Kuğu Gölü balesinin kısa açıklaması. Bale Kuğu Gölü

Dört perdede. Libretto, V. Begichev ve V. Geltser tarafından yazılmıştır.

karakterler:

• Odette, kuğu kraliçesi (iyi peri)
• Odette'e benzeyen şeytani bir dehanın kızı Odile
• Prensese sahip olmak
• Prens Siegfried, oğlu
• Benno von Sommerstern, prensin arkadaşı
• Wolfgang, Prince'in öğretmeni
• Misafir kılığına girmiş şeytani bir dahi olan Knight Rothbart
• Baron von Stein
• Barones, karısı
• Baron von Schwarzfels
• Barones, karısı
• Seremoni lideri
• haberci
• Skorokhod
• Prensin arkadaşları, saray beyleri, prensesin maiyetindeki hanımlar ve uşaklar, uşaklar, yerleşimciler, köylüler, hizmetkarlar, kuğular ve kuğular

Eylem gerçekleşir masallar ülkesi muhteşem zamanlarda.

yaratılış tarihi

1875'te imparatorluk tiyatroları müdürlüğü alışılmadık bir düzen ile Çaykovski'ye döndü. "Kuğu Gölü" balesini yazması istendi. Bu sıra alışılmadıktı çünkü daha önce bale müziğinin "ciddi" bestecileri yazmıyordu. Tek istisna Adana ve Delibes'in bu türdeki eserleriydi. Çaykovski, pek çok kişinin beklentisine karşın emri kabul etti. V. Begichev (1838-1891) ve V. Geltser (1840-1908) tarafından kendisine sunulan senaryo, kuğuya dönüşen büyülenmiş kızlar hakkında farklı halklar arasında bulunan peri masallarının motiflerine dayanıyordu. Merakla, dört yıl önce, 1871'de, besteci çocuklar için yazmıştı. tek perdelik bale"Kuğu Gölü" olarak adlandırılan, bu yüzden belki de bu arsayı kullanma fikri vardı. büyük bale. Ölümü bile yenen her şeyi fetheden aşk teması ona yakındı: o zamana kadar, senfonik uvertür-fantezi Romeo ve Juliet yaratıcı portföyünde çoktan yer almıştı ve ertesi yıl Kuğu Gölü'ne döndükten sonra (bu bale son versiyonda böyledir), ancak daha tamamlanmadan önce, Francesca da Rimini yaratıldı.

Besteci siparişe çok sorumlu bir şekilde yaklaştı. Çağdaşlarının anılarına göre, “baleyi yazmadan önce, dans için gerekli olan müzik hakkında doğru verileri elde etmek için uzun süre kiminle iletişime geçebileceğini aradı. Hatta dansları ne yapması gerektiğini, uzunluklarının, notalarının vb. ne olması gerektiğini sordu.” Çaykovski, "bu tür bir kompozisyonu ayrıntılı olarak" anlamak için çeşitli bale notalarını dikkatlice inceledi. Ancak o zaman yazmaya başladı. 1875 yazının sonunda ilk iki perde, son ikisi kış başında yazılmıştır. bahar gelecek yıl besteci yazdıklarını düzenledi ve nota üzerinde çalışmayı bitirdi. Sonbaharda tiyatro zaten bir bale prodüksiyonu üzerinde çalışıyordu. 1873'te Moskova Bolşoy Tiyatrosu bale ustası görevine Moskova'ya davet edilen V. Reisinger (1827-1892) tarafından yapılmaya başlandı. Maalesef önemsiz bir yönetmen olduğu ortaya çıktı. 1873-1875 boyunca baleleri her zaman başarısız oldu ve 1877'de performanslarından bir başkası Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde göründüğünde - Kuğu Gölü'nün prömiyeri 20 Şubat'ta gerçekleşti (yeni bir stile göre 4 Mart) - bu olay gitti fark edilmeden Aslında bale ustaları açısından bu bir olay değildi: performans başarısız oldu ve sekiz yıl sonra sahneden ayrıldı.

Çaykovski'nin ilk balesinin gerçek doğuşu, bestecinin ölümünden yirmi yıl sonra gerçekleşti. İmparatorluk tiyatroları müdürlüğü 1893-1894 sezonunda Kuğu Gölü'nü sahneleyecekti. Müdürlüğün emrinde iki mükemmel koreograf vardı - St. Petipa'da çalışan ve Mariinsky, Kamennoostrovsky ve Krasnoselsky tiyatrolarının sahnelerinde çoğunlukla küçük baleler ve eğlenceler sahneleyen saygıdeğer Marius Petipa (1818-1910). Ivanov, inanılmaz müzikalitesi ve parlak hafızasıyla dikkat çekiciydi. O gerçek bir külçeydi, bazı araştırmacılar ona "Rus balesinin ruhu" diyor. Petipa'nın bir öğrencisi olan Ivanov, öğretmeninin çalışmalarına daha da fazla derinlik ve tamamen Rus bir karakter kazandırdı. Ancak koreografik bestelerini ancak güzel müzik eşliğinde oluşturabiliyordu. En iyi başarıları arasında "Kuğu Gölü" sahnelerine ek olarak, "Prens İgor" daki "Polovtsian Dansları" ve Liszt'in müziğine "Macar Rhapsody" yer alıyor.

Balenin yeni prodüksiyonunun senaryosu bizzat Petipa tarafından geliştirildi. 1893 baharında, bestecinin zamansız ölümüyle kesintiye uğrayan Çaykovski ile ortak çalışması başladı. Hem Çaykovski'nin ölümü hem de kişisel kayıplarıyla sarsılan Petipa hastalandı. Çaykovski'nin anısına adanan ve 17 Şubat 1894'te düzenlenen gecede, diğer oyunların yanı sıra Ivanov'un sahnelediği "Kuğu Gölü" nün 2. sahnesi oynandı.

Bu prodüksiyonla Ivanov, Rus koreografi tarihinde yeni bir sayfa açtı ve büyük bir sanatçı olarak ün kazandı. Şimdiye kadar, bazı topluluklar bunu ayrı bir bağımsız çalışma olarak sahneliyor. V. Krasovskaya, "... Lev Ivanov'un Kuğu Gölü'ndeki keşifleri, 20. yüzyıla parlak bir atılımdır" diye yazıyor. Ivanov'un koreografik bulgularını fazlasıyla takdir eden Petipa, kuğu sahnelerini ona emanet etti. Ayrıca Ivanov, Czardas ve Venedik dansını Napoliten müziğiyle sahneledi (daha sonra yayınlandı). Petipa iyileştikten sonra karakteristik becerisiyle yapımı bitirdi. Ne yazık ki, bestecinin bazı operalarının librettisti ve kardeşi Modest Tchaikovsky tarafından önerilen yeni bir olay örgüsü - başlangıçta tasarlanan trajik olan yerine mutlu bir son - finalin göreceli başarısızlığına yol açtı.

15 Ocak 1895'te, St.Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nda nihayet prömiyer yapıldı ve bu da uzun yaşam"Kuğu Gölü". 20. yüzyıl boyunca bale, çeşitli versiyonlarda birçok sahnede icra edildi. Koreografisi A. Gorsky (1871-1924), A. Vaganova (1879-1951), K. Sergeev (1910-1992), F. Lopukhov'un (1886-1973) fikirlerini özümsedi.

Komplo

(Orijinal versiyon)

Egemen Prenses'in kale parkında arkadaşlar Prens Siegfried'i bekliyor. Reşit olmasının kutlaması başlar. Tantana sesleriyle prenses belirir ve Siegfried'e yarınki baloda bir gelin seçmesi gerektiğini hatırlatır. Siegfried üzülür: Kalbi özgürken kendini bağlamak istemez. Alacakaranlıkta, bir kuğu sürüsünün uçtuğu görülebilir. Prens ve arkadaşları günü avla bitirmeye karar verirler.

Kuğular gölde yüzüyor. Siegfried ve Benno ile birlikte avcılar, şapelin kalıntılarına doğru karaya çıkar. Birinin başında altın bir taç olan kuğular görürler. Avcılar ateş eder, ancak kuğular zarar görmeden yüzerek uzaklaşır ve büyülü bir ışıkta güzel kızlara dönüşür. Kuğu kraliçesi Odette'in güzelliğinden büyülenen Siegfried, kötü dehanın onları nasıl büyülediğine dair onun acıklı hikayesini dinler. Ancak geceleri gerçek şekillerini alırlar ve gün doğumuyla birlikte yeniden kuş olurlar. Henüz kimseye aşk yemini etmemiş genç bir adam ona aşık olursa ve ona sadık kalırsa büyücülük gücünü kaybeder. Şafağın ilk ışıklarında kızlar harabelerde kaybolurlar ve şimdi gölde kuğular yüzer ve arkalarında kocaman bir baykuş uçar - onların kötü dehası.

Kalede top. Prens ve prenses misafirleri karşılar. Siegfried, kuğu kraliçesi hakkında düşüncelerle doludur, mevcut kızlardan hiçbiri kalbine dokunamaz. Trompet iki kez çalarak yeni konukların geldiğini haber verir. Ama şimdi borular üçüncü kez çaldı; Odette'e oldukça benzeyen kızı Odile ile gelen şövalye Rothbart'tı. Odile'nin gizemli kuğu kraliçesi olduğuna ikna olan prens, neşeyle ona doğru koşar. Prensin güzel konuğa olan sevgisini gören prenses, onu Siegfried'in gelini ilan eder ve ellerini birleştirir. Balo salonunun pencerelerinden birinde kuğu-Odette belirir. Onu gören prens, korkunç bir aldatmacanın farkına varır, ancak onarılamaz olan oldu. Korkmuş prens göle koşar.

Göl Kıyısı. Kuğu kızlar kraliçeyi bekliyor. Odette, prensin ihaneti karşısında umutsuzluğa kapılır. Kendini gölün sularına atmaya çalışır, arkadaşları onu teselli etmeye çalışır. Prens belirir. Odette'i Odile'de gördüğüne ve ölümcül sözleri söylemesinin tek sebebinin bu olduğuna yemin eder. Onunla ölmeye hazır. Bu, baykuş şeklindeki kötü bir dahi tarafından duyulur. Odette'e olan aşkı adına genç bir adamın ölümü ona ölümü getirecektir! Odette göle koşar. Kötü dahi, boğulmasını önlemek için onu bir kuğuya dönüştürmeye çalışır, ancak Siegfried onunla savaşır ve ardından sevgilisinin peşinden suya koşar. Baykuş ölür.

Müzik

Çaykovski, Kuğu Gölü'nde, onları yeni içerikle doldurmasına rağmen, o zamana kadar belirli yasalara göre gelişen bale müziği türleri ve biçimleri çerçevesinde kalmaktadır. Müziği baleyi "içten" dönüştürür: geleneksel valsler, büyük sanatsal öneme sahip şiirsel şiirler haline gelir; adagios, duyguların en yoğun olduğu anlardır, güzel melodilerle doyurulurlar; Kuğu Gölü'nün tüm müzik dokusu senfonik olarak yaşar ve gelişir ve çağdaş balelerinin çoğunda olduğu gibi şu veya bu dansa eşlik etmez. Merkezde, titreyen, heyecanlı bir tema ile karakterize edilen Odette'in görüntüsü var. Onunla ilişkilendirilen içten sözler, güzel melodilerle tüm esere yayılıyor. Karakteristik danslar ve resimsel bölümler balede nispeten küçük bir yer kaplar.

L. Mikheeva

Fotoğrafta: Mariinsky Tiyatrosu'ndaki "Kuğu Gölü"

Kuğu Gölü, genç Çaykovski tarafından en aktif eserlerinden birinde bestelenmiştir. yaratıcı dönemler. Üç senfoni ve şimdi ünlü piyano ve orkestra konçertosu (1875) zaten yaratılmıştı, biraz sonra - dördüncü senfoni (1878) ve Eugene Onegin operası (1881). Bu seviyedeki bir bestecinin bale bestelemeye başvurması o zamanlar yaygın değildi. Bu tür yaratıcılık için imparatorluk tiyatrolarında tam zamanlı besteciler vardı - Caesar Pugni, Ludwig Minkus ve daha sonra Riccardo Drigo. Çaykovski, balede "devrim" görevini kendisine koymadı. Karakteristik alçakgönüllülüğüyle, bale performanslarının yerleşik biçimlerinden ve geleneklerinden kopmadan, müzikal temellerini yüksek içerikle doyurmak için içeriden çabalayarak bale notalarını titizlikle inceledi.

Şimdi, Rus balesi için benzeri görülmemiş müzikal ufuklar açan ve daha sonra Çaykovski'nin kendisi ve bu alanda takipçileri tarafından geliştirilen Kuğu Gölü olduğu genel olarak kabul ediliyor. Ancak Boris Asafiev de haklı: "Uyuyan Güzel'in lüks baroku ve Fındıkkıran'ın usta senfonik aksiyonu ile karşılaştırıldığında, Kuğu Gölü samimi "sözsüz şarkılardan" oluşan bir albüm. Diğer balelere göre daha melodik ve sade.” "İlk doğan"dan müzikal dramaturjinin mükemmelliğini talep etmek pek mümkün değil. Kuğu Gölü'nün prodüksiyonları bugüne kadar bestecinin müzikal fikirleri ile sahne aksiyonu arasında ideal bir eşleşme bulamadı.

Müzik, Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nun emriyle Mayıs 1875'ten Nisan 1876'ya kadar bestelendi. Bale, "şövalyelik zamanından kalma" bir peri masalı olay örgüsüne dayanmaktadır. Edebi kaynakları hakkında birçok görüş var: Heine, Alman hikaye anlatıcısı Museus, kuğu kız ve hatta Puşkin hakkında Rus masalları diyorlar, ancak hikayenin kendisi tamamen bağımsız. Fikir muhtemelen besteciye aittir, ancak libretto'nun yazarları Moskova tiyatro müfettişi Vladimir Begichev ve balet Vasily Geltser'dir. Oyun 20 Şubat 1877'de gösterime girdi. Ne yazık ki, son derece başarısız koreografı Vaclav Reisinger'dı. Ne yazık ki, bu yapımın başarısızlığı balenin kendisine uzun süre gölge düşürdü. 1893'te Çaykovski'nin ölümünden hemen sonra, Kuğu Gölü'nü Mariinsky Tiyatrosu'nda sahneleme sorunu ortaya çıktığında, tam teşekküllü bir sahne gerçekleştirme için en sorumlu ince ayar yazar olmadan yapılmak zorundaydı.

Bestecinin kardeşi Mütevazı Çaykovski (Maça Kızı ve Iolanta'nın librettisti), İmparatorluk Tiyatroları yöneticisi Ivan Vsevolozhsky ve Marius Petipa olay örgüsünün temelinin değiştirilmesinde yer aldı. Çaykovski'nin müziğine hayran kalan şef Drigo, ikincisinin talimatı üzerine balenin notalarında önemli ayarlamalar yaptı. Böylece ilk iki perde, ilk perdenin iki sahnesi oldu. İlk resimdeki Prens ve köylü kadının düeti artık Odile ve Prens'in ünlü pas de deux'u haline geldi ve altılıyı balodaki ana karakterlerin katılımıyla değiştirdi. Bestecinin niyetine göre baleyi tamamlayan fırtına sahnesi final perdesinden kaldırıldı. Ayrıca Drigo, Çaykovski'nin üç piyano parçasını orkestrasyona tabi tuttu ve baleye ekledi: "Mix", pas de deux'da Odile'nin bir varyasyonu oldu, "Sparkle" ve "A Little Bit of Chopin" üçüncü perdeye girdi.

Baleye ölümsüzlük kazandıran 1895'in ünlü prodüksiyonu bu değiştirilmiş skorda yaratıldı. Petipa, yapımın genel yönetmenliğinin yanı sıra ilk resmin koreografisini ve baloda bir dizi dansı besteledi. Lev Ivanov, kuğu resimleri ve baloda bazı danslar besteleme onuruna sahiptir. ana parti Odette-Odile'i İtalyan balerin Pierina Legnani canlandırırken, Siegfried rolünü Pavel Gerdt oynadı. Ünlü sanatçı 51. yılındaydı ve koreograflar taviz vermek zorunda kaldı: lirik beyaz adagio'da Odette, Prens ile değil, arkadaşı Benno ile dans etti ve Siegfried sadece yakınlarda taklit yaptı. Pas de deux'da erkek varyasyon kırpıldı.

O zamanki bale ustaları, galanın esasını hemen takdir etmediler. Ancak daha önce Uyuyan Güzel'e aşık olan izleyici, " maça Kızı” ve Fındıkkıran, Çaykovski'nin, müziğin samimi lirizminin Lev Ivanov'un kuğu sahnelerinin duygulu koreografisiyle başarılı bir şekilde birleştirildiği ve Marius Petipa'nın pas de trois ve pas gibi başyapıtlarını içeren şenlikli resimlerin yer aldığı yeni balesini sıcak bir şekilde karşıladı. iki kişilik Yavaş yavaş (ve kaçınılmaz değişikliklerle) tüm dünyayı fetheden bu üretimdi.

Rusya'da ilk değişiklikler 6 yıl sonra başladı. İlk "editör", St. Petersburg'da Benno rolünün oyuncularından biri olan Alexander Gorsky idi. Soytarı ilk resimde göründü, ancak ikinci resimde Benno ortadan kayboldu. Gorsky'nin baloda bestelediği İspanyol dansı artık her yerde oynanıyor. Ivanov-Petipa'nın Kuğu Gölü, 1933 yılına kadar Mariinsky Tiyatrosu'nda küçük ayarlamalarla sahnelendi.

Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva farklı yıllarda balede parladı. 1927'de genç Marina Semyonova, gururlu Odette'i ve şeytani bir şekilde buyurgan Odile ile herkesi şaşırttı.

Klasik baleyi kararlı bir şekilde yeniden düşünme fikri, Agrippina Vaganova ve ortak yazarlarına aitti: müzikolog Boris Asafiev, yönetmen Sergei Radlov ve sanatçı Vladimir Dmitriev. Seyircinin karşısına "fantastik bir bale" yerine romantik bir roman çıktı. Eylem 19. yüzyılın başlarına taşındı, Prens, eski efsanelerden etkilenen bir Kont oldu, Rothbardt - kızıyla evlenmek isteyen komşusu Dük. Kuğu, Kont'un rüyasında sadece bir kız kılığında göründü. Dük tarafından vurulan kuş, acı içinde kendine bir hançer saplayan Kont'un elinde öldü. Güncellenen Kuğu Gölü'nde, iki kadın kahraman daha önce olduğu gibi tek başına değil, iki balerin tarafından dans edildi: Kuğu - Galina Ulanova, Odile - Olga Jordan. Balenin ilginç yeniden anlatımı on yıldan az sürdü, ancak ondan geriye kalan, ikinci resmin başında Odette'in kaderi hakkındaki anlaşılmaz hikayesinin yerini alan titreyen koreografik sahne "Kuş ve Avcı" idi.

1937'de Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nda Asaf Messerep, Kuğu Gölü'nü de güncelledi. tam olarak o zaman Trajik ölümÇaykovski'nin tasarımı için çok önemli olan karakterlerin yerini basit bir "mutlu son" aldı. Görünüşe göre Sovyet dönemi yapımları için zorunlu hale gelen bu düzeltmenin tarihi tesadüfi değil. 1945'ten beri ve Leningrad'da Prens, kötü adam Rothbardt'ı göğüs göğüse çarpışmada yenmeye başladı. Adalet, koreograf Fyodor Lopukhov'un yalnızca bu yeniliğin sahibi olmadığının belirtilmesini talep ediyor. Balonun tüm resmi onun tarafından genişletilmiş bir büyücülük olarak yorumlandı - dansçılar ve konuklar Rothbardt'ın emriyle ortaya çıktı.

Yarım yüzyıldan fazla bir süredir, Konstatin Sergeev'in (1950) Kuğu Gölü'nün sahne ve koreografik versiyonu Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde korunmuştur. Ve 1895'in koreografisinden pek bir şey kalmamış olsa da (ikinci resim, büyük kuğuların dansı, bir mazurka, Macarca ve kısmen de balo sahnesinde bir pas de deux ile tamamlanmıştır), kendisi de "klasik" hale geldi. Yarım asırdan fazla bir süredir Tiyatro turları sayesinde, dünyanın her yerinden izleyiciler tarafından beğenildi. Ana rollerin düzinelerce mükemmel sanatçısının dans ve sanatsal becerilerini biriktirdi: Natalia Dudinskaya'dan Uliana Lopatkina'ya, Konstantin Sergeev'den Farukh Ruzimatov'a.

Kuğu Gölü'nün sahne tarihini zenginleştiren iki yapım, 20. yüzyılın ikinci yarısında Moskova'da sahnelendi. Tarz ve amaç açısından neredeyse taban tabana zıt olan performansların bir ortak noktası vardı - Çaykovski'nin orijinal notasına (tam olarak olmasa da) beyan edici bir dönüş ve buna karşılık gelen 1895 yapımının reddi: yalnızca Ivanov'un ikinci resmi korundu ve o zaman bile Gorsky'ninkiyle birlikte Değişiklikler.

Vladimir Burmeister kendi versiyonunu Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Müzikal Tiyatrosu (1953) sahnesinde seslendirdi. Balenin tanıtımı için seyirciye Rothbardt'ın Odette ve arkadaşlarını nasıl ve neden kuğuya çevirdiğini anlatan bir sahne oluşturuldu. İkinci perdede, Lopukhov'un fikrini geliştiren koreograf, karakteristik dans takımını, her biri sinsi Odile'nin ve dünyasının başka bir yüzünü gösteren Prens'in bir dizi cazibesi olarak yorumladı. Son perdede, öfkeli unsurların dans sahnesi etkileyiciydi, karakterlerin duygularının doruk noktasıyla uyumluydu. Finalde aşk galip geldi ve kuğular neredeyse izleyicinin gözleri önünde kızlara dönüştü.

Yapım V. Reisinger 1877: Libretto Bale programı Makale E. Surits Bale müziği üzerine Y. Slonimsky makalesi Yapım M. Petipa ve L. Ivanov 1895 Libretto Bale programı Moskova ve St. Petersburg'da prodüksiyonlar (yorumlu)

Tanım

İlk sahneleme:
Besteci: P. I. Çaykovski.
Senaryo: V. P. Begichev, V. F. Geltser.
İlk temsil: 20.2.1877, Bolşoy Tiyatrosu, Moskova.
Koreograf: V. Reisinger.
Sanatçılar: K. F. Waltz (II ve IV perdeler), I. Shangin (Ben perde) ve K. Groppius (III perde).
Şef: S.Ya.Ryabov.
İlk oyuncular: Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.

Klasik versiyon:
İlk performans: 15.1.1895, Mariinsky Tiyatrosu, St. Petersburg.
Koreograflar: M. I. Petipa (perde I ve III), L. I. Ivanov (perde II ve IV, perde III'ün Venedik ve Macar dansları).
Sanatçılar: I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (setler), E. P. Ponomarev (kostümler).
Şef: R. E. Drigo.
İlk oyuncular: Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov.

LIBRETTO 1877

Libretto, 20 Şubat Pazar günü Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nda V. Reisinger tarafından sahnelenen Kuğu Gölü galası için yayınlandı (eski tarz), 1877. Cit. Alıntı: A. Demidov. "Kuğu Gölü", Moskova: Sanat, 1985; ss 73-77.

Karakterler

Odette iyi peri
Prensese sahip olmak
Prens Siegfried, oğlu
Wolfgang, akıl hocası
Benno von Somerstern, prensin arkadaşı
Kötü deha Von Rothbart misafir kılığında

Seremoni lideri
Baron von Stein
Barones, karısı
Freiger von Schwartzfels
Karısı
1, 2, 3 - saray süvarileri, prensin arkadaşları
haberci
Skorokhod
1, 2, 3, 4 - köylüler
Her iki cinsiyetten saray mensupları, müjdeciler, misafirler, sayfalar, köylüler ve köylüler, hizmetliler, kuğular ve kuğular.

birinci perde

Eylem Almanya'da gerçekleşir. İlk perdenin manzarası, derinliklerinde kalenin görülebildiği lüks bir parkı tasvir ediyor. Güzel bir köprü nehri kaplar. Sahnede, genç hükümdar prens Siegfried, reşit olmasını kutluyor. Prensin arkadaşları sofralarda oturup şaraplarını yudumluyorlar. Prensi tebrik etmeye gelen köylüler ve tabii ki köylü kadınlar, genç prensin akıl hocası yaşlı sarhoş Wolfgang'ın isteği üzerine dans eder. Prens davranır dans eden erkeklerşarap ve Wolfgang köylü kadınlarla ilgilenir, onlara kurdeleler ve buketler sunar.

Dans daha canlı hale geliyor. Bir koşucu içeri girer ve prense, onunla konuşmak isteyen prensesin şimdi kendisinin buraya gelmeye tenezzül edeceğini duyurur. Haberler eğlenceyi alt üst eder, dans durur, köylüler arka planda kaybolur, hizmetliler masaları temizlemek, şişeleri saklamak için koşar vb. iş gibi ve ayık bir insan olun.

Son olarak, maiyetiyle birlikte prensesin kendisi. Tüm misafirler ve köylüler ona saygıyla eğilirler. Genç prens, pervasız ve sersemletici akıl hocasının ardından prensese doğru gider.

Oğlunun utancını fark eden prenses, ona buraya eğlenceyi alt üst etmek, ona müdahale etmek için gelmediğini, ancak bugünün geleceği olan evliliği hakkında onunla konuşması gerektiği için açıklar. yaş seçildi. "Ben yaşlıyım," diye devam ediyor prenses, "bu yüzden benim yaşadığım süre boyunca senin evlenmeni istiyorum. Evliliğinizle ünlü ailemizi utandırmadığınızı bilerek ölmek istiyorum.

Henüz evli olmayan prens, annesinin teklifine kızsa da boyun eğmeye hazırdır ve annesine saygıyla sorar: Hayat arkadaşı olarak ona kimi seçti?

Henüz kimseyi seçmedim - anne cevap verir - çünkü bunu kendin yapmanı istiyorum. Yarın soyluların kızlarıyla birlikte katılacağı büyük bir balom var. Bunlardan beğendiğinizi seçmek zorunda kalacaksınız ve o sizin karınız olacak.

Siegfried, bunun henüz çok da kötü olmadığını görüyor ve bu nedenle, itaatinden asla çıkmayacağım anne, diye yanıtlıyor.

Gereken her şeyi söyledim, - prenses buna cevap verir, - ve ben gidiyorum. Utanmadan eğlenin.

Ayrıldıktan sonra arkadaşları prensin etrafını sarar ve onlara acı haberi verir.
- Eğlencemizin sonu, elveda sevgili özgürlük - der.
Knight Benno, "Hala uzun bir şarkı," diye yatıştırıyor onu. - Şimdi, şimdilik, gelecek kenarda, şimdiki zaman bize gülümsediğinde, bizim olduğunda!
- Ve bu doğru, - prens güler,

Çılgınlık yeniden başlıyor. Köylüler gruplar halinde veya ayrı ayrı dans eder. Biraz daha sarhoş olan saygıdeğer Wolfgang da dans etmeye ve dans etmeye başlar, tabii ki o kadar komik ki herkes güler. Dans ettikten sonra Wolfgang kur yapmaya başlar, ancak köylü kadınlar ona güler ve ondan kaçar. Özellikle birinden hoşlandı ve daha önce ona olan aşkını ilan ettiği için onu öpmek istiyor ama hile kaçıyor ve balelerde her zaman olduğu gibi onun yerine nişanlısını öpüyor. Wolfgang'ın şaşkınlığı. Mevcut olanların genel kahkahaları.

Ama şimdi gece çok yakında; karanlık oluyor. Konuklardan biri bardaklarla dans etmeyi teklif ediyor. Mevcut olanlar isteyerek teklifi yerine getirir.

Uzaktan uçan bir kuğu sürüsü gösteriliyor.

Ama onlara vurmak zor, - Benno prensi kuğulara işaret ederek cesaretlendiriyor.
- Bu saçmalık, - prens cevap verir, - Muhtemelen bir silah getireceğim.
- Yapma, diye caydırıyor Wolfgang, yapma: uyku zamanı.

Prens, aslında belki de buna gerek olmadığını, uyuma zamanının geldiğini iddia ediyor. Ancak sakinleşen yaşlı adam ayrılır ayrılmaz hizmetçiyi arar, bir silah alır ve aceleyle Benno ile kuğuların uçtuğu yöne doğru kaçar.

ikinci eylem

Dağlık, vahşi, her tarafta orman. Sahnenin derinliklerinde, kıyısında, izleyicinin sağında, harap bir bina, şapel gibi bir şey olan bir göl var. Gece. Ay parlıyor.

Gölde kuğulu bir beyaz kuğu sürüsü yüzüyor. Sürü harabelere doğru süzülüyor. Önünde başında taç olan bir kuğu var.

Yorgun bir prens ve Benno sahneye girer.
"Devam et," der sonuncusu, "yapamam, yapamam. Biraz dinlenelim, olur mu?
"Belki," diye yanıtlıyor Siegfried. - Kaleden çok uzakta olmalıyız? Belki de geceyi burada geçirmen gerekecek ... Bak, - gölü işaret ediyor, - orası kuğuların olduğu yer. Daha çok silah gibi!

Benno ona bir silah verir; kuğular anında ortadan kaybolduğu için prens nişan alacak zamanı buldu. Aynı anda, harabelerin içi alışılmadık bir ışıkla aydınlatılıyor.

Uçup git! Sinir bozucu... Ama bak, bu ne? Ve prens, Benno'yu aydınlatılmış harabelere yönlendirir.
- Garip! Benno şaşırır. Burası büyülü olmalı.
- Şimdi araştırdığımız şey bu, - diye cevap verir prens ve harabelere doğru yönelir.

Oraya varır varmaz, merdivenlerin basamaklarında beyaz giysili, değerli taşlardan bir taç giymiş bir kız belirir. Kız ay ışığıyla aydınlatılıyor.

Şaşıran Siegfried ve Benno, harabelerden geri çekilir. Kız asık suratla başını sallayarak prense sorar:
Neden beni takip ediyorsun şövalye? Sana ne yaptım?
Utanan prens cevap verir:
- Düşünmedim... beklemiyordum...

Kız merdivenlerden iner, sessizce prense yaklaşır ve elini onun omzuna koyarak sitemle der ki:
- Öldürmek istediğin o kuğu bendim!
- Sen?! Kuğu?! olamaz!
- Evet, dinle... Benim adım Odette, annem iyi bir peridir; o, babasının iradesinin aksine, asil bir şövalyeye tutkuyla delice aşık oldu ve onunla evlendi, ama onu mahvetti - ve o gitti. Babam başka biriyle evlendi, beni unuttu ve büyücü olan kötü üvey anne benden nefret etti ve beni neredeyse tüketti. Ama büyükbabam beni ona götürdü. Yaşlı adam annemi çok sevdi ve onun için o kadar çok ağladı ki, gözyaşlarından bu göl birikti ve orada, en derinlere kendisi gitti ve beni insanlardan sakladı. Şimdi, son zamanlarda beni şımartmaya başladı ve eğlenmem için bana tam bir özgürlük verdi. Gündüzleri arkadaşlarımla kuğulara dönüşüyoruz ve göğsümüzle neşeyle havayı yararak yükseklere, yükseğe, neredeyse gökyüzüne uçuyoruz ve geceleri burada yaşlı adamımızın yanında oynuyor ve dans ediyoruz. Ama üvey annem yine de beni, arkadaşlarımı bile yalnız bırakmıyor...

Bu sırada bir baykuş seslenir.
- Duyuyor musun .. Bu onun uğursuz sesi, - diyor Odette endişeyle etrafına bakarak.
- Bak, işte burada!

Enkazlarda ortaya çıkıyor büyük baykuş parlayan gözlerle
Odette, "Beni uzun zaman önce öldürürdü," diye devam ediyor. - Ama büyükbaba onu ihtiyatla izliyor ve gücenmeme izin vermiyor. Evliliğimle büyücü kadın bana zarar verme fırsatını kaybedecek ve o zamana kadar beni onun kötü niyetinden yalnızca bu taç kurtaracak. İşte bu kadar, hikayem uzun değil.
- Ah, affet güzelim, affet beni! - diyor utanan prens, dizlerinin üstüne çökerek.

Yıkıntılardan bir dizi genç kız ve çocuk kaçar ve herkes sitemle genç avcıya döner ve boş eğlence yüzünden onları neredeyse en sevdiklerinden mahrum bıraktığını söyler. Prens ve arkadaşı çaresizlik içindedir.

Yeter, diyor Odette, kes şunu. Görüyorsun, o kibar, üzgün, benim için üzülüyor.

Prens silahını alır ve hızla kırarak ondan uzağa fırlatır ve şöyle der:
- Yemin ederim, bundan sonra hiçbir kuşu öldürmek için elim kalkmaz!
- Sakin ol şövalye. Her şeyi unutalım ve bizimle eğlenelim.

Prens ve Benno'nun yer aldığı danslar başlar. Kuğular ya güzel gruplar oluştururlar ya da tek başlarına dans ederler. Prens sürekli olarak Odette'in yanındadır; dans ederken Odette'e delicesine aşık olur ve ona aşkını reddetmemesi için yalvarır (Pas d'action). Odette güler ve ona inanmaz.

Bana inanmıyorsun, soğuk, zalim Odette!
- İnanmaktan korkuyorum asil şövalye, korkarım ki hayal gücün seni sadece aldatıyor - yarın annenin tatilinde bir sürü güzel genç kız göreceksin ve bir başkasına aşık olacaksın, unut beni.
- Ah, asla! Şövalyeliğim üzerine yemin ederim!
- Dinle: Senden hoşlandığımı senden saklamayacağım, ben de sana aşık oldum ama korkunç bir önsezi beni ele geçiriyor. Bana öyle geliyor ki, sizin için bir tür test hazırlayan bu büyücünün entrikaları mutluluğumuzu mahvedecek.
- Savaşmak için tüm dünyaya meydan okuyorum! Seni, yalnız seni hayatım boyunca seveceğim! Ve bu büyücünün hiçbir cazibesi mutluluğumu yok edemez!
- Pekala, yarın kaderimize karar verilmeli: ya beni bir daha asla görmeyeceksin ya da ben tacımı alçakgönüllülükle ayaklarının dibine bırakacağım. Ama yeter, ayrılık vakti, şafak söküyor. Elveda - yarın görüşürüz!

Odette ve arkadaşları harabelerde saklanıyorlar, şafak gökyüzünde yanıyor, gölde bir kuğu sürüsü yüzüyor ve üstlerinde ağır bir şekilde kanatlarını çırparak büyük bir baykuş uçuyor.

(Perde)

Üçüncü Perde

Prensesin şatosundaki lüks salon, tatil için her şey hazır. Yaşlı adam Wolfgang, hizmetkarlara son emirleri verir. Master of Ceremonies konukları karşılar ve ağırlar. Gelen haberci, saray mensupları, sayfalar ve cüceler eşliğinde içeri giren ve misafirleri nazikçe selamlayarak onlar için hazırlananları işgal eden genç prens ile prensesin gelişini duyurur. şeref yerleri. Tören ustası, prensesin bir işareti üzerine dansa başlama emrini verir.

Hem erkek hem de kadın konuklar makyaj yapar. farklı gruplar cüceler dans ediyor. Trompet sesi yeni misafirlerin gelişini duyurur; tören ustası onları karşılamaya gider ve haberci, adlarını prensese duyurur. Yaşlı sayım, karısı ve küçük kızıyla birlikte içeri girer, sahiplerinin önünde saygıyla eğilirler ve kızı, prensesin daveti üzerine danslara katılır. Sonra yine trompet sesi duyulur, yine tören ustası ve haberci görevlerini yerine getirir: yeni konuklar girer... Tören ustası yaşlıları yerleştirir ve genç kızlar prenses tarafından dans etmeye davet edilir. Bu tür birkaç çıkıştan sonra prenses oğlunu bir kenara çağırır ve kızlardan hangisinin onun üzerinde iyi bir izlenim bıraktığını sorar.

Prens üzgün bir şekilde ona cevap verir:
"Şimdiye kadar hiçbirini beğenmedim anne.

Prenses sıkıntıyla omuzlarını silker, Wolfgang'ı arar ve öfkeyle oğlunun sözlerini ona iletir, akıl hocası evcil hayvanını ikna etmeye çalışır ama bir trompet sesi duyulur ve von Rothbart, kızı Odile ile salona girer. Prens, Odile'yi görünce güzelliğinden etkilenir, yüzü ona Swan-Odette'i hatırlatır.

Arkadaşı Benno'yu arar ve ona sorar:
"Odette'e ne kadar benzediği doğru değil mi?"
- Ve bence - hiç de değil ... Odette'inizi her yerde görüyorsunuz, - diye yanıtlıyor Benno.

Prens bir süre dans eden Odile'ye hayran kalır, ardından dansa kendisi de katılır. Prenses çok mutlu, Wolfgang'ı arar ve ona bu konuğun oğlu üzerinde bir izlenim bıraktığını söyler.
- Ah, evet, - cevap verir Wolfgang, - bekle biraz, genç prens taş değil, kısa sürede akılsız, hafızasız aşık olacak.

Bu sırada dans devam eder ve bunlar sırasında prens, önünde cilveli bir şekilde poz veren Odile'yi açıkça tercih eder. Bir tutku anında prens, Odile'nin elini öper. Sonra prenses ve yaşlı adam Rothbart koltuklarından kalkıp ortaya, dansçılara giderler.

Oğlum, - der prenses, - sadece gelininin elini öpebilirsin.
- Hazırım anne!
Babası buna ne diyecek? diyor prenses.

Von Rothbart ciddiyetle kızının elini tutar ve genç prense verir.

Sahne anında kararıyor, bir baykuş çığlık atıyor, Von Rothbart'ın kıyafetleri düşüyor ve o bir iblis kılığına giriyor. Odile gülüyor. Pencere gürültüyle açılır ve pencerede başında taç olan beyaz bir kuğu belirir. Prens dehşet içinde yeni kız arkadaşının elini fırlatır ve kalbini tutarak kaleden dışarı çıkar.

(Perde)

dördüncü perde

İkinci perdenin manzarası. Gece. Odette'in arkadaşları onun dönüşünü beklemektedir; bazıları onun nereye gitmiş olabileceğini merak ediyor; onsuz üzgünler ve dans ederek ve genç kuğuları dans ettirerek kendilerini eğlendirmeye çalışıyorlar.

Ama şimdi Odette sahneye koşar, tacın altından gelen saçları dağınık bir şekilde omuzlarına dağılmıştır, gözyaşları ve çaresizlik içindedir; arkadaşları onu çevreliyor ve onun nesi olduğunu soruyor?
- Yeminini yerine getirmedi, imtihanı geçemedi! diyor Odette.
Arkadaşları öfkeyle onu artık haini düşünmemeye ikna eder.
"Ama ben onu seviyorum," diyor Odette üzgün bir şekilde.
- Zavallı, zavallı! Hadi uçup gidelim, işte geliyor.
- O?! - Odette korkuyla der ve harabeye doğru koşar ama birden durur ve der ki: - Onu son kez görmek istiyorum.
- Ama kendini mahvedeceksin!
- Oh hayır! dikkatli olacağım Gidin kardeşlerim ve beni bekleyin.

Hepsi harabeye döner. Gök gürültüsü duyuluyor ... Önce ayrı çınlamalar, sonra daha yakın ve daha yakın; sahne, zaman zaman şimşekle aydınlatılan, yaklaşmakta olan bulutlar tarafından karartılır; göl sallanmaya başlar.

Prens sahneye çıkıyor.
- Odette... burada! der ve yanına koşar. Ah, beni affet, beni affet sevgili Odette.
- Vasiyetim seni affetmek değil, bitti. Birbirimizi son kez görüyoruz!

Prens hararetle yalvarır, Odette kararlılığını korur. Ürkek bir şekilde kabaran göle bakar ve prensin kollarından kaçarak harabelere doğru koşar. Prens ona yetişir, elinden tutar ve çaresizlik içinde der ki:
- Yani hayır, hayır! İsteyerek ya da istemeyerek, ama sonsuza kadar benimle kalacaksın!

Tacı kafasından hızla koparır ve kıyılarını çoktan patlatmış olan fırtınalı göle atar. Bir baykuş, pençelerinde Odette'in prens tarafından fırlatılan tacını taşıyan bir çığlıkla tepeden uçar.

Ne yaptın! Kendini ve beni yok ettin. Ölüyorum, - diyor Odette, prensin kollarına düşüyor ve gök gürültüsü ve dalgaların sesi arasında kuğunun hüzünlü son şarkısı duyuluyor.

Dalgalar birbiri ardına prens ve Odette'e çarpar ve kısa süre sonra suyun altında kaybolurlar. Fırtına diniyor, zayıflayan gök gürültüsü uzaktan zar zor duyuluyor; ay soluk ışınını dağılan bulutların arasından keser ve sakinleşen gölde bir beyaz kuğu sürüsü belirir.

1877 PROGRAMI

Aşağıda oyunun ilk afişinden bilgiler var. Dans numaralarında yer almayan küçük karakterler çıkarılmıştır. Cit. Alıntı: A. Demidov. "Kuğu Gölü", Moskova: Sanat, 1985; İle. 131, 135 ve "Rus Balesi" ansiklopedisi, M.: Rıza, 1997; İle. 254.

1877
İMPARATORLUK MOSKOVA TİYATROLARI
BÜYÜK TİYATRODA
20 Şubat Pazar
dansçı lehine
Bayan KARPAKOV 1.
ilk kez
KUĞU GÖLÜ

4 perdelik büyük bale
Besteci P. I. Çaykovski
Senaryo V. P. Begichev, V. F. Geltser
Koreograf V. Reisinger
Şef S.Ya.Ryabov
makineler ve elektrikli aydınlatma– CF Waltz
Sanatçılar I. Shangin (I d.), K. Waltz (II ve IV d.), K. Groppius (III d.)

Odette, iyi peri - P. M. Karpakova 1.
Egemen Prenses - Nikolaeva
Prens Siegfried, oğlu - AK Gillert 2.
Benno von Somerstern - Nikitin
Kötü bir dahi olan Von Rothbart, misafir kılığına girmiş - S. P. Sokolov
Odette'e benzeyen kızı Odile - Bayan * * *
Köylüler - Stanislavskaya. Karpakova 2., Nikolaeva 2., Petrov 3. vb.

Dans numaralarının sırası ve katılımcıları

İlk eylem

1. Vals
Solistler - dört köylü - Stanislavskaya, Karpakova 2., Nikolaeva 2., Petrova 3., on iki aydınlatıcı ve bir bale birliği.
2. Dans sahnesi
Dört köylü kadın, Siegfried (Gillert 2.), Benno (Nikitin), iki süvari.
3. Pas de deux
İlk köylü (Stanislavskaya) ve Siegfried
4. Polka
Üç köylü (Karpakova 2., Nikolaeva 2., Petrova 3.)
5. Dörtnala
İlk köylü Siegfried, aydınlar ve bale birlikleri
6. Pas de trois
Üç köylü
7. Son
İlk köylü, Siegfried ve ilgili herkes

İkinci perde

8. Kuğuların çıkışı
Solistler, iki kuğu (Mikhailova, oy. Volkova), on altı aydınlatıcı ve bir bale birliği.
9. Pas de trois
İki kuğu ve Benno
10. Pas de deux
Odette (Karpakova-1) ve Siegfried
11. Son
Odette, Siegfried, Benno, iki kuğu, armatürler ve bir bale birliği

Üçüncü perde

12. Saray mensuplarının ve uşakların dansı
13. Altı pas
Karpakova 1., Savitskaya, Mikhailova, Dmitrieva, Vinogradova ve Gillert 2.
14. Pas de cinq
Karpakova 1. Manokhin, Karpakova 2., Andreyanova 4. ve Gillert 2.
15. Macar dansı (Nikolaeva 2., Bekefi)
16. Napoliten dans (Stanislavskaya, Yermolov)
17. Rus dansı (Karpakova 1.)
18. İspanyol dansı (Alexandrova, Manokhin)
19. Mazurka (dört çift solist)

dördüncü perde

20. Pas d'ensemble
Mihaylov, dirilt Volkova, aydınlar ve on altı öğrenci

ELİZAVETA SURITS KUĞU GÖLÜ 1877
Balenin ilk üretiminin 125. yıl dönümüne

Wenzel Reisinger'in balelerinin hiçbiri Bolşoy Tiyatrosu'nun repertuarında uzun süre kalmadı. 30-40 gösteriden sonra sahneden ayrıldılar. Ama ironik bir şekilde, Çaykovski'nin Kuğu Gölü'nün ilk yönetmeni olan, eleştirmen Yakovlev'in hakkında "koreograf olarak adlandırılabileceğinden" şiddetle şüphe duyduğunu yazdığı koreograf Reisinger'dı.

Kuğu Gölü balesi hakkında dünyadaki diğer tüm dans gösterilerinden daha çok şey yazıldı. Moskova'daki üretiminin tarihi de araştırmacılar tarafından dikkatlice incelenmiştir. "P.I. Çaykovski ve zamanının bale tiyatroları" kitabının hazırlanması sırasında özellikle Yuri Slonimsky tarafından ciddi araştırmalar yapılmıştır. Daha sonra 1877 üretiminin librettosu bulundu, dolaylı verilere göre, senaryonun yazarları muhtemelen belirlendi - muhtemelen Reisinger'in ve belki de Çaykovski'nin katılımıyla onu besteleyen Begichev ve Geltser. İkinci varsayım, beş yıl önce (1871'de) Çaykovski'nin Kamenka malikanesinde çocuklar tarafından gerçekleştirilen The Lake of Swans çocuk balesini yazmış olmasıyla destekleniyor. Araştırmacılar - hem Slonimsky hem de Krasovskaya, İngiliz bale tarihçisi Beaumont ve Amerikalı John Wylie - hepsi Kuğu Gölü'nün temelini hangi edebi kaynağın oluşturduğunu bulmaya çalıştı. Slonimsky, senaristlerin Museus'un "Kuğu Göleti" masalını kullandıklarını öne sürerek, bunun yalnızca bir olay örgüsü temeli olarak hizmet ettiğini, kuğu kız imajının ise Rusça da dahil olmak üzere halk şiirinde sürekli yer aldığını açıklıyor. Beaumont bir satırı işaret ediyor olası kaynaklar- Ovid'in "Metamorfozları", bir dizi Grimm öyküsü, folklor örnekleri, John Wylie başka bir Musaeus masalına işaret ediyor - "Çalıntı Peçe" (Johann Karl August Musaus "Der geraubte Schleier"). Görünüşe göre en doğru olanı, Kuğu Gölü'nde meydana gelen tüm ana olay örgüsünün hareket ettiğine inanarak yazarlara doğrudan ilham veren bir çalışma aramayı reddeden Krasovskaya'nın vardığı sonuçlardır (kuğuya dönüşen bir kız, gerçek aşk bir güzelliği kurtarmak, bir sevgiliye gönülsüz ihanet vb.) çok sayıda edebi kaynakta bulunur.

Buna sadece edebiyatta değil bale tiyatrosunda da olduğunu eklemek isterim. Balenin senaryosu, önceki on yılların deneyimiyle geliştirilen birçok motifi içeriyordu. Pek çok klişe ona nüfuz etti - sözlü ve dramatik, ancak aynı zamanda önceki on yılların performanslarında bulunan ve kendilerini haklı çıkaran görüntüleri de içeriyor.

İlk perde, prensi, sevgiyi bilmeden, hayatında bir şeylerin değişmesini beklemekten sıkılan, dikkatsiz bir genç adam olarak tasvir ediyor. Bu, o dönemin balesine aşina olan kahramanın ifadesidir: Bir sonraki perdede, kural olarak, onu bir dinginlik veya hayal kırıklığı durumundan çıkarması, kendisini sevmesini sağlaması gereken biri belirir. Böylece Coralli'nin Peri'si, Mazilier'nin Elfleri, Saint-Leon'un The Flame of Love'ı ve son olarak, Tchaikovsky'ye yazması teklif edilen aynı Sandrillon başladı.

İkinci perde, kadın kahramanın yaşadığı büyülü dünyayı tanıtır. Bu, fantezi unsuru içeren çoğu romantik balede ve onları taklit ederek yaratılan performanslarda böyleydi: "La Sylphide", "Maid of the Tuna", "Peri", "Ondine", "The Fern" ve diğerleri. Kahraman, bu sefer bir kuş olarak fantastik bir biçimde görünür. Bu da tanıdık bir motif: Kuğu Gölü'nden önce bile, romantik bale tiyatrosu heceler, elfler, orman perileri, naiadlar, canlanan çiçeklerle birlikte kanatlı kadın kahramanları da biliyordu - kelebek kızları ve kuş kızları (“Kelebek”, “Kashchei”, “Trilby”, vb.)

Senaryodaki baykuş-üvey anne ve oyundaki von Rothbart gibi kötü dahiler ve büyücüler, La Sylphide'daki büyücü Madge ile başlayan romantik balelerin değişmez karakterleridir. Kadın kahramanı koruyan tılsım motifi de aynı şekilde sabittir: onsuz neredeyse hiçbir bale tamamlanmış sayılmaz (Peri'deki çiçek, Sylph'in kanatları, Büyükannenin Düğünü'ndeki taç). Kuğu Gölü'nün orijinal versiyonunda Odette, kendisini kötü entrikalardan koruyan sihirli bir taç takıyordu. Romantizm dönemi balelerinde aşk uğruna hayatlarını feda eden (“Peri”, “Satanilla”) kahramanlar ve kadın kahramanlar da vardır ve olay örgüsünün istemsiz (bir büyünün neden olduğu) temelinde hareket etmesi de bilinmektedir. ) yeminlere ihanet: “Sakuntala”. İlk kez değil, kahramanı "bölme" yöntemi (Odile, Odette'in ikizidir) Kuğu Gölü'nde de ortaya çıkıyor: örneğin Faust'ta, gerçek Margarita ve onun görünümünü alan kötü ruh da ortaya çıktı. Bununla birlikte, Kuğu Gölü senaryosunun, onu dönemin çoğu senaryosundan ayıran önemli bir özelliği vardır. Reisinger'ın yapımlarında olduğu gibi, olay örgüsünün o karmaşıklığı, 1860'lar ve 70'lerde yaratılan performansları birbirinden ayıran olaylar yığını yok. Az sayıda karakterin katıldığı aksiyonun gelişme mantığı olan sadelik, Kuğu Gölü'nü en parlak döneminin romantik balesinin (La Sylphide, Giselle) örnek performanslarına yaklaştırıyor. Bahsedilen motiflerin her biri yerini bulur, her biri eylemi ilerletmek, doğru atmosferi yaratmak için gereklidir. Çaykovski böylece müziği için oldukça sağlam bir temel aldı. Odette'in baledeki geçmişiyle ilgili uzun ve açıkça gerçekleşmemiş "hikayesi" gibi eksiklikler ve son perdede kahramanın yeterince motive edilmemiş davranışı ciddi bir engel değildi.

Çaykovski ilk kez ciddi bir şekilde baleye döndü (gerçekleşmemiş "Sandrilyonlar" hariç). Müzikologlar, hem Çaykovski'nin Kuğu Gölü yazısının tarihini hem de müziğin kendisini ayrıntılı olarak incelediler. Çaykovski'nin baleyi sevdiği, bale gösterilerine katıldığı ve "kendini bu tür müzikte denemek istediğini" itiraf ettiği biliniyor. Bestecinin kendisine Gerber tarafından sağlanan notaları çalıştığı biliniyor; aralarında "Giselle" ve "Fern" olduğuna dair kanıtlar var. Çaykovski böylece bale müziğinin kendine has özellikleri olduğunu anladı. Bu özgüllüğü kavradığı, türün o yıllarda anlaşıldığı şekliyle yasalarını asla ihlal etmediği ve aynı zamanda kendi türünde yenilikçi bir eser yarattığı dikkat çekicidir. Senaryo durumları, besteci tarafından dışa doğru tamamen korunur, ancak her seferinde içerikleri derinleştirilir ve bazen yeniden düşünülür.

İlk perdenin saptırılması, besteci tarafından Siegfried'i karakterize etmek için kullanıldı. Reşit olduğu gün arkadaşlarıyla eğlenen bir genç. Kısacık tutkusunun konusu köylülerden biridir: Şu anda prens ve Odile tarafından baloda icra edilen düetin bu eylem için yazıldığı unutulmamalıdır. Bu şimdiden bir aşk tadıdır, ancak Odette ile tanıştığında prensin ruhunda alevlenecek gerçek tutku değil.

İkinci perde Odette ve kuğulara adanmıştır. Senaristler burada denenmiş ve test edilmiş bir dönüşüm yöntemi kullandılar: kuğular kanatlarını döktü ve kız oldular. Çaykovski, büyülü kuş kızları resmederek motifi derinleştirdi. Onları karakterize eden müzik, ilk perdenin "kuğuların uçuşu" temasını geliştirir, perdenin başında kuğular gölde yüzerken çıkan melodi ve aynı zamanda içten lirik, dolu derin ve şüphesiz “insan” deneyimleri. Müzikologlar ve Slonimsky, "Çaykovski ve zamanının bale tiyatrosu" kitabında, bestecinin kendisine göre en iyi bale eylemi olan bunun müziğini incelediler. Araştırmacıların vardığı sonuç şu: Çaykovski, grand pas'ın geleneksel bale biçimlerini (corps de balle eşliğinde ve bitişik solo ve grup danslarıyla adagio) tek bir lirik tema ile zenginleştirdi. Müzik, gelişen bir plastik imaj yaratmak için fırsatlar yarattı. Ve bu fenomen, dönemin balesi için temelde yenilikçidir.

Üçüncü perde de biçim olarak gelenekseldir. Neredeyse tüm balelerde bulunan karakteristik eğlencesinin merkezinde. Gösteri boyunca, ana olay örgüsünden birini belirleyen "gelin valsi" müziği birkaç kez tekrarlanır: prens, Odette kılığında görünen büyücünün kızı onu aldatmayı başarana kadar tüm başvuranları reddeder. Burada, araştırmacıların dikkatini pas de six çekti - büyük bir müzik topluluğu, yakın zamana kadar ömür boyu hariç tüm yapımlarda kullanılmayan kaldı. Müziğin doğasına dayanarak, Slonimsky ve müzikologlar, Çaykovski'nin planına göre, gösterinin ana etkili merkezinin bu altılı olduğunu iddia ediyorlar: burada prensin Odile tarafından baştan çıkarılması yer alacaktı.

Orijinal senaryodaki dördüncü perde, Ivan Vsevolozhsky'nin 1894'te senaryoyu revize etmesi de dahil olmak üzere birçok kişi tarafından haklı olarak işaret edilen bir dizi tutarsızlık içeriyordu: neden, özellikle, prens tacı Odette'den koparıp onu korudu. üvey annesinin entrikaları? Bununla birlikte, sadakat güdüsü, ölüm karşısında bile onda görülebilir. Prensin hatası, Odette'ten ebediyen ayrılığa yol açmalıdır. Büyüden kurtulma umudunu yitirmiş olan o, yine de prensi terk ederse kurtarılabilir. Aşk onu kalmaya teşvik eder. Prens tacını göle atarak son kararı verir. Mütevazi Çaykovski senaryoyu daha sonra geliştirirken bu son dokunuştan vazgeçerek daha inandırıcı bir ayrıntıyı devreye soktu: Aşıkların özverisi büyücünün ölümüne yol açar. Ancak senaryonun ilk versiyonunda bile dördüncü perde daha az şey içeriyordu. geleneksel motifler geri kalanından daha fazla, aynı zamanda Çaykovski için tartışılmaz derecede değerli bir fikri taşırken: Romeo ve Juliet ve Francesca da Rimini senfonik şiirlerinde bu fikri geliştirmesi boşuna değildi. Dördüncü perdede Çaykovski, dönemin bale tiyatrosu uygulamasından en uzağa gitti. Burada zorunlu müzik ve dans formülleri yok, müzik daha çok karakterlerin kaderi hakkında heyecanlı bir hikaye içeren senfonik bir resim. Kuğuların endişeli bekleyiş bölümü, yerini Odette'in kederli bir sahneye, ardından da pişmanlık sancılarıyla prensin ortaya çıkışına bırakır. Büyücünün yükselttiği fırtına, aşıklar için hem bir tehdit hem de ruhlarında köpüren tutkuların bir yansımasıdır.

Reisinger'ın eline geçen malzeme buydu. İlk perde için provalar 1876 baharında başladı. 6 Nisan'da Çaykovski kalan oyunların müziklerini tiyatroya sundu (1). Ancak, çalışma oldukça uzun sürdü. Yıl sonunda (Kasım-Aralık) tüm prömiyerlerde olduğu gibi bale gösterilmedi: ilk performans 20 Şubat 1877'de gerçekleşti. Bunun koreografın alışılmadık derecede karmaşık müzikle karşılaştığı zorluklardan mı yoksa başka nedenlerden mi kaynaklandığını söylemek zor. Görünüşe göre Kuğu Gölü'nün üretimi herhangi bir özel çaba gerektirmedi (balede yalnızca bir zor sahne var - bir fırtına) veya büyük masraflar: Kuğu Gölü için yapılan tahmin, o zamanlar için alışılmadık derecede mütevazıydı, yalnızca 6.792 ruble (yani. 16.913'e mal olan "Kashchei" den iki buçuk kat daha az)

Çaykovski'nin ilk balesi, en azından gerçek sanat uzmanları çevrelerinde ilgiyle bekleniyordu. Slonimsky, bale senaryosunun daha önce hiç yapılmamış olan galadan çok önce basıldığına (2) ve klavyenin Şubat 1877'de satıldığına dikkat çekti. Ancak performans hayal kırıklığı yarattı. Mühldorfer ve Gerber gibi düzenli işbirlikçilerinin geleneksel müzikleriyle bile mücadele eden Reisinger, doğal olarak Çaykovski'nin notasını anlamaya yaklaşamadı bile. Müziğin permütasyonları hemen başladı. Reisinger'ın bunu tam olarak nasıl sipariş ettiğini bilmiyoruz, çünkü koreografın ilk perdede afişte belirtilen "dörtnala" ve "polka" için ne kullandığını öğrenmenin bir yolu yok, pas de trois of iki kuğu ve Benno ikinci perde, üçüncü perdede pas de cinq. Sadece Kashkin'e göre, "dans için uygun olmadığı için bazı sayıların çıkarıldığını veya diğer balelerden eklerle değiştirildiğini" biliyoruz (3).

Poster, koreografın, grubun önde gelen solistlerinden biri olan Maria Stanislavskaya tarafından gerçekleştirilen ilk perdenin saptırmasını prens ve köylü kadın etrafında inşa ettiğini gösteriyor. Yedi dans numarasından beşine katıldı: vals, dans sahnesi, pas de deux, dörtnala ve final, böylece oyunun baş karakteri haline geldi. Bu, ilk perde için pas de deux yazan Çaykovski'nin fikriyle uyumluydu ve burada, görünüşe göre, özellikle senaryoda prensin dikkatini çeken köylü kadın olmadığı için Reisinger onu takip etti. Ayrıca Çaykovski'nin birinci perdenin provalarına katıldığı ve mektuplardan birindeki söze bakılırsa bu provaların onu eğlendirdiği ancak rahatsız etmediği bilinmektedir (4).

World Illustration'da basılan gravür ve Anna Sobeshchanskaya'nın Odette rolündeki fotoğrafına bakılırsa, ikinci perdede kuğular kanatları arkalarında dans ettiler. Odette'e ek olarak, prensin bir arkadaşı Benno ile pas de trois icra eden iki solist de vardı. Pas de trois'i Siegfried ve Odette'in pas de deux'u ve ortak bir son izledi. Basın, Russkiye Vedomosti'deki genel bir açıklama dışında, Reisinger'in sahnelediği danslar hakkında bize herhangi bir bilgi vermiyor: “kolordu de bale tek bir yerde zamanı işaretliyor, kollarını yel değirmeni kanatları gibi sallıyor ve solistler zıplıyor. jimnastik adımları ile aşama” (5 ).

Üçüncü perde, esas olarak karakteristik danslara ayrıldı. Çaykovski'nin koreografın (6) ısrarı üzerine tamamladığı "Rus", hak sahibi tarafından seslendirildi. Ancak ulusal süitten önce ana karakterlerin katılımıyla iki topluluk vardı: müziği bizim bilmediğimiz Çaykovski ve pas de cinq'in karşılık gelen müziğine pas de six (altı dans numarası). Her iki toplulukta da, prens ve Odette'in sanatçılarıyla birlikte sadece dansçılar katıldı: pas de six'de, dört yetişkin öğrenci, pas de cinq'te, ikisi - Karpakova 2. ve Manokhin olmak üzere üç solist, tiyatro. Bireysel performanslarda pas de cinq'in yerini pas de deux (7) aldı: solistler ana karakterlerin düetini bırakarak ayrıldılar.

Araştırmacılar hala üçüncü perdede Odile rolünü kimin oynadığını tartışıyorlar. Posterde dansçının adı üç yıldızın arkasına gizlenmiştir. Bu, Yuri Bakhrushin'in partinin posterde bahsedilmeyi hak etmeyen bilinmeyen bir figüran tarafından gerçekleştirildiği varsayımının temelini oluşturdu. Ancak afişte reşit olmayan öğrencilerin isimlerinin dahi yer aldığını biliyoruz. Üç yıldız başka şekillerde kullanıldı: bazen bale tiyatrosunda dışlanan yüksek sosyete amatör bir aktörün adını gizlemek için; bazen izleyicinin ilgisini çekmek için. Slonimsky ayrıca bir oyuncunun iki rol oynadığı durumlarda üç yıldızın ortaya çıktığını iddia ediyor. Dönemin bale performanslarının afişinde bunun teyidini bulamadık: ne Faust'ta ne de Büyükannenin Düğünü'nde ve balerin iki parçalı, üç yıldızın kullanılmadığı diğer bazı balede. Bununla birlikte, Slonimsky'nin Odette'in Odile'yi dans ettiğine dair tahmini, Bakhrushin'in tahmininden daha adil görünüyor. Nitekim Karpakova'nın iki toplulukta ve Rusça'da yer aldığını biliyoruz. Bir saray balosunda hangi kılıkta görünebilirdi - sonuçta, orada yapacak hiçbir şeyi olmayan Odette şeklinde değil mi? Koreografın onu bu eyleme yalnızca eğlenceye katılan bir karakter olarak tanıttığını hayal etmek zor. Prensle iki kez dans etmesi daha da olası değil. Mukhin'in Moskova bale tarihinde Odette ve Odile'nin bir sanatçısı olarak Sobeshchanskaya hakkında yazdığını da hatırlıyoruz. Bu arada Mukhin, 1860'ların başından itibaren Bolşoy Tiyatrosu'nda görev yaptığı ve raporlarını görgü tanığı olarak yazdığı için performansı şüphesiz kendisi gördü (A).

İlk Odette, aynı Mukhin'in hakkında "mümkün olduğunca fantastik bir kuğu taklidi yapmaya çalıştığını, ancak zayıf bir mimik olarak pek bir izlenim bırakmadığını" yazdığı Pelageya Karpakova'ydı. Dördüncü performanstan başlayarak Sobeshchanskaya performansa girdi. Performansı basın tarafından biraz daha yüksek olarak derecelendirildi ve hatta grubun ilk balerini olan prömiyerin kendisine neden emanet edilmediği şaşkınlıkla ifade edildi. Bununla birlikte, vicdanlı, verimli, ancak parlak bir yeteneğe sahip olmayan bu dansçı hakkında bildiklerimiz, onun gelişiyle pek bir şeyin değişmediğini düşünmek için sebep veriyor.

Bale koreografisi söz konusu olduğunda, eleştirmenlerin ve çağdaşların hiçbiri bir övgü sözü bulamıyor. Laroche, "dans açısından, Kuğu Gölü belki de Rusya'da verilen en resmi, sıkıcı ve zayıf baledir" diye yazdı (8). Lukin, Reisinger'ın "bir tür jimnastik egzersizleri düzenlemek için dans etmek yerine" "olağanüstü becerisi" konusunda ironikti ve aynı zamanda karakteristik dansların "onun tarafından diğer balelerden ödünç alındığına" işaret etti (9). Modest Tchaikovsky, "bale ustasının hayal gücünün yoksulluğundan" da bahsetti (10).

Dördüncü perdede hiç solo dans yoktu. Poster, iki solist, aydınlatıcı ve 16 öğrencinin katılımıyla yalnızca bir toplu kuğu dansını göstermektedir. Fırtına bu eylemde önemli bir rol oynadı. Waltz'un anılarına göre bu sahnenin "Pyotr Ilyich'i işgal ettiği" biliniyor: "Fırtına sahnesinde, göl kıyılarından taşıp tüm sahneyi sular altında bıraktığında, Çaykovski'nin ısrarı üzerine gerçek bir kasırga düzenlendi - dallar ve dallar ağaçların bir kısmı kırıldı, suya düştü ve dalgalar boyunca koştu" (11). Son perdenin dekorasyon açısından başarılı olduğu gerçeği, daha sonra bale eleştirmenleri tarafından hatırlatıldı (12), ancak genel olarak Çaykovski'nin balesi zengin bir şekilde döşenmiş değildi. Laroche bunun hakkında (“yetersiz bale” (13)) ve von Meck (“her şey çok fakir, kasvetli ...” (14)) hakkında yazdı. Bu, kurulum için yukarıdaki maliyet miktarı ile kanıtlanmaktadır.

Seyirci ile "Kuğu Gölü" başarısı büyük değildi. Bale 1877-1879'da 27 kez oynandı. Ücretlerin bir özeti kaydedildi. En yüksek koleksiyon, elbette, biletlerin daha yüksek fiyatlarla satıldığı, aynı zamanda bir fayda performansı olan galadaydı: 1918 ruble 30 kopek. İkinci performans 877 ruble 10 kopek verdi ve üçüncüsü sadece 324 ruble idi. 23 Nisan'da rol Sobeshchanskaya'ya (987 ruble) geçtiğinde ücret yükseldi ve kademeli olarak 281 rubleye düştü. Gelecekte, ücretler dalgalandı ve bazen yalnızca 300-200 ruble verdi (en düşük 7 Kasım 1878: 209 ruble 40 kopek). Ocak 1879'da Kuğu Gölü son üç kez gösterildi ve ardından repertuardan düştü. Bir yıl sonra, bale Joseph Hansen tarafından yeniden başlatıldı ve üç yılda 12 kez (son performans 2 Ocak 1883'te) giderek azalan ücretlerle sahnelendi.

Kuğu Gölü'nün ilk üretiminin başarısız olması doğaldı. Reisinger liderliğindeki Moskova topluluğu, Çaykovski'nin müziğini kavrayamadı. Belki de bale hemen Marius Petipa'nın eline geçmiş olsaydı, kaderi farklı olabilirdi. Muhtemelen bestecinin yaşamı boyunca değerli bir vücut bulmuş olacaktı ve belki de müziği, Çaykovski artık hayatta olmadığında baleye dönen Drigo ve Petipa'nın 1895'te yapmayı gerekli gördüğü değişikliklere uğramayacaktı. Ne yazık ki, balenin Moskova'daki küçük başarısı, St.Petersburg sahnesine erişimini kapattı, ancak Çaykovski'nin arkadaşları, özellikle Laroche, onu başkentte sahnelemeyi savundu.

2 Mart 1877'de Moskova İmparatorluk Tiyatrolarını yöneten Komisyon Başkanı, Moskova ofisine bir mektup gönderdi: “Koreograf Bay Reisinger'in sözleşmesinin sona ermesi vesilesiyle, Ofise teklif etmekten onur duyuyorum. Moskova İmparatorluk Tiyatroları'ndan, Müdürlüğün onunla bir daha böyle bir sözleşmeyi yenilemeye niyeti olmadığını kendisine duyurmasını istedi " (15). Ancak Moskova ofisi, "akıllarında daha yetenekli başka bir koreograf olmadan", Reisinger'in kendisiyle olan sözleşmesini bir yıl daha yenileme talebini yerine getirmek için dilekçe verdiklerini yanıtladı (16).

1877-78 sezonu, Reisinger'ın Moskova'da geçirdiği ve "Büyükannenin Düğünü" sırasında sahnelediği son sezondu (23 Nisan 1878'de prömiyeri yapıldı). Aynı sezonda Marius Petipa, Bolşoy Tiyatrosu'nda tek perdelik İki Yıldız balesini sahneledi (prömiyeri 25 Şubat 1878'de yapıldı, St. Petersburg bale İki Yıldız'ın bir versiyonu). Repertuarın geri kalanı eskiydi: Giselle, Gitana, Satanilla, Pharaoh's Daughter, King Kandavl, Two Thieves ve Reisinger'ın yapımlarından Stella ve Swan Lake vardı.

(1) RGALI, f.659, op.3, ör.3065, l.36
(2) "Tiyatro gazetesi", 1876, No. 100, 19 Ekim, S. 390
(3) Kashkin N.D. P.I. Çaykovski'nin Anıları. M, 1896, S. 103
(4) Modest Tchaikovsky'ye 24 Mart 1876 tarihli bir mektupta şöyle yazar: "Bir kemanın sesine en düşünceli ve ilham verici bakışla danslar besteleyen bir bale ustasına bakmak ne kadar komikti."
(5) Mütevazı gözlemci (A.L. Lukin). Gözlemler ve notlar. Russkiye Vedomosti, 1877, N50, 26 Şubat, s.2
(6) age (7) Görünüşe göre, Sobeshchanskaya için bestelenen düet bu değil: Pchelnikov'un yazdığı şey (bkz. Slonimsky ve Demidov). Wylie, Sobeshchanskaya düetinin belirtilen pas de deux yerine etkili pas de deux yerine gittiğini açıklıyor.
(8) Larosh G.A. Müzikal kritik makalelerin toplanması. T.P., S. 166-167
(9) Mütevazı gözlemci (A.L. Lukin). Gözlemler ve notlar. Russkiye Vedomosti, 1877, N50, 26 Şubat, s.2
(10) Çaykovski M. Pyotr İlyiç Çaykovski'nin Hayatı. Jurgenson, M., cilt I, 1900, s.257
(11) Waltz K. Tiyatroda altmış yıl. L., 1928, S. 108
(12) Yeni bale. Moskova Haberleri, 1881, N96
(13) Laroche GA. Müzikal kritik makalelerin toplanması. T.P., 2. Kısım, M.-P., 1924, S. 132
(14) Çaykovski P.I. N.F. von Meck. cilt II, M.-L. "Akademi", 1935, s.298
(15) RGALI, f.659, op.3, madde 3065, l.35
(16) RGALI, f.659, op.3, madde 3065, l.37

(A) Yaklaşık. komp. Amerikalı araştırmacı R. D. Wiley, Karpakova'nın her iki rolü de oynadığına dair tamamen doğru bir gösterge olduğunu belirtiyor. Siegfried, Kuğu Gölü librettosunun bir parodisini içeren 26 Şubat 1877 tarihli Novoye Vremya gazetesinden Odile'nin baloda göründüğü sahnede şu komik diyalogdan alıntı yapıyor: "Matmazel Karpakova'ya ne kadar benziyor," diye haykırıyor Siegfried.
"Neden bu kadar şaşırdın?" - hizmetkarı şaşkın. "Bunun o olduğunu görebilirsin, sadece farklı bir rolde."
Cit. RJ Wiley tarafından. Çaykovski'nin Balesi. Oxford Üniv. Basın, 1985; C. 50.

Yu.A. SLONIMSKY "Kuğu Gölü", P. Çaykovski
L.: Muzgız, 1962

Bölüm 2 - Müzik
(kesiklerle çoğaltılmıştır)

1877 puanındaki fikirleri ve görüntüleri düşünün. Giriş, "bir kuş kız hakkında güzel ve hüzünlü bir hikayenin ilk taslağı" dır. Obua'nın lirik temasıyla başlar. Klarnetle devam eden şarkı, hüzünlü bir Rus aşk şarkısına dönüşüyor. Bu tema, ilk kez I. Perde'nin sonunda çalacak olan bir kuğu melodisine benzer. Kederli düşüncelerle başlayan hikaye, tutkulu bir dürtüyle dramatik protesto ve umutsuzluğa doğru ilerliyor. "Orta bölümde... karanlık ve rahatsız edici gölgeler içeri süzülüyor. Trombonlar kulağa tehditkar ve uğursuz geliyor. Yükseliş, ilk temanın (reprise-coda) trompet tarafından ve ardından timpani'nin rahatsız edici vızıltısının arka planında çello tarafından tekrarlanmasına yol açar. Çaresizlik patlaması sona erer ve yine kederli yansımaların dalgın şarkısı duyulur. Sergi böyle - "gerçek mutluluk ve aşk arzusu" (Çaykovski) hakkındaki hikayenin bir özeti. Bunu duyan herkes, anlatılanların psikolojik gerçekliğine kapılır. Perde henüz kalkmadı, izleyicinin programla tanışmak için henüz zamanı olmadı ve Çaykovski'nin düşüncelerine çoktan dahil oldu ve hikayesinin başlangıcına sempatik bir şekilde tepki veriyor.

Odette ile tanışmadan önce prens, Juliet ile tanışmadan önce Rosalind'e kur yaptığı sırada Romeo gibi, düşünceleri ve üzüntüleri bilmeyen anlamsız bir genç adamdı. Bu motif sahnelenmeyi hak ediyor. Çaykovski'nin müziğinin en iyi bölümleri, onun ifşasına adanmıştır.

Neşeli, şenlikli, dinamik müzik çizimleri parlak resim kaygısız hayat. Tchaikovsky, yapımlarda henüz bulunmayan canlı ve sürekli sahne eylemi için ön koşulları yaratıyor. Müzikte rengarenk, gürültülü yaşam öfkeleniyor ve koreograftan farklı türden sahneler talep ediyor - lirik ve komedi, solo ve toplu. Bu anlamda dikkat çekici olan, ilk sahnenin (No. 1) müziğidir. İçinde Laroche'ye göre "hafif, neşeli ve güçlü Çaykovski" ortaya çıktı. Kontrastları, parkta ve şatoda ortaya çıkan ve kaybolan karakterlerin çeşitli karakterizasyonlarını yaratır. Orta bölümde - pastoral bir karakterin şeffaf sesi; görünüşe göre köylüler korosuna verildi.

Bestecinin niyeti bir sonraki sayıda - köylülerin büyük Valsi (No. 2) - açıkça ortaya çıktı. Uyuyan Güzel'deki Köylü Valsi ve Fındıkkıran'daki Çiçeklerin Valsi ile karşılaştırıldığında mütevazı olan Kuğu Gölü I. Perde'nin A-dur valsi harika bir içeriğe sahiptir. ana dramatik çizgi Melodik görüntülerin değişmesi, onlardan ayrılma ve ardından yeni bir orkestral sese dönüş, yeni bir duygusal renklendirme, ana fikri ortaya çıkaran çok sayıda alt ton - tüm bunlar amacına ulaştı. tükenmez melodik armağan, dinleyicinin hayal gücünde çeşitli sahnelere yol açtı - bazen samimi, bazen toplu, bazen neşeli, bazen hüzünlü; valsin orta kısmındaki d-moll temasını hatırlamak yeterlidir.

Bir yandan vals, kahramanın umursamaz eğlencelerle dolu hayatını karakterize eder; aynı zamanda, vals üçlüsünde, meditasyon sesleri, bilinmeyen mesafeye çabalama - sürünen şüphelerin nedeni. Ve Odette ile Siegfried arasındaki ilk diyalogda valsin yeni bir şekilde sunulan melodik dönüşlerini duyması tesadüf değil. Besteci, hiçbir şekilde bağlantılı görünmeyen bir bağlantı aramıyor muydu? Daha şimdiden valsin içinde olan besteci, Siegfried'in saray ortamından kopuşunu ve Odette ile buluşmasını hazırlıyordu. Vals ve diyalog arasındaki melodik ilişki temel bir öneme sahiptir: vals izole bir "eklenmiş" sayı karakterini kaybeder, diğer bale numaralarıyla müzikal ve dramatik bir bağlantı kazanır.

Valsi takip eden sahne (No. 3) - Siegfried'in annesinin gelişi - bestecinin eylemin gerçek-psikolojik alt metnine olan çekimine karşılık gelir. Bir annenin oğluna hitabındaki içten, sevecen tema, ilişkilerinin doğasını vurgular.

Burada olay örgüsünün gelişimi durur ve koreografın planına göre "sadece" danslar kendi haline gelir: 4 numara - bir üçlü ve 5 numara - bir düet; librettoda bunlardan bahsedilmiyor bile. Kısa bir bağlantılı pandomim (No. 7) yoluyla küçük bir tür resim No. 6- (kızlar prensin akıl hocasıyla dalga geçer) büyük bir Kupalarla Dansa (No. 8) yol açar. Görünüşe göre böyle bir görev, bestecinin derinlemesine düşünme iddialarına bir son vermesi gerekiyordu. Ancak Çaykovski bu engeli büyük ölçüde aştı.

Ve üçlünün andante sostenuto'sunda ve düetin andante'sinde girişte ortaya çıkan lirik imge ile akrabalık yakalanır. Her iki andant da prensin iç dünyasını ortaya çıkaran imajına atıfta bulunur.

Andante sostenuto'da kişi konsantre, biraz gölgede kalmış bir folk-lirik ezgisi duyar. Bu, kelimenin tam anlamıyla, kahramana ait ve onun ilk sahne ifadesini oluşturan bir dans şarkısıdır (1). Belki de prens yalnız değildir: orkestrada iki ses - bir obua ve bir fagot - koreografa anlamlı bir koreografik "iki ses" öneren samimi bir diyalog fikri yaratır.

Programın dediği gibi düetin Andante'si, bir prens ile genç bir köylünün eğlence adagio'su için tasarlanmıştı. Ancak müzik, yoğunlaşan bir aşk çekiciliği hissini, belirsiz bir melankoliyi ifade ediyor. Görünüşe göre, gökyüzünde veya orman çalılıkları arasında bir kuğu kuşu parlayacak ve orkestrada dokunaklı bir kuğu şarkısı belirecek (2). Müzik, kahramanın imajının özelliklerini biriktirir ve onun aşkla buluşma anından itibaren başlayan dönüşümünü hazırlar. Bu açıdan bakıldığında, gençliğin umursamazlığı ile ana tema kuğuların seslerinde Siegfried'i ele geçiren anlaşılmaz çekim özlemi arasında büyük bir tezat vardır. Bu iki durum arasında diğerlerinin olması önemlidir; andante sostenuto, adagio, Siegfried'in varyasyonu ve düet halindeki coda görüntüye hareket verir.

Ve sapmayı oluşturan diğer bölümler, Reisinger tarafından önerilen basmakalıp sapma sayıları dizisinden çok daha spesifik ve bireysel olan bir dizi farklı duygusal özellik içerir. Çaykovski'nin soruna bu tür gözlerle bakmasına kimin yardım ettiğini tespit etmek zor değil: bu, elbette müziğiyle Glinka'dır. klasik danslar"Susanin" ve "Ruslan" da. Senaryonun kusurlarını ve koreografın ödevlerini aşarak bestecinin niyetlerine değer veriyoruz. Onlardan kurtulur kurtulmaz, müzik çok yüksek bir seviyeye yükseldi. Bu, Perde I'in (No. 9) finalidir.

Numaranın orta kısmındaki telli ve tahta enstrümanların çanlarla birlikte ince bir şekilde bardakların şıngırtısını taklit ettiği ve eğlencenin şenlikli bir doruğa, mütevazı, karşı konulamaz güzelliğe ulaştığı bir polonez niteliğindeki Kupalarla Dikkatsiz Danstan sonra. balenin ana teması orkestrada doğar - kuğu teması.

Bestecinin sıradan müziği "ayrılmak için" - mimik sohbet için kullanması gerekiyordu ve bu sahnede oyunun müzikal dramaturjisinin düğümünü attı. Koreografik görüntülerde duymak ve görmek isteyeceğiniz orkestral bir resimli şarkı doğdu. Kuğu melodisinin, Rus klasiklerinin birçok lirik temasına benzeyen parlak ulusal karakteri tartışılmaz.

Kuğu teması genellikle Odette'in müzikal bir portresi olarak kabul edilir. Bu yorum doğrudur, ancak bestecinin niyetinin yalnızca bir kısmını ortaya koymaktadır. Kuğu şarkısı, hem Odette'in arkadaşlarının kaderini hem de Odette ile prensin davranışlarını belirleyen mutluluğa olan çekim güdüsünü karakterize eder. Düşüncesiz ortama huzursuz bir genç adam karşı çıkar. Aşka ve mutluluğa olan tutkulu arzusu, kuğuların şarkısında, obua ve arplarla desteklenen yaylıların hafif-hüzünlü melodisinde yansıtılır.

Perde II, önceki perdenin finalinin (No. 10) müziğinin tekrarı ile başlar. Çaykovski'nin el yazmasından da görülebileceği gibi, başlangıçta bu sayı, resimler olan I. ve II. Perdeler arasında bir ara görevi görüyordu. Ancak besteci notada "ara" kelimesinin üstünü çizdi, "sahne" yazdı ve "Kuğular gölde yüzer" sözünü ekledi. Perde II şöyle başlar: kuğular gölde yüzüyor, başında taç olan bir kuğunun önünde. Ancak besteci kendini tekrarla sınırlamadı. Dramatik bir olay örgüsünün yaklaşımını vurgulamak istedi. Bu nedenle, solo obua tarafından bu temanın ilk performansı dokunaklı bir şarkı gibi geliyorsa, daha sonra tüm orkestra tarafından sunulduğu için dramatik bir ton, tutkulu bir çekiciliğin motifleri ve asılı duran bir talihsizlik duygusu kazanır. kahramanlar rahatlayarak geçerler.

19. yüzyılın sıradan bale notalarında, karakterlerin kaderiyle organik olarak bağlantılı hiçbir doğa imgesi yoktu. I. perdenin finalinin müziği ve özellikle II. perdenin başındaki dramatizasyonu, doğayı sahne eylemi ve kahramanın hayatı ile ilişkilendirir. Kuğu temasının burada başka bir işlevi daha vardır: sahne eylemi güneş ışığıyla dolu bir ortamdan ay tarafından aydınlatılan bir ortama. Çaykovski için, çalışmalarının ilk günlerinde bile sahnedeki ışığın değişmesi, hal ve ruh hallerindeki değişikliğin bir yansımasıydı. Yani burada. Kuğuların şarkısı, dinleyiciyi gerçek dünyadan hayal dünyasına götürür: Senaryonun da belirttiği gibi, gecenin başlamasıyla birlikte kuğular kızlara dönüşür.

Girişi ilk aşama bölümü (No. 11) takip eder. Prens kuğuları vurmak ister, kuğu temasının parçaları gelişinin alegorisine dönüşür. Sonra kuşlar kaybolur ve ay ışığının aydınlattığı beyaz giysili, değerli taşlardan bir taç takan bir kız merdivenlerin basamaklarında belirir. Prense kuğuları vurmaması için yalvarır.

Ayrıca Odette, kuşa dönüşen bir kızın acı kaderinden bahseder. Bu hikayenin içeriği, daha önce gösterilmeyen geçmişe atıfta bulunduğu için izleyici için anlaşılmaz. Besteci ise girişi yankılama ve ana ideolojik motifleri geliştirme fırsatına sahiptir. Çaykovski, kahramanın samimi konuşmasını aktaran müzik yarattı. Obua'nın melankolik melodisi yankılanıyor ve ardından çellonun melodisiyle aynı anda çalıyor. B-dur ("Odette'in anlatımı", allegro vivo) bölümünde, kızın konuşması, sanki büyücü ona müdahale etmeden önce hikayesini bitirmek için acele ediyormuş gibi tedirgin oluyor. Ve gerçekten de uğursuz trompet ve trombon akorları duyuluyor. : kuğulara hükmeden kocaman bir baykuş belirir.Sonra Odette'in hikayesinin zaten dramatize edilmiş teması yeniden duyulur: onu esaretten yalnızca gerçek aşk kurtarabilir; Siegfried'in tutkulu ünlemleri, onun kurtarıcısı olmak istediğine dair güvence verir.

Kuğuların çıkışı takip eder (No. 12). "Genç kızların ve çocukların dizileri harabelerden kaçıyor" - librettodaki bu bölümün açıklaması böyle başlıyor. Ve burada Çaykovski görevi kendi tarzında yorumladı. Librettistlerin sahnede kızları var, bestecinin kuş kızları var. Bu, hafif, çırpınan müzikte hissedilir. Sonra kuğu şarkısına yakın bir lirik tema gelişir: rahatsız edici derecede titreyen müzik ısrarla bir baykuş büyücünün yönetimi altında acı çeken kızların ortak acı kaderini hatırlatır. Odette, kuğuları yatıştıran nazik bir melodiyle karşılık verir. Siegfried'in ifadesi - "silahını fırlatır" - ve yine Odette'in sözleri, "Tahta olanların yanında yüksek bir sicilde" temasının yeni uygulaması genç adama hitap ediyor. Senaristlere ve koreografa göre oyunun eylemi bu olay örgüsünde sona erdi.

Skorun 13. sayısı "Kuğu Dansları" olarak adlandırılır. 7 bölümden oluşur: a) vals, b) varyasyon, c) tekrar vals, d) varyasyon, e) Siegfried ve Odette adagio, f) güncellenmiş vals, g) genel koda. Koreografın görünüşe göre bu bölümleri birleştirme niyeti yoktu; tek gereken, eylemle herhangi bir bağlantısı olmayan bir dizi dans rutiniydi. “Prens ve Benno'nun yer aldığı dans başlıyor. Kuğular ya güzel gruplar oluştururlar ya da tek başlarına dans ederler. Prens, Odette'e delicesine aşık olur." Yönetmen için, Odette ve Siegfried tek solist değildi: düetlerinden önce iki solistli bir yaver üçlüsü vardı. Bestecinin niyetinden hareket edersek, bu resimde Benno gereksizdir. Müzik samimi yaratır lirik dünya, V Genel özellikleri Odette, prens ve kuş kızların birleştiği. küçük vals<13/I и 13/III в нашей нумерации – прим. сост.>, iki kez tekrarlayarak, süitin dağınık numaralarını birleştirir.

Valsi bir bölüm izler (moderato assai<13/II>) notanın müsveddesindeki yazarın notuyla: "Odette solo". Bale formlarını sıkı bir şekilde gözlemleyen besteci, balerin performansına alışılmadık bir karakter kazandırdı. Biraz monolog - zarif ve güler yüzlü, utangaç ve biraz endişeli; melodi kemanlarla, ardından flütlerle çalınarak Odette'in konuşmasına şefkatli, duygulu bir ses veriyor. Kelimenin virtüöz-jimnastik anlamında dans yoktur. Müzik yavaş, görkemli bir adım atıyor. Üçüncü bölüm valsin tekrarıdır. Dördüncü (allegro moderato<13/IV>) Odette'in dansıyla keskin bir tezat oluşturuyor. Artık "Küçük Kuğuların Dansları" (3) adı altında yaygın olarak biliniyor. Melodisi, ritmi, enstrümantasyonu (nefesli üflemeler hakimdir; tema, bir fagot tarafından desteklenen iki obua tarafından yönetilir) müziğe eğlenceli ve esprili bir karakter verir.

Çaykovski, koroyla bir tür düet yaptı - II. Perde dramaturjisinde güçlü bir nokta - bir corps de bale (Andante, Andante non troppo) eşliğinde iki solistin dans adagiosu. Aşıkların diyaloğu, katılımcı kitlesinin kopyalarıyla kesintiye uğrar. "Koro" yalnızca "solistlere" eşlik etmez: sesleriyle iç içe geçer, sonra onların güdüsünü alır, sonra kendi güdüsünü harekete geçirir.

Rus bale tiyatrosu, corps de ballet ile uzun süredir lirik düetler geliştirdi. Çoğu durumda, ana katılımcılar düete başladı, ardından varyasyonlar yaptılar ve ancak bundan sonra kitle dansa dahil edildi. Don Kişot, La Bayadère ve diğer eski balelerde benzer bölümler böyle inşa edildi. "Kuğu Gölü"ndeki koreografik düetin yeni kalitesi, koreograf tarafından değil, besteci tarafından önerildi ve onun tarafından opera pratiğinden öğrenildi. N. Kashkin, "... Gulbrand ve Ondine düetinin teması (Ondine operasından) Kuğu Gölü balesindeki bir adagioya hizmet etti," diye hatırladı N. Kashkin. "Kuğu Gölü"nün II. ". Besteci bu bale bölümünü "pas d'action" olarak adlandırdı ve böylece onun düğümsel etkili karakterini vurguladı.

Adagio, büyük bir arp kadenzasıyla açılır. Bu arp kadansı, engin suların üzerinde hızla esen bir rüzgar gibi, orkestrayı pasajlarda hareket ettirirken, bu arada sayının ana anahtarına yumuşak bir şekilde modüle olur. Hareket halinde donan arp, solo keman tarafından söylenen melodinin yumuşak ve esnek arka planı haline gelir. Yumuşak bir solo, yumuşak akorlarla - nefesli iç çekişlerle desteklenir. Böylece V. Bogdanov-Berezovsky'nin açıklamasında harika düet müziği başlıyor. Uzun zamandır kahramanla buluşmayı bekleyen kızın ruhunda bir duygu uyanır. Odette'in basit itirafı, yavaş yavaş genç adam için tutkulu bir çekiciliğe dönüşür. İlk bölümün romantik melodisi, kemanın tutkulu çağrısına yanıt verir gibi güncellenmiş ve zenginleştirilmiş olarak geri döndüğünde, çellonun “erkek” sesi duyulur. Her iki ses iç içe geçmiş, eşsiz bir muzaffer aşk şarkısı ortaya çıkıyor. Keman ve çellonun yoğun titreşen sesleri, yoğunlaşan bir tutkuyu aktarır. Ve Odette'in arkadaşları, kahramanların ruhsal hareketlerini, duygularının büyümesini hassasiyetle takip ediyor, bunda üzerlerine çekilen büyüden kurtulma umudunu görüyorlar. Ana karakterlerin etrafındaki hareketlerinde kanatlarının çırpınması, su sıçraması duyulur.

Çaykovski, bale adagio'sunu dramaturjinin kalesine çevirerek çok önemli bir reform gerçekleştirdi. Besteci, Rus tiyatrosunda uzun süredir ana hatları çizilen, ancak bale müziğinde destek bulamayan bir akıma yöneldi. "Kuğu Gölü" müziği, iç içeriğin gerçekçi bir şekilde açıklanmasını, karakterlerin gelişimini gerektiriyordu. Bale ustaları bu soruna doğru çözümü bulmuşlardır. Tüm koreografik dramaturjide bir devrim gerçekleşti ve Çaykovski'nin düeti, klasik desen dans senfonisi.

Altıncı bölüm - allegro temposunda küçük değişiklikler<13/6>- sadece adagio ile valsin son performansı arasında bir bağlantı.

Canlı koda (Allegro vivace<13/VII) завершает танцы лебедей. В ней тоже ощущаются действенные мотивы. Беспокойные перебежки девушек по сцене, их тревожный зов говорят о предчувствии конца недолгой ночной свободы, о неизбежности разлуки влюбленных, о часе, когда девушки снова станут птицами.

Gösteri, onu başlatan müzikle biter - kuğu şarkısının parlak melodileri (No. 14). Oyunun başında eylemi gece ortamına aktardı; sonunda, günün gelişinin habercisidir: ışık yakında doğacak ve hüzünlü bir şarkı Odette'in arkadaşlarını çağırarak onları kuğu şeklini almaya teşvik ediyor.

Perde III'ün sahnesi Siegfried'in kalesidir. Top, gelinlerin incelemesine adanmıştır. Yazarın "Balabile" sözüne göre, saray alayını (No. 15) karakterize eden yürüyüşün ardından, bale ve cücelerin (No. 16) dansları var. Genellikle bir eğlence numarası olarak kabul edilen bu müzikal bölüm hariç tutulur veya tamamen muhteşem bir an olarak kullanılır: Amazon hanımları, soytarılar, konuklar dans ediyor. Bu arada müzisyen, saray festivalinin dikkatsizliği ile yaklaşan felaketin draması arasında bir zıtlık yaratma arzusundan etkilendi. Orta kısımda, tını rengi keskin bir özellik ile ayırt edilir ve dansa kasvetli bir gölge verir: üçlü yazarın notuna sahiptir - "Cüceler dans ediyor." Prens, ilgisini çeken ucubeler ve cücelerle çevrilidir: "Maça Kızı" ndaki balodaki "Üç kart" nakaratına benzer bir şey.

Brides Waltz (No. 17), müziği gösterinin ana motifi haline gelen büyük, parlak, kaygısız bir danstır. Çaykovski, valsi aksiyonun önemli bir unsuruna dönüştürdü. Mutluluk arayan gençlerin görüntüsü - güzel, balo salonu atmosferinden neşeyle heyecanlanan ve prense hayran olan, aksiyonun giderek yoğunlaşmasını başlatıyor. Bestecinin niyeti sadece müzikte değil, partisyondaki koreografın hâlâ görüş alanında olmayan notalarda da ifade ediliyor. Çaykovski, sahne yönetmenine sahne bölümlerinin dökümünü, valsin dinamiklerinin birikimini ve bununla birlikte etkili anlamı önerdi. Vals müziği, yeni konukların geldiğini bildiren trompet sinyalleriyle iki kez kesilir. Libretto, trompetin ilk sesinde sayının "prensesin daveti üzerine danslara katılan" karısı ve kızıyla birlikte girdiğini belirtir. Çaykovski, (4) "Kızı, valsin beyefendilerinden biriyle dans ediyor."

Böylece vals üç kez çalışır; son kez, geniş ve yüksek sesle vurgulanıyor: burada, Çaykovski'nin sözlerine göre, "kolordu de bale bütünüyle dans ediyor." Valsin son tekrarında, endişe ve belayı ön plana çıkaran pirinç temalı yeni bir orta bölüm var.

Sonra anne ve oğul arasında bir pandomim diyaloğu var (18 numaradan başlıyor): Anne, Siegfried'i kendisine bir gelin bulmaya ikna ediyor. Diyalog, Gelin Valsi'nin değiştirilmiş bir melodisine dayanmaktadır. Bu diyaloğun çözümü Çaykovski için gösterge niteliğindedir: burada, I. Perde'de olduğu gibi, besteci sahnede parçalanmış bölümleri birleştirme çabasındadır.

Anne ve oğul arasındaki konuşma, yeni misafirlerin - Odile ve Rothbart'ın (devam No. 18) gelişini bildiren bir tantanayla birdenbire kesintiye uğrar. Tellerin huzursuz tremolosunun fonunda, kuğu şarkısının rahatsız edici cümleleri duyulur. Odile'nin Siegfried üzerinde bıraktığı izlenimden memnun olan büyücünün alaycı kahkahası onları yarı yolda bırakmış görünüyor. Müzik, etkileyici bir sahne öneriyor: genç adam derin düşüncelerden çıktı ve Odette'i anımsatan yabancıya koştu; Odile yavaşça yüzünü açar ve Siegfried'e bir kuğu kıza benzerliğiyle vurur; Rothbart şok içindeki gence gülüyor; misafirler şaşkın ve kafası karışmış durumda. Dramatik düğüm yaratıldı, geriye sadece onu geliştirmek kalıyor.

Perde III'ün ne senaryosunda ne de müziğinde, ilk bakışta, çatışmanın gelişmesi için herhangi bir ön koşul yoktur. Odile'nin ortaya çıktığı bölümün ardından, bir akıbet sahnesiyle sona eren bir sapma - bir dizi hareketsiz dans - vardır. Temel mantığa böylesine aldırış etmemek Reisinger için normaldir: O zamanın bale pratiği benzer örneklerle doludur. Çaykovski, bu eylemin bariz dramatik aşağılığına teslim oldu mu?

Bu soruya olumlu yanıt verildi: Çaykovski kendisinden isteneni yazdı; Perde III, bir kostüm saptırmasından başka bir şey değildir; Odile'ye o kadar az yer veriliyor ki, prömiyer programında bu rolü oynayan oyuncu üç yıldızla gösteriliyor.

Bunun tersini görmek için 19 numara olan altılıya (Pas de six) dikkat edelim.

1877/78 programlarından altılının sadece ana eylemin dışındaki dansçılar tarafından değil, aynı zamanda ana rolleri oynayanlar - Siegfried, Odette, Rothbart tarafından da oynandığı görülmektedir. Elbette bu durumun hiçbir şeyi değiştirmediği söylenebilir; sadece saptırmadaki ana sanatçılar sanatlarını sergilediler. Ancak S. Sokolov, hem Rothbart rolünde hem de yaş olarak esasen taklit ederse nasıl parlayabilir? Altılıya katılarak, olağan işlevi yerine getirebilirdi ve yapmalıydı: balerini desteklemek ve mimik yapmak. Bu nedenle altılıların danslarında etkili unsurlar vardı. Bu varsayım, Odile'nin altılıdaki rolünün Odette (4) rolünün icracısına emanet edilmesiyle doğrulanmaktadır. Senaryodan şu cümle muhtemelen altılıya atıfta bulunuyor: "Dans devam ediyor, bu sırada prens, kendini cilveli bir şekilde önüne çizen Odile'yi açıkça tercih ediyor."

İşte kayıp dramatik halka! Altılının müziği anlamlı, aktif bir durum içeriyor. Siegfried'in büyücülük ve baştan çıkarma ipleri burada gelişir. Buradan dramatik bir sonuca doğrudan bir geçiş var; Çaykovski'nin sözlerine göre olay şöyle başlar: Prens, Odile'yi Gelinler Valsi'ne davet eder.

Altılıda besteci, Siegfried'e "gürültülü bir topun ortasında" görünen bir saplantı imajını yarattı, müziği anlam, dramatik karakter, belirli bir portre kazanıyor.

giriiş<19/I>) bestecinin tavrının alışılmadıklığıyla dikkat çekiyor - biraz sertlik, sertlik, yumuşak bir melodinin olmaması; görünüşe göre, besteci için yeni karakterlerin - Odile ve Rothbart - cesurca şenlikli bir açıklamasıydı.

Çıkışı dört varyasyon ve ortak bir koda takip eder. 1. Arasında<19/II>ve 2.<19/IV>varyasyonlar bölümü andante con moto içerir<19/III>. Zaten süre olarak (86 ölçü) bir varyasyon değildir: daha çok bir düet veya dans topluluğudur. Eylemde eksik olan dramatik düğüm burada atılmamış mıydı? Obua'nın tutkulu ve melankolik melodisi fagotla destekleniyor. Her ölçüyle birlikte heyecan artıyor ve müzik yavaş yavaş tanıdık kuğu şarkısına yaklaşıyor. IV perdenin müziğine dökülecek olan talihsizliğin habercisi, ağlama ve inleme sesi gittikçe daha güçlü geliyor. Gergin bir tutti ile doruk noktasına ulaşan melodi, pizzicato yaylıları, klarnet ve flüt kadanslarında soluyor ve susuyor. Bu Odette, sevgilisi için savaşmaya çalışıyor, onunla endişeyle ve şefkatle konuşuyor, bela kokuyor ve arkadaşlar korosu alçak sesle hüzünlü bir şarkı "söylüyor" (5)

Başka bir varyasyon<19/IV>- düşünceli monolog. Sakin, sade anlatım heyecanlı, neredeyse rahatsız edici bir hal alıyor. Sonra iç huzuru yeniden sağlanır ve monolog devam eder.

3. varyasyon<19/V>büyücü Rothbart'tan (B) bahsediyor. Çaykovski onu karakteristik tonlarda boyadı. Bakır ve ahşap aletler hakimdir. Ciddi ve ürkütücü, kötü niyetle coşkulu tantanalı ünlemler var. Besteci, inatçı tekrarlar üzerine müzik inşa ediyor, Rothbart'ın imajını çiziyor - otoriter, şeytani planını gerçekleştirmede ısrarcı, aptal ve inatçı, zalim ve kendine güvenen (6)

4. varyasyon<19/VI>melodisi bir obua tarafından yönetilen sanatsız bir çocuk şarkısını anımsatıyor. Neşeli, cesur, artan güç ve güvenle gerçekleştirilir. Rotasyonlar ve uçuşlar için tasarlanmış geleneksel hızlı tempolu son, dansın doğasını önemli ölçüde değiştirir: samimiyet yerine oyun gelir, üzüntü yerine - kısa bir neşe parıltısı (C)

Ve son olarak, altılı kodda<19/VII>"bakanlık" karakteri açıkça ifade edilmiştir. Prens bir sevinç kasırgasına yakalanmış gibi görünüyor; Rothbart'ın kaldırdığı bu kasırga genç adamı döndürdü. Kodun duygusal figüratifliği o kadar harika ve o kadar orijinal ki, koreografların onu nasıl olup da oldukça sıradan bir kod (7) kullanarak yüzyılın dörtte üçü boyunca geçiştirebildikleri merak edilebilir.

Koreografın düzeninin gayrişahsiliği aracılığıyla, besteci-oyun yazarının yoğun düşüncesi ortaya çıkar ve ihtiyaç duyduğu eylem dizisini arar. Ve bunun meyvesi, altılının orijinal kararıydı. İçinde büyücülük ve baştan çıkarma iplikleri birbirine bağlanarak dramatik bir sonuca yol açar. Besteci, büyük bir "etkili pas" sahnelemek için mükemmel ön koşullar yarattı. Burada farklı varyasyonlarda Odette ve Odile, Rothbart ve Siegfried'i, Siegfried'in kafasını çeviren davetli ve davetsiz misafirlerin rengarenk bir koleksiyonunu gösterebilirsiniz. Fantezi ve gerçeklik, önceki resimlerde ayrı ayrı var olan iki küreyi birleştirerek bir altılıda birleştirilir.

Altılıyı karakteristik danslar izler (No. 20-23) - Macarca, İspanyolca, Napoliten, Lehçe. O zamanın sıradan balelerinde, sözde ulusal, halk değil, karakteristik dansların balo salonu biçimleri geliştirildi. Çaykovski pulları reddetti. Perde III'teki dansları, Uyuyan Güzel ve Fındıkkıran'da elde ettiği özgünlükten hala yoksundur. Ancak ulusal temaların parlaklığı, senfonik gelişimleri, melodik ve ritmik unsurların zenginliği zaten burada türün gerçek bir yenilenmesine yol açıyor.

Karakteristik dansların ardından Gelin Valsi yeniden belirir (24 numaradan başlar) (8). Bunda Çaykovski'nin kesin bir niyetini görmemek mümkün değil. Gösterinin başında prens valsi ve katılımcılarını görmezden geldi, şimdi Odile ile birlikte dans ediyor. İddiadan önce bir valsin ortaya çıkması, gelinin uzun zamandır beklenen seçiminin yapıldığı anlamına gelir. Harika bir dramatik detay maalesef yakın zamana kadar koreografların dikkatinden uzak kalmış ve vals müziği kesintilere maruz kalmıştı.

Bunu Siegfried'in Odile'in aşkına dair itirafı izler. Rothbart ellerini birleştirir. Oyunun finali librettoda şöyle anlatılır: “Sahne bir anda kararır, bir baykuşun çığlığı duyulur, von Rothbart'ın kıyafetleri düşer ve o bir iblis kılığına girer. Odile gülüyor." Kuğu teması artık kulağa Odile'nin ortaya çıktığı zamandan daha dramatik geliyor. Trompetlerin çığlıkları (Rothbart'ın kötü niyetli kahkahaları) kuğu şarkısının yumuşak melodisini bozarak çatışmanın keskinliğini yaratır. Libretto, "Pencere gürültüyle açılıyor" diyor ve "pencerede başında taç olan beyaz bir kuğu beliriyor." Müzik, Odette ve arkadaşlarının deneyimlerinden heyecanla bahsediyor. Prens ile Odile arasındaki el sıkışmanın Odette'i ciddi şekilde yaraladığı düşünülebilir: Kuğu kızlar aniden karanlık salonu doldurur, telaş ve öfke içinde koşuştururlar.

Sahne pratiği, III. Perde'nin müziğine belki de en büyük yaraları verdi. Mevcut üçüncü perde, müzikal ve koreografik dramaturji açısından en yetersiz olanıdır: büyük ölçüde aksiyonun ana akımının dışında kalmaktadır. Orijinal müzik metnine yapılan bir çağrı, III. Perde'yi performansın etkili bir şekilde tamamlanmasını - sonuç için hazırlık yapmayı mümkün kılar. Bestecinin niyetini anlamak önemlidir: Dışarıdan her şey ona gelinin nedimesi gibi göründü ve içerik olarak - kahramanın sevgisinin bir testi. Bu yorumla danslar genel bir anlam kazanır. Çaykovski, dansın etkinliği sorununu bayağılaştıranlara defalarca meydan okuyarak bize balenin en önemli unsurunu öğretiyor - görüntüdeki dans, yani gelinlerin valsi, altılı ve karakteristik danslar paketi ve son vals. Ancak bu perdenin dramaturjisine dair böyle bir anlayışla, onu bestecinin niyetine yaklaştırmak ve eyleme dahil etmek mümkündür.

Perde IV'ün (No. 25) ara kısmında, müzik soruyor gibi görünüyor: şimdi nasıl yaşanır, olanlardan sonra nasıl olunur? Aranın ve bir sonraki müzikal bölümün tonlamaları kararsızlık ve hüzünle doludur. İlk aşama bölümü (No. 26), danstaki ara temasını geliştirir. Kuğu kızlar Odette'i bekliyor. Çaykovski bu müzikte türkü kaynaklarından hareket etmiştir. Bir arkadaşının kaderi için yas tutan bir kız korosu gibi. Glissando arpı, "Küçük Kuğuların Dansı" (No. 27) adlı büyük bir dans numarası için sahneyi hazırlar. Bu bölüm, Çaykovski'nin müzik ve dans sanatına değerli ve hala hafife alınan bir katkısıdır. Bale tiyatrosu böylesine özgün bir beste - duygu bakımından çeşitli, içerik açısından demokratik, şarkı yapısında halk - bilmiyordu. Sonbahar Rus doğasının sözleri, acı bakirenin partisinin (D) motifleri burada büyük bir güçle aktarılıyor.

Ajite kuğuların düşünce ve duygularının kime atıfta bulunduğuna dair bir şüphe gölgesi bırakmamak için, besteci bir sonraki görünümde (No. 28) Odette'e döner. Libretto'nun dediği gibi, "gözyaşları içinde ve çaresizlik içinde": Siegfried bağlılık yeminini bozdu, esaretten kurtulma umudu ortadan kalktı. Kızgınlık ve kederden boğulan, hıçkırıklarını tutamayan Odette, arkadaşlarına kalede olanları anlatır ve kızlar ona içten bir katılımla cevap verir.

Odette'in heyecanlı müzikal konuşması dramatik bir doruk noktasına ulaşır. D. Zhitomirsky'nin yazdığı gibi, "tutti vuruşları, keskin ton değişimleri ... besteci, librettodan alınmış "İşte geliyor!" Yeni tema tutkulu ıstırapla dolu, vicdan azabı çeken kahramanın yaklaşımını hazırlıyor. Ancak onun yerine kızgın bir baykuş belirir. Libretto'da hiçbir şekilde kaydedilmemiş bir bölüm olan "kasvetli akorlar ve kromatik ölçeklerin" kasırgaları "ile iletilen bir fırtına başlar.

Perde IV'teki fırtına resmi, hem kötü hava görüntüsünü hem de coşkulu bir büyücünün kötü niyetli kahkahasını ve kızların çaresizliğini içerir (9).

Kötü bir gücün eylemini ifade eden müzik, sanki buyurgan bir el tarafından durdurulmuş gibi kesiliyor ve kısa bir aradan sonra geniş, acıklı bir kantil beliriyor. Balenin son sahnesi (No. 29) böyle başlar: Vicdan azabı çeken Siegfried belirir. Ilık bir rüzgarın nefesinin kötü havayı bir an için durdurduğunu düşünebilirsiniz. Yine bir önceki bölümde olduğu gibi doğa ile elementler ve duygular dünyası birleşti.

Odette ve sevgilisi arasında bir diyalog gelişir. Aksiyon sürecinde bir dizi değişikliğe uğrayan kuğu teması bireyselleşti ve karakterlerin karakterizasyonunun ayrılmaz bir parçası haline geldi. Çaykovski burada senfonik formda yeni bir koreografik diyalog türü yarattı. Besteci, 19. yüzyıl bale tiyatrosunda güçlü olan “anlaşma düeti”nin yanında (en yüksek ifadesi II. anlaşma arayışı” - koreografik sanatta daha önce bilinmeyen bir fenomen.

Orkestrada kahramanların duygu fırtınası duyulur, sahnede öfkeli unsurlarla birleşir: gölün dalgaları, toprağı istila ederek tüm sahneyi doldurur. Ana temanın artan sesi - kuğu şarkısı - burada kahramanların artan kararlılığını, ruhlarının isyankarlığını, yaklaşan ölüm karşısında korkusuzluğu karakterize etmeyi amaçlamaktadır.

Besteci, anlatısını büyük bir plana çevirir ve kahramanların ölümlerine rağmen zaferini iddia eder. Senfonik müzikte kristalleşen teknik, bale partisyonunda eserin ana fikrini son derece net bir şekilde dinleyiciye ulaştırmaya yardımcı oldu. Daha önce biriken büyük gerilim boşaltılır, öfkeli unsurlar sakinleşir, küçük bir apotheosis'te besteci parlak bir muzaffer aşk marşı besteler. Perde IV'teki eylemin gelişimi son derece ilginçtir. Çaykovski, kuğu kızların başına gelen talihsizlik hakkında bir hikaye ile başladı. Bu temanın gelişimi ”Odette'in arkadaşlarının kederine neden olan dramatik bir monologa yol açar: her şey kaybolur - deneyimlerinin anlamı budur. Besteci, bu fikri vurgulayarak, bir büyücü tarafından yükselen bir fırtınayı tasvir ediyor: kötü güçler, Odette ve Siegfried'in aşkına, mahkumlara karşı kazanılan zaferi kutluyor. Ve aniden, zaferiyle sarhoş olan büyücü için beklenmedik bir şekilde, prensin ortaya çıkışına eşlik eden E-dur'un temasının araya girmesiyle fırtına kopuyor.

Çaykovski, tüm skor boyunca ilk kez Siegfried'e tutkulu ve aktif bir karakterizasyon bahşediyor: büyücü tarafından mağlup edilen kahramanın kendi içinde daha önce sahip olmadığı gücü bulduğu ortaya çıktı. Denemelerde, genç adamın sevgilisi için savaşma, aşılmaz engellere rağmen onunla birleşme kararlılığı doğdu. Şimdi Siegfried tam anlamıyla oyunun kahramanı oluyor (bu yüzden kendi müziğine sahip değil mi?) ve büyücüye ezici bir darbe indiriyor. Bu nedenle, Rothbart'ın kötü niyetle coşkulu teması artık finalde duyulmuyor. Cazibesi, kahramanların sevgisine yenik düşer, savaşma isteğiyle birlikte yeniden doğar. Son sahnedeki fırtına yeni bir anlam kazanıyor: Bu, Rothbart'ın öfkesi ve sevinci değil, her şeyi fetheden aşk, acı çekme, ancak umutsuzca savaşma, ölüm tehdidiyle karşı karşıya kalma, ancak muzaffer olma teması. Müziğin son ölçülerinin ölümün karanlığına rağmen bir aşk ilahisi gibi olmasının nedeni budur.

(1) Tüm yapımlarda yoktu: ilk olarak Opera ve Bale Tiyatrosu sahnesinde F. Lopukhov tarafından restore edildi. 1945'te SM Kirov
(2) Bale 1895'te Mariinsky Sahnesi'nde sahnelendiğinde, düet bir balo gösterisine aktarıldı ve Odile'nin prensi baştan çıkardığı bir dans dörtlüsü için kullanıldı.
(3) Görünüşe göre L. Ivanov tarafından verildi. Besteci, Perde IV'teki 27 numara için bu isme sahiptir.
(4) İşte bestecinin Odile imajına bakışının önemli bir teyidi: Bu, adeta Odette imajının diğer yüzüdür ve ikinci balerin tarafından oynanan başka bir rol değildir. Sonuç olarak, Odette ve Odile'nin parçalarını ayırıp iki balerine emanet etme girişimleri bestecinin arzusuna ters düşer, üstelik ana çatışmayı ortadan kaldırır: Prens benzerlikle aldatılmış ve diğerine aşık olmamıştır.
(5) Bu bölüm ilk kez Opera ve Bale Tiyatrosu sahnesinde B. Asafiev'in tavsiyesi üzerine A. Vaganova tarafından sahnelendi. 1933'te SM Kirov
(B) A. Demidov, bu varyasyonun Siegfried - ed'e ait olduğuna inanıyor. komp.
(6) Bu varyasyon ilk kez aynı tiyatroda F. Lopukhov'un 1945 versiyonunda Rothbart'ın dansı olarak sahnelendi.<А также Сергеевым и Григоровичем – прим. сост.>
(C) Black pas de deux'da Odile'nin bir varyasyonu için kullanılan bir dizi versiyonda (Burmeister, Nureyev, Grigorovich).
(7) Tiyatro sahnesinde ilk olarak V. Burmeister tarafından kullanılmıştır. 1953'te Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko, balodaki tüm dansların kodu olarak.<А также Нуреевым – прим. сост.>
(8) Çaykovski, Odette - Odile rolünü oynayan balerin P. Karpakova için diğer karakteristik danslardan sonra oynanan bir Rus dansı yazdı. Daha sonra A. Gorsky tarafından Küçük Kambur At'ın son perdesinde Çar Bakire'nin dansı olarak kullanılmıştır.
Başka bir Odette - Odile, A. Sobeshchanskaya (1877) için Çaykovski, bir adagio, iki varyasyon ve bir kodadan oluşan Pas de deux müziğini yazdı. Sobeshchanskaya'nın yerini alan E. Kalmykova'dan sonra bu düet yapılmadı ve notları yakın zamana kadar uzun süre kayboldu.<1953 прим. сост.>V. Shebalin'in düetin orkestrasyonunu yaptığı "öğretmen" (iki kemanın parçası) bulunamadı. Bir kısmı ilk kez V. Burmeister tarafından Kuğu Gölü yapımının üçüncü perdesinde kullanıldı. Düeti değerlendirirken Çaykovski'nin kendi özgür iradesiyle yazmadığını dikkate almak gerekir. Sobeshchanskaya, Petipa'dan kendisi için Kuğu Gölü için bir düet yapmasını istedi. Petipa, başkasının müziğini kullanarak isteğini yerine getirdi. Partisyonunda yabancı bir cisim olmasını istemeyen Tchaikovsky, Petipa'nın bitmiş dansından yola çıkarak düet müziği besteledi. (D) Birçok versiyonda kullanılmıştır (Gorsky-Messerer, Burmeister, Nureyev, Grigorovich); Petipa-Ivanov'un yerini Tchaikovsky'nin orkestratlı piyano parçası "Sparkle" ("Bauble Waltz") aldı, op.72 No. 11 - ed. komp.
(9) Skordaki nota göre, Siegfried sevgilisini aramak için ormana koştuktan sonra büyücü bir fırtına çıkarır. Böylece fırtına, kahramanın önüne engeller dikmek için tasarlanmıştır.
(10) Bu tanım yazara Profesör MS Druskin tarafından önerilmiştir.

LIBRETTO 1895

Libretto, 15 Ocak Pazar günü (eski tarz), 1895'te St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nda M. Petipa ve L. Ivanov'un "Kuğu Gölü" prodüksiyonu için yayınlandı. Cit. Alıntı: A. Demidov. "Kuğu Gölü", Moskova: Sanat, 1985; ss 154-157.

Karakterler

Prensese sahip olmak
Prens Siegfried, oğlu
Benno, arkadaşı
Wolfgang, Prince'in öğretmeni
Odette, kuğu kraliçesi
Kötü deha Von Rothbardt misafir kılığında
Odette'e benzeyen kızı Odile
Tören ustası, haberci, prensin arkadaşları, saray beyleri, uşakları, saray hanımları ve prensesin maiyetindeki uşaklar, gelin, yerleşimciler, köylüler, kuğular, kuğular

Eylem, Almanya'da muhteşem zamanlarda gerçekleşir.

birinci perde

resim ben

Kalenin önüne park edin.

Sahne 1
Benno ve yoldaşları, Prens Siegfried'in yaşını onunla kutlamasını bekliyor. Prens Siegfried, Wolfgang ile birlikte girer. Bayram başlıyor. Köylü kızları ve erkek çocukları, erkeklere şarap ikram edilmesini ve kızlara kurdele verilmesini emreden prensi tebrik etmeye gelir. Sarhoş Wolfgang, öğrencisinin emirlerinin yerine getirilmesini yönetir. Dans eden köylüler.

Sahne 2
Hizmetçiler içeri girer ve Prenses Anne'nin yaklaştığını duyurur. Bu haber genel neşeyi bozar. Dans durur, hizmetliler masaları temizlemek ve ziyafetin izlerini gizlemek için acele ederler. Gençler ve Wolfgang ayık gibi davranmaya çalışır. Prenses, maiyetiyle birlikte içeri girer; Siegfried, annesiyle tanışmaya gider ve onu saygıyla selamlar. Onu aldatmaya çalıştığı için onu sevgiyle azarlıyor. Şimdi ziyafet verdiğini biliyor ve yoldaşlar arasında eğlenmesini engellemek için değil, bekar hayatının son gününün geldiğini ve yarın damat olması gerektiğini hatırlatmak için geldi.

Soruya: gelini kim? Prenses, buna kızı ve karısı olmaya layık tüm kızları çağırdığı yarınki balonun karar vereceğini söyler; en çok beğendiğini seçer. Kesilen ziyafetin devam etmesine izin veren prenses ayrılır.

Sahne 3
Prens düşünceli: özgür, bekar bir hayattan ayrıldığı için üzgün. Benno, gelecek için endişelenerek güzel hediyeyi bozmaması için onu ikna eder. Siegfried, eğlenceye devam etmek için bir işaret verir. Ziyafet ve dans devam ediyor. Tamamen sarhoş olan Wolfgang, danslara katılımıyla herkesi güldürür.

Sahne 4
akşam oldu Bir veda dansı daha ve ayrılma zamanı. Kupa dansı.

Sahne 5
Bir kuğu sürüsü uçuyor. Gençlik uyumaz. Kuğuları görünce günü avla bitirmeyi düşünürler. Benno, kuğuların geceleri nereye akın ettiğini biliyor. Sarhoş Wolfgang'ı terk eden Siegfried ve gençler ayrılır.

Sahne II

Kayalık vahşi. Sahnenin arkasında bir göl var. Sağda, kıyıda bir şapelin kalıntıları var. Ay ışığı gecesi.

Sahne 1
Gölde bir beyaz kuğu sürüsü yüzüyor. Hepsinin önünde başında taç olan bir kuğu var.

Sahne 2
Prensin maiyetiyle birlikte Benno'ya girin. Kuğuları fark edip onları vurmaya hazırlanırlar ama kuğular yüzerek uzaklaşır. Prense sürüyü bulduklarını bildirmeleri için arkadaşlarını gönderen Benno, yalnız kalır. Genç güzellere dönüşen kuğular, büyülü bir fenomenden etkilenen ve cazibelerine karşı güçsüz olan Benno'nun etrafını sarar. Yoldaşları, önünde prens ile geri döner. Ortaya çıktıklarında kuğular geri çekilir. Gençler onları vuracak. Prens girer ve nişan alır, ancak bu sırada harabeler büyülü bir ışıkla aydınlatılır ve Odette merhamet dileyerek belirir.

Sahne 3
Güzelliğinden etkilenen Siegfried, yoldaşlarının ateş etmesini yasaklar. Ona minnettarlığını ifade eder ve kendisinin Prenses Odette olduğunu ve ona tabi olan kızların onları büyüleyen şeytani dehanın talihsiz kurbanları olduğunu ve gündüzleri ve sadece geceleri kuğu şeklini almaya mahkum olduklarını söyler. bu harabeler, insan görünüşlerini koruyabilecekler mi? Baykuş şeklindeki efendileri onları koruyor. Korkunç büyüsü, birisi ona sonsuza kadar, ömür boyu aşık olana kadar devam edecek; sadece başka bir kıza aşk yemini etmemiş bir erkek onu kurtarabilir ve onu eski imajına geri getirebilir. Büyülenmiş Siegfried, Odette'i dinliyor. Bu sırada baykuş gelir ve kötü bir dehaya dönüşerek harabelerde belirir ve konuşmalarına kulak misafiri olarak ortadan kaybolur. Siegfried, Odette kuğu kılığına girmişken onu öldürebileceği düşüncesi karşısında dehşete düşer. Yayını kırar ve öfkeyle fırlatır. Odette, genç prensi teselli eder.

Sahne 4
Odette bütün arkadaşlarını çağırır ve onlarla birlikte dans ederek onu dağıtmaya çalışır. Siegfried, Prenses Odette'in güzelliğinden giderek daha fazla etkilenir ve onun kurtarıcısı olmaya gönüllü olur. Hiç kimseye aşk yemini etmemiştir ve bu nedenle onu baykuşun büyüsünden kurtarabilir. Onu öldürecek ve Odette'i serbest bırakacak. İkincisi, bunun imkansız olduğunu söyler. Kötü dehanın ölümü, ancak bir delinin Odette'in aşkı için kendini feda ettiği anda gelecek. Siegfried buna da hazır; Onun iyiliği için ölmekten mutlu. Odette onun aşkına inanır, asla yemin etmediğine inanır. Ama yarın, annesinin sarayına bir sürü güzelin geleceği gün gelecek ve o, aralarından birini eş olarak seçmek zorunda kalacak. Siegfried, yalnızca Odette baloya geldiğinde damat olacağını söylüyor. Talihsiz kız, bunun imkansız olduğunu çünkü o zamanlar kalenin etrafında ancak kuğu şeklinde uçabildiğini söyler. Prens, onu asla aldatmayacağına yemin eder. Delikanlının aşkından etkilenen Odette yeminini kabul eder ama şeytani dehanın yemini ondan başka bir kıza kaptırmak için her şeyi yapacağı konusunda uyarır. Siegfried ayrıca hiçbir büyünün Odette'i ondan alamayacağına söz verir.

Sahne 5
Şafak söndürür. Odette sevgilisiyle vedalaşır ve arkadaşlarıyla birlikte harabelerde saklanır. Şafağın ışığı giderek parlaklaşıyor. Yine bir kuğu sürüsü gölde yüzüyor ve üzerlerinde büyük bir baykuş kanatlarını ağır bir şekilde çırparak uçuyor.

ikinci eylem

Lüks oda. Tatil için her şey hazır.

Sahne 1
Tören Ustası hizmetkarlara son emirleri verir. Gelen misafirleri karşılar ve ağırlar. Mahkemenin öncüsünde prenses ve Siegfried'in çıkışı. Gelinler ve ebeveynlerinin alayı. Genel dans. Gelinlerin valsi.

Sahne 2
Prensesin annesi oğluna en çok hangi kızı sevdiğini sorar. Siegfried hepsini çekici bulur, ancak sonsuz aşk yemini edebileceği tek bir kişi görmez.

Sahne 3
Trompet sesleri yeni misafirlerin gelişini haber verir. Von Rothbardt, kızı Odile ile girer. Siegfried, Odette'e olan benzerliğinden etkilenir ve onu hayranlıkla selamlar. Odette kuğu kılığına girerek pencerede belirir ve sevgilisini şeytani bir dehanın büyüsüne karşı uyarır. Ancak yeni konuğun güzelliğine kapılmış olan o, ondan başka hiçbir şey duymaz ve hiçbir şey görmez. Dans yeniden başlar.

Sahne 4
Siegfried'in seçimi yapıldı. Odile ve Odette'in tek ve aynı kişi olduğundan emin olduğundan, onu gelini olarak seçer. Von-Rothbardt ciddiyetle kızının elini tutar ve herkesin önünde sonsuz aşk yemini eden genç adama verir. Şu anda Siegfried, Odette'i pencerede görüyor. Aldatmanın kurbanı olduğunu anlar ama artık çok geç: yemin edilir, Rothbardt ve Odile ortadan kaybolur. Odette, pencerede üzerinde bir baykuş şeklinde görünen şeytani dahinin gücünde sonsuza kadar kalmalıdır. Talihsiz prens çaresizlik içinde kaçar. Genel karışıklık.

Eylem üç.

Kuğu Gölü yakınlarındaki çöl alanı. Uzakta büyülü kalıntılar var. kayalar. Gece.

Sahne 1
Bakire kılığına girmiş kuğular, Odette'in dönüşünü merakla beklemektedir. Kaygı ve hasret sürelerini kısaltmak için dans ederek eğlenmeye çalışırlar.

Sahne 2
Odette koşar. Kuğular onunla sevinçle tanışır, ancak Siegfried'in ihanetini öğrendiklerinde umutsuzluk onları yakalar. Herşey bitti; kötü deha galip geldi ve zavallı Odette için kurtuluş yok: sonsuza dek kötü büyülerin kölesi olmaya mahkum edildi. Siegfried'siz yaşamaktansa, bir bakire kılığındayken gölün dalgalarında ölmek daha iyidir. Arkadaşları onu teselli etmeye çalışırlar.

Sahne 3
Siegfried koşar. Odette'i arıyor, böylece ayaklarının dibine düşerek istemsiz ihaneti için af diliyor. Onu yalnız seviyor ve Odile'ye sadece onda Odette'i gördüğü için biat etti. İkincisi, sevgilisini görünce kederini unutur ve kendini buluşmanın sevincine bırakır.

Sahne 4
Kötü bir dehanın ortaya çıkışı, anlık çekiciliği bozar. Siegfried bu yemini yerine getirmeli ve Odile ile evlenmeli ve Odette, şafağın başlamasıyla birlikte sonsuza dek bir kuğuya dönüşecek. Vakit varken ölmek daha iyidir. Siegfried, onunla birlikte ölmeye ant içer. Kötü dahi korku içinde kaybolur. Odette'in aşkı için ölüm, onun ölümüdür. Siegfried'e son kez sarılan talihsiz kız koşarak kayanın tepesinden kendini aşağı atıyor. Baykuş şeklindeki şeytani bir dahi, onu bir kuğuya dönüştürmek için üzerinde gezinir. Siegfried, Odette'e yardım etmek için acele eder ve onunla birlikte göle koşar. Baykuş ölür.

1895 PROGRAMI

Aşağıda oyunun ilk afişinden bilgiler var. Dans numaralarında yer almayan küçük karakterler çıkarılmıştır. Cit. Alıntı: A. Demidov. "Kuğu Gölü", Moskova: Sanat, 1985; İle. 163 ve "Rus Balesi" ansiklopedisi, M.: Rıza, 1997; İle. 254.

MARIINSKY TİYATROSUNDA
15 Ocak Pazar
İmparatorluk Tiyatroları sanatçıları
ilk kez sunulacak
KUĞU GÖLÜ

3 perdelik fantastik bale
Besteci P. I. Çaykovski
Koreograflar M. Petipa ve L. Ivanov
Şef R. Drigo
Sanatçılar I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (setler), E. P. Ponomarev (kostümler)
Makinist - G. Berger

Aktörler ve sanatçılar

Prenses Egemen - Bayan Cecchetti
Prens Siegfried, oğlu - P. A. Gerdt
Benno, arkadaşı - A. A. Oblakov 1.
Wolfgang, prensin öğretmeni - Gillert
Odette (Kuğuların Kraliçesi) - P. Legnani
Kötü bir dahi olan Von Rothbardt, misafir kılığına girmiş - A. D. Bulgakov
Odette'e benzeyen kızı Odile - P. Legnani

Dans numaraları ve katılımcıları

İlk eylem

1. resimde dans edecekler:
1. Pas de trois<так в афише: па де труа перед вальсом – прим. сост.>
Preobrazhenskaya, Rykhlyakova 1., Kyaksht
2. Valse champetre ("Peysan valsi")
Dört çift ikinci dansçı ve dansçı, 16 çift ışık ve ışık kaynağı.
3. Danse au cliquetis de coupes ("Bardakları tokuşturmak")
Tüm katılanlar

2. resimde:
1 Sahne dansı
Legnani, Gerd
2. Antre des cygnes
32 dansçı
3. Büyük Pas Des Cygnes
Legnani, Gerd, Oblakov 1., yedi ikinci dansçılar, dansçılar ve dansçılar, İmparatorluk Tiyatro Okulu öğrencileri
a) Valsler
b) Adagio
c) Varyasyon
Rykhlyakova 1., Voronova, İvanova, Noskova
Ofitserova, Obukhova, Fedorova 2., Rykhlyakova 2.
Legnani
d) Coda et Finale
Legnani, Gerdt ve tüm ilgililer

İkinci perde

Dans edecek:
1 nişanlıları
Altı gelin (Ivanova, Leonova, Petrova 2nd, Noskova, Persons?, Kuskova) ve Gerdt
2. İspanyol Pasajı
İki çift - Skorsyuk, Obukhova, Shiryaev, Litavkin
3. Dans Venedik
Kolordu bale - 16 çift
4. Pas Hongois
Petipa 1, Bekefi ve sekiz çift
5. Mazurka
Dört çift (1. Kshesinsky ve 1. Kshesinskaya dahil)
6. Pas d'action
Legnani, Gerdt, Gorsky ve Bulgakov

Üçüncü perde

Dans edecek:
1 Valse des cygnes
Sekiz siyah kuğu da dahil olmak üzere 30 dansçı listelendi
2 Dans sahnesi
Legnani, Gerd, Bulgakov ve tüm ilgililer

MOSKOVA VE PETERSBURG İSTASYONLARI
Balenin performansları hakkında bilgi kısa yorumlarla verilir - literatürden alıntılar (aşağıdaki listeye bakınız).

20.2.1877, büyük tr, Moskova.
Bale. W. Reisinger
Kapüşon. KF Waltz (II ve IV perdeler), I. Shangin (Ben perde) ve K. Groppius (III perde)
Direktör S.Ya.Ryabov
Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.

“Bale dramatize edilmiş bir gösteri olarak tasarlandı, sahne aksiyonu şenlikli bir fanteziydi.

Perde I - köy valsi, dans sahnesi - 8 kadın; prensle pas de deux köylü kadınlar; polka - 3 solist; dörtnala; pas de trois - 3 solist (Reisinger, Çaykovski'nin notasına kıyasla pas de deux ve pas de trois'i değiştirir); final, bir prens ve bir bale birliği olan bir köylü kızıdır.
hareket - köylülerin valsi; dans sahnesi - 8

II perde - kuğuların çıkışı; pas de trois - Benno ve 2 solist; pas de deux - Prens ile Odette; son.

III perde - saray mensuplarının ve sayfaların dansı; etkili pas de altı - prens, 4 kadın ve von Rothbart'la birlikte görünen Odile (dansa katılmadı). Şimdi Çaykovski'nin Pas de deux'u olarak bilinen Petipa'nın Sobeshchanskaya için sahnelenen Pas de deux, balerin pas de six yerine performans sergiledi. Pas de cinq - Odile, prens ve 3 solist (bazı performanslarda ana karakterlerin bir düeti ile değiştirildi veya durduruldu); Macarca, Napolice, Rusça (Odile), İspanyolca dans, mazurka.

IV perde - kuğu dansı; kahramanların yok olduğu ve büyücünün kaderinin belirsiz kaldığı bir fırtına sahnesi" (<4>).

Oyun 22 kez koştu.

13.1.1880, age, devam ettirildi.
Bale. I. Hansen (Reisinger'e göre), md. ve yön. Aynısı.
Odette-Odile - E. N. Kalmykova (daha sonra L. N. Geiten), Siegfried - A. F. Bekefi.

“Sürüm, küçük değişikliklerle 1877'ye dayanıyor.

Perde I - pas de deux'da, prensin köylü tarafından baştan çıkarılmasının nedeni yoğunlaşıyor; çelenkli bir sahne belirir - 3 kişi.

Perde II - “... sahne, suyu tasvir eden yeşil tül ile birkaç sıra halinde etkili bir şekilde kesildi. Bu dalgaların arkasında dans eden corps de ballet, yıkanan ve yüzen bir kuğu sürüsüydü.

Perde III - baloda pas de six yerine pas de quatre belirir - Odile, prens ve 2 solist; asılı. - çifte bir çift daha solist eklenir "(<4>).

Oyun 11 kez koştu.

17.2.1894, Mariinsky Tr, II yasası
Bale. L. I. Ivanov; Odette - P. Legnani.

1/15/1895, age.
Bale. M. I. Petipa (I ve III perdeler), L. I. Ivanov (II ve IV perdeler, III perdenin Venedik ve Macar dansları)
Kapüşon. I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (setler), E. P. Ponomarev (kostümler)
Direktör RE Drigo
Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov

Arsa tamamen değiştirildi. R. Drigo tarafından yeni orkestrasyon, partisyondaki bireysel sayılar yeniden düzenlendi, bazıları kaldırıldı, yeni sayılar eklendi. Perdenin Pas de deux'u Siegfried ve Odile arasında bir düet haline geldi ve kadın varyasyonunun yerini Tchaikovsky'nin orkestratlı piyano parçası La Minx (Rezvushka) aldı. Son perdede Odette ve Siegfried'in adagio'su için, özlem duyan kuğular topluluğu için mazurka "A Little Chopin" kullanılır - vals "Sparkle" ("Waltz biblo"). Saray perdesindeki pas de sis ve fırtına sahnesi kaldırıldı - son olarak. Petipa-Ivanov yapımı, Kuğu Gölü'nün klasik bir versiyonu haline geldi ve baleyi unutulmaktan kurtardı. Alexander Demidov şöyle yazıyor:.>.>.>

Petipa, Drigo ve Ivanov olmasaydı bu bale tüm dünyayı fethedemezdi.<...>Bu bale zamanını kaçırdı - bu, deyim yerindeyse, Reisinger'ın tarihi hatası. "Giselle" gibi, bizim için saf romantik klasiklerin bir başyapıtı olarak kalabilir, daha sonra çok çeşitli fikir ve motiflerin katmanlaşmasından utanmaz. Ancak "Kuğu Gölü", 19. yüzyılın sonunda yoktan var olduğu gibi ortaya çıkıyor ve Glazunov'un Raymond'unun sahneleneceği bir tiyatroda Uyuyan Güzel ve Fındıkkıran'ı çoktan sahnelemiş olan bir tiyatroda sona eriyor. üç yıl sonra, zamanın neo-romantik eğilimlerini sembolist şövalye dramasıyla karıştırmak. Petipa tüm iç çamaşırlarını, naiadlarını, perilerini geçmişte bıraktı. Ve "Uyuyan Güzel" in perileri, büyülü ve gizemli öncüllerinden zaten tamamen farklıydı. Bu periler, göllerin yakınlarına veya büyülü ormanlara, terk edilmiş bir adada yerleştiler, ağaçların arasından kanat çırptılar ve merakla böylesine alışılmadık ve yabancı bir dünyevi dünyaya baktılar. "Uyuyan Güzel" in perileri - saraydan gelen periler, yerleri şenlik masasıdır ve kral onların en iyi arkadaşıdır. Küçük prenseslerle ilgilenirler, onlara hediyeler verirler ve düğünde eğlenirler, mahkeme salonunda tahtın yanında ve çevresinde kendilerini rahat hissederler. Evet, ormanların, göllerin ve nehirlerin perileri tarafından çoktan unutulmuş olanlardan farklı dans ettiler. Törensel tutuşta, akademik ustalıkla parladılar, zarif ve dayanıklı bir aplomb sergilediler, yer dansını hava dansına tercih ettiler. "Kuğu Gölü" başka bir dünyaya çağrıldı. Ve elbette Petipa'yı bu çağrıya cevap vermediği için kınayabiliriz. Ancak Petipa başka bir görevle karşı karşıya kaldı - unutulmuş Çaykovski balesini canlandırmak, bu süre zarfında hem hayatta hem de sanatta meydana gelen tüm değişiklikleri hesaba katarak ona yeni bir hayat vermek.<3>, cc. 160-162).

24.1.1901, age, yeni yazı.
Bale. A. A. Gorsky
Kapüşon. A. Ya. Golovin (I), K. A. Korovin (II, IV), N. A. Klodt (III)
Direktör ve müzik yazarı. ed. AF Arends
Odette-Odile - A. A. Dzhuri, Siegfried - M. M. Mordkin, Rothbart - K. S. Kuvakin

“Petipa-Ivanov 1895'in özel değişikliklerle St. Petersburg versiyonuna dayanıyor (yazarın müzikal sayılar sırasını geri getirdi).

Perde I - pas de deux yok (Petipa'da olduğu gibi), yeni pas de trois ("köylü dansı") - prensin akranları; Petipa'nın gösterisinin ortasında Peisan valsi yerine başlangıçta bir köylü valsi; polonez şiddetli bir farandole ruhuyla kararlaştırıldı.

II perde - koreografiyi değiştirdi. "Kuğulu kuğular" - 8 küçük. öğrenciler: prens, dansa katılan avcılarla, kuğularla - kuğularla gölde göründü; göl sahnesinde daha sonra ortadan kaybolan farandole (sefahat yuvarlak dansları) ruhuna sahip figürler; 3 büyük kuğu (Ivanov'un 4 yerine); "Küçük kuğuların dansı" - 6 (İvanov için 4), elleriyle kenetlenmemişler, etrafa dağılmışlar; yeni eylem kodu.

Perde III - Petipa'nın pas de quatre'sinde olduğu gibi: Prince, Benno, Rothbart, Odile, I. Perde'den müziğe Odile ile Prens'in pas de deux'una dönüşüyor; gelin dansı; yeni iss dans - iki çift (sonraki St. Petersburg baskılarına taşındı); mazurka ve taç. - 4 çifte ekstra eklenir. Karakter. dans etmek farklı bir düzendir. IV perde - Odette'in yeni plastik solosu; ekli siyah kuğu yok. vals "Pırıltı"; yine finaldeki fırtına bölümü - unsurlar kahramanları geride bıraktı ve Rothbart galip geldi. Petipa'nın apotheosis'i yoktu" (<4>).

12/9/1912, aynı yerde bale devam etti. ve yön. Aynısı
Kapüşon. Korovin
Odette-Odile - E. V. Geltser, Siegfried - V. D. Tikhomirov, Rothbart - A. Bulgakov

“Eylemi dramatize ederek geliştirilmiş psikolojik gerçekçilik.

Perde I - alacakaranlıkta bir köylü ziyafetinde bir meşale ışığı dansıyla sona erer.

Perde II - bir dizi kuğu yüzer, ardından alçı kuğuların sırtlarında dansçılar belirir; Odette ve Siegfried'in adagio'sunun finali kuş gibi belirlenir. Asimetri, yayılma düzeni, kuğu dizilişi doğaldır.

III perde - yeni bir gelin valsi: 6 farklı karakter. gelinler kendi metinlerini yönetirler, belirli anlarda çiftler halinde birleşirler ve zirve ve finalde - ortak bir dansa dönüşürler (Petipa'nın beyazlar içinde birlikte dans eden 6 özdeş solisti vardır).

Perde IV - bir bütün olarak başarısız oldu, korunmadı. Sel, önceki baskılardan daha inandırıcı" (<4>).

Oyun 116 kez koştu.

29.2.1920, Bolşoy tr, Moskova
Bale. Gorsky, yönetmen V. I. Nemirovich-Danchenko
Kapüşon. Korovin (Ben hareket ediyorum), A. A. Arapov (II-IV perdelerinin yeni manzarası)
Direktör kiralama
Odette - E. M. Ilyushchenko, Odile - M. R. Reisen, Siegfried - L. A. Zhukov, Evil Genius - A. Bulgakov, Soytarı - V. A. Efimov.

“Akvaryum Bahçe Tiyatrosu'nda Nemirovich-Danchenko ile birlikte Gorsky'nin deneysel üretimi (birkaç kez geçti). Libretto değiştirildi, yeni bir dramatik ve ideolojik müzik anlayışı, mim oyunu ve dans pandomimi hakim oldu, olay örgüsünü ortaya çıkaran bölüm sayısı arttı. Odette ve Odile rolleri iki balerin tarafından icra edildi.

Perde I - klasik olmayan karakteristik bir dans ve pandomim: "parmak" dan köylü valsi "topuklu" hale gelir ve koşuşturma içinde kaybolur; yeniden düzenlenmiş pas de trois.

Perde II - kötü başlangıç, iyiye açıkça karşı çıkıyor, bir çatışma ve bir mücadele gösteriliyor. Rothbart ile birlikte Odile burada belirdi ve prens ile Odette'i izledi; Odette'in arkadaşları kız gibi yuvarlak danslar yaptılar; 6 kuğu - elbiselerde, Odette tütü içinde değil, uzun bir elbise içinde, başında bir taç ve iki örgü var.

Perde III - maskelerin dansına bir şakacı tanıtılır (bu güne kadar performanslarda), maskeli soytarılar tanıtılır, Odile - kafasında boynuzları olan bir paketi olmayan denizaşırı bir kuş, Odette kılığına girer; ihanet sahnesinde, Odette çıkıntı boyunca yürüdü ve başka bir pencereden dışarı çıktı.

II ve IV perdeler - "baleden sinemaya bir tür geçiş." İlk kez Odette ve Siegfried, Rothbart'a karşı zafer kazandı ve Odile çıldırdı.<4>).

Gösteri 5 kez koştu.

19 Şubat 1922, age, yeniden başladı.
Odette-Odile - M. P. Kandaurova, Siegfried - A. M. Messerer.

“4 perdelik yeni bir sahne versiyonu - 1920 performansının en iyi buluntuları, Jester imajı, elden geçirilmiş bir dans ile I ve II. maskeler, trajik bir final ve yine 1923'te mutlu son apotheosis ile" (<4>).

13.4.1933, GATOB, Leningrad
Bale. VE BEN. Vaganova (Ivanov ve Petipa'ya göre)
Kapüşon. VV Dmitriev, yönetmen. E.A. Mravinsky
Odette - G.S. Ulanova, Odile - O.G. Ürdün, Siegfried - K.M. Sergeev.

“1934'te Petipa-Ivanov'un üretimi, sanatçı V. Dmitriev'in katılımıyla A. Vaganova tarafından yeniden inşa edildi. Baleyi romantik bir drama olarak yorumladılar, şartlı bir jestle gerçekleştirilen pandomim bölümlerini performanstan çıkarmak ve Drigo'nun götürdüğü müzikal "parçaları" iade etmek istediler. Yeniden yapılanmanın yazarları, balenin eylemini 19. yüzyılın 30'larına aktardılar. Siegfried, "30'ların genç adamı" özellikleriyle romantik bir hayalperest olarak izleyicinin karşısına çıkıyor. Saray gerçeğiyle uyumsuz yaşarken, kuş kıza aşık olduğu çıkmazdan bir çıkış yolu görür. Ancak gerçeklik ondan daha güçlüdür: şövalye Rothbart'ın kızı - Odile (bu rolü ikinci balerin oynadı) genç adamı dünyevi tutkularla baştan çıkarır ve hayatının rüyasını yok eder. Siegfried tarafından aldatılan Odette, bir avcı-şövalye tarafından öldürülür. Kahraman, cesedinin üzerinde intihar eder.

Bu arada, II., III. ve IV. perdelerde Petipa-Ivanov'un koreografisini koruyan performansın ilginç amaçları vardı. İlk kez, Çaykovski'nin ruh hali ve görüntüleri, Dmitriev'in yetenekli sahnesinde canlı bir şekilde somutlaştı. Fırtınanın müziği ilk kez Leningrad sahnesinde çaldı. Vaganova, bir baloda bir altılı görüntüsü yarattı; Odette'in beyaz gölgesi konuklar arasında süzülüyor, yalnızca Siegfried tarafından görülebiliyor ve üzgün ve şefkatle, Zhukovsky'nin şiirindeki Undine gibi, altılının harika müzikal bölümünde - andante con moto - sevgilisiyle "konuşuyor". G. Ulanova şöyle yazdı: "Adagio, içsel bir mücadele üzerine inşa edilmiştir ... dramatik bir şekilde zengin bir renk kazanıyor." Performans için kayıp olmadan, avcılar kuğu eyleminden kayboldu: bundan böyle kızlar ve prens lirik eylemin ustaları oldular. Odetta'nın biyografisinin anlaşılmaz sunumu yerine, Vaganova etkileyici bir dans sahnesi "Avcı ve Kuş" yaptı - genç adam kuş kızla çarpışır, ikisi de donar, ani bir çekimle kapılır ve sonra kaçar. ortaya çıkan duygudan ve onun peşinden gidiyor - bu keşif, sahne performanslarının her şeye girdi.

Yine de Vaganova'nın niyeti yanlış. İşin türünü ihlal etmek imkansızdır, her adım için mantıksal "gerekçelere" ihtiyaç duymayan, açık sözlü bir peri masalından dramatik bir oyun çıkarmak imkansızdır. Bu, Çaykovski'nin niyetine aykırıdır. Odette - Odile'nin bir partisinden iki bağımsız parti yapmak mümkün değil. Ulanova bunu çok iyi söyledi: "Balenin olay örgüsünün üzerine inşa edildiği sadık aşk, kısacık bir çekime dönüşür ve prens boş bir anemona dönüşür ... bu durumda başlangıç ​​\u200b\u200bnoktası kaybolur." Bunu, kahramanın cinayetinin iddialı melodramatik finali ve kahramanın intiharı da dahil olmak üzere Vaganova'nın bir dizi hatası takip etti.<5>, C. 70).

05/16/1937, Bolşoy tr, Moskova
Bale. EI Dolinskaya (Gorsky ve Ivanov'a göre Elçilerin İşleri I-III'ün restorasyonu), Messerer (yeni yazı. Perde IV)
Kapüşon. S.K. Samokhvalov, L.A. Fedorov
Direktör Yu.F. Ateş
Odette-Odile - M.T. Semyonova, Siegfried - M.M. Gabovich, Rothbart - P.A. Gusev.

“Daha önce II. Perde'nin Adagio'suna katılan Benno'nun rolü kaldırıldı. Adagio'daki Siegfried ve Odette bölümlerinin metnini koro izledi. İvanova, ed. Vaganova, dans eşliğinde posttan korunmuştur. Gorsky. 1922'den beri okul öğrencileri tarafından icra edilen III perdenin dansı olan taç, şimdi önde gelen çiftle (dansçı-dansçı) gitti. IV perde - yeni bir sahne ve dans dizisi: "kuğuların kederi" dansı (Pas de six, No. 19'un 2 varyasyonunun müziğine); Odette'in görünüşü; Siegfried ve Odette düeti (Çaykovski'nin kalesinin müziğine. Mazurka, orkestra. Drigo); yeni son Siegfried ve Rothbart arasındaki, ikincisinin kanadının koptuğu düello ile. II. Kıvılcım"); adagio ve varyasyonlar (üçlü kahraman, dans 6 lev., dans 3 lib.) - ve "Odette'in kuğu kızlarla dansı"; var. Odette - ve "Kuğu Şarkısı" "(<4>).

1945, T-rim. Kirov, Leningrad, yeni baskı. hızlı. İvanov ve Petipa
Bale. F.V. Lopukhov
Kapüşon. B.I. Volkov (set), T.G. Bruni (kostümler)
Odette-Odile - N.M. Dudinskaya, Siegfried - Sergeev, Rothbart - R.I. Gerbek.

“Balenin Vaganov yorumuyla bir anlaşmazlıkta, F. Lopukhov'un versiyonu 1945'te doğdu (sanatçı B. Volkov). Lopukhov, peri masalının fantastik unsurunu çoğaltmak için eserin doğal türünü geliştirmek ve zenginleştirmek istedi. Aynı zamanda, daha önce ağırlıklı olarak pandomim alanında çalışan Siegfried ve Rothbart'ın dans imgelerini güçlendirmek istedi.

Lopukhov'un sahne versiyonunun nispeten kısa bir ömrü olmasına rağmen, sonuçları sonraki yapımlarda hissediliyor. Her şeyden önce, ilk konumlarının doğruluğu güçlendirildi: peri masalı daha muhteşem, karakterler daha bale oldu.

Yeniden sahnelenen Perde I'de (üçlü hariç), vals açıkça kaybetti. Ancak önemli bir keşif daha vardı. Lopukhov, andante sostenuto bölümünü üçlüye geri getirdi ve onu kahramanın imajının sergilenmesine adadı. O zamandan beri "prensin şarkısı" adı gitti. Meditasyon, halsizlik, bilinmeyen bir şeye çekim, başka olayların habercisi - tüm bunlar tamamen dans görüntüsünde ifade edilir. Şimdi Lopukhov tarzındaki çoğu prodüksiyon bu müzikal bölümü kullanıyor.

Perde II'de Lopukhov, başlangıçta Rothbart'ın sahne davranışının doğasını tasarladı: Siegfried'in hareketlerini her zaman tekrarlıyor. Görünmez ve yok edilemez bir kişinin kötü bir gölgesi gibidir.

Perde III'te Lopukhov, corps de ballet ve cücelerin Dansını (etkili anlamını değerlendirmese de) restore etti ve en önemlisi, Rothbart ve Odile'nin çıkışını ve ayrılışını fantastiklikte parlak buldu. Fanfarlar duyulur duyulmaz ve yarı karanlık saray salonu anında aydınlanırken Odile güzelliğin ışıltısında belirir; salonu rengarenk bir misafir kalabalığı dolduruyor. Bu sihir finalde tekrarlanır: Siegfried aldatmanın anlamını anladığı anda Rothbart ve Odile ve onlarla birlikte misafirler ortadan kaybolur.

Perde IV'te Lopukhov'un niyetleri sonuçlardan daha yüksektir. Rothbart'ı aktif, dans etmek istedi, ancak bunu yalnızca kısmen başardı. Siyahları Rothbart'ın çevresi olarak ilan ederek kuğuları ayırma girişimi, bize göre kısırdır ve Petipa-Ivanov'un fikrine aykırıdır. Lopukhov ilk kez finalde Odette'in özverili sevgisi pahasına kuğuların büyüden kurtulduğunu ve insan görünümüne kavuştuğunu göstermeyi teklif etti. Fikir cazip, ama biraz basit" (<5>, cc. 71-72).

1950, age, yeniden başladı. yeni baskı
Bale. Sergeev
Kapüşon. Virsaladze
Sinemada gösterildi (1968).

“1950'den beri S. M. Kirov'un adını taşıyan Opera ve Bale Tiyatrosu sahnesinde bale K. Sergeev tarafından sahneleniyor. Seleflerinin aksine, Sergeev'in Ivanov-Petipa koreografisini yeniden inşa etmeye niyeti yoktu. Yeni bir çözüm için uzun bir arayıştan sonra, orijinale dönüş son derece önemli ve zamanında olacaktır. Özellikle bu balenin doğduğu sahnede. Ne yazık ki olmadı. Sergeev, I. Perde'de Petipa'nın üretimini eski haline getirmedi, ancak seleflerinin yolunu izledi - kendi bestesini yaptı ve yalnızca üçlüye dokunmadı.

Kuğu eylemlerinde (II ve IV) ayrıca keyfi düzeltmeler de ortaya çıktı. Böylece, II. Perde'de Sergeev, Ivanov'un Dört Büyük Kuğu'sunu yeni bir yapımla değiştirdi, Odette'in yeni bir gelişini ve gidişini gerçekleştirdi; perdenin başındaki "başsız" kuğu üçgeninin dramaturjik açıdan önemli mizansenini bozdu, Siegfried'in ortaya çıkmasıyla grupları yeniden düzenledi, etkili Gelin Dansı'nı bir eğlenceye dönüştürdü. Tek kelimeyle, mirasa diğer "yenileyiciler" kadar özgürce davrandı" (<5>, C. 72).

Orada, devam et. 1970

25.4.1953, Moskova, tr. Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko, yeni görev.
Bale. V.P. Burmeister (I, III ve IV perdeler), P.A. Gusev (II. İvanov'dan sonra hareket eder)
Kapüşon. A.F. Lushin (manzara), E.K. Arkhangelskaya (kostümler)
Direktör V.A. Edelman
Odette-Odile - V. T. Bovt, Prens - A. V. Chichinadze, Rothbart - V. A. Klein.

“1953'te V. Burmeister, Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Tiyatrosu sahnesinde kendi oyununu gösterdi. yeni üretim bale, öncekinden yalnızca Ivanov'un ikinci perdesini elinde tutuyor.

Tamamen orijinal partisyonuna dönme sözü veren Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Tiyatrosu, aslında beyanından geri çekildi ve sadece Ivanov'un Drigo'nun versiyonuna dayanan koreografisinin onu bunu yapmaya zorladığı II. Perde'de değil.

V. Burmeister, dramatik çerçevesini oluşturan altılıyı üçüncü perdede yerine koymadı, ancak Çaykovski'nin eklenen düetini aldı ve hatta o zaman başka bölümlerle doldurdu. Karakteristik dansları yerlerine geri döndürmedi, ancak Drigo-Petipa tarafından kurulan düzenini korudu. I. perdede düeti yerine geri getirerek ondan sadece çıkış ve adagio'yu kullandı ve varyasyonları ve koda'yı kaldırdı. Andante con moto bölümünü III. perdenin altılısından alarak, onu IV. perdeye dahil etti. Bundan sonra skorun tamamen yenilenmesinden bahsedebilir miyiz? Tabii ki hayır. Ancak onu bunu yapmaya zorlayan çok fazla öznel yaratıcı arzu değildi, hatta bazı yerlerde kendilerini çok baskıcı bir şekilde ifade ettiler. Hayır, müziğin nesnel çıkarları onu bunu yapmaya zorladı - geri dönüş yoktu, Reisinger'ın hataları diriltilemezdi.

Burmeister'ın performansı izleyiciye pek çok yeni şey sundu. Ve orijinalliği girişle başlar: burada yapımın yazarı, Odette'in sihirbaz Rothbart tarafından nasıl bir kuğuya dönüştürüldüğünü gösterir. Bu nedenle, eylem, önsözde daha önce hafife alınan şeyin bir açıklamasını içerir.

Burmeister'in prodüksiyonundaki I. Perde, yoğunluk ve kompaktlık açısından yeni bir izlenim bırakıyor, ancak bestecinin niyetine uymuyor. İvanov'u tamamen tekrarlayan II. Perde'de Burmeister, bir iblis gibi tüm sahneyi kanatlarla gölgeleyen, ancak yeri terk etmeyen - tabiri caizse kanatlar dans eden - dağılan, büyülenmiş kızlar olan Rothbart'ın imajını icat etti. , onları kendilerine çekmek, fırtınaya neden olmak vb. d.

Perde III en büyük ilgiyi uyandırdı. Genellikle bir dizi tutarsız konser numarasına bölünerek, ilk kez baştan sona dramatik bir anlatı halinde bir araya getirildi. Lopukhov'dan alınan yabancı konukların anında ortaya çıkma ve kaybolma tekniği, orijinal eylemin temelini oluşturdu. Odile ve Rothbart'ın ortaya çıkışı, durumun tamamen değişmesine neden olur. Şimdiye kadar yarısı boş olan kasvetli ortaçağ salonu, renkli danslarının ve çığlık atan kostümlerinin alevleriyle parıldayan birçok misafirle dolu. Burmeister'ın karakteristik dans takımı, Siegfried'in kafasını büyüleyen bir ayartmalar zinciri oluşturur. Bunlar sinsi Odile ve maiyetinin farklı yüzleridir. Kurt adam kadın Siegfried'in duygusallığını alevlendirir, iradesini yatıştırır, Odette'i vazgeçmeye zorlamak için Rothbart'ın gücüne boyun eğdirir. Sihirbaz Rothbart, şeytani bir yönetmen olarak tüm bu danslara katılır: genç adamı bir ayartma ağına dolayarak onları organize eder. Burmeister ilk kez bale yazarlarının iradesini yerine getirdi: seyircinin gözleri önünde sihirbaz bir baykuşa dönüşür ve büyücü ortadan kaybolur.

Son perde de Burmeister tarafından yeniden sahnelendi. Burmeister, Ivanov'un bir kuğu kız imajını ve II. Perde'nin bir dizi koreografik tekniğini kullanarak, daha önce hariç tutulan müzikli dansları sahneledi. Özellikle The Dying Swan'ın motiflerinden ilham alarak dansın plastisitesini dramatize ediyor. Altılının andante con moto bölümündeki grupları ve plastisitesi özellikle anlamlıdır. Performanstaki yenilik, besteciyi çok çeken "eski" sel. Burmeister, kahramanların aşkına karşı çıkan öfke unsurunu fantezi yöntemleriyle karakterize eder. Finalde Lopukhov'un uygulamasını kullanıyor: Muzaffer aşk, kuğuları büyüden kurtarır, onları insan formuna döndürür. Böylece geçiş halkası kapanır. Prolog bir epiloga götürür.

Performanstan sonra, onu düşünmenin sessizliğinde, akla bir takım önemli itirazlar geliyor. Önsözü giriş müziğiyle çalmak yasal mı? Ve bir önsöz gerekli mi, izleyicinin sihirbazın kızı nasıl büyülediğine dair bir açıklamaya ihtiyacı var mı? Karakteristik dans takımını "kötü güçlerin" büyü zinciri olarak yorumlamak doğru mudur? Ne de olsa Çaykovski'nin müziğinin doğasında bu düşünce yok. İvanov ve Burmeister'in tamamen farklı (ve bazen dil açısından yabancı) yapımlarının performansında bir arada var olmak uygun mu? Buna olumsuz yanıt vermek kolaydır.

Ivanov'un koreografisinden ayrılma arzusuyla Burmeister, Tallinn'de kendi II. Perde prodüksiyonunu üstlenmesine rağmen bunu yapamadı. Görünüşe göre Ivanov'la teke tek dövüşte, Çaykovski'nin müziğinin çıkarları için ona boyun eğmek zorunda kaldı.

Burmeister, geri kalan her şeyi kendi yöntemiyle yaptığına ikna olmuştu. Aslında, bazen seleflerinin güdülerinden ilham aldı: Gorsky'nin performansından bir şaka aldı; Petipa'dan yırtıcı kuş Odile'yi karakterize eden belirli teknikleri ödünç aldı ve Lopukhov'un bulgusunu geliştirdi. Ve bu semptomatiktir.

Bununla birlikte, Burmeister'a ne kadar şikayet ederse etsin (ve çok sayıda var), daha önce sadece bir kostüm konseri gibi görünen gösterinin gerçek dramasıyla oditoryumu heyecanlandırmayı başarır. Bu göz ardı edilemez." (<5>, cc. 73-75)

30.6.1956
Geri dönüşüm postası. Dolinskaya ve Messerer 1937
Kapüşon. – Virsaladze

“Covent Garden turuyla bağlantılı olarak balenin yeniden işlenmesine tiyatro içinde bir bölünme eşlik etti. Balenin sanat yönetmeni Gusev liderliğindeki bir grup, Burmeister versiyonunun esas alınmasını ve IV. perdenin bütünüyle oradan aktarılmasını önerdi. Messerer ve destekçileri, IV. Perde'yi 1937 baskısında tutmakta ısrar ederek özel editörlük konusunda anlaştılar. Sonuç olarak tiyatro, yazarın müziğini takip etmeyi öneren Shostakovich, Kabalevsky ve diğerlerine döndü. ed. Yapım ekibi, Gusev ve yardımcısı Varlamov'a ek olarak Messerer (Perde IV), Radunsky ve Ulanova'yı içeriyordu.

Perde I - vals yeniden sahnelendi (Gusev); polonezin finali, karakterlerin genel bir ayrılışına dönüşür.

Perde II - Siegfried ve Odette'in (Gusev) adagio'su için yeni bir dans eşliği bestelendi: prensin arkadaşları ortadan kaybolur, destek. solist-kuğuların adagio'sunda.

Perde III'ün Gorsky'nin yolunda bir maskeli balo olarak oynanması gerekiyordu. Amaçlanan sahne dizisinde, gelinlerin valsi karakteristik bir oyalamayla sona erdi. Pas de deux'da, Çaykovski'nin bu perdeden daha önce kullanılmamış müziğine Odile (Gusev) ve Siegfried'in (Varlamov) yeni varyasyonları bestelendi. Maskelerin ve şakacının dansına ince ayar yapıldı.

Perde IV - banknotlar açıldı, piyano eki mazurka geri çekildi, yeni bir koreografi bestelendi.

İlk iki perde (prensin arkadaşlarla pikniği ve gölde avlanma) tek perdede birleştirilir. Bu haliyle bale bir kez yapıldı ve müdürlük tarafından reddedildi ”(<4>).

31.8.1956, Bolşoy tr, Moskova,
Bale. Gorsky ve Messerer devam etti. Messerer ve A. Radunsky
Kapüşon. S.B. Virsaladze, yönetmen. Ateş
Odette-Odile - N. Timofeeva, Siegfried - N. Fadeechev, Evil Genius - V. Levashev, Soytarı - G. Farmanyants

“Performansın yeni bir versiyonu (IV perde) - değişiklikler yapıldı:
I. Perde'nin başında ve sonunda; Siegfried ve Odette'in adagio'sunda, Perde II; III.perdede tacın ardından gelinlerin valsi geldi, asıldı. ve mazurkalar, Rothbart ve Odile'nin ortaya çıkmasıyla balo yarıda kesildi, prens peşinden koştu ve İspanyolların ardından sahneye döndü. dans. Pas de deux bir koreograf kullandı. Petipa ve ilgili müzikal baskı; IV perdesinin sahneleri ve dansları dizisi: “Kuğuların Üzüntüsü” dansı (daha önce durdurulan Küçük Kuğuların Dansı No. 27'nin müziğine) - 24 dansçı; Odette ve Rothbart'ın onun üzerindeki dans-misillemesinin ortaya çıkışı (fırtınanın başlangıcı da dahil olmak üzere Sahnenin müziği No. 28'e önceki baskılarda durduruldu); prensin ortaya çıkışı (Finale'nin ilk ölçülerinde, no. 29), Siegfried ve Odette'in düeti (üçüncü perdenin Pas de altı, no. 19'dan 2 numaralı varyasyonun müziğine) corps de bale eşliğinde; final (29 numaralı müziğin devamı için), prensin daha önce olduğu gibi kanadını koparan Rothbart ile düellosu ”(<4>).

10/12/1956, Bolşoy tr, Moskova
Odette-Odile - M.M. Plisetskaya, Prens - L.T. Zhdanov; sinemaya uyarlandı (1957).

“Grup Londra'yı gezerken Semyonova, Kuznetsov, Nikitina, Messerer ve Gabovich 1937 baskısına (Samokhvalov ve Fedorov tarafından dekore edilmiş) devam ettiler. Odette-Odile rolünü Plisetskaya oynadı" (<4>).

1956 versiyonundaki performans 392 kez yayınlandı. 20 Ekim 1965'te Bolşoy Tiyatrosu'nda 1000. kez "Kuğu Gölü" balesi gösterildi (şef - A. Zhuraitis, Odette-Odile - M. Plisetskaya, Siegfried - N. Fadeechev, Rothbart - V. Levashev). Bu revizyon en son 15 Haziran 1975'te sunuldu.

19.7.1958, Leningrad, Maly tr, orijinal kompozisyonun Ivanov ve Petipa tarafından restorasyonu
Bale. Lopukhov, K.F. Boyarski
Direktör G.A. Doniyah, O.M. berg
Odette - V. M. Stankevich, Odile - T.G. Borovikova, Siegfried - Yu.Ts. Malakhov.

age, özgeçmiş, Petipa ve Ivanov'un koreografisi, art. kafa Boyarçikov
Kapüşon. V.A. Okunev ve I.I. Basmak.

"Ve nihayet, 1958'de, Burmeister'in yeni koreografisi ile yüz yüze ve güncellenmiş sürümler Petipa - Ivanova, 1895 yapımı, orijinal haliyle (o zamanın dekoruna ve kostümlerine kadar) yeniden canlandı, Maly Opera Binası sahnesinde göründü. F. Lopukhov onu restore etti.

Tiyatro, Ivanov-Petipa'nın orijinal metnine tam bir dönüş ilan etti, ancak aslında niyetinden geri çekilmek zorunda kaldı. Ve çok da değil, çünkü sahnenin küçük boyutu eski kompozisyonun yeniden üretilmesini imkansız kılıyordu (bu, Perde I'deki valste açıkça görülüyor) veya bazı şeyler unutulmuş. Son on yıllarda elde edilenler de iskonto edilemez; hataları, yanlış hesaplamaları, doğal bir ölümle ölen her şeyi canlandırmak elbette anlamsızdır. Okul çocuklarının performansının ikinci perdesinde küçük kuğular aramak boşunadır. Sağır ve dilsizlerin dilinde oynanan pandomim diyaloglarını tam olarak yeniden üretme girişimleri boşuna.

Aşırılıklar buluşuyor. Yazarın puanını canlandırma deneyimindekiyle aynı çıktı: geri dönüş yok! Bugün 1895 üretimini mekanik olarak yeniden üretmek mümkün değil. Bu, nesillerdir Rus bale ustalarının edindiği iyiliği performansın dışına atmak ve açık yanlış hesaplamaları, bugün kolayca düzeltilebilen zayıflıkları fetişleştirmek anlamına gelir" (<5>, cc. 75-76).

06/09/1969, Bolşoy tr, Moskova, yeni bir gönderi yayınlanıyor.
Bale. - Yu N. Grigorovich (Ivanov, Petipa, Gorsky'nin parçalarının korunmasıyla).
Kapüşon. – S. Virsaladze
Direktör - AM Zhurait

“Gösterimin fantastik mucizelerden arındırılması amaçlandı. Sahnede olan her şey gerçekte olmuş gibiydi. Felsefi ve sembolik nitelikte bir eser yaratıldı. 4 perde, her biri 2 resimden oluşan 2 perdeye dönüştü: sıradan (şövalye) ve ideal (kuğu) resimlerin karşılaştırması.

Perde I - final: Siegfried'in varyasyonu değil,<последующей>Aralık baskısı ve Siegfried ve Evil Genius'un düeti (sonunda baleye geri döndü) - prensin dansı, çiftin kasvetli gölgesi (yani Evil Genius) tarafından grotesk hareketlerle kopyalandı.

Perde II - bestelenmiş koreografi. rus gelin kupirov'un dansı. öncekinde başyazı, Macar dansının hemen ardından yürüdü. gelinler; Odile, Evil Genius ve Siegfried üçlüsü, pas de six, no.19'dan intrada müziğe gitti; finalde Evil Genius mücadelede öldü, Odette cansız bir şekilde düştü, şok geçiren Siegfried yalnız kaldı ve rüyasına yemin etme hareketini üçüncü kez tekrarladı. Koşunun ardından Kültür Bakanı Furtseva'nın kararıyla performansın yayınlanması askıya alındı ​​​​ve ciddi işlemler için önerildi ve Londra turnesine çıktı. eski performans(orada başarılı olamadı) "(<4>).

25.12.1969, Bolşoy tr, Moskova, yeni baskı.
bale, sanat ve yön. - Aynısı
Odette-Odile - N. I. Bessmertnova, Siegfried - N. B. Fadeechev. Kötü deha - B. B. Akimov, Mentor - V. Levashev, Soytarı - A. Koshelev, Prens'in elçileri - I. Vasilyeva, M. Samokhvalova, Gelinler: I. Prokofieva (Macarca), T. Golikova (Rusça), E. Kholina (İspanyolca) ), G. Kozlova (İtalyanca), N. Krylova (Lehçe); Üç kuğu - I. Vasilyeva, G. Kozlova, T. Cherkasskaya; Dört kuğu - V. Kokhanovskaya, N. Krivovyaz, N. Polzdnyakova, T. Popko. TV için gösterildi (1983).

“Tchaikovsky'nin puanına maksimum yaklaşım, Drigo tarafından kaldırıldı. Rothbart, Odile ve Siegfried'in varyasyonları III. Perde'de restore edilmiştir. Bazı banknotlar korunur, neredeyse hiç yenisi yoktur. Müzikten. dinlenmek. 3. sahnede korunan, birinci sahnedeki D majör valsidir (entre in pas de deux ve coda'sı), aksi takdirde bir grupla birlikte. ulusal dans; aksiyon "efsanevi" Orta Çağ'a aktarılır.

Perde I (çoğunlukla Gorsky'nin baskısı tarafından korunmuştur) - dramatik bir giriş ("kuğu" temasının değiştirilmesi). ortada ve acıklı müzik şiddetlenmesi. sonunda kederli bir tema tutan perde kapalıyken ses çıkarır. Eylem, koşullu ortaçağ nitelikleriyle dolu bir saray salonunda gerçekleşir. Siegfried'in bir "portre" varyasyonu bestelendi; yeni koreografi. akran valsi (parmaklarda), pandomim şövalye sahnesi; Siegfried'in katılımıyla pas de trois - daha önce olduğu gibi, yavaş kısmı (andante sostenuto) durduruldu; kadehli polonezin hareketleri daha anlaşılır hale geldi; orkestradaki "kuğu" teması prensin yalnızlığını daha da şiddetlendirir; hanedan işaretinin arkasındaki kuğu kız vurgulanır: prens onun peşinden koşar (bu baskıda, Evil Genius 1 resimde görünmedi).

Perde II - Gorsky'nin katmanları kaldırıldı; adagio'da, Gorsky tarafından plastiğe dayalı olarak elden geçirilen corps de ballet'in Ivanovo eşliğinde. "yüzen arabesk" motifi; kuğuların valsinde koreografi kaldı. Gorsky'ye göre üç armatür. 1. kartta Siegfried'in teması olarak görünen "Kuğu" teması (No. 10), Evil Genius'un teması olarak 2. resmi açar (kesin takım elbise, kanat yok). "Kuğu" teması (No. 14), kahramanların Evil Genius tarafından ayrılmasının ve Siegfried'in yemininin resmini tamamlıyor - bu sahne Grigorovich tarafından yeniden sahnelendi.

III perde - gelinler dünyanın farklı yerlerinden geldiler ve ulusal danslarını parmaklarda yeniden sergilediler: gelinlerin sergilenmesi; dans, Macarca, İspanyolca, Neap., Paul. gelinler; gelinlerle prensin valsi. Evil Genius'un Odile ile (No. 18) ortaya çıkış bölümü değiştirildi: Evil Genius'un siyah kuğulu üçlüsü ve varyasyonu (pas de altı No. 19'un 2 ve 4 varyasyonu); bir girişten oluşan kahramanların pas de deux'u (bir köylünün pas de deux'undan vals d-dur ve I. perde prensi), adagio, var. Siegfried'den pas de deux perde III'ten (Sobeshchanskaya), var. Odile (5 var. Pas de six No. 19) ve kodlar (Perde I'in pas de deux'undan); arma iner ve gelinlerin valsi tekrarlanır; vatana ihanet, prensin yemini ve final (No. 24).

Perde IV - bölüm 1: kuğu dansları, Odette'in çaresizliği ve Siegfried'in ortaya çıkışı sahnesi yeniden sahnelenir; Ivanov'un üçgenleri, Lopukhov'un daireleri kullanılır; finalde, II. perdenin adagio'sunun hareketleri tekrarlanır. Yeni koreografi. final: fırtına yok, kahramanlar bir arada kalıyor, şeytani dahi ölüyor.

Performans, dört perdelik bir perdeden iki perdelik bir perdeye ve tam tersi şekilde daha fazla işlemeye tabi tutuldu, ayrı sahneler eklendi veya yeniden düzenlendi" (<4>).

Bolşoy Tiyatrosu'nda bir süre "Kuğu Gölü" iki farklı yapımda sahne aldı - Gorsky-Messerer ve Grigorovich. 10 Ocak 1991'de Grigorovich'in baskısındaki bale 200. kez düzenlendi (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - S. Bobrov). 18 Ocak 1995, Kuğu Gölü'nün Bolşoy Tiyatrosu'ndaki (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - R. Pronin) ilk performansından (1877) bu yana 1500. performansına tanık oldu. 14 Şubat 1997'de Grigorovich tarafından düzenlenen balenin 238. performansı düzenlendi.

Temmuz 1988, Moskova durum SSCB Bale Müdürü (Londra'da galası)
Bale. N. D. Kasatkina ve V. Yu Vasilev (Ivanov, Petipa, Gorsky'ye göre)
Danışmanlar Semyonova, Messerer
Kapüşon. T. Goodchild (İngiltere)
Odette-Odile - A. A. Artyushkina-Khaniashvili, Siegfried - A. V. Gorbatsevich, Rothbart-V. P. Trofimchuk, Soytarı - I. R. Galimullin.

Versiyon Gorsky'ye ve (Perde IV'te) tiyatronun sanat yönetmenlerinin eklemeleriyle Messerer'e kadar uzanıyor. Prodüksiyonun özelliklerinden biri, Peisan valsindeki taburelere dikkat çekilebilir (Lopukhov, Petipa versiyonunun permütasyonları sırasında onların kaybından dolayı üzüldü). Tabii artık kimse o tabureleri hatırlamıyor ve Kasatkina ve Vasilev hayal güçlerini kullandılar ama yine de ilginç, bunu başka hiçbir yerde görmeyeceksiniz. Benno dans ediyor - prensin iki geliniyle pas de trois (köylüler değil, Siegfried şimdiden burada kur yapmaya başlıyor). Polonez tamamen erkeksi. Prensin Şarkısı 1. resmin finalinin müziğine gidiyor.

Perde II, Aptal ve Aptalların dansıyla başlar; partisyonun bu sayısı genellikle kesintiye uğrar. Rothbart'tan pas de sis'ten müziğe kadar bir varyasyon var. Gelinler sivri ayakkabılar giyerler ama sadece vals yaparlar ve maiyetleri karakteristik danslarla uğraşırlar. İstisna, Rus gelinidir. Siyah trafik kodunun dişi varyasyonu, p / n oyunu Naughty'dir (Petipa'daki gibi). Ancak III. Perde'de Drigo-Petipa tarafından yapılan başka eklemeler yoktur. Çoğu versiyonda olduğu gibi, III. perdede Siegfried ve Odette'in pas de sis'ten müziğe yazdığı bir adagio vardır. Siegfried, Rothbart'tan kanadı değil, tüm tüyleri koparır, ardından ölümcül şekilde yaralanarak prensi öldürür ve kendisi ölür. Aydınlık finalin altında, kızlar büyüden kurtulmuş olarak kuliste yüzerler ve Odette, bir kuğu için olması gerektiği gibi, prensin secde eden vücudunda kederden ölür.

27.4.1990, Moskova. durum SSCB Bale Müdürü (Moskova'da 2. prömiyer)
bale, sanat Aynısı
Odette-Odile - S. I. Smirnova (daha sonra V. P. Timashova), Siegfried - V. A. Malakhov, Rothbart - Trofimchuk, Jester - Galimullin.

25.12.1996, Bolşoy tr, Moskova
Senaryo A. Agamirov ve V. Vasiliev
Bale. V. Vasiliev (2. perdede Ivanov'un parçalarının korunmasıyla)
Kapüşon. M. Azizyan
Direktör A. Kopylov
Kuğu Prenses - E. Andrienko, Kral - N. Tsiskaridze, Prens - V. Neporozhny, Prensin Arkadaşları - G. Yanin, V. Golubin, A. Evdokimov; Baş nedime - I. Zibrova, M. Ryzhkina; Danslar: M. Filippova, A. Petukhov (Napoliten), M. Volodina, A. Popovchenko (Macarca), Y. Malkhasyants, V. Moiseev (İspanyolca); İki kuğu - M. Allash, N. Speranskaya; Üç kuğu - E. Drozdova, Yu Efimova, O. Tsvetnitskaya; Dört kuğu - O. Zhurba, T. Kurilkina, E. Neporozhnaya, O. Sokolova.

Diğer kompozisyonlarda, kuğu prensesinin rolü A. Antonicheva ve kral G. Stepanenko - Dm tarafından oynandı. Belogolovtsev, Prens - K. Ivanov ve S. Filin.

“Bale, romantik ve sembolik içeriğini kaybeder, Oedipus kompleksi teması üzerine abartılı bir olay örgüsüne teslim olur. Yeni bir şeytani karakter tanıtıldı - Reisinger'in balesinin librettosundan, kötü büyücü von Rothbart'tan ve seksi rakibinden baykuşun üvey annesinin kuş özelliklerini özümsemiş olan Kral (Prensin babası ve göllerin efendisi). yüzü olmayan kahramanın. Odile'nin görüntüsü, Siegfried ile yaptığı ünlü pas de deux ile birlikte kırpılır, bu müziğin bir kısmı, Odette'in Rus dansındaki (kokoshnik'te) solo performansından sonra Prens ile baloda dans etmesine gider. Skor numaralarının sırası ücretsizdir. Koreografi, çeşitli klasik balelerin yeniden yapımıdır.

Rol yapıyorum - eylem, esas olarak Prens ve erkek arkadaşlarının katılımıyla parkta, bir dizi dansta gerçekleşiyor; Prens'in ebeveynlerinin çıkışı; Prens kendini bir gölde bulur; Swan Princess ile tanışır; Kralın çıkışı.

Ivanov'un koreografisi kuğu sahnelerinde kısmen korunmuştur.

Perde II - Prens'in arkadaşları, önceki baskılardan soytarıların danslarını taklit ederek baloda görevlidir. Gelinlerin dansı yoktur, balodaki tüm danslar ortak bir pas d'action ile birleştirilir. Kuğu Prenses, Rusça dans ederek belirir; Prens onu karısı olarak seçer, ancak Kral aniden mantosunu atar ve kızı hızla göle taşır ve burada büyüleyici bir şekilde dans eder, dikkatini çekmeyi umar, ama boşuna. Önemli notlarda, prens ortaya çıkar ve gelini kurtarır. Çaresiz bir acı içinde, Kral ölür ve yerini daha mutlu bir oğula bırakır.

Performans, sanatçıların bireysel çalışmaları dışında başarılı olmadı (Anna Antonicheva - Kuğu Prenses ve Nikolai Tsiskaridze - Kral) ”(<4>).

2.3.2001, Bolşoy tr, Moskova
Bale. (İvanov, Petipa, Gorsky'nin parçalarının korunmasıyla) Yu N. Grigorovich
Odette-Odile - A. Volochkova, Siegfried - A. Uvarov, Kötü deha - N. Tsiskaridze, Soytarı - M. Ivata, Prens'in akranları (pas de trois) - M. Alexandrova ve M. Allash, Gelinler: Macarca - M. Allash , Rusça - S. Lunkina, İspanyolca - M. Aleksandrova, Napoliten - A. Yatsenko, Lehçe - N. Malandina, Üç kuğu - M. Allash, N. Vyskubenko, O. Suvorova, Dört kuğu - S. Gnedova, O. Zhurba , N. Kaptsova, T. Kurilkina

4.3.2001, aynı eser, 2. takım
Odette-Odile - G. Stepanenko, Siegfried - S. Owl, Evil Genius - Dm. Belogolovtsev, Soytarı - Y. Godovsky, Prens'in akranları (pas de trois) - E. Andrienko ve M. Ryzhkina, Gelinler: Macarca - O. Suvorova, Rusça - S. Uvarova, İspanyolca - M. Allash, Napoliten - A. Yatsenko, Lehçe - M. Ryzhkina, Üç kuğu ve Dört kuğu - aynı.

“Oyun oynuyorum - ilk resimdeki Siegfried ve Evil Genius'un son düeti somutlaştırılıyor - ikincisi prense dokunuyor, kelimenin tam anlamıyla onu çekiyor, sahnenin üzerine kaldırıyor.
İkinci resim aynı kalıyor.
Perde II - üzücü sonun dönüşü: Kötü deha Odette'i alıp yok eder, kendisi de ortadan kaybolur ve prensi talihsiz kaderi hakkında acı düşünceler içinde bırakır. Girişten minör müziğin tekrarı "(<4>).

P.I. Çaykovski balesi "Kuğu Gölü"

"Kuğu Gölü" balesi, bir asrı aşkın süredir klasik müzikseverlerin gönlünü fethediyor. Standart olarak kabul edilir yüksek sanat ve dünyaca ünlü birçok dansçı, bu performansta rol alma şansları olduğu için gurur duyuyorlardı. Abartı payı olmayan "Kuğu Gölü", Rus klasiklerinin incisi olarak adlandırılabilir ve P.I. Çaykovski - harika bir besteci. Bale, şövalye döneminin bir peri masalına dayanıyordu. Bu, genç aşıkları bekleyen pek çok engel ve imtihanla dolu titrek ve güzel bir aşk hikayesi.

Çaykovski'nin "" balesinin bir özeti ve bu eserle ilgili birçok ilginç gerçek, sayfamızda okuyun.

Karakterler	Tanım
Odette	beyaz kuğuya dönüşen prenses
Siegfried	genç prens
Odile	Rothbart'ın kızı siyah kuğu
Egemen Prenses	Siegfried'in annesi
Rothbart	kötü büyücü
Benno	Prens Siegfried'in arkadaşı
kurt çetesi	Siegfried'in akıl hocası

"Kuğu Gölü"nün Özeti

Balenin aksiyonu, tahtın varisi Siegfried'in reşit olmasının kutlanması sırasında eski bir kalede başlar. Arsa, dönemin ruhuyla doludur, bu büyük ölçüde şövalyelik ayini tarafından kolaylaştırılır, bu da varisin içine girdiği anlamına gelir. yetişkinlik. Ama aşkı özlüyor ve elbette misafirler arasında her biri yanında olmaktan mutluluk duyacağı yeterli sayıda güzellik var. Prens ise parlak bir duygunun hayalini kurar ve gerçek bir romantik gibi ideal bir sevgili imajını ruhunda besler.

Genç Siegfried, Kaderin müdahalesi sayesinde büyülü bir gölün kıyısına transfer edilir ve Siegfried ile tanışır. büyüleyici kız, görüntüsü onu rüyalarında ve gerçekte çok uzun süre rahatsız etti. Güzel Kuğu Odette olduğu ortaya çıkar ve ateşli genç adam ona duygularını hemen itiraf eder ve sadık olacağına söz verir.

Ancak tahtın varisi boşuna bu kadar iyi şansa sevinir, Kader onun için gerçek engeller hazırlar, karşılıklı aşklarını engeller ve harika bir çifti kıskançlık ve ihanetle sınar. Gizemli bir şövalyeye dönüşerek ve Odette'in ikiziyle prensin şatosunda görünerek, aşık genç adamı, seçtiği kişiye verilen tüm yeminleri bozmaya zorlar. Ancak tüm engelleri aştıktan sonra bile aşıkların kaderinde birlikte olmak yoktur, sevgilisini Siegfried'den gizleyen ve onu güzel, büyülü bir gölün kıyısında yalnız bırakan Kader'in planlarını kimse bozamaz.

Fotoğraf:

İlginç gerçekler

• Bugünlerde inanılmaz derecede popüler olan bu muhteşem bale, ilk galasında tam anlamıyla başarısız oldu. Derinden üzülen yazar, takdir edileceğini ancak daha sonra ve bu çalışmanın zamanının hala ileride olduğunu söyledi. Bu "sonra", Lev Ivanov'un parlak yapımlarıyla 18 yıl sonra geldi ve Marius Petipa .
• Bu arada, "beşinci sıradaki dokuzuncu kuğu" sözünü duydunuz mu? Kariyerinde başarıya ulaşamamış, sürekli ikincil roller ve figüranlarla yetinmek zorunda kalan bir sanatçıyı ifade eder.
• Odette ve Odile rollerini aynı balerin canlandırıyor.
• Maya Plisetskaya, 30 yıl boyunca Bolşoy Tiyatrosu'nda Odette-Odile rolünü oynadı.

• 1968'de yeni bir beyaz gül çeşidine "Kuğu Gölü" adı verildi
• Matthew Bourne, ünlü balenin kendi versiyonunda ilk kez tüm oyunculuk yapan balerinleri erkek dansçılarla değiştirdi ve bu da büyük başarı ve halkın ilgisini çekti. Bu versiyon ABD, Yunanistan, İsrail, Türkiye, Rusya, Hollanda, Avustralya, İtalya, Kore, Japonya, Fransa, Almanya ve İrlanda'da ayakta alkışlandı ve ayrıca 30'dan fazla uluslararası ödüle layık görüldü.
• "Kuğu Gölü" balesi Amerikan kamuoyuna ilk olarak San Francisco Bale Tiyatrosu'nda gösterildi.
• Graham Murphy'nin 2002 tarihli İngiliz yapımı Kuğu Gölü, Prens Charles ve Prenses Diana arasındaki tartışmalı ayrılığa dayanıyordu.
• İvanov ve Petipa'nın 1894'te yapımının serbest bırakılması, İmparator III.Alexander'ın ölümü ve ardından gelen resmi yas nedeniyle uzun süre ertelendi.
• Kelimenin tam anlamıyla dört yıl önce Çaykovski bu emri aldığında, 1871'de Kamenka malikanesinde bestecinin sıkı rehberliğinde sahnelenen çocuklar için küçük bir bale "Kuğu Gölü" besteledi.

• İcra çalışması yaklaşık bir yıl sürdü ve bestecinin Üçüncü Senfoni'yi de bu dönemde bestelemesi nedeniyle kısa aralar verildi.
• Çaykovski'nin çalışmalarının pek çok hayranı, ona böylesine içten ve güzel bir müzik yazması için neyin ilham verebileceğini merak ediyor? Bunun, kuğuların yaşadığı Cherkasy bölgesindeki gölün esası olduğuna inanılıyor. Besteci, yerel doğaya hayran kalarak orada sadece birkaç gün dinlendi. Ancak Almanya'da balenin Vossen şehrinin yakınında bulunan Kuğu Gölü'nü anlattığından eminler.
• Başlangıçta, 1876'daki prömiyer için Prima Anna Sobeshchanskaya seçildi, ancak besteciyle güçlü bir şekilde tartıştı, bu yüzden bu rol Polina Karpakova'ya teklif edildi. Görünüşe göre çatışmanın nedeni, 3. perdede en az bir solo dans numarasının olmamasından memnun olmamamdı. Hatta Sobeshchanskaya'nın özel olarak M. Petipa'ya gittiğine ve bu eylemde müziğine bir solo eklemesini istediğine dair kanıtlar var. Koreograf onun talebini yerine getirirse, besteci kendisine ait olmayan bir müzik parçasını eklemeyi kesinlikle reddediyordu. Kısa süre sonra Çaykovski anlaşmazlığı çözmeyi teklif etti ve yine de ona bir solo yazdı, biraz sonra buna varyasyonlar eklendi.

• Ekşi krema prömiyer"Kuğu Gölü" çok küçüktü ve yaklaşık 6.800 ruble tutarındaydı.
• Tanınmış eleştirmen Herman Laroche, prömiyerden sonra balenin müziğine dikkat çekti, ancak dans tarafıyla ilgili her şeyi "sıkıcı ve zayıf" olarak nitelendirdi.
• Basında, buhar kullanarak sis yanılsaması sağlayan teknolojiyi özel olarak geliştiren gazetecilerden yalnızca sanatçı Karl Waltz'ın çalışmaları övgü aldı.
• Araştırmacılar, edebi kaynak yalan olabilir: Mazues'in "Swan Pond", "The Stolen Peçe" masalı ve eski bir Alman efsanesi.
• Lev Ivanov balenin prodüksiyonu üzerinde çalışırken dansçıların kostümlerini yeniden düşündü, ellerini serbest bırakmak için kuğu kanatlarını çıkardı ve onlara hareket etme fırsatı verdi. Ayrıca ikinci perdeden itibaren zaten efsanevi olan "" ın sahibidir.

• Odette rolünün en iyi oyuncusunun defneleri, tüm dans hareketlerini, hatta 32 fouette bile özel bir zarafetle icra eden Pierina Legnani'ye aittir. Bu rolde ilk kez Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde sahne aldı.
• Eski SSCB'de yaşayan birçok kişi bu baleyi ülke hayatında çok rahatsız edici olaylarla hatırladı, çünkü 1991'de gerçekleşen Ağustos darbesi sırasında bu performans tüm televizyon kanallarında yayınlandı.
• Herkesin en sevdiği çizgi filmde "Peki, bekle!" (Sayı 15), Küçük Kuğuların Dansı'nın bir parodisini gösterir. Genel olarak, klasik müzik oldukça sık duyulabilir. çizgi filmler . Daha fazla ayrıntı özel bir bölümde bulunabilir.

"Kuğu Gölü" balesinden popüler sayılar

Küçük kuğuların dansı - dinleyin

İspanyol dansı - dinle

Odette'in Teması - dinle

Napoliten dans - dinle

Büyük Vals - dinle

"Kuğu Gölü" nün yaratılış tarihi

1875'te P.I. Çaykovski imparatorluk tiyatroları müdürlüğünden çok beklenmedik bir emir aldı. "Kuğular Gölü" nü üstlenmesini önerdiler, ancak kural olarak, o dönemde opera bestecileri, Adana'yı saymazsak, neredeyse bale türünde çalışmıyorlardı. Ancak Pyotr Ilyich bu emri reddetmedi ve elini denemeye karar verdi. Besteciye V. Begichev ve V. Geltser tarafından senaryo ile çalışması teklif edildi. Esas olarak kuğuya dönüşen kızların yer aldığı çeşitli masal ve efsanelere dayanması dikkat çekicidir. Bu arada, birkaç on yıl önce, emperyal topluluk zaten bu özel arsaya dikkat etti ve hatta "Sahireler Gölü" bile sipariş üzerine yaratıldı.

Çaykovski işe kafasıyla daldı ve her adıma çok sorumlu bir şekilde yaklaştı. Besteci, dansları, sıralarını ve onlar için ne tür müzikler yazılması gerektiğini tamamen incelemek zorundaydı. Hatta kompozisyonu ve yapıyı net bir şekilde anlamak için birkaç baleyi ayrıntılı olarak incelemek zorunda kaldı. Ancak tüm bunlardan sonra müzik yazmaya başlayabildi. Skora gelince, "Kuğu Gölü" balesinde iki yaratıcı dünya ortaya çıkıyor - fantastik ve gerçek, ancak bazen aralarındaki sınırlar siliniyor. Odette'in en hassas teması, tüm yapıt boyunca kırmızı bir iplik gibi akıyor.

Kelimenin tam anlamıyla bir yıl sonra balenin notası hazırdı ve orkestra şefliğine başladı. Böylece, 1876 sonbaharında, V. Reisinger'e emanet edilen oyunun prodüksiyonu için çalışmalar çoktan başlamıştı. O zamana kadar, Bolşoy Tiyatrosu'nun koreografı olarak birkaç yıl çalışmıştı. İşte 1873'te başlayan çalışmalarının çoğu başarısız oldu.

yapımlar

"Kuğu Gölü" nün Şubat 1877'de uzun zamandır beklenen prömiyeri, tüm topluluk tarafından yapılan muazzam çalışmalara rağmen halk tarafından oldukça soğuk karşılandı. O zamanın uzmanları bile bu çalışmayı başarısız olarak kabul ettiler ve kısa süre sonra sahneden kaldırıldı. Böylesine başarısız bir prodüksiyonun ana suçluları, çoğunlukla koreograf Wenzel Reisinger ve Odette rolünü oynayan Polina Karpakova idi.

Neredeyse yirmi yıl sonra, imparatorluk tiyatroları müdürlüğü, 1893-1894 yeni sezonunda sahnelemek için yeniden Çaykovski'nin eserine yöneldi. Böylece ünlü Marius Petipa, performans için yeni bir senaryo geliştirdi ve Çaykovski ile birlikte kelimenin tam anlamıyla hemen bunun üzerinde çalışmaya başladı. Ancak bestecinin ani ölümü bu çalışmayı kesintiye uğrattı ve koreografın kendisi de bundan derinden şok oldu. Petipa'nın öğrencisi ve asistanı baleden bir tabloyu bir yıl sonra sahneledi ve halk tarafından büyük bir coşkuyla karşılandı. Böylesine bir başarıdan ve en yüksek eleştirel beğeniden sonra, koreograf Ivanov'u diğer sahnelerde çalışması için görevlendirdi ve Petipa kısa süre sonra Kuğu Gölü'ndeki işine geri dönebildi. Kuşkusuz, iki yönetmenin çabaları sayesinde performansın konusu inanılmaz derecede zenginleştirildi. Ivanov, Kuğuların Beyaz Kraliçesini tanıtmaya karar verdi ve Petipa, Odile'e karşı çıkmayı teklif etti. Böylece ikinci perdeden "siyah" pas de deux ortaya çıktı.

Yeni prömiyer Ocak 1895'te St. Petersburg'da gerçekleşti. O andan itibaren bale hem halk arasında hem de müzik eleştirmenleri arasında hak ettiği takdiri aldı ve bu versiyon en iyisi olarak kabul edildi.

1964 yılında gerçekleşen Viyana Operası sahnesindeki temsil, halk arasında inanılmaz bir sevinç yarattı. Odette rolünün oyuncuları - Margot Fonteyn ve Siegfried - Rudolf Nureyev seksen dokuz kez encore için çağrıldı! Performansın yönetmeninin Nureyev'in kendisi olması ilginç. Onun versiyonunda, tüm aksiyon prense odaklanmıştı.

Balenin temel olarak tüm akademik yapımlarının L. Ivanov ve M. Petipa'nın versiyonuna dayandığına dikkat edilmelidir. Sonraki çalışmalar arasında V.P. 1953 yılında Burmeister. Yeni karakterler tanıttı ve biraz değişti hikaye konusu. Koreograf ayrıca trajik sonu değiştirmeye ve onu hafifletmeye karar verdi. Beklenenin tam aksine bu yenilik halk tarafından hemen beğenilmedi. Tüm eserin yorumuna derinlik veren şeyin trajik son olduğuna inanılıyordu.

Alışılmadık yorumlar arasında, John Normeier'in Hamburg Balesi'ndeki bir prodüksiyon için yaptığı çalışmaya dikkat edilmelidir. Bu, ana karakterin Ludwig II'ye dönüştüğü Kuğu Gölü gibi bir İllüzyondur. Orijinal kaynağı hatırlatan hiçbir şey yok - göller, kuğular. Etrafta olan her şey, kahramanın hastalıklı zihninin bir fantezisinden başka bir şey değildir.

Ayrıca, oldukça cesur ve orijinal bir versiyonun, Kasım 1995'te sahnelenen İngiliz koreograf Matthew Bourne'un eseri olduğu düşünülüyor. Başlangıçta tüm balerinlerin erkeklerle değiştirilmesi fikri halkın onaylamamasına neden olsa da, zamanla bu versiyon büyük bir başarıya dönüştü. Matthew Born'un kendisinin de kabul ettiği gibi, Kuğu ve Prens'in dansı başladığında ilk başta erkekler salonu terk etti, ancak kısa süre sonra seyirci ne olduğunu anladı. çağdaş koreografi ve klasik baleden ne kadar farklı olduğu. Bu özel sürümün bunu yapması şaşırtıcı. Okul müfredatı Büyük Britanya.

Avustralyalı koreograf Graham Murphy'nin yönettiği Odette bir psikiyatri hastasıdır ve kuğular onun hayalidir.

Çinli yönetmen Zhao Ming'in çalışmaları inanılmaz. Onun "Kuğu Gölü"nde dans farklı bir anlam kazanıyor. Bu, akrobasi hareketine daha yakındır ve bazı adımlar gerçekçi değildir, insan yeteneklerinin ötesindedir. Çin'de düzenlenen G20 Dünya Liderleri Zirvesi'nin açılışında bir başka ilginç performans daha sergilendi. Orada, Xihu Gölü'nün yüzeyinde balerinler dans etti ve tüm hareketler, holografik kopyaları tarafından anında yeniden üretildi. Gösteri nefes kesiciydi.

Performansın uyarlamaları arasında, Mariinsky Tiyatrosu'ndaki prodüksiyondan parçalar içeren Herbert Rappoport'un "Rus Bale Ustaları" filmini belirtmekte fayda var. "Waterloo Köprüsü" filminde performansın bazı sayılarının ana karakter olan balerin Myra Lester'ı göstermek için kullanılması ilginçtir. Bu efsanevi eser, psikolojik gerilim filmi Black Swan'ı yöneten Darren Aronofsky'ye de ilham kaynağı oldu. Tiyatroda rol dağılımı etrafında gerçekleşen tüm entrikaları gösterir.

İlk sert eleştirilere ve sonrasında yankılanan başarıya, olay örgüsünde ve sahnelerde sayısız değişikliğe rağmen, bu balede değişmeyen bir şey var - güzel, ilk seslerden büyüleyici, P.I.'nin ebedi müziği. Çaykovski. Dünyanın en ünlü balesi olarak tanınan ve bir tür standart olan Kuğu Gölü olması tesadüf değildir. Sizi hemen bu şaheserin keyfini çıkarmaya ve P.I.'nin "Kuğu Gölü"nü izlemeye davet ediyoruz. Çaykovski.

Video: "Kuğu Gölü" balesini izleyin

Libretto Kuğu Gölü sorusuna özet yazar tarafından verilen Yegor Camelot en iyi cevap I. Perde
boyama 1
Prens Siegfried'in reşit olma günü eski bir Alman şatosunda kutlanır. Arkadaşları, saray mensupları ve annesi - Egemen Prenses tarafından tebrik edilir. Ve sonra ciddiyetle şövalye ilan edildi. Bundan sonra hayatını görev ve yiğitlik belirleyecektir.
Onuruna son kadeh kaldırılır, akranları onun dikkatini çeker, ancak Siegfried'in ruhu diğer duygular için endişelenir, saf, ideal aşk hayal eder. Ziyafet azalır, misafirler ayrılır ve gelecek gecenin alacakaranlığında prensi düşünceleriyle baş başa bırakır. Sanki bir güç onu çağırıyormuş gibi, yanında bir gölge hissediyor. Prens'e heyecan verici sırları ifşa etmek, Evil Genius biçimindeki Kader'in kendisidir. Görünmez bir yoldaşın buyurgan dalgasına ve belirsiz önsezilere itaat eden Siegfried, Mükemmel dünya hayallerinden . .
Resim 2
Prens kendini harika bir gölün kıyısında bulur. Suyun parıldayan yansımalarında, önünde büyülü kuğu-bakirelerin görüntüleri belirir. En güzeli olan Odette'i görür ve güzelliği karşısında donup kalır. Romantik ideali sonunda ona açıklanır. Ve Odette'e sevgi ve sadakat yemini ediyor.
II. Perde
Sahne 3
Soylu gelinler, Hükümdar Prenses'in şatosuna gelir. Prens bunlardan birini seçmeli ve bir evlilik ittifakı yapmalıdır. Siegfried, tamamen Odette'in anılarına dalmış olarak belirir. Kızlarla kayıtsızca dans ediyor - kimse onun idealiyle boy ölçüşemez.
Aniden, garip bir şövalye (Evil Genius'un başka bir cazibesi), göz kamaştırıcı güzellikteki arkadaşıyla ve bir siyah kuğu maiyetiyle birlikte baloya gelir. Bu Odile, Odette'in ikizi. Benzerliklerine aldanan Siegfried, ona doğru koşar. Kötü bir dahi, prensin duygularını test ediyor. Odile, değişken bir oyunla onu büyüler ve büyüler. Siegfried'in şüpheleri nihayet ortadan kalkar, Odile'yi seçtiği kişi olarak adlandırır. Ölümcül yemin anında, ışıltılı taht odası karanlığa gömülür ve orada bulunanların gözleri önünde güzel Odette'in görüntüsü belirir. Siegfried, Kader'in elinde bir oyuncak haline geldiğini fark eder. İhanetinin kefaretini ödemeyi umarak, çaresizce beyaz bir kuğunun yakalanması zor görüntüsünün peşine düşer.
Sahne 4
Kuğu Gölü'nde endişeli gece. Odette trajik bir haber getirir: Prens yeminini bozmuştur. Siegfried'in ruhunda bir kafa karışıklığı vardır, af dileyerek Odette'e koşar. Genç adamı affeder ama artık kaderi üzerinde hiçbir gücü yoktur.
Kötü deha bir fırtına çıkarır, kahramanları dağıtır, bağlantı kurmaları imkansızdır. Fate ile teke tek çarpışmaktan bitkin düşen Siegfried, kaybolan imajı korumak için boşuna uğraşır. Şafağın ilk ışıklarıyla birlikte ıssız bir kıyıda, düşlerindeki gölün kıyısında yapayalnız kalır.
Böyle bir okuryazarlıkla, bir şeyi geçmek zor

"Kuğu Gölü" balesinin yaratılış tarihi.

Elbette baleyi başlatan melodiyi biliyorsunuz.

"Kuğu Gölü". O, bir müzik rehberi gibi, bizi gizemli bir gölün kıyısında, güzel kuğu kraliçesi Odette ve genç prens Siegfried'in doğduğu ve kötü büyücü Rothbart ve kızı Odile'nin çift olduğu bir dünyayla tanıştırıyor. Odette, aşklarını yok etmek için ellerinden geleni yapıyorlar. Prenses Odette, kötü bir büyücü tarafından kuğuya dönüştürülmüştür. Odette'i ancak onu seven, bağlılık yemini eden ve bu yemini yerine getiren kişi kurtarabilir. Prens Siegfried, göl kıyısında avlanırken kuğu kızlarla tanışır. Bunların arasında kuğu Odette var. Siegfried ve Odette birbirlerine aşık oldular. Siegfried, hayatı boyunca Odette'e sadık kalacağına ve kızı sihirbazın büyüsünden kurtaracağına yemin eder. Siegfried'in annesi - Egemen Prenses - şatosunda, prensin gelinini seçmesi gereken bir tatil ayarlar. Odette'e aşık olan prens, bir gelin seçmeyi reddeder. Bu sırada Kötü Büyücü, Odette'e benzeyen kızı Odile ile birlikte şövalye Rothbart kisvesi altında kalede belirir. Bu benzerliğe aldanan Siegfried, gelini olarak Odile'yi seçer. Kötü büyücü zafer kazanır. Hatasını anlayan prens aceleyle gölün kıyısına çıkar. Siegfried, Odette'e af diledi, ancak Odette büyücünün büyüsünden kurtulamadı. Kötü büyücü prensi yok etmeye karar verdi: bir fırtına yükseliyor, göl taşıyor. Prensin ölüm tehlikesiyle karşı karşıya olduğunu gören Odette koşarak yanına gelir. Sevdiğini kurtarmak için kendini feda etmeye hazırdır. Odette ve Siegfried kazanır. Sihirbaz ölüyor. Fırtına diniyor. Beyaz kuğu, Odette kızı olur.

Efsane? Tabii ki, ama "Kuğu Gölü" balesini besteleyen Pyotr Ilyich Çaykovski, bu peri masalı olay örgüsünde kendisine ve çağdaşlarına yakın düşünceler ve ruh halleri arıyordu. İşte iş böyle doğdu, sahnede olup bitenleri izlerken, karakterlerin ilişkilerinde, umutsuzluklarında ve umutlarında, mutluluk haklarını savunma girişiminde, iyi güçlerin çatışmasında gördüğünüz yer. ve kötülük, ışık ve karanlık ... Odette ve Prens Siegfried birinciyi, Rothbart ve Odile ise ikinciyi temsil ediyor.

P.I. Çaykovski, Kuğu Gölü balesini yazmaya başladığında, gençliğine rağmen zaten tanınmış bir besteciydi. Onun nüfuz edici lirizmi, Swan Lake'in müzik tarihine sözsüz duygulu şarkılardan oluşan bir albüm olarak girmesinin temeli oldu.

Besteci Kuğu Gölü için müzik yazarken ne düşünüyordu? Çocukluğumda duyduğum "kızıl kuğu kızlarının" yaşadığı Rus masalları hakkında olsun. Ya da sevgili şairi Puşkin "Çar Saltan" ın dizelerini hatırladı: Sonuçta, Prens Gvidon tarafından kurtarılan görkemli kuş orada bile "dalgaların üzerinden uçtu ve yüksekten çalılıklara karaya battı, başladı, tozunu aldı. ve bir prensese dönüştü. Ya da belki gözünün önünde, sevgili kız kardeşi Alexandra Ilyinichna Davydova'nın mülkü olan Kamenka'yı ziyaret ettiği ve orada çocuklarıyla birlikte ev performansları düzenlediği, biri "Kuğu Gölü" olan ve Çaykovski'nin özel olarak yaptığı o mutlu anın resimleri vardı. bestelenmiş müzik. Bu arada, o zamanlar yazdığı kuğu teması yeni balesinin müziklerine dahil edildi.

Muhtemelen, her şey besteciyi etkiledi - hem diğeri hem de üçüncüsü: o zamanki ruhunun durumu buydu. Ancak bir durum daha bizim için önemlidir - besteci-senfonist, müziğin libretto bölümlerini göstermediği, ancak sahne eylemini düzenlediği, koreografın düşüncesine tabi olduğu, onu zorladığı bir bale müziği yazdı. sahnedeki olayların gelişimini, katılımcılarının görüntülerini - karakterleri, bestecinin amaçladığı gibi ilişkilerini şekillendirmek. Pyotr Ilyich daha sonra "Bale aynı senfonidir" diyecektir. Ancak "Kuğu Gölü" balesini yaratırken, zaten bu şekilde düşündü - partisyonunda her şey birbirine bağlı, tüm leitemler müzikal dramaturji adı verilen sıkı bir düğüm halinde "örülmüş".

Ne yazık ki 1877'de Kuğu Gölü'nün prömiyeri Moskova sahnesinde yapıldığında, yazarı anlayacak ve onun düşünce düzeyine yükselecek bir koreograf yoktu. Ardından Bolşoy Tiyatrosu koreografı Julius Reisinger, oyun yazarı V. Begichev ve dansçı V. Geltser tarafından yazılan edebi senaryoyu, geleneğe göre müziği ritmik bir temel olarak kullanarak, vicdanlı bir şekilde sahne kararlarıyla açıklamaya çalıştı. Ancak Çaykovski'nin melodileriyle büyülenen Moskova seyircisi, Bolşoy Tiyatrosu'na bale izlemekten çok onun büyülü müziğini dinlemek için gitti. Muhtemelen performansın her şeye rağmen yeterince uzun olmasının nedeni budur - 1884'e kadar.

Kuğu Gölü, 1893 yılına kadar neredeyse on yıl boyunca ikinci doğumunu bekledi. Büyük yazarın ölümünden sonra gerçekleşti: St.Petersburg koreografı Lev Ivanov, anısının akşamında prodüksiyonundaki ikinci "kuğu" oyununu gösterdi.

Mariinsky Tiyatrosu'nun mütevazı bir koreografı, her zaman çok güçlü maestro Marius Petipa'dan sonra ikinci sıradaydı, gerçekten eşsiz bir müzik hafızasına sahipti: görgü tanıklarına göre, Ivanov, karmaşık bir eseri bir kez dinledikten sonra, onu hemen piyanoda doğru bir şekilde yeniden üretebiliyordu. . Ancak Ivanov'un daha da nadir bir yeteneği, müzikal görüntüleri plastik bir şekilde görme yeteneğiydi. Ve Çaykovski'nin çalışmalarını tüm kalbiyle severek, balesinin duygusal dünyasını derinden ve incelikle hissetti ve gerçekten görünür bir dans senfonisi yarattı - Çaykovski'nin "içten şarkılarının" bir benzeri. O zamandan bu yana yüz yıldan fazla bir süre geçti ve Ivanov'un bestelediği "kuğu resmi", bir bütün olarak sahneleme konseptinden bağımsız olarak, herhangi bir koreografın performansında hala görülebiliyor. Açıkçası modernist olanlar dışında tabii.

Marius Petipa, Ivanov'un parlak kararının değerini hemen anladı ve onu balenin tamamını birlikte sahnelemeye davet etti. Orkestra şefi Richard Drigo, talimatı üzerine yeni bir müzikal versiyon hazırladı ve bestecinin kardeşi Modest Ilyich librettoyu revize etti. Hâlâ sahnede yaşayan M. Petipa ve L. Ivanov'un ünlü baskısı böyle doğdu. Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nun baş koreografı Alexander Gorsky de defalarca Çaykovski'nin bu çalışmasına döndü. 1922'deki son üretimi kabul gördü ve modern sahnede hak ettiği yeri aldı.

1969'da Bolşoy Tiyatrosu'nda seyirciler, seçkin usta Yuri Grigorovich'in Çaykovski'nin müziği üzerine düşüncelerinin bir tür yansıması olan Kuğu Gölü'nün başka bir prodüksiyonunu gördü.

Şimdi "Kuğu Gölü" seyirciler tarafından en ünlü ve sevilen balelerden biridir. Muhtemelen dünyanın tüm bale sahnelerini dolaştı. Birçok kuşak koreografın temsilcileri bunu düşünüyor ve düşünüyorlar ve görünüşe göre Çaykovski'nin bestelediği müziğin sırlarını ve felsefi derinliklerini anlamaya çalışarak hala düşünecekler. Farklı ülkeler. Ancak büyük bestecinin hayal gücünden doğan en beyaz kuğu, her zaman saflığının, ihtişamının ve asil güzelliğinin sembolü olan Rus balesinin bir sembolü olarak kalacaktır. Kuğuların Kraliçesi Odette rolünü oynayan Rus balerinlerin, insanların hafızasında harika efsaneler olarak kalması tesadüf değil - Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova ...

Rus bale dansçılarının becerileri tüm dünyada tanınmaktadır. En iyilerinden biri bale şirketleriülke uzun yıllardır K.S. Stanislavsky ve Vl.I.Nemirovich-Danchenko'nun adını taşıyan Müzikal Tiyatro'nun balesidir. Bu özgün, taklitçi grubun kendi kimliği vardır ve hem Rusya'da hem de yurtdışında izleyiciler tarafından sevilir.

Moskova'nın tam merkezinde, Bolshaya Dmitrovka'da (Pushkinskaya Caddesi), K.S. Stanislavsky ve Vl.I.Nemirovich-Danchenko'nun adını taşıyan Akademik Müzikal Tiyatro'nun binası var. Tiyatro, kurucularının - seçkin yönetmenler Stanislavsky Nemirovich-Danchenko'nun adlarını gururla taşıyor. Büyük ustalar dünya sanat tarihine dramatik ve müzikal tiyatronun dönüştürücüleri olarak girdiler. Gerçekçilik, yüksek hümanist idealler, herkesin uyumu ifade aracı tiyatro - Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko'nun yapımlarını ayıran şey buydu. Tiyatro, bugün bile kurucularının yenilik ve geleneklerine sadık kalmaya çalışmaktadır.

1953'te, Vladimir Burmeister tarafından K.S. Stanislavsky ve Vl.I.

Büyük Galina Ulanova'nın incelemesinde hakkında yazdığı klasik mirasın eski başyapıtını okurken gerçekten yeni bir kelimeydi: K.S.'nin adını taşıyan Tiyatrodaki "Kuğu Gölü" Stanislavsky ve Vl.I. Nemirovich - Danchenko bize ne kadar verimli olduğunu gösterdi. her şeyin kesin olarak kurulmuş gibi göründüğü eski klasik bale alanında sanatçı arayışı olabilir.

Dikkat çekici usta, uzun yıllar Müzikal Tiyatro'nun baş koreograflığını yaptı. Sağda, V.P. Burmeister, Sovyet bale tarihine kendi benzersiz tarzıyla parlak, orijinal bir usta olarak girdi. onun arasında en iyi performanslar: "Lola", "Esmeralda", "Kar Bakiresi". "Windsor'un Şen Kadınları", "Mutluluk Sahili", "Jeanne d'Arc", "Straussian". Burmeister'ın çalışmalarının zirvesi, Kuğu Gölü'nün yeni, orijinal bir baskısının yaratılmasıydı.

Burmeister'ın yaratıcı yolu, N.S.'nin yönettiği Moskova dramatik bale atölyesinde başladı. Gremin. Yirmili yılların sonunda V. Burmeister, Macar ve özellikle İspanyol danslarının eşsiz bir icracısı olarak sahnede parladı. Sonra Burmeister, Moskova Sanat Balesi'nin sanatçısı oldu, daha sonra bu ekip Müzikal Tiyatro'nun bir parçası oldu. Vladimir İvanoviç Nemiroviç-Danchenko ile görüşmenin Burmeister üzerinde büyük etkisi oldu. Genç koreograf, bale sahnesinde duyguların gerçeğini, duyguların samimiyetini aramaya başladı. Burmeister'ın Kuğu Gölü'nün yeni bir baskısını yaratmasını öneren Nemirovich-Danchenko'ydu. Deneysel olarak başlayan çalışma bir yıldan fazla sürdü. Burmeister ile birlikte yapım ekibi şunları içeriyordu: Rus klasik balesinin iyi bir uzmanı P.A. Gusev, şef V.A. Endelman, sanatçı A.F. Lushin. Her biri performansın başarısına katkıda bulundu. Ayrıca, bale müziğinin orijinal versiyonunun geri yüklenmesine yardım edildiğini de hatırlatmak isterim. araştırmacılar Klin'deki P.I. Çaykovski Müzesi.