Ev › Motor › Motorin opera şarkıcısı. Vladimir Matorin - biyografi, bilgi, kişisel yaşam

Motorin opera şarkıcısı. Vladimir Matorin - biyografi, bilgi, kişisel yaşam

MATORİN Vladimir Anatolyeviç

Ulusal sanatçı Rusya, uluslararası yarışmaların ödüllü, profesör, Rusya'nın Küçük Kasabalarının Kültürünü Destekleme Vakfı başkanı (başkanı)

2 Mayıs 1948'de Moskova'da doğdu. Baba - Anatoly Ivanovich Matorin (1925 doğumlu), asker, albay, bir birim komutanıydı; emekli olduktan sonra Tver Birleşik Edebiyat ve Sanat Müzesi'nin personel dairesi başkanı olarak çalıştı. Anne - Matorina Maria Tarasovna (1925 doğumlu), savaş yıllarında bir fabrikada tornacı, ardından ev hanımı olarak çalıştı. Tver'de yaşıyorlar. Eş - Orlova Svetlana Sergeevna, kıdemli öğretim görevlisi Rus Akademisi müzik (RAM).
Askeri bir adamın oğlu olan Vladimir, çocukluğunu Moskova bölgesindekiler de dahil olmak üzere askeri kamplarda geçirdi. Çocukken, ormanda dolaşmayı ve radyoda duyduğu her şeyi söylemeyi severdi, ki bu, esas olarak adının baş harfini borçluydu. müzik eğitimi, ailede aşılanan müziğe bağlılık dışında (anne koroda şarkı söyledi). 1950'lerde ve 1960'larda, opera performansları genellikle radyoda yayınlandı ve Volodya aryaların çoğunu onlardan ezbere biliyordu. Annesiyle birlikte şarkı söyledi, evde ev işlerine yardım etti ve şarkı ve romantizm ezberledi. Bu iki sesli şarkı onun için her zaman bir "kutsal ayin" süreci olmuştur. Bir genç olarak Muslim Magomayev'i, Eduard Khil'i taklit etmek istedim ... Güzeli beğendim erkek sesleri. Hala piyanoya saygı duyuyor. Büyürken evde piyano yoktu - enstrüman daha sonra küçük erkek kardeşi için satın alındı. Unutulmaz bir çocukluk izlenimi, Bolşoy Tiyatrosu'nda görülen ilk performanstı - Rimsky-Korsakov'un operası " kraliyet gelini».
Matorin'in bası, komşu köyde duyulması için "bas" yapan büyükbabasından miras yoluyla kendini gösterdi. Ancak Vladimir ilk başta bir şarkıcının kariyerini düşünmedi. Askeri bir hanedandan - büyük büyükbaba tam bir St. George Şövalyesiydi - hazırlanıyordu askeri servis. Doğru, hala bir tarihçi olmayı hayal ediyordu, hatta Tarih Fakültesi giriş sınavlarına girme riskini bile alıyordu ve karşı konulamaz bir şarkı söyleme arzusu musallat olmuştu. Ama sonra ortaya çıktı liseçeşitli çevrelerde ve her şeyden önce dramada (özellikle sahneden şiir okumayı severdi) ve ayrıca koroda sık sık solo olarak katıldığı, askeri birlikte elektrikçi olarak çalışmaya gitti. Ve 1967'de, oğlunun sanatçı olacağını tahmin eden annesinin ısrarı üzerine, yine de şansını vokalde denemeye karar verdi ve önce hazırlık bölümüne ve iki yıl sonra - Gnesins'in 1. yılına kabul edildi. Devlet Müzikal ve Pedagoji Enstitüsü.
O zamandan beri Vladimir Matorin şanslıydı. Öğretmeni, önde gelen baslardan biri olan Evgeny Vasilyevich Ivanov'du. Bolşoy Tiyatrosu(1944–1958'de solist), G. Rossini'nin The Barber of Seville, Melnik in A.S. Dargomyzhsky, C. Gounod'un "Faust" adlı eserinde Mephistopheles büyük güç müzikal ve sahne yeteneği. Ayrıca şarkıcı ve yönetmen M.L. ile çalıştı. Meltzer, öğrenci
KS Elbette, gelecekteki ustanın sahne hazırlığı üzerinde en faydalı etkiye sahip olan Stanislavsky. Şarkıcı, minnettarlıkla diğer akıl hocalarını da hatırlıyor - S.S. Sakharova, V.Ya. Şubin. Genel olarak Matorin, Chaliapin'den Vedernikov ve Nesterenko'ya kadar tüm bas seleflerini öğretmenleri olarak görüyor.
Öğrenci yıllarında ilk zaferlerden biri geldi: 1973'te Vladimir Matorin, ikincilik ödülünü aldığı Cenevre'deki Uluslararası Müzisyenler Yarışması'na katıldı ve gümüş madalya. Ve dört yıl sonra, M.I.'nin adını taşıyan VIII All-Union Vokal Yarışmasında ödüllü unvanını aldı. Glinka (ikincilik ödülü ve gümüş madalya).
1974 yılında, yarışmayı geçen Gnessin Devlet Müzik Pedagoji Enstitüsü'nün yetenekli bir mezunu, K.S.'nin adını taşıyan Moskova Müzikal Tiyatrosu grubuna kabul edildi. Stanislavsky ve Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Hızlı yaratıcı yükselişi burada başladı. Sanatçının oluşumunda büyük etkisi oldu. ana yönetmen tiyatro L.D. Rollerinin çoğunu birlikte hazırladığı Mihaylov. Şarkıcı, bu sahnede alışılmadık derecede olaylı yıllar geçirdi ve 15 sezonda neredeyse tüm bas repertuarını seslendirdi. Matorin herhangi bir rolden çekinmedi ve bu ona yalnızca harika bir sahne deneyimi değil, aynı zamanda kendisini farklı rollerde ifade edebilen mutlak bir bas statüsü de getirdi. Eugene Onegin operasındaki Gremin, Zaretsky rollerinden (Stanislavsky tarafından sahneleniyor) ve küçük çeşitli rollerden (Tosca'da Schiarone, G. Puccini'nin La Boheme'sinde Ev Sahibi Benois) başlayarak Matorin, büyük ve merkezi görüntülerden oluşan bir galeri yarattı. klasik operetlerde (I. Kalman'ın "The Gypsy Baron" adlı eserinde Zuppan, J. Offenbach'ın "The Key on the Pavement" adlı eserinde Martin, vb.), o zamanlar operalarla birlikte tiyatro sahnesinde yer aldı. üst üste parlak işler Boris Godunov rolüyle doruğa ulaşan bu dönemin (Mussorgsky'nin operasının ilk yazar versiyonunda), Betrothal in a Monastery'deki balıkçı Mendoza idi.
SS Prokofiev, Porgy "Porgy ve Bess"te
J. Gershwin, G. Rossini'nin Seville Berberi'nde Don Basilio, Iolanthe'de Kral Rene, P.I.'da Chub. Tchaikovsky, N.A.'nın "Mayıs Gecesi" Başı Rimsky-Korsakov, M.P.'de Cherevik. Mussorgsky ve diğerleri (toplam 33 oyun). Birçoğunda, sanatçının karakteristik, grotesk rollerin muhteşem bir oyuncusu olarak armağanı kendini gösterdi. Kesinlikle kutupsal, ancak o zamanın başka bir Matorin kahramanı daha az etkileyici değildi - Khrennikov'un "Fırtınaya Doğru" operasındaki yumruk Storozhev - dramatik bir şekilde büyük ölçekli, trajik bir görüntü.
Ama yine de Boris, şarkıcıya gerçek bir tanınma getiren Boris Godunov'du. Gençliğinde Bolşoy Tiyatrosu'nda Mussorgsky'nin operasını ilk kez görüp duyduğundan beri, Rus Çarı'nın imajı ona eşlik etti. yaratıcı kader. Gnessin Enstitüsü'ndeki final sınavında Boris'in parçasının parçalarını seslendirdi. Bir süre sonra, Leningrad yönetmeni Stanislav Gaudasinsky ile İtalya turnesinde Boris Godunov'da Pimen rolünü oynama olasılığını tartışan Matorin, beklenmedik bir şekilde kendi kendine sordu: "Boris'e ihtiyacın yok mu?" Gerekli olduğu ortaya çıktı. İyi. Şarkıcı, "İşte ben sadece iyiyim," dedi, kendini şaşırttı. Yönetmen bunu kimin doğrulayabileceğini merak etti. Kendinden emin bir cevap, "Hiç kimse ve henüz hiçbir yerde söylemedim ama söyleyeceğim" dedi. 1989 yılında, Mussorgsky'nin 150. doğum yıldönümü kutlandığında, Vladimir Matorin'in Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Müzikal Tiyatrosu'nda canlandırdığı Boris Godunov, uluslararası müzik topluluğu tarafından yılın en iyi opera bölümü olarak kabul edildi.
1980'lerin başında Matorin, ilk kez Bolşoy Tiyatrosu'nun performanslarında konuk solist olarak sahne aldı ve burada defalarca, ancak başarısız bir şekilde rekabetçi seçmelerden geçti. Bunlar Iolanthe (Kral René) ve Sevilla Berberi (Don Basilio) operalarıdır. 1984 yılında E.F. Svetlanov, Rimsky-Korsakov'un The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia'nın (Prens Yuri) galasına katılıyor.
1990'lar - 2000'lerin başı - şarkıcının yetenek ve şöhretinin en parlak zamanı. 1991'den beri Bolşoy Tiyatrosu'nun solistidir ve ilk parlak çıkışını Berlin'de yapmaktadır. büyük sahne Ivan Susanin ve Boris Godunov'un bölümlerinde, hemen ilk bas pozisyonunu alıyor. Yerleşik bir sanatçı için, yeni tur yaratıcılık: daha büyük ölçekli prodüksiyonlar, performans okulunun farklı bir kalitesi. Matorin, ana bas rollerinde oynadığı birçok prömiyerde yer alıyor: Galitsky (A.P. Borodin tarafından sahnelenen Prens Igor
BA Pokrovsky, 1993), Tsar Dodon (The Golden Cockerel by N.A. Rimsky-Korsakov, performansın müzik yönetmeni E.F. Svetlanov, 1996), Ramfis (Aida by G. Verdi, 1997), King of Clubs (Love to three portakal"
SS Prokofiev, yönetmen P. Ustinov, 1997), Melnik (A.S. Dargomyzhsky'den “Mermaid”, 2000), Dosifey (M.P. Mussorgsky'den “Khovanshchina”), 2002). 1997'de Rusya Halk Sanatçısı unvanını aldı.
Bolşoy Tiyatrosu'nun parlak bas galaksisinin temsilcilerinden biri olan Vladimir Matorin, özel bir tınıya sahip güçlü bir sese, geniş bir yaratıcı yelpazeye, karşı konulmaz bir sahne cazibesine, reenkarnasyon için harika bir hediyeye sahip ve dramatik yeteneğini onunla aynı seviyeye getiriyor. vokal. “Vladimir Matorin harika bir şarkıcı ve tabii ki büyük harfli bir Sanatçı ... - Bolşoy Tiyatrosu solisti, şarkıcı-sanatçının becerisini değerlendirdi Halk Sanatçısı Rus Galina Oleinichenko. – Doğa ona cömertçe harika bir ses, yazı, oyunculuk mizacı bahşetti… Matorin'i izlemek, dinlemek kadar ilginç. Sanatçının yarattığı görüntüler canlıdır, ruha dokunur ve bu nedenle performanslarının her biri benzersizdir.”
Sanatçının resim galerisinde (ve repertuarında 65'ten fazla var), orijinal yorumlarla donatılmış, Ivan Susanin, Gremin, Konchak, Dosifey, Ivan Khovansky gibi farklı roller ... Matorin, Susanin'i yüceltmiyor kasten ona bir ders kitabı, yapmacık bir karakter değil, Rusya için zor bir zamanda çar ve Anavatan için evini, çocuklarının onurunu savunan basit bir Rus köylüsü var. Özellikle bir dua olarak algıladığı "Gerçeğin kokusunu alıyorlar" aryasını seviyor, ölmekte olan saatinde oğlu ve kızı için yas tutan Susanin Tanrı'ya dönüyor: "Tanrım, beni güçlendiriyorsun ...". Sanatçının kendisine göre, M.D.'den Susanin imajına geldi. Mihaylov - ilk canlı izlenimÇocukluğumda, bu bölümün büyük icracısını eski küçük siyah beyaz televizyonda görüp dinlediğimde. 1990'ların başında Vladimir Matorin, Ivan Susanin'i Kostroma kentindeki Ipatiev Manastırı'nda - tam da tarihi olaylar operalar - performans daha sonra televizyonda yayınlandı (şef A.N. Lazarev). Ve bu bir "yoklama"ydı, on yıllar boyunca şarkı söyleyen nesillerin bayrak yarışıydı. Rusya'nın uzun süredir anıldığı şekliyle "baslar diyarı" nda önemli bir düzenlilik var - Rus basları, kural olarak, muhtemelen büyük ölçüde repertuardan, Rus opera klasiklerinin görüntülerinden gelen vatanseverlerdi. . En büyük ustalardan biri opera sahnesi, yeteneğine dünyanın taptığı Vladimir Matorin bu anlamda bir istisna değildir: Susanin onun için de değerlidir çünkü o Kostroma'lıdır, çünkü Rus karakterinin kökenleri şunlardır: “Korkudan korkmuyorum, korkmuyorum ölüm, çar için, Rus için yatacağım ... ". 1998'de St.Petersburg'daki Bolşoy Tiyatrosu turu sırasında, Ivan Susanin'deki (M.F. Ermler tarafından yönetilen) salon tam anlamıyla öfkeliydi: klasik üretim L.V. Yarım asırdır varlığını gören Baratov en iyi performans gösterenler ana parti, tüm beklentileri aştı.
Sanatçının ışıltılı komedi yeteneği, The Golden Cockerel ve The Love for Three Oranges operalarında tamamen ortaya çıktı. “… Matorin'de en çok neyi takdir ediyorum? Çok yönlülük, orijinal özgünlük... Ve bir mizah anlayışı, - yirminci yüzyılın sonlarında Bolşoy Tiyatrosu'nun en iyi opera şeflerinden biri Andrei Chistyakov'u yazdı. - İÇİNDE sicil kaydı trajik Susanin ve Dosifey grotesk ve komik yanında aktör-şarkıcı " telif hakkı” – Dodon ve Sinek Kralı. Ve "Ağustos kişisinin" "mahkemesi" ile birlikte sahneye çıkmasının performansların tonunu yükselttiğine, onlara yaramazlık ve tazelik verdiğine ve Moskova'da veya Avusturya Graz'da seyircilerin oybirliğiyle neşeli bir tepkisine neden olduğuna tanıklık edebilirim.
Modern çağın önemli bir fenomeni Opera binası- Matorin tarafından gerçekleştirilen Boris Godunov. Şarkıcının Lyon başta olmak üzere dünyanın çeşitli opera sahnelerinde sahne aldığı bu parti paris operası, Grand Theatre'da (Cenevre), Lyric Opera'da (Chicago), Auckland ve Wellington (Yeni Zelanda) tiyatrolarında, Prag Ulusal Tiyatrosu'nda, Houston Grand Opera'da (ABD) - şöhretinin zirvesi. Bir reenkarnasyon aktörü olarak, "suçlu Çar Boris" in gözyaşlarıyla acı çekerek ve ağlayarak, tüm kraliyet ihtişamı ve haysiyetiyle ortaya çıkan role tamamen teslim olur. Sanatçı, kendi kabulüne göre, bir insan olarak “kahramanına - zihnine, içgörüsüne tapar. Boris, Rusya için mutluluk istedi, ancak kıtlık ve vebaya izin verdi. Vicdanı ona eziyet ediyor ama gurur galip geliyor. Puşkin'i göster - dahi ve kötülüğün uyumsuzluğu - Matorin için en önemli şey. Şarkıcı-aktör, diğerleri gibi değil, sadece kendisine özgü olanı yaratır. sahne görüntüsü. Sanatçının Bolşoy Tiyatrosu sahnesindeki bu görüntüsü karşısında şoke olan Rusya Halk Sanatçısı Vasily Nesterenko, onu halkın ilgi odağı haline gelen devasa bir portrede (270x185) Boris Godunov rolünde yakalamayı görevi olarak gördü. 21. yüzyılın başlarındaki birçok prestijli sergide.
Sanatçı, sürekli başarı ile yurtdışında Boris Godunov operasının diğer bölümlerinde sahne aldı. Dünyanın birçok tiyatrosunda ve her şeyden önce Londra'daki Covent Garden'da (Andrei Tarkovsky tarafından sahnelenen) ve Paris'te Varlaam ve Pimen'i seslendirdi. ulusal opera. Ancak, büyük operanın tüm yönetmen versiyonlarına, Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde altmış yıldır yaşayan Leonid Baratov'un standart yapımını tercih ediyor.
Ulusal hazine, Vladimir Matorin, Bolşoy Tiyatrosu'nun yurtiçinde ve yurtdışında "büyük bası" olarak anılır ve burada genellikle Rus müziğinin mucize kahramanı olarak karşılanır. Ancak, her zaman tanınan ve her zaman benzersiz olan şarkıcı ne yaparsa yapsın - Iolanthe'deki Kral Rene, Aleko'daki Yaşlı Çingene, Prens Igor'daki Galitsky, Bolşoy Tiyatrosu'nun yönetmeni Georgy Ansimov'un sanatçının çalışmaları hakkında haklı olarak söylediği gibi, " her yerde sadece güzel bir sesin sahibini değil, aynı zamanda görüntüye, Tiyatroya, hayata dair kendi görüşüne sahip bir sanatçıyı da görebilirsiniz ... Ve tüm bunlar, çalışmalarını gerçek Rus sanatının ana akımına yerleştiriyor - Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Chaliapin, Ostuzhev, Stanislavsky, Golovanov'un gelenekleri , Pirogov, Baratov ... ". Her zaman olduğu gibi, seçkinlerin karakteristiğiydi. sanatsal kişilikler, Matorin, dinleyici-izleyicide kahramanları için her zaman sempati ve empati uyandırır.
Sanatçı, görünüşte köklü rolleri üzerinde çalışmayı asla bırakmaz. Özellikle Ivan Susanin ve Boris Godunov gibi zor olanlar için, tamamlanmış sayılmazlar. Şarkıcı, "Bu parçalar tükenmez" diyor ve "en azından mükemmelliğe yaklaşmayı başaran mutludur - performansları Fyodor Chaliapin tarafından yapıldı, ancak henüz kimse bu ideale ulaşamadı."
Vladimir Matorin, oda türünün "kralı" dır. Şarkıcının Moskova Konservatuarı salonlarında solo konserleri, P.I. Çaykovski, Sütunlar Salonu, Moskova Kremlini, Bolşoy Tiyatrosu Beethoven Salonu, Rus ve yabancı besteciler, eski aşklar, Rusça halk şarkıları, dinleyicilere ilham verin. Performans yeteneği, doğal sıcaklık, tını samimiyeti, güzel seslendirme, mizaç, etkileyici figüratiflik ve ifade gücü ile ayırt edilir. Matorin'in eşi muhteşem eşlikçi Svetlana Orlova, Bolşoy Tiyatrosu altılısı veya Rus orkestrası ile düet halinde konserleri halk enstrümanları her zaman büyük kişisel adanmışlıkla ilişkilendirilir. Tüm şarkıcılar için tipik olan ses biçiminden daha az değil, salonun durumuyla ilgileniyor: insanların bir konsere, tiyatroya hangi duygularla geldikleri, sanatını nasıl kabul ettikleri.
Artık konser etkinliği çok ulusal ve elitist olmayan bir vokalistin adını vermek pek mümkün değil - o gerçekten bir halkın favorisi. Ve Dubuc'un şakacı "Street, Street" şarkısını, Mussorgsky'nin "Flea" şarkısını veya "Along the Piterskaya" yı böylesine Matorian bir tarzda etkileyici, sulu başka kim söyleyecek, bitkin halkın ruhunu sallayacak " Her yerde bozkır ve bozkır” ... Belki de konserlerinden biri, Puşkin'in şiirlerine romantizm olmadan tamamlanmış sayılmaz - Dargomyzhsky'den "Değirmenci", Rimsky-Korsakov'dan "Peygamber", "Arzunun ateşi yanar. kan", Glinka tarafından veya "Orman kızıl elbisesini düşürür", Sviridov tarafından. Opera repertuarında olduğu gibi odada da sanatçı geniş, çeşitli, temel ve beklenmedik. Chaliapin'den Ivan Petrov ve Ognivtsev'e kadar harika basları hatırlarsak, en yüksek anlamda gelenekseldir.
Gerçek bir Rus basını olan Vladimir Matorin, Rus halk şarkılarını eşsiz bir zevkle icra ediyor ve onsuz hayatını hayal bile edemiyor. yaratıcı hayat. Bu mülkte Ulusal kültür Rusya, açılış Sonsuz olasılıklar sanatçı için her şeyden önce görür gerçek değer insan ilişkileri, halkının saygınlığı ve zekası, ruhunun zenginliği ve cömertliği. Dünyanın birçok ülkesinde konuşan şarkıcı, Rus şarkısının tüm sadeliği ve sanatsızlığıyla, yaşı, milliyeti ve inancı ne olursa olsun insanların kalbine nasıl kolayca, çeviriye ihtiyaç duymadan ulaştığını gözlemledi.
Özel Sayfa ustanın yaratıcılığı - Rus ilahileri Ortodoks Kilisesi. Kutsal müziğin en iyi icracılarından biri olarak, Gennady Dmitryak yönetimindeki Moskova Kremlin Müzesi Şapeli eşliğinde Rus Ortodoks Kilisesi'nin (Strunsky, Strokin, Chesnokov, Grechaninov, Rachmaninov) ilahilerinden programlarla sık sık performans sergiliyor. Şarkıcı, müziğin temizleyici, asilleştirici etkisinde din ile aslında "rekabet ettiğine" inanıyor. Kendisi 42 yaşında vaftiz edildi ve bir yıl sonra eminim ki Tanrı'nın takdiriyle Bolşoy Tiyatrosu'nun solisti oldu. Ve Moskova Patriği ve Tüm Rusya II. Alexy'nin, sanatçının doğumunun 50. yıldönümüne adanmış Bolşoy Tiyatrosu'ndaki yıldönümü akşamına, oyuncunun zengin şarkı söyleme mirasına - Ortodoks tezahüratlarına olan ilgisini takdir ederek gelmesi şaşırtıcı değil. - sadece manevi arayışının kanıtı olarak değil, aynı zamanda "bir zamanlar reddedilmiş ve neredeyse unutulmuş olanı aramakla işaretlenmiş, zamanların asil bir işareti" olarak yüksek sanat, Ortodoks Kilisesi'nin bağrında yüzyıllarca özenle korunmuştur.
21. yüzyılın başında Vladimir Matorin, Rusya'daki Küçük Kasaba Kültürünü Destekleme Fonu'nu yarattı ve yönetti, birden fazla kez yardım konserleri Rus illerinde - Zaraysk, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Yelna, Vologda, Vladimir, Ivanovo ... Bu, şimdiden kültürel hayatımızın bir fenomeni haline geldi. 1996 yılında Vladimir bölgesinde kurulan Alexander Evenings festivalinin ödüllü ve daimi katılımcısıdır.
Dünyaca ünlü bir şarkıcı, İtalya, Fransa, Belçika, Almanya, İngiltere, ABD, İsviçre, İspanya, İrlanda, Yeni Zelanda, Meksika ve diğer ülkelerdeki en iyi opera sahnelerinde performans sergileyerek yurtdışında çok geziyor. Tchaikovsky'nin Cherevichki'sinde Chub rolünü oynadığı Wexford Festivali'ne (İrlanda, 1993, 1995) katıldı, ana parti Boris Godunov operasında ve Rimsky-Korsakov'un Mayıs Gecesi'ndeki Baş rolünde (şef Vladimir Yurovsky). 1998'de Londra'da Çaykovski'nin The Enchantress adlı eserinin bir konser performansında yer aldı. konser Salonu Festival Salonu (Kraliyet Operası, şef Valery Gergiev). 1999'da Londra Kraliyet Operası'nın (şef Gennady Rozhdestvensky) bir yapımında Çar Dodon (Rimsky-Korsakov'un The Golden Cockerel) rolünü oynadı. 2004 yılında Metropolitan Opera'da Boris Godunov'da Pimen olarak ilk çıkışını yaptı. Paris, Londra, Roma, Berlin'deki Rus büyükelçiliklerinde, Fransız Senatosunda konserler verdi. Sanatçı, turlarının coğrafyasını her zamanki şaka üslubuyla "Öyle görünüyor ki sadece Afrika'da şarkı söylemedim" diyor.
Ancak bir sanatçı için en büyük onur Bolşoy Tiyatrosu'nda şarkı söylemektir. Bu nedenle, yurtdışında kalma cazibesine asla sahip olmadı. Dahası, prestijli bir sözleşmeyi bozma olasılığı bile, Vladimir Matorin'i hayatının ana sahnesinde onu bekliyorlarsa durdurmaz. Örneğin, Chaliapin'in yıldönümünün kutlandığı gün, "Boris Godunov" performansının büyük şarkıcının anısına adandığı gündü.
Profesör Matorin pedagojik çalışma yürütmektedir: 1991'den beri RATI'de (Rus Tiyatro Sanatları Akademisi) ders vermektedir ve burada 1994'ten beri bölüm başkanıdır. yalnız şarkı.
Şarkıcının kayıtları arasında: "Boris Godunov" (Pimen, şef V.I. Fedoseev, 1980; Boris Godunov, şef E.V. Kolobov, 1991), "Francesca da Rimini" (Lanchotto Malatesta, şef A.N. Chistyakov, 1992 ), "Aleko" (Aleko, şef A.N. Chistyakov, 1994), “ Mayıs gecesi”(Baş, orkestra şefi A.N. Lazarev, 1997), “Ölümsüz Kashchei” (Bogatyr Fırtınası, şef A.N. Chistyakov, 1998). 1997 yılında, Moskova Patriği II. Alexy ve All Rus'un kutsamasıyla sanatçı, "Rus Ortodoks Kilisesi İlahiler" (şef G.A. Dmitryak) CD'sini kaydetti. 1990'larda Bolşoy Tiyatrosu'nun video stüdyosu, şarkıcının katılımıyla Ivan Susanin ve Love for Three Oranges performanslarının video kayıtlarını yaptı ve Vladimir Matorin video filmini yayınladı. Bir portre için vuruşlar. Matorin'in sesi "Aleko" film operasında geliyor (Eski Çingene'nin bir parçası, yönetmen V. Okuntsov).
2001 yılında, Bolşoy Tiyatrosu'nun 225. yıldönümü münasebetiyle, şarkıcı IV. derece Anavatan Liyakat Nişanı ile ödüllendirildi.
V.A. Matorin, sevgili mesleği adına katı disiplinin ve kendini kısıtlamanın destekçisi ve sonsuz iyileştirme susuzluğunu gideriyor. Kişi iyilikseverdir. Hayatta güzel olan ve ruhu memnun eden her şeyi sever. Espri anlayışını hiçbir koşulda kaybetmez. Sanatçılarla arkadaş, fiyatı bilir gerçek resim.
Zaman kalırsa sadece opera performanslarını değil, örneğin Paul Mauriat orkestrasının kayıtlarını da zevkle dinler ve savaş sonrası güzel filmleri izler. Bazen dairesinin balkonundan Moskova'yı düşünür. Felsefi düşüncelere meyilli. Zor olduğunda, kaydet klasik şiir: Byron, Puşkin, Lermontov, Yesenin, Tvardovsky okur ... Ruhunda, içinde Tanrı ile yaşar sonsuz mücadele zanaatkarlık için, Sanatta yaratıcılık için. Yaz aylarında, her yıl Volga bölgesine seyahat eder - Rus halkı için çok gerekli olan alanın olduğu tarlalara, ormanlara çekilir.
Moskova'da yaşıyor ve çalışıyor.

Vladimir Matorin - Rusya Halk Sanatçısı, Rusya Bolşoy Tiyatrosu solisti, profesör, Rusya'nın Küçük Kasabalarının Kültür ve Geleneklerini Canlandırma Fonu başkanı, Anavatan için Liyakat Nişanı sahibi, IV derecesi. Anavatan III derecesi için Liyakat Nişanı ile ödüllendirildi, Moskova Kutsal Prensi Daniel Nişanı, birçok kamu, hayırsever ve askeri-yurtsever kuruluşun anma işaretleri ve madalyaları ile ödüllendirildi, Halk Ödülü "Tanınma" nın ilk sahibi . Uluslararası Sholokhov Ödülü sahibi - 2009.

Vladimir Matorin, Rus opera sahnesinin en büyük ustalarından biridir. Güçlü bir sesin sahibi, tınıda benzersiz ve parlak bir oyunculuk yeteneği.

Vladimir Matorin Moskova'da doğdu ve büyüdü. 1974'te öğretmeninin geçmişte Bolşoy Tiyatrosu'nun ünlü basını olan E.I. Ivanov olduğu Gnessin Enstitüsü'nden mezun oldu. 5. sınıf öğrencisi olan Matorin, 1974'te Cenevre'deki Uluslararası Vokal Yarışması'nın galibi oldu ve 1975'te enstitüden mezun olduktan sonra All-Union Glinka Vokal Yarışması'nın galibi oldu.

15 yılı aşkın bir süredir Matorin, Moskova Akademik'te şarkı söyledi. müzikal tiyatro onlara. Stanislavsky ve Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko, bu sahnedeki çalışmalarını milletvekili Mussorgsky'nin Boris Godunov operasındaki Boris rolünün performansıyla tamamlıyor.

1991'den beri Matorin, Rusya Bolşoy Tiyatrosu'nda solisttir. Bolşoy Tiyatrosu'nda ve dünyanın dört bir yanındaki tiyatroların sahnelerinde, M.P.'nin operasında Boris Godunov, Varlaam ve Pimen gibi 60'tan fazla bölüm seslendirdi. Mussorgsky'nin "Boris Godunov", A.P.'de Konchak ve Prens Galitsky Borodin'in "Prens İgor" operası, M.P. Mussorgsky'nin Khovanshchina'sı, M.I. Glinka'nın A Life for the Tsar operasında Ivan Susanin, P.I. Tchaikovsky'nin Iolanta operasında Kral Rene, P.I. Tchaikovsky'nin Eugene Onegin operasında Prens Gremin, D.D. Shostakovich'in "Katerina Izmailova" operasında Boris Timofeevich, D.D. Shostakovich'in operasında Çar Dodon N.A. Rimsky-Korsakov'un Altın Horoz, S.S. Prokofiev'in Üç Portakal Aşkında Sinek Kralı, G. Rossini'nin Sevilla Berberi'nde Don Basilio, G. Verdi'nin Aida'sında Ramfis, G Verdi "Rigoletto"da Sparafuchil, "Burun" D. D. Shostakovich, Prokofiev'den "Manastırda Nişan", vb.

Boris Godunov performansı, MP Mussorgsky'nin jübile yılında en iyi opera rolü olarak derecelendirildi. Şarkıcı bu bölümde sadece Moskova'da değil, Grand Theatre (Cenevre), Trieste (İtalya), Auckland ve Wellington (Yeni Zelanda), Houston (ABD) ve Chicago'daki Lyric Opera'da ( ABD) sahne aldı.

Moskova, Rusya ve yurtdışındaki konser salonlarında, Matorin'in kutsal müzik, Rus ve yabancı bestecilerin vokal sözleri, halk şarkıları, eski aşk hikayeleri gibi konserleri büyük bir başarıyla düzenleniyor.

Profesör Matorin aktif pedagojik çalışmalar yürütmektedir. 2007 yılına kadar Rusya Tiyatro Sanatları Akademisi'nde vokal bölümüne başkanlık etti.

Dünyanın birçok ülkesinden dinleyiciler, Vladimir Matorin'in çalışmalarına aşinadır, İtalya, İngiltere, Fransa, Almanya, ABD, İsviçre, İspanya, İrlanda, Yeni Zelanda, Japonya, Kore, Çin'deki tiyatroların sahnelerinde şarkı söyledi. konser programlarının solist icracılığını başarıyla icra etti.

Vladimir Anatolyevich MATORIN: röportaj

"ORTODOKS MÜZİĞİ DUA KADAR ÖNEMLİDİR"

Rusya Halk Sanatçısı Vladimir MATORIN, eşsiz bir sesin ve parlak oyunculuk yeteneğinin sahibidir. Bolşoy Tiyatrosu'nda önde gelen bas repertuarını icra ediyor. önemli yer eserinde Ortodoks kutsal müziğinin performansı var. Sanatçı, Kilise'yi desteklemek ve Rus Ortodoks kültürünü tanıtmak için çok şey yapıyor, kiliseler ve manastırlar lehine yardım konserleri veriyor, Pazar okulları, hastaneler, yetimhaneler, müzeler.

- Vladimir Anatolyevich, konserlerinize kutsal müziğe de yer veriyorsunuz. Neden?
- Ortodoks müzik bizim temelimizdir müzik kültürü. Bir söz kadar, bir dua kadar önemlidir. Bu müziği çok seviyorum. Beni ilgilendiren her şeyi içeriyor: derin içerik, dua, güzel melodi ve muhtemelen, armonilerle ifade edilen Rus ruhunun bazı kök temelleri. Ne kadar çok dua ederseniz, o kadar çok neşe.

Hayatımın büyük bir bölümünde operada şarkı söyleyerek geçimimi sağladım. Ancak 1988'den beri - Rus vaftizinin binyıl yılı - konserlerde Ortodoks müziği icra etme fırsatı ortaya çıktığından, bununla ilgilenmeye başladım. Patrik Alexy Hazretlerinin kutsamasıyla kutsal müzik içeren bir disk kaydetti.

Sonrasında opera performansı geceleri uyumazsın, sabaha kadar çalışırsın çünkü kahramanlar ölür, çıldırır, öldürürler. Sabah kırgın uyanırsın. Ve infazdan sonra Ortodoks duaları Kolayca uykuya dalar, sağlıklı ve tazelenmiş olarak uyanırsınız. Aynı anda hem daha fazlasını verip hem de daha fazlasını almanız inanılmaz.

Ancak burada zorluklar var. Sahneden söylediğim şey tapınak şarkısı değil ama din adamları duaların tapınakta söylenmesi gerektiğine inanıyor. Ve yarı ateist ülkemizdeki birçok kişi, aksine, konuşmalarımın Ortodoksluğun "ideolojik bir mücadelesi" olduğunu düşünüyor. Müzik güzel ama Kilise Slav dili onlar için anlaşılmaz...

Bir de içsel zorluklarım var. Göremesem de utangaç bir insanım. Dua hala samimi bir süreçtir ve bir konserde bir rahip gibi seyirciye sırtınız dönük olarak değil, yüzünüz ile durmanız gerekir.

Bu, elbette, dikkat dağıtıyor. Bu nedenle bazı performanslarda bir kürsüye koyuyorum, bir mum yakıyorum ve her şeyi ezbere bilmeme rağmen kilisede bunun nasıl olduğunu okuyormuş gibi yapıyorum. Yaroslavl bölgesini tanımaktan çok memnun kaldım. Ve Tapınağa Giriş bayramı gününde şarkı söyleyin Tanrının kutsal Annesi Kazan Kazan Katedrali'nde manastır Yaroslavl şehri. Bu manastırın canlanmasına bir şekilde yardımcı olabildiğim için mutluyum. Şimdi Yaroslavl'da sık sık ziyaretçiyim. (gülüyor)

- Ortodoksluk ile görüşmeniz ne kadar zaman önce gerçekleşti?
- Sovyet yönetimi altında bir öncüydüm, Komsomol üyesiydim, parti üyesiydim. Ve sonra 42 yaşında vaftiz edildi. Şimdi neredeyse 61 yaşındayım, yani 18 yıl önce. Ve hayalini kurduğum şey - Bolşoy Tiyatrosu'na girmek - aniden hemen oldu. Ortodoks ilahilerle bir rekor kaydetmeyi hayal ettim - Hazretleri kutsadı ve bir sponsor bulundu ...

Vaftize uzun süre yaklaştım, tapınağa çekildim ama oraya olduğu gibi gittim. tarihi müze- ayinin nasıl devam ettiğini, buhurdanı nasıl salladıklarını, nasıl vaftiz edildiklerini görün. Tiyatro için bir şeyler gözetleyin.

Her yaz Rusya'yı çok gezerim, her kilisede koro olmadan bildiklerimi söylerim. Bunu yapmayı seviyorum. Tapınağa geliyorum: "Birkaç dua okuyabilir miyim?" - "Olabilmek". Vladimir'e vardılar - katedral kapalı. Kapıyı çalarız. Kızlar açılıyor: "Akşam ayinine gidiyoruz." - "Kalıntılara saygı duyabilir miyim?" - "Olabilmek". Öptüm, dedim ki: “Sesimle dua okuyabilir miyim?” - "Ah, bilmiyoruz." 1175 katedralinin dua duvarlarında şarkı söylemeye başladım ve o kadar çok verdim ki, zevkten tenim ürperdi. Ve bu her zaman olmaz.

Tüm boş zaman sahip olduğum, etrafta dolaşıyorum. Kendilerini tanıtmak ve para kazanmak için değil, insanları kültürle tanıştırmak için. Bazı şehirlerde “Hiçbir şey toplamayacaksın. İnsanların yiyecek hiçbir şeyi yok, sadece bostanlarda yaşıyorlar. Sonra daha zengin olanlar bir fikir buldular: 50 dolara bilet aldılar ve insanlara on sıra ücretsiz dağıttılar. Her şey adil.

- Diyakoz sanatını biliyor musun?
- Ne yazık ki hayır. Ama Kutsal Olan beni aradı. Konserden sonra bir keresinde bana şöyle demişti: "Rozov Başdiyakozundan sonra iyi bir konserimiz olmadı." Bana bakıyor ve gülümsüyor. Ve yönetmenin etrafında, patronlarım ... Eve geldim, dedim ki: "Anne, şunun gibi, bana ipucu diyorlar." Diyor ki: "Peki, git ve danış." Bir kişiye, ikinciye gittim. Ve bana, Rab'bin beni işimi iyi yapacağım şekilde yönlendirdiğini ve katedrallerde ve tapınaklarda her zaman hoş karşılanan bir misafir olduğumu söylediler. Ama iyilik yapmak tek yol değil... 50 yaşımdayken Kremlin'de Patrik Alexy Hazretlerinin hizmetindeydim. Başpiskopos Arseniy bana "Ne, sormaya mı geldi?" Cevap verdim: "Hala erken" (gülüyor).

Vladimir Anatolyevich MATORIN: Müzik Hakkında

Vladimir Anatolyevich MATORIN (1948 doğumlu) - Opera şarkıcısı(bas), Rusya Bolşoy Tiyatrosu solisti, Rusya Halk Sanatçısı, Rusya Tiyatro Sanatları Akademisi Profesörü: | .

Dünyanın en iyi baslarından biri olan RATI öğretmeni, Rusya Halk Sanatçısı Vladimir Matorin ve eşi müzisyen Svetlana Matorina ile kader beni Uluslararası Telekinoforum "Birlikte" de bir araya getirdi. Bu evli çifte aşık olmamak imkansız: Matorin'in kişiliğinin yeteneği ve ölçeği, harika mizah anlayışı ve ansiklopedik bilgisi, Svetlana'nın güzelliği, ince zekası ve profesyonelliği ile mükemmel bir şekilde bir arada var oluyor. Buna muazzam çalışma kapasitelerini, tavizsiz çalışmaları ve derin karşılıklı şefkatlerini ekleyin - ve harika bir yaratıcı ve aile düetinin en üstünkörü portresini elde edersiniz.

Vladimir Anatolyevich, hayal etmesi zor: Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde 25 yıl… İngiltere, İtalya, Fransa, Belçika, Hollanda, Almanya, İspanya, İsviçre, Yunanistan, Çin, Japonya, Moğolistan, Güney Kore, ABD seyircisi , Kanada, Meksika, Yeni Zelanda, Kıbrıs. Patrik Alexy II, "Rus Ortodoks Kilisesi'nin İlahiler" adlı CD'nize bir önsöz yazarak sizi onurlandırdı. Patrik Kirill, Novodevichy Manastırı'ndaki yardım konserleri için size Moskova Daniel Nişanı verdi. IV ve III derece "Anavatana Liyakat İçin" emirlerinin sahibisiniz. Çocukluğu ve gençliği başkentten uzaktaki askeri kamplarda geçen çocuk nasıl oldu da müzikal olarak bu kadar akıl almaz yüksekliklere ulaştı?
- Tüm mantık yasalarına göre, şarkıcı değil, gerçekten asker olmalıydım. Büyük büyükbaba, asaleti aldığı tam bir St. George Şövalyesiydi. Her iki büyükbabam da askeri liyakat nedeniyle Lenin Nişanı aldı. Babam Dzerzhinsky Akademisi'nden mezun oldu ve Hava Savunma Kuvvetlerinde görev yaptı. Ve tüm çocukluğum gerçekten askeri kamplarda geçmesine rağmen, yine de Moskova'da, Tverskaya'da doğmayı başardım. Hayatının ilk elli yılında bu durumla son derece gurur duydu. Çünkü Bolşoy Tiyatrosu'nda Moskova doğumlu solist yok. Chaliapin Kazan'dan geldi, ancak Tiflis'te, Nezhdanova - Odessa'dan, Sobinov - Saratov'dan okudu. Bu "elmaslar" ülke çapında toplandı.

Babamın omuz askılarındaki yıldızların sayısı arttıkça ailemiz merkezden Balashikha, Noginsk, Tver'e taşındı. Ama küçük erkek kardeşime bir piyano alındığı anı çok iyi hatırlıyorum çünkü ben kendim piyano çalışmadım. Görünüşe göre, bir piyanistle evlenmemle aynı nedenle: Enstrüman çalabilenlere karşı her zaman kutsal bir hayranlık duymuşumdur.

- "Canlı" müzikle ilk temasınızı hatırlıyor musunuz?
- Komşu bir girişten bir çocuğun beni nasıl ziyarete davet ettiğini ve annesinden bir şeyler çalmasını istediğini hatırlıyorum. "Küçük Kuğuların Dansı" geliyordu ve sonra birkaç gün hayranlıkla düşündüm: "Ne annesi var!"

- Bir "başarı" okul yılları biyografinizde yer aldı mı?
- Ve nasıl? Öncü yaşta, güzel kız gözleri uğruna pencereden dışarı çıkabilir veya korniş boyunca yürüyebilirdi. Okuldaki ışıkları söndürmek için tele bir iğne saplayabilirdi. Görünüşe göre, şiddetli öfkem için beni öncü birlik konseyinin başkanı olarak seçtiler. Ama Komsomol'ün mütevazı bir üyesiydi. 16 yaşında bir telgraf ustasının, temizlik cihazlarının yanında asistan olarak çalışmaya başladı. Daha sonra askeri bir birimde elektrikçi olarak çalıştı.

- Peki müzikle nasıl ilgilendiniz?
- Görünüşe göre, hepsi aynı annem aracılığıyla. Radyoda çalan şarkılara söz yazar, sürekli bir şeyler söylerdi. Orada oturdum ve dinledim. Bu arada radyo sevgim de devam etti: Hala ahizeyi açıp klasik müziği zevkle dinliyorum.

senin dönemin müzikal gelişim Gnessin Enstitüsü'nde seslerin “altın seli” dönemine denk mi geldi?
- Evet. ben çok mutlu adam: bütün öğretmenler beni severdi, ben de onları. Daha yaşlıydılar. Herkes çoktan gitti. Tanrı bana her birine son yolculuklarında liderlik etme fırsatı verdi.

Evgeny Vasilievich Ivanov ile çalıştım - bu bizim harika basımız, Kazakistan Halk Sanatçısı. Savaş sırasında Bolşoy Tiyatrosu'na geldi. Kurşun parçaları söyledi. O zamanlar birçok mükemmel bas vardı - Pirogov, Mihaylov, genç, yetenekli Petrov ve Ognivtsev vardı. Eisen ve Vedernikov yolda.

Oda dersinde Elena Bogdanovna Senkevich ile çalıştım. Rusya'daki ilk kadın orkestra şefiydi. Odessa ve St. Petersburg Konservatuarı'ndan mezun oldu. Elena Bogdanovna zaten yaşlıydı, hiçbir şey göremiyordu. Ama bir hata yaptığımda, “Bebeğim, üçüncü ölçüde bir nokta var. Tekrar lütfen".

Harika bir eşlikçim vardı - 1973'te Cenevre'deki yarışmada birincilik ödülümü kazandığım Vera Yakovlevna Shubina.

Şanslıydım: Bolşoy Tiyatrosu şefi Semyon Sakharov beni "emzirdi". Ve beni Müzikal Tiyatro ile tanıştıran Stanislavsky'nin öğrencisi Maya Leopoldovna Meltzer. Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko ve benimle Seville Berberi'nden Zaretsky, Gremin ve Basilio'nun provalarını yaptım. Bu üç performans Stanislavsky'nin kendisi tarafından sahnelendi.

- Eşiniz müzisyen, piyanist. Bu bir sır değilse, nasıl tanıştınız?
- İlişkimizin karmaşık bir dramaturjisi var. Enstitünün düzenlediği konferans-konserlere katıldık. Ben şarkı söyledim ve Svetlana çaldı. Arkadaşım onunla ilgilendi. Ve beyefendiler yasasına göre, "arkadaş tutkusu" yönüne bakmak bile imkansızdı. Ancak yürümediklerinde, aktif dostluğumuz ve yaratıcılığımız fırtınalı, çılgın bir aşka dönüştü. Bu " Balayı” Bu güne kadar devam ediyor, kendimi sonsuz aşık hissediyorum.

Svetlana Matorina, "Ama daha önce tanıştık," dedi. - Enstitüdeki çalışmanın ilk yılında. Gnesins, sınıfım piyano çalmayı öğretmek zorunda olduğum vokalistlerle dolduruldu. Dersin sonunda herkes onlarla oynamak ve öğretmek istedi. vokal repertuarı, ondan önce eşlikçi olarak çalıştığım için büyük bir zevkle yaptım. Çocuklar sıralarını bekliyorlardı ve sonra köşede mütevazı bir şekilde oturan başka bir öğrencinin bir arkadaşını beklediğini fark ettim. Vladimir Matorin başka bir sınıftandı, benim değil. O akşam sordu: "Ben de şarkı söyleyebilir miyim?" Notları bıraktı ve "Peygamber" i söyledi: "Manevi susuzluktan eziyet çekiyoruz." Sadece dört cümle söyledi ve içimdeki her şey soğudu. Çünkü bu sesi daha önce hiç duymamıştım. Öyle güzellik ve güç dolu bir sesti ki çalmayı bile bıraktım: “Aman Allah'ım enstitüde ne ses var! Bu gerekli! Bu duygu hayatımın geri kalanında benimle kaldı. Şimdiye kadar - bu tınıyı duyuyorum - metalik bir tonla koyu kadife ve "Ölüyorum." Kızdığımda bile, küfür ettiğimde bile, ağzını açar açmaz - hepsi bu ... Her şeyi affetmeye hazırım. Ek olarak, Vladimir Anatolyevich'in görünüşünün - etkileyiciliği ve inanılmaz karizmasının - birleşiminden büyülendim, salonda oturuyorum ve tüm düşüncelerim bir yere gidiyor. Kendimi koparamayacağım gerçeğine kendimi yakalıyorum! Matorin, elbette sanatımızda bir blok, bir olgudur.”

Vladimir Anatolyevich, kırk yıldır Svetlana ile birliktesiniz ve tüm bu yıllar boyunca ilgi alanlarınız aynı kaldı, değil mi?
- Böylece mutlu bir şekilde ortaya çıktı. Svetlana müziği seviyor ve ben de onu seviyorum. O öğretiyor ve ben de karımın muazzam sabrını takdir ederek öğretmeye başladım. Bunun ne kadar devasa bir iş olduğunu anladım - gençler, hepsi dahi ve bu nedenle onlardan bir sonuç elde etmek için bir kez, iki kez söylemeniz ve yüz yirmi iki kez tekrarlamanız gerekiyor. Ama biz de öyleydik! Ek olarak, Svetlana kristal berraklığında bir kişidir. İşime gelince de çok prensipliyim. O benim en sert eleştirmenim.

- Sanatçı, Bolşoy Tiyatrosu sahnesine çıktığında hangi duyguları yaşıyor?
- Gelecekteki meslektaşlarımın benimle hemen şaka yaptığını hatırlıyorum: “Geleneklerimizi biliyor musunuz? Bir kez hata yaparsan kondüktör seni durdurur. İkinci kez, yorum bile yapmayacak. Sadece size dikkat etmeyi bırakacaklar. Tabii ki eşlik edebilirsiniz ama aynı zamanda bir orkestra şefi olarak artık var olmadığınızı ve bu nedenle artık burada çalışmadığınızı da bilin.

Sahneye çıktıktan sonra itiraf ediyorum, çok endişelendim: keşke bir hata yapmasaydım! Ama sonuçta, Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Tiyatrosu'nda 17 yıl çalıştıktan sonra kendimi Bolşoy'da buldum. Ve harika bir okuldu. Bolşoy Tiyatrosu'na geldiğimde acemi değildim: Hemen birkaç önemli rol oynamam teklif edildi - Susanin, Gremin, Rene, Godunov ...

- "Yıldız" sahnede nasıl hissediyor?
- "Yıldızın" nasıl hissettirdiğini bilmiyorum ama herhangi bir sanatçı, her şeyden önce mesleğin diğer tarafını hisseder. Haftada 10 saat güzel bir takım elbiseyle insanların önünde duruyorum ve geri kalan zamanlarda her gün altı saat "sürüyorum". 25 iş gününü altı ile çarpın. Bu, kamusal faaliyet ve "sahne" oranıdır. Ve aynı şeyi 200 kez çalana kadar eşlikçi dışarı çıkmanıza izin vermeyecek.

- Favori bir rolünüz var mı?
- Genel olarak sahne hayatım mutlu bir şekilde gelişti. "Boris Godunov"u çok seviyorum, çeşitli yönetmenlerin yapımlarında oynadım. bas için çok zor görev. Özellikle Chaliapin'in performansından sonra, sadece iyi şarkı söyleme değil, aynı zamanda oyunculuk geleneği de varken. Susan'ı seviyorum. Susanin, psikolojik olarak Godunov'dan daha kolaydır. Neden? Susanin üzgün, özlem duyuyor, ruhu Rusya için acıyor. Ebedi not... Sonra kızının düğünü. Sonra düşmanlar gelir, onları ormana götürür. Birkaç durum vardır: başlangıçta endişe, sonra - düğünde neşe. Sonra kahramanlıkla karışık hüzün en sonunda.

"Boris Godunov" ile daha zor. Çünkü Boris hayatının iki doruk noktasında çekilmiş bir kişilik. Bu taçsız bir adam. İlk başta, artık tüm isteksizleriyle hesaplaşacağı için sevinçten patlıyor. Ama öte yandan, nasıl akıllı adam, suçlayacak birini arayacak olanlar tarafından artık yüksek görevinde "yakalandığını" anlıyor. Bunun bir gün olacağını tahmin ediyor...

Ve ikinci zirve - altı yıl sonra - Godunov'un devletin ve ailenin kaderini düşündüğü ve bir çocuğun dökülen kanının korkunç bir cezayla geri döndüğünü anladığı gün. Bu korkunç çıkmazın oynanması zordur. Godunov ölür ve bir kişiye (sanatçıya) ölümü simüle etmesi verilmez, bu nedenle bu kısım sadece tessitura değil, aynı zamanda psikolojik olarak da zordur: bir dizi duygu ve halüsinasyon.

Vladimir Anatolyeviç Matorin. 2 Mayıs 1948'de Moskova'da doğdu. Sovyet ve Rus opera sanatçısı (bas), öğretmen, profesör. Bolşoy Tiyatrosu Solisti (1991'den beri). RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı (1986). Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı (1997). Rusya Federasyonu Hükümeti Ödülü sahibi (2015).

Baba - Anatoly Matorin, asker, albay.

Babasının mesleği ile bağlantılı olarak, aile sık sık ikamet yerlerini değiştirdi, Vladimir çocukluğunu askeri kamplarda geçirdi.

Küçük yaşlardan itibaren müzik ve vokal eğitimi aldı.

1974'te öğretmeninin Yevgeny Vasilievich Ivanov (1944-1958'de Bolşoy Tiyatrosu solisti) olduğu Gnessin Enstitüsü'nden (şimdi Gnessin Rus Müzik Akademisi) mezun oldu.

1974-1991'de K.S.'nin adını taşıyan Moskova Akademik Müzikal Tiyatrosu'nda görev yaptı. Stanislavski ve V.I. Nemirovich-Danchenko, 15 sezonda (toplam 33 parça) neredeyse tüm bas repertuarını icra ediyor. Tiyatrodaki ilk rol "Eugene Onegin" de Zaretsky idi (hala Stanislavsky tarafından sahnelenen bir performanstı). 1989'da performansıyla Boris Godunov, uluslararası müzik topluluğu tarafından yılın en iyi opera bölümü olarak kabul edildi.

1991'den beri E.F.'nin katıldığı Bolşoy Opera Şirketi'nin solisti oldu. Svetlanov, 1990 yılında N.A. Rimsky-Korsakov. Sanatçının repertuarı yaklaşık 90 bölümden oluşmaktadır. İle karşılaştırılır.

Bolşoy Tiyatrosu'ndaki Vladimir Matorin'in opera bölümleri:

Prens Yuri - N. Rimsky-Korsakov'un "Görünmez Kitezh Şehri ve Kız Fevronia Hikayesi";
Kral Rene - P. Tchaikovsky'den "Iolanta";
Don Basilio - G. Rossini'nin "Sevilla Berberi";
Boris Godunov - M. Mussorgsky'den "Boris Godunov";
Ivan Susanin - M. Glinka'nın "Çar İçin Yaşam" / "Ivan Susanin";
Gremin - P. Tchaikovsky'nin "Eugene Onegin";
Galitsky, Konchak - A. Borodin'den "Prens İgor";
Eski Çingene - S. Rachmaninov'dan "Aleko";
Tsar Dodon - N. Rimsky-Korsakov'un "Altın Horoz";
Dosifey, Ivan Khovansky - M. Mussorgsky'den "Khovanshchina";
Ramfis - G. Verdi'den "Aida";
Sinek Kralı - S. Prokofiev'in "Üç Portakal Aşkı";
Melnik - A. Dargomyzhsky'nin "Denizkızı";
Sobakin - N. Rimsky-Korsakov'un "Çar'ın Gelini";
Mamyrov - P. Tchaikovsky'nin "Büyücü Kadın";
Lanciotto Malatesta - S. Rachmaninov'un "Francesca da Rimini";
Storm-bogatyr - N. Rimsky-Korsakov'un yazdığı "Ölümsüz Kashchei";
Salieri - N. Rimsky-Korsakov'un "Mozart ve Salieri";
Mendoza - S. Prokofiev'in "Manastırda Nişan";
Porgy - J. Gershwin'den "Porgy ve Bess";
Zupan - I. Strauss'un "Çingene Baronu";
Marten - J. Offenbach'ın "Kaldırımın Anahtarı";
Chub - "Cherevichki" P.I. Çaykovski;
Kafa - "Mayıs Gecesi" N.A. Rimsky-Korsakov;
Çerevik - " Sorochinskaya Fuarı» MP Mussorgsky;
Storozhev - T. Khrennikov'un "Fırtınaya Doğru";
Osmin - Mozart'ın "Saraydan Kaçırma";
Bretigny - J. Massenet'den "Manon";
Falstaff - O. Nicolai'nin "Windsor'un Şen Kadınları";
Barbarossa - G. Verdi'nin "Legnano Savaşı";
Schiarone - G. Puccini'den "Tosca";
Ev Sahibi Benois - G. Puccini'den "La Boheme".

Vladimir Matorin dünyanın en iyi sahnelerinde şarkı söyledi, İngiltere, İtalya, İrlanda, Fransa, Belçika, Hollanda, Almanya, İspanya, İsviçre, Polonya, Çek Cumhuriyeti, Yugoslavya, Türkiye, Yunanistan, Estonya, Özbekistan, Ukrayna'da turneye çıktı. , Çin, Japonya, Moğolistan, Güney Kore, ABD, Kanada, Meksika, Yeni Zelanda, Kıbrıs vb.

1993 yılında Wexford Festivali'nde (İrlanda) P. Tchaikovsky'nin Cherevichki operasının yapımında yer aldı. Aynı yıl Cenevre'deki Büyük Tiyatro'da Boris Godunov'da başrolü seslendirdi.

1994'te Köln Filarmoni Orkestrası'nda N. Rimsky-Korsakov'un Mayıs Gecesi'nde Baş rolünü oynadı ve Boris Godunov'u seslendirdi. lirik opera Chicago. 1995'te İrlanda'daki Wexford Festivali'nde (şef Vladimir Yurovsky) Baş (Mayıs Gecesi) bölümünü seslendirdi.

1996'da Nantes Operası'nda (Fransa) Dositheus'u (Khovanshchina), Prag'daki Ulusal Tiyatro'da Boris Godunov'u ve Montpellier Operası'nda (Fransa) Pimen'i (Boris Godunov) seslendirdi.

1997'de Houston Grand Opera'da (ABD) Boris Godunov'u seslendirdi.

1998'de Londra'daki Festival Hall'da (Kraliyet Operası, şef Valery Gergiev) Tchaikovsky'nin The Enchantress adlı eserinin bir konser performansında yer aldı ve Cenevre'deki Grand Theatre'da S. Prokofiev'in Betrothal in a Monastery'sinde Mendoza ve The Tempest - Bogatyr olarak sahnelendi. Londra ile N. Rimsky-Korsakov'un "Ölümsüz Kashchei" operasının bir konser performansı Filarmoni orkestrası Festival Salonunda (şef Alexander Lazarev).

1999'da Londra tiyatrosu Sadler's Wells'de (şef Gennady Rozhdestvensky) Kraliyet Operası yapımında Çar Dodon (Altın Horoz) olarak sahne aldı.

2001'de Opéra de Lyon'da (şef Oleg Caetani) Mendoza rolünü oynadı.

2002'de Opéra National de Paris'te Opéra Bastille'de Pimen (Boris Godunov) rolünü (müzik yönetmeni ve şef James Conlon, yönetmen Francesca Zambello) ve Opéra de Lyon'da Boris Godunov rolünü (şef Ivan Fischer) seslendirdi. , yönetmen Philippe Himmelman, ortak yapım Ulusal Tiyatro Mannheim).

2003 yılında Auckland ve Wellington (Yeni Zelanda) tiyatrolarında Boris Godunov operasında başrolü ve aynı operada Londra Covent Garden Theatre Kraliyet Operasında Varlaam rolünü seslendirdi (sahneleyen Andrei Tarkovsky, şef Semyon Bychkov, ortaklar arasında John Tomlinson, Sergey Larin, Olga Borodina, Sergey Leiferkus, Vladimir Vaneev).

2004'te New York Metropolitan Operası'nda (şef Semyon Bychkov) Pimen olarak ilk çıkışını yaptı, Barselona'daki (İspanya) Liceo Tiyatrosu'nda Pimen ve Varlaam'ı (Boris Godunov) seslendirdi.

2008'de D. D. Shostakovich'in Lady Macbeth operasında Quarterly rolünü oynadı. Mtsensk bölgesi» Maggio Musicale Fiorentino tiyatrosunda (İtalya).

2009 yılında The Master and Margarita rock operasında Aphranius rolünü oynadı.

Kutsal müziğin en iyi icracılarından biri. Kendisi 42 yaşında vaftiz edildiğini söyledi. Ve 1980'lerin sonlarında kutsal müziğe geldi: "1988'de ülke Rusya'nın Vaftizinin 1000. yılını kutlarken, önce dua şarkılarıyla temasa geçtim. Metropolitan Pitirim (Nechaev) daha sonra bir Noel kutsal festivali düzenledi. Birlikler Evi'nin Sütunlu Salonu'nda müzik, güzelliği ve dökülmeleri karşısında nasıl şaşkına döndüm, dinledim ve o zamanlar benim için tamamen bilinmeyen bir şeyle dolup taşarak her hücreme girdi. Zevkle donup kaldım."

Vladimir Matorin, Gennady Dmitryak yönetimindeki Moskova Kremlin Müzesi Şapeli eşliğinde Rus Ortodoks Kilisesi'nin ilahilerinden programlarla (Havari Nikolaev-Strumsky, Mikhail Strokin, Pavel Chesnokov, Alexander Grechaninov, Sergei Rachmaninov) performans sergiliyor.

Açık yıldönümü akşamı Moskova Patriği ve All Rus' Alexy II, Bolşoy Tiyatrosu'nu ziyaret etti.

1991'den beri Rusya Tiyatro Sanatları Akademisi'nde ders veriyor. 1994-2005'te - Profesör ve Vokal Sanat Anabilim Dalı Başkanı.

Vladimir Matorin'in halka açık faaliyetleri

2006 yılında kurulan Rus Küçük Kasabalarının Kültür ve Geleneklerini Canlandırma Vakfı'nın başkanı ve kurucusudur.

Vakıf her yıl Rusya'nın İncileri festivali olan Bakhrushinsky Festivali'ni düzenlemektedir. 2012'den beri, Kremlin'in karşısındaki Moskova Nehri'nin Sofiyskaya setinde bulunan Tanrı'nın Bilgeliği Sofya Tapınağı topraklarında ruhani, klasik ve Halk Müziği Rusya'nın Vaftiz Günü kutlamalarına adanmış ve Ortodoks tatili Havarilere Eşitlik Günü Büyük Dük Vladimir.

2015 yılından bu yana, Rusya'nın her yerinden yaratıcı ekiplerin müzik yarışmalarının ve geleneksel müzik yarışmalarının düzenlendiği tüm Rusya Ortodoks kültür ve gelenekleri festivali - "Sofya" büyük bir başarıyla düzenleniyor. tatil konseri yarışmanın galiplerinin de performans sergilediği. Küçük kasabaların ve kırsal yerleşim yerlerinin "Sofya" Ortodoks kültürü ve gelenekleri festivali düzenleme fikri, halk sanatçısı Vladimir Matorin'e ve Sredny Sadovniki'deki Tanrı'nın Bilgeliği Sofya Tapınağı rektörü Başpiskopos Vladimir Volgin'e aittir. Vakıf, varlığı sırasında Moskova, Vladimir, Tver, Kaluga, Yaroslavl ve Rusya'nın orta bölgesinin diğer bölgelerindeki birçok şehirde kültürel ve tarihi anıtların restorasyonuna ve kurulmasına yardımcı oldu.

2013 yılında Matorin, Rus Ordusu ile ortak konserler düzenlediği için Rusya Federasyonu Savunma Bakanlığı'ndan "Savaş İşbirliğini Güçlendirmek İçin" madalyası aldı.

Zaraysk, Suzdal, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Vologda, Kolomna, Vladimir, Pereslavl-Zalessky'de yardım konserleriyle çok şey yapıyor. Tapınakların, kilise okullarının vs. inşasına harcanan gelirler.

Vladimir Matorin'in kişisel hayatı:

Evli. Karısı - Svetlana Sergeevna Matorina, piyanist, Rusya Müzik Akademisi doçenti. Gnesinler.

Evlilikte bir oğul, Michael doğdu.

Torunlar - Anna, Ekaterina, Maria, Sergey.

Şarkıcı eşi hakkında şunları söyledi: "Bu benim güvenilir yoldaş hayatta ve sanatta. İyi niyetli ama katı bir eleştirmen, seyirciden performansımı sürekli izliyor ve düzeltiyor, sesin nasıl olduğunu, duygusal mesajın doğru olup olmadığını değerlendiriyor.

Vladimir Matorin'in Filmografisi:

1986 - Aleko (vokal)
1998 - Bir portre için vuruşlar (belgesel)

Vladimir Matorin'in ödülleri ve unvanları:

RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı (04/28/1986);
Rusya Halk Sanatçısı (22.01.1997);
"Anavatan'a Liyakat İçin" III derecesi (29 Nisan 2008) - ulusal kalkınmaya büyük katkı sağlamak için müzik sanatı ve uzun yıllar süren yaratıcı faaliyetler;
Anavatan için Liyakat Nişanı, IV derece (22 Mart 2001) - yerli müzik ve tiyatro sanatının gelişimine büyük katkılarından dolayı;
Ulusal sanatçı Rusya Federasyonu (1997);
RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı (1986);
Cenevre'deki Uluslararası Performans Müzisyenleri Yarışmasında II. Ödül (1973);
MI Glinka'nın adını taşıyan All-Union Vokal Yarışması II Ödülü (1977)

Vladimir Matorin, Rusya Halk Sanatçısı, Rusya Bolşoy Tiyatrosu solisti, profesör, Rusya'nın Küçük Kasabalarının Kültür ve Geleneklerini Canlandırma Fonu başkanı, Anavatan için Liyakat Nişanı, IV derecesi sahibidir. Anavatan III derecesi için Liyakat Nişanı ile ödüllendirildi, Moskova Kutsal Prensi Daniel Nişanı, birçok kamu, hayırsever ve askeri-yurtsever kuruluşun anma işaretleri ve madalyaları ile ödüllendirildi, Halk Ödülü "Tanınma" nın ilk sahibi . Uluslararası Sholokhov Ödülü sahibi - 2009.

Vladimir Matorin, Rus opera sahnesinin en büyük ustalarından biridir. Güçlü bir sesin sahibi, tınıda benzersiz ve parlak bir oyunculuk yeteneği.

15 yılı aşkın bir süredir Matorin, Moskova Akademik Müzikal Tiyatrosu'nda şarkı söyledi. Stanislavsky ve Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko, bu sahnedeki çalışmalarını milletvekili Mussorgsky'nin Boris Godunov operasındaki Boris rolünün performansıyla tamamlıyor.

1991'den beri Matorin, Rusya Bolşoy Tiyatrosu'nda solisttir. Bolşoy Tiyatrosu'nda ve dünyanın dört bir yanındaki tiyatroların sahnelerinde, M.P.'nin operasında Boris Godunov, Varlaam ve Pimen gibi 60'tan fazla bölüm seslendirdi. Mussorgsky'nin "Boris Godunov", A.P.'de Konchak ve Prens Galitsky Borodin'in "Prens İgor" operası, M.P. Mussorgsky'nin Khovanshchina'sı, M.I. Glinka'nın A Life for the Tsar operasında Ivan Susanin, P.I. Tchaikovsky'nin Iolanta operasında Kral Rene, P.I. Tchaikovsky'nin Eugene Onegin operasında Prens Gremin,

D.D.'nin "Katerina Izmailova" operasında Boris Timofeevich Shostakovich, N.A.'nın operasında Tsar Dodon. Rimsky-Korsakov'un Altın Horoz, S.S. Prokofiev'in Üç Portakal Aşkında Sinek Kralı, G. Rossini'nin Sevilla Berberi'nde Don Basilio, G. Verdi'nin Aida'sında Ramfis, G Verdi "Rigoletto"da Sparafuchil, "Burun" D. D. Shostakovich, Prokofiev'den "Manastırda Nişan", vb.

Profesör Matorin aktif pedagojik çalışmalar yürütmektedir. 2007 yılına kadar Rusya Tiyatro Sanatları Akademisi'nde vokal bölümüne başkanlık etti.

1973'te Cenevre'deki Uluslararası Performans Müzisyenleri Yarışmasında 2.lik ödülünü aldı.
1977'de - M. I. Glinka'nın adını taşıyan All-Union Vokal Yarışması II Ödülü.
1997'de "Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı" unvanını aldı.
2001 yılında IV derece Anavatan Liyakat Nişanı ile ödüllendirildi.
2008 yılında III derece Anavatan Liyakat Nişanı ile ödüllendirildi.
2013 yılında "Combat Commonwealth'i Güçlendirmek İçin" madalyasıyla ödüllendirildi.
2014 yılında Birleşmiş Milletler "Birlik" ("Halkların iyiliği için yapılan işler için") Nişanı ile ödüllendirildi.
2015 yılında kültür alanında Rusya Federasyonu Hükümeti Ödülü'ne layık görüldü.
2018'de verildi rozet Rusya Kültür Bakanlığı "Rus Kültürüne Katkı İçin".
2019 yılında Dostluk Nişanı ile ödüllendirildi.

Biyografi

Moskova'da doğdu. 1974'te Evgeny Ivanov sınıfı Gnessins'in adını taşıyan Devlet Müzik ve Pedagoji Enstitüsü'nden (şimdi Rusya Müzik Akademisi) mezun oldu. 1974-91'de. K.S.'nin adını taşıyan Moskova Akademik Müzikal Tiyatrosu'nda şarkı söyledi. Stanislavsky ve Vl.I. Nemirovich-Danchenko. 1989'da Boris Godunov performansıyla yılın en iyi opera bölümü olarak kabul edildi.
1991'den beri Rusya Tiyatro Sanatları Akademisi'nde ders veriyor, 1994'ten beri profesör ve solo şan bölümü başkanı.
1991'den beri Bolşoy Opera Şirketi'nin solisti.

repertuar

Bolşoy Tiyatrosu'ndaki repertuarı şu rolleri içeriyordu:

Prens Yuri(“Kitezh'in Görünmez Şehri ve Kız Fevronia'nın Hikayesi”, N. Rimsky-Korsakov)
kral rene("Iolanta", P. Tchaikovsky)
Don Basilio(“Sevilla Berberi”, G. Rossini)
Boris Godunov, Varlaam ("Boris Godunov", M. Mussorgsky)
İvan Susanin (“Çar İçin Yaşam” / M. Glinka'dan “Ivan Susanin”)
Gremin("Eugene Onegin", P. Tchaikovsky)
Galitsky, Konçak (“Prens Igor”, A. Borodin)
Eski Çingene ("Aleko", S. Rachmaninov)
Kral Dodon(Altın Horoz, N. Rimsky-Korsakov)
Dosifey, Ivan Khovansky (“Khovanshchina”, M. Mussorgsky)
Ramfis("Aida", G. Verdi)
Kulüplerin Kralı(“Üç Portakal İçin Aşk”, S. Prokofiev)
Miller("Denizkızı", A. Dargomyzhsky)
Sobakin("Çar'ın Gelini", N. Rimsky-Korsakov)
Mamyrov("Büyücü Kadın", P. Tchaikovsky)
rahip(Katerina Izmailova, D. Shostakovich)
ve diğerleri
Toplamda, repertuarında altmıştan fazla bölüm var.

Tur

Dünyanın en iyi sahnelerinde şarkı söyledi, İngiltere, İtalya, İrlanda, Fransa, Belçika, Hollanda, Almanya, İspanya, İsviçre, Polonya, Çek Cumhuriyeti, Yugoslavya, Türkiye, Yunanistan, Estonya, Özbekistan, Ukrayna turnelerinde sahne aldı. Çin, Japonya, Moğolistan, Güney Kore, ABD, Kanada, Meksika, Yeni Zelanda, Kıbrıs.
1993 yılında katıldığı Wexford Festivali(İrlanda) P. Tchaikovsky'nin "Cherevichki" operasının yapımında. Aynı yıl "Boris Godunov" da başrolü seslendirdi. Cenevre Büyük Tiyatrosu.
1994 yılında N. Rimsky-Korsakov'un Mayıs Gecesi operasında Baş rolünü oynadı. Köln Filarmoni ve Boris Godunov'u seslendirdi Chicago Lirik Operası.
1995'te İrlanda'daki Wexford Festivali'nde (şef Vladimir Yurovsky) Baş (Mayıs Gecesi) bölümünü seslendirdi.
1996'da Dosifey ("Khovanshchina") şarkısını söyledi. opera nantes(Fransa), Boris Godunov Prag'daki ulusal tiyatro ve Pimen (Boris Godunov) Montpellier Operası(Fransa).
1997'de Boris Godunov'u seslendirdi. Houston Büyük Operası(AMERİKA BİRLEŞİK DEVLETLERİ).
1998'de Londra Konser Salonu'nda Çaykovski'nin The Enchantress adlı eserinin bir konser performansında yer aldı. Festival Salonu(Kraliyet Operası, şef Valery Gergiev), Cenevre'deki Grand Theatre'da Prokofiev's Betrothal in a Monastery'de Mendoza olarak ve salonda Londra Filarmoni Orkestrası ile N. Rimsky-Korsakov'un Kashchei the Immortal konser performansında Tempest Bogatyr olarak yer aldı. Festival Salonu(şef Alexander Lazarev).
1999 yılında oyunda Çar Dodon (Altın Horoz) karakterini canlandırdı. Kraliyet Operası Londra'daki Sadler's Wells Tiyatrosu sahnesinde (şef Gennady Rozhdestvensky).
2001 yılında Mendoza rolünü seslendirdi. Lyon Operası(şef Oleg Cayetani).
2002 yılında Pimen (Boris Godunov) rolünü oynadı. Paris Ulusal Operası Bastille Operası sahnesinde (müzik yönetmeni ve orkestra şefi James Conlon, yönetmen Francesca Zambello) ve Lyon Operası'nda Boris Godunov'un rolü (şef Ivan Fischer, yönetmen Philipp Himmelman, Mannheim Ulusal Tiyatrosu ile ortak yapım).
2003 yılında Auckland ve Wellington (Yeni Zelanda) tiyatrolarında "Boris Godunov" operasında başrolü ve aynı operada Kraliyet Operası'nın sahnede yapımında Varlaam'ın rolünü seslendirdi. Londra tiyatrosumanastır bahçesi(Andrei Tarkovsky tarafından sahnelendi, şef Semyon Bychkov, ortaklar arasında John Tomlinson, Sergei Larin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Vladimir Vaneev yer alıyor).
2004 yılında New York Theatre'da Pimen olarak ilk çıkışını yaptı. Büyükşehir Operası(şef Semyon Bychkov), tiyatroda Pimen ve Varlaam'ı (Boris Godunov) seslendirdi liceo Barselona'da (İspanya).
2005 yılında Brüksel tiyatrosunda Varlaam rolünü oynadı. La Monnet S. Prokofiev'in "Savaş ve Barış" operasında Tikhon Shcherbaty ve Arabacı Balaga'nın rolleri Paris Ulusal Operası Bastille Operası sahnesinde (şef Vladimir Yurovsky, sahne yönetmeni Francesca Zambello).
2006 yılında Sparafucile (Rigoletto) rolünü seslendirdi. Marsilya Operası.
İÇİNDE gelecek yıl- Cenevre Bolşoy Tiyatrosu'nda Boris Timofeevich'in ("Mtsensk Bölgesi'nden Lady Macbeth"), Nantes Operasında Sparafuchil'in, Varlaam'da Ren Operası Strasbourg'da ve tiyatro Gerçek Madrid'de.
2008'de sahnede Mendoza'yı (S. Prokofiev'in Manastırda Nişan) şarkısını söyledi. Reina Sofia Sanat Sarayı Valencia, Kvartalny'de ("Mtsensk Bölgesinin Lady Macbeth'i") festivalde "Floransa Müzikali Mayıs"(şef James Conlon, yönetmen Lev Dodin, yapım 1998).
2013 yılında Varlaam (Boris Godunov) rolünü oynadı. Bavyera Devlet Operası ve üzerinde Münih Opera Festivali(şef Kent Nagano, yönetmen Calixto Bieito).
New York'taki Lincoln Center Festivali'nde ve Hong Kong Sanat Festivali'nde (şef Gennady Rozhdestvensky, 2014 ve 2015) Çarın Gelini'nin (Sobakin) konser performansında yer aldı.
2015 yılında Basel Tiyatrosu'nda (şef Kirill Karabits, yönetmen Vasily Barkhatov) Ivan Khovansky (Khovanshchina) rolünü oynadı.
2016/17 sezonunda - Bavyera Devlet Operası'nda Varlaam (Boris Godunov).
2018'de - Şanghay Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde Sobakina ("Çar'ın Gelini") (Çin'deki Bolşoy Opera Şirketi turu, şef Tugan Sokhiev).

Kutsal müzik icra eder. Çok performans sergiliyor. özellikle, ile solo konserler Bolşoy Tiyatrosu'nun Beethoven Salonu'nda, Kremlin'de hükümet konserlerinde, Paris, Londra, Roma, Berlin'deki Rus büyükelçiliklerinde, sahnede Alman Operası(Berlin), Fransız Senatosunda. D. Shostakovich'in On Dördüncü Senfonisi Montpellier'de (Fransa) icra edildi, M. Mussorgsky'nin "Ölüm Şarkıları ve Dansları" vokal döngüsü Antwerp'te söylendi.

Diskografi

Girişler arasında:

M. Mussorgsky'den "Sorochinsky Fuarı" - Cherevik, şef V. Esipov, 1983
"Aleko", S. Rachmaninov - Eski Çingene, şef D. Kitaenko, Kayıt, 1990
"Francesca da Rimini", S. Rachmaninov - Lanciotto Malatesta, orkestra şefi A. Chistyakov, 1992
"Aleko", S. Rachmaninov - Aleko, orkestra şefi A. Chistyakov, Le Chant Du Monde, 1994
N. Rimsky-Korsakov'dan "Mayıs Gecesi" - Şef, orkestra şefi A. Lazarev, Capriccio, 1997
"Ölümsüz Kashchei" - Storm-bogatyr, şef A. Chistyakov.
V. Shebalin - Hortensio'dan "Shrew'in Ehlileştirilmesi".

Yazdır

Kategoride popüler: