Ev › Vücut › Dijital resim konusunda uzmanlaşmış bir sanatçının neye ihtiyacı var? Bir fotoğraftan bir örnek oluşturun. Dijital resmin ilerlemesi

Dijital resim konusunda uzmanlaşmış bir sanatçının neye ihtiyacı var? Bir fotoğraftan bir örnek oluşturun. Dijital resmin ilerlemesi

bilgisayar modelleri, ancak bilgisayar simülasyonlarının insan kullanımı yoluyla geleneksel enstrümanlar sanatçı.

Genel bilgi

Bir bilgisayarda baştan sona bir çizim / resim oluşturmak nispeten yeni bir yöndür. güzel Sanatlar. İlk yaratılış kesin tarihi bilgisayar çizimi kurmanın bir anlamı yok (böyle bir çizim için neyin sanatsal ve yeterince ciddi olduğunu belirlemede takılıp kalabilirsiniz); bununla birlikte, PC'de yapılan etkileyici ve renkli çalışmaların geniş görünümünün yaklaşık tarihi 1995-1996'dır (bu tarih, nispeten uygun fiyatlı SVGA monitörlerin ve 16,7 milyon renk görüntüleyebilen ekran kartlarının görünümünü ve geniş dağıtımını açıklar)). Dijital resimdeki bilgisayar, şövale ile fırça ile aynı araçtır. Bilgisayarda iyi çizim yapabilmek için aynı zamanda nesiller boyunca sanatçıların biriktirdiği tüm bilgi ve tecrübeleri (bakış açısı, bakış açısı, hava perspektifi, renk çarkı, parlak noktalar, yansımalar vb.). Dijital teknolojilerin fotoğrafçılıkta kullanılması, hibrit teknolojilerin de ortaya çıkmasına neden olmuştur (örneğin, foto-izlenimcilik).

Dijital sanatçıların eserlerinden örnekler

Afyon, yazar Milenky Evgeny. milenkiy.com — eserlerin galerisi
Guro Roman tarafından kervansarayda hırsızlık.
Ellyon'dan Papatyalar ve Gargoyle.
Ellyon'dan Evil Guy.
Petersburg'daki banka köprüsü, yazar B. Slobodan.
Küçük Bir Prenses İçin Uçan Şato, Eduard Mango Kichigin

Dijital resmin ilerlemesi

20. yüzyılın sonu - 21. yüzyılın başında CG-art (Bilgisayar Grafik Sanatı) hızla gelişmekte ve kitap/afiş tasarımında güçlü bir konum almakta, sektörde hakimiyet kurmaktadır. bilgisayar oyunları ve amatör sanatta popüler olan modern sinema. Eski fonların bu alanlardan hızla yer değiştirmesinin nedenleri:

Kullanılabilirlik

Yaratmak için dijital işler herhangi bir seviyede, yeterli güce sahip bir kişisel bilgisayar, bir grafik tablet ve bilgisayar boyama için çeşitli programlar satın almak / sahip olmak gerekir. Tüm bunlar ilk sürümde ~1500 $'a mal olacak (bu miktarın çoğu lisanslı programların maliyetidir) (uzmanlar daha pahalı bilgisayarlar, monitörler ve tabletler satın alır, ancak bunlar yalnızca çalışma kolaylığını artırır).

Büyük çalışma hızı

Ücretli alanda özellikle kritik sanatsal aktivite: kitap, film, oyun tasarımı. CG sanatçıları için özel programlar (Ressam gibi), işi hızlandıran çok sayıda araç içerir. Seçenek istenilen renk- birkaç saniye meselesi (aksine geleneksel resim doğru rengi elde etmek için boyaları karıştırmanız gerektiğinde - bu deneyim ve zaman gerektirir), doğru fırçayı / aleti seçmek de neredeyse anında bir işlemdir. Eylemlerinizi geri alma yeteneği, çalışmanızın herhangi bir anında kaydetme ve daha sonra geri dönme yeteneği ve hatta geniş bir özellik ve fayda listesi - tüm bunlar, profesyonel bir sanatçının işini birkaç kat daha hızlı hale getirir. aynı kalite. Ayrıca bir bilgisayar çalışması, sinema, oyun, düzen gibi dijital teknolojilerde kullanıma hemen hazırdır - yağlı boya ile boyanmış bir tuvalin önce dijital forma aktarılması gerekir.

Benzersiz Araç Seti

Örneğin, katmanlarla çalışmak veya fotoğraflardan dokuları resmin ihtiyacınız olan bölümlerine uygulamak; belirli bir tipte gürültü üretimi; çeşitli fırça efektleri; HDR resimler; çeşitli filtreler ve düzeltmeler - tüm bunlar ve çok daha fazlası, geleneksel resimde mevcut değildir.

umutlar

Geleneksel sanat, 18. yüzyılda teknik ve araç mükemmelliği açısından neredeyse sınırına ulaştı. O zamandan beri yeni bir şey eklenmedi - hala pigmentiniz, yağınız (veya bunların hazır bir karışımı), tuvaliniz ve fırçalarınız var. Ve yeni hiçbir şey görünmeyecek. Modern bilgisayar resminin, kalite ve iş ölçeği açısından geçmişin dahilerinin en iyi tablolarından hala uzak olduğunu söylemek doğru olur - ancak geliştirilecek alanı vardır. Monitörlerin çözünürlüğü artıyor, renk çoğaltma kalitesi artıyor, bilgisayarların gücü artıyor, dijital boyama programları değişiyor ve gelişiyor, renkli / renkli çıktılarla çalışmak için yeni yöntemler ve cihazlar yaratma konusunda temel bir olasılık var ( projektörler veya holografi).

Bazı insan grupları tarafından öğrenme kolaylığı ve kullanım kolaylığı

Bir bilgisayarda nasıl çalışılacağını biliyorsanız ve meraklı ve enerjik bir kişiyseniz, bilgisayar boyama programlarının arayüzünü anlamanız sizin için zor olmayacaktır - çoğu Windows programında olduğu gibi + oldukça mantıklı dijital sanatçı araçları. Belirli bir programda çalışmaya ilişkin hem ücretli hem de ücretsiz video eğitimleri İnternette mevcuttur. Cg-art programlarıyla ilgili olarak, bu tür video eğitimleri, bir dijital sanatçının bir resim üzerindeki çalışmasının tüm aşamalarının bir kaydını içerir.

Dijital resmin dezavantajları

geliştirme zorluğu

Şu anda, bu uzmanlıkta eğitim veren çok az sayıda okul veya daha ciddi eğitim kurumu var - çoğunlukla en enerjik ve meraklı insanlar ve özellikle kendi başlarına öğrenebilen ve kendi başlarına bilgi bulabilen çocuklar dijital sanatçı oluyor; tasarımcılar ve yazıcılar (bilgisayarda grafiklerle çalışma deneyimi olan); Tanınmış dijital sanatçıların çoğu, geleneksel resim eğitim kurumlarından mezun oldu ve ancak o zaman bağımsız olarak cg-art'a geçti. Ayrıca, internet olmadan modern bir dijital sanatçı düşünülemez (meslektaşlarla, işverenlerle iletişim, yeni programlar veya çizim yöntemleri aramak vb.) - ve yine herkeste yoktur. Bilgisayarda çizim oluşturmaya ilişkin neredeyse hiç kitap yok, ancak durum giderek gelişiyor.
2007 itibariyle, durum oldukça iyi bir konumdadır - şu an epey farklı var Eğitim kaynakları geleceğin güzel sanatlar öğretmenlerini dijital cihazlarla çalışmaya hazırlamak. Grafik tabletli bir bilgisayarda çalışma teknikleri ve çeşitli programlar bu, medya çizimi yapmanıza izin verir. Yakın gelecekte, bu tür kurslar, medya çizimi ve dijital ile çalışma konusunda iyi deneyime sahip yeni öğretmenleri işe alırken daha sonra okullar ve diğer üniversiteler üzerinde olumlu bir etkiye sahip olacak olan ülkenin ana pedagojik üniversitelerinde başlatılacaktır. cephaneliklerinde boyama.

Bilgisayar teknolojisinin mevcut sınırı

Modern monitörler hala gözümüzün çözünürlüğüne yakın çözünürlüklerde çalışmıyor. Yani monitör, klasik bir resim tuvalinin aynı boyuttaki kesitinin canlı bir gözleminin sağlayabileceği kadar çok detayı ve detayı gösterebilecek kapasitede değildir. Resminizi bir yazıcıda yazdırabilirsiniz - ancak bu, cg-art'ın üçüncü sorununa yol açar:

Bilgisayar görüntüsünün fiziksel bir ortama çıktısında sorun

Monitörler, RGB renk alanında çalışır - 16,7 milyon renk. Kağıda yazdırma, bu renk aralığının tamamını fiziksel olarak kapsayamaz - CMYK renk alanı daha az sayıda renk ve gölgeyi kapsar. Şu anda dijital çizim için uygun bir ortam yok. Resmin tüm renklerini gösterebilen (ve parlaklık, kontrast, renk ayarlarına sahip) monitörler, resmin tüm ayrıntılarını göstermeye izin vermeyen çok düşük bir çözünürlüğe sahiptir (interpolasyon olmadan tam boyutta göstermezler - normal monitör aynı anda 1-2 megapikselden fazlasını gösteremez, özel ve oldukça pahalı LCD monitörler yaklaşık 8 megapiksel gösterebilir).

Telif hakkı sorunu

Orijinal (kaynak) çizim dosyasına kim sahipse, çizimin sahibi odur. Ancak, herhangi bir dijital bilgi gibi, bir dosya da çoğaltılabilir (kopyalanabilir) ve herhangi bir somut maliyet olmaksızın sınırsız miktarda çoğaltılabilir. Çiziminizi korumanın en basit örneği internette daha küçük bir kopya yayınlamaktır (genellikle profesyonel sanatçılar yüksek çözünürlükte çizerler - 6000 × 10000 piksel ve hatta daha fazlası - ayrıntıları çizmek uygundur ve internette küçük bir sürüm yayınlanır - 1600 × 1200 veya daha az; hatta bir parça). Bu durumda, çizimin büyük bir versiyonuna sahip olan kişi, onun yazarı ve sahibidir. Dijital bir çizimdeki telif hakkını değiştirmek kolaydır ve yalnızca tanınmış sanatçılar onun varlığından gerçekten yardımcı olabilir.

Bağlantılar

Rusça dil forumlarına harici bağlantılar

her yönden sanatçının iletişim kurduğu yer

3d center, popüler bir CG sitesi ve forumudur (3d ve 2d çalışma galerileri, W.I.P, öğreticiler ve makaleler).
Guro sanat forumu, kurulan en eski özel forumdur. ünlü artist Aralık 2002'de Guro
СGTalk.ru — СGTalk.ru'da forum
Manga.ru - "manga" tarzında bir sanatçı forumu
Gerçek zamanlı, Gerçek Zamanlı okulun bir alt bölümüdür. Bilgisayar sanatını her alanda (2D, 3D) öğreten birkaç kurumdan biri. Forumun gelişiminin başlangıcında, çizimin yönü en ünlü Rus CG sanatçısı Anry tarafından yönetildi. Şu anda forum etkin değil, ancak arşivler hem yeni başlayanlar hem de profesyoneller için çok faydalı.
Render.ru - bilgisayar grafikleri ve animasyonu üzerine çevrimiçi dergi
"Belirli Bir Estetik", genç sanatçılardan oluşan bir topluluktur. Ketka'nın kurucusu.
Sketchers.ru, sanatçılar için birçok uygun özelliğe (dergiler, galeriler) sahip olan biraz daha genç bir kaynaktır. 17 Ocak 2004'te sanatçı/tasarımcı AJ tarafından kuruldu. Bu etki alanı şu anda aktif değil. 2010.01.10
Hofarts.com, özel bir "Okul" bölümü ve bir CG haber dergisi içeren bir forumdur.

Dijital boyama- bilgisayar modellerini işleyerek değil, geleneksel sanatçı araçlarının insan bilgisayar taklitlerini kullanarak gerçekleştirilen elektronik görüntülerin oluşturulması.

Genel bilgi

Bilgisayarda baştan sona bir çizim / resim oluşturmak, görsel sanatlarda nispeten yeni bir yöndür. İlk bilgisayar çiziminin yaratılış tarihini kesin olarak belirlemenin hiçbir anlamı yoktur (böyle bir çizim için neyin sanatsal ve yeterince ciddi olduğunu belirlemede takılıp kalabilirsiniz); bununla birlikte, PC'de yapılan etkileyici ve renkli çalışmaların geniş çapta ortaya çıkması için yaklaşık tarih 1995-1996'dır (bu tarih, nispeten uygun fiyatlı SVGA monitörlerin ve 16,7 milyon renk görüntüleyebilen ekran kartlarının ortaya çıkmasını ve geniş dağıtımını açıklar). Dijital resimdeki bilgisayar, şövale ile fırça ile aynı araçtır. Bir bilgisayarda iyi çizim yapabilmek için, nesiller boyunca sanatçıların biriktirdiği tüm bilgi ve deneyimleri (perspektif yasaları, renk teorisi, parlama, refleksler vb.) bilmek ve uygulayabilmek de gereklidir.

Hibrit teknolojiler ayrıca görsel sanatlarda da kullanılmaktadır (manuel bir orijinalin kozmetik düzeltmesine veya iyileştirilmesine ek olarak). İki ana yön: ilk olarak, tamamlanmayan (çoğunlukla bir eskizle sınırlı) manuel bir görüntü yapılır, ancak çalışma bir bilgisayarda tamamlanır; tamamlanmış elle çizilmiş görüntünün bir bilgisayar düzenleyici kullanılarak değiştirilmesi. İkinci durumda, işleme derinliği aralığı çok geniştir: yalnızca ruh halini değiştirmekten (renk şeması aracılığıyla) görüntüyü değiştirmeye ve orijinal görüntüyü tamamen değiştirmeye kadar - tanınmayacak kadar.

Dijital resmin ilerlemesi

20. yüzyılın sonu - 21. yüzyılın başında, dijital resim hızla gelişiyor ve kitap / afiş tasarımında güçlü bir konuma sahip, bilgisayar oyunları endüstrisinde ve modern sinemada hakim ve amatör sanatta popüler. Eski fonların bu alanlardan hızla yer değiştirmesinin nedenleri:

Kullanılabilirlik

Her düzeyde dijital eser yaratabilmek için yeterli güçte bir kişisel bilgisayar, bir grafik tablet ve bilgisayarla boyama için çeşitli programlar satın almak/sahip olmak gerekir. Tüm bunlar ilk sürümde yaklaşık 1500$'a mal olacak (profesyoneller, çalışma kolaylığını artıran daha pahalı bilgisayarlar, monitörler ve tabletler satın alıyor).

Büyük çalışma hızı

CG sanatçıları için özel programlar (Ressam gibi), işi hızlandıran çok sayıda araç içerir. Doğru rengi seçmek saniyeler meselesidir (doğru rengi elde etmek için boyaları karıştırmanız gereken geleneksel boyamanın aksine - deneyim ve zaman alır), doğru fırçayı / aleti seçmek de neredeyse anlık bir işlemdir. Eylemlerinizi geri alma yeteneği, çalışmanızın herhangi bir anında kaydetme ve daha sonra geri dönme yeteneği ve hatta geniş bir özellik ve fayda listesi - tüm bunlar, profesyonel bir sanatçının işini birkaç kat daha hızlı hale getirir. aynı kalite. Ayrıca sinema, oyun, mizanpaj gibi dijital teknolojilerde bilgisayar çalışması hemen kullanıma hazırdır - malzeme üzerinde boyalarla yapılan çalışmaların önce dijital forma aktarılması gerekir.

Benzersiz Araç Seti

Geleneksel resimden farklı olarak, dijital resim ilerici ve ileri teknoloji özelliklere ve süper gelişmiş sanatsal yeteneklere sahiptir, örneğin: katmanlarla çalışma veya fotoğraflardan dokuları resmin ihtiyacınız olan alanlarına uygulama; belirli bir tipte gürültü üretimi; çeşitli fırça efektleri; HDR resimler; çeşitli filtreler, dönüşümler ve düzeltmeler; çok sayıda renk ve doku tonu; çeşitli hat yapıları.

umutlar

Geleneksel sanat, tekniğin ve araçların mükemmelliği açısından pratikte sınırına 18. yüzyılın başlarında ulaştı. O zamandan beri neredeyse hiçbir şey eklenmedi - daha önce olduğu gibi, sanatçının boyaları, pigmenti, yağı (veya bunların bir karışımı), tuvali ve fırçaları var. Modern bilgisayar resmi, kalite ve iş ölçeği açısından geçmişin dahilerinin en iyi tablolarından şimdiden çok uzaktır - ve daha da geliştirilecek yeri vardır. Ekranların çözünürlüğü artıyor, renk çoğaltma kalitesi artıyor, bilgisayarların gücü artıyor, dijital boyama programları değişiyor ve gelişiyor, renkli / renkli çıktılarla çalışmak için yeni yöntemler ve cihazlar yaratma konusunda temel bir olasılık var ( projektörler veya holografi).

Eğitim ve işin mevcudiyeti

Kullanıcı bilgisayar okuryazarı ve çizim becerisine sahipse veya Sanat eğitimi- bilgisayar boyama programlarının arayüzünü anlaması onun için zor olmayacak - çoğu Windows programında olduğu gibi ve tamamen mantıklı bir dijital sanatçı araç setine sahip. Belirli bir programda çalışmaya ilişkin video eğitimleri, sanatçının dijital resim üzerindeki çalışmasının tüm aşamalarının bir kaydını içeren internette mevcuttur.

Dijital resmin dezavantajları

geliştirme zorluğu

2007 itibariyle, durum oldukça iyi bir konumdadır - şu anda geleceğin sanat öğretmenlerini dijital cihazlarla çalışmaya hazırlamak için pek çok farklı eğitim kaynağı yapılmaktadır. Grafik tabletli bir bilgisayarda çalışma teknikleri ve medya çizimi yapmanıza izin veren çeşitli programlar yoğun bir şekilde ustalaşılıyor. Yakın gelecekte, bu tür kurslar, medya çizimi ve dijital resim konusunda iyi deneyime sahip yeni öğretmenler aldıklarında, daha sonra okullar ve diğer üniversiteler üzerinde olumlu bir etkiye sahip olacak olan ülkenin ana pedagojik üniversitelerinde başlatılacaktır. .

Bilgisayar teknolojisinin mevcut sınırı

Bilgisayar görüntüsünün fiziksel bir ortama çıktısında sorun

Çoğu monitör, kendi gam sınırları olan tipik bir CMYK yazıcınınkilerle eşleşmeyen renk sınırlarına sahip sRGB renk alanıyla RGB renk modelinde çalışır. Sonuç olarak, monitörde görünen bazı renkler kağıda yazdırılmaz ve aynı zamanda yazıcının kapsama alanı açısından tüm potansiyelinden yararlanılmaz. Bu sorunu çözmek için, yazıcı için mevcut olan hemen hemen tüm renkleri barındıracak şekilde özel olarak tasarlanmış bir ARGB (Adobe RGB) renk alanına sahip profesyonel monitörler kullanılır ve monitördeki ve baskı ortamındaki görüntüleri en iyi şekilde eşleştirmek için renk profilleri kullanılır. Ancak %100 eşleşme sağlanamaz, çünkü en kötü sRGB alanı bile bazı renk alanlarında birçok CMYK alanından daha geniştir. Diğer bir sorun ise, resmin tüm renklerini gösterebilen (ve parlaklık, kontrast, renk ayarlarına sahip) monitörlerin genellikle çözünürlüğün çok düşük olması ve resmin tüm ayrıntılarını göstermeye izin vermemesidir (tam boyutta göstermezler). enterpolasyon olmadan - 1-2 megapikselden fazla), monitör aynı anda görüntüleyemez, özel ve oldukça pahalı LCD monitörler yaklaşık 8 megapiksel görüntüleyebilir).

Telif hakkı sorunu

Orijinal (kaynak) çizim dosyasına kim sahipse, çizimin sahibi odur. Ancak, herhangi bir dijital bilgi gibi, bir dosya da herhangi bir somut maliyet olmaksızın sınırsız miktarda kopyalanabilir ve çoğaltılabilir. Çiziminizi korumanın en basit örneği internette küçültülmüş bir kopya yayınlamaktır (genellikle profesyonel sanatçılar yüksek çözünürlükte çizerler - 6000 × 10000 piksel ve hatta daha fazlası - ayrıntıları çizmek uygundur ve internette küçük bir sürüm yayınlanır - 1600 × 1200 veya daha az; hatta bir parça). Bu durumda, çizimin büyük bir versiyonuna sahip olan kişi, onun yazarı ve sahibidir. Dijital bir çizimdeki telif hakkını değiştirmek kolaydır ve yalnızca tanınmış sanatçılar onun varlığından gerçekten yardımcı olabilir.

Dijital boyama programları

Ücretsiz yazılım

GIMP, çizim için de uygun olan bir raster grafik editörüdür.
MyPaint bir çizim programı, sonsuz bir tuval, çok sayıda fırça ve minimum özellik.
Krita, Calligra Suite'in bir parçası olan bir çizim programıdır.
Alchemy, çizim için tasarlanmış bir vektör grafik editörüdür.

Dijital boyama

Yazar
30 Mart 2016, 16:15

Bu topluluk, raster çizime veya Photoshop, SAI, Painter ve diğerleri gibi raster düzenleyicilerde çizim yapmaya adanmıştır.
Burada öğreticiler, videolar, editörler hakkında bilgiler yayınlayabilir, çizimin inceliklerini vurgulayabilir ve paylaşabilirsiniz. ilginç buluntular ve çizim teknikleri vb.

yaşasın pikseller

Vektör çizimiyle ilgileniyorsanız, hoş geldiniz.

Yazar
11 Mart 2018, 18:23

Belli bir miktarı işlemem için bir ihtiyaç vardı. siyah beyaz resimler ve PNG olarak kaydederek arka planlarını kaldırın. Bunu daha önce yaptım ama daha kolay bir yol buldum, onu paylaşıyorum.

Çalışacağınız görüntüyü yeni bir katmanda çoğaltın veya orijinal katmanın kilidini açın.

Çiziminiz siyah beyaz olmalıdır. Menüye gitmek en iyisi Görüntü > Ayarlama > Desatüre Et veya tıklayın Shift+Ctrl+U, ardından aynı yerde Düzeyler'i açın ve resmi olabildiğince zıt hale getirin.

Katmanlara geri dönün ve tıklayın Silmek- arka plan kaldırılır.

Çizim soluk olabiliyor bu yüzden üst panelde aşağıdaki görselden butona basıp normal bir siyah fırça alıp çizimin üzerinden geçiyoruz. Kaliteyi denemek yerine katmanları da çoğaltabilirsiniz.

Tüm! PNG'yi kaydedin ve hayatın tadını çıkarın.

Kalem eskizleri ve sanat eserlerinin yanı sıra tüm siyah beyaz resimlerle harika çalışır.
Yöntem basittir, zamandan tasarruf sağlar ve kelimenin tam anlamıyla bir dakika sürer.

Yazar
1 Ekim 2016, 20:03

Geçen gün yazdım ve her şeyi kolay ve şık hale getiren bu süper çözümü itiraf ediyorum. Paylaşım için teşekkürler Lettochka :) Bir şey daha var ama 5. Illustrator'a sahibim ve bu nedenle bir kalıp oluşturucum yok :(
Bu makaleyi Letta'dan henüz bulmadığım için, akıllı nesneleri kullanarak Photoshop'ta desenler yapmaya çalıştım. Burada yaptıklarımı paylaşmak istiyorum belki birilerinin işine yarar.
Yani sırayla:
1. 5000x5000 diyelim boyutunda bir dosya oluşturuyorum. Merkezde 4000x4000 boyutunda kare bir şekil belirledim, bu benim gelecekteki modelim. Karenin kenarlarına kılavuzlar koydum (nesnelere bağlama açıkken). Arka planı kapatıyorum - şimdi arka plan şeffaf. Bu, gelecekteki tüm kalıplarım için temel oluşturacak boş bir dosya. Dosyanın adını pattern_1 diyelim ve kaydedin.
2. Menüde dosyayı seçiyorum - akıllı nesne olarak aç - aynı dosyayı açıp kaydediyorum, ona pattern_1_3x3 adını veriyorum. Ad koşulludur, bu dosyanın orijinal modelin 9 karesinden oluştuğunu açıkça belirtmek için böyle adlandırdım. Katmanlar paletinde, pattern_1 dosyasının bir akıllı nesnesi olacaktır.
3. Şimdi, pattern_1_3x3 dosyasını, kırpma aracını kullanarak 12000x12000 boyutuna genişletiyorum (orijinal desenin bu 9 karesini içine sığdırmam gerekiyor). İlki bende zaten var, merkezde - tam bir eşleşme için geri kalanını kopyalayıp hizalıyorum - bu, desenin kusursuz olması için önemlidir. İlk akıllı nesnenin (ilk beyaz kare) bulunduğu katmanı tüm katmanların üzerine taşıyorum.
4. Bu aşamada, aynı anda çalışmam gereken Photoshop'ta açık olan pattern_1 ve pattern_1_3x3 adlı iki dosyam var. Kolaylık sağlamak için Pencere paneline gidiyorum - Yerleştir - İkisini dikey olarak düzenleyin. Her iki dosyayı da kendim için açıyorum ki görebileyim beyaz kare, kılavuzlar ve etrafta biraz boşluk.

5. Sonra, her şeyden önce, pattern_1 dosyasında, beyaz kareli katmanı kapatıyorum - o zaman sadece beni engelleyecek - ve gelecekteki desenin öğelerini kılavuzlar arasındaki şeffaf boşluğa yerleştiriyorum (onlara sahibim) hepsi PNG'de ve Photoshop ayarlarında akıllı nesneler olarak eklemek için bir işaret var ( bu, onlarla çalışırken tüm öğelerin kalitesini kaybetmemesi için) Şimdi öğeleri istediğim gibi yerleştiriyorum ve deseni_1 kaydediyorum.
6. Ardından yanında açılan pattern_1_3x3 dosyası güncelleniyor ve tam anlamıyla oluşturulmuş bir pattern elde ediyoruz.

Şimdiye kadar şeffaf bir arka plana sahip, bu nedenle tüm katmanların - arka planımızın - altındaki pattern_1_3x3 dosyasına istediğiniz rengin 4000x4000'lik bir karesini yerleştirmeniz gerekiyor.
Pattern_1'inizi istediğiniz kadar ayarlayın ve ayarlamadan sonra her seferinde kaydedin ve her güncellemeden sonra (her ihtimale karşı) pattern_1_3x3 dosyasını kaydetmeyi unutmayın.
7. Pattern_1_3x3 dosyasında model hazır olduğunda kılavuzlar boyunca kesip JPG olarak kaydediyorum, şimdi desenin son adını belirtiyorum, elimde Branch_1 var, planlandığı gibi 4000x4000 boyutunda sıkıntı çekecek .

8. Deseni JPG olarak kaydettikten sonra pattern_1_3x3 dosyasına dönüyorum ve kırpma işlemini iptal ediyorum. Kurtarırım.
Bu yüzden, pattern_1_3x3 dosyasını kalıpları oluşturmak için bir şablon olarak tutuyorum ve yeni bir kalıp oluşturmak için bu dosyayı açıp katmanlar arasında merkezi akıllı nesnemi buluyorum. Üzerine çift tıklandığında, yeni kalıpla yapılan tüm çalışmaların yürütüldüğü ayrı bir belge olarak açılır ve nihai sonuç, pattern_1_3x3 dosyasından bir JPG olarak kaydedilir.
Akıllı nesnelerle çalışmanın güzelliği, pattern_1 dosyasındaki modelin tüm hatalarını değiştirmeniz ve kaydettikten sonra, aslında gerçek zamanlı olarak pattern_1_3x3'teki doldurulmuş modelde nasıl göründüğünü görmenizdir.
Benim için bu yöntemin oldukça uygun olduğu ortaya çıktı. Belki bazılarınız bunu yararlı bulacaktır. :)

Yazar
27 Eylül 2016, 19:55

Bir vektör programındaki raster bir desen gibi şakağımda kaç kişinin parmağını bükeceğini şimdiden tahmin ediyorum, evet. Ama bu yazıyı neden yazdığımı açıklayayım. Bir zamanlar raster desenler oluşturmak için şiddetli bir ihtiyacım vardı ve bir sorunla karşılaştım. Elbette Photoshop'ta desenler oluşturabilirsiniz, ancak bu program diğer ihtiyaçlar için özel olarak tasarlanmıştır. Ancak Illustrator'daki yerleşik desen oluşturucu, her türden deseni hızlı ve kolay bir şekilde yapmamı sağlayarak beni her zaman memnun etmiştir. Ben bir illüstratörüm, başka ne diyebilirim ki. Bir de öyle bir an var ki, genellikle geometrik ızgaralarda değil, nesneleri rastgele dağıtıyorum ve Photoshop'ta herhangi bir yöntemle, nesnelerin normal olup olmadığını sürekli olarak iki kez kontrol etmem gerekiyor. Illustrator bu konuda çok zaman kazandırır.

Genel olarak Illustrator, raster nesnelerle nasıl çalışılacağını bilir ve PNG'deki şeffaf katmanı anlar. Yani, PNG şeffaf kalır ve birkaç resim kolayca üst üste bindirilebilir.

Bir desen yapmak için PNG'de oluşacağı nesnelere ihtiyacımız var. Saydam parçalarımızı alıp Illustrator'a sürüklüyoruz, desen yapımının CS6'dan itibaren ortaya çıkmasına da dikkat ediyoruz, altının altında bu yöntem çalışmaz. Galeride, gönderideki tüm resimleri daha büyük boyutta çoğalttım.

Hemen önemli nokta: tavsiye etmiyorum çalışma alanı büyük. Illustrator, resimleri akıllı nesneler olarak ekler ve kaliteleri bozulmaz (genellikle orijinal resimlerim de 2000 ila 3000 piksel arasında büyüktür), böylece küçük bir alanda bir desen oluşturabilir ve normal boyutta dışa aktarabilirsiniz. Genellikle 5000*5000 px dışa aktardıktan sonra 600*600 px desenler yapıyorum.

Sürükledikten sonra önemli bir şey yapmanız, yani üst çubuktaki "Göm" düğmesini tıklamanız gerekir. Bu olmadan, bir desen yapmak imkansızdır. Resimler eklendikten sonra, seçildiğinde, içlerinde çarpı işareti olmayan normal bir çerçeveye sahip olacaklardır.

Ardından, tüm nesnelerimizi seçin ve Nesne > Desen > Normal bir vektörde yaptığınız gibi yapın'ı seçin. Her zamanki pencere açılıyor ve kişisel olarak benim için en büyük avantaj, tüm deseni görebilmem ve nesnelerin yerini anında değiştirebilmem. Photoshop'ta deseni büyük bir parça halinde görmek için fazladan bir dizi işlem yapmanız gerekir.

Desen hazır olduktan sonra üst paneldeki "Bitir" düğmesini tıklayın. Sonra renk örneklerinden bir parça alıyorum ve fazlalığı bir kırpma maskesinin altına saklıyorum. Ardından, JPEG veya PNG çalışma yüzeyini dikkate alarak dışa aktarıyoruz ve işte, bitmap deseni hazır!

Yeni bir kalıp oluşturmadan önce genellikle önceki nesneleri silerim çünkü bunlar dosyanın boyutunu artırır ve illüstratör yavaşlamaya başlayabilir. Daha sonra içeri taşımak için kalıpları kaydetmem gerekirse, tüm kalıpları birkaç küçük çalışma yüzeyli bir dosyada toplar ve bir vektör olarak kaydederim.

Belki bu yöntem birine zor gelebilir, ancak biri çok fazla sinir ve zaman kazandıracaktır.
CG veya CG Boyama dijital çizimden başka bir şey değildir veya Bilgisayar Grafiğinin kısaltmasıdır. Bu yön, bir bilgisayarda veya aynı zamanda Dijital olarak da adlandırılan tüm resimleri içerir.

CG sanatçılarının çizdikleri, tam olarak ne çizdiklerine bağlıdır. Kabaca bölünmüş, raster, vektör ve 3D vardır. Vektör daha sonra canlandırılabilir.

Raster - her şeyden önce adobe photoshop , kısmen vektör olarak raster olarak çizebileceğiniz, flash animasyonlar oluşturabileceğiniz, fotoğraf sanatı ve kolajlar tekniğinde çalışabileceğiniz.
biraz daha var mı Corel Ressamı gerçek resmi taklit eden çok sayıda farklı fırça ile. Daha az popüler olan bazı boyalar PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita. Ve tabii ki Boyamak, bu arada, piksel grafikleri çizmek uygundur.

Vektör ağırlıklı olarak çizilir Corel çizgisi Ve Adobe Illustrator. Her ikisinin de avantajları ve dezavantajları vardır, ancak her ikisi de en büyük ve en iyi bilinen vektör editörleridir.

3d oyuncuların da bir seçeneği var. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D– 3B modelleme için editörler. Bu tür bilgisayar grafiklerini tamamen oluşturmak ÇOK güçlü bir bilgisayar gerektirir.

Dijital resim neden geleneksel resimden daha iyidir?

Çok yüksek hız iş ve geniş bir malzeme seçimi. Doğru rengi seçmek saniyeler meselesidir (doğru rengi elde etmek için daha fazla boyayı karıştırmanız veya satın almanız gereken geleneksel tablonun aksine - deneyim ve zaman alır), doğru fırçayı / aleti seçmek de neredeyse anlık bir işlemdir. Yağlıboya, pastel, sulu boya imitasyonları ile ya da hepsini bir arada yapabilirsiniz ki bu çok zordur. gerçek dünya.
Eylemlerinizi geri alma yeteneği, çalışmanızın herhangi bir anında kaydetme ve daha sonra geri dönme yeteneği ve hatta geniş bir özellik ve fayda listesi - tüm bunlar, sanatçının çalışmasını aynı şekilde birkaç kat daha hızlı hale getirir. kalite.
Sinema, oyun, mizanpaj gibi dijital teknolojilerde bilgisayar çalışması hemen kullanıma hazırdır - malzeme üzerinde boyalarla yapılan çalışmaların önce dijital forma aktarılması gerekir ve ayrıca birçok sıkıntı artı ek bir çalışma aşaması vardır.
Geleneksel resmin aksine, dijital resmin bazı harika ve kullanışlı özellikleri ve araçları vardır: örneğin, katmanlarla çalışma veya resmin ihtiyacınız olan alanlarına fotoğraflardan dokular uygulama; belirli bir tipte gürültü üretimi; çeşitli fırça efektleri; HDR resimler; çeşitli filtreler ve düzeltmeler ve çok daha fazlası.

Bilgisayar (CG) eserlerini yalnızca bir bilgisayarda yaratan bir sanatçı, kapsamlı bir şekilde gelişmiş bir kişidir, çünkü dijital görüntüler oluşturmak için çok fazla şeye sahip olmanız gerekir. teknik bilgi. Bu onu tuval, fırça ve boya dışında gereksiz araçlara ihtiyaç duymayan sıradan ressamlardan ayırır.

1. Herhangi bir sanatçı için yeteneğe sahip olmanın gerekli olduğuna inanılıyor. Ancak tüm ünlü grafikerler ve ressamlar, başarının yeteneğin sadece yüzde birinden ibaret olduğunu iddia ederler. kalan %99 ise çalışkanlık ve çalışmadır.. Dolayısıyla, orijinal değer olarak yüzde bir alındığında, bir sanatçının yaratabilmesinin, ortaya çıkan tüm zorlukların, tembelliğin ve diğer birçok dikkat dağınıklığının üstesinden gelmesinin çok çaba gerektirdiği anlaşılabilir.

Yalnızca sürekli eğitim, yeteneğinizi gerçekleştirmenizi mümkün kılar.

2. Diğer ressamlar gibi bir bilgisayar sanatçısı da temel bilgilere sahip olmalıdır. akademik çizim ve resim. Sağlam, dolu bir eli, iyi gelişmiş bir kompozisyon ve göz duygusu ve doğru renk algısı olmalıdır. Çizimde profesyonel ustalık elde etmek ancak özenli eğitim yoluyla mümkün hale gelir.

3. Dijital görüntülerin yetkin bir şekilde uygulanması için, klasik çizim ve boyama temellerine ek olarak, aşağıdakiler gibi ek bilgiler de gereklidir: yabancı Dil ve özel grafik programlarında ustalık. Bu beceriler olmadan çizim zevk getirmeyecek, sadece "ağır yük".

4. Doğal olarak, özellikle üç boyutlu ve hareketli görüntüler için bilgisayar grafikleri oluşturmak için oldukça güçlü bir bilgisayara ihtiyacınız var.

5. Mükemmel renk üretimi ve yüksek çözünürlüğe sahip mükemmel şekilde kalibre edilmiş bir monitör ön koşuldur.

6. Gerçekleştirmek için yaratıcılık Bir CG sanatçısı, bilgisayar faresi, grafik tabletler, tarayıcı ve dijital kamera gibi ek cihazlara ihtiyaç duyacaktır.

Vektör programlarında çalışırken yeterli optik fare.

Daha doğru ve karmaşık çizimler ihtiyaç tablet ya da denir. Grafik tabletler, A6'dan A3'e kadar kağıtla aynı biçimlere sahiptir. Profesyonel bilgisayar grafikleri için en büyük format kullanılır.

Bir sayısallaştırıcıyla çalışmak için normal bir kalem şeklinde özel bir kalem gereklidir. Bu imleç aynı zamanda kalem olarak da adlandırılır. Grafik tableti düz kağıt üzerine çizilen görüntüye mümkün olduğunca yakın bir çizim oluşturmanıza olanak tanır, ustalıkla yapılmış bir çalışmayı el yapımı bir eserden ayırt etmek imkansız olabilir.

Bir sayısallaştırıcı kullanarak çalışma prensibi, düz bir kağıt üzerindekiyle aynıdır, ancak bu durumda "", bir grafik aygıtı görevi görür ve oluşturulan resim dosyada görünür ve monitörde görüntülenir.

Sayısallaştırıcının kendisi genellikle sanatçı için bilgisayarın kendisinden daha değerlidir.

Yardımcı giriş cihazları tarayıcı Ve kamera. Kağıda bir eskiz çizmek ve ardından onu elektronik formata aktarmak genellikle daha kolay ve daha uygundur. Doğadan gerekli resimleri (referanslar) oluşturmak için, vazgeçilmez bir asistan kurtarmaya gelir - bir kamera.

Ekranda görüntünün oluşturulduğu ve kalemin mürekkebi olduğu gibi daha gelişmiş ve pahalı cihazlar zaten var. Profesyonel dijital boyama için böyle bir cihaz, normal bir tabletten çok daha uygundur.

7. Ayrıca bir bilgisayar sanatçısı işinde bazen ihtiyaç duyar. Yazıcı. Büyük formatları yazdırmak için ihtiyacınız olacak çizici. Bu cihazlar oldukça yüksek bir maliyete ve büyük boyutlara sahiptir. Çok az sanatçı onları evde çalıştırabilir.

8. Önemli bir koşul, dijital boyamada vazgeçilmez olan grafik programlarına mükemmel hakimiyettir. Her biri kendine has özellikleri ve avantajları olan birçok grafik düzenleyici vardır.

Herhangi bir programın amacı vardır.

adobe photoshop en yaygın düzenleyicidir, hem raster hem de vektör görüntüleri. Bu program, fotoğraf sanatı tekniğinde çalışmanıza, animasyonlu görüntüler oluşturmanıza olanak tanır.

Photoshop çok çeşitli farklı efektler sağlar. Ek olarak, bu grafik düzenleyicide dosyaları kaydetmenin ve düzenlemenin birçok kullanışlı yolu vardır. Programın olanakları o kadar büyük ki hepsini inceleyen çok az insan var.

Corel Ressamı ayrıca CG sanatçıları arasında daha az popüler olmayan programları ifade eder. Bu grafik düzenleyicide dört yüzden fazla fırça çeşidi vardır. Corel, öncelikle vektör görüntüler oluşturmak için tasarlanmıştır, bu nedenle içinde çok çeşitli efektler ve işlevler gerekli değildir.

Adobe Illustrator- amaç ve işlev bakımından benzer Corel çizgisi vektör programı.

3d Max, Maya, ZBrush- çalışmak için güçlü, en az 4 çekirdekli bir bilgisayar gerektiren 3B modelleme editörleri. Her birinin kendi amacı olan daha birçok grafik düzenleyici var.

Lisanslı programlar çok maliyetlidir, ancak bilgisayar sanatçıları için profesyonel iş doğrulama yetkilileriyle sorun yaşamamak için yine de bu sürümü satın almanız önerilir. Bu grafik programlarını üreten firmalar, telif hakkı uyumluluğuna giderek daha fazla dikkat ediyor.

En yaygın olanı alternatif ücretsiz programlar vardır. GIMP. Bir CG sanatçısı genellikle en sevdiği editörlerden birini tercih eder, ancak diğer programların kullanılması genellikle gereklidir.

9. Dijital resim konusunda uzmanlaşmış bir sanatçı için gerekli beceri, ekipman, araç ve grafik editörlerinin bilgisine sahip olması, onun verimli bir şekilde yaratmasını sağlayacaktır. Ama o, herhangi biri gibi yaratıcı kişi, düşünenlerin onayına ihtiyaç duyar. Dahası, ne kadar çok tanınırsa, yaratıcı potansiyelinin gelişimi için o kadar iyidir.

10. Önemli bir çalışmanın ve titizliğin sonucu, hizmet pazarındaki taleptir.

Bir bilgisayar sanatçısının tamamen başarılı olabilmesi için tüm bu koşullara uyulması gereklidir! Herhangi bir CG sanatçısı buna katılacaktır. Ancak varlığı da unutulmamalıdır. en önemli koşul: yaratıcı potansiyelinizi tam olarak ortaya çıkarmak için, kendinizi mümkün olduğunca bu aktiviteye adamalısınız!

yayın tarihi: 04/21/2012

Bu makale, hakkında bir dizi makalenin ikinci bölümüdür. bilgisayar grafikleri. Film endüstrisinde özel efektlerin nasıl yapıldığını öğrendik ve ayrıca izini sürdük. tarihsel gelişim filmlerde özel efektler

Öyleyse devam edelim...

Dijital boyama

Dijital resim, sanatçının geleneksel araçlarının bilgisayar taklitleri yoluyla elektronik görüntülerin yaratılmasıdır (kavramı Wikipedia'dan ücretsiz yorumlamam). Aslında, bir bilgisayar sanatçısının "dijital resim" terimini kullandığını neredeyse hiç görmezsiniz. İlk olarak, zaten yabancı bir kısaltma olduğu için - CG sanatçısı (bazen CG uzmanı). İkincisi, bu tür sanatçıların yarattığı sanat eserleri (doğru!), gerçekten "resim" tanımına girmiyor. Üçüncüsü, genel olarak Ruslar, Amerikalılar, Çinliler vb. Tarafından anlaşıldığından, herkes CG kısaltmasını kullanmaya zaten alışmıştır.

"Sanat" kavramı bize Latince'den geldi ve İtalyan: sanat - sanat, sanat, zanaatkarlık. Genellikle, CG sanatçısı ortamında, eserler 2d sanat (tablette çizilirse) ve 3d sanat (3D editörde yapılırsa) olarak adlandırılır.

2 boyutluSanat

Çalışma süreci, sıradan bir sanatçının çalışmasına çok benzer. Yalnızca şövale yerine - bir monitör ve bir tablet.

Monitörler eskiden sınırlı olduğu için renk uyumu(ve daha önce tek renkliydiler), o zaman dijital resim yalnızca svga monitörleri ve video kartları göründüğünde ortaya çıktı.

Tableti olan bir sanatçı gerekli özellikçizim işlemi için. Ve tablet bilgisayarları çizim tabletiyle karıştırmayın. Bir dijital boyama tableti şuna benzer:

Böyle bir tablete özel bir kalemle (kalem, fırça, bazen bir "çubuk" - plastik bir çubuk) çizim yapmanız yeterlidir ve çizim monitör ekranında, yani grafik düzenleyici penceresinde görüntülenir.

Herkes bundan hoşlanır grafik editör içinde çalışması onun için daha uygun. Ancak çoğu zaman "Photoshop" - Adobe Photoshop kullanırlar.

CG sanatçıları neden tabletlere çizim yapıyor... Ve en azından fareyle bir oval çizmeye çalışıyorsunuz! Teknoloji ne kadar gelişmiş olursa olsun, yine de ellerinizle çizmeniz gerekir (ve birisi ayaklarıyla çizebilir). Bu, iyi bir CG sanatçısı olmak için kağıt üzerinde iyi çizim yapabilmeniz, perspektifin temellerini ve sanat okulunda öğrenebileceğiniz diğer her şeyi bilmeniz gerektiği anlamına gelir.

Tamamen bilgisayarla çizilmiş resimler ve görseller pek çok yararlı niteliğe sahiptir. İlk olarak, bu tür işleri yeniden yapmak daha kolaydır. Müşteri çalışmanızı (tuval üzerine çizilmiş) beğenmediyse, onu tamamen sıfırdan yeniden çizmek zorunda kalacaksınız. Elbette küçük detaylar düzeltilebilir, ancak artık önemli değişiklikler yapılamaz. Ancak CG sanatçısı, tüm değişikliklerinin katmanlara dağıldığı Photoshop'ta çalışmasının bir dosyasını açacaktır. Ardından istenen katmanları düzenleyecek ve daha iyi bir çalışma elde edecektir. Böylece sanatçılar, örneğin tuvalde elde edilmesi imkansız olan arka planı yeniden yapabilirler.

İkincisi, tuval üzerindeki bir resmi dijital forma aktarmanız gerekirse, o zaman basitçe taranır. Tarayıcı ne kadar iyi ve kaliteli olursa olsun, tarama sırasında kalite bileşeni kaybolacaktır. Ancak tamamen bilgisayarda oluşturulmuş bir resim, çok kaliteli bir şekilde çizilebilir ve daha sonra bir kitaptaki bir resim boyutunda, hatta bir ev boyutunda bile basılabilir (asıl mesele, sanatçının hangi çözünürlükte çalıştığıdır).

Adobe Photoshop'ta sanatçı Anastasia Kustova tarafından In Tall Trees oluşturmanın adım adım bir örneğini burada bulabilirsiniz:

Gördüğünüz gibi her şey bir eskizle başlar, ardından ayrıntılar üzerinde çalışılır. Bilgisayar grafikleri ile ilgili yazının ilk bölümünde harika işler görebileceğiniz sitelerin bir listesini verdim. Ve tüm insanların ziyaret edecek vakti olmadığı için Sanat galerileri, ancak herkesin internete erişimi var, o zaman herkes sanata katılabilir. Kim bilir belki çok yakında dijital resim klasik çizimin yerini alacak...

Yalnızca bilgisayar ve dijital ortamlar kullanılarak yapılan çalışmalardan bazı örnekler:

Üç boyutlu bir düzenleyici kullanarak bir resim oluşturmak için önce sahnedeki tüm nesneleri modellemeniz, ardından onlara dokular uygulamanız ve aydınlatmayı ayarlamanız gerekir. Ve sahneyi kurduktan sonra render alınır. İşleme, 3B bir sahneyi 2B görüntü olarak oluşturma işlemidir. Onlar. bu tür çalışmalarda, model yapabilmek için çizim yapabilmekten çok ihtiyaç vardır (süreç, bir heykel yaratmaya benzer).

3D editörlerde yapılan çalışmaların birçok avantajı vardır.
İlk olarak, zaten bitmiş bir sahne, farklı görüş açılarından oluşturularak yeni bir kompozisyon elde edilebilir. İkinci olarak, büyük bir postere bir resim yazdırmanız gerekiyorsa, işleme ayarlarında (bilgisayarın gücüne bağlı olarak) herhangi bir çözünürlüğü belirtebilirsiniz. Üçüncüsü, böyle bir sahne bir animasyon filmi oluşturmak için kullanılabilir veya etkileşimli sunum. Onlar. üç boyutlu editörlerde hem filmler için özel efektler oluşturabilir hem de tablo şeklinde şaheserler yaratabilirsiniz.

İşte 3D sanatın örnekleri:

Bu kadar. Kendi adıma şunu da eklemek isterim ki, iyi çizebilmek ve zihinsel imgelerinizi bir tuvale ya da bilgisayar ekranına aktarabilmek, pozitif kalite kişi. çizmeyi öğrenin! Van Gogh veya Shishkin gibi resim yapmak şart değil, özel kurslara gitmek şart değil. İnternette birçok öğretici, video öğretici ve diğer yararlı şeyler var. Çizebilmek, hayal kurabilmek, konsantre olabilmek ve dayanabilmek demektir. Genel olarak, devam edin! Elinize bir kalem alın ve hemen bir şeyler çizmeye başlayın! Kim bilir belki bir yeteneğiniz vardır ve yeni Picasso olursunuz ya da Hollywood filmlerine özel efektler yaratırsınız...

Kategoride popüler: