Nasıl çizilir? Karakteriniz: benzersiz bir karakter yaratma talimatları. Oyun karakteri oluşturma Karakter için kıyafet tasarımı nasıl yapılır?

kahraman sanat eseri herhangi biri olabilir - hamamböceğinden Baba'ya, Oğul'a ve Kutsal Ruh'a. Ancak yalnızca kendimize benzeyen görüntüye tamamen alışırız - yani karakter, alışkanlıklar, erdemler, eksiklikler, anılar, hayaller, gelecek planları vb.

Kahramanınız yalnızca kadifemsi cilt ve formların esnekliği açısından farklılık gösteriyorsa, o zaman yalnızca gerçek bir kadının neye benzediğini unutmuş olan mahkumlar onun hakkında okumakla ilgilenecektir.

Bir sanat eserindeki karakter sayısı

Bir romanda kaç karakter olmalı? Tutabildiğin kadar. Leo Tolstoy'un "Savaş ve Barış" adlı eserinde, adıyla anılan iki yüzden fazla karakter var. Balıkçıl ve turna masalında sadece iki tane vardır.

Bir oyundaki en uygun ana karakter sayısının üç olduğuna inanılıyor. tür romanı. Bir karakter - eksiklik çatışma durumları: Okuyucunun onunla empati kurması zor olacaktır. İki zaten daha iyi, ancak iki ana karakter arasındaki ilişkiye kaos getirmek için başka birine ihtiyaç var. Üç doğru.

Ancak entelektüel roman ve ana akım bile aşırı kalabalık olmamalıdır. Okuyucu karakterlerde kafası karışmaya ve kimin kim olduğunu unutmaya başlarsa bu kötüye işarettir.

okuyucunun duyguları

Okuyucu, kahramanı gönülden kabul ettiğinde şunları yaşar:

Sempati - onay ve sempati;

Empati - okuyucu, kendisini edebi bir karakter yerine kolayca hayal eder.

Bunun olması için karakterin çekici olması gerekir. Prens Bolkonsky, Carlson, Cat Behemoth - tüm bunlar ve diğer unutulmaz kahramanlar aşağıdakilerle birleşiyor:

Güvenilirlik - okuyucunun onları kendi gözleriyle gördüğü şekilde tanımlanırlar;

Taklit etme yeteneği - kopyalanmak istenen karakterlerin alışkanlıkları, sözleri ve davranışları.

Hayran olunacak kahramanlar

İÇİNDE iyi bir roman karakterler sorunlarını takdire şayan bir şekilde ele alıyor. Başarılı bir edebi imaja alışan okuyucu kendini daha akıllı, daha güçlü, daha karizmatik hissediyor - hayatı yeni renklerle dolu. Ve bu başka bir "ben" yanılsamasını artık bırakmak istemiyor.

Sıradan insan karakteri

Birçok insan bunu düşünüyor mükemmel kahraman basit bir insandır. Bu nedenle yayınevlerine gelen el yazmalarında o kadar çok yüzü olmayan kız var ki, aşkı aramak ve orta yaş krizi yaşayan sıkıcı erkekler. Ve daha da fazlası - aşırı içki ve psikozdan muzdarip karakterler. Gerçek şu ki, bu tür eserlerin yazarları edebiyatla değil, kendi kendine tedaviyle meşguller - kendilerini ve sorunlarını anlatıyorlar.

Kiminle vakit geçirmek istersin?

Amerika'nın önde gelen edebiyat ajanlarından biri olan Donald Maass, yazarları bir trende olduklarını hayal etmeye davet ediyor. Önümüzdeki on saat boyunca kiminle bir kompartımanda olmak isterler - parlak, esprili biriyle mi yoksa donuk bir nevrotikle mi?

Bu kadar.

İnsanların karakterlerimizle (bir kitabın ortalama okunma süresi olan) on saat geçirmesini istiyorsak, karakterlerin ilgi çekici olması gerekir.

Superman ya da Batman gibi karakterlerle ilgili değil. Cazibe hakkında. Ve kahraman en azından Forrest Gump gibi bir aptal, hatta Dr. House gibi bir insan düşmanı olabilir.

Kelimelerle ifade edilmesi zor niteliklere (güzellik, otorite, şöhret vb.) Sahip bir kahraman nasıl gösterilir?

Güzel bir kızı standart bir şekilde tarif edersek - dudakları ve saçı ne renktir - hepsi bir şablon gibi görünür. Ama onu başka bir karakterin gözünden gösterirsek, kadın kahramana bakarken yaşadıklarını anlatırsak, o zaman sahne tamamen farklı bir şekilde oynayacaktır. Ana şey, öznel algıya odaklanmaktır.

Aynı teknik, krallar ve diğerlerinin olduğu sahnelerde kullanılabilir. önemli kişiler: gözlerin buyurgan ışıltısını değil, başın asil inişini değil, hükümdarı görünce korkuya kapılan başka bir kahramanın duygularını gösterin.

Bir karakterin imajını bulmak, özellikle sanatçılığa yeni başlayanlar için ilginç ve sorumlu bir iştir. Bu, kafasında sadece çizmek istediği bir görüntü olan kişiler için bir talimattır. Karakteriniz birkaç aşamada oluşturulur. Her birini kağıda yazarsanız daha iyi olur.

Peki, adım adım nasıl yapılır?

Aşama 1. Genel özellikler

Burada kahramanın cinsiyetini, yaşını, doğum tarihini ve mesleğini belirlemek gerekiyor.

Öncelikle kimi çizmek istediğimize karar vermeliyiz. "Karakteriniz" beş yaşında bir kız ya da yetmiş yaşında bir erkek olabilir. Cinsiyete karar verirken, sosyal eğitim kavramını ve ayrıca kahramana cinsiyet tepkisini göz önünde bulundurun. Ek olarak, erkek nüfusun özelliği olmayan tamamen kadın karakter özellikleri de vardır.

Aşama 2. Karakterin görünümü

Bu aşamada karakterin görünümüne karar vermelisiniz: göz ve saç rengi, saç modeli, boy, kilo, fizik, kıyafet.

Göz ve saç rengi çok hassas bir konudur. Ancak çoğu sanatçı, aktivite türüne ve amaçlanan karaktere bağlı olarak bir saç rengi seçmenizi ve gözleri kontrast veya tersine saç rengine benzer hale getirmenizi önerir.

Boy ve kilo normal aralıktaysa, özel bir rol oynamazlar.

Aşama 3. Karakter karakteri

Karakterin karakteri mizaçla başlamak daha iyidir: çizmek istediğimiz karakter ne olacak? "Karakteriniz" parlak ve enerjik bir kolerik, sürekli bulutların üzerinde gezinen bir melankolik, sakin bir soğukkanlı veya dengeli bir iyimser olabilir. Bundan sonra, olumlu çalışmak gerekir ve olumsuz özellikler kahramanın karakteri.

Sonuç olarak, elde ederiz bütünsel görüntüçizmesi kolay olan. Görüntüsünün her detayına özen gösterirseniz, karakteriniz daha canlı ve orijinal olacaktır.

İster eğlenmek için yazıyor ister kitabınızı yayınlamak üzere olun, karakterler herhangi bir öykünün ve kısa öykünün önemli bir parçasıdır. Yazmak ilginç hikaye ya da bir roman, karakterlerin kişilikleri üzerinden düşünmeniz ve daha da önemlisi o karakterlerin kişiliklerini gerçekten tanımanız gerekiyor.

Adımlar

Hangi türde yazacağınızı düşünün. Fantastik? Tarihi Roman? Eserin türü büyük ölçüde karakterlerin kişiliğini belirler. Karakteriniz zamanda yolculuk yapsa, icat ettiğiniz evreni geçse bile, büyük olasılıkla belirli alışkanlıkları olacaktır ve kültürler ve zamanlar arasındaki farklılık nedeniyle sıra dışı olacaktır.

Karakterinizin temel özelliklerini belirleyin. Onun adı ne? Neye benziyor? Kaç yaşında? Eğitimi nedir? Ailesi nasıldır? Kaç kilo geliyor? onun nedir ayırt edici özellikleri? Bu karakterin imajını net bir şekilde hayal etmeniz gerekiyor.

• Elbette bir karakterin temel özelliklerini ortaya çıkarırken bu karakterin engelli bir kişi mi yoksa belli bir gruba ait mi olacağına karar vermeniz gerekiyor. sosyal grup. Ancak, bu konulara değinirken, özellikle kendiniz böyle bir deneyim yaşamadıysanız, çok dikkatli ve dikkatli olmanız gerekir. Engelli bir karakter (veya belirli bir sosyal gruba ait bir karakter) oluşturup tanımlamadan önce, rahatsız edici veya cahil görünebilecek herhangi bir şey yazmamak için yeterli bilgiyi bulmanız gerekir.
• Karakterinizin dış görünüşünün kendi dünyasına ve hobilerine uygun olduğundan emin olun. Örneğin, profesyonel bir dövüşçünün gevşek olması pek olası değildir. uzun saç, çünkü o zaman bu saç tarafından kolayca yakalanabilir ve başarısızlığa mahkumdur. İÇİNDE gerçek hayat belirli genetik mutasyonlar (albinizm gibi) veya kontakt lensler olmadan bir karakterin kırmızı veya mor gözleri olamaz. Genetik olarak imkansız. Ve eğer hikayeniz gerçek dünya Karakterinizin mor gözlerini genetiğe bağlamayın.

1. Karakterinizin ana kişilik özelliklerini belirleyin. Olumlu ve neşeli bir karakter mi yoksa sonsuza dek kasvetli ve kasvetli mi? O kapalı mı? Hevesli? Gayretli? Yoksa ruhsuz mu? Hikayenizde bu karakterin nasıl gelişeceğine dair net bir fikriniz olması için karakterinizin ana kişilik özelliklerini düşünün.

   • Karakteriniz için ana ilgi alanları ve hobiler de bulabilirsiniz. O bir programcı mı? Kemancı? Dansçı? Yazar? Kimyager mi, matematikçi mi?

2. Karakterin kişiliğini daha iyi tanımlamaya çalışın. Kendinize, kahramanın karakterine karar vermenize yardımcı olacak birkaç durumsal soru sorun. Örneğin: “Annesi ölseydi bu karakter ne yapardı? Yanlışlıkla uzun süredir kayıp olan bir akrabasıyla karşılaşırsa ne yapardı? Bir banka soyguncusuyla karşılaşsa ne yapardı? Biri kafasına silah dayasa ne yapardı?” Bunlar kendinize sorabileceğiniz soruların örnekleridir. Bu soruların cevaplarını yazınız. Bundan sonra, karakterinizin kişiliği hakkında bir fikir sahibi olmalısınız.

   Karakterinize kişilik katın olumsuz taraflar. Çok mükemmel yaparsanız, insanlar hikayenizi okumaktan sıkılır. Bu nedenle hikayenizin ilginç ve en azından biraz gerçek olmasını istiyorsanız uzun, ince, yakışıklı, güçlü, dürüst ve zeki bir karakter yaratmamalısınız. Onu ekle zayıf taraflar uyuşturucu bağımlılığı veya aşırı gurur gibi. Karakterini karmaşıklaştır!

   • Ancak karakteriniz için hikayenizin ana çatışmasını etkilemeyecek olumsuz yönler icat etmemeye dikkat edin. Örneğin, karakteriniz utangaç ve beceriksizse, amacı sevdiği birinin kollarına girmekse bu kusurlar onun önünde durmayacaktır. Gerçek ve ilginç bir kusur, şöyle bir şey olabilir: “Clara o kadar utangaç ki, gerçekte ne düşündüğünü söylemeye kendini ikna edemiyor. Bu yüzden başı belaya giriyor çünkü arkadaşları kötü bir şey yaptığında bir şey söyleyemiyor bile.” Ya da şöyle: “Fernando o kadar beceriksiz ki sürekli başını belaya sokuyor. Dinlenirken mumla çalıştığı otelin perdesini yanlışlıkla ateşe verdi, bu da yangına neden oldu ve çevresindekilerin sağlığına ciddi zararlar verdi.
   • Karakterinize çok fazla kusur atfetmeyin! Karakterinizi şöyle tanımlıyorsanız: “Anne babası o daha çocukken öldü ve bu onun ruhunda onarılamaz bir travmaya neden oldu. Evlat edinen ebeveynleri onu en ufak bir suç için bir dolaba kilitledi, tamamen çirkin ve sosyal olarak uyumlu değil, herkesten ve herkesten nefret ediyor ve yaptığı her şeyde korkunç, ”okuyucular karakterinizi kabul edemeyecek ve onu bulacaklar. can sıkıcı, mızmız ve ilgisiz.
   • Ayrıca karakterinizi uyuşturucu ve alkol bağımlılığı, akıl hastalığı veya engellilik gibi dezavantajlarla ödüllendirecekseniz dikkatli olun. Çoğu zaman bu tür özelliklere sahip bir karakteri tanımlamada sorunlar vardır, örneğin, akıl hastaları genellikle zalim ve kontrol edilemez olarak algılanır, engelli insanlar - tamamen bağımsız, her şey için diğer insanlara güvenen, ancak çoğu durumda bu doğru değildir. (örneğin, bir kişiden bahsediyorsak tekerlekli sandalye iletişim sorunu olmayan, diğer insanlarla kolayca iletişim kurabilen). Bu şeyler gerektirir dikkatli olmakçalışın, aksi takdirde okuyucuları rahatsız edebilirsiniz.
     • Bir kişiyi nasıl tanımlayacağınızla ilgili daha fazla bilgi bulmak için İnternette bir sorgu sorun. zihinsel hastalık, otizm vb.

3. Yanında olsaydınız bu karakterle nasıl konuşurdunuzu düşünün. Ne umduğunu, ne hayal ettiğini, nelerden korktuğunu, anılarını düşün. Hatta anlamak için kendinizi onun yerinde hayal etmeye çalışabilirsiniz. nasıl hissettiriyor- onun yerinde olmak. Bu En iyi yol dünyayı karakterinizin gözünden görün!

4. Sahneyi karakterinizle tanımlayın. Ne hakkında yazacağınız konusunda bir fikir edinmekte zorlanıyorsanız, bir fikir üreteci bulun ve kulağa en uygun olanı seçin. Karakterinizin nasıl tepki verdiğini göstermeyi unutmayın. farklı durumlar sadece onları tarif etmek yerine. Bu, karakterin kişiliği hakkında daha iyi düşünmenize ve gerekirse bu kişiliğin tanımını biraz düzenlemenize yardımcı olacaktır. Karakterleriniz hikaye boyunca gelişen durumlara belirli bir şekilde tepki veriyorsa, her şeyi doğru yapıyorsunuz demektir.

   • "Göster" ve "anlat" arasındaki fark, okuyucuya karakter hakkında bilgi vererek onun kişisel niteliklerini hiçbir şekilde pekiştirmemenizdir (örneğin, "Dasha insanları önemsiyor"). Bir karakteri okuyucuya "göstermek", bu karakteri şu ya da bu şekilde kendini göstereceği belirli bir duruma sokmak anlamına gelir (örneğin, "Dasha titreyen ağlayan bir çocuğa sarılmak için uzandı, onu kollarına aldı ve nazikçe mırıldandı. :" Her şey yolunda. Her şey yoluna girecek " "). Hikayeyi gerçekten ilginç ve etkileyici kılmak için "anlatmaktan" çok "göstermeye" çalışmalısınız.
   • Eğlence! Senin için sıkıcı bir işse bir karakter geliştirmek işe yaramaz, çünkü bu karakteri sevmezsen okuyucular beğenir mi? Bu durumda iyi bir hikaye elde etmeniz pek olası değildir.
   • Karakterinizi her şeyde mükemmel yapmaya çalışmayın. Örneğin, onu mükemmel bir dağcı, şarkıcı, evrensel idol, makyaj sanatçısı vb. Ona aynı anda binlerce yetenek atfetme. "Her şeyde" iyi olan kahraman yoktur. Kahramanınız için birkaç yetenek seçin, hangilerini en çok geliştireceğini düşünün ve geri kalanı hakkında sessiz kalın. Elbette, karakterinizi harika ve ilginç yapmak istersiniz, ancak bu onların her şeyde en iyi olmaları gerektiği anlamına gelmez, çünkü gerçekten her yerde en iyi olan bir kişi yoktur.
   • İnternette, oluşturmanıza yardımcı olacak özellikler bulabilirsiniz. ilginç karakter. Arama motorunda şu sorguyu sorabilirsiniz: "ilginç bir karakterin niteliklerinin listesi" veya "ilginç bir karakterin açıklaması" (tırnak işaretleri olmadan). Bu listeler, daha önce düşünmemiş olabileceğiniz bir kahraman yaratmanıza yardımcı olacaktır.
   • Karakterinizin görünüşünü seçmekte zorlanıyorsanız, ancak kişiliğini zaten düşündüyseniz (veya tam tersi), her zaman bir karakterin görünümünü kişiliğine göre düşünebilirsiniz (ve tersi de geçerlidir). Örneğin, kahramanınız basketbol oynuyorsa onu uzun yapabilirsiniz, çarpık bir olay örgüsünüz varsa kahramanı kısa ve basketbol takımına uygun değil yapabilirsiniz.
   • Hikayenizi veya hikayenizi yazdığınızda, b Ö Hikayenin çoğu sizin tarafınızdan değil, karakterleriniz tarafından gösterilmelidir. Bir olay örgüsüne öncülük ediyorsanız ve her biri onlar için yarattığınız belirli alışkanlıklara ve kişilik özelliklerine sahip karakterlerin nasıl tepki vereceğini hayal edebiliyorsanız, harika bir hikayeniz olur.

Bir karakter yaratmaya özel bir ciddiyetle yaklaşılmalıdır, özellikle de ana karakteriniz haline gelirse ve onun hikayesini geliştirmek istiyorsanız.

Orijinal bir karakter nasıl oluşturulur?

:star: 1) Buna neden ihtiyacınız olduğunu anlayın.

Neden gideceğinizi seçin: evrenden mi yoksa karakterden mi? Örneğin, başlangıçta bir karakter yarattım, sonra daha önce yarattığım diğerlerini hatırladım ve onları tek bir evrende birleştirdim, onlar için kendi ortamımı, olay örgüsünü etkileyen özellikleri vb.

Karakterlerle başlarsanız biraz daha zor olacağını hatırlamakta fayda var çünkü evren kavramını ilk öğrendiğinizde karakterleri içine sıkıştırmanız daha kolay olacaktır çünkü olay örgüsündeki yeri zaten yaklaşık olarak temizlemek. Burada her şey bireyseldir.

Öyle bir karakter yaratma, yoksa onu bir süre sonra unutursun.

Başkalarına yaratmaya değer olup olmadığını sorma. Düşünürseniz - bunun için malzeme toplamaya başlayın ve geliştirmeye başlayın.

:yıldız: 2) Bir karakter için neden bir evrene ihtiyacımız var?

Nasıl karakter yaratılacağından daha detaylı bahsettim.

Ama bu neden gerekli?

Karakterinizin dünyada bir yeri ve bir temeli olmalı. Her filmin, kitabın vs. kendi evreni vardır. Örneğin aynı Marvel'da her şey, kendi dünyalarında herkesi kurtarmak zorunda kalan süper kahramanların olduğu gerçeğiyle haklı çıkarılır. Bu bir konsept ve sonra ortam var, karakterler var,

:yıldız: 3) Yaban arısı görünümü nasıl oluşturulur?

Şekle göre hareket edenlerin işi daha kolaydır. Kötü karakterler daha kare ve köşeli. Peki ya gerçekçiler ya da formlara dayalı olmayan kendi tarzları olanlara ne demeli?

Yüzlerle ilgili zorluk yaşıyorsanız, bir prototip alın. Utanılacak bir şey yok. Örneğin, meslektaşım McAvoy'un görünüşünü temel aldı ve ondan orijinal bir şeye gitti, ancak yine de James'i onda uzaktan tanıyabilirsiniz. Veya Heather'ı yaratırken ve üzerinde çalışırken Niall Underwood'un görünüşünü temel aldım.

Dayalı gerçek kişi, bir karakter çizmek sizin için ÇOK daha kolay olacaktır, çünkü çoğu zaman bu kişinin internette bir fotoğrafını açıp çizebilirsiniz.

Ayrıca form veya kontrast kullanın. Sevimli karakter aslında kötü bir adam (Min Yoongi yaşayan bir örnek, dürüst olmak gerekirse asla düşünmezdim). Veya animedeki büyük agresif mafya karakterleri. Genellikle kare gibi büyük, köşelidirler. Bazen kel. Ya da keskin hatları ve uzun sivri burnu olan sinsi bir karakter.

Örneğin, Heather'ımın oldukça keskin bir burnu var. sivri bir çene ve kaşında bencilliğini ve oldukça edepsiz karakterini gösteren bir köşe, hafifçe kapalı ama yine de çoğu zaman nazik gözleri, sonsuz bir hayattan yorgunluğunu ve o kadar da kötü olmadığını gösterir.Ayrıca, sık sık küçümseyen yüz ifadesi, her şeye karşı tavrını gösterir. .

:star: 4) Bir karakter karakteri nasıl oluşturulur?

En zor kısım karakterdir. İnsanların ona karşı görünüşüne ve tutumuna dayanır.

Bir kötü adam yaratırsanız, nedenini yapın, onu her şeyi doğru yaptığına ikna edin, ancak soykırım düzenlemek için belirli bir amacı yoksa, ancak bununla her şey açık.

sık sık iyi filmler, kitaplar, oyunlar, onun tarafından bakarsanız, ana kötünün gerçekten kötü hedefleri yoktur. Yani biçerdöverler dışarı kitle etkisi sadece köleleştirmek istemedim Samanyolu, ama aynı zamanda onu incelemek, öğrenmek istedim. İnsanlar gerçekten daha iyi değil, Tanrı adına, aynı şeyi yapıyorlar, ama daha düşük olana göre.

Bir klasikçi değilseniz, karakterin kesinlikle iyi ya da kesinlikle kötü olması gerekmez ve aynı zamanda bir Mary Sue olması da gerekmez. Daha sonra bu fenomen hakkında kendi bakış açımdan daha ayrıntılı olarak konuşacağım.

Karaktere iyi ve kötü özellikler verin. Kahraman ana kişiyse, onu, sonunda atlamaya veya ortadan kaldırmaya zorlanacağı hedefine ulaşmasını engelleyen bir kusur haline getirin. Buna karakter gelişimi denir. Örneğin, bir takımda çalışamama veya silahları idare edememe, aşırı saflık, gelecekte karakterin geçmişinin seyri ile liderlik nitelikleri veya uzaylı bir patlayıcıyı idare etme yeteneği haline gelecek ve saflık, soğukkanlılık haline gelecektir. .

Diğer karakterlerin sizinkine yardımcı olabileceğini unutmayın. Yani bir karakter saflığının üstesinden gelemezse, başka biri ona yardım edecektir.

Giyim de karakteri ortaya çıkarmaya yardımcı olur. Bu konuda

1) KARAKTERİN ÖNEMLİ BİR DAVA OLMADIĞINDAN EMİN OLUN.

2) Kıyafet ve dış görünüş karakteri, karakterin hedeflerini ve hayallerini ifade edebilir.

3) Bir karakter tamamen iyi veya tamamen kötü olamaz.

4) Karakter inançlarından tamamen emin olmalıdır.

5) Yaşayan insanları temel alabilir ve görünümlerini kendiniz için değiştirebilirsiniz.

6) Evreniniz ve karakteriniz asla tamamen yeni olmayacak, bu yüzden diğer fandomlardan ayrıntılar alın, ancak her şeyi tamamen kopyalamayın.

7) 6. nokta işe yaramazsa, başka bir fandomun evreninde, örneğin The Simpsons'ta bir karakter alın ve icat edin, ancak bu durumda, her şeyi karakterinizin etrafında dönmeye zorlamayın ve onu bir Mary Sue yapın.

Umarım makale faydalı olmuştur ve size bir şekilde yardımcı olmuşumdur.

Karakter- belirli bir karaktere ve benzersiz dış verilere sahip kurgusal bir canlandırılmış kişi. İÇİNDE güzel Sanatlar karakterler iki ana kategoriye ayrılır: animasyonlu ve statik. Canlandırılmış bir karakter ile statik bir karakter arasındaki temel fark, animatörlerin kahramanla çalışmasını büyük ölçüde kolaylaştıracak olan karakterin özel yapısında yatmaktadır.

KARAKTER GÖRÜNTÜ GELİŞTİRME

Bir karakter görüntüsü aramak en sorumlu ve ilginç aşama. Bir görüntü seçerken, sadece kahramanın kişisel niteliklerini değil, aynı zamanda dış dünya ile uyumlu birleşimini de hesaba katmak gerekir. Ayrıca, karakter anlamlı olmalı ve "hile yapılmamalı", belirli bir çekiciliğe sahip olmalıdır.

Öncelikle tanıtım materyallerini (TOR, senaryo, edebiyat ve yönetmenin karakterlerin tanımı) incelemeniz, düşüncelerini sanatçıya olabildiğince doğru bir şekilde aktarmaya çalışacak olan yönetmenle iletişim kurmanız gerekir. Karakter yaratma aşamasında projede yapım tasarımcısı yoksa yapım tasarımcısı veya yönetmenin anlatacağı projenin tarzının özelliklerini tanımak. Projeyle tanışmanın sonuçlarına dayanarak, kendinize en çok dikkat çeken bir dizi eskiz yapmaya değer. önemli noktalar, karakterle daha fazla çalışmada faydalı olacaktır.

Her şeyden önce, okunan senaryodan en parlak bölümleri sunmak ve ana karakterle en etkileyici sahnelerin basit kavramlarını atmaya çalışmak gerekir. Bu, gelecekteki karakterin ana özelliklerini - kütlesi, duruşu, fiziği - hissetmek için yapılır.

Fikrinize uygun, bulanık, ancak az çok anlaşılır ana hatları olan bir görüntü yakalamayı başardıktan sonra, stili geliştirmeye başlayabilirsiniz - ayrıntılara girmeden saç stillerinin, kıyafetlerin, kişisel eşyaların şeklini aramaya başlayabilirsiniz. Bu aşamada, başarılı bir şekilde elde edilmiş bir görüntüye sarılmamalısınız. Sanatçının görevi çok şey çizmektir. Çeşitli seçenekler ilgisiz, daha sonra en başarılı olan seçilecektir.

Ayrıca, karakterin izleyici tarafından "okunması" kolay olması gerektiğini de unutmamalısınız. Karakterin "okunabilirliğini" kontrol etmek için onu siyaha boyamak yeterlidir., bundan sonra karakterin silueti tanınabilir olmalı ve oldukça etkileyici görünmelidir.

Bir sonraki aşama, karakterin "koşmasıdır".
Seçilen, ancak şimdiye kadar ham sürüm eylem halinde oynanıyor. Bunu yapmak için, karakteri her zamanki pozlarında çizmeniz gerekir. Gereksiz detaylar çalışma sırasında elenir ve yerine kahramana daha uygun ve çalışmaya en uygun yenileri konur.

Karakterin imajını yaratmanın son aşaması, kural olarak, yönetmen (müşteri) tarafından seçilen en uygun seçeneğin onaylanması ve ayarlanmasından sonra başlar. Artık sanatçının görevi ayrıntılarla çalışmak ve görüntüyü ortaya çıkarmaktır.

Son dokunuş - karakteri boyamak.
Karakterin renkli son haline, görüntünün her bir öğesi için kullanılan renk değerlerini RGB veya CMYK'da (projede kullanılan yazılıma bağlı olarak) gösteren yorumlar eşlik eder. Karaktere ışık ve gölge uygularken geleneksel olmayan stilistiklerin kullanılması, ışık-gölge düzeninde ek bir gelişme anlamına gelir.

KARAKTERİN KARAKTERİSTİK POZLARI

Karakterin karakteristik pozları açıklamayı tamamlıyor. edebi görüntü kahraman. Kahramanın karakterini, alışkanlıklarını ve davranışlarını görsel olarak göstermeye yardımcı olurlar. Sanatçının temel görevi, yönetmenin fikrini olabildiğince doğru bir şekilde ileterek kahramana (senaryoya göre) niteliklerini kazandırmaktır.

Karakterin karakteristik pozları "Doğal" (kolay), "Alışkanlık" (refleks) ve "Sahneleme" (duygusal) şeklindedir:

- "doğal pozlar"- bunlar, tek ayak üzerinde destek ile ayakta duran karakterin sakin halleridir. Daha az yaygın olarak, her iki bacak da eşit olarak dağılmış bir ağırlık merkezi ile desteklenmektedir.

- "Alışılmış duruşlar" - karakterin ruh haline göre refleks olarak alınan kahramana özgü vücut pozisyonları, örneğin: düşüncelilik, heyecan, yorgunluk.

- "Aşamalı pozlar"- kahraman tarafından üçüncü bir kişinin huzurunda kasıtlı olarak abartılı pozlar, örneğin: flört, zevk, sürpriz, utanç.

Türü ne olursa olsun, poz oldukça parlak ve etkileyici olmalıdır. İstenilen etki, duruş*, kolların ve bacakların konumu, başın konumu, yüz ifadeleri ve jestlerle elde edilir.

Meraklı gerçek:

Birçok sanatçı karakter yaratırken farkında olmadan karakterlerine tıbbi açıdan çarpık bir duruş verir. F. Staffel'e göre çeşitli duruş türlerini düşünürsek, omurganın eğriliği hemen hemen tüm türlerin doğasında vardır:

- "plano-içbükey"Sırt kadınlar için tipiktir. Sırtın böyle bir kıvrımı, bel ve kalçalardaki kadın formlarını çok iyi vurgular;

- "Düz sırt"Tipik bir ordu, tavrını abartmak istediğinde;

- "Geri dön", kural olarak, sıska, güvensiz bir genç adama veya uzun, zayıf bir yaşlı adama aittir;

-Güçlü bir gövdeye sahip canavarların "içbükey yuvarlak bir sırtı" vardır.

Yüz ifadeleri ve jestlerle birleşen başın konumu, karakterin ruh halini daha anlamlı bir şekilde aktarır. Başın beş temel konumu vardır: düz, aşağı, yukarı, yukarı, yanlara, yana doğru.

Karakterin başının konumu, karakterin ruh haliyle doğrudan ilişkilidir. Örneğin: yükseltilmiş bir baş güven, kibir veya hayal kurmayı vurgulayacaktır; atlandı - öfke ve saldırganlık, yorgunluk veya üzüntü; yana doğru bir eğimle hafifçe alçaltılmış - utanç ve flört ve düz bir pozisyonda - şaşkınlık, korku veya tahriş. Belirli bir kalıba rağmen, bu ilkeleri ihlal eden teknikler vardır, ancak bu zaten kuralın bir istisnası olarak kabul edilebilir.

Deneyimlerine ve sezgilerine güvenen deneyimli sanatçıların aksine, acemi sanatçıların yüz ifadeleri ve jestlerin psikolojisi üzerine özel literatür okumaları yersiz olmayacaktır, çünkü özellikle bu konu oldukça ilginçtir ve sanatçının belirli kalıpları tanımlamasına yardımcı olur. insan davranışı kendi başına.

KARAKTER GELİŞİMİ

Sanatçı, bir animasyon karakteri yaratırken sadece karakterin nasıl hareket edeceğini hayal etmekle kalmamalı, aynı zamanda bunu daha sonra karakterle çalışacak olan animatöre de net bir şekilde açıklamalıdır. Bunu yapmak için, karakter sözde "boşluklara" ayrılır ve ardından karakter oluşturma şeması.

Bildiğimiz gibi, herhangi bir karmaşık nesne basit şekillerden (daireler, ovaller, üçgenler, dikdörtgenler) oluşur. Sanatçının görevi, karakterini ayrıntılı olarak basit formlara ayırmak, onları nasıl birleştireceğini göstermektir. merkez çizgileri ve orantıları düzeltin. Karakter oluşturma şeması basit, mantıklı, kullanışlı ve anlaşılır olmalıdır. İnşaat şeması ne kadar yetkin bir şekilde düşünülürse, karakterle daha fazla çalışmak o kadar kolay olacaktır. Bir karakter yaratma tekniğinin her sanatçı için bireysel olduğunu belirtmekte fayda var - bazıları onu yaratırken hemen bir karakter inşa ediyor, diğerleri ise deneyimlerine ve sezgilerine odaklanarak inşa etmeden bir karakter çiziyor. Bununla birlikte, karakter oluşturma tekniği ne olursa olsun, elbette sadece görüntünün önemli olduğu ve karakter oluşturmanın büyük bir rol oynamadığı özel bir animasyon stilinden bahsetmiyorsak, onu "boşluklara" ayırmak yine de gerekli olacaktır. .

Bir karakter böyle görünebilir.

Nadiren, bir animasyon projesi için bir çizimden statik bir karakter uyarlamanın (uyarlamanın) gerekli olduğu durumlar vardır. Bunu yapmak için, karakteri yeniden inşa etmek, onu "boşluklara" ayırmak ve aynı zamanda küçük detayları basitleştirmek yeterlidir.

Animasyona uyarlanmış (uyarlanmış) bir statik karakter örneği.

Hayvanlara da insanlarla aynı şekilde davranılır.

KARAKTER DUYGULARI

Herhangi bir karakter, güncel olaylara karşı duygularını ifade edebilmelidir.. Karakterin yüz ifadeleri ne kadar parlak ve çeşitliyse, belirli bir olaya tepkisini yenmek o kadar ilginçtir. Karakterin üslubu, duyguların abartılı bir biçimde yaratıldığı ve derecesi karakterin "karikatürizeliğine" bağlı olan çerçeveyi belirler.

Projenin karmaşıklığına bağlı olarak duygu haritası çok farklı olabilir. Belirli bir proje için gerekli olan belirli duygular ve bunların miktarı genellikle iş tanımı tarafından belirlenir.

DETAYLARIN AÇIKLANMASI

Aksesuarlar, giyim eşyaları ve bir karakterin saç modeli, benzersiz ve akılda kalıcı bir imaj yaratmada önemli bir rol oynar. Ayrıntıları geliştirme sürecinde, yalnızca konum fikrini görsel olarak somutlaştırmak önemli değildir. ek elemanlar karakterin görüntüsünde değil, aynı zamanda bu detayların nasıl "işe yaradığını" netleştirmek için. Sanatçı, icat ettiği unsurların işlevsel amacını anlamalıdır. pratik kullanım, karakterle etkileşimi, animasyonda nasıl hareket edeceklerini, bunu görsel olarak karakter geliştirme doküman setinde aktarmaktır.

Ayrıntıları netleştirmek için ek sayfalar oluşturulur.

KARŞILAŞTIRMA TABLOSU

Karşılaştırmalı karakter tablosu (cetvel) - üzerine tüm karakterlerin yerleştirildiği çizgili bir sayfa animasyon film karşılaştırmalı çizgiler veya bir ölçek ızgarası yardımıyla, karakterlerin orantılı oranını (öncelikle boyları) açıkça göstermek mümkün olacak şekilde.

Cameo karakterler genellikle dahil edilmez karşılaştırma Tablosu. Onlar için, bir ölçek ızgarası kullanılarak "cetvele" bağlanan ayrı bir sayfa oluşturulur. Veya masadaki kahramanla (epizodik karakterin etkileşime girdiği) bir karşılaştırma yapılır.