Dijital resmin dezavantajları Dijital resimde çalışma tarzı (uzun yazı)

Vikipedi:
Dijital boyama - bilgisayar modellerinin işlenmesiyle değil, insan bilgisayar simülasyonlarının kullanılmasıyla gerçekleştirilen elektronik görüntülerin oluşturulması geleneksel enstrümanlar sanatçı.
Bir bilgisayarda baştan sona bir çizim / resim oluşturmak nispeten yeni bir yöndür. güzel Sanatlar. İlk yaratılış kesin tarihi bilgisayar çizimi kurmanın bir anlamı yok (böyle bir çizim için neyin sanatsal ve yeterince ciddi olduğunu belirlemede takılıp kalabilirsiniz); bununla birlikte, PC'de yapılan etkileyici ve renkli çalışmaların geniş çapta ortaya çıkması için yaklaşık tarih 1995-1996'dır (bu tarih, nispeten uygun fiyatlı SVGA monitörlerin ve 16,7 milyon renk görüntüleyebilen ekran kartlarının ortaya çıkmasını ve geniş dağıtımını açıklar). Dijital resimdeki bilgisayar, şövale ile fırça ile aynı araçtır. Bilgisayarda iyi çizim yapabilmek için aynı zamanda nesiller boyunca sanatçıların biriktirdiği tüm bilgi ve tecrübeleri (bakış açısı, bakış açısı, hava perspektifi, renk çarkı, parlak noktalar, yansımalar vb.). Dijital teknolojilerin fotoğrafçılıkta kullanılması, hibrit teknolojilerin de ortaya çıkmasına neden olmuştur (örneğin, foto-izlenimcilik).

"Kervansarayda hırsızlık" (İran) masalı için resim

Dijital boyamanın avantajları

Günümüzde CG-art (Computer Graphics Art) hızla gelişmekte ve kitap/afiş tasarımında güçlü bir konum almakta, sektöre tekel hakim olmaktadır. bilgisayar oyunları ve amatör sanatta popüler olan modern sinema. Geleneksel remedilerin bu alanlardan hızla yer değiştirmesinin nedenleri:

• Kullanılabilirlik. Herhangi bir seviyede dijital eser yaratmak için, yeterli güce sahip bir kişisel bilgisayar, bir grafik tablet (“sayısallaştırıcı”) ve bilgisayar boyama için çeşitli programlar satın almak / sahip olmak gerekir. Tüm bunlar ilk sürümde ~1500 $'a mal olacak (bu miktarın çoğu lisanslı programların maliyetidir) (uzmanlar daha pahalı bilgisayarlar, monitörler ve tabletler satın alır, ancak bunlar yalnızca çalışma kolaylığını artırır).
• Büyük çalışma hızı. Ücretli alanda özellikle kritik sanatsal aktivite: kitap, film, oyun tasarımı. CG sanatçıları için özel programlar (Ressam gibi), işi hızlandıran çok sayıda araç içerir. Seçenek istenilen renk- birkaç saniye meselesi (aksine geleneksel resim doğru rengi elde etmek için boyaları karıştırmanız gerektiğinde - bu deneyim ve zaman gerektirir), doğru fırçayı / aleti seçmek de neredeyse anında bir işlemdir. Eylemlerinizi geri alma yeteneği, çalışmanızın herhangi bir anında kaydetme ve daha sonra geri dönme yeteneği ve geniş bir özellik ve fayda listesi - tüm bunlar, profesyonel bir sanatçının işini birkaç kat daha hızlı hale getirir. kalite. Ayrıca bir bilgisayar çalışması, sinema, oyun, düzen gibi dijital teknolojilerde kullanıma hemen hazırdır - yağlı boya ile boyanmış bir tuvalin önce dijital forma aktarılması gerekir.
• Eşsiz aletler. Örneğin, katmanlarla çalışmak veya resmin ihtiyacınız olan kısımlarına doku uygulamak; çeşitli fırça efektleri; HDR resimler; çeşitli filtreler ve düzeltmeler - tüm bunlar ve çok daha fazlası, geleneksel resimde mevcut değildir.
• umutlar. geleneksel sanat 18. yüzyılda teknoloji ve araçların mükemmelliği açısından fiilen sınırına ulaştı. O zamandan beri yeni bir şey eklenmedi - hala pigmentiniz, yağınız (veya bunların hazır bir karışımı), tuvaliniz ve fırçalarınız var. Ve yeni hiçbir şey görünmeyecek. Modern bilgisayar resminin, kalite ve iş ölçeği açısından geçmişin dahilerinin en iyi tablolarından hala uzak olduğunu söylemek doğru olur - ancak geliştirilecek alanı vardır. Monitörlerin çözünürlüğü artıyor, renk çoğaltma kalitesi artıyor, bilgisayarların gücü artıyor, dijital boyama programları değişiyor ve gelişiyor, renkli / renkli çıktılarla çalışmak için yeni yöntemler ve cihazlar yaratma konusunda temel bir olasılık var ( projektörler veya holografi).
• geliştirme kolaylığı bazı insan grupları ve kullanım kolaylığı. Bir bilgisayarda nasıl çalışılacağını biliyorsanız ve meraklı ve enerjik bir kişiyseniz, bilgisayar boyama programlarının arayüzünü anlamanız sizin için zor olmayacaktır - çoğu Windows programında olduğu gibi + oldukça mantıklı dijital sanatçı araçları. Belirli bir programda çalışmaya ilişkin hem ücretli hem de ücretsiz video eğitimleri İnternette mevcuttur. Cg-art programlarıyla ilgili olarak, bu tür video eğitimleri, bir dijital sanatçının bir resim üzerindeki çalışmasının tüm aşamalarının bir kaydını içerir.

Dijital resmin dezavantajları

• Öğrenme zorluğu. Şu anda, bu uzmanlıkta eğitim veren çok az sayıda okul veya daha ciddi eğitim kurumu var - çoğunlukla en enerjik ve meraklı insanlar ve özellikle kendi başlarına öğrenebilen ve kendi başlarına bilgi bulabilen çocuklar dijital sanatçı oluyor; tasarımcılar ve yazıcılar (bilgisayarda grafiklerle çalışma deneyimi olan); Tanınmış dijital sanatçıların çoğu, geleneksel resim eğitim kurumlarından mezun oldu ve ancak o zaman bağımsız olarak cg-art'a geçti. Ayrıca modern dijital artistİnternet olmadan hayal edemiyoruz (meslektaşlarla, işverenlerle iletişim, yeni programlar veya çizim yöntemleri aramak vb.) - ve yine, pek çok insanda yok. Bilgisayarda çizim oluşturmaya ilişkin neredeyse hiç kitap yok.
• Bilgisayar teknolojisinin mevcut sınırı. Modern monitörler hala gözümüzün çözünürlüğüne yakın çözünürlüklerde çalışmıyor. Yani monitör, klasik resim tuvalinin aynı büyüklükteki kesitinin canlı olarak gözlemlenmesini sağlayabilecek kadar çok sayıda detayı ve detayı görüntüleyememektedir. Resminizi bir yazıcıda yazdırabilirsiniz - ancak bu, cg-art'ın üçüncü sorununa yol açar:
• çıktı sorunu bilgisayar görüntüsü bir malzeme taşıyıcı üzerinde. Monitörler RGB renk alanında çalışır - 16,7 milyon renk. Kağıda yazdırma, bu renk aralığının tamamını fiziksel olarak kapsayamaz - CMYK renk alanı daha az sayıda renk ve gölgeyi kapsar. Şu anda dijital çizim için uygun bir ortam yok. Resmin tüm renklerini gösterebilen (ve parlaklık, kontrast, renk ayarlarına sahip) monitörler, resmin tüm ayrıntılarını göstermeye izin vermeyen çok düşük bir çözünürlüğe sahiptir (interpolasyon olmadan tam boyutta göstermezler - normal monitör aynı anda 1-2 megapikselden fazlasını gösteremez, özel ve oldukça pahalı LCD monitörler yaklaşık 8 megapiksel gösterebilir).
• Telif hakkı sorunu. Resmin orijinal (kaynak) dosyasına sahip olan, resmin sahibidir. Ancak, herhangi bir dijital bilgi gibi, bir dosya da çoğaltılabilir (kopyalanabilir) ve herhangi bir somut maliyet olmaksızın sınırsız miktarda çoğaltılabilir. En basit örnekçiziminizi korumak - İnternette küçük bir kopya yayınlamak (genellikle profesyonel sanatçılar yüksek çözünürlükte çizin - 6000 × 10000 piksel ve hatta daha fazlası - ayrıntıları çizmek uygundur ve internette küçük bir sürüm yayınlanır - 1600 × 1200 veya daha az; hatta bir parça). Bu durumda, çizimin büyük bir versiyonuna sahip olan kişi, onun yazarı ve sahibidir. Dijital bir çizimdeki telif hakkını değiştirmek kolaydır ve yalnızca tanınmış sanatçılar onun varlığından gerçekten yardımcı olabilir.

Bağlantılar

Her yönden sanatçının iletişim kurduğu Rusça forumlar

• GURO SANAT FORUMU en eskisidir.

özel forum tabanlı ünlü artist Aralık 2002'de Guro

• SKETCHERS.RU - biraz daha genç

sanatçılar için birçok kullanışlı özelliğe (dergi, galeri) sahip bir kaynak. 17 Ocak 2004'te sanatçı/tasarımcı AJ tarafından kuruldu.

• http://3dcenter.ru 3d center — CG (Galeriler) hakkında popüler site ve forum

3 boyutlu ve 2 boyutlu çalışmalar, W.I.P, dersler ve makaleler).

• http://drawing.wetpaint.ru - Ilya Komarov'un web sitesindeki forum.
• http://forum.hofarts.com - Hof'un web sitesindeki forum.
• http://forum.cgfight.com - CG sanatçılarının ilişkilerini bulabileceğiniz bir yer.

Büyük ölçekli düzenli sanat savaşları :).

• RealTime, Real Time okulunun bir alt bölümüdür. ender kurumlardan biri

her alanda (2D, 3D) bilgisayar sanatının öğretilmesi. Forumun gelişiminin başlangıcında, çizimin yönü ünlü Rus CG sanatçısı Anry tarafından yönetildi. Şu anda forum etkin değil, ancak arşivler hem yeni başlayanlar hem de profesyoneller için çok faydalı.
Yabancı forumlara ve sanatçı topluluklarına harici bağlantılar.

Dijital boyama- bilgisayar modellerinin işlenmesiyle değil, geleneksel sanatçı araçlarının insan bilgisayar taklitlerinin kullanılmasıyla gerçekleştirilen elektronik görüntülerin oluşturulması.

Ansiklopedik YouTube

• 1 / 5

  Bilgisayarda baştan sona bir çizim / resim oluşturmak, görsel sanatlarda nispeten yeni bir yöndür. İlk bilgisayar çiziminin yaratılış tarihini kesin olarak belirlemenin hiçbir anlamı yoktur (böyle bir çizim için neyin sanatsal ve yeterince ciddi olduğunu belirlemede takılıp kalabilirsiniz); bununla birlikte, PC'de yapılan etkileyici ve renkli çalışmaların geniş çapta ortaya çıkması için yaklaşık tarih 1995-1996'dır (bu tarih, nispeten uygun fiyatlı SVGA monitörlerin ve 16,7 milyon renk görüntüleyebilen ekran kartlarının ortaya çıkmasını ve geniş dağıtımını açıklar). Dijital resimdeki bilgisayar, şövale ile fırça ile aynı araçtır. Bir bilgisayarda iyi çizim yapabilmek için, nesiller boyunca sanatçıların biriktirdiği tüm bilgi ve deneyimleri (perspektif yasaları, renk teorisi, parlama, refleksler vb.) bilmek ve uygulayabilmek de gereklidir.

  Hibrit teknolojiler ayrıca görsel sanatlarda da kullanılmaktadır (manuel bir orijinalin kozmetik düzeltmesine veya iyileştirilmesine ek olarak). İki ana yön: ilk olarak, tamamlanmayan (çoğunlukla bir çizimle sınırlı) manuel bir görüntü yapılır, ancak iş bir bilgisayarda tamamlanır; tamamlanmış elle çizilmiş görüntünün bir bilgisayar düzenleyici kullanılarak değiştirilmesi. İkinci durumda, işleme derinliği aralığı çok geniştir: yalnızca ruh halini değiştirmekten ( renk uyumu) görüntünün orijinal görüntüde tam bir değişikliğe - tanınmayacak şekilde değiştirilmesi yoluyla.

  Dijital resmin ilerlemesi

  XX'nin sonunda - erken XXI Yüzyıllardır hızla gelişen ve kitap/afiş tasarımında güçlü bir konuma sahip olan dijital resim sanatı, bilgisayar oyunları ve modern sinema endüstrisinde hüküm sürmekte ve amatör sanatta popülerlik kazanmaktadır. Eski fonların bu alanlardan hızla yer değiştirmesinin nedenleri:

  Kullanılabilirlik

  Her düzeyde dijital eser yaratabilmek için yeterli güçte bir kişisel bilgisayar, bir grafik tablet ve bilgisayarla boyama için çeşitli programlar satın almak/sahip olmak gerekir. Tüm bunlar ilk sürümde yaklaşık 1500$'a mal olacak (profesyoneller, çalışma kolaylığını artıran daha pahalı bilgisayarlar, monitörler ve tabletler satın alıyor).

  Büyük çalışma hızı

  CG sanatçıları için özel programlar (Ressam gibi), işi hızlandıran çok sayıda araç içerir. Doğru rengi seçmek saniyeler meselesidir (doğru rengi elde etmek için boyaları karıştırmanız gereken geleneksel boyamanın aksine - deneyim ve zaman alır), doğru fırçayı / aleti seçmek de neredeyse anlık bir işlemdir. Eylemlerinizi geri alma yeteneği, çalışmanızın herhangi bir anında kaydetme ve daha sonra geri dönme yeteneği ve hatta geniş bir özellik ve fayda listesi - tüm bunlar, profesyonel bir sanatçının işini birkaç kat daha hızlı hale getirir. aynı kalite. Ayrıca sinema, oyun, mizanpaj gibi dijital teknolojilerde bilgisayar çalışması hemen kullanıma hazırdır - malzeme üzerinde boyalarla yapılan çalışmaların önce dijital forma aktarılması gerekir.

  Benzersiz Araç Seti

  Geleneksel resimden farklı olarak, dijital resim ilerici ve ileri teknoloji özelliklere ve süper gelişmiş sanatsal yeteneklere sahiptir, örneğin: katmanlarla çalışma veya fotoğraflardan dokuları resmin ihtiyacınız olan alanlarına uygulama; belirli bir tipte gürültü üretimi; çeşitli fırça efektleri; HDR resimler; çeşitli filtreler, dönüşümler ve düzeltmeler; çok sayıda renk ve doku tonu; çeşitli hat yapıları.

  umutlar

  Geleneksel sanat, tekniğin ve araçların mükemmelliği açısından pratikte sınırına 18. yüzyılın başlarında ulaştı. O zamandan beri neredeyse hiçbir şey eklenmedi - daha önce olduğu gibi, sanatçının boyaları, pigmenti, yağı (veya bunların bir karışımı), tuvali ve fırçaları var. Modern bilgisayar resmi, kalite ve iş ölçeği açısından geçmişin dahilerinin en iyi tablolarından şimdiden çok uzaktır - ve daha da geliştirilecek yeri vardır. Ekranların çözünürlüğü artıyor, renk çoğaltma kalitesi artıyor, bilgisayarların gücü artıyor, dijital boyama programları değişiyor ve gelişiyor, renkli / renkli çıktılarla çalışmak için yeni yöntemler ve cihazlar yaratma konusunda temel bir olasılık var ( projektörler veya holografi).

  Eğitim ve işin mevcudiyeti

  Kullanıcı bilgisayar okuryazarı ve çizim becerisine sahipse veya Sanat eğitimi- bilgisayar boyama programlarının arayüzünü anlaması onun için zor olmayacak - çoğu Windows programında olduğu gibi ve tamamen mantıklı bir dijital sanatçı araç setine sahip. Belirli bir programda çalışmaya ilişkin video eğitimleri, sanatçının dijital resim üzerindeki çalışmasının tüm aşamalarının bir kaydını içeren internette mevcuttur.

  Dijital resmin dezavantajları

  geliştirme zorluğu

  Şu anda, bu uzmanlıkta eğitim veren çok az sayıda okul veya daha ciddi eğitim kurumu var - çoğunlukla en enerjik ve meraklı insanlar ve özellikle kendi başlarına öğrenebilen ve kendi başlarına bilgi bulabilen çocuklar dijital sanatçı oluyor; tasarımcılar ve yazıcılar (bilgisayarda grafiklerle çalışma deneyimi olan); Tanınmış dijital sanatçıların çoğu, geleneksel resim eğitim kurumlarından mezun oldu ve ancak o zaman bağımsız olarak cg-art'a geçti. Ayrıca, internet olmadan modern bir dijital sanatçı düşünülemez (meslektaşlarla, işverenlerle iletişim, yeni programlar veya çizim yöntemleri aramak vb.) - ve yine herkeste yoktur. Bilgisayarda çizim oluşturmaya ilişkin neredeyse hiç kitap yok, ancak durum giderek gelişiyor.

  2007 itibariyle, durum oldukça iyi bir konumdadır - şu an epey farklı var Eğitim kaynakları geleceğin güzel sanatlar öğretmenlerini dijital cihazlarla çalışmaya hazırlamak. Bilgisayarda çalışma teknikleri grafik tableti Ve çeşitli programlar bu, medya çizimi yapmanıza izin verir. Yakın gelecekte, bu tür kurslar, medya çizimi ve dijital resim konusunda iyi deneyime sahip yeni öğretmenler aldıklarında, daha sonra okullar ve diğer üniversiteler üzerinde olumlu bir etkiye sahip olacak olan ülkenin ana pedagojik üniversitelerinde başlatılacaktır. .

  Bilgisayar teknolojisinin mevcut sınırı

  Modern monitörler hala gözümüzün çözünürlüğüne yakın çözünürlüklerde çalışmıyor. Yani monitör, klasik bir resim tuvalinin aynı boyuttaki kesitinin canlı bir gözleminin sağlayabileceği kadar çok detayı ve detayı gösterebilecek kapasitede değildir. Resminizi bir yazıcıda yazdırabilirsiniz - ancak bu, cg-art'ın üçüncü sorununa yol açar:

  Bilgisayar görüntüsünün fiziksel bir ortama çıktısında sorun

  Çoğu monitör, renk sınırları kendi renk gamı ​​sınırlamaları olan tipik bir CMYK yazıcınınkilerle eşleşmeyen sRGB renk alanıyla RGB renk modelinde çalışır. Sonuç olarak, monitörde görünen bazı renkler kağıda yazdırılmaz ve aynı zamanda yazıcının kapsama alanı açısından tüm potansiyelinden yararlanılmaz. Bu sorunu çözmek için, yazıcı için mevcut olan hemen hemen tüm renkleri barındıracak şekilde özel olarak tasarlanmış bir ARGB (Adobe RGB) renk alanına sahip profesyonel monitörler kullanılır ve monitördeki ve baskı ortamındaki görüntüleri en iyi şekilde eşleştirmek için renk profilleri kullanılır. Ancak %100 eşleşme sağlanamaz, çünkü en kötü sRGB alanı bile bazı renk alanlarında birçok CMYK alanından daha geniştir. Diğer bir sorun ise, resmin tüm renklerini gösterebilen (ve parlaklık, kontrast, renk ayarlarına sahip) monitörlerin genellikle çözünürlüğün çok düşük olması ve resmin tüm ayrıntılarını göstermeye izin vermemesidir (tam boyutta göstermezler). enterpolasyon olmadan - 1-2 megapikselden fazla), monitör aynı anda görüntüleyemez, özel ve oldukça pahalı LCD monitörler yaklaşık 8 megapiksel görüntüleyebilir).

  Telif hakkı sorunu

  Orijinal (kaynak) çizim dosyasına kim sahipse, çizimin sahibi odur. Ancak, herhangi bir dijital bilgi gibi, bir dosya da herhangi bir somut maliyet olmaksızın sınırsız miktarda kopyalanabilir ve çoğaltılabilir. Çiziminizi korumanın en basit örneği internette küçültülmüş bir kopya yayınlamaktır (genellikle profesyonel sanatçılar yüksek çözünürlükte çizerler - 6000 × 10000 piksel ve hatta daha fazlası - ayrıntıları çizmek uygundur ve internette küçük bir sürüm yayınlanır - 1600 × 1200 veya daha az; hatta bir parça). Bu durumda, çizimin büyük bir versiyonuna sahip olan kişi, onun yazarı ve sahibidir. Dijital bir çizimdeki telif hakkını değiştirmek kolaydır ve yalnızca tanınmış sanatçılar onun varlığından gerçekten yardımcı olabilir.

  Dijital boyama programları

  Ücretsiz yazılım

  • GIMP, çizim için de uygun olan bir raster grafik düzenleyicidir.
  • MyPaint bir çizim programı, sonsuz bir tuval, çok sayıda fırça ve minimum özellik.

  Genel bilgi

  Dijital sanatçıların eserlerinden örnekler

  • Engizisyoncu, Ruslan Svobodin
  • Melekler, Ilya Komarov
  • Petersburg'daki banka köprüsü, yazar B. Slobodan.
  • Küçük Bir Prenses İçin Uçan Şato, Eduard Mango Kichigin
  • Deisis-Beklenti, Konstantin Khudyakov (ART&SPACE Gallery, Münih)
  • Evgeny Volos tarafından Makineden Tanrı

  Dijital resmin ilerlemesi

  20. yüzyılın sonu - 21. yüzyılın başında, CG-art (Bilgisayar Grafik Sanatı) hızla gelişiyor ve kitap / afiş tasarımında güçlü bir konum alıyor, bilgisayar oyunları ve modern sinema endüstrisinde hakim ve amatör sanatta popüler. Eski fonların bu alanlardan hızla yer değiştirmesinin nedenleri:

  Kullanılabilirlik

  Her düzeyde dijital eser yaratabilmek için yeterli güçte bir kişisel bilgisayar, bir grafik tablet ve bilgisayarla boyama için çeşitli programlar satın almak/sahip olmak gerekir. Tüm bunlar ilk sürümde ~1500 $'a mal olacak (bu miktarın çoğu lisanslı programların maliyetidir) (uzmanlar daha pahalı bilgisayarlar, monitörler ve tabletler satın alır, ancak bunlar yalnızca çalışma kolaylığını artırır).

  Büyük çalışma hızı

  Ücretli sanatsal etkinlik alanında özellikle kritiktir: kitapların, filmlerin, oyunların tasarımı. CG sanatçıları için özel programlar (Ressam gibi), işi hızlandıran çok sayıda araç içerir. Doğru rengi seçmek saniyeler meselesidir (doğru rengi elde etmek için boyaları karıştırmanız gereken geleneksel boyamanın aksine - deneyim ve zaman alır), doğru fırçayı / aleti seçmek de neredeyse anlık bir işlemdir. Eylemlerinizi geri alma yeteneği, çalışmanızın herhangi bir anında kaydetme ve daha sonra geri dönme yeteneği ve hatta geniş bir özellik ve fayda listesi - tüm bunlar, profesyonel bir sanatçının işini birkaç kat daha hızlı hale getirir. aynı kalite. Ayrıca bir bilgisayar çalışması, sinema, oyun, düzen gibi dijital teknolojilerde kullanıma hemen hazırdır - yağlı boya ile boyanmış bir tuvalin önce dijital forma aktarılması gerekir.

  Benzersiz Araç Seti

  Örneğin, katmanlarla çalışmak veya fotoğraflardan dokuları resmin ihtiyacınız olan bölümlerine uygulamak; belirli bir tipte gürültü üretimi; çeşitli fırça efektleri; HDR resimler; çeşitli filtreler ve düzeltmeler - tüm bunlar ve çok daha fazlası, geleneksel resimde mevcut değildir.

  umutlar

  Geleneksel sanat, 18. yüzyılda teknik ve araç mükemmelliği açısından neredeyse sınırına ulaştı. O zamandan beri yeni hiçbir şey eklenmedi - daha önce olduğu gibi, pigmentiniz, yağınız (veya bunların hazır bir karışımı), tuvaliniz ve fırçalarınız var. Ve yeni hiçbir şey görünmeyecek. Modern bilgisayar resminin, kalite ve iş ölçeği açısından geçmişin dahilerinin en iyi tablolarından hala uzak olduğunu söylemek doğru olur - ancak geliştirilecek alanı vardır. Monitörlerin çözünürlüğü artıyor, renk çoğaltma kalitesi artıyor, bilgisayarların gücü artıyor, dijital boyama programları değişiyor ve gelişiyor, renkli / renkli çıktılarla çalışmak için yeni yöntemler ve cihazlar yaratma konusunda temel bir olasılık var ( projektörler veya holografi).

  Bazı insan grupları tarafından öğrenme kolaylığı ve kullanım kolaylığı

  Bir bilgisayarda nasıl çalışılacağını biliyorsanız ve meraklı ve enerjik bir kişiyseniz, bilgisayar boyama programlarının arayüzünü anlamanız sizin için zor olmayacaktır - çoğu Windows programında olduğu gibi + oldukça mantıklı dijital sanatçı araçları. Belirli bir programda çalışmaya ilişkin hem ücretli hem de ücretsiz video eğitimleri İnternette mevcuttur. Cg-art programlarıyla ilgili olarak, bu tür video eğitimleri, bir dijital sanatçının bir resim üzerindeki çalışmasının tüm aşamalarının bir kaydını içerir.

  Dijital resmin dezavantajları

  geliştirme zorluğu

  Şu anda, bu uzmanlıkta eğitim veren çok az sayıda okul veya daha ciddi eğitim kurumu var - çoğunlukla en enerjik ve meraklı insanlar ve özellikle kendi başlarına öğrenebilen ve kendi başlarına bilgi bulabilen çocuklar dijital sanatçı oluyor; tasarımcılar ve yazıcılar (bilgisayarda grafiklerle çalışma deneyimi olan); Tanınmış dijital sanatçıların çoğu, geleneksel resim eğitim kurumlarından mezun oldu ve ancak o zaman bağımsız olarak cg-art'a geçti. Ayrıca, internet olmadan modern bir dijital sanatçı düşünülemez (meslektaşlarla, işverenlerle iletişim, yeni programlar veya çizim yöntemleri aramak vb.) - ve yine herkeste yoktur. Bilgisayarda çizim oluşturmaya ilişkin neredeyse hiç kitap yok, ancak durum giderek gelişiyor.

  2007 itibariyle, durum oldukça iyi bir konumdadır - şu anda geleceğin sanat öğretmenlerini dijital cihazlarla çalışmaya hazırlamak için pek çok farklı eğitim kaynağı yapılmaktadır. Grafik tabletli bir bilgisayarda çalışma teknikleri ve medya çizimi yapmanıza izin veren çeşitli programlar yoğun bir şekilde ustalaşılıyor. Yakın gelecekte, bu tür kurslar, medya çizimi ve dijital resim konusunda iyi deneyime sahip yeni öğretmenler aldıklarında, daha sonra okullar ve diğer üniversiteler üzerinde olumlu bir etkiye sahip olacak olan ülkenin ana pedagojik üniversitelerinde başlatılacaktır. .

  Bilgisayar teknolojisinin mevcut sınırı

  Modern monitörler hala gözümüzün çözünürlüğüne yakın çözünürlüklerde çalışmıyor. Yani monitör, klasik bir resim tuvalinin aynı boyuttaki kesitinin canlı bir gözleminin sağlayabileceği kadar çok detayı ve detayı gösterebilecek kapasitede değildir. Resminizi bir yazıcıda yazdırabilirsiniz - ancak bu, cg-art'ın üçüncü sorununa yol açar:

  Bilgisayar görüntüsünün fiziksel bir ortama çıktısında sorun

  Monitörler RGB renk alanında çalışır - 16,7 milyon renk. Kağıda yazdırma, bu renk aralığının tamamını fiziksel olarak kapsayamaz - CMYK renk alanı daha az renk ve gölgeyi kapsar. Bu noktada, Canon veya HP gibi geniş formatlı mürekkep püskürtmeli fotoğraf yazıcıları mevcuttur ve giderek daha fazla kullanılmaktadır. Bu tür yazıcılar, 1200-2400 dpi çözünürlükle RGB renk alanında çalışır ve çeşitli, bazen egzotik baskı ortamlarına baskı yapabilir. Ancak bu tür işlerin maliyeti oldukça yüksektir. Resmin tüm renklerini gösterebilen (ve parlaklık, kontrast, renk ayarlarına sahip) monitörler, resmin tüm ayrıntılarını göstermeye izin vermeyen çok düşük bir çözünürlüğe sahiptir (interpolasyon olmadan tam boyutta göstermezler - normal monitör aynı anda 1-2 megapikselden fazlasını gösteremez, özel ve oldukça pahalı LCD monitörler yaklaşık 8 megapiksel gösterebilir).

  Telif hakkı sorunu

  Orijinal (kaynak) çizim dosyasına kim sahipse, çizimin sahibi odur. Ancak, herhangi bir dijital bilgi gibi, bir dosya da herhangi bir somut maliyet olmaksızın sınırsız miktarda kopyalanabilir ve çoğaltılabilir. Çiziminizi korumanın en basit örneği internette küçültülmüş bir kopya yayınlamaktır (genellikle profesyonel sanatçılar yüksek çözünürlükte çizerler - 6000 × 10000 piksel ve hatta daha fazlası - ayrıntıları çizmek uygundur ve internette küçük bir sürüm yayınlanır - 1600 × 1200 veya daha az; hatta bir parça). Bu durumda, çizimin büyük bir versiyonuna sahip olan kişi, onun yazarı ve sahibidir. Dijital bir çizimdeki telif hakkını değiştirmek kolaydır ve yalnızca tanınmış sanatçılar onun varlığından gerçekten yardımcı olabilir.

  Bağlantılar

  Rusça dil forumlarına harici bağlantılar

  her yönden sanatçının iletişim kurduğu yer

  • - 2D sanatçıların forumu. kül kurucusu.
  • Skill.ru, herkesin çalışmalarını (fotoğraflardan şiirlere kadar) yayınlayabileceği ve sertliği öğrenebileceği yaratıcı bir sitedir. kamuoyu onların hesabında. Ya da hayatta hak edilmiş bir tanınma elde edin - bu kadar şanslı.
  • Hofarts.com, özel bir Okul bölümüne ve bir CG haber dergisine sahip bir forumdur.
  • Guro sanat forumu - ünlü sanatçı Roman Guro Gunyavym tarafından Aralık 2002'de kurulan özel bir forum.
  • CGFight.com, sanatçıların (takım olanlar dahil) kendi aralarındaki "kavgaları" ve yarışmaları konusunda uzmanlaşmış bir forumdur.
  • CGTalk.ru - CGTalk.ru'daki forum
  • Manga.ru - "manga" tarzında bir sanatçı forumu
  • Gerçek zamanlı - Gerçek Zamanlı okulun bir alt bölümü. Bilgisayar sanatını her alanda (2D, 3D) öğreten birkaç kurumdan biri. Forumun gelişiminin başlangıcında, çizimin yönü en ünlü Rus CG sanatçısı Anry tarafından yönetildi. Şu anda forum etkin değil, ancak arşivler hem yeni başlayanlar hem de profesyoneller için çok faydalı.
  • Arttalk.ru - Yaratıcı insanlar topluluğu
  • Render.ru - çevrimiçi dergi bilgisayar grafikleri ve animasyonlar
  • artburn - Cg sanatçılarının koleksiyonu.
  • "Belirli Bir Estetik" - genç sanatçılardan oluşan bir topluluk. Kurucusu ünlü ressam Ketka'dır.
  • Sketchers.ru, sanatçılar için birçok uygun özelliğe (dergiler, galeriler) sahip olan biraz daha genç bir kaynaktır. 17 Ocak 2004'te sanatçı/tasarımcı AJ tarafından kuruldu. Bu etki alanı şu anda aktif değil. 2010.01.10
  • ecreatorman.com - toplu dijital tuvaller oluşturmak için orijinal site.
  • PointArt - Sanatçılar için portal.
  • DigitalBrush - Dijitalde çalışan önde gelen sanatçıların yazarlarının eserlerinin galerisi.
  • ArtTower.ru - bilgisayar grafikleri, çizim ve fotoğrafçılıkla ilgili artforum. Veriliş elektronik dergi Sanat Kulesi Dergisi. Yeni başlayanlar için düzenli olarak güncellenen bir ders kataloğu içerir.
  • - Grafikler hakkında her şey, artforum.
  • - Tasarım ve grafikler.

  Yabancı forumlara ve sanatçı topluluklarına harici bağlantılar

  • Japonca pixiv.net

  Dijital boyama programları

  Ücretsiz yazılım

  • GIMP, çizim için de uygun olan bir raster grafik editörüdür.
  • MyPaint bir çizim programı, sonsuz bir tuval, çok sayıda fırça ve minimum işlevsellik.
  • Krita, Calligra Suite'in bir parçası olan bir çizim programıdır.
  • Simya-
  • Inkscape, çizim için tasarlanmış bir vektör grafik editörüdür.

  özel programlar

  • Ressam - Dijital sanatçılar için Corel'den bir program.

  Şimdi düşünelim Sanat tarzı. Öyle oldu ki, tam olarak neyi ve tam olarak nasıl canlandırmak istediğime karar vermenin zamanı geldi. Sanırım ne istediğimi anlamaya başlıyorum. İşte en sevdiğim dijital sanatçıların çalışmaları. Umarım size ilham verirler ve dalganızı yakalamanıza yardımcı olurlar. Aşağıda, tamamen tercihlerime dayanan yargılarım var - nasıl çizmek istediğimden bahsediyoruz, birinin kötü çizip çizmediğinden değil. Ayrıca burada sunulan eserler o kadar ciddi düzeyde bir sanatçıya ait ki, prensipte onları yargılama hakkım yok.

  Öyleyse teknik, ruh hali ve olay örgüsü açısından ebedi favorimle başlayalım - tebe_intertingno .

  En sevdiğim belirgin vuruş yöntemi:

  

  

  

  

  Bulutlar çizilen normlardır:

  

  Hafif sıyrıklar - iyi:

  

  

  Nette bulduklarıma göre:

  
  (Maalesef yazarını bulamadım)

  Burada yüzü düzgün bir şekilde çalıştırırdım:

  Çılgın şeyler:

  Bu beni iğneliyor, ancak bunu kendim halletmek çok tembel olurdu, genelleme yapardım:

  Çok az ayrıntı:

  Harika:

  Dikkatsiz vuruşlarla bu tür detayları gerçekten seviyorum. Ancak tüm işler böyle yapılmaz! Bundan daha merkezi kompozisyonlar istediğim sonucuna varıyoruz. Ve prensip olarak, manzaralar bana göre değil - belki bir tür ana nesne dışında, böylece sonunda çevre yalnızca ana nesneye odaklanarak ana hatları çizilir.

  Muhteşem, ama görünüm çok dolaşıp duruyor. Bu mekanik şeye daha çok konsantre olurdum ve kız, hatta ortamın bir kısmını keserdim. Kızın ne kadar düzgün çizildiğini gerçekten seviyorum.

  Ve burada bence iki ana nesne var - bu yüzden hayvanı da daha dikkatli çizerdim. Eh, çevre hala daha dikkatli) Ve evet, konsept sanatın, görevin yapabileceği her şeyin farklı olabileceğini anlıyorum - ama bu, sanki sadece bağımsız bir illüstrasyonmuş gibi düşünmemi engellemiyor.

  Tamam, ama eserlerde dokuların bu kadar açık bir şekilde kullanılmasından hoşlanmıyorum. Görünüşe göre benim değil.

  Küçük detaylandırma = (Genel olarak namlu, yün, vurgulamalar, her şey yapmak için havalı olabilir ...

  Süper, ama yine - kız daha ayrıntılı olurdu ... Özellikle uzun bacağı.

  Ve burada stillerin bir karışımını görmek çok ilginç. Kulelerde, dokularda ve çizgi film karakterlerinde düzgün vuruşları severim - hayır. Ama ilginç, evet.

  Ve bu sanatçının sayfasında harika bir gif buldum:

  

  (çok sıradışı sanatçı Kasvet82)

  Portrelerle çok meraklı çalışma, ek olarak belirgin vuruşlar - beğendim.

  En sevdiğim Windrunner, DotA'dan bir karakter:

  Traxex, aynı oyundan:

  Vuruşlar, şekil benzeri:

  Karakterler gayet iyi çalışıyor. Sanırım odaklanacak birini buldum. Bence o harika.

  Serin bulutları var (kedi tablete sıçıyor ve daire içine alıyorum, evet):

  Yine de vuruşlarının mantığını asla anlayamadım. Örneğin, benzer bir eşarp çizmeyi deneyin:

  Genel olarak iş çok duygusal. Görülecek bir şey var.

  Duygusallık ve çabukluk açısından da leventep'i severim. Kaotik (göründüğü gibi) çizgileri var, vuruşlar genellikle şekil değiştiriyor. Resimden çok mett resmiyle ilgileniyor - ama iyi resim yapıyor ve her şeyi mükemmel bir şekilde harmanlıyor. Sana ders çalışmanı tavsiye ederim.

  Yine DotA'da (yalnızca ilkinde), her harita güncellemesi için resimler çizen kunkka'nın çalışmalarını gördüm. İyi çiziyor ama kompozisyon açısından uzun zamandır yulaf lapası çıktı:

  Şimdi yükseltti ve bakması gereken bir şey var:

  Ve burada, detay doğrusal bir çizimle ifade edilmiş gibi hissettiriyor. Şunu da görmek ilginç (Kerem Beyit):

  (sanatçı
  Dokular olmadan:

  Ve işin geri kalanının aksine şaşırtıcı bir şekilde, bunlar stilize edilmiş şeyler:

  (genel olarak, lütfen sanatçı DavidRapozaArt'ı sevin ve iyilik yapın)

  Dokuların ve her türlü efektin eklenmesiyle 3D modellere dayalı çalışmalar da var. Bu işler çok temiz ama bu bana göre değil.

  Kendime göre çeşitli stilleri inceledim ve ne istediğime karar verdim. Belki sana da yardımcı olmuştur.
  İşte son bir buçuk yıla bakan sanatçıların çalışmalarını getirdim. Bu benim koleksiyonum =)
  Bağlantılarınızı, stiller hakkındaki görüşlerinizi ve tercihlerinizi dört gözle bekliyorum. Gerçekten ilgileniyorum.

  Bilgisayarda baştan sona bir çizim / resim oluşturmak, görsel sanatlarda nispeten yeni bir yöndür. İlk bilgisayar çiziminin yaratılış tarihini kesin olarak belirlemenin hiçbir anlamı yoktur (böyle bir çizim için neyin sanatsal ve yeterince ciddi olduğunu belirlemede takılıp kalabilirsiniz); bununla birlikte, PC'de yapılan etkileyici ve renkli çalışmaların geniş çapta ortaya çıkması için yaklaşık tarih 1995-1996'dır (bu tarih, nispeten uygun fiyatlı SVGA monitörlerin ve 16,7 milyon renk görüntüleyebilen ekran kartlarının ortaya çıkışı ve geniş dağılımını açıklar). Dijital resimdeki bilgisayar, şövale ile fırça ile aynı araçtır. Bilgisayarda iyi çizim yapabilmek için aynı zamanda nesiller boyunca sanatçıların biriktirdiği tüm bilgi ve deneyimleri (perspektif, hava perspektifi, renk çarkı, kamaşma, yansımalar vb.) bilmek ve uygulayabilmek gerekir.

  Dijital sanatçıların eserlerinden örnekler

  • Kervansarayda hırsızlık, Guro tarafından.
  • kardelen Anry tarafından.
  • Sör Kuruş Anry tarafından.
  • Papatyalar ve çirkin yaratık Ellyon tarafından.
  • kötü adam Ellyon tarafından.

  Dijital boyamanın avantajları

  Kullanılabilirlik

  Herhangi bir seviyede dijital eser yaratmak için, yeterli güce sahip bir kişisel bilgisayar ve bilgisayar boyama için birkaç program satın almak / sahip olmak gerekir. Tüm bunlar ilk sürümde ~1500 $'a mal olacak (bu miktarın çoğu lisanslı programların maliyetidir) (uzmanlar daha pahalı bilgisayarlar, monitörler ve tabletler satın alır, ancak bunlar yalnızca çalışma kolaylığını artırır). Makalede modern (2006) bir CG sanatçısının teçhizatı hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz. "Dijital sanat: nereden başlamalı?".

  Büyük çalışma hızı

  Ücretli sanatsal etkinlik alanında özellikle kritiktir: kitapların, filmlerin, oyunların tasarımı. CG sanatçıları için özel programlar (örneğin), işi hızlandıran çok sayıda araç içerir. Doğru rengi seçmek saniyeler meselesidir (doğru rengi elde etmek için boyaları karıştırmanız gereken geleneksel boyamanın aksine - deneyim ve zaman alır), doğru fırçayı / aleti seçmek de neredeyse anlık bir işlemdir. Eylemlerinizi geri alma yeteneği, çalışmanızın herhangi bir anında kaydetme ve daha sonra geri dönme yeteneği ve geniş bir özellik ve fayda listesi - tüm bunlar, profesyonel bir sanatçının işini birkaç kat daha hızlı hale getirir. kalite. Ayrıca bir bilgisayar çalışması, sinema, oyun, düzen gibi dijital teknolojilerde kullanıma hemen hazırdır - yağlı boya ile boyanmış bir tuvalin önce dijital forma aktarılması gerekir.

  Benzersiz Araç Seti

  Örneğin, katmanlarla çalışmak veya fotoğraflardan dokuları resmin ihtiyacınız olan bölümlerine uygulamak; belirli bir tipte gürültü üretimi; çeşitli fırça efektleri; HDR resimler; çeşitli filtreler ve düzeltmeler - tüm bunlar ve çok daha fazlası, geleneksel resimde mevcut değildir.

  umutlar

  Geleneksel sanat, 18. yüzyılda teknik ve araçların mükemmelliği açısından neredeyse sınırına ulaştı. O zamandan beri yeni hiçbir şey eklenmedi - daha önce olduğu gibi, pigmentiniz, yağınız (veya bunların hazır bir karışımı), tuvaliniz ve fırçalarınız var. Ve yeni hiçbir şey görünmeyecek. Modern bilgisayar resminin, kalite ve iş ölçeği açısından geçmişin dahilerinin en iyi tablolarından hala uzak olduğunu söylemek doğru olur - ancak geliştirilecek alanı vardır. Monitörlerin çözünürlüğü artıyor, renk çoğaltma kalitesi artıyor, bilgisayarların gücü artıyor, dijital boyama programları değişiyor ve gelişiyor, renkli / renkli çıktılarla çalışmak için yeni yöntemler ve cihazlar yaratma konusunda temel bir olasılık var ( projektörler veya holografi).

  Bazı insan grupları tarafından öğrenme kolaylığı ve kullanım kolaylığı

  Bir bilgisayarda nasıl çalışılacağını biliyorsanız ve meraklı ve enerjik bir kişiyseniz, bilgisayar boyama programlarının arayüzünü anlamanız sizin için zor olmayacaktır - çoğu Windows programında olduğu gibi + oldukça mantıklı dijital sanatçı araçları. Belirli bir programda çalışmaya ilişkin hem ücretli hem de ücretsiz video eğitimleri İnternette mevcuttur. Cg-art programlarıyla ilgili olarak, bu tür video eğitimleri, bir dijital sanatçının bir resim üzerindeki çalışmasının tüm aşamalarının bir kaydını içerir.

  Dijital resmin dezavantajları

  geliştirme zorluğu

  Şu anda, bu uzmanlıkta eğitim veren çok az sayıda okul veya daha ciddi eğitim kurumu var - çoğunlukla en enerjik ve meraklı insanlar ve özellikle kendi başlarına öğrenebilen ve kendi başlarına bilgi bulabilen çocuklar dijital sanatçı oluyor; tasarımcılar ve yazıcılar (bilgisayarda grafiklerle çalışma deneyimi olan); Tanınmış dijital sanatçıların çoğu, geleneksel resim eğitim kurumlarından mezun oldu ve ancak o zaman bağımsız olarak cg-art'a geçti. Ayrıca, internet olmadan modern bir dijital sanatçı düşünülemez (meslektaşlarla, işverenlerle iletişim, yeni programlar veya çizim yöntemleri aramak vb.) - ve yine herkeste yoktur. Bilgisayarda çizim oluşturmaya ilişkin neredeyse hiç kitap yok, ancak durum giderek gelişiyor.

  Bilgisayar teknolojisinin mevcut sınırı

  Modern monitörler hala gözümüzün çözünürlüğüne yakın çözünürlüklerde çalışmıyor. Yani monitör, klasik resim tuvalinin aynı büyüklükteki kesitinin canlı olarak gözlemlenmesini sağlayabilecek kadar çok sayıda detayı ve detayı görüntüleyememektedir. Resminizi bir yazıcıda yazdırabilirsiniz - ancak bu, cg-art'ın üçüncü sorununa yol açar:

  Bilgisayar görüntüsünün fiziksel bir ortama çıktısında sorun

  Monitörler, 16,7 milyon renkli bir renk uzayında çalışır. Kağıda yazdırma, bu renk aralığının tamamını fiziksel olarak kapsayamaz - renk alanı daha az sayıda renk ve gölgeyi kapsar. Şu anda dijital çizim için uygun bir ortam yok. Resmin tüm renklerini gösterebilen (ve parlaklık, kontrast, renk ayarlarına sahip) monitörler, resmin tüm ayrıntılarını göstermeye izin vermeyen çok düşük bir çözünürlüğe sahiptir (interpolasyon olmadan tam boyutta göstermezler - normal monitör aynı anda 1-2 megapikselden fazlasını gösteremez, özel ve oldukça pahalı LCD monitörler yaklaşık 8 megapiksel gösterebilir).

  Telif hakkı sorunu

  Orijinal (kaynak) çizim dosyasına sahip olan çizimin sahibidir. Ancak, herhangi bir dijital bilgi gibi, bir dosya da çoğaltılabilir (kopyalanabilir) ve herhangi bir somut maliyet olmaksızın sınırsız miktarda çoğaltılabilir. Çiziminizi korumanın en basit örneği internette küçültülmüş bir kopya yayınlamaktır (genellikle profesyonel sanatçılar yüksek çözünürlükte çizerler - 6000 × 10000 piksel ve hatta daha fazlası - ayrıntıları çizmek uygundur ve internette küçük bir sürüm yayınlanır - 1600 × 1200 veya daha az; hatta bir parça). Bu durumda, çizimin büyük bir versiyonuna sahip olan kişi, onun yazarı ve sahibidir. Dijital bir çizimdeki telif hakkını değiştirmek kolaydır ve yalnızca tanınmış sanatçılar onun varlığından gerçekten yardımcı olabilir.

  Bağlantılar

  Rusça dil forumlarına harici bağlantılar

  her yönden sanatçının iletişim kurduğu yer

  • GURO SANAT FORUMU- Aralık 2002'de ünlü sanatçı Guro tarafından kurulan en eski özel forum.
  • SKETCHERS.RU- sanatçılar için birçok uygun özelliğe (dergiler, galeriler) sahip olan biraz daha genç bir kaynak. 17 Ocak 2004'te sanatçı/tasarımcı AJ tarafından kuruldu.
  • gerçek zamanlı- Gerçek Zamanlı okulun bir alt bölümü. Bilgisayar sanatını her alanda (2D, 3D) öğreten birkaç kurumdan biri. Forumun gelişiminin başlangıcında, çizimin yönü en ünlü Rus CG sanatçısı tarafından yönetildi - Henry. Şu anda forum etkin değil, ancak arşivler hem yeni başlayanlar hem de profesyoneller için çok faydalı.
  • 3 boyutlu merkez- CG hakkında popüler bir site ve forum (3d ve 2d çalışma galerileri, W.I.P, dersler ve makaleler).