Yetenekli sanatçılar olağanüstü resimler yaratır. Ünlü sanatçıların en sıra dışı resimleri: fotoğraf ve açıklama Sanatçıların en tuhaf resimleri

Barışçıl pastoraller arasında, asil portreler ve sadece çağrıştıran diğer sanat eserleri pozitif duygular, garip ve şok edici tuvaller var. Seyirciyi dehşete düşüren 15 resim topladık. Ve hepsi dünya çapındaki çalılara ait ünlü sanatçılar.

"Guernica"

En iyilerinden biri ünlü eserler Pablo Picasso "Guernica" - savaşın trajedisi ve masum insanların çektiği acılar hakkında bir hikaye. Bu çalışma dünya çapında tanındı ve savaşın dehşetini hatırlattı.

"Madde üzerinde aklını kaybetmek"

Maddeden Önce Aklını Kaybetmek, Avusturyalı sanatçı Otto Rapp'ın 1973 tarihli bir resmidir. Çürümeyi tasvir etti insan kafası, içinde bir et parçası bulunan bir kuş kafesine koyun.

"Cehennemde Dante ve Virgil"

Adolphe William Bouguereau'nun Cehennemde Dante ve Virgil tablosu, Dante'nin Cehennemi'nden iki lanetlenmiş ruh arasındaki savaşı konu alan kısa bir sahneden esinlenmiştir.

"Askıya alınmış yaşayan zenci"

William Blake'in bu ürkütücü yaratımı, kaburgalarından geçirilmiş bir kancayla darağacına asılan bir zenci köleyi tasvir ediyor. Çalışma, böylesine acımasız bir katliamın görgü tanığı olan Hollandalı asker Steadman'ın hikayesine dayanıyor.

"Cehennem"

Resim "Cehennem" Alman sanatçı 1485'te yazılan Hans Memling, zamanının en korkunç sanatsal yaratılarından biridir. İnsanları erdeme doğru itmesi gerekiyordu. Memling, "Cehennemde kurtuluş yoktur" başlığını ekleyerek sahnenin korkunç etkisini artırdı.

su ruhu

Sanatçı Alfred Kubin kabul edilir. en büyük temsilci sembolizm ve dışavurumculuktur ve karanlık sembolik fantezileriyle tanınır. İnsanın deniz karşısında acizliğini anlatan “Suyun Ruhu” da bu tür eserlerden biridir.

"Nekronom IV"

Ünlü sanatçı Hans Rudolf Giger'in bu korkunç yaratımı, ünlü film"Yabancı". Giger kabuslardan muzdaripti ve tüm resimleri bu vizyonlardan ilham aldı.

"Yanan Marsyas"

Zamanın bir sanatçısı tarafından yaratıldı İtalyan Rönesansı Titian'ın "Marsyas'ın Derisinin Yüzülmesi" adlı tablosu şu anda Ulusal müzeÇek Cumhuriyeti'ndeki Kroměříž'de. Sanat eseri bir sahneyi tasvir ediyor Yunan mitolojisi Satir Marsyas'ın tanrı Apollon'a meydan okumaya cesaret ettiği için derisinin yüzüldüğü yer.

"Bağırmak"

ağlama Ünlü resim Norveçli dışavurumcu Edvard Munch. Gökyüzünün arka planına karşı resimde kanın rengi umutsuzca tasvir edilmiştir. çığlık atan adam. "Çığlık"ın, Munch'un kan kırmızısı batan güneşe tanık olduğu sakin bir akşam yürüyüşünden ilham aldığı biliniyor.

"Gallowgate domuz yağı"

Bu resim, karanlık, sosyal açıdan gerçekçi resimlerde uzmanlaşmış İskoç yazar Ken Currie'nin otoportresinden başka bir şey değil. Currie'nin en sevdiği tema, İskoç işçi sınıfının kasvetli şehir hayatıdır.

"Satürn Oğlunu Yiyor"

En ünlü ve uğursuz eserlerden biri İspanyol sanatçı Francisco Goya 1820 - 1823 yıllarında evinin duvarına resmedilmiştir. "Oğlunu yiyen Satürn" yazısına dayanmaktadır. Yunan efsanesiçocuklarından biri tarafından devrileceğinden korkan ve doğumdan hemen sonra onları yiyen titan Chronos (Roma'da - Satürn) hakkında.

"Judith Holofernes'i Öldürüyor"

Holofernes'in infazı, Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Yaşlı Lucas Cranach ve diğerleri gibi büyük sanatçılar tarafından canlandırıldı. Açık Caravaggio'nun tablosu 1599'da yazılmış, bu hikayenin en dramatik anını, yani başın kesilmesini anlatıyor.

"Kabus"

İsviçreli ressam Heinrich Fuseli'nin Kabus tablosu ilk olarak 1782'de Londra'daki Kraliyet Akademisi'nin yıllık sergisinde gösterildi ve burada hem ziyaretçileri hem de eleştirmenleri şok etti.

"Masumların katliamı"

Peter Paul Rubens'in iki tablodan oluşan bu seçkin eseri, ünlü ressamların eserlerinden etkilendiğine inanılan 1612 yılında yapılmıştır. İtalyan sanatçı Caravaggio.

Resimler evde asılmayacak kadar kasvetli görünüyorsa, onlardan birini kullanabilirsiniz.

İzleyicinin kafasına vurmuş gibi görünen, şaşkın ve şaşırtıcı sanat eserleri var. Diğerleri sizi derinlemesine düşünmeye ve anlamsal katmanlar, gizli sembolizm arayışına sürükler. Bazı resimler sırlar ve mistik gizemlerle kaplıyken, diğerleri fahiş fiyatlarla şaşırtıyor.

Dünya resmindeki tüm büyük başarıları dikkatlice inceledik ve onlardan en tuhaf iki düzine resim seçtik. Eserleri tamamen bu materyalin formatına giren ve ilk akla gelen Salvador Dali, bu koleksiyona kasıtlı olarak dahil edilmemiştir.

Açıktır ki, "tuhaflık" oldukça öznel bir kavramdır ve herkes için diğer birçok sanat eserinden sıyrılan harika resimler vardır. Bunları yorumlarda paylaşıp bize biraz onlardan bahsederseniz seviniriz.

"Bağırmak"

Edvard Munch. 1893, karton, yağlı boya, tempera, pastel.
Ulusal Galeri, Oslo.

Çığlık, bir dönüm noktası olan dışavurumcu olay olarak kabul edilir ve en ünlü tablolar Dünyada.

Tasvir edilen şeyin iki yorumu var: dehşete kapılan ve sessizce çığlık atan, ellerini kulaklarına bastıran kahramanın kendisidir; ya da kahraman, etrafındaki dünyanın ve doğanın çığlığına kulaklarını tıkar. Munch, The Scream'in dört versiyonunu yazdı ve bu resmin, sanatçının muzdarip olduğu manik-depresif bir psikozun meyvesi olduğuna dair bir versiyon var. Klinikte bir tedavi sürecinden sonra Munch, tuval üzerinde çalışmaya geri dönmedi.

“İki arkadaşımla birlikte yolda yürüyorduk. Güneş batıyordu - aniden gökyüzü kan kırmızısına döndü, kendimi yorgun hissederek durakladım ve çite yaslandım - mavimsi siyah fiyordun ve şehrin üzerindeki kana ve alevlere baktım. Arkadaşlarım devam etti ve ben heyecandan titreyerek ayağa kalktım, doğayı delen sonsuz çığlığı hissettim” dedi Edvard Munch resmin tarihi hakkında.

“Nereden geldik? Biz Kimiz? Nereye gidiyoruz?"

Paul Gauguin. 1897-1898, tuval üzerine yağlı boya.
Müze güzel Sanatlar, Boston.

Gauguin'in talimatıyla, resim sağdan sola okunmalıdır - üç ana şekil grubu, başlıkta sorulan soruları göstermektedir.

Çocuklu üç kadın hayatın başlangıcını temsil ediyor; orta grup olgunluğun günlük varlığını sembolize eder; sanatçıya göre son grupta "ölmeye yaklaşan yaşlı bir kadın barışmış ve düşüncelerine teslim olmuş görünüyor", ayaklarının dibinde "garip beyaz bir kuş ... kelimelerin beyhudeliğini temsil ediyor."

Post-izlenimci Paul Gauguin'in derin felsefi bir tablosu, Paris'ten kaçtığı Tahiti'de kendisi tarafından yazılmıştır. Çalışmanın sonunda intihar etmek bile istedi: "Bu tuvalin öncekilerimden daha üstün olduğuna ve asla daha iyisini ve hatta benzerini yaratmayacağıma inanıyorum." Beş yıl daha yaşadı ve öyle oldu.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, tuval üzerine yağlı boya.
Reina Sofia Müzesi, Madrid.

Guernica ölüm, şiddet, vahşet, ıstırap ve çaresizlik sahnelerini doğrudan nedenlerini belirtmeden sunar, ancak bunlar açıktır. 1940 yılında Pablo Picasso'nun Paris'teki Gestapo'ya çağrıldığı söylenir. Konuşma hemen resme döndü. "Onu yaptınmı?" - "Hayır, sen yaptın."

Picasso'nun 1937'de yaptığı devasa fresk "Guernica", Luftwaffe gönüllü biriminin Guernica şehrine yaptığı baskını ve bunun sonucunda altı bininci şehrin tamamen yıkılmasını anlatıyor. Resim sadece bir ayda boyandı - resim üzerindeki çalışmanın ilk günleri, Picasso 10-12 saat çalıştı ve zaten ilk eskizlerde görülebiliyordu. ana fikir. bu biri en iyi çizimler faşizmin kabusu, insan zulmü ve kederi.

"Arnolfinilerin Portresi"

Jan van Eyck. 1434, ahşap üzerine yağ.
Londra Ulusal Galeri, Londra.

Ünlü tablo tamamen semboller, alegoriler ve çeşitli referanslarla doludur - tabloyu sadece bir sanat eserine değil, aynı zamanda olayın gerçekliğini doğrulayan tarihi bir belgeye dönüştüren "Jan van Eyck buradaydı" imzasına kadar. sanatçının katıldığı.

Giovanni di Nicolao Arnolfini ve karısına ait olduğu iddia edilen portre, en çok bilinenlerden biridir. karmaşık işler Kuzey Rönesansı'nın Batı resim okulu.

Rusya'da son birkaç yılda Arnolfini'nin portresinin Vladimir Putin'e benzemesi nedeniyle tablo büyük popülerlik kazandı.

"Şeytan Oturmuş"

Mihail Vrubel. 1890, tuval üzerine yağlı boya.
Durum Tretyakov Galerisi, Moskova.

"Eller O'na Direniyor"

Bil Stoneham. 1972.

Bu eser elbette dünya sanatının şaheserleri arasında sayılamaz ama tuhaf olduğu da bir gerçek.

Bir erkek çocuk, bir oyuncak bebek ve cama bastırılmış avuç içi ile resmin etrafında efsaneler var. "Bu resim yüzünden ölüyorlar"dan "içindeki çocuklar yaşıyor"a kadar. Resim gerçekten ürkütücü görünüyor, bu da ruhu zayıf olan insanlarda pek çok korku ve varsayıma yol açıyor.

Sanatçı ise resmin kendisini beş yaşında gösterdiğini, kapının iki çocuğu ayıran çizginin bir temsili olduğunu garanti etti. gerçek dünya ve rüyalar dünyası ve oyuncak bebek, çocuğa bu dünyada rehberlik edebilecek bir rehberdir. Eller alternatif yaşamları veya olasılıkları temsil eder.

Tablo, Şubat 2000'de eBay'de tablonun "perili" olduğunu söyleyen bir arka planla satışa çıkarıldığında ün kazandı. "Hands Resist Him", Kim Smith tarafından 1.025 dolara satın alındı ​​ve daha sonra Kim Smith'ten gelen mektuplarla dolup taştı. ürpertici hikayeler ve tablonun yakılmasını talep ediyor.

Bazı sanat eserleri, izleyicinin kafasına şaşkın ve şaşırtıcı bir şekilde çarpmış gibi görünüyor. Bazıları sizi düşünmeye ve anlamsal katmanlar, gizli sembolizm arayışına çekiyor. Bazı resimler sırlar ve mistik gizemlerle kaplıdır ve bazıları fahiş bir fiyatla şaşırtmaktadır.

"Tuhaflık" oldukça öznel bir terimdir ve herkesin diğer birçok sanat eserinden sıyrılan kendi harika tabloları vardır.

Edvard Munch "Çığlık"

1893, karton, yağlı boya, tempera, pastel. 91×73,5 cm

Ulusal Galeri, Oslo

Çığlık, bir dönüm noktası olan dışavurumcu bir olay ve dünyanın en ünlü tablolarından biri olarak kabul edilir.
“İki arkadaşımla birlikte yolda yürüyordum -güneş batıyordu-birden gökyüzü kan kırmızısına döndü, kendimi yorgun hissederek duraksadım ve çite yaslandım-mavimsi-siyah fiyordun üzerindeki kana ve alevlere baktım ve şehir - arkadaşlarım devam etti ve ben heyecandan titreyerek, doğayı delen sonsuz çığlığı hissederek ayağa kalktım ”dedi Edvard Munch resmin tarihi hakkında.
Tasvir edilen şeyin iki yorumu var: dehşete kapılan ve sessizce çığlık atan, ellerini kulaklarına bastıran kahramanın kendisidir; ya da kahraman, etrafındaki dünyanın ve doğanın çığlığına kulaklarını tıkar. Munch, The Scream'in 4 versiyonunu yazdı ve bu resmin, sanatçının muzdarip olduğu manik-depresif bir psikozun meyvesi olduğuna dair bir versiyon var. Klinikte bir tedavi sürecinden sonra Munch, tuval üzerinde çalışmaya geri dönmedi.

Paul Gauguin'in "Biz nereden geliyoruz? Biz Kimiz? Nereye gidiyoruz?"

1897-1898, tuval üzerine yağlı boya. 139,1×374,6 cm

Güzel Sanatlar Müzesi, Boston

Post-izlenimci Paul Gauguin'in derin felsefi bir tablosu, Paris'ten kaçtığı Tahiti'de kendisi tarafından yazılmıştır. Çalışmanın sonunda intihar etmek bile istedi çünkü "Bu tuvalin yalnızca öncekilerimden üstün olmadığına ve asla daha iyisini ve hatta benzerini yaratmayacağıma inanıyorum." 5 yıl daha yaşadı ve öyle oldu.
Gauguin'in talimatıyla, resim sağdan sola okunmalıdır - üç ana şekil grubu, başlıkta sorulan soruları göstermektedir. Çocuklu üç kadın hayatın başlangıcını temsil ediyor; orta grup, olgunluğun günlük varlığını sembolize eder; sanatçıya göre son grupta "ölmeye yaklaşan yaşlı bir kadın barışmış ve düşüncelerine teslim olmuş görünüyor", ayaklarının dibinde "garip beyaz bir kuş ... kelimelerin beyhudeliğini temsil ediyor."

Pablo Picasso "Guernica"

1937, tuval üzerine yağlı boya. 349×776 cm

Reina Sofia Müzesi, Madrid

Picasso'nun 1937'de yaptığı devasa fresk "Guernica", Luftwaffe gönüllü biriminin Guernica şehrine yaptığı baskını ve bunun sonucunda altı bininci şehrin tamamen yıkılmasını anlatıyor. Resim sadece bir ayda boyandı - resim üzerindeki çalışmanın ilk günlerinde Picasso 10-12 saat çalıştı ve zaten ilk eskizlerde ana fikir görülebiliyordu. Bu, faşizm kabusunun yanı sıra insan zulmü ve kederinin en iyi örneklerinden biridir.
Guernica ölüm, şiddet, vahşet, ıstırap ve çaresizlik sahnelerini doğrudan nedenlerini belirtmeden sunar, ancak bunlar açıktır. 1940 yılında Pablo Picasso'nun Paris'teki Gestapo'ya çağrıldığı söylenir. Konuşma hemen resme döndü. "Onu yaptınmı?" "Hayır, sen yaptın."

Jan van Eyck "Arnolfinilerin Portresi"

1434, ahşap üzerine yağ. 81,8×59,7 cm

Londra Ulusal Galerisi, Londra

Muhtemelen Giovanni di Nicolao Arnolfini ve eşine ait olan portre, Kuzey Rönesans Batı resim okulunun en karmaşık eserlerinden biridir.
Ünlü tablo, onu sadece bir sanat eserine değil, aynı zamanda gerçek bir olayı doğrulayan tarihi bir belgeye dönüştüren "Jan van Eyck buradaydı" imzasına kadar tamamen ve tamamen semboller, alegoriler ve çeşitli referanslarla doludur. sanatçı hazır bulundu.
Rusya'da son yıllar resim, Arnolfini'nin Vladimir Putin ile portre benzerliği nedeniyle büyük popülerlik kazandı.

Mikhail Vrubel "Oturan Şeytan"

1890, tuval üzerine yağlı boya. 114×211 cm

Tretyakov Galerisi, Moskova

Mikhail Vrubel'in tablosu, bir iblis imajıyla şaşırtıyor. Hüzünlü uzun saçlı adam, nasıl görünmesi gerektiğine dair evrensel fikirlere hiç benzemiyor. kötü ruh. Sanatçının kendisi en ünlü tablosu hakkında şunları söyledi: "İblis, kötü bir ruhtan çok acı çeken ve kederli bir ruhtur, tüm bunlarla otoriter, görkemli bir ruhtur." Bu, insan ruhunun gücünün, iç mücadelenin, şüphelerin bir görüntüsüdür. Eller trajik bir şekilde kenetlenmiş, İblis hüzünlü, kocaman gözleriyle, çiçeklerle çevrili, uzaklara dönük oturuyor. Kompozisyon, sanki çerçevenin üst ve alt çapraz çubukları arasına sıkıştırılmış gibi, iblis figürünün kısıtlamasını vurgular.

Vasily Vereshchagin "Savaşın Özü"

1871, tuval üzerine yağlı boya. 127×197 cm

Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Vereshchagin, önde gelen Rus savaş ressamlarından biridir, ancak savaşları ve muharebeleri sevdiği için resmetmiştir. Aksine savaşa karşı olumsuz tavrını insanlara aktarmaya çalıştı. Bir keresinde Vereshchagin, duygu sıcağında haykırdı: "Daha savaş resimleri Yazmayacağım - bu kadar! Yazdıklarımı kalbime çok yakın alıyorum, (kelimenin tam anlamıyla) her yaralı ve ölenin kederini haykırıyorum. Muhtemelen, bu ünlemin sonucu, bir tarlayı, kargaları ve bir insan kafatasları dağını tasvir eden korkunç ve büyüleyici "Savaşın Apotheosis" tablosuydu.
Resim o kadar derin ve duygusal yazılmış ki, bu yığında yatan her kafatasının arkasında insanları, onların kaderlerini ve artık bu insanları görmeyecek olanların kaderlerini görmeye başlıyorsunuz. Vereshchagin, üzücü bir alaycılıkla tuvali "natürmort" olarak adlandırdı - "ölü doğayı" tasvir ediyor.
Resmin sarı rengi dahil tüm detayları ölümü ve yıkımı simgelemektedir. Açık mavi gökyüzü, resmin ölülüğünü vurgular. "Savaşın Apotheosis" fikri, kafataslarındaki kılıç izleri ve kurşun delikleriyle de ifade ediliyor.

Grant Wood "Amerikan Gotik"

1930, petrol. 74×62 cm

Chicago Sanat Enstitüsü, Chicago

"Amerikan Gotik", 20. ve 21. yüzyılların en ünlü sanatsal memi olan 20. yüzyıl Amerikan sanatının en tanınmış imgelerinden biridir.
Kasvetli bir baba ve kızı olan resim, tasvir edilen insanların ciddiyetini, püritenliğini ve gericiliğini gösteren ayrıntılarla dolup taşıyor. Kızgın yüzler, resmin tam ortasında bir dirgen, 1930 standartlarına göre bile eski moda giysiler, açık bir dirsek, çiftçinin giysilerinde dirgen şeklini tekrarlayan dikişler ve dolayısıyla herkese yönelik bir tehdit. kim girer. Tüm bu ayrıntılara hiç durmadan bakılabilir ve rahatsızlıktan korkabilirsiniz.
İlginç bir şekilde, Chicago Sanat Enstitüsü'ndeki yarışmanın jüri üyeleri "Gotik" i "komik bir sevgililer günü" olarak algıladılar ve Iowa halkı, onları bu kadar nahoş bir ışık altında tasvir ettiği için Wood tarafından çok rahatsız edildi.

René Magritte "Aşıklar"

1928, tuval üzerine yağlı boya

"Aşıklar" ("Aşıklar") tablosu iki versiyonda mevcuttur. Birinde başları beyaz bir beze sarılı bir erkek ve bir kadın öpüşürken, diğerinde izleyiciye “bakıyorlar”. Resim şaşırtıyor ve büyülüyor. Yüzü olmayan iki figürle Magritte, aşkın körlüğü fikrini aktarmıştır. Her anlamda körlük hakkında: aşıklar kimseyi görmezler, onların gerçek yüzlerini görmeyiz ve ayrıca aşıklar birbirleri için bile bir muammadır. Ancak bu görünüşteki netlikle, Magritte aşıklarına bakmaya ve onlar hakkında düşünmeye devam ediyoruz.
Magritte'in resimlerinin neredeyse tamamı, varlığın özü hakkında sorular ortaya çıkardığı için tamamen çözülemeyen bilmecelerdir. Magritte her zaman görünenin aldatıcılığından, genellikle fark etmediğimiz gizli gizeminden bahseder.

Marc Chagall'ın "Yürü"

1917, tuval üzerine yağlı boya

Devlet Tretyakov Galerisi

Resminde genellikle son derece ciddi olan Marc Chagall, alegoriler ve aşkla dolu, kendi mutluluğunun hoş bir manifestosunu yazdı. "Yürüyüş", eşi Bella ile bir otoportredir. Sevgilisi gökyüzünde süzülüyor ve uçağa sürükleniyormuş gibi görünüyor ve yerde tehlikeli bir şekilde duran Chagall, ona sadece ayakkabılarının uçlarıyla dokunuyormuş gibi. Chagall'ın diğer elinde bir meme var - mutlu, elinde bir meme (muhtemelen onun resmi) ve gökyüzünde bir turna var.

Hieronymus Bosch "Dünyevi Zevkler Bahçesi"

1500-1510, tahta üzerine yağ. 389×220 cm

Prado, İspanya

"Bahçe dünyevi zevkler”- Adını orta kısmın temasından alan Hieronymus Bosch'un en ünlü üçlüsü, şehvet günahına adanmıştır. Bugüne kadar, resmin mevcut yorumlarından hiçbiri tek gerçek yorum olarak kabul edilmedi.
Triptiğin kalıcı çekiciliği ve aynı zamanda tuhaflığı, sanatçının ana fikri pek çok detayla ifade etmesinde yatmaktadır. Resim, son derece keskin bir bakışla baktığı şeffaf figürler, fantastik yapılar, halüsinasyona dönüşmüş canavarlar, gerçekliğin cehennemi karikatürleriyle doludur. Bazı bilim adamları, triptikte kibir prizmasından insan yaşamının bir görüntüsünü ve dünyevi sevginin görüntülerini, diğerleri - şehvetin zaferini görmek istediler. Bununla birlikte, bireysel figürlerin yorumlanmasındaki masumiyet ve biraz tarafsızlık ve ayrıca kilise yetkililerinin bu çalışmaya karşı olumlu tutumu, bedensel zevklerin yüceltilmesinin içeriği olabileceğinden şüphe uyandırıyor.

Gustav Klimt "Üç Yaş Kadın"

1905, tuval üzerine yağlı boya. 180×180cm

Ulusal Galeri çağdaş sanat, Roma

"Üç Çağ Kadın" hem neşeli hem de hüzünlü. İçinde bir kadının hayat hikayesi üç figürle yazılmış: umursamazlık, huzur ve umutsuzluk. Genç kadın hayatın süsüne organik olarak dokunmuştur, yaşlı kadın ondan sıyrılır. Genç bir kadının stilize edilmiş imajı ile yaşlı bir kadının natüralist imajı arasındaki karşıtlık, sembolik anlamda: hayatın ilk aşaması beraberinde sonsuz olasılıkları ve başkalaşımları getirir, sonuncusu ise sürekli değişmezliği ve gerçeklikle çatışmayı beraberinde getirir.
Tuval bırakmaz, ruha girer ve sanatçının mesajının derinliği kadar hayatın derinliği ve kaçınılmazlığı hakkında düşündürür.

Egon Schiele "Aile"

1918, tuval üzerine yağlı boya. 152,5×162,5 cm

Belvedere Galerisi, Viyana

Schiele, Klimt'in bir öğrencisiydi, ancak herhangi bir mükemmel öğrenci gibi, öğretmenini kopyalamadı ve yeni bir şey arıyordu. Schiele, Gustav Klimt'ten çok daha trajik, tuhaf ve korkutucu. Eserlerinde pornografi, çeşitli sapkınlıklar, natüralizm ve aynı zamanda acı veren umutsuzluk denebilecek pek çok şey var.
"Aile" - onun son iş, bu onun en az tuhaf görünen resmi olmasına rağmen, çaresizliğin mutlaklaştırıldığı. Hamile karısı Edith İspanyol gribinden öldükten sonra, ölümünden hemen önce boyadı. Edith'ten sadece üç gün sonra 28 yaşında öldü, onu, kendisini ve doğmamış çocuklarını çizmeyi başardı.

Frida Kahlo "İki Frida"

Zor hayat hikayesi Meksikalı sanatçı Frida Kahlo, başrolünü Salma Hayek'in oynadığı "Frida" filminin yayınlanmasından sonra geniş çapta tanınmaya başladı. başrol. Kahlo çoğunlukla otoportre yaptı ve bunu basitçe şöyle açıkladı: "Kendimi boyuyorum çünkü çok fazla yalnız zaman geçiriyorum ve en iyi bildiğim konu benim."
Frida Kahlo hiçbir otoportresinde gülümsemiyor: ciddi, hatta kederli bir yüz, kaynaşmış kalın kaşlar, sıkıca bastırılmış dudakların üzerinde hafifçe fark edilen bir bıyık. Resimlerinin fikirleri, Frida'nın yanında beliren ayrıntılarda, arka planda, figürlerde şifrelenmiştir. Kahlo'nun sembolizmi ulusal geleneklere dayanmaktadır ve İspanyol öncesi dönemin Hint mitolojisiyle yakından bağlantılıdır.
birinde en iyi resimler- "İki Frida" - eril olanı ifade etti ve kadınsı, bütünlüğünü gösteren tek bir dolaşım sistemi ile birbirine bağlanmıştır.

Claude Monet Waterloo Köprüsü. Sis etkisi»

1899, tuval üzerine yağlı boya

Devlet İnziva Yeri Müzesi, St. Petersburg

Resme yakından bakıldığında, izleyici, üzerine sık sık kalın yağlı boya darbelerinin uygulandığı tuvalden başka bir şey görmez. İşin tüm büyüsü, yavaş yavaş tuvalden uzaklaşmaya başladığımızda ortaya çıkıyor. İlk önce, resmin ortasından geçen anlaşılmaz yarım daireler önümüzde belirmeye başlar, ardından teknelerin net hatlarını görürüz ve yaklaşık iki metrelik bir mesafeyi hareket ettirdikten sonra, tüm bağlantı işleri keskin bir şekilde çizilir ve sıralanır. mantıksal zincir önümüzde.

Jackson Pollock "5 Numara, 1948"

1948, sunta, yağ. 240×120cm

Bu resmin tuhaflığı, Amerikan soyut dışavurumculuk liderinin yere serilmiş bir sunta parçasının üzerine boya dökerek boyadığı tuvalinin en çok resim yapmasıdır. pahalı resim Dünyada. 2006'da Sotheby's müzayedesinde bunun için 140 milyon dolar ödediler. Bir film yapımcısı ve koleksiyoncusu olan David Giffen, filmi Meksikalı finansör David Martinez'e sattı.
“Şövale, palet ve fırça gibi sanatçının alışılagelmiş araçlarından uzaklaşmaya devam ediyorum. Çubukları, kürekleri, bıçakları ve dökülen boyayı ya da kumla boya karışımını ya da kırık camı ya da her neyse onu tercih ederim. Bir tablonun içindeyken ne yaptığımın farkında değilim. Anlayış sonradan gelir. Görüntüyü değiştirmekten ya da yok etmekten korkmuyorum çünkü resim kendi başına yaşıyor. Kendi hayatı. Ben sadece dışarı çıkmasına yardım ediyorum. Ama tabloyla bağlantımı kaybedersem kirli ve dağınık olur. Değilse, o zaman bu saf uyumdur, alma ve verme kolaylığıdır.

Joan Miro "Bir Dışkı Yığınının Önündeki Erkek ve Kadın"

1935, bakır, yağ, 23×32 cm

Joan Miro Vakfı, İspanya

İyi başlık. Ve bu resmin bize iç savaşların dehşetini anlattığı kimin aklına gelirdi?
Resim, 15-22 Ekim 1935 haftasında bir bakır levha üzerine yapılmıştır. Miro'ya göre bu, trajediyi tasvir etme girişiminin sonucudur. iç savaş ispanyada. Miro, bunun bir huzursuzluk dönemini anlatan bir resim olduğunu söyledi. Resim, bir erkek ve bir kadının birbirlerinin kollarına uzandığını ancak hareket etmediğini gösteriyor. Büyümüş cinsel organlar ve uğursuz renkler, "tiksinti ve iğrenç cinsellik dolu" olarak tanımlandı.

Jacek Jerka "Erozyon"

Polonyalı neo-sürrealist, dünya çapında yaptığı çalışmalarla tanınmaktadır. Muhteşem fotoğraflar gerçeklerin birleştiği, yenilerini yarattığı. Son derece ayrıntılı ve bir dereceye kadar dokunaklı çalışmalarını tek tek ele almak zor, ancak materyalimizin formatı böyle ve onun hayal gücünü ve becerisini göstermek için birini seçmek zorunda kaldık. Okumanızı öneririz.

Bill Stoneham "Eller Ona Direniyor"

Bu eser elbette dünya sanatının şaheserleri arasında sayılamaz ama tuhaf olduğu da bir gerçek.
Bir erkek çocuk, bir oyuncak bebek ve cama bastırılmış avuç içi ile resmin etrafında efsaneler var. "Bu resim yüzünden ölüyorlar"dan "içindeki çocuklar yaşıyor"a kadar. Resim gerçekten ürkütücü görünüyor, bu da ruhu zayıf olan insanlarda pek çok korku ve varsayıma yol açıyor.
Sanatçı, resmin kendisini beş yaşında tasvir ettiğini, kapının gerçek dünya ile hayal dünyasını ayıran çizginin bir temsili olduğunu ve oyuncak bebeğin çocuğa bu dünyada rehberlik edebilecek bir rehber olduğunu garanti etti. Eller alternatif yaşamları veya olasılıkları temsil eder.
Tablo, Şubat 2000'de eBay'de tablonun "perili" olduğunu söyleyen bir arka planla satışa çıkarıldığında ün kazandı. "Eller Ona Direniyor" Kim Smith tarafından 1.025 dolara satın alındı ​​ve o daha sonra ürkütücü hikayeler ve tabloyu yakma talepleriyle dolu mektuplarla doldu.

dünya dolu yaratıcı insanlar ve her gün yüzlerce yeni resim yapılıyor, yeni şarkılar yazılıyor. Elbette sanat dünyasında bazı yanlış adımlar var ama gerçek ustaların nefes kesici başyapıtları var! Bugün size çalışmalarını göstereceğiz.

kalem artırılmış gerçeklik

Fotoğraf sanatçısı Ben Heine, karakalem ve fotoğraf karışımından oluşan projesi üzerinde çalışmaya devam etti. İlk olarak, kağıt üzerine kurşun kalemle serbest çizim yapar. Ardından çizimi gerçek bir nesnenin arka planına karşı fotoğraflıyor ve ortaya çıkan görüntüyü Photoshop'ta iyileştirerek kontrast ve doygunluk ekliyor. Sonuç sihir!

Alisa Makarova'nın çizimleri

Alisa Makarova - yetenekli sanatçı Saint-Petersburg'dan. Resimlerin çoğunun bilgisayar kullanılarak oluşturulduğu bir çağda, hemşehrimizin geleneksel resim biçimlerine olan ilgisine saygı duyulmaktadır. En son projelerinden biri, büyüleyici ateşli kızıl tilkileri gösteren üçlü "Vulpes Vulpes". Güzellik ve daha fazlası!

İnce gravür

Ahşap sanatçıları Paul Rodin ve Valerie Lou, "Moth" adlı yeni bir gravür yaratacaklarını duyurdular. özenli çalışma ve yazarların zarif işçiliği, en inatçı şüphecileri bile kayıtsız bırakmaz. Gravür, 7 Kasım'da Brooklyn'de yapılacak bir sergide sergilenecek.

Tükenmez kalem çizimleri

Muhtemelen derslerde en az bir kez öğretmenin sözlerini yazmak yerine herkes bir deftere çeşitli şekiller çizmiştir. Sanatçı Sarah Esteje'nin (Sarah Esteje) bu öğrenciler arasında olup olmadığı bilinmiyor. Ama tükenmez kalemle yaptığı çizimlerin etkileyici olduğu tartışılmaz bir gerçek! Sarah, gerçekten ilginç bir şey yaratmak için herhangi bir özel malzemeye ihtiyacınız olmadığını kanıtladı.

Artem Chebokha'nın gerçeküstü dünyaları

Rus sanatçı Artem Chebokha yaratıyor inanılmaz dünyalar sadece denizin, gökyüzünün ve sonsuz uyumun olduğu yer. Sanatçı, yeni çalışmaları için çok şiirsel imgeler seçti - bilinmeyen yerlerden geçen bir gezgin ve bulut dalgalarında dönen balinalar - bu ustanın fantezi uçuşu tek kelimeyle sınırsız.

Spot portreler

Birisi vuruş tekniğini düşünüyor, biri ışık ve gölgenin kontrastını düşünüyor ama sanatçı Pablo Jurado Ruiz noktalarla çiziyor! Sanatçı, neo-empresyonizm döneminin yazarlarında hala var olan noktacılık türünün fikirlerini geliştirdi ve detayların her şey olduğu kendi tarzını yarattı. Sonuç olarak kağıda binlerce dokunuş gerçekçi portreler hangisine bakmak istersen

Disketlerdeki resimler

Pek çok şeyin ve teknolojinin hızla geçip giden bir hızla demode olduğu bir çağda, çoğu zaman gereksiz çöplerden kurtulmak zorunda kalıyorsunuz. Ancak, ortaya çıktığı gibi, her şey o kadar üzücü değil ve eski nesneler çok düzgün hale getirilebilir. çağdaş çalışma sanat. İngiliz sanatçı Nick Gentry, arkadaşlarından kare disketler topladı, bir kavanoz boya aldı ve üzerlerine harika portreler çizdi. Çok güzel çıktı!

Gerçekçilik ve gerçeküstücülüğün eşiğinde

Berlinli sanatçı Harding Meyer, portre çizmeyi sever, ancak başka bir hiperrealist olmamak için, deney yapmaya karar verdi ve gerçeklik ve gerçeküstücülüğün eşiğinde bir dizi portre yarattı. Bu çalışmalar fikir veriyor insan yüzü"kuru bir portreden" daha fazlası olarak, temelini vurgulayan görüntü - görüntü. Bu tür aramalar sonucunda Harding'in eseri, 7 Kasım'da sanatçının eserlerini sergileyecek olan Münih'teki Modern Sanat Galerisi tarafından fark edildi.

iPad'de parmak boyama

Birçok çağdaş sanatçılar resim yapmak için malzemelerle deneyler yapıyor, ancak Japon Seikou Yamaoka (Seikou Yamaoka), Ipad'ini tuval olarak alarak hepsini geride bıraktı. ArtStudio uygulamasını kurdu ve sadece çizmeye değil, aynı zamanda en çok yeniden üretmeye başladı. ünlü şaheserler sanat. Üstelik bunu bazı özel fırçalarla değil, sanat dünyasından uzak insanların bile hayran kaldığı parmağıyla yapıyor.

"Ahşap" resim

Ahşap işleme sanatçısı Mandy Tsung, mürekkepten çaya kadar her şeyi kullanarak tutku ve enerjiyle dolu gerçekten büyüleyici tablolar yarattı. Ana tema olarak, bir kadının gizemli imajını ve modern dünyadaki konumunu seçti.

hiper gerçekçi

Hiperrealist sanatçıların çalışmalarını her bulduğunuzda, istemeden kendinize şu soruyu soruyorsunuz: "Bütün bunları neden yapıyorlar?" Her birinin buna kendi cevabı ve bazen oldukça çelişkili bir felsefesi vardır. Ancak sanatçı Dino Tomik açıkça şöyle diyor: "Ailemi çok seviyorum." Gece gündüz resim yaptı ve akrabalarının portresinden tek bir ayrıntıyı kaçırmamaya çalıştı. Böyle bir çizim, onun en az 70 saatlik çalışmasını gerektirdi. Ebeveynlerin memnun olduğunu söylemek, hiçbir şey söylememek demektir.

Asker portreleri

18 Ekim'de Londra Galeri Opera Galerisi'nde Joe Black'in (Joe Black) "Görme Yolları" adlı eserlerinden oluşan bir sergi açıldı. Sanatçı resimlerini oluşturmak için sadece boyaları değil, aynı zamanda en sıra dışı malzemeleri de kullandı - cıvatalar, rozetler ve çok daha fazlası. Ancak ana malzeme .... oyuncak askerlerdi! en çok ilginç sergiler sergiler arasında Barack Obama, Margaret Thatcher ve Mao Zedong'un portreleri yer alıyor.

Şehvetli yağlı portreler

Koreli sanatçı Lee Rim (Lee Rim) birkaç gün öncesine kadar çok ünlü değildi, ancak yeni resimleri "Girls in Paint" sanat dünyasında geniş bir tepki ve yankı uyandırdı. Lee diyor ki: Ana temasıçalışmalarım insani duygular ve psikolojik durum. Farklı ortamlarda yaşıyor olsak da, bir noktada bir nesneye baktığımızda aynı şeyleri hissederiz." Belki de bu yüzden işine baktığımda bu kızı anlamak ve düşüncelerini hissetmek istiyorum.

Bugün size, bize göre en çok arasında yer alan insanlardan biraz bahsetmek istiyoruz. sıradışı sanatçılar modernite Standart olmayan teknikler, sıra dışı fikirler kullanırlar, kendi işlerine yatırım yaparlar. benzersiz eserler tüm yaratıcılığınız ve yeteneğiniz.

1. Lorenzo Duran

Onun resim yaratma yolu, tarihsel araştırmaÇin, Japonya, Almanya ve İsviçre'de kağıt kesimi. Yaprakları toplar, yıkar, kurutur, presler ve özenle üzerlerine resimlerini oyar.

2. Nina Aoyama

İlk bakışta, bu genç Fransız kadın özel bir şey yapmıyormuş gibi görünebilir - sadece kağıdı keser. Ama kupürlerini kumaşa veya cama yapıştırıyor ve ortaya çok güzel bir şey çıkıyor!

3. Claire Morgan

İngiliz sanatçı Claire Morgan, havada donan sıra dışı enstalasyonlar yaratıyor. Sanatçının çalışma malzemesi kuru bitkiler, tahıllar, böcekler, doldurulmuş hayvanlar ve taze meyvelerdir. Enstalasyonun binlerce detayı ince bir misinaya kuyumcu hassasiyetiyle sabitleniyor. Claire Morgan'ın hava heykelleri, Dünya'ya ve üzerinde yaşayan tüm canlılara adanmıştır.

4. Mike Stillkey

Mike Stilkey kitap sırtlarından sanat yaratıyor. Bir duvar dolusu kitap örer, sırtlarına da resimlerini yazar. Mike uzun zamandır resimleriyle bir albüm yayınlamayı hayal etti ama tek bir yayıncı bunu üstlenmedi. Resmi eleştirmenler arasında bir yanıt bulamadı. Ardından sanatçı, eserlerini kitapların anlatmasına izin vermeye karar verdi.

5. Jim Denevan

Jim, benzeri görülmemiş bir matematiksel hassasiyetle kuma desenler çiziyor. Jim çoğunlukla kumsallarda resim yapıyor ama Son zamanlardaçöllerde de resim yapmaya başladı. “Sahilde çöllerde geçirdiğim kadar çok zamanım yok” diyor. "Okyanus her şeyi çok hızlı bir şekilde yıkar."

6. Tatiller

Eserleri, onları eski sıvaya oyması bakımından sıra dışıdır.

7. Bruce Munro

İşinde ışıkla çalışır. Kısa bir süre önce, İngiltere'nin Bath şehrinde başka bir ışık alanı yerleştirmesi açıldı. İnce plastik gövdeler üzerindeki lambaların bulunduğu bir alandır. Avatar filminin setine benziyor.

8. Jason Mecier

Uyuşturucu bağımlılığı sorunu tüm dünyada akut. Genel halkın dikkatini ona çekmek için yetenekli Amerikalı sanatçı Jason Mecier haplardan yıldız portreleri yaptı. En ilginç olanı ise sanatçının tuvallerinde malzeme olarak sadece özel bir reçeteyle piyasaya sürülen ve yasal olarak alamadığı tabletleri kullanmasıdır. Jason'ın yasadışı bir eylemde bulunduğu söylenebilir, ancak bunu yaparak yasadışı uyuşturucu dağıtımına dikkat çekti.

9. Jennifer Maestre