kendi zevklerine göre belirlendi: süs ekleri, geometrik (üç yüzlü tarama) ve daha sonra büyük kabartma oymalarla süslendiler. Abramtsevo ürünlerinin satışı kuruldu. Moskova'da Povarskaya Caddesi ve Petrovsky Lines'daki dükkanlar yaygın olarak biliniyordu: "Abramtsev köyündeki marangoz atölyesi öğrencileri tarafından yapılan ahşap oymalı şeylerin satışı."

(kitaptan: Müze-Rezerv "Abramtsevo". - M., 1988).

Müzenin sergisinde, hem Abramtsevo atölyesinde (masa ve koltuklar) yapılmış köylü ürünlerinin kopyalarını hem de birçok köylü nesnesinin motiflerinin tuhaf bir yorumunu - Polenova'nın eskizlerine göre yapılmış ünlü "sütunlu dolap" görebilirsiniz. ve bir meşe asılı dolap, bağımsız iş sanatçılar

peri masalları için resimler

Elena Dmitrievna, "Rus masallarımızı tasvir etmenin büyük önem taşıdığını düşünüyorum" diye yazmıştı. Resimlerin Eski Rus deposunun şiirini ve aromasını aktaracağı tek bir çocuk yayını bilmiyorum ve Rus çocukları İngiliz, Alman (ancak harika resimli) peri masallarının şiirleriyle büyüyor ... "

"Beyaz Ördek"

E. Polenova'nın ilk peri masalı.
O zamanlar Polenov ailesinin yaşadığı Moskova'daki eski Tolstoy bahçesinin göletlerinin cazibesinden, sudaki telaşsız ördeklerden ilham aldı ... Ve Vasily Dmitrievich Polenov'un ilk çocuğu olan küçük Fedyushka, ördek yuvasındaki çocuklar için model.

Elena Dmitrievna Polenova tanınmış bir rus ressamdır. E. D. Polenova 27 Kasım 1850'de doğdu. Sanatçının (1844-1927) kız kardeşidir. Rus sanatçı, büyük bir ressam ve çocuk kitaplarının ilk illüstratörlerinden biri olarak tanındı. Elena Dmitrievna Polenova haklı olarak Rus Art Nouveau'nun kurucularından biri olarak kabul ediliyor. güzel Sanatlar. Tamamen yeni görüntüleme tekniklerini kullanarak, bugün hala yeniden basılan Rus masallarının muhteşem resimlerini yarattı.

Elena Polenova, 1850'de St. Petersburg'da bir memurun ailesinde doğdu. Erken çocukluktan itibaren, hem anne hem de baba tarafından ailesinin birçok üyesi resim ve yaratıcılıkla uğraştığı için sanat dünyasına katıldı. Elena Polenova, ailesinin en yaratıcı sanatçılarından biri oldu. Çalışmaları gerçekten çok yönlü. Manzaralar çizdi tarihi resimler ve ayrıca grafik, sanat ve el sanatları ile uğraşıyordu.

Peri masalları ve çocuk kitapları için yaptığı illüstrasyonlar en popülerleri oldu. Kitap okumayı seven herkese açık olan insanlar için sanat, onun yeteneğini Rusya'nın her yerinde ve sınırlarının çok ötesinde ünlendirdi. Polenova'nın takipçileri, I. Bilibin, S. Malyutin, G. Narbut, D. Mitrokhin gibi ünlü çizerlerdir. Hayatı boyunca, "Beyaz Ördek", "Mantar Savaşı", "Don", "Tavuk Budu Kulübesi", "Tilki Kız Kardeş ve Kurt", "Sivka-Burka" gibi Rus halk masalları için illüstrasyonlar yaptı. Maşa ve Vanya”, “Sonko-Filipko”, “Aç Adam”, “Kırmızı ve Kırmızı”, “Ayı Neden Pis Oldu”, “Kötü Üvey Anne”, “Saksağan-Karga”, “Kozlikha Ailesi”, “Masal Çar Berendey'in” , "Ateş Kuşu".

Elena Dmitrievna Polenova, 19 Kasım 1898'de Moskova'da öldü. Ölüm nedeninin, iki yıl önce devrilmiş bir vagonda olduğu ve kafasını kaldırıma çarptığı sırada aldığı ciddi bir kafa travması olduğuna inanılıyor. Şu anda resimleri Rusya Devlet Müzesi, Devlet Tretyakov Galerisi, V. D. Polenov Devlet Anıt Tarihi, Sanat ve Doğa Müzesi-Rezervi dahil olmak üzere Rusya'daki çeşitli müzelerde tutulmaktadır.

Canavar (Yılan)